La Liga Bazooka volverá a Argentina con una nueva edición que reunirá a grandes referentes nacionales de las batallas escritas el próximo domingo 25 de octubre en el emblemático Teatro Gran Rex.<h2>Liga Bazooka aterriza en el Teatro Gran Rex con una edición cien por ciento argentina</h2>Luego de anunciar su primera edición mexicana y tras la histórica jornada con formato todos contra todos, donde participaron nombres como Mecha y Chili Parker con un único round extenso para enfrentarse al resto de los competidores, la Liga Bazooka volverá a la ciudad de Buenos Aires para reunir nuevamente a algunos de los principales referentes de las batallas escritas a nivel nacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9f16435a4e.png" alt=""><figcaption>Replik, uno de los battlecat presentes en la edición nacional de la Liga Bazooka en el Teatro Gran Rex (Instagram/Liga Bazooka).</figcaption></figure>La liga de batallas escritas más importante de la escena hispanohablante trasladará ahora su propuesta el próximo domingo 25 de octubre al Teatro Gran Rex, uno de los escenarios más emblemáticos de Argentina, donde contará con referentes consolidados como Chili Parker, Giro y Cill, figuras en ascenso como Musher y Yun y una combinación de vieja escuela, nuevas generaciones y cuentas pendientes.Además, en su búsqueda por elevar la calidad del espectáculo, Liga Bazooka anunció una novedad para esta edición: la duración de los rounds variará según el momento de la cartelera.<ul><li>Primeras dos batallas: rounds de dos minutos.</li></ul><ul><li>Siguientes dos enfrentamientos: rounds de tres minutos.</li></ul><ul><li>Últimos tres cruces: rounds de cuatro minutos.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fcb9f5c09d.png" alt=""><figcaption>Gustavo Ramos en acción en la Liga Bazooka (Instagram/Liga Bazooka).</figcaption></figure>De esta manera, la nueva edición argentina no solo marcará el regreso de Liga Bazooka al país, sino que también presentará un formato pensado para que los enfrentamientos más importantes cuenten con mayor tiempo para desarrollar cada batalla.<h2>¿Cuáles serán los enfrentamientos de la edición argentina de la Liga Bazooka?</h2>La nueva edición contará con siete enfrentamientos que reunirán al número uno del ranking nacional, nombres consolidados del circuito, figuras en ascenso y competidores que volverán al escenario después de varios meses de ausencia.<ul><li>Compas versus Underdann</li></ul><ul><li>Musher versus Zaina</li></ul><ul><li>Brillante versus Humo Aliens</li></ul><ul><li>Gustavo Ramos versus Cill</li></ul><ul><li>Giro versus Markitos</li></ul><ul><li>Alcoy versus Yun</li></ul><ul><li>Chili Parker versus Replik</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbegD53FJml/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbegD53FJml/?hl=es-la&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>Toda la información sobre la Liga Bazooka en el Teatro Gran Rex</h2>Para quienes quieran vivir la nueva edición de Liga Bazooka en Buenos Aires, Street Art Latam trae toda la información para conseguir las entradas.El evento se llevará a cabo el próximo domingo 25 de octubre en el Teatro Gran Rex, uno de los recintos más emblemáticos de la capital argentina, ubicado en la Avenida Corrientes, a menos de 200 metros del Obelisco.Las entradas estarán disponibles a través de la plataforma <a href="https://www.tuentrada.com/liga-bazooka-tgr?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGnxWNAEee7ObIvgydkhlhZfPigL7RL0P7iPE5G3VeCT1NrrIPKLpBJih0tCbo_aem_O3JZoylcpH_D1M8XU91xOQ">TuEntrada</a>, con precios que van desde los $40.250 hasta los $109.250, dependiendo de la ubicación elegida dentro del recinto.

Musher_batallando_en_la_Liga_Bazooka_1_80327787d3.avif

Noticias

La Liga Bazooka vuelve a Buenos Aires: quién compite, enfrentamientos y entradas

México volverá a convertirse en sede de la Liga Bazooka, la competencia de batallas escritas número uno dentro de la escena hispanohablante, aunque esta vez con un hecho histórico para la competencia.El próximo domingo 13 de septiembre, el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México albergará la primera edición nacional en territorio azteca, en una jornada que reunirá a figuras como Jony Beltrán, Blue One y Eptos arriba del escenario.<h2>La Liga Bazooka desembarca por primera vez con una edición nacional en México</h2>Luego de conquistar el Complejo C Art Media de la ciudad de Buenos Aires con el novedoso formato todos contra todos, donde nombres como Chili Parker Musher y Mecha protagonizaron una jornada en la que cada battlecat disputó un único round extenso frente al resto de los participantes, la Liga Bazooka ya puso en marcha su próximo gran capítulo, esta vez a miles de kilómetros de la capital argentina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_135d25019c.png" alt=""><figcaption>Blue One batallando en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure>Y es que la competencia referente de las batallas escritas en habla hispana aterrizará el próximo domingo 13 de septiembre en el Auditorio BlackBerry de la Ciudad de México para celebrar la primera edición nacional de Liga Bazooka México, un evento que marcará un nuevo hito para la disciplina en territorio azteca.Después de varios meses sin una fecha en el país —la última había sido un cartel internacional con figuras como Aczino, Chili Parker y Disaster—, la organización regresará con una jornada compuesta íntegramente por talento mexicano de la talla de Eptos, Blue One, Jony Beltrán y Sandra. El evento contará con cinco enfrentamientos que reunirán a referentes de la escena, leyendas consolidadas y nuevos talentos dispuestos a escribir un nuevo capítulo en el país de las barras.<h2>¿Quiénes serán los battlecats de la Liga Bazooka México?</h2>La primera edición nacional de Liga Bazooka en México reunirá cinco enfrentamientos de primer nivel en una jornada donde se mezclarán leyendas de la escena, referentes consolidados, nuevas figuras que buscan dar el salto a los grandes escenarios y algunas de las crews más representativas del país.<ul><li>Bull Romero versus Hekos</li></ul><ul><li>Sandra versus Neoc</li></ul><ul><li>Jony Beltrán versus Gino</li></ul><ul><li>Blue One versus Quezada</li></ul><ul><li>Sipo y Tkilla versus Eptos y Bizor</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbTlPmZFPXb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbTlPmZFPXb/?hl=es-la&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una programación que reúne referentes femeninas, showmans por excelencia, plumas con estilos únicos y choques entre algunas de las crews más importantes que dio la escena mexicana, la primera edición nacional de Liga Bazooka buscará escribir un nuevo capítulo dentro de las batallas escritas del país.<h2>Toda la información sobre la Liga Bazooka México</h2>Para todos aquellos que quieran celebrar el mes patrio con lo mejor de las rimas escritas de la escena mexicana, Street Art Latam trae toda la información necesaria para asistir a la primera edición nacional de la Liga Bazooka México.El evento se llevará a cabo el próximo domingo 13 de septiembre en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México y las entradas ya se encuentran disponibles a través de <a href="https://www.passline.com/eventos-ficha-dvm/liga-bazooka-mexico-nacional?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGn3M7VVoKMAj7qV4pC0zTGRfPRSEkoY8J4KzHt4FE-LYhNFMqUb4KcG5ntlZM_aem_YEwTEYqez7kYij_aZGeAdw&amp;utm_id=97760_v0_s00_e0_tv3">Passline</a>: los precios de los boletos van desde los $1.100 hasta los $2.500 pesos mexicanos, dependiendo de la ubicación seleccionada.

Eptos_cara_a_cara_ante_Gino_dos_de_los_protagonistas_de_la_primera_edicion_nacional_de_Liga_Bazooka_1_2f43a73e49.avif

Liga Bazooka vuelve a México con su primera edición nacional

Tras afianzarse como una de las competencias más importantes del circuito, la Liga Bazooka presenta “Todos contra Todos”, una propuesta donde quince competidores deberán enfrentarse entre sí en un formato completamente nuevo y que promete marcar un antes y un después en la escena de las batallas escritas a nivel hispano.<h2>Todos contra todos: el nuevo formato de la Liga Bazooka</h2>Luego de dejar su huella en Groove con una cartelera que combinó proyección y trayectoria —con nombres como Musher y Yun, representantes de la nueva camada, junto a figuras consolidadas como Markitos, Gustavo Ramos y Big Soul, además de la presencia internacional de la uruguaya Nefi— la Liga Bazooka vuelve a mover las piezas dentro de la escena de las batallas escritas.A menos de 24 horas de su último evento, la competencia anunció una nueva fecha que no solo renueva su calendario, sino que también propone un cambio profundo en la forma de competir dentro del formato.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d21674a382.png" alt=""><figcaption>Giro, uno de los competidores del evento &quot;Todos contra Todos&quot; de la Liga Bazooka (Instagram/Liga Bazooka).</figcaption></figure>Bajo el nombre de “Todos contra Todos” y con fecha para el próximo domingo 7 de junio en el Complejo C Art Media de la ciudad de Buenos Aires, la liga liderada por las figuras de Dtoke y Papo presenta una dinámica inédita que promete marcar un antes y un después tanto en la escena de las batallas escritas como en la historia de la competencia. Lejos del clásico enfrentamiento uno contra uno, esta nueva propuesta eleva la exigencia y el nivel estratégico de cada participante.En este formato, los quince competidores estarán presentes en el escenario y pasarán al frente de manera individual. Cada battlecat tendrá un único round extenso en el que deberá apuntar contra los otros catorce participantes, generando una estructura mucho más demandante tanto en escritura como en ejecución.A diferencia de un formato tipo “roast”, donde el foco suele estar en un solo rival, en esta ocasión cada competidor deberá repartir sus ataques entre múltiples objetivos, lo que abre la puerta a un despliegue mucho más amplio de recursos, ingenio y creatividad.Con nombres destacados como Chili Parker, Facu HDR, Larrix, Markitos y Giro, entre otros, la Liga Bazooka se prepara para un evento que promete un nivel de barras pocas veces visto en la escena y que quedará marcado en los libros de historia de la liga más importante de batallas escritas a nivel hispanohablante.<h2>Los protagonistas de “Todos contra Todos” de la Liga Bazooka</h2>El evento “Todos contra Todos” de la Liga Bazooka contará con una nómina de nombres que combina figuras consolidadas dentro de la escena con nuevos talentos que vienen ganando terreno en las batallas escritas y viejos conocidos de la escena.<ul><li>Mecha</li></ul><ul><li>Chili Parker</li></ul><ul><li>Yun</li></ul><ul><li>Alcoy</li></ul><ul><li>Humo Aliens</li></ul><ul><li>Zaina</li></ul><ul><li>Big Soul</li></ul><ul><li>Markitos</li></ul><ul><li>Cill</li></ul><ul><li>Giro</li></ul><ul><li>Facu HDR</li></ul><ul><li>Barba Roja</li></ul><ul><li>Larrix</li></ul><ul><li>Pantera</li></ul><ul><li>Nefi</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4556d23c6d.png" alt=""><figcaption>El flyer oficial del evento “Todos contra Todos” de la Liga Bazooka (Instagram/Liga Bazooka).</figcaption></figure><h2>Todo lo que tenés que saber sobre el evento “Todos contra Todos” de la Liga Bazooka</h2>Tras conocerse el formato y los nombres que formarán parte de la jornada, es probable que la expectativa haya crecido entre los fanáticos de la escena. No solo por el nivel de los competidores, sino también por la posibilidad de presenciar en vivo un evento que promete cambiar la lógica de las batallas escritas.Para quienes quieran ser parte, la cita será el próximo domingo 7 de junio en el Complejo C Art Media de la ciudad de Buenos Aires, en una jornada que ya genera gran expectativa dentro del circuito.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e891034d8f.png" alt=""><figcaption>Chili Parker en los escenarios de la Liga Bazooka (Instagram/Liga Bazooka).</figcaption></figure>El evento podrá seguirse a través de los canales oficiales de Liga Bazooka, permitiendo que la propuesta trascienda el público presencial y llegue a toda la comunidad. En tanto, quienes deseen asistir podrán adquirir sus entradas mediante el sitio web <a href="https://www.passline.com/eventos/liga-bazooka-en-c-art-media?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnx0sWehQPmeWeieAS_CCMEAqCAVfrIiv2eHrQk-pM1TovIYl3t5r-iGM1W1I_aem_14-WNj0sj75TkMm688c1Jg">Passline</a>, con tickets que tienen un valor de $30.000 pesos argentinos.AA

Cill_en_accion_1_6b8d69d0be.avif

Liga Bazooka lleva las escritas a otro nivel con “Todos contra Todos”

Dentro de la cultura del rap existen distintas formas de enfrentamiento y no todas dependen de la improvisación. Las batallas escritas construyeron su propia identidad a partir de las barras preparadas y se convirtieron en una parte esencial del costado competitivo del rap.<h2>Batallas escritas, la rama del rap donde las barras llegan preparadas</h2>Dentro del universo de los enfrentamientos de la cultura del rap existen distintas ramas y formatos. Una de las más conocidas es el freestyle, donde dos MCs se enfrentan a través de rimas improvisadas. La otra es las batallas escritas, una disciplina en la que la improvisación deja de ser protagonista y las barras pasan a ser preparadas con anticipación.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1d70964f61.png" alt=""><figcaption>Replik batallando en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure>A diferencia del freestyle, donde la capacidad de respuesta y la improvisación son fundamentales, en las batallas escritas cada competidor prepara sus rounds antes de llegar al escenario. Las rimas se escriben, se memorizan y luego se ejecutan de corrido frente al rival, en una especie de performance en la que cada MC busca utilizar sus mejores recursos para atacar y superar al contrincante.La preparación puede incluir investigación sobre el rival, referencias a su carrera, juegos de palabras, dobles sentidos, recursos técnicos y todo tipo de elementos que puedan utilizarse para construir un round. La duración de cada participación depende del formato de la competencia y de la cantidad de barras que cada MC haya preparado.Una de las grandes diferencias con las batallas de freestyle aparece al momento de definir al ganador. Si estás acostumbrado a competencias como Red Bull Batalla, Freestyle Master Series o God Level, probablemente hayas visto jurados de tres o cinco personas encargados de determinar quién se queda con la victoria. En las batallas escritas, en cambio, no existe esa figura: la decisión queda en manos del público.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZdOz7yufLI/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZdOz7yufLI/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Por eso, el resultado muchas veces puede generar debates y opiniones divididas entre los espectadores. Cada persona interpreta de manera diferente los ataques, las referencias y los recursos utilizados durante los rounds, haciendo que la percepción del público sea una parte fundamental del enfrentamiento.Otro elemento característico es el formato a capela. Si bien existen competencias o enfrentamientos que incorporan instrumentales de fondo, las batallas escritas suelen desarrollarse sin beat, dejando que las barras preparadas, la interpretación y la presencia escénica sean los principales protagonistas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c33301a6bd.png" alt=""><figcaption>La performance de Giro en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure>Así, las batallas escritas construyeron su propia identidad dentro de la cultura del rap: una disciplina donde la improvisación deja lugar a la planificación, la investigación y la escritura para convertir cada round en una verdadera pieza de performance.<h2>Los grandes escenarios de las batallas escritas en Latinoamérica: Línea Dieciséis y Liga Bazooka</h2>Así como Red Bull Batalla y Freestyle Master Series se convirtieron en dos de los grandes circuitos del freestyle hispanohablante, las batallas escritas también construyeron sus propios escenarios de referencia. Entre ellos aparecen dos nombres fundamentales para entender su evolución en Latinoamérica: Línea Dieciséis y Liga Bazooka.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/ybvOtQpU-DE" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Con sede en México, Línea Dieciséis se convirtió en uno de los primeros grandes escenarios de batallas escritas de la región. Durante sus años de actividad reunió a algunos de los nombres más reconocidos del rap y el freestyle hispanohablante, entre ellos Aczino, Akapellah, Sony, Eric El Niño, Muelas de Gallo, Kaiser, Blon, Papo, Dtoke, McKlopedia e Invert.Su importancia fue más allá de los enfrentamientos: Línea Dieciséis ayudó a sentar las bases de una escena que posteriormente continuaría creciendo y encontrando nuevos espacios para desarrollarse.En la actualidad, ese lugar de referencia es ocupado principalmente por Liga Bazooka, una de las competencias más importantes de batallas escritas del circuito hispanohablante. Con los argentinos Dtoke y Papo como caras visibles, la organización llevó este formato a distintos escenarios de Argentina y México, reuniendo a MCs de diferentes países.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_133d16f70a.png" alt=""><figcaption>Markitos y Humo Aliens batallando en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure>Argentina, Colombia, Estados Unidos, México y Uruguay son algunos de los países que tuvieron representantes en sus enfrentamientos, consolidando a Liga Bazooka como un punto de encuentro para los principales exponentes de esta disciplina.De esta manera, Línea Dieciséis representa una parte fundamental de la historia de las batallas escritas en Latinoamérica, mientras que Liga Bazooka mantiene vivo y en constante crecimiento un formato que encontró en la preparación, la escritura y la performance una identidad propia dentro de la cultura del rap.

La_performance_de_Gustavo_Ramos_en_la_Liga_Bazooka_1_92757a1a20.avif

¿Qué son las batallas escritas, la disciplina del rap en donde cada barra se prepara al detalle?

Durante casi una década, Biscarrita encontró en el rap y el freestyle argentino una fuente inagotable de inspiración. Desde sus primeras animaciones sobre El Quinto Escalón hasta sus trabajos actuales con Red Bull Batalla y Liga Bazooka, el ilustrador construyó un universo propio que se convirtió en parte de la cultura urbana.<h2>Biscarrita, el ilustrador que convirtió las batallas de freestyle argentino en un universo propio</h2>Si sos un auténtico fanático del freestyle argentino, seguramente el nombre de Biscarrita no te resulte desconocido. Para quienes no estén tan familiarizados con la escena, se trata de Gustavo Biscarra, el ilustrador gráfico que logró convertirse en una de las grandes referencias visuales del movimiento rapero y freestylero en Argentina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b2a4f08487.png" alt=""><figcaption>Diseño de la Liga Bazooka hecho por Biscarrita (Instagram/Biscarrita).</figcaption></figure>A lo largo de los últimos años, Biscarrita acompañó algunas de las competencias más importantes de la cultura urbana, desde El Quinto Escalón hasta Red Bull Batalla y Liga Bazooka. Sin embargo, su trabajo no se limitó a ilustrar lo que ocurría sobre el escenario: también aportó una mirada propia, cargada de humor, comedia y un estilo bizarro que transformó momentos memorables de las batallas en piezas gráficas capaces de trascender la transmisión tradicional.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BdYRWE-FpiE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/BdYRWE-FpiE/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>De esta manera, mientras las competencias podían disfrutarse a través de cámaras profesionales y transmisiones oficiales, las ilustraciones de Biscarrita sumaron una nueva forma de recordar las rimas, los gestos y las escenas más icónicas del freestyle argentino. Desde sus primeros trabajos vinculados a El Quinto Escalón hasta su actualidad, formando parte de proyectos como Red Bull Batalla y Liga Bazooka, el artista continúa manteniendo su talento anclado a la cultura rapera y freestylera, convirtiéndose en una pieza clave de su imaginario visual.<h2>El Quinto Escalón como puntapié inicial del universo artístico de Biscarrita</h2>Antes de convertirse en uno de los grandes ilustradores gráficos de la escena rapera y freestylera argentina, Biscarrita encontró en El Quinto Escalón el puntapié inicial para construir su universo artístico. La legendaria competencia de freestyle creada por YSY A y Muphasa se convirtió en uno de los grandes fenómenos de la cultura urbana nacional y también en el escenario donde Gustavo Biscarra comenzó a darle forma a su particular manera de interpretar las batallas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BPloQdvhHTi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/BPloQdvhHTi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A través de animaciones cargadas de humor, dobles sentidos y una estética cercana al universo de los memes, el ilustrador convirtió las rimas y los momentos más icónicos de la competencia, protagonizados por figuras como Duki, Wos, Dam, Replik, Trueno, Klan, Sony y Paulo Londra, en pequeñas piezas audiovisuales animadas.Las animaciones acumularon millones de visualizaciones y likes y, con el tiempo, se transformaron en una parte más del fenómeno. Los fanáticos del freestyle no solo esperaban cada fecha de El Quinto Escalón para descubrir las mejores rimas y los momentos más destacados de las plazas, sino también para conocer qué nueva animación tenía Biscarrita preparada.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b92030a979.png" alt=""><figcaption>El diseño hecho por Biscarrita tras el lanzamiento de la &quot;BZRP Music Sessions&quot; de Duki (Instagram/Biscarrita).</figcaption></figure>El Quinto Escalón fue el punto de partida de un recorrido que luego lo llevó a trabajar junto a grandes figuras y proyectos de la música urbana, además de formar parte de competencias como Red Bull Batalla y Liga Bazooka. Años después, aquella mirada cargada de humor y creatividad que nació en las plazas continúa siendo una parte fundamental de su identidad artística.<h2>De las batallas a un universo propio: el presente de Biscarrita</h2>Con el paso de los años, el universo artístico de Biscarrita continuó expandiéndose más allá del freestyle. El ilustrador desarrolló sus propios personajes e historias, construyendo una identidad visual que ya no depende únicamente de las batallas y que le permitió explorar nuevas narrativas y formas de expresión.Sin embargo, sus raíces continúan ligadas a la cultura rapera y freestylera. Así como en los comienzos tomaba los momentos más destacados de El Quinto Escalón para transformarlos en animaciones, actualmente lleva su particular mirada a competencias como Red Bull Batalla y Liga Bazooka, donde vuelve a convertir las rimas, los gestos y las escenas más memorables en piezas que amplían la forma de vivir cada batalla.Desde las plazas donde comenzó a dibujar las rimas de una generación hasta los grandes escenarios de la cultura urbana, Biscarrita logró construir un recorrido propio sin despegarse del movimiento que le dio sus primeras oportunidades.

Bizcarrita_junto_a_Duki_y_Wos_1_a70b6ed9e1.avif

El ilustrador que llevó el rap y el freestyle argentino a la animación

DbateTV se convirtió en uno de los espacios más representativos del streaming vinculado a la cultura rap. Con nombres como Dtoke y Barba Roja al frente, el ciclo reúne miles de espectadores en cada emisión hablando sobre actualidad del freestyle, batallas escritas y música urbana junto a protagonistas de la escena.<h2>DbateTV: el punto de encuentro del freestyle hispanohablante</h2>El mundo del streaming se ha transformado en una de las principales fuentes de entretenimiento de los últimos años, compitiendo mano a mano con la televisión tradicional y las plataformas on demand. Y así como existen ciclos centrados en el deporte, la política o las charlas cotidianas, también hay un rincón donde el foco principal está puesto en el freestyle, las batallas escritas y la cultura rap: DbateTV.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_27d8ded66e.png" alt=""><figcaption>Dtoke junto al legendario Juan Ortelli (Instagram/Dtoke).</figcaption></figure>Con Dtoke y Barba Roja —dos figuras fuertemente vinculadas al universo Liga Bazooka, la competencia líder de las batallas escritas— como conductores, el ciclo se consolidó como uno de los espacios más representativos de la escena urbana hispanohablante. Transmitido a través del canal oficial del freestyler argentino, la actualidad del freestyle, las batallas escritas, la música urbana y los debates vinculados al universo del rap se convierten en el eje central de cada emisión.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTTZMMbCb2d/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTTZMMbCb2d/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Gracias a su estrecha relación con Liga Bazooka y con gran parte de la escena competitiva, el programa también recibió la visita de referentes nacionales e internacionales como Chili Parker, Dani Ribba, Tiago PZK Sony, Stuart, Papo y Replik, entre otros nombres que forman parte del presente y la historia de las batallas escritas y el freestyle hispanohablante. Más allá de las entrevistas o el análisis competitivo, DbateTV terminó convirtiéndose en un punto de encuentro donde la cultura rap también encuentra un espacio para debatir, reflexionar y seguir expandiendo su alcance dentro del streaming.

Barba_Roja_y_Dtoke_los_conductores_de_Dbate_TV_a651fa67fb.avif

El streaming donde la cultura rap es protagonista

Luego de consolidarse como uno de los formatos más reconocibles del ecosistema freestyle y streaming, Parda la Mejor dará un nuevo paso con el lanzamiento del “Torneo de las Estrellas”, una competencia de truco encabezada por Barba Roja y protagonizada por figuras de la cultura urbana argentina como Duki, Dtoke y MKS.<h2>“Torneo de las Estrellas”, la nueva apuesta de Parda la Mejor</h2>Dentro del universo del freestyle y las batallas escritas, donde competencias de la talla de Red Bull Batalla, Freestyle Master Series o Liga Bazooka lideran el movimiento, la escena de las rimas también construyó su propio ecosistema de entretenimiento, contenido y espacios que potencian todavía más la cultura urbana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9789822815.png" alt=""><figcaption>&quot;Torneo de las Estrellas&quot;, la competencia de truco de Parda la Mejor (Instagram/Parda la Mejor).</figcaption></figure>Y uno de los proyectos donde mejor se refleja esa conexión es en Parda la Mejor, la sección de entrevistas conducida por Barba Roja —host y comunicador con presencia en eventos como Liga Bazooka y Red Bull Batalla— donde el truco, las anécdotas, el humor y las charlas relajadas toman protagonismo absoluto del formato.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/barba-roja-y-el-arte-de-entrevistar-jugando-en-parda-la-mejor/1712">Barba Roja y el arte de entrevistar jugando en “Parda la Mejor”</a>Con un formato que conecta de manera natural a distintos protagonistas de la movida urbana, desde figuras como Tiago PZK y Coscu hasta referentes de las batallas como Chili Parker, Parda la Mejor logró consolidarse como uno de los espacios más reconocibles dentro del ecosistema digital de las batallas y el streaming, utilizando el truco como punto de encuentro y excusa perfecta para acercar personalidades desde un lado más cotidiano y descontracturado.Y una de las últimas novedades dentro del universo de Parda la Mejor es el anuncio del “Torneo de las Estrellas”, una competencia de truco que reunirá a dieciséis duplas conformadas por figuras del freestyle hispanohablante, personalidades del streaming, referentes de las batallas escritas, artistas de la música urbana y distintos nombres ligados al under digital que lucharán por llevarse el trofeo de campeón. Con la figura de Barba Roja nuevamente como una de las caras principales de la conducción, el certamen se estrenará el próximo domingo 24 de mayo a través del canal oficial de YouTube del comunicador argentino.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYct7bFsnl4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYct7bFsnl4/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y si bien el truco será el hilo conductor del torneo, la verdadera esencia del proyecto pasa por el choque de personalidades, estilos y universos completamente distintos que conviven dentro de la cultura digital argentina y latinoamericana. Entre el humor, las cargadas, la competitividad y la improvisación, el Torneo de las Estrellas de Parda la Mejor buscará trasladar la lógica del streaming y del entretenimiento urbano a una competencia donde las cartas serán apenas una parte del espectáculo.<h2>Freestylers, streamers y artistas: las parejas del “Torneo de las Estrellas”</h2>La competencia “Torneo de las Estrellas” de Parda la Mejor se prepara para convertirse en uno de los eventos digitales más virales y entretenidos del ecosistema urbano. Y uno de los grandes motivos detrás de esa expectativa es justamente su mezcla de competidores, donde conviven referentes de las batallas escritas, figuras de la música urbana, personalidades del streaming, comunicadores y protagonistas históricos del under digital argentino.<ul><li>Chili Parker y Dtoke</li></ul><ul><li>Lalo Mir y Julio Leiva</li></ul><ul><li>Doña Huana y MKS</li></ul><ul><li>Facu Banzas y Gishorro</li></ul><ul><li>Feli Cervera y Duki</li></ul><ul><li>Obi One Shot y Núcleo</li></ul><ul><li>Bebu y Joaco López</li></ul><ul><li>Clúster junto a Doly Flackko</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bb5a283581.png" alt=""><figcaption>Duki, uno de los competidores del “Torneo de las Estrellas” (Guido Adler).</figcaption></figure>Con cruces inesperados, figuras históricas del freestyle compartiendo mesa con artistas, streamers y periodistas, el “Torneo de las Estrellas” apunta a convertirse en mucho más que una simple competencia de truco. Entre la improvisación, las cargadas y el ida y vuelta constante entre los participantes, el proyecto buscará trasladar toda la esencia de Parda la Mejor a un formato todavía más ambicioso y competitivo.

Duki_Dtoke_y_MKS_cara_a_cara_en_un_duelo_de_truco_todo_en_el_Torneo_de_las_Estrellas_1_f7c261cfca.avif

El torneo de truco que reúne a la escena urbana argentina

Bajo la conducción de Barba Roja —host y entrevistador en escenarios como Red Bull Batalla y Liga Bazooka—, “Parda la Mejor” se consolidó como un espacio de culto del movimiento urbano, donde charlas, risas y anécdotas se mezclan al ritmo de una partida de truco.<h2>Truco, charlas y risas como centro de “Parda la Mejor”, el segmento de entrevistas de Barba Roja</h2>Con estandartes en la materia como la “Caja Negra” de Julio Leiva y “La Junta” bajo la conducción de Julio César Rodríguez, la sección de charlas íntimas con los principales protagonistas de la movida urbana se ha convertido en uno de los contenidos más consumidos por la gente en las plataformas digitales, pudiendo conocer detalles, anécdotas y facetas más personales de sus artistas preferidos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_afd922c6c4.png" alt=""><figcaption>Joaco López y Barba Roja en &quot;Parda la Mejor&quot; (Instagram/Barba Roja).</figcaption></figure>Uno de los últimos en aparecer en este apartado fue “Parda la Mejor” con Barba Roja, host y comunicador con presencia en la Liga Bazooka y Red Bull Batalla. Ya con más de treinta emisiones, la sección de entrevistas, que comenzó con la participación de G5, una de las promesas del freestyle en Buenos Aires, se convirtió en una de las sensaciones de la pantalla de YouTube, cosechando cientos de miles de reproducciones bajo la asistencia de personalidades del freestyle, el streaming y las redes sociales. Lo que distingue al segmento “Parda la Mejor” del resto es que cada encuentro se desarrolla atravesado por una de las tradiciones más representativas de la cultura argentina: una partida de truco compartida entre tragos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DT3VqwogWAz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DT3VqwogWAz/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Lejos del esquema clásico de pregunta y respuesta, el juego marca el ritmo y genera un clima descontracturado que favorece la charla genuina, donde las risas, los detalles de comedia y los tópicos fluyen sin parar. Entre flor, envido y retruco, la conversación entre Barba Roja y las personalidades de la movida urbana local se llena de anécdotas, miradas personales sobre la escena y reflexiones que difícilmente aparecerían en un set más estructurado.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bc16baf046.png" alt=""><figcaption>El truco como protagonista de &quot;Parda la Mejor&quot; (Instagram/Barba Roja).</figcaption></figure>De esta manera, “Parda la Mejor” de Barba Roja fue construyendo una identidad propia dentro del ecosistema digital, mezclando entretenimiento, cultura e intimidad en un formato que conecta de forma natural con los protagonistas de la movida urbana y con una audiencia que busca contenidos auténticos y cercanos, consolidándose como uno de los espacios más elegidos por el género urbano.<h2>Los invitados que pasaron por “Parda la Mejor”</h2>Más allá del gran talento del conductor para llevar a los invitados a lugares donde ninguna otra persona ha podido, no hay dudas de que el condimento principal en este tipo de segmentos son las personalidades que están del otro lado. Y si hay algo que en “Parda la Mejor” no faltan son invitados de los más relevantes en su escena.<ul><li>G5</li></ul><ul><li>Soui Uno</li></ul><ul><li>Mhtresuno</li></ul><ul><li>Mecha Maturin</li></ul><ul><li>Tiago PZK</li></ul><ul><li>MKS</li></ul><ul><li>Callejero Fino</li></ul><ul><li>Coscu</li></ul><ul><li>Zaina</li></ul><ul><li>Sophia</li></ul><ul><li>El Doctor</li></ul><ul><li>Chili Parker</li></ul><ul><li>Nucleo</li></ul><ul><li>G Sony</li></ul><ul><li>Joaco López</li></ul><ul><li>Sele Mosca</li></ul><ul><li>Charo López</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e8f9451d3b.png" alt=""><figcaption>Coscu y Barba Roja en plena entrevista de “Parda la Mejor” (Instagram/Barba Roja).</figcaption></figure>Una fusión de invitados donde el género urbano, el freestyle, el mundo del streaming y las celebridades de las redes sociales se llevan el protagonismo, conformando un cruce de universos que dialogan entre sí desde la cercanía, el humor y la espontaneidad con el truco como excusa y punto de encuentro.<h2>Barba Roja, la figura detrás de las preguntas</h2>Ser la cara detrás de cada una de las preguntas en “Parda la Mejor” no es la única faceta en la carrera de Barba Roja, una de las figuras protagónicas de la movida urbana en Argentina. Con presencia como entrevistador y host en eventos como Red Bull Batalla y la Liga Bazooka, dos de los escenarios más primordiales en la actualidad del freestyle y las batallas escritas, el argentino logró hacerse un nombre en la escena y convertirse en una de las estrellas más esenciales de la misma.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4a3b63c7a8.png" alt=""><figcaption>Barba Roja, la figura detrás de “Parda la Mejor” (Instagram/Barba Roja).</figcaption></figure>

Parda_la_Mejor_la_seccion_de_entrevistas_de_Barba_Roja_1_17ef0b287f.avif

Barba Roja y el arte de entrevistar jugando en “Parda la Mejor”

Papo ha sabido expandirse más allá de las batallas de freestyle, universo en el que se ha convertido en una leyenda indiscutida: conquistó la escena del póker, dejó su huella en el streaming y, desde hace un puñado de años, incursiona en el mundo de los eSports con Bestia, su propio equipo de deportes electrónicos.<h2>Bestia, el equipo de eSports del freestyler argentino Papo</h2>Es casi inevitable que al escuchar el nombre de Papo no aparezca en nuestra mente el emblema marplatense del freestyle y actual CEO de la Liga Bazooka. Un ícono imborrable dentro de la escena underground de Argentina. Pero en el último tiempo y luego de dejar una huella en su territorio, Alejandro Lococo desembarcó en el mundo de los deportes electrónicos con Bestia, su propio equipo de eSports.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fd842eab3b.png">El roster de Bestia con el trofeo de campeón de la FiReLEAGUE (Bestia).Ya con poco más de dos años de trayectoria en el universo de los eSports, Bestia ha logrado consolidarse como uno de los grandes proyectos de los deportes electrónicos a nivel nacional con presencia en videojuegos como PUBG y Counter-Strike 2, así como también se ganó un lugar dentro de la escena latinoamericana perfilándose como un equipo con proyección tanto en el continente como en el plano internacional, algo que ya ha demostrado con participaciones y victorias en las competencias más importantes y significativas del circuito.“Hablé con Rodrigo Figueroa de Fire League, luego charlé con MBK, Pino y Kala de Isurus. Cuando me enteré que el roster de CS:GO de Isurus se disolvía, se me presentó la oportunidad de armar mi equipo soñado. A partir de hoy, Bestia está compitiendo en el Qualifier del RMR de CS:GO”, comentó el jugador de póker profesional acerca de cómo fue el nacimiento y la llegada oficial de la institución al mercado en una transmisión oficial&nbsp;en su canal de Twitch.<h2>El presente de Bestia en los eSports</h2>Y si bien el aterrizaje de Bestia en el mundo de los eSports fue con un roster de Counter-Strike: Global Offensive compuesto por Noktse, Meyern, Luken, Luchov, Deko y Pino como coach, el equipo del freestyler argentino Papo ha extendido sus raíces en el mundo de los deportes electrónicos en dirección a otros escenarios. <img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f7a74aaebf.png">Tomaszin, jugador de Bestia y parte del roster de Counter-Strike 2 (Bestia).En la actualidad, la institución sigue manteniendo su foco y prioridad en el Counter-Strike 2 con un roster formado por nombres como el brasileño Cass1n, el argentino Tomaszin y el uruguayo Timo, que ya ha logrado aportar victorias, trofeo y clasificaciones a las grandes competencias del circuito. Al mismo tiempo, Bestia también presenta un equipo de PUBG conformado por figuras de la talla de Fludd y M1ME y un segundo roster de CS2 bajo el nombre de Bestia Academy.<h2>Papo, la cara detrás de Bestia</h2>La incursión en el mundo de los deportes electrónicos con Bestia es uno de los últimos movimientos en la gloriosa y multifacética carrera de Papo, dividida en cinco ejes principales: freestyle, streaming, póker, batallas escritas y eSports.Nacido en Mar del Plata, Alejandro Lococo se convirtió en una de las principales figuras del freestyle durante los comienzos en Argentina junto a nombres como Dtoke, Kodigo, Sony y Tata y logró consolidarse como una completa leyenda tanto el plano local como continental de la mano un legado repleto de victorias, batallas memorables y campeonatos en las competencias más prestigiosas del circuito como Red Bull Batalla y Freestyle Master Series, donde consiguió convertirse en campeón nacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Papo_la_cara_detras_de_Bestia_6927469947.jpg"></figure>Papo, la cara detrás de Bestia (El Estilo Libre).Ya habiéndose ganado su lugar en el olimpo del freestyle hispano, Papo desarrolló una nueva faceta en el mundo de las cartas y las apuestas y se lanzó como jugador de póker profesional. Spoiler: mal no le fue. Ganó torneos como el Triton Million, cosechó una ganancia de millones de dólares y se convirtió en un figura respetada dentro de la escena. Al mismo tiempo, el streaming fue otra faceta en la que el freestyler marplatense dejó su huella. Con un contenido enfocado en las batallas de rap como reacciones y anécdotas, Papo armó una comunidad de millones de seguidores y expandió su figura en las redes sociales. Y a la par de los deportes electrónicos, el papel como CEO de la Liga Bazooka, principal competencia de batallas escritas en Latinoamérica, fue una de las últimas facetas en aparecer en la vida de Alejandro Lococo, donde junto a Dtoke elevaron el nivel de las rimas preparadas y consolidaron la competencia en el plano local e internacional como el principal animador de la escena.

medium_Bestia, el equipo de eSports de Papo.jpg

small_Bestia, el equipo de eSports de Papo.jpg

thumbnail_Bestia, el equipo de eSports de Papo.jpg

Bestia, el equipo de eSports de Papo.jpg

Bestia, la huella de Papo en el universo de los eSports

El rap y el freestyle hispano se conmocionaron tras la partida de Juan Ortelli, referente argentino y voz autorizada dentro de la cultura hip-hop latinoamericana.<h2>Una voz que documentó la historia del freestyle y la convirtió en memoria</h2>En los últimos años, la imagen de Juan Ortelli ha estado vinculada a las grandes competencias que reinaron la escena del freestyle y las batallas escritas como El Quinto Escalón, Red Bull Batalla, Freestyle Master Series y Liga Bazooka, donde desarrolló distintos roles como jurado, host y cazatalentos. Pero una de las facetas tal vez más representativas del mendocino como figura es su lado periodístico, el eslabón que no solo lo formó de manera profesional, sino que también lo llevó a consolidarse como una voz pesada dentro de la corriente underground en Argentina.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_73d38a7e88.png">Juan Ortelli durante su época de director de la revista Rolling Stone (Instagram/Juan Ortelli).Nacido en San Rafael, provincia de Mendoza, Juan llegó a Buenos Aires desde muy joven para estudiar y trabajar dentro del mundo del periodismo. Y rápido lo logró. En su segundo año de facultad, el mendocino integró el equipo de Rolling Stone, una de las revistas más icónicas y prestigiosas del universo musical. Con crónicas acerca del surgimiento de las batallas de rap callejeras, uno de sus primeros grandes trabajos en el magazine, Juan forjó su perfil periodístico y, luego de más quince años, aterrizó en la dirección de la revista Rolling Stone, rol que ocupó durante seis años y dejó a un costado luego de la edición número 250 de la revista.Ya con un legado construido en el periodismo musical y habiendo forjado una identidad en la escena del rap argentino con presencias en las competencias que consolidaron la movida como El Quinto Escalón y Red Bull Batalla, Juan comenzó a trabajar en Réplica, un libro en el que analizó y explicó el fenómeno sociocultural del freestyle. A pesar de que la obra no llegó a ser publicada, también forma parte del brillante y extenso recorrido en el mundo del periodismo de uno de los referentes del rap y el freestyle hispano.<h2>Figura central de los grandes escenarios del freestyle</h2>El legado periodístico es, sin lugar a dudas, uno de los grandes tesoros de Juan Ortelli como referencia de la movida hiphopera tanto en Argentina como en Latinoamérica. Sin embargo, es casi imposible explicar la construcción de su figura sin mencionar su trayectoria y su trabajo dentro de las competencias más importantes de la comunidad del rap y del freestyle hispanohablante.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6686c61596.png">La mirada analítica de Juan Ortelli en la Freestyle Master Series (Instagram/Juan Ortelli).Red Bull Batalla fue uno de los escenarios donde el mendocino comenzó a establecerse como una voz con peso dentro de la escena de las batallas de freestyle. Con el correr de las ediciones, Juan pasó por los distintos escenarios (Regional, Nacional e Internacional) y se consolidó como uno de los jurados emblema del circuito más importante de freestyle hispano, donde también llevó consigo su faceta periodística y escribió crónicas sobre los grandes eventos.Una de sus grandes apariciones llegó con El Quinto Escalón, competencia organizada por YSY A y Muphasa que se convirtió en un emblema del freestyle en español: el mendocino formó parte del equipo de jurados en varios eventos junto a figuras como Juancin y estuve presente en el crecimiento de pilares de la escena como Wos, Replik, Trueno, Duki, MKS y Wolf y uno de los movimientos que potenció y terminó de explotar el freestyle a nivel nacional. La Freestyle Master Series, liga organizada por Urban Rooster, también fue una parte clave en la carrera de jurado del argentino, que integró el equipo de jueces en múltiples ediciones.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_69f3e3a3b7.png">Juan Ortelli junto a MKS y Midel en la Liga Bazooka (Instagram/Juan Ortelli).Y lo más reciente de la figura de Juan Ortelli en el rap tuvo como protagonista a la Liga Bazooka, el evento número uno de batallas escritas en la comunidad hispanohablante. Como cofundador de la competencia, el mendocino llevó su lado periodístico y convivió con las estrellas de las carteleras como líder de los face-offs, charlas previas a los enfrentamientos, y de las entrevistas post-batallas.&nbsp;&nbsp;<h2>La despedida de sus pares: mensajes que honran su legado</h2>La triste noticia aterrizó en el mundo del rap y del freestyle con un posteo realizado por el hermano del mendocino en su perfil de Instagram: “Con profundo pesar y desazón informo a la comunidad periodística, artística, del rap y allegados, que por causas naturales ha fallecido mi gran y amado hermano Juan. Rogamos se extienda en su memoria una oración en honor a su legado periodístico, personal y emocional”. El comunicado no solo sentó el suceso en la boca de la comunidad hispana, sino que también provocó una ola de comentarios de referentes de la escena que expresaron su dolor y enviaron su pésame.“Te vamos a extrañar por siempre Juan, gracias por tanto, espero nos acompañes desde el otro lado y te hagas presente en cada escenario”, escribió Papo.&nbsp;Desde España, Blon se sumó con un mensaje cargado de emoción:&nbsp;“Te echaremos de menos, Juan. A muchos nos dejaste una huella gigante”. En la misma línea, Mecha comentó:&nbsp;“Gracias por todo lo que hiciste, moviste y comunicaste amigo, te vamos a extrañar”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8a6fcd7762.png">Juan Ortelli en el escenario de la Liga Bazooka (Instagram/Juan Ortelli).Nucleo, referente histórico de la cultura hip-hop en Argentina, destacó la importancia de su aporte:&nbsp;“Solo palabras de agradecimiento, Juan. Todo el aporte que hiciste va a quedar para siempre en la historia del hip-hop en habla hispana”.&nbsp;Chuty, otro de los grandes nombres de la disciplina en España, también se despidió con cariño:&nbsp;“Te vamos a extrañar tanto. Gracias por lo que has sido como persona y profesional”.Y ellos no fueron los únicos. Nombres como Bnet, Arkano, Kase-O, Stuart, Jaloner, Eptos Uno, Zaina, Rapder, Stigma, Jaze, Teorema, Larrix y McKlopedia también despidieron al ícono argentino con un sentido mensaje en su perfil de Instagram.

medium_Juan Ortelli, un símbolo del rap en español.jpg

small_Juan Ortelli, un símbolo del rap en español.jpg

thumbnail_Juan Ortelli, un símbolo del rap en español.jpg

Juan Ortelli, un símbolo del rap en español.jpg

Juan Ortelli, un símbolo del rap en español

Las taquerías de CDMX que tenés que conocer (1).avif

Las cinco taquerías que tenés que conocer en Ciudad de México

Santino Ferrari tocando durante una edición de Drop N Kicks (1).avif

Lost & Found, Drop N Kicks y la música: las tres caras de Santino Ferrari

La escena del freestyle latinoamericano en plazas tendrá su gran cita en la ciudad de Lima, donde el próximo sábado 19 de septiembre, Red Bull Batalla llevará por primera vez el Torneo de Plazas a suelo peruano.<h2>Lima recibe por primera vez el Torneo de Plazas de Red Bull Batalla</h2>Ya con la presente temporada de Red Bull Batalla en marcha, el calendario vuelve a convertir a Lima en una de las ciudades protagonistas del circuito. Esta vez, la capital peruana será escenario de una competencia que funciona como puente entre la escena underground y el máximo nivel de la improvisación: el Torneo de Plazas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b5500fe270.png" alt=""><figcaption>El venezolano Chang improvisando (Instagram/Chang).</figcaption></figure>El próximo sábado 19 de septiembre, Lima recibirá por primera vez esta competencia, que reunirá a representantes surgidos de distintas plazas y circuitos clasificatorios de Latinoamérica, España y Estados Unidos en busca de quedarse con uno de los premios más importantes del circuito.El Torneo de Plazas nació como una instancia destinada a conectar el freestyle de calle con la escena internacional de Red Bull Batalla. A través de distintas competencias realizadas en plazas de diferentes países, los mejores exponentes consiguen su clasificación para esta instancia, donde finalmente se define quién tendrá la oportunidad de llegar a la Final Internacional, que esta temporada se realizará también en suelo limeño.La presente edición contará con dieciséis plazas clasificatorias, quince países representados y dos incorporaciones inéditas al circuito: Honduras y República Dominicana, ampliando todavía más el mapa de una competencia que encuentra en las plazas uno de sus principales puntos de origen.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f4d62eec9f.png" alt=""><figcaption>Performance de Knnon, participante del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla (Instagram/Knnon).</figcaption></figure>Así, Lima se prepara para recibir a algunos de los nombres más destacados del freestyle de plaza, todos con un mismo objetivo: convertirse en el nuevo campeón del Torneo de Plazas y conseguir el pase a la Final Internacional de Red Bull Batalla.<h2>¿Qué freestylers participarán del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla en Lima?</h2>Luego de finalizar las distintas competencias clasificatorias, el Torneo de Plazas ya tiene definidos a sus dieciséis representantes. Freestylers provenientes de distintos puntos del circuito llegarán a Lima con el objetivo de quedarse con el título y conseguir el esperado cupo para la Final Internacional de Red Bull Batalla.<ul><li>Fat N - Vigente campeón del Torneo de Plazas</li><li>R16 - Campeón de Bienvenidos al Under</li><li>Knnon - Campeón de Zona de Barras</li><li>Chang - Campeón de ChocoRap</li><li>DAFP - Campeón de Rap Sin Groserías</li><li>Daser - 24 Almas Freestyle (Bolivia)</li><li>Nocre - God Size (España)</li><li>KNT - Entre Freestyle (Argentina)</li><li>TNT - Skill Master Freestyle League (Honduras)</li><li>Thodal - Liga Inmortal (Chile)</li><li>Hammer - Hypnotic Palace (Uruguay)</li><li>KG - Raptablo (Perú)</li><li>Darío - Carolina Style (Ecuador)</li><li>Mitze - La Federación (Paraguay)</li><li>Artil - Funko Battles (México)</li><li>Representante de Sin City League (Estados Unidos)</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_09142321ac.png" alt=""><figcaption>El uruguayo Hammer tirando rimas sobre el escenario (Instagram/Hammer).</figcaption></figure>Los fanáticos podrán disfrutar de cada batalla, réplica y momento clave de la competencia mediante los canales oficiales en Twitch, YouTube, Facebook, X y TikTok, además de la plataforma Red Bull TV, que ofrecerá la cobertura completa del evento.

Fat_N_en_plena_rima_en_los_escenarios_de_Red_Bull_Batalla_1_91c17a3834.avif

Red Bull Batalla lleva el Torneo de Plazas a Perú

La FMS Colombia, la liga más importante y prestigiosa del freestyle colombiano, vuelve al circuito de Urban Roosters para una nueva temporada con un cartel repleto de estrellas como Aczino, Valles-T, Reverse y Fat N, entre otros nombres.<h2>Atención, amantes del freestyle: la FMS Colombia está de regreso</h2>La escena del freestyle colombiano vuelve a prepararse para una nueva temporada de Freestyle Master Series, una de las principales ligas del circuito hispanohablante.Tras la conquista del español Gazir en la pasada temporada, quien no formará parte de esta campaña, la competición promete convertirse nuevamente en una de las animadoras del certamen, con una plantilla enmarcada por la presencia de grandes figuras nacionales como Fat N y Valles-T e internacionales como Aczino y Reverse.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5873905d07.png" alt=""><figcaption>Valles-T improvisando sobre el escenario (Instagram/Valles-T).</figcaption></figure>La quinta temporada de FMS Colombia tenía previsto comenzar el domingo 23 de agosto en Pereira, en una jornada que marcaría el regreso de la competición al país cafetero. Sin embargo, la fecha fue aplazada debido a las graves consecuencias que dejó el terremoto en distintas regiones del país, entre ellas Pereira, Chocó, Manizales y Cali.https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-argentina-vuelve-con-una-temporada-cargada-de-campeones-leyendas-y-nuevos-talentos/1000455La organización comunicará la nueva fecha, ciudad y escenario en los que se dará comienzo a la quinta edición de la liga, que tendrá como principal atractivo la búsqueda de un nuevo campeón tras la ausencia de Gazir.El español se había consagrado en la última temporada y se convirtió en el dueño del título, pero su salida deja abierta la pelea por una nueva corona entre algunos de los principales nombres del freestyle colombiano y latinoamericano.<h2>Aczino, Valles-T y Éxodo Lirical: las figuras de la quinta temporada de FMS Colombia</h2>La quinta temporada de FMS Colombia ya conoce quiénes serán los diez freestylers participantes del cartel de competidores, con una combinación de figuras colombianas y grandes nombres internacionales.<ul><li>Dima — Colombia</li><li>Éxodo Lirical — República Dominicana</li><li>Valles-T — Colombia</li><li>Aczino — México</li><li>Reverse — Cuba</li><li>Fat N — Colombia</li><li>Pandora — Colombia</li><li>Filósofo — Colombia</li><li>Urko o Visionario</li><li>Puppy o Vilardi</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9ef1a51e4d.png" alt=""><figcaption>Reverse en los escenarios de Red Bull Batalla (Instagram/Reverse).</figcaption></figure>Los últimos dos cupos que completarán la plantilla de FMS Colombia se decidirán a vida o muerte, por lo que los freestylers tendrán que ganarse su puesto con sangre.Durante la primera jornada, cuatro MCs se enfrentarán en batallas independientes y el ganador de cada una obtendrá su cupo directo a la liga. El vencedor de cada enfrentamiento sumará los puntos correspondientes y continuará compitiendo frente a su segundo rival del día, mientras que el perdedor quedará eliminado del proceso.https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-chile-prepara-su-septima-temporada-con-kaiser-nitro-teorema-stuart-y-nuevas-figuras/1000040Los freestylers que ya fueron anunciados como integrantes de la quinta temporada no participarán de este formato de clasificación.

Filosofo_en_la_competencia_K_O_Federacion_1_346acbb995.avif

Aczino, Valles-T y Éxodo Lirical: así será la quinta temporada de FMS Colombia

¿Querés comenzar a transmitir en Kick? Street Art Latam te enseña cómo crear tu cuenta, configurar OBS, conectar tu clave de transmisión y hacer tu primer directo.<h2>Crear una cuenta y preparar el canal</h2>Al igual que en la mayoría de aplicaciones, el primer paso para comenzar a transmitir en la plataforma de Kick es crear una cuenta en la plataforma e iniciar sesión.Una vez dentro, es recomendable completar la información del perfil, definir el nombre de usuario y preparar los datos básicos del canal. Antes de salir en vivo también será necesario configurar la información de la transmisión, como el título y la categoría.Kick advierte que establecer estos datos antes de comenzar es importante para que el directo pueda iniciarse correctamente.<h2>Configurar Kick con OBS</h2>Kick es compatible con las principales aplicaciones de streaming, entre ellas OBS, XSplit y Streamlabs Desktop. Para esta guía, OBS resulta una alternativa sencilla porque es gratuito y permite configurar todas las escenas y fuentes necesarias.Para conectar Kick con OBS, primero hay que ingresar al Creator Dashboard de la plataforma y buscar la sección donde aparecen la URL del servidor y la clave de transmisión.Después, dentro de OBS:<ul><li>Abrí “Archivo”.</li><li>Entrá en “Configuración”.</li><li>Seleccioná “Emisión/Stream”.</li><li>Cambiá el servicio a “Personalizado/Custom”.</li><li>Pegá la URL del servidor proporcionada por Kick.</li><li>Pegá la clave de transmisión.</li><li>Presioná “Aplicar”.</li></ul><h2>Configurar la calidad de la transmisión</h2>Después de conectar la cuenta, llega uno de los puntos más importantes: definir la calidad del stream.Kick admite actualmente una resolución máxima de 1920 x 1080, hasta 60 FPS y un bitrate máximo de 8.000 kbps, mientras que la plataforma recomienda a los creadores de contenido utilizar control de tasa CBR y admite encoders x264 o H.264.Sin embargo, no significa que tengas que transmitir obligatoriamente a 8.000 kbps.El bitrate debe adaptarse a la velocidad de subida disponible. Kick recomienda contar con una velocidad de subida de al menos el doble del bitrate utilizado: por ejemplo, para transmitir a 6.000 kbps, se recomienda disponer de al menos 12 Mbps de subida.Por eso, antes de comenzar conviene comprobar la conexión y elegir una configuración que la computadora y la red puedan sostener de manera estable.<h2>Preparar las escenas, cámara, audio y juego</h2>Con la conexión configurada, el siguiente paso es preparar lo que verá el espectador.En OBS se pueden crear distintas escenas para separar, por ejemplo, la pantalla del videojuego, la cámara del streamer, una pantalla de espera o una escena destinada al cierre de la transmisión.También es posible incorporar fuentes de audio, imágenes, textos, capturas de juegos y webcams. OBS permite combinar múltiples fuentes y crear escenas que pueden cambiarse durante el directo.Para un stream de videojuegos, una configuración básica podría incluir:<ul><li>Captura del videojuego.</li><li>Cámara.</li><li>Micrófono.</li><li>Audio del sistema.</li><li>Alertas o elementos gráficos.</li></ul><h2>Elegir título y categoría y comenzar el directo</h2>Con todo preparado, solo queda ingresar al Streamer Dashboard de Kick, seleccionar la opción para editar la información del stream y definir el título y la categoría.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a5fea9d97a.png" alt=""><figcaption>Compañeros streameando una partida de Counter-Strike en Kick (Yan Krukau).</figcaption></figure>Después, desde OBS, hay que presionar “Start Streaming” para comenzar la transmisión. Y listo: si la conexión, el encoder y las configuraciones son correctas, el canal estará en vivo.

El_paso_a_paso_para_arrancar_a_stremear_en_Kick_1_a9e36db980.avif

Cómo empezar a streamear en Kick desde cero

La FMS Argentina ya tiene todo listo para volver a los grandes escenarios del freestyle nacional con una nueva temporada que reunirá históricos, campeones y talentos emergentes en una misma cartelera.<h2>FMS Argentina vuelve con campeones, referentes históricos y nuevos talentos</h2>Luego de haber anunciado las nuevas temporadas de sus competencias en Colombia y Chile, el circuito de Freestyle Master Series confirmó el regreso de FMS Argentina con su octava edición, que reunirá a campeones, referentes históricos y nuevos talentos en un mismo escenario.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_437da95c99.png">El flyer oficial de la primera jornada de la octava edición de FMS Argentina (Urban Roosters).La nueva temporada buscará mantener a la liga argentina como uno de los grandes puntos de encuentro del freestyle nacional, con una combinación de generaciones que promete volver a poner a algunos de los principales nombres de la escena frente a frente.https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-chile-prepara-su-septima-temporada-con-kaiser-nitro-teorema-stuart-y-nuevas-figuras/1000040Con el regreso de Larrix, la continuidad de figuras como Mecha y Replik y la irrupción de talentos emergentes como Abel y Rife, la octava temporada de FMS Argentina llegará con un line-up que reúne experiencia, títulos y distintas generaciones del freestyle: la primera jornada se llevará a cabo el próximo domingo 18 de octubre en el Teatro Vorterix de la ciudad de Buenos Aires.https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/fms-argentina-jornada-uno<h2>Los diez freestylers que buscarán quedarse con el trono de FMS Argentina</h2>En una combinación de historia, referentes y nombres que comienzan a dar sus primeros pasos en los grandes escenarios, la octava temporada de FMS Argentina ya conoce a los diez protagonistas que buscarán adueñarse del trono de la competencia organizada por Urban Roosters.<ul><li>Larrix</li><li>Mecha</li><li>Replik</li><li>Dybbuk</li><li>Abel</li><li>Exe</li><li>HDR</li><li>Sophia</li><li>Rife</li><li>Dyse o 1Toby</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ec179a563b.png">Sophia, el talento femenino presente en FMS Argentina (Urban Roosters).De los diez lugares disponibles, nueve competidores ya tienen su plaza asegurada, mientras que el último espacio se definirá mediante un enfrentamiento en el formato “Vida o Muerte”. Allí, Dyse y 1Toby se enfrentarán en una batalla y el ganador será quien complete la cartelera de la octava temporada de FMS Argentina.<h2>Todo lo que tenés que saber de la octava temporada de FMS Argentina</h2>Si leyendo esto ya te dieron ganas de disfrutar de la octava temporada de FMS Argentina y vivir el regreso de la competencia, Street Art Latam te deja toda la información que tenés que saber sobre la nueva edición.La primera jornada de la octava temporada de FMS Argentina se llevará a cabo el próximo domingo 18 de octubre en el Teatro Vorterix de Buenos Aires.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b555d3cab.png">Larrix durante su enfrentamiento ante Klan en FMS Argentina (Urban Roosters).Las entradas podrán conseguirse a través del portal de <a href="https://www.allaccess.com.ar/event/fms-argentina-jornada-1?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAcGRvZgJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAad8dbXN29PLSMnWvbjb_PhVhtJCveEOZ51KmauhzQhn0Y2tE5007Cr-qyiYJw_aem_aRbZJM4cm1mJfSuOp5C0AQ">All Access</a>: los precios van desde los $40.000 pesos argentinos, dependiendo el tipo de ticket.La cita marcará el regreso de una de las ligas más importantes del freestyle argentino y dará inicio a una nueva carrera por el título nacional.

Exe improvisando sobre los escenarios de FMS Argentina (1).avif

FMS Argentina vuelve con una temporada cargada de campeones, leyendas y nuevos talentos

La nueva temporada del freestyle hispanohablante comienza a tomar forma y las principales ligas ya empiezan a revelar a sus protagonistas, y FMS Chile se prepara para su séptimo año con una combinación de históricos, nuevas figuras y presencia internacional.<h2>Un nuevo capítulo para FMS Chile: diez nombres y una corona en juego</h2>Ya con la nueva temporada en marcha, el calendario del freestyle hispanohablante comienza a moverse con anuncios, fechas y participantes. Y Freestyle Master Series, el sistema de ligas organizado por Urban Roosters y una de las principales competencias de la escena, también empieza a tomar forma de cara a un nuevo año.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_22cf84f0bc.png" alt=""><figcaption>Teorema, uno de los MCs de la séptima temporada de FMS Chile, en pleno punchline (FMS Chile).</figcaption></figure>Chile, uno de los países con mayor trayectoria dentro del circuito, ya se prepara para su séptima temporada. Si bien todavía no cuenta con una fecha de inicio confirmada, la liga ya tiene gran parte de su cartel definido después de varios anuncios que terminaron de darle forma a la competencia.De esta manera, FMS Chile se convirtió en uno de los primeros países en confirmar a prácticamente todos sus participantes, después de que Colombia también avanzara con la conformación de su liga. La nueva temporada tendrá la presencia de nombres históricos como Kaiser, Nitro y Teorema, además de nuevas figuras que buscarán hacerse un lugar en una de las ligas más importantes del circuito.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a44c006552.png" alt=""><figcaption>Kaiser, un histórico del freestyle chileno, presente en FMS Chile (FMS Chile).</figcaption></figure>Una de las grandes novedades será también la participación del argentino Stuart, bicampeón de FMS Argentina, quien afrontará un nuevo desafío dentro del sistema de Urban Roosters. Al mismo tiempo, la ausencia de El Menor, campeón internacional chileno y uno de los grandes protagonistas de la escena reciente, será uno de los cambios más importantes respecto a temporadas anteriores.Con una combinación de experiencia, juventud y presencia internacional, FMS Chile comienza a preparar una séptima temporada que todavía tiene dos lugares por definir, pero que ya cuenta con varios de los nombres que buscarán quedarse con el séptimo título de la historia de la liga.<h2>¿Quiénes serán los freestylers de la séptima temporada de FMS Chile?</h2>La séptima temporada de FMS Chile ya tiene ocho participantes confirmados, mientras que los dos lugares restantes se definirán durante la primera jornada de competencia. Para completar el cartel, la organización estableció dos batallas independientes que definirán quiénes consiguen su lugar directo en la liga.<ul><li>Kaiser</li></ul><ul><li>Nitro</li></ul><ul><li>Teorema</li></ul><ul><li>Stuart</li></ul><ul><li>Fusok</li></ul><ul><li>Drose</li></ul><ul><li>Destello</li></ul><ul><li>BTI</li></ul><ul><li>Metal Lingüística o Stigma</li></ul><ul><li>Adesong o Animus</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dc_ls7jvNaF/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Dc_ls7jvNaF/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Estas dos batallas fueron planteadas como enfrentamientos “vida o muerte”, ya que cada cruce definirá directamente uno de los últimos lugares disponibles para la temporada: los ganadores de cada batalla obtendrán su cupo directo a FMS Chile.Con el cartel prácticamente completo, la liga ya tiene definidos a sus protagonistas y solo resta conocer quiénes serán los dos freestylers que conseguirán los últimos lugares para completar la séptima temporada.

Drose_improvisando_sobre_el_escenario_de_Freestyle_Master_Series_df64a676b7.avif

FMS Chile prepara su séptima temporada con Kaiser, Nitro, Teorema, Stuart y nuevas figuras

José Monsalve Esquivel lleva más de una década vinculado al arte urbano y construyó en Medellín una trayectoria que comenzó en el graffiti y evolucionó hacia una propuesta cada vez más pictórica.En diálogo con Street Art Latam, el artista colombiano repasó sus comienzos, las influencias que transformaron su manera de pintar y la importancia que tienen la historia, las comunidades y el espacio público en cada una de sus obras.Para comenzar, ¿podrías presentarte brevemente y contar a qué te dedicas dentro del arte urbano?Soy José Monsalve o Eskibel, muralista de la ciudad de Medellín, Colombia. Llevo más de 10 años pintando; sin embargo, en los últimos cuatro años he puesto un foco especial en el crecimiento y la consolidación de mi carrera artística.Este momento coincide con un cambio estético hacia una propuesta mucho más pictórica, que se pregunta por la pintura de estudio, por el muralismo clásico y por el estudio teórico de las imágenes, en contraste con una primera etapa dedicada a pintar graffiti y motivos mucho más ligados al street art.¿Cómo y cuándo empezaste a pintar en el espacio público? Empecé a pintar en el espacio público alrededor de 2007 o 2008. En ese momento, mi aproximación era principalmente a través de las firmas: tenía un tag con mi nombre que pintaba en distintos lugares de la ciudad, y fue así como comenzó mi relación con la calle como espacio de expresión.En 2009 tuve la oportunidad de pintar mi primer mural, en un formato que para ese momento consideraba relativamente grande. Esa experiencia me conectó profundamente con la pintura en el espacio público y marcó un punto de inflexión en mi manera de relacionarme con la calle.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9f4d17f3b0.png" alt=""><figcaption>Obra de Eskibel en Santa Marta (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>A partir de entonces continué pintando de manera constante. Cada ocho días salía a pintar con compañeros y amigos con quienes, por aquel entonces, conformaba una crew. En la actualidad sigo pintando con ellos: Johan Salazar y Smop. Durante esa primera etapa exploré principalmente el lenguaje del graffiti. Además de las firmas y los tags, hacía piezas más ágiles, como throw-ups, blockers y letras menos estilizadas, que me permitían experimentar con diferentes formas de ocupar el espacio. También exploré la realización de ilustraciones y el stencil.Con el paso del tiempo, mi interés fue desplazándose progresivamente de la letra hacia la imagen. Empecé a preguntarme por las posibilidades de la pintura en el espacio público, especialmente después de conocer la obra de Egon Schiele. Su manera de abordar el cuerpo con líneas sinuosas y de conformar un manierismo anatómico que no solo aparece en la representación del cuerpo humano, sino también en el cuerpo de los girasoles, árboles o casas, me conecta mucho con otra posibilidad de pensar la creación visual.El desafío de proponer pinturas en el espacio público que logren emocionar, cuestionar o provocar reflexiones, a través de procesos participativos, de construcción colectiva con las comunidades y de exploración de los territorios, representa para mí un punto de encuentro entre dos grandes pasiones: por un lado, la sociología y, por el otro, la pintura mural.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_802c57a5d5.png" alt=""><figcaption>Intervención de Eskibel en la ciudad de Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>¿Qué te llevó a elegir la calle como soporte principal y no otros formatos?La calle ha sido para mí un soporte muy fuerte, visible y poderoso. Sin embargo, al menos en el inicio, no fue el único espacio en el que trabajé: también estaban las bitácoras, los lienzos y otros formatos. Con el tiempo, la calle se fue convirtiendo en uno de los soportes que considero más potentes, precisamente por su capacidad de capturar la atención y de establecer un contacto directo con las personas. De hecho, actualmente es el lugar donde más pinto, por encima de cualquier otro formato.Pero si pienso en cómo llegué a elegirla, siento que en realidad no hubo una decisión plenamente consciente. Fue algo que ocurrió de manera muy espontánea y que estuvo atravesado por diferentes influencias musicales, subculturales y políticas. De alguna manera, mi relación con la calle se fue construyendo casi de forma natural, especialmente porque empecé a pintar cuando tenía entre 14 y 15 años, una edad en la que muchas de esas influencias y formas de expresión tienen una presencia muy fuerte.¿Qué temas aparecen con mayor frecuencia en tus trabajos?En el último tiempo, en mis trabajos aparecen principalmente tres elementos: la figura humana, la noche y las plantas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f1fd6af6f.png" alt=""><figcaption>“El Jardín Thanatos”, mural de Eskibel (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>En la figura humana hay un énfasis particular en la piel, que trabajo a través de manchas y gestos de la pintura con una alta carga expresiva, en un sentido poético puedo decir que en mi pintura; cada mancha es una célula moustrosa que conforma todo de la piel.Me interesa la piel no solamente como una superficie, sino como un órgano social con la capacidad de contar historias sobre la cultura, las ciudades y las vivencias personales.La noche es otro elemento importante dentro de los símbolos que estoy trabajando actualmente. Hay una inspiración muy fuerte en la noche como símbolo de la pintura romántica, pero también en su conexión con el gótico tropical: la idea del misterio, de esa penumbra que no permite ver completamente aquello que se muestra y que, al mismo tiempo, genera una tensión entre lo visible y lo oculto. En ocasiones trabajo esta idea a través de contrastes y luces muy duras.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSTT_oZlfjk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSTT_oZlfjk/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y, por último, están las plantas. Vivo en una ciudad llena de jardines, plantas y reservas naturales, y creo que este es un elemento que se ha incorporado a mi pintura de manera más reciente. Me interesa especialmente la relación que puede establecerse entre la noche y la vegetación a través de ese imaginario del gótico tropical, que es un concepto que me interesa mucho explorar y seguir desarrollando.A partir de estos elementos también he empezado a imaginar otros mundos, tiempos y espacios que espero poder plasmar en mis próximos murales, después de haberlos estudiado y explorado un poco más en el taller.¿Cómo encarás un mural desde la idea inicial hasta la ejecución final?Cuando pienso en la producción de un mural, mi principal pregunta no es técnica, sino que está relacionada con el contexto: con la historia, los símbolos y los lugares que habitan ese espacio. Podríamos decir que es una pregunta más cercana a la sociología urbana que al arte en sí mismo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3f91016d97.png" alt=""><figcaption>Eskibel en plena producción artística (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Esto se debe a que el núcleo de mi trabajo está en la curaduría de las imágenes. No siempre es un proceso que funciona de la misma manera; algunas veces aparecen símbolos muy poderosos que logran establecer una conexión profunda con el lugar y con las personas que lo habitan, mientras que en otras ocasiones las imágenes pueden pasar, no necesariamente desapercibidas, pero sí generar una conexión menos profunda. Esa búsqueda es, precisamente, una tarea permanente dentro de mi trabajo.Por eso, más que preguntarme cómo abordar un mural en términos estrictamente técnicos —porque creo que existen muchas maneras de hacerlo y que no hay una fórmula específica—, mi principal interés está en pensar qué imagen puede ocupar un lugar determinado y por qué. Para ello, desarrollo previamente diferentes procesos de creación, investigación y exploración visual que me permiten aproximarme a esa decisión.En ese sentido, para mí un mural comienza mucho antes de llegar a la pared: comienza en la lectura del territorio, en la investigación y en la curaduría de las imágenes que finalmente van a entrar en diálogo con ese espacio.¿Qué factores del entorno influyen más al momento de pintar: el espacio, la gente o el contexto social?Al momento de pintar, no diría que hay un factor que influya más que otro. Creo que todos tienen algún tipo de incidencia: el espacio, la gente, el contexto social y, además, otros elementos que a veces no son tan evidentes, como los factores ambientales y la manera en que estos pueden afectar el cuerpo y el rendimiento durante una pintura.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8282459c8a.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Eskibel en Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Cuando estás lejos de casa, por ejemplo, hay condiciones que empiezan a cobrar importancia: el agua que bebes, la exposición al sol, estar a la intemperie o incluso la calidad del aire, especialmente cuando trabajas en ciudades donde estas condiciones pueden no ser las mejores. Son afectaciones sobre el cuerpo que he ido descubriendo a lo largo del proceso y que he aprendido a manejar desde una actitud más preventiva.Pero no solo están los factores ambientales. También está lo anímico y, en particular, la dimensión simbólica y ritual que puede acompañar la pintura mural. En Latinoamérica, el muralismo está cargado de misticismo y, en muchos casos, se desarrolla en diálogo con comunidades indígenas y afro. Esto dota a la pintura de otros procesos que van más allá del gesto mismo de pintar y que pueden conectarse con los rituales, las creencias y las formas de entender el territorio de una comunidad.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DX7NSIduHsX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DX7NSIduHsX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Asimismo, hay una relación con la comunidad y con el territorio, o, más precisamente, con la manera en que se produce socialmente el espacio, que es una pregunta que me interesa mucho y que permanece en mi obra. Por eso, muchas de las imágenes que selecciono están decantadas a partir de una perspectiva histórica que me permite preguntarme por las imágenes que conectan con una revisión del pasado y son necesarias para el presente, porque inciden en la construcción de un futuro deseado.En ese sentido, el entorno no es solamente el lugar físico donde se pinta. Es también el conjunto de relaciones, historias, cuerpos, condiciones ambientales, memorias y símbolos que hacen que un territorio sea lo que es. Y todo eso termina influyendo, de una u otra manera, en las imágenes que decido llevar a la pared.¿Cómo eliges los lugares donde intervienes o cómo llegas a esas paredes?También puede ocurrir que, llegados a este punto de mi trayectoria, no sea yo quien elija el lugar, sino que sean los lugares los que me elijan para llevar alguna de mis propuestas pictóricas. Esto sucede cuando una comunidad, una organización, un festival o una curaduría encuentra una resonancia entre el lugar y mi manera de trabajar, mis ideas o las imágenes que propongo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHPkq4A9Uh/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHPkq4A9Uh/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En esos casos, las invitaciones pueden surgir con diferentes niveles de relación con el contexto. Algunas veces existe un vínculo muy fuerte con el territorio y la obra se construye directamente a partir de sus historias, sus características o las personas que lo habitan. En otras ocasiones, la invitación parte de un tema determinado que no necesariamente tiene una relación inicial tan estrecha con el lugar, pero que, durante el proceso, puede terminar generando conexiones con el contexto.Entonces, existe también esa otra posibilidad: que no sea solamente el artista quien busque una pared, sino que sean los lugares, las comunidades o quienes gestionan esos espacios quienes encuentren en una propuesta artística algo que quieren llevar a su territorio. En ese sentido, más que escoger a la persona, muchas veces lo que se escoge es una propuesta, un lenguaje y una manera particular de relacionarse con las imágenes y con el espacio público.¿Qué técnicas y materiales usas habitualmente para trabajar en la calle?Dependiendo del lugar y del espacio en el que me encuentre, las técnicas y los materiales pueden variar. Regularmente trabajo con pintura acrílica y brochas para abordar los muros. Sin embargo, cuando tengo mayor control sobre el proceso y sobre los materiales, procuro elaborar mi propia pintura a partir de algunas fórmulas que he aprendido de maestros como Freddy Serna, pintor de Medellín que también ha desarrollado obras vinculadas a técnicas del muralismo.Esta posibilidad de preparar mis propias pinturas me ha permitido experimentar con aspectos como la durabilidad, el brillo, la opacidad y la resistencia de determinados colores a la radiación solar. Para mí, esto evidencia el interés y la conexión que tengo con el muralismo tradicional, que plantea una preocupación por la conservación y la permanencia de la obra, más que por su carácter efímero.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4531bb766d.png" alt=""><figcaption>Obra de Eskibel (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Al mismo tiempo, este interés convive con muchas de las raíces que todavía me acompañan y que provienen del graffiti y el street art. Allí existen otras formas de abordar el espacio, en las que lo efímero también puede ser un valor y una posibilidad técnica. Por ejemplo, hay lugares donde el muro ya está cubierto de musgo, polvo, ruinas o diferentes formas de deterioro, y en esos contextos también es posible desarrollar técnicas que, desde el comienzo, sabemos que no van a permanecer durante mucho tiempo.Me interesa esa tensión entre lo permanente y lo efímero: por un lado, la búsqueda de materiales y técnicas que permitan que una pintura permanezca y se conserve; y, por otro, la posibilidad de trabajar con el paso del tiempo y con las condiciones propias del espacio como parte de la obra.¿Qué dificultades aparecen con más frecuencia al trabajar en el espacio público?El factor más dilemático en mi práctica no proviene de la hostilidad que supone en sí mismo pintar en la calle —estando a la intemperie y expuesto en términos ambientales, salubres y de riesgo en alturas—. Más bien, ubico mi mayor desafío en la negociación que exige una intervención mural con múltiples actores: la gestión de permisos con propietarios, instituciones o vigías del patrimonio, patrocinadores, comunidades e instancias públicas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9d5786ad24.png" alt=""><figcaption>Eskibel durante el trabajo sobre una cancha de baloncesto en Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Cada uno de ellos sostiene una visión propia sobre el arte urbano y una apuesta ideológica respecto a los símbolos del espacio público; posturas que regularmente entran en contradicción debido a la diversidad de intereses que puede tener cada actor. Estas interrelaciones en tensión pueden derivar en la instrumentalización del artista, donde termina por cumplir fines ajenos a los que se propone su propio statement.Justamente por ello, en términos metodológicos, mi trabajo pone el acento en las interrelaciones humanas a partir de una pregunta central: ¿qué ha pasado en términos sociales para que yo esté pintando un mural aquí y ahora? Este interrogante me exige un mayor reconocimiento del entorno donde se ubicará la obra, una perspectiva histórica más amplia y la comprensión del sentido que tiene un territorio para provocar el nacimiento de un mural en sus paredes.Ahora bien, esto no significa que exista un consenso absoluto entre las partes sobre la síntesis de imágenes que propongo después de los procesos de negociación, ni es algo que busque.En ocasiones, los murales pueden abrir preguntas indeseadas, o recuerdos que por algunas capas sociales buscan olvidarse; Así que, más bien, lo que propongo es una forma de construir a partir del disenso, esta constituye una oportunidad para formar públicos del arte urbano, donde se permita establecer un procedimiento metodológico para llegar a un símbolo determinado amparado en proceso de investigación creación y participación.En otras palabras, la autoridad curatorial sobre la obra no tendría por qué quedar en manos de personas ajenas al territorio, aun cuando sean estas quienes, en ocasiones, tomen las decisiones económicas o políticas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DE5AXuuu_pa/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DE5AXuuu_pa/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Por último, una vez superado el proceso de mediación que implica la curaduría de las imágenes pictóricas, aparece otro factor que puede resultar agobiante: el tiempo. Por lo general, los costos de producción de un mural son elevados, por lo que acortar los cronogramas se ha vuelto una estrategia para optimizar recursos y convocar a una mayor cantidad de artistas. No obstante, esta dinámica compromete la calidad y afecta los procesos de comprensión de cada territorio, derivando en limitaciones técnicas que impiden llevar al límite las capacidades creativas.Al mismo tiempo, puede inducir a la producción de imágenes cliché que se repiten bajo el argumento del «homenaje», «la memoria» o «la vida cotidiana», sin alcanzar una mayor profundidad conceptual y espacio-temporal. Pintar murales decorativos o sin profundidad no es intrínsecamente malo, pero se convierte en un obstáculo cuando reafirma la instrumentalización de los artistas y la mercantilización de los lugares, lo cual obstaculiza la libertad creativa.

Entre_graffiti_sociologia_y_muralismo_la_mirada_de_Eskibel_1_4997a4225e.avif

Entre graffiti, sociología y muralismo: la mirada de Eskibel

El streetwear y el streaming vuelven a cruzarse en TWM by Goncho Banzas, la nueva cápsula creada por King of the Kongo junto al streamer argentino que toma al potrero argentino como inspiración.<h2>TWM by Goncho Banzas, la cápsula de Goncho x King of the Kongo</h2>Dos referentes de la escena argentina unen sus universos en “TWM by Goncho Banzas”, la cápsula que reúne a King of the Kongo, uno de los nombres con mayor trayectoria del streetwear nacional, y al streamer argentino.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dbb7VBzBhvI/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Dbb7VBzBhvI/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La colección toma como punto de partida la identidad de TWM Football Club, una institución ficticia inspirada en la estética de los clásicos clubes ingleses y atravesada por la esencia del potrero argentino. La propuesta recupera la idea de un equipo que “nunca jugó en grandes estadios”, sino que construyó su historia en potreros olvidados, con pasión, herencia barrial y una “elegancia rota”.Disponible a través del sitio web de King of the Kongo y sus locales, la cápsula está compuesta por nueve piezas que combinan prendas deportivas, básicos de streetwear y accesorios, con una paleta dominada por el marrón, negro y blanco.<ul><li>Buzo Crew: hoodie oversize confeccionado en rústico pesado.</li></ul><ul><li>Remera TWM Black: remera oversize de jersey de algodón negro.</li></ul><ul><li>Camiseta Dark League: camiseta confeccionada en tejido deportivo.</li></ul><ul><li>Suéter Worst: pieza marrón oversize confeccionada en tejido de punto liso.</li></ul><ul><li>Jean End: jean de calce relajado en denim washed black, con procesos de soft color fade y stone wash.</li></ul><ul><li>Campera Crest: campera oversize con capucha, confeccionada en gabardina pesada con efecto degradé.</li></ul><ul><li>Polo Insignia: polo de rústico con un diseño de rayas sutiles.</li></ul><ul><li>Remera TWM OFW: remera oversize confeccionada en jersey de algodón.</li></ul><ul><li>TWM Bag: bolso confeccionado en cuero de microfibra de alta durabilidad.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1caabe758c.png" alt=""><figcaption>TWM by Goncho Banzas, la nueva cápsula de King of the Kongo (King of the Kongo).</figcaption></figure>Uno de los elementos que atraviesa toda la colección es el logo TWM, sigla de The Worst Moment, un concepto ligado a la identidad de Goncho Banzas desde sus comienzos en el streaming, cuando utilizaba el nombre Goncho TWM. A esto se suman las inscripciones y elementos gráficos propios de King of the Kongo, que terminan de unir ambos universos.Los precios de las piezas van desde $89.990 hasta $219.990 pesos argentinos, dependiendo del producto elegido.<h2>¿Quién es Goncho Banzas, el protagonista de la cápsula de King of the Kongo?</h2>Más allá de ser el protagonista de la nueva cápsula de King of the Kongo, Gonzalo Banzas, conocido en redes sociales bajo el seudónimo de Goncho, es uno de los pilares del streaming argentino desde hace más de una década.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7cf9a8121a.png" alt=""><figcaption>Goncho Banzas, la cara detrás de la nueva cápsula de King of the Kongo (King of the Kongo).</figcaption></figure>Exjugador profesional de Counter-Strike, Goncho construyó una comunidad en plataformas como YouTube, Kick y Twitch a través de contenidos que van desde charlas, anécdotas y viajes hasta gameplays de videojuegos como Counter-Strike, Valorant y Fortnite.Su recorrido dentro del streaming terminó convirtiendo a TWM en una parte fundamental de su identidad digital y, ahora, también en el concepto central de su primera cápsula junto a King of the Kongo.

Modelos_vistiendo_las_prendas_de_TWM_by_Goncho_Banzas_la_nueva_capsula_de_King_of_the_Kongo_1_405d6ee65d.avif

Goncho x King of the Kongo: la cápsula que fusiona streetwear y streaming

No todas las obras requieren las mismas herramientas de trabajo. El tamaño, la superficie y el estilo del mural pueden determinar si conviene utilizar aerosol, rodillo o pincel, y desde Street Art Latam te acercamos una guía para conocer cuál es la indicada para cada obra.<h2>Aerosol: precisión, color y libertad para crear</h2>El aerosol es una de las herramientas más asociadas al arte urbano y resulta especialmente útil cuando se buscan líneas definidas, degradados, detalles y una mayor libertad para trabajar sobre grandes superficies. El hecho de utilizar aerosol también permite superponer colores y crear diferentes efectos según el tipo de boquilla utilizada.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_41498d6a95.png" alt=""><figcaption>Persona utilizando un spray como herramienta de trabajo (Felicity Tai).</figcaption></figure>Para murales de estética urbana, graffiti o composiciones que requieren precisión y variedad de trazos, el aerosol suele ser una de las opciones más versátiles y elegidas.<h2>Rodillo: la mejor opción para cubrir grandes superficies</h2>El rodillo es una herramienta ideal para cubrir grandes superficies de manera rápida y uniforme. A diferencia del aerosol o el pincel, la principal ventaja del rodillo está en la cantidad de pintura que permite aplicar en poco tiempo, por lo que suele utilizarse para fondos, bases de color y zonas amplias del mural.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8605ed7d25.png" alt=""><figcaption>Rodillo, herramienta ideal para cubrir grandes superficies (Tima Miroshnichenko).</figcaption></figure>Además, puede combinarse con otras herramientas: por ejemplo, utilizar un rodillo para construir el fondo y después recurrir al aerosol o al pincel para sumar detalles, contornos y elementos más pequeños.<h2>Pincel: el aliado para los detalles y las terminaciones</h2>El pincel permite trabajar con mayor precisión y control, por lo que resulta especialmente útil para detalles, líneas finas, terminaciones y pequeñas zonas que requieren una aplicación más cuidadosa de la pintura.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_995c5660d9.png" alt=""><figcaption>Detalles hechos con pincel en un mural (K).</figcaption></figure>También puede ser una buena opción cuando el mural incorpora técnicas más cercanas a la pintura tradicional o cuando se busca trabajar con diferentes texturas y grosores de trazo. Al igual que el rodillo, puede combinarse con aerosol para conseguir diferentes acabados dentro de una misma obra.<h2>¿Aerosol, rodillo o pincel: cuál es mejor para pintar un mural?</h2>No existe una única herramienta ideal: la elección depende del tamaño del mural, la superficie, el tipo de pintura y el resultado que se busca conseguir.<ul><li>Aerosol: muy bueno para líneas, detalles, degradados, contornos y estética ligada al graffiti.</li></ul><ul><li>Rodillo: excelente para cubrir superficies grandes y aplicar fondos o bases de manera rápida y pareja.</li></ul><ul><li>Pincel: más indicado para detalles, terminaciones, líneas precisas y trabajos que requieren mayor control.</li></ul>En muchos casos, además, las tres herramientas pueden utilizarse dentro de una misma obra para aprovechar las ventajas de cada una.

Pincel_una_de_las_herramientas_claves_para_la_realizacion_de_un_mural_518becfa47.avif

Aerosol, rodillo o pincel: ¿qué herramienta usar para pintar un mural?

La presencia femenina se convirtió en una de las grandes fuerzas del freestyle hispanohablante y México tiene en Azuky a una de sus principales referentes.Desde las plazas de Ecatepec hasta los escenarios más importantes del continente, la mexicana construyó una historia marcada por la constancia, el talento y una identidad propia.<h2>Azuky, una de las grandes referentes femeninas del freestyle mexicano</h2>Por más que durante gran parte de la historia del freestyle hispanohablante las figuras masculinas se hayan convertido en los protagonistas de los flyers o en aquellos dueños de los primeros puestos de las competencias más importantes de circuitos como Red Bull Batalla o Freestyle Masters Series, la huella femenina ha crecido extremadamente en los últimos años gracias a nombres como Saras Socas en España, Marithea en Colombia y, por supuesto, Azuky en México, siendo esta última uno de los emblemas con mayor importancia en la región.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7ca8548939.png" alt=""><figcaption>Azuky recibiendo los aplausos de sus fanáticos en la Freestyle Masters Series de México (Instagram/Azuky).</figcaption></figure>Marlene Alejandra Rosales, mejor conocida en la escena de la improvisación bajo el seudónimo de Azuky, ha logrado posicionarse como una de las competidoras más destacadas en la escena del freestyle tanto mexicano como hispanohablante.<h2>De la pasión por el rap a conquistar los grandes escenarios: el camino de Azuky en el freestyle</h2>Originaria de Ecatepec, Estado de México, y con un interés por la cultura rap desde muy pequeña, Azuky inició su recorrido en el freestyle con apenas once años de edad, mas no fue hasta los quince años cuando comenzó a participar en distintos eventos de plazas y competencias callejeras que se llevaban a cabo en la Ciudad de México.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/UGGJMKiBCWI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Con la experiencia de ya haber dado sus primeros pasos y dejado algunos punchlines repartidos en diversas competencias, el auge de Azuky en el freestyle de México llegó con su participación en la Liga Venom, uno de los grandes animadores de la comunidad freestyler a nivel local, donde la mexicana terminó convirtiéndose en un auténtico emblema de la competencia a raíz de sus batallas con cientos de miles de reproducciones y su estilo directo, punzante y sangriento repleto de acotes.Luego de convertirse en la sensación de la Liga Venom y cautivar al panorama nacional con su habilidad para improvisar con rapidez, su inteligencia estratégica y su capacidad para conectar con el público, Azuky dio el salto a las grandes ligas, comenzando a participar de los eventos de Red Bull Batalla, llegando a las Finales Nacionales de México y formando parte del roster de competidores de la Freestyle Masters Series de Urban Roosters, dos hitos que la posicionan como una clara referente del movimiento local.<h2>Azuky y el impulso a una nueva generación de mujeres en el freestyle</h2>Más allá de sus logros individuales, Azuky también se convirtió en una figura fundamental para el crecimiento de la presencia femenina dentro del freestyle mexicano. Su recorrido por distintos escenarios y competencias demostró que las mujeres tienen un lugar propio dentro de una disciplina que durante muchos años estuvo mayormente protagonizada por hombres.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_626a8d08ae.png" alt=""><figcaption>Azuky firmando autógrafos a pequeños fanáticos (Instagram/Azuky).</figcaption></figure>Su figura también funciona como una referencia para las nuevas generaciones de freestylers, que encuentran en su carrera un ejemplo de constancia y crecimiento dentro de la escena. Con su presencia en algunos de los escenarios más importantes del país, Azuky no solo construyó su propio camino, sino que también ayudó a que más mujeres se animaran a tomar el micrófono y buscar su lugar dentro de la cultura del freestyle.

Azuky_improvisando_en_los_escenarios_de_Freestyle_Masters_Series_1_0e84cd7462.avif

La cara femenina del freestyle en México: Azuky

Seguramente te habrás cruzado en Instagram, TikTok o YouTube con una entrevista protagonizada por alguno de los personajes más particulares de Buenos Aires.Detrás de ese formato se encuentra Neumo, periodista y creador de contenido argentino que convirtió una simple mesa plegable instalada en espacios públicos en el escenario de “De la calle al living”, un fenómeno digital que acumula millones de reproducciones y reúne a algunas de las figuras más virales de internet y de las calles porteñas.<h2>“De la calle al living”: el formato de Neumo que conquistó las redes sociales</h2>Las entrevistas son uno de esos formatos que parecen inmunes al paso del tiempo. Desde los primeros programas de televisión hasta los podcasts, streams y contenidos que hoy dominan las redes sociales, las conversaciones cara a cara siguen siendo una de las formas más efectivas de contar historias y conocer personajes.Y si bien es frecuente asociar las entrevistas a grandes producciones, estudios equipados con tecnología de última generación, cámaras profesionales, focos de iluminación y escenografías cuidadosamente diseñadas, existe un argentino que decidió darle una vuelta de tuerca a la fórmula tanto desde la puesta en escena como desde la elección de sus invitados: su nombre es Agus Oli, aunque en internet la mayoría lo conoce simplemente como Neumo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSDs9wuDwx2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSDs9wuDwx2/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con pasado en medios y plataformas como Vorterix e Hispa, el periodista y productor argentino encontró su propia identidad digital a través de “De la Calle al Living”, un formato de entrevistas que se convirtió en un fenómeno en TikTok, Instagram y YouTube.Con millones de reproducciones y cientos de miles de likes acumulados, Neumo logró construir una propuesta que llama la atención desde donde se la mire. No solamente por el tipo de preguntas o por el ritmo de las conversaciones, sino también por la selección de invitados y la sencillez de un set que se volvió completamente reconocible para su audiencia. Y es que el creador de contenido argentino construyó una identidad propia entrevistando a personajes virales de internet, figuras populares de las calles porteñas, artistas urbanos, creadores de contenido y protagonistas de ese universo tan particular que mezcla redes sociales, cultura popular y fenómenos urbanos.<ul><li>Marito Baracus</li></ul><ul><li>Melian Valen</li></ul><ul><li>Lolo</li></ul><ul><li>El Joker argentino</li></ul><ul><li>Slimesanti</li></ul><ul><li>Turrobaby</li></ul><ul><li>MKS</li></ul><ul><li>Alejo Devil</li></ul><ul><li>CaraLoco</li></ul><ul><li>Maxi (el enano bostero)</li></ul><ul><li>Margim</li></ul><ul><li>Joaco de Piedras Blancas</li></ul><ul><li>Imitadores de personajes como Spiderman y Batman</li></ul><ul><li>Matías Candia</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXP00r1DyAa/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXP00r1DyAa/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Pero quizás uno de los aspectos más llamativos del proyecto es su escenario. Lejos de los estudios tradicionales, Neumo despliega una mesa plegable de madera, dos sillas negras y un par de micrófonos corbateros en distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires. Parques, plazas, avenidas y zonas turísticas se convierten así en un living improvisado donde cualquier persona puede transformarse en protagonista de una entrevista.El resultado son conversaciones breves, dinámicas y adaptadas al lenguaje de las redes sociales, donde cada respuesta busca captar la atención del espectador en apenas unos segundos. Una fórmula simple, efectiva y profundamente ligada a la velocidad del consumo digital actual que convirtió a “De la Calle al Living” en uno de los formatos de entrevistas más reconocibles del ecosistema de contenidos argentino.

Neumo_el_lider_del_formato_De_la_calle_al_living_1_7004a0d59d.avif

El formato que convirtió a los personajes más insólitos de Buenos Aires en estrellas de internet

A pocos metros de las icónicas pirámides de Teotihuacán se encuentra La Gruta, uno de los restaurantes más emblemáticos de México. Instalado dentro de una cavidad natural de origen volcánico, el lugar invita a descubrir la cocina prehispánica a través de una experiencia donde historia, gastronomía y tradición conviven en un mismo espacio.<h2>La experiencia gastronómica que conquista Teotihuacán: La Gruta</h2>México es uno de los países con mayor riqueza arqueológica de Latinoamérica, siendo Teotihuacán uno de los rincones más emblemáticos de todo su territorio. Y es precisamente allí donde también aparece una propuesta gastronómica capaz de combinar historia, tradición y cocina en un mismo lugar.Se trata de <a href="https://www.instagram.com/lagrutamx/?hl=es">La Gruta</a>, un restaurante que fusiona ingredientes de la gastronomía mexicana con la herencia culinaria de las épocas prehispánicas dentro de una enorme cavidad natural rodeada de vegetación y una atmósfera difícil de encontrar en otro sitio.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_359cc6b026.png" alt=""><figcaption>La decoración interior de La Gruta (La Gruta).</figcaption></figure>Ubicado a tan solo 200 metros de la Puerta 5 de la Zona Arqueológica de Teotihuacán, detrás de la Pirámide del Sol, La Gruta se ha convertido en una de las propuestas gastronómicas más tradicionales e icónicas del lugar.A lo largo de su historia recibió la visita de personalidades como Frida Kahlo, Diego Rivera, Jorge Luis Borges e incluso la reina Isabel II de Inglaterra, consolidándose como una parada obligada para quienes recorren uno de los complejos arqueológicos más importantes de América.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_469893212f.png" alt=""><figcaption>Colores, sabores y arqueología: la esencia de La Gruta (La Gruta).</figcaption></figure>El restaurante funciona dentro de una amplia cavidad de origen volcánico, donde las mesas, la iluminación con velas, la vegetación y los detalles inspirados en la cultura mexicana crean una experiencia que va mucho más allá de la gastronomía.Con una ambientación que respira tradición en cada rincón y un menú inspirado en la cocina prehispánica del Estado de México, La Gruta propone un recorrido por la historia y los sabores del país en un entorno que parece detenido en el tiempo.<h2>¿Qué se puede comer en La Gruta?</h2>Inspirado en la cocina prehispánica del Estado de México, el menú de La Gruta propone un recorrido por algunos de los sabores, ingredientes y técnicas culinarias más representativos del país. Con opciones que van desde preparaciones tradicionales hasta especialidades elaboradas con ingredientes de temporada, la propuesta busca mantener viva la herencia gastronómica mexicana en un entorno cargado de historia.<h3>Entradas</h3><ul><li>Sopes</li></ul><ul><li>Trío de quesadillas</li></ul><ul><li>Molcajete &quot;La Gruta&quot;</li></ul><ul><li>Escamoles al epazote</li></ul><ul><li>Chinicuiles y gusano blanco de maguey (únicamente en temporada)</li></ul><h3>Sopas</h3><ul><li>Sopa de tortilla</li></ul><ul><li>Elote fresco</li></ul><ul><li>Sopa de setas y xoconostles de la milpa</li></ul><h3>Ensaladas</h3><ul><li>Ensalada La Gruta</li></ul><ul><li>Ensalada Quetzalcóatl</li></ul><h3>Carnes</h3><ul><li>Arrachera a las brasas</li></ul><ul><li>Albóndigas de arrachera</li></ul><ul><li>Cecina de res</li></ul><ul><li>Platón mexicano</li></ul><h3>Platillos bajo tierra</h3><ul><li>Barbacoa</li></ul><ul><li>Consomé de carnero</li></ul><ul><li>Mixiote de pollo</li></ul><ul><li>Mixiote vegetariano</li></ul><h3>Aves</h3><ul><li>Mole &quot;La Gruta&quot; (receta tradicional desde 1927)</li></ul><ul><li>Pollo en verdolagas con salsa verde de miltomate</li></ul><ul><li>Fajitas de pollo</li></ul><ul><li>Cazuela de pipián verde con pollo</li></ul><h3>Menú infantil</h3>La Gruta también cuenta con un menú pensado especialmente para los más chicos, ampliando las opciones para quienes visitan el restaurante en familia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b05a179e33.png" alt=""><figcaption>Las delicias de La Gruta (La Gruta).</figcaption></figure>Durante los fines de semana se recomienda realizar una reserva con anticipación, ya que el restaurante suele recibir una gran cantidad de visitantes. El establecimiento tiene capacidad para 500 comensales, dispone de estacionamiento propio y abre todos los días del año, de 08:00 a 18:00 horas.

El_interior_de_La_Gruta_en_Teotihuacan_447aa2172b.avif

Así es La Gruta, el restaurante donde podés comer dentro de una gruta en Teotihuacán

Hablar de las grandes referentes femeninas del arte urbano latinoamericano implica, inevitablemente, detenerse en la figura de Ledania: más de una década de trayectoria, obras en cerca de cuarenta países y una identidad visual reconocible a simple vista.<h2>Color, identidad y una trayectoria sin fronteras: el universo artístico de Ledania</h2>A lo largo y ancho de Latinoamérica existen distintos referentes dentro del universo del arte urbano, cada uno con su estilo, sus técnicas y su propia impronta visual: desde aquellos que encuentran inspiración en el deporte, pasando por quienes toman la cultura popular como eje creativo hasta artistas que convierten la música, las tradiciones o las problemáticas sociales en el centro de sus obras.Y si tenemos que hablar de una de las representantes femeninas más destacadas del arte urbano latinoamericano, tenemos que hablar de Diana Ordóñez, la artista colombiana conocida internacionalmente bajo el seudónimo de Ledania.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f02af1a44.png" alt=""><figcaption>El universo artístico de Ledania (Instagram/Ledania).</figcaption></figure>Con más de una década de trayectoria y obras distribuidas en alrededor de cuarenta países, la bogotana logró consolidarse como una de las grandes referentes femeninas del muralismo contemporáneo, dejando su huella no solo en Colombia sino también en destinos de la talla de Berlín, Tokio, Madrid, Ciudad de México y países como Singapur, Tailandia, India y Estados Unidos, un alcance no solo a nivel nacional, sino también en rincones internacionales que potencian aún más su figura como estrella en la escena latina.<h2>La explosión de color con la que Ledania conquistó el muralismo</h2>Más allá de la cantidad de países que recorrió o de los espacios donde expuso, una de las claves detrás del reconocimiento internacional de Ledania es su inconfundible identidad visual. Sus obras se caracterizan por una explosión de color que convierte cada muro en una composición vibrante y dinámica, donde conviven rostros humanos, figuras fantásticas, elementos de la naturaleza, personajes imaginarios y formas abstractas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_de1a98ab38.png" alt=""><figcaption>Obra de Ledania (Instagram/Ledania).</figcaption></figure>A través de una paleta cromática intensa y el uso de líneas fluidas, capas superpuestas y composiciones cargadas de movimiento, la colombiana desarrolló un lenguaje artístico propio que transforma cualquier superficie en una experiencia visual difícil de ignorar. Un estilo que no solo le permitió diferenciarse dentro de la escena urbana, sino también convertir cada una de sus intervenciones en una firma reconocible en cualquier rincón del mundo.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-muralista-que-convirtio-los-muros-en-ilustraciones-gigantes/1000079">La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes</a><h2>La huella internacional de Ledania</h2>Con una infinidad de intervenciones en su natal Bogotá y en otras ciudades colombianas, Ledania construyó una carrera que trasciende el espacio público. Entre sus logros más destacados figura su participación en proyectos vinculados a la promoción de la película “Encanto”, de Disney, así como exposiciones individuales en espacios de relevancia internacional como el Museo del Grafiti de Wynwood, en Miami, considerado uno de los epicentros mundiales del arte urbano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6d2526dd36.png" alt=""><figcaption>La huella artística de Ledania en Beirut, Líbano (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><h2>Los orígenes de Ledania: una vida ligada al arte</h2>Proveniente de una familia donde la creatividad siempre ocupó un lugar central —con un padre muralista y pintor, una madre artesana y un entorno profundamente ligado a las expresiones artísticas—, el arte formó parte de su vida desde temprana edad. Más adelante estudió Artes Visuales con énfasis en Gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana, una formación que terminó potenciando un lenguaje visual caracterizado por la explosión de color, los personajes fantásticos y la mezcla entre ilustración, muralismo y diseño.Hoy, con murales repartidos por distintos continentes y una identidad artística reconocible a simple vista, Ledania no solo representa a Colombia dentro del mapa global del arte urbano, sino que también se ha convertido en una figura inspiradora para nuevas generaciones de artistas que encuentran en el espacio público una herramienta de expresión, transformación y encuentro cultural.

Ledania_la_embajadora_colombiana_del_color_en_el_arte_urbano_cdc3a207d7.avif

Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano

Con la cuenta regresiva en marcha hacia La Velada del Año VI, que se celebrará el próximo sábado 25 de julio en Sevilla, Ibai Llanos reveló uno de los detalles más esperados del evento: los premios que recibirán los ganadores de cada combate.<h2>¿Cómo son el nuevo cinturón y el anillo de campeón de La Velada del Año VI?</h2>A falta de menos de una semana para que La Velada del Año VI vuelva a apoderarse del streaming mundial, la cuenta regresiva continúa tachando casilleros.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8b333e7cf9.png" alt=""><figcaption>Abby, ganadora de la quinta edición de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure>Y uno de los más esperados por los fanáticos era conocer cómo sería el cinturón que influencers como Fernanfloo, Plex, Angie Velasco y el resto de los competidores buscarán levantar el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla.A través de sus redes sociales, Ibai Llanos presentó oficialmente el diseño del cinturón que recibirán los ganadores de cada uno de los combates. Un premio que, con el correr de las ediciones, fue ganando cada vez más protagonismo y que para este año apuesta por una estética completamente renovada, inspirada en algunos de los cinturones más icónicos del mundo de los deportes de combate.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Da2zu41M7Fk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Da2zu41M7Fk/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una marcada influencia de los campeonatos que entregan organizaciones como la UFC e incluso la WWE, el cinturón de La Velada del Año VI presenta una estructura de tres placas metálicas, donde predominan los colores rojo y dorado como homenaje a la bandera de España. En el panel central aparece el ya tradicional logotipo de La Velada del Año, acompañado por distintos detalles ornamentales que le otorgan una imagen mucho más cercana a los cinturones del boxeo y las artes marciales mixtas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1e9c2ae936.png" alt=""><figcaption>Plex levantando el cinturón de la cuarta edición de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure>Sin embargo, esa no será la única recompensa para quienes se impongan sobre el ring. Siguiendo una tradición muy presente en ligas como la NBA, la organización también anunció que cada ganador recibirá un anillo de campeón, una novedad absoluta dentro de la historia del evento.Fabricado en plata, el anillo incorpora la inscripción &quot;La Velada del Año VI&quot;, las tres estrellas del torneo, el año 2026, la palabra &quot;Champion&quot; y el característico emblema de las dos &quot;V&quot; superpuestas que identifica al evento. Además, una vez finalizado cada combate, la pieza será personalizada en directo con el nombre del influencer vencedor, convirtiéndose en un recuerdo único que acompañará al cinturón como símbolo de su consagración.

Agustin51_con_el_cinturon_de_campeon_de_La_Velada_del_Ano_412d1e2c08.avif

Así será el cinturón que levantarán los campeones de La Velada del Año VI

Más allá de las paredes intervenidas y los gigantescos murales que caracterizan a São Paulo, la ciudad también alberga espacios dedicados al street art, y uno de los más destacados es Nucle1, un centro cultural que transformó una antigua fábrica en un verdadero templo del arte contemporáneo.<h2>Nucle1, el espacio donde el arte urbano paulista encontró un nuevo hogar</h2>Es de público conocimiento que la ciudad de San Pablo no solo es uno de los principales epicentros del arte urbano en Brasil, sino que también se ha convertido en una verdadera referencia a nivel continental. Sus calles, avenidas y edificios funcionan como enormes galerías a cielo abierto, donde murales e intervenciones forman parte del paisaje cotidiano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_897c631754.png" alt=""><figcaption>Obra del artista Alexandre Puga expuesta en Nucle1 (Nucle1).</figcaption></figure>Sin embargo, más allá de las obras que decoran los espacios públicos paulistas, la ciudad también cuenta con rincones especialmente dedicados a la difusión del movimiento artístico. Y uno de los más importantes surgidos en el último tiempo es Nucle1 (Rua Muniz de Souza 809, Aclimação), un centro cultural de ocho pisos dedicado por completo al arte urbano y contemporáneo.<h2>De una fábrica de corbatas a un edificio de ocho pisos dedicado al arte</h2>Ubicado en lo que antiguamente funcionó como una fábrica de corbatas, Nucle1 transformó el edificio en un espacio cultural de más de 1.500 metros cuadrados intervenido por el artista Enivo, donde los colores, las formas y las expresiones urbanas toman el protagonismo absoluto.Inspirado en experiencias artísticas como “Bauhaus” y “Factory” de Andy Warhol, el centro propone una experiencia inmersiva donde el arte está presente en paredes, techos y prácticamente en cada rincón del edificio.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a1c32436fe.png" alt=""><figcaption>El talento artístico de Bieto en Nucle1 (Nucle1).</figcaption></figure>Además de exhibir grafitis e intervenciones urbanas, Nucle1 reúne distintas disciplinas culturales como:<ul><li>Arte urbano</li></ul><ul><li>Escultura</li></ul><ul><li>Diseño</li></ul><ul><li>Moda</li></ul><ul><li>Música</li></ul><ul><li>Intervenciones circenses</li></ul>Con entrada totalmente gratuita, el espacio se consolidó como uno de los puntos de encuentro más interesantes de la escena artística paulista.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-callejon-mas-famoso-de-san-pablo/317">El callejón más famoso de San Pablo</a><h2>Los artistas que dan vida a Nucle1</h2>El espacio también funciona como una gran plataforma para artistas brasileños contemporáneos, reuniendo obras de referentes del arte urbano y visual como:<ul><li>Fefe Talavera</li></ul><ul><li>Priscila Barbosa</li></ul><ul><li>Katia Suzue</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXpkvI2ANfV/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXpkvI2ANfV/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La propuesta convierte a Nucle1 en una parada obligatoria para quienes buscan descubrir la riqueza del arte urbano brasileño desde una perspectiva diferente, donde distintas disciplinas conviven bajo un mismo techo.Abierto de miércoles a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados y domingos de 10:00 a 18:00, el centro cultural demuestra que San Pablo continúa expandiendo los límites del street art, llevando su identidad más allá de las calles y transformándola en una experiencia artística integral.

El_arte_como_protagonista_principal_de_Nucle1_1_7267e369af.avif

El impresionante centro cultural de ocho pisos que celebra el arte urbano en San Pablo

Con el anuncio del calendario de una nueva temporada de Red Bull Batalla y, seguramente, la llegada de futuras citas que marcarán el ritmo del calendario de la escena hispanohablante, desde Street Art Latam te traemos todos los conceptos técnicos que sí o sí tenés que conocer antes de ver una competencia de freestyle.<h2>Conceptos técnicos de la improvisación</h2>Más allá de la creatividad, el freestyle cuenta con herramientas y recursos técnicos que los MCs utilizan para construir sus rimas y generar impacto durante una batalla.<ul><li>Punchline: remate de una rima diseñado para generar impacto en el rival, el público o los jueces.</li></ul><ul><li>Métrica: forma en que un MC organiza las sílabas y tiempos de sus rimas para adaptarse al beat.</li></ul><ul><li>Calambur: juego de palabras que modifica el significado de una frase mediante la combinación o separación de sílabas.</li></ul><ul><li>Flow: capacidad de adaptarse al ritmo instrumental manteniendo fluidez y musicalidad.</li></ul><ul><li>Patrón: secuencia de rimas construida con una misma estructura métrica.</li></ul><ul><li>Doble tempo: técnica que consiste en rapear a una velocidad superior a la base.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b254467778.png" alt=""><figcaption>Rapder y Skone batallando cara a cara en Escena Capital (Instagram/Rapder).</figcaption></figure><h2>Términos utilizados en las competencias</h2>Además de los recursos técnicos, las batallas cuentan con formatos y reglas específicas que dieron origen a conceptos propios de la competencia.<ul><li>Réplica: desempate que ocurre cuando los jueces consideran que no hubo un ganador claro.</li></ul><ul><li>Respuesta: contestación inmediata a algo dicho por el oponente.</li></ul><ul><li>Easy Mode: formato donde los competidores reciben palabras relativamente sencillas para improvisar.</li></ul><ul><li>Hard mode: modalidad con restricciones mayores y palabras más complejas.</li></ul><ul><li>Minuto libre: instancia donde el MC puede rapear sin condicionantes ni palabras obligatorias.</li></ul><ul><li>Sangre: ronda centrada en el ataque directo.</li></ul><ul><li>4x4: intercambio de cuatro compases por participante.</li></ul><ul><li>8x8: intercambio de ocho compases por participante.</li></ul><ul><li>Temática: modalidad donde los participantes deben improvisar sobre un tema determinado.</li></ul>Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/las-batallas-mas-vistas-en-la-historia-de-batalla-de-maestros/1778">Las batallas más vistas en la historia de Batalla de Maestros</a><h2>La jerga más utilizada dentro de la escena</h2>Como ocurre en cualquier movimiento cultural, el freestyle también desarrolló expresiones y términos propios que forman parte del día a día de sus protagonistas.<ul><li>MC: se utiliza para referirse a los freestylers o raperos.</li></ul><ul><li>Beat: base instrumental sobre la que improvisan los competidores.</li></ul><ul><li>Host: presentador encargado de conducir una competencia.</li></ul><ul><li>DJ: encargado de la música durante la competencia.</li></ul><ul><li>Barra: cada una de las líneas o frases que forman una rima.</li></ul><ul><li>Cypher: rueda de improvisación entre varios raperos.</li></ul><ul><li>Plaza: espacio público donde suelen reunirse los freestylers para entrenar y competir.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_57c62ef05f.png" alt=""><figcaption>Larrix enfrentándose ante Valles-T en el escenario de Red Bull Batalla (Instagram/Larrix).</figcaption></figure>

Exe_improvisando_durante_una_ronda_de_objetos_2_837f742e48.avif

El diccionario del freestyle: los términos que tenés que conocer para entender una batalla

Dentro del breaking argentino hay nombres que lograron trascender la lógica de la competencia para convertirse en verdaderas referencias de la disciplina, y Superpoderosas Crew ocupa un lugar especial en ese mapa.Con casi dos décadas de trayectoria y figuras como B-Girl Cielo, B-Girl Carito y B-Girl Olivia entre sus integrantes, el colectivo se consolidó como uno de los grandes emblemas femeninos de la escena nacional.<h2>El colectivo que abrió camino para las mujeres en el breaking argentino: Superpoderosas Crew</h2>A lo largo y ancho de Latinoamérica, el breaking cuenta con emblemas y personalidades que no solo conquistaron la pista, sino que también se transformaron en pilares de la disciplina dentro de sus respectivos países. Y si hay que hablar de una de esas referencias dentro de la escena argentina, el nombre de Superpoderosas Crew aparece casi de forma inevitable.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b705f68163.png" alt=""><figcaption>Integrantes de Superpoderosas Crew (Instagram/Superpoderosas Crew).</figcaption></figure>Conformado en el año 2010, el grupo se consolidó como una de las grandes referencias del breaking nacional, no solo por su extensa trayectoria dentro del movimiento, sino también por el peso de sus integrantes en la escena local e internacional. Entre sus caras principales aparecen B-Girl Cielo, B-Girl Carito y B-Girl Olivia, tres referentes que lograron llevar el nombre del crew a competencias, encuentros y eventos de distintas partes del mundo, incluyendo escenarios ligados al universo de Red Bull y otras grandes vitrinas del breaking.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DW1M6ekiUKE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DW1M6ekiUKE/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Sin embargo, la importancia de Superpoderosas Crew va mucho más allá de los resultados o de la presencia en torneos. El colectivo también ocupa un lugar pionero dentro de la historia del breaking argentino por haber nacido en un contexto donde la cantidad de agrupaciones todavía era reducida y, sobre todo, por consolidarse como una de las primeras crews femeninas de la movida a nivel nacional. En una disciplina históricamente dominada por hombres, el grupo encontró la manera de construir una identidad propia y de abrir camino para nuevas generaciones de bailarinas dentro de la cultura urbana.<h2>Superpoderosas Crew y el impulso femenino dentro de la escena urbana</h2>Sin embargo, la huella de Superpoderosas Crew no se explica únicamente por sus apariciones en competencias o por el recorrido individual de sus integrantes. En una escena donde no abundan los grupos femeninos capaces de sostener una identidad propia y consolidarse como referencia a lo largo del tiempo, el colectivo logró convertirse en una pieza clave del breaking argentino, tanto por su permanencia como por el lugar que ocupa dentro del movimiento.A lo largo de casi una década y media de trabajo, el crew no solo representó a la disciplina en escenarios locales e internacionales, sino que también ayudó a visibilizar el rol de las mujeres dentro del breaking y a abrir nuevas puertas para bailarinas y bailarines de distintas generaciones.Ya sea a través de eventos, encuentros, talleres o de su propia presencia dentro de la cultura urbana, Superpoderosas Crew construyó una referencia que excede lo competitivo y que hoy funciona como inspiración para quienes buscan abrirse camino dentro del universo del hip hop y la danza en Argentina.

Superpoderosas_Crew_el_emblema_femenino_del_breaking_en_Argentina_1_0e13b6e84e.avif

Superpoderosas Crew, el emblema femenino del breaking en Argentina

Desde la intimidad del óleo en el taller hasta la monumentalidad del mural en las calles de Europa y Latinoamérica, Guido Palmadessa construyó un cuerpo de obra que indaga en la condición humana. Formado en la Universidad Nacional de Arte (UNA) y radicado en Berlín, este artista visual transita una búsqueda estética que equilibra la tradición figurativa argentina con las dinámicas del arte público contemporáneo.<h3>Del entorno familiar a los muros globales</h3>El vínculo de Palmadessa con la creación visual no fue casual. Creció rodeado de estímulos en un entorno donde sus tíos artistas plásticos y las pinturas de su tía funcionaron como referencia temprana. Este interés, profesionalizado en la academia, dio un giro decisivo al entrar en contacto con grafiteros y muralistas que lo invitaron a cambiar la soledad del estudio por la adrenalina de la calle.La identidad latinoamericana y la Nueva Figuración de los años 60 cimentaron su base teórica, enriquecida por disciplinas como la danza y el cine. &quot;Ese cruce terminó de definir mi camino&quot;, rememoró el artista.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e9b5e366fb.png" alt=""><figcaption>Gelsenkirchen, Germany.</figcaption></figure>Esta base conceptual sostiene una visión donde la identidad individual es inseparable de la experiencia compartida. Para Palmadessa, las raíces y los viajes por la región configuran una identidad colectiva que guarda problemáticas comunes reflejadas en el arte. &quot;La propia se constituye a partir de la colectiva&quot;, reflexionó.<h3>La tensión creativa: entre el óleo y el aerosol</h3>El proceso creativo del artista se divide en dos soportes que, aunque nacen del mismo impulso, obedecen a tiempos distintos. En el espacio público, utiliza acrílicos al agua y herramientas industriales para resolver grandes superficies bajo la presión del tiempo. Mientras que en el taller, el óleo sobre lienzo le permite el error, el borrado y la introspección. Esta dualidad técnica derivó en una evolución estilística que pasó de una simbología ligada a culturas originarias hacia una pintura donde la materia y la textura son protagonistas.Obras clave como Mate en el tren Urquiza (2017) marcaron un punto de inflexión hacia una pincelada más suelta, donde lo inacabado cobra sentido. &quot;Me interesa esa tensión entre una mancha inicial y una figura que intenta aparecer sin borrar del todo el gesto previo,&quot; explicó.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_82ae270cc0.png" alt=""><figcaption>La intimidad del proceso.</figcaption></figure><h3>El espacio público como hecho político</h3>Intervenir la trama urbana implica para el artista asumir una responsabilidad que trasciende lo estético. Lejos de ver una frontera entre la decisión formal y el impacto social, Palmadessa entiende que pintar una pared requiere organización, consenso y una lectura atenta del contexto. Ya sea en proyectos de arte público o festivales, busca generar entornos empáticos donde la obra despierte reflexiones latentes.Sin embargo, trabajar en la calle conlleva aceptar la efimeridad. El deterioro o la desaparición de la obra son parte de las reglas del juego en el arte urbano, lo que obliga a practicar el desapego y entender los muros como una capa más de la naturaleza de la ciudad. &quot;Prefiero pensar las paredes como una capa más de la naturaleza urbana, aunque trato de evitar proyectos pensados para desaparecer rápidamente,&quot; aclaró.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_df45ebc2dc.png" alt=""><figcaption>Between Freedom and Balance - Wuppertal, Germany 2023.</figcaption></figure><h3>La ternura y la memoria como ejes temáticos</h3>Si bien en sus inicios abordó tópicos como la migración y el trabajo, su producción reciente se concentra en las relaciones humanas y el contacto afectivo. Tiene como objetivo reivindicar la empatía en el espacio público, con composiciones que funcionan de manera similar a la memoria: fragmentarias y abiertas a múltiples lecturas. La improvisación se convierte así en una herramienta lúdica, mientras que el concepto de &quot;contacto&quot; actúa como forma de resistencia. &quot;La ternura humana atraviesa todo mi trabajo,&quot; aseguró el muralista.<h3>Resiliencia y comunidad en el arte actual</h3>Palmadessa destaca la importancia de las redes de colaboración frente a un contexto mundial complejo y políticas culturales desiguales. Para él, el arte urbano en Latinoamérica se define por su potencia y diversidad, sostenido por una comunidad que resiste y crea pese a las dificultades. En este escenario, las plataformas digitales sirven como difusión, pero el artista insiste en que la experiencia física de la pintura es insustituible.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ce562cdc25.png" alt=""><figcaption>Guido Palmadessa en acción.</figcaption></figure>Con una trayectoria que une continentes, su consejo para las nuevas generaciones se basa en la paciencia, el trabajo colectivo y la comprensión de los ciclos productivos. &quot;Creo que lo importante es ser coherente con la obra, y saber entender los ciclos productivos,&quot; concluyó Palmadessa.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

large_obra_estudio_guido_palmadessa_oleo_sobre_lienzo_jpg_dcb647a141.jpg

medium_obra_estudio_guido_palmadessa_oleo_sobre_lienzo_jpg_dcb647a141.jpg

small_obra_estudio_guido_palmadessa_oleo_sobre_lienzo_jpg_dcb647a141.jpg

thumbnail_obra_estudio_guido_palmadessa_oleo_sobre_lienzo_jpg_dcb647a141.jpg

obra_estudio_guido_palmadessa_oleo_sobre_lienzo_jpg_dcb647a141.jpg

Guido Palmadessa, la mirada de un artista argentino en Alemania

Charly García volvió a dejar su huella en las calles porteñas. En la terraza de la emblemática esquina de Corrientes y Callao, el muralista Martín Ron inauguró un homenaje de casi 200 metros cuadrados inspirado en la icónica portada de “Clics Modernos”, convirtiendo a la obra en uno de los nuevos puntos culturales de Buenos Aires.<h2>Charly García ya tiene un nuevo homenaje gigante en las calles de Buenos Aires</h2>Hablar del rock argentino es, casi de manera inevitable, hablar de Charly García. Canciones como “Demoliendo hoteles”, “Nos siguen pegando abajo”, “Los dinosaurios” o “No voy en tren”, discos que marcaron generaciones y conciertos que quedaron grabados para siempre en la memoria colectiva transformaron al músico en una de las figuras más importantes de la historia cultural del país.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1684e012ba.png" alt=""><figcaption>Vista del mural en homenaje a Charly García hecho por Martín Ron en Buenos Aires (Martín Ron).</figcaption></figure>Y en los últimos días, el legado del artista volvió a dejar su huella en la Ciudad de Buenos Aires con la inauguración de un gigantesco mural realizado por Martín Ron, uno de los muralistas más reconocidos del mundo.La tradicional disquería y librería Zivals, ubicada en la emblemática esquina de las avenidas Corrientes y Callao, decidió celebrar un nuevo aniversario convocando al artista argentino para crear una intervención dedicada a Charly García: el resultado fue &quot;Modern Streets&quot;, un mural de casi 200 metros cuadrados emplazado sobre la terraza del histórico local.La obra toma como inspiración la icónica portada de “Clics Modernos”, el álbum que Charly lanzó en 1983, reinterpretando aquella histórica fotografía tomada en Nueva York. Sin embargo, la versión creada por Martín Ron traslada el espíritu de aquella imagen a Buenos Aires, incorporando escenas y elementos característicos del paisaje urbano porteño, en un diálogo entre las dos ciudades que marcaron la historia del músico.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZDra5Gh6vC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZDra5Gh6vC/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El proyecto contó además con la participación de los artistas Mariana Parra, OBLVKIZMO y Emiliano Mariani, quienes acompañaron el proceso creativo de una de las intervenciones urbanas más importantes inauguradas recientemente en la capital argentina.&quot;Gracias a todos los que pasaron, miraron, tocaron bocina, frenaron un rato o compartieron una charla durante estos días de pintura. La calle y todo lo que allí sucede también forma parte importante de la obra&quot;, escribió Martín Ron en sus redes sociales.El propio muralista explicó que la intención fue trasladar a la pared esa mezcla de ciudad, modernidad, arte callejero y sensibilidad que Charly García convirtió en una marca registrada de su carrera, uniendo la Nueva York de los años 80 con una Buenos Aires que sigue respirando cultura en cada una de sus esquinas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ce0cacbd62.png" alt=""><figcaption>Martín Ron sentado junto a su homenaje a Charly García (Martín Ron).</figcaption></figure>Con su inauguración, “Modern Streets” no solo se suma al extenso catálogo de obras de Martín Ron, sino que también se convierte en uno de los homenajes urbanos más importantes dedicados a Charly García y en una nueva parada obligada para fanáticos del rock argentino y del arte urbano en la Ciudad de Buenos Aires.<h2>¿Quién es Martín Ron, el artista detrás del mural de Charly García?</h2>Más allá de encontrarse en boca de todos por ser el responsable del nuevo mural en homenaje a Charly García en el corazón de Buenos Aires, Martín Ron cuenta con el privilegio de ser uno de los máximos referentes del muralismo argentino y uno de los artistas urbanos más reconocidos a nivel internacional.Con más de 400 obras realizadas a lo largo de su trayectoria, el muralista bonaerense dejó su huella no solo en distintos rincones de Argentina, sino también en ciudades de renombre mundial como Miami, Londres, Berlín, Bristol y Tenerife, consolidándose como uno de los grandes embajadores del arte urbano nacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ec7523e709.png" alt=""><figcaption>Martín Ron, el muralista detrás del homenaje artístico a Charly García en Buenos Aires (Martín Ron).</figcaption></figure>Su currículum artístico incluye intervenciones gigantes dedicadas a algunas de las figuras más importantes de la cultura y la historia argentina, con murales en homenaje a Diego Armando Maradona, Lionel Messi y el Papa Francisco, entre muchos otros personajes icónicos.Ahora, con “Modern Streets”, Martín Ron suma una nueva obra a su extenso legado artístico y vuelve a demostrar por qué es considerado uno de los grandes nombres del muralismo contemporáneo, transformando una de las esquinas más emblemáticas de Buenos Aires en un nuevo homenaje a la figura y el legado de Charly García.

El_homenaje_artistico_de_Martin_Ron_a_Charly_Garcia_en_las_calles_portenas_5c1a89ae9b.avif

Así es el mural de Charly García que transforma una de las esquinas más icónicas de Buenos Aires

En medio del crecimiento de la calistenia en Argentina y Latinoamérica, Axel Dubin se convirtió en uno de los principales divulgadores de la disciplina, combinando entrenamiento, educación y contenido digital para miles de personas.<h2>Conocé a Axel Dubin, el emblema argentino de la calistenia</h2>Las redes sociales se han convertido en el escenario ideal para que cualquier persona construya su propio universo digital. Desde la gastronomía y el turismo, pasando por los videojuegos, la moda y, por supuesto, el deporte, internet permitió que distintas disciplinas encontraran comunidades propias y nuevos referentes. Incluso aquellas prácticas que durante años ocuparon un lugar de nicho lograron expandirse y conquistar a millones de personas alrededor del mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_135bf91792.png" alt=""><figcaption>Axel Dubin haciendo calistenia en Puerto Madero (Instagram/Axel Dubin).</figcaption></figure>Uno de esos casos es el de la calistenia, disciplina que en los últimos años experimentó un enorme crecimiento tanto en Argentina como en Latinoamérica, impulsada por la búsqueda de entrenamientos al aire libre y el auge del contenido fitness en plataformas digitales. Y si hay que hablar de uno de los grandes referentes argentinos de este movimiento, el nombre de Axel Dubin aparece prácticamente de manera obligatoria.Con casi una década de trayectoria, más de 1.500 alumnos formados y una comunidad que supera los 250.000 seguidores en redes sociales, Axel Dubin se consolidó como uno de los principales emblemas digitales de la calistenia argentina.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/como-meterte-en-el-mundo-de-la-calistenia-desde-cero/962">¿Cómo meterte en el mundo de la calistenia desde cero?</a>Sus videos entrenando en plazas y parques, corrigiendo técnicas, enseñando ejercicios y compartiendo distintos desafíos físicos acumulan cientos de miles de reproducciones y lo posicionaron como una de las caras más reconocidas de la disciplina en el país.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYCcLGXxqIm/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYCcLGXxqIm/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Sin embargo, su impacto va mucho más allá de las redes sociales. A lo largo de los años, Axel Dubin construyó una propuesta integral alrededor de la calistenia, combinando la creación de contenido con la enseñanza y la formación profesional. Cursos para instructores, entrenamientos personalizados con seguimiento, programas específicos, guías de nutrición y distintos proyectos educativos forman parte de una carrera que lo convirtió en uno de los nombres más importantes del universo de la calistenia en Argentina.<h2>Los cursos y programas de Axel Dubin para aprender calistenia</h2>Más allá de haber construido su propio nombre dentro de la calistenia y convertirse en uno de los principales referentes argentinos tanto en redes sociales como fuera de ellas, el trabajo de Axel Dubin va mucho más allá de la creación de contenido.Aunque internet se convirtió en una de las grandes plataformas para expandir su figura, el corazón de su proyecto está puesto en la enseñanza y en la formación de nuevas generaciones de atletas y entrenadores.Lejos de limitarse a los entrenamientos personalizados, Axel Dubin desarrolló una plataforma integral dedicada a la calistenia, con distintas propuestas adaptadas a todos los niveles y objetivos:<ul><li>Curso de Instructor de Calistenia, con certificación incluida y formación profesional.</li></ul><ul><li>Coaching VIP, con entrenamientos personalizados y seguimiento profesional.</li></ul><ul><li>E-books y guías de entrenamiento y nutrición, pensados para complementar el aprendizaje.</li></ul><ul><li>Cursos específicos, dedicados a habilidades como Planche, Handstand, One Arm Handstand, Muscle Up, Front Lever, flexiones en vertical y fundamentos técnicos de la disciplina.</li></ul><ul><li>Programas estructurados, diseñados para distintos niveles de experiencia y objetivos deportivos.</li></ul><ul><li>Programas de creación de contenido y marca personal, orientados a quienes buscan desarrollarse profesionalmente dentro del mundo fitness.</li></ul><ul><li>Retos y desafíos para principiantes, creados para quienes desean iniciarse en el universo de la calistenia.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_216fbf8ff7.png" alt=""><figcaption>Axel Dubin haciendo calistenia en las calles de Buenos Aires (Instagram/Axel Dubin).</figcaption></figure>De esta manera, el universo de Axel Dubin trasciende su propio recorrido como atleta e instructor. A través de sus cursos, programas y propuestas educativas, el argentino logró construir una comunidad que comparte una misma pasión y un objetivo en común: difundir la calistenia y acercar la disciplina a cada vez más personas, sin importar su edad o nivel de experiencia.<h2>Axel Dubin en redes sociales: cómo enseña calistenia a miles de personas</h2>Más allá de su trayectoria como instructor y referente de la calistenia, Axel Dubin encontró en las redes sociales una herramienta ideal para acercar la disciplina a miles de personas. Con una comunidad que supera los 250.000 seguidores, el argentino convirtió plataformas como Instagram en una especie de aula virtual, donde comparte entrenamientos, ejercicios y distintas situaciones de su día a día como entrenador.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXaaKWVkSGM/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXaaKWVkSGM/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Pero el éxito de su contenido va mucho más allá del entretenimiento. Gran parte de sus publicaciones muestran el progreso de sus alumnos, corrigen errores técnicos frecuentes y explican de manera sencilla cómo ejecutar distintos movimientos de la calistenia, permitiendo que tanto sus estudiantes como cualquier persona que siga sus videos pueda aprender, perfeccionar su técnica y aplicar esos conocimientos en sus propios entrenamientos.De esta manera, Axel Dubin logró trasladar la enseñanza de la calistenia desde los parques y gimnasios hacia el universo digital, consolidándose como uno de los principales divulgadores argentinos de la disciplina.

Quien_es_Axel_Dubin_el_referente_argentino_que_impulsa_la_calistenia_6780165b05.avif

¿Quién es Axel Dubin, el referente argentino que impulsa la calistenia?

En medio de la ola de colaboraciones que unieron a la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, Willy Chavarría presentó junto a adidas “Comienza con el Sueño”, una colección inspirada en el fútbol, la identidad mexicana y el lenguaje del streetwear.Sin embargo, la propuesta no se quedó únicamente en el terreno futbolero y terminó ganando visibilidad en el vestuario de figuras latinas como Kenia OS, Peso Pluma y J Balvin.<h2>Moda, fútbol y cultura latina: el corazón de “Comienza con el Sueño”, la colección de Willy Chavarría junto a adidas</h2>Dentro de la ensalada de colaboraciones que han unido a la industria de la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, hay una que logró destacarse por encima del resto. Se trata de “Comienza con el Sueño”, la colección lanzada por adidas junto al diseñador Willy Chavarría, una propuesta que encuentra en el fútbol, la identidad mexicana y la alta costura del streetwear los pilares de toda su narrativa.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36e79c396a.png" alt=""><figcaption>La estética de la colección entre Willy Chavarría y adidas (Instagram/Willy Chavarría).</figcaption></figure>Nacido en Fresno y criado en el Valle de San Joaquín, en California, Chavarría trasladó a la cápsula algunos de los rasgos más característicos de su universo creativo: siluetas oversize, sastrería de alto impacto y una fuerte conexión con la cultura latina.Uno de los grandes focos de la colección está puesto en la indumentaria. Entre las prendas más llamativas aparece una camiseta de cuello tipo polo en tonos verde, amarillo y rosa que funciona como una reinterpretación de la icónica casaca que vistió Jorge Campos durante el Mundial de Estados Unidos 1994. A eso se suman chándales y shorts con las inscripciones “México” y “Chavarría”, además de gorras, blazers, pantalones y camisas abotonadas confeccionadas bajo la estética habitual del diseñador, con bordados y el eslogan “Comienza con el Sueño” impreso sobre distintas piezas de la colección.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZaGjh1IJtH/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZaGjh1IJtH/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En ese marco también aparecen piezas como los modelos Willy Mega Low y los Megaride AG XL, dos variantes de calzado que combinan proporciones urbanas con guiños a los botines de fútbol tradicionales y a la estética del Mundial.<h2>La huella de Willy Chavarría en el vestuario de Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin</h2>Sin embargo, “Comienza con el Sueño” no solo se consolidó como una de las propuestas más llamativas dentro del cruce entre la Copa del Mundo y la moda urbana, sino que también logró instalarse en el vestuario de algunas de las figuras más importantes de la música latina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f79c62f8af.png" alt=""><figcaption>Kenia OS como cara de la colección de Willy Chavarría x adidas (Instagram/Kenia OS).</figcaption></figure>Nombres como Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin fueron vistos con prendas vinculadas al universo creativo de Willy Chavarría, reforzando el alcance cultural de una colección que trascendió el terreno estrictamente futbolero.En ese recorrido, una de las figuras más ligadas a la propuesta fue Kenia OS, quien apareció como una de las caras visibles de la colección y formó parte de distintas sesiones fotográficas vinculadas a su presentación. A su lado también apareció Peso Pluma, otro de los artistas que ayudó a potenciar la visibilidad de la cápsula y que incluso fue visto durante el NBA All-Star Weekend con prendas de la colaboración entre adidas y el diseñador nacido en Fresno.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5b1817cff9.png" alt=""><figcaption>Los diseños de Willy Chavarría en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá vestidos por J Balvin (Getty Images).</figcaption></figure>A esa lista se suma J Balvin, aunque en su caso el vínculo no se dio de manera directa con “Comienza con el Sueño”, sino con el propio Willy Chavarría. El colombiano fue uno de los protagonistas de la apertura musical de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá en el Estadio Azteca, donde lució un vestuario diseñado exclusivamente por el creador estadounidense de raíces mexicanas. Un detalle que no pasa inadvertido si se tiene en cuenta la histórica cercanía de J Balvin con Nike: que el artista haya dejado de lado, al menos por un momento, ese universo para vestir una propuesta de Chavarría también funciona como una muestra del peso que el diseñador ha ganado dentro de la moda y la cultura pop latina.

Peso_Pluma_vistiendo_la_coleccion_de_Willy_Chavarria_x_adidas_durante_uno_de_sus_shows_1_4b2a4d6365.avif

De Peso Pluma a J Balvin: así llegó Willy Chavarría al vestuario de las figuras latinas

Dozergirl es una de las artistas gráficas más reconocidas de México y una referente del universo de los pósters musicales: con más de una década de trayectoria, trabajó junto a bandas nacionales e internacionales y convirtió sus ilustraciones en auténticas piezas de colección.<h2>Dozergirl, la artista mexicana que plasma el rock y los conciertos en pósters</h2>El arte urbano es un universo prácticamente infinito. Desde artistas que dejan su huella en murales de gran escala, pasando por esculturas, instalaciones y distintas intervenciones del espacio público hasta disciplinas más ligadas al diseño gráfico, existen múltiples maneras de transformar el arte en una experiencia visual.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_40e3b1ecc0.png" alt=""><figcaption>El universo artístico de Dozergirl (Instagram/Dozergirl).</figcaption></figure>Y dentro de este último universo, los pósters encontraron un lugar propio como una forma de expresión artística, capaces de convertir una imagen en una pieza de colección y de inmortalizar momentos, movimientos culturales y grandes acontecimientos.En México, uno de los nombres más destacados de esta escena es el de Dozergirl, artista e ilustradora con más de una década de trayectoria que logró convertir el diseño de pósters en su sello personal. A través de un estilo propio que combina ilustración, cultura pop y distintas influencias del arte contemporáneo, la mexicana construyó una sólida carrera que la posicionó como una de las principales referentes latinoamericanas dentro de esta disciplina.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYOGqAwMYde/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYOGqAwMYde/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y es que el currículum de Dozergirl habla por sí solo. A lo largo de su carrera, trabajó junto a artistas y bandas nacionales e internacionales, que consolidan su figura como emblema de la materia.<ul><li>Deftones</li></ul><ul><li>Red Hot Chili Peppers</li></ul><ul><li>The Offspring</li></ul><ul><li>Linkin Park</li></ul><ul><li>Austin TV</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f40f66dc85.png" alt=""><figcaption>Póster hecho por Dozergirl (Instagram/Dozergirl).</figcaption></figure>Sus trabajos no solo funcionan como piezas gráficas promocionales, sino también como pósters conmemorativos que acompañan giras, conciertos y eventos especiales, convirtiéndose en objetos de colección para miles de fanáticos y consolidando a Dozergirl como una de las grandes exponentes del arte gráfico musical en México.

Dozergirl_la_artista_mexicana_que_conquisto_el_universo_de_los_posters_musicales_1_3fd416b4f5.avif

¿Quién es Dozergirl, la artista mexicana que conquistó el universo de los pósters musicales?

Más allá de la presencia de selecciones como Argentina, Brasil, México, Colombia, Uruguay y Paraguay dentro del campo de juego, Latinoamérica también tendrá un papel protagónico fuera de él. Y es que el continente se convirtió en una de las grandes referencias del álbum oficial de la Copa del Mundo gracias a figuras como Shakira, Daddy Yankee, Danny Ocean, Anitta y Natanael Cano.<h2>Shakira, Daddy Yankee y Anitta: la banda sonora latina del Mundial</h2>A pocos días del inicio de una nueva edición de la Copa del Mundo, el clima mundialista ya se vive en cada rincón del planeta. Las selecciones ultiman detalles, los hinchas comienzan a organizarse para seguir cada partido y las ciudades anfitrionas terminan de prepararse para recibir el evento deportivo más importante del planeta.Pero si hay algo que históricamente acompañó al Mundial además del fútbol, es la música. Desde himnos inolvidables como &quot;Waka Waka&quot; de Shakira hasta canciones que quedaron ligadas para siempre a determinadas ediciones como “Un&#x27;Estate Italiana” del Mundial de Italia 1990, la banda sonora de la Copa del Mundo forma parte de la memoria colectiva de millones de fanáticos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_20074559c1.png" alt=""><figcaption>Shakira, el ícono musical latinoamericano por excelencia en la Copa del Mundo (Instagram/Shakira).</figcaption></figure>Y para esta edición, la FIFA decidió redoblar la apuesta.A través de FIFA Sound, la plataforma global de estrategia y entretenimiento musical del organismo, fue presentado el álbum oficial de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, un proyecto que incluye 18 canciones y que se convirtió en el compilado musical multitrack más extenso realizado para un Mundial de fútbol.El trabajo reúne artistas de distintas partes del mundo y géneros musicales diversos, desde figuras internacionales como Lisa, Tyler, Future y los Rolling Stones hasta una fuerte representación latinoamericana que vuelve a demostrar el peso cultural de la región dentro del espectáculo global con nombres de la talla de Shakira y Daddy Yankee.<ul><li>“Goals” — Lisa, Anitta y Rema</li></ul><ul><li>“Echo” — Daddy Yankee y Shenseea</li></ul><ul><li>“Por Ella” — Los Ángeles Azules y Belinda</li></ul><ul><li>“Three Nations” — 21 Savage, Natanael Cano y French Montana</li></ul><ul><li>“Mi México Lindo” — Alejandro Fernández</li></ul><ul><li>“Lighter” — Jelly Roll y Carín León</li></ul><ul><li>“Partidazo” — Danny Ocean</li></ul><ul><li>“Dai Dai” — Shakira y Burna Boy</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/fcnDmrtj6Sk" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h2>Uno a uno: Los artistas latinos que marcan el ritmo del torneo</h2>La presencia latinoamericana dentro del proyecto no solo destaca por la cantidad de artistas involucrados, sino también por el peso cultural de cada uno de ellos.Desde Anitta, una de las artistas más influyentes de Brasil y del continente en la actualidad, hasta Shakira, cuya relación con las Copas del Mundo ya forma parte de la historia del fútbol, el álbum reúne algunas de las voces más representativas de la región.A ellas se suman referentes de distintas generaciones y géneros como Daddy Yankee, Los Ángeles Azules, Belinda, Alejandro Fernández, Carín León, Natanael Cano y Danny Ocean, construyendo una selección musical que atraviesa el pop, el reggaetón, la cumbia, el regional mexicano, los corridos tumbados y los sonidos urbanos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d6d36d26e0.png" alt=""><figcaption>Daddy Yankee, una de las huellas latinas en la música del Mundial (Instagram/Daddy Yankee).</figcaption></figure>Una combinación que confirma el enorme protagonismo que Latinoamérica mantiene dentro de la industria musical global y que volverá a hacerse escuchar en el escenario más importante del fútbol mundial.

Mostrando 34 resultados para: Liga Bazooka

Noticias