<p><strong>Karol G vuelve a ser noticia, </strong>pero esta vez en el mundo del streetwear. <strong>La superestrella colombiana </strong>selló una <strong>alianza estratégica </strong>de varios años con la firma <strong>Reebok</strong>. La campaña conceptual ‘Born Classic. Worn for Life.’ llegó para renovar el <strong>legado clásico</strong> de la marca mediante una estética moderna.</p><h3><strong>La narrativa visual </strong></h3><p><strong>Las imágenes</strong> del proyecto rinden un <strong>homenaje contemporáneo</strong> a figuras inmortales como la Princesa Diana y Jane Fonda. <strong>Karol G</strong> personifica una <strong>elegancia relajada</strong> pero enérgica en cada toma de la sesión. <strong>La campaña</strong> difumina intencionalmente las líneas entre la <strong>historia deportiva</strong> y la <strong>relevancia pop</strong> actual. <strong>La narrativa</strong> busca reconectar con las raíces del <strong>estilo urbano</strong> desde una perspectiva fresca.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f20f709786.png" alt=""><figcaption>La colección Reebok Classics recupera el uso del cuero premium en sus siluetas más icónicas de la mano de la artista colombiana.</figcaption></figure><h3><strong>El renacimiento del Garment Leather </strong></h3><p><strong>La colección</strong> recupera el <strong>100% Garment Leather</strong> (cuero de confección) como el material protagonista indiscutible. <strong>Este acabado premium</strong> aporta una <strong>estética vintage</strong> y duradera a las siluetas más queridas. <strong>Modelos emblemáticos</strong> como el <strong>Club C 85</strong> y el <strong>Classic Leather</strong> regresan al mercado con fuerza renovada. <strong>El público</strong> encontrará también versiones elevadas del <strong>Freestyle Lo</strong> y el <strong>Workout Plus</strong>. <strong>Los consumidores</strong> podrán adquirir estas piezas a partir del <strong>18 de febrero de 2026</strong>.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DTxuRUBjnNU/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DTxuRUBjnNU/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3><strong>Un año histórico para &quot;La Bichota&quot;</strong></h3><p><strong>La cantante</strong> describe esta unión como un momento de &quot;círculo completo&quot; en su vida personal. <strong>Ella</strong> valora profundamente la <strong>autenticidad</strong> y la rica <strong>trayectoria histórica</strong> de Reebok Classics. <strong>Este hecho</strong> acompaña un año trascendental y lleno de éxitos para &quot;La Bichota&quot;, quien viene de una actuación histórica en la <strong>NFL de Brasil y </strong>próximamente encabezará el prestigioso festival <strong>Coachella</strong>.</p><h3><strong>Ecos del género urbano en la estrategia de marca</strong></h3><p><strong>La estrategia de Reebok</strong> consiste en colaborar con los máximos <strong>íconos de la música latina</strong> actual. <strong>Anuel AA</strong> fue embajador creativo de la firma entre 2023 y 2024. <strong>Más adelante, María Becerra</strong> lanzó una <strong>colaboración especial</strong> con la marca.</p><p><em>Leé también </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/maria-becerra-lleva-sus-alter-egos-a-la-moda-urbana-con-reebok/1570"><u><em>María Becerra lleva sus alter egos a la moda urbana con Reebok</em></u></a></p>

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Noticias

Karol G es la nueva embajadora global de Reebok

Milo J de cartón en pleno concierto.avif

Cartoons Urbanos, el proyecto que convierte a las figuras del género urbano en muñecos de cartón

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Academia Latina de la Grabación ya anunció todas las nominaciones para la edición 2026 de los Latin Grammy.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina tendrá a varios de sus principales artistas entre los candidatos, mientras figuras de la música urbana como Karol G, Rauw Alejandro, Feid, J Balvin y Young Miko también dirán presente en la ceremonia, que se realizará el jueves 12 de noviembre en la ciudad de Las Vegas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">CA7RIEL &amp; Paco Amoroso y Milo J lideran la presencia argentina en los Latin Grammy</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde hace muchos años, <strong>Argentina se ha consolidado como una de las grandes presencias de la industria musical latinoamericana</strong>, no solo a la hora de hablar de números, giras, conciertos e impacto, sino también dentro de las principales premiaciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese contexto,<strong> el país sudamericano vuelve a tener una fuerte presencia en distintas categorías de los Latin Grammy</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c1ee43277c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Paco Amoroso arriba del escenario (Instagram/Ca7riel &amp; Paco Amoroso).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las grandes figuras argentinas de esta edición es <strong>CA7RIEL &amp; Paco Amoroso</strong>, que suman siete nominaciones, apareciendo en algunas de las categorías más importantes de la ceremonia, entre ellas “<strong>Grabación del Año</strong>”, “<strong>Álbum del Año</strong>” y “<strong>Canción del Año</strong>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Milo J</strong>, por su parte, también dejó una marca importante en la lista de nominaciones y suma <strong>cinco candidaturas</strong>: el artista aparece en ternas como “<strong>Grabación del Año</strong>”, “<strong>Álbum del Año</strong>” y “<strong>Canción del Año</strong>” con distintos trabajos del álbum “<i><strong>La Vida Era Más Corta</strong></i>”. Otro de los nombres centrales es <strong>Bizarrap</strong>, que aparece en dos categorías gracias a su colaboración con <strong>Daddy Yankee</strong> en “<i>Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66</i>”: “<strong>Mejor Interpretación Urbana</strong>” y “<strong>Mejor Canción Urbana</strong>”.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Milo J (@milo.j)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las categorías de producción también aparece <strong>Tatool</strong>, nominado a “<strong>Productor del Año</strong>”: el productor argentino también participó en trabajos como “<i><strong>La Vida Era Más Corta</strong></i>” de <strong>Milo J</strong> y “<i><strong>TURR4ZO</strong></i>” de <strong>Trueno</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia argentina se completa con una larga lista de nombres provenientes de diferentes escenas y generaciones, donde aparecen figuras como <strong>Dillom, Nathy Peluso, Fito Páez, 1915, Emmanuel Horvilleur, Usted Señálemelo, Babasónicos y Dante Spinetta</strong>, entre otros artistas que forman parte de las distintas categorías de la edición.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Reggaetón, trap y hip hop: los protagonistas urbanos de los Latin Grammy</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En un panorama más amplio, <strong>la música urbana latinoamericana vuelve a tener una presencia importante entre las nominaciones de los Latin Grammy</strong>. La propia Academia Latina de la Grabación incluye dentro del concepto de música urbana al rap, el reggaetón, el hip hop, el R&amp;B, el trap y el dancehall, entre otros estilos.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Karol G</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rauw Alejandro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Feid</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">J Balvin</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ryan Castro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kapo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Beéle</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Young Miko</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wisin</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ñengo Flow</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ozuna</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bad Gyal</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chencho Corleone</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Omar Courtz</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arcángel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Akapellah</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tokischa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lil Supa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Milo J</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bizarrap</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">CA7RIEL &amp; Paco Amoroso</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fce6de9565.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La performance de Karol G arriba del escenario (Instagram/Karol G).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella del hip hop y el rap en los Latin Grammy&nbsp;</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre géneros como la música electrónica, el reggaetón y el pop contemporáneo, <strong>el rap y el hip hop también mantienen un lugar propio dentro de los Latin Grammy</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las categorías que reúne directamente a esta escena es “<strong>Mejor Canción de Rap/Hip Hop</strong>”, destinada a canciones de géneros como trap, rap, hip hop, drill y boombap.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Antisistema” — J Noa y Trooko</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“El Pana Deiby” — Akapellah</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Gohan y Goku” — Arcángel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Mono” — Kase.O, Okeiflou y Tokischa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Poder” — Feid y Lil Supa</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/keuvhmx5ZzI" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, el rap y el hip hop vuelven a tener una categoría específica dentro de la ceremonia, con representantes de distintas generaciones y escenas de Latinoamérica y España.</span></p>

Young Miko, una de las nominadas a los Latin Grammy.avif

La música urbana latinoamericana pisa fuerte en los Latin Grammy 2026

<p>Más allá de las grandes figuras que dominan la música latina, la música regional mexicana mantiene un lugar central dentro de la identidad cultural del país.</p><p>En ese escenario, nuevos nombres buscan hacerse un espacio y Mariana Millán aparece como una de las voces femeninas que comienzan a llamar la atención.</p><h2>Una nueva voz para la música regional mexicana: Mariana Millán</h2><p>Más allá de la fama y el enorme seguimiento que tienen artistas mainstream como Bad Bunny, Young Miko, Karol G o Bizarrap, en México existe un fuerte vínculo con la música regional mexicana, uno de los sonidos más representativos de la identidad cultural del país.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6b999c74d5.png" alt=""><figcaption>Mariana Millán, el nuevo talento femenino de la música regional mexicana (Instagram/Mariana Millán).</figcaption></figure><p>Junto a nombres que ya se consolidaron dentro de la nueva escena, como Natanael Cano, Peso Pluma y Grupo Frontera, continúan apareciendo artistas que buscan construir su propio camino dentro del género, y Mariana Millán es una de esas nuevas figuras.</p><p>Conocida como “la plebe de la voz grave”, la mexicana se convirtió en una de las nuevas apariciones femeninas de la música regional mexicana, con un sello particular que rápidamente se transformó en una de sus principales características: una voz grave y profunda que le aporta una identidad propia dentro de la escena.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/YhacrrvA4No" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con poco más de dos años de trayectoria en la industria musical y sin provenir de una familia vinculada a la música, Millán comenzó a construir su recorrido a través de canciones como “<em>El Reventón</em>”, “<em>¿Qué Fue de Nosotros?</em>” y “<em>Polvo de Nuez</em>”, tres de los temas que forman parte de su todavía breve pero creciente carrera.</p><p>Su llegada a la música, además, estuvo marcada por una decisión personal que significó dejar atrás la estabilidad que había construido durante años. Antes de dedicarse profesionalmente a cantar, la mexicana tenía un trabajo con cuatro años de antigüedad y un sueldo fijo, pero decidió abandonarlo para perseguir el objetivo de convertirse en artista.</p><p>Así comenzó un recorrido que hoy la encuentra construyendo su identidad dentro de uno de los géneros más representativos de México. Con una voz que se diferencia y una trayectoria que recién comienza, Mariana Millán aparece como una de las nuevas figuras femeninas a seguir dentro de la música regional mexicana.</p>

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Mariana Millán y una voz que busca hacerse lugar en la música regional mexicana

<p>Dentro del streetwear latinoamericano hay nombres que encontraron su lugar lejos de las pasarelas tradicionales, y uno de ellos es Kiko Báez, el creativo mexicano que transformó sus chaquetas personalizadas en piezas elegidas por algunas de las mayores estrellas de la música y el deporte.</p><h2>Kiko Báez, el diseñador mexicano que llevó sus chaquetas a los mayores escenarios de la música latina</h2><p>Dentro del mundo de la moda conviven creativos de todos los estilos: desde quienes impulsan la moda sustentable hasta aquellos que encuentran en la alta costura, el cuero o la sastrería su principal sello de identidad. Y es en México donde aparece uno de los nombres que logró construir una huella propia dentro del streetwear latinoamericano: Kiko Báez.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c344da2762.png" alt=""><figcaption>Kiko Báez en el Street Fever (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure><p>Oriundo de Tijuana, Baja California, y director creativo de la firma familiar Exclusivos Báez, el diseñador mexicano se convirtió en uno de los grandes referentes de la moda urbana gracias a sus piezas completamente personalizadas.</p><p>A través de un trabajo centrado principalmente en la creación de chaquetas confeccionadas a medida, el mexicano vistió figuras de la música regional mexicana como Christian Nodal, Natanael Cano, Eduin Caz o Banda MS, así como también a grandes exponentes de la música urbana latina como Maluma, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, J Balvin, Karol G, Feid e incluso el rapero estadounidense Offset.</p><h2>El sello creativo que distingue a Kiko Báez: chaquetas personalizadas</h2><p>Con un sello basado en prendas uno de uno, diseñadas exclusivamente para cada cliente, Kiko Báez logró construir una identidad donde cada pieza busca representar la historia, la personalidad o un momento especial del artista.</p><p>Sus chaquetas suelen aparecer en conciertos, giras internacionales, videoclips, homenajes, aniversarios, entregas de premios y presentaciones de gran magnitud, convirtiéndose en parte del espectáculo tanto como la música.</p><ul><li>Canelo Álvarez</li></ul><ul><li>Maluma</li></ul><ul><li>Grupo Frontera</li></ul><ul><li>Cris MJ</li></ul><ul><li>Daddy Yankee</li></ul><ul><li>Omar Courtz</li></ul><ul><li>Wisin y Yandel</li></ul><ul><li>J Balvin</li></ul><ul><li>Karol G</li></ul><ul><li>Feid</li></ul><ul><li>Christian Nodal</li></ul><ul><li>Natanael Cano</li></ul><ul><li>Eduin Caz</li></ul><ul><li>Banda MS</li></ul><ul><li>Offset</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e7a5be7e6e.png" alt=""><figcaption>Omar Courtz vistiendo una chaqueta personalizada por Kiko Báez durante uno de sus shows (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure><h2>El diseño para Canelo Álvarez que cambió su carrera</h2><p>Uno de los momentos que marcó un antes y un después en su carrera llegó gracias al boxeador Saúl &quot;Canelo&quot; Álvarez. A través de un amigo en común, el diseñador consiguió entregarle una chaqueta confeccionada especialmente para celebrar la conquista del campeonato indiscutido del mexicano.</p><p>Aunque el boxeador ya tenía preparado el vestuario para la conferencia de prensa posterior al combate, que era un trabajo de la firma Dolce &amp; Gabbana, decidió cambiarse a último momento para lucir el diseño de Kiko Báez frente a los medios, una escena que impulsó definitivamente la carrera del creativo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424" data-video-id="7566507427361754424" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424?lang=es&amp;q=canelo%20alvarezz%20indesputed%20jacket&amp;t=1785352047884" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Desde entonces, sus piezas comenzaron a multiplicarse en algunos de los escenarios más importantes de la música latina. Entre ellas destacan la chaqueta utilizada por J Balvin durante la participación de Bad Bunny en México en el marco de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” y el diseño confeccionado para Natanael Cano durante su presentación en Coachella, uno de los festivales musicales más importantes del mundo.</p><p>Más allá de las celebridades que visten sus diseños, Kiko Báez representa el crecimiento del diseño mexicano dentro de la moda urbana contemporánea. Con piezas completamente personalizadas y un trabajo artesanal que prioriza la exclusividad, el creativo de Tijuana logró que sus chaquetas dejaran de ser una simple prenda para convertirse en una extensión de la identidad de algunos de los artistas más importantes del panorama latinoamericano.</p>

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El diseñador mexicano que conquistó los escenarios de J Balvin, Feid y Maluma

<p>Kapo continúa consolidándose como una de las grandes figuras emergentes de la música colombiana, y ahora también dejó su huella en el arte urbano: el zaragoceño fue homenajeado artísticamente en la ciudad de Pereira, una de las ciudades más vinculadas al muralismo y la cultura urbana en Colombia.</p><h2>Kapo, la nueva estrella musical homenajeada en Pereira</h2><p>Pensar a Pereira como una de las capitales del arte urbano a lo largo y ancho de Colombia es un gran acierto, pero al mismo tiempo es encasillar bajo un solo título a una ciudad que es mucho más que un epicentro artístico: un rincón donde la cultura urbana es homenajeada jornada tras jornada.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_88bfcb2590.png" alt=""><figcaption>Kapo junto a su tributo artístico en Pereira (Instagram/La Ferro Transformadores).</figcaption></figure><p>Desde intervenciones que homenajean a leyendas del reggaeton de la talla de De La Ghetto y Arcángel hasta intervenciones que dejan plasmadas a figuras de las redes sociales como WestCol, Pereira ha logrado traspasar el umbral de capital artística para convertirse en un sitio plagado de tributos a la cultura urbana latina.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYHx3e4oddP/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYHx3e4oddP/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y la última celebridad en adueñarse de un pedazo de pared en la ciudad colombiana fue Kapo, el reconocido cantante colombiano de reggaetón y afrobeat reconocido por éxitos virales como &quot;Ohnana&quot; y &quot;Uwaie&quot;. Un reconocimiento no solo por su crecimiento dentro de la industria musical nacional, sino también por ser uno de los principales referentes cafeteros a nivel continental, siendo una pieza clave en el asentamiento de Colombia como referente junto a nombres como Blessd y Karol G.</p><p>Realizado en el marco de su visita a Pereira en medio de su seguidilla de shows por Colombia y México y con la firma del artista Zie Crix –muralista de Los Fenomenos Crew con huella en Colombia y en Estados Undiso, el mural representa el rostro de Kapo, con su tradicional sombrero negro y sus gafas, un look característico y ciento por ciento vinculado con la figura del colombiano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d143701134.png" alt=""><figcaption>Kapo junto a Zie Crix, el artista detrás del homenaje en Pereira (Instagram/La Ferro Transformadores).</figcaption></figure><p>Y al igual que con las obras en tributo a De La Ghetto y Arcángel, la intervención no quedó simplemente ahí, como un reconocimiento de la parcela artística de Pereira y ya: el cantante nacido en el municipio de Zaragoza visitó su homenaje, donde compartió momentos con los fanáticos presentes, posó junto a la obra y, hasta incluso, posteó imágenes de la intervención en su cuenta de Instagram.</p><h2>Pereira como símbolo del muralismo colombiano</h2><p>La llegada de Kapo a los muros de Pereira vuelve a posicionar a la ciudad colombiana como centro de la escena artística del país sudamericano, y no es una casualidad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5a1f90082b.png" alt=""><figcaption>El muralismo presente en cada rincón de Pereira (Instagram/Zie Crix).</figcaption></figure><p>Y es que como pocas ciudades a lo largo y ancho del continente latinoamericano, Pereira no es únicamente un rincón plagado de intervenciones, con cientos de estilos y firmas de artistas que conviven entre sí, sino que también es el lugar por excelencia para rendir homenaje a las figuras de la cultura urbana.</p><h2>¿Quién es Zie Crix, el artista detrás del mural de Kapo en Pereira?</h2><p>Con más de una década de trabajo repleto de obras destacadas en rincones como Ciudad Bolívar, Pereira y otros sectores urbanos de Colombia, Zie Crix no es únicamente el muralista encargado de dejar plasmada la figura de Kapo en los muros de Pereira, sino que también es una de las estrellas del muralismo nacional.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_57210cfe64.png" alt=""><figcaption>Zie Crix en acción (Instagram/Zie Crix).</figcaption></figure><p>Miembro de Los Fenómenos Crew –grupo de muralistas con huella a lo largo y ancho de Colombia–, Zie Crix logró ubicarse como un emblema artístico dentro de la ciudad a través de obras como “Guardiana de Paz”, mural en Bogotá que honra la memoria, la tierra y la conexión entre Perú y Colombia, y cientos de piezas más que consolidaron su nombre en la escena del país.</p>

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Kapo conquista Pereira: el cantante colombiano ya tiene su propio mural

<p>La moda urbana latinoamericana atraviesa una etapa de transformación, donde nuevas marcas comienzan a marcar el rumbo, y en ese escenario, No Name Studio de Jonathan Morales se posiciona como una de las propuestas más sólidas y disruptivas.</p><h2>Arte pop, sin género y disruptivo: la estética de No Name Studio</h2><p>La moda urbana en México atraviesa un momento de expansión constante, impulsada por nuevas marcas, colaboraciones globales y una creciente visibilidad en escenarios internacionales. En este mapa en movimiento, donde el streetwear se redefine a partir de identidades propias y narrativas culturales, algunas firmas comienzan a destacarse como verdaderos emblemas de la escena. Y entre ellas, resulta inevitable detenerse en No Name Studio, el proyecto encabezado por Jonathan Morales que ha logrado posicionarse como una de las propuestas más disruptivas del panorama latinoamericano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3177237f09.png" alt=""><figcaption>No Name Studio, la única huella mexicana en la Harbin Fashion Week (Elle).</figcaption></figure><p>Con un enfoque creativo que combina códigos de estética urbana, arte pop y una fuerte apuesta por la individualidad, la marca construye un universo visual donde conviven el color, los gráficos y referencias directas a la cultura contemporánea. Sus prendas —sin distinción de género y pensadas para un público amplio— rompen con los moldes tradicionales de la industria, incorporando influencias del anime, la música y el imaginario digital. Esta identidad, sumada a su versatilidad, llevó a No Name Studio a vestir a figuras de alcance global como Belinda, J Balvin, Lady Gaga, Karol G, Rosalía y Gloria Trevi, consolidando una huella que trasciende fronteras y reafirma el potencial del diseño mexicano en la escena internacional.</p><h2>Jonathan Morales, la cara detrás de No Name Studio</h2><p>Jonathan Morales no solo es la figura detrás de No Name Studio, marca mexicana de streetwear con inspiración en la adolescencia y en la cultura pop, sino también uno de los diseñadores más significativos de México.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a4e261493a.png" alt=""><figcaption>Jonathan Morales, el mexicano detrás de No Name Studio (Instagram/Jonathan Morales).</figcaption></figure><p>Con una recorrido internacional abarca pasarelas como Rakuten Fashion Week Tokyo, New York Fashion Week, Costa Rica Fashion Week y la Semana de la Moda de Guatemala y un catálogo con huella en figuras como Lady Gaga, Gwen Stefani e integrantes del grupo musical Blackpink, el mexicano logró consolidarse como una de las grandes estrellas de la moda internacional, llevando la bandera de México y Latinoamérica a lo más alto.</p><h2>La huella de No Name Studio en la Harbin Fashion Week de China</h2><p>No Name Studio no solo se posiciona como un emblema de la moda nacional por vestir a figuras de alcance global o por consolidarse como una de las marcas más influyentes del streetwear mexicano, sino que también construyó un recorrido respaldado por su presencia en escenarios internacionales. En ese camino de expansión, uno de sus hitos más recientes fue su participación en la Harbin Fashion Week de China, una de las pasarelas más relevantes del circuito asiático. Un paso que reafirma su proyección global y funciona como antesala de su creciente impacto en la industria.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_eeb1beef9a.png" alt=""><figcaption>La huella de No Name Studio en la Harbin Fashion Week de China (Instagram/Jonathan Morales).</figcaption></figure><p>Siendo el único diseñador mexicano invitado, Jonathan Morales presentó una colección compuesta por veinte looks diferentes que recorre los códigos característicos de la marca, donde el streetwear, los gráficos, los estampados, los cortes y las siluetas urbanas se combinan con una estética de identidad nacional.</p><p>Con la presencia de la influencer mexicana Deborah Hung, quien acompañó el desfile en China, la estadía de No Name Studio en la Harbin Fashion Week estuvo marcada por detalles maximalistas y combinaciones coloridas en cada uno de los looks, que contaron con beauty looks dramáticos y coloridos en los modelos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_998ccb1e0e.png" alt=""><figcaption>El maquillaje como parte de la presentación de No Name Studio en China (Instagram/Jonathan Silva).</figcaption></figure><p>“<em>Si alguien me hubiera dicho que eso a lo que llamaron una pérdida de tiempo y de profesión me llevaría a lugares como estos y a cumplir los sueños que me ha cumplido, definitivamente le hubiera dicho: “tampoco tanto”. Qué maravilla empezar el 2026 así. China es hermosa: qué nivel de tecnología y de profesionalismo para hacer un evento como Harbin Fashion Week. Definitivamente, algo que recordaré toda mi vida</em>”, escribió Jonathan Morales en su perfil de Instagram luego del desfile.</p>

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El ADN de No Name Studio

<p>NSQK, el proyecto musical de Rodrigo Torres, emerge como una de las propuestas más originales de la industria musical mexicana actual, con un sonido que cruza electrónica, R&amp;B y pop y lo convierte en una de las voces más flexibles a nivel local.</p><h2>NSQK, la estrella multifacética de la música en México</h2><p>Pensar la industria musical a lo largo y ancho de Latinoamérica es, casi de forma inevitable, hablar de nombres que dominan la escena y se posicionan como verdaderas estrellas a nivel global. Desde Duki, Trueno, Nicki Nicole o Bizarrap en Argentina, hasta Bad Bunny en Puerto Rico o figuras como J Balvin, Blessd y Karol G en Colombia, el mapa musical latinoamericano está atravesado por referentes que marcan el pulso de cada escena.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36034ab865.png" alt=""><figcaption>NSQK en la presentación de su álbum “ATP” (NSQK).</figcaption></figure><p>Y México no es la excepción. Si bien nombres como Peso Pluma, Natanael Cano o Fuerza Régida lideran el fenómeno de los corridos tumbados, la escena también encuentra nuevas voces que expanden sus límites. Y en ese universo aparece NSQK, uno de los proyectos más originales y en constante evolución dentro de la música latinoamericana.</p><p>Bajo el nombre de Rodrigo Torres, el artista nacido en Monterrey ha construido una propuesta que fusiona música urbana, R&amp;B, pop alternativo, electrónica e incluso matices del punk, dando forma a una identidad sonora propia y difícil de encasillar.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_51e55a9827.png" alt=""><figcaption>NSQK arriba de los escenarios (NSQK).</figcaption></figure><p>Con más de tres millones de oyentes mensuales en Spotify, NSQK —pronunciado como “Nesquik”— no solo destaca por sus números, sino también por una sensibilidad artística que lo posiciona como una de las figuras más interesantes del panorama mexicano actual.</p><h2>Los inicios de NSQK y su primer vínculo con la música</h2><p>Nacido en Monterrey y criado en Houston, Rodrigo Torres encontró su primer vínculo con la música a los 13 años, cuando comenzó a grabar sus propias canciones motivado por el descubrimiento de productores como Skrillex y Avicii. Con una computadora portátil como herramienta principal, dio sus primeros pasos en la producción musical, explorando sonidos y construyendo las bases de su estilo.</p><h2>La evolución de NSQK: de “Botánica” a una realidad consolidada</h2><p>Su desembarco formal en la industria llegó con el lanzamiento de su EP debut, “<em>Botánica</em>”, editado a través del sello Honey Records. El proyecto, compuesto por cinco canciones, funcionó como una carta de presentación en la que ya se podía percibir su capacidad para mezclar géneros como el pop, el rap, el R&amp;B y la electrónica en una misma narrativa sonora.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/1Fq2TOOHwLE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con el correr del tiempo, su nombre comenzó a ganar fuerza dentro de la escena, lo que lo llevó a dar un salto mayor con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, “<em>ROY</em>”. Este trabajo no solo consolidó su identidad artística, sino que también le abrió las puertas a escenarios de mayor alcance, con presentaciones en festivales de renombre como Axe Ceremonia en la Ciudad de México y Lollapalooza Chile.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6c9fca9384.png" alt=""><figcaption>NSQK en acción (NSQK).</figcaption></figure><p>A partir de allí, NSQK continuó expandiendo su universo musical a través de nuevos proyectos y colaboraciones, dejando atrás el rótulo de promesa para convertirse en una realidad consolidada dentro de la música mexicana. Su evolución constante, sumada a una propuesta estética y sonora cada vez más definida, lo posiciona hoy como uno de los nombres clave de la nueva generación de artistas latinoamericanos.</p>

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NSQK, la voz de México que mezcla R&B, electrónica y rap

<p>Bad Bunny lo hizo. El puertorriqueño transformó el Super Bowl, el espectáculo deportivo más importante de la cultura estadounidense, en una celebración latina a gran escala: tradiciones puertorriqueñas, referencias sociales, baile, música urbana y un desfile de banderas marcaron un show histórico que trascendió lo musical.</p><h2>Un viaje por el show de Bad Bunny en el Super Bowl</h2><p>La conquista del segundo Super Bowl en la historia de los Seattle Seahawks fue, sin lugar a dudas, el gran momento deportivo del fin de semana, y tal vez hasta del comienzo de año. Pero ese no fue el único hecho ocurrido en el Levi&#x27;s Stadium de California que marcó agenda, y es que el espectáculo de medio tiempo comando por Bad Bunny acaparó todas las miradas, incluso por encima del partido más importante de la NFL, y se convirtió en un momento histórico que quedará grabado para siempre en la memoria de la música latinoamericana. Algo que desde el día del anuncio se sabía que iba a ocurrir. Un show musical de poco más de diez minutos de duración, donde el puertorriqueño repasó los últimos grandes éxitos de su carrera musical y llevó la fiesta latina a uno de los eventos más importantes de la cultura americana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8eada83178.png" alt=""><figcaption>El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Bad Bunny (Getty Images).</figcaption></figure><p>El show de medio tiempo del Super Bowl de Bad Bunny comenzó con una declaración tan simple como contundente. Un joven adulto latino apareció en escena para pronunciar la frase “<em>Qué rico es ser latino</em>”, una suerte de manifiesto que funcionó como punto de partida conceptual del espectáculo en el Levi’s Stadium. Acto seguido, el puertorriqueño irrumpió en el campo con “<em>Tití me preguntó</em>” y realizó un recorrido visual por distintas postales de la vida cotidiana puertorriqueña: escenas de personas trabajando en un campo de caña de azúcar con la tradicional pava en la cabeza, puestos de coco frío, ancianos jugando juegos de mesa al aire libre y hasta un puesto de piraguas. Un pasadizo cultural que trasladó al público del Super Bowl al corazón de Puerto Rico.</p><p>Tras ese primer tramo marcado por lo costumbrista, el espectáculo viró hacia una energía más intensa y provocadora. Temas como “<em>Yo perreo sola</em>” y “<em>Safaera</em>” marcaron el momento de mayor desenfreno, llevando el show a un clima de club nocturno y reafirmando el costado más festivo y desafiante del puertorriqueño, quien imitó el escenario utilizado durante su residencia musical en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot y llevó estrellas como Young Miko, Pedro Pascal y Karol G.</p><p>Luego llegó el momento de “<em>VOY A LLeVARTE PA PR</em>” y un breve homenaje a los pioneros del reggaetón con fragmentos de temas como “<em>Pa&#x27; Que Retozen</em>”, “<em>Dale Don</em>” y “<em>Gasolina</em>”, que ofició de puente para la interpretación de “<em>EoO</em>”, donde el puertorriqueño apareció arriba de una camioneta blanca y rodeado de bailarines.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUhS-WMjpX1/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUhS-WMjpX1/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Un pequeño discurso motivacional dado por el propio Bad Bunny y una boda en vivo le otorgaron un momento de pausa al espectáculo musical en el Levi’s Stadium, que no estaba preparado para lo que estaba por ocurrir: la aparición de Lady Gaga. Con un vestido azul celeste plisado, acompañado por una flor de maga, una clara referencia a la vestimenta tradicional dominicana, la artista interpretó junto a “<em>Die With a Smile</em>” en una versión adaptada al merengue y se convirtió en uno de los momentos más especiales del espectáculo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9c51e2c734.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny en plena actuación durante el Super Bowl en el Levi&#x27;s Stadium (Getty Images).</figcaption></figure><p>La línea del show de medio tiempo siguió con “<em>NUEVAYoL</em>”, que tuvo una serie de guiños que volvieron locos a los presentes: desde la presencia de Toñita hasta la entrega de un Premio Grammy a un niño. En una escenografía inspirada en la tapa del disco “<em>DeBÍ TiRAR MáS FOToS</em>”, Ricky Martín apareció y cantó un retazo de “<em>Lo que le pasó a Hawaii</em>”, en lo que se transformó en otro episodio especial del show.</p><p>El espectáculo musical en el Levi’s Stadium siguió con “<em>El apagón</em>” y “<em>CAFé CON RON</em>” en una versión electrónica, donde el puertorriqueño apareció subido a un poste de luz, dejando como mensaje la problemática estructural de Puerto Rico tras el huracán María. Ya como cierre y tras esbozar la frase “<em>God bless América</em>”, el único enunciado dicho en inglés durante el show, el puertorriqueño enumeró cada uno de los países del continente acompañado por un desfile de banderas y explotó el estadio con la interpretación de “<em>DtMF</em>”, que convirtió al campo en una fiesta.</p><h2>La bandera latina como estandarte en la fiesta americana</h2><p>Más allá de gustos personales —si su música convence o no, si sus letras generan adhesión o rechazo—, resulta imposible pasar por alto la magnitud de lo que Bad Bunny logró en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. Su actuación no solo fue una de las más ambiciosas en la historia reciente del evento, sino que se convirtió, por escándalo, en una de las presentaciones más importantes y significativas del género urbano latinoamericano en un escenario global. No se trató únicamente de la presencia de un artista que ya es un ícono, sino del contenido, los símbolos y los mensajes que condensó en poco menos de quince minutos de espectáculo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_efc412d736.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny llevando la bandera de Puerto Rico en el Super Bowl (Getty Images).</figcaption></figure><p>Durante todo el show, Bad Bunny tomó una decisión tan clara como contundente: no hablar en inglés. En el corazón del evento deportivo más importante de Estados Unidos, eligió expresarse desde su idioma y desde su identidad. Cada cuadro estuvo atravesado por referencias explícitas a Puerto Rico: la vestimenta tradicional, el trabajo en el campo de caña de azúcar, los puestos de coco frío, los juegos de mesa al aire libre, la piragua como símbolo cotidiano, y escenas que retratan la vida real de la isla. Incluso hubo espacio para mensajes de plena actualidad, como la alusión a la problemática estructural de los cortes eléctricos que aún persisten tras el huracán María, integrando lo social y lo político dentro de un espectáculo de entretenimiento masivo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fcbeddd687.png" alt=""><figcaption>La fiesta latinoamericana de Bad Bunny en el Super Bowl (Getty Images).</figcaption></figure><p>El mensaje fue tan directo como histórico: América no es solo Estados Unidos, sino un continente entero, diverso y culturalmente vivo. Bad Bunny no pidió permiso ni buscó traducciones: llevó su mundo al escenario y obligó al evento a adaptarse a él.</p><p>En ese gesto, el show trascendió lo musical y se transformó en un manifiesto cultural que dejó una huella difícil de ignorar. Lo ocurrido en el Levi’s Stadium no fue solo un show de medio tiempo: fue una afirmación identitaria que marcó un antes y un después para la representación latina dentro de la industria del espectáculo global.</p>

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Bad Bunny y la celebración latinoamericana del Super Bowl

<p>Ibai Llanos, uno de los pilares del streaming a nivel mundial, emprendió una gira por Latinoamérica, donde recorrió países como Argentina, República Dominica, Puerto Rico, México y Perú, probó sabores tradicionales, caminó por sitios icónicos, exploró restaurantes destacados en cada país y visitó a celebridades de las redes sociales.</p><h2>Streamers, la ruta de Messi y una maratón de sabores: la estadía de Ibai en Argentina</h2><p>Entre las paradas de la aventura de Ibai por Latinoamérica estuvo Argentina, donde el streaming, el turismo y la gastronomía fueron los grandes protagonistas del recorrido.</p><p>El streamer español participó de una transmisión en el canal de Kick de Davoo Xeneize, que también tuvo como integrantes a La Cobra y Teo D’Elia, creadores de contenido, y Gastón Edul, reconocido periodista deportivo, donde conversaron acerca de fútbol y las cosas que le llamaron la atención del país, reaccionaron a recortes y jugaron a “El impostor”, uno de los juegos más virales de las redes sociales en el último tiempo. Durante su paso por Argentina, Ibai no solo recorrió las calles de Buenos Aires, sino que también viajó a la ciudad de Rosario: allí realizó un trayecto enfocado en la vida de Lionel Messi con paradas en la casa natal del futbolista, la escuela primaria N° 66 &quot;General Las Heras&quot;, el Club Abanderado Grandoli, la cancha de Newell’s y los murales más famosos en homenaje al diez.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_750c21a8ae.png" alt=""><figcaption>Ibai Llanos junto al argentino Gaspi (Instagram/Ibai).</figcaption></figure><p>En el apartado gastronómico, el creador de contenido oriundo de Bilbao degustó los platillos de Don Julio, una de las parrillas más icónicas de la ciudad de Buenos Aires, acompañado de Gaspi: el streamer probó cecina de novillo, salchicha parrillera, morcilla, habas, chinchulín y entraña, entre otros platillos, recorrió la cava y el frigorífico y entrevistó a clientes y personal del establecimiento. También saboreó los pilares de la comida callejera como los panchos, las empanadas y el choripán de la mano de Davoo Xeneize y La Cobra. Un viaje desde la gastronomía más prestigiosa hasta los sabores que se encuentran en cada rincón del país.</p><h2>Visita a Maido y el encuentro con Koirandoshil como protagonistas en Perú</h2><p>Argentina no fue la única escala de Ibai en Latinoamérica: Perú también se sumó a su recorrido. En su estadía, el streamer español cumplió su promesa y le entregó a El Edu, creador de contenido peruano con más de 380 mil seguidores en TikTo, la Sartén de Oro, el trofeo que el pan con chicharrón obtuvo tras vencer a la arepa venezolana en su reconocido Mundial de los Desayunos.</p><p>Además, visitó al también streamer Koirandoshil en su casa ubicada en el asentamiento humano Alex Kouri, situado dentro del distrito de Ventanilla, donde conoció su setup y dialogaron acerca de los desafíos que atravesó en su camino.</p><p>Ibai también saboreó los platillos de Maido, el mejor restaurante del mundo: el español charló con el chef Mitsuharu Tsumara y realizó la experiencia Maido bajo la temática “Ubicación y tradición”, donde degustó preparaciones de primera calidad.</p><p>La comida callejera fue protagonista de la estadía y platos como el tradicional ceviche peruano, la causa limeña, la empanada salteña y el pollo al ají limeño se volvieron paradas obligadas en su recorrido culinario, que terminó por confirmar a Perú como uno de sus destinos favoritos del viaje.</p><h2>Santiago, el destino chileno de Ibai</h2><p>Con los destinos de Argentina y Perú ya tachados del listado, Ibai emprendió viaje hacía Chile, donde en un lapso de dos días alcanzó a visitar algunos sitios de reconocimiento de Santiago, probó las delicias más tradicionales y completó una aventura relámpago que combinó turismo, platos icónicos y momentos que compartió con su comunidad en redes.</p><ul><li>Compartió con personalidades como los Power Peralta y Coloro</li></ul><ul><li>Visitó la Plaza de Armas</li></ul><ul><li>Degustó platillos emblemáticos de la comida callejera como los completos, la marraqueta, la hamburgueta y el mote con huesillo.</li></ul><ul><li>Conoció rincones gastronómicos como “El Rey del Mote con Huesillo” y “El Portal”.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_34cbc3d4de.png" alt=""><figcaption>Ibai degustando un mote con huesillos en Santiago (X/Ibai Llanos).</figcaption></figure><h2>Montevideo a pie y fútbol en Canelones</h2><p>Uruguay también ocupó un lugar en la lista de países a visitar durante el recorrido de Ibai Llanos en Latinoamérica. Durante su estadía en tierras charrúas, el streamer español recorrió la parte céntrica de Montevideo, donde degustó el tradicional chivito y probó, una vez más, el mate, y luego viajó hacia Ciudad de la Costa, metrópoli del departamento de Canelones: allí visitó las instalaciones de Deportivo LSM, el club de fútbol de Lionel Messi y Luis Suárez y vio el encuentro del equipo profesional, que derrotó a Liffa y consiguió el ascenso a la Primera Divisional Amateur, tercera categoría del fútbol uruguayo. Una estadía breve, pero repleta de cultura y fútbol.</p><h2>Colombia entre Medellín, Bogotá y figuras del streaming y la música</h2><p>Y de Uruguay, el genio detrás de la Velada del Año pasó por Colombia, país donde la cultura, la gastronomía, la música y el streaming acapararon el protagonismo.</p><ul><li>Recorrió las calles de Bogotá y de Medellín.</li></ul><ul><li>Participó de una transmisión en vivo en el canal de Kick de WestCol.</li></ul><ul><li>Visitó la casa de J Balvin.</li></ul><ul><li>Comió en Provenza, el popular restaurante de Karol G.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f81d6213aa.png" alt=""><figcaption>Ibai junto a Ovy on the Drums y WestCol en Colombia (Instagram/Ibai).</figcaption></figure><h2>Gastronomía local, escenarios icónicos y una noche en el Choliseo: la estadía de Ibai en Puerto Rico</h2><p>La visita de Ibai a Latinoamérica no tuvo como único destino a los países ubicados en el sur del continente, y Puerto Rico fue una de las excepciones. Con las populares creadoras de contenido Alondra y Rai como guías, el streamer español experimentó la vida de una puertorriqueño promedio: trotó por el Viejo San Juán, degustó comidas típicas como los mantecados, la piragua y los pitorros, visitó sitios como El Morro y La Perla y disfrutó en primera persona un show de Rauw Alejandro en el Choliseo, uno de los escenarios musicales más importantes a nivel nacional.</p><h2>Las estrellas de la recta final: República Dominicana y México</h2><p>De la mano de RD Javi, uno de los creadores de contenido más importantes de Latinoamérica, la anteúltima parada de Ibai Llanos en el continente tuvo como protagonista a República Dominicana. El streamer español recorrió a pie los distintos rincones de la Plaza de España, uno de los sitios más emblemáticos de Ciudad Colonial, degustó el agua de coco y el arroz con habichuelas y paseó por Ensanche Isabelita, el barrio donde el streamer y guía del recorrido se crío.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2ecc127a50.png" alt=""><figcaption>La visita de Ibai a República Dominicana guiada por el streamer RD Javi (Instagram/Ibai).</figcaption></figure><p>Y en el último destino de su aventura por Latinoamérica, Ibai aterrizó en México.</p><ul><li>Recorrió un supermercado junto a Rivers.</li></ul><ul><li>Visitó el hogar de Fede Vigevani.</li></ul><ul><li>Degustó comida callejera como chilaquiles, tortas y tlacoyos con los comediantes Ricardo Pérez y José Luis García.</li></ul><ul><li>Probó las delicias de Deigo, el restaurante de Luisito Comunica.</li></ul><p>Una aventura dividida en ocho etapas (Argentina, Perú, Chile, Uruguay, Colombia, Puerto Rico, República Dominicana y México) cargada de turismo por las calles y sitios más significativos de cada parada, degustaciones de los platillos dueño de la cultura gastronómica y un rejunte de estrellas de las redes sociales como compañía.</p>

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La aventura de Ibai en Latinoamérica

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El boxeo y el entretenimiento digital vuelven a encontrarse en Bogotá de la mano de Westcol con la quinta edición de Stream Fighters, bajo una propuesta que combina boxeo, espectáculo y figuras del mundo digital.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bogotá se prepara para una nueva edición de Stream Fighters</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ya con la <strong>Velada del Año</strong> de <strong>Ibai Llanos</strong> instalada como una de las grandes referencias del boxeo de influencers, <strong>el fenómeno también encontró en Latinoamérica una propuesta propia: Stream Fighters</strong>, el evento creado e impulsado por Westcol que, ahora, prepara su <strong>quinta edición</strong> en la ciudad de Bogotá.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DdQJi4tRJ_Q/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DdQJi4tRJ_Q/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DdQJi4tRJ_Q/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Stream Fighters (@stream_fighters)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La jornada será el próximo <strong>sábado 14 de noviembre</strong> en el <strong>Coliseo MedPlus</strong>. La nueva edición llegará con <strong>una cartelera de diez cruces y una combinación de figuras que ya pasaron por el universo de Stream Fighters junto a nuevos protagonistas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta también buscará ir más allá del clásico combate uno contra uno, incluyendo enfrentamientos individuales múltiples, cruces por equipos y modalidades especiales que amplían el formato habitual del evento y llevan las veladas de boxeo entre creadores de contenido a un nivel nunca antes visto.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Westcol, Blessd, La Divaza y La Valdiri: todas las peleas de Stream Fighters 5</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la quinta edición ya presentada oficialmente, el Coliseo MedPlus se prepara para recibir una<strong> cartelera </strong>que reúne a<strong> creadores de contenido, figuras del espectáculo y artistas</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Reydelacity versus WeGotKicks</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Agropecuario versus Daren</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Samantha Correa versus Cami Pulgarín</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Herrera versus JH de la Cruz</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alexa versus Karola versus Beba versus Yaya</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Valentino versus Emiro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sebastucho versus Leandro Lasapa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Willito versus Lonche versus El Chanty versus un competidor no revelado</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">WestCol versus Blessd</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Divaza versus La Valdiri</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d36b31709b.png"></span><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Andrea Valdiri festejando su triunfo en la cuarta edición de Stream Fighters (Stream Fighters).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cartelera no se limitará a los duelos tradicionales. Uno de los enfrentamientos será bajo una modalidad por equipos, mientras que otro fue presentado como una pelea especial, lo que suma nuevas variantes al formato que Stream Fighters había utilizado en sus ediciones anteriores.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo lo que tenés que saber sobre Stream Fighters 5</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente, después de leer la cartelera y conocer las nuevas modalidades, te hayan entrado ganas de asistir o, al menos, de seguir la quinta edición de Stream Fighters, <strong>y Street Art Latam te trae toda la información que tenés que conocer</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>quinta edición</strong> de <strong>Stream Fighters</strong> se llevará a cabo el próximo <strong>sábado 14 de noviembre</strong> en el <strong>Coliseo MedPlus de Bogotá</strong>, con entradas disponibles a través del sitio web </span><a href="https://www.taquillalive.com/performance-details/?artist=westcol&amp;event=TCL.EVN1440.PRF1"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Taquilla Live</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: <strong>los precios de las boletas van desde $186.000 hasta $1.560.000 pesos colombianos</strong>, dependiendo del sitio escogido y sin incluir el costo de servicio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para quienes no puedan asistir o conseguir entradas, <strong>el evento será transmitido a través del perfil de Kick de Westcol</strong>, la cara detrás de la organización de Stream Fighters, por lo que también habrá una alternativa para seguir la velada de forma online.</span></p>

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