<p>La figura de Diego Maradona se ha convertido en una fuente de inspiración constante para el arte urbano argentino, y la ciudad de Lanús, tierra natal del ex futbolista, sumó un nuevo homenaje artístico a uno de los momentos más importantes de su carrera: el afamado “Gol de Siglo” ante Inglaterra en la Copa del Mundo.</p><h2>El “Gol del Siglo” conquista los muros de Lanús</h2><p>Con el debut de la Selección argentina en la Copa del Mundo cada vez más cerca —el próximo martes 16 de junio ante Argelia en Kansas— la fiebre mundialista comienza a sentirse en cada rincón del país. Y como no podía ser de otra manera, el arte urbano también se suma a esta ola, inmortalizando uno de los momentos más icónicos de la Albiceleste en la máxima cita deportiva a nivel global: el “Gol del Siglo” de Diego Maradona ante Inglaterra.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DLXvA9Pufgp/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DLXvA9Pufgp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Lindero al Cementerio Municipal de Lanús sobre la avenida Centenario Uruguayo, el “Gol del Siglo” de Diego Maradona a Inglaterra en el Mundial de México 1986 fue transformado en mural por los trabajadores de “Espacios y Servicios Públicos” de la Municipalidad de Lanús. Con una extensión de 450 metros, la obra representa distintas imágenes y momentos de la emblemática anotación en el Estadio Azteca de la Ciudad de México: el festejo del capitán argentino, la figura del inglés Terry Butcher, la frase “Barrilete Cósmico, ¿de qué planeta viniste?” del icónico relato de Víctor Hugo Morales, la bandera argentina, la representación del recorrido del futbolista en el terreno de juego, el dorsal número diez y la inscripción del “Gol del Siglo”, entre otros tantos guiños y detalles.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Parte_del_mural_en_homenaje_al_Gol_del_Siglo_de_Diego_Maradona_en_Lanus_e2cd6b7dfd.jpg" alt=""><figcaption>Parte del mural en homenaje al &quot;Gol del Siglo&quot; de Diego Maradona en Lanús (Municipio de Lanús).</figcaption></figure><p>“<em>Es un placer enorme participar de este homenaje. Diego hizo feliz a todo un país con alegría y respeto</em>”, compartió Héctor “El Negro” Enrique, compañero y amigo de Diego Maradona en el acto de inauguración de la intervención artística, que también contó con la asistencia de Julián Álvarez, intendente de Lanús, Mauro Iezzi, Secretario de Espacios y Servicios Públicos del Gobierno de Lanús, y Nicolás Russo, diputado provincial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_77a70d6441.png" alt=""><figcaption>Vista aérea del mural en homenaje al &quot;Gol del Siglo&quot; de Diego Maradona en Lanús (Municipio de Lanús).</figcaption></figure><h2>¿Qué fue el “Gol del Siglo”, la anotación que inspiró la obra?</h2><p>Conocido bajo el nombre del “Gol del Siglo” y reconocida como una de las mejores anotaciones en toda la historia de la Copa del Mundo, el segundo gol de Diego Maradona a Inglaterra en los cuartos de final del Mundial de México 1986 fue la musa de la obra que se adueñó de los muros del Cementerio Municipal de Lanús.</p><p>Maradona recibió la pelota en propio campo tras un pase de Héctor Enrique, eludió a cinco futbolistas ingleses (Hoddle, Reid, Butcher, Fenwick y el arquero Shilton) en el trayecto, convirtió con su pierna izquierda y guió a Argentina a las semifinales de la competencia futbolística más importante del mundo, donde la Albiceleste venció a Bélgica y gritó campeón en la capital mexicana tras derrotar a Alemania en la final.</p><p><a href="https://www.eldiariosur.com/lanus/2025/6/26/inauguraron-un-mural-en-homenaje-al-gol-del-siglo-en-lanus-73099.html"><u>https://www.eldiariosur.com/lanus/2025/6/26/inauguraron-un-mural-en-homenaje-al-gol-del-siglo-en-lanus-73099.html</u></a></p>

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Noticias

El mural gigante que inmortaliza el “Gol del Siglo” de Diego Maradona

<p>Charly García volvió a dejar su huella en las calles porteñas. En la terraza de la emblemática esquina de Corrientes y Callao, el muralista Martín Ron inauguró un homenaje de casi 200 metros cuadrados inspirado en la icónica portada de “Clics Modernos”, convirtiendo a la obra en uno de los nuevos puntos culturales de Buenos Aires.</p><h2>Charly García ya tiene un nuevo homenaje gigante en las calles de Buenos Aires</h2><p>Hablar del rock argentino es, casi de manera inevitable, hablar de Charly García. Canciones como “Demoliendo hoteles”, “Nos siguen pegando abajo”, “Los dinosaurios” o “No voy en tren”, discos que marcaron generaciones y conciertos que quedaron grabados para siempre en la memoria colectiva transformaron al músico en una de las figuras más importantes de la historia cultural del país.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1684e012ba.png" alt=""><figcaption>Vista del mural en homenaje a Charly García hecho por Martín Ron en Buenos Aires (Martín Ron).</figcaption></figure><p>Y en los últimos días, el legado del artista volvió a dejar su huella en la Ciudad de Buenos Aires con la inauguración de un gigantesco mural realizado por Martín Ron, uno de los muralistas más reconocidos del mundo.</p><p>La tradicional disquería y librería Zivals, ubicada en la emblemática esquina de las avenidas Corrientes y Callao, decidió celebrar un nuevo aniversario convocando al artista argentino para crear una intervención dedicada a Charly García: el resultado fue &quot;Modern Streets&quot;, un mural de casi 200 metros cuadrados emplazado sobre la terraza del histórico local.</p><p>La obra toma como inspiración la icónica portada de “Clics Modernos”, el álbum que Charly lanzó en 1983, reinterpretando aquella histórica fotografía tomada en Nueva York. Sin embargo, la versión creada por Martín Ron traslada el espíritu de aquella imagen a Buenos Aires, incorporando escenas y elementos característicos del paisaje urbano porteño, en un diálogo entre las dos ciudades que marcaron la historia del músico.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZDra5Gh6vC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZDra5Gh6vC/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El proyecto contó además con la participación de los artistas Mariana Parra, OBLVKIZMO y Emiliano Mariani, quienes acompañaron el proceso creativo de una de las intervenciones urbanas más importantes inauguradas recientemente en la capital argentina.</p><p>&quot;<em>Gracias a todos los que pasaron, miraron, tocaron bocina, frenaron un rato o compartieron una charla durante estos días de pintura. La calle y todo lo que allí sucede también forma parte importante de la obra</em>&quot;, escribió Martín Ron en sus redes sociales.</p><p>El propio muralista explicó que la intención fue trasladar a la pared esa mezcla de ciudad, modernidad, arte callejero y sensibilidad que Charly García convirtió en una marca registrada de su carrera, uniendo la Nueva York de los años 80 con una Buenos Aires que sigue respirando cultura en cada una de sus esquinas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ce0cacbd62.png" alt=""><figcaption>Martín Ron sentado junto a su homenaje a Charly García (Martín Ron).</figcaption></figure><p>Con su inauguración, “Modern Streets” no solo se suma al extenso catálogo de obras de Martín Ron, sino que también se convierte en uno de los homenajes urbanos más importantes dedicados a Charly García y en una nueva parada obligada para fanáticos del rock argentino y del arte urbano en la Ciudad de Buenos Aires.</p><h2>¿Quién es Martín Ron, el artista detrás del mural de Charly García?</h2><p>Más allá de encontrarse en boca de todos por ser el responsable del nuevo mural en homenaje a Charly García en el corazón de Buenos Aires, Martín Ron cuenta con el privilegio de ser uno de los máximos referentes del muralismo argentino y uno de los artistas urbanos más reconocidos a nivel internacional.</p><p>Con más de 400 obras realizadas a lo largo de su trayectoria, el muralista bonaerense dejó su huella no solo en distintos rincones de Argentina, sino también en ciudades de renombre mundial como Miami, Londres, Berlín, Bristol y Tenerife, consolidándose como uno de los grandes embajadores del arte urbano nacional.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ec7523e709.png" alt=""><figcaption>Martín Ron, el muralista detrás del homenaje artístico a Charly García en Buenos Aires (Martín Ron).</figcaption></figure><p>Su currículum artístico incluye intervenciones gigantes dedicadas a algunas de las figuras más importantes de la cultura y la historia argentina, con murales en homenaje a Diego Armando Maradona, Lionel Messi y el Papa Francisco, entre muchos otros personajes icónicos.</p><p>Ahora, con “Modern Streets”, Martín Ron suma una nueva obra a su extenso legado artístico y vuelve a demostrar por qué es considerado uno de los grandes nombres del muralismo contemporáneo, transformando una de las esquinas más emblemáticas de Buenos Aires en un nuevo homenaje a la figura y el legado de Charly García.</p>

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Así es el mural de Charly García que transforma una de las esquinas más icónicas de Buenos Aires

<p>No hay dudas de que la actual Copa del Mundo ya dejó imágenes imborrables: los récords de Lionel Messi, las sorpresas protagonizadas por selecciones como Cabo Verde y Curazao y los goles espectaculares de figuras como Erling Haaland y Kylian Mbappé.</p><p>Sin embargo, en esta edición disputada en Estados Unidos, México y Canadá, otro protagonista también logró captar la atención de los fanáticos: los nuevos botines presentados por Nike, adidas y PUMA.</p><p>En ese contexto, Street Art Latam conversó con Marcelo de Wilde, más conocido como Marcelo Botines, uno de los coleccionistas de calzado futbolístico más reconocidos de Argentina. Con más de 400 pares en su colección, repasó el origen de su pasión, la evolución de los botines a lo largo de los años y analizó las últimas innovaciones presentadas por las principales marcas deportivas.</p><h2>Marcelo Botines, el coleccionista argentino que construyó un museo del calzado futbolístico</h2><p>En cada Copa del Mundo hay un detalle que, además del juego, también capta la atención de millones de fanáticos: los botines que utilizan figuras de la talla de Lionel Messi, Neymar Júnior, Cristiano Ronaldo, Kylian Mbappé o Erling Haaland.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b494acac16.png" alt=""><figcaption>Marcelo Botines dando una conferencia en el evento Kicks and Fest (Instagram/Marcelo Botines).</figcaption></figure><p>Y en el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá no es la excepción, con marcas como Nike, Adidas y Puma marcando el pulso del calzado de las grandes estrellas del fútbol internacional.</p><p>Dentro de ese universo aparece Marcelo de Wilde, más conocido en redes sociales como Marcelo Botines, uno de los especialistas más reconocidos de Latinoamérica en materia de calzado futbolístico.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZdi0s2AsLq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZdi0s2AsLq/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con una colección de más de 400 pares en impecables condiciones y base en el barrio porteño de Mataderos, el creador de contenido construyó un archivo que reúne desde modelos históricos hasta piezas utilizadas por leyendas como Diego Maradona, Lionel Messi o Sergio Agüero. Junto a su socio Gonzalo Rodríguez, también atesora ediciones limitadas, botines firmados por figuras como Luis Figo, Enzo Fernández y Sergio Goycochea, además de trabajar de cerca con marcas de primer nivel para mostrar lanzamientos, tecnologías y novedades del universo botinero.</p><h2>David Beckham y el par que dio vida a Marcelo Botines</h2><p>Antes de convertirse en uno de los grandes especialistas en botines de Latinoamérica y construir una colección con más de 400 pares, Marcelo de Wilde ya arrastraba desde la infancia una fascinación por el calzado deportivo: “<em>Mi pasión por coleccionar botines viene desde chico, que yo tenía muy en claro que me gustaban las zapatillas. En cada local que vendían zapatillas, me paraba a ver que modelo había: siempre buscaba una que me sea cómoda para jugar a la pelota, que la silueta me guste, porque antes solo podíamos comprar un solo calzado y lo teníamos para todo. No había poder económico como para tener un par para la escuela y otro para jugar a la pelota: era uno para todo</em>”.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b30d953ffc.png" alt=""><figcaption>Marcelo Botines enseñando calzado deportivo de la marca Skechers (Instagram/Marcelo Botines).</figcaption></figure><p>Lo que comenzó como un fanatismo por las zapatillas terminó transformándose en una pasión absoluta por los botines, una obsesión que años más tarde encontraría su punto de partida en una pieza muy especial. Y fue en el año 2017, cuando Marcelo adquirió un botín de David Beckham, par que abriría la puerta y daría comienzo al personaje de Marcelo Botines.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/del-vestuario-a-la-tribuna-asi-conquisto-el-streetwear-la-copa-del-mundo/1000217"><u><em>Del vestuario a la tribuna: así conquistó el streetwear la Copa del Mundo</em></u></a></p><h2>La evolución del botín a lo largo de los Mundiales</h2><p>A lo largo de las distintas ediciones de la Copa del Mundo, el calzado deportivo atravesó una transformación constante, no solo desde lo estético, sino también en términos de tecnología, materiales y diseño. En ese recorrido, Marcelo Botines tiene en claro cuál fue una de las irrupciones más importantes en la historia reciente del fútbol y los botines.</p><p>“<em>Las evoluciones más interesantes que tuvimos a lo largo de las Copas del Mundo para mí, luego de pasar todo lo que fue la década del 50, 60 y 70, cuando llegó el Mundial de Estados Unidos 1994, que la marca adidas irrumpe con los Predator y un elemento por encima de la capellada para darle más contacto a la pelota, efecto y un poco más de poder, hay un cambio muy grande</em>”, cuenta Marcelo sobre la que, para él, marcó un antes y un después en el calzado deportivo en Copas del Mundo.</p><p>Sin embargo, dentro de ese repaso histórico, el coleccionista argentino también destaca otros hitos que modificaron la escena, como la irrupción de los botines tipo botita de Nike durante Brasil 2014 o el nacimiento de la línea Mercurial en Francia 1998, torneo en el que Ronaldo Nazário protagonizó además uno de los primeros grandes modelos signature pensados para una estrella del fútbol mundial.</p><p>Aunque Marcelo también reconoce una evolución en cuanto a las cantidades y las variantes de cada marca: “<em>El fútbol tuvo una evolución muy grande y así también los botines. Antes había un botín de cada marca y, ahora, tenemos tres o cuatro silos diferentes dentro de cada marca específicos para las posiciones del campo de juego según la velocidad, la técnica y el estilo</em>”.</p><h2>La visión sobre los diseños de Nike, adidas y PUMA para el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</h2><p>Como bien mencionamos al inicio, marcas como Nike, adidas y PUMA han dejado una huella casi que imborrable en el diseño del calzado deportivo que sus estrellas utilizaran en la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, esta vez con el color rosa como tonalidad protagónica.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZz86vSx5b1/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZz86vSx5b1/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>“<em>Para este Mundial, no vemos ninguna tecnología que sea diferente o disruptiva a lo que ya veníamos viendo. Por el lado de Nike, tenemos una cápsula de aire en la placa de la suela y sus otros hilos totalmente idénticos. Desaparece la botita y vuelve a aparecer el Mercurial en todas sus versiones. Por su parte, adidas viene trabajando con los botines de antes (F50, Predator, Copa) y el botín especial para Lionel Messi llamado “El último tango”. PUMA tiene sus hilos Future, Ultra y King sin menciones especiales para algunos de sus jugadores</em>”, comenta el coleccionista sobre la huella de las principales marcas en la presente edición del Mundial.</p>

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Marcelo Botines y una vida dedicada a coleccionar historias del fútbol

<p>El arte urbano volvió a rendir homenaje a una de las máximas glorias del deporte argentino: Luis Scola recibió un mural en la Plaza Houssay de Recoleta realizado por Rengraf, una obra que repasa distintos momentos emblemáticos de la carrera del campeón olímpico.</p><h2>Juegos Olímpicos de Atenas, Houston Rockets y Ferro: así es el mural que homenajea a Luis Scola en Buenos Aires</h2><p>Es sabido casi a nivel global que Argentina es uno de los países más pasionales del planeta si de deporte hablamos. La garra y el hambre de gloria que muestran los atletas dentro de la cancha, la intensidad de los hinchas en las tribunas y hasta las locuras que realizan por sus ídolos deportivos refuerzan constantemente esa identidad que atraviesa generaciones y disciplinas.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXCYH-iEfpd/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXCYH-iEfpd/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y así como muchas figuras son inmortalizadas mediante libros, nombres de tribunas, camisetas o estatuas, el arte urbano se ha convertido en uno de los universos que más homenajea a las grandes glorias nacionales. Casos como los murales dedicados a Lionel Messi, Diego Maradona, Paula Pareto, Manu Ginóbili o incluso ejemplos recientes como Franco Colapinto tras su llegada a la Fórmula 1 demuestran cómo las paredes y espacios públicos también funcionan como escenarios de memoria deportiva.</p><p>Y una de las últimas glorias del deporte argentino en recibir un homenaje artístico fue Luis Scola, quien ya cuenta con un mural en su honor en la cancha de básquet de la Plaza Houssay, ubicada en el barrio porteño de Recoleta. La obra, realizada por el artista Rangraf, transforma el propio suelo de la cancha en un recorrido visual por distintos momentos emblemáticos de la carrera del ex basquetbolista argentino.</p><p>El mural reúne diferentes etapas de la trayectoria de Scola. Desde sus primeros momentos en la Liga Nacional en Ferrocarril Oeste, pasando por algunos de los momentos más icónicos de su carrera internacional como su paso por Houston Rockets en la NBA, hasta su histórica etapa con la camiseta de la selección argentina, donde conquistó la medalla dorada en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 tras vencer a Italia y dejar en el camino al Dream Team de Estados Unidos.</p><p>Además, la intervención también incluye referencias a su despedida del seleccionado nacional con aquella icónica imagen de su último partido en los Juegos Olímpicos de Tokio, con presencia de la bandera argentina y los anillos olímpicos dorados como símbolo del mayor logro de la Generación Dorada.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1b23f01880.png" alt=""><figcaption>El acto inaugural del mural de Luis Scola en Recoleta (El Litoral).</figcaption></figure><p>La obra también forma parte de un proyecto impulsado por la productora nacional La Legión Producciones para homenajear a las figuras históricas de la Generación Dorada del básquet argentino. Uno de los primeros antecedentes de la movida ocurrió en el año 2005, cuando el propio Rangraf realizó un mural dedicado a Andrés Nocioni en el barrio porteño de Parque Patricios, consolidando una serie de intervenciones urbanas que buscan mantener vivo el legado de una de las camadas más importantes en la historia del deporte argentino y, ahora, suma un nuevo capítulo con la figura de Luis Scola.</p><h2>¿Quién es Rengraf, el artista detrás del mural de Luis Scola?</h2><p>Detrás del mural homenaje a Luis Scola en la Plaza Houssay de Recoleta aparece la figura de Rengraf, uno de los muralistas con mayor presencia dentro del arte urbano porteño en los últimos años. Con intervenciones distribuidas en distintos puntos de la ciudad de Buenos Aires como Barrio Chino, Avellaneda, Palermo, Caballito y Belgrano, el artista construyó una identidad visual que lo llevó a posicionarse como uno de los emblemas contemporáneos del muralismo urbano local.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d2c6797cc8.png" alt=""><figcaption>Mural de Luffy de One Piece hecho por Rengraf en Avellaneda (Instagram/Rengraf).</figcaption></figure><p>Con un estilo marcado por la influencia de la cultura asiática como gran protagonista, en sus obras aparecen frecuentemente dragones orientales, gatos de la fortuna, personajes con estética inspirada en la cultura china y referencias directas a íconos del manga y el anime como Son Goku o Monkey D. Luffy. Sin embargo, su trabajo también mantiene un fuerte vínculo con la cultura popular argentina y el deporte, con murales dedicados a figuras como Lionel Messi y distintas intervenciones que ya forman parte del paisaje urbano porteño. Con el homenaje a Scola, Rengraf continúa consolidándose como una de las caras más reconocibles del arte urbano deportivo en Argentina.</p>

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Luis Scola, la nueva gloria del deporte argentino homenajeada por el arte urbano

<p>A pocos días del inicio de una nueva Copa del Mundo, Argentina vuelve a rendirse ante la figura de Lionel Messi. Desde Rosario hasta Mendoza, pasando por Córdoba, Santiago del Estero y Buenos Aires, las paredes del país se transformaron en enormes homenajes urbanos dedicados al capitán argentino, construyendo un recorrido artístico que celebra al futbolista más importante de la historia nacional.</p><h2>Berazategui y un homenaje colectivo al capitán argentino</h2><p>Uno de los homenajes más recientes dedicados a Lionel Messi en Argentina se encuentra en el centro de Berazategui, provincia de Buenos Aires, donde un gigantesco retrato del capitán argentino se convirtió en un nuevo punto de encuentro para fanáticos y vecinos de la ciudad.</p><p>Ubicado sobre la avenida Mitre 1368, el mural fue realizado por los artistas Federico Medoro y Leonel García y presenta un imponente primer plano del rostro de Messi.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e2acc49d37.png" alt=""><figcaption>Los artistas Federico Medoro y Leonel García junto al mural en homenaje a Messi en Berazategui (Instagram).</figcaption></figure><p>La obra nació como una forma de agradecer y celebrar la alegría que el futbolista generó en millones de argentinos tras la conquista de la Copa del Mundo de Qatar, aunque también se destacó por una particularidad: más de mil personas participaron del proyecto dejando sus firmas y colaborando para hacerlo realidad.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZIEhWLRuRb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZIEhWLRuRb/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El trabajo comenzó durante el mes de marzo y demandó jornadas de entre seis y ocho horas diarias, extendiéndose hasta finales de mayo. Con el paso de las semanas, la intervención fue ganando notoriedad hasta trascender las fronteras de Berazategui y llegar al propio Lionel Messi, quien envió un mensaje de agradecimiento a los artistas y a todas las personas involucradas en la realización de la obra, consolidando el mural como uno de los homenajes urbanos más emblemáticos y recientes dedicados al campeón del mundo.</p><h2>El mural más grande de Messi en Mendoza</h2><p>En la ciudad de <strong>Tunuyán</strong>, provincia de Mendoza, el muralista mendocino <strong>Renzo Correa</strong> (conocido en la escena artística como <strong>RECnebulus</strong>) realizó uno de los homenajes urbanos más impactantes del país.</p><p>Ubicada en el <strong>Polideportivo Central de Tunuyán</strong>, esta gran obra combina hiperrealismo y surrealismo. La composición presenta tres representaciones clave del capitán argentino:</p><ul><li>Una besando la Copa del Mundo tras la consagración en Qatar.</li></ul><ul><li>Otra celebrando un gol.</li></ul><ul><li>Un retrato en primer plano de su rostro.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2f01ccc736.png" alt=""><figcaption>Messi hecho mural en Tunuyán (Gobierno de Tunuyán).</figcaption></figure><p>Todo esto se encuentra sobre un fondo oscuro atravesado por <strong>tres estrellas</strong> que simbolizan los títulos mundiales de la Selección argentina. Considerada la representación de Messi más grande de la provincia de Mendoza, la obra se transformó rápidamente en un punto de encuentro turístico y futbolero.</p><h2>Messi toma una histórica esquina de Río Cuarto</h2><p>En la ciudad de Río Cuarto, provincia de Córdoba, el artista visual Gastón Liberto realizó un nuevo homenaje urbano dedicado a Lionel Messi, sumando otra obra de gran escala al recorrido artístico que celebra la figura del capitán argentino a lo largo del país.</p><p>Ubicado sobre una emblemática esquina del centro riocuartense, el mural se extiende a lo largo de 25 metros de ancho por 6 metros de alto y presenta a Messi en blanco y negro sobre una bandera argentina intervenida con una estrella que reemplaza al tradicional Sol de Mayo, un recurso visual que remite directamente a la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar. La intervención envuelve por completo la fachada de una histórica construcción de arquitectura italiana que actualmente funciona como 495 Club.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a0355a93f1.png" alt=""><figcaption>Gastón Liberto realizando los últimos detalles del mural de Lionel Messi en Río Cuarto (Instagram/Gastón Liberto).</figcaption></figure><p>La obra fue realizada por Gastón Liberto, uno de los muralistas argentinos más reconocidos de la actualidad. Con una trayectoria internacional que incluye proyectos en ciudades como Barcelona, Miami, Córdoba y Buenos Aires, el artista desarrolló un estilo realista y expresivo que lo llevó a retratar figuras como Diego Maradona, Pablo Aimar, La Mona Jiménez y el propio Lionel Messi. Además de homenajear al capitán argentino, el mural busca poner en valor el patrimonio arquitectónico local y transformar el espacio público a través del arte.</p><h2>El festejo ante México convertido en arte en Santiago del Estero</h2><p>En la ciudad de Frías, provincia de Santiago del Estero, el artista plástico Julián Ávila llevó la figura de Lionel Messi al espacio público a través de una obra que retrata uno de los momentos más recordados del capitán argentino durante el Mundial de Qatar.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ae02261804.png" alt=""><figcaption>El mural en homenaje a Lionel Messi en la ciudad de Frías, Santiago del Estero (Julián Ávila).</figcaption></figure><p>Ubicado en la ex terminal de ómnibus de la ciudad, el mural presenta a Messi celebrando el triunfo frente a México en la fase de grupos de la Copa del Mundo, una imagen que quedó grabada en la memoria colectiva de los argentinos. La composición muestra al futbolista sobre un fondo azul marino acompañado por los característicos rayos del Sol de Mayo, uno de los símbolos más representativos de la identidad nacional.</p><p>Con unas dimensiones aproximadas de cinco metros de alto por siete de ancho, la intervención se convirtió en una de las obras urbanas más destacadas de Frías y en un nuevo homenaje artístico al capitán que condujo a la Selección argentina hacia la conquista de la tercera estrella mundialista.</p><h2>Rosario, la ciudad donde Messi se convirtió en mural</h2><p>Rosario, la cuna de Lionel Messi, alberga uno de los recorridos de arte urbano más extensos dedicados al capitán argentino, retratando diferentes etapas de su vida.</p><ul><li>Barrio La Bajada: En el barrio de su infancia hay más de treinta murales que recuerdan sus primeros años e inicios en el fútbol. Allí, en la Escuela Nº 66 “General Las Heras”, se conserva un mural de 2015 impulsado por la Fundación Messi y pintado por el brasileño Paulo Cosentino.</li></ul><ul><li>Club Abanderado Grandoli: El sitio histórico donde dio sus primeros pasos con una pelota.</li></ul><ul><li>Homenajes Monumentales: Destacan el mural “De Otra Galaxia y de Mi Barrio” (de Imagina y Grupo Sismo)  y, principalmente, “De Otra Galaxia y de Mi Ciudad”. Este último, con casi setenta metros de altura y más de 500 metros cuadrados, se consolidó como el mural dedicado a Messi más grande de Rosario.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e5e695e0de.png" alt=""><figcaption>El mural &quot;De Otra Galaxia y de Mi Ciudad&quot; en Rosario (Goal).</figcaption></figure><p>El recorrido continúa por sitios históricos como el Club Abanderado Grandoli, donde dio sus primeros pasos con una pelota, y alcanza algunas de las intervenciones más monumentales de la ciudad. Entre ellas se destacan “De Otra Galaxia y de Mi Barrio”, realizado por los artistas de Imagina y Grupo Sismo durante la Copa América 2021, y “De Otra Galaxia y de Mi Ciudad”, una obra de casi setenta metros de altura y más de 500 metros cuadrados que se convirtió en el mural dedicado a Messi más grande de Rosario, consolidando a la ciudad como uno de los principales destinos para quienes buscan seguir la huella artística del campeón del mundo.</p><h2>El homenaje monumental de Martín Ron en el corazón de Buenos Aires</h2><p>En pleno corazón de la Ciudad de Buenos Aires, sobre la Avenida 9 de Julio a la altura de la Avenida Belgrano, se encuentra uno de los homenajes urbanos más emblemáticos dedicados a Lionel Messi.</p><p>La obra fue realizada por el reconocido muralista argentino Martín Ron un año después de la consagración de la Selección Argentina en el Mundial de Qatar y retrata al capitán argentino en pleno festejo, con el brazo alzado y el puño cerrado, transmitiendo toda la emoción de la conquista de la tercera estrella.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0511174998.png" alt=""><figcaption>La obra de Martín Ron en homenaje a Lionel Messi en Buenos Aires (Martín Ron).</figcaption></figure><ul><li>Dimensiones: cercanas a los 35 metros de alto por 20 metros de ancho.</li></ul><ul><li>Materiales: se necesitaron más de 200 litros de pintura y alrededor de 50 brochas.</li></ul><ul><li>Equipo: un grupo de cuatro personas trabajando durante varias semanas.</li></ul><p>El resultado final no solo transformó el paisaje urbano de una de las avenidas más transitadas de Argentina, sino que también consolidó al mural como una parada obligada para turistas, fanáticos del fútbol y amantes del arte urbano que visitan la capital argentina.</p>

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Los murales de Messi que conquistan las calles argentinas rumbo al Mundial

<p>La moda urbana vuelve a cruzarse con el mundo del fútbol en plena antesala de la Copa del Mundo: Thrasher y la Selección argentina unen fuerzas con una colección que fusiona skateboarding con identidad albiceleste.</p><h2>La Selección argentina entra en el universo Thrasher</h2><p>Cada vez es más frecuente ver cómo la moda urbana se cruza con el mundo del fútbol, especialmente en años mundialistas donde las marcas encuentran un terreno ideal para lanzar propuestas temáticas. Desde la cápsula de Zara inspirada en ediciones pasadas de la Copa del Mundo hasta la reciente unión entre Jordan Brand y la Selección de Brasil, la industria no deja de explorar nuevas conexiones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_60ff503e6d.png" alt=""><figcaption>Julián Álvarez con la colección entre Thrasher y la Selección argentina (Off The Pitch).</figcaption></figure><p>Y de cara a la próxima Copa del Mundo, que se disputará en Estados Unidos, Canadá y México, una de las combinaciones más llamativas es la de Thrasher con la Selección argentina, donde el universo del skateboarding y el streetwear se une con el fútbol de selecciones. Una propuesta que mezcla códigos propios de la marca estadounidense, como su tipografía característica y la esencia de las patinetas, con símbolos icónicos de la Albiceleste, como las tres estrellas en referencia a los campeonatos del mundo conseguidos y el Sol de Mayo como emblema nacional.</p><p>La colección salió a la luz del público durante la última fecha FIFA, donde futbolistas como Nico Paz, Julián Álvarez y Máximo Perrone fueron vistos en el predio de Ezeiza luciendo prendas que forman parte de esta cápsula entre Thrasher y la Selección argentina, dejando entrever una unión tan inesperada como atractiva.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a5a8580b75.png" alt=""><figcaption>Los detalles de la colección entre Thrasher y la Selección argentina (Off The Pitch).</figcaption></figure><p>En esa misma línea, este crossover no solo combina la cultura del fútbol con la energía del skateboarding, sino que también marca un posible punto de inflexión para Thrasher. La colaboración con la Selección argentina podría representar el puntapié inicial de la marca fuera de su hábitat natural —el streetwear y los deportes urbanos— para desembarcar en el fútbol de selecciones, ampliando su alcance hacia uno de los escenarios más masivos y globales del deporte.</p><h2>Diseño, símbolos y estética: los detalles de la cápsula</h2><p>Pensada para trasladar la cultura del skateboarding al universo del fútbol de selecciones, la colección entre Thrasher y la Selección Argentina se apoya en una propuesta donde el streetwear funciona como puente entre ambos mundos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_861090ca06.png" alt=""><figcaption>La colección Thrasher x Selección argentina vestida por Nico Paz (Off The Pitch).</figcaption></figure><p>La cápsula incluye prendas como camisetas, sneakers, crewnecks y accesorios como pilusos que toman como base una paleta dominada por el blanco y el azul oscuro, en clara referencia a los colores tradicionales de la Albiceleste.</p><p>Dentro de la colección, una de las piezas más llamativas y protagonistas es una camiseta de estética blokecore que toma como inspiración directa la icónica camiseta visitante utilizada por la Selección argentina durante el Mundial de Estados Unidos 1994, aquella recordada por el histórico gol de Diego Maradona frente a Grecia. La prenda reinterpreta las clásicas líneas negras diagonales de aquella camiseta noventosa y las fusiona con el universo visual de Thrasher, incorporando el logo de la revista en el centro del pecho junto a la iconografía oficial de AFA y adidas Originals. El diseño se completa con cuello tipo chomba y una silueta oversized que conecta directamente con la estética del streetwear contemporáneo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1e5d039235.png" alt=""><figcaption>Thrasher Magazine x adidas x Selección argentina (Thrasher Magazine).</figcaption></figure><p>Otra de las grandes estrellas de la cápsula son las adidas Glenburn, una reedición de la clásica silueta vinculada históricamente al skateboarding. El modelo presenta una construcción en cuero negro con paneles de gamuza oscura y detalles en celeste inspirados en los colores de la Selección argentina. A esto se le suman elementos personalizados como la inscripción “Thrasher”, las tres estrellas en homenaje a los títulos mundiales conquistados por Argentina y distintos guiños gráficos distribuidos entre la lengüeta, el talón y la suela de la zapatilla.</p><p>La colección también incorpora prendas y accesorios como hoodies, jeans y pilusos que mantienen la identidad visual de la colaboración. En todas las piezas se repiten patrones donde conviven el trébol clásico de adidas Originals, los símbolos oficiales de AFA y distintos recursos gráficos ligados tanto al universo del skateboarding como al imaginario futbolero argentino.</p><p>Por otro lado, la cápsula también incluye una edición especial de los botines Predator, probablemente la pieza más directamente conectada con el universo del fútbol profesional dentro de toda la colaboración. El modelo presenta una base negra acompañada por las clásicas llamas sobre la puntera y detalles en tonos dorados y celestes en homenaje a la identidad de la Selección argentina. De hecho, los botines ya comenzaron a verse dentro del campo de juego en los pies de Rodrigo De Paul, uno de los futbolistas que formará parte de la próxima Copa del Mundo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9a7bd610aa.png" alt=""><figcaption>Los detalles de la colección entre Thrasher y la Selección argentina (Off The Pitch).</figcaption></figure><p>En cuanto a los diseños, las piezas fusionan la estética característica de Thrasher —con su tipografía agresiva y ligada al universo del skate— con elementos icónicos del seleccionado argentino. Entre ellos aparecen las tres estrellas en homenaje a los títulos mundiales de 1978, 1986 y 2022, así como también el Sol de Mayo como símbolo nacional, integrados dentro de composiciones gráficas propias del streetwear.</p><p>Uno de los diseños más llamativos combina las inscripciones “Thrasher” y “AFA” (Asociación del Fútbol Argentino) con un trazo irregular, similar a una escritura tallada o dibujada a mano, acompañado por la ilustración de una figura andando en skate con la camiseta argentina. Este recurso refuerza la idea de cruce entre culturas, llevando la identidad del fútbol a un terreno completamente urbano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1b68de76dd.png" alt=""><figcaption>Máximo Perrone con la colección entre Thrasher y la Selección argentina (Off The Pitch).</figcaption></figure><p>Por otro lado, también se dejan ver prendas con la palabra “Argentina” intervenida con la clásica tipografía de Thrasher, junto a composiciones que incluyen las tres estrellas y otros guiños visuales vinculados a la identidad del seleccionado. A esto se suman detalles como las icónicas tres líneas de adidas, que, además de ser la marca que viste a la Selección argentina, también forma parte de la colaboración.</p>

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Thrasher x Selección argentina: el crossover que une skateboarding y fútbol

<p>El arte urbano argentino tiene nombres propios, y uno de los más influyentes es el de Alfredo Segatori: más de tres décadas de trayectoria, un centenar de intervenciones a lo largo y ancho del país y uno de los pioneros en la materia.</p><h2>Alfredo Segatori como ícono del arte urbano en Argentina</h2><p>Hablar de la escena del arte urbano en Latinoamérica implica, casi de manera inevitable, detenerse en Argentina como uno de sus principales epicentros. No solo por la huella que el muralismo ha dejado a lo largo y ancho de sus ciudades, desde grandes capitales hasta rincones más periféricos, sino también por el legado cultural que artistas y colectivos han construido con el paso del tiempo, consolidando al país como un territorio clave para el desarrollo y la proyección del arte urbano en la región.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3ffd0b6e10.png" alt=""><figcaption>Alfredo Segatori, la cara del muralismo en Argentina (Distrito Arte).</figcaption></figure><p>Dentro de ese mapa, resulta imposible no mencionar a referentes que han marcado el pulso de la disciplina en las últimas décadas, como Martín Ron, David Petroni o el Grupo Sismo, entre otros nombres que han contribuido a posicionar a Argentina en la escena global.</p><p>Y en ese listado de figuras imprescindibles, también aparece en un lugar destacado Alfredo Segatori, cuya obra ha logrado trascender generaciones y estilos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1ae81f29a4.png" alt=""><figcaption>Alfredo Segatori junto a una de sus obras en Buenos Aires (Clarín).</figcaption></figure><p>Con una trayectoria de más de tres décadas en el arte urbano, Alfredo Segatori —conocido dentro del circuito como “El Pelado”— no solo se consolidó como uno de los principales exponentes del muralismo a nivel nacional, sino que además construyó una identidad visual propia que lo posiciona como uno de los pilares más sólidos e influyentes de la disciplina en Argentina.</p><p>Muralista urbano de Buenos Aires desde fines de los años 80, Alfredo Segatori fue uno de los pioneros en intervenir el espacio público cuando el arte urbano aún no contaba con el reconocimiento actual. Desde entonces, su trabajo se expandió de manera sostenida, llevando su firma personal a distintos puntos del país y consolidando una producción que hoy supera el centenar de obras a nivel nacional.</p><h2>El legado de Alfredo Segatori en el arte urbano</h2><p>De estilo autodidacta, versátil y profundamente ligado al entorno urbano, Alfredo Segatori ha desarrollado una obra que oscila entre la abstracción y la figuración. A lo largo de más de tres décadas de trayectoria, el artista ha sabido trabajar tanto desde la composición pura de color y forma como desde representaciones figurativas de gran escala, consolidando una identidad visual propia dentro del muralismo argentino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_430f7365f0.png" alt=""><figcaption>Vista aérea de &quot;Dino Rex&quot;, obra de Alfredo Segatori en las calles de Buenos Aires (Street Art Cities).</figcaption></figure><p>Con más de un centenar de intervenciones realizadas tanto dentro como fuera del país, su producción se organiza en tres grandes líneas de trabajo que definen su búsqueda artística: la figuración con aerosol a mano alzada (freehand), los murales con materiales reciclados y su serie conocida como “Exabrupto de color”.</p><p>Dentro de su trabajo en aerosol freehand, una de las obras más representativas es “Dino Rex”, un mural de gran escala emplazado en la ciudad de Buenos Aires. La pieza presenta la figura de un tiranosaurio rex montado sobre una tabla de skateboarding, con una gorra negra hacia atrás y el dorsal número 10 en referencia a Diego Armando Maradona. Una intervención que, sin lugar a dudas, se volvió un ícono de su currículum, así como también de la escena artística de la capital.</p><p>En cuanto a sus intervenciones con materiales reciclados, una de las más reconocidas es “Chatarra Zen”, una obra que sintetiza de manera clara su búsqueda en torno a la reutilización y la experimentación material. En esta pieza, Alfredo Segatori construye una figura monumental de estética budista a partir de chatarra y piezas metálicas ensambladas, generando una imagen que combina espiritualidad y crudeza industrial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d699929fc4.png" alt=""><figcaption>&quot;Chatarra Zen&quot;; la obra de Alfredo Segatori (Alfredo Segatori).</figcaption></figure><p>Por otro lado, su serie “Exabrupto de color” pone el foco en la intensidad cromática y el impacto visual. Uno de los ejemplos más destacados de esta línea fue su intervención sobre la escultura de “La Mano” en Punta del Este, uno de los puntos turísticos más emblemáticos de la ciudad, donde desplegó una explosión de color que resignificó la obra desde una perspectiva contemporánea.</p><p>A lo largo de su carrera, Segatori también fue convocado para proyectos de gran escala, como su participación en el plan de saneamiento del Riachuelo, donde realizó un mural en el barrio de Barracas. Además que llegó a ostentar un récord Guinness por realizar uno de los murales pintados por un solo artista más grandes del mundo, así como también llegó a intervenir espacios en países como México y Estados Unidos, con trabajos en ciudades como Nueva York, Baltimore y su participación en la escena artística de Miami.</p>

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Alfredo Segatori, el pionero que transformó el muralismo en Argentina

<p>Tras su reciente participación en el Qatar International Art Festival, el artista visual Gastón Liberto volvió a dejar su huella en Argentina: esta vez lo hizo en la ciudad de Río Cuarto, provincia de Córdoba, donde presentó una nueva intervención dedicada a Lionel Messi.</p><h2>Lionel Messi como inspiración del muralismo</h2><p>La figura de Lionel Messi trascendió hace tiempo las fronteras del fútbol para convertirse en una fuente de inspiración para distintas expresiones culturales alrededor del mundo. Una de las escenas donde su presencia se hizo cada vez más visible es el arte urbano, donde su imagen aparece plasmada en murales, intervenciones y homenajes que celebran jugadas, momentos icónicos de su carrera o simplemente su figura como uno de los deportistas más importantes de todos los tiempos. Y por supuesto que Argentina, tierra natal del rosarino, se consolidó como uno de los lugares donde más tributos artísticos existen dedicados al capitán de la Selección.</p><p>Este fenómeno se intensificó especialmente luego de la histórica consagración ante Francia en el Mundial de Qatar, un triunfo que marcó para siempre la relación entre el jugador y el pueblo argentino. Desde entonces, diferentes ciudades del país comenzaron a sumar nuevas intervenciones que celebran al campeón del mundo.</p><h2>Un nuevo homenaje al capitán argentino en Río Cuarto</h2><p>Con el paso del tiempo, los homenajes a Messi continúan apareciendo y uno de los más recientes se encuentra en la ciudad de Río Cuarto, provincia de Córdoba, donde el artista urbano Gastón Liberto realizó una nueva obra dedicada al capitán argentino.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVZisFFEQ5f/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVZisFFEQ5f/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El mural, que se extiende a lo largo de 25 metros de ancho por 6 metros de alto, destaca la figura de Lionel Messi realizada en blanco y negro, mientras que detrás aparece una bandera argentina intervenida con una estrella en el centro que reemplaza al tradicional Sol de Mayo, un detalle que puede interpretarse como una referencia directa a la consagración de la Selección Argentina en la Copa del Mundo. Además, la intervención realizada por Gastón Liberto envuelve completamente una esquina del centro de la ciudad, realza la imponente fachada de una antigua vivienda de arquitectura italiana que hoy funciona como 495 Club.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a0355a93f1.png" alt=""><figcaption>Gastón Liberto realizando los últimos detalles del mural de Lionel Messi en Río Cuarto (Instagram/Gastón Liberto).</figcaption></figure><p>Según explicó el propio Gastón Liberto, la intervención busca no solo rendir homenaje al futbolista sino también poner en valor la fachada histórica del edificio y transformar el espacio público a través del arte urbano. Durante el proceso de realización, el mural generó una gran curiosidad entre quienes transitaban por la zona: vecinos y transeúntes se acercaron a observar el trabajo, hacer preguntas sobre la obra y compartir sus opiniones mientras la imagen del capitán argentino iba tomando forma sobre la pared.</p><h2>¿Quién es Gastón Liberto, la estrella detrás del mural de Lionel Messi?</h2><p>Detrás de esta nueva intervención dedicada a Lionel Messi en territorio argentino aparece la figura de Gastón Liberto, un destacado artista visual nacido en Río Cuarto, provincia de Córdoba, cuya trayectoria logró trascender las fronteras del país, consolidándolo como uno de los representantes argentinos más destacados dentro del arte urbano contemporáneo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9e9383b6d2.png" alt=""><figcaption>Gastón Liberto pintando en el Qatar International Art Festival (Instagram/Gastón Liberto).</figcaption></figure><p>Su vínculo con el arte comenzó desde muy joven. Formado en la Escuela Superior de Bellas Artes “Libero Pierini” de la ciudad de Río Cuarto, Liberto exploró diferentes disciplinas como el dibujo, la pintura y la escultura, herramientas que más adelante se convertirían en la base de su estilo. A fines de la década de 1990, el argentino decidió emigrar a Barcelona, ciudad en la que residió durante más de diez años y donde profundizó su formación artística, perfeccionó su técnica y encontró en el muralismo el camino que marcaría el trayecto de su carrera como artista visual.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_581e759096.png" alt=""><figcaption>El homenaje a la Mona Jiménez de Gastón Liberto (Instagram/Gastón Liberto).</figcaption></figure><p>A lo largo de los años, el artista desarrolló un estilo realista, expresivo y cargado de color, que se puede ver reflejado en varios de sus trabajos más reconocidos. Entre ellos, se encuentran murales dedicados a figuras como Lionel Messi, Pablo Aimar y Diego Armando Maradona, además de retratos de personalidades de la cultura como La Mona Jiménez, Pablo Picasso y Rosalía. Sus obras se pueden encontrar en distintas ciudades del mundo, con proyectos realizados en lugares como Miami, Barcelona, Córdoba y Buenos Aires, consolidando a Gastón Liberto como uno de los nombres más representativos del muralismo argentino a nivel internacional.</p>

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Lionel Messi apareció en los muros de Río Cuarto

<p>La ciudad de <strong>Quequén, Buenos Aires</strong> inauguró una nueva pieza de arte urbano dedicada a la memoria de <strong>Diego Armando Maradona</strong>. La obra se desarrolló frente a la sede del <strong>programa Envión</strong> en la intersección de las <strong>calles 574 y 545</strong>. Además, es la segunda intervención de este tipo en el distrito y fue liderada por el reconocido artista <strong>San Spiga</strong>.</p><h3><strong>Un proceso colectivo </strong></h3><p>Bajo el concepto de <strong>“Muraltar”</strong>, la propuesta se alejó de la técnica convencional y se transformó en una experiencia de <strong>participación comunitaria</strong>. Durante la jornada, vecinos y curiosos observaron el despliegue creativo, pero también colaboraron en la ejecución de la pieza. El artista <strong>San Spiga</strong> implementó un sistema híbrido de <strong>pegatina, aerosol, stencil y pintura mural</strong>. De esta manera, personas sin conocimientos previos en el arte pudieron sumarse a la creación de este homenaje popular.</p><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/rio-arriba-un-mural-de-2-000-metros-cuadrados-de-arte-espejado/1787"><u><em><strong>Río Arriba, un mural de 2.000 metros cuadrados de arte espejado</strong></em></u></a></p><p>Esta metodología busca, según palabras del propio autor, generar un espacio abierto para toda la familia donde las <strong>ganas de compartir</strong> prevalezcan sobre la técnica. El resultado es un mural con la estética del <strong>Street Art</strong> e identidad emocional de los habitantes del barrio.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4fb97cdee7.png" alt=""><figcaption>San Spiga en acción [Imagen], por @stephygraff.</figcaption></figure><h3><strong>Cultura maradoniana</strong></h3><p>El evento <strong>“Necochea AMaradona”</strong>, impulsado por el referente local <strong>Mario Botas</strong> y el espacio <strong>“Hay un Diego para Todos”</strong>, tuvo lugar en el <strong>Centro Cultural de Necochea</strong> y la <strong>Biblioteca Popular Andrés Ferreyra</strong>. Sin embargo, la decisión de trasladar esta segunda edición del Muraltar a Quequén significó la <strong>descentralización cultural</strong> de la iniciativa.</p><p>Es importante destacar que el antecedente directo de esta obra se remonta a fines de <strong>2024</strong>, cuando se realizó la primera intervención en el centro de Necochea, sobre la <strong>calle 61 entre 66 y 68</strong>. Con esta nueva incorporación en Quequén, la propuesta expande su geografía y refuerza el vínculo entre el espacio público y la <strong>memoria </strong>del ídolo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_601248b31b.png" alt=""><figcaption>Maradona como un catalizador para el arte social [Imagen], por @stephygraff.</figcaption></figure>

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Un nuevo mural maradoniano

<p>Su nombre es Christian Goñi, es oriundo de Uruguay y se convirtió en una de las figuras más importantes del muralismo con cubos Rubik dentro de Latinoamérica.</p><h2>Christian Goñi, el artista uruguayo de los cubos Rubik</h2><p>Pensar que el arte solo nace a través de una lata de pintura es quedarse corto. Hay obras hechas con basura, piezas creadas a partir de materiales reutilizados como latas vacías y hasta murales armados con cubos Rubik. Sí, los populares rompecabezas coloridos creados por el húngaro Ernő Rubik. Y aunque sea una práctica realizada a lo largo y ancho del planeta tierra, Uruguay es la tierra de uno de los grandes referentes del continente latinoamericano en la materia y su nombre es <a href="https://www.instagram.com/christiangoni/?hl=es"><u>Christian Goñi</u></a>.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ba96e6e82d.png" alt=""><figcaption>Christian Goñi junto a uno de sus murales hechos con cubos Rubik (Christian Goñi).</figcaption></figure><p>Con una pasión por los cubos Rubik que nació en la primaria con un libro de su padre donde estaban anotados todos los algoritmos para aprender y armar el cubo, el uruguayo comenzó a construir su vínculo con los icónicos rompecabezas, que terminó de potenciarse en el inicio de la adultez. Pero el camino no fue artístico en un comienzo: Christian comenzó a bajar el tiempo de resolución y se convirtió en uno de los grandes referentes dentro de la escena latinoamericana</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4cc79530d2.png" alt=""><figcaption>El arte de Christian Goñi en acción (Christian Goñi).</figcaption></figure><p>La idea de hacer arte con los cubos Rubik apareció en su cabeza luego de ver en el Mundial de San Pablo del año 2015 a un grupo de chicos que habían armado la bandera de Brasil con más de 1250 cubos. Y desde ese momento, el arte cúbico se convirtió en una pasión para el artista uruguayo, que comenzó como un pasatiempo y terminó consolidándose como el pilar de su carrera artística con homenajes a figuras como Bad Bunny, Lionel Messi y Daddy Yankee a través de cubos Rubik.</p><h2>El currículum de Christian Goñi</h2><p>Con una trayectoria de años dentro del arte de cubos Rubik, el uruguayo Christian Goñi realizó una incontable cantidad de homenajes con los emblemáticos rompecabezas de colores: personalidades de las redes sociales como MrBeast e Ibai, estrellas del deporte mundial de la talla de Cristiano Ronaldo, Michael Jordan y Diego Armando Maradona e íconos de la música urbana como Bizarrap y Duki y Daddy Yankee.</p><ul><li>Lamine Yamal</li></ul><ul><li>Franco Colapinto</li></ul><ul><li>Cristiano Ronaldo</li></ul><ul><li>Daddy Yankee</li></ul><ul><li>Tini</li></ul><ul><li>Emilia Mernes</li></ul><ul><li>Ca7riel &amp; Paco Amoroso</li></ul><ul><li>MrBeast</li></ul><ul><li>Fede Vigevani</li></ul><ul><li>IShowSpeed</li></ul><ul><li>Goku</li></ul><ul><li>Vegetta</li></ul><ul><li>Freezer</li></ul><ul><li>Bizarrap</li></ul><ul><li>Eminem</li></ul><ul><li>Duki</li></ul><ul><li>Michael Jordan</li></ul><ul><li>Lionel Messi</li></ul><ul><li>Naruto</li></ul><ul><li>Luffy</li></ul><ul><li>Luisito Comunica</li></ul><ul><li>Bad Bunny</li></ul><ul><li>Ozuna</li></ul><ul><li>Dtoke</li></ul><ul><li>Trueno</li></ul><ul><li>Papo</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHoby4JtFU/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHoby4JtFU/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Un repertorio de tributos hechos con cubos Rubik para las celebridades más importantes de ambientes como el deporte de alto rendimiento, la música y el internet.</p>

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