<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Con la conducción de <strong>Martín Salwe</strong>, locutor y celebridad argentina de los medios, <strong>La Gran Pelea</strong>, velada de boxeo amateur, volvió a conquistar el <strong>Gran Rex </strong>con una <strong>amplia grilla</strong> de <strong>combates</strong> entre <strong>músicos</strong>, <strong>influencers</strong> y <strong>creadores de contenido</strong> de la <strong>escena local</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Habemus campeones: todos los ganadores de La Gran Pelea II</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Tras la apertura de puertas y la alfombra roja, la <strong>jornada</strong> de <strong>boxeo</strong> en el <strong>Gran Rex</strong> comenzó con la <strong>victoria</strong> de <strong>La Jenni</strong> ante <strong>La Yanki</strong> en una de las pocas peleas femeninas del evento. El hilo de combates continuó con el <strong>triunfo</strong> de <strong>Víctor “El Panadero”</strong> frente a <strong>Marito “El Carnicero”</strong>, la <strong>victoria</strong> de <strong>Mariano Nahuel</strong> sobre <strong>Walter Sin Conexión</strong>, quién volvió a quedarse con el cinturón de ganador al igual que en la primera edición del evento tras derrotar a Brandon David, y el <strong>éxito</strong> de <strong>Pamela Galdos</strong> ante <strong>Euge Laprovittola</strong>.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_triunfo_de_Mariano_Nahuel_en_La_Gran_Pelea_II_75a7bc6e7b.jpg"><br><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">[Imagen], por Instagram/La Gran Pelea.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Ya en el meridiano del evento, <strong>Gastón Girod</strong> se impuso ante <strong>Facu HDR</strong>, <strong>Roy</strong> superó a <strong>Leandro Sosa</strong> y sumó un <strong>nuevo cinturón</strong> de <strong>La</strong> <strong>Gran Pelea</strong>, <strong>Perro Primo</strong>, reconocido artista del género RKT, venció a <strong>El Roku</strong> y <strong>Gisela Gordillo</strong> tachó a <strong>Rocío Cisneros</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La <strong>recta final</strong> de la <strong>segunda edición</strong> de <strong>La Gran Pelea</strong> comenzó con la <strong>victoria</strong> de <strong>El Máster </strong>ante <strong>Churrasco Violento</strong> y continuó con los <strong>triunfos</strong> de <strong>Nani Di Maio</strong>, que conquistó su segundo cinturón de campeón, contra <strong>Rufus Maidana</strong>, hijo del reconocido boxeador argentino Chino Maidana, de <strong>Jorgito Barrionuevo</strong> ante <strong>Tomás Oranges</strong>, de <strong>Patón Basile</strong> contra <strong>Búfalo Ortíz</strong> y de <strong>Valen Goldzen</strong> ante <strong>Cami Espinosa</strong> en el <strong>duelo</strong> de <strong>tiktokers</strong>.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nani_Di_Maio_y_Rufus_Maidana_en_accion_en_La_Gran_Pelea_II_12d09114fe.jpg"><br><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">[Imagen], por Instagram/Nani Di Maio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Fer Zazzu</strong> logró imponerse ante <strong>Gero Laiker</strong> en el <strong>combate coestelar</strong> de <strong>La Gran Pelea II</strong> y, al igual que en la primera edición del evento, <strong>Yao Cabrera</strong> volvió a triunfar en el Gran Rex tras derrotar a <strong>Martín Ku</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El selecto club de bicampeones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">A pesar de contar con tan solo dos ediciones de vigencia, <strong>La Gran Pelea</strong> ya posee un <strong>selecto club</strong> de <strong>boxeadores</strong> que han conquistado el <strong>cinturón de campeón</strong> en <strong>ambos eventos</strong>. <strong>Mariano Nahuel</strong>, que superó a Brandon David y a Walter Sin Conexión, <strong>Roy</strong>, quien venció a Cris Pierri y a Leandro Sosa, <strong>Nani Di Maio</strong>, que derrotó a Thomy Maese y a Rufus Maidana, y <strong>Yao Cabrera</strong>, quien tachó a Tomás Holder y a Martín Ku, son los únicos cuatro influencers que aún no conocen la derrota en la velada de boxeo amateur.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nani_Di_Maio_uno_de_los_bicampeones_de_La_Gran_Pelea_35326667c7.jpg"><br><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">[Imagen], por Instagram/Nani Di Maio.</span></p>

medium_Víctor _El Panadero_ celebrando la victoria en el Gran Rex.jpg

small_Víctor _El Panadero_ celebrando la victoria en el Gran Rex.jpg

thumbnail_Víctor _El Panadero_ celebrando la victoria en el Gran Rex.jpg

Víctor _El Panadero_ celebrando la victoria en el Gran Rex.jpg

Noticias

La Gran Pelea II: músicos, influencers y personalidades de las redes volvieron a golpear el Gran Rex

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El <strong>Teatro Gran Rex</strong>, uno de los <strong>grandes teatros</strong> de <strong>Argentina</strong> y con <strong>mayor capacidad</strong> de <strong>Sudamérica</strong>, volverá a hospedar una <strong>velada</strong> <strong>de boxeo</strong> tras <strong>meses</strong>. El histórico establecimiento bonaerense será la casa de <strong>La Gran Pelea II</strong>, <strong>evento</strong> de <strong>combates de boxeo amateur</strong> que reúne a <strong>influencers</strong>, <strong>cantantes</strong>, <strong>youtubers</strong> y <strong>celebridades</strong> de las <strong>redes sociales</strong> de <strong>Argentina</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La Gran Pelea vuelve al Gran Rex</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La <strong>segunda edición</strong> de <strong>La Gran Pelea</strong> se llevará a cabo el <strong>sábado 28 de diciembre</strong> en el <strong>Teatro Gran Rex</strong>. El evento, que se transmitirá en los <strong>canales oficiales</strong> de <strong>La Gran Pelea</strong>, contará con un total de <strong>quince peleas</strong> que tendrán la participación de <strong>influencers</strong> y <strong>creadores de contenido</strong> como <strong>Jorgito Barrionuevo</strong> y <strong>Gero Laiker</strong>, de <strong>cantantes</strong> así como <strong>Perro Primo</strong> y <strong>Facu HDR</strong> y de <strong>personalidades</strong> de las <strong>redes sociales</strong> como <strong>Martín Ku</strong>, ex participante de Gran Hermano, reconocido reality argentino, y <strong>Nani Di Maio</strong>.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_Gran_Pelea_evento_boxistico_amateur_realizado_en_Argentina_4429926b07.jpg"></figure><p><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">[Imagen], por Instagram/La Gran Pelea.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La cartelera de La Gran Pelea II</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La <strong>Gran Pelea II</strong> contará con una <strong>extensa grilla</strong> de <strong>quince peleas</strong>: <strong>Victor “El Panadero”</strong> contra <strong>Marito “El Carnicero”</strong>, <strong>Perro Primo</strong> ante <strong>El Roku</strong>, <strong>Cami Espinosa</strong> contra <strong>Valen Goldzen</strong>, <strong>Jorgito Barrionuevo</strong> ante <strong>Tomás Oranges</strong>, <strong>Pamela Galdos</strong> contra <strong>Euge Laprovittola</strong>, <strong>Patón Basile</strong> ante <strong>Bufalo Ortiz</strong>, <strong>La Jenni</strong> contra <strong>La Yanki</strong>, <strong>Gisela Gordillo</strong> ante <strong>Rocio Cisneros</strong>, <strong>Nani Di Maio</strong> contra <strong>Rufus Maidana</strong>, hijo del Chino, reconocido boxeador argentino, <strong>Fer Zazzu</strong> ante <strong>Gero Laiker</strong>, <strong>Facu HDR</strong> contra <strong>Gastón Girod</strong>, <strong>Walter</strong> <strong>Sin Conexión</strong> ante <strong>Mariano Nahuel</strong>, <strong>El Master</strong> contra <strong>Churrasco Violento</strong>, <strong>Roy</strong> ante <strong>Leandro Sosa</strong> y <strong>Martín Ku</strong> frente a <strong>Yao Cabrera</strong>.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_flyer_oficial_de_La_Gran_Pelea_II_1f866cc42c.jpg"></figure><p><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">[Imagen], por Instagram/La Gran Pelea.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Los dueños de los primeros cinturones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La <strong>primera edición</strong> de <strong>La</strong> <strong>Gran Pelea</strong>, que también se realizó en el icónico <strong>Teatro Gran Rex</strong>, tuvo un listado de <strong>nueve combates</strong>: <strong>Roy</strong>, <strong>El Wandi</strong>, <strong>Nani Di Maio</strong>, <strong>Mariano Nahuel</strong>, <strong>L-Gante</strong>, <strong>La Pinky</strong>, <strong>Nahu Senger</strong>, <strong>Julio Pitbull</strong> y <strong>Yao Cabrera</strong> fueron los <strong>ganadores</strong> de los <strong>primeros cinturones</strong> del evento boxístico amateur realizado por Maxi El Brother.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nani_Di_Maio_uno_de_los_primeros_campeones_de_La_Gran_Pelea_ce6dd9b26e.jpg"></figure><p><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">[Imagen], por Instagram/La Gran Pelea.</span></p>

medium_Facu HDR y L-Gante presentes en la primera edición de La Gran Pelea.jpg

small_Facu HDR y L-Gante presentes en la primera edición de La Gran Pelea.jpg

thumbnail_Facu HDR y L-Gante presentes en la primera edición de La Gran Pelea.jpg

Facu HDR y L-Gante presentes en la primera edición de La Gran Pelea.jpg

La Gran Pelea II: el boxeo amateur vuelve al Gran Rex

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las calles de Guadalajara, tierra natal de Canelo Álvarez, se llenaron de intervenciones artísticas inspiradas en el combate entre el boxeador mexicano y el estadounidense Terrence Crawford.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La pelea entre Canelo y Crawford llegó a Guadalajara</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La ciudad de <strong>Las Vegas</strong> se convirtió en el <strong>epicentro del boxeo mundial</strong> con el enfrentamiento entre el mexicano <strong>Saúl “Canelo” Álvarez</strong> y el estadounidense <strong>Terrence Crawford</strong> en el Allegiant Stadium. La pelea no solo logró transformar la emblemática metrópoli del estado de Nevada en el rincón más importante del pugilismo internacional, sino que también traspasó fronteras y llegó a la ciudad de <strong>Guadalajara</strong>, lugar de nacimiento del boxeador mexicano.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Canelo_y_Crawford_los_protagonistas_del_combate_y_del_arte_urbano_c230efcb9c.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Canelo y Crawford, los protagonistas del combate y del arte urbano (Colectivo Artsynonym).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con sede en sitios que se convirtieron en un emblema a lo largo de la carrera de Canelo como boxeador y populares rincones de la ciudad ubicada al oeste de México, <strong>Guadalajara fue regada por el arte urbano con murales realizados en el marco del combate</strong> que se llevó a cabo en el Allegiant Stadium de Las Vegas. De la mano del <strong>Colectivo Brochas Urbanas</strong> con el artista Duek Glez a la cabeza y el <strong>Colectivo Artsynonym</strong> con Secreto Rebollo, Their Mungia y Dovlez Dovlez como los protagonistas de las intervenciones, la metrópoli mexicana recibió <strong>la invasión de la fiebre boxística a través de un formato artístico</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El abanico de diseños es amplio y está lleno de guiños al combate que puso en pausa a la escena del boxeo mundial por un momento. Con las figuras del mexicano <strong>Canelo Álvarez</strong> y el estadounidense <strong>Terrence Crawford</strong> como grandes protagonistas de las obras acompañados del slogan “<strong>La pelea que marcará la historia</strong>”, las intervenciones artísticas muestran <strong>distintas representaciones del choque entre los boxeadores</strong> con tonalidades como el rojo, el blanco y el negro como principales, en gran parte debido a que el combate transmitido mundialmente por Netflix.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Guadalajara_palpita_la_pelea_entre_Canelo_y_Crawford_e63ed00f1b.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Guadalajara palpita la pelea entre Canelo y Crawford (Colectivo Artsynonym).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los murales de la gran pelea entre Canelo Álvarez y Terrence Crawford fueron realizadas en Juanacatlán, COMUDE Tonalá, la Paletería “La Michoacana”, El Pastor del Rica, el Gimnasio Julián Magdaleno, GIMSA Refrigeración, la Arena Coliseo y la Arena Jalisco, establecimientos que formaron parte en algún momento de la carrera boxística del mexicano así como también rincones populares de la ciudad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Dónde puedo ver los murales?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si sos de Guadalajara o alrededores y querés revivir el combate entre el mexicano Canelo Álvarez y el estadounidense Terrence Crawford en el Allegiant Stadium de Las Vegas, te contamos <strong>dónde fueron realizados los murales</strong> para que te acerques a echarle un vistazo.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arena Jalisco (C. Valentín Gómez Farías 1494, Magaña, Guadalajara, Jal).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Pastor Del Rica (Calz Federalistas 2225, Jardines del Valle, Zapopan, Jal).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">GIMSA Refrigeración (C. Dionisio Rodríguez 1700, La Penal, Guadalajara, Jal).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">COMUDE Tonalá (Av Río Nilo 8126, Loma Dorada Delegación a, Tonalá, Jal).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paletería “La Michoacana” (Morelos 21, Santa Cruz del Valle, Jal).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gimnasio Julián Magdaleno (C. Dionisio Rodríguez, La Penal, Guadalajara, Jal).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arena Coliseo Guadalajara (Parking) (C. Federico Medrano 85, San Juan de Dios II, Guadalajara, Jal).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estatua de Saúl “Canelo” Álvarez | Juanacatlán (C. Arenal, Juanacatlán Centro, Juanacatlán, Jal).</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_arte_urbano_llego_a_la_pelea_de_Canelo_y_Crawford_36b7f3f3e8.jpg"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte urbano llegó a la pelea de Canelo y Crawford (Colectivo Artsynonym).</span></p>

medium_El combate entre Canelo Álvarez y Terrence Crawford llegó a Guadalajara en forma de mural.jpg

small_El combate entre Canelo Álvarez y Terrence Crawford llegó a Guadalajara en forma de mural.jpg

thumbnail_El combate entre Canelo Álvarez y Terrence Crawford llegó a Guadalajara en forma de mural.jpg

El combate entre Canelo Álvarez y Terrence Crawford llegó a Guadalajara en forma de mural.jpg

Canelo y Crawford, a todo color en Guadalajara

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la Velada del Año de Ibai Llanos en España, el boxeo amateur entre personalidades de las redes sociales aterrizó en la capital peruana de la mano de El Zein con La Noche Dorada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un viaje por La Noche Dorada de El Zein</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>enfrentamiento inaugural</strong> de <strong>La Noche Dorada</strong> en el Coliseo Eduardo Dibós de Lima tuvo como protagonistas al local <strong>Glogloking </strong>frente al francés <strong>Shadoune</strong>. En un combate frenético y sin respiro, <strong>los golpes del peruano</strong>, que logró tirar al streamer de Minecraft a la lona en el primer round, <strong>fueron más potentes y le bastaron para llevarse el cinturón de campeón por decisión unánime</strong>. La música también estuvo presente en el evento. Con temas como “<strong>Y si la ves</strong>” y “<strong>Ya pasó</strong>”, el grupo <strong>Monterrico Hip Hop</strong>, también conocido como M2H y conformado por Jota Gallardo, Kaeve y Franco Banda, llevaron el rap al escenario y se adueñaron del primer show de La Noche Dorada. Tras campeonar en La Gran Pelea, símil evento de boxeo amateur realizado en Argentina, <strong>La Pinky repitió la hazaña en Lima ante Zully</strong> en el único combate femenino de la jornada, añadió un nuevo cinturón a su vitrina y dio paso al segundo espectáculo musical del evento: <strong>el grupo de punk rock 6 Voltios</strong>.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Glogloking_el_ganador_del_combate_inaugural_de_La_Noche_Dorada_7632dacd87.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Glogloking, el ganador del combate inaugural de La Noche Dorada (La Noche Dorada).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Fanodric</strong>, que salió acompañado del streamer argentino La Cobra, <strong>se impuso ante Dafonseka por decisión dividida</strong> y se llevó el tercer combate de La Noche Dorada. <strong>Deyvis Orosco</strong> llevó éxitos como “<strong>Muchachita</strong>” y “<strong>Pecadora</strong>” al Coliseo Eduardo Dibós y puso a cantar a los presentes en la antesala del combate coestelar de la jornada, que tuvo a <strong>Smash </strong>y a <strong>Kingteka </strong>sobre el cuadrilátero. Por decisión unánime de los jurados, <strong>Smash se llevó el combate y alzó el cinturón de campeón</strong>. En la antesala del enfrentamiento estelar de La Noche Dorada, el Coliseo Eduardo Dibós vibró al ritmo de <strong>A.Chan</strong> y sus mayores hits.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes del gran momento de la jornada, El Zein, organizador y cara visible del evento, dio un comunicado que desató la euforia de los presentes y generó una gran expectativa para el futuro: <strong>habrá una segunda edición de La Noche Dorada</strong>. Ahora sí. El cierre de La Noche Dorada llegó, y <strong>Cristorata </strong>y <strong>Cañita </strong>subieron al ring para el combate estelar de la jornada. Con una gran demostración de boxeo por parte de los dos competidores, <strong>Cañita se llevó el enfrentamiento de manera unánime, conquistó el combate estelar del evento y levantó el cinturón de campeón en el Coliseo Eduardo Dibós</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Los_golpes_entre_Smash_y_Kingteka_3058d4001d.jpg"></span><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los golpes entre Smash y Kingteka (La Noche Dorada).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Noche dorada e histórica para el streaming peruano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La Noche Dorada</strong> sentó un hecho sin precedentes en la historia del streaming peruano. No solo se adueñó del título de ser el primer evento de boxeo amateur en territorio peruano, algo que se ha vuelto popular en el mundo de las transmisiones en vivo con espectáculos como la Velada del Año en España y Párense de Manos en Argentina, sino que también se apropió de un récord histórico: <strong>el streaming más visto a nivel local</strong>. La transmisión de El Zein <strong>superó el millón de espectadores</strong> y se grabó en los libros de historia del streaming peruano, y también latinoamericano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_Zein_el_organizador_de_La_Noche_Dorada_e93d08e82d.jpg"></i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El Zein, el organizador de La Noche Dorada (La Noche Dorada).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Lo de este evento es totalmente increíble. Honestamente, estoy bastante emocionado. La vida te da sorpresas. Tengo que agradecer a la producción, que ha hecho un excelente trabajo y se ha encargado de todo. Más de un millón de espectadores: ¡hoy día hemos hecho historia, gente!. Perú es clave</i>”, dijo El Zein en el cierre del evento.</span></p>

medium_Cañita, el ganador del combate estelar de La Noche Dorada de El Zein.jpg

small_Cañita, el ganador del combate estelar de La Noche Dorada de El Zein.jpg

thumbnail_Cañita, el ganador del combate estelar de La Noche Dorada de El Zein.jpg

Cañita, el ganador del combate estelar de La Noche Dorada de El Zein.jpg

Así fue La Noche Dorada, el evento de boxeo que encendió las redes desde Perú

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cumbia no dejó de transformarse con el paso de los años y hoy una nueva generación de artistas encuentra en las reversiones una forma de mantener vivo el género, y uno de ellos es Ramiro Gómez, la sensación de Nogoyá que ya colaboró con The La Plata y suma ciento de miles de reproducciones en sus canciones.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ramiro Gómez y una nueva forma de llevar grandes canciones al ritmo de la cumbia</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>cumbia </strong>es, por excelencia, uno de los <strong>grandes movimientos musicales de Argentina</strong>, con distintas ramas y estilos que atravesaron generaciones y encontraron nuevas formas de expresarse.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde la <strong>cumbia villera</strong> hasta la <strong>cumbia pop</strong>, el género también encontró en las <strong>reversiones </strong>un espacio para incorporar canciones de otros estilos y llevarlas a un nuevo terreno.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_205209eb84.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ramiro Gómez durante la grabación de un videoclip (Instagram/Ramiro Gómez).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese terreno aparecen artistas como <strong>La T y La M, Cumbia Rocha</strong> y, entre las nuevas figuras que comienzan a destacarse, <strong>Ramiro Gómez</strong>. Oriundo de Nogoyá, Entre Ríos, la misma ciudad que vio nacer a Emilia Mernes, el músico se encuentra construyendo su propio camino a partir de una propuesta tan sencilla como reconocible: <strong>tomar canciones conocidas y darles una nueva vida a través de versiones en clave de cumbia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con la música comenzó desde muy temprano. Con apenas tres años de edad <strong>empezó a tocar percusión en bandas de cumbia</strong>, dando sus primeros pasos dentro de un género que con el tiempo terminaría convirtiéndose en el eje de su proyecto artístico. A lo largo de su recorrido también formó parte de distintos grupos musicales, experiencia que le permitió construir los cimientos de la carrera que desarrolla actualmente.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@ramirogomezmusica/video/7557203656492191032" data-video-id="7557203656492191032" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@ramirogomezmusica" href="https://www.tiktok.com/@ramirogomezmusica?refer=embed">@ramirogomezmusica</a> <p>Todo ke ver pero bien ????????⚡️ <a title="jereklein" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/jereklein?refer=embed">#jereklein</a> <a title="todokever" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/todokever?refer=embed">#todokever</a> <a title="todokver" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/todokver?refer=embed">#todokver</a> <a title="cumbia" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/cumbia?refer=embed">#cumbia</a> <a title="cover" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/cover?refer=embed">#cover</a> <a title="katteyes" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/katteyes?refer=embed">#katteyes</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - ramirogomezmusica" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7557203665871358731?refer=embed">♬ sonido original - ramirogomezmusica</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, <strong>Ramiro decidió llevar esa experiencia a un proyecto solista y encontró en las reversiones una manera de desarrollar una identidad propia</strong>. Su propuesta combina elementos reconocibles de la cumbia con canciones que originalmente pertenecen a otros géneros, generando versiones pensadas para un público que busca escuchar esos clásicos desde una nueva perspectiva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El crecimiento de su proyecto también comenzó a reflejarse en las plataformas digitales. Actualmente cuenta con alrededor de 90 mil oyentes mensuales en Spotify, mientras que <strong>sus canciones y versiones acumulan cientos de miles de reproducciones y visualizaciones en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dfcac17963.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ramiro Gómez junto a The La Planta (Instagram/Ramiro Gómez).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de esta etapa, además, logró compartir canciones y trabajar junto a figuras vinculadas al género como<strong> The La Planta y Pedro Monarrí</strong>, mientras amplió su repertorio con reversiones de canciones como “<i><strong>Borraxxa</strong></i>” de Feid; “<i><strong>Lo que hay x aquí</strong></i>” de Rels B; “<i><strong>Pininfarina</strong></i>” de Rei; “<i><strong>Tu misterioso alguien</strong></i>” de Miranda!; y “<i><strong>Herederos</strong></i>” de David Bisbal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, desde Nogoyá y con la cumbia como punto de partida, <strong>Ramiro Gómez forma parte de una nueva generación de artistas que encuentra en las reversiones una manera de conectar distintas épocas, géneros y públicos</strong>. Una propuesta que mantiene la esencia de la cumbia mientras busca llevarla hacia nuevos escenarios y canciones.</span></p>

Ramiro Gómez, la sensación de Nogoyá que transforma grandes hits en versiones de cumbia (1).avif

Ramiro Gómez, la sensación de Nogoyá que transforma grandes hits en versiones de cumbia

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El hot dog americano encontró un nuevo lugar en Buenos Aires y llegó acompañado por una fuerte estética vintage.</span></p><p><br>&nbsp;</p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Matt’s, la panchería creada por Migue Granados y Rodo Cámara, abrió sus puertas en Las Cañitas con una propuesta centrada en recetas clásicas de Estados Unidos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Matt’s, el proyecto de Migue Granados y Rodo Cámara que lleva el hot dog americano a Buenos Aires</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las últimas semanas, la ciudad de <strong>Buenos Aires</strong> fue testigo de una <strong>nueva inauguración gastronómica</strong> que puso en el centro de la escena a uno de los clásicos de la comida callejera estadounidense: <strong>el hot dog</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdHwVxGR0Et/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DdHwVxGR0Et/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DdHwVxGR0Et/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Matt’s - Hot Dogs Americanos (@matts.hotdogs)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Se trata de </span><a href="https://www.instagram.com/matts.hotdogs/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Matt’s</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>, la nueva panchería creada por Migue Granados</strong>, conductor y una de las caras principales de Olga, <strong>junto a Rodo Cámara</strong>, fundador de The Food Truck Store y Luisa’s y referente del universo gastronómico vinculado con las hamburguesas y la comida rápida.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto nació con una idea concreta: <strong>recrear en Buenos Aires la experiencia de las históricas pancherías americanas que marcaron generaciones en ciudades y territorios vinculados con el hot dog</strong>, como Chicago, Nueva York, Detroit y Coney Island.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta también apunta a trasladar esa identidad a la experiencia del local. Ubicado sobre la calle Maure 1678, en Las Cañitas, <strong>Matt’s apuesta por una estética inspirada en los clásicos diners estadounidenses</strong>, con barra, banquetas, cocina abierta, revestimientos y distintos elementos visuales que buscan transportar al público a otra época.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La filosofía del proyecto aparece resumida en una de sus principales consignas: <strong>no buscar reinventar el hot dog, sino representar su verdadera identidad</strong>. De esta manera, el concepto se apoya en un producto popular, callejero y accesible, pero también profundamente ligado a la cultura gastronómica de Estados Unidos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente funciona de martes a jueves de 20:00 a 00:00, mientras que viernes, sábado y domingo permanece abierto de 12:00 a 00:00.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del clásico al Coney Dog: así es la carta de Matt’s</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Como sucede con cualquier propuesta gastronómica, <strong>una de las partes fundamentales de Matt’s está en su carta</strong>. El menú toma como inspiración distintos estilos tradicionales del hot dog estadounidense y los adapta a una experiencia pensada para el público porteño.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Clásico: aderezo a elección.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Original: mostaza, cebolla y relish.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">NYC: mostaza picante, red onion sauce y chucrut.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Coney Dog: chili, cebolla y mostaza.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chicago: mostaza, neon relish, cebolla, tomate, pickles y la posibilidad de sumar sport peppers.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Americano: queso cheddar y bacon bites.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chili Cheese Dog: chili y queso cheddar</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La carta también incorpora distintas alternativas para complementar los hot dogs, con <strong>combos, toppings y guarniciones, además de postres y bebidas</strong>. Entre las opciones disponibles aparecen <strong>papas fritas y distintas bebidas sin alcohol</strong>, junto con cervezas, en una propuesta que busca completar la experiencia de una panchería americana: los precios de los hot dogs se pueden encontrar en la carta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, <strong>Matt’s construye una carta que recorre diferentes estilos clásicos de Estados Unidos y los concentra en una misma propuesta gastronómica en Las Cañitas</strong>.</span></p>

Migue Granados en un podcast.avif

Matt’s, la panchería de Migue Granados que trae el auténtico hot dog americano a Buenos Aires

<p>Tras el terremoto que golpeó Colombia, WestCol impulsó “Unidos x Colombia”, una campaña que reúne a grandes figuras de la talla de Coscu, Arcángel, Bizarrap, Nico Williams y Willyrex para acompañar y ayudar a las familias afectadas.</p><h2>WestCol lidera “Unidos x Colombia” y reúne a grandes figuras para ayudar a los damnificados por el terremoto</h2><p>Colombia atraviesa días de enorme dificultad luego del terremoto de magnitud 7,4 que golpeó al país el pasado lunes 10 de agosto, sismo que dejó más de 300 fallecidos, más de 4.000 heridos y miles de familias afectadas, además de importantes daños en viviendas e infraestructura.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcFDSENJuXY/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcFDSENJuXY/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En medio de este complejo escenario, WestCol, uno de los creadores de contenido más reconocidos de Colombia y un pilar de la creación de contenido a nivel latinoamericano, impulsó a través de sus redes sociales la campaña “Unidos x Colombia”, una iniciativa que reúne a reconocidos creadores de contenido, futbolistas y artistas hispanohablantes con el objetivo de acompañar y ayudar a las familias damnificadas.</p><p>A través del video difundido por el streamer colombiano, distintas figuras de la música, el deporte y la creación de contenido enviaron mensajes de fuerza y convocaron a sus comunidades a colaborar con quienes más lo necesitan. Entre los nombres que aparecen se encuentran Nicky Jam, Coscu, Arcángel, Nico Williams, Bizarrap, Wisin, Juan Fernando Quintero y Plex, entre otros.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_73a112e41b.png" alt=""><figcaption>WestCol abrazado con una señora mayor de edad en Colombia (Instagram/WestCol).</figcaption></figure><p>La iniciativa busca aprovechar el alcance de estas figuras para transformar la enorme comunidad digital que las acompaña en una red de apoyo para Colombia, especialmente para las personas que perdieron sus hogares o se vieron afectadas por la tragedia.</p><p>Si querés colaborar con los damnificados, podés ingresar al perfil de Instagram de <a href="https://www.instagram.com/westcol/?hl=es"><u>WestCol</u></a> para conocer los canales de donación vinculados a la campaña.</p>

West_Col_junto_a_Chanty_y_Leandro_La_Sapa_en_el_Mundial_1_560b28cd1c.avif

“Unidos x Colombia”: WestCol reúne a grandes figuras para ayudar a las familias afectadas por el terremoto

<p>El legado del Indio Solari sumó un nuevo capítulo en el universo del muralismo con la inauguración del mural más grande dedicado al histórico músico argentino. Ubicada en el municipio de Almirante Brown, provincia de Buenos Aires, la intervención reúne referencias a sus discos más emblemáticos y a toda su carrera artística, desde su etapa como solista hasta el éxito al mando de Los Redondos.</p><h2>El monumental homenaje al Indio Solari en las calles de Almirante Brown</h2><p>A poco más de un mes de la partida de Indio Solari, el legado del histórico cantante argentino continúa expandiéndose a través del arte urbano con homenajes que repasan no solo su figura, sino también algunas de las obras más importantes de su carrera.</p><p>Y una de las intervenciones más destacadas fue inaugurada frente al Polideportivo de Ministro Rivadavia, en la intersección de 25 de Mayo y Quiroga, en el municipio de Almirante Brown, donde quedó plasmado el mural más grande realizado hasta el momento en honor al exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9e9a0b9e0d.png" alt=""><figcaption>Parte del mural en homenaje al Indio Solari en Almirante Brown (Instagram/TiN).</figcaption></figure><p>Con una superficie de 530 metros cuadrados, la intervención fue realizada por los artistas Heber Martínez, Gabo Luna, Eki Besada y Gustavo Alderete, con la colaboración de Roger Oner y del equipo integrado por Sebastián, Cocco, Karina y Cristina, bajo la coordinación de TiN y la dirección artística de Nicolás Vicente. La obra propone un recorrido visual por distintas etapas de la trayectoria del músico, convirtiéndose en un verdadero homenaje a una de las figuras más influyentes de la historia del rock argentino.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/guido-palmadessa-la-mirada-de-un-artista-argentino-en-alemania/1000147"><u><em>Guido Palmadessa, la mirada de un artista argentino en Alemania</em></u></a></p><ul><li>“Oktubre”</li></ul><ul><li>“Luzbelito”</li></ul><ul><li>“Lobo Suelto, Cordero Atado”</li></ul><ul><li>“Último Bondi a Finisterre”</li></ul><ul><li>“¡Bang! ¡Bang!... Estás Liquidado”</li></ul><ul><li>“Un baion para el ojo idiota”</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaaWPvtR0RV/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaaWPvtR0RV/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El homenaje no se limita únicamente a su etapa junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La intervención también repasa su carrera como solista mediante referencias a discos como “<em>Porco Rex</em>”, “<em>El perfume de la tempestad y Pajaritos”</em> y “<em>Bravos muchachitos</em>”, entre otras obras, reflejando las distintas etapas que marcaron el recorrido artístico del músico.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_56cfd48d52.png" alt=""><figcaption>Parte del mural en homenaje al Indio Solari en Almirante Brown (Instagram/TiN).</figcaption></figure><p>El punto central de la obra está protagonizado por un imponente retrato del propio Indio Solari durante uno de sus conciertos. Allí aparece con los brazos abiertos, en una pose que remite a una figura casi religiosa, acompañado por sus inconfundibles gafas oscuras, una camisa verde y la inscripción &quot;Indio&quot; en grandes letras negras detrás de su figura. Una imagen que sintetiza el vínculo entre el artista y miles de seguidores, transformando el mural en un nuevo punto de encuentro para fanáticos, vecinos y amantes del arte urbano.</p>

El_monumental_homenaje_al_Indio_Solari_en_las_calles_de_Almirante_Brown_1_d1ccb878a5.avif

El mural más grande dedicado al Indio Solari ya puede visitarse en Almirante Brown

<p>La FMS Colombia, la liga más importante y prestigiosa del freestyle colombiano, vuelve al circuito de Urban Roosters para una nueva temporada con un cartel repleto de estrellas como Aczino, Valles-T, Reverse y Fat N, entre otros nombres.</p><h2>Atención, amantes del freestyle: la FMS Colombia está de regreso</h2><p>La escena del freestyle colombiano vuelve a prepararse para una nueva temporada de Freestyle Master Series, una de las principales ligas del circuito hispanohablante.</p><p>Tras la conquista del español Gazir en la pasada temporada, quien no formará parte de esta campaña, la competición promete convertirse nuevamente en una de las animadoras del certamen, con una plantilla enmarcada por la presencia de grandes figuras nacionales como Fat N y Valles-T e internacionales como Aczino y Reverse.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5873905d07.png" alt=""><figcaption>Valles-T improvisando sobre el escenario (Instagram/Valles-T).</figcaption></figure><p>La quinta temporada de FMS Colombia tenía previsto comenzar el domingo 23 de agosto en Pereira, en una jornada que marcaría el regreso de la competición al país cafetero. Sin embargo, la fecha fue aplazada debido a las graves consecuencias que dejó el terremoto en distintas regiones del país, entre ellas Pereira, Chocó, Manizales y Cali.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-argentina-vuelve-con-una-temporada-cargada-de-campeones-leyendas-y-nuevos-talentos/1000455</p><p>La organización comunicará la nueva fecha, ciudad y escenario en los que se dará comienzo a la quinta edición de la liga, que tendrá como principal atractivo la búsqueda de un nuevo campeón tras la ausencia de Gazir.</p><p>El español se había consagrado en la última temporada y se convirtió en el dueño del título, pero su salida deja abierta la pelea por una nueva corona entre algunos de los principales nombres del freestyle colombiano y latinoamericano.</p><h2>Aczino, Valles-T y Éxodo Lirical: las figuras de la quinta temporada de FMS Colombia</h2><p>La quinta temporada de FMS Colombia ya conoce quiénes serán los diez freestylers participantes del cartel de competidores, con una combinación de figuras colombianas y grandes nombres internacionales.</p><ul><li>Dima — Colombia</li><li>Éxodo Lirical — República Dominicana</li><li>Valles-T — Colombia</li><li>Aczino — México</li><li>Reverse — Cuba</li><li>Fat N — Colombia</li><li>Pandora — Colombia</li><li>Filósofo — Colombia</li><li>Urko o Visionario</li><li>Puppy o Vilardi</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9ef1a51e4d.png" alt=""><figcaption>Reverse en los escenarios de Red Bull Batalla (Instagram/Reverse).</figcaption></figure><p>Los últimos dos cupos que completarán la plantilla de FMS Colombia se decidirán a vida o muerte, por lo que los freestylers tendrán que ganarse su puesto con sangre.</p><p>Durante la primera jornada, cuatro MCs se enfrentarán en batallas independientes y el ganador de cada una obtendrá su cupo directo a la liga. El vencedor de cada enfrentamiento sumará los puntos correspondientes y continuará compitiendo frente a su segundo rival del día, mientras que el perdedor quedará eliminado del proceso.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-chile-prepara-su-septima-temporada-con-kaiser-nitro-teorema-stuart-y-nuevas-figuras/1000040</p><p>Los freestylers que ya fueron anunciados como integrantes de la quinta temporada no participarán de este formato de clasificación.</p>

Filosofo_en_la_competencia_K_O_Federacion_1_346acbb995.avif

Aczino, Valles-T y Éxodo Lirical: así será la quinta temporada de FMS Colombia

<p>Con la primera mitad del año ya transcurrida, el streaming hispanohablante volvió a demostrar su enorme crecimiento y reunió a millones de espectadores frente a las pantallas, y Street Art Latam te trae el ranking de los creadores más vistos durante la primera mitad del año.</p><h2>WestCol, el gran abanderado latino de Kick</h2><p>Con 27 millones de horas vistas en su canal de Kick, WestCol se posicionó como el streamer latinoamericano más visto durante la primera mitad del año y volvió a demostrar por qué es una de las principales figuras de la escena digital de Colombia y Latinoamérica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7ad9c6a0d5.png" alt=""><figcaption>WestCol durante su viaje a China (Instagram/WestCol).</figcaption></figure><p>Con transmisiones que van desde videojuegos y vlogs de viaje en destinos como México, Estados Unidos y China hasta colaboraciones con otros creadores de contenido, artistas y figuras de la política, el colombiano se asentó como uno de los grandes abanderados de Kick y una de las principales figuras latinas de la escena del streaming.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/8pEVjNqCrMA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Durante estos primeros seis meses del año, WestCol también llevó a su canal a múltiples figuras de distintos ámbitos, con colaboraciones que ampliaron el alcance de sus transmisiones y reforzaron el carácter diverso de su contenido.</p><ul><li>Leandro La Zapa</li></ul><ul><li>Chanty</li></ul><ul><li>Nil Ojeda</li></ul><ul><li>Blessd</li></ul><ul><li>YSY A</li></ul><ul><li>Gustavo Petro</li></ul><ul><li>Álvaro Uribe</li></ul><ul><li>Cosculluela</li></ul><ul><li>La Cobra</li></ul><ul><li>Kun Agüero</li></ul><ul><li>Coscu</li></ul><ul><li>Joaco López</li></ul><h2>Davoo Xeneize y un primer semestre marcado por el fútbol</h2><p>Con poco más de 18 millones de horas vistas, Davoo Xeneize se ubicó como el segundo streamer latino más visto durante la primera mitad del año y volvió a consolidarse como una de las principales figuras del streaming argentino, con el fútbol como uno de los grandes protagonistas de su contenido.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@davooxeneize/video/7659582700793105685" data-video-id="7659582700793105685" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@davooxeneize/video/7659582700793105685?lang=es-419" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Durante estos primeros seis meses, el creador realizó transmisiones diarias repasando la actualidad de Boca Juniors, club del que es hincha, y siguiendo la actividad de los principales equipos de Europa y Latinoamérica, además de competencias como la UEFA Champions League, donde las reacciones post-partido y los minijuegos también ocuparon un lugar importante dentro de sus streams.</p><p>Su contenido también estuvo marcado por distintas colaboraciones con figuras del deporte y la música, entre ellas Luis Suárez, Julián Álvarez, Gastón Edul, Bizarrap, Trueno y Leandro Paredes, quienes formaron parte de algunas de sus transmisiones y sumaron nuevos formatos a su canal.</p><h2>La Cobraa y el fútbol como protagonista de sus streams</h2><p>Con poco más de 17 millones de horas vistas acumuladas en Kick, La Cobraa se quedó con el tercer puesto entre los streamers latinoamericanos más vistos durante la primera mitad del año, consolidándose además como una de las principales figuras argentinas de la plataforma.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@lacobraaa2.0/video/7659965070729891093" data-video-id="7659965070729891093" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@lacobraaa2.0/video/7659965070729891093?lang=es-419" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>El fútbol volvió a ser el motor de su contenido, con transmisiones centradas en la actualidad y el día a día de los principales equipos de Latinoamérica y Europa. A través de sus streams, La Cobraa llevó el análisis, las reacciones y el debate futbolístico a una audiencia hispanohablante cada vez más amplia.</p><ul><li>Minijuegos: una alternativa para sumar entretenimiento y dinamismo a sus transmisiones.</li></ul><ul><li>Vlogs: contenido fuera del formato tradicional del streaming.</li></ul><ul><li>Reacciones: seguimiento en vivo de partidos, noticias y diferentes acontecimientos.</li></ul><ul><li>Debates: análisis y discusiones sobre la actualidad del fútbol.</li></ul><ul><li>Charlas: espacios más distendidos con invitados y otros creadores como Davoo Xeneize de Argentina, Mike La Máquina del Mal de México y Los Futbolitos de República Dominicana.</li></ul><ul><li>Predicciones: pronósticos sobre partidos, resultados y distintos acontecimientos deportivos.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a5fc6bf594.png" alt=""><figcaption>La Cobraa antes de pelear en La Velada del Año (Instagram/LaCobraa).</figcaption></figure><h2>Ibai Llanos, Spreen y las figuras que completaron el ranking</h2><p>La primera mitad del año también tuvo otros nombres que se destacaron dentro del streaming latino y terminaron de completar el top 10 de los creadores más vistos, con presencia tanto de figuras latinoamericanas como de grandes referentes españoles.</p><ul><li>4.º — Rubius: 13,8 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>5.º — MrStivenTc: 11,7 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>6.º — Ibai Llanos: 11,5 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>7.º — Adriano Zendejas 32: 10,8 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>8.º — Spreen: 10,2 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>9.º — RDjavi: 10,2 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>10.º — Matthew Dota: 8,2 millones de horas vistas.</li></ul><p>Así, el ranking dejó una fotografía de una escena cada vez más diversa, con Argentina, México, Perú y España entre los países representados y plataformas como Kick y Twitch como algunos de los principales escenarios para el crecimiento del streaming en la región hispanohablante.</p>

West_Col_el_streamer_latino_mas_visto_de_Kick_1_782e607099.avif

¿Quiénes fueron los streamers hispanos más vistos de la primera mitad del año?

<p>Con fecha para el próximo sábado 15 de agosto, la tercera edición de La Madre de las Batallas se prepara para reunir a grandes referentes del freestyle, el boxeo y el entretenimiento en una jornada que tendrá lugar en el Parque de Béisbol Kukulcán, en Mérida, Yucatán.</p><h2>Freestyle como uno de los grandes atractivos de La Madre de las Batallas</h2><p>La improvisación será uno de los grandes protagonistas de la tercera edición de La Madre de las Batallas, con una cartelera que enfrentará a algunos de los principales referentes del freestyle mexicano ante figuras provenientes de distintos puntos de Latinoamérica.</p><ul><li>Aczino versus Jony Beltran</li></ul><ul><li>Azuki versus Lobo Estepario</li></ul><ul><li>Nota Roja versus Teorema</li></ul><ul><li>Lancer Lirical versus Ghetto</li></ul><ul><li>Dalia Castella versus RC</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b80097db79.png" alt=""><figcaption>Aczino cara a cara ante Lobo Estepario en la Final Nacional de Red Bull Batalla México y, ahora, ambos participantes de La Madre de las Batallas (Red Bull).</figcaption></figure><p>Con nombres de la talla de Teorema de Chile y Lancer Lirical de Venezuela, acompañado de la fuerte presencia mexicana, el evento promete llevar al Parque de Béisbol Kukulcán una muestra del talento que actualmente atraviesa a la escena del freestyle latinoamericano.</p><p>https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/la-madre-de-las-batallas</p><h2>El boxeo también tendrá su lugar en La Madre de las Batallas</h2><p>Más allá de la improvisación, el boxeo será otro de los grandes atractivos de la tercera edición de La Madre de las Batallas.</p><p>La jornada contará con una cartelera de ocho combates que pondrá frente a frente a peleadores de distintos puntos de la región en el cuadrilátero del Parque de Béisbol Kukulcán.</p><ul><li>Agustín Fernández versus Bruno Espino</li></ul><ul><li>Barretas Pinzón versus Chamaco Ortiz</li></ul><ul><li>Édgar Sosa versus Gilberto Keb</li></ul><ul><li>Elisa La Yuca versus Nicole Guzmán</li></ul><ul><li>Agustín Saquilán versus Santi Flowers</li></ul><ul><li>Ángel de Mérida versus Pichurris de Campeche</li></ul><ul><li>Javo Barrera vs. Oscar Pereira</li></ul><ul><li>Cich versus Jey de Acashore</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbWwXGjFExg/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbWwXGjFExg/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>La Madre de las Batallas: fecha, lugar y entradas</h2><p>Para quienes quieran vivir en primera persona una jornada que combinará boxeo, freestyle y entretenimiento, la tercera edición de La Madre de las Batallas se llevará a cabo el próximo sábado 15 de agosto en el Parque de Béisbol Kukulcán de Mérida, Yucatán.</p><ul><li>Taquilla del estadio Kukulcán: lunes a sábado de 11:00 a 17:00.</li></ul><ul><li>Good Vibes Alta Brisa: lunes a domingo de 10:00 a 20:00.</li></ul><p>Los boletos tendrán un precio inicial de $200 pesos mexicanos y podrán adquirirse en distintos puntos de venta.</p>

Aczino_estrella_del_freestyle_mexicano_presente_en_La_Madre_de_las_Batallas_1_5e1d76de43.avif

La Madre de las Batallas: freestyle y boxeo se cruzan en Yucatán

<p>La Velada del Año VI, que se llevará a cabo el próximo 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla, volverá a tener un enfrentamiento entre representantes de Latinoamérica con el combate entre la puertorriqueña Alondriza y la argentina Angie Velasco. Sin embargo, este tipo de cruces fue una verdadera excepción dentro del evento organizado por Ibai Llanos.</p><h2>Coscu versus Germán Garmendia: el primer duelo latinoamericano de La Velada del Año</h2><p>Luego de varias ediciones en las que los combates estuvieron protagonizados por enfrentamientos entre creadores de contenido europeos o cruces entre españoles y representantes de Latinoamérica, La Velada del Año vivió su primer —y hasta el momento único— enfrentamiento entre dos figuras latinoamericanas. El histórico combate tuvo lugar en la tercera edición del evento organizado por Ibai Llanos, disputada en el entonces Cívitas Metropolitano de Madrid, con el argentino Coscu y el chileno Germán Garmendia como protagonistas del combate estelar de la noche.</p><p>Tras los enfrentamientos entre Fernanfloo y Luzu y Shelao y Misho, entre otros combates a lo largo de la jornada, ambos creadores de contenido se subieron al ring para protagonizar una de las peleas más recordadas en la historia del evento.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/s6ZymWixK-0" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>El primer asalto parecía inclinarse claramente a favor de Germán Garmendia, quien salió decidido a imponer condiciones con una intensa ráfaga de golpes que incluso obligó al árbitro a realizarle un conteo de protección al argentino.</p><p>Sin embargo, cuando gran parte del estadio y de los millones de espectadores esperaban una victoria del chileno, la historia dio un giro inesperado. Coscu reaccionó con una serie de golpes precisos que hicieron tambalear a su rival y cambiaron por completo el desarrollo del combate, recuperando la iniciativa cuando parecía estar contra las cuerdas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_92e1ad9ed9.png" alt=""><figcaption>Coscu celebrando la victoria en la Velada del Año junto a Momo (Instagram/Coscu).</figcaption></figure><p>Ya en el segundo round, el argentino salió decidido a cerrar la pelea. Restando poco menos de dos minutos para el final del asalto, conectó una combinación de tres ganchos consecutivos a la cabeza de Germán Garmendia que provocó la caída del chileno y obligó al árbitro a detener el combate, decretando el triunfo por nocaut técnico.</p><p>La victoria de Coscu quedó marcada como uno de los momentos más memorables de La Velada del Año, no solo por el espectacular nocaut con el que selló el combate, sino también por la remontada que protagonizó tras un comienzo adverso y por convertirse en el primer —y hasta hoy único— enfrentamiento entre dos representantes latinoamericanos en la historia del evento.</p><h2>La Velada del Año volverá a tener un combate entre representantes de Latinoamérica: Alondrissa versus Angie Velasco</h2><p>Tres años después de aquella histórica noche en Madrid, La Velada del Año volverá a tener un enfrentamiento entre representantes de Latinoamérica. En esta oportunidad, el evento organizado por el streamer español Ibai Llanos contará con el combate entre la puertorriqueña Alondrissa y la argentina Angie Velasco, quienes escribirán el segundo capítulo de una historia que, hasta el momento, solo tuvo un antecedente.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVrT4imCKXU/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVrT4imCKXU/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La creadora de contenido puertorriqueña, una de las referentes del streaming en Centroamérica, buscará imponerse ante la youtuber rosarina, una de las principales figuras femeninas de la creación de contenido en Argentina. Más allá del resultado, el combate volverá a poner a Latinoamérica frente a frente sobre el ring de La Velada del Año, un hecho que continúa siendo una verdadera excepción dentro de la historia del evento.</p><p>La pregunta ahora es inevitable: ¿será Alondrissa o Angie Velasco quien escriba su nombre como la ganadora del segundo duelo latinoamericano en la historia de La Velada del Año?</p>

Coscu_el_vencedor_del_unico_duelo_latino_en_La_Velada_del_Ano_1_d455090e79.avif

Del nocaut de Coscu al combate entre Alondrissa y Angie Velasco: los cruces latinos en La Velada del Año

<p>Luego de revelar las fechas que marcarán el ritmo de la temporada, Red Bull Batalla dio a conocer quiénes serán los freestylers encargados de protagonizar cada una de las competencias que conforman su calendario.</p><p>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-freestyle-hispanohablante-ya-tiene-calendario-asi-sera-la-nueva-temporada-de-red-bull-batalla/1000089">El freestyle hispanohablante ya tiene calendario: así será la nueva temporada de Red Bull Batalla</a></p><p>Desde las Finales Nacionales hasta los torneos continentales y las clasificatorias regionales, la organización número uno del freestyle hispanohablantes confirmó una nómina repleta de campeones, referentes y nuevas figuras de la disciplina.</p><h2>Los nombres que buscarán dominar el trono en las Finales Nacionales de Red Bull Batalla</h2><p>Una de las citas más importantes del calendario de Red Bull Batalla tendrá una nómina marcada por figuras consagradas, regresos de nombres históricos y la presencia de referentes regionales que buscarán quedarse con el título más importante del freestyle argentino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_169b28f19c.png" alt=""><figcaption>Exe improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).</figcaption></figure><ul><li>Klan</li></ul><ul><li>Cacha</li></ul><ul><li>Mecha</li></ul><ul><li>Exe</li></ul><ul><li>Dybbuk</li></ul><p>La Final Nacional de Perú reunirá a varios de los máximos exponentes de la escena local en una competencia que tendrá un atractivo especial. Además de definir al nuevo campeón nacional, el país también será sede de la próxima Final Internacional de Red Bull Batalla, por lo que varios competidores buscarán asegurarse un lugar en la gran cita del freestyle hispanohablante.</p><ul><li>Jota Shoy</li></ul><ul><li>Nekroos</li></ul><ul><li>Katacrist</li></ul><ul><li>Stick</li></ul><ul><li>JC Snake</li></ul><p>Sin la presencia de Valles-T, ya clasificado a la Final Internacional gracias a su podio en la edición pasada, Colombia buscará encontrar a su nuevo representante entre algunos de los nombres más fuertes de la escena: campeones, referentes y figuras habituales del circuito protagonizarán una de las nacionales más competitivas de la temporada.</p><ul><li>Marithea</li></ul><ul><li>Puppy</li></ul><ul><li>Coloso</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Considerada por muchos como una de las grandes potencias históricas de Red Bull Batalla, México volverá a presentar una nómina repleta de experiencia, punchlines y algunos de los competidores más peligrosos del circuito, y como ocurre cada temporada, la competencia aparece como una de las principales candidatas a aportar un contendiente al título internacional.</p><ul><li>Rapder</li></ul><ul><li>Fat Tony</li></ul><ul><li>Azuky</li></ul><ul><li>Potencia</li></ul><ul><li>RC</li></ul><p>La última parada del recorrido de las Finales Nacionales de Red Bull Batalla tendrá lugar en Estados Unidos, un territorio que continúa consolidando su crecimiento dentro de la escena hispanohablante. Allí, varios de los principales referentes del freestyle norteamericano buscarán quedarse con el cupo rumbo a los grandes escenarios internacionales.</p><ul><li>Reverse</li></ul><ul><li>Adonys</li></ul><ul><li>Yartzi</li></ul><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-cuspide-de-aczino-en-red-bull-batalla-el-tricampeonato-internacional-en-la-ciudad-de-mexico/1452"><u><em>La cúspide de Aczino en Red Bull Batalla: el tricampeonato internacional en la Ciudad de México</em></u></a></p><h2>Sudamérica y Centroamérica ya tienen a sus representantes</h2><p>Bolivia, Ecuador, Uruguay, Venezuela y Paraguay serán los países representados en la Final de Sudamérica, una competencia que reunirá a algunas de las voces más experimentadas y reconocidas de la región.</p><ul><li>Chang</li></ul><ul><li>McKlopedia</li></ul><ul><li>Naicen</li></ul><p>Entre los nombres se destaca el regreso de McKlopedia al universo de Red Bull Batalla, uno de los nombres más influyentes en la historia del freestyle hispanohablante.</p><p>Por su parte, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, Panamá y República Dominicana dirán presente en la Final de Centroamérica, una competencia que buscará seguir potenciando el crecimiento de una escena que año tras año suma nuevos talentos y protagonistas al circuito internacional.</p><ul><li>Androide</li></ul><ul><li>SNK</li></ul><ul><li>Ritmodelia</li></ul><h2>Los protagonistas de Chile y España para las Finales Regionales de Red Bull Batalla</h2><p>La temporada chilena de Red Bull Batalla contará con tres clasificatorias regionales que se disputarán en Viña del Mar, Concepción y Coquimbo.</p><ul><li>Basek</li></ul><ul><li>Rodamiento</li></ul><ul><li>Stigma</li></ul><ul><li>Jokker</li></ul><ul><li>Doktor</li></ul><ul><li>Wise</li></ul><ul><li>Password</li></ul><p>De estos eventos surgirán varios de los competidores que posteriormente buscarán quedarse con un lugar en la Final Nacional y pelear por el trono del freestyle trasandino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0e2c952a77.png" alt=""><figcaption>Sara Socas, una de las representantes españolas en las Regionales de Red Bull Batalla (Instagram/Sara Socas),</figcaption></figure><p>Por su parte, España volverá a apostar por el formato regional con dos paradas confirmadas en Almería y Zaragoza. La competencia reunirá a figuras históricas, referentes del circuito y nuevos talentos que intentarán ganarse un lugar en una de las escenas más competitivas y prestigiosas del freestyle hispanohablante.</p><ul><li>Skone</li></ul><ul><li>Barón</li></ul><ul><li>Mister Ego</li></ul><ul><li>Sara Socas</li></ul><ul><li>Ander2K</li></ul>

Rapder_y_Exe_cara_a_cara_en_la_Final_Internacional_de_Red_Bull_Batalla_2_79a18318cd.avif

¿Quiénes serán los freestylers que competirán en la nueva temporada de Red Bull Batalla?

<p>Con la sexta edición de La Velada del Año cada vez más cerca, el evento de boxeo entre creadores de contenido organizado por Ibai Llanos volverá a reunir a figuras de todo el mundo en el Estadio La Cartuja de Sevilla. Mientras nuevos representantes latinoamericanos buscarán hacer historia sobre el ring, en Street Art Latam repasamos quiénes fueron los campeones del continente a lo largo de las distintas ediciones.</p><h2>Ari Gameplays y el primer cinturón para Latinoamérica</h2><p>Luego de una primera edición sin representación latinoamericana, La Velada del Año II marcó el inicio de la presencia del continente en el evento organizado por Ibai Llanos con la participación de la mexicana Ari Gameplays y el argentino Momo.</p><p>Y fue justamente la creadora de contenido mexicana quien escribió la primera página de la historia para la región al derrotar por decisión dividida a la española Paracetamor en el Pabellón Olímpico de Badalona y convertirse en la primera campeona latinoamericana de La Velada del Año.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3d53a12ae6.png" alt=""><figcaption>Ari Gameplays, la dueña del primer cinturón latino en La Velada del Año (Instagram/Ari Gameplays).</figcaption></figure><p>Del otro lado de la cartelera, el argentino Momo no pudo acompañar la conquista mexicana y cayó ante el español Viruzz, quedándose a las puertas de sumar un segundo cinturón para Latinoamérica.</p><p>Aun así, la victoria de Ari Gameplays abrió el camino para que, en las siguientes ediciones, otros representantes del continente también lograran dejar su huella sobre el ring.</p><h2>Cuatro cinturones y una noche histórica para el continente en La Velada del Año</h2><p>La Velada del Año III representó la consolidación definitiva de Latinoamérica dentro del evento organizado por Ibai Llanos. La tercera edición no solo incrementó considerablemente la presencia de representantes del continente, igualando en cantidad a los europeos con seis competidores por lado, sino que también terminó con un claro dominio latino sobre el ring, gracias a cuatro cinturones conquistados.</p><p>La jornada disputada en Madrid comenzó con la victoria del salvadoreño Fernanfloo, quien derrotó por decisión dividida al español Luzu, mientras que el chileno Shelao se impuso por nocaut técnico sobre el hispano-búlgaro Misho, quien no pudo continuar el combate tras sufrir una lesión en uno de sus hombros.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5bcd820bf1.png" alt=""><figcaption>Coscu luego de vencer a Germán Garmendia en La Velada del Año (Instagram/Coscu).</figcaption></figure><p>La mexicana Rivers también escribió una página histórica. Luego de caer en su primer combate frente a la española Marina Rivers, volvió a subirse al cuadrilátero esa misma noche ante la baja de Amouranth y derrotó por decisión unánime a Mayichi, convirtiéndose en la primera creadora de contenido en disputar dos peleas en una misma edición de La Velada del Año.</p><p>El cierre quedó reservado para uno de los enfrentamientos más recordados del evento. En el primer combate que enfrentó a dos representantes latinoamericanos, el argentino Coscu derrotó por nocaut técnico al chileno Germán Garmendia, coronándose campeón en una de las peleas más emblemáticas en la historia de La Velada del Año.</p><h2>La Cobra, Alana y AmaBlitz ampliaron el legado latino en Madrid</h2><p>La Velada del Año IV volvió a confirmar el protagonismo latinoamericano dentro del evento. En un escenario tan emblemático como el Santiago Bernabéu, la cuarta edición reunió a representantes de Argentina, Chile, México y Colombia, aunque únicamente el argentino La Cobra y el dúo mexicano conformado por Alana y AmaBlitz lograron quedarse con el cinturón de campeón.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6b2de88045.png" alt=""><figcaption>La Cobra intercambiando golpes con el español Guanyar en el Santiago Bernabéu (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>El creador de contenido argentino derrotó por nocaut técnico al español Guanyar, protagonizando además una de las imágenes más recordadas de la jornada al celebrar su victoria levantando una camiseta de Lionel Messi con los colores de Barcelona en pleno Santiago Bernabéu. Por su parte, las mexicanas Alana y AmaBlitz superaron por decisión unánime a las españolas Zeling y Nissaxter, convirtiéndose en las primeras campeonas de una pelea por parejas en la historia de La Velada del Año.</p><p>Más allá de los cinturones obtenidos, la representación latinoamericana también contó con la presencia del argentino Carrera, el chileno Shelao y el mexicano El Mariana, quienes no lograron imponerse en sus respectivos combates. A ellos se sumaron el colombiano Pelicanger, los mexicanos Roberto Cein y Aldo Geo, y el argentino Unicornio, participantes del Rey de la Pista, el formato especial de batalla campal incorporado por Ibai Llanos para aquella edición.</p><h2>Alana, la única campeona latinoamericana en Sevilla</h2><p>Disputada en el Estadio La Cartuja de Sevilla, el mismo escenario que volverá a albergar la sexta edición, la quinta edición de La Velada del Año tuvo nuevamente a una representante latinoamericana entre las campeonas de la noche. La mexicana Alana derrotó por decisión dividida a la española Ari Geli y se convirtió en la única ganadora del continente en una cartelera que volvió a contar con una importante presencia de creadores latinoamericanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5eb414d638.png" alt=""><figcaption>La celebración de Alana en La Cartuja de Sevilla (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>Además del triunfo de la mexicana, la quinta edición reunió a figuras como el mexicano Rivaldios, los argentinos Gaspi y Tomás Mazza, el mexicano Belcast y el colombiano WestCOL, quienes no lograron quedarse con el cinturón, pero reafirmaron el crecimiento de la representación latinoamericana dentro del evento organizado por Ibai Llanos.</p><h2>Los latinos que buscarán hacer historia en La Velada del Año VI</h2><p>Con la sexta edición de La Velada del Año cada vez más cerca, Sevilla volverá a convertirse en el epicentro del boxeo entre creadores de contenido. Allí, una nueva generación de representantes latinoamericanos buscará levantar el cinturón y sumarse al listado de campeones que integran nombres como Fernanfloo, Shelao, Rivers, Coscu, La Cobra, Alana y AmaBlitz.</p><ul><li>Gastón Edul (Argentina)</li></ul><ul><li>La Parce (Colombia)</li></ul><ul><li>Natalia MX (México)</li></ul><ul><li>Lit Killah (Argentina)</li></ul><ul><li>Angie Velasco (Argentina)</li></ul><ul><li>Alondrissa (Puerto Rico)</li></ul><ul><li>Gero Arias (Argentina)</li></ul><ul><li>Rivers (México)</li></ul><ul><li>Fernanfloo (El Salvador)</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5d0916a89d.png" alt=""><figcaption>Fernanfloo, uno de los latinos presentes en La Velada del Año VI (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>Con una presencia cada vez más fuerte dentro de la cartelera, Latinoamérica volverá a ser una de las grandes protagonistas de La Velada del Año VI. La pregunta ahora es inevitable: ¿qué creador logrará convertirse en el próximo campeón latinoamericano del evento organizado por Ibai Llanos?</p>

Quienes_son_los_latinoamericanos_que_conquistaron_La_Velada_del_Ano_de_Ibai_Llanos_1_f5dfb5513c.avif

¿Quiénes son los latinoamericanos que conquistaron La Velada del Año de Ibai Llanos?

<p>La Velada del Año VI, organizada por Ibai Llanos, aterrizará el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla y volverá a reunir a algunos de los creadores de contenido, streamers y artistas musicales más populares del momento. Con combates confirmados, shows en vivo y transmisión gratuita, Street Art Latam te trae toda la información para no perderte ningún detalle del evento.</p><h2>Ibai Llanos vuelve a convertir Sevilla en la capital del streaming: así será la Velada del Año VI</h2><p>Desde su nacimiento en el año 2021, La Velada del Año se consolidó como uno de los eventos deportivos y de entretenimiento más importantes del mundo del streaming. Y esta temporada no será la excepción. Organizada por el español Ibai Llanos, la cita volverá a reunir a streamers, creadores de contenido, periodistas y artistas musicales en el Estadio La Cartuja de Sevilla, escenario donde se llevará a cabo la sexta edición del espectáculo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_64b15eaff8.png" alt=""><figcaption>El español Pereira combatiendo en la Velada del Año V (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>La jornada contará con figuras españolas como Viruzz, Plex y TheGrefg y celebridades del género urbano hispanohablante de la talla de Lit Killah y Kidd Keo, además de una fuerte presencia latinoamericana con nombres como el argentino Gastón Edul, la mexicana Rivers y el salvadoreño Fernanfloo, mientras que estrellas como Anuel AA, Bad Gyal y Yandel, entre otros artistas, protagonizarán los tradicionales shows musicales que acompañarán el evento entre combate y combate.</p><p>La sexta edición de La Velada del Año se celebrará el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla y podrá seguirse en directo y de forma gratuita a través de los canales oficiales del español Ibai Llanos en Twitch, YouTube y TikTok.</p><ul><li>España: 19:00 horas.</li></ul><ul><li>Argentina, Uruguay y Paraguay: 14:00 horas.</li></ul><ul><li>Chile, Venezuela, Bolivia, Puerto Rico, República Dominicana y Estados Unidos (Este): 13:00 horas.</li></ul><ul><li>Colombia, Perú, Ecuador, Panamá y Estados Unidos (Centro): 12:00 horas.</li></ul><ul><li>México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Estados Unidos (Montaña): 11:00 horas.</li></ul><ul><li>Estados Unidos (Oeste): 10:00 horas.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bc30c0f316.png" alt=""><figcaption>Ibai Llanos, la figura detrás de la Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><h2>¿Quiénes pelearán en la Velada del Año VI?</h2><p>Uno de los grandes atractivos de La Velada del Año VI volverá a ser su cartelera de combates. La sexta edición contará con un total de diez enfrentamientos—cinco</p><p>masculinos y cinco femeninos— protagonizados por streamers, creadores de contenido, periodistas, tiktokers y personalidades de internet de distintos países hispanoparlantes, en la programación más extensa desde la creación del evento.</p><ul><li>La Parce versus Fabiana Sevillano</li></ul><ul><li>Clersss versus Natalia MX</li></ul><ul><li>Edu Aguirre versus Gastón Edul</li></ul><ul><li>Marta Díaz versus Tatiana Kaer</li></ul><ul><li>Viruzz versus Gero Arias</li></ul><ul><li>Alondrissa versus Angie Velasco</li></ul><ul><li>Lit Killah versus Kidd Keo</li></ul><ul><li>Samy Rivers versus RoRo</li></ul><ul><li>Plex versus Fernanfloo</li></ul><ul><li>IlloJuan versus TheGrefg</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3003b3ad6b.png" alt=""><figcaption>Viruzz y Tomás Mazza enfrentándose en la Velada del Año (Velada del Año).</figcaption></figure><p>La jornada, que tendrá su primer combate a las 19:45 hora española, comenzará con el duelo femenino entre Fabiana Sevillano y La Parce y acabará con el enfrentamiento estelar de la cartelera protagonizado por los españoles IlloJuan y TheGrefg, que se estipula que se llevará a cabo a las 02:00 hora española.</p><h2>Anuel AA, Bad Gyal y Yandel: los artistas que pondrán música a la Velada del Año VI</h2><p>Más allá de los combates arriba del ring, La Velada del Año VI volverá a apostar por uno de los sellos distintivos que la convirtieron en un fenómeno global: los shows musicales. Entre combate y combate, algunos de los artistas más importantes de la escena urbana española y latinoamericana serán los encargados de subir al escenario del Estadio La Cartuja, en una grilla que combina figuras consolidadas, referentes internacionales y algunas sorpresas de último momento.</p><ul><li>Lucho RK</li></ul><ul><li>La Pantera</li></ul><ul><li>Bad Gyal</li></ul><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Yandel</li></ul><ul><li>Juanes</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Sin embargo, la lista todavía no está completa. El propio Ibai Llanos confirmó en redes sociales que habrá artistas sorpresa cuya participación recién se dará a conocer durante el desarrollo del evento en Sevilla, manteniendo una de las tradiciones más esperadas de cada edición de La Velada del Año.</p>

The_Grefg_y_West_Col_intercambiando_golpes_en_La_Velada_del_Ano_VI_2_b6a54b889b.avif

Todo lo que tenés que saber sobre la Velada del Año VI de Ibai Llanos

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">José “Maligno” Torres es uno de los grandes emblemas del deporte urbano argentino y latinoamericano. Ahora, el campeón olímpico sumó un nuevo capítulo a su carrera junto a Vans, lanzando una cápsula que fusiona su identidad arriba de la bicicleta con la esencia de la marca estadounidense.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Maligno Torres lleva la identidad del BMX al streetwear junto a Vans</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es imposible <strong>no mencionar a José</strong> “<strong>Maligno</strong>” <strong>Torres como uno de los grandes emblemas del deporte urbano</strong>, no solo a lo largo y ancho de Argentina, sino también de Latinoamérica. Además de conquistar la medalla de oro en BMX Freestyle en los Juegos Olímpicos de París, <strong>el rider argentino se convirtió en una de las figuras más reconocidas de la disciplina</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdUVvqbse9V/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DdUVvqbse9V/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DdUVvqbse9V/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Vans Argentina (@vansargentina)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ahora, <strong>el Maligno volvió a ser noticia, aunque esta vez fuera del mundo estrictamente deportivo</strong>. Por primera vez, <strong>el atleta argentino lanzó una cápsula junto a Vans</strong>, trasladando su identidad y el universo del BMX hacia la moda y la cultura urbana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección está integrada por unas <strong>Skate Old Skool WaffleCup</strong>, en color negro con la clásica Sidestripe en contraste, además de <strong>un buzo marrón, una remera negra y una gorra</strong>: todas las piezas incorporan <strong>gráficos asociados con la identidad del rider y el universo de los deportes de acción</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La conexión entre ambas partes aparece también en la elección del calzado: <strong>la Old Skool WaffleCup toma una de las siluetas más reconocibles de Vans y la lleva hacia una colección vinculada con el BMX, el skate y la cultura urbana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_01b5eff7de.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vans x Maligno Torres (Vans).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cápsula puede encontrarse en distintos mercados de la región y sus productos también ya aparecen en las tiendas digitales: <strong>en Argentina, los precios encontrados van desde $59.000 hasta $199.000 pesos argentinos</strong>, dependiendo del producto y del comercio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, Maligno Torres suma una nueva dimensión a una trayectoria que ya excede ampliamente las rampas y los podios. Después de convertirse en campeón olímpico, <strong>ahora también lleva su identidad al streetwear y consolida el vínculo entre BMX, deporte urbano y moda</strong>.</span></p>

Vans x Maligno Torres (1).avif

Del oro olímpico a la moda: Maligno Torres suma un nuevo capítulo junto a Vans

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente hayas visto videoclips o shows de algunas de las principales figuras de la música urbana argentina sin reparar en quién estuvo detrás de su estética, y uno de esos nombres es Agustín Pérez.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De los videoclips a los shows: el universo audiovisual de Agustín Pérez</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente alguna vez <strong>hayas visto videoclips, visuales o puestas en escena de figuras como Homer El Mero Mero, Khea, Lit Killah, Paulo Londra, C.R.O o Neo Pistea</strong> sin preguntarte quién estuvo detrás de esas imágenes. Y es que gran parte de esos proyectos tienen un nombre en común detrás de cámaras: <strong>Agustín Pérez</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ad20448546.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Agustín Pérez trabajando junto a Lit Killah (Instagram/Headprod).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Director de videoclips, director creativo y realizador de piezas visuales, <strong>Agustín Pérez se convirtió en uno de los nombres que trabajan detrás de la construcción audiovisual de la música urbana argentina</strong>. Su recorrido incluye proyectos junto a algunas de las principales figuras de la escena, participando en la creación de videoclips, visuales para conciertos y distintas piezas que acompañan la identidad de cada artista.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DIU7m5UMvZ3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DIU7m5UMvZ3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DIU7m5UMvZ3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Agustin perez (@headprod)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre sus trabajos aparecen nombres como <strong>C.R.O, Lit Killah, Salastkbron, Homer El Mero Mero, Khea, Ramma, Paulo Londra, Lucho SSJ, Dani Ribba y Neo Pistea</strong>, entre otros. Una lista que permite dimensionar el lugar que ocupa dentro de una industria en la que la imagen adquirió una importancia cada vez mayor, tanto para presentar una canción como para construir el universo que rodea a un artista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su tarea no se limita únicamente a registrar lo que sucede frente a una cámara. La dirección creativa también implica definir una estética, pensar conceptos y trasladar una determinada identidad musical hacia el terreno audiovisual, ya sea en un videoclip, un show en vivo o una pieza visual.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2c06d95ea0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Agustín Pérez trabajando con Dani Ribba y Lit Killah (Instagram/Headprod).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una escena donde la música y la imagen están cada vez más conectadas, <strong>el trabajo de creativos como Agustín Pérez adquiere un peso particular</strong>. Mientras los artistas son quienes ocupan el centro del escenario, detrás <strong>existe una generación de realizadores que se encarga de convertir sus ideas, canciones y conceptos en imágenes capaces de acompañar y ampliar su identidad</strong>.</span></p>

Agustín Pérez, la cara detrás de los videoclips de C.R.O, Lit Killah y Paulo Londra (1).avif

¿Sabés quién está detrás de los videoclips de C.R.O, Lit Killah y Paulo Londra?

¿La Inteligencia Artificial amenaza al arte urbano_.avif

¿La inteligencia artificial amenaza al arte urbano?

Hammer alzando el trofeo de campeón del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla en Lima (1).avif

Uruguay vuelve a la Internacional: Hammer se quedó con el Torneo de Plazas de Red Bull Batalla

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México cuenta con una enorme variedad de propuestas gastronómicas, pero también guarda algunos destinos ideales para los fanáticos del paladar dulce, donde aparece Roll Lab, el local que lleva más de cinco años conquistando el paladar dulce de la capital con roles de canela.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roll Lab, el laboratorio dulce que conquistó Colonia Juárez</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho de <strong>Ciudad de México</strong> existen distintas <strong>propuestas gastronómicas</strong> que cautivan el paladar de propios y visitantes. Desde <strong>opciones asiáticas</strong>, con el sushi y el ramen como algunos de sus grandes protagonistas, hasta <strong>destinos vinculados con la comida callejera y rápida</strong>, como hamburguesas, hot dogs y tacos, la capital mexicana ofrece alternativas para prácticamente todos los gustos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Da5lPJGRwz7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Da5lPJGRwz7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Da5lPJGRwz7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Roll Lab (@roll_lab_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero dentro de ese enorme universo gastronómico también <strong>hay espacio para quienes buscan una experiencia enfocada exclusivamente en el lado dulce de la cocina</strong>. Y es ahí donde aparece <strong>Roll Lab</strong>, uno de los destinos con mayor reputación dentro de la pastelería de Ciudad de México, ubicado en Varsovia 57, en la Colonia Juárez.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de cinco años dentro de la industria gastronómica y pastelera, <strong>el espacio construyó su identidad alrededor de los roles de canela, convertidos en el gran estandarte de su propuesta</strong>. A partir de allí, Roll Lab desarrolló distintas variedades que van desde los sabores más clásicos hasta combinaciones mucho más particulares.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6458b716a0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Las delicias de Roll Lab (Roll Lab).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre sus opciones aparecen propuestas como el <strong>tradicional roll de canela, Kinder, maple y tiramisú</strong>, además de otras alternativas que forman parte de su concepto de “laboratorio”. Una combinación que convirtió al lugar en <strong>una parada atractiva para quienes buscan descubrir nuevas propuestas de pastelería en la capital mexicana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roll Lab se encuentra abierto de lunes a domingo de 8:00 a 19:00, aunque, dependiendo de la jornada, algunas variedades pueden agotarse antes de ese horario.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El menú de Roll Lab: roles clásicos, laboratorio y opciones especiales</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A la hora de conocer cualquier destino gastronómico, uno de los puntos fundamentales es descubrir qué ofrece su carta. En el caso de Roll Lab, el menú se encuentra dividido en distintas categorías que permiten recorrer su propuesta desde los sabores más tradicionales hasta combinaciones mucho más originales</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Roles clásicos</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roll de canela</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kinder</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Berries</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ferrero</span></li></ul><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Roles de laboratorio</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Maple con tocino</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lavanda y cardamomo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lotus</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tiramisú</span></li></ul><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Laboratorio sólido</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roll NDUJA cheddar</span></li></ul><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Helado</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Helado suave de pistacho</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DW18atWCAQw/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DW18atWCAQw/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DW18atWCAQw/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Roll Lab (@roll_lab_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los precios de Roll Lab van <strong>desde los $80 hasta los $125 pesos mexicanos</strong>, dependiendo de la opción elegida. De esta manera, la propuesta permite probar desde los clásicos roles de canela hasta algunas de sus combinaciones más particulares dentro del concepto de laboratorio.</span></p>

Roles de canela, el producto estrella de Roll Lab (1).avif

Roll Lab, el paraíso de los roles de canela que tenés que conocer en Ciudad de México

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales, graffiti y grandes intervenciones forman parte del paisaje cotidiano de Buenos Aires: ahora también pueden conocerse a través de los tours especializados de Nuva Turismo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano como punto turístico de Buenos Aires</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde hace ya varios años, la ciudad de <strong>Buenos Aires</strong> se ha consolidado no solo como <strong>uno de los puntos artísticos más importantes a lo largo y ancho de Argentina</strong>, sino también como una de las <strong>grandes capitales del arte urbano latinoamericano</strong>. Sus calles, edificios, pasajes y espacios culturales están atravesados por una <strong>infinidad de obras</strong> y por la <strong>huella de artistas</strong> que transformaron distintos rincones de la ciudad en verdaderas intervenciones a cielo abierto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9c6a4c225b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Muralismo en las calles de Palermo Soho (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien una de las maneras más comunes de conocer estas obras es <strong>recorrer la ciudad durante una caminata</strong>, existen propuestas que buscan acercar este universo al público desde una mirada diferente. Y una de ellas es <strong>Nuva Turismo, una empresa dedicada al turismo alternativo en distintos puntos de Buenos Aires y que propone tours diferentes a las visitas tradicionales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta parte de una idea sencilla: <strong>Buenos Aires tiene una oferta inigualable de lugares y experiencias para descubrir, y el arte urbano es una parte fundamental de ese recorrido</strong>. Por eso, Nuva Turismo cuenta con <strong>circuitos que atraviesan algunos de los espacios más relevantes de la escena</strong>, desde lugares vinculados a la cultura y el arte como la Usina del Arte y el Buenos Aires Museo hasta zonas donde el arte urbano forma parte del paisaje cotidiano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_0d26ef0535.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Muralismo en las calles de Palermo Soho (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los recorridos también pasan por espacios como <strong>los pasajes de Palermo Soho, el Mercado de las Pulgas y el Pasaje Lanin</strong>, además de distintos murales e intervenciones que permiten conocer otras formas de expresión artística presentes en la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, los tours de Nuva Turismo funcionan como <strong>una alternativa para quienes quieren conocer Buenos Aires desde una perspectiva diferente y descubrir cómo el graffiti, los murales y las intervenciones urbanas conviven</strong> con algunos de los espacios culturales más importantes de la capital argentina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo lo que tenés que saber sobre los tours de arte urbano de Nuva Turismo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Nuva Turismo</strong> ofrece <strong>dos experiencias vinculadas al arte urbano</strong> de la ciudad de <strong>Buenos Aires</strong>. Ambas tienen una duración aproximada de tres horas y se realizan en combi, con recorridos por distintos puntos de la ciudad.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Graffiti Tour 1: paseo temático con destinos como el Pasaje Lanin, el mural de Maradona, el Centro Metropolitano de Diseño, la Usina del Arte, Exabrupto de Color y visita con entrada al Buenos Aires Museo, con una duración de tres horas en combi.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Graffiti Tour 2: paseo temático por murales de clínicas, pasajes de Palermo Soho, el Mercado de las Pulgas, los murales del Cementerio de Chacarita, con una duración de tres horas en combi.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para conocer más detalles sobre las experiencias, disponibilidad y reservas, se puede ingresar al&nbsp;</span><a href="https://nuvaturismo.com.ar/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>sitio web de Nuva Turismo&nbsp;</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">o comunicarse directamente a través de WhatsApp al +54 9 11 3426-4144.</span></p>

Los tours de arte urbano para conocer Buenos Aires de una manera diferente.avif

Los tours de arte urbano para conocer Buenos Aires de una manera diferente

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la nueva camada del reguetón mexicano, Denna La Porri aparece como una de las propuestas femeninas que más rápido logró construir una identidad reconocible.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Reguetón mexa, barrio y personalidad: el universo de Denna La Porri</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>industria musical mexicana</strong> cuenta con una enorme variedad de escenas y referentes que conviven dentro de un mismo panorama. Desde la <strong>música regional mexicana</strong> y los <strong>corridos tumbados</strong> hasta el <strong>rap</strong>, con nombres como <strong>Alemán, C-Kan y Aczino</strong>, el país también desarrolló <strong>una escena de reguetón con identidad propia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_68b44245bb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Denna y Porri, las integrantes del dúo Denna La Porri (Instagram/Denna La Porri).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de esa nueva camada aparece <strong>Denna La Porri</strong>, el proyecto formado por <strong>Danna Paola Reyna Merklin</strong>, conocida como Denna, y <strong>Ana Paula Sánchez Jiménez</strong>, conocida como Porri. Ambas encontraron en el reguetón mexa una plataforma para desarrollar <strong>una propuesta marcada por el desparpajo, el humor, la sexualidad y una fuerte identidad barrial</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto comenzó a tomar forma en el año 2025 y su primera canción fue “<i><strong>Vacilón</strong></i>”. A partir de ese lanzamiento, <strong>el dúo comenzó a ganar una base de seguidores y a escalar rápidamente dentro de la escena urbana de Ciudad de México</strong>, con presentaciones en espacios vinculados al género como Mr. Duck, Bar Oriente y Club Amok.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/mKTHyXEMqIg" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las características más interesantes del proyecto puede encontrarse en su evolución sonora. En sus primeros lanzamientos, los bajos ocupaban un lugar central y en ocasiones incluso se imponían sobre las voces. Con el paso de las canciones, esa relación fue cambiando y las voces de ambas comenzaron a adquirir mayor protagonismo, algo que también ayudó a consolidar la identidad musical del dúo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa transformación también puede apreciarse en su manera de abordar las letras. <strong>Denna La Porri lleva lo sexual y lo visceral hacia una concepción vinculada con el barrio</strong>, una característica que forma parte de una escena de reguetón mexicano que desarrolló sus propios códigos, estéticas y formas de contar historias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0a8e364dca.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La estética de Denna La Porri (Instagram/Denna La Porri).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Este año, el proyecto dio un paso todavía más importante con el lanzamiento de “<i><strong>PEKORITAS VOL.1</strong></i>”, su primer álbum de estudio. Compuesto por un total de diez sencillo, el disco también funciona como <strong>una muestra de la amplitud del dúo</strong>. A lo largo de sus canciones aparecen colaboraciones con nombres como <strong>Kinto Piso, Legorreta, elakkka, Uzielito Mix, Moodjaas, La Dembow Gang y Grozero</strong>, ampliando el universo sonoro del proyecto y conectándolo con distintos nombres de la escena urbana mexicana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese recorrido explica <strong>por qué Denna La Porri aparece como una de las propuestas emergentes más interesantes del reguetón mexicano</strong>. Con una identidad que combina perreo, humor, sexualidad, estética y una marcada conexión con el barrio, Danna y Ana Paula construyeron en poco tiempo un proyecto reconocible y con espacio para seguir creciendo dentro de la escena urbana.</span></p>

Denna La Porri, el dúo femenino que se convirtió en una de las caras del reguetón mexa (1).avif

El dúo femenino que se convirtió en una de las caras del reguetón mexa

<p>Los accesorios también encontraron nuevas formas de conquistar el streetwear argentino, y Es de Neko lo demuestra con carteras confeccionadas completamente a partir de mostacillas.</p><h2>Es de Neko y el arte de construir carteras mostacilla por mostacilla</h2><p>Con el paso del tiempo, los accesorios dejaron de ocupar un papel secundario dentro del streetwear para convertirse en piezas capaces de definir por completo un outfit. Gorras, joyería, bolsos y carteras ganaron protagonismo hasta construir sus propias tendencias, y en Argentina existe una propuesta que lleva ese universo hacia un terreno mucho menos habitual: <a href="https://www.instagram.com/esdeneko_"><u>Es de Neko</u></a>.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b7c7b0752a.png" alt=""><figcaption>Corbata de mostacillas hecha por Es de Neko (Instagram/Es de Neko).</figcaption></figure><p>El proyecto concentra gran parte de su identidad en las beadbags, término que podría traducirse como “bolsos de cuentas”: carteras confeccionadas artesanalmente a partir de mostacillas, cuentas, abalorios o perlitas que se entrelazan una a una mediante una técnica de tejido manual hasta conseguir una estructura firme y resistente.</p><p>El resultado son piezas que combinan moda y trabajo artesanal y que convierten un material tradicionalmente asociado a pequeños accesorios en el protagonista absoluto de una cartera. Es de Neko explora esta técnica mediante diferentes tamaños, formas, colores y niveles de complejidad.</p><p>Entre sus propuestas aparecen desde bolsos pequeños hasta modelos de mayores dimensiones y versiones con correas largas, acompañados por una paleta que puede pasar de tonalidades clásicas como negro o blanco hasta combinaciones mucho más llamativas con rojo, azul, verde o amarillo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DayE1P4hULz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DayE1P4hULz/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Los diseños también permiten jugar con distintos niveles de detalle. Hay propuestas más minimalistas donde el entramado de mostacillas es el protagonista y otras que incorporan figuras y patrones como corazones o mariposas, llevando cada pieza hacia un terreno mucho más gráfico y personalizado.</p><p>Pero el universo de Es de Neko no se limita únicamente a las carteras. La misma técnica aparece trasladada a otros accesorios, entre ellos porta encendedores y corbatas confeccionadas con mostacillas, ampliando una propuesta que encuentra en el trabajo manual su principal sello de identidad.</p><p>Las piezas pueden adquirirse a través de la <a href="https://esdeneko.empretienda.com.ar/"><u>tienda oficial del proyecto</u></a>, con precios que varian dependiendo del modelo y su complejidad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c4a083e5b6.png" alt=""><figcaption>Malena Pichot, actriz, comediante y activista feminista argentina, utilizando una beadbag de Es de Neko (Instagram/Malena Pichot).</figcaption></figure><p>Además, Es de Neko permite pasar de comprar una pieza terminada a aprender directamente cómo crearla. El proyecto ofrece workshops presenciales de elaboración con mostacillas, con materiales y acompañamiento durante el proceso, acercando la técnica tanto a quienes simplemente sienten curiosidad como a quienes quieren comenzar a desarrollar sus propios diseños.</p><p>De esta manera, Es de Neko encontró una forma particular de introducir la artesanía dentro del streetwear argentino: transformar pequeñas cuentas individuales en carteras, accesorios y piezas capaces de convertirse en protagonistas del outfit.</p>

Es_de_Neko_la_marca_argentina_que_transforma_mostacillas_en_carteras_2_e3b5e093b6.avif

Es de Neko, la marca argentina que transforma mostacillas en carteras

Las taquerías de CDMX que tenés que conocer (1).avif

Las cinco taquerías que tenés que conocer en Ciudad de México

<p>El universo de One Piece salió de las pantallas para convertirse en arte urbano: en la ciudad de León, más de veinte artistas locales dieron vida a sus principales personajes y crearon un monumental homenaje al universo creado por Eiichiro Oda.</p><h2>Luffy, Zoro y los Sombrero de Paja llegan a León en un mural monumental</h2><p>México es uno de los grandes referentes del muralismo latinoamericano y, dentro de su territorio, León se consolidó durante los últimos años como uno de los puntos destacados para el desarrollo del arte urbano. Ahora, la ciudad volvió a quedar en el centro de la escena gracias a un monumental homenaje al universo de One Piece.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_027ad72c44.png" alt=""><figcaption>Detalles del mural de One Piece en León (IMJU León).</figcaption></figure><p>La obra se encuentra sobre el bulevar José María Morelos, esquina con Rafael Corrales Ayala, y ocupa una superficie de aproximadamente 43 metros de largo por 7 metros de alto. Para llevar adelante el proyecto, más de veinte artistas urbanos locales unieron sus estilos en una intervención encabezada por Sergio Mar Quiroz, conocido artísticamente como Zhot, uno de los principales referentes del arte urbano leonés.</p><p>Con una trayectoria que supera los 150 murales y como uno de los referentes del colectivo RNK, Zhot lideró una obra que funciona como un portal directo hacia el universo creado por Eiichiro Oda, el mangaka detrás de una de las historias más importantes de la cultura japonesa contemporánea.</p><p>El mural reúne una extensa selección de personajes y símbolos reconocibles de One Piece, llevando al formato de gran escala a buena parte de los protagonistas de la historia.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcrOl4hBFHB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcrOl4hBFHB/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Monkey D. Luffy</li><li>Roronoa Zoro</li><li>Nami</li><li>Usopp</li><li>Sanji</li><li>Tony Tony Chopper</li><li>Nico Robin</li><li>Franky</li><li>Brook</li><li>Jinbe</li></ul><p>Otro de los elementos que más llama la atención es la presencia del Going Merry, el icónico barco que acompañó a los Sombrero de Paja durante una parte fundamental de su aventura, integrado dentro de una composición que conecta a los distintos personajes y momentos de la historia.</p><p>La intervención también incorpora un guiño al fenómeno global que One Piece alcanzó fuera del manga y el anime: la aparición de Iñaki Godoy, actor mexicano que interpreta a Monkey D. Luffy en la adaptación live action de Netflix, que llevó nuevamente el universo de Eiichiro Oda a una audiencia masiva.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6812405743.png" alt=""><figcaption>Fans de One Piece posando con el mural creado por Zhot y compañía en Léon (IMJU León).</figcaption></figure><p>El proyecto contó además con la participación de artistas locales como Mercy, Iturias, Bler, Crook, Chris Brown, Gabe, Mauricio, Frida, Zorbe, Brote, entre otros integrantes del colectivo de más de 20 artistas que participaron de la intervención.</p><p>Así, León suma una nueva pieza a su creciente recorrido dentro del muralismo mexicano con una obra que cruza generaciones, disciplinas y culturas: el arte urbano local se convierte en el escenario para homenajear a una historia que, después de más de mil episodios y décadas de recorrido, logró convertirse en uno de los grandes fenómenos culturales de Japón y del mundo.</p>

Detalles_del_mural_de_One_Piece_en_Leon_1_6558ac53c9.avif

El universo de One Piece toma las calles de León

<p>Dentro de la cultura del rap existen distintas formas de enfrentamiento y no todas dependen de la improvisación. Las batallas escritas construyeron su propia identidad a partir de las barras preparadas y se convirtieron en una parte esencial del costado competitivo del rap.</p><h2>Batallas escritas, la rama del rap donde las barras llegan preparadas</h2><p>Dentro del universo de los enfrentamientos de la cultura del rap existen distintas ramas y formatos. Una de las más conocidas es el freestyle, donde dos MCs se enfrentan a través de rimas improvisadas. La otra es las batallas escritas, una disciplina en la que la improvisación deja de ser protagonista y las barras pasan a ser preparadas con anticipación.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1d70964f61.png" alt=""><figcaption>Replik batallando en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure><p>A diferencia del freestyle, donde la capacidad de respuesta y la improvisación son fundamentales, en las batallas escritas cada competidor prepara sus rounds antes de llegar al escenario. Las rimas se escriben, se memorizan y luego se ejecutan de corrido frente al rival, en una especie de performance en la que cada MC busca utilizar sus mejores recursos para atacar y superar al contrincante.</p><p>La preparación puede incluir investigación sobre el rival, referencias a su carrera, juegos de palabras, dobles sentidos, recursos técnicos y todo tipo de elementos que puedan utilizarse para construir un round. La duración de cada participación depende del formato de la competencia y de la cantidad de barras que cada MC haya preparado.</p><p>Una de las grandes diferencias con las batallas de freestyle aparece al momento de definir al ganador. Si estás acostumbrado a competencias como Red Bull Batalla, Freestyle Master Series o God Level, probablemente hayas visto jurados de tres o cinco personas encargados de determinar quién se queda con la victoria. En las batallas escritas, en cambio, no existe esa figura: la decisión queda en manos del público.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZdOz7yufLI/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZdOz7yufLI/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Por eso, el resultado muchas veces puede generar debates y opiniones divididas entre los espectadores. Cada persona interpreta de manera diferente los ataques, las referencias y los recursos utilizados durante los rounds, haciendo que la percepción del público sea una parte fundamental del enfrentamiento.</p><p>Otro elemento característico es el formato a capela. Si bien existen competencias o enfrentamientos que incorporan instrumentales de fondo, las batallas escritas suelen desarrollarse sin beat, dejando que las barras preparadas, la interpretación y la presencia escénica sean los principales protagonistas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c33301a6bd.png" alt=""><figcaption>La performance de Giro en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure><p>Así, las batallas escritas construyeron su propia identidad dentro de la cultura del rap: una disciplina donde la improvisación deja lugar a la planificación, la investigación y la escritura para convertir cada round en una verdadera pieza de performance.</p><h2>Los grandes escenarios de las batallas escritas en Latinoamérica: Línea Dieciséis y Liga Bazooka</h2><p>Así como Red Bull Batalla y Freestyle Master Series se convirtieron en dos de los grandes circuitos del freestyle hispanohablante, las batallas escritas también construyeron sus propios escenarios de referencia. Entre ellos aparecen dos nombres fundamentales para entender su evolución en Latinoamérica: Línea Dieciséis y Liga Bazooka.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/ybvOtQpU-DE" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p>Con sede en México, Línea Dieciséis se convirtió en uno de los primeros grandes escenarios de batallas escritas de la región. Durante sus años de actividad reunió a algunos de los nombres más reconocidos del rap y el freestyle hispanohablante, entre ellos Aczino, Akapellah, Sony, Eric El Niño, Muelas de Gallo, Kaiser, Blon, Papo, Dtoke, McKlopedia e Invert.</p><p>Su importancia fue más allá de los enfrentamientos: Línea Dieciséis ayudó a sentar las bases de una escena que posteriormente continuaría creciendo y encontrando nuevos espacios para desarrollarse.</p><p>En la actualidad, ese lugar de referencia es ocupado principalmente por Liga Bazooka, una de las competencias más importantes de batallas escritas del circuito hispanohablante. Con los argentinos Dtoke y Papo como caras visibles, la organización llevó este formato a distintos escenarios de Argentina y México, reuniendo a MCs de diferentes países.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_133d16f70a.png" alt=""><figcaption>Markitos y Humo Aliens batallando en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure><p>Argentina, Colombia, Estados Unidos, México y Uruguay son algunos de los países que tuvieron representantes en sus enfrentamientos, consolidando a Liga Bazooka como un punto de encuentro para los principales exponentes de esta disciplina.</p><p>De esta manera, Línea Dieciséis representa una parte fundamental de la historia de las batallas escritas en Latinoamérica, mientras que Liga Bazooka mantiene vivo y en constante crecimiento un formato que encontró en la preparación, la escritura y la performance una identidad propia dentro de la cultura del rap.</p>

La_performance_de_Gustavo_Ramos_en_la_Liga_Bazooka_1_92757a1a20.avif

¿Qué son las batallas escritas, la disciplina del rap en donde cada barra se prepara al detalle?

<p>Latinoamérica encontró en el hip hop una tierra fértil para el surgimiento de grandes referentes que marcaron a generaciones enteras, y entre ellos aparece un nombre argentino con casi dos décadas de historia: Urbanse.</p><h2>Urbanse y una trayectoria construida sobre las raíces del rap argentino</h2><p>Todos podemos estar de acuerdo en que la cultura hip hop encontró en Latinoamérica una tierra fértil para crecer, desarrollarse y dar lugar a algunos de los referentes más importantes del movimiento. Desde Canserbero en Venezuela y Chystemc en Chile hasta Dtoke y Acru en Argentina, la región construyó una historia propia alrededor de las barras, las batallas y el rap.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bf21c6eaa9.png" alt=""><figcaption>Urbanse, ícono del rap argentino (Instagram/Urbanse).</figcaption></figure><p>Y en Argentina, uno de esos espacios se completa con el nombre de Urbanse, MC y compositor que, con casi dos décadas de trayectoria, logró convertirse en una de las figuras destacadas del rap nacional y en un referente dentro de la escena latinoamericana.</p><p>Su recorrido está directamente relacionado con algunos de los momentos y espacios que ayudaron a construir el hip hop argentino. Urbanse fue una pieza clave de Halabalusa, una de las primeras competencias de freestyle del país, escenario en el que nombres como Dtoke comenzaron a sobresalir y que funcionó como punto de encuentro para una generación que empezaba a darle forma a la escena nacional.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOesexfiU_4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOesexfiU_4/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Años más tarde, también se convirtió en un integrante fundamental de La Conexión Real, uno de los grupos más emblemáticos del rap argentino, compartiendo espacio con figuras como Núcleo aka Tintasucia, Finarru, Tortu y Frane.</p><p>El nombre de Urbanse también trascendió las fronteras nacionales a través de distintas colaboraciones con referentes de la escena hispanohablante, entre ellos Rxnde Akozta, Ali aka Mind, Jona Sánchez, Granuja y Acru.</p><p>Otro de los puntos destacados de su recorrido fue el lanzamiento de “<i>Literal</i>”, disco publicado en el año 2017 y compuesto por diez canciones, que reafirmó su lugar como una de las voces que ayudaron a construir el rap argentino desde sus bases.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bcb2947bd9.png" alt=""><figcaption>Urbanse junto a sus seguidores en pleno concierto (Instagram/Urbanse).</figcaption></figure><p>Pero la importancia de Urbanse dentro del movimiento no se explica únicamente por sus canciones. Su presencia durante distintas etapas de la cultura hip hop, su participación en espacios fundamentales para el desarrollo del freestyle nacional y su vínculo con algunas de las figuras más importantes de la escena lo convirtieron en una pieza que conecta diferentes generaciones del rap argentino.</p><p>De las primeras competencias hasta sus proyectos musicales y colaboraciones con artistas de distintos puntos de Latinoamérica, Urbanse construyó una trayectoria que demuestra que la vigencia también puede ser una forma de hacer historia dentro del hip hop.</p>

Urbanse_una_pieza_clave_del_rap_argentino_que_atraveso_generaciones_1_f1066dfaed.avif

Urbanse, una pieza clave del rap argentino que atravesó generaciones

Santino Ferrari tocando durante una edición de Drop N Kicks (1).avif

Lost & Found, Drop N Kicks y la música: las tres caras de Santino Ferrari

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vínculo entre Ca7riel &amp; Paco Amoroso y la moda urbana suma un nuevo capítulo con una de las grandes marcas deportivas internacionales, y es que PUMA confirmó oficialmente su alianza con el dúo argentino.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Música, moda y archivo: así es la nueva alianza entre PUMA y Ca7riel &amp; Paco Amoroso</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde hace varios años, el nombre de <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso</strong> dejó de estar vinculado únicamente al mundo musical y pasó a convertirse en <strong>un fenómeno que trasciende canciones, discos y escenarios</strong>. El dúo argentino también construyó una identidad propia a partir de su estilo, su carisma y una estética que los llevó a ocupar un lugar cada vez más importante dentro de la moda urbana.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/oeg1dQUj3tg" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las últimas horas, los artistas <strong>volvieron a ser noticia</strong> y, esta vez, no fue por el lanzamiento de un nuevo sencillo, un álbum o el anuncio de una nueva gira.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de haber dejado su primera huella en el mundo de la moda urbana junto a la marca española Bershka, <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso unieron fuerzas oficialmente con PUMA</strong>, consolidando una alianza que cruza música, moda urbana y la identidad visual que caracteriza al dúo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_db3dcfb63f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ca7riel &amp; Paco Amoroso vestidos de PUMA durante uno de sus shows (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien el vínculo ya había comenzado a hacerse visible, la colaboración todavía no había sido oficializada. Durante un <strong>show realizado en la ciudad de Nueva York</strong> en el mes de junio, <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso fueron vistos utilizando prendas y piezas de PUMA</strong>, una señal que anticipaba el acuerdo que finalmente fue confirmado por ambas partes a través de una publicación en Instagram.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La alianza contempla <strong>el co-diseño de vestuarios personalizados para los shows de su gira global, combinando piezas creadas especialmente para los artistas con prendas vintage pertenecientes al archivo de PUMA</strong>. De esta manera, la propuesta busca trasladar la identidad de Ca7riel &amp; Paco Amoroso al escenario a través de looks que mezclan elementos contemporáneos con piezas históricas de la marca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_47fbb39d1d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella de PUMA en los shows de Ca7riel &amp; Paco Amoroso (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colaboración ya tuvo sus primeras apariciones en distintas ciudades del mundo. Además de Nueva York, <strong>los looks vinculados a PUMA también pudieron verse en Ciudad de México y Barcelona</strong>, aunque todavía quedan nuevos escenarios y estilos por conocer a medida que avance la gira.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d40c30bc80.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vestuario de Ca7riel hecho por PUMA (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para Ca7riel &amp; Paco Amoroso, se trata de un nuevo capítulo dentro de una trayectoria que cada vez tiene más puntos de contacto con la moda y la cultura urbana. Para PUMA, en tanto, representa un nuevo vínculo con dos artistas argentinos que lograron convertir su música, su estética y su manera de habitar los escenarios en parte fundamental de su identidad.</span></p>

Ca7riel & Paco Amoroso vestidos por PUMA durante un show.avif

Ca7riel & Paco Amoroso se visten de PUMA

<p>El streetwear vuelve a encontrarse con la cultura pop: Nike confirmó su nueva colaboración con One Piece, inspirada en tres de las legendarias Frutas del Diablo.</p><h2>Nike y One Piece se unen para convertir las Frutas del Diablo en sneakers</h2><p>El vínculo entre la cultura pop y el mundo del streetwear continúa creciendo con colaboraciones que llevan universos de ficción a prendas y zapatillas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b412af31cf.png" alt=""><figcaption>Ope Ope no Mi, una de las Frutas del Diablo del universo de One Piece, hecha sneaker (Nike).</figcaption></figure><p>Y una de las últimas en sumarse a esta tendencia es Nike x One Piece, una colección que fusiona el ADN de la firma estadounidense con uno de los mangas y animes más populares de las últimas décadas.</p><p>Después de rumores y diferentes adelantos, Nike confirmó una propuesta inspirada en el universo creado por Eiichiro Oda, con las Frutas del Diablo como grandes protagonistas. La colección toma como punto de partida tres de ellas —la Gomu Gomu no Mi, la Mera Mera no Mi y la Ope Ope no Mi— para reinterpretar la silueta de las Air Max Plus.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcYRurhIdBM/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcYRurhIdBM/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Gomu Gomu Air Max Plus: la primera de las sneakers está inspirada en la Gomu Gomu no Mi, asociada a Monkey D. Luffy. La combinación de tonos morados y verdes busca trasladar a la zapatilla la estética de la fruta que convirtió al protagonista en un hombre de goma, mientras que las líneas onduladas características de las Air Max Plus refuerzan la referencia a la elasticidad y el movimiento de sus poderes.</li><li>Mera Mera Air Max Plus: la segunda versión toma como referencia la Mera Mera no Mi, relacionada originalmente con Portgas D. Ace y posteriormente con Sabo. En este caso, Nike apuesta por una combinación de naranjas, amarillos y rojos, creando un efecto visual inspirado en las llamas y acompañado por detalles en azul turquesa que generan contraste en diferentes sectores de la silueta.</li><li>Ope Ope Air Max Plus: por último, aparece la Ope Ope no Mi, la fruta utilizada por Trafalgar D. Water Law. Su diseño se diferencia de los anteriores mediante una estética más psicodélica y una combinación de tonos ciruela y pistacho, buscando representar visualmente el particular universo del ROOM, la habilidad que permite a Law manipular personas, objetos y posiciones dentro de un espacio determinado.</li></ul><p>Las tres Air Max Plus comparten además un detalle especial en la lengüeta: un Jolly Roger reinterpretado por Nike e inspirado en la bandera pirata de Luffy, con el característico sombrero de paja como elemento central. De esta manera, uno de los símbolos más reconocibles de One Piece se convierte en parte del diseño de la colección.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_504235c233.png" alt=""><figcaption>El universo de One Piece convertido en moda urbana por Nike (Nike).</figcaption></figure><p>Pero las zapatillas no serán las únicas protagonistas. La colaboración también incluye camisetas, jerseys, gorras y un chaleco, con diseños que combinan paneles originales del manga, referencias a la historia de One Piece y elementos clásicos del universo de Nike.</p><p>Así, Nike lleva el universo de One Piece directamente al streetwear a través de una colección que no solo recupera algunos de los símbolos más importantes de la obra de Eiichiro Oda, sino que convierte a tres de sus Frutas del Diablo más reconocidas en protagonistas de una de las siluetas más icónicas de la marca.</p>

El_universo_de_One_Piece_llega_al_streetwear_de_la_mano_de_Nike_1_eb8187dec9.avif

El universo de One Piece llega al streetwear de la mano de Nike

Atleta venezolano en los Juegos Suramericanos de Santa Fe.avif

Juegos Suramericanos Santa Fe 2026: medallas, resultados y protagonistas del deporte urbano

La inauguración de la Bronx School of Hip Hop (1).avif

El Bronx convirtió al hip hop en materia escolar: así es la nueva Bronx School of Hip Hop

Nekroos y el trofeo de campeón de la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú (1).avif

Nekroos tuvo revancha y se consagró campeón de la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú

<p>A pocas semanas de que los principales circuitos del freestyle hispanohablante vuelvan a encender sus motores, Street Art Latam repasa a los protagonistas que más reproducciones generaron durante la pasada temporada.</p><h2>Azuky, la reina de las reproducciones</h2><p>Para sorpresa de nadie, Azuky fue la freestyler más vista de la pasada temporada, con una cifra que supera las 28 millones de visualizaciones. Una completa locura.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DIIPeFaxVyD/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DIIPeFaxVyD/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La mexicana se convirtió en una de las grandes sensaciones del freestyle hispanohablante durante el último calendario, dejando su huella en competencias como FMS México y FMS Internacional, donde protagonizó enfrentamientos que paralizaron la escena frente a nombres como Nota Roja, El Menor y Jony Beltrán.</p><p>Su presencia también se extendió a Red Bull Batalla, donde formó parte de “Nueva Historia”, el evento conmemorativo que celebró las dos décadas de historia de una de las competencias más importantes del freestyle en español.</p><h2>Aczino y otro año entre los grandes protagonistas</h2><p>El segundo puesto del ranking también quedó en manos de un freestyler mexicano: Aczino, considerado por muchos como uno de los mejores MCs de todos los tiempos, quien alcanzó los 17,7 millones de visualizaciones durante la temporada 2025-26.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXlN9ttjLG2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXlN9ttjLG2/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El mexicano volvió a convertirse en una de las grandes sensaciones del calendario del freestyle hispanohablante, con presencia en escenarios como Freestyle Master Series y Red Bull Batalla.</p><p>Su característico estilo punzante, directo y sangriento, una de las marcas que históricamente definieron su manera de rapear, volvió a estar presente durante una temporada que lo ubicó entre los principales protagonistas en cantidad de reproducciones.</p><h2>Lokillo, una figura que dejó de ser sorpresa</h2><p>El tercer puesto de los freestylers más vistos de la temporada quedó para el colombiano Lokillo, quien alcanzó los 17,4 millones de visualizaciones.</p><p>El colombiano dejó atrás su condición de novedad para transformarse en uno de los pilares del freestyle no solo de Colombia, sino también del circuito hispanohablante.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSd3aBCEsOU/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DSd3aBCEsOU/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con un estilo carismático, directo y punzante, Lokillo volvió a demostrar su capacidad para conectar con el público y se metió entre los tres MCs que más reproducciones generaron durante la pasada temporada.</p><h2>Del cuarto al décimo: las otras figuras que dominaron las reproducciones</h2><p>Más allá del dominio de Azuky, Aczino y Lokillo, el ranking de los freestylers más vistos también cuenta con otros nombres destacados de la escena hispanohablante.</p><ul><li>4.º — Jony Beltrán (16,7 millones).</li><li>5.º — Nota Roja (10,4 millones).</li><li>6.º — Sara Socas (9,1 millones).</li><li>7.º — El Menor (7,9 millones).</li><li>8.º — Gazir (7,2 millones).</li><li>9.º — Chuty (6,9 millones).</li><li>10.º — Teorema (5,4 millones).</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_94df439aca.png" alt=""><figcaption>Jony Beltrán arriba del escenario (Instagram/Jony Beltrán).</figcaption></figure><p>De esta manera, el top 10 de la temporada 2025-26 reúne a representantes de México, Colombia, España y otros rincones del freestyle hispanohablante, con Azuky como la gran líder del ranking gracias a sus más de 28 millones de reproducciones.</p>

Azuky_la_freestyler_mas_vista_de_la_pasada_temporada_1_4b0236567f.avif

¿Quiénes fueron los MCs más vistos de la temporada?

<p>La escena del freestyle latinoamericano en plazas tendrá su gran cita en la ciudad de Lima, donde el próximo sábado 19 de septiembre, Red Bull Batalla llevará por primera vez el Torneo de Plazas a suelo peruano.</p><h2>Lima recibe por primera vez el Torneo de Plazas de Red Bull Batalla</h2><p>Ya con la presente temporada de Red Bull Batalla en marcha, el calendario vuelve a convertir a Lima en una de las ciudades protagonistas del circuito. Esta vez, la capital peruana será escenario de una competencia que funciona como puente entre la escena underground y el máximo nivel de la improvisación: el Torneo de Plazas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b5500fe270.png" alt=""><figcaption>El venezolano Chang improvisando (Instagram/Chang).</figcaption></figure><p>El próximo sábado 19 de septiembre, Lima recibirá por primera vez esta competencia, que reunirá a representantes surgidos de distintas plazas y circuitos clasificatorios de Latinoamérica, España y Estados Unidos en busca de quedarse con uno de los premios más importantes del circuito.</p><p>El Torneo de Plazas nació como una instancia destinada a conectar el freestyle de calle con la escena internacional de Red Bull Batalla. A través de distintas competencias realizadas en plazas de diferentes países, los mejores exponentes consiguen su clasificación para esta instancia, donde finalmente se define quién tendrá la oportunidad de llegar a la Final Internacional, que esta temporada se realizará también en suelo limeño.</p><p>La presente edición contará con dieciséis plazas clasificatorias, quince países representados y dos incorporaciones inéditas al circuito: Honduras y República Dominicana, ampliando todavía más el mapa de una competencia que encuentra en las plazas uno de sus principales puntos de origen.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f4d62eec9f.png" alt=""><figcaption>Performance de Knnon, participante del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla (Instagram/Knnon).</figcaption></figure><p>Así, Lima se prepara para recibir a algunos de los nombres más destacados del freestyle de plaza, todos con un mismo objetivo: convertirse en el nuevo campeón del Torneo de Plazas y conseguir el pase a la Final Internacional de Red Bull Batalla.</p><h2>¿Qué freestylers participarán del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla en Lima?</h2><p>Luego de finalizar las distintas competencias clasificatorias, el Torneo de Plazas ya tiene definidos a sus dieciséis representantes. Freestylers provenientes de distintos puntos del circuito llegarán a Lima con el objetivo de quedarse con el título y conseguir el esperado cupo para la Final Internacional de Red Bull Batalla.</p><ul><li>Fat N - Vigente campeón del Torneo de Plazas</li><li>R16 - Campeón de Bienvenidos al Under</li><li>Knnon - Campeón de Zona de Barras</li><li>Chang - Campeón de ChocoRap</li><li>DAFP - Campeón de Rap Sin Groserías</li><li>Daser - 24 Almas Freestyle (Bolivia)</li><li>Nocre - God Size (España)</li><li>KNT - Entre Freestyle (Argentina)</li><li>TNT - Skill Master Freestyle League (Honduras)</li><li>Thodal - Liga Inmortal (Chile)</li><li>Hammer - Hypnotic Palace (Uruguay)</li><li>KG - Raptablo (Perú)</li><li>Darío - Carolina Style (Ecuador)</li><li>Mitze - La Federación (Paraguay)</li><li>Artil - Funko Battles (México)</li><li>Representante de Sin City League (Estados Unidos)</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_09142321ac.png" alt=""><figcaption>El uruguayo Hammer tirando rimas sobre el escenario (Instagram/Hammer).</figcaption></figure><p>Los fanáticos podrán disfrutar de cada batalla, réplica y momento clave de la competencia mediante los canales oficiales en Twitch, YouTube, Facebook, X y TikTok, además de la plataforma Red Bull TV, que ofrecerá la cobertura completa del evento.</p>

Fat_N_en_plena_rima_en_los_escenarios_de_Red_Bull_Batalla_1_91c17a3834.avif

Red Bull Batalla lleva el Torneo de Plazas a Perú

<p>El streetwear encontró en las redes sociales uno de sus principales escenarios para ampliar su alcance. Entre los creadores que transforman tendencias en contenido cotidiano, en Colombia aparece el nombre de Nick, un influencer que logró convertir la moda urbana en una guía de inspiración para miles de seguidores.</p><h2>Outfits, tendencias y moda urbana: así conquistó Nick el streetwear colombiano</h2><p>Más allá de las grandes marcas y las pasarelas internacionales, el streetwear también crece gracias a creadores que acercan las tendencias al día a día. Y en Colombia, uno de esos nombres es Nick, un influencer de moda que reúne más de 300 mil seguidores en redes sociales y construyó una comunidad alrededor de los outfits, el análisis de prendas y las combinaciones urbanas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6f6145bd3f.png" alt=""><figcaption>El estilo de Nick en las calles de Ciudad de México (Instagram/Nick).</figcaption></figure><p>Su contenido gira alrededor de una idea simple: demostrar que la moda también puede explicarse desde las redes. A través de videos dinámicos comparte distintas maneras de combinar prendas, propone estilos para diferentes ocasiones y analiza tanto marcas colombianas como firmas internacionales que marcan el pulso del streetwear.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/las-marcas-colombianas-de-streetwear-que-deberias-conocer/285</p><ul><li>Ideas de outfits para distintas ocasiones.</li><li>Combinaciones de prendas y accesorios.</li><li>Análisis de marcas de moda urbana.</li><li>Retos virales inspirados en el streetwear.</li><li>Copias e interpretaciones de outfits populares.</li><li>Recorridos por tiendas y locales de ropa.</li><li>Curiosidades sobre tendencias y prendas.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@nck09_/video/7540842111239818502" data-video-id="7540842111239818502" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@nck09_/video/7540842111239818502?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Su crecimiento también trascendió las pantallas. Nick comenzó a participar en pasarelas y eventos vinculados con la moda, consolidando un perfil que combina la creación de contenido con la presencia dentro de la industria.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_91cf580b82.png" alt=""><figcaption>Nick, una de las caras del streetwear colombiano en redes (Instagram/Nick).</figcaption></figure><p>Con una estética marcada por prendas oversize, zapatillas, accesorios y referencias constantes a las tendencias que dominan las redes sociales, el colombiano se convirtió en una de las figuras emergentes del streetwear digital, inspirando a miles de jóvenes a experimentar con sus propios estilos y demostrando que las plataformas también pueden convertirse en una vidriera para descubrir nuevas formas de vestir.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/club-misterio-la-marca-con-la-que-fede-vigevani-conquisto-el-streetwear/656</p>

Nick_y_la_nueva_generacion_del_streetwear_colombiano_en_redes_sociales_1_1606340774.avif

Nick y la nueva generación del streetwear colombiano en redes sociales

<p>El fingerboard llevó la esencia del skateboarding a una tabla en miniatura y construyó una comunidad que no para de crecer, y en Argentina, uno de sus grandes referentes es Finger Industries.</p><h2>Finger Industries, un emblema del fingerboard en Argentina</h2><p>El movimiento del fingerboard, una práctica que traslada la esencia del skateboarding a tablas en miniatura controladas con los dedos, continúa creciendo a nivel internacional y cada vez gana más espacio dentro de Latinoamérica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d4500e24ac.png" alt=""><figcaption>Fingerboard de Finger Industries (Instagram/Finger Industries).</figcaption></figure><p>Más allá de las grandes marcas que dominan el mercado global, cada país desarrolló sus propios protagonistas. En Argentina, uno de esos nombres es Finger Industries, una marca nacional fundada en el año 2015 y con sede en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires.</p><p>Con más de una década de trayectoria, la firma se convirtió en uno de los principales referentes de la escena local gracias a una propuesta que combina fabricación propia, distribución de marcas internacionales y desarrollo de una comunidad.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DIPPQMnPMGb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DIPPQMnPMGb/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A eso se suma una fuerte presencia en redes sociales, donde supera los 200 mil seguidores, consolida un vínculo directo con quienes practican fingerboard y ayuda a difundir una disciplina que pasó de ser un hobby de nicho a construir una escena cada vez más grande en Argentina.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/sueno-con-que-cada-provincia-tenga-una-marca-de-fingerboards-propia/1530</p><h2>De fabricar una tabla propia a construir una marca</h2><p>Antes de convertirse en uno de los grandes nombres del fingerboard argentino, Finger Industries tuvo un comienzo mucho más simple. La historia empezó en el año 2015, cuando su fundador no lograba conseguir en Argentina un fingerboard profesional de madera que cumpliera con la calidad que buscaba.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOrMJJoDpMF/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOrMJJoDpMF/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Esa necesidad se transformó en una oportunidad. A través de pruebas, errores y aprendizaje, comenzó a experimentar con técnicas de laminado y fabricación hasta conseguir tablas que respondieran a sus expectativas.</p><p>Un año más tarde apareció la tienda online, en una etapa en la que, según recuerdan desde la propia marca, vender apenas un par de fingerboards por semana ya representaba un gran logro.</p><p>Desde entonces, Finger Industries comenzó a crecer de manera progresiva a través de eventos, redes sociales y la difusión constante de la disciplina. En el año 2018 amplió su equipo de trabajo para mejorar la producción y aumentar la capacidad de fabricación.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C6mw_P1Nuo-/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C6mw_P1Nuo-/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El gran salto llegó durante la cuarentena, cuando el fingerboard encontró en el hogar un escenario ideal para crecer y la marca consiguió alcanzar a una audiencia mucho más amplia. Ese proceso desembocó, en el año 2021, en la apertura de Fingershop, un espacio físico pensado no solo para comprar productos, sino también para practicar, encontrarse con otros riders y vivir la cultura del fingerboard de manera presencial.</p><h2>Finger Industries y un catálogo pensado para todos los niveles</h2><p>Decir que Finger Industries funciona como un paraíso para quienes viven el fingerboard no es una exageración. Su catálogo reúne prácticamente todo lo necesario tanto para quienes recién empiezan como para riders que buscan mejorar cada detalle de su setup.</p><ul><li>Tapes</li><li>Ruedas</li><li>Trucks</li><li>Tuercas</li><li>Tablas</li><li>Fingerboards completos</li><li>Bujes</li><li>Racks</li><li>Herramientas</li><li>Accesorios</li><li>Rampas</li><li>Módulos</li><li>Rails</li><li>Finger scooters</li><li>Finger BMX</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c51156160d.png" alt=""><figcaption>Fingerboards de Finger Industries (Instagram/Finger Industries).</figcaption></figure><p>La propuesta permite desde armar un fingerboard pieza por pieza, eligiendo componentes y diseños de manera personalizada, hasta adquirir modelos completamente armados y listos para usar.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/nestor-el-abuelo-de-74-anos-que-se-convirtio-en-una-estrella-del-fingerboard/1000332</p><p>Además de comercializar productos propios, Finger Industries también distribuye distintas marcas internacionales, ampliando todavía más una oferta pensada para distintos niveles y estilos.</p><p>Todos los productos pueden adquirirse a través de la tienda oficial de la marca o de manera presencial en su local ubicado en Sáenz 179, Lomas de Zamora, un punto de encuentro que combina tienda, práctica y comunidad alrededor del fingerboard.</p>

Finger_Industries_el_paraiso_del_fingerboard_en_Buenos_Aires_1_ef33d789b8.avif

Finger Industries, el paraíso del fingerboard en Buenos Aires

<p>Desde retratos y cuadros hasta prendas, sneakers y micrófonos personalizados, el arte encontró en la música urbana un nuevo espacio para expandirse, y en Perú, Erick Jonziel convirtió ese vínculo en su propia disciplina.</p><h2>Erick Jonziel y el arte que llegó a los escenarios de la música urbana</h2><p>Las distintas facetas del arte encuentran en la música urbana un espacio para expandirse: desde la creación de retratos y obras inspiradas en sus protagonistas hasta la personalización de prendas, sneakers y objetos que luego forman parte de sus shows.</p><p>En Perú existe un artista que construyó prácticamente un multiverso alrededor de estas propuestas, y esa persona es Erick Jonziel, conocido también como “el artista de los artistas”.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e189ade310.png" alt=""><figcaption>Erick Jonziel junto a Anuel AA (Instagram/Erick Jonziel).</figcaption></figure><p>Con más de 300 mil seguidores en redes sociales, Erick Jonziel se convirtió en uno de los referentes de una disciplina que une arte, diseño y cultura urbana a través de piezas de colección con acabados lujosos.</p><p>Un trabajo que no solo lo consolidó como un emblema artístico dentro del género urbano regional, sino que también lo llevó a codearse y crear piezas para algunas de las figuras más importantes de la música urbana latinoamericana.</p><ul><li>Nicky Jam</li><li>Ryan Castro</li><li>Anuel</li><li>Omar Courtz</li><li>Nio García</li><li>Myke Towers</li><li>De La Rose</li><li>Chris MJ</li><li>María Becerra</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7434237354627419447" data-video-id="7434237354627419447" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7434237354627419447" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><h2>Retratos, customs y arte para los protagonistas de la música urbana latina: el universo artístico de Erick Jonziel</h2><p>Una de las principales características de su obra aparece en los retratos personalizados, donde el artista lleva la representación de los músicos a una nueva dimensión. Sus cuadros no se limitan a reproducir el rostro o la imagen de sus protagonistas, sino que incorporan elementos que sobresalen físicamente de la pieza. Un claro ejemplo aparece en los retratos de artistas como Nicky Jam, Ryan Castro o Anuel AA, donde el peruano replica sus cadenas y otros accesorios para convertirlos en elementos tridimensionales que salen del cuadro y generan un efecto visual único.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7298022086201724165" data-video-id="7298022086201724165" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7298022086201724165" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Pero los cuadros son apenas una parte de su universo creativo. Otro de sus grandes pilares está en la customización de prendas y sneakers, con piezas inspiradas en la identidad, estética y universo de diferentes artistas. El resultado son diseños exclusivos que, en varios casos, terminaron dejando de ser simples piezas de colección para convertirse en parte de los outfits utilizados por los propios músicos durante sus presentaciones.</p><p>La personalización también llegó a uno de los objetos más reconocibles de cualquier show: el micrófono. Cada vez es más habitual que los artistas busquen llevar elementos exclusivos al escenario y Erick Jonziel se convirtió en uno de los especialistas en transformar estos instrumentos en verdaderas piezas de diseño. Entre sus trabajos aparecen customs realizados para figuras como Nicky Jam y Nio García, demostrando que su propuesta puede trasladarse prácticamente a cualquier elemento que forme parte de la identidad visual de un artista.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_976d203901.png" alt=""><figcaption>Nio García utilizando un micrófono personalizado por Erick Jonziel en uno de sus conciertos (Instagram/Erick Jonziel).</figcaption></figure><p>Así, entre retratos que salen del lienzo, prendas diseñadas especialmente para los escenarios y micrófonos convertidos en piezas de colección, Erick Jonziel construyó una propuesta artística que tiene a los protagonistas de la música como eje central. Una forma de entender el arte que no solo homenajea a los artistas, sino que también consigue llevar su identidad a objetos y piezas que terminan formando parte de sus propias historias.</p>

Erick_Jonziel_junto_a_un_retrato_artistico_de_Nicky_Jam_1_a2dad0178b.avif

¿Quién es Erick Jonziel, el artista que convierte a los músicos en piezas de colección?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La FMS Argentina ya tiene todo listo para volver a los grandes escenarios del freestyle nacional con una nueva temporada que reunirá históricos, campeones y talentos emergentes en una misma cartelera.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">FMS Argentina vuelve con campeones, referentes históricos y nuevos talentos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de haber anunciado las nuevas temporadas de sus competencias en Colombia y Chile, <strong>el circuito de Freestyle Master Series confirmó el regreso de FMS Argentina con su octava edición</strong>, que reunirá a campeones, referentes históricos y nuevos talentos en un mismo escenario.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_437da95c99.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El flyer oficial de la primera jornada de la octava edición de FMS Argentina (Urban Roosters).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva temporada buscará mantener a la liga argentina como uno de los grandes puntos de encuentro del freestyle nacional, con u<strong>na combinación de generaciones que promete volver a poner a algunos de los principales nombres de la escena frente a frente</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-chile-prepara-su-septima-temporada-con-kaiser-nitro-teorema-stuart-y-nuevas-figuras/1000040</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el regreso de <strong>Larrix</strong>, la continuidad de figuras como <strong>Mecha y Replik</strong> y la irrupción de talentos emergentes como <strong>Abel y Rife</strong>, la octava temporada de FMS Argentina llegará con<strong> un line-up que reúne experiencia, títulos y distintas generaciones del freestyle</strong>: la <strong>primera jornada</strong> se llevará a cabo el próximo <strong>domingo 18 de octubre</strong> en el <strong>Teatro Vorterix</strong> de la ciudad de Buenos Aires.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/fms-argentina-jornada-uno</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los diez freestylers que buscarán quedarse con el trono de FMS Argentina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una combinación de historia, referentes y nombres que comienzan a dar sus primeros pasos en los grandes escenarios, <strong>la octava temporada de FMS Argentina ya conoce a los diez protagonistas que buscarán adueñarse del trono</strong> de la competencia organizada por Urban Roosters.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Larrix</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mecha</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Replik</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dybbuk</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Abel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Exe</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">HDR</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sophia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rife</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dyse o 1Toby</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ec179a563b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Sophia, el talento femenino presente en FMS Argentina (Urban Roosters).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De los diez lugares disponibles, nueve competidores ya tienen su plaza asegurada, mientras que el último espacio se definirá mediante un enfrentamiento en el formato “Vida o Muerte”. Allí, <strong>Dyse y 1Toby se enfrentarán en una batalla y el ganador será quien complete la cartelera de la octava temporada de FMS Argentina</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo lo que tenés que saber de la octava temporada de FMS Argentina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si leyendo esto ya te dieron ganas de disfrutar de la octava temporada de FMS Argentina y vivir el regreso de la competencia, Street Art Latam te deja toda la información que tenés que saber sobre la nueva edición.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>primera jornada</strong> de la <strong>octava temporada</strong> de <strong>FMS Argentina</strong> se llevará a cabo el próximo <strong>domingo 18 de octubre</strong> en el <strong>Teatro Vorterix</strong> de Buenos Aires.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b555d3cab.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Larrix durante su enfrentamiento ante Klan en FMS Argentina (Urban Roosters).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las entradas podrán conseguirse a través del portal de </span><a href="https://www.allaccess.com.ar/event/fms-argentina-jornada-1?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAcGRvZgJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAad8dbXN29PLSMnWvbjb_PhVhtJCveEOZ51KmauhzQhn0Y2tE5007Cr-qyiYJw_aem_aRbZJM4cm1mJfSuOp5C0AQ"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">All Access</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: <strong>los precios van desde los $40.000 pesos argentinos</strong>, dependiendo el tipo de ticket.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cita marcará el regreso de una de las ligas más importantes del freestyle argentino y dará inicio a una nueva carrera por el título nacional.</span></p>

Exe improvisando sobre los escenarios de FMS Argentina (1).avif

FMS Argentina vuelve con una temporada cargada de campeones, leyendas y nuevos talentos

<p>A meses del inicio, la Freestyle World Cup, el primer Mundial de freestyle por selecciones organizado por Urban Roosters, comienza a definir a sus protagonistas, y Bolivia fue uno de los primeros países en confirmar su equipo con Armamente, Crispa y Vinns como integrantes.</p><h2>Armamente, Crispa y Vinns: el tridente de Bolivia para la Freestyle World Cup</h2><p>Luego de la fecha de la Pre-World Cup llevada a cabo en la ciudad de Cochabamba, donde las preselecciones de Bolivia y Chile dejaron ver sus primeras pinceladas de cara a la Freestyle World Cup de diciembre, llegó una de las primeras grandes noticias del camino al mundial: Bolivia confirmó su tridente para la competencia.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcVGXWiAMaR/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcVGXWiAMaR/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>De esta manera, el país latinoamericano ya tiene definido a su equipo para afrontar el primer mundial de freestyle de selecciones, con un tridente que combina experiencia, liderazgo, creatividad y juventud.</p><ul><li>Armamente: capitán y líder del equipo, con experiencia y trayectoria en competencias nacionales e internacionales.</li></ul><ul><li>Crispa: experiencia, técnica, creatividad y un estilo propio que lo convirtió en uno de los referentes de la escena boliviana.</li></ul><ul><li>Vinns: juventud, energía, frescura y proyección para completar una selección que apuesta por el futuro.</li></ul><p>La conformación del equipo llegó después de diferentes procesos clasificatorios y actividades previas realizadas en Bolivia, donde varios freestylers compitieron durante las últimas semanas por un lugar en la delegación que viajará al mundial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1359871330.png" alt=""><figcaption>Armamente, representante boliviano de la Pre-World Cup, improvisando (Instagram/Armamente).</figcaption></figure><p>Bolivia, además, compartirá el Grupo C de la Freestyle World Cup junto a México, Venezuela y Uruguay, en una zona que tendrá como atractivo el choque entre diferentes estilos de la escena latinoamericana.</p><p>Con Armamente como líder, la experiencia y creatividad de Crispa y el potencial de Vinns, Bolivia se convirtió en una de las primeras selecciones en cerrar oficialmente su tridente para la gran cita de diciembre.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/freestyle-world-cup-formato-grupos-y-como-sera-el-mundial-organizado-por-urban-roosters/2092</p><p>¿Cómo creés que le irá a Bolivia en la Freestyle World Cup?</p>

Crispa_uno_de_los_integrantes_de_la_Seleccion_boliviana_en_la_Freestyle_World_Cup_1_c5d8c97aa9.avif

Bolivia ya tiene tridente para la Freestyle World Cup

<p>La nueva música mexicana tiene una generación de artistas que encontró en las redes sociales el camino para llegar a millones de personas, y entre ellos aparece la figura de Kevin AMF, una de las voces más reconocidas dentro del movimiento local.</p><h2>De los éxitos virales a convertirse en una sensación de la música mexicana: conocé a Kevin AMF</h2><p>Seguramente hayas escuchado éxitos de millones de reproducciones como “<em>Pocos Años, Mil Errores</em>”, “<em>Jálale ALV</em>” o “<em>Dembow Fresón</em>”. Aunque parecen canciones diferentes, todas tienen algo en común: la voz de Kevin AMF, uno de los grandes representantes de la nueva generación de jóvenes dentro de la música mexicana.</p><p>Con apenas 18 años de edad, Kevin Alan Moreno Franco, conocido artísticamente como Kevin AMF —una abreviación de su nombre y sus apellidos—, se convirtió en una de las figuras emergentes más populares de la nueva ola de artistas mexicanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a1fd598722.png" alt=""><figcaption>Kevin AMF arriba del escenario (Instagram/Kevin AMF).</figcaption></figure><p>Originario de Culiacán, México, el cantante construyó un sonido refrescante que refleja las diferentes culturas y estilos con los que creció, tomando influencias del regional mexicano y del latin urbano.</p><p>Con más de seis millones de oyentes mensuales en Spotify, el mexicano consiguió posicionarse entre los exponentes jóvenes más escuchados de la escena gracias a canciones como “<em>Dembow Fresón</em>”, “<em>Rich Kid</em>” y “<em>Porte Fresón</em>”, un crecimiento que también estuvo acompañado por colaboraciones con nombres como Luis R. Conríquez, Danny Flow, Víctor Mendivil, BB Trickz y Yeri Mua, ampliando todavía más su presencia dentro de la música mexicana.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/PFc2qEw0y3U" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>El punto de partida de su carrera se encuentra en “<em>Porte Fresón</em>”, canción que alcanzó millones de reproducciones en YouTube y comenzó a ganar notoriedad principalmente a través de las redes sociales. Los clips y fragmentos de sus canciones encontraron rápidamente una audiencia en plataformas como TikTok, donde su frescura y estilo particular ayudaron a convertirlo en una de las nuevas caras de la escena.</p><p>A partir de allí llegarían “<em>Dembow Fresón</em>” y “<em>Rich Kid</em>”, dos lanzamientos que terminaron de consolidar su presencia entre el público joven. Sin embargo, uno de los grandes saltos de su carrera llegó con “<em>Jálale ALV</em>”, colaboración junto a la rapera catalana BB Trickz: el tema, centrado en la fiesta y el coqueteo y acompañado por una fuerte base de dembow, superó los 60 millones de reproducciones, convirtiéndose en uno de sus mayores éxitos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_aa05c59fbf.png" alt=""><figcaption>Kevin AMF durante un show en Ciudad de México (Instagram/Kevin AMF).</figcaption></figure><p>El impacto de Kevin AMF también demuestra el peso que tienen actualmente las redes sociales en el crecimiento de los artistas. Lo que comenzó con canciones y clips que se viralizaron rápidamente terminó llevándolo a distintos escenarios y eventos, tanto dentro como fuera de Sinaloa, mientras su nombre comenzaba a ganar cada vez más espacio dentro de la industria.</p><p>Con una propuesta que combina sonidos del regional mexicano y la música urbana, Kevin AMF representa a una generación de jóvenes artistas mexicanos que encontró en Internet una vía para acercarse a millones de personas. A sus 18 años, su ascenso recién comienza, pero sus reproducciones y colaboraciones ya lo posicionan como una de las figuras emergentes a seguir dentro de la nueva música mexicana.</p>

Kevin_AMF_la_joven_sensacion_que_conquista_la_musica_mexicana_1_b8c74b9e4f.avif

Kevin AMF, la joven sensación que conquista la música mexicana

<p>Luego de la acción en Río de Janeiro, Street League Skateboarding llevó el Takeover a Tempe, Arizona, donde Braden Hoban y Yumeka Oda se quedaron con los títulos.</p><h2>Braden Hoban se quedó con la cima del Takever en Tempe</h2><p>El estadounidense Braden Hoban (27.3) brilló en el Mullet Arena de Tempe, Arizona, y se quedó con el primer puesto en la rama masculina del Takeover de la Street League Skateboarding, logrando así su primera victoria en la presente temporada de la competencia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_97002319d9.png" alt=""><figcaption>Braden Hoban besando el trofeo de campeón de la Street League Skateboarding (SLS).</figcaption></figure><p>Además de alzarse con el campeonato, Hoban realizó el truco con mayor puntuación de la noche: un kickflip back noseblunt que recibió un 9.5 en su última pasada.</p><p>El brasileño Felipe Mota (27.0) se quedó con la medalla de plata y también logró la mejor actuación latinoamericana de la competencia, mientras que el japonés Kairi Netsuke (25.7) completó el podio con el tercer puesto.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DctebElBNcs/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DctebElBNcs/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Los estadounidenses Lazer Crawford (23.6) y Jagger Eaton (17.0) completaron la clasificación final en el cuarto y quinto lugar, respectivamente.</p><h2>Yumeka Oda y una nueva victoria en la Street League Skateboarding</h2><p>La japonesa Yumeka Oda (19.3) se consagró campeona de la rama femenina en el Takeover de la Street League Skateboarding en Tempe, asegurándose su segunda victoria en la competencia y su primer triunfo en este formato.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcrpGa1B7mG/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcrpGa1B7mG/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La skater selló el título con un kickflip back 50, en una final que volvió a tener dominio japonés en los primeros puestos: Miyu Ito (18.7) consiguió la medalla de plata, mientras que Coco Yoshizawa (18.4) completó el podio con el tercer lugar.</p><p>La brasileña Maria Lucia (15.0), única representante latinoamericana en la ronda final, terminó en el quinto puesto de la clasificación.</p>

La_japonesa_Yumeka_Oda_brillando_en_el_Mullet_Arena_de_Tempe_1_893a116147.avif

Braden Hoban y Yumeka Oda, las estrellas del Takeover de la Street League Skateboarding en Tempe

<p><strong>La nueva temporada del freestyle hispanohablante</strong> comienza a tomar forma y las principales ligas ya empiezan a <strong>revelar a sus protagonistas</strong>, y <strong>FMS Chile</strong> se prepara para su <strong>séptimo año</strong> con una combinación de históricos, nuevas figuras y presencia internacional.</p><h2>Un nuevo capítulo para FMS Chile: diez nombres y una corona en juego</h2><p>Ya con la nueva temporada en marcha, el calendario del freestyle hispanohablante comienza a moverse con anuncios, fechas y participantes. Y <strong>Freestyle Master Series</strong>, el sistema de ligas organizado por <strong>Urban Roosters</strong> y una de las principales competencias de la escena, también empieza a tomar forma de cara a un nuevo año.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_22cf84f0bc.png" alt=""><figcaption>Teorema, uno de los MCs de la séptima temporada de FMS Chile, en pleno punchline (FMS Chile).</figcaption></figure><p><strong>Chile</strong>, uno de los países con mayor trayectoria dentro del circuito, ya se prepara para su <strong>séptima temporada</strong>. Si bien todavía no cuenta con una fecha de inicio confirmada, la liga ya tiene gran parte de su cartel definido después de varios anuncios que terminaron de darle forma a la competencia.</p><p>De esta manera, <strong>FMS Chile</strong> se convirtió en uno de los primeros países en confirmar a prácticamente todos sus participantes, después de que Colombia también avanzara con la conformación de su liga. La nueva temporada tendrá la <strong>presencia de nombres históricos como Kaiser, Nitro y Teorema</strong>, además de nuevas figuras que buscarán hacerse un lugar en una de las ligas más importantes del circuito.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a44c006552.png" alt=""><figcaption>Kaiser, un histórico del freestyle chileno, presente en FMS Chile (FMS Chile).</figcaption></figure><p>Una de las grandes novedades será también la participación del <strong>argentino Stuart,</strong> <strong>bicampeón de FMS Argentina</strong>, quien afrontará un nuevo desafío dentro del sistema de Urban Roosters. Al mismo tiempo, la ausencia de El Menor, campeón internacional chileno y uno de los grandes protagonistas de la escena reciente, será uno de los cambios más importantes respecto a temporadas anteriores.</p><p>Con una combinación de experiencia, juventud y presencia internacional, FMS Chile comienza a preparar una séptima temporada que <strong>todavía tiene dos lugares por definir,</strong> pero que ya cuenta con varios de los nombres que buscarán quedarse con el séptimo título de la historia de la liga.</p><h2>¿Quiénes serán los freestylers de la séptima temporada de FMS Chile?</h2><p>La séptima temporada de <strong>FMS Chile ya tiene ocho participantes confirmados, </strong>mientras que los dos lugares restantes se definirán durante la primera jornada de competencia. Para completar el cartel, la organización estableció dos batallas independientes que definirán quiénes consiguen su lugar directo en la liga.</p><ul><li>Kaiser</li></ul><ul><li>Nitro</li></ul><ul><li>Teorema</li></ul><ul><li>Stuart</li></ul><ul><li>Fusok</li></ul><ul><li>Drose</li></ul><ul><li>Destello</li></ul><ul><li>BTI</li></ul><ul><li>Metal Lingüística o Stigma</li></ul><ul><li>Adesong o Animus</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dc_ls7jvNaF/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Dc_ls7jvNaF/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Estas <strong>dos batallas</strong> fueron planteadas como enfrentamientos <strong>“vida o muerte”,</strong> ya que cada cruce definirá directamente uno de los últimos lugares disponibles para la temporada: los ganadores de cada batalla obtendrán su cupo directo a FMS Chile.</p><p>Con el cartel prácticamente completo, la liga ya tiene definidos a sus protagonistas y solo resta conocer quiénes serán los dos freestylers que conseguirán los últimos lugares para completar la séptima temporada.</p>

Drose_improvisando_sobre_el_escenario_de_Freestyle_Master_Series_df64a676b7.avif

FMS Chile prepara su séptima temporada con Kaiser, Nitro, Teorema, Stuart y nuevas figuras

<p>El arte de la relojería encontró en las redes sociales una nueva generación de consumidores, y Matías Gastón Islas es uno de los jóvenes que mejor representan este fenómeno en Argentina.</p><h2>Matías Gastón Islas, el joven que hizo de la relojería un fenómeno digital</h2><p>Seguramente en el último tiempo te hayas cruzado en Instagram, TikTok o YouTube con algún video de un joven argentino hablando sobre relojes, modelos de lujo, compra y venta o artículos de colección.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e13021220b.png" alt=""><figcaption>Matías Gastón Islas en la ciudad de Buenos Aires (Instagram/Matías Gastón Islas).</figcaption></figure><p>Con su particular estilo, siempre acompañado por una vestimenta elegante y sus características patillas, Matías Gastón Islas se convirtió en una de las nuevas sensaciones de las redes sociales alrededor de un nicho poco habitual en el mundo digital: la relojería.</p><p>Con apenas 18 años de edad, Matías Gastón Islas construyó una importante presencia dentro del mercado de relojes y artículos de lujo en la Ciudad de Buenos Aires, donde actualmente cuenta con un amplio stock que supera las 300 unidades, con un catálogo que reúne desde modelos de marcas reconocidas como Casio hasta piezas de firmas de alta gama como Rolex, Cartier y Omega.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@islasmatias55/video/7628094622509698324" data-video-id="7628094622509698324" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@islasmatias55/video/7628094622509698324" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Su crecimiento no se limitó al negocio físico. A través de sus redes sociales, el joven comenzó a compartir contenidos vinculados con su trabajo, los distintos modelos que comercializa y conocimientos relacionados con el mundo de la relojería, logrando que un mercado tradicional encontrara también su lugar dentro del contenido viral.</p><h2>El camino que llevó a Matías Gastón Islas hasta la relojería</h2><p>Mucho antes de comenzar a trabajar con relojes, Matías Islas ya había encontrado en la compra y venta una manera de generar sus propios ingresos. Su primer acercamiento al mundo de los negocios ocurrió cuando todavía era muy chico y decidió poner a la venta sus propios juguetes.</p><p>Después de acumular distintos regalos y juguetes durante su infancia, el joven decidió venderlos y consiguió reunir alrededor de $500 dólares esatdounidenses. Aquella primera experiencia funcionó como el punto de partida de una actividad que con los años terminaría convirtiéndose en su principal fuente de ingresos.</p><p>Su recorrido continuó en San Telmo, uno de los principales polos de antigüedades de Buenos Aires. Entre locales, objetos históricos y piezas de colección, Islas comenzó a interiorizarse en el mundo de los artículos antiguos y descubrió el universo de los relojes.</p><p>A partir de allí comenzó a estudiar catálogos, conocer modelos y aprender sobre las distintas marcas y características de cada pieza. Sin una tradición familiar vinculada a la relojería, fue construyendo su propio camino hasta transformar aquel interés inicial en un negocio que hoy cuenta con cientos de relojes en stock a pocos metros del Obelisco.</p><h2>De la relojería a las redes: cómo Matías Gastón Islas se volvió viral</h2><p>Más allá de su actividad como relojero en el centro porteño, Matías Islas también consiguió convertir su trabajo en contenido para las redes sociales. Sus videos permiten conocer parte de su día a día, los relojes que tiene disponibles y algunas de las particularidades detrás de la compra, venta y valuación de este tipo de piezas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c26694fe14.png" alt=""><figcaption>Matías Gastón Islas como fenómeno de las redes sociales (Instagram/Matías Gastón Islas).</figcaption></figure><p>Instagram, TikTok y YouTube se transformaron así en una extensión de su negocio, con publicaciones que alcanzaron miles de reproducciones y le permitieron acercar el mundo de la relojería a una audiencia mucho más amplia.</p><p>Su caso también demuestra cómo algunos nichos tradicionalmente alejados de las redes pueden encontrar una nueva forma de conectar con el público cuando detrás existe una personalidad capaz de convertir el conocimiento y la actividad profesional en entretenimiento.</p><p>De vender sus propios juguetes durante la infancia a manejar cientos de relojes y convertirse en una figura reconocible en redes, Matías Islas construyó una historia que combina negocios, relojería y creación de contenido.</p>

Matias_Gaston_Islas_el_joven_relojero_que_es_furor_en_las_redes_sociales_1_1_1014f92fd2.avif

¿Quién es Matías Gastón Islas, el joven relojero que es furor en las redes sociales?

<p>El skateboarding cuenta con diferentes modalidades, cada una con sus propios escenarios, obstáculos y formas de desarrollar los trucos, y Street Art Latam te trae una guía para conocer sus principales disciplinas: street, park y bowl.</p><h2>Street: cuando la ciudad se convierte en un skatepark</h2><p>El street es una de las modalidades más vinculadas con los orígenes urbanos del skateboarding. En lugar de utilizar exclusivamente rampas diseñadas para patinar, los skaters aprovechan elementos del mobiliario urbano para desarrollar sus líneas y trucos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6388c185da.png" alt=""><figcaption>Escenario de street en el mundo del skateboarding (Red Bull).</figcaption></figure><p>Escaleras, barandas, bancos, bordes, muros y desniveles pueden convertirse en obstáculos para realizar diferentes maniobras, mientras que la creatividad y la capacidad para interpretar el entorno tienen un papel fundamental.</p><p>En las competencias de street, los participantes suelen ser evaluados por aspectos como la dificultad de los trucos, la ejecución, la variedad, el uso de los obstáculos y la fluidez de sus recorridos.</p><h2>Park: trucos, velocidad y líneas en un circuito de rampas</h2><p>El park se desarrolla en circuitos especialmente construidos para el skateboarding, que combinan diferentes rampas, transiciones, desniveles y obstáculos.</p><p>A diferencia del street, donde el escenario busca reproducir elementos de la ciudad, los skateparks permiten construir recorridos específicos para que los skaters puedan aprovechar las distintas estructuras y ganar velocidad.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/CmRarO1_NGo" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Las líneas pueden incluir saltos, giros, grinds y diferentes maniobras realizadas sobre las rampas y obstáculos del circuito, donde la velocidad, la altura y la dificultad de los trucos son algunos de los elementos que adquieren protagonismo.</p><p>Esta modalidad también forma parte del programa olímpico, donde el recorrido se desarrolla sobre un circuito con distintas transiciones y obstáculos.</p><h2>Bowl: velocidad y transiciones dentro de una gran estructura</h2><p>El bowl toma su nombre de la forma de las estructuras en las que se practica. Se trata de espacios con paredes curvas y transiciones que permiten que los skaters recorran el circuito utilizando el impulso generado por sus movimientos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fe9f25ca4b.png" alt=""><figcaption>El skater español Danny León haciendo skate en un bowl (Red Bull).</figcaption></figure><p>En lugar de desplazarse principalmente de un obstáculo a otro, como puede ocurrir en street, el skater aprovecha las paredes y transiciones para mantener la velocidad, subir por los laterales y realizar diferentes maniobras.</p><p>La profundidad y la forma del bowl pueden variar considerablemente, generando diferentes posibilidades para quienes lo utilizan. La modalidad exige un buen control de la velocidad, equilibrio y capacidad para leer las transiciones de la estructura.</p>

Street_Park_y_Bowl_las_modalidades_del_skateboarding_0394248ceb.avif

¿Cuáles son las principales modalidades del skateboarding?

<p>El stencil es una de las técnicas más reconocibles del arte urbano y una forma sencilla de llevar una imagen, palabra o diseño a una superficie.</p><p>A diferencia de otras disciplinas, no requiere grandes conocimientos para dar los primeros pasos: con una plantilla, pintura y algunos materiales básicos es posible crear una intervención sobre una superficie permitida.</p><h2>¿Qué es un stencil y qué materiales se necesitan?</h2><p>El stencil consiste en utilizar una plantilla recortada para reproducir una imagen o diseño sobre una superficie. Al aplicar pintura sobre las zonas recortadas, el material atraviesa esos espacios y genera la figura elegida.</p><p>Para comenzar, se pueden utilizar materiales relativamente fáciles de conseguir:</p><ul><li>Una hoja de papel o cartulina para realizar el diseño.</li><li>Un material más resistente para crear la plantilla, como acetato, plástico fino o cartón.</li><li>Lápiz y regla.</li><li>Cutter o herramienta de corte.</li><li>Pintura en aerosol o pintura aplicada con rodillo o pincel.</li><li>Una superficie permitida sobre la que realizar el diseño.</li><li>Guantes y, si se utiliza aerosol, protección respiratoria adecuada y buena ventilación.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0345934320.png" alt=""><figcaption>Plantilla de stencil (Ana Fernandes).</figcaption></figure><h2>Del diseño hasta la pintura: el paso a paso para hacer un stencil</h2><h3>Elegí el diseño</h3><p>El primer paso es definir qué imagen, palabra o ilustración querés convertir en stencil. Para empezar, lo recomendable es utilizar una figura sencilla, con pocos detalles y formas fácilmente reconocibles.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cf70bf9bb0.png" alt=""><figcaption>Artistas pintando sobre un stencil en Chile (Felipe Salinas).</figcaption></figure><h3>Prepará la plantilla</h3><p>Dibujá o imprimí el diseño sobre el material que vas a utilizar como plantilla. Si la imagen tiene diferentes zonas de color, podés preparar una plantilla independiente para cada capa.</p><h3>Identificá las zonas que vas a recortar</h3><p>Antes de utilizar el cutter, definí qué partes de la imagen deben quedar abiertas para permitir el paso de la pintura. Es importante mantener pequeños puentes de material para que las diferentes partes de la plantilla permanezcan conectadas.</p><h3>Recortá el stencil</h3><p>Con cuidado, recortá las zonas previamente marcadas. Este paso define gran parte del resultado final, por lo que conviene trabajar lentamente y mantener los bordes lo más limpios posible.</p><h3>Fijá la plantilla</h3><p>Colocá el stencil sobre una superficie limpia y permitida y asegurate de que quede bien sujeto. Cuanto menos se mueva durante la aplicación, más definidos quedarán los bordes del diseño.</p><h3>Aplicá la pintura</h3><p>Aplicá una capa fina y uniforme de pintura sobre las zonas abiertas de la plantilla. Si utilizás aerosol, evitá cargar demasiado una misma zona para reducir el riesgo de que la pintura se filtre por debajo del stencil.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ce7aa6c5e9.png" alt=""><figcaption>Obra de stencil finalizada en las calles (Hugo L. Casanova).</figcaption></figure><h3>Retirá la plantilla</h3><p>Una vez aplicada la pintura, retirala con cuidado antes de que se acumule demasiado material en los bordes. De esta manera podrás descubrir el resultado final del diseño.</p><h3>Experimentá con capas y colores</h3><p>Cuando ya tengas práctica, podés combinar diferentes plantillas, colores y capas para crear diseños más complejos. Esta técnica permite pasar de una imagen simple a composiciones mucho más elaboradas.</p><p>El stencil demuestra que el arte urbano también puede construirse a partir de procesos simples: una buena idea, una plantilla bien diseñada y el control de la pintura pueden ser suficientes para transformar una imagen en una pieza visual.</p><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-razon-por-la-que-los-muralistas-hacen-garabatos-antes-de-pintar-sus-obras/2208">https://www.streetartlatam.com/articulo/la-razon-por-la-que-los-muralistas-hacen-garabatos-antes-de-pintar-sus-obras/2208</a></p><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-razon-por-la-que-los-muralistas-hacen-garabatos-antes-de-pintar-sus-obras/2208">https://www.streetartlatam.com/articulo/la-razon-por-la-que-los-muralistas-hacen-garabatos-antes-de-pintar-sus-obras/2208</a></p><p>&nbsp;</p>

Stencil_como_expresion_artistica_65687e4657.avif

Cómo hacer un stencil: paso a paso para crear tu propia plantilla

<p>La presencia femenina dentro del rap mexicano continúa creciendo, pero algunas artistas llevan décadas construyendo ese camino, y una de ellas es Ximbo, pionera y referente de la escena nacional.</p><h2>Ximbo, una pionera del rap mexicano</h2><p>El rap se consolidó como uno de los movimientos culturales y musicales más importantes de México, con figuras como C-Kan, Aczino y Neto Peña como algunos de los nombres que ayudaron a construir su identidad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_14fbf8dfd1.png" alt=""><figcaption>La figura de Ximbo a través de los fanáticos (Instagram Ximbo).</figcaption></figure><p>Sin embargo, la historia de la escena también tiene una importante presencia femenina, y Jimena de Santiago, mejor conocida como Ximbo, ocupa un lugar fundamental dentro de ella.</p><p>Con más de tres décadas de trayectoria, la mexicana se convirtió en una de las pioneras del rap nacional y en una figura que logró mantenerse vigente a través de diferentes generaciones de la cultura hip hop.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/3A-uX9qXZGY" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Su propuesta se caracterizó por una mirada marcada por la conciencia social, sus posturas sobre distintos aspectos de la vida y una identidad vinculada al feminismo, elementos que terminaron convirtiéndola en una de las voces femeninas más reconocidas del movimiento.</p><h2>Ximbo y sus primeros pasos dentro de la cultura hip hop</h2><p>Durante los años 80, “<em>Rapper&#x27;s Delight</em>” fue una de las primeras canciones que acercó a Ximbo al universo del rap. La canción, incluso, tuvo una versión conocida en México como “<em>El Cotorreo</em>”, realizada por el comediante Memo Ríos y que terminó de impulsar ese primer vínculo de la mexicana con la cultura del hip hop.</p><p>En la preparatoria comenzó a escribir y lanzar sus primeras rimas en solitario. Años más tarde se vinculó con Malik y posteriormente formó Magisterio, grupo que se convirtió en uno de los proyectos destacados de la escena de la capital mexicana.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/7tQK6J7IFac" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>A partir de allí, Ximbo comenzó a transitar por diferentes escenarios y colectivos, consolidando una trayectoria que la llevó a convertirse en una referente del rap nacional y en una de las mujeres que abrió camino dentro de una escena que todavía estaba en pleno crecimiento.</p><h2>Feminismo, identidad y cultura: el legado de Ximbo</h2><p>A lo largo de sus más de tres décadas de carrera, Ximbo construyó una identidad artística que trascendió las rimas. Su trabajo estuvo marcado por dos grandes ejes: el feminismo y la visibilización de las culturas y lenguas originarias dentro del hip hop.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_caa8b8ee5a.png" alt=""><figcaption>Ximbo rapeando sobre el escenario (Instagram(Ximbo).</figcaption></figure><p>A través de sus letras, su participación en festivales y su recorrido por diferentes espacios de la escena, la mexicana utilizó el rap como una herramienta para expresar sus ideas y darles lugar a temáticas que históricamente tuvieron menor presencia dentro del movimiento.</p><p>Su trayectoria también la convirtió en una inspiración para las nuevas generaciones de mujeres que encontraron en el rap un espacio de expresión. Por eso, hablar de la historia del rap mexicano y de la presencia femenina dentro de la cultura hip hop implica necesariamente mencionar el nombre de Ximbo.</p>

Performance_de_Ximbo_arriba_del_escenario_1_89e19fb9ff.avif

Ximbo, la mujer que hizo historia en el rap mexicano

<p>Si alguna vez viste a varios freestylers o bailarines reunidos alrededor de un espacio y te preguntaste qué estaban haciendo, probablemente estabas frente a un cypher. Pero ¿qué significa este concepto y por qué es tan importante para el hip hop?.</p><h2>¿Qué es un cypher en el hip hop?</h2><p>Un cypher es un espacio de encuentro en el que diferentes artistas se reúnen para expresarse, improvisar y compartir dentro de la cultura hip hop. Puede estar protagonizado por MCs haciendo freestyle, bailarines de breaking o artistas de distintas disciplinas que forman un círculo alrededor de quienes están participando.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Cub8V9DXApI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>La dinámica no tiene una única forma: puede aparecer en una plaza, una calle, un evento o incluso en una competencia. Lo importante es el intercambio. Cada participante toma su turno, responde a lo que ocurre a su alrededor y aporta su propio estilo, mientras el resto observa, acompaña y forma parte de la experiencia.</p><ul><li>Freestyle: MCs improvisan rimas y construyen respuestas en el momento.</li></ul><ul><li>Breaking: los bailarines entran al círculo y muestran sus movimientos y combinaciones.</li></ul><ul><li>Danza: diferentes estilos pueden convivir dentro del mismo espacio.</li></ul><ul><li>Improvisación: la creatividad y la capacidad de reaccionar son protagonistas.</li></ul><ul><li>Intercambio: los participantes observan, aprenden y toman elementos de otros artistas.</li></ul><h2>¿Por qué el cypher es tan importante para el hip hop?</h2><p>Más allá de ser un espacio para demostrar habilidades, el cypher representa uno de los valores centrales del hip hop: la comunidad. El círculo permite que artistas de distintos niveles compartan un mismo lugar, intercambien conocimientos y desarrollen su identidad a partir de la interacción con otros.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dc1ec73080.png" alt=""><figcaption>Cypher de freestyle (Chelsea Factory).</figcaption></figure><p>Por eso, el cypher también funciona como un espacio de aprendizaje. Un MC puede encontrar nuevas formas de improvisar al escuchar a otro, mientras que un bailarín puede incorporar movimientos, estilos o recursos después de observar a sus compañeros. No se trata únicamente de competir, sino de formar parte de una escena y mantener vivo el intercambio cultural que caracteriza al hip hop.</p><p>Y aunque hoy existen grandes competencias y eventos internacionales, los cyphers continúan apareciendo en plazas, calles y encuentros urbanos de todo el mundo, manteniendo una de las formas más tradicionales de vivir y compartir la cultura hip hop.</p>

Cypher_de_bailarines_de_breakdance_aa97b414be.avif

¿Qué es un cypher y por qué es tan importante en la cultura hip hop?

<p>Guatemala fue escenario de una nueva edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding, una competencia que tuvo a Costa Rica como líder del medallero y a Guatemala y Panamá entre las principales protagonistas.</p><h2>Guatemala recibió la cuarta edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding</h2><p>Después de dos jornadas a puro skateboarding, repletas de competencias, trucos, caídas y muchísimo nivel, la cuarta edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding llegó a su fin en Guatemala, con representantes de seis países de la región.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_db5fcbd1fa.png" alt=""><figcaption>La performance de Kevin Pereira Sánchez en el Campeonato Centroamericano de Skateboarding (Strit Foto).</figcaption></figure><p>La competencia tuvo definiciones tanto en la rama masculina como femenina, con representantes de Costa Rica, Guatemala y Panamá entre los principales protagonistas.</p><h3>Rama masculina:</h3><ul><li>Kevin Pereira Sánchez (oro) — Costa Rica</li></ul><ul><li>Elías David Fernández (plata) — Guatemala</li></ul><ul><li>Dionel Jaén (bronce) — Panamá</li></ul><h3>Rama femenina:</h3><ul><li>Isabella Victoria Lima (oro) — Guatemala</li></ul><ul><li>Sheila Laleska Morales (plata) — Costa Rica</li></ul><ul><li>Valerie Sofía Lima (bronce) — Guatemala</li></ul><p>Más allá de las finales, el Campeonato Centroamericano de Skateboarding también contó con competencias de Best Trick, tanto en la rama masculina como femenina, que permitieron poner el foco en algunas de las maniobras más destacadas de la jornada.</p><p>En la competencia general, el costarricense Mariano Villalobos se quedó con el primer puesto del Best Trick masculino, mientras que Isabella Jiménez Pérez consiguió la victoria en la rama femenina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dc0a51c0a0.png" alt=""><figcaption>La performance de Mariano Villalobos  en el Campeonato Centroamericano de Skateboarding (Strit Foto).</figcaption></figure><p>Por su parte, el Best Trick correspondiente a las finales tuvo como ganador al nicaragüense Silvio Javier Castillo en la rama masculina, mientras que la guatemalteca Isabella Victoria Lima, campeona de la final femenina, también se quedó con el reconocimiento en esta categoría.</p><h2>Costa Rica, el rey del medallero del Campeonato Centroamericano de Skateboarding</h2><p>Con los resultados de las distintas competencias, Costa Rica terminó como una de las grandes protagonistas de la cuarta edición del Campeonato Centroamericano, seguida por Guatemala, país anfitrión, y Nicaragua.</p><p>Panamá, por su parte, se ubicó en el cuarto lugar del medallero, mientras que El Salvador y Honduras fueron las únicas dos naciones participantes que no consiguieron sumar preseas durante la competencia.</p><h2>Una muestra del crecimiento del skateboarding centroamericano</h2><p>La cuarta edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding dejó mucho más que nombres y medallas. La presencia de seis selecciones permitió reunir en un mismo escenario diferentes estilos, técnicas y formas de entender el skateboarding, en una competencia que también sirvió para demostrar el crecimiento que atraviesa la disciplina en distintos países de Centroamérica.</p><p>Con Costa Rica y Guatemala como las grandes protagonistas de los resultados, el certamen volvió a poner en escena el talento de una región que continúa ganando espacio dentro del mapa del skateboarding latinoamericano.</p>

El_skater_guatemalteco_Celso_Corrales_en_accion_en_el_Campeonato_Centroamericano_de_Skateboarding_1_8f1db80c18.avif

Costa Rica dominó el Campeonato Centroamericano de Skateboarding en Guatemala

<p>El deporte urbano está acostumbrado a romper sus propios límites, y el skateboarding volvió a demostrarlo con una maniobra que parecía imposible. Esta vez, el protagonista fue Maxim Habanec, quien consiguió el récord mundial del deslizamiento más largo en patineta con un feeble grind de 78 metros de distancia.</p><h2>78 metros de distancia, un feeble grind y una marca histórica: así fue la hazaña de Maxim Habanec</h2><p>Pensar en el deporte urbano sin tener en cuenta la presencia de Red Bull como protagonista principal es casi imposible. No solo por ser una de las organizaciones más involucradas en las disciplinas deportivas más principales dentro del movimiento –desde el patrocinio por las grandes figuras del skateboarding o el BMX Freestyle hasta incluso detrás de la organización de los principales eventos– sino también por impulsar momentos que marcan un antes y un después y se graban en la memoria.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c3046b4ef8.png" alt=""><figcaption>Postal del récord de Maxim Habanec (Instagram/Maxim Habanec).</figcaption></figure><p>El drop-in de Sandro Dias en Porto Alegre, el descenso marcha atrás de Tomomi Nishikubo en Hakuba o el salto de Kriss Kyle sobre un auto de Fórmula 1 en el Circuito de Knockhill son tan solo tres de múltiples momentos en los que Red Bull llevó el deporte urbano al siguiente nivel y dejó un momento que quedará en la historia de la disciplina.</p><p>Y hace algunas semanas volvió a ocurrir, esta vez con Maxim Habanec, figura del skateboarding europeo, como protagonista y un grind de más de setenta metros de distancia como objetivo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@redbulllatino/video/7676502743619505428" data-video-id="7676502743619505428" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@redbulllatino/video/7676502743619505428" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>El skater checo logró realizar un feeble grind de 78 metros de largo, superando el hito alcanzado por Kanaan Dern y adueñándose del récord mundial del deslizamiento más largo en patineta. Para entender más la dimensión de lo conseguido por Maxim, es como si hubiese realizado un grind por el Obelisco acostado, y hasta incluso un poco más. Una completa locura.</p><p>El episodio, que rápidamente cosechó miles de visitas y se instaló como el gran episodio del skater checo durante la temporada, se convirtió en uno de los momentos más destacados del skateboarding y volvió a demostrar, una vez más, el vínculo entre Red Bull y el deporte urbano con un nuevo episodio que marcará un antes y un después.</p>

El_feeble_grind_de_Maxim_Habanec_que_se_convirtio_en_record_mundial_e451e0d8d9.avif

Maxim Habanec y el feeble grind de 78 metros que hizo historia

<p>José Monsalve Esquivel lleva más de una década vinculado al arte urbano y construyó en Medellín una trayectoria que comenzó en el graffiti y evolucionó hacia una propuesta cada vez más pictórica.</p><p>En diálogo con Street Art Latam, el artista colombiano repasó sus comienzos, las influencias que transformaron su manera de pintar y la importancia que tienen la historia, las comunidades y el espacio público en cada una de sus obras.</p><p><strong>Para comenzar, ¿podrías presentarte brevemente y contar a qué te dedicas dentro del arte urbano?</strong></p><p>Soy José Monsalve o Eskibel, muralista de la ciudad de Medellín, Colombia. Llevo más de 10 años pintando; sin embargo, en los últimos cuatro años he puesto un foco especial en el crecimiento y la consolidación de mi carrera artística.</p><p>Este momento coincide con un cambio estético hacia una propuesta mucho más pictórica, que se pregunta por la pintura de estudio, por el muralismo clásico y por el estudio teórico de las imágenes, en contraste con una primera etapa dedicada a pintar graffiti y motivos mucho más ligados al street art.</p><p><strong>¿Cómo y cuándo empezaste a pintar en el espacio público? </strong></p><p>Empecé a pintar en el espacio público alrededor de 2007 o 2008. En ese momento, mi aproximación era principalmente a través de las firmas: tenía un tag con mi nombre que pintaba en distintos lugares de la ciudad, y fue así como comenzó mi relación con la calle como espacio de expresión.</p><p>En 2009 tuve la oportunidad de pintar mi primer mural, en un formato que para ese momento consideraba relativamente grande. Esa experiencia me conectó profundamente con la pintura en el espacio público y marcó un punto de inflexión en mi manera de relacionarme con la calle.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9f4d17f3b0.png" alt=""><figcaption>Obra de Eskibel en Santa Marta (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>A partir de entonces continué pintando de manera constante. Cada ocho días salía a pintar con compañeros y amigos con quienes, por aquel entonces, conformaba una crew. En la actualidad sigo pintando con ellos: Johan Salazar y Smop. Durante esa primera etapa exploré principalmente el lenguaje del graffiti. Además de las firmas y los tags, hacía piezas más ágiles, como throw-ups, blockers y letras menos estilizadas, que me permitían experimentar con diferentes formas de ocupar el espacio. También exploré la realización de ilustraciones y el stencil.</p><p>Con el paso del tiempo, mi interés fue desplazándose progresivamente de la letra hacia la imagen. Empecé a preguntarme por las posibilidades de la pintura en el espacio público, especialmente después de conocer la obra de Egon Schiele. Su manera de abordar el cuerpo con líneas sinuosas y de conformar un manierismo anatómico que no solo aparece en la representación del cuerpo humano, sino también en el cuerpo de los girasoles, árboles o casas, me conecta mucho con otra posibilidad de pensar la creación visual.</p><p>El desafío de proponer pinturas en el espacio público que logren emocionar, cuestionar o provocar reflexiones, a través de procesos participativos, de construcción colectiva con las comunidades y de exploración de los territorios, representa para mí un punto de encuentro entre dos grandes pasiones: por un lado, la sociología y, por el otro, la pintura mural.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_802c57a5d5.png" alt=""><figcaption>Intervención de Eskibel en la ciudad de Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p><strong>¿Qué te llevó a elegir la calle como soporte principal y no otros formatos?</strong></p><p>La calle ha sido para mí un soporte muy fuerte, visible y poderoso. Sin embargo, al menos en el inicio, no fue el único espacio en el que trabajé: también estaban las bitácoras, los lienzos y otros formatos. Con el tiempo, la calle se fue convirtiendo en uno de los soportes que considero más potentes, precisamente por su capacidad de capturar la atención y de establecer un contacto directo con las personas. De hecho, actualmente es el lugar donde más pinto, por encima de cualquier otro formato.</p><p>Pero si pienso en cómo llegué a elegirla, siento que en realidad no hubo una decisión plenamente consciente. Fue algo que ocurrió de manera muy espontánea y que estuvo atravesado por diferentes influencias musicales, subculturales y políticas. De alguna manera, mi relación con la calle se fue construyendo casi de forma natural, especialmente porque empecé a pintar cuando tenía entre 14 y 15 años, una edad en la que muchas de esas influencias y formas de expresión tienen una presencia muy fuerte.</p><p><strong>¿Qué temas aparecen con mayor frecuencia en tus trabajos?</strong></p><p>En el último tiempo, en mis trabajos aparecen principalmente tres elementos: la figura humana, la noche y las plantas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f1fd6af6f.png" alt=""><figcaption>“El Jardín Thanatos”, mural de Eskibel (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>En la figura humana hay un énfasis particular en la piel, que trabajo a través de manchas y gestos de la pintura con una alta carga expresiva, en un sentido poético puedo decir que en mi pintura; cada mancha es una célula moustrosa que conforma todo de la piel.</p><p>Me interesa la piel no solamente como una superficie, sino como un órgano social con la capacidad de contar historias sobre la cultura, las ciudades y las vivencias personales.</p><p>La noche es otro elemento importante dentro de los símbolos que estoy trabajando actualmente. Hay una inspiración muy fuerte en la noche como símbolo de la pintura romántica, pero también en su conexión con el gótico tropical: la idea del misterio, de esa penumbra que no permite ver completamente aquello que se muestra y que, al mismo tiempo, genera una tensión entre lo visible y lo oculto. En ocasiones trabajo esta idea a través de contrastes y luces muy duras.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSTT_oZlfjk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSTT_oZlfjk/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y, por último, están las plantas. Vivo en una ciudad llena de jardines, plantas y reservas naturales, y creo que este es un elemento que se ha incorporado a mi pintura de manera más reciente. Me interesa especialmente la relación que puede establecerse entre la noche y la vegetación a través de ese imaginario del gótico tropical, que es un concepto que me interesa mucho explorar y seguir desarrollando.</p><p>A partir de estos elementos también he empezado a imaginar otros mundos, tiempos y espacios que espero poder plasmar en mis próximos murales, después de haberlos estudiado y explorado un poco más en el taller.</p><p><strong>¿Cómo encarás un mural desde la idea inicial hasta la ejecución final?</strong></p><p>Cuando pienso en la producción de un mural, mi principal pregunta no es técnica, sino que está relacionada con el contexto: con la historia, los símbolos y los lugares que habitan ese espacio. Podríamos decir que es una pregunta más cercana a la sociología urbana que al arte en sí mismo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3f91016d97.png" alt=""><figcaption>Eskibel en plena producción artística (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>Esto se debe a que el núcleo de mi trabajo está en la curaduría de las imágenes. No siempre es un proceso que funciona de la misma manera; algunas veces aparecen símbolos muy poderosos que logran establecer una conexión profunda con el lugar y con las personas que lo habitan, mientras que en otras ocasiones las imágenes pueden pasar, no necesariamente desapercibidas, pero sí generar una conexión menos profunda. Esa búsqueda es, precisamente, una tarea permanente dentro de mi trabajo.</p><p>Por eso, más que preguntarme cómo abordar un mural en términos estrictamente técnicos —porque creo que existen muchas maneras de hacerlo y que no hay una fórmula específica—, mi principal interés está en pensar qué imagen puede ocupar un lugar determinado y por qué. Para ello, desarrollo previamente diferentes procesos de creación, investigación y exploración visual que me permiten aproximarme a esa decisión.</p><p>En ese sentido, para mí un mural comienza mucho antes de llegar a la pared: comienza en la lectura del territorio, en la investigación y en la curaduría de las imágenes que finalmente van a entrar en diálogo con ese espacio.</p><p><strong>¿Qué factores del entorno influyen más al momento de pintar: el espacio, la gente o el contexto social?</strong></p><p>Al momento de pintar, no diría que hay un factor que influya más que otro. Creo que todos tienen algún tipo de incidencia: el espacio, la gente, el contexto social y, además, otros elementos que a veces no son tan evidentes, como los factores ambientales y la manera en que estos pueden afectar el cuerpo y el rendimiento durante una pintura.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8282459c8a.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Eskibel en Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>Cuando estás lejos de casa, por ejemplo, hay condiciones que empiezan a cobrar importancia: el agua que bebes, la exposición al sol, estar a la intemperie o incluso la calidad del aire, especialmente cuando trabajas en ciudades donde estas condiciones pueden no ser las mejores. Son afectaciones sobre el cuerpo que he ido descubriendo a lo largo del proceso y que he aprendido a manejar desde una actitud más preventiva.</p><p>Pero no solo están los factores ambientales. También está lo anímico y, en particular, la dimensión simbólica y ritual que puede acompañar la pintura mural. En Latinoamérica, el muralismo está cargado de misticismo y, en muchos casos, se desarrolla en diálogo con comunidades indígenas y afro. Esto dota a la pintura de otros procesos que van más allá del gesto mismo de pintar y que pueden conectarse con los rituales, las creencias y las formas de entender el territorio de una comunidad.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DX7NSIduHsX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DX7NSIduHsX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Asimismo, hay una relación con la comunidad y con el territorio, o, más precisamente, con la manera en que se produce socialmente el espacio, que es una pregunta que me interesa mucho y que permanece en mi obra. Por eso, muchas de las imágenes que selecciono están decantadas a partir de una perspectiva histórica que me permite preguntarme por las imágenes que conectan con una revisión del pasado y son necesarias para el presente, porque inciden en la construcción de un futuro deseado.</p><p>En ese sentido, el entorno no es solamente el lugar físico donde se pinta. Es también el conjunto de relaciones, historias, cuerpos, condiciones ambientales, memorias y símbolos que hacen que un territorio sea lo que es. Y todo eso termina influyendo, de una u otra manera, en las imágenes que decido llevar a la pared.</p><p><strong>¿Cómo eliges los lugares donde intervienes o cómo llegas a esas paredes?</strong></p><p>También puede ocurrir que, llegados a este punto de mi trayectoria, no sea yo quien elija el lugar, sino que sean los lugares los que me elijan para llevar alguna de mis propuestas pictóricas. Esto sucede cuando una comunidad, una organización, un festival o una curaduría encuentra una resonancia entre el lugar y mi manera de trabajar, mis ideas o las imágenes que propongo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHPkq4A9Uh/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHPkq4A9Uh/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En esos casos, las invitaciones pueden surgir con diferentes niveles de relación con el contexto. Algunas veces existe un vínculo muy fuerte con el territorio y la obra se construye directamente a partir de sus historias, sus características o las personas que lo habitan. En otras ocasiones, la invitación parte de un tema determinado que no necesariamente tiene una relación inicial tan estrecha con el lugar, pero que, durante el proceso, puede terminar generando conexiones con el contexto.</p><p>Entonces, existe también esa otra posibilidad: que no sea solamente el artista quien busque una pared, sino que sean los lugares, las comunidades o quienes gestionan esos espacios quienes encuentren en una propuesta artística algo que quieren llevar a su territorio. En ese sentido, más que escoger a la persona, muchas veces lo que se escoge es una propuesta, un lenguaje y una manera particular de relacionarse con las imágenes y con el espacio público.</p><p><strong>¿Qué técnicas y materiales usas habitualmente para trabajar en la calle?</strong></p><p>Dependiendo del lugar y del espacio en el que me encuentre, las técnicas y los materiales pueden variar. Regularmente trabajo con pintura acrílica y brochas para abordar los muros. Sin embargo, cuando tengo mayor control sobre el proceso y sobre los materiales, procuro elaborar mi propia pintura a partir de algunas fórmulas que he aprendido de maestros como Freddy Serna, pintor de Medellín que también ha desarrollado obras vinculadas a técnicas del muralismo.</p><p>Esta posibilidad de preparar mis propias pinturas me ha permitido experimentar con aspectos como la durabilidad, el brillo, la opacidad y la resistencia de determinados colores a la radiación solar. Para mí, esto evidencia el interés y la conexión que tengo con el muralismo tradicional, que plantea una preocupación por la conservación y la permanencia de la obra, más que por su carácter efímero.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4531bb766d.png" alt=""><figcaption>Obra de Eskibel (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>Al mismo tiempo, este interés convive con muchas de las raíces que todavía me acompañan y que provienen del graffiti y el street art. Allí existen otras formas de abordar el espacio, en las que lo efímero también puede ser un valor y una posibilidad técnica. Por ejemplo, hay lugares donde el muro ya está cubierto de musgo, polvo, ruinas o diferentes formas de deterioro, y en esos contextos también es posible desarrollar técnicas que, desde el comienzo, sabemos que no van a permanecer durante mucho tiempo.</p><p>Me interesa esa tensión entre lo permanente y lo efímero: por un lado, la búsqueda de materiales y técnicas que permitan que una pintura permanezca y se conserve; y, por otro, la posibilidad de trabajar con el paso del tiempo y con las condiciones propias del espacio como parte de la obra.</p><p><strong>¿Qué dificultades aparecen con más frecuencia al trabajar en el espacio público?</strong></p><p>El factor más dilemático en mi práctica no proviene de la hostilidad que supone en sí mismo pintar en la calle —estando a la intemperie y expuesto en términos ambientales, salubres y de riesgo en alturas—. Más bien, ubico mi mayor desafío en la negociación que exige una intervención mural con múltiples actores: la gestión de permisos con propietarios, instituciones o vigías del patrimonio, patrocinadores, comunidades e instancias públicas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9d5786ad24.png" alt=""><figcaption>Eskibel durante el trabajo sobre una cancha de baloncesto en Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>Cada uno de ellos sostiene una visión propia sobre el arte urbano y una apuesta ideológica respecto a los símbolos del espacio público; posturas que regularmente entran en contradicción debido a la diversidad de intereses que puede tener cada actor. Estas interrelaciones en tensión pueden derivar en la instrumentalización del artista, donde termina por cumplir fines ajenos a los que se propone su propio statement.</p><p>Justamente por ello, en términos metodológicos, mi trabajo pone el acento en las interrelaciones humanas a partir de una pregunta central: ¿qué ha pasado en términos sociales para que yo esté pintando un mural aquí y ahora? Este interrogante me exige un mayor reconocimiento del entorno donde se ubicará la obra, una perspectiva histórica más amplia y la comprensión del sentido que tiene un territorio para provocar el nacimiento de un mural en sus paredes.</p><p>Ahora bien, esto no significa que exista un consenso absoluto entre las partes sobre la síntesis de imágenes que propongo después de los procesos de negociación, ni es algo que busque.</p><p>En ocasiones, los murales pueden abrir preguntas indeseadas, o recuerdos que por algunas capas sociales buscan olvidarse; Así que, más bien, lo que propongo es una forma de construir a partir del disenso, esta constituye una oportunidad para formar públicos del arte urbano, donde se permita establecer un procedimiento metodológico para llegar a un símbolo determinado amparado en proceso de investigación creación y participación.</p><p>En otras palabras, la autoridad curatorial sobre la obra no tendría por qué quedar en manos de personas ajenas al territorio, aun cuando sean estas quienes, en ocasiones, tomen las decisiones económicas o políticas.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DE5AXuuu_pa/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DE5AXuuu_pa/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Por último, una vez superado el proceso de mediación que implica la curaduría de las imágenes pictóricas, aparece otro factor que puede resultar agobiante: el tiempo. Por lo general, los costos de producción de un mural son elevados, por lo que acortar los cronogramas se ha vuelto una estrategia para optimizar recursos y convocar a una mayor cantidad de artistas. No obstante, esta dinámica compromete la calidad y afecta los procesos de comprensión de cada territorio, derivando en limitaciones técnicas que impiden llevar al límite las capacidades creativas.</p><p>Al mismo tiempo, puede inducir a la producción de imágenes cliché que se repiten bajo el argumento del «homenaje», «la memoria» o «la vida cotidiana», sin alcanzar una mayor profundidad conceptual y espacio-temporal. Pintar murales decorativos o sin profundidad no es intrínsecamente malo, pero se convierte en un obstáculo cuando reafirma la instrumentalización de los artistas y la mercantilización de los lugares, lo cual obstaculiza la libertad creativa.</p>

Entre_graffiti_sociologia_y_muralismo_la_mirada_de_Eskibel_1_4997a4225e.avif

Entre graffiti, sociología y muralismo: la mirada de Eskibel

<p>Si alguna vez viste de cerca el proceso de creación de un mural, probablemente hayas notado algo extraño: antes de pintar, el artista llena la pared de garabatos.</p><p>Y no, no lo hace al azar, sino que es parte de una técnica conocida como <em>doodle grid</em>, que ayuda a trasladar bocetos a gran escala.</p><h2>Doodle grid: por qué los muralistas llenan de garabatos las paredes antes de pintar</h2><p>Es muy probable que, si alguna vez prestaste atención a cómo los artistas realizan sus murales, hayas notado que antes de comenzar con la pintura final suelen llenar la superficie de líneas, formas, letras y garabatos. Y aunque a simple vista pueda parecer algo hecho al azar, en realidad se trata de una técnica utilizada para trasladar un boceto a gran escala con mayor precisión.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e0bb6afe05.png" alt=""><figcaption>Doodle grid hecho por Martín Ron (Instagram/Martín Ron).</figcaption></figure><p>Conocida como <em>doodle grid</em> o cuadrícula de garabatos, esta técnica funciona como una especie de mapa visual sobre la pared. El artista cubre previamente la superficie con diferentes referencias, generalmente utilizando un color claro o spray, para después utilizarlas como puntos de orientación mientras reproduce el diseño a mano alzada.</p><p>A diferencia de una cuadrícula geométrica tradicional, donde la pared se divide en cuadrados para mantener las proporciones, el <em>doodle grid </em>propone una referencia mucho más intuitiva y dinámica. Los garabatos permiten ubicar elementos, calcular proporciones y trasladar partes complejas del boceto sin necesidad de recurrir necesariamente a un proyector.</p><p>Además, esta técnica resulta especialmente útil cuando se trabaja sobre superficies de gran tamaño o en espacios exteriores donde las condiciones de luz pueden dificultar el uso de proyectores. Una vez que comienza la pintura definitiva, las líneas y formas utilizadas como referencia quedan completamente cubiertas, haciendo que desaparezca ese particular “mapa” que permitió construir el mural.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DK-pHTVRJ9w/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DK-pHTVRJ9w/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>De esta manera, lo que para cualquier persona puede parecer una pared llena de garabatos sin sentido funciona en realidad como una herramienta de planificación: una manera más rápida, flexible e intuitiva de conservar las proporciones y trasladar un diseño desde un boceto pequeño hasta una obra de grandes dimensiones.</p>

Artistas_trabajando_sobre_una_cuadricula_de_garabatos_1_c744e154d8.avif

La razón por la que los muralistas hacen garabatos antes de pintar sus obras

<p>Más allá de las grandes figuras que dominan la música latina, la música regional mexicana mantiene un lugar central dentro de la identidad cultural del país.</p><p>En ese escenario, nuevos nombres buscan hacerse un espacio y Mariana Millán aparece como una de las voces femeninas que comienzan a llamar la atención.</p><h2>Una nueva voz para la música regional mexicana: Mariana Millán</h2><p>Más allá de la fama y el enorme seguimiento que tienen artistas mainstream como Bad Bunny, Young Miko, Karol G o Bizarrap, en México existe un fuerte vínculo con la música regional mexicana, uno de los sonidos más representativos de la identidad cultural del país.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6b999c74d5.png" alt=""><figcaption>Mariana Millán, el nuevo talento femenino de la música regional mexicana (Instagram/Mariana Millán).</figcaption></figure><p>Junto a nombres que ya se consolidaron dentro de la nueva escena, como Natanael Cano, Peso Pluma y Grupo Frontera, continúan apareciendo artistas que buscan construir su propio camino dentro del género, y Mariana Millán es una de esas nuevas figuras.</p><p>Conocida como “la plebe de la voz grave”, la mexicana se convirtió en una de las nuevas apariciones femeninas de la música regional mexicana, con un sello particular que rápidamente se transformó en una de sus principales características: una voz grave y profunda que le aporta una identidad propia dentro de la escena.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/YhacrrvA4No" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con poco más de dos años de trayectoria en la industria musical y sin provenir de una familia vinculada a la música, Millán comenzó a construir su recorrido a través de canciones como “<em>El Reventón</em>”, “<em>¿Qué Fue de Nosotros?</em>” y “<em>Polvo de Nuez</em>”, tres de los temas que forman parte de su todavía breve pero creciente carrera.</p><p>Su llegada a la música, además, estuvo marcada por una decisión personal que significó dejar atrás la estabilidad que había construido durante años. Antes de dedicarse profesionalmente a cantar, la mexicana tenía un trabajo con cuatro años de antigüedad y un sueldo fijo, pero decidió abandonarlo para perseguir el objetivo de convertirse en artista.</p><p>Así comenzó un recorrido que hoy la encuentra construyendo su identidad dentro de uno de los géneros más representativos de México. Con una voz que se diferencia y una trayectoria que recién comienza, Mariana Millán aparece como una de las nuevas figuras femeninas a seguir dentro de la música regional mexicana.</p>

Mariana_Millan_y_una_voz_que_busca_hacerse_lugar_en_la_musica_regional_mexicana_1_2dc147333c.avif

Mariana Millán y una voz que busca hacerse lugar en la música regional mexicana

<p>La tarjeta gráfica es uno de los componentes fundamentales de cualquier computadora, pero no todas funcionan de la misma manera: conocé las diferencias entre una GPU integrada y una dedicada.</p><h2>Tarjeta gráfica dedicada: más rendimiento, memoria propia y mayor consumo</h2><p>Una tarjeta gráfica dedicada, también conocida como GPU dedicada, es un componente independiente del procesador que está diseñado específicamente para procesar gráficos y ofrecer un mayor nivel de rendimiento.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4b2774a235.png" alt=""><figcaption>La tarjeta gráfica dedicada GeForce RTX 2080 Ti de NVIDIA (NVIDIA).</figcaption></figure><p>A diferencia de una GPU integrada, cuenta con sus propios recursos de memoria de video (VRAM), lo que le permite trabajar de manera más eficiente con videojuegos, programas de edición, renderizado, modelado 3D y otras tareas que demandan una gran cantidad de procesamiento gráfico.</p><p>Por eso, las tarjetas gráficas dedicadas suelen ser la opción elegida por gamers, creadores de contenido y profesionales que utilizan programas pesados. A cambio de ese mayor rendimiento, requieren más energía y suelen elevar el costo final de una computadora.</p><h2>Tarjeta gráfica integrada: menor consumo, precio accesible y tareas cotidianas</h2><p>Una tarjeta gráfica integrada es una GPU que se encuentra incorporada dentro del procesador o, en algunos casos, dentro del mismo sistema de procesamiento de la computadora.</p><p>Al compartir recursos con el sistema, generalmente ofrece un rendimiento gráfico menor que una tarjeta dedicada, pero también tiene una ventaja importante: consume menos energía y permite construir equipos más económicos y compactos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8f3e56bb2e.png" alt=""><figcaption>AMD Ryzen 9 7950X, un ejemplo de tarjeta gráfica integrada (AMD).</figcaption></figure><p>Las GPU integradas son suficientes para tareas cotidianas como navegar por internet, estudiar, utilizar programas de oficina, reproducir contenido multimedia y ejecutar determinados videojuegos poco exigentes.</p><p>Esto no significa que todas las gráficas integradas tengan el mismo rendimiento. Su capacidad depende del procesador y de la arquitectura utilizada, por lo que existen modelos capaces de afrontar tareas gráficas considerablemente más exigentes.</p><h2>Tarjeta gráfica dedicada o integrada: ¿cuál conviene elegir?</h2><p>Aunque ambas cumplen la misma función general —procesar y generar los gráficos que vemos en pantalla—, existen diferencias importantes entre una GPU integrada y una dedicada.</p><p>La tarjeta gráfica integrada forma parte del procesador o del sistema y comparte recursos con el equipo. Por eso, generalmente tiene un menor rendimiento gráfico, aunque también consume menos energía, genera menos calor y permite construir computadoras más económicas y compactas.</p><p>En cambio, la tarjeta gráfica dedicada es un componente independiente que cuenta con su propia memoria de video (VRAM). Esto le permite ofrecer un mayor rendimiento en videojuegos, edición de video, renderizado, diseño 3D y otras tareas que requieren una mayor capacidad gráfica.</p><p>Otra diferencia importante aparece en el consumo energético. Las GPU integradas están pensadas para priorizar la eficiencia, mientras que las dedicadas requieren una mayor cantidad de energía para alcanzar niveles superiores de rendimiento.</p><p>También existe una diferencia en el precio. Una computadora con gráficos integrados suele ser más económica, mientras que incorporar una GPU dedicada puede aumentar considerablemente el costo final del equipo.</p><ul><li>GPU integrada: menor consumo, menor precio y suficiente para navegar, estudiar, trabajar con programas de oficina y consumir contenido multimedia.</li></ul><ul><li>GPU dedicada: mayor potencia, VRAM propia y mejor rendimiento para videojuegos modernos, edición, renderizado y diseño 3D.</li></ul><ul><li>GPU integrada: ideal para quienes buscan un equipo económico, eficiente y destinado principalmente a tareas cotidianas.</li></ul><ul><li>GPU dedicada: recomendada para usuarios que necesitan potencia gráfica y buscan mejores niveles de resolución, calidad visual y rendimiento.</li></ul>

Tarjeta_grafica_dedicada_o_integrada_diferencias_ventajas_y_cual_elegir_1_29df9b0d6f.avif

Tarjeta gráfica dedicada o integrada: diferencias, ventajas y cuál elegir

<p>Aunque todas comparten la bicicleta y la búsqueda de nuevos trucos, las modalidades del BMX Freestyle presentan diferencias en sus escenarios y estilos, y Street Art Latam te explica cuáles son.</p><h2>Park</h2><p>El park se desarrolla en circuitos diseñados especialmente para los riders, con obstáculos como rampas, muros, columnas y saltos. Los competidores encadenan distintos trucos en una misma línea y son evaluados por su ejecución y dificultad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_acadfab49e.png" alt=""><figcaption>Rider haciendo truco en los aires (Stephen Leonardi).</figcaption></figure><h2>Vert</h2><p>El vert toma su nombre de vertical y se disputa sobre una rampa con forma de U, cuyos extremos alcanzan una posición vertical. En esta modalidad, los riders aprovechan la altura para despegar varios metros por encima de la estructura y ejecutar trucos durante el vuelo.</p><h2>Street</h2><p>El street traslada el BMX al entorno urbano y utiliza elementos de la ciudad como parte del recorrido. Escaleras, muros, barandas y otros obstáculos sirven para crear nuevas líneas y ejecutar trucos, con la exploración del espacio como uno de sus principales atractivos.</p><h2>Dirt</h2><p>El dirt se caracteriza por sus grandes saltos sobre montículos de tierra especialmente construidos para generar altura y distancia. Los riders aprovechan el tiempo en el aire para realizar trucos de distinta dificultad antes de completar el aterrizaje.</p><h2>Flatland</h2><p>A diferencia de otras modalidades, el flatland se practica completamente sobre una superficie plana y sin obstáculos. Los riders realizan combinaciones de trucos que incluyen equilibrios, giros y movimientos sobre una o ambas ruedas, donde el control de la bicicleta es fundamental.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0fc085788b.png" alt=""><figcaption>Rider practicando la modalidad flatland de BMX Freestyle (Franco Monsalvo).</figcaption></figure>

Rider_en_los_aires_1_7a42502fb7.avif

El ABC del BMX Freestyle: conocé sus cinco modalidades

<p>El skateboarding centroamericano se prepara para uno de sus grandes encuentros regionales: Guatemala recibirá la cuarta edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding.</p><h2>El skate centroamericano se prepara para una nueva batalla regional: el Campeonato Centroamericano de Skateboarding</h2><p>El skateboarding centroamericano se prepara para uno de sus grandes encuentros regionales del calendario. Y es que, por primera vez en la historia, Guatemala será la sede del Campeonato Centroamericano de Skateboarding, una competencia que reunirá a seis selecciones de la región, entre ellas Costa Rica, Panamá y Nicaragua, durante dos jornadas en la capital guatemalteca, donde buscarán quedarse con el título regional y demostrar todo el talento del skateboarding centroamericano sobre la pista.</p><p>La cuarta edición del campeonato se llevará a cabo el próximo sábado 29 y domingo 30 de agosto en el Salón 4 del Parque de la Industria, ubicado en la Zona 9 de la Ciudad de Guatemala.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Db3WeEyud9X/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Db3WeEyud9X/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La competencia contará con participación masculina y femenina y tendrá entrada gratuita para los aficionados que quieran acercarse a disfrutar del talento de la región.</p><p>La actividad será organizada por primera vez por la Federación Deportiva Nacional de Patinaje de Guatemala (FEDEPAJ) y representará una oportunidad para fortalecer la participación deportiva regional y acercar el skateboarding al público guatemalteco.</p><p>Además, quienes no puedan asistir en primera persona, podrán seguir la competencia en vivo a través de las transmisiones de Facebook Live y YouTube de FEDEPAJ.</p><h2>¿Qué países participarán del Campeonato Centroamericano de Skateboarding?</h2><p>La cuarta edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding contará con la presencia de seis países, que llevarán a Guatemala a algunos de los principales talentos de la región para competir tanto en la rama masculina como femenina.</p><ul><li>Guatemala</li></ul><ul><li>El Salvador</li></ul><ul><li>Honduras</li></ul><ul><li>Nicaragua</li></ul><ul><li>Costa Rica</li></ul><ul><li>Panamá</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_db95a7fe2d.png" alt=""><figcaption>Annie Maccio, representante de Costa Rica en el Campeonato Centroamericano de Skateboarding (Instagram/Annie Maccio).</figcaption></figure><p>La presencia de las seis selecciones permitirá reunir diferentes estilos y técnicas del skateboarding centroamericano en un mismo escenario, en una competencia que buscará fortalecer los vínculos deportivos de la región y darle mayor visibilidad a la disciplina.</p>

Kervin_Miranda_representante_de_Costa_Rica_en_el_Campeonato_Centroamericano_de_Skateboarding_1_4585d1f4df.avif

Guatemala recibe la cuarta edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding

<p>Desde Gualeguaychú, Entre Ríos, Gurí construyó una trayectoria de más de quince años vinculada al arte urbano y al espacio público, donde se consolidó como uno de los grandes referentes del muralismo en el interior de Argentina.</p><p>En diálogo con Street Art Latam, el artista repasó sus comienzos, la elección de la calle como soporte, su evolución artística y el mensaje que busca dejar en cada mural.</p><h2>Los comienzos de Gurí y la calle como espacio de expresión</h2><p>Más allá de aquellos nombres que se consolidaron como emblemas de la escena porteña, el interior de Argentina también construyó su propia identidad dentro del arte urbano.</p><p>En Gualeguaychú, provincia de Entre Ríos, aparece Gurí, un artista con más de quince años de trayectoria que encontró en el espacio público una forma de expresión cultural, humanitaria y de impacto social.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cf30c2519e.png" alt=""><figcaption>Gurí durante la creación de un mural (Instagram/Gurí).</figcaption></figure><p>“<em>Comencé a pintar en el espacio público desde mi adolescencia, buscando un terreno donde pudiera expresarse libremente, manteniendo un anonimato, y transmitiendo mis vivencias, pensamientos y sentimientos. Con el tiempo fui experimentando diferentes técnicas, ampliando mi propósito y cambiando mi forma </em></p><p><em>de intervenir los espacios</em>”.</p><p>El vínculo con el espacio público terminó siendo mucho más que una elección estética. Gurí encontró en la calle una herramienta de comunicación capaz de acercar su obra a personas de distintos contextos y realidades: “<em>Lo especial es que no distingue clases y no tiene ningún condicionante, solo con estar en el espacio público ya es un puente y un mensaje directo para toda la sociedad</em>”.</p><h2>Naturaleza, cultura y ancestralidad: el universo artístico de Gurí</h2><p>La esencia de muchos artistas urbanos también puede encontrarse en los temas que eligen para construir sus obras. Algunos encuentran inspiración en el deporte, otros en la flora y la fauna, mientras que Gurí construyó su universo alrededor de la naturaleza, las cuestiones sociales, las culturas ancestrales y los escenarios mágicos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_55a7252ce3.png" alt=""><figcaption>Intervención de Gurí en la Patagonia (Instagram/Gurí).</figcaption></figure><p>“<em>Divido mi estilo en dos ramas, una es el personaje de Guri (que significa niño en Guaraní) donde me expreso con un estilo libre para crear, muy colorido e intuitivo. Un estilo donde muchas personas pueden participar y genera un intercambio, y una participación colectiva. El otro estilo es más ancestral, profundo en su mensaje, tiene símbolos, estética y figuras más complejas, un tratamiento en tres dimensiones</em>”, explica el muralista entrerriano acerca de sus dos estilos como artista.</p><h2>El mural más allá de la pared: contexto, espacio y comunidad</h2><p>Más allá de la obra en sí, el lugar donde será realizada también guarda un significado especial. Para Gurí, conocer el espacio antes de comenzar un mural es parte fundamental del proceso creativo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNPCU0ds-j_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNPCU0ds-j_/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El muralista entrerriano busca conocer el contexto, la historia del lugar, el edificio que será intervenido, la cultura de la comunidad, el pueblo y hasta la naturaleza que rodea al proyecto. Para él, cuanto mayor sea la información disponible, mayores serán las posibilidades de crear una obra capaz de conectar con quienes habitan ese espacio.</p><p>“<em>Cada factor tiene su orden, en especial el espacio es un condicionante porque la obra se debe adaptar al soporte, y hay que buscar una manera creativa e inteligente de resolver la composición, la paleta y demás cuestiones técnicas</em>”.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2671d60707.png" alt=""><figcaption>Gurí durante un trabajo en Estados Unidos (Instagram/Gurí).</figcaption></figure><p>Esa búsqueda también aparece al momento de elegir dónde intervenir. Gurí prefiere espacios poco habituales, con alguna particularidad que permita que la obra dialogue con aquello que la rodea, en lugar de trabajar sobre un muro genérico.</p><p>Para llevar esas ideas a la pared, el artista trabaja con técnicas mixtas y adapta sus herramientas a las necesidades de cada proyecto. Entre sus recursos aparecen el spray, el pincel, el rodillo y el stencil, mientras que utiliza aerosoles de alta calidad, pintura para paredes y acrílicos con resistencia UV para buscar mayor durabilidad.</p><h2>De la protesta a una mirada social, espiritual y natural</h2><p>Como ocurre con muchas disciplinas artísticas, las redes sociales se transformaron en una herramienta fundamental para que el arte urbano pueda trascender las paredes donde nace. Para Gurí, funcionan como una ventana que permite que las obras sean fotografiadas, compartidas y conocidas mucho más allá del lugar donde fueron realizadas.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DEI7Rh9RA7s/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DEI7Rh9RA7s/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Pero la transformación más importante ocurrió dentro de su propia obra. El paso de los años no solo sumó experiencia y nuevas herramientas, sino que también modificó la manera en la que el artista entiende aquello que quiere comunicar.</p><p>“<em>Comencé con una actitud rebelde, de protesta y libertad, y luego fui mutando en una visión social, espiritual y más conectado con la naturaleza y la humanidad</em>”.</p><p>Para Gurí, cambiar forma parte de la propia naturaleza del arte: el artista debe adaptarse, mutar y crecer junto a su obra.</p><h2>El propósito de Gurí: conectar, transmitir y transformar</h2><p>Más allá de las técnicas, los colores o las dimensiones de una pared, cada mural también puede convertirse en una experiencia para quien se cruza con él. En el caso de Gurí, generar una reacción en las personas es parte central del propósito de su obra.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_749876bf0f.png" alt=""><figcaption>Obra de Gurí en la Facultad de Bromatología (Instagram/Gurí).</figcaption></figure><p>“<em>Más que nada busco conectar con la realidad que vivo, conectar con las personas y transmitir un mensaje positivo, de reflexión o reflejar lo que está sucediendo</em>”.</p><p>Alegrar a alguien, sacar a una persona de su rutina, generar espacios más coloridos para los niños o simplemente provocar que alguien se detenga frente a una obra son, para Gurí, motivos suficientes para pintar.</p>

Guri_pintando_en_Kibera_uno_de_los_asentamientos_mas_grandes_de_Africa_e8dfd4b34e.avif

“El propósito de mi arte siempre va a ser una ofrenda”

<p>Buenos Aires es una de las ciudades de Latinoamérica con mayor variedad gastronómica, desde restaurantes de alta cocina hasta propuestas que conquistan las redes sociales. Y en el barrio de Flores, un local llevó uno de los clásicos argentinos a otro nivel: Damián Sandwich, la casa de los sándwiches de miga más grandes de la capital argentina.</p><h2>Damián Sandwich, el paraíso de los sándwiches de miga gigantes</h2><p>Ubicado en Avenida Varela 803, en el barrio porteño de Flores, y con proyección a inaugurar un nuevo local en Palermo, Damián Sandwich encontró su lugar dentro de la escena gastronómica de Buenos Aires a partir de una propuesta tan sencilla como contundente: sándwiches de miga de enormes dimensiones y con una cantidad de relleno fuera de lo habitual.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4f6bcd02b4.png" alt=""><figcaption>Chipa jamón cocido y queso dambo, una de las variedades de Damián Sandwich (Instagram/Damián Sandwich).</figcaption></figure><p>La diferencia se encuentra a simple vista. Para alcanzar una cantidad similar de relleno habría que juntar varios sándwiches de miga tradicionales, mientras que en Damián Sandwich todo aparece concentrado en una sola pieza.</p><p>La variedad también es uno de los grandes atractivos del lugar: hay sándwiches triples, morenitos, opciones con pan de chipá, alternativas vegetarianas y combinaciones especiales con ingredientes como vitel toné, pollo césar, guacamole, roquefort, palmitos, salsa golf y ananá.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DRaV9EEEfPb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DRaV9EEEfPb/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con una propuesta que convirtió a un producto clásico de la gastronomía porteña en una experiencia mucho más contundente, Damián Sandwich se ganó un lugar entre los rincones gastronómicos que vale la pena conocer.</p><h2>De jamón y queso a brisket: las variedades de Damián Sandwich</h2><p>Uno de los puntos fuertes del local es la enorme cantidad de combinaciones disponibles.</p><p>La propuesta incluye opciones tradicionales, alternativas más elaboradas y sabores para distintos gustos.</p><ul><li>Sándwiches de chipá: jamón cocido y queso Dambo; lomito ahumado y cheddar.</li></ul><ul><li>Triples clásicos: jamón y tomate, jamón y huevo, jamón y lechuga, aceitunas verdes, morrón y huevo, tomate y huevo y jamón cocido con queso Dambo.</li></ul><ul><li>Morenitos: bondiola, fiambre y tomate; crudo, rúcula y parmesano; crudo y tomate; salame y queso; crudo y roquefort; crudo y ananá; palmitos, salsa golf y huevo, entre otras combinaciones.</li></ul><ul><li>Opciones premium: brisket, vitel toné, pastrón, matambre, milanesa de peceto, pollo guacamole y pollo César.</li></ul><ul><li>Alternativas vegetarianas: distintas combinaciones con zanahoria, tomate, morrón y otros vegetales.</li></ul><ul><li>Triples especiales: atún, palmitos, salsa golf, roquefort, nuez, primavera, cheddar y ananá.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbLd5ruCLBB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbLd5ruCLBB/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La variedad convierte al local en una parada especialmente atractiva para quienes quieren alejarse de las combinaciones tradicionales y probar nuevas versiones de un clásico argentino.</p><h2>Un fenómeno tanto gastronómico como digital</h2><p>El tamaño de sus productos, la cantidad de relleno y las distintas combinaciones hicieron que Damián Sandwich encontrara otro escenario para mostrar su propuesta: las redes sociales.</p><p>Los sándwiches se transformaron en protagonistas de videos, recomendaciones y contenidos gastronómicos, donde su particular tamaño funciona como el principal atractivo visual.</p><p>Así, lo que comenzó como una sándwichería especializada en uno de los clásicos de la gastronomía argentina terminó convirtiéndose en un verdadero paraíso para los fanáticos de los sándwiches de miga, con una propuesta que combina tradición, abundancia y un formato pensado para sorprender.</p>

Las_delicias_de_Damian_Sandwich_f4196b22c9.avif

Damián Sandwich, el paraíso de los sándwiches de miga gigantes en Flores

<p>El freestyle competitivo hispanohablante dará un paso histórico con la llegada de la Freestyle World Cup, el torneo organizado por Urban Roosters que reunirá a veinticuatro selecciones nacionales en busca de la gloria mundial de las rimas.</p><h2>¿Qué es la Freestyle World Cup de Urban Roosters, el primer Mundial de freestyle hispanohablante?</h2><p>Si bien la Pre-World Cup sirvió como una primera prueba del formato por selecciones, el gran objetivo de Urban Roosters para este año será la Freestyle World Cup, el ambicioso Mundial que reunirá a las mejores delegaciones del freestyle hispanohablante durante el mes de diciembre.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5b3b68f249.png" alt=""><figcaption>El costarricense SNK en los escenarios de Urban Roosters (Instagram/SNK).</figcaption></figure><p>El torneo contará con veinticuatro selecciones nacionales, cada una integrada por tres freestylers, uno de ellos como capitán, y adoptará un formato inspirado en la Copa del Mundo, trasladando el concepto de los seleccionados nacionales al universo de la improvisación.</p><p>La primera fase estará compuesta por seis grupos de cuatro equipos, donde cada país disputará tres enfrentamientos. Finalizada esta instancia, dieciséis selecciones avanzarán al cuadro eliminatorio, que comenzará en octavos de final y continuará con cuartos, semifinales y la gran definición.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYh5HygR0xE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYh5HygR0xE/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Además del prestigio internacional, la competencia repartirá una importante bolsa de premios: el campeón recibirá 90.000 dólares, mientras que el subcampeón obtendrá 30.000 dólares.</p><h2>Así quedaron los grupos de la Freestyle World Cup</h2><p>Luego del sorteo oficial realizado por Urban Roosters, las veinticuatro selecciones ya conocen el camino que deberán recorrer en busca del título mundial.</p><ul><li>Grupo A: España, Puerto Rico, Panamá y El Salvador.</li></ul><ul><li>Grupo B: Perú, Paraguay, República Dominicana y Guinea Ecuatorial.</li></ul><ul><li>Grupo C: México, Venezuela, Bolivia y Uruguay.</li></ul><ul><li>Grupo D: Chile, Honduras, Nicaragua y Costa Rica.</li></ul><ul><li>Grupo E: Colombia, Guatemala, Estados Unidos y Ecuador.</li></ul><ul><li>Grupo F: Argentina, Cuba, Europa y una plaza aún por confirmar.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZbC4RlACLt/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZbC4RlACLt/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con el cuadro ya definido, las selecciones comenzarán a preparar sus equipos para una competencia que reunirá a algunos de los freestylers más destacados del circuito internacional.</p><h2>¿Cuándo se disputará la Freestyle World Cup de Urban Roosters?</h2><p>La Freestyle World Cup contará con cuatro eventos presenciales: tres jornadas correspondientes a la fase de grupos y una gran final internacional.</p><p>La competencia comenzará el viernes 4 de diciembre en Colombia, mientras que la definición del campeonato se disputará el sábado 12 de diciembre en la Ciudad de México, país que además ejercerá como anfitrión de la gran final.</p><p>De esta manera, Urban Roosters buscará trasladar definitivamente el formato mundialista al freestyle con la edición más ambiciosa en la historia de la disciplina, donde veinticuatro selecciones competirán por convertirse en la primera selección campeona del mundo.</p>

Naicen_capitan_de_Uruguay_en_la_Freestyle_World_Cup_cf86215643.avif

Freestyle World Cup: formato, grupos y cómo será el Mundial organizado por Urban Roosters

<p>Muchas veces el arte urbano se relaciona con grandes murales, aerosoles y paredes intervenidas. Sin embargo, también puede aparecer en formatos mucho más pequeños y cotidianos, como un cartel pintado a mano, y el tapatío Brandon Mata es una eminencia a lo largo y ancho del territorio mexicano.</p><h2>Brandon Mata y el arte detrás de cada letrero</h2><p>En la escena mexicana existen distintos emblemas del arte urbano: algunos encuentran su inspiración en el deporte, otros en la naturaleza y otros en la cultura popular. Pero también están quienes entienden que el arte urbano va mucho más allá de las latas de pintura, los murales y los grafitis.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbbRIvKlsd7/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbbRIvKlsd7/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y es en Guadalajara donde aparece el nombre de Brandon Mata, uno de los artistas que lleva esa mirada a los carteles y letreros pintados completamente a mano.</p><p>Brandon Mata es un artista mexicano oriundo de Guadalajara especializado en rotulación a mano, una técnica que utiliza pinceles y pintura para crear carteles, anuncios y diferentes piezas gráficas directamente sobre distintas superficies.</p><p>Su trabajo puede encontrarse en espacios tan cotidianos como locales gastronómicos, pizzerías, puestos de comida y establecimientos de bebidas. Allí, aquello que a simple vista podría parecer un vinilo o una impresión industrial tiene detrás el pulso y la precisión del artista tapatío.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5c26279d8b.png" alt=""><figcaption>El trabajo de Brandon Mata en acción (Instagram/Brandon Mata).</figcaption></figure><p>La rotulación convierte así una herramienta comercial en una pieza visual que combina tipografías, colores, composiciones y detalles realizados completamente a mano.</p><p>Aunque Guadalajara aparece como uno de los principales puntos de trabajo de Mata, su obra también llegó a diferentes ciudades y regiones de México.</p><ul><li>Guadalajara.</li></ul><ul><li>Puerto Vallarta.</li></ul><ul><li>Aguascalientes.</li></ul><ul><li>Nayarit.</li></ul><ul><li>Querétaro.</li></ul><ul><li>Jalisco.</li></ul><p>Su recorrido demuestra cómo la rotulación puede trascender la función de anunciar un producto o negocio para convertirse en una expresión artística propia.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DI_uyZzuDSB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DI_uyZzuDSB/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y en tiempos donde gran parte de la comunicación visual se produce de manera digital, el trabajo de Brandon Mata recupera el valor de una técnica que depende directamente del pulso, la paciencia y la precisión. Cada cartel tiene, de esta manera, un componente irrepetible: detrás de cada letra, dibujo o composición existe una persona que tomó un pincel y construyó la pieza desde cero.</p>

Brandon_Mata_y_el_arte_de_pintar_letreros_a_mano_1_e22e11f724.avif

Brandon Mata y el arte de pintar letreros a mano

<p>La cultura pop continúa ganando terreno dentro del streetwear y una de las colaboraciones más esperadas del año tiene como protagonistas a Converse y Dragon Ball Z: una colección especial compuesta por sneakers e indumentaria inspirados en los personajes más emblemáticos de la histórica franquicia japonesa.</p><h2>Los personajes de Dragon Ball Z llegan al mundo del streetwear con Converse</h2><p>Desde hace ya varios años, la cultura pop dejó de ser únicamente una fuente de inspiración para el cine, los videojuegos o la televisión para también convertirse en uno de los grandes motores del streetwear.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbDrd-zvSbd/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbDrd-zvSbd/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y uno de los ejemplos más recientes llega de la mano de Converse, que unió fuerzas con Dragon Ball Z para presentar una colección especial inspirada en algunos de los personajes más icónicos de la histórica franquicia japonesa.</p><h2>Así son los sneakers que homenajean a Goku, Vegeta y compañía</h2><p>Con más de quince modelos de zapatillas, y con las clásicas Chuck Taylor All Star como principal silueta, Converse trasladó el universo de Dragon Ball Z al mundo de los sneakers con una colección inspirada en algunos de los personajes más icónicos de la franquicia japonesa. A través de combinaciones de colores, logotipos, ilustraciones y distintos guiños visuales, cada par busca representar la esencia de un personaje diferente, convirtiendo a las zapatillas en un homenaje para los fanáticos de la saga.</p><ul><li>Goku</li></ul><ul><li>Vegeta</li></ul><ul><li>Cell</li></ul><ul><li>Freezer</li></ul><ul><li>Majin Buu</li></ul><ul><li>Shenlong</li></ul><ul><li>Piccolo</li></ul><ul><li>Krilin</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f94b53ac9f.png" alt=""><figcaption>Los sneakers de la colección entre Converse y Dragon Ball Z (Converse).</figcaption></figure><p>La colección no se limita únicamente al calzado. La cápsula también incorpora una línea de remeras, hoodies y prendas de indumentaria que mantiene la misma identidad visual, replicando personajes, símbolos y referencias de Dragon Ball Z para completar una de las colaboraciones más importantes entre el universo del anime y el streetwear de los últimos años.</p><p>Con esta colaboración, Converse vuelve a demostrar cómo el streetwear continúa encontrando en el anime uno de sus principales aliados, sumando una colección que une dos universos con millones de seguidores alrededor del mundo y que promete convertirse en una de las más buscadas por fanáticos de Dragon Ball Z y coleccionistas de zapatillas.</p>

El_sneaker_de_Converse_que_recrea_la_fusion_entre_Goten_y_Trunks_1_7b1e8e2611.avif

Dragon Ball Z aterriza en el streetwear de la mano de Converse

<p>Tras más de dos semanas de competencia, los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo llegaron a su fin y el deporte urbano fue uno de los protagonistas del certamen, con el básquet 3x3, el skateboarding y los eSports como grandes representantes.</p><h2>República Dominicana festejó en casa y se quedó con el oro del básquet 3x3</h2><p>La medalla de oro del básquet 3x3 masculino de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo se quedó en República Dominicana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c9f09fbf33.png" alt=""><figcaption>Básquet 3x3 en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure><p>El seleccionado local derrotó 18-16 a Puerto Rico en la definición disputada en el Malecón Deportivo y se consagró campeón ante su público de la mano de Rayner Moquete, quien aportó ocho puntos y terminó como máximo anotador de la final.</p><p>El combinado dominicano construyó su camino al título desde la fase de grupos, donde superó a San Cristóbal y Nieves y Jamaica, antes de avanzar en las rondas eliminatorias.</p><p>En cuartos de final, República Dominicana dejó en el camino a Haití, mientras que en semifinales se impuso ante Guatemala para meterse en la definición por el oro. En el partido decisivo, volvió a mostrar su fortaleza y derrotó a Puerto Rico para quedarse con el primer lugar.</p><p>El podio lo completó Guatemala, que venció 21-12 a México en el partido por el bronce. De esta manera, República Dominicana, Puerto Rico y Guatemala fueron los tres seleccionados que terminaron arriba.</p><h2>Puerto Rico y Colombia dominaron el skateboarding en Santo Domingo</h2><p>El skateboarding tuvo al street femenino y masculino como protagonistas en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo y repartió medallas entre Puerto Rico, México, Venezuela y Colombia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_66741c10f5.png" alt=""><figcaption>Skateboarding en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure><p>En la rama femenina, Esmeralda Butler (150,76) se quedó con la medalla de oro. La puertorriqueña fue escoltada por la mexicana Geraldine Sánchez (90,62), mientras que la venezolana María Arias (80,08) completó el podio.</p><p>En la competencia masculina, el oro quedó en manos del colombiano Jhancarlos González (176,64), uno de los grandes nombres del continente en la disciplina. El puertorriqueño Gabriel Lavallee (140,22) consiguió la medalla de plata, mientras que el mexicano Brayan Coria (139,08) cerró el podio.</p><h2>MenaRD, Colombia y Panamá: los campeones de los eSports en Santo Domingo</h2><p>Los deportes electrónicos hicieron su debut histórico como disciplina oficial en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo y tuvieron competencia en tres videojuegos: eFootball, League of Legends y Street Fighter 6.</p><ul><li>eFootball: el oro fue para el panameño Jhonnatan David Mora Moreno.</li><li>League of Legends: Colombia se quedó con el primer puesto.</li><li>Street Fighter 6: el oro fue para el dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_914fa89c62.png" alt=""><figcaption>El dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo, dueño de la medalla de oro en Street Fighter 6, festejando (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure><h2>México, Colombia y Cuba: los tres mejores del medallero</h2><p>México fue el gran dominador de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo. La delegación cerró la competencia en el primer puesto del medallero con 167 medallas de oro y 407 preseas en total, producto de 125 platas y 115 bronces.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Db1skCxN8yo/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Db1skCxN8yo/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Colombia terminó en el segundo lugar con 91 medallas doradas y 266 preseas totales, mientras que Cuba completó el podio con 51 oros y 155 medallas.</p><p>Por su parte, República Dominicana, anfitrión de la competencia, finalizó en el quinto lugar con 46 medallas de oro y 150 preseas en total.</p>

El_festejo_del_dominicano_Saul_Leonardo_Mena_Segundo_399330986d.avif

Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo: conocé los ganadores del deporte urbano

<p>Red Bull Dance Your Style, la competencia de street dance improvisado más importante del mundo, desembarca en México con clasificatorias en Monterrey y Ciudad de México rumbo a la final nacional, y Street Art Latam te acerca toda la información.</p><h2>Clasificatorias en Monterrey y Ciudad de México y una final nacional: así será el camino de Red Bull Dance Your Style en México</h2><p>Luego de las paradas realizadas en Brasil, Argentina y Colombia, donde los bailarines André Oliveira, Pacifi y Sharay Posadas se convirtieron en los ganadores, Red Bull Dance Your Style, una de las competencias de street dance improvisado más importantes del mundo, aterriza en México como una nueva parada en el continente latinoamericano.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DcH3sl_RNAA/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DcH3sl_RNAA/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La competencia pondrá frente a frente a dieciséis de los mejores bailarines de street dance del país en batallas uno contra uno, con una particularidad que la diferencia de otros torneos: no hay jueces. Después de cada enfrentamiento, será el público quien vote por su bailarín favorito y decida quién avanza a la siguiente ronda.</p><p>La primera etapa estará compuesta por las clasificatorias, que se desarrollarán en Monterrey y Ciudad de México. La primera cita será el jueves 27 de agosto en Panorama Sky Club, mientras que la segunda tendrá lugar el jueves 10 de septiembre en Fauna Rooftop de Ciudad de México, ciudad que también hospedará la gran definición nacional.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d401b21571.png" alt=""><figcaption>Bailarina mexicana dejando su huella en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure><p>Los bailarines buscarán demostrar toda su creatividad, musicalidad e improvisación sobre la pista para avanzar hasta la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style México, donde volverán a ser los espectadores quienes tengan la última palabra.</p><p>La definición nacional se llevará a cabo el domingo 13 de septiembre en el Polyforum Siqueiros de Ciudad de México. Allí se conocerá al nuevo campeón mexicano, que conseguirá el derecho a representar al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style, que tendrá lugar en Zúrich, Suiza.</p>

El_baile_improvisado_de_Red_Bull_Dance_Your_Style_en_suelo_mexicano_660a76a3cf.avif

Red Bull Dance Your Style llega a México: conocé fechas y sedes

<p>Red Bull Dance Your Style, una de las principales competencias de baile freestyle del mundo, continúa su recorrido por Latinoamérica y aterriza en Chile para conocer a su nuevo campeón.</p><h2>El recorrido latinoamericano de Red Bull Dance Your Style desemboca en Chile</h2><p>Luego de dejar su huella en países como Brasil, Argentina y Colombia y tras superar las rondas clasificatorias realizadas en Santiago, Antofagasta y Concepción, Red Bull Dance Your Style, el certamen número uno de baile improvisado a nivel mundial, prepara su quinta edición en Chile.</p><p>La competencia reunirá a los mejores bailarines del país en una serie de batallas uno contra uno donde la improvisación, la música y la conexión con el público serán protagonistas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7fd94c1964.png" alt=""><figcaption>El cruce de estilos de Dani&#x27;s y Vale Grille en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure><p>La Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins, en Santiago.</p><p>El formato propone enfrentamientos individuales en los que los participantes deben adaptarse a canciones que no conocen previamente. A diferencia de otras competencias de baile, el público también tiene un papel decisivo: sus votos determinan quién avanza en cada batalla.</p><p>El campeón chileno conseguirá el boleto para representar al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style, programada para el sábado 24 de octubre en Zúrich, Suiza.</p><h2>¿Quiénes competirán en la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile?</h2><p>Después de las clasificatorias y la definición de los wildcards, la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile ya tiene a sus dieciséis participantes para la gran final.</p><ul><li>Dani&#x27;s — Daniel Villarroel</li></ul><ul><li>Víctor — Víctor Morales</li></ul><ul><li>Cicrone — Nicolás Cheuquepán</li></ul><ul><li>Belluchi — Isabella Santa Cruz</li></ul><ul><li>Yarmuk — Yarmuk Sepúlveda</li></ul><ul><li>Diness — Diego Enríquez</li></ul><ul><li>Deloy — Benjamín Benavides</li></ul><ul><li>Morena — Yvette Ladrón de Guevara</li></ul><ul><li>Dranzer — Sebastián Sepúlveda</li></ul><ul><li>Jazz Monstarz — Jazmín Torres</li></ul><ul><li>Edu — Eduardo Salinas</li></ul><ul><li>Licha — Lisandro Cantón</li></ul><ul><li>Nico Cancino — Nicolás Cancino</li></ul><ul><li>Conichocolate — Constanza Durán</li></ul><ul><li>Valentina Kuruf — Valentina Alarcón</li></ul><ul><li>L — Elisabet Plaza</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_74b9f06e71.png" alt=""><figcaption>La performance de Kanzu en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure><h2>Todo lo que tenés que saber sobre la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile</h2><p>Para quienes quieran vivir en primera persona la quinta Final Nacional de Red Bull Dance Your Style en Chile, la competencia tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins.</p><p>Los tickets se podrán adquirir a través de <a href="https://www.puntoticket.com/redbull-dance-your-style"><u>PuntoTicket</u></a>, una de las principales plataformas de venta de entradas del país.</p><p>Según la información disponible para el evento, los valores de las entradas van desde $4.025 hasta $10.350 pesos chilenos, dependiendo de la ubicación y la categoría seleccionada.</p><p>La competencia será una nueva oportunidad para que el público chileno conozca al bailarín que representará al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style y se enfrente a los mejores exponentes internacionales de la disciplina.</p>

La_bailarina_Mo_en_accion_sobre_el_escenario_de_Red_Bull_Dance_Your_Style_28697a19a2.avif

Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile: fecha, sede, competidores y entradas

<p>Mientras muchos artistas trabajan con pintura o lienzos, Toto Tatuer eligió un camino completamente distinto. A través del vidrio fracturado, el artista plástico de Ingeniero Maschwitz desarrolló una técnica propia que transforma las grietas en el principal recurso visual de cada una de sus obras.</p><h2>Conocé a Toto Tatuer, el argentino que crea retratos y símbolos utilizando vidrio fracturado</h2><p>Dentro de la escena artística argentina conviven propuestas de todo tipo: desde artistas dedicados al muralismo de gran escala hasta tatuadores que llevan el realismo como bandera. Y en ese amplio universo aparece Toto Tatuer, un artista que encontró a través de la resignificación de materiales cotidianos como el vidrio, el hierro y las cadenas una manera particular de construir su propia identidad.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CiJCSfsJ5oS/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/CiJCSfsJ5oS/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Oriundo de Ingeniero Maschwitz, el artista plástico y también tatuador autodidacta logró convertirse en una de las figuras que más llaman la atención dentro de la escena artística de Buenos Aires gracias a una propuesta tan inusual como desafiante.</p><p>Su trabajo parte de elementos que forman parte de la vida cotidiana para transformarlos mediante procesos manuales que requieren precisión, paciencia y, en algunos casos, asumir ciertos riesgos durante su elaboración.</p><p>Actualmente instalado en el barrio porteño de Chacarita, Toto Tatuer llevó su particular mirada artística a proyectos junto a firmas de primer nivel como Samsung, Fernet Branca y McDonald&#x27;s, además de colaborar con figuras de la música como Cazzu.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_95a4a74413.png" alt=""><figcaption>La Gioconda hecha con vidrio destrozado por Toto Tatuer (Toto Tatuer).</figcaption></figure><p>De esta manera, la obra del artista de Ingeniero Maschwitz logró trascender el circuito artístico tradicional para encontrar nuevos espacios donde los materiales y objetos cotidianos pueden adquirir una segunda vida.</p><h2>El vidrio roto como sello de identidad artística</h2><p>Más allá de resignificar materiales cotidianos como el vidrio, el hierro o las cadenas, Toto Tatuer desarrolló un lenguaje visual donde las fracturas se convierten en el principal recurso artístico. A través de impactos cuidadosamente controlados sobre el cristal, el artista construye retratos, animales, símbolos, frases e íconos populares utilizando las propias grietas como líneas de composición.</p><p>Entre las obras del artista de Ingeniero Maschwitz aparecen reinterpretaciones de clásicos como La Gioconda, escudos deportivos como el de Boca Juniors, corazones anatómicos, ojos, animales y composiciones tipográficas, siempre manteniendo al vidrio quebrado como protagonista absoluto de cada pieza.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DIOssD2R7Dc/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DIOssD2R7Dc/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Esa combinación entre técnica, precisión y materiales poco convencionales hace que cada trabajo sea irrepetible, ya que el patrón de fracturas nunca vuelve a repetirse exactamente de la misma manera. El resultado son obras que transforman un elemento asociado a la rotura en una expresión artística cargada de detalle, textura y profundidad.</p><p>En un contexto donde el arte contemporáneo busca constantemente nuevos lenguajes, Toto Tatuer demuestra que incluso un material asociado a la destrucción puede convertirse en el punto de partida para construir belleza. Una obra que invita a mirar las fracturas desde otra perspectiva y confirma que el arte también puede surgir allí donde muchos solo ven un objeto roto.</p>

Mostrando 149 resultados para: La Gran Pelea

Noticias