La joyería también es parte de la identidad de un look, y Bass Joyas lo llevó a otro nivel.Desde Buenos Aires, el proyecto de joyería personalizada y prendas de autor construyó una propuesta propia dentro de la escena urbana y creó piezas elegidas por artistas de la talla de Nicki Nicole y Milo J.<h2>Anillos, cadenas y piezas de autor: conocé Bass Joyas, la joyería elegida por artistas</h2>Más allá de las prendas y los sneakers, los accesorios ganaron un lugar cada vez más importante dentro de la moda y se convirtieron en piezas fundamentales para completar y potenciar cada look.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZN_nf8hHLf/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZN_nf8hHLf/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y en la ciudad de Buenos Aires aparece Bass Joyas, un proyecto dedicado a la joyería personalizada y las piezas de autor que logró hacerse un lugar dentro de la escena urbana y musical, con diseños elegidos por artistas como Nicki Nicole, Luck Ra, Knak, Pedrito VM y Milo J, entre otros.<h2>Oro, plata y diseños de autor: la propuesta de Bass Joyas</h2>La propuesta de Bass Joyas se caracteriza por trabajar con distintos materiales y formatos, con piezas que van desde diseños clásicos hasta alternativas más llamativas y personalizadas.<ul><li>Oro</li><li>Plata 925</li><li>Cubic</li><li>Bronce</li><li>Anillos</li><li>Colgantes</li><li>Cadenas</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36fc30d683.png" alt=""><figcaption>Joyería by Bass Joyas (Instagram/Bass Joyas).</figcaption></figure>Entre sus diseños aparecen cruces góticas, flores de lis, flores cúbicas, cruces de alquimia, números personalizados, símbolos de infinito, iniciales y estrellas, además de otras piezas pensadas para quienes buscan darle una identidad particular a sus accesorios.Con precios que van desde los $50.000 hasta los $400.000 pesos argentinos, Bass Joyas cuenta con envíos a todo el país y permite adquirir sus piezas a través de su página web.

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La joyería que llegó a los looks de Nicki Nicole, Luck Ra y Milo J: así es Bass Joyas

Calaveras, guiños futboleros, sneakers y símbolos de la cultura urbana también pueden convertirse en piezas de joyería: ese es el universo que construyó Juan del Beats a través de sus diseños personalizados.<h2>La propuesta argentina que une joyería, streetwear y deporte: así es Juan del Beats</h2>Dentro de la escena urbana argentina, una de las propuestas que logró hacerse un lugar a través de diseños personalizados y una estética propia es Juan del Beats.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2fa7f50fcd.png" alt=""><figcaption>Nucleo Aka Tintasucia vistiendo piezas de Juan del Beats (Juan del Beats).</figcaption></figure>La joyería ubicada en la ciudad de Buenos Aires trabaja con piezas elaboradas en plata 925 y oro de 18 quilates, y desarrolla diseños que combinan referencias del streetwear, el deporte y la cultura urbana. A lo largo de su recorrido, las creaciones de Juan del Beats llegaron a manos de artistas como Luck Ra, Duki, C.R.O, Rels B e, incluso, a figuras internacionales del cine como Johnny Depp.<h2>Plata, oro y piezas personalizadas: el universo de Juan del Beats</h2>La propuesta de Juan del Beats reúne una amplia variedad de joyas personalizadas y piezas de autor pensadas para quienes buscan llevar accesorios con identidad propia.<ul><li>Anillos</li></ul><ul><li>Aros</li></ul><ul><li>Cadenas</li></ul><ul><li>Dijes</li></ul><ul><li>Coleccionables</li></ul><ul><li>Colaboraciones especiales</li></ul>Cada colección desarrolla una estética muy marcada, con referencias que van desde calaveras, armas y elementos del imaginario urbano hasta homenajes al mundo del fútbol, los sneakers y distintos símbolos deportivos<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>También aparecen diseños inspirados en botines, dorsales y siluetas icónicas, construyendo un catálogo que mezcla joyería tradicional con códigos contemporáneos.Además, el proyecto ubicado en Buenos Aires realizó colaboraciones especiales, entre ellas una junto al trapero uruguayo Falke 912, ampliando todavía más un universo creativo donde la personalización y el diseño ocupan un lugar protagonista<h2>De Duki a C.R.O: los artistas que llevaron piezas de Juan del Beats</h2>La joyería logró posicionarse dentro de la escena musical y urbana gracias a distintas colaboraciones y trabajos realizados para reconocidas personalidades.<ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Duki</li></ul><ul><li>C.R.O</li></ul><ul><li>Núcleo</li></ul><ul><li>Nucleo Aka Tintasucia</li></ul><ul><li>Rels B</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una identidad visual atravesada por la cultura urbana, el deporte y el diseño personalizado, Juan del Beats continúa consolidándose como una de las propuestas argentinas de joyería que encontró en los accesorios una nueva forma de expresión artística.

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Juan del Beats, la joyería que llevó el diseño urbano a otro nivel

Gatitos, corazones, cerezas, cruces y referencias al anime pueden convertirse en joyería cuando pasan por las manos de Repricot.Desde México, la artista construyó una propuesta que combina plata 925, colores y cultura pop con una estética cercana al universo del streetwear.<h2>La artista que lleva el Latin Kawaii a los accesorios: Repricot</h2>El streetwear no se limita a las prendas y los sneakers. Con el crecimiento de las propuestas vinculadas a los accesorios, la joyería también encontró un lugar dentro de la estética urbana. Y en Ciudad de México, Repricot construyó una propuesta que combina el universo del Latin Kawaii con piezas de joyería en plata 925.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_abc10b9985.png" alt=""><figcaption>Mujeres usando los accesorios de Repricot (Repricot).</figcaption></figure>Su trabajo se caracteriza por una estética colorida y cargada de referencias a la cultura pop, donde las formas tradicionales de la joyería conviven con diseños mucho más lúdicos. Más allá del brillo propio de la plata, sus piezas incorporan una paleta que pasa por tonos rosados, violetas, naranjas, verdes y ámbar, creando un universo visual reconocible, una variedad que también aparece en los formatos que desarrolla.<ul><li>Dijes y amuletos</li></ul><ul><li>Cadenas</li></ul><ul><li>Anillos</li></ul><ul><li>Pulseras</li></ul><ul><li>Hebillas y accesorios</li></ul><h2>De gatitos a corazones: el universo de joyería de Repricot</h2>Pero si algo distingue a Repricot es la manera en la que transforma objetos, personajes y símbolos cotidianos en piezas de joyería. Sus diseños recorren diferentes universos y pueden encontrarse referencias a:<ul><li>Gatitos y corazones</li></ul><ul><li>Cerezas y cruces</li></ul><ul><li>Pistolas y llantas</li></ul><ul><li>Personajes y referencias del anime como Yu-Gi-Oh!</li></ul><ul><li>Hello Kitty</li></ul><ul><li>Formas y motivos inspirados en la cultura pop</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e4263aaac.png" alt=""><figcaption>Anillos creados por Repricot (Repricot).</figcaption></figure>Así, la propuesta de Repricot se mueve entre la joyería tradicional y una estética mucho más cercana al streetwear, donde un anillo, una cadena o un dije pueden convertirse en una extensión de la identidad de quien los lleva.El resultado es un catálogo que apuesta por la mezcla de colores, símbolos y referencias, con piezas pensadas para quienes buscan llevar el universo Latin Kawaii más allá de la ropa y convertir los accesorios en los protagonistas de su outfit.

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Joyería, streetwear y Latin Kawaii: la propuesta de Repricot

Tonas, nahuales, madera de copal y una filosofía basada en compartir y enseñar: así es Jacobo y María Ángeles, uno de los proyectos artesanales más reconocidos de Oaxaca.<h2>Jacobo y María Ángeles: tradición zapoteca, arte y comunidad desde Oaxaca</h2>La escena artística mexicana reúne propuestas que van desde el muralismo y la customización hasta proyectos que buscan preservar técnicas, materiales y tradiciones ancestrales. Y dentro de este último universo aparece Jacobo y María Ángeles, un taller de artesanos y artesanas dedicado principalmente a la elaboración de Tonas y Nahuales tallados en madera de copal.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9327574ca0.png" alt=""><figcaption>El arte del Taller Jacobo &amp; María Ángeles en detalle (Manera Magazine).</figcaption></figure>Con sede en San Martín Tilcajete, Oaxaca, el proyecto funciona desde hace más de treinta años como una escuela de arte y oficios que busca generar oportunidades laborales, reducir la migración y fortalecer el orgullo y el arraigo de los jóvenes por su comunidad, a través de una filosofía construida alrededor de tres principios: compartir lo que tienes, enseñar lo que sabes y hacer algo por tu pueblo.Las Tonas y Nahuales son figuras vinculadas con la tradición zapoteca y constituyen el centro de la producción del taller. A partir del trabajo con la madera de copal, Jacobo y María Ángeles desarrollaron con el paso de los años un estilo propio, basado en la innovación y la reinterpretación de una práctica artesanal que forma parte de la identidad cultural de Oaxaca.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Da-4XYRNSWs/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Da-4XYRNSWs/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El proyecto nació en un contexto donde la talla de madera tenía poca presencia dentro de la comunidad y la migración hacia Estados Unidos representaba una de las principales alternativas para los jóvenes. Con el crecimiento del taller, el arte se convirtió en una herramienta para generar empleo, transmitir conocimientos y fortalecer el vínculo de las nuevas generaciones con su territorio.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5b5b70359e.png" alt=""><figcaption>Obra creada por Jacobo y María Ángeles (Jacobo y María Ángeles).</figcaption></figure>A su vez, el trabajo del espacio incorpora una fuerte preocupación por el medio ambiente y la regeneración de los recursos naturales. Desde allí, el proyecto también impulsa iniciativas vinculadas con la reforestación, el cuidado del agua, la preservación de semillas y el desarrollo de jóvenes a través del arte, el deporte y la cultura.<h2>Los cinco proyectos que forman parte de Jacobo y María Ángeles</h2>El universo de Jacobo y María Ángeles no se limita a la elaboración de tonas y nahuales. El taller desarrolló cinco proyectos que amplían su trabajo hacia la joyería, la cerámica, la conservación ambiental y la difusión del arte y el diseño local.<ul><li>Taller Jacobo y María Ángeles: espacio dedicado a la producción de tonas y nahuales tallados en madera de copal. A lo largo de su trayectoria, participó en exposiciones, conferencias y concursos en países como México, Estados Unidos, Japón, Alemania, Brasil y España.</li></ul><ul><li>Jacobo y María Ángeles Joyería: surgió en 2011 como una forma de combinar los conocimientos adquiridos en el trabajo de la madera con la incorporación de la plata como nuevo material.</li></ul><ul><li>Mogote: taller de cerámica de alta temperatura dedicado a la producción, experimentación y enseñanza del oficio. El proyecto trabaja a partir de las posibilidades del barro y del vínculo entre las personas y la materia, con especial atención al respeto por la naturaleza.</li></ul><ul><li>Palo que Habla: programa de bioconservación que desarrolla iniciativas como la reforestación anual, la cosecha de agua y la siembra de maíz nativo.</li></ul><ul><li>A Mano: galería dedicada a celebrar y difundir el arte, la artesanía y el diseño local mexicano y latinoamericano.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ed89ad3c0b.png" alt=""><figcaption>María del Carmen Mendoza y Jacobo Ángeles junto a sus trabajos (PuroMerca).</figcaption></figure>De esta manera, Jacobo y María Ángeles construyeron un proyecto que excede la producción artesanal: es también una escuela, una fuente de trabajo, un espacio de transmisión de conocimientos y una herramienta para preservar la identidad cultural y natural de su comunidad.

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El taller mexicano que mantiene viva la tradición zapoteca: Jacobo y María Ángeles

Con apenas tres meses transcurridos del año, la industria de la moda ya dejó ver lanzamientos y colaboraciones que marcaron agenda. Sin embargo, en el último tiempo hubo una que se destacó por encima del resto: la unión entre La Martina y Supreme, un cruce que conecta la tradición del polo argentino con la estética hype de la firma neoyorquina.<h2>Del polo al hype: La Martina y Supreme crean su propio universo</h2>El universo del streetwear se mueve como una montaña rusa: colaboraciones inesperadas, drops que se agotan en cuestión de minutos y alianzas que redefinen el pulso de la industria. En ese escenario, conviven desde duplas ya consolidadas hasta juntes que aparecen una sola vez, pero dejan una marca imborrable.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVeTaUlii97/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVeTaUlii97/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>También están aquellas colaboraciones que rompen todos los esquemas. Cruces entre marcas que, en los papeles, parecen hablar idiomas distintos, pero que terminan encontrando un punto en común para crear algo completamente nuevo dentro de la escena.En ese terreno aparece la unión entre La Martina y Supreme, una colaboración que conecta la tradición del polo con la estética del streetwear y la moda hype. El lanzamiento no solo destaca por su propuesta, sino por su peso simbólico: representa el primer acercamiento de Supreme a una marca de origen argentino y latinoamericano, al mismo tiempo que marca el desembarco de La Martina en la escena hype. Un junte histórico por el lado que se vea.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_12721870ce.png" alt=""><figcaption>La Martina x Supreme (Supreme).</figcaption></figure>La cápsula fue presentada en redes con una pieza que resume el cruce de mundos: un polo clásico intervenido con el rojo característico de Supreme, logos de ambas marcas y detalles como el número 3 junto a la inscripción “MMXXVI” en la espalda y el sello “World Famous” en el cuello, reafirmando el ADN de la firma neoyorquina. Al mismo tiempo, también aparece la huella de Jacob &amp; Co., la reconocida empresa de origen estadounidense que vende productos de joyería y relojes de pulsera.Más allá del diseño, la cápsula también funciona como un puente cultural: acerca la tradición, la historia y la identidad del polo argentino —marcada por la herencia, el esfuerzo y una construcción simbólica ligada al país— a una nueva audiencia global, reinterpretándola dentro de los códigos contemporáneos del streetwear.Al mismo tiempo, la colaboración expande el mapa del hype hacia territorios que históricamente no habían sido protagonistas dentro de la escena, posicionando a Argentina —y, por extensión, a Latinoamérica— dentro de una conversación global dominada durante años por otros polos culturales. No se trata solo de una cápsula, sino de un gesto que redefine quiénes pueden formar parte del circuito.<h2>La colección completa de La Martina x Supreme</h2>Con el lanzamiento oficial, la colaboración entre La Martina y Supreme terminó de revelar el verdadero alcance del proyecto. Aquella primera imagen del clásico polo rojo fue apenas una puerta de entrada a una cápsula mucho más amplia, pensada para unir el ADN deportivo de la firma argentina con los códigos del streetwear contemporáneo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1430fed356.png" alt=""><figcaption>Turrobaby como modelo en la colección de Supreme x La Martina (Supreme).</figcaption></figure>La colección está compuesta por una campera, una típica camiseta de rugby, una camiseta de fútbol, una sudadera con cierre, un jogger y una gorra de seis paneles, además de distintos accesorios y piezas lifestyle que expanden el universo de la colaboración.En términos estéticos, la cápsula se mueve entre tonos negros, rojos, amarillos, grises, rosas y celestes, combinando los colores clásicos de Supreme con guiños al universo del polo y a la identidad argentina. En las distintas prendas conviven los logos de Supreme, La Martina y Jacob &amp; Co., junto a detalles como el tradicional número 3, el sello &quot;World Famous&quot; y referencias a la cultura deportiva que inspira el proyecto.<h2>La huella del under argentino en Supreme x La Martina</h2>Uno de los detalles más llamativos del lanzamiento fue la campaña elegida para presentar la colección. Lejos de apostar únicamente por modelos tradicionales o figuras del deporte, Supreme y La Martina decidieron poner el foco sobre una de las nuevas corrientes culturales argentinas.La sesión fotográfica estuvo protagonizada por AgusFortnite2008, integrantes de Swaggerboyz junto a Stiffy, y Turrobaby, dos de los nombres más representativos del nuevo under musical argentino. Una decisión que conecta el universo del polo y el streetwear con una generación de artistas que comienza a dejar su huella tanto a nivel nacional como internacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a310cbe35f.png" alt=""><figcaption>AgusFortnite2008 como modelo en la colección de Supreme x La Martina (Supreme).</figcaption></figure>La presencia del colectivo dentro de la campaña no parece casual. Al igual que la propia colaboración entre Supreme y La Martina, representa el encuentro entre mundos diferentes que encuentran puntos en común a través de la cultura urbana, la moda y la música, ampliando el alcance de una cápsula que trasciende la ropa para convertirse en un fenómeno cultural.

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Dos mundos, una estética: el junte de La Martina y Supreme

Desde el miércoles 11 al sábado 14 de marzo de 2026, la Ciudad de México recibirá a la Feria del Mundo 2026. El evento será de entrada libre y tendrá como sede la plaza externa del Tec de Monterrey, Campus CDMX, ubicada en Prolongación Canal de Miramontes, Coapa, Tlalpan. Durante cuatro jornadas consecutivas, el público podrá explorar las tradiciones, sabores y productos de más de 40 países. <h3>Países y regiones participantes</h3>La convocatoria abarca cuatro continentes y permite un diálogo directo con expositores nativos. Entre las naciones confirmadas que exhibirán su riqueza cultural se encuentran:<ul><li>Europa: Francia, Italia, Grecia, República Checa, Rusia y Rumanía.</li></ul><ul><li>Asia y Medio Oriente: Japón, China, India, Turquía, Tailandia, Indonesia y Nepal.</li></ul><ul><li>América: Argentina, Colombia, Haití, Ecuador y el anfitrión, México.</li></ul><ul><li>África: Costa de Marfil.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a1cecd6e5c.png" alt=""><figcaption>Vestimenta tradicional y gastronomía típica.</figcaption></figure><h3>Experiencias sensoriales y coleccionismo</h3>La estructura de la feria está organizada para ofrecer una inmersión total a través de diferentes sectores especializados. Los visitantes encontrarán una robusta sección de gastronomía internacional donde se servirán platillos auténticos, desde repostería europea hasta preparaciones especiadas de Asia.Para quienes buscan objetos con historia, el área de artesanías y diseño contará con textiles, joyería y souvenirs representativos de cada región. Además, el festival integra nichos específicos como la numismática, con billetes y monedas de diversos países, y un sector dedicado a la belleza y perfumería que presentará tendencias en cosméticos y fragancias exclusivas de distintas latitudes.<h3>Recomendaciones </h3><ul><li>Horario: el acceso estará abierto desde las 9:00 hasta las 19:00 horas.</li></ul><ul><li>Métodos de pago: se recomienda llevar dinero en efectivo, ya que es el método más ágil para adquirir alimentos y piezas artesanales en los stands.</li></ul><ul><li>Planificación: llegar en las primeras horas de la mañana para evitar las aglomeraciones.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6e9db06998.png" alt=""><figcaption>El flyer oficial del evento.</figcaption></figure>TAGSFERIAMÉXICOCDMX

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La CDMX será el aeropuerto cultural del mundo: 40 países en una sola ciudad

Anuel AA es uno de los&nbsp;artistas más&nbsp;influyentes del&nbsp;género urbano latino. Nació en Carolina, Puerto Rico, el 26 de noviembre de 1992. Comenzó a grabar música a los 14 años y a compartirla en línea cuatro años más tarde.&nbsp;Hoy, tiene más de&nbsp;35 millones de oyentes mensuales en Spotify y&nbsp;25.7 mil millones de reproducciones totales, donde destacan éxitos como “Amanece” con&nbsp;1.07 mil millones de streams, “Sola” (Remix) con&nbsp;895 millones y “Hasta Que Dios Diga” con&nbsp;807 millones. En YouTube, su canal oficial acumula&nbsp;21.36 mil millones de vistas, un promedio diario de&nbsp;10.1 millones y más de&nbsp;28.9 millones de suscriptores.Desde sus primeros&nbsp;pasos en la&nbsp;música hasta convertirse en un&nbsp;ícono global del&nbsp;trap y el&nbsp;reggaetón, su&nbsp;camino estuvo marcado por&nbsp;éxitos,&nbsp;desafíos y&nbsp;momentos que definieron una&nbsp;generación.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/anuel_aa_1_5c6985e789.jpg"></figure>En 2008, con 16 años, antes de ser famoso. Representa sus inicios en la calle y la cultura del reguetón/rap boricua, donde adoptaba ya el estilo urbano que luego lo caracterizaría [Imagen], por Instagram/ @<a href="https://www.instagram.com/trapii.oficial/?e=3a12e0ba-af27-4fd3-9383-ada95adb248f&amp;g=5">trapii.oficial</a>. <img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Anuel_AA_1_601fdc5f78.jpg"> Primer posteo en Instagram 2012.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/ZCYCZCCN_6_VGINLLMR_4_O2_YET_3_UY_1_1176a05d12.jpg"></figure>Año nuevo 2014, junto a su hijo Pablo y su exesposa Astrid Cuevas [Imagen], por El Comercio Perú.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Cuando_tu_estas_bendecido_por_Dios_el_diablo_te_confunde_y_te_hace_pensar_q_el_es_el_q_te_dio_la_1_011c7f42d0.jpg"></figure>(2016) En sus inicios, antes de alcanzar la fama mundial, Anuel realizaba presentaciones gratuitas en clubes nocturnos de Puerto Rico, tal como lo hizo en aquella ocasión en el club ROMO.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Anuel_1_039d377a34.jpg"> Lanzó su álbum debut Real hasta la muerte, el día en que salió de prisión. Foto promocional tras su regreso. Influenciado por el hip hop estadounidense, con cadenas gruesas y ropa alusiva a Death Row Records (sello legendario de rap). Representa su transición a un estatus de estrella global en el género urbano [Imagen], por Pinterest.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/file_20190428160210_1_138d10d055.jpg"></figure>La relación entre Anuel AA y Karol G fue una de las más mediáticas del género urbano latino. Se conocieron en 2018 durante el videoclip de “Culpables” y consolidaron su vínculo con éxitos como “Secreto” (1.627.147.759 visualizaciones en YouTube, una de las más populares en el canal de Anuel)&nbsp; y “Dices que te vas”, donde su química personal se reflejaba en la música. En 2021, se separaron luego de haberse comprometido. [Imagen], por Emol.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Hay_alguien_de_Argentina_aqui_bizarrap_1_026dbcba1d.jpg"></figure>La colaboración entre Anuel AA y Bizarrap es la "Anuel AA: BZRP Music Sessions, Vol. 46", data de noviembre de 2021. En esta sesión, el artista puertorriqueño muestra su característico estilo de trap, con letras que repasan su vida y sus orígenes, y que lo llevaron a acumular millones de reproducciones. La canción fue una de las más esperadas, ya que unía a una de las mayores figuras del género con el popular productor argentino. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Captura_de_pantalla_2022_05_03_a_las_16_46_54_1_05fa025ecc.png"></figure>Anuel AA participó en el All-Star Celebrity Game de la NBA que se celebró en Cleveland, Ohio, el 18 de febrero de 2022. Con su presencia en el evento, el artista cumplió uno de sus más grandes sueños. Aquella participación coincidió con el lanzamiento de su álbum 'Las Leyendas Nunca Mueren', en el cual rinde homenaje a varias figuras destacadas del baloncesto como Kobe Bryant, Roberto Clemente y Michael Jordan [Imagen], por Rqp.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Headshot_davebautista_SALE_EL_JUEVES_CON_EL_VIDEO_Te_amo_brother_th_1_83822fd8ac.jpg"></figure>Anuel y Conor McGregor se conocieron en 2022, cuando el cantante puertorriqueño lanzó su tema "McGregor", inspirado en la vida y personalidad del luchador de UFC. El videoclip de la canción, recrea momentos de las peleas más emblemáticas de McGregor, como las contra José Aldo, Nate Díaz y Eddie Álvarez. En el video, Anuel AA personifica al campeón irlandés, destacando su admiración por él.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Presentacion_de_Anuel_AA_en_el_escenario_de_Vina_Del_Mar_con_Las_Leyendas_Nunca_Mueren_Wor_1_8a8f04f6b0.jpg"></figure>En mayo de 2022, Anuel hizo vibrar la Quinta Vergara de Viña del Mar con su gira “Las Leyendas Nunca Mueren”. Con entradas agotadas y un público entregado, repasó sus grandes éxitos y compartió escenario con figuras urbanas chilenas como Marcianeke y Pailita [Imagen], por Instagram/ @anuelworldtour. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/FELIZ_CUMPLEANOS_pa_mi_princhechita_hermosha_gianella_gazmey_ME_HACIA_F_1_e8d8241d8f.jpg"></figure>El festejo de cumpleaños de su segunda hija (2023), Gianella, junto a Pablo Anuel Gazmey. Ella es fruto de la relación de Anuel con la modelo colombiana Melissa Vallecilla.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/VOTEN_POR_TRUMP_realdonaldtrump_Cuantos_presidentes_hemos_visto_a_traves_de_los_anos_qu_1_9709dc5c63.jpg"></figure>Reunión con Donald Trump en 2023, donde Anuel mostró públicamente apoyo político al presidente de Estados Unidos.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Anuel_AA_debutara_como_actor_1_cca61b70a2.jpeg"></figure>En 2024, Anuel debutó en el cine con la película de terror independiente You Lose You Die, donde interpretó a EZ Money, un policía atrapado en un macabro juego transmitido en la dark web [Imagen], por RD Música.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Anuel_AA_july_2024_a_billboard_espanol_1548_1_1_bb03a27361.jpg"></figure>Anuel AA se presentó en Sevilla en julio de 2024 como parte del Puro Latino Fest, uno de los festivales urbanos más importantes de España. Este evento, que tuvo lugar en el Estadio La Cartuja, reunió a más de 115.000 asistentes durante tres días de música [Imagen], por Joaquin Corchero/Europa Press via Getty Images&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Esta_es_mi_proxima_cancion_1_GLOBAL_CON_blessd_Portate_Bonito_prod_1_0e753b589a.jpeg"></figure>Este año. Imagen promocional de la colaboración con el artista colombiano Blessd en el tema “Pórtate Bonito”. El auto de lujo y la pose muestran el poder adquisitivo y el estilo de vida ostentoso del reguetonero. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/REAL_HASTA_LA_MUERTE_2_1_2_3_4_LITTLE_DEMON_5_6_1_21f52e2100.jpg"></figure>Con fajos de billetes con sellos de la Federal Reserve, vestido con una remera de Gucci y rodeado de joyería llamativa. Este tipo de fotos forma parte de la estética de ostentación que suele mostrar en sus redes sociales, donde combina símbolos de lujo, dinero y su lema “Real Hasta la Muerte”. El contexto es la etapa promocional de su gira Real Hasta la Muerte 2, junto al lanzamiento de nuevos sencillos en 2025 como “Little Demon”.

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El viaje fotográfico de Anuel en su 33 º cumpleaños

Seguro hayas visto alguna vez la dentadura de artistas como Bad Bunny, Travis Scott, Duki, Lil Yachty y Anuel AA y te hayas preguntado qué llevan en su dentadura que la vuelve única, colorida y alocada. Sí, tiene nombre y se los conoce como grillz.<h2>¿Qué son los grillz?</h2>La joyería se ha establecido como uno de los accesorios predilectos dentro de movimientos como el rap, el hip-hop y el trap: pulseras, cadenas, pendientes, relojes y anillos. Es prácticamente imposible no mencionar los nombres de íconos como Snoop Dog, Tupac Shakur, The Notorious B.I.G. o referentes con presencia en la actualidad como Quavo, Lil Yachty y Wiz Khalifa y no imaginarlos con alguno de estos accesorios como parte de su outfit. Y en los últimos años, una nueva tendencia ha surgido dentro del género urbano y ha ganado terreno en este listado: los grillz.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fffebe15aa.png">Los grillz de Lil Yachty (Grix Magazine).Hechos de metal, plata, oro o platino y, en algunas ocasiones, con incrustaciones de piedras preciosas y con un valor que puede alcanzar los miles de dólares, los grillz son un tipo de joyería que se lleva en los dientes. Sí, como parte de la dentadura. La popularidad de los mismo se asocia a principio de los años 80 en Nueva York dentro de la cultura del hip-hop, aunque alcanzó su pico de viralidad entre los 90 y los 2000 en la boca de figuras como Master P, Lil Wayne y Juvenile, que los instalaron como un ícono simbólico de la cultura y llevaron la tendencia a distintas partes del mundo.Los grillz ofrecen un abanico de diseños que abarca desde simples piezas para un incisivo o un canino y algunos para el borde del diente hasta variantes que cubren la dentadura completa y otros perforados o con formas de logos o iniciales, así como también contiene una variante desde la paleta de colores de los materiales y los detalles que le pueden otorgar la colocación de piedras preciosas. Aunque algunos son permanentes, lo normal es que se puedan quitar y usar en ocasiones especiales como videoclips, entrevistas, entregas de premios y demás, pese a que hay artistas que eligen utilizarlos en el día a día como una parte más de su dentadura.&nbsp;<h2>Bad Bunny, Zell y Travis Scott: los artistas que usan grillz</h2>Los grillz se han convertido en una moneda corriente de observar en la dentadura de los principales referentes del género urbano internacional. Pilares de la música estadounidense, tierra natal de la tendencia, como A$AP Rocky, Quavo, Gucci Mane, Soulja Boy, Lil Yachty, Plies, Travis Scott y Kodak Black son tan solo algunos ejemplos de los grillz como nuevo accesorio en la música. Y el listado no termina ahí. Latinoamérica también se sumó a la corriente y varios de sus artistas fueron vistos con grillz: Bad Bunny, Duki, Anuel AA, Zell, Peso Pluma, J Balvin y L-Gante.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2f36281c4d.png">Los grillz de Lil Wayne (Extra TV).

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El accesorio que se adueñó de las bocas de los artistas

La segunda edición de la Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano se llevará a cabo del 25 al 28 de septiembre de 2025 en la&nbsp;Hacienda Henequenera de&nbsp;Parque Xcaret. Este evento reunirá a 140 talentosos&nbsp;artesanos y artesanas que presentarán la diversidad cultural y técnica de su trabajo.&nbsp;<h2>Un mosaico de creatividad y tradición</h2>La feria tendrá un espacio único para el encuentro entre creadores y público. Los visitantes podrán apreciar la riqueza del&nbsp;arte popular a través de diversas categorías;&nbsp;textiles,&nbsp;cerámica,&nbsp;joyería,&nbsp;madera,&nbsp;piel,&nbsp;vidrio y&nbsp;fibras vegetales.&nbsp;Los artesanos participantes utilizarán técnicas ancestrales como el telar, el moldeado del barro, la talla de madera y el urdido de hamacas. Además, habrá&nbsp;demostraciones en vivo,&nbsp;conferencias y&nbsp;pasarelas que mostrarán cómo el arte popular inspira la moda contemporánea.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/asi_son_las_pasarelas_de_la_deria_xcaret_1_7e2038d64a.jpeg"></figure>Las pasarelas de la Feria Xcaret [Imagen], por TOP Yucatán.Una de las grandes atracciones de la feria es el&nbsp;concurso de arte popular, que repartirá premios con una bolsa total de casi un millón de pesos. Los montos de los premios son de hasta 100.000 MXN para los primeros lugares.&nbsp;<h2>Programa completo</h2>El&nbsp;jueves 25, el día iniciará con demostraciones de&nbsp;barro policromado y&nbsp;bordados tehuanos, seguidas de una conferencia de UNESCO sobre el bordado maya yucateco, para culminar con la pasarela "Colores de mi tierra".&nbsp;El&nbsp;viernes 26, el foco estará en la&nbsp;joyería y orfebrería de Emilia Castillo y el&nbsp;telar de cintura de Elena Nicolás, con una conferencia titulada "Textiles en diálogo" y la pasarela "Hilos de tradición".&nbsp;El&nbsp;sábado 27, el público podrá ver demostraciones de&nbsp;joyería en ámbar y plata y&nbsp;cerámica de Mata Ortíz, participar en un conversatorio sobre los retos de la producción artesanal desde la juventud, y disfrutar de la pasarela "Bordando sueños".&nbsp;Finalmente, el&nbsp;domingo 28 cerrará el evento con demostraciones de&nbsp;maque incrustado y&nbsp;cerámica miniatura, una conferencia de Marta Turok, y un emotivo reconocimiento a la&nbsp;indumentaria tradicional de los artesanos en el evento "Portadores de Tradición".<h2>Acceso al evento</h2>El acceso al evento está incluido con la entrada regular al&nbsp;Parque Xcaret, pero también es posible adquirir un boleto individual por 200 MXN en las taquillas del parque. La feria estará abierta de 10:30 a.m. a 7:30 p.m. cada uno de los cuatro días.Toda la información en la página oficial:&nbsp;<a href="https://www.feriaxcaretartepopular.com/es/">https://www.feriaxcaretartepopular.com/es/</a>&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/feria_xcaret_de_arte_popular_mexicano_mexico_768x512_1_ef32dd2d15.jpg"></figure>Creaciones artesanales [Imagen], por México Ruta Mágica.

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La maestría artesanal de México brillará en la Feria Xcaret

Con estrellas como Anuel AA, Young Miko y Myke Towers a la cabeza, el género urbano hispanohablante conquistará el Parque Fundidora de Monterrey de la mano de Dale MIXX, uno de los festivales urbanos más prestigiosos de México.<h2>Monterrey vibrará al ritmo de Dale MIXX</h2>Bajo la premisa de vivir una jornada repleta de géneros musicales como el reggaetón, el rap, el trap y el dembow, el festival Dale MIXX aterrizará el sábado 16 de agosto en el Parque Fundidora de la ciudad de Monterrey con un evento plagado de figuras hispanohablantes. El espectáculo de origen mexicano reunirá a grandes figuras internacionales de la industria como Anuel AA, Young Miko y Myke Towers y contará también con la presencia de talento local con las voces de El Malilla, MC Davo y Víctor Mendivil y nuevas caras del género urbano como Zell y BB Trickz. A su vez, el evento contará con zonas de descanso, food trucks con propuestas urbanas y distintas alternativas para todos los gustos, zonas de hidratación, tiendas de merchandising y escenarios con tecnología de punta, entre otros atractivos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_cartel_del_festival_Dale_MIXX_5150d11f3e.jpg"> El cartel del festival Dale MIXX (Instagram/Dale MIXX).<h2>El lineup del festival</h2>La cartelera de conciertos tendrá como atractivo principal la participación de los grandes emblemas del género urbano latinoamericano como Jhay Cortez, Myke Towers, Anuel AA y Young Miko. Figuras del sonido mexicano como MC Davo, El Malilla y Víctor Mendivil y personalidades de la música latinoamericana como el chileno Cris MJ y el argentino Bhavi también dirán presente en los escenarios del Parque Fundidora. Al mismo tiempo, el festival contará con la presencia de artistas emergentes como BB Trickz, Kevis &amp; Maykyy, Mario Santander, Nash, Yurgenis y Zell.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_lineup_completo_del_festival_Dale_MIXX_4ef91cc43e.jpg"> El lineup completo del festival Dale MIXX (Instagram/Dale MIXX).<h2>Todo lo que tenés que saber de Dale MIXX</h2>Con sede en el Parque Fundidora de Monterrey y fecha para el sábado 16 de agosto, el festival Dale MIXX conquistará el territorio mexicano de la mano del género urbano hispanohablante con un evento plagado de figuras. Los tickets del evento se podrán adquirir a través del sitio oficial del festival, y los precios de los mismos van desde $1,425 hasta $3,105 pesos mexicanos. Aquellos usuarios que asistan al evento, podrán ingresar al establecimiento con celulares, sombreros y gorras, lentes de sol, maquillaje, bloqueador solar en crema/gel, termos vacíos y cámaras no profesionales, entre otros elementos. Al mismo tiempo, el festival no permitirá la entrada de mascotas, comida o bebidas externas, lasers, cigarros y cigarrillos electrónicos y vaporizadores, cadenas largas o joyería con picos, aerosoles (desodorantes, pintura, etc), pintura en lata y sombrillas o paraguas.

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