<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las paredes intervenidas y los gigantescos murales que caracterizan a São Paulo, la ciudad también alberga espacios dedicados al street art, y uno de los más destacados es Nucle1, un centro cultural que transformó una antigua fábrica en un verdadero templo del arte contemporáneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nucle1, el espacio donde el arte urbano paulista encontró un nuevo hogar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es de público conocimiento que la ciudad de <strong>San Pablo</strong> no solo es <strong>uno de los principales</strong> <strong>epicentros del arte urbano en Brasil</strong>, sino que también se ha convertido en una verdadera referencia a nivel continental. Sus calles, avenidas y edificios funcionan como enormes galerías a cielo abierto, donde murales e intervenciones forman parte del paisaje cotidiano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_897c631754.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra del artista Alexandre Puga expuesta en Nucle1 (Nucle1).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, más allá de las obras que decoran los espacios públicos paulistas, la ciudad también cuenta con <strong>rincones especialmente dedicados a la difusión del movimiento artístico</strong>. Y uno de los más importantes surgidos en el último tiempo es <strong>Nucle1 </strong>(Rua Muniz de Souza 809, Aclimação), un centro cultural de ocho pisos dedicado por completo al arte urbano y contemporáneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De una fábrica de corbatas a un edificio de ocho pisos dedicado al arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en lo que antiguamente funcionó como una fábrica de corbatas, <strong>Nucle1 transformó el edificio en un espacio cultural de más de 1.500 metros cuadrados intervenido por el artista Enivo</strong>, donde los colores, las formas y las expresiones urbanas toman el protagonismo absoluto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inspirado en experiencias artísticas como “Bauhaus” y “Factory” de Andy Warhol, el centro propone <strong>una experiencia inmersiva donde el arte está presente en paredes, techos y prácticamente en cada rincón del edificio</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a1c32436fe.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El talento artístico de Bieto en Nucle1 (Nucle1).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de exhibir grafitis e intervenciones urbanas, Nucle1 reúne distintas disciplinas culturales como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arte urbano</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Escultura</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diseño</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Moda</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Música</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Intervenciones circenses</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con entrada totalmente gratuita, el espacio se consolidó como uno de los puntos de encuentro más interesantes de la escena artística paulista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-callejon-mas-famoso-de-san-pablo/317"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El callejón más famoso de San Pablo</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los artistas que dan vida a Nucle1</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El espacio también funciona como una gran plataforma para artistas brasileños contemporáneos, reuniendo obras de referentes del arte urbano y visual como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fefe Talavera</span></li><li><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/pri-barbosa-marcamos-tendencia-porque-tenemos-mucho-para-decir-y-queremos-decirlo/1672"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Priscila Barbosa</span></a></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Katia Suzue</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Nucle1 (@nucle.1)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta convierte a Nucle1 en una parada obligatoria para quienes buscan descubrir la riqueza del arte urbano brasileño desde una perspectiva diferente, donde distintas disciplinas conviven bajo un mismo techo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Abierto de miércoles a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados y domingos de 10:00 a 18:00, el centro cultural demuestra que San Pablo continúa expandiendo los límites del street art, llevando su identidad más allá de las calles y transformándola en una experiencia artística integral.</span></p>

El arte como protagonista principal de Nucle1 (1).avif

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El impresionante centro cultural de ocho pisos que celebra el arte urbano en San Pablo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La espera finalmente terminó: Bizarrap volvió a las “<i>BZRP Music Sessions</i>” con el puertorriqueño Myke Towers como protagonista de una de las colaboraciones más comentadas de los últimos años dentro del circuito urbano. El estreno, además, no se limitó al clásico formato del estudio, sino que sumó un segundo lanzamiento que corrió al productor argentino de su zona habitual y lo puso en el centro de la escena.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El regreso de Bizarrap: Myke Towers, una session doble y un debut frente a cámara</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de una temporada que tuvo a <strong>Daddy Yankee y J Balvin</strong> como únicos protagonistas dentro del formato, <strong>Bizarrap volvió al ruedo de las </strong>“<i><strong>BZRP Music Sessions</strong></i>” con una de las colaboraciones más esperadas por su público: <strong>la de Myke Towers</strong>.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_728930011_18602322346004719_2577817142792389087_n_cc339d2014.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Myke Towers x Bizarrap (Instagram/Myke Towers).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A casi seis meses del lanzamiento de la session junto al colombiano,<strong> el productor argentino abrió el calendario de la mano del puertorriqueño</strong>, un estreno que muchos fanáticos habían logrado anticipar a partir de pistas, guiños y movimientos del propio Biza en redes sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, el regreso no llegó de manera convencional. Al igual que en casos recientes como los de <strong>Natanael Cano, Lismar y Milo J</strong>, la colaboración con el puertorriqueño no se limita únicamente al formato tradicional de una sola canción, sino que se presenta como<strong> un lanzamiento doble compuesto por </strong>“<i><strong>Myke Towers: Bzrp Music Sessions, Vol. 42/66</strong></i>” <strong>y </strong>“<i><strong>Boobytrap</strong></i>”, una pieza grabada en 2021 que durante años circuló entre filtraciones, adelantos y teorías de los seguidores de ambos artistas.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ic2A-IAGMcE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, <strong>la session convirtió a Myke Towers en el décimo artista de Puerto Rico en pasar por el universo de Bizarra</strong>p, consolidando a la isla como uno de los territorios con mayor presencia dentro del formato y que, ahora, suma al creador de éxitos como “<i>LALA</i>” y “<i>Lo logré</i>” como una de las incorporaciones más resonantes del año.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eladio Carrión</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nicky Jam</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Anuel AA</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Residente</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Villano Antillano</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arcángel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rauw Alejandro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Young Miko</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Daddy Yankee</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Myke Towers</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/armenta-la-mente-detras-de-los-mayores-exitos-de-la-musica-mexicana/1926"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Armenta, la mente detrás de los mayores éxitos de la música mexicana</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El lanzamiento, además, llegó acompañado por dos videoclips que exploran universos visuales diferentes. Mientras la “<i>BZRP Music Session #42/66</i>” mantiene la estética clásica de Bizarrap en el estudio, con Myke Towers como eje principal de la puesta, “<i>Boobytrap</i>” apuesta por un registro mucho más cinematográfico y lúdico, con el argentino frente a cámara en una pieza cargada de humor, referencias a la cultura popular argentina, guiños al fútbol y apariciones de figuras como <strong>Franco Colapinto</strong>, piloto de la Fórmula 1, y <strong>El Bananero</strong>, uno de los youtubers más icónicos de Latinoamérica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Boobytrap</i>” y el debut de Bizarrap como protagonista frente a cámara</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, más allá de la expectativa que rodeó a la “<i>BZRP Music Session</i>” de<i>&nbsp;</i>Myke Towers y del peso que tiene sumar al puertorriqueño al currículum del productor argentino, <strong>el lanzamiento también marca un pequeño punto de quiebre dentro del universo creativo de Bizarrap</strong>. Y es que “<i>Boobytrap</i>”, el segundo sencillo de la propuesta, funciona como <strong>una de las primeras veces en las que el argentino abandona su lugar habitual detrás de la consola para convertirse en el protagonista absoluto de una pieza audiovisual</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0165bc64f1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Bizarrap montado sobre un Lamborghini en el videoclip de "Boobytrap" (YouTube/Bizarrap).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la clásica session en el estudio, con Myke Towers como eje principal de la puesta, <strong>Bizarrap toma el centro de la escena en un videoclip dirigido por Stillz </strong>que apuesta por el humor, el absurdo y una sucesión de guiños a la cultura popular argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo la premisa de que <strong>el puertorriqueño no pudo llegar al rodaje</strong> y que, por eso, el productor tuvo que “convertirse en rapero por un fin de semana”, <strong>el video muestra a Biza realizando el lip sync del tema mientras se sumerge en un universo de escenas tan extravagantes como cargadas de referencias</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La pieza lo muestra <strong>probándose joyas en la tienda de Frankie Diamonds</strong>, uno de los joyeros más reconocidos de la industria musical, montado sobre un Lamborghini intervenido con la estética de su estudio y hasta<strong> brindando con champagne desde un premio Grammy</strong>. A eso se le suman postales dentro de un set privado, fragmentos en los que <strong>destruye figuritas del álbum del Mundial de Kylian Mbappé y Mario Götze</strong> —dos nombres con peso especial para la memoria futbolera argentina—, imágenes caminando por el paddock de la Fórmula 1 y<strong> apariciones de figuras como Franco Colapinto y El Bananero</strong>, que terminan de reforzar el tono lúdico del videoclip.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8dfeb1d743.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes del videoclip de "Boobytrap" (YouTube/Bizarrap).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero “<i>Boobytrap</i>” no se limita únicamente a su dimensión estética. Durante el rodaje también <strong>se exhibieron distintos objetos que luego fueron puestos a subasta a través de&nbsp;</strong></span><a href="https://www.ebay.com/usr/bzrp42"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>eBay</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, con la particularidad de que <strong>todo lo recaudado será donado al Centro Artístico Solidario Argentino</strong>. Entre los artículos aparecen un par de zapatillas de su colaboración con adidas, las figuritas destrozadas de Mbappé y Götze, un altavoz que forma parte del videoclip y hasta un álbum completo firmado por Bizarrap y Stillz, en una movida que extiende el alcance del lanzamiento mucho más allá de la música y lo transforma en una experiencia con impacto visual, cultural y solidario.</span></p>

La imágen que anunció la llegada de Myke Towers a las “BZRP Music Sessions” de Bizarrap (1).avif

Bizarrap volvió a las “BZRP Music Sessions” con Myke Towers y un lanzamiento doble

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con sede en Venecia y una trayectoria que lo posicionó entre los grandes certámenes del arte contemporáneo, el Arte Laguna Prize abrió la convocatoria para su vigésimo primera edición, y desde Street Art Latam repasamos cómo inscribirse, cuáles son los requisitos y qué premios ofrece el concurso.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es el Arte Laguna Prize?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El universo del <strong>arte contemporáneo internacional</strong> ya puso en marcha una nueva edición de uno de sus concursos más importantes. Se trata del <strong>Arte Laguna Prize</strong>, el certamen con sede en Venecia que se prepara para celebrar su vigésima primera edición y que, año tras año, <strong>reúne a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades en busca de impulsar sus carreras a nivel global</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e38957ceaf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Exposición en Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido del deseo de la Asociación MoCA de valorar el arte en todas sus formas y con la misión de impulsar artistas internacionales, <strong>el premio se consolidó como uno de los principales certámenes de arte contemporáneo del mundo</strong>. Cada edición, un jurado integrado por especialistas selecciona a los finalistas y ganadores, cuyas obras se exhiben durante un mes en el emblemático<strong> Arsenale Nord de Venecia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La convocatoria está abierta a disciplinas como <strong>pintura, escultura, instalación, fotografía, videoarte, performance, arte digital, land art, arte urbano, street art y diseño</strong>, entre muchas otras, manteniendo una característica que la distingue desde sus inicios: <strong>la libertad temática y la diversidad artística como eje central del proyecto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y este año no será la excepción. El <strong>Arte Laguna Prize</strong> abrió oficialmente su convocatoria para artistas que deseen exhibir sus trabajos en el histórico espacio veneciano, cuya muestra colectiva tendrá lugar del <strong>viernes 6 al domingo 29 de noviembre</strong>, reuniendo a creadores emergentes y consolidados de distintas partes del planeta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9119ff13b8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los rincones artísticos de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y tranquilo: Street Art Latam te cuenta cómo participar, <strong>cuáles son los premios y todo lo que necesitás saber para intentar exhibir tu obra en Venecia</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo participar del Arte Laguna Prize 2026?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Participar del <strong>Arte Laguna Prize</strong> es un proceso completamente digital y abierto a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades. Para hacerlo, los interesados deben ingresar a la plataforma oficial del certamen, crear un perfil personal y completar el&nbsp;</span><a href="https://artelagunaprize.com/21-edition/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>formulario de inscripción</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> <strong>antes del miércoles 15 de julio</strong>, fecha límite de la convocatoria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso de aplicación solicita <strong>información personal y artística del postulante, incluyendo una breve biografía, antecedentes profesionales y material vinculado a su producción</strong>. Además, los artistas deberán presentar parte de su portfolio con imágenes, videos y descripciones de las obras que desean postular.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una vez completada la inscripción y enviada la documentación requerida, <strong>las postulaciones serán evaluadas por el jurado internacional del certamen</strong>, encargado de seleccionar a los finalistas que formarán parte de la exposición oficial en Venecia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para conocer todos los requisitos y completar la inscripción, los interesados pueden ingresar al&nbsp;</span><a href="https://artelagunaprize.com/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>sitio oficial del Arte Laguna Prize</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cuáles son los premios del Arte Laguna Prize?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del reconocimiento internacional y la posibilidad de exhibir en Venecia, el<strong> Arte Laguna Prize</strong> cuenta con un <strong>amplio</strong> <strong>programa de premios y oportunidades profesionales que buscan impulsar la carrera de los artistas participantes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El certamen divide sus beneficios en cinco grandes categorías:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Premios institucionales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Residencias artísticas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Programas Business for Art.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Exposiciones internacionales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Iniciativas vinculadas a sostenibilidad y solidaridad.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los reconocimientos más destacados, aparece el Premio Institucional de $10.000 euros, otorgado por MoCA y Arte Laguna Prize al ganador absoluto de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2981e5b89f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte como protagonista en cada edición de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, los artistas seleccionados podrán acceder a residencias y experiencias internacionales en distintos puntos del planeta. Pero para Latinoamérica, sobresalen dos oportunidades especiales:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dos semanas de residencia artística en el Estudio Rambar, en Guanacaste, Costa Rica.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un mes de estancia artística en la Universidad Ricardo Palma, en Lima, Perú.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La convocatoria también incluye <strong>residencias en Italia, Australia, Bélgica y China, además de exposiciones en galerías y espacios culturales de ciudades como Bucarest y Génova</strong>, fortaleciendo uno de los principales objetivos del proyecto: conectar a artistas emergentes con el circuito internacional del arte contemporáneo.</span></p>

Personas admirando las obras artísticas de Arte Laguna Prize.avif

Arte Laguna Prize 2026: qué es, cómo participar y cuáles son los premios

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego del lanzamiento de “OMERTA”, el proyecto musical junto a Ryan Castro, J Balvin volvió a dejar su huella en la moda urbana tras aquella silueta colorida y psicodélica que se volvió un ícono de la cultura sneaker con unas nuevas Air Jordan 1.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">J Balvin y su historia con Jordan Brand</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada vez es más habitual ver cómo figuras latinoamericanas de la música dejan su huella dentro del universo de la moda urbana. Desde las reinterpretaciones y lanzamientos de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-zapatilla-que-marca-el-nuevo-capitulo-de-bad-bunny-con-adidas/1718"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Bad Bunny junto a adidas</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, pasando por <strong>las gorras de New Era con </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-fenomeno-duki-en-la-semana-de-la-moda-de-milan/1775"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Duki</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> y </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/bizarrap-x-adidas-originals-la-collab-que-prende-fuego-al-streetwear/1445"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Bizarrap</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> </strong>como protagonistas hasta incluso la incorporación de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/paulo-londra-la-nueva-cara-de-vans/1795"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Paulo Londra como embajador de Vans</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: la conexión entre música y streetwear atraviesa uno de sus momentos más fuertes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4cb2a81421.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">J Balvin junto a Ryan Castro con las nuevas Air Jordan 1 (Instagram/J Balvin).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y si pensamos en una de las primeras colaboraciones capaces de romper la barrera entre el universo musical latino y la cultura sneaker global, <strong>es inevitable que aparezcan en nuestra cabeza aquellas icónicas Air Jordan 1 de J Balvin</strong>. Esa silueta colorida, explosiva y psicodélica que no solo se convirtió en un auténtico par de culto, sino que también funcionó como un puente entre la música urbana y el universo textil.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De la psicodelia al negro total: así son las nuevas Air Jordan 1 de J Balvin</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que, seis años después de aquel lanzamiento, <strong>J Balvin volvió a dejar su huella en el mundo de la moda urbana con una nueva reinterpretación de las Air Jordan 1</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero esta vez con un contraste totalmente opuesto al de aquella primera colaboración multicolor. Las nuevas sneakers <strong>mantienen la estructura que se volvió característica del lanzamiento original, con bordes recortados y dentados en zonas como la puntera, el cuello, el talón y el swoosh</strong>, aunque abandonando por completo la explosión cromática para abrazar <strong>una estética mucho más sobria y oscura</strong>, casi como si el modelo original hubiese sido atravesado por un filtro negro.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los detalles más llamativos aparecen dos parches que rompen con el predominio absoluto del negro: por un lado, <strong>la clásica carita sonriente con ojos en forma de rayos sobre una placa circular amarilla</strong>, uno de los símbolos más reconocibles dentro del universo visual del colombiano; y por el otro, <strong>un Jumpman rosado</strong>. Además, las zapatillas incorporan la insignia “<strong>OMERTA</strong>”, una referencia directa al proyecto musical desarrollado junto a Ryan Castro.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las nuevas Air Jordan 1 negras de J Balvin salieron a la luz a través de un posteo en la cuenta oficial de Instagram del colombiano, acompañado de un carrusel fotográfico donde el colombiano mostró distintos detalles de la silueta, desde la lengüeta hasta los gráficos laterales y los acabados del modelo. Y así como la versión psicodélica original terminó agotando su stock alrededor del mundo para convertirse en una pieza legendaria dentro de la cultura sneaker, esta nueva edición también parece destinada a transformarse en un objeto de deseo absoluto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4d95784876.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El detalle de las nuevas Air Jordan 1 de J Balvin (Instagram/J Balvin).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Por qué las Air Jordan 1 negras de J Balvin son tan exclusivas?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el par no fue pensado para ocupar escaparates ni llenar estanterías de tiendas, sino para formar parte del círculo íntimo del artista. Las zapatillas están <strong>reservadas exclusivamente para el formato</strong> “<strong>Friends &amp; Family</strong>”, con apenas cien unidades fabricadas para personas cercanas al entorno del colombiano. Una exclusividad extrema que eleva todavía más el aura de una silueta destinada a convertirse en otro capítulo icónico dentro de la relación entre la música latina y el streetwear global.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La joya sneaker que J Balvin mostró en el Mundial</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero las sorpresas entre <strong>J Balvin y Jordan Brand </strong>no terminaron ahí. Durante la ceremonia inaugural del <strong>Mundial de Estados Unidos, México y Canadá</strong>, donde el colombiano interpretó éxitos como “<i>Qué Calor</i>”, “<i>I Like It</i>” y “<i>Una Vez</i>” junto a<strong> Ryan Castro</strong> en la previa del encuentro entre México y Sudáfrica, <strong>el artista colombiano dejó ver una nueva colaboración junto a Jordan Brand</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Se trata de las nuevas <strong>Air Jordan 4 </strong>"<strong>Lemonade</strong>", una silueta completamente monocromática en un llamativo tono amarillo inspirado en el universo creativo del colombiano. El modelo mantiene <strong>elementos clásicos de las Jordan 4</strong>, como el mesh lateral visible, <strong>e incorpora detalles característicos del artista</strong>, entre ellos su icónica carita sonriente con ojos en forma de rayos invertida y ubicada en la zona del talón.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_526d9b9d5b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El talón de las Air Jordan 4 x J Balvin (Complex).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque todavía no fueron lanzadas oficialmente, las Air Jordan 4 “Lemonade” ya se posicionan como uno de los pares más esperados del año dentro de la cultura sneaker. Según las primeras informaciones, <strong>la colaboración saldría a la venta en septiembre y promete convertirse en un nuevo capítulo dentro de la histórica relación entre J Balvin y Jordan Brand</strong>.</span></p>

La nueva joya sneaker de J Balvin junto a Jordan Brand (1).avif

La nueva joya sneaker de J Balvin junto a Jordan Brand

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los sabores asiáticos siguen ganando terreno en Buenos Aires y ahora tienen un nuevo protagonista: los onigiris de la mano Jurichi Onigiris, la propuesta ideada por Julian Chirom que ya conquista a los amantes de la gastronomía asiática.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jurichi Onigiris, el primer bar de onigiris en Buenos Aires</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En un mundo cada vez más conectado, la <strong>gastronomía </strong>se ha convertido en uno de los lenguajes culturales más universales. ¿Cuántas veces vimos una tradición culinaria escapar de su lugar de origen y echar raíces a miles de kilómetros de distancia? Desde parrillas argentinas que se multiplican en distintas ciudades de Europa, hasta casas de pastas que forman parte del ADN gastronómico porteño, <strong>los sabores viajan, se transforman y encuentran nuevos públicos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_979bbe02e2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los onigiris de Jurichi Onigiris (Jurichi Onigiris).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese contexto,<strong> la cocina asiática ha logrado posicionarse como una de las más influyentes dentro de la escena gastronómica de Buenos Aires</strong>. Con el sushi como principal exponente, su expansión dio lugar a una amplia variedad de propuestas que lograron conquistar al público local. Sin embargo, uno de los íconos más populares de la gastronomía japonesa, el <strong>onigiri </strong>—una bola de arroz moldeada generalmente en forma triangular, rellena con ingredientes como salmón, atún o umeboshi y envuelta parcialmente en alga nori— aún no contaba con un espacio propio en la capital argentina.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSXhwUfERar/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DSXhwUfERar/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DSXhwUfERar/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Jurichi Onigiris (@jurichi.ba)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese vacío comenzó a saldarse con la llegada de <strong>Jurichi Onigiris</strong>. Ubicado en el barrio de <strong>Palermo </strong>y nacido de la iniciativa de <strong>Julian Chirom</strong>, un apasionado por esta preparación japonesa, el proyecto se consolidó como <strong>el primer bar especializado en onigiris de la ciudad de Buenos Aires</strong>. Con una propuesta centrada en este clásico de la cultura nipona, pero adaptada al paladar local, el espacio ofrece una carta variada donde los onigiris son protagonistas, acompañados por otras opciones que completan la experiencia y lo posicionan como un nuevo punto de referencia para los amantes de la comida asiática. Así que ya sabes, <strong>si sos de la ciudad de Buenos Aires y tu pasión son los onigiris, Jurichi Onigiris es una parada obligatoria en tu calendario</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La historia detrás del proyecto</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>origen </strong>de <strong>Jurichi Onigiris</strong> está directamente ligado a <strong>la historia personal de Julián Chirom</strong>, su creador. Apasionado por la cocina, <strong>su primer acercamiento a los onigiri fue durante un viaje a Nueva York</strong>, experiencia que luego profundizó en Japón. Sorprendido por la poca presencia de esta preparación en Argentina, <strong>comenzó a hacerlos de manera casera para su círculo cercano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fbf4bb39d5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Julián Chirom, el creador de Jurichi Onigiris (Jurichi Onigiris).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el tiempo, lo que empezó como un hobby fue tomando forma: <strong>recetas que se perfeccionaban, combinaciones que evolucionaban y una idea que crecía casi sin proponérselo</strong>. Así nació Jurichi, con el objetivo de acercar los onigiris al público local y convertirlos en parte de la rutina gastronómica cotidiana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La carta: el corazón de Jurichi Onigiris</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con los <strong>onigiri </strong>como protagonistas absolutos, la propuesta de <strong>Jurichi </strong>no solo se apoya en su carácter pionero en Buenos Aires, sino también en <strong>una carta sólida que respalda su lugar dentro de la escena</strong>. Con más de cinco variantes, cada opción combina ingredientes clásicos y giros contemporáneos que elevan esta preparación tradicional.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Asian Salmon Sesame: relleno de salmón con mayo y aceite de sésamo, envuelto en alga nori crocante.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Spicy Tuna Japo Mayo: relleno de atún con mayo japonesa y un toque de togarashi apenas picante, envuelto en alga nori crocante.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Teri Salmon Glaze: relleno de salmón con salsa teriyaki premium y aceite de sésamo, envuelto en alga nori crocante.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Funghi Power Veggie: relleno de hongos salteados con salsa de hongos y maní crocante, envuelto en alga nori.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Egg Salad: relleno de huevo con mayo japonesa y un toque de aceite de trufa, envuelto en alga nori crocante.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tartare Trucha y Palta: relleno de trucha cruda, palta y vinagreta japonesa, envuelto en alga nori crocante.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Week Especial (salmón trufado): relleno de salmón crudo con aceite de trufa, envuelto en alga nori crocante.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b73b782099.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Las delicias gastronómicas de Jurichi Onigiris (Jurichi Onigiris).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada onigiri tiene <strong>un valor de $7.900 pesos argentinos</strong>, mientras que también se pueden pedir en formato de <strong>cajas de dos, tres, cuatro, ocho o doce unidades</strong>, con precios que <strong>van desde los $15.800 hasta los $81.400 pesos argentinos</strong>, según la cantidad elegida.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo lo que tenés que saber para visitar Jurichi</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es muy probable que, después de recorrer la carta y descubrir la propuesta, <strong>ya te hayan dado ganas de probar los onigiri de Jurichi</strong>. Para quienes quieran vivir la experiencia en primera persona, el local se encuentra en el barrio de <strong>Palermo </strong>(calle Bonpland 1861), consolidándose como un nuevo punto de encuentro para los fanáticos de la cocina asiática en la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jurichi Onigiris abre sus puertas de <strong>lunes a domingos</strong> y ofrece la posibilidad de disfrutar sus productos tanto en el local como a través de pedidos para llevar.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lunes: 11:00 a 23:00</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Martes: 11:00 a 23:00</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Miércoles: 11:00 a 23:00</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jueves: 11:00 a 23:00</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Viernes: 11:00 a 15:00</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sábados: 21:00 a 00:00</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Domingos: 11:00 a 23:00</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una propuesta que combina tradición japonesa y sabores contemporáneos, <strong>el espacio se posiciona como una alternativa diferente dentro de la escena gastronómica porteña</strong>.</span></p>

Jurichi Onigiris, la novedad de la gastronomía asiática en Buenos Aires (1).avif

El spot que lleva el sabor de los onigiris a Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Puede internet transformar a un futbolista desconocido en una celebridad mundialista? Ese fue el desafío planteado por Scarso, el influencer argentino que convirtió al mediocampista neozelandés Tim Payne en fenómeno viral.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El reto viral que convirtió a Tim Payne en fenómeno mundialista</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el pitazo inicial de una nueva edición de la <strong>Copa del Mundo</strong> cada vez más cerca, resulta prácticamente imposible pasar por alto <strong>cómo la fiebre mundialista ha comenzado a conquistar absolutamente todos los universos posibles</strong>. Desde el </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-joya-del-futbol-mexicano-ya-tiene-su-mural-en-tijuana/1930"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">arte urbano</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> y la </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/de-mexico-pa-l-mundo-la-coleccion-mundialista-de-adidas-y-la-tricolor/1955"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">moda</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> hasta las redes sociales, el torneo más importante del fútbol internacional vuelve a convertirse en uno de los motores culturales más fuertes del planeta.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elscarso/video/7492158132190252343" data-video-id="7492158132190252343" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@elscarso" href="https://www.tiktok.com/@elscarso?refer=embed">@elscarso</a> <p>Yo? fanático de Andrés Jiménez ????  <a title="greenscreen" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/greenscreen?refer=embed">#greenscreen</a> <a title="futbol" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/futbol?refer=embed">#futbol</a> <a title="tiktokdeportes" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/tiktokdeportes?refer=embed">#tiktokdeportes</a> <a title="tiktokfootballacademy" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/tiktokfootballacademy?refer=embed">#tiktokfootballacademy</a> <a title="argentina????????" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/argentina%F0%9F%87%A6%F0%9F%87%B7?refer=embed">#argentina????????</a> </p> <a target="_blank" title="♬ Epic Motivation - Kidmada" href="https://www.tiktok.com/music/Epic-Motivation-7291597132917426178?refer=embed">♬ Epic Motivation - Kidmada</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y probablemente sea justamente <strong>internet el espacio donde el Mundial más huella viene dejando en las últimas semanas</strong>. Comerciales, canciones, anuncios, debates futboleros y contenido viral comienzan a invadir plataformas como TikTok, Instagram, YouTube y X, donde además <strong>los creadores de contenido deportivo se convierten en protagonistas absolutos fuera del campo de juego</strong>. No solo porque son especialistas del universo futbolero, sino también porque la Copa del Mundo representa el evento más esperado para quienes viven y generan contenido alrededor del deporte.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y uno de los creadores que más repercusión logró generar en este contexto fue el argentino <strong>Scarso</strong>, quien decidió llevar adelante un desafío tan simple como ambicioso: <strong>convertir en famoso al jugador menos conocido de la próxima Copa del Mundo</strong>. Sí, así como se lee.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo esa premisa, el influencer argentino <strong>comenzó una especie de</strong> “<strong>scouting mundialista</strong>” <strong>recorriendo las distintas selecciones clasificadas</strong> en busca de aquel futbolista que encajara perfectamente con el reto. Y finalmente<strong> lo encontró en Nueva Zelanda bajo el nombre de Tim Payne</strong>, mediocampista que se desempeña en Wellington Phoenix, con pasado en la Premier League y en el fútbol de Estados Unidos y que, hasta hace apenas unos días, <strong>pasaba prácticamente desapercibido para el público futbolero internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4a05975272.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Tim Payne, el protagonista del desafío de Scarso (Instagram/Tim Payne).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El desafío comenzó con <strong>un video publicado por Scarso explicando la idea de transformar al futbolista menos conocido del Mundial en una auténtica celebridad digital</strong>, mostrando además todo el análisis que realizó hasta dar con el nombre del jugador neozelandés. Y en menos de un día, <strong>el reto explotó por completo convirtiéndose en un fenómeno viral</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al momento de la publicación inicial, <strong>Tim Payne contaba con poco más de 4.000 seguidores en Instagram</strong>. Sin embargo, tras la viralización del contenido, el futbolista multiplicó su comunidad de manera completamente descontrolada hasta <strong>superar la barrera del millón de seguidores en cuestión de horas</strong>. Una auténtica locura digital impulsada por miles y miles de usuarios que comenzaron a llenar sus publicaciones de comentarios, likes y mensajes provenientes de todas partes del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La repercusión fue tan grande que incluso figuras alejadas del mundo del fútbol comenzaron a involucrarse con el desafío. Entre ellos apareció el productor argentino <strong>Bizarrap</strong>, quien reaccionó públicamente a la movida impulsada por Scarso, aumentando todavía más el alcance del fenómeno. Y mientras todo explotaba en redes sociales, <strong>el propio Tim Payne también terminó comunicándose con el creador argentino para agradecerle</strong> y confesarle que no podía entender cómo había explotado semejante nivel de exposición mediática de un día para el otro.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elscarso/video/7645039515828047111" data-video-id="7645039515828047111" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@elscarso" href="https://www.tiktok.com/@elscarso?refer=embed">@elscarso</a> <p>APARECIÓ TIM PAYNE ????‼️ Junto a Tim subimos este video a las redes ❤️ <a title="tiktokdeportes" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/tiktokdeportes?refer=embed">#tiktokdeportes</a> <a title="tiktokfootballacademy" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/tiktokfootballacademy?refer=embed">#tiktokfootballacademy</a> argentina???????? <a title="futbol" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/futbol?refer=embed">#futbol</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Scarso????????⚽️" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7645039558848989973?refer=embed">♬ sonido original - Scarso????????⚽️</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, entre memes, comentarios, videos virales y millones de visualizaciones, el Mundial parece haber encontrado una nueva figura inesperada. Porque sí, todos saben que la próxima Copa del Mundo contará con estrellas como Lionel Messi, Kylian Mbappé, Cristiano Ronaldo, Neymar Júnior o Harry Kane. Pero gracias a internet y a un reto viral completamente inesperado, <strong>ahora también hay lugar para una nueva</strong> “<strong>superestrella</strong>” <strong>llamada Tim Payne</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Scarso, el influencer detrás del boom de Tim Payne?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás del desafío que convirtió a Tim Payne en uno de los nombres más comentados de cara a la próxima Copa del Mundo aparece la figura del creador de contenido argentino <strong>Scarso</strong>. Con una comunidad cercana a los 700.000 seguidores en TikTok, Valentín Scarsini se consolidó como <strong>una de las caras más reconocidas del contenido futbolero digital en Latinoamérica</strong> gracias a un estilo basado en <strong>retos, desafíos virales, experimentos futbolísticos y videos cargados de humor y creatividad</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_860ab5d658.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Scarso, el creador de contenido argentino detrás del fenómeno viral de Tim Payne (Instagram/El Scarso).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de challenges relacionados con el fútbol, análisis, historias curiosas y dinámicas completamente fuera de lo común, Escarzo logró construir una comunidad acompañada por millones de reproducciones y cientos de miles de likes en redes sociales. Desde intentar hacer crecer clubes pequeños hasta inventar futbolistas ficticios o impulsar desafíos virales alrededor del deporte, el argentino encontró en el entretenimiento futbolero una fórmula que hoy lo posiciona como una de las grandes figuras emergentes del contenido deportivo en internet.</span></p>

Tim Payne con la camiseta de Wellington Phoenix.avif

El desafío viral que quiere convertir al jugador menos conocido del Mundial en una estrella

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Teatro Coliseo de Buenos Aires fue escenario de una nueva edición de los Premios Gardel, una de las ceremonias más importantes de la industria musical argentina, donde Milo J se convirtió en la gran figura de la noche y figuras urbanas como Trueno, Nathy Peluso, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y Cazzu fueron protagonistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Milo J y una noche histórica en los Premios Gardel</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de <strong>quiénes son hoy los grandes referentes de la música urbana argentina</strong>. Y es que al pensar en este universo resulta imposible que no aparezcan nombres como <strong>Duki, Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Emilia, Tini, María Becerra o Trueno</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, dentro de todos ellos hay un artista que desde sus primeros pasos no ha parado de crecer a pasos agigantados, convirtiéndose cada vez más en uno de los grandes emblemas tanto de la música nacional como internacional: <strong>Milo J</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6ac78c440c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La faceta ganadora de Milo J en los Premios Gardel (Agustín Dusserre y Ignacio Arnedo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que luego de hacer historia con su participación en los </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/mate-murga-y-folklore-la-impronta-de-milo-j-en-los-tiny-desk-concerts/1929"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tiny Desk Concerts</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, <strong>el rapero oriundo de Morón se convirtió en la gran figura protagonista de una nueva edición de los Premios Gardel</strong>, la ceremonia organizada por CAPIF que reúne a las figuras más importantes de la música argentina. Celebrada en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, <strong>Milo J se adueñó de la jornada tras quedarse con trece de las 53 categorías</strong>, incluyendo el prestigioso Gardel de Oro, el máximo reconocimiento entregado por la ceremonia y un premio históricamente reservado para leyendas de la música argentina como Sandro, Mercedes Sosa, Fito Páez, León Gieco, Charly García o Gustavo Cerati.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Álbum del Año (La vida era más corta)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canción del Año (Niño)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Grabación del Año (Niño)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ingeniería de Grabación (La vida era más corta)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Álbum Conceptual (La vida era más corta)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Álbum Urbano (166 (Deluxe) retirada)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Canción de Autor (Luciérnagas)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Canción de Folklore (Niño)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Canción Urbana (Olimpo)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Videoclip Corto (Bajo de la piel)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gardel de Oro</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, con esta conquista, Milo J también se convirtió en el ganador más joven en obtener el Gardel de Oro en toda la historia de la ceremonia. Una marca que no solo reafirma el enorme presente del músico argentino, sino que también termina de consolidarlo como una de las figuras más importantes de la música nacional actual.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DY2L4rgxoD4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DY2L4rgxoD4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DY2L4rgxoD4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Premios Gardel (@premiosgardel)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un reconocimiento que llega después de años construyendo una comunidad gigantesca, acumulando millones de reproducciones, agotando conciertos y transformándose en uno de los nombres más fuertes de la escena urbana argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la premiación, <strong>el músico también fue protagonista arriba del escenario</strong>, formando parte de los shows musicales de la jornada junto a la girlband argentina de k-pop K4OS y Trueno. Allí<strong> interpretó canciones como </strong>“<strong>Niño</strong>” <strong>y </strong>“<strong>Luciérnagas</strong>”, esta última grabada junto a Silvio Rodríguez, coronando una noche que terminó por posicionarlo definitivamente como la gran estrella de los Premios Gardel.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trueno, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y el dominio urbano en la ceremonia</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del absoluto dominio de Milo J, quien sin lugar a dudas se convirtió en la gran estrella de la ceremonia, <strong>la música urbana también volvió a posicionarse como una de las grandes protagonistas de los Premios Gardel</strong>. No solo por haber monopolizado gran parte de las categorías más importantes de la noche, sino también por la enorme presencia de artistas del género al momento de subir al escenario a recibir sus estatuillas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que además de los trece galardones conquistados por Milo J, <strong>Trueno </strong>—otro de los artistas argentinos que continúa dejando una huella imborrable dentro de la escena— <strong>también tuvo una gran noche</strong> al quedarse con los premios a “Mejor Álbum de Hip Hop/Rap”, “Mejor Álbum en Vivo” y “Mejor Canción de Hip Hop/Rap”, reafirmando<strong> el enorme presente que atraviesa tanto a nivel nacional como internacional</strong>. A su vez, el rapero de La Boca también brilló arriba del escenario con la interpretación de “Turrazo”, canción ícono de su último proyecto discográfico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8df154fafc.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Trueno durante su discurso de victoria en los Premios Gardel (Instagram/Radio Disney).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, <strong>Ca7riel y Paco Amoroso también fueron protagonistas</strong> tras conquistar categorías como “Mejor Álbum Pop Alternativo”, “Mejor Canción en Vivo”, “Mejor Canción Pop Rock” y “Mejor Videoclip Largo” gracias a “Papota” y al impacto global generado por su recordada participación en los Tiny Desk Concerts, una presentación que terminó funcionando como uno de los grandes puntos de explosión internacional para el dúo argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, figuras como <strong>Cazzu, Yami Safdie, Nathy Peluso y Luck Ra</strong> también lograron quedarse con distintos reconocimientos a lo largo de la ceremonia, en una noche donde el género urbano volvió a demostrar que continúa marcando el pulso de la música argentina actual tanto en impacto cultural como en números, reproducciones y popularidad.</span></p>

Trece estatuillas y una noche histórica para Milo J, la fiura de los Premios Gardel.avif

Milo J, Trueno y Ca7riel & Paco Amoroso, las estrellas de los Premios Gardel

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de un millón y medio de seguidores en redes sociales, Mike Máquina del Mal se convirtió en uno de los fenómenos digitales más virales del ecosistema futbolero latinoamericano, y promete trasladar toda su personalidad, humor y estilo provocador a la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El personaje futbolero que conquistó las redes sociales: Mike Máquina del Mal</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La llegada de una nueva edición de la <strong>Copa del Mundo</strong> no solo convierte a las máximas estrellas del planeta en protagonistas absolutos del evento. Y es que más allá de nombres de la talla de <strong>Lionel Messi, Cristiano Ronaldo o Kylian Mbappé</strong>, cada Mundial también termina <strong>descubriendo personajes y figuras extra futbolísticas que le aportan un color especial a la competencia </strong>y acaban convirtiéndose en auténticos íconos culturales de cada edición.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5e20c4f84b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mike Máquina del Mal durante su paso por paren La Mano (Vorterix).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y no hay dudas de que uno de los personajes mexicanos que promete robarse parte de los flashes fuera de las canchas en la próxima edición de la competencia será <strong>Mike Máquina del Mal</strong>, una de las personalidades digitales futboleras más populares y virales del último tiempo en México. Con casi un millón y medio de seguidores entre todas sus redes sociales —siendo TikTok la plataforma donde más impacto y viralidad ha conseguido— Miguel Bedean, nombre real del creador de contenido, logró convertirse en <strong>un fenómeno dentro del ecosistema futbolero latino</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una personalidad exagerada, provocadora, memeable y hasta incluso arrogantemente caricaturesca, <strong>el mexicano consiguió conectar rápidamente con el público futbolero de toda Latinoamérica a través de un estilo cargado de reacciones explosivas, humor, debates y transmisiones vinculadas al universo del fútbol</strong>. Un perfil que encontró en la Selección mexicana y en Club América —equipo del cual es hincha— dos de sus principales motores narrativos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de streams, colaboraciones y apariciones junto a figuras del ecosistema digital deportivo como La Cobra y Davo Xeneize de Argentina, Los Futbolitos de República Dominicana y distintos creadores y futbolistas latinoamericanos, Mike Máquina del Mal terminó construyendo una identidad propia dentro de la conversación futbolera en redes sociales. Un personaje que, a falta de semanas para el pitazo inicial de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, ya se perfila como<strong> uno de los grandes emblemas digitales mexicanos que acompañarán la vibra mundialista fuera de los estadios</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dc4fafbfdf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mike Máquina del Mal posando con la camiseta de América (Instagram/Mike Máquina del Mal).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que en tiempos donde el fútbol también se consume a través de clips, memes, streams y reacciones virales, figuras como Mike Máquina del Mal representan a una nueva generación de personajes mundialistas: aquellos que, sin pisar el césped, también terminan formando parte del espectáculo. Porque si algo dejó en claro el fútbol moderno es que la Copa del Mundo ya no solo se juega dentro de los estadios, sino también en las redes sociales.</span></p>

Mike Máquina del Mal en el Allegiant Stadium (1).avif

El personaje mexicano que promete revolucionar el Mundial

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paola Delfín se convirtió en una de las máximas referentes femeninas del muralismo mexicano gracias a un estilo visual completamente reconocible. Con obras en distintos rincones del mundo, la artista transformó paredes gigantes en ilustraciones cargadas de sensibilidad, figuras femeninas y tonos blancos, negros y grises.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Figuras femeninas, ilustración y muralismo: el estilo de Paola Delfín</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escena del <strong>arte urbano latinoamericano</strong> cuenta con ciertos nombres que no solo representan a un país, sino que también funcionan como pilares culturales dentro del muralismo contemporáneo. Y por supuesto que en <strong>México </strong>sucede algo similar.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f402c42b44.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Paola Delfín (Wikipedia).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así como aparecen figuras de la talla de<strong>&nbsp;</strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/entre-suenos-y-raices-el-arte-mistico-de-oscar-axo/806"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Oscar Axo</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>,&nbsp;</strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-muralista-que-dio-vida-a-un-estilo-artistico-unico/1653"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Curiot</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> y&nbsp;</strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-muralismo-mexicano-en-las-manos-de-la-chilanga/1354"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>La Chilanga</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, entre tantos otros, también sobresale el nombre de <strong>Paola Delfín</strong>, quizás <strong>una de las representantes femeninas más importantes del arte urbano mexicano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacida en Ciudad de México y dueña de<strong> un estilo que dialoga entre lo íntimo y lo colectivo</strong>, con las <strong>mujeres como protagonistas absolutas de sus obras</strong>, la muralista logró consolidarse como una figura de peso dentro del universo artístico internacional. Y es que el trabajo de Paola Delfín no solo dejó huella a lo largo y ancho de México, sino también en destinos internacionales de la talla de Alemania, China, Países Bajos, Perú, Colombia y Cuba, entre otros tantos rincones del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los grandes sellos distintivos de su obra aparece en la estética visual. Aunque en distintos proyectos utilizó color, <strong>gran parte de sus murales se reconocen por una paleta dominada por blancos, negros y grises, casi como si se tratara de ilustraciones realizadas a lápiz trasladadas a paredes de gran formato</strong>: rostros femeninos, trazos limpios, movimiento, formas orgánicas y una fuerte conexión emocional forman parte de un estilo fácilmente identificable dentro del muralismo contemporáneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vínculo de la mexicana con el arte comenzó desde temprana edad, entre hojas, lápices y dibujos realizados de manera autodidacta durante su infancia. Más adelante estudió diseño gráfico y tomó clases de pintura en la Academia de San Carlos, aunque gran parte de su formación artística continuó desarrollándose desde la observación, la práctica constante y la exploración personal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_afbfa6e9b7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La obra "Latido de dos tierras" de Paola Delfín en Líbano (Instagram/Paola Delfín).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de sus murales, <strong>Paola Delfín construyó un universo visual donde la figura femenina aparece como símbolo de transformación, sensibilidad, fuerza y conexión con la naturaleza</strong>. Por eso, si en alguna calle del mundo aparece un gigantesco rostro femenino dibujado con tonos blancos, negros y grises, con una estética que parece salida de un cuaderno de ilustraciones, probablemente detrás de esa pared se encuentre la firma de la artista mexicana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El universo artístico de Paola Delfín</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Decir que <strong>Paola Delfín</strong> es una de las máximas representantes femeninas del muralismo mexicano no es una afirmación librada al azar, sino una idea respaldada por un currículum cargado de intervenciones alrededor del mundo. Y es que a través de sus murales, <strong>la mexicana logró construir un lenguaje artístico propio donde la sensibilidad, la figura femenina y la conexión humana aparecen como protagonistas absolutos</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“La Emperatriz” – St. Petersburg, Florida: con una estética inspirada en el universo del tarot y lo espiritual, la muralista representó la figura de una mujer rodeada de hojas tropicales y elementos naturales que parecen expandirse desde la pared. La obra mezcla lo místico con lo orgánico y refleja una de las facetas más características del trabajo visual de Paola Delfín.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Life” – Chennai, India: realizado en el marco del festival St+Art India, el mural toma como inspiración a la comunidad pesquera local. A través de retratos de madres, niños y adultos mayores, la artista mexicana buscó capturar escenas cotidianas y la esencia humana del lugar tras convivir con los habitantes de la zona durante el proceso creativo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Juntos” – Ciudad de México: ubicado en la colonia Paulino Navarro, el mural gira en torno al concepto de comunidad y unión colectiva. Además del mensaje social, la obra también cuenta con un componente ambiental, ya que fue realizada con pintura ecológica capaz de purificar el aire, transformando el espacio urbano no solo desde lo visual, sino también desde el impacto ecológico.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Shelter” – Kiev: considerada una de sus intervenciones más emblemáticas, la obra muestra a una niña en blanco y negro como símbolo de refugio y esperanza. Realizada para el proyecto Art United Us, el mural transmite la idea de encontrar calma y belleza incluso en los contextos más difíciles, un concepto que atraviesa gran parte del universo artístico de la muralista mexicana.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src=""></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La obra “Shelter” de Paola Delfín en la ciudad de Kiev (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una identidad visual completamente reconocible y un estilo que convirtió a las paredes en enormes ilustraciones cargadas de sensibilidad, Paola Delfín logró consolidarse como una de las voces más importantes del muralismo contemporáneo latinoamericano. Ya sea en México, India, Ucrania o Estados Unidos, sus obras mantienen una misma esencia: transformar los muros en espacios de emoción, identidad y conexión humana.</span></p>

La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes_ Paola Delfín.avif

La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Impulsado por el proyecto digital Sin Miedo y seguido por miles de fanáticos a través de las pantallas, el Mundial de Tecladistas enfrenta a los grandes referentes del género como Agus de La Kuppe, Vale García o El Chili en una suerte de Copa del Mundo cumbiera.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es el Mundial de Tecladistas y por qué revoluciona la cumbia?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante varios años, la <strong>cumbia </strong>se convirtió en uno de los <strong>grandes fenómenos musicales</strong> a lo largo y ancho de <strong>Argentina</strong>, con nombres fundamentales como <strong>Damas Gratis, Ráfaga, Los Palmeras, Amar Azul, Los Charros y La Nueva Luna</strong> marcando generaciones enteras.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_242d45094e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Pablo Lescano, ícono de la cumbia en Argentina (Instagram/Pablo Lescano).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y aunque el género perdió parte de esa exposición con la irrupción de sonidos como el reguetón o el trap argentino, en los últimos años comenzó a vivir una revitalización impulsada por una nueva generación con figuras como <strong>La T y La M, </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/un-poco-de-ruido-el-streaming-que-transformo-la-cumbia-en-un-fenomeno-digital/452"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un Poco de Ruido</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>, Roze Oficial, Max Carra o Cumbia Rocha</strong>, que mantienen viva y en movimiento a la escena.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero ese resurgir no solo se expresa en canciones, colaboraciones o artistas emergentes. También encuentra un lugar tan inesperado como fascinante en <strong>una competencia que convirtió a los tecladistas de las grandes bandas tropicales argentinas en protagonistas absolutos</strong>: el <strong>Mundial de Tecladistas</strong>, impulsado por el proyecto <strong>Sin Miedo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y aunque suene descabellado pensar en una especie de Copa del Mundo para músicos de cumbia, el certamen creado dentro del proyecto encabezado por Gera se transformó en mucho más que una curiosidad viral: una celebración que vuelve a poner a la cumbia en el centro de la conversación, esta vez con sus tecladistas como grandes figuras.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DVKD9XNkaBM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DVKD9XNkaBM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DVKD9XNkaBM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de SIN MIEDO (@sinmiedooficial)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De la mano de nombres como <strong>Agus de La Kuppe, Vale García, Apache Ness, Laucha Larsen, El Mudo, Cristian Galarza, El Chili o El Toby</strong>, la competencia <strong>enfrenta a referentes del género en duelos donde cada participante despliega punteos, arreglos y versiones frente a miles de fanáticos y colegas </strong>que siguen cada cruce.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El formato, además, tiene lógica de torneo: tras cada presentación, el público vota y quién obtiene más apoyo avanza de ronda, alimentando una competencia que mezcla virtuosismo, folklore cumbiero y fervor popular como pocas propuestas digitales lo han logrado.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin Miedo, el proyecto detrás del “Mundial de Tecladistas”</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás del Mundial de Tecladistas —la competencia que puso en primer plano a músicos fundamentales de la cumbia argentina— aparece <strong>Sin Miedo</strong>, el proyecto que funciona como plataforma y motor de una propuesta que hoy moviliza a miles de fanáticos del género.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_36458a2756.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Sin Miedo, el canal de la cumbia (Instagram/Sin Miedo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Creado por <strong>El Gera</strong> en plena pandemia, Sin Miedo <strong>comenzó originalmente como un podcast</strong>, pero con el correr de los capítulos el formato dio un giro completo hasta convertirse en algo mucho más grande: <strong>sesiones musicales nacidas entre amigos del barrio, con invitados históricos de la cumbia reversionando clásicos</strong>, reaccionando a himnos del género y generando cruces impensados entre generaciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lo que arrancó como una idea casi casera terminó creciendo hasta consolidarse como uno de los espacios digitales más potentes para la cultura tropical. Con más de un millón de suscriptores en YouTube y videos que acumulan cientos de miles —e incluso millones— de reproducciones, el canal se convirtió en <strong>uno de los principales promotores contemporáneos de la cumbia dentro de la plataforma</strong>.</span></p>

_Mundial de Tecladistas_, el duelo organizado por Sin Miedo que moviliza a la cumbia (1).avif

La competencia que convirtió a los tecladistas de cumbia en protagonistas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Te imaginás realizar una serie de trucos en una pista construida sobre un tren en pleno movimiento? Aunque parezca una escena de una película de acción, ocurrió de verdad y tuvo como protagonista al rider polaco <strong>Dawid Godziek</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El día que Dawid Godziek llevó el ciclismo urbano a los rieles</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hablamos de <strong>deporte urbano</strong> y disciplinas de alto riesgo, es imposible que no aparezca en escena el nombre de <strong>Red Bull</strong>. A lo largo de los años, la marca no solo se consolidó como patrocinadora, sino como <strong>verdadera impulsora de proyectos que redefinen los límites de cada disciplina</strong>. Desde producciones cinematográficas hasta desafíos que parecen físicamente imposibles, la huella de la empresa líder en bebidas energizantes quedó marcada en el ADN del BMX, el skateboarding, el mountain bike y el freestyle, consolidando una vez más su estampa en la materia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_29463734db.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Un tren en movimiento, una pista de menos de tres metros de ancho y una serie de trucos: la hazaña de Dawid Godziek (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en los últimos años, <strong>Red Bull</strong> no solo reafirmó su vigencia como una de las caras más visibles del deporte urbano, sino que también estuvo detrás de producciones deportivas que marcaron un antes y un después en la historia de estas actividades: <strong>el feeble grind de Letícia Bufoni desde un avión en pleno vuelo, el descenso extremo de Sandro Dias por la fachada de 22 pisos del Centro Administrativo Fernando Ferrari o el impactante salto de Kris Kyle sobre un monoplaza de Fórmula 1</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y para no perder la costumbre, la compañía de orígen austríaco volvió a estar detrás de un desafío que parece sacado de una escena cinematográfica. Esta vez, el protagonista fue <strong>Dawid Godziek</strong>, quien llevó su bicicleta a un terreno tan inesperado como extremo: <strong>un tren en movimiento</strong>. Tal y como lees. El rider polaco <strong>realizó un circuito de trucos</strong> (backflip, superman y 720 como más destacados) <strong>en una pista de poco menos de tres metros de ancho construída sobre un ferrocarril en marcha</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El truco por truco del recorrido de Dawid Godziek</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde lo alto de la primera rampa, el <strong>recorrido </strong>de <strong>Dawid Godziek</strong> arriba del tren comenzó con un <strong>drop </strong>preciso que le permitió tomar velocidad sobre los vagones en movimiento. A partir de ahí, lo que siguió fue una combinación milimétrica de técnica y control absoluto: un <strong>360 </strong>limpio que marcó el tono del circuito y, luego, <strong>un backflip con barspin en el aire</strong>, sumando dificultad a una rotación ya compleja.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C_0kFJGIbZk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C_0kFJGIbZk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C_0kFJGIbZk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Red Bull (@redbull)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La línea de trucos continuó con un <strong>Superman </strong>perfectamente extendido entre rampas y el cuerpo suspendido en el aire mientras el tren seguía avanzando bajo sus ruedas. Tras aterrizar, <strong>el polaco volvió a encadenar un 360 antes de ejecutar un seat grab</strong>, tomando el asiento en pleno salto. Más adelante soltó ambas manos en un <strong>no-hander</strong>, demostrando confianza total en la estabilidad del recorrido.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_33b170b254.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El no-hander de Dawid Godziek (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El punto de mayor exigencia llegó con un <strong>720 </strong>—doble giro completo en el aire— seguido de un frontflip técnico que exigía cálculo perfecto en la recepción. Y como cierre, <strong>un backflip final sobre una serie de más de diez escalones</strong>, sellando una línea que combinó fluidez, riesgo y precisión quirúrgica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>¿Un circuito en un tren en movimiento? Pensé que no tenía derecho a triunfar. Sin embargo, lo conseguimos, y fue épico</i>”, comentó Dawid Godziek sobre la hazaña.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ensayo, precisión y cálculo: el paso previo a la hazaña</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de que el video viera la luz y recorriera el mundo, <strong>hubo semanas de preparación silenciosa</strong>. La hazaña no nació sobre las vías, sino en un campo de entrenamiento donde se montó una réplica del recorrido: <strong>diez vagones dispuestos como estarían luego en movimiento</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_326bcce79b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Dawid Godziek, el polaco protagonista de la hazaña sobre rieles (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Dawid Godziek</strong> <strong>repitió una y otra vez cada sección del circuito</strong>, probando trucos, corrigiendo apoyos y ajustando la potencia de cada salto. No se trataba solo de creatividad, sino de precisión milimétrica. Cada impulso debía tener la fuerza exacta, cada recepción el ángulo correcto y cada transición la fluidez necesaria para que, llegado el momento real, <strong>el margen de error fuera mínimo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero cuando el tren finalmente comenzó a moverse, el desafío dejó de ser solo técnico para <strong>convertirse en una mezcla explosiva de factores imposibles de ignorar</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El primero fue el <strong>viento</strong>: a varios metros de altura y con el tren en marcha, cualquier ráfaga podría desestabilizarlo y sacarlo de la línea del circuito. El segundo fue la <strong>velocidad</strong>. Tanto el tren como la bicicleta debían moverse en perfecta sincronía; todo estaba en movimiento menos la pista bajo sus ruedas. Durante las prácticas, el equipo trabajó calibrando y variando la velocidad del tren para encontrar el punto exacto de control. Y el tercer condimento —quizás el más determinante— era que <strong>cada truco debía salir tal como estaba planeado</strong>. No había margen para fallas ni segundas oportunidades.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1507571e0e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Dawid Godziek en pleno salto entre vagones (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una combinación de viento, velocidad y ejecución perfecta que transformó el recorrido en uno de los desafíos más complejos jamás intentados sobre dos ruedas.</span></p>

Dawid Godziek y el circuito de vagones que se grabó en la historia del ciclismo urbano (1).avif

El desafío imposible que Dawid Godziek hizo realidad

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de consolidarse como uno de los formatos más reconocibles del ecosistema freestyle y streaming, Parda la Mejor dará un nuevo paso con el lanzamiento del “Torneo de las Estrellas”, una competencia de truco encabezada por Barba Roja y protagonizada por figuras de la cultura urbana argentina como Duki, Dtoke y MKS.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Torneo de las Estrellas”, la nueva apuesta de Parda la Mejor</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del universo del freestyle y las batallas escritas, donde competencias de la talla de Red Bull Batalla, Freestyle Master Series o Liga Bazooka lideran el movimiento, <strong>la escena de las rimas también construyó su propio ecosistema de entretenimiento</strong>, contenido y espacios que potencian todavía más la cultura urbana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9789822815.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">"Torneo de las Estrellas", la competencia de truco de Parda la Mejor (Instagram/Parda la Mejor).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y uno de los proyectos donde mejor se refleja esa conexión es en<strong>&nbsp;</strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/barba-roja-y-el-arte-de-entrevistar-jugando-en-parda-la-mejor/1712"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Parda la Mejor</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, la sección de entrevistas conducida por <strong>Barba Roja</strong> —host y comunicador con presencia en eventos como Liga Bazooka y Red Bull Batalla— donde <strong>el truco, las anécdotas, el humor y las charlas relajadas toman protagonismo absoluto del formato</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un formato que conecta de manera natural a distintos protagonistas de la movida urbana, desde figuras como Tiago PZK y Coscu hasta referentes de las batallas como Chili Parker, <strong>Parda la Mejor logró consolidarse como uno de los espacios más reconocibles dentro del ecosistema digital de las batallas y el streaming</strong>, utilizando el truco como punto de encuentro y excusa perfecta para acercar personalidades desde un lado más cotidiano y descontracturado.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y una de las últimas novedades dentro del universo de Parda la Mejor es el anuncio del “<strong>Torneo de las Estrellas</strong>”, una competencia de truco que reunirá a dieciséis duplas conformadas por figuras del freestyle hispanohablante, personalidades del streaming, referentes de las batallas escritas, artistas de la música urbana y distintos nombres ligados al under digital que lucharán por llevarse el trofeo de campeón. Con la figura de Barba Roja nuevamente como una de las caras principales de la conducción, <strong>el certamen se estrenará el próximo domingo 24 de mayo a través del canal oficial de YouTube del comunicador argentino</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYct7bFsnl4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYct7bFsnl4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYct7bFsnl4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Barba Roja (@barbarojaok)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y si bien el truco será el hilo conductor del torneo, la verdadera esencia del proyecto pasa por el choque de personalidades, estilos y universos completamente distintos que conviven dentro de la cultura digital argentina y latinoamericana. Entre el humor, las cargadas, la competitividad y la improvisación, el Torneo de las Estrellas de Parda la Mejor buscará trasladar la lógica del streaming y del entretenimiento urbano a una competencia donde las cartas serán apenas una parte del espectáculo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Freestylers, streamers y artistas: las parejas del “Torneo de las Estrellas”</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La competencia “<strong>Torneo de las Estrellas</strong>” de Parda la Mejor se prepara para convertirse en uno de los eventos digitales más virales y entretenidos del ecosistema urbano. Y uno de los grandes motivos detrás de esa expectativa es justamente <strong>su mezcla de competidores</strong>, donde conviven <strong>referentes de las batallas escritas</strong>, figuras de la música urbana, <strong>personalidades del streaming</strong>, comunicadores y <strong>protagonistas históricos del under digital argentino</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chili Parker y Dtoke</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lalo Mir y Julio Leiva</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Doña Huana y MKS</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Facu Banzas y Gishorro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Feli Cervera y Duki</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Obi One Shot y Núcleo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bebu y Joaco López</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Clúster junto a Doly Flackko</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Maldito Barber y Callejero Fino</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pablo Vidal y Piti Fernández</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sophia y Soui Uno</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mecha y Naista</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Acru y Naiky</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luli González y Nacho Elizalde</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Demente y Maula</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dani Ribba y Tiago PZK</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bb5a283581.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Duki, uno de los competidores del “Torneo de las Estrellas” (Guido Adler).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con cruces inesperados, figuras históricas del freestyle compartiendo mesa con artistas, streamers y periodistas, el “Torneo de las Estrellas” apunta a convertirse en mucho más que una simple competencia de truco. Entre la improvisación, las cargadas y el ida y vuelta constante entre los participantes, el proyecto buscará trasladar toda la esencia de Parda la Mejor a un formato todavía más ambicioso y competitivo.</span></p>

Duki, Dtoke y MKS cara a cara en un duelo de truco_ todo en el _Torneo de las Estrellas_ (1).avif

El torneo de truco que reúne a la escena urbana argentina

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hay hitos que todo skater sueña con conquistar alguna vez: participar en los X Games, aparecer en la portada de Thrasher Magazine y aterrizar las míticas escaleras de El Toro 20, el emblemático spot californiano que se transformó en uno de los desafíos más respetados del skateboarding internacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Toro 20: el spot que entró en la historia del skateboarding</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así como en el mundo del fútbol existen estadios que, por su capacidad, por su historia o por las hazañas que protagonizaron, terminaron convirtiéndose en emblemas absolutos del deporte, o mismo en el baloncesto callejero existen recintos con un prestigio superior al resto, en el universo del skateboarding también <strong>hay escenarios que con el correr del tiempo se transformaron en auténticos lugares de culto</strong>. Y uno de los pocos spots capaces de construir una reputación tan legendaria es <strong>El Toro 20</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ab5e552443.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los míticos escalones californianos que hicieron historia en el skateboarding (Truesk8boardmag).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicada en el estado de California, <strong>la icónica escalera de veinte escalones se convirtió con el paso de los años en uno de los desafíos más emblemáticos, brutales y respetados dentro de la cultura skate internacional</strong>. Y es que, más allá de su tamaño, la violencia de la caída y la velocidad necesaria para afrontarla terminaron elevando al spot a una categoría prácticamente mítica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es por eso que hablar de El Toro es hablar de una estructura que trascendió el cemento para convertirse en <strong>un símbolo del skateboarding callejero</strong>. Un rincón donde algunos de los mejores skaters del planeta buscaron dejar su huella con trucos que terminaron escribiendo páginas doradas dentro de la historia del deporte.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Don Nguyen: el primer skater en descender con éxito la famosa escalera mediante un histórico nollie.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nick Merlino: reconocido por aterrizar un impactante switch ollie sobre el emblemático spot californiano.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">TJ Rogers: llevó el desafío todavía más lejos con un impresionante switch frontside 180.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ryan Decenzo: logró superar la icónica escalera con un nollie que volvió a elevar el nivel del spot.</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Suy2nVlQjvs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y aunque el listado de skaters capaces de conquistar El Toro es reducido, cada aterrizaje exitoso ayudó a consolidar todavía más la leyenda del lugar. Porque muchos profesionales intentaron —y apenas unos pocos lograron— dejar su marca en la escalera californiana, contribuyendo no solo a su estatus mítico dentro del skateboarding, sino también inspirando a futuras generaciones de skaters alrededor del mundo. Más que simples trucos, cada descenso ayudó a construir <strong>la historia y el aura legendaria de uno de los spots más importantes e influyentes del skateboarding internacional</strong>.</span></p>

El skateboarding vive en los escalones de El Toro 20.avif

Las escaleras que todo skater sueña con saltar

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de varios meses de espera desde el cierre de la pasada temporada, la Copa del Mundo de BMX Freestyle volvió a ponerse en marcha con la primera parada del calendario en Montpellier, Francia, donde los mejores riders del planeta dieron inicio a una nueva campaña internacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rim Nakamura y Kio Hayakawa, los dominantes de la rama masculina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En park masculino, el japonés <strong>Rim Nakamura</strong> (95.10) arrancó el año de la mejor manera y se quedó con la medalla de oro de la primera etapa del circuito mundial tras una actuación dominante que lo llevó a lo más alto del podio. El estadounidense<strong> Justin Dowell</strong> (93.55) ocupó el segundo lugar de la clasificación general y se colgó la medalla de plata, mientras que su compatriota <strong>Marcus Christopher </strong>(92.60) cerró el podio con la medalla de bronce en la apertura del campeonato internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_11faf14266.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Kio Hayakawa en acción en Montpellier (UCI).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En flatland masculino, el dominio japonés no solo volvió a hacerse presente en el primer puesto, sino que directamente conquistó todo el podio de la competencia. <strong>Kio Hayakawa</strong> (95.00) se quedó con la<strong> </strong>medalla de oro tras una sólida performance en Montpellier, mientras que <strong>Yu Katagiri</strong> (88.58) terminó en el segundo lugar y se colgó la plata. El podio lo completó <strong>Yu Shoji </strong>(88.00), quien aseguró la medalla de bronce y selló e<strong>l dominio absoluto de Japón en la disciplina</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rena Shirai y Chiaki Todaka, las reinas en Montpellier</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al igual que sucedió en la rama masculina, <strong>el park femenino de la primera etapa de la Copa del Mundo de BMX Freestyle también tuvo dominio japonés en Montpellier</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De la mano de <strong>Rena Shirai </strong>(89.60), el país asiático volvió a quedarse con la medalla de oro y el primer lugar del podio tras una actuación sólida que la convirtió en una de las grandes protagonistas de la jornada. La china<strong> Sibei Sun</strong> (88.90) terminó en el segundo lugar de la clasificación general y se quedó con la medalla de plata, mientras que la estadounidense <strong>Hannah Roberts</strong> (85.86) ocupó el tercer puesto y completó el podio de la competencia en park femenino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8a62dd64fd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El momento de la victoria de Rena Shirai en Montpellier (UCI).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En flatland femenino,<strong> Japón volvió a hacer pesar su dominio internacional </strong>y no solo conquistó el primer puesto, sino también el segundo lugar del podio. <strong>Chiaki Takada </strong>(92.60) se quedó con la medalla de oro tras una destacada performance en Montpellier, mientras que su compatriota <strong>Karin Omura </strong>(88.67) aseguró la medalla de plata y el segundo lugar de la clasificación final. El podio lo completó la húngara<strong> Anna Modis</strong> (76.67), quien terminó en la tercera posición y se colgó la medalla de bronce en la apertura del calendario internacional de BMX Freestyle.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo continúa el calendario de la Copa del Mundo de BMX Freestyle?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego del dominio japonés en la etapa inicial de la Copa del Mundo de BMX Freestyle en Montpellier, <strong>el circuito internacional continuará su recorrido con una nueva parada en Estados Unidos</strong>. Y es que del<strong> jueves 6 al domingo 9 de agosto</strong>, el estado de Alabama recibirá a los mejores riders del planeta en la segunda jornada del calendario mundialista, donde <strong>las disciplinas park y flatland volverán a poner a prueba a las grandes figuras del BMX freestyle internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con representantes de distintas partes del mundo y una tabla general que comenzará a tomar forma rumbo al cierre de temporada, la cita en territorio estadounidense promete mantener el nivel y la intensidad que se vivió en Francia, donde Japón dejó en claro que quiere dominar la escena global desde el comienzo de la campaña.</span></p>

El talento de los riders en la Copa del Mundo del BMX Freestyle (1).avif

Japón dominó la parada inicial de la Copa del Mundo de BMX Freestyle

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los Juegos Suramericanos de la Juventud de Panamá tuvieron al baloncesto 3x3 como una de las grandes banderas del deporte urbano, donde Uruguay conquistó la medalla de oro en la rama masculina, mientras que Chile hizo lo propio en la competencia femenina tras una campaña perfecta.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uruguay, el dueño del oro del baloncesto 3x3 masculino en Panamá</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La bandera del <strong>deporte urbano</strong> en los <strong>Juegos Suramericanos de la Juventud de Panamá</strong> estuvo representada por el <strong>baloncesto 3x3</strong>, disciplina que tuvo a <strong>Uruguay como dueño de la medalla de oro en la rama masculina</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1df4fade72.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El juego de Brahian Sebastián Gómez González en Panamá (Comité Olímpico Uruguayo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El seleccionado charrúa, conformado por <strong>Brahian Sebastián Gómez González, Francisco Pereira Díaz, Mateo Sansberro Simonian y Luis Pedro Imas Correa</strong>, avanzó a los cuartos de final luego de finalizar en el <strong>segundo puesto del Grupo B con cuatro unidades</strong>, producto de victorias ante Argentina y Bolivia y una ajustada derrota frente a Paraguay, que culminó como líder invicto de la zona con puntaje perfecto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ya en el cuadro de eliminación directa, <strong>Uruguay debutó en los cuartos de final con una aplastante victoria 21-5 ante Surinam</strong>, encuentro donde Luis Pedro Imas Correa se destacó como la gran figura tras cerrar el partido con ocho puntos, algo que se convertiría en costumbre a lo largo de la competencia. En semifinales, el rival sería el anfitrión de la competencia: <strong>Panamá</strong>, que venía de dejar afuera a Argentina y Chile en las rondas previas. Pero al igual que ante Surinam, la moneda nuevamente cayó del lado uruguayo: <strong>triunfo 19-5 con otra destacada actuación de la dupla conformada por Imas Correa y Francisco Pereira Díaz</strong>, ambos con siete unidades.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La gran final, disputada en el Anfiteatro - Mirador del Pacífico, tuvo nuevamente a <strong>Paraguay </strong>del otro lado de la cancha. Y en un partido cargado de tensión y dramatismo, <strong>Uruguay logró tomarse revancha de la caída sufrida en fase de grupos y se impuso por un ajustado 15-14 para quedarse con la medalla de oro del baloncesto 3x3 masculino en los Juegos Suramericanos de la Juventud de Panamá</strong>, otra vez con Luis Pedro Imas Correa como figura del combinado charrúa.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d9ae0f08d5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La lucha por la pelota en el Anfiteatro - Mirador al Pacífico (Comité Olímpico Uruguayo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El seleccionado paraguayo terminó quedándose con la medalla de plata, mientras que <strong>Panamá completó el podio tras vencer 13-11 a Venezuela en el partido por el tercer puesto</strong> y adueñarse de la presea de bronce.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chile dominó el cuadro femenino y conquistó el oro en Panamá</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en la rama femenina, <strong>Chile fue la gran dominadora de la competencia</strong>. Con puntaje perfecto en la fase de grupos y sin conocer la derrota a lo largo de todo el torneo, el seleccionado trasandino se adueñó de la medalla de oro del baloncesto 3x3 femenino en los Juegos Suramericanos de la Juventud de Panamá.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5334d51b28.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El tiro de Constanza Belén Mella Reyes en el Anfiteatro - Mirador al Pacífico (Team Chile).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Chile finalizó en la cima del Grupo A con puntaje ideal </strong>luego de vencer a Paraguay y Bolivia en los encuentros correspondientes de la fase inicial. Ya en los cuartos de final, el conjunto trasandino, conformado por <strong>Constanza Belén Mella Reyes, Amanda Esther Guineo Torralbo, Emilia Nicole Oliva Ábalos y Agustina Alejandra Mella Reyes</strong>, protagonizó <strong>una de las actuaciones más contundentes de toda la competencia tras aplastar 21-1 a Panamá</strong>, la selección anfitriona, con una exhibición estelar de Constanza Belén Mella Reyes, autora de once puntos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En semifinales, <strong>Chile volvió a demostrar su superioridad y dejó en el camino a Argentina por 21-8 para avanzar a la gran definición por la medalla dorada</strong>. Allí, en el Anfiteatro - Mirador al Pacífico, <strong>las trasandinas se impusieron 12-10 frente a Paraguay</strong> y terminaron de sellar una campaña perfecta para quedarse con el primer puesto del baloncesto 3x3 femenino en los Juegos Suramericanos de la Juventud de Panamá.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7ffa495008.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Chile, la selección dueña de la medalla de oro en baloncesto 3x3 femenino en Panamá (Team Chile).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al igual que en la rama masculina, Paraguay volvió a quedarse con la medalla de plata, mientras que <strong>Argentina completó el podio tras vencer 16-11 a Brasil en el partido por el tercer puesto</strong> y adueñarse de la presea de bronce.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo quedó el medallero de los Juegos Suramericanos de la Juventud de Panamá?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las conquistas de Uruguay y Chile en el baloncesto 3x3, <strong>los Juegos Suramericanos de la Juventud de Panamá tuvieron a Brasil como dueño absoluto del medallero general de la competencia</strong>: el combinado sudamericano cosechó 58 medallas de oro y un total de 157 preseas para quedarse con el primer lugar de la clasificación final.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Venezuela </strong>finalizó en el segundo puesto tras conquistar 33 medallas doradas, mientras que <strong>Argentina</strong>, con una presea de oro menos, completó el podio y se adueñó del tercer lugar del medallero de los Juegos Suramericanos de la Juventud de Panamá&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, <strong>Panamá</strong>, país anfitrión de la competencia, cerró su participación en el octavo lugar de la clasificación general luego de obtener seis medallas de oro y un total de 29 preseas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué son los Juegos Suramericanos de la Juventud?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los Juegos Suramericanos de la Juventud son un evento multidisciplinario que convoca a atletas de entre 14 y 17 años y es organizado por la Organización Deportiva Suramericana (ODESUR). Creado oficialmente el 25 de mayo de 2012, el certamen se disputa cada cuatro años como antesala de los Juegos Olímpicos de la Juventud, y tuvo su primera edición en Lima 2013.</span></p>

Uruguay y Chile, los reyes del baloncesto 3x3 en los Juegos Suramericanos de la Juventud.avif

Uruguay y Chile, los reyes del baloncesto 3x3 en los Juegos Suramericanos de la Juventud

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El artista bonaerense&nbsp;<strong>Chax Crea</strong> finalizó un imponente mural dedicado a&nbsp;<strong>Acru</strong>, el referente del hip-hop nacional. La obra, que contó con el patrocinio y la gestión de la organización&nbsp;<strong>BA Street Art</strong>, fusiona el realismo con la simbología del&nbsp;<strong>graffiti</strong>. Transformó una pared común y corriente en un tributo a la trayectoria del músico y su influencia en la cultura callejera.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La simbología de un rey</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para&nbsp;<strong>Chax Crea</strong>, oriundo de la ciudad de San Andrés de Giles y fiel seguidor de la carrera de&nbsp;<strong>Acru</strong>, el proyecto representó una oportunidad de retratar a un par. Un artista que, más allá del micrófono, también está vinculado al mundo de la pintura y los aerosoles. El mural, titulado&nbsp;<strong>"El Equipo A"</strong>, presenta al rapero sosteniendo su herramienta fundamental, un&nbsp;<strong>micrófono</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b7a6969a6.png"><sup>Los pinceles permitieron trazar las líneas de expresión, las texturas de la piel y el brillo en la mirada de Acru [Imagen], por BA Street Art.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El diseño destaca por una carga simbólica específica:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La corona de oro:</strong> representa el estatus de "rey" del&nbsp;<strong>freestyle</strong>, pero se muestra derritiéndose debido al calor y la potencia que emana el músico.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El aura derretida:</strong> la energía del personaje consume los elementos materiales que lo rodean.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La letra "A":</strong> una característica firma visual que se repite en el fondo y se extiende por el cuerpo del retratado.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/muralismo-sin-limites-la-obra-de-5-metros-que-transformo-una-carcel-en-argentina/1822"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><strong><u>Muralismo sin límites: la obra de 5 metros que transformó una cárcel en Argentina</u></strong></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Desde las vías del tren hasta los festivales internacionales</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La relación de Chax con el arte comenzó en su infancia, cuando observaba fascinado las intervenciones en los vagones de los&nbsp;<strong>ferrocarriles</strong>. Nacido en&nbsp;<strong>Misiones</strong> y criado en&nbsp;<strong>Berazategui</strong>, el artista recorrió un camino de dos décadas de práctica constante. Aunque cursó estudios universitarios de arte, se define principalmente como un artista autodidacta que perfeccionó técnicas de&nbsp;<strong>realismo</strong> y dibujo por cuenta propia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta evolución lo llevó a participar en importantes eventos de&nbsp;<strong>street art</strong> en ciudades como São Paulo, Río de Janeiro y Florianópolis. Entre sus referentes, Chax destaca figuras de la escena internacional como&nbsp;<strong>Does1</strong> (Brasil) y&nbsp;<strong>Saturno</strong> (España), además de exponentes locales como&nbsp;<strong>Dame</strong> y&nbsp;<strong>Risa</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El impacto visual en el paisaje cotidiano&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso de ejecución del mural generó un intercambio fluido con los vecinos del barrio porteño de&nbsp;<strong>Coghlan</strong>, quienes destacaron la renovación estética del entorno. Chax utilizó principalmente&nbsp;<strong>pintura en aerosol</strong> para las superficies amplias y&nbsp;<strong>pinceles</strong> para los detalles minuciosos del rostro y el micrófono.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d67be5c14c.png"><sup>Chax Crea aplicó técnicas de realismo con aerosol [Imagen], por BA Street Art.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El legado de Acru</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Agustín Cruz</strong>, conocido como&nbsp;<strong>Acru</strong>, es un pilar fundamental del hip-hop argentino que supo maridar la técnica del&nbsp;<strong>freestyle</strong> con una carrera musical de culto. Nacido en&nbsp;<strong>Tucumán</strong> en 1997 y formado en la cultura del&nbsp;<strong>grafiti</strong> y el&nbsp;<strong>beatbox</strong>, saltó a la fama masiva en&nbsp;<strong>El Quinto Escalón</strong>, donde su destreza lírica lo posicionó como uno de los competidores más respetados de la escena.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una discografía sólida que incluye álbumes como&nbsp;<i>El Origen</i>,&nbsp;<i>Anonimato</i> y el aclamado&nbsp;<i>El Don</i>, el artista trascendió las batallas de plazas para consolidarse como un referente del&nbsp;<strong>rap de autor</strong>, destacando por su manejo magistral de la palabra y una entrega escénica cargada de mística.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su trayectoria, colaboró con figuras de la talla de&nbsp;<strong>Wos</strong>,&nbsp;<strong>Trueno</strong> y&nbsp;<strong>Bizarrap</strong>, y llevando su música a escenarios emblemáticos como el&nbsp;<strong>Luna Park</strong>. Su reciente trabajo de 2025,&nbsp;<i>Yamael, la ambición</i>, profundizó en un estilo conceptual y oscuro. Su vínculo con la&nbsp;<strong>cultura callejera</strong> es absoluto.&nbsp;</span></p>

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Rap y aerosol en las calle porteñas: el imponente homenaje de Chax a Acru

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ante la pérdida de protagonismo del color negro como el refugio infalible de los meses fríos, el&nbsp;<strong>marrón chocolate</strong> se posiciona como el nuevo neutro indiscutido del guardarropa. En el inicio de la temporada&nbsp;<strong>otoño-invierno 2026,</strong> esta transición hacia una paleta más cálida y orgánica responde a una búsqueda de&nbsp;<strong>lujo silencioso</strong>. La sofisticación no depende del contraste rígido, sino de la profundidad de las texturas. A través de abrigos estructurados, conjuntos monocromáticos y accesorios estratégicos, la&nbsp;<strong>moda</strong> actual propone una estética que equilibra la sobriedad con una luminosidad renovada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El nuevo neutro absoluto</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tras décadas de dominio absoluto del negro como refugio de elegancia,&nbsp;<strong>el marrón chocolate</strong> se posiciona como el protagonista indiscutido de los meses fríos. No se trata de una tonalidad secundaria, sino de un color&nbsp;<strong>envolvente y profundo</strong> que evoca al cacao amargo. Diferentes marcas ya dictaminaron que este tono es el eje de los looks modernos. Una alternativa que estiliza la figura con una suavidad que el negro no posee.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la construcción de estilismos,&nbsp;<strong>el total look chocolate</strong> se posiciona como la apuesta más fuerte. La combinación de pantalones sastreros con sweaters tejidos y tapados largos en la misma gama genera un efecto visual de continuidad que aporta&nbsp;<strong>calidez y distinción</strong>. Para quienes prefieren una transición gradual, un blazer estructurado o una campera de cuero en este tono pueden transformar un conjunto básico de denim y camisa blanca en una propuesta de alta gama.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Luminosidad manteca</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para desafiar la oscuridad típica del invierno,&nbsp;<strong>el amarillo manteca</strong> es la macrotendencia más deseada del 2026. Lo que comenzó como un experimento estético hace más de un año, hoy es una realidad en el&nbsp;<strong>street style</strong>. Este color ofrece una frescura sofisticada, situándose entre el blanco y los amarillos, pero sin la estridencia de estos últimos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las colecciones de marcas masivas como&nbsp;<strong>Primark</strong>, destacan piezas como el&nbsp;<strong>chaleco de punto corto</strong> con corte cuadrado y bolsillos de parche. Esta prenda, diseñada para ser combinada con faldas o pantalones atemporales, demuestra que el amarillo manteca es un&nbsp;<strong>comodín estratégico</strong>. Su éxito radica en la capacidad de iluminar el rostro y el atuendo sin perder la elegancia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ab496f7cb6.png"><sup>El amarillo manteca aporta frescura y sutileza a los estilismos invernales con una impronta moderna y equilibrada.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El detalle final</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el terreno de los accesorios,&nbsp;<strong>las botas y carteras</strong> en tonos chocolate se vuelven piezas de inversión esenciales. Estos elementos permiten juegos cromáticos interesantes al contrastarlos con&nbsp;<strong>celeste claro o rosa empolvado</strong>. Un equilibrio moderno. Para las instancias nocturnas, la sustitución del vestido negro por uno en marrón chocolate, acompañado de&nbsp;<strong>accesorios metálicos o dorados</strong>, garantiza una presencia actual y refinada.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la indumentaria, la tendencia se extiende hacia el estilismo personal con el&nbsp;<strong>flequillo desfilado y aireado</strong>. A diferencia de los cortes geométricos de años anteriores, esta versión de 2026 busca la&nbsp;<strong>naturalidad y el movimiento</strong>. Se caracteriza por puntas afinadas y una caída suave hacia los pómulos, lo que permite que el cabello se acomode solo al secarse. Este corte complementa la estética orgánica de la temporada, integrándose al resto de la melena sin parecer un bloque rígido.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/outlets-argentina-buenos-bonitos-y-baratos/1342"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><strong><u>Outlets Argentina: buenos, bonitos y baratos</u></strong></i></span></a></p>

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