Six Sex, una de las estrellas del Lollapalooza Argentina (1).avif

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Paulo Londra, Katteyes y el under: lo urbano como pulso del Lollapalooza

El&nbsp;Lollapalooza Argentina 2026 está listo para volver a hacer historia en su&nbsp;11° edición, que se celebrará los días&nbsp;13, 14 y 15 de marzo en el emblemático&nbsp;Hipódromo de San Isidro. Sin embargo, más allá de la música y los shows multitudinarios, propone mirar su&nbsp;lado B: un espacio donde la sostenibilidad, el reciclaje y la conciencia ambiental toman protagonismo.&nbsp;100 bandas,&nbsp;5 escenarios y miles de personas que asistirán de todo el país y la región.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oTP9X-Z1zfQ" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>LINE UP 2026: TEASER.<h2>Un evento impulsado por la sostenibilidad</h2>La&nbsp;sostenibilidad es el pilar central de esta edición. Los organizadores implementaron un riguroso plan para&nbsp;reducir el impacto ambiental del festival, con especial atención a la&nbsp;economía circular. A través del programa&nbsp;Rock and Recycle, el evento busca optimizar la&nbsp;separación de residuos en origen y superar las cifras de recolección de años anteriores.&nbsp;Utilizarán&nbsp;torres solares para generar energía limpia y recolectar el aceite de cocina sobrante de los puestos gastronómicos con el objetivo de transformarlo en bioenergía y así&nbsp;reducir la huella de carbono.&nbsp;Además se estimula al público a participar en el programa de&nbsp;Eco Botellas, una iniciativa que transforma los plásticos de un solo uso en nuevos productos.<h2>Colaborar y reciclar tiene su recompensa</h2>El público tendrá múltiples formas de contribuir y ser premiados por su esfuerzo. El programa&nbsp;Rock and Recycle y el&nbsp;Golden Ticket ofrecen beneficios exclusivos a quienes participen activamente en el reciclaje.&nbsp;Por su parte, los interesados en el programa de&nbsp;Eco Botellas pueden ganar&nbsp;dos entradas para el festival. Para ello, deben llevar sus botellas llenas de plásticos a&nbsp;La Rural o a&nbsp;Unicenter Shopping del&nbsp;19 de febrero al 17 de marzo, en un horario de lunes a viernes de 16:00 a 20:00.&nbsp;Estas acciones buscan educar al público sobre la cantidad de residuos que se generan a diario y la importancia de darles una segunda vida. Finalmente, la organización del festival transformará estos materiales reciclados en mobiliario y obras de arte, como la instalación de&nbsp;100.000 botellas de PET del año anterior, un llamado a la conciencia colectiva.<h2>Datos, no relato</h2>El informe de 2024 del festival detalló los logros en sostenibilidad con&nbsp;números concretos. Se trituraron&nbsp;800 kg de PET, equivalentes a 45,000 botellas plásticas, con bicicletas. Se recolectaron&nbsp;860 litros de aceite de cocina y&nbsp;16,150 kg de material reciclable en total. Además, se reutilizaron&nbsp;350 metros de tela mesh para fabricar 1,000 totebags y se recogieron&nbsp;30,000 colillas de cigarrillos. La utilización de&nbsp;seis torres solares evitó el consumo de 324 litros de combustible fósil.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Lollapalooza_52e7cde2a3.jpg"> Una increíble postal que dejó el Lollapalooza Argentina 2026.<h2>¡Conseguí tus entradas!</h2>3 Day Pass: este abono general ofrece acceso a los tres días del festival, permitiendo disfrutar de más de 100 bandas en cinco escenarios. La&nbsp;Preventa 5 de este pase tiene un costo de&nbsp;$375.000,00.<ul><li>Compra de comida y bebida a través del sistema&nbsp;LollaCashless, así como la adquisición de merchandising oficial.</li><li>Acceso a estaciones de agua gratuitas, puestos de carga de cashless, alquiler de lockers, y áreas temáticas como&nbsp;Espíritu Verde,&nbsp;Rock &amp; Recycle y&nbsp;Kidzapalooza.</li></ul>3 Day Pass + Plus: este abono eleva la experiencia con comodidades adicionales. La&nbsp;Preventa 6 Plus de este pase cuesta&nbsp;$650.000,00.<ul><li>Ingreso a un sector exclusivo dentro del predio.</li><li>Zonas de relax con sombra, acceso a WiFi, baños preferenciales, pantallas gigantes y estaciones de carga de celular.</li><li>Acceso exclusivo a puestos de gastronomía, merch y bebidas, y puntos de hidratación exclusivos.</li></ul>3 Day Pass Lolla Lounge: La opción premium que garantiza la máxima comodidad y una experiencia inolvidable. La&nbsp;Preventa 5 Lolla Lounge tiene un precio de&nbsp;$905.000,00.<ul><li>Ingreso exclusivo a la zona de Lounge con vista preferencial a los escenarios principales.</li><li>Áreas de descanso con sombra, acceso a WiFi, baños preferenciales, estaciones de carga de celular, lockers gratuitos y un servicio de&nbsp;Look Station.</li><li>Personal dedicado a las necesidades de los asistentes.</li></ul>La adquisición de entradas requiere una&nbsp;verificación de compra para garantizar la seguridad. Los compradores tienen un plazo de 10 días para ingresar un código de 6 dígitos que se reflejará en el consumo de su tarjeta de crédito.Link oficial:&nbsp;<a href="https://www.allaccess.com.ar/event/lollapalooza-2026-venta-general?utm_source=boton&amp;utm_medium=HOME&amp;utm_campaign=Weblolla&amp;utm_id=LollaWeb">Entradas a la venta – Lollapalooza Argentina 2026&nbsp;&nbsp;</a><h2>Un cartel premium</h2>La grilla del 2026 reunirá a algunos de los nombres más influyentes de la música internacional. Pop, trap, rock alternativo, electrónica y mucho más.<ul><li>Sabrina Carpenter.</li><li>Tyler, The Creator.</li><li>Chappell Roan.</li><li>Deftones.</li><li>Skrillex.</li><li>Lorde.</li><li>Lewis Capaldi.</li><li>Kygo.</li><li>Peggy Gou.</li><li>Interpol.</li><li>Marina.</li><li>Danny Ocean.</li><li>Aitana.</li></ul>La&nbsp;presencia nacional&nbsp;también tendrá un papel central en el festival, con representantes que aportan identidad y diversidad a la propuesta.&nbsp;<ul><li>Paulo Londra.</li><li>Ratones Paranoicos.</li><li>Soledad.</li><li>Massacre.</li><li>Ezequiel Arias.</li><li>Ludmila Di Pasquale.</li><li>Saramalacara.</li><li>Mora Fisz.</li><li>Reybruja.</li></ul> <img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0bd51ab24b.png"> El line-up completo del Lollapalooza Argentina 2026.Encontrá toda la info que necesitás en la página oficial:&nbsp;<a href="https://www.lollapaloozaar.com/.">https://www.lollapaloozaar.com/.</a>&nbsp;

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El lado B del Lollapalooza Argentina 2026

Spreen, streamer invitado a Generación (1).avif

Así será Generación, el festival que reunirá a los streamers más importantes en Buenos Aires

Si alguna vez tuviste la oportunidad de conocer la noche argentina, es muy probable que hayas escuchado alguna canción de Doble P, Callejero Fino, Salastkbron o Elaggume, las caras protagonistas del RKT, el movimiento que se adueñó de los parlantes de los boliches en Argentina.<h2>El ritmo que manda en la noche argentina: RKT</h2>La noche argentina siempre tuvo una banda sonora propia: desde el cuarteto, con Córdoba como faro y una identidad bien definida, pasando por la cumbia que dominó bailes y boliches de la mano de figuras como Pablo Lescano, Karina o El Polaco, hasta el reguetón que marcó una era con clásicos de Daddy Yankee y Don Omar. Pero desde hace ya varios años, hay un movimiento urbano que se apoderó de los parlantes y se transformó en el sonido por excelencia de los boliches en Argentina: el RKT, un ritmo nacido en el under urbano que hoy define cómo se baila y se vive la noche a lo largo y ancho del territorio.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f13ab1db9f.png">Doble P, exponente del RKT, en los escenarios del Lollapalooza Argentina (Instagram/Doble P).Con figuras como Callejero Fino, DJ Tao, Peipper, Doble P, Lauty Gram, La Joaqui y otros nombres que emergieron desde la escena urbana, el RKT se consolidó como uno de los fenómenos musicales más fuertes de las noches argentinas. Un género surgido de la fusión entre el reguetón tradicional, la cumbia villera y el trap que encontró su expansión definitiva en las redes sociales, donde fragmentos de canciones se viralizan y funcionan como puerta de entrada para nuevos públicos.Popularizado principalmente entre la juventud argentina, el RKT se distingue por su tempo acelerado, el uso de sintetizadores y bajos pesados característicos del trap, acompañado de letras que retratan la vida en los barrios, las fiestas, el deseo y las experiencias cotidianas de la juventud urbana con un vocabulario propio y directo.Más que un simple ritmo, el RKT se convirtió en un movimiento cultural que refleja una época y una forma particular de habitar la noche en Argentina desde hace años.<h2>Una discoteca, cinco DJs y un nuevo sonido</h2>Más allá de que hoy en día algunos artistas sean las caras más visibles del movimiento, el origen del RKT en Argentina no tuvo como protagonistas a nombres como L-Gante, La Joaqui, Lauty Gram o Kaleb Di Masi.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SacHyFb_j1o" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Si bien existen versiones que indican que el sonido comenzó a escucharse primero en México, el nacimiento del RKT en Argentina se atribuye a un grupo de DJs integrado por DJ Kbz, DJ Pity, DJ Toty Stylee, Negro DUB y DJ Pirata, quienes musicalizaban las noches de Rescate Bailable, una discoteca ubicada sobre la Avenida Ricardo Balbín, en la ciudad de San Martín. A partir de la abreviación del nombre del boliche, el sonido que hacían sonar terminó bautizándose como RKT, dando identidad a un ritmo que empezaba a tomar forma propia en las pistas.Con el paso del tiempo, y a medida que la popularidad de Rescate Bailable fue disminuyendo, el RKT perdió presencia en la noche y quedó relegado a un segundo plano. Sin embargo, años más tarde, el género volvió a cobrar fuerza de la mano de L-Gante, quien hoy en día es considerado como uno de los estandartes del movimiento tanto a nivel nacional como internacional. El lanzamiento de “L-Gante RKT” marcó un punto de inflexión: la canción se convirtió en un éxito y funcionó como catalizador para la reaparición del sonido, posicionándose como uno de los temas más emblemáticos del movimiento y acercándolo a un público mucho más amplio.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_afc198482a.png">Callejero Fino, una de las caras líderes del movimiento RKT (Instagram/Callejero Fino).En paralelo, otros artistas comenzaron a ganar visibilidad y a acompañar este resurgir. Nombres como El Noba —quien falleció en el auge de su carrera—, Callejero Fino o Perro Primo se sumaron a la expansión del RKT, aportando nuevas voces y consolidando al género dentro de la escena urbana nacional.Un dato clave en este proceso fue la aparición del primer disco asociado directamente al género. El álbum “Hagan Caso” de Callejero Fino marcó un hito al convertirse en el primer trabajo discográfico conceptual del RKT: compuesto por siete canciones, el proyecto estuvo acompañado por un documental homónimo que registra el proceso de grabación y ofrece una mirada íntima sobre la construcción del disco y del movimiento.<h2>La actualidad del RKT en Argentina</h2>En la actualidad y desde hace ya un puñado de años, el RKT atraviesa su etapa de mayor visibilidad y consolidación, instalado como uno de los géneros más escuchados en la noche argentina y con presencia constante tanto en los boliches como en los barrios del país. Con el sonido ya plenamente popularizado, artistas como Salastkbron, La Joaqui, Doble P, Ponte Perro, Alejo Isaak, Elaggume, Lolo OG y Kaleb Di Masi representan el momento de mayor expansión del movimiento: son quienes hoy llevan la bandera del género, lo mantienen vigente y empujan un sonido que alcanzó su punto más alto de alcance y reconocimiento.Dentro de este presente, los DJs continúan ocupando un lugar central en la identidad del RKT, tal como ocurrió en sus orígenes. Aunque no se desempeñan como cantantes, Alan Gómez (Mission), Gusty DJ (Session en el Barrio) y DJ Tao (Turreo Sessions) se consolidaron como pilares fundamentales del movimiento. Inspirados en el formato de las “BZRP Music Sessions” de Bizarrap, lograron trasladar esa lógica al universo del RKT, funcionando como plataforma de difusión para nuevos artistas y colaboraciones, y ampliando el impacto del género dentro y fuera de la escena urbana.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ddf8c699f4.png">El show de Peipper (Instagram/Peipper).El crecimiento del RKT no se limita únicamente a la música y las plataformas digitales, sino que también se trasladó al territorio de la noche. La explosión del género dio lugar a la creación de fiestas exclusivas dedicadas al movimiento, espacios se transformaron en puntos de encuentro para artistas, DJs y público, reforzando el carácter colectivo y cultural del género. A su vez, el sonido ha traspasado la barrera de conquistar los parlantes de las discotecas en Argentina y cosechar millones de reproducciones en las plataformas, sino que también comenzó a formar parte de las carteleras de los festivales más importantes del calendario como el Lollapalooza, llevando el género a los grandes escenarios de la escena.

L-Gante, pionero del RKT en Argentina .avif

El sonido que se adueñó de las discotecas en Argentina

NSQK, el proyecto musical de Rodrigo Torres, emerge como una de las propuestas más originales de la industria musical mexicana actual, con un sonido que cruza electrónica, R&amp;B y pop y lo convierte en una de las voces más flexibles a nivel local.<h2>NSQK, la estrella multifacética de la música en México</h2>Pensar la industria musical a lo largo y ancho de Latinoamérica es, casi de forma inevitable, hablar de nombres que dominan la escena y se posicionan como verdaderas estrellas a nivel global. Desde Duki, Trueno, Nicki Nicole y Bizarrap en Argentina, hasta Bad Bunny en Puerto Rico o figuras como J Balvin, Blessd y Karol G en Colombia, el mapa musical latinoamericano está atravesado por referentes que marcan el pulso de cada escena.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_36034ab865.png">NSQK en la presentación de su álbum “ATP” (NSQK).Y México no es la excepción. Si bien nombres como Peso Pluma, Natanael Cano o Fuerza Régida lideran el fenómeno de los corridos tumbados, la escena también encuentra nuevas voces que expanden sus límites. Y en ese universo aparece NSQK, uno de los proyectos más originales y en constante evolución dentro de la música latinoamericana.Bajo el nombre de Rodrigo Torres, el artista nacido en Monterrey ha construido una propuesta que fusiona música urbana, R&amp;B, pop alternativo, electrónica e incluso matices del punk, dando forma a una identidad sonora propia y difícil de encasillar.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_51e55a9827.png">NSQK arriba de los escenarios (NSQK).Con más de tres millones de oyentes mensuales en Spotify, NSQK —pronunciado como “Nesquik”— no solo destaca por sus números, sino también por una sensibilidad artística que lo posiciona como una de las figuras más interesantes del panorama mexicano actual.<h2>Los inicios de NSQK y su primer vínculo con la música</h2>Nacido en Monterrey y criado en Houston, Rodrigo Torres encontró su primer vínculo con la música a los 13 años, cuando comenzó a grabar sus propias canciones motivado por el descubrimiento de productores como Skrillex y Avicii. Con una computadora portátil como herramienta principal, dio sus primeros pasos en la producción musical, explorando sonidos y construyendo las bases de su estilo.<h2>La evolución de NSQK: de “Botánica” a una realidad consolidada</h2>Su desembarco formal en la industria llegó con el lanzamiento de su EP debut, “Botánica”, editado a través del sello Honey Records. El proyecto, compuesto por cinco canciones, funcionó como una carta de presentación en la que ya se podía percibir su capacidad para mezclar géneros como el pop, el rap, el R&amp;B y la electrónica en una misma narrativa sonora.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1Fq2TOOHwLE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Con el correr del tiempo, su nombre comenzó a ganar fuerza dentro de la escena, lo que lo llevó a dar un salto mayor con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, “ROY”. Este trabajo no solo consolidó su identidad artística, sino que también le abrió las puertas a escenarios de mayor alcance, con presentaciones en festivales de renombre como Axe Ceremonia en la Ciudad de México y Lollapalooza Chile.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6c9fca9384.png">NSQK en acción (NSQK).A partir de allí, NSQK continuó expandiendo su universo musical a través de nuevos proyectos y colaboraciones, dejando atrás el rótulo de promesa para convertirse en una realidad consolidada dentro de la música mexicana. Su evolución constante, sumada a una propuesta estética y sonora cada vez más definida, lo posiciona hoy como uno de los nombres clave de la nueva generación de artistas latinoamericanos.

NSQK, la voz de México que mezcla R&B, electrónica y rap (1).avif

NSQK, la voz de México que mezcla R&B, electrónica y rap

Tras&nbsp;agotar sus 25.000 localidades en 2025, el&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/rock-argentina-festival">Festival Rock Baradero</a> vuelve el&nbsp;viernes 3 y sábado 4 de abril en el Anfiteatro Municipal de Baradero. Dos jornadas que combinarán la mística del rock clásico con las nuevas tendencias de la escena emergente.<h2>Día 1</h2>La jornada de apertura, el&nbsp;viernes, estará marcada por una impronta de guitarras potentes y ritmos bailables. Los asistentes podrán disfrutar de los shows de&nbsp;Las Pelotas y&nbsp;La Vela Puerca, dos pilares del género en la región. La diversidad sonora llegará de la mano de&nbsp;La Delio Valdez y el reggae de&nbsp;Dancing Mood, mientras que el pogo está garantizado con&nbsp;Guasones,&nbsp;Kapanga y&nbsp;Eruca Sativa.La lista del primer día se completa con:<ul><li>El Plan de la Mariposa.</li><li>Turf.</li><li>Los Espíritus.</li><li>Los Pérez García.</li><li>Boyler.</li><li>Camionero.</li><li>Autos Robados.</li><li>Seda Carmín.</li></ul><h2>Día 2</h2>El&nbsp;sábado, el festival propone una paleta más amplia.&nbsp;Babasónicos lidera la fecha junto a&nbsp;Rata Blanca y el regreso de&nbsp;Catupecu Machu. La presencia de&nbsp;El Mató a un Policía Motorizado y&nbsp;Marilina Bertoldi asegura la cuota de vanguardia, y sumando también la frescura de&nbsp;El Kuelgue,&nbsp;Peces Raros y&nbsp;Los Pericos.El cierre del festival contará además con:<ul><li>Los Tabaleros e&nbsp;Indios.</li><li>Gauchito Club y&nbsp;El Zar.</li><li>Kill Flora,&nbsp;Florian e&nbsp;Ilan Amores.</li><li>Juan Baro y&nbsp;Terapia.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a4500a64b9.png">El cartel oficial del evento.<h2>Entradas y beneficios</h2>Los tickets ya se encuentran disponibles a través de la plataforma&nbsp;<a href="https://livepass.com.ar/events/rock-en-baradero">Livepass</a>. Los valores para el abono de dos jornadas se sitúan en&nbsp;$230.000, mientras que los pases individuales por día tienen un costo de&nbsp;$120.000. Es importante considerar que a estos montos se les debe sumar el&nbsp;cargo por servicio (aproximadamente $33.400 para abonos y $17.430 para tickets diarios).Como beneficio exclusivo, los clientes del&nbsp;Banco Provincia pueden acceder a la compra en hasta&nbsp;4 cuotas sin interés y obtener un&nbsp;25% de descuento en su transacción. El sistema permite adquirir un máximo de 6 entradas por persona.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-lado-b-del-lolapalloza-argentina-2026/1229">El lado B del Lollapalooza Argentina 2026</a><h2>Logística, accesos y recomendaciones</h2>El predio está ubicado en&nbsp;Av. San Martín 550 y abrirá sus puertas ambos días a las&nbsp;15:00 horas, extendiéndose la actividad musical hasta las&nbsp;02:00 de la mañana. El ingreso está permitido para personas mayores de&nbsp;5 años con DNI.En cuanto a la experiencia dentro del anfiteatro, la organización confirmó que habrá&nbsp;opciones gastronómicas para celíacos y un sector específico para personas con&nbsp;movilidad reducida. Para acceder a este último, los interesados deben completar un formulario de acreditación de cupos gestionado a través del correo&nbsp;solicitudcud@gonnagoprod.com. Se permite el ingreso con mochilas pequeñas, pero está prohibido entrar con alimentos o bebidas ajenas al evento.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b167107ecb.png">El ritual que cada abril moviliza a miles [Imagen], por J.C" Fotografia.

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Todo listo para el Festival Rock Baradero 2026

Wos volvió a destacar en 2025 como un artista capaz de ocupar el centro de la escena sin perder identidad. Con una propuesta que combina intensidad, sensibilidad y riesgo creativo, el músico atravesó el año arriba de grandes escenarios con proyectos más introspectivos.&nbsp;<h2>Grandes escenarios</h2>Durante 2025,&nbsp;Wos tuvo una agenda cargada de presentaciones en festivales y shows propios. El año comenzó con su participación en&nbsp;Cosquín Rock, donde volvió a demostrar su potencia escénica ante miles de personas en Santa María de Punilla. Semanas más tarde, el rapero y compositor fue parte de&nbsp;Lollapalooza Argentina. RDsw2hefk0c<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RDsw2hefk0c" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Improvisación de WOS en Cosquín Rock 2025.Anunció una serie de funciones en el Estadio Obras Sanitarias y&nbsp;las entradas se agotaron en apenas unas horas. La alta demanda lo llevó a&nbsp;sumar nuevas fechas entre noviembre y diciembre. Esta seguidilla de shows confirmó su fuerte poder de convocatoria dentro de la escena nacional y dejó en evidencia una propuesta en vivo intensa, sostenida por una conexión cercana y constante con su público.<h2>Cruces musicales</h2>Además de su actividad en vivo,&nbsp;mantuvo un perfil activo en colaboraciones durante la primera mitad del año. En abril participó del single “Astrolabio”, del productor argentino Veeyam, una canción de raíz rockera grabada en vivo que mostró una faceta más experimental del artista.&nbsp;<h2>Nuevos lanzamientos&nbsp;</h2>En octubre, lanzó el single “Así Nomás”, producido por Evlay y grabado en Berlín. La canción, concebida de manera espontánea, funcionó como disparador de una etapa más introspectiva y cruda.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/O1O2YB8FGQI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>WOS - ASÍ NOMÁS.Poco después, presentó el EP&nbsp;Ilusión Supersport, compuesto por cuatro canciones y acompañado por un mediometraje en blanco y negro dirigido por Lucas A. Vignale. Este proyecto audiovisual-musical fue leído por la crítica como una confirmación de su madurez artística, tanto en lo conceptual como en lo estético.<h2>Un cierre a lo grande en Noches Capitales</h2>El artista cerró el año con un concierto en el&nbsp;Hipódromo de La Plata, en el marco del ciclo de conciertos de Noches Capitales.&nbsp;Wos inició su presentación con las canciones&nbsp;“Descartable”,&nbsp;“Niño gordo” y&nbsp;“Luz delito”. En total, cantó más de 20 temas. Por su parte, el público coreó piezas fundamentales como&nbsp;“Que se mejoren”,&nbsp;“Estímulo” y la balada&nbsp;“Arrancármelo”. Esta última tiene un valor adicional, ya que&nbsp;Lionel Messi la eligió para acompañar los festejos de la&nbsp;Selección Argentina tras obtener el Mundial de Qatar 2022.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_aee4fd8c7b.png">Noches Capitales 2025 y un despliegue épico en La Plata [Imagen], por jc.fotografia.

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Un repaso por el 2025 de Wos

El duo Swaggerboyz llegó a la escena urbana con una propuesta estética basada en el&nbsp;hiperplugg y la ironía digital.&nbsp;Stiffy y&nbsp;AgusFortnite2008, dos adolescentes del&nbsp;Gran Buenos Aires que transformaron la cultura del meme en un fenómeno musical y una narrativa ácida que parodia los clichés del género tradicional.<h2>Colaboraciones y posicionamiento&nbsp;</h2><ul><li>Neo Pistea colaboró con su voz en el track titulado&nbsp;“Mejoralito”.</li><li>ElDoctor grabó versos para la canción&nbsp;“Tres patitos” junto al dúo bonaerense.</li><li>Hi-C,&nbsp;Polus y&nbsp;Matías Enchufe aportaron sus estilos en diversas piezas del álbum.</li><li>Dillom e&nbsp;YSY A manifestaron su apoyo con presencia en sus conciertos porteños.</li><li>Rolling Stone Argentina seleccionó a la dupla para el especial&nbsp;“Future of Music 2025”.</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/p-earCV4MbA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Stiffy y Agusfortnite2008 - Gofue / Música de Ascensor | GALLERY SESSION.&nbsp;<h2>Swaggerpalooza</h2>El dúo fundó el&nbsp;Swaggerpalooza, un festival de carácter&nbsp;underground inspirado en la estructura del&nbsp;Lollapalooza. La quinta edición del evento aconteció en el&nbsp;Complejo Art Media el pasado&nbsp;20 de diciembre. El line-up incluyó a figuras como&nbsp;Cero*,&nbsp;Little Boogie,&nbsp;EnzoCeroBulto,&nbsp;Frozouda,&nbsp;Jugo! y&nbsp;Serane. Esta seguidilla de espectáculos confirmó la masividad de un movimiento que combina el "joseo" con el humor de internet. Anteriormente, agotaron las entradas para su presentación en el estadio&nbsp;Niceto durante el mes de mayo de 2024.&nbsp;La gira de 2025 tuvo actuaciones en el&nbsp;Foro Puebla de Ciudad de México y en la&nbsp;Sala Metrónomo de Santiago de Chile. El calendario oficial incluyó una fecha en el&nbsp;Harlem Festival de Argentina y otra en el&nbsp;Festival B de Barcelona.&nbsp;<h3>Leé también:<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-musica-urbana-en-el-spotify-wrapped-2025/1563">&nbsp;La música urbana en el Spotify Wrapped 2025</a></h3><h2>Orígenes</h2>Stiffy nació en la localidad de&nbsp;Merlo y desarrolló una formación musical temprana como guitarrista de folclore.&nbsp;Agustín, conocido como&nbsp;AgusFortnite2008, cursaba la escuela secundaria mientras ganaba notoriedad como jugador de videojuegos. Ambos músicos establecieron su primer contacto a través de un servidor de&nbsp;Minecraft y la plataforma&nbsp;Discord durante la cuarentena de 2020. Su amistad los llevó hacia la creación artística bajo el influjo del&nbsp;cloud rap y referentes estadounidenses como&nbsp;Chief Keef y&nbsp;Gucci Mane.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3c66fabaf5.png">Dos referentes del trap under latinoamericano actual [Imagen], por Rolling Stone.<h2>Evolución discográfica</h2>Swaggerboyz debutó formalmente en el año 2022 con el lanzamiento de&nbsp;“Dos Jeans” y&nbsp;“8 Jeans”. El primer álbum de estudio, titulado&nbsp;Plug Park, apareció en septiembre de ese año con 16 canciones de producción independiente. El sello&nbsp;Dale Play Records publicó en junio de 2024 el segundo LP denominado&nbsp;Murió la música. Este trabajo incluyó los hits&nbsp;“Mejoralito” y&nbsp;“Swag de Sosa”, donde el dúo profundiza en el uso de ritmos&nbsp;plugg deformados y letras provocadoras.

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Swaggerboyz, el dúo argentino de trap 2.0

El comienzo de un nuevo año está a la vuelta de la esquina, y por eso Street Art Latam te recuerda los mejores momentos del género urbano musical latinoamericano del año: desde el boom de Ca7riel &amp; Paco Amoroso, pasando por la llegada de Red Bull Symphonic a Latinoamérica y el histórico festival de Tini hasta la residencia de Bad Bunny en Puerto Rico que sentó un hecho sin precedentes.<h2>La residencia con la que Bad Bunny hizo historia</h2>Como de costumbre en el último tiempo, Bad Bunny volvió a ser uno de los artistas latinoamericanos más destacados del año, sino el más. Y es que lo hecho por el puertorriqueño a lo largo de este periodo es válido para consolidado como el gran protagonista del año: el lanzamiento de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, la conquista de los cinco Grammys Latinos y el anuncio como el artista más escuchado a nivel global de Spotify. Pero hubo un episodio en el calendario de Bad Bunny que, sin lugar a dudas, se llevó todos los reconocimientos: la <a href="https://streetartlatam.com/articulo/que-es-una-residencia-musical/1062">residencia musical</a> en Puerto Rico.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0ea85f040f.png">La residencia musical “No Me Quiero Ir De Aquí” de Bad Bunny (Getty Images).Bajo el nombre de “No Me Quiero Ir De Aquí”, el puertorriqueño realizó una histórica&nbsp;<a href="https://streetartlatam.com/articulo/que-es-una-residencia-musical/1062">residencia musical</a> de 31 conciertos en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, un recinto icónico de la música en el país caribeño: la serie de presentaciones comenzó el 11 de julio y concluyó el 20 de septiembre con un concierto de más de tres horas que fue transmitido en directo por las plataformas de Amazon y visto en todos los rincones del mundo.A lo largo de la residencia, la estrella puertorriqueña del reggaetón recibió la visita de figuras como Dei V, Jowell y Randy, Wisin, Ñengo Flow, De La Ghetto y Arcángel, entre otros tantos, que lo acompañaron arriba del escenario y formaron parte del espectáculo musical, así como también la presencia de estrellas mundiales de la talla de LeBron James, Penélope Cruz, Kylian Mbappé, Austin Butler y Achraf Hakimi, quienes gozaron de la actuación del ícono puertorriqueño. Un rejunte de celebridades tanto dentro como fuera de la tarima a la altura de la legendaria serie de conciertos realizada por Bad Bunny, que quedará marcada en la historia de la música latinoamericana.<h2>Ca7riel &amp; Paco Amoroso, el dúo que sorprendió al mundo</h2>Hablar de Ca7riel &amp; Paco Amoroso como una novedad en la industria musical latinoamericana sería una falta de respeto para el dúo con una vigencia de más de siete años en la escena. Pero si hay una realidad, y es que durante este año, la pareja argentina se metió en los oídos del mundo entero a raíz de su Tiny Desk, un hecho que cambió para siempre el curso del dueto.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_41e39da2ac.png">Ca7riel &amp; Paco Amoroso en acción en el Movistar Arena (Getty Images).<ul><li>Shows en destinos como Argentina, Chile, Colombia, México, Brasil, Estados Unidos, España, Bélgica, Alemania y Japón de la mano de “Papota Tour”.</li><li>Teloneros de “Grand National Tour” del estadounidense Kendrick Lamar.</li><li>Conquista de cinco Grammys Latinos y siete estatuillas en los Premios Gardel.</li><li>Presencia en festivales de la talla de Coachella, Lollapalooza, Glastonbury y Fuji Rock.</li></ul>Un año donde claramente se convirtieron en la sensación musical de Argentina por encima de nombres como Duki, Emilia Mernes, Trueno, María Becerra y Bizarrap y conquistaron el mundo entero con apariciones en escenarios gigantes, marcando territorio en cada ciudad y convirtiéndose en un fenómeno global sin discusión.<h2>La sensación colombiana: Karol G</h2>Colombia fue uno de los grandes animadores del género urbano musical en Latinoamérica de la mano de nombres como Blessd, J Balvin, Shakira, Feid, Ryan Castro y Beéle. Pero hubo una artista que se convirtió en la gran estrella del país y una de las protagonistas de la música a nivel global: Karol G.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_016cca1346.png">Karol G en el concierto Grace from the World en el Vaticano (Getty Images).La medellinense no solo tuvo el lanzamiento de “Tropicoqueta” como momento destacado de su año, sino que encadenó una serie de hitos a la altura de las grandes estrellas internacionales de la música: fue la artista protagonista del show de medio tiempo del partido entre Kansas City Chiefs y Los Angeles Chargers de la NFL en San Pablo, formó parte del concierto Grace from the World en el Vaticano junto a Pharrell Williams y Andrea Bocceli y se convirtió en la primera artista latinoamericana en tocar en el Crazy Horse de París. Un año que, sin lugar a dudas, la posiciona como la cantante latinoamericana más importante de la temporada.<h2>Lo clásico conquistó Latinoamérica con Red Bull Symphonic</h2>Y si hablamos de momentos que marcaron un antes y un después en el año del género urbano latinoamericano, tenemos que mencionar las actuaciones de Trueno y Pablo Chill-E en <a href="https://streetartlatam.com/articulo/trueno-hizo-historia-con-red-bull-symphonic/1350">Red Bull Symphonic</a>, el concepto que busca mezclar la música moderna con el sonido clásico para crear una pieza única.Acompañado de la orquesta dirigida por Gabo Paillao, el chileno Pablo Chill-E llevó Red Bull Symphonic al Teatro Corpartes de la ciudad de Santiago de Chile, donde interpretó éxitos como “My Blood”, “Dale tu kolin”, “Vibras”, “Jaguar”, “Hablamos Mañana” y un mix de temas en homenaje a Galee Galee, cantante chileno que falleció a principios del año 2023. Y tras la actuación en Chile, el formato aterrizó en Argentina de la mano de Trueno y los más de cuarenta músicos guiados por Pedro Pasquale y Sebastian Fucci: canciones como “Real gangsta love”, “Cruz”, “En la City”, “344”, “Mamichula”, “Lauryn”, “Tranky funky” con la participación de KMI420 y Pedro Peligro y “Ohh baby” sonaron a lo largo de la noche en el Teatro Coliseo.Y dejar afuera episodios como <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/tecnopolis-vibro-al-ritmo-de-tini-y-futttura/1473">Futttura</a>, la serie de conciertos de Tini en Tecnópolis, el lanzamiento de la “<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ya-esta-aca-bizarrap-estreno-la-bzrp-music-session-de-daddy-yankee/1475">BZRP Music Sessions</a>” de Daddy Yankee y la gira “Ameri World Tour” de Duki del repaso anual del género urbano latinoamericano sería un error: una temporada repleta de éxitos que dejó la bandera en lo más alto.

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Bad Bunny, Bizarrap y Ca7riel y Paco Amoroso: lo mejor del género urbano del año

La industria musical argentina sufre un doble impacto histórico antes de finalizar el&nbsp;2025.&nbsp;Duki, el líder absoluto del movimiento, y el dúo&nbsp;CA7RIEL y Paco Amoroso anunciaron su retiro indefinido de los escenarios.<h2>El adiós del "Modo Diablo"&nbsp;</h2>Duki cerró el 2025 como uno de los artistas más convocantes del país y del movimiento urbano global. El cantante realizó 60 shows en todo el mundo y el público acompañó con más de 500.000 personas en vivo. La gira internacional incluyó presentaciones en Estados Unidos, Europa, México&nbsp;y gran parte de Sudamérica, con funciones a sala llena en Puerto Rico, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Colombia, Perú, Ecuador y Chile.&nbsp;Particularmente en Buenos Aires realizó 12 funciones agotadas en el Movistar Arena y se convirtió en el músico que más entradas vendió en el recinto durante 2025.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSim5wYCSGb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DSim5wYCSGb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DSim5wYCSGb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por 5202 (@duki)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>El año de Duki también incluyó el documental “Rockstar: Duki Desde El Fin Del Mundo”&nbsp;estrenado en Netflix. Además, durante la gira, presentó el mixtape&nbsp;5202, con canciones como&nbsp;“Golfista” y&nbsp;“5202 Type Beat”, que evocan sus inicios.<h2>Ca7riel y Paco Amoroso</h2>Ca7riel y Paco Amoroso decidieron postergar su nuevo álbum y su gira el mismo día previsto para el estreno. El dúo comunicó la decisión el 19 de diciembre mediante un texto publicado en redes sociales. El mensaje incluyó un pedido de disculpas y una explicación directa sobre el desgaste generado por la exposición, la presión y el éxito acumulado.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSdgWmJkYCu/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DSdgWmJkYCu/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DSdgWmJkYCu/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por CA7RIEL &amp; Paco Amoroso (@ca7rielypacoamoroso)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>El álbum&nbsp;Top of The Hills quedó suspendido sin nueva fecha, mientras la gira asociada también fue pospuesta hasta nuevo aviso. El sello discográfico Sony confirmó la postergación y adelantó que las conversaciones para reprogramar el lanzamiento comenzarán en enero, tras el receso habitual de la industria.El freno llegó después de un año extraordinario donde ganaron cinco premios Latin Grammy y sumaron una nominación a los Grammy 2026 en la categoría Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo. La gira&nbsp;PAPOTA Tour superó los 60 conciertos en cuatro continentes e incluyó festivales como Coachella, Glastonbury, Fuji Rock, Montreux y seis ediciones de Lollapalooza.El fenómeno Tiny Desk Concerts marcó un antes y un después en su carrera, ya que la presentación superó los 46 millones de reproducciones y disparó su visibilidad internacional. Además, el dúo también compartió escenario con Kendrick Lamar en su gira latinoamericana y colaboró con Fred again… y Ezra Collective en nuevas versiones del tema&nbsp;“Beto’s Horns”.

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Fin de ciclo: la escena urbana pierden a tres de sus máximos referentes

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