El Teatro Coliseo de Buenos Aires fue escenario de una nueva edición de los Premios Gardel, una de las ceremonias más importantes de la industria musical argentina, donde Milo J se convirtió en la gran figura de la noche y figuras urbanas como Trueno, Nathy Peluso, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y Cazzu fueron protagonistas.<h2>Milo J y una noche histórica en los Premios Gardel</h2>No hay dudas de quiénes son hoy los grandes referentes de la música urbana argentina. Y es que al pensar en este universo resulta imposible que no aparezcan nombres como Duki, Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Emilia, Tini, María Becerra o Trueno.Sin embargo, dentro de todos ellos hay un artista que desde sus primeros pasos no ha parado de crecer a pasos agigantados, convirtiéndose cada vez más en uno de los grandes emblemas tanto de la música nacional como internacional: Milo J.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6ac78c440c.png" alt=""><figcaption>La faceta ganadora de Milo J en los Premios Gardel (Agustín Dusserre y Ignacio Arnedo).</figcaption></figure>Y es que luego de hacer historia con su participación en los Tiny Desk Concert, el rapero oriundo de Morón se convirtió en la gran figura protagonista de una nueva edición de los Premios Gardel, la ceremonia organizada por CAPIF que reúne a las figuras más importantes de la música argentina. Celebrada en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, Milo J se adueñó de la jornada tras quedarse con trece de las 53 categorías, incluyendo el prestigioso Gardel de Oro, el máximo reconocimiento entregado por la ceremonia y un premio históricamente reservado para leyendas de la música argentina como Sandro, Mercedes Sosa, Fito Páez, León Gieco, Charly García o Gustavo Cerati.<ul><li>Álbum del Año (La vida era más corta)</li></ul><ul><li>Canción del Año (Niño)</li></ul><ul><li>Grabación del Año (Niño)</li></ul><ul><li>Ingeniería de Grabación (La vida era más corta)</li></ul><ul><li>Mejor Álbum Conceptual (La vida era más corta)</li></ul><ul><li>Mejor Álbum Urbano (166 (Deluxe) retirada)</li></ul><ul><li>Mejor Canción de Autor (Luciérnagas)</li></ul><ul><li>Mejor Canción de Folklore (Niño)</li></ul><ul><li>Mejor Canción Urbana (Olimpo)</li></ul><ul><li>Mejor Videoclip Corto (Bajo de la piel)</li></ul><ul><li>Gardel de Oro</li></ul>Además, con esta conquista, Milo J también se convirtió en el ganador más joven en obtener el Gardel de Oro en toda la historia de la ceremonia. Una marca que no solo reafirma el enorme presente del músico argentino, sino que también termina de consolidarlo como una de las figuras más importantes de la música nacional actual.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DY2L4rgxoD4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DY2L4rgxoD4/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Un reconocimiento que llega después de años construyendo una comunidad gigantesca, acumulando millones de reproducciones, agotando conciertos y transformándose en uno de los nombres más fuertes de la escena urbana argentina.Más allá de la premiación, el músico también fue protagonista arriba del escenario, formando parte de los shows musicales de la jornada junto a la girlband argentina de k-pop K4OS y Trueno. Allí interpretó canciones como “Niño” y “Luciérnagas”, esta última grabada junto a Silvio Rodríguez, coronando una noche que terminó por posicionarlo definitivamente como la gran estrella de los Premios Gardel.<h2>Trueno, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y el dominio urbano en la ceremonia</h2>Más allá del absoluto dominio de Milo J, quien sin lugar a dudas se convirtió en la gran estrella de la ceremonia, la música urbana también volvió a posicionarse como una de las grandes protagonistas de los Premios Gardel. No solo por haber monopolizado gran parte de las categorías más importantes de la noche, sino también por la enorme presencia de artistas del género al momento de subir al escenario a recibir sus estatuillas.Y es que además de los trece galardones conquistados por Milo J, Trueno —otro de los artistas argentinos que continúa dejando una huella imborrable dentro de la escena— también tuvo una gran noche al quedarse con los premios a “Mejor Álbum de Hip Hop/Rap”, “Mejor Álbum en Vivo” y “Mejor Canción de Hip Hop/Rap”, reafirmando el enorme presente que atraviesa tanto a nivel nacional como internacional. A su vez, el rapero de La Boca también brilló arriba del escenario con la interpretación de “Turrazo”, canción ícono de su último proyecto discográfico.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8df154fafc.png" alt=""><figcaption>Trueno durante su discurso de victoria en los Premios Gardel (Instagram/Radio Disney).</figcaption></figure>Por su parte, Ca7riel y Paco Amoroso también fueron protagonistas tras conquistar categorías como “Mejor Álbum Pop Alternativo”, “Mejor Canción en Vivo”, “Mejor Canción Pop Rock” y “Mejor Videoclip Largo” gracias a “Papota” y al impacto global generado por su recordada participación en los Tiny Desk Concerts, una presentación que terminó funcionando como uno de los grandes puntos de explosión internacional para el dúo argentino.Además, figuras como Cazzu, Yami Safdie, Nathy Peluso y Luck Ra también lograron quedarse con distintos reconocimientos a lo largo de la ceremonia, en una noche donde el género urbano volvió a demostrar que continúa marcando el pulso de la música argentina actual tanto en impacto cultural como en números, reproducciones y popularidad.

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Milo J, Trueno y Ca7riel & Paco Amoroso, las estrellas de los Premios Gardel

El campamento de composición Fresco Sounds, organizado por Warner Chappell Music, celebra su quinto aniversario en Miami. Consolidado como factoría de éxitos, tras el triunfo de &quot;Difícile&quot; de Mike Bahía, en su edición de 2026, reunió a 150 creadores de música. Artistas, productores y compositores con el objetivo estratégico de expandir el impacto de la música latina con alianzas internacionales y tecnología de vanguardia.<h2>El legado de &quot;Difícile&quot; </h2>La eficacia de este encuentro creativo quedó demostrada cuando el colombiano Mike Bahía alcanzó el No. 1 en las listas Latin Airplay y Latin Pop Airplay de Billboard con su tema &quot;Difícile&quot;. Esta canción, un afro-pop producido por Luis Salazar y coescrita con Samantha Cámara, representa el primer gran éxito surgido íntegramente de las sesiones de Fresco Sounds.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/_iFnEBxZQcc" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Venesti, ‪@MikeBahiaOficial‬ - Difícile (Official Video).Bahía, quien participó en el campamento desde su fundación, regresó a los estudios AF2 en Miami con una mentalidad renovada. En esta ocasión, el artista se aleja de las pretensiones comerciales para centrarse en la exploración de géneros tradicionales. Sus sesiones actuales incluyen el desarrollo de un vallenato junto al emergente talento Maisak y la experimentación con un merengue minimalista bajo la guía del productor dominicano Cromo X.<h2>Un puente entre el K-pop y lo Latino</h2>El campamento evolucionó hacia un modelo de networking global. Esta edición 2026 destaca por su alianza estratégica con Warner Chappell Music Korea, lo que permitió la integración de 15 artistas y compositores provenientes de Asia.Existe un paralelismo entre el auge actual del K-pop y la explosión que vivió la música latina hace unos años. Esta sinergia se traduce en un volumen operativo masivo, alcanza las 30 sesiones diarias donde se buscan puntos de encuentro rítmicos y estructurales entre ambos mercados. La iniciativa no es exclusiva para talentos de la casa, ya que el espacio fomenta la colaboración con figuras de otros sellos como Rauw Alejandro (Sony) y Jhayco (Universal).<h2>Innovación digital y herramientas para el creador</h2>La relevancia de Fresco Sounds llamó la atención de gigantes tecnológicos. Este año, Meta se incorporó como socio estratégico para proveer a los participantes de recursos educativos y tecnológicos. Por ejemplo, se implementó un espacio de Reels inspirado en el K-pop dentro del recinto. El propósito de esta infraestructura es que los compositores logren expresar su proceso creativo de forma auténtica. De esta manera, utilizan Instagram como plataforma para construir comunidades y alcanzar nuevas audiencias globales.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVyrmytlPEg/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVyrmytlPEg/?img_index=5" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Fresco Sounds 2026: el plan de Warner para globalizar la música latina

El grupo surcoreano BTS planifica una gira mundial de 65 conciertos para el año 2026. La banda de K-pop retomará su actividad grupal con un despliegue logístico sin precedentes en la industria musical contemporánea.<h3>Un despliegue masivo </h3>La logística de la gira contempla más de 30 presentaciones en América del Norte y fechas adicionales en Asia, Europa y América Latina. Los siete integrantes iniciaron conversaciones con HYBE para definir la producción creativa del tour. Los espectáculos integrarán tecnología avanzada en iluminación y experiencias inmersivas. Esta serie de conciertos superará la escala de su última gira &quot;Love Yourself: Speak Yourself&quot;.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/r-uN2VzsfXU" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>BTS (방탄소년단) WORLD TOUR &#x27;LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF&#x27; SPOT.<h3>El fin de la pausa</h3>La empresa HYBE proyecta el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio para finales de marzo de 2026. Este disco será el primer trabajo conjunto desde la publicación de &quot;Map of the Soul: 7&quot; en 2020.El parate del grupo empezó cuando los integrantes tuvieron que ir al ejército. Esta pausa obligatoria sirvió para que cada uno sacara su propia música por separado. Los proyectos solistas de los integrantes rompieron récords en todas las plataformas digitales. El ingreso al servicio se hizo de forma escalonada entre 2022 y 2024. Los siete músicos volvieron a la vida civil con muchas ganas de trabajar en equipo otra vez. La marca BTS siguió presente en las redes gracias a los videos que dejaron grabados. Esta espera de los fans mantuvo la llama encendida durante todos estos años de ausencia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_de73715341.png" alt=""><figcaption>El inicio de esta nueva etapa artística [Imagen], por CR Hoy.</figcaption></figure>La expectativa de los fanáticos es total. El fandom mundial espera con muchísimas ganas que confirmen de una vez los días de los shows. La empresa BigHit tiene que dar los detalles finales sobre las ciudades elegidas para el tour. Esta vuelta de BTS promete ser el evento más grande del año en todo el planeta y la lista oficial de fechas lo más buscado en internet.

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BTS planea un regreso histórico

Fortnite se sumergió en una atmósfera de pesadilla con la llegada de&nbsp;Fortnitemares 2025, el evento de&nbsp;Halloween que trae consigo una avalancha de&nbsp;nuevas skins, cambios en el mapa y el retorno de modos temáticos. Otro año más,&nbsp;Epic Games lanzó la casa por la ventana con colaboraciones de icónicas, y ya es una tradición ineludible que enriquece la narrativa transmedia del videojuego.&nbsp;<h2>El calendario macabro</h2>El evento&nbsp;Fortnitemares 2025 arrancó el&nbsp;9 de octubre y culminará el&nbsp;1 de noviembre.&nbsp;Epic Games confirmó estas fechas en una entrada oficial de su blog. Los jugadores solo necesitan conectarse al juego durante este período para disfrutar de todas las novedades. La experiencia de&nbsp;Halloween incluye cambios temáticos en los mapas, la llegada de aspectos de personaje propios de esta época y el regreso de modos de juego como Estampida de la Horda/Demon Rush, relanzado bajo el nombre de "Las Guerreras K-Pop".Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/como-k-pop-demon-hunters-rompio-records-y-llego-al-no-1-del-billboard-200/1372">¿Cómo ‘KPop Demon Hunters’ rompió récords y llegó al No. 1 del Billboard 200?</a><h2>Nuevas skins colaborativas</h2>Una de las principales atracciones de&nbsp;Fortnitemares 2025 es la extensa lista de nuevas&nbsp;skins con colaboraciones de alto perfil. Personajes emblemáticos de terror y misterio debutarán progresivamente en la tienda a lo largo del evento.&nbsp;Ghostface (Scream)Jason Voorhees (Viernes 13)Art the Clown (Terrifier)The Grabber (Black Phone)Miércoles Addams (Miércoles)Scooby-Doo (Scooby-Doo, Shaggy, Fred, Daphne y Velma)<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e6fdd3d7b2.png">El equipo de Misterios a la Orden se adentra en Fortnitemares 2025, acompañados por el icónico Agente Jonesy y un inquietante Banano temático [Imagen], por Vandal.Doja Cat (con&nbsp;skin de dos variantes y cosméticos especiales)Huggy Wuggy (Poppy Playtime)Semibots (R.E.P.O.)<h2>Skin gratis&nbsp;</h2>Epic Games recompensa a los jugadores con una&nbsp;nueva skin gratuita para celebrar&nbsp;Fortnitemares 2025. Todos los jugadores que suban&nbsp;15 niveles de cuenta podrán obtener la&nbsp;skin&nbsp;Pyg. Este terrorífico carnicero viene con una máscara de cerdo, un enorme cuchillo como pico, una funda de cuchillos como mochila y un gesto personalizado.<h2>El retorno de objetos temáticos</h2>El mapa principal de los modos Battle Royale y Cero Construcción recibe decoraciones temáticas habituales de&nbsp;Halloween. Además, el modo Recarga estrena un escenario completamente nuevo llamado&nbsp;Isla Pesadilla. Los jugadores podrán encontrar en el juego los clásicos caramelos de&nbsp;Halloween en calabazas distribuidas por el mapa. Estos dulces proporcionan efectos temporales como velocidad aumentada.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ieVR7iSGXDs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Fortnitemares 2025 Cinematic Short.

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Todas las novedades de Fortnitemares 2025

La banda sonora de la película animada de Netflix&nbsp;‘KPop Demon Hunters’ alcanzó el puesto No. 1 del&nbsp;Billboard 200, tras permanecer durante siete semanas en el segundo lugar. El álbum registró&nbsp;128.000 unidades equivalentes, un incremento del 7%, impulsado por el&nbsp;relanzamiento de una edición deluxe con nuevas pistas que coincidió con su&nbsp;lanzamiento en CD físico.<h2>Un ascenso histórico</h2>El soundtrack generó&nbsp;cuatro sencillos en el top 10 del Billboard Hot 100, un logro inédito para una banda sonora en casi tres décadas. Destaca el tema&nbsp;“Golden” de HUNTR/X, trío conformado por&nbsp;EJAE, Audrey Nuna y REI AMI. Con este hito,&nbsp;‘KPop Demon Hunters’ se convirtió en la&nbsp;primera banda sonora en tres años y medio en liderar el Billboard 200 y romper la sequía que mantenía&nbsp;‘Encanto’ desde 2022.Además, es apenas la&nbsp;séptima banda sonora animada en alcanzar el No. 1 desde 1956. La llegada a la cima en su&nbsp;duodécima semana marca también la&nbsp;espera más larga para un ascenso al primer puesto desde el reingreso de&nbsp;‘35 Biggest Hits’ de Toby Keith en 2024. Ningún álbum había pasado tantas semanas en el No. 2 antes de alcanzar el liderazgo desde hace casi medio siglo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yebNIHKAC4A" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Cifras y estrategia de relanzamiento</h2>De las&nbsp;128.000 unidades equivalentes,&nbsp;103.000 provinieron del streaming, equivalentes a&nbsp;141,08 millones de reproducciones bajo demanda. Las&nbsp;ventas físicas sumaron&nbsp;23.000 unidades, mientras que las&nbsp;pistas equivalentes a álbum (TEA) representaron&nbsp;2.000 unidades.La&nbsp;edición deluxe, lanzada el&nbsp;5 de septiembre, añadió&nbsp;23 canciones extra, entre versiones instrumentales, a cappella y karaoke, lo que fortaleció su rendimiento comercial. El&nbsp;CD estándar con 12 temas, disponible en&nbsp;cinco variantes con merchandising exclusivo, impulsó las ventas en tiendas y el&nbsp;17 de octubre se ampliará aún más la presencia física cuando salga el formato vinilo.La película se estrenó el&nbsp;20 de junio en cines y en&nbsp;Netflix, y regresó en&nbsp;agosto con una versión karaoke proyectada nuevamente en salas antes de incorporarse a la plataforma el&nbsp;25 de agosto, lo que reavivó el interés por la banda sonora.<h2>Movimientos destacados en el Top 10</h2><ul><li>Justin Bieber ascendió del&nbsp;No. 17 al No. 4 con&nbsp;‘SWAG (Deluxe)’, que añadió&nbsp;23 pistas nuevas y acumuló&nbsp;80.000 unidades equivalentes. &nbsp;</li><li>Sombr ingresó al&nbsp;Top 10 con&nbsp;‘I Barely Know Her’, subiendo del&nbsp;No. 12 al No. 10 con&nbsp;29.000 unidades, impulsado por su actuación en los&nbsp;MTV Video Music Awards del&nbsp;7 de septiembre. &nbsp;</li><li>Sabrina Carpenter mantuvo&nbsp;‘Man’s Best Friend’ en el&nbsp;No. 2 y está entre los álbumes más escuchados. &nbsp;</li><li>Morgan Wallen conservó&nbsp;‘I’m the Problem’ en el&nbsp;No. 3, con un claro dominio en las listas country y pop.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_69d988c030.png">La combinación entre cultura K-Pop, animación y marketing digital puede transformar un soundtrack en un fenómeno mundial [Imagen], por Netflix.<h2>El fenómeno global del K-Pop</h2>El éxito de&nbsp;‘KPop Demon Hunters’ despejó cualquier tipo de duda sobre el poder del K-Pop en el mercado internacional y reforzó la relevancia de las estrategias de&nbsp;reversiones y lanzamientos físicos. Este suceso evidenció una renovación en la relación entre el cine animado, la música pop y el streaming global.

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¿Cómo ‘KPop Demon Hunters’ rompió récords y llegó al No. 1 del Billboard 200?

En la música urbana, donde los ritmos del trap y el reguetón dominan las listas, la figura de los productores dejó de estar en la sombra. Hoy, son verdaderos arquitectos del sonido, protagonistas, artistas con voz propia. Así lo contó&nbsp;Moli&nbsp;en una entrevista exclusiva con Street Art Latam.&nbsp;<h2>Sin rutinas fijas y con grandes referentes</h2>La&nbsp;creatividad no es algo que se pueda forzar. Por eso,&nbsp;Moli no tiene una rutina estricta.&nbsp;"Al basarse tanto en la creatividad que tiene uno, puede haber días donde no salga nada", afirma el&nbsp; joven talento de 22 años y agrega: “La&nbsp;inspiración llega de forma espontánea.”A la hora de mencionar&nbsp;referentes no duda. Artistas y productores que vieron la luz en la escena argentina, como&nbsp;Duki,&nbsp;Ysy A,&nbsp;Khea,&nbsp;Bizarrap,&nbsp;Zecca y&nbsp;Big One.&nbsp;"Ver argentinos crecer tanto en la escena me inspiró", reconoce. La aspiración de&nbsp;Moli es clara:&nbsp;colaborar con ellos. Sueña con ser parte de un proyecto de&nbsp;Tiago PZK,&nbsp;Milo J o&nbsp;Duki.<h2>Un camino no lineal</h2>Lucas Molino, oriundo de Buenos Aires, siempre supo que su destino estaba ligado a la música. Desde chico, la fascinación por cómo se creaban las canciones lo atrapó, un interés alimentado por ver a&nbsp;DJs como&nbsp;Martin Garrix y la energía de los shows multitudinarios.&nbsp;"Me generaba curiosidad cómo se producían y creaban esas canciones", nos cuenta. A los 13, ya descargaba programas de producción, aunque sin mucho éxito al principio.El verdadero clic llegó con el&nbsp;Quinto Escalón. Fue en ese momento que&nbsp;Moli comprendió su vocación:&nbsp;"Ahí me di cuenta de que quería crear esas bases para que otros pudieran rapear". Desde 2018, se sumergió de lleno en este mundo.&nbsp;Después de terminar el colegio secundario, comenzó a estudiar&nbsp;Ingeniería, pero pronto se dio cuenta de que no era lo que le apasionaba. La música, en cambio, era su verdadera vocación. Para formarse y capacitarse en lo que realmente amaba, se inscribió en la&nbsp;Escuela ORT Argentina, una prestigiosa institución con un fuerte enfoque en tecnología y artes, donde cursa la carrera de&nbsp;Sonido y Producción Musical.&nbsp;Miralo a Moli en acción:&nbsp;<a href="https://vm.tiktok.com/ZMAdjQrgM/">https://vm.tiktok.com/ZMAdjQrgM/</a>&nbsp;<h2>Una pasión compartida</h2>Para&nbsp;Moli, el mejor trabajo no es el que más reproduce, sino el que más valor personal tiene. En ese aspecto, destaca el&nbsp;EP que hizo con sus amigos&nbsp;MLG y&nbsp;Domi como uno de sus logros más significativos. En solo un mes, crearon cuatro canciones de géneros variados.&nbsp;"Lo que los hace especiales no es solo el resultado final, sino lo que significan para uno, y aún más si se comparten con amigos cercanos", afirma.Conocé a MLG: Street Art Latam, despierta tu impulso Enterate todo sobre Domi: Street Art Latam, despierta tu impulsoLeé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/mlg-mi-sueno-es-colaborar-con-un-artista-mainstream-de-argentina/1031">MLG: “Mi sueño es colaborar con un artista mainstream de Argentina&quot;</a>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/domi-el-beatmaker-autodidacta-que-conquista-tik-tok/415">Domi, el beatmaker autodidacta que conquista TikTok</a>El proceso de&nbsp;creación es, en gran parte, una conversación. Muchos artistas, comenta, llegan con una idea muy básica, y su labor es darle forma.&nbsp;"A nosotros, los productores, nos toca transformarlo en algo real y tangible". La&nbsp;comunicación constante con el artista es clave para que el proyecto supere las expectativas. Es en esa&nbsp;colaboración donde una simple idea se convierte en una canción completa, lista para ser escuchada.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/moli_productor_musical_en_proceso_de_creacion_be0ea7d513.jpeg"></figure>Con esfuerzo y dedicación, se armó un estudio profesional en su casa.<h2>Consejo de amigo</h2>El reconocimiento, y el dinero, tardan en llegar.&nbsp;"Hasta que vendí mi primer beat, pasaron al menos tres años", confiesa Moli. Sin embargo, para él, la plata nunca fue el motor. Lo que lo impulsaba era el deseo de aprender y de crear.Por eso, la sugerencia para aquellos que recién empiezan es simple:&nbsp;"Tomar la música y la producción como un espacio propio, un lugar tranquilo donde uno pueda expresar sus emociones e ideas". La pasión, la&nbsp;constancia y rodearse de&nbsp;personas que compartan tus mismos objetivos son la clave. Y él es prueba de ello.&nbsp;<h2>Próximamente</h2>Con el título de&nbsp;Técnico en Sonido y Producción Musical a punto de ser una realidad,&nbsp;Moli tiene vario objetivos en vista:<ul><li>Corto plazo: mezclar el primer álbum de una banda de rock-pop de sus amigos de la facultad.</li><li>Mediano plazo:&nbsp;sellar proyectos en curso, junto a&nbsp;MLG y&nbsp;Domi.</li><li>Largo plazo: encontrar un&nbsp;trabajo sólido en la industria y lanzar canciones de mayor calidad.</li></ul>"Llegar a más gente que valore y disfrute mi trabajo", ese es el resumen más preciso de sus metas.

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Moli y el arte de la producción musical

Tras anunciar su retiro de la música en diciembre de 2023 con un último concierto en su tierra natal de San Juan, Puerto Rico, el legendario Daddy Yankee sorprendió a sus fanáticos y a la industria musical con el lanzamiento del sencillo “Sonríele”.<h2>El regreso musical de Daddy Yankee: así suena “Sonríele”</h2>Aunque todo indicaba que Daddy Yankee se había retirado para siempre luego de aquella gira de conciertos en su tierra natal, el llamado “Rey del Reggaetón” volvió a la escena musical después de más de un año de ausencia, dejando boquiabiertos a sus seguidores y a la industria musical urbana latinoamericana.&nbsp;Bajo el seudónimo artístico de DY, algo que parece indicar un cambio en su sobrenombre musical, el legendario reggaetonero lanzó “Sonríele”, una canción inspirada por ritmos latinos del Caribe y con temática cristiana acompañado de un vibrante videoclip grabado en distintas locaciones, incluyendo Bushwick, Nueva York, un barrio emblemático en la vida personal del artista, y que marca el primer lanzamiento bajo el sello HYBE Latin America, una división de la gigante compañía surcoreana HYBE, que también está detrás de las grandes superestrellas del K-pop como BTS, Seventeen y Enhypen.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XtBXxnmPYwU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>“Esto no se trata de un regreso. Se trata de una conexión. La vida no es perfecta, pero hay que sonreír a pesar de todo. Esta canción nació de lo que vivimos todos los días, es mi forma de decirle a la gente que no se rinda, que valore lo pequeño y que nunca deje que le quiten la alegría”, comentó el puertorriqueño acerca del lanzamiento y del mensaje que busca transmitir con la canción.El lanzamiento de “Sonríele” estuvo acompañado de un tráiler, en el que aparece el actor y cantante estadounidense Anthony Ramos, quien le pregunta a Daddy Yankee si está listo, a lo que el legendario reggaetonero responde: “He vuelto”.<h2>DY, la nueva faceta del puertorriqueño</h2>El regreso del legendario reggaetonero no fue lo único que llamó la atención de los fanáticos del género urbano latinoamericano, sino que también el cambio en el sobrenombre artístico del puertorriqueño también dio que hablar.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Daddy_Yankee_en_el_videoclip_de_Sonriele_5c54e26be5.jpg">Daddy Yankee en el videoclip de "Sonríele" (Instagram/Daddy Yankee).Si bien no hay una información o una fuente que lo confirme al ciento por ciento, la modificación en el mote de “Daddy Yankee” a “DY” se encuentra vinculado debido al trasfondo legal que atraviesa el icónico seudónimo musical del puertorriqueño, una marca registrada que se encuentra en una disputa entre el reggaetonero, su ex esposa Mireddys González y su ex cuñada Ayeicha Castellanos.También se cree que está relacionado con una versión diferente del puertorriqueño para reflejar su nueva postura en la música tras predicar el cristianismo, algo que también pretende demostrar en las letras con referencias a la resiliencia, la alegría y la gratitud cotidiana, entre otros temas.

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Daddy Yankee vuelve del retiro con “Sonríele”

La Plaza Hidalgo no solo cuenta con el privilegio de ser uno de los espacios públicos más emblemáticos y antiguos de la ciudad de León, sino que también es la casa de uno de los murales más espectaculares del mundo Batman en México.<h2>El universo Batman copó León</h2>Inaugurado en el marco de la primera edición de la IMJU-Con, espacio creado por el Instituto Municipal de las Juventudes (IMJU), el mundo Batman colmó la ciudad de León con un mural de 150 metros cuadrados con las figuras de los personajes más representativos de la saga. Creada por Zhot, Brote, Dante, Crook, Bler, Mane, Dany y Onza, ocho artistas urbanos de renombre de la zona, y ubicada en el Bulevar Juan Alonso de Torres de la ciudad de León, la obra cuenta con la presencia de varias versiones de Batman y los rostros de Bane, Harley Quinn, el Guasón, Gatubela, el Espantapájaros, Hiedra Venenosa, Robin, el Acertijo, el Pingüino y el Batimóvil, entre otros tantos elementos emblemáticos del universo del Caballero de la Noche.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/La_inauguracion_del_mural_en_el_marco_de_la_IMJU_Con_7ddde74388.jpg">La inauguración del mural en el marco de la IMJU-Con (Instagram/TVMOS_).“Hoy representa este mural muchas cosas para su servidora y espero que también para ustedes. Representa nuevamente el compromiso que hacemos desde el municipio de León para trabajar de la mano con las causas sociales que realmente hagan que León, se viva mejor”, reconoció Alejandra Gutiérrez, alcaldesa de León, sobre el trabajo de los artistas urbanos y su ayuda para con el turismo de la ciudad.Además de formar parte del estreno de la IMJU-Con, evento dedicado a la comunidad geek que contó con actividades como cosplays, torneos de Calabozos y Dragones, trivias de anime, bailes de K-pop y exhibiciones y venta de productos, el mural emblema de DC Cómics también integró el programa Muraleón, que embellece los espacios públicos y promueve la identidad de la metrópoli mexicana.<h2>Zhot, Brote y más: nombres recurrentes en el arte leonés</h2>Más allá de haber estado detrás del monumental tributo artístico al universo Batman, artistas urbanos locales como Zhot, Brote, Dante y Crook, entre otros tantos nombres, también tuvieron un alto porcentaje de participación en el embellecimiento artístico de la ciudad mexicana. Obras como “De la cueva al muro”, “Mercado La Esperanza”, “Un tipo de cuidado”, “El Principito” y “Mercado "El Carro Verde" son tan solo algunas de las piezas que llevan la firma de dichos artistas y llenaron de color y vida los muros de diferentes puntos de interés de la ciudad.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Un_tipo_de_cuidado_pieza_creada_por_los_artistas_Brote_y_Zhot_fac0791a56.jpg">“Un tipo de cuidado”, pieza creada por los artistas Brote y Zhot (IMJU).<h2>El arte urbano reina la ciudad mexicana</h2>No hay dudas de que uno de los principales protagonistas del embellecimiento artístico del espacio público de la ciudad de León es el Instituto Municipal de las Juventudes, también conocido como IMJU. El organismo no sólo estuvo detrás de la creación de la monumental obra dedicada al universo Batman en el Bulevar Juan Alonso de Torres, sino que también impulsó piezas en tributo a distintas sagas legendarias como Los Caballeros del Zodiaco (calle Mayaguez esquina con Libramiento Morelos), X-Men (bulevar Hidalgo), Los Simpsons (bulevar La Luz) y Volver al Futuro (bulevar Hidalgo y esquina con Juan Alonso de Torres).<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Mural_del_proyecto_Muraleon_71a5e0a7a5.jpg">Mural del proyecto Muraleón (Muraleón).También llevado a cabo por el IMJU, el proyecto Muraleón fue otro de los planes que colmó de arte la ciudad mexicana y se consolidó como uno de los movimientos artísticos más populares de la metrópoli. Con el objetivo de fortalecer la identidad, decorar el espacio público local y promover el arte urbano, el programa fue testigo de más de cincuenta obras en los distintos puntos más emblemáticos de la ciudad.

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Batman toma León: el mural que reúne al Guasón y más íconos del universo

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