<p>La joyería también es parte de la identidad de un look, y Bass Joyas lo llevó a otro nivel.</p><p>Desde Buenos Aires, el proyecto de joyería personalizada y prendas de autor construyó una propuesta propia dentro de la escena urbana y creó piezas elegidas por artistas de la talla de Nicki Nicole y Milo J.</p><h2>Anillos, cadenas y piezas de autor: conocé Bass Joyas, la joyería elegida por artistas</h2><p>Más allá de las prendas y los sneakers, los accesorios ganaron un lugar cada vez más importante dentro de la moda y se convirtieron en piezas fundamentales para completar y potenciar cada look.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZN_nf8hHLf/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZN_nf8hHLf/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y en la ciudad de Buenos Aires aparece Bass Joyas, un proyecto dedicado a la joyería personalizada y las piezas de autor que logró hacerse un lugar dentro de la escena urbana y musical, con diseños elegidos por artistas como Nicki Nicole, Luck Ra, Knak, Pedrito VM y Milo J, entre otros.</p><h2>Oro, plata y diseños de autor: la propuesta de Bass Joyas</h2><p>La propuesta de Bass Joyas se caracteriza por trabajar con distintos materiales y formatos, con piezas que van desde diseños clásicos hasta alternativas más llamativas y personalizadas.</p><ul><li>Oro</li><li>Plata 925</li><li>Cubic</li><li>Bronce</li><li>Anillos</li><li>Colgantes</li><li>Cadenas</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36fc30d683.png" alt=""><figcaption>Joyería by Bass Joyas (Instagram/Bass Joyas).</figcaption></figure><p>Entre sus diseños aparecen cruces góticas, flores de lis, flores cúbicas, cruces de alquimia, números personalizados, símbolos de infinito, iniciales y estrellas, además de otras piezas pensadas para quienes buscan darle una identidad particular a sus accesorios.</p><p>Con precios que van desde los $50.000 hasta los $400.000 pesos argentinos, Bass Joyas cuenta con envíos a todo el país y permite adquirir sus piezas a través de su página web.</p>

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La joyería que llegó a los looks de Nicki Nicole, Luck Ra y Milo J: así es Bass Joyas

<p>Calaveras, guiños futboleros, sneakers y símbolos de la cultura urbana también pueden convertirse en piezas de joyería: ese es el universo que construyó Juan del Beats a través de sus diseños personalizados.</p><h2>La propuesta argentina que une joyería, streetwear y deporte: así es Juan del Beats</h2><p>Dentro de la escena urbana argentina, una de las propuestas que logró hacerse un lugar a través de diseños personalizados y una estética propia es Juan del Beats.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2fa7f50fcd.png" alt=""><figcaption>Nucleo Aka Tintasucia vistiendo piezas de Juan del Beats (Juan del Beats).</figcaption></figure><p>La joyería ubicada en la ciudad de Buenos Aires trabaja con piezas elaboradas en plata 925 y oro de 18 quilates, y desarrolla diseños que combinan referencias del streetwear, el deporte y la cultura urbana. A lo largo de su recorrido, las creaciones de Juan del Beats llegaron a manos de artistas como Luck Ra, Duki, C.R.O, Rels B e, incluso, a figuras internacionales del cine como Johnny Depp.</p><h2>Plata, oro y piezas personalizadas: el universo de Juan del Beats</h2><p>La propuesta de Juan del Beats reúne una amplia variedad de joyas personalizadas y piezas de autor pensadas para quienes buscan llevar accesorios con identidad propia.</p><ul><li>Anillos</li></ul><ul><li>Aros</li></ul><ul><li>Cadenas</li></ul><ul><li>Dijes</li></ul><ul><li>Coleccionables</li></ul><ul><li>Colaboraciones especiales</li></ul><p>Cada colección desarrolla una estética muy marcada, con referencias que van desde calaveras, armas y elementos del imaginario urbano hasta homenajes al mundo del fútbol, los sneakers y distintos símbolos deportivos</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>También aparecen diseños inspirados en botines, dorsales y siluetas icónicas, construyendo un catálogo que mezcla joyería tradicional con códigos contemporáneos.</p><p>Además, el proyecto ubicado en Buenos Aires realizó colaboraciones especiales, entre ellas una junto al trapero uruguayo Falke 912, ampliando todavía más un universo creativo donde la personalización y el diseño ocupan un lugar protagonista</p><h2>De Duki a C.R.O: los artistas que llevaron piezas de Juan del Beats</h2><p>La joyería logró posicionarse dentro de la escena musical y urbana gracias a distintas colaboraciones y trabajos realizados para reconocidas personalidades.</p><ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Duki</li></ul><ul><li>C.R.O</li></ul><ul><li>Núcleo</li></ul><ul><li>Nucleo Aka Tintasucia</li></ul><ul><li>Rels B</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con una identidad visual atravesada por la cultura urbana, el deporte y el diseño personalizado, Juan del Beats continúa consolidándose como una de las propuestas argentinas de joyería que encontró en los accesorios una nueva forma de expresión artística.</p>

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Juan del Beats, la joyería que llevó el diseño urbano a otro nivel

<p>La música latinoamericana volvió a conquistar la ciudad de Nueva York durante una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la escena independiente y alternativa en español.</p><p>En esta oportunidad, Trueno y Milo J fueron los encargados del show de clausura, donde llevaron el sonido urbano argentino al SummerStage de Central Park.</p><h2>Trueno y Milo J, la huella urbana argentina en el LAMC</h2><p>La música latinoamericana conquistó la ciudad de Nueva York en el marco de una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la música latina independiente y alternativa en español. Celebrado cada año en la ciudad estadounidense desde hace más de 25 años, el evento reúne a artistas, sellos discográficos y distintos profesionales de la industria.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ae9a63028b.png" alt=""><figcaption>Milo J arriba del SummerStage de Central Park (Billboard).</figcaption></figure><p>En esta edición, Trueno y Milo J, dos de los grandes referentes del movimiento urbano argentino y latinoamericano, fueron los encargados del show de clausura en el SummerStage de Central Park, uno de los escenarios más emblemáticos de Nueva York, donde ambos artistas combinaron la energía del hip-hop con distintas raíces y sonidos tradicionales de Sudamérica.</p><p>Milo J, vestido con pantalones marrones y un chaleco colorido de inspiración folclórica, presentó canciones de “<em>La Vida Era Más Corta</em>”, entre ellas “<em>Recordé</em>” y “<em>Solifican12</em>”, acompañado por una banda con flauta, charango y percusión. Una presentación atravesada sonidos vinculados a la chacarera, el chamamé, la samba y la murga, en una propuesta que puso sus raíces en el centro de uno de los escenarios más importantes de la ciudad.</p><p>Por su parte, Trueno ingresó al escenario ondeando una bandera argentina y llevó al SummerStage algunas de las canciones de “<em>TURR4ZO</em>”, su más reciente álbum. El rapero oriundo de La Boca volvió a mostrar su conexión con el hip-hop y, además, compartió escenario con Milo J para interpretar “<em>Pumas</em>”, una colaboración entre ambos.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La participación de los dos artistas argentinos en el cierre del Latin Alternative Music Conference volvió a demostrar la dimensión internacional que alcanzaron sus carreras y la fuerza con la que la música urbana argentina continúa expandiéndose dentro de la industria latinoamericana y global.</p><h2>Big Soto, Luck Ra y más: la representación latinoamericana del LAMC</h2><p>Más allá del protagonismo de Trueno y Milo J, la música latinoamericana tuvo una presencia amplia durante la jornada, con artistas de distintas generaciones, estilos y países que formaron parte de la programación del evento.</p><ul><li>J Noa</li></ul><ul><li>Julieta Venegas</li></ul><ul><li>Big Soto</li></ul><ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Guaynaa</li></ul><ul><li>Micro TDH</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a249b343a7.png" alt=""><figcaption>La huella del venezolano Micro TDH en el Latin Alternative Music Conference en Nueva York (Latin Alternative Music Conference).</figcaption></figure><p>De esta manera, el Latin Alternative Music Conference volvió a funcionar como un punto de encuentro para la escena musical latinoamericana, conectando artistas, sonidos y propuestas provenientes de distintos rincones de la región con una de las ciudades más importantes de la industria musical mundial.</p>

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Trueno y Milo J conquistaron Nueva York con el cierre del LAMC

<p>Con grandes exponentes como Gilda, Ráfaga, Los Palmeras, Damas Gratis y Antonio Ríos, la cumbia se consolidó como uno de los géneros musicales más populares y escuchados de Argentina. Referentes que no solo marcaron un antes y un después, sino que también construyeron la identidad y llevaron el género a lo más alto, convirtiéndose en verdaderas leyendas dentro del ambiente.</p><p>Sin embargo, como sucede en todos los movimientos musicales vivos, el plano cumbiero también fue testigo del surgimiento de nuevas caras que, lejos de competir con estos nombres históricos, comenzaron a escribir su propia historia, plantando bandera y posicionándose como los nuevos líderes de la escena.</p><p>En ese contexto, resulta imposible hablar de la actualidad de la cumbia sin mencionar a La T y La M, el dúo de Florencio Varela conformado por Tobías Medrano y Matías Rapen que logró convertirse en la última gran sensación cumbiera a lo largo y ancho de Argentina.</p><h2>Cumbia desde abajo: los inicios de La T y La M</h2><p>Luego de un intercambio de mensajes por redes sociales y por recomendación de un amigo que tenían en común, Tobías fue invitado por el propio Matías a “Tute Records”, su estudio de grabación. Allí, los jóvenes argentinos tuvieron uno de sus primeros encuentros como dúo musical, grabaron tres covers de cumbia y el vínculo entre los artistas comenzó a crecer, dejando de ser un ida y vuelta de textos en redes a una relación más cercana. Una vez publicados los primeros temas de la dupla, las repercusiones fueron positivas al igual que los comentarios, el dúo empezó a sonar en los parlantes de Zona Sur y el concepto de “La T y La M” dio a luz.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5d5cfeb3c6.png" alt=""><figcaption>Matías y Tobías en los inicios de La T y La M (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>Ya con varios covers de temas como “La Curiosidad” y “Bandido” como parte del currículum musical, el dúo cumbiero lanzó “Messirve Mix”, el primer gran hit de su carrera: un enganchado compuesto por canciones como “La Llevo Al Cielo” y “Tak Tiki Tak” que explotó las redes sociales y disparó el número de seguidores de la dupla de Florencio Varela al igual que las reproducciones y los likes en sus covers.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DMysD6Qpmaw/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DMysD6Qpmaw/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Ya con un nombre en la escena que cada vez se hacía más grande, La T y La M continuó alimentando el internet con su música con reversiones de los grandes éxitos del género urbano, los números aumentaron aún más y el dúo cumbiero se convirtió en una de las nuevas sensaciones de la escena tropical argentina.</p><h2>Colaboraciones, logros y éxitos: el currículum del dúo cumbiero</h2><p>Además de contar con cientos de miles de reproducciones en sus canciones y millones de seguidores en sus redes sociales, el dúo conformado por Tobías Medrano y Matías Rapen ha colaborado con grandes figuras del género urbano y de la escena tropical.</p><ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Rusherking</li></ul><ul><li>Duki</li></ul><ul><li>Ecko</li></ul><ul><li>Marama</li></ul><ul><li>Bizarrap</li></ul><ul><li>Ke Personajes</li></ul><ul><li>The La Planta</li></ul><ul><li>Mesita</li></ul><ul><li>Alan Gómez</li></ul><ul><li>Los Pericos</li></ul><ul><li>Lauty Gram</li></ul><ul><li>Uriel Lozano</li></ul><ul><li>Ráfaga</li></ul><ul><li>ROZE</li></ul><ul><li>Malandro de América</li></ul><ul><li>Pablo Lescano</li></ul><ul><li>Homer El Mero Mero</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f788cd1ca3.png" alt=""><figcaption>La T y La M junto a Luck Ra y Rusherking (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>Y eso no es lo único. Sumado a las exorbitantes cifras de reproducciones, oyentes y seguidores en cada proyecto, la dupla de Florencio Varela también ha colmado recintos como el Gran Rex, el Movistar Arena y el Luna Park, tres escenarios de renombre dentro de los espectáculos musicales en Argentina, y se ha presentado en eventos como los Premios Gardel y festivales en provincias del país sudamericano como Misiones, Santa Cruz, Mendoza y Córdoba. Una trayectoria profesional que no solo habla de un dúo musical que, sin lugar a dudas, ha impactado en la industria musical, sino también a la altura de una completa sensación cumbiera.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_000c94d977.png" alt=""><figcaption>Tobías Medrano y Matías Rapen, integrantes de La T y La M (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>La dupla compuesta por Tobías Medrano y Matías Rapen no solo se adueñó de un lugar en la mesa de los pesos pesados de la escena cumbiera argentina, sino que también sacudió al mundo de las redes sociales: el dúo cuenta con más de un millón suscriptores y más de mil trescientos millones de vistas en Youtube, más de 900 mil seguidores en Instagram y más de 6 millones de oyentes mensuales en Spotify.</p><h2>“Tierra de Campeones”, la huella de La T y La M en el Mundial</h2><p>Con la llegada de una nueva edición de la Copa del Mundo a la vuelta de la esquina, es inevitable no pensar en La T y La M. Sí, el dúo detrás de “<em>Está locura, no la traten de entender</em>” canción que explotó durante el Mundial de Qatar. y que terminó convirtiéndose en una de las bandas sonoras más representativas de la conquista argentina y de los festejos que coparon las calles del país. Y como era de esperarse, la dupla de Florencio Varela volvió a aportar su granito de arena musical para la nueva cita mundialista con el lanzamiento de un EP de tres canciones pensado especialmente para acompañar el camino de la Selección argentina en el Mundial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ff4f532478.png" alt=""><figcaption>La T y La M en modo banda sonora de la Selección argentina (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>Bajo el nombre “Tierra de Campeones”, el nuevo proyecto musical de la dupla integrada por Tobías Medrano y Matías Rapen reúne tres canciones con identidades diferentes, pero atravesadas por la misma vibra futbolera y popular que caracteriza al grupo. El proyecto musical cuenta con temas dedicados a los jugadores, al pueblo argentino y también a la cancha, con melodías pensadas para transformarse en himnos de tribuna durante el recorrido mundialista.</p><ul><li>“Tierra de Campeones”</li></ul><ul><li>“Argentino Yo Soy”</li></ul><ul><li>“Hoy Juega la Argentina”</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYf-mm5p__b/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYf-mm5p__b/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La presentación oficial del EP se llevó a cabo en el complejo Complejo C Art Media de la ciudad de Buenos Aires, donde la dupla realizó una escucha especial junto a invitados vinculados al universo de la música, las redes sociales y el fútbol. Sin embargo, uno de los momentos más llamativos llegó con el anuncio en Instagram, donde Lionel Messi, Enzo Fernández, Nicolás Otamendi, Julián Álvarez y Thiago Almada aparecieron en un video humorístico enviándoles audios y mensajes a la banda para preguntar cuándo saldría una nueva canción para la Selección argentina.</p>

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La dupla de Florencio Varela que conquistó la cumbia

<p>El Teatro Coliseo de Buenos Aires fue escenario de una nueva edición de los Premios Gardel, una de las ceremonias más importantes de la industria musical argentina, donde Milo J se convirtió en la gran figura de la noche y figuras urbanas como Trueno, Nathy Peluso, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y Cazzu fueron protagonistas.</p><h2>Milo J y una noche histórica en los Premios Gardel</h2><p>No hay dudas de quiénes son hoy los grandes referentes de la música urbana argentina. Y es que al pensar en este universo resulta imposible que no aparezcan nombres como Duki, Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Emilia, Tini, María Becerra o Trueno.</p><p>Sin embargo, dentro de todos ellos hay un artista que desde sus primeros pasos no ha parado de crecer a pasos agigantados, convirtiéndose cada vez más en uno de los grandes emblemas tanto de la música nacional como internacional: Milo J.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6ac78c440c.png" alt=""><figcaption>La faceta ganadora de Milo J en los Premios Gardel (Agustín Dusserre y Ignacio Arnedo).</figcaption></figure><p>Y es que luego de hacer historia con su participación en los Tiny Desk Concert, el rapero oriundo de Morón se convirtió en la gran figura protagonista de una nueva edición de los Premios Gardel, la ceremonia organizada por CAPIF que reúne a las figuras más importantes de la música argentina. Celebrada en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, Milo J se adueñó de la jornada tras quedarse con trece de las 53 categorías, incluyendo el prestigioso Gardel de Oro, el máximo reconocimiento entregado por la ceremonia y un premio históricamente reservado para leyendas de la música argentina como Sandro, Mercedes Sosa, Fito Páez, León Gieco, Charly García o Gustavo Cerati.</p><ul><li>Álbum del Año (La vida era más corta)</li></ul><ul><li>Canción del Año (Niño)</li></ul><ul><li>Grabación del Año (Niño)</li></ul><ul><li>Ingeniería de Grabación (La vida era más corta)</li></ul><ul><li>Mejor Álbum Conceptual (La vida era más corta)</li></ul><ul><li>Mejor Álbum Urbano (166 (Deluxe) retirada)</li></ul><ul><li>Mejor Canción de Autor (Luciérnagas)</li></ul><ul><li>Mejor Canción de Folklore (Niño)</li></ul><ul><li>Mejor Canción Urbana (Olimpo)</li></ul><ul><li>Mejor Videoclip Corto (Bajo de la piel)</li></ul><ul><li>Gardel de Oro</li></ul><p>Además, con esta conquista, Milo J también se convirtió en el ganador más joven en obtener el Gardel de Oro en toda la historia de la ceremonia. Una marca que no solo reafirma el enorme presente del músico argentino, sino que también termina de consolidarlo como una de las figuras más importantes de la música nacional actual.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DY2L4rgxoD4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DY2L4rgxoD4/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Un reconocimiento que llega después de años construyendo una comunidad gigantesca, acumulando millones de reproducciones, agotando conciertos y transformándose en uno de los nombres más fuertes de la escena urbana argentina.</p><p>Más allá de la premiación, el músico también fue protagonista arriba del escenario, formando parte de los shows musicales de la jornada junto a la girlband argentina de k-pop K4OS y Trueno. Allí interpretó canciones como “Niño” y “Luciérnagas”, esta última grabada junto a Silvio Rodríguez, coronando una noche que terminó por posicionarlo definitivamente como la gran estrella de los Premios Gardel.</p><h2>Trueno, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y el dominio urbano en la ceremonia</h2><p>Más allá del absoluto dominio de Milo J, quien sin lugar a dudas se convirtió en la gran estrella de la ceremonia, la música urbana también volvió a posicionarse como una de las grandes protagonistas de los Premios Gardel. No solo por haber monopolizado gran parte de las categorías más importantes de la noche, sino también por la enorme presencia de artistas del género al momento de subir al escenario a recibir sus estatuillas.</p><p>Y es que además de los trece galardones conquistados por Milo J, Trueno —otro de los artistas argentinos que continúa dejando una huella imborrable dentro de la escena— también tuvo una gran noche al quedarse con los premios a “Mejor Álbum de Hip Hop/Rap”, “Mejor Álbum en Vivo” y “Mejor Canción de Hip Hop/Rap”, reafirmando el enorme presente que atraviesa tanto a nivel nacional como internacional. A su vez, el rapero de La Boca también brilló arriba del escenario con la interpretación de “Turrazo”, canción ícono de su último proyecto discográfico.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8df154fafc.png" alt=""><figcaption>Trueno durante su discurso de victoria en los Premios Gardel (Instagram/Radio Disney).</figcaption></figure><p>Por su parte, Ca7riel y Paco Amoroso también fueron protagonistas tras conquistar categorías como “Mejor Álbum Pop Alternativo”, “Mejor Canción en Vivo”, “Mejor Canción Pop Rock” y “Mejor Videoclip Largo” gracias a “Papota” y al impacto global generado por su recordada participación en los Tiny Desk Concerts, una presentación que terminó funcionando como uno de los grandes puntos de explosión internacional para el dúo argentino.</p><p>Además, figuras como Cazzu, Yami Safdie, Nathy Peluso y Luck Ra también lograron quedarse con distintos reconocimientos a lo largo de la ceremonia, en una noche donde el género urbano volvió a demostrar que continúa marcando el pulso de la música argentina actual tanto en impacto cultural como en números, reproducciones y popularidad.</p>

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Milo J, Trueno y Ca7riel & Paco Amoroso, las estrellas de los Premios Gardel

<p>¿Sabías que en Buenos Aires existe un restaurante de pastas cuyo dueño es uno de los referentes del género urbano argentino? Se encuentra ubicado en el barrio de Palermo, su nombre es Pastasole y el propietario es el mismísimo Rusherking.</p><h2>El restaurante de Rusherking en el barrio de Palermo</h2><p>Luego de haber dejado una huella en el género urbano local con colaboraciones con artistas de la talla de Tiago PZK, LIT Killah, Emilia, Duki y Luck Ra y conciertos a lo largo y ancho del país, Rusherking aterrizó en el ambiente gastronómico con la apertura de su propio restaurante “Pastasole”, franquicia de uno de los establecimientos de pastas más aclamados de la ciudad de Nueva York, en el barrio de Palermo. Ubicado en la calle Fitz Roy 1947, el emprendimiento no solo ha significado un sueño cumplido y una nueva puerta abierta en la carrera del artista nacido en Santiago del Estero, sino que también se ha convertido en una de las grandes novedades gastronómicas palermitanas desde su llegada al barrio porteño.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DQXsuhFDY6F/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DQXsuhFDY6F/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>“<em>Siempre tuve el sueño de abrir una cafetería, un restaurante. Por una cosa o por la otra, nunca se terminó dando. El año pasado fui a Nueva York a hacer mi álbum, a grabar videoclips, y conocí este restaurante, que es una franquicia de allá. Probé la comida, llevé a mis viejos, hice muchos testeos antes de traerlo acá y estaba convencido de que era una muy buena idea</em>”, comentó Rusherking en una entrevista con Puro Show acerca de cómo surgió el pensamiento de abrir el restaurante.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_234b7f1a51.png" alt=""><figcaption>Rusherking junto a las delicias de Pastasole (Pastasole).</figcaption></figure><p>Uno de los motivos que más hacen especial al restaurante es su forma de cocina: la pasta se cocina durante apenas dos minutos y se termina en una horma de queso que ha sido estacionada durante 24 meses para luego servirse una especie de bowl.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_303a098428.png" alt=""><figcaption>Rusherking atendiendo a los clientes en Pastasole (Tahi Amato).</figcaption></figure><p>Y no. Rusherking no es de esos dueños que nada más aparece en las aperturas o celebraciones importantes del establecimiento: es un jefe dispuesto a apoyar y formar parte en todas las situaciones. Y es que desde la apertura, el cantante santiagueño ha sido visto en las cocinas de Pastasole no solo acompañando a los trabajadores, sino que hasta incluso atendiendo y sirviendo pasta a los clientes. Así que quizás tenés suerte y podés ser atendido por el mismísimo Rusherking.</p><h2>El menú de Pastasole</h2><p>Abierto de lunes a sábados de 12:00 a 23:00 horas y domingos hasta las 00:00 horas, Pastasole ofrece un menú con la Pasta Fetuccine Alfredo como protagonista, que tiene un costo de $11.900 pesos argentinos.</p><p>En cuanto a las salsas, el establecimiento cuenta con cuatro opciones disponibles para los clientes: bolognesa, pesto, arrabbiata y pomodoro, todas a un precio de $3.900 pesos argentinos. Por el lado de la proteína, se encuentran el pollo cremoso, la milanesa de pollo, el ragú toscano y las albóndigas, también por $3.900 pesos argentinos cada una. Mientras que para los adicionales, Pastasole incluye opciones como burrata, parmesano rallado, tomate seco, aceite de trufa, hongos &amp; cebolla y brócoli, donde los precios varían entre $1.900 y $3.900 pesos argentinos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7c4e3bf788.png" alt=""><figcaption>Las delicias de Pastasole (Pastasole).</figcaption></figure><p>El establecimiento gastronómico de Rusherking ofrece como acompañamientos arancini o albóndigas grandes, que tienen un precio entre $3.900 y $8.9000 pesos argentinos, dependiendo la opción y la cantidad, así como también cuenta con una sección de postres: tiramisú, que puede ser tradicional o de pistacho, o cannoli.</p><p>Y por el lado de las bebidas, Pastasole ofrece agua, gaseosa y cerveza, donde los precios van desde $2.500 hasta $3.900 pesos argentinos. Además, el local cuenta con la promoción del día, que permite llevarse la pasta con una salsa a elección y una bebida por un valor de $14.900 pesos argentinos y está disponible entre las 15:00 y 18:00 horas.</p>

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El restaurante de Rusherking que la rompe en Palermo

<p>La gastronomía cautivó las redes sociales con perfiles que abarcan todo tipo de contenido: desde recetas y vlogs con degustaciones hasta competencias entre marcas y videos relacionados con tours de restaurantes o lugares míticos de distintos barrios. Con países como México y Argentina como principales exponentes, Latinoamérica es una de las regiones con mayor peso en la cultura foodie dentro de las plataformas digitales.</p><h2>Argentina como potencia foodie</h2><p>Argentina ha logrado posicionarse como uno de los grandes referentes dentro de la corriente foodie en las plataformas digitales como Youtube y Tiktok con referentes tanto en la preparación como en la degustación.</p><p>Si de recetas y tutoriales de cómo preparar platillos hablamos, no hay dudas de que Locos x el Asado y Paulina Cocina se llevan el título. Con contenido relacionado y enfocado ciento por ciento en la parrilla y liderado por Luciano &quot;El Laucha&quot; Luchetti, Locos x el Asado cuenta con casi tres millones de suscriptores en Youtube, millones de reproducciones en cada video y recetas de todo tipo: pernil, curanto, asado, vacío, bondiola, lechón, tomahawk y más. También cuentan con merchandising y su propio establecimiento gastronómico para probar y degustar las delicias parrilleras.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Paulina_Cocina_y_Dillom_en_las_Paulina_Sessions_un_contenido_de_su_canal_de_Youtube_c220e94d81.jpg" alt=""><figcaption>Paulina Cocina y Dillom en las “Paulina Sessions”, un contenido de su canal de Youtube (Instagram/Paulina Cocina).</figcaption></figure><p>Por otro lado, Paulina Cocina es otra de las estandartes argentinas en la materia. Con otra gran comunidad de seguidores en sus redes sociales, Paulina abarca un contenido más enfocado en recetas del día a día y enfocados en las necesidades diarias de cualquier persona: medialunas, budín, ñoquis, pizza, bizcochuelo, yogur, tortilla, guiso, brownie y más. Cosas dulces, preparaciones de la vida cotidiana y platillos más elaborados. Un libro de recetas digital. También ha generado contenido con viajes y degustaciones de comidas de otros destinos como Grecia y Turquía y ha colaborado con distintas personalidades de internet y las redes sociales del estilo de Luck Ra, Yami Safdie, Momo y más.</p><p>Argentina también cuenta con figuras como Bajoneando por Hay, conocido también como Ramitagram, y Mauro Albarracín que han logrado conquistar a la comunidad más “bajonera” con vídeos de degustaciones de distintos rincones de Buenos Aires y otros países, competencias entre marcas y recorridos por lugar desconocidos o atípicos que muestran la cultura callejera o no tan popular de las ciudades.</p><h2>El estilo mexicano en la gastronomía digital</h2><p>México es la otra pata fundamental de la cultura foodie latinoamericana en las redes sociales. Y si de figuras mexicanas de la gastronomía digital hablamos, el nombre de RobeGrill no puede faltar. Roberto Morales, nombre de pila del influencer, no solo es el gran ícono de la escena mexicana, sino que también ha logrado establecerse como un referente a nivel internacional. Con más de veinte millones de seguidores en todas sus redes sociales, Robe impactó en las plataformas digitales con contenido repleto de recetas interesantes como cortes de cartes, opciones dulces y platillos tradicionales de distintas culturas y una infinidad de colaboraciones con estrellas de todos los ambientes: Will Smith, Tiago PZK, Rosalía, Natanael Cano, WestCol, Dwayne Johnson y Becky G, entre otras tantas celebridades.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Chef_en_Proceso_junto_al_comediante_Jose_Luis_Zagar_5749d78893.jpg" alt=""><figcaption>Chef en Proceso junto al comediante Jose Luis Zagar (Instagram/Chef en Proceso).</figcaption></figure><p>Otro pilar de la escena foodie en México es Chef en Proceso. Con una comunidad que también supera los quince millones de seguidores, Isaías Espinoza consolidó su figura como un pilar de la gastronomía latinoamericana en las redes sociales. El mexicano no solo ha colaborado con otros estrellas del internet como ElMariana, Rivers, Rafa de Los Polinesios y Cazzu, sino que también generó contenido como competencias o la experiencia de cocinar platillos por primera vez, entre otros tantos de su repertorio, que generan millones y millones de reproducciones.</p><p>Argentina y México se han convertido en dos epicentros clave en la creación de contenido gastronómico en internet. Ambos países no solo comparten talento, sino también una capacidad única para convertir la comida en contenido cultural, emocional y viral.</p>

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Los reyes latinos del contenido gastronómico en redes

<p>La <strong>segunda edición</strong> del festival <strong>Resuena Dos Equis</strong> aterrizará en el <strong>Foro Cholula</strong> el próximo <strong>21 de marzo</strong>. Tras el éxito obtenido en su debut durante el año 2025, este evento reunirá a los exponentes más influyentes de la <strong>escena urbana latina</strong>.</p><h3><strong>Un cartel de figuras internacionales</strong></h3><p>El <strong>Line Up</strong> oficial está integrado por artistas de géneros como <strong>corridos tumbados</strong>, <strong>reguetón</strong>, <strong>pop urbano</strong> y <strong>trap</strong>. <strong>Rels B</strong> encabeza la lista de invitados junto a la propuesta de <strong>Yandel Sinfónico</strong>. <strong>Omar Courtz</strong>, <strong>Manuel Turizo</strong>, <strong>Dei V</strong> e <strong>Ivy Queen</strong> presentarán sus actos principales sobre el escenario poblano. La cartelera también incluye a <strong>De la Rose</strong>, <strong>Brytiago</strong>, <strong>Mc Davo</strong>, <strong>Omar Camacho</strong>, <strong>Luck RA</strong>, <strong>Alanis Yuki</strong>, <strong>Destino</strong>, <strong>Olivia Wald</strong> y <strong>La Santa</strong>. El cantante <strong>Victor Mendivil</strong> participará como invitado<strong> especial</strong>.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_062365151e.png" alt=""><figcaption>Un Line Up con reguetón, corridos tumbados y trap latino.</figcaption></figure><h3><strong>Venta de entradas</strong></h3><p>La <strong>plataforma eTicket</strong> habilitó la <strong>venta general</strong> de accesos el <strong>viernes 5 de diciembre</strong> a las <strong>14:00 horas</strong>. El público puede elegir entre tres modalidades de entrada:</p><p><strong>General (Anticipado) - $1.090</strong>: incluye acceso al festival, más de <strong>10 horas de música</strong>, zona de hidratación gratuita, renta de lockers y asistencia médica.</p><p><strong>General+ (Anticipado) - $1.940</strong>: este nivel añade <strong>baños privados</strong> y una <strong>entrada exclusiva y rápida</strong> al recinto.</p><p><strong>VIP (Anticipado) - $2.940</strong>: ofrece <strong>baños VIP</strong>, carril de acceso rápido, <strong>pit lateral</strong> en el escenario principal, zona exclusiva con sombra y <strong>área de food trucks exclusiva</strong>.</p><p><a href="https://www.resuenadosequis.com/?utm_source=chatgpt.com"><u><strong>¡Conseguí tus entradas!</strong></u></a></p><h3><strong>Precios y logística</strong></h3><p>El <strong>Foro Cholula</strong> funcionará nuevamente como la sede para recibir a miles de asistentes en <strong>Puebla</strong>. Los organizadores ya agotaron los ingresos de la fase de venta previa debido a la alta expectativa por el cartel. Por su parte, el público disfrutará de más de <strong>10 bandas</strong> distribuidas en <strong>2 escenarios</strong> principales durante toda la jornada.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/-k7Ronpi5K0" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

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Resuena Dos Equis vuelve a Puebla en 2026

<p>¿Sabías que hay una persona encargada de diseñar las portadas musicales de los proyectos de artistas como María Becerra, Feid, Trueno y De La Rose? Su nombre es Kiriacos Vrasmatas, es de Venezuela y se ha convertido en el diseñador por excelencia de los grandes referentes del género urbano musical latinoamericano.</p><h2>El venezolano que diseña las portadas del género urbano: Kiriacos Vrasmatas</h2><p>Los grandes protagonistas de la industria musical siempre han sido los propios artistas. Y tiene sentido: las mentes detrás de las canciones que conquistan las plataformas y las localidades bailables, las caras visibles en los videoclips y las figuras que se encargan de llenar los recintos más importantes. Pero también hay una cuota de relevancia en aquellos actores secundarios que, a pesar de no llevarse todos los flashes, son dueños de un gran porcentaje en la carrera de los artistas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_564d4165b5.png" alt=""><figcaption>La portada de “Cruz” de Feid y Trueno diseñada por Kiriacos Vrasmatas (Kiriacos Vrasmatas).</figcaption></figure><p>Productores que moldean el sonido final de una canción y le dan identidad a un proyecto, filmmakers que, cámara en mano, transforman una idea en imágenes capaces de amplificar un estreno y equipos creativos que construyen universos visuales alrededor de cada lanzamiento. Dentro de ese engranaje silencioso, pero fundamental, el diseño de portadas ocupa un lugar clave: es la primera impresión, la imagen que acompaña a la música y la que muchas veces define cómo se recuerda una canción, casi que al nivel de las letras o el videoclip.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DPCtAOljcJN/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DPCtAOljcJN/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Si alguna vez te detuviste en la portada de una canción o un disco de artistas de la talla de Paulo Londra, María Becerra, Trueno, De La Rose o Anuel AA, es muy probable que detrás de ese diseño esté Kiriacos Vrasmatas, diseñador caraqueño y uno de los nombres más fuertes de la escena actual.</p><p>Y es que no es tan solo un simple gancho para atraer al público: es una completa realidad. El venezolano se ha convertido en el protagonista del bosquejo de las portadas de los proyectos más importantes de las estrellas del género urbano latinoamericano: “Cruz” de Feid y Trueno, “Quimera” de María Becerra, “Las Neas” de Justin Quiles, Blessd y Lenny Tavarez y “Hard Drive de LIT Killah.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f693bf304d.png" alt=""><figcaption>“Los del Espacio”, uno de los trabajos más importantes de la carrera de Kiriacos Vrasmatas (Kiriacos Vrasmatas).</figcaption></figure><p>Más allá de dejar su huella en las portadas que se pueden apreciar en plataformas como YouTube, Apple Music y Spotify, Kiriacos Vrasmatas también genera su propio contenido a través de los diseños con videos explicativos y demostrativos del paso a paso de cada uno de los bosquejos para que sus seguidores y los fanáticos de los artistas puedan ver cómo se lleva a cabo el proceso de las portadas musicales.</p><h2>El portafolio de Kiriacos Vrasmatas</h2><p>Kiriacos Vrasmatas no es considerado el gran diseñador de portadas musicales porque sí, y su portafolio de trabajos con nombres como Anuel AA, María Becerra, Feid, Nicki Nicole y Trueno, entre otros tantos, es una clara demostración de ello.</p><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Tiago PZK</li></ul><ul><li>De La Rose</li></ul><ul><li>Trueno</li></ul><ul><li>María Becerra</li></ul><ul><li>Paulo Londra</li></ul><ul><li>iZaak</li></ul><ul><li>Nicki Nicole</li></ul><ul><li>Jhayco</li></ul><ul><li>Justin Quiles</li></ul><ul><li>Manuel Turizo</li></ul><ul><li>Myke Towers</li></ul><ul><li>Blessd</li></ul><ul><li>Dei V</li></ul><ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Marshmello</li></ul><ul><li>Sech</li></ul><ul><li>Jay Wheeler</li></ul><ul><li>Arcángel</li></ul><ul><li>Camilo</li></ul><ul><li>Lenny Tavarez</li></ul><ul><li>Dalex</li></ul><ul><li>Elena Rose</li></ul><ul><li>Noriel</li></ul><ul><li>Juhn</li></ul><ul><li>Clarent</li></ul><ul><li>Yami Safdie</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C6KJxqxSHpY/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/C6KJxqxSHpY/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En una industria donde la imagen es tan determinante como el sonido, el recorrido del venezolano Kiriacos Vrasmatas habla por sí solo. Su clientela no está formada por promesas ni apuestas: son los grandes referentes del género urbano, artistas que marcan el pulso y llevan la bandera de la escena latinoamericana. Con cada portada, su nombre se consolidó en lo más alto del diseño gráfico regional, transformándose en un emblema visual de una generación y en una firma que ya es parte de la historia estética del movimiento.</p>

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El diseñador detrás de las portadas de Trueno, María Becerra y Feid

<p>Con una gran comunidad de asistentes, fechas en Latinoamérica y Europa y la presencia de figuras como Duki, Emilia y Peso Pluma, la Bresh se ha convertido en un ícono mundial del ambiente musical nocturno.</p><h2>Primeros pasos y salto a la fama</h2><p>El origen de la Bresh comenzó de la mano de Jaime James (Louta), quien reservó una fecha en Beatflow, localidad bailable situada en el límite entre los barrios de Palermo y Villa Crespo. A través de una charla vía Facebook, se contactó con Alejandro Saporiti, DJ conocido en el mundo de la música bajo el seudónimo de Broder, y tuvieron la idea de organizar una de las típicas fiestas que hacían en su casa, pero a una escala más grande.</p><p>Ya con el nombre listo y la propaganda realizada, el 24 de junio del 2016 se llevó a cabo la primera Bresh de la historia, y fue un rotundo éxito: el lugar se llenó en un cuarto de hora y la fiesta comenzó a estar en boca de toda la juventud. Tras el positivo resultado del debut, el equipo organizó una nueva fecha y añadió detalles como un selfie spot, flores para decorar la cabina del DJ y caramelos para repartir en la puerta, detalles que se convirtieron en emblemas y marcaron la identidad y la imagen de la fiesta.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Transmision_en_vivo_de_la_Bresh_desde_Niceto_b18981f03c.jpg" alt=""><figcaption>La Bresh en vivo desde Niceto (Bresh).</figcaption></figure><p>La popularidad y el éxito de la fiesta entre el público nocturno no sólo hizo que se realizara con mayor continuidad, sino que también provocó la expansión y mudanza hacia otras localidades: la Bresh copó por primera vez Niceto, recorrió otros sitios porteños como Mandarine, Vorterix y Groove y visitó sitios como Córdoba, Mar del Plata, Santa Fe y Rosario de la mano de eventos conocidos como las Mega Bresh.</p><h2>Pandemia y un nuevo comienzo</h2><p>Todo venía viento en popa si de la Bresh hablamos: eventos en distintas localidades y ciudades de Argentina, cientos de personas queriendo asistir a la fiesta y una popularidad inmensa dentro de la noche bonaerense.</p><p>La pandemia de COVID-19 llegó y echó para atrás el avance que la fiesta había logrado en el ambiente nocturno. El grupo de amigos no se dejó llevar por la situación, le dio una vuelta de tuerca y adaptó la fiesta al contexto que atravesaba el mundo con la creación de la “Bresh en casita”, fiestas virtuales vía Instagram con Broder como DJ. Y al igual que aquel evento en Beatflow, la fiesta arrasó con todo: miles de personas conectadas en simultáneo y una popularidad aún más grande.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Bresh_en_casita_el_formato_que_conquisto_la_pandemia_9ddd819df4.jpg" alt=""><figcaption>“Bresh en casita”, el formato que conquistó la pandemia (Clarín).</figcaption></figure><p>El éxito de la Bresh virtual continuó y la fiesta se consolidó como uno de los eventos bailables más reconocidos de Argentina. Ya con una pandemia más flexible, el grupo de amigos llevó la fiesta a sitios como Obras Sanitarias con el público distribuido en &quot;burbujas&quot; para respetar la situación y fue furor. Una vez que terminaron con dicho formato, la Bresh volvió a la normalidad y recorrió distintas partes de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.</p><p>Tras haber superado con éxito la pandemia, la fiesta se instaló tanto a nivel nacional como internacional como uno de los eventos más prestigiosos y populares del ambiente nocturno, llamó la atención de celebridades de distintos palos como Lionel Messi, Duki, Peso Pluma y Wos y conquistó ciudades como Lima, Asunción, Nueva York, Miami, Orlando, Bogotá, Milán y Montevideo.</p><h2>El listado de figuras que pisaron la fiesta</h2><p>Al mismo tiempo que hizo vibrar ciudades de todo el continente, la Bresh también se convirtió en la localidad bailable favorita de celebridades de distintas esferas.</p><ul><li>LIT Killah</li></ul><ul><li>Duki</li></ul><ul><li>Wos</li></ul><ul><li>Jhayco</li></ul><ul><li>Peso Pluma</li></ul><ul><li>Tini</li></ul><ul><li>Nicki Nicole</li></ul><ul><li>Emilia</li></ul><ul><li>Tiago PZK</li></ul><ul><li>Lionel Messi</li></ul><ul><li>Ángel Di María</li></ul><ul><li>Carlos Palacios</li></ul><ul><li>Rodrigo De Paul</li></ul><ul><li>Lisandro Martínez</li></ul><ul><li>El Demente</li></ul><ul><li>Goncho</li></ul><ul><li>Marti Benza</li></ul><ul><li>Juan Guarnizo</li></ul><ul><li>Tomás Mazza</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2fa3f89add.png" alt=""><figcaption>Luck Ra y Tiago PZK, pilares del género urbano argentino, disfrutando en la Bresh (Instagram/Bresh).</figcaption></figure><p>A su vez, la fiesta también ha organizado celebraciones para festejar los títulos de la Selección argentina, ha colaborado también con la Copa Argentina y ha conquistado Latinoamérica y parte de Europa.</p><h2>Fama, celebridades y giras por el mundo: el presente de la Bresh</h2><p>Con más de dos millones y medio de seguidores en Instagram y con el título de ser una de los eventos bailables más convocantes y emblemáticos a nivel mundial, la Bresh cuenta con fechas en sitios como Buenos Aires, París, Montevideo y Madrid y el prestigio de ser el sitio elegido por las celebridades más destacadas de la escena.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nueva_York_una_de_las_ciudades_conquistadas_por_la_Bresh_e70f6ec5aa.jpg" alt=""><figcaption>Nueva York, una de las ciudades conquistadas por la Bresh (Instagram/Bresh).</figcaption></figure><h2>Bresh activa el modo Mundial y conquista Estados Unidos</h2><p>Los meses de junio y julio estarán atravesados por una única celebración: la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, y por supuesto que la Bresh dejará una huella a su manera.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3a6db169e7.png" alt=""><figcaption>El flyer oficial del recorrido mundialista de Bresh (Bresh).</figcaption></figure><p>En su quinto año en el país norteamericano, la fiesta de raíces argentina organizará una recorrida a lo largo y ancho de Estados Unidos para celebrar la máxima fiesta del fútbol de selecciones nacionales: del viernes 12 de junio en Miami hasta el sábado 18 de julio en Nueva York, la esencia de la Bresh conquistará las tierras estadounidense bajo la misión de unir a la gente a través de noches inolvidables.</p><ul><li>20 de junio: Atlanta</li></ul><ul><li>20 de junio: Jacksonville</li></ul><ul><li>21 de junio: Miami</li></ul><ul><li>22 de junio: Dallas</li></ul><ul><li>26 de junio: Orlando</li></ul><ul><li>26 de junio: Houston</li></ul><ul><li>27 de junio: Miami</li></ul><ul><li>27 de junio: Dallas</li></ul><ul><li>4 de julio: Toronto</li></ul><ul><li>10 de julio: Los Ángeles</li></ul><ul><li>10 de julio: Philadelphia</li></ul><ul><li>18 de julio: Nueva York</li></ul><p>Con precios a partir de $28 dólares americanos, los tickets pueden adquirirse a través del <a href="https://www.bresh.com/USA2026?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGn6ZsQS_pWl5XfnK_fxOMNQfkua2aqr59IpP25-mksEL0GNT7tn4IwZAL-GeY_aem_RaUKGyLW7_6T9buF4pwkig"><u>sitio oficial de Bresh</u></a>.</p>

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Bresh, la fiesta argentina que conquista el Mundial

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El reguetón ya no tiene un único punto de referencia dentro de Latinoamérica: Chile también construyó una escena propia y con identidad, donde aparece el nombre de Jere Klein, uno de los artistas que llevó ese sonido desde Lo Prado hacia nuevos públicos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El fenómeno de Jere Klein y el crecimiento del reguetón chileno</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del <strong>dominio</strong> histórico de países como <strong>Puerto Rico y República Dominicana</strong>, a través de nombres como Bad Bunny, Myke Towers, Rauw Alejandro y Arcángel, <strong>otros territorios fueron aportando su propia identidad al reguetón</strong> y consolidando nuevos puntos de referencia dentro del género.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Chile es uno de ellos y es difícil explicar el crecimiento de su escena urbana sin mencionar a Jere Klein</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/LfwVGlW237o" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jeremías Tobar, conocido artísticamente como Jere Klein, es originario del sector Santa Anita, en la comuna de Lo Prado, Santiago de Chile. Comenzó su carrera artística en el año 2020 y, después de un período de trabajo constante, <strong>su nombre empezó a ganar espacio dentro de la escena urbana chilena hasta convertirse en una de sus caras más reconocibles</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido está acompañado por canciones como “<i><strong>Ando</strong></i>”, “<i><strong>Todo ke ver</strong></i>”, “<i><strong>Princesita De…</strong></i>”, “<i><strong>X eso bb</strong></i>”, “<i><strong>Dónde?</strong></i>” y “<i><strong>Estoy Volando Alto</strong></i>”, producciones que ayudaron a construir un repertorio asociado al reguetón contemporáneo y a una generación de artistas que expandió el alcance del urbano chileno.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_895b320109.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Jere Klein durante su actuación en el Lollapalooza Chile (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese crecimiento también se refleja en su llegada a públicos fuera de Chile. Con casi doce millones de oyentes en Spotify, <strong>su comunidad se extiende por distintos puntos de Latinoamérica, con presencia especialmente en países como México, Argentina, Colombia, Perú y Uruguay</strong>, mientras su música continúa ampliando su alcance dentro de las plataformas digitales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_c1d85de22d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Jere Klein vestido de Nike (Instagram/Jere Klein).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colaboración también fue parte importante de ese recorrido. Jere Klein compartió música con algunos de los nombres más reconocidos de la escena chilena, entre ellos <strong>Katteyes, Cris MJ, Lucky Brown</strong> y otros referentes de la nueva generación del urbano local, además de conectar con artistas de talla internacional como <strong>Nicki Nicole, Blessd, Brytiago, Ñengo Flow, Justin Quiles y María Becerra</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, desde un sector de Santiago que forma parte de su identidad, <strong>Jere Klein terminó convirtiéndose en uno de los nombres que representan la evolución del reguetón chileno durante los últimos años</strong>. Su recorrido muestra cómo el género encontró nuevas escenas, públicos y artistas capaces de llevarlo hacia lugares que antes parecían reservados para sus grandes centros históricos.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/FQmNXNh8w2k" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una comunidad que continúa creciendo y una presencia cada vez más extendida fuera de Chile, <strong>Jere Klein forma parte de una generación que está llevando el reguetón chileno a una escala latinoamericana</strong>. Y su historia, que comenzó en 2020 desde Santa Anita, todavía tiene mucho recorrido por delante.</span></p>

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