El Lollapalooza volvió a reunir a algunas de las figuras más importantes de la música internacional, pero también dejó en claro que el género urbano es uno de los grandes protagonistas de la escena actual.<h2>El regreso de Paulo Londra a los escenarios del Lollapalooza</h2>A días de anunciar su firma como embajador de la marca Vans, Paulo Londra sumó un nuevo hito a su temporada: su presentación en el Lollapalooza Argentina. Un show que no solo se posiciona como uno de los grandes momentos del calendario musical del artista cordobés —aunque aún queda mucho por recorrer en el año—, sino también como uno de los episodios más destacados desde su regreso a la música.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a892acdfe3.png" alt=""><figcaption>Paulo Londra en los escenarios del Lollapalooza Argentina (Lollapalooza).</figcaption></figure>Más de cinco años después de su primera participación en el festival, el cantante cordobés volvió a subirse al escenario del evento realizado en el Hipódromo de San Isidro. Vestido con un conjunto de denim compuesto por un jean, remera blanca y una campera con estrellas distribuidas a lo largo de toda la prenda, además de una gorra azul que completaba el outfit, Paulo Londra inició su show con “Tal vez”, uno de los hits más importantes de su carrera y continuó con “Plan A”, la canción que marcó su regreso a la música tras el conflicto legal con Big Ligas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DV4vIg2kcrd/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DV4vIg2kcrd/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A lo largo de su presentación en el Samsung Stage, el cordobés recorrió distintos momentos de su discografía e incluso protagonizó uno de sus clásicos gestos arriba del escenario: hacer jueguitos con una pelota de fútbol frente al público.Uno de los momentos más celebrados de la performance fue la aparición sorpresa de María Becerra, quien se presentó caracterizada como Shanina —uno de los personajes de su universo artístico— para interpretar junto al cordobés su colaboración “Ramen para dos”. Más adelante, la cantante volvió al escenario con otro outfit para acompañarlo en “Cuando te besé”, otro de los temas que comparten.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7614543adb.png" alt=""><figcaption>Paulo Londra compartiendo escenario con María Becerra en el Lollapalooza Argentina (Lollapalooza).</figcaption></figure>Canciones como “Maldita abusadora” y “Nena maldición” tampoco faltaron en el setlist del show. Y para el cierre, Paulo Londra guardó uno de los éxitos más coreados de su carrera: “Adán y Eva”, con el que puso punto final a su regreso a los escenarios del Lollapalooza Argentina y desató la ovación del público presente.<h2>Katteyes, la estrella chilena del Lollapalooza</h2>Durante la segunda jornada del Lollapalooza Chile, el festival fue escenario de uno de los shows más esperados del lineup desde su anuncio: el de Katteyes. La cantante urbana chilena que se adueñó del Perry’s Stage con una presentación cargada de perreo, gritos desenfrenados y pura energía urbana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e3323767d9.png" alt=""><figcaption>Katteyes, la estrella chilena del Lollapalooza (Lollapalooza).</figcaption></figure>Montada en una motocicleta, la artista hizo su ingreso al escenario ante una multitud que aguardaba su show. Con temas como “Ven acá”, “Pasajero” y “Tas texteandome”, Katteyes encendió el ambiente del festival y consolidó su presencia como una de las figuras destacadas del fin de semana. Las sorpresas tampoco tardaron en llegar. En medio del show apareció Princesa Alba, figura de la industria musical chilena, quien se sumó a la performance para interpretar junto a la anfitriona “Convencete”, una de las canciones más cantadas durante la presentación.El set continuó elevando la intensidad del público y también sirvió como anticipo de lo que vendrá en su carrera. Durante la presentación, Katteyes adelantó parte de su próximo proyecto discográfico interpretando “Todo mal”, una de las canciones que formará parte del álbum que verá la luz el próximo lunes 27 de abril.Sin embargo, la presencia de Princesa Alba no fue la única sorpresa durante la actuación de Katteyes. Minutos después, el escenario recibió también a Jere Klein, quien apareció para interpretar junto a la cantante su colaboración “Todo ke ver”, generando uno de los momentos más celebrados de la presentación.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DV4kArKDy66/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DV4kArKDy66/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El cierre del show llegó, como era de esperarse, con “Ponte lokita”, el tema más popular de Katteyes y uno de los grandes responsables de su ascenso dentro de la escena urbana chilena, con el que la artista puso punto final a una de las actuaciones más encendidas del festival.<h2>El under se robó los flashes del Lollapalooza Argentina</h2>Durante años, la escena under parecía ocupar un rol secundario dentro de los grandes festivales. Sin embargo, en la actualidad ese panorama cambió por completo: la movida alternativa dejó de ser invitada para convertirse en protagonista dentro de eventos como el Lollapalooza Argentina.En paralelo a los shows de figuras internacionales como Tyler, the Creator y Sabrina Carpenter, los escenarios del festival también fueron testigos del avance de una nueva ola musical que gana cada vez más terreno dentro de la industria argentina.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DV11ioZAZ7s/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DV11ioZAZ7s/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A pesar de que su nombre ya comenzó a vincularse cada vez más con el circuito mainstream, Zell fue una de las figuras que representó a esa camada surgida del under. Con una puesta en escena llamativa que incluyó un inflable gigante de “Zelly”, el muñeco que lideró la campaña visual de su más reciente lanzamiento discográfico, el argentino repasó parte de su repertorio con temas como “Iceberg”, “&lt;3” y “Stripper”, además de interpretar por primera vez en vivo “Zelly”, uno de los lanzamientos más recientes dentro de su discografía, donde interpretó canciones como “vos, yo y tu Ego”.Y si hablamos de las representantes femeninas de este nuevo movimiento, es imposible pasar por alto las actuaciones de Six Sex y Saramalacara, dos artistas que llevaron su impronta al Lollapalooza Argentina y se consolidaron como algunas de las caras más visibles de esta nueva generación.Con un llamativo conjunto de dos piezas a rayas blancas y negras con volados, Six Sex se convirtió en una de las estrellas del fin de semana gracias a un show cargado de actitud. Con un estilo audaz y provocador, la artista dominó la tarima con coreografías jugadas y una performance intensa que encendió al público del festival.Por su parte, Saramalacara apostó por una estética más urbana. Vestida con la camiseta de Club Atlético Nueva Chicago, la artista llevó el trap y los sonidos más pesados al Hipódromo de San Isidro, convirtiéndose también en una de las abanderadas femeninas de la nueva ola que pisa cada vez con más fuerza dentro de los grandes festivales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8263d888ba.png" alt=""><figcaption>La performance de Six Sex en el Lollapalooza Argentina (Lollapalooza).</figcaption></figure>Otra de las presencias que marcó la huella de la nueva ola dentro del Lollapalooza Argentina fue la de Little Boogie. Con su característica energía electrizante, su estilo de griterío constante y un show marcado por el movimiento de un lado al otro del escenario, el artista se convirtió en una de las piezas clave del under argentino dentro del festival.Su presentación fue un verdadero despliegue de intensidad: pogo constante entre el público, un clima de euforia permanente y una puesta en escena tan caótica como efectiva con las apariciones de La Masa y Vicente Viloni, figuras icónicas del programa 100% Lucha, como parte de la performance. El momento más destacado de la actuación llegó con la presencia del Doctor Love, estrella del under, quien apareció en escena para interpretar “Billie Jean”, desatando uno de los episodios más particulares y celebrados del show.

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Paulo Londra, Katteyes y el under: lo urbano como pulso del Lollapalooza

Fernanda Villalobos, conocida en internet y en la música bajo el seudónimo de Katteyes, no solo se ha establecido como la gran influencer chilena, sino que también logró convertirse en una de las promesas de la música urbana latina.<h2>Primeros pasos, vuelta y consolidación en la industria musical</h2>Bajo el seudónimo de Iamferv y con un tinte más infantil, la chilena tuvo sus primeros contactos con el mundo de la música con “Perdemos el control” y “Solo a mi”, sencillos que ya no se encuentran disponibles en internet. Si bien siempre tuvo una conexión con las letras y las instrumentales, la chilena decidió dejar a un costado la música y comenzó a crear contenido en Tiktok, plataforma en la que formó una comunidad de seguidores inmensa y donde se consolidó como una de las influencers más importantes y conocidas del continente latinoamericano.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pLnilfFwhfM " frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Tras conquistar las redes sociales a través de Tiktok y establecerse como una de las creadoras de contenido más populares de todo Chile, Fernanda tomó la decisión de volver a coquetear con la música y se lanzó como cantante de manera oficial con “Febrero”, y mal no le fue: el sencillo obtuvo millones de reproducciones en los primeros días y el nombre de Katteyes se instaló en la industria musical chilena. Ya con una muestra de su potencial en las plataformas, la influencer chilena publicó “Jukiada”, el segundo sencillo de su carrera, y comenzó a ganar más popularidad en la escena latinoamericana. El camino de la chilena continuó con “Ojos de un bandido” y sus primeras colaboraciones con artistas de renombre dentro del género urbano chileno: “Tas texteandome” junto a Kidd Voodoo y “06:06” en compañía de Pailita.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Katteyes_la_tiktoker_que_conquisto_la_industria_musical_chilena_94a9846c2c.jpg"></figure>Katteyes, la tiktoker que conquistó la industria musical chilena (Instagram/Katteyes).Luego de más de un año sin publicar música, Katteyes regresó a la industria con el lanzamiento de “Ponte lokita”, canción en colaboración con Kidd Voodoo, arrasó con los números en todas las plataformas y volvió a poner su nombre en el mapa de la música chilena: fue tendencia en Youtube en países como Puerto Rico, Chile y México, logró infinidad de trends en Tiktok e Instagram y batió récords en Spotify.&nbsp;<h2>Récords en Spotify y presencia en Viña del Mar: los hitos de la chilena</h2>No hay dudas de que el hito más icónico en la corta carrera musical de la chilena Katteyes es “Ponte lokita”, tema en conjunto con Kidd Voodoo. Con más de treinta millones de reproducciones en Youtube, la canción no solo se convirtió en un éxito de la música urbana chilena, sino que también logró grabar el seudónimo de la artista en la historia grande del género femenino chileno: Katteyes se convirtió en la segunda artista femenina chilena en la historia en alcanzar el puesto n°1 de Spotify Chile luego de Paloma Mami, quien logró este hito en el año 2019 con los hits "Not Steady" y "No te enamores". Otro de los grandes sucesos de Katteyes a nivel musical ha sido la participación en los escenarios del Festival de Viña del Mar. La cantante chilena acompañó a Kidd Voodoo, quien protagonizó el último show del evento, y juntos interpretaron “Tas texteandome”, uno de los grandes éxitos de la artista.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Katteyes_en_los_escenarios_del_Festival_de_Vina_del_Mar_e5cc31594c.jpg"> Katteyes en los escenarios del Festival de Viña del Mar (Instagram/Katteyes).<h2>“Convéncete (Remix)”, lo último de Katteyes</h2>Tras romper todo con el lanzamiento de “Ponte lokita” y brillar en la tarima del prestigioso Festival de Viña del Mar con Kidd Voodoo, la artista chilena dijo presente en “Convéncete (Remix)”, canción junto a la chilena Princesa Alba y la mexicana Ingratax, dos importantes figuras femeninas de la escena musical latinoamericana.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cfang_Cs1bo" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>

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Katteyes, la tiktoker que conquistó la industria musical

El reguetón ya no tiene un único punto de referencia dentro de Latinoamérica: Chile también construyó una escena propia y con identidad, donde aparece el nombre de Jere Klein, uno de los artistas que llevó ese sonido desde Lo Prado hacia nuevos públicos.<h2>El fenómeno de Jere Klein y el crecimiento del reguetón chileno</h2>Más allá del dominio histórico de países como Puerto Rico y República Dominicana, a través de nombres como Bad Bunny, Myke Towers, Rauw Alejandro y Arcángel, otros territorios fueron aportando su propia identidad al reguetón y consolidando nuevos puntos de referencia dentro del género.Chile es uno de ellos y es difícil explicar el crecimiento de su escena urbana sin mencionar a Jere Klein.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/LfwVGlW237o" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Jeremías Tobar, conocido artísticamente como Jere Klein, es originario del sector Santa Anita, en la comuna de Lo Prado, Santiago de Chile. Comenzó su carrera artística en el año 2020 y, después de un período de trabajo constante, su nombre empezó a ganar espacio dentro de la escena urbana chilena hasta convertirse en una de sus caras más reconocibles.Su recorrido está acompañado por canciones como “Ando”, “Todo ke ver”, “Princesita De…”, “X eso bb”, “Dónde?” y “Estoy Volando Alto”, producciones que ayudaron a construir un repertorio asociado al reguetón contemporáneo y a una generación de artistas que expandió el alcance del urbano chileno.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_895b320109.png">Jere Klein durante su actuación en el Lollapalooza Chile (Getty Images).Ese crecimiento también se refleja en su llegada a públicos fuera de Chile. Con casi doce millones de oyentes en Spotify, su comunidad se extiende por distintos puntos de Latinoamérica, con presencia especialmente en países como México, Argentina, Colombia, Perú y Uruguay, mientras su música continúa ampliando su alcance dentro de las plataformas digitales.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_c1d85de22d.png">Jere Klein vestido de Nike (Instagram/Jere Klein).La colaboración también fue parte importante de ese recorrido. Jere Klein compartió música con algunos de los nombres más reconocidos de la escena chilena, entre ellos Katteyes, Cris MJ, Lucky Brown y otros referentes de la nueva generación del urbano local, además de conectar con artistas de talla internacional como Nicki Nicole, Blessd, Brytiago, Ñengo Flow, Justin Quiles y María Becerra.Así, desde un sector de Santiago que forma parte de su identidad, Jere Klein terminó convirtiéndose en uno de los nombres que representan la evolución del reguetón chileno durante los últimos años. Su recorrido muestra cómo el género encontró nuevas escenas, públicos y artistas capaces de llevarlo hacia lugares que antes parecían reservados para sus grandes centros históricos.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/FQmNXNh8w2k" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Con una comunidad que continúa creciendo y una presencia cada vez más extendida fuera de Chile, Jere Klein forma parte de una generación que está llevando el reguetón chileno a una escala latinoamericana. Y su historia, que comenzó en 2020 desde Santa Anita, todavía tiene mucho recorrido por delante.

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Jere Klein y la revolución del reguetón chileno

La cumbia no dejó de transformarse con el paso de los años y hoy una nueva generación de artistas encuentra en las reversiones una forma de mantener vivo el género, y uno de ellos es Ramiro Gómez, la sensación de Nogoyá que ya colaboró con The La Plata y suma ciento de miles de reproducciones en sus canciones.<h2>Ramiro Gómez y una nueva forma de llevar grandes canciones al ritmo de la cumbia</h2>La cumbia es, por excelencia, uno de los grandes movimientos musicales de Argentina, con distintas ramas y estilos que atravesaron generaciones y encontraron nuevas formas de expresarse.Desde la cumbia villera hasta la cumbia pop, el género también encontró en las reversiones un espacio para incorporar canciones de otros estilos y llevarlas a un nuevo terreno.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_205209eb84.png">Ramiro Gómez durante la grabación de un videoclip (Instagram/Ramiro Gómez).En ese terreno aparecen artistas como La T y La M, Cumbia Rocha y, entre las nuevas figuras que comienzan a destacarse, Ramiro Gómez. Oriundo de Nogoyá, Entre Ríos, la misma ciudad que vio nacer a Emilia Mernes, el músico se encuentra construyendo su propio camino a partir de una propuesta tan sencilla como reconocible: tomar canciones conocidas y darles una nueva vida a través de versiones en clave de cumbia.Su vínculo con la música comenzó desde muy temprano. Con apenas tres años de edad empezó a tocar percusión en bandas de cumbia, dando sus primeros pasos dentro de un género que con el tiempo terminaría convirtiéndose en el eje de su proyecto artístico. A lo largo de su recorrido también formó parte de distintos grupos musicales, experiencia que le permitió construir los cimientos de la carrera que desarrolla actualmente.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@ramirogomezmusica/video/7557203656492191032" data-video-id="7557203656492191032" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@ramirogomezmusica" href="https://www.tiktok.com/@ramirogomezmusica?refer=embed">@ramirogomezmusica</a> Todo ke ver pero bien ????????⚡️ <a title="jereklein" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/jereklein?refer=embed">#jereklein</a> <a title="todokever" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/todokever?refer=embed">#todokever</a> <a title="todokver" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/todokver?refer=embed">#todokver</a> <a title="cumbia" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/cumbia?refer=embed">#cumbia</a> <a title="cover" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/cover?refer=embed">#cover</a> <a title="katteyes" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/katteyes?refer=embed">#katteyes</a> <a target="_blank" title="♬ sonido original - ramirogomezmusica" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7557203665871358731?refer=embed">♬ sonido original - ramirogomezmusica</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Con el paso del tiempo, Ramiro decidió llevar esa experiencia a un proyecto solista y encontró en las reversiones una manera de desarrollar una identidad propia. Su propuesta combina elementos reconocibles de la cumbia con canciones que originalmente pertenecen a otros géneros, generando versiones pensadas para un público que busca escuchar esos clásicos desde una nueva perspectiva.El crecimiento de su proyecto también comenzó a reflejarse en las plataformas digitales. Actualmente cuenta con alrededor de 90 mil oyentes mensuales en Spotify, mientras que sus canciones y versiones acumulan cientos de miles de reproducciones y visualizaciones en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dfcac17963.png">Ramiro Gómez junto a The La Planta (Instagram/Ramiro Gómez).A lo largo de esta etapa, además, logró compartir canciones y trabajar junto a figuras vinculadas al género como The La Planta y Pedro Monarrí, mientras amplió su repertorio con reversiones de canciones como “Borraxxa” de Feid; “Lo que hay x aquí” de Rels B; “Pininfarina” de Rei; “Tu misterioso alguien” de Miranda!; y “Herederos” de David Bisbal.Así, desde Nogoyá y con la cumbia como punto de partida, Ramiro Gómez forma parte de una nueva generación de artistas que encuentra en las reversiones una manera de conectar distintas épocas, géneros y públicos. Una propuesta que mantiene la esencia de la cumbia mientras busca llevarla hacia nuevos escenarios y canciones.

Ramiro Gómez, la sensación de Nogoyá que transforma grandes hits en versiones de cumbia (1).avif

Ramiro Gómez, la sensación de Nogoyá que transforma grandes hits en versiones de cumbia

Seguramente ya escuchaste el nombre de Cris MJ o FloyyMenor, tarareaste el estribillo de “Gata Only” o te cruzaste con un hit chileno en tu playlist sin saber de dónde venía. Si alguna vez te preguntaste qué hay detrás de esas canciones que dominan redes y rankings, acá está la respuesta: el reguetón chileno, el sonido que conquistó su país y hoy se adueña de los parlantes a lo largo y ancho de América Latina.<h2>Reguetón chileno: el sonido que conquistó la región</h2>Desde hace ya varios años, Chile se convirtió en uno de los países en ascenso dentro de la industria musical latinoamericana. Así como Argentina marcó una época con el boom del trap y Puerto Rico lo hizo históricamente con el reguetón, el país trasandino encontró en su propia escena urbana una fórmula capaz de conquistar plataformas digitales, rankings internacionales y escenarios multitudinarios. El reguetón chileno dejó de ser una promesa emergente para transformarse en un movimiento consolidado, con identidad propia y números que respaldan su crecimiento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_60bd4267c7.png" alt=""><figcaption>El show de Katteyes en el escenario del Teletón (Instagram/Katteyes).</figcaption></figure>De la mano de nombres como Cris MJ, El Jordan 23, Floyymenor y Standly, entre otros, la movida reggaetonera chilena creció a pasos agigantados. Lo que comenzó como una escena que buscaba abrirse camino en el mapa urbano hoy domina parlantes, tendencias de las principales redes sociales como TikTok y listas de plataformas de la talla de Spotify y Apple Music a lo largo y ancho del territorio, e incluso fuera de él. Con un sonido que combina lo callejero con lo melódico y una fuerte impronta digital, Chile no solo se subió a la ola del género: creó la suya propia y la exportó al mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_72ea6e804b.png" alt=""><figcaption>Cris MJ y Floyymenor, exponentes del reguetón chileno (Ignacio Cruz).</figcaption></figure>Hoy en día, hablar de la actualidad musical chilena es, casi inevitablemente, hablar del reguetón y de nombres como Cris MJ, Floyymenor y El Jordan 23, que encabezan un movimiento en plena expansión. El género no solo se afianzó dentro del mapa urbano latinoamericano, sino que se transformó en uno de los principales emblemas culturales del país a nivel internacional. Más que una corriente pasajera, el reguetón chileno funciona como una identidad sonora generacional que atraviesa playlists, festivales y rankings continentales, posicionando a Chile como uno de los polos creativos más influyentes del presente.<h2>La generación del reguetón chileno</h2>Es casi imposible explicar el crecimiento y el fenómeno del reguetón chileno sin sus caras protagónicas. Detrás del fenómeno que hoy domina plataformas y escenarios hay una generación de artistas que transformó al género en el nuevo emblema musical del país y en uno de los movimientos más escuchados de Latinoamérica.<ul><li>Katteyes</li></ul><ul><li>Gino Mella</li></ul><ul><li>King Savagge</li></ul><ul><li>Jairo Vera</li></ul><ul><li>Lucky Brown</li></ul><ul><li>Tobal MJ</li></ul><ul><li>Julianno Sosa</li></ul><ul><li>Byron Fire</li></ul><ul><li>FloyyMenor</li></ul><ul><li>Kidd Voodoo</li></ul><ul><li>Cris MJ</li></ul><ul><li>Jere Klein</li></ul><ul><li>Bayriton</li></ul><ul><li>Marcianeke</li></ul><ul><li>Pailita</li></ul><ul><li>Lucky Brown</li></ul><ul><li>El Jordan 23</li></ul><ul><li>Nickoog Clk</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ed931d79e7.png" alt=""><figcaption>Cris MJ, el emblema principal del reguetón chileno (Instagram/Cris MJ).</figcaption></figure>Y este listado no solo reúne a los principales emblemas del movimiento, sino también a las voces detrás de los mayores éxitos del reguetón chileno como “Una noche en Medellín”, “Gata only”, “Apaga el cel”, “Ponte lokita” y “Después de la 1”.Si hasta ahora no habías explorado este fenómeno que hoy domina plataformas y escenarios, esta selección de artistas y canciones funciona a la perfección como una guía inicial para adentrarte en el sonido que está marcando el pulso de la música urbana en Chile.

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Cris MJ, Floyymenor y la ola que cambió la música en Chile

A lo largo de los años, los productores musicales comenzaron a trazar su propio recorrido dentro de la industria, dejando de ocupar un rol secundario para convertirse en protagonistas. En ese camino, impulsaron proyectos colaborativos junto a artistas de distintos géneros, que van desde liderar sus propios sellos discográficos hasta crear formatos que se transformaron en fenómenos virales.Uno de los ejemplos más representativos de esta tendencia son las “Bzrp Music Sessions” de Bizarrap, una serie que marcó un antes y un después en la música latina y global y que dejó su huella a través de colaboraciones con las figuras más importantes del ambiente como Nicky Jam, Shakira y Daddy Yankee. Sin embargo, este tipo de iniciativas no se limita únicamente a ese proyecto: los “CROSSOVER” de Big One aparecen como otro caso destacado, donde el productor ocupa un lugar central y reúne a distintos artistas en canciones que cruzan estilos y generaciones.<h2>¿Qué son los “CROSSOVER”?</h2>Ya con un nombre hecho en la industria musical latinoamericana tras haber estado detrás de los grandes éxitos del género urbano en Argentina, Big One, uno de los productores más influyentes del trap y de la música urbana a nivel nacional, extendió su camino en la escena con la creación de los “CROSSOVER”, una serie de colaboraciones que fusiona artistas de distintos géneros y estilos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_79ccc04431.png" alt=""><figcaption>Big One con Emilia y con Callejero Fino, los protagonistas del primer crossover (Instagram/Big One).</figcaption></figure>El puntapié inicial del proyecto conocido como “CROSSOVER” comenzó de la mano de “En La Intimidad”, canción que juntó a Emilia Mernes con Callejero Fino y, rápidamente, se convirtió en un éxito rotundo que no solo generó un nuevo boom en la carrera de Big One, sino que también consolidó de manera fugaz al proyecto en una de las novedades y sensaciones de la industria musical a nivel nacional.El enfoque de los “CROSSOVER” permite destacar la habilidad de Big One para crear beats versátiles que se adaptan a diversos géneros como trap, reggaetón, pop y cumbia, entre otros géneros, así como también la posibilidad de ver una misma canción a artistas que, quizás, en ningún momento imaginaste juntos.<h2>Los artistas que pasaron por los “CROSSOVER”</h2>Desde aquella primera función con Emilia Mernes y Callejero Fino como protagonistas, Big One ha logrado juntar a un gran abanico de artistas a través de “CROSSOVER”: desde leyendas, pasando por artistas consagrados hasta promesas.<ul><li>Emilia</li></ul><ul><li>Callejero Fino</li></ul><ul><li>Ke Personajes</li></ul><ul><li>FMK</li></ul><ul><li>Ulises Bueno</li></ul><ul><li>Rusherking</li></ul><ul><li>Tini</li></ul><ul><li>BM</li></ul><ul><li>María Becerra</li></ul><ul><li>Trueno</li></ul><ul><li>Ciro</li></ul><ul><li>Miranda!</li></ul><ul><li>Emanero</li></ul><ul><li>Valentino Merlo</li></ul><ul><li>Katteyes</li></ul><ul><li>Doble P</li></ul><ul><li>Eugenia Quevedo</li></ul><ul><li>ROZE</li></ul><ul><li>Paulo Londra</li></ul><ul><li>Wisin</li></ul><ul><li>Tiago PZK</li></ul><ul><li>La Joaqui</li></ul>Íconos del reggaetón, figuras del ritmo tropical, artistas considerados pilares dentro de la industria y músicos que comienzan a dejar una huella en el ambiente: un choque de estilos y carreras con la magia y el trabajo de Big One en la producción.<h2>¿Quién es Big One, el genio detrás de los “CROSSOVER”?</h2>Daniel Ismael Real, conocido artísticamente bajo el seudónimo de Big One, es uno de los productores estrellas tanto de Argentina como de Latinoamérica. Con casi dos décadas de carrera y un currículum que lo posiciona como uno de los grandes emblemas de la escena, el nacido en Necochea, ciudad ubicada al sur de la Provincia de Buenos Aires, ha trabajado con artistas de la talla de María Becerra, Tini, Lit Killah, Duki, Emilia, Rusherking, Tiago PZK y FMK.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1bb9a2e50c.png" alt=""><figcaption>Big One, uno de los productores más importantes de Argentina (Instagram/Big One).</figcaption></figure>A su vez, Big One es el cofundador de Fifty One Music, sello discográfico que ha producido a destacados músicos de la escena argentina como María Becerra y Duki.

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Las sesiones que juntan a Tini, Paulo Londra y María Becerra

El nombre de&nbsp;Kidd Voodoo se consolidó como el más influyente y singular de la nueva generación en la&nbsp;música urbana chilena. El artista de 22 años, oriundo de&nbsp;Maipú, Santiago, es el&nbsp;más escuchado de Spotify Chile en 2025 y el&nbsp;primer chileno en agotar siete conciertos consecutivos en el Movistar Arena. Tiene una fórmula simple pero poderosa:&nbsp;mezclar&nbsp;el&nbsp;rock independiente con el&nbsp;reggaetón.&nbsp;<h2>Estilo bipolar&nbsp;</h2>Kidd Voodoo tiene dos estilos musicales completamente diferentes, y eso es lo que lo hace especial.<ol><li>Su Lado "Rock": le gusta la música melancólica, con guitarras y letras profundas (como el&nbsp;rock y el&nbsp;indie). Cuando se siente triste, compone canciones muy sentimentales.</li><li>Su Lado "Urbano": música para bailar, como el&nbsp;reggaetón y el&nbsp;trap.</li></ol>No elige solo uno,&nbsp;los mezcla a propósito. Esto hace que su música llegue a gente que normalmente solo escucha rock y a gente que solo escucha reggaetón. Por eso, su público es tan&nbsp;grande y diverso (desde adolescentes hasta adultos). En lugar de hacer canciones superficiales, su música, incluso la de fiesta, mantiene un toque de&nbsp;sentimiento genuino que lo conecta profundamente con todos sus fans.&nbsp;<h2>Récords históricos&nbsp;</h2>Kidd Voodoo se convirtió en el&nbsp;artista local más escuchado en Chile en&nbsp;Spotify Wrapped, con más de&nbsp;962 millones de streams durante el año. Dos de sus canciones (“WHISKY A LA ROCA” y&nbsp;“PONTE LOKITA”) y dos de sus álbumes (“Satirología, Vol. 3” y&nbsp;“Los Rompecorazones, Vol. 2”) se posicionaron en los&nbsp;Top 10 de sus categorías en Chile.El impacto del maipuense en la escena musical chilena es&nbsp;innegable. Este año, logró un&nbsp;récord histórico tras agotar&nbsp;siete conciertos consecutivos en el&nbsp;Movistar Arena de Santiago, convirtiéndose en el&nbsp;primer artista nacional en lograr esta hazaña. Su poder de convocatoria rompió la marca anterior de cuatro recitales consecutivos&nbsp;El fenómeno no es casual, evidenciado y está impulsado en parte por el&nbsp;“efecto Viña”.&nbsp;Cabe recordar que&nbsp;tras su sólida presentación en el&nbsp;Festival de Viña del Mar 2025, donde ofició de jurado y&nbsp;artista estelar en el festival, obtuvo la&nbsp;Gaviota de Plata y la&nbsp;Gaviota de Oro.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sha05nczc0Y" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Kidd Voodoo &amp; Jere Klein - WHISKY A LA ROCA (Video Oficial) | SATIROS 6.5.<h2>Del indie rock al trap Sentimental</h2>El camino hacia el estrellato comenzó en el&nbsp;rock independiente. En el año&nbsp;2016, formó la banda&nbsp;Resonancia Etérea con sus amigos, dedicándose al&nbsp;pop/rock independiente, lo que afinó sus habilidades&nbsp;instrumentales y compositivas.&nbsp;El proyecto de la banda se detuvo con el estallido de la&nbsp;pandemia e impulsó a Kidd a incursionar en la&nbsp;música urbana. En&nbsp;2019, llegó el debut con el sencillo&nbsp;“Olvidarme”, lo que marcó su llegada oficial al&nbsp;trap/reggaetón chileno. Desde ese momento, el artista trasladó la&nbsp;vena melancólica del rock a su estilo y creó un&nbsp;sonido propio que él mismo define como&nbsp;“Sad Sátur”. Este enfoque le permite alternar entre&nbsp;temas bailables y letras&nbsp;íntimas de desamor o&nbsp;vulnerabilidad.<h2>Discografía y éxitos en las plataformas</h2>En&nbsp;2022, lanzó&nbsp;Pa los Sátitos, Vol. 1, su primer EP de larga duración. Su álbum de&nbsp;consolidación fue&nbsp;Los Rompecorazones, Vol. 2 (2024), el cual profundizó en su faceta&nbsp;melancólica. Este superó los&nbsp;200 millones de reproducciones en plataformas digitales y recibió una nominación a&nbsp;“Mejor Álbum Urbano” en los&nbsp;Premios Pulsar. La&nbsp;trilogía conceptual culminó con el álbum&nbsp;Satirología, Vol. 3 (2025), que incluyó una reunión con su antigua banda&nbsp;Resonancia Etérea.&nbsp;En&nbsp;agosto de este año, estrenó&nbsp;Satirología (Deluxe Edition), una edición ampliada con&nbsp;18 pistas y destacadas&nbsp;colaboraciones internacionales. Sus sencillos también fueron&nbsp;tremendamente populares;&nbsp;“Minnie” (2023) acumuló casi&nbsp;40 millones de reproducciones en Spotify, y&nbsp;“Ponte Lokita” (2025) superó los&nbsp;35 millones de visualizaciones en YouTube. Otros&nbsp;éxitos incluyen&nbsp;“Tas Texteándome” y&nbsp;“Fashion Girl (Remix)” junto a&nbsp;Young Cister, además de&nbsp;“Whisky a la Roca” en colaboración con&nbsp;Jere Klein.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_975cb64f1b.png">Kidd Voodoo llevó el trap chileno a la vanguardia latinoamericana y se prepara para giras internacionales en EE.UU., México y Europa.&nbsp;<h2>Colaboraciones</h2>Éxitos nacionales: sencillos exitosos con artistas chilenos como&nbsp;Katteyes (“Ponte Lokita”),&nbsp;Young Cister (“Fashion Girl (Remix)”),&nbsp;DrefQuila (“Tú me mientes”) y&nbsp;Jere Klein (“Whisky a la Roca”).Colectivo chileno: Formó parte del grupo informal&nbsp;“LOS 4F” junto a&nbsp;Young Cister,&nbsp;Mistro y&nbsp;Easykid, impulsando juntos el&nbsp;trap nacional.Leyendas y figuras mundiales:&nbsp;Yandel y&nbsp;Ñengo Flow,&nbsp;Tiago PZK,&nbsp;JC Reyes,&nbsp;Saiko y&nbsp;Ryan Castro.

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Kidd Voodoo, el éxito de un artista bipolar

La escena musical chilena tiene una fuerza innegable, pero particularmente en el ámbito urbano, dónde habitan talentosas artistas femeninas. Este semestre, según datos de&nbsp;LatinxPortal entre enero y junio de 2025, varias figuras demostraron el poderío y la diversidad del sonido proveniente del país austral. En este artículo te contamos el impacto y el alcance de estas pioneras, cuyas voces cosechan millones de oyentes alrededor del mundo.<h2>Katteyes</h2>Katteyes lidera el contingente con una impresionante cifra de 283 millones de streams. Lanzó ocho canciones durante este período y consiguió ser una de las artistas más escuchadas. Con una fuerte presencia en&nbsp;TikTok e&nbsp;Instagram, dedicó su carrera completamente a la música después de consolidarse como una&nbsp;estrella digital.&nbsp;<h2>Paloma Mami</h2>Paloma Mami acumuló 70.9 millones de streams con solo una canción lanzada. Esta cantautora chilena-estadounidense inició su carrera musical en 2018, y su primer álbum de estudio, "Sueños de Dalí", fue lanzado en marzo de 2021. En su música incorpora géneros como urbano,&nbsp;R&amp;B,&nbsp;trap y&nbsp;soul. Fue reconocida en diferentes ocasiones con prestigiosos galardones, como el premio a "Fenómeno Musical" en los Giga Awards 2019 y "Canción del Año" por su éxito "Not Steady" en los Premios Pulsar 2019.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7VTqxd6eKRY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>Paloma Mami - ASTROS (Official Video).<h2>Ana Tijoux</h2>Ana Tijoux demuestra la atemporalidad de su arte con 65.1 millones de streams y una única canción lanzada, en el año. Obtuvo reconocimiento en América Latina como la MC femenina del grupo de hip-hop&nbsp;Makiza durante los años 90.Logró generalizar su éxito a raíz de su segundo álbum, "1977". Además, su música dialoga al son del&nbsp;hip-hop e incluye trip hop y jazz rap, caracterizándose por ser "hip hop consciente" y por su discurso&nbsp;feminista y políticamente comprometido.&nbsp;Fue catalogada como la "mejor y más conocida rapera en español". En 2015, su disco "Vengo" le valió múltiples galardones en los Premios Pulsar, incluyendo Álbum del Año y Artista del Año. En 2020, la BBC la incluyó en su lista de las "100 Mujeres".<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Tdg_8VsxwUE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>Ana Tijoux, Hordatoj - En la mia.<h2>Akrilla</h2>Akrilla registró&nbsp;29.4 millones de streams y sorprendió con once canciones lanzadas este año. Comenzó a crear música en su habitación durante la cuarentena, y su talento fue descrito como "un irresistible flow de sensaciones sintéticas". Con solo 18 años, se presentó en el&nbsp;Primavera Sound. La joven promesa llegó para inyectar vitalidad al&nbsp;panorama urbano, con sonidos contemporáneos y consolidándose como un&nbsp;ícono LGBTIQ+ que busca inspirar a otros. Otra característica destacada es la lógica de sus proyecto; un 60% música y un 40% visual.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kn2B2S3VFrI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>mal comunicada ft latin mafia (but official).<h2>Princesa Alba</h2>Princesa Alba cautiva a su audiencia con 36.3 millones de streams y el lanzamiento de tres canciones. Es una figura ineludible en la música urbana chilena. Con su primer sencillo&nbsp;"Mi Only One"&nbsp;en 2017, un videoclip grabado en el Estadio Monumental que se volvió&nbsp;viral en YouTube. Tiene un estilo camaleónico que mezcla&nbsp;trap,&nbsp;reguetón,&nbsp;pop y&nbsp;soul, escuchado por audiencias millenial y centennial. En 2018, lanzó su mixtape "Del Cielo Mixtape", que le valieron nominaciones a los premios Índigo y Pulsar.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Princesa_Alba_una_de_las_chilenas_mas_escuchadas_de_spotify_1_1_570b8fc9ca.jpg"></figure>Una trayectoria que la llevó a presentarse en grandes escenarios como Lollapalooza Chile [Imagen], por Google.<h2>Soulfia</h2>Soulfia se destacó en el ranking con 11.9 millones de streams y cuatro canciones lanzadas. Es cantante y compositora. Nació en 1997 y es reconocida por su estilo en&nbsp;R&amp;B latino,&nbsp;neo soul y&nbsp;reguetón. Inició su carrera en 2019 con su primera canción, "Toda la noche". En su álbum debut, "Génesis", lanzado en 2021, incluyó sencillos populares como "Ten cuidao" y "Pantera". Cabe destacar que supo colaborar con artistas como Polimá Westcoast y Loyaltty, muestra de su capacidad de adaptación y relevancia en el&nbsp;género urbano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Soulfia_una_de_las_chiles_de_spotify_1_1_6f6f287761.jpg"></figure>Una carrera prometedora que incluye presentaciones destacadas en festivales como el Recital de los Sueños [Imagen], por Threads/ @tuconcierto.cl.<h2>Denise Rosenthal</h2>Denise Rosenthal acumula 13.8 millones de streams en el primer semestre del año, con dos canciones publicadas. Es cantante, compositora y actriz, con una carrera ligada al espectáculo. En su álbum debut "Fiesta" (2013) ya incorporó mensajes inclusivos. En 2016, firmó con Universal Music Group, lanzando "Cambio De Piel", un álbum que generó himnos sobre autoaceptación como "Lucha En Equilibrio". En 2019, su colaboración "Agua Segura" con&nbsp;Mala Rodríguez alcanzó el #1 en los charts nacionales e impulsó su internacionalización. En su cuarto LP, "Supernova" (2024), consolidó su estatus como referente pop y "alquimista musical". Sus letras son&nbsp;feministas y activistas, conectando profundamente con sus seguidores y transmitiendo mensajes poderosos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/ARTISTAS_URBANAS_chilenas_ENTRE_LAS_MAS_ESCUCH_Adas_DEL_ANO_1_f427fda8b6.jpg"></figure>El ranking completo de LatinXPortal [Imagen], por X/ @latinxportal.Estas artistas, con sus estilos y mensajes, marcan tendencia en las plataformas digitales y forjan el futuro del sonido urbano latinoamericano. El éxito colectivo obtenido hasta el momento subraya la diversidad y el talento del país, algo que proyecta la&nbsp;música chilena hacia horizontes cada vez más amplios.&nbsp;

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La vanguardia urbana chilena conquista Spotify

De la mano de figuras como Sebastián Yatra, Duki, Eladio Carrión y Kidd Voodo, el género urbano latinoamericano hizo vibrar los escenarios de la Quinta Vergara y se llevó los flashes del prestigioso Festival de Viña del Mar.<h2>Desde Duki hasta Kidd Voodoo: el género urbano brilló en la Quinta Vergara</h2>Acompañado de una orquesta sinfónica de más de cuarenta músicos chilenos dirigida por Carlos López y dieciséis bailarines en escena, Sebastián Yatra fue el encargado de cerrar la tercera jornada en la Quinta Vergara. Con un extenso repertorio de canciones, el colombiano interpretó sus mayores éxitos como "Traicionera", "Tacones rojos" y "Pareja del año", cantó “Ojos marrones” junto al artista venezolano Lasso y adelantó “Pelirroja”, su próximo sencillo que se estrenará el próximo 20 de marzo. El cantante nacido en Medellín recibió las Gaviotas de Plata y de Oro, premios que el público otorga a los artistas en reconocimiento a su actuación.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_colombiano_Sebastian_Yatra_en_los_escenarios_de_la_Quinta_Vergara_05844760ef.jpg"> El colombiano Sebastián Yatra en los escenarios de la Quinta Vergara (Instagram/Sebastián Yatra).El sonido regional mexicano también dijo presente en los escenarios de la Quinta Vergara de la mano de Carin León. El hermosillense, que venía de arrasar en la entrega de Premio Lo Nuestro, la ceremonia de galardones más antigua de la música latina, entonó éxitos como “Según quién”, “Cómo lo hice yo”, “Te lo agradezco”, “Ese vato no te queda” y “La boda del Huitlacoche”, rindió homenaje al chileno Zalo Reyes al interpretar “Un ramito de violetas”, que se convirtió en uno de los grandes momentos de la presentación del mexicano, y se llevó dos Gaviotas, una de Plata y otra de Oro en su debut en el festival internacional de Viña del Mar.Duki, el gran ícono del género urbano argentino, fue otra de las grandes figuras de la música latinoamericana actual que brilló en la tarima de la Quinta Vergara. El argentino, que dio inicio a la última jornada del festival Viña del Mar, comenzó su performance con “Givenchy”, luego interpretó hits como “Si te sentís sola”, “Sin frenos”, “hARAkiRi”, “Los del espacio”, “No me llores”, “Goteo” y le puso punto final a su participación en el evento con “Malbec”, “She Don’t Give a Fo” y “Nueva era”. El pilar del trap argentino fue el protagonista de uno de los mejores momentos de todo el certamen, recibió las Gaviotas de Plata y de Oro y agradeció el cariño tanto de los fanáticos presentes como de la familia así como los reconocimientos del público: “Muchísimas gracias. Esta gaviota es de todo mi público, de mi papá, mi mamá. Es el primer premio que me dan en toda mi carrera”, expresó el argentino tras obtener el primero de sus dos galardones.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_emocion_de_Duki_y_el_carino_de_la_gente_en_la_Quinta_Vergara_fcc418f11e.jpg"> La emoción de Duki y el cariño de la gente en la Quinta Vergara (Instagram/Guido Adler).Otro de los grandes episodios en el festival internacional de Viña del Mar llegó de la mano del puertorriqueño Eladio Carrión. Con éxitos como “Mbappé”, “Si la calle llama”, “Coco Chanel” y “Bzrp Music Sessions #40”, el trapero hizo vibrar la Quinta Vergara con un extenso repertorio de canciones, se adueñó de una de las mejores actuaciones de la jornada y se llevó dos Gaviotas, una de Oro y otra de Plata. “Qué bendición poder darles un poquito de amor; tantos años de cariño y respeto que me ha dado Chile. Muy agradecido por la oportunidad”, reconoció el puertorriqueño.La última actuación del festival fue protagonizada por el local Kidd Voodoo, quien conquistó al público presente en la Quinta Vergara con un show repleto de energía y emoción. El chileno abrió su show en el festival con “Satirología”, pasó por canciones como “Escarlata”, “Tas texteandome” junto a la influencer Katteyes, “Ese guille”, “Enrolar” en compañía de DrefQuila, Young Cister y Easykid, quienes forman el grupo urbano conocido como Los 4 Fantásticos, y “Ángel para un final”, canción de Silvio Rodríguez popularizada en Chile por Los Bunkers, y cerró su performance de la mano de “Ángeles”. “Me costó mucho tiempo llegar acá. Pensé que iba a ser después o que no me iba a pasar. Es complicado ponerse sueños viniendo de un barrio, ¿saben? Y que terminen sucediendo. Es un proceso muy fuerte, pero gracias a Dios, he tenido a este jurado increíble que me ha apoyado en cada una de mis situaciones nerviosas. A todos ustedes los admiro muchísimo”, expresó el maipucino tras su actuación en los escenarios de la Quinta Vergara.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Kidd_Voodoo_en_accion_en_el_Festival_de_Vina_del_Mar_04cba9ee97.jpg"> Kidd Voodoo en acción en el Festival de Viña del Mar (Instagram/Kidd Voodoo).

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