El karaoke cobra un nuevo sentido con Dobla Jam, una propuesta nacida en Mendoza donde el público no canta, sino que se convierte en protagonista de escenas icónicas del cine y la televisión.<h2>El karaoke de doblajes que rompe las redes: Dobla Jam</h2>A lo largo del tiempo, las formas de entretenimiento fueron mutando y adaptándose a los intereses de cada generación. Mientras algunos eligen salir a discotecas para mover el esqueleto, otros prefieren reunirse en bares para jugar pool o disfrutar de juegos de mesa, así como también están quienes encuentran en el cine una experiencia inmersiva o quienes optan por propuestas más artísticas, como pintar o crear mientras comparten un momento gastronómico: en definitiva, hay opciones para todos los gustos y estilos de pasatiempos.En ese contexto, la ciudad de Buenos Aires suma una propuesta que rompe con lo convencional y lleva un formato conocido a un terreno completamente distinto. Se trata de una experiencia que toma la esencia del karaoke tradicional, pero la reinventa desde una perspectiva creativa e interactiva.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3df0f1230e.png" alt=""><figcaption>El fenómeno Dobla Jam (Dobla Jam).</figcaption></figure>Creado por Sebastián Casciani y producido por Donato Giovanni, Dobla Jam se posiciona como una de las novedades más llamativas del circuito de entretenimiento porteño, e incluso comienza a expandirse como tendencia en la región. La propuesta combina elementos del cine, el juego y la participación en vivo, con una premisa clara: el público deja de ser espectador para convertirse en protagonista.Lejos de los micrófonos para cantar hits musicales, el formato propone subir al escenario para doblar escenas icónicas de películas, momentos televisivos o fragmentos virales que dejaron huella en redes sociales. Frente a una pantalla gigante, cada participante interpreta, improvisa y pone su propia voz a historias ya conocidas, generando una experiencia única que mezcla humor, actuación y conexión con el público.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DWSaON0hcH5/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DWSaON0hcH5/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Uno de los grandes atractivos de Dobla Jam está en la variedad de escenas que los participantes pueden reinterpretar sobre el escenario. A lo largo de sus ediciones, se han doblado fragmentos de películas icónicas como Toy Story, Shrek, Batman o Rápidos y Furiosos, así como también clásicos animados como Las chicas superpoderosas y Los Simpsons. A esto se suman momentos televisivos muy reconocidos en Argentina, desde escenas de Showmatch hasta sketches de Peter Capusotto, e incluso películas como Una niñera a prueba de balas. Esta diversidad de contenidos permite que cada presentación sea distinta, apelando tanto a la nostalgia como al humor y la creatividad del público.<h2>De Mendoza al fenómeno regional: el camino de Dobla Jam</h2>La primera edición de Dobla Jam tuvo lugar en la provincia de Mendoza, tierra natal de su creador, Sebastián Cassini. El puntapié inicial se dio en el bar Maldito Perro, en un entorno íntimo y rodeado de doblajistas locales que aportaron su impronta a una propuesta que, en ese entonces, comenzaba a tomar forma. Allí, entre pruebas, risas y primeras interpretaciones, el formato encontró su identidad: una experiencia participativa donde la actuación, la improvisación y el humor se combinan en vivo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_12fced2b95.png" alt=""><figcaption>El doblaje de películas como protagonista de Dobla Jam (Dobla Jam).</figcaption></figure>A partir de esas primeras jornadas, los registros audiovisuales empezaron a circular en redes sociales y no tardaron en captar la atención del público. Los clips, cargados de humor y creatividad, se volvieron rápidamente virales, despertando el interés de usuarios que encontraron en Dobla Jam una propuesta fresca y diferente. En cuestión de semanas, ese crecimiento orgánico impulsó su desembarco en la ciudad de Buenos Aires, donde el formato logró consolidarse como una de las experiencias más llamativas del circuito cultural y nocturno.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DVhd6iJmMNT/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DVhd6iJmMNT/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con el correr del tiempo, el fenómeno no se detuvo. La demanda y la repercusión llevaron a Dobla Jam a expandirse más allá de Argentina, sumando fechas en distintos puntos de Latinoamérica. Países como Costa Rica, Colombia, Chile y México comenzaron a incorporar esta propuesta en sus agendas, consolidando al formato nacido en Mendoza como una alternativa de entretenimiento regional que sigue creciendo y sumando adeptos.

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Noticias

El nuevo karaoke que conquista Latinoamérica

Palermo es uno de los barrios más vibrantes de Buenos Aires, y también es la casa de The Local Support, un espacio que combina arte, música y gastronomía en una sola experiencia.<h2>Un espacio donde el arte se vive con todos los sentidos: The Local Support</h2>Si de barrios de la capital argentina hablamos, Palermo es uno de los más visitados y populares de todo el listado. No solo por su belleza y ubicación, sino también por la diversidad que rodea cada rincón: sitios gastronómicos, bares, localidades bailables, intervenciones artísticas en las paredes y establecimientos con shows de música.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DFBay3YR9l_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DFBay3YR9l_/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y si sos fanático de la música, el arte y la gastronomía, Palermo guarda un secreto para los que buscan arte, música y buena comida en un solo lugar: The Local Support. Ubicado sobre la calle Gorriti 5045, el espacio es una experiencia única y repleta de atractivos de todo tipo: desde la degustación de platillos y shows musicales en vivo hasta galerías de arte y actividades lúdicas. Todo en un mismo lugar, algo que lo convierte en un establecimiento único diseñado para todos los gustos, las edades y los fines.<h2>La oferta de eventos</h2>El listado de eventos y actividades que pasaron por las paredes de The Local Support comprende un universo que mezcla cultura callejera, buena música y propuestas gastronómicas que cambian semana a semana, manteniendo al público siempre sorprendido.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Sesion_ludica_en_The_Local_Support_8bb3071564.jpg" alt=""><figcaption>Sesión lúdica en The Local Support (The Local Support).</figcaption></figure>En el último tiempo, el espacio ubicado en Palermo recibió la visita de sesiones de karaokes, shows musicales de artistas en vivo, exposiciones artísticas, mercado de arte ocupados por emprendedores y ceramistas, variantes gastronómicas como pizza libre y, hasta incluso, obras de teatro. Una cartelera de planes diseñada para todo el mundo que abarca desde propuestas gastronómicas hasta experiencias culturales y musicales.<h2>Toda la info que tenés que saber sobre The Local Support</h2>Con sede en la calle Gorriti 5045 del barrio de Palermo, The Local Support se ha consolidado como uno de los espacios artísticos más novedosos de la capital argentina. Abierto de miércoles a domingos desde las dos de la tarde hasta las tres de la mañana, el sitio ofrece un abanico de propuestas gastronómicas que van desde los $4.300 hasta $23.800 pesos argentinos. Al mismo tiempo, el perfil de Instagram de <a href="https://www.instagram.com/localsupport/">The Local Support</a> contiene toda la información necesaria acerca de precios, próximos eventos y un apartado dedicado a músicos y artistas que deseen exponer su arte en el establecimiento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Musica_en_vivo_en_The_Local_Support_81df0e5834.jpg" alt=""><figcaption>Música en vivo en The Local Support (Instagram/The Local Support).</figcaption></figure>

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El spot de Palermo donde arte, música y comida se mezclan

Con una fuerte influencia de la gastronomía japonesa y un toque de esencia peruana, Luisito Comunica construyó un circuito culinario propio en la Ciudad de México.<h2>De YouTube a los negocios: la faceta gastronómica de Luisito Comunica</h2>Es casi imposible pensar en YouTube en México sin que aparezca el nombre de Luisito Comunica. Con más de 45 millones de suscriptores y miles de millones de visualizaciones en su canal, se consolidó como una de las caras más representativas de la creación de contenido en el país y en toda Latinoamérica.Sin embargo, con el paso del tiempo su figura trascendió la pantalla. El creador de contenido amplió su horizonte y se posicionó también como empresario, desarrollando distintos proyectos por fuera del universo digital con la gastronomía como pieza central. Con propuestas que van desde la cocina japonesa hasta opciones más urbanas, Luisito construyó un circuito propio en la Ciudad de México con restaurantes como Deigo Ramen, Deigo &amp; Kaito y Bolichera 21.<h2>Deigo Ramen: la experiencia auténtica del ramen en CDMX</h2>Entre los proyectos gastronómicos de Luisito Comunica, uno de los más reconocidos es Deigo Ramen, una barra de ramen auténticamente japonesa. Con una propuesta centrada en la cocción lenta y el respeto por la tradición culinaria nipona, el local con sedes en Zona Rosa (Hamburgo 70) y en Condesa (Chilpancingo 62) logró posicionarse como uno de los mejores sitios para comer ramen no solo en la capital, sino en todo México.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cabd190f0d.png" alt=""><figcaption>Las delicias de Deigo Ramen (Instagram/Deigo Ramen).</figcaption></figure>Uno de los aspectos más distintivos de Deigo Ramen está en la experiencia del servicio. Tal como sucede en muchos locales tradicionales de Japón, los pedidos se realizan a través de una máquina ubicada en la entrada, donde los comensales pueden elegir entre distintas opciones y visualizar sus respectivos precios. Una vez emitido el ticket, este se entrega en cocina y luego solo resta tomar asiento en la barra para esperar y, posteriormente, degustar los platillos seleccionados.Pero el verdadero diferencial aparece en su carta. El restaurante ofrece entradas clásicas de la cocina japonesa como edamames, gyozas, takoyakis y chahan, ideales para abrir la experiencia, con precios que oscilan entre 100 y 180 pesos mexicanos. A esto se suma una amplia variedad de ramen —con más de diez versiones distintas— que incorporan diferentes caldos, proteínas e ingredientes, con opciones que alcanzan los 300 pesos mexicanos, dependiendo de la preparación elegida.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DWCP7AwDg0V/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DWCP7AwDg0V/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La propuesta combina tradición, practicidad y calidad, consolidando a Deigo Ramen no solo como una de las apuestas gastronómicas más sólidas dentro del universo empresarial de Luisito Comunica, sino como una parada obligatoria para los amantes del ramen.<h2>Deigo &amp; Kaito: el lado más auténtico de la cocina japonesa</h2>Ubicado en el corazón de la colonia Del Valle (J. Enrique Pestalozzi 1238), Deigo &amp; Kaito se presenta como una de las propuestas más completas de cocina japonesa en la Ciudad de México.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_584bed3428.png" alt=""><figcaption>El interior de Deigo &amp; Kaito (Instagram/Deigo &amp; Kaito).</figcaption></figure>Fundado en 1995 y con la incorporación de Luisito Comunica como socio en los últimos años, el restaurante combina tradición, calidad y una experiencia inmersiva que lo posiciona entre los más destacados del país.El espacio está pensado para transportar a los comensales directamente a Japón. Cuenta con sectores al aire libre junto a un estanque con peces koi, una barra tradicional japonesa y hasta salones con tatami, donde se respeta la costumbre de comer a ras del suelo. Además, suma detalles poco habituales como un karaoke privado, reforzando esa sensación de estar en un rincón auténtico del país asiático sin salir de México.Con presencia también en Lomas de Chapultepec (Avenida Prado Norte 315), Deigo &amp; Kaito eleva su propuesta a través de una carta amplia y especializada. Uno de sus mayores diferenciales es la posibilidad de degustar carne Kobe, una rareza dentro del país, a lo que se suman múltiples secciones que recorren la gastronomía japonesa en profundidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b07ba34183.png" alt=""><figcaption>Futomaki, una de las delicias de Deigo &amp; Kaito (Instagram/Deigo &amp; Kaito).</figcaption></figure>El menú incluye desde entradas clásicas como edamame, tofu o gyozas, hasta preparaciones más elaboradas dentro de categorías como tempura, sashimi, nigiri, maki y oshizushi. También aparecen opciones tradicionales como donburi, teishoku o nabemono, además de sopas como misoshiru o akadashi. La experiencia se completa con una cuidada selección de postres, coctelería y sake, consolidando un recorrido culinario que respeta cada detalle de la tradición japonesa.<h2>Bolichera 21: ceviche, tradición y cocina nikkei</h2>Como cierre de su recorrido gastronómico, Luisito Comunica también apostó por una propuesta que se aleja de Japón para poner el foco en Perú. Ubicado en la Ciudad de México (Av. Cuauhtémoc 1202), Bolichera 21 es un homenaje a la cocina peruana con una marcada influencia nikkei, esa fusión entre técnicas japonesas y sabores latinoamericanos que ha ganado terreno en todo el mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_03e342cad8.png" alt=""><figcaption>Camarón a la Brasa a lo Macho de Bolichera 21 (Instagram/Bolichera 21).</figcaption></figure>El restaurante se posiciona como un espacio donde conviven tradición y mestizaje culinario, con una propuesta que gira en torno a platos emblemáticos como el ceviche, las causas y los anticuchos. La identidad nikkei se hace presente tanto en las técnicas como en la presentación, generando una experiencia distinta dentro del circuito gastronómico de la ciudad.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DW49vEtgQUk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DW49vEtgQUk/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En cuanto a la carta, Bolichera 21 ofrece opciones como leche de tigre con tortilla tatemada, causa peruana, anticuchos y distintas variantes de ceviche, consolidando una propuesta fresca y cargada de sabor. La experiencia se completa con bebidas típicas del Perú, como Inca Kola o cerveza Cusqueña, que terminan de darle contexto y autenticidad a un recorrido que traslada a los comensales directamente a la costa peruana.

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La ruta gastronómica de Luisito Comunica en la Ciudad de México

La Bici Naranjita es un proyecto surgido tras el fin de sus legendarias&nbsp;fiestas de 20 años, conocidas inicialmente como&nbsp;El Ritmo y luego como&nbsp;+160 Drum &amp; Bass Suite, las cuales finalizaron debido a la&nbsp;pandemia.&nbsp;Bad Boy Orange pasó de organizar multitudinarias&nbsp;fiestas semanales a&nbsp;musicalizar las calles en bicicleta.&nbsp;De esta manera, el&nbsp;DJ argentino&nbsp;que supo ser una figura prominente de la&nbsp;escena electrónica y&nbsp;clubber en las últimas décadas, encontró un nuevo espacio para su música con el proyecto. Incluso en&nbsp;grandes festivales como&nbsp;TRImarchi y eventos como el&nbsp;Festival de Jazz de Buenos Aires y&nbsp;BAFICI.&nbsp;<h2>Una experiencia colectiva y rodante</h2>El&nbsp;propósito de&nbsp;La Bici Naranjita es fomentar el&nbsp;entretenimiento, el&nbsp;deporte y la&nbsp;movilidad sustentable. El&nbsp;DJ aspiraba a ofrecer algo&nbsp;accesible y de las&nbsp;calles a la gente. La&nbsp;dimensión colectiva del proyecto se hizo realidad de manera inesperada y sumó a personas con&nbsp;bicis de todo tipo,&nbsp;skates y&nbsp;rollers.&nbsp;Las&nbsp;bicicleteadas se organizan&nbsp;una vez al mes y son&nbsp;gratuitas. Estas atraen a&nbsp;cientos de personas de la&nbsp;Ciudad de Buenos Aires y sus alrededores. Los recorridos duran aproximadamente&nbsp;una hora y cubren cerca de&nbsp;12 kilómetros.&nbsp;Seguilo en Instagram y conocé más detalles de la experiencia:&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/labicinaranjita/">@labicinaranjita</a>Bad Boy Orange pedalea y controla su equipo musical. A su vez, arenga a la gente. El&nbsp;DJ generalmente arma&nbsp;sets de drum and bass, que considera que combinan mejor con la&nbsp;energía del rodar por el&nbsp;asfalto a buen ritmo.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_75ee362154.png">[Imagen], por Agustín Frías Silva.<h2>Una bicicleta musical con origen e inspiración&nbsp;&nbsp;</h2>La idea de&nbsp;La Bici Naranjita comenzó a gestarse a&nbsp;fines del 2018 cuando&nbsp;Bad Boy Orange invirtió en duplicar la&nbsp;potencia sonora del&nbsp;soundsystem de&nbsp;Army of Dub. En ese entonces, buscaba una alternativa para el&nbsp;día a día. Con la meta de regresar a las&nbsp;calles, concibió montar un&nbsp;parlante en su bicicleta de transporte diario.&nbsp;En&nbsp;Bogotá, vio una&nbsp;bicicleta cargo estilo&nbsp;Long John con un&nbsp;parlante adaptado en la carretilla, lo cual sirvió de inspiración. El&nbsp;DJ se inspiró también en un&nbsp;inglés,&nbsp;Dom Whiting, quien evolucionó de armar una cabina en intersecciones a usar una&nbsp;bici taxi y finalmente un&nbsp;triciclo a pedal para&nbsp;mezclar música en el momento.&nbsp;La&nbsp;pandemia hizo que el proyecto adquiriera mayor importancia, ya que las&nbsp;reuniones al aire libre se convirtieron en la única opción viable, aunque la falta de presupuesto por el cierre de&nbsp;clubes y&nbsp;bares retrasó su concreción hasta que las actividades comenzaron a&nbsp;regularizarse en 2021.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ca24d82d53.png">Un evento ganó adeptos y formó una comunidad fiel [Imagen], por Agustín Frías Silva.<h2>Diseño y construcción</h2>El&nbsp;diseño y la&nbsp;construcción del vehículo musical representaron un&nbsp;desafío.&nbsp;Bad Boy Orange contactó a una&nbsp;empresa de Rosario especializada en&nbsp;bicicletas cargo y se basó en un&nbsp;triciclo diseñado para personas con&nbsp;movilidad reducida.&nbsp;El proceso de construcción a distancia fue&nbsp;estresante, requirió ajustar medidas, la&nbsp;posición de manejo, el&nbsp;ángulo de inclinación de la bandeja para la&nbsp;cabina del DJ y el&nbsp;espacio para los parlantes. El&nbsp;color naranja, aconsejado por el&nbsp;DJ Buey, fue elegido por ser el&nbsp;color distintivo de&nbsp;Bad Boy Orange, a pesar de que él consideraba opciones como el&nbsp;negro por ser más neutral y resistente.&nbsp;El sistema de&nbsp;Bad Boy Orange consiste en una&nbsp;bici de cargo adaptada, con una&nbsp;bandeja que contiene la&nbsp;cabina de DJ y un&nbsp;sistema de sonido capaz de alcanzar a&nbsp;200 personas al aire libre.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_aac8721ead.png"> [Imagen], por Instagram/ labicikaraoke.Para apoyar el proyecto de Bici Naranjita, podés contribuir en este link:&nbsp;<a href="https://cafecito.app/labicinaranjita">APORTE A BICI NARANJITA</a>

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La Bici Naranjita ¿un boliche clandestino o una bicicleteada masiva?

En Buenos Aires, la cultura del karaoke se fraccionó en dos escenarios. Por un lado, el estilo&nbsp;noraebang coreano con la intimidad de salas privadas, donde grupos reducidos de amigos pueden cantar con total libertad. Por el otro, el&nbsp;karaoke de bar o salón propone un escenario abierto y cualquier persona puede ser protagonista de un show improvisado.&nbsp;<h2>Dos estilos, una pasión</h2>El karaoke es originalmente una invención japonesa que se traduce como&nbsp;"orquesta vacía". Es un fenómeno global desde su nacimiento en la década de los 70. En la capital argentina, esta actividad se presenta con dos modalidades adversas. En el karaoke coreano la diversión reside en la complicidad del grupo. En cambio, el&nbsp;karaoke de bar hay una búsqueda de una atmósfera más bulliciosa y participativa, con un anfitrión guía el evento y la posibilidad de compartir el micrófono con desconocidos añade un toque de espontaneidad.<h2>Propuestas de la noche porteña</h2><h3>Yatai Yatoi</h3>En el nuevo local de Yatai Yatoi en Palermo surgió un&nbsp;mercado callejero asiático. Este espacio cuenta con una&nbsp;sala privada de karaoke para grupos de hasta 14 personas. Mientras cantan, los clientes disfrutan de un menú de&nbsp;street food asiático y coctelería. Tienen más de 500 pistas de canciones y la novedad de una máquina para atrapar peluches. Se requiere reserva previa.<a href="https://yataiyatoi.com/">https://yataiyatoi.com/</a>&nbsp;<h3>W Karaoke</h3>W Karaoke es un ícono en el barrio de Flores con salones privados de diversas capacidades, desde grupos pequeños hasta 25 personas. El local, ubicado en el&nbsp;pasaje Ruperto Godoy, está en el corazón de un&nbsp;barrio coreano lleno de cultura y gastronomía. La experiencia se completa con un menú de&nbsp;comida coreana, que incluye ramen y mandu. Un punto a favor es que una parte del costo de la sala se puede canjear por consumiciones.&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/w.karaoke.ba">https://www.instagram.com/w.karaoke.ba</a>&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/ok_gastronomia_coreana_japonesa_pizza_karaoke_argentina_1060864f86.jpg">Cada lugar, con su estilo y propuesta, garantiza una noche llena de risas, buena comida y, sobre todo, la libertad de ser una estrella por un momento.<h3>Orno</h3>Orno es una pizzería en la mítica esquina de Guatemala y Gurruchaga, donde funcionó el pub La Esquina del Sol en los '80. Rinde homenaje a su historia con noches de&nbsp;karaoke en vivo. En este lugar, la timidez inicial se transforma en camaradería mientras la gente sube al escenario. La propuesta gastronómica incluye&nbsp;pizzas napolitanas y de Detroit, preparadas en un&nbsp;horno de barro a 400 grados. Los clientes disfrutan de cócteles mientras un maestro pizzero despliega su magia en la cocina abierta.<a href="https://ornopizzeria.com/">https://ornopizzeria.com/</a>&nbsp;<h3>Mastropueblo Music Pub</h3>Con más de 25 años de trayectoria, Mastropueblo Music Pub en Colegiales es un clásico. Su dueño, Fabián Ángel Mumare, explica el éxito de su&nbsp;karaoke que funciona hasta la madrugada. El pub, con capacidad para 90 personas, ofrece&nbsp;pizza libre y precios accesibles. Los cantantes se presentan en un&nbsp;escenario armado con luces y equipo de sonido de última tecnología, que garantiza una experiencia profesional. Por su parte, la playlist tiene más de&nbsp;2500 temas, para satisfacer todos los gustos.<a href="https://www.mastropueblo.com/">https://www.mastropueblo.com/</a>&nbsp;<h3>Kōnā</h3>Kōnā, la esquina japonesa de Narda Lepes e Inés de los Santos, incorporó el&nbsp;karaoke privado como una nueva propuesta. Diseñado para grupos de entre cinco y diez personas, el espacio tiene una&nbsp;acústica y luz ideales. El sistema es fácil de manejar y el personal brinda asistencia constante. Antes de subir a la sala, se puede disfrutar de la gastronomía del restaurante o la coctelería del bar.&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/konacornerba/?hl=es">https://www.instagram.com/konacornerba/?hl=es</a>&nbsp;<img><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/ok_karaoke_noraebang_salas_privadas_buenos_aires_1_833191175b.jpg"> La escena del karaoke en Buenos Aires, con sus raíces en Asia y su adaptación local.El canto y la música, como se ve, siempre encuentran un espacio en la ciudad. Ya sea en la&nbsp;intimidad de una sala privada o en la audacia de un&nbsp;escenario público, los porteños abrazan esta forma de entretenimiento.&nbsp;Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/como-k-pop-demon-hunters-rompio-records-y-llego-al-no-1-del-billboard-200/1372">¿Cómo ‘KPop Demon Hunters’ rompió récords y llegó al No. 1 del Billboard 200?</a>

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El duelo menos esperado 

La banda sonora de la película animada de Netflix&nbsp;‘KPop Demon Hunters’ alcanzó el puesto No. 1 del&nbsp;Billboard 200, tras permanecer durante siete semanas en el segundo lugar. El álbum registró&nbsp;128.000 unidades equivalentes, un incremento del 7%, impulsado por el&nbsp;relanzamiento de una edición deluxe con nuevas pistas que coincidió con su&nbsp;lanzamiento en CD físico.<h2>Un ascenso histórico</h2>El soundtrack generó&nbsp;cuatro sencillos en el top 10 del Billboard Hot 100, un logro inédito para una banda sonora en casi tres décadas. Destaca el tema&nbsp;“Golden” de HUNTR/X, trío conformado por&nbsp;EJAE, Audrey Nuna y REI AMI. Con este hito,&nbsp;‘KPop Demon Hunters’ se convirtió en la&nbsp;primera banda sonora en tres años y medio en liderar el Billboard 200 y romper la sequía que mantenía&nbsp;‘Encanto’ desde 2022.Además, es apenas la&nbsp;séptima banda sonora animada en alcanzar el No. 1 desde 1956. La llegada a la cima en su&nbsp;duodécima semana marca también la&nbsp;espera más larga para un ascenso al primer puesto desde el reingreso de&nbsp;‘35 Biggest Hits’ de Toby Keith en 2024. Ningún álbum había pasado tantas semanas en el No. 2 antes de alcanzar el liderazgo desde hace casi medio siglo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yebNIHKAC4A" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Cifras y estrategia de relanzamiento</h2>De las&nbsp;128.000 unidades equivalentes,&nbsp;103.000 provinieron del streaming, equivalentes a&nbsp;141,08 millones de reproducciones bajo demanda. Las&nbsp;ventas físicas sumaron&nbsp;23.000 unidades, mientras que las&nbsp;pistas equivalentes a álbum (TEA) representaron&nbsp;2.000 unidades.La&nbsp;edición deluxe, lanzada el&nbsp;5 de septiembre, añadió&nbsp;23 canciones extra, entre versiones instrumentales, a cappella y karaoke, lo que fortaleció su rendimiento comercial. El&nbsp;CD estándar con 12 temas, disponible en&nbsp;cinco variantes con merchandising exclusivo, impulsó las ventas en tiendas y el&nbsp;17 de octubre se ampliará aún más la presencia física cuando salga el formato vinilo.La película se estrenó el&nbsp;20 de junio en cines y en&nbsp;Netflix, y regresó en&nbsp;agosto con una versión karaoke proyectada nuevamente en salas antes de incorporarse a la plataforma el&nbsp;25 de agosto, lo que reavivó el interés por la banda sonora.<h2>Movimientos destacados en el Top 10</h2><ul><li>Justin Bieber ascendió del&nbsp;No. 17 al No. 4 con&nbsp;‘SWAG (Deluxe)’, que añadió&nbsp;23 pistas nuevas y acumuló&nbsp;80.000 unidades equivalentes. &nbsp;</li><li>Sombr ingresó al&nbsp;Top 10 con&nbsp;‘I Barely Know Her’, subiendo del&nbsp;No. 12 al No. 10 con&nbsp;29.000 unidades, impulsado por su actuación en los&nbsp;MTV Video Music Awards del&nbsp;7 de septiembre. &nbsp;</li><li>Sabrina Carpenter mantuvo&nbsp;‘Man’s Best Friend’ en el&nbsp;No. 2 y está entre los álbumes más escuchados. &nbsp;</li><li>Morgan Wallen conservó&nbsp;‘I’m the Problem’ en el&nbsp;No. 3, con un claro dominio en las listas country y pop.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_69d988c030.png">La combinación entre cultura K-Pop, animación y marketing digital puede transformar un soundtrack en un fenómeno mundial [Imagen], por Netflix.<h2>El fenómeno global del K-Pop</h2>El éxito de&nbsp;‘KPop Demon Hunters’ despejó cualquier tipo de duda sobre el poder del K-Pop en el mercado internacional y reforzó la relevancia de las estrategias de&nbsp;reversiones y lanzamientos físicos. Este suceso evidenció una renovación en la relación entre el cine animado, la música pop y el streaming global.

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¿Cómo ‘KPop Demon Hunters’ rompió récords y llegó al No. 1 del Billboard 200?

De la mano de artistas como Cris MJ, Pablo Chill-E, Floyymenor, Standly, Jairo Vera y Jere Klein, entre otros, el género urbano ha ganado terreno en la industria musical chilena en los últimos años y se ha consolidado como uno de los estilos musicales más populares del país sudamericano. A su vez, el género urbano en Chile ha contado también con el apoyo de agentes externos tales como Casaparlante, el corazón de la música urbana de Santiago, la capital de la nación.<h2>Origen e historia de Casaparlante, la casa del género urbano</h2>Ideada en el año 2017 por Andrés Mansilla e inspirada en el afamado Carpool Karaoke, segmento del programa del estadounidense James Corden, la sección comenzó con Pedro Foncea, voz principal de la banda De Kiruza, y con Maxi Vargas, artista de reggae. Debido a la complicidad y los múltiples recursos que requería el segmento, Mansilla ofreció su departamento para los próximos invitados y el concepto de Casaparlante vio la luz.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Jowell_y_Randy_en_su_paso_por_Casaparlante_3138e24925.jpg"> [Imagen], por Instagram/Casaparlante.Los primeros invitados de Casaparlante fueron Mamborap y Chystemc, artistas ya consagrados y vinculados a los géneros musicales como hip-hop y rap. Con el correr del tiempo, las sesiones de los artistas en el departamento decorado de graffitis y con una vista espectacular de la capital chilena tomaron reconocimiento en las redes sociales y el segmento ganó popularidad tanto en Chile como en otros países de Latinoamérica. Artistas con más nombre en la escena underground latina como DrefQuila, Akapellah y Apache comenzaron a participar de la sección de origen chilena, que se asentó como uno de los atractivos musicales de la escena local.Ya con una espalda en la escena, Casaparlante recibió a íconos del género urbano como Pablo Chill-E, Duki, Neutro Shorty, Cazzu y Kidd Keo, entre otros, y se estableció como el hogar de la música urbana chilena y latinoamericana.<h2>De Duki a Rels B: los artistas con huella en Casaparlante</h2>A lo largo de la historia, Casaparlante ha recibido a un amplio listado de artistas tanto de origen chileno como de diversas partes de Latinoamérica y el mundo. El segmento ha contado con la presencia de íconos locales como Pablo Chill-E, Paloma Mami, Cris MJ y Movimiento Original, pesos pesados de Argentina así como Duki, Tiago PZK, Cazzu y Trueno, jefes del reggaetón latino como J Álvarez, Feid, Jowell y Randy y De La Ghetto y artistas de renombre como Kidd Keo, Rels B, Neutro Shorty y Akapellah. Sin embargo, el listado de invitados contiene varias páginas más con nombres como Apache, YSY A, Micro TDH, Justin Quiles, Standly y Homer El Mero Mero, entre otros.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/J_Alvarez_icono_del_reggaeton_en_Casa_Parlante_8fe331643d.jpg"> [Imagen], por Instagram/Casaparlante.<h2>Trueno, el último invitado de Casaparlante</h2>Tras el lanzamiento de su último disco y de recorrer parte de Argentina con sus mayores éxitos, Trueno, uno de los artistas más escuchados y populares del género urbano argentino, visitó el afamado segmento musical chileno y dejó su huella en el icónico departamento. El autor de sencillos como “Mamichula” y “Real gangsta love” interpretó “The roof is on fire”, “No cap” y “Tranky funky”, canciones pertenecientes a “El último baile”, su último álbum de estudio.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ogEGtEkoKL0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
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Casaparlante: el epicentro chileno de la música urbana que conquista Latinoamérica

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