Justin Bieber lanza SKYLRK, una innovadora marca de moda futurista. El reconocido cantante volvió a ser noticia en la escena del&nbsp;streetwear con una propuesta fresca. Esta nueva aventura combina&nbsp;tecnología e&nbsp;identidad, en busca de trascender su vínculo con la industria fashion.<h2>Un renacer creativo&nbsp;</h2>Esta nueva marca de indumentaria ambiciona con dejar una impronta distintiva en el universo de la&nbsp;moda urbana. El proyecto abarca&nbsp;ropa,&nbsp;calzado y&nbsp;accesorios. Cuenta con un estilo&nbsp;colorido,&nbsp;arriesgado y profundamente&nbsp;personal. La estética se inspira en su&nbsp;alter ego digital, Skylark Tylark, al cual dio vida en 2018.El anuncio oficial llegó mediante un impactante video generado con&nbsp;inteligencia artificial. En la pieza audiovisual, Justin recorre una casa abandonada. Luego prende fuego simbólicamente a su anterior marca,&nbsp;Drew House. En esta misma secuencia, aparece acompañado por una versión creada con IA de su&nbsp;esposa y su&nbsp;hijo en un cochecito. Este simbolismo representa un claro&nbsp;renacimiento y significa un nuevo comienzo tanto en el plano personal como en el ámbito creativo.<h2>Nuevo horizonte estilístico</h2>La separación de&nbsp;Drew House fue confirmada por el propio Justin Bieber. Lo hizo a través de sus historias de Instagram. "Yo, Justin Bieber, no estoy más involucrado en esta marca", escribió. Además, agregó: "Drew House no me representa ni a mí, ni a mi familia, ni a mi vida". Finalmente, se dirigió directamente a sus seguidores. Les aconsejó: "Si estás rockeando conmigo, el humano Justin Bieber, no malgastes tu dinero en&nbsp;Drew House".La marca había experimentado un notable éxito global.&nbsp;Drew House nació en 2019. Fue una colaboración con su ex estilista Ryan Good. Rápidamente se convirtió en un fenómeno del&nbsp;streetwear. El distintivo&nbsp;logo de la carita amarilla fue icónico.Desde el lanzamiento de la cuenta oficial de la marca, esta ya acumuló una impresionante cifra de&nbsp;seguidores: 381 mil, número probablemente se disparará. Por su parte, el sitio web de&nbsp;SKYLRK se encuentra en preparación para su lanzamiento oficial.&nbsp;<h2>¡Atención latinos!</h2>Para los seguidores latinos de Justin Bieber y entusiastas de la moda futurista, la adquisición de las prendas SKYLRK se anticipa principalmente a través de su&nbsp;plataforma online oficial (www.skylrk.com). Los interesados deben&nbsp;registrarse allí y&nbsp;seguir sus redes sociales para recibir&nbsp;notificaciones sobre el lanzamiento,&nbsp;fechas de envío internacional y posibles&nbsp;colaboraciones o puntos de venta que puedan surgir en la región.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_nueva_marca_de_Justin_Bieber_1_6c23288b44.jpg">El logo oficial de la marca [Imagen], por MSN.Con el lanzamiento de SKYLRK, Justin Bieber presenta una nueva marca de moda. Al quemar simbólicamente los vestigios de su pasado en la&nbsp;moda, señala un futuro donde la creatividad, la tecnología y una identidad renovada convergen en una propuesta de&nbsp;streetwear distintiva y vanguardista.

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Justin Bieber lanza SKYLRK, una marca vanguardista y futurista

La presencia latinoamericana en la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá no solo se hizo sentir dentro del campo de juego, con Argentina como uno de los protagonistas de la definición, sino también sobre el escenario.Y es que en el primer espectáculo de medio tiempo de una final mundialista, la colombiana Shakira y el venezolano Gustavo Dudamel representaron al continente junto a figuras internacionales como Justin Bieber, BTS y Madonna, dejando su huella en uno de los eventos deportivos más vistos del planeta.<h2>Shakira volvió a hacer historia en un Mundial</h2>Al igual que en el espectáculo de apertura del Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, durante el partido inaugural entre El Tri y Sudáfrica en el Estadio Azteca, Shakira fue una de las grandes protagonistas del primer show de medio tiempo en una final de la Copa del Mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9c4362498c.png" alt=""><figcaption>Shakira en plena actuación en la final del Mundial en Nueva Jersey (Getty Images).</figcaption></figure>En esta oportunidad, la colombiana se presentó durante la definición entre Argentina y España en Nueva Jersey, donde interpretó &quot;Dai Dai&quot;, la canción oficial de la competencia, junto al nigeriano Burna Boy y los Ghetto Kids, el grupo de bailarines ugandeses que alcanzó fama mundial tras viralizarse en redes sociales.Además de su actuación, la artista también captó todas las miradas con un look especialmente diseñado para la ocasión. Shakira lució un vestido corto con escote halter en tonos rosa y amarillo neón, completamente cubierto de pedrería, flecos y detalles brillantes. Descalza, con el cabello suelto y ondulado, completó una presentación que volvió a confirmar por qué es una de las figuras más emblemáticas en la historia de los espectáculos vinculados a la Copa del Mundo.<h2>Gustavo Dudamel y la bandera venezolana en el show musical del Mundial</h2>Tras el inicio del espectáculo encabezado por Madonna, acompañada por las leyendas brasileñas Ronaldo y Ronaldinho, el show de medio tiempo también contó con una destacada presencia latinoamericana gracias al venezolano Gustavo Dudamel. Considerado uno de los directores de orquesta más importantes del mundo, el músico fue el encargado de conducir una presentación que fusionó la música sinfónica con uno de los himnos más reconocidos del deporte.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Da_mmipCkOn/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Da_mmipCkOn/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Al frente de una formación integrada por músicos de la Filarmónica de Nueva York y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Dudamel dirigió una interpretación de &quot;Seven Nation Army&quot; de The White Stripes, el clásico que desde hace años acompaña a hinchas y deportistas en distintos estadios del mundo.La puesta en escena también contó con la participación especial de los icónicos personajes de The Muppets, aportando un toque lúdico a uno de los momentos más originales del espectáculo.<h2>María Becerra puso la voz argentina en la final en Nueva Jersey</h2>Aunque no formó parte del espectáculo de medio tiempo, la presencia latinoamericana también tuvo un momento destacado en la previa del partido. La cantante argentina María Becerra fue la encargada de interpretar el Himno Nacional Argentino antes del inicio de la final entre Argentina y España, luciendo un vestido largo de tono celeste confeccionado en una tela liviana y de caída, un look inspirado en los colores de la bandera nacional que acompañó uno de los momentos más emotivos de la definición del Mundial.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_78fb6fcb54.png" alt=""><figcaption>Maria Becerra en plena interpretación del Himno Nacional Argentino en Nueva Jersey (Getty Images).</figcaption></figure>

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Shakira, Gustavo Dudamel y María Becerra: los latinos que hicieron historia en la final del Mundial

Comenzó como una reunión entre amigos y se convirtió en una comunidad que crece encuentro tras encuentro, redefiniendo el vínculo entre artistas y público a través de conciertos íntimos y secretos: así es Nómade, el proyecto que le da una vuelta de tuerca a los shows musicales en la ciudad de Buenos Aires.<h2>Nómade: una nueva forma de escuchar música en Buenos Aires</h2>A lo largo del tiempo, las expresiones musicales encontraron múltiples formas de manifestarse en el entramado urbano: desde los grandes conciertos en estadios que convocan multitudes, hasta presentaciones íntimas de artistas emergentes que sorprenden en una esquina o una vereda. En ese abanico de posibilidades, durante los últimos años ganaron especial protagonismo los conciertos en vivo que se desarrollan en distintos rincones de la ciudad de Buenos Aires, propuestas que priorizan la cercanía entre músicos y público y resignifican espacios cotidianos a través del sonido.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fb06e5728e.png" alt=""><figcaption>Concierto en vivo en Nómade (Nómade Somos).</figcaption></figure>Un ejemplo de esta tendencia es Sandwich Piano Bar, un rincón del barrio de Chacarita donde un piano en el centro del local se convierte en el foco de atención y en el gran protagonista: artistas emergentes se apropian del instrumento, interpretan canciones en vivo y generan, casi de manera espontánea, un concierto colectivo.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/sandwich-piano-bar-el-rincon-que-une-la-musica-y-la-gastronomia/912">Sandwich Piano Bar, el rincón que une la música y la gastronomía</a><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DTlmlUcFXps/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DTlmlUcFXps/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Dentro de este nuevo mapa de conciertos alejados de los formatos tradicionales aparece Nómade, uno de los proyectos que lidera la tendencia de experiencias musicales íntimas en la ciudad de Buenos Aires. Concebido como una comunidad de músicos y amantes de la música, Nómade propone encuentros acústicos, cercanos y cuidadosamente curados, donde el foco está puesto en la escucha atenta y en la conexión genuina entre artistas y público. Lejos de los escenarios convencionales, Nómade construye un espacio de escucha atenta y cercanía, donde artistas y público comparten la experiencia sin intermediarios ni distracciones. Esa búsqueda genuina, que comenzó casi como una reunión entre amigos, encontró rápidamente una respuesta creciente en una audiencia que valora la conexión real, el clima hogareño y la posibilidad de vivir la música de una manera distinta.<h2>Del patio de un PH a una comunidad en crecimiento: la historia de Nómade</h2>Nómade nació de manera simple y casi espontánea: una reunión entre amigos en el patio de una propiedad horizontal, donde la música aparecía sin escenarios ni pretensiones. En esos primeros encuentros, el objetivo era compartir canciones, escuchar con atención y generar un espacio de cercanía, más parecido a una casa que a una sala de conciertos. Ese espíritu inicial, basado en la intimidad y la escucha genuina, sentó las bases de lo que más tarde se convertiría en el ADN del proyecto que conquistó las noches de la ciudad de Buenos Aires con conciertos acústicos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_939cbd6afa.png" alt=""><figcaption>La música como comunidad en Nómade (Nómade Somos).</figcaption></figure>Con el paso del tiempo, la propuesta comenzó a resonar dentro de una comunidad cada vez más amplia de amantes de la música en Buenos Aires. Personas que buscaban una forma distinta de disfrutar conciertos en vivo encontraron en Nómade un espacio donde primaba la experiencia por sobre el espectáculo: la difusión boca en boca y el interés creciente de artistas emergentes impulsaron su expansión de manera natural y lo que comenzó como una simple reunión entre amigos pasó a ser un proyecto serio con una comunidad de seguidores que cada vez crecía más.Con más de quinientos encuentros realizados a lo largo de ocho años, cuatro festivales y alrededor de sesenta artistas emergentes que pasaron por sus conciertos, Nómade se consolidó como una referencia dentro del circuito cultural alternativo de la ciudad de Buenos Aires. Lejos de perder su esencia, el proyecto reúne cada semana a cientos de personas con un mismo propósito: disfrutar de la música en un clima cálido, cercano y auténtico, donde el público no es un espectador pasivo, sino parte activa de una comunidad que se siente como en casa.<h2>¿Qué hay que saber sobre la experiencia Nómade?</h2>La experiencia Nómade comienza incluso antes del primer acorde. Quienes adquieren su entrada reciben recién la noche previa al evento la dirección del encuentro, mientras que el nombre de los artistas se revela al llegar al lugar. Esta modalidad de conciertos secretos refuerza el espíritu del proyecto: desconectarse del ruido y el caos cotidiano para sumergirse en la música en su estado más puro, sin distracciones ni artificios, donde el sonido sin procesar permite una cercanía y una intensidad difícil de replicar en escenarios tradicionales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ebb3c14b12.png" alt=""><figcaption>Nómade: un espacio de escucha atenta y cercanía (Nómade Somos).</figcaption></figure>Para todos aquellos que se hayan sentido atraídos por la modalidad, Street Art Latam les trae toda la información acerca de la experiencia Nómade: próximas fechas, contactos y cómo adquirir la entrada para disfrutar de los conciertos en vivo.Nómade cuenta con un <a href="https://www.nomadesomos.com/buenosaires">sitio web propio</a> donde es posible conocer la agenda completa de conciertos, buscar eventos por fecha o barrio y descubrir si se trata de encuentros temáticos o con artistas sorpresa. En las próximas semanas, el proyecto propone homenajes y conciertos inspirados en artistas y universos musicales tan diversos como Rosalía, C. Tangana, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro, el Pity Álvarez, Soda Stereo, Justin Bieber y Harry Styles, Toda la información necesaria para participar y adquirir entradas se encuentra disponible en la plataforma oficial del proyecto, donde también podrás anotarte para formar parte si eres un artista.

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Los conciertos íntimos que mueven la música en Buenos Aires

A tan solo un puñado de días de dejar su huella en el Super Bowl XL como protagonista del espectáculo musical de medio tiempo, Bad Bunny se convirtió en la estrella de los Premios Grammy en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.<h2>Bad Bunny elevó la bandera latinoamericana en los Premios Grammy: tres estatuillas y una ovación de figuras mundiales</h2>La noche de los Premios Grammy se ha consolidado, con el paso de los años, como una de las citas más importantes dentro del calendario cultural y musical a nivel mundial. Un evento que no solo reconoce la excelencia artística y el trabajo de las personalidades que marcan el ritmo de la industria, sino que también logra paralizar las redes sociales y captar la atención de millones de fanáticos alrededor del mundo, reuniendo en un mismo escenario a las principales figuras internacionales de distintos géneros musicales. Una jornada casi que imperdible en pocas palabras.En el día de ayer, el Crypto.com Arena de Los Ángeles se transformó en el escenario de la edición número 68 de los Premios Grammy, una noche que, sin lugar a dudas, quedará marcada para siempre en la historia tanto del género urbano latinoamericana como en la de la industria musical del continente. Y es que más allá de la presencia de figuras regionales como Ryan Castro, Nicki Nicole, Feid, Karol G y Ca7riel &amp; Paco Amoroso, encargados de llevar la bandera de Latinoamérica en el recinto, la jornada se vio marcada por la conquista de Bad Bunny en “Álbum del Año”, la terna más importante de la ceremonia, de la mano de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b0825b45af.png" alt=""><figcaption>La emoción de Bad Bunny durante su discurso en el Crypto.com Arena (Getty Images).</figcaption></figure>El disco del puertorriqueño, que ya venía de arrasar en las ternas de los Latin Grammy con cinco gramófonos, se impuso ante “Swag” de Justin Bieber, “Man&#x27;s Best Friend” de Sabrina Carpenter, “Let God Sort Em Out” de Clipse, Pusha T y Malice, “Mayhem” de Lady Gaga, &quot;GNX” de Kendrick Lamar, “Mutt” de Leon Thomas y “Chromakopia” de Tyler, the Creator y se quedó con la estatuilla en Los Ángeles.“Puerto Rico, créeme cuando te digo que somos mucho más grandes que 135 mil (habitantes) y no existe nada que no podamos lograr. Gracias a Dios, gracias a la Academia y gracias a todas las personas que han creído en mí durante toda mi carrera, a todas las personas que trabajaron en este álbum. Gracias, mami, por parirme en Puerto Rico, te amo. Quiero dedicar este premio a todas las personas que han tenido que abandonar su hogar, su país, para seguir sus sueños. Para todas las personas que han perdido un ser querido y aún así han tenido que seguir hacia adelante y continuar con mucha fuerza. Gracias por tanto amor. Los quiero a todos los latinos en el mundo entero y todos los artistas que estuvieron antes y que merecieron estar en esta tarima recogiendo este premio. Muchas gracias”, fueron las palabras de Bad Bunny al recibir el premio de manos de Harry Styles, en un momento cargado de emoción, entre lágrimas y una ovación de pie de todos los presentes en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.Hablar de una noche histórica no es una manera de buscar enganchar a los lectores, sino que es una realidad. A pesar de que la historia de los Premios Grammy cuenta con un gran listado de nombres latinos que lograron conquistar una estatuilla, donde destacan figuras como Ricky Martin, Shakira y Daddy Yankee, el triunfo del puertorriqueño escribió una nueva página en la historia Latinoamérica-Premio Grammy: el disco “DtMF” de Bad Bunny se convirtió en el primer álbum en español en ganar el Grammy a “Álbum del Año”. Historia pura.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fb04408fa4.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny y sus tres premios Grammy (Getty Images).</figcaption></figure>Pero esta no fue la única estatuilla que el puertorriqueño elevó en el Crypto.com Arena de Los Ángeles. El autor de éxitos como “Amorfoda”, “Mónaco” y “Dákiti” también se llevó “Mejor Álbum de Música Urbana” y “Mejor Interpretación Musical Mundial”. Triplete de gramófonos antes de llevar su música al espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX, que se llevará a cabo el próximo domingo 8 de febrero en el estadio Levi&#x27;s Stadium de Santa Clara, California, entre los New England Patriots y los Seattle Seahawks. Un hito que, una vez más, vuelve a poner el nombre de Bad Bunny en boca de todos y confirma su legendario legado en la música.

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La noche histórica de Bad Bunny en los Premios Grammy

La banda sonora de la película animada de Netflix&nbsp;‘KPop Demon Hunters’ alcanzó el puesto No. 1 del&nbsp;Billboard 200, tras permanecer durante siete semanas en el segundo lugar. El álbum registró&nbsp;128.000 unidades equivalentes, un incremento del 7%, impulsado por el&nbsp;relanzamiento de una edición deluxe con nuevas pistas que coincidió con su&nbsp;lanzamiento en CD físico.<h2>Un ascenso histórico</h2>El soundtrack generó&nbsp;cuatro sencillos en el top 10 del Billboard Hot 100, un logro inédito para una banda sonora en casi tres décadas. Destaca el tema&nbsp;“Golden” de HUNTR/X, trío conformado por&nbsp;EJAE, Audrey Nuna y REI AMI. Con este hito,&nbsp;‘KPop Demon Hunters’ se convirtió en la&nbsp;primera banda sonora en tres años y medio en liderar el Billboard 200 y romper la sequía que mantenía&nbsp;‘Encanto’ desde 2022.Además, es apenas la&nbsp;séptima banda sonora animada en alcanzar el No. 1 desde 1956. La llegada a la cima en su&nbsp;duodécima semana marca también la&nbsp;espera más larga para un ascenso al primer puesto desde el reingreso de&nbsp;‘35 Biggest Hits’ de Toby Keith en 2024. Ningún álbum había pasado tantas semanas en el No. 2 antes de alcanzar el liderazgo desde hace casi medio siglo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yebNIHKAC4A" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Cifras y estrategia de relanzamiento</h2>De las&nbsp;128.000 unidades equivalentes,&nbsp;103.000 provinieron del streaming, equivalentes a&nbsp;141,08 millones de reproducciones bajo demanda. Las&nbsp;ventas físicas sumaron&nbsp;23.000 unidades, mientras que las&nbsp;pistas equivalentes a álbum (TEA) representaron&nbsp;2.000 unidades.La&nbsp;edición deluxe, lanzada el&nbsp;5 de septiembre, añadió&nbsp;23 canciones extra, entre versiones instrumentales, a cappella y karaoke, lo que fortaleció su rendimiento comercial. El&nbsp;CD estándar con 12 temas, disponible en&nbsp;cinco variantes con merchandising exclusivo, impulsó las ventas en tiendas y el&nbsp;17 de octubre se ampliará aún más la presencia física cuando salga el formato vinilo.La película se estrenó el&nbsp;20 de junio en cines y en&nbsp;Netflix, y regresó en&nbsp;agosto con una versión karaoke proyectada nuevamente en salas antes de incorporarse a la plataforma el&nbsp;25 de agosto, lo que reavivó el interés por la banda sonora.<h2>Movimientos destacados en el Top 10</h2><ul><li>Justin Bieber ascendió del&nbsp;No. 17 al No. 4 con&nbsp;‘SWAG (Deluxe)’, que añadió&nbsp;23 pistas nuevas y acumuló&nbsp;80.000 unidades equivalentes. &nbsp;</li><li>Sombr ingresó al&nbsp;Top 10 con&nbsp;‘I Barely Know Her’, subiendo del&nbsp;No. 12 al No. 10 con&nbsp;29.000 unidades, impulsado por su actuación en los&nbsp;MTV Video Music Awards del&nbsp;7 de septiembre. &nbsp;</li><li>Sabrina Carpenter mantuvo&nbsp;‘Man’s Best Friend’ en el&nbsp;No. 2 y está entre los álbumes más escuchados. &nbsp;</li><li>Morgan Wallen conservó&nbsp;‘I’m the Problem’ en el&nbsp;No. 3, con un claro dominio en las listas country y pop.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_69d988c030.png">La combinación entre cultura K-Pop, animación y marketing digital puede transformar un soundtrack en un fenómeno mundial [Imagen], por Netflix.<h2>El fenómeno global del K-Pop</h2>El éxito de&nbsp;‘KPop Demon Hunters’ despejó cualquier tipo de duda sobre el poder del K-Pop en el mercado internacional y reforzó la relevancia de las estrategias de&nbsp;reversiones y lanzamientos físicos. Este suceso evidenció una renovación en la relación entre el cine animado, la música pop y el streaming global.

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¿Cómo ‘KPop Demon Hunters’ rompió récords y llegó al No. 1 del Billboard 200?

La industria textil no solo es hogar de marcas, sino que también existen distintos rincones que se encargan de procesos distanciados o previos a la venta, y LimitedMX, empresa encargada de proporcionar diseños digitales, es uno de ellos.<h2>LimitedMX, el sitio para diseñar la remera de tus sueños</h2>Los grandes protagonistas del mundo del streetwear siempre han sido las propias marcas. Pero una problemática muy vista y que también ha sido el punto de partida para la creación de muchos sellos es la falta de prendas específicas o que satisfagan las necesidades del gusto personal de cada individuo, ya sea por el corte, la tela o el propio diseño de las mismas.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_57780af755.png">Estampas estilo Sad Boyz Clothing (LimitedMX).Y una de las empresas que le pusieron fin a este conflicto es&nbsp;<a href="https://limitedplayerasmx.com/">LimitedMX</a> en México, una firma que proporciona diseños digitales para aquellas personas que desean personalizar sus prendas de la manera que más les guste. Con miles de dibujos y diseños para todos los gustos, la empresa presenta un abanico de opciones que van desde marcas como Anti Social Social Club, ilustraciones animadas y frases hasta rostros de celebridades de distintos ambientes, diseños minimalistas y más complejos y películas. El paraíso de la indumentaria soñada de cualquier persona.“Muy completo”, “Me encantó que vinieran programas y un mini curso incluido. Aprendí a usar los diseños en menos de 1 hora”, “Nada pixelado ni mal recortado, 100% recomendado” y “Alta calidad” son solo algunos de los comentarios que recibieron los productos de LimitedMX por parte de sus clientes.La empresa no solo es una fuente de oro para aquellos que desean ponerle el diseño de sus sueños a una prenda, sino que también es un contacto vital para las firmas que forman parte del mercado textil, ya que pueden conseguir estampados para poner a la venta nuevas prendas en su propio establecimiento.<h2>El catálogo de diseños de LimitedMX</h2>El hecho de poder diseñar la prenda de tus sueños no es un eslogan que acompaña a la empresa, sino que es una realidad. La inmensa cantidad de diseños que acompañan el catálogo de LimitedMX es lo que convierte al sello en una mina de oro para todas las personas que buscan la estampa perfecta y no la consiguen en ningún lado.<ul><li>Estampas tradicionales de marcas como Ripndip, Gucci, Palm Angels, Nike y Sad Boyz Club.</li><li>Personajes o elementos de películas, dibujos animados y series.</li><li>Músicos como Bad Bunny, Peso Pluma y Justin Bieber.</li><li>Frases e inscripciones.</li><li>Plantillas para enamorados.</li><li>Estampas vinculadas al gimnasio y la vida deportiva.</li><li>Diseños de tendencias o virales en redes sociales como Brainrot Italian.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3dfdc66d76.png">La variedad de diseños de LimitedMX (LimitedMX).El universo de LimitedMX es una fuente inagotable de diseños para todos los gustos y una mina lista para satisfacer las necesidades de moda de aquellas personas que no encuentran el diseño que tanto buscan en las grandes marcas.<h2>Todo lo que tenés que saber sobre LimitedMX</h2>El sello mexicano logró impactar en la industria textil local desde un lado más alejado de la producción y confección de propias prendas como una marca como tal, aunque también importante.En cuanto al valor de los diseños, el precio va desde $60 hasta $700 pesos mexicanos, dependiendo del paquete seleccionado. LimitedMX no solo proporciona los diseños, sino que también presenta a la venta plantillas editables y acceso a herramientas sobre bordado, semitonos, mockups y recolorizador.&nbsp;La empresa cuenta con un&nbsp;<a href="https://www.whatsapp.com/channel/0029Vb81zLnHbFV9XoEVUa2v">canal de Whatsapp</a>, dedicado a la información de nuevas actualizaciones en los paquetes, añadidos de contenido exclusivo, lanzamiento de nuevos paquetes y promociones y descuentos especiales, entre otros contenidos.

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La firma mexicana que transforma tu outfit con diseños digitales

La escena musical argentina no para de sacar talentosos artistas que buscan consolidarse como las nuevas estrellas del género urbano, y Kid Filly es uno de ellos.<h2>Las raíces musicales y el primer vínculo con lo urbano</h2>Con un vínculo con la música forjado desde muy chico, Franco se crió con el sonido de la cumbia de la mano de artistas argentinos populares como el Polaco, Néstor en Bloque, la Base y Pibes Chorros, aunque también escuchaba tango por parte de su papá, pero la pasión nunca trascendió.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Kid_Filly_en_el_videoclip_de_Toro_d08b1fa846.jpg"> Kid Filly en el videoclip de "Toro" (Instagram/Kid Filly).Sin embargo, la primera gran conexión con el género urbano llegó de una manera extraña: “Un día puse en Ares, programa para descargar música, películas, juegos y otros archivos, “Polaco” para descargarme todos sus temas y me salió “Arcangel, tiradera para Polaco”, y pensé que alguien le estaba diciendo algo malo al Polaco. Lo descargué y escuché hip-hop, algo que nunca había escuchado, y me enamoré al instante. Empecé a escuchar mucho Arcángel y me metí de lleno en géneros como el hip-hop, el rap y el reggaetón, todo de Puerto Rico”.<h2>El primer track y su evolución como artista</h2>Teniendo a artistas como Justin Bieber, Duki y Travis Scott como inspiración y bajo una fuerte pasión por la música, Kid tomó la decisión de iniciar su carrera como artista. “Tenía dos amigos que sabían que me gustaba mucho la música y que, si bien no me grababa ni nada, cantaba. Y ellos se metieron más de lleno a hacer temas en el estudio y grabaciones justo cuando estaba explotando el trap en Argentina con Duki, YSY A y Neo Pistea, e hicieron varias canciones, que me cebaron y me gustaron.&nbsp;En ese momento, yo estaba atravesando una enfermedad, un osteosarcoma en la pierna, y tenía que hacer quimioterapia. Y cuando ellos me invitaron a hacer mi primer tema, era de madrugada y me puse a escribir”, cuenta Franco sobre sus inicios. Luego de horas de pensar y redactar la letra, la canción salió y la mente de Kid añadió un nuevo recuerdo imborrable: “La pasé increíble, fue un sentimiento que no voy a olvidar nunca porque pude olvidarme de todo lo que estaba pasando, lo que hizo que lo disfrutara aún más.&nbsp;Fui al estudio, grabé mi parte y la sacamos, que tuvo seis o siete mil reproducciones”.Ya con unos años de experiencia en el lomo y varias horas dentro del estudio, el método de grabación y la inspiración de Kid Filly como artista no solo evolucionó, sino que también cambió: “Antes quizás tenía ganas de hacer música y plasmaba mis sentimientos en las letras. Hoy en día es distinto: me siento triste, enojado, feliz o como este y, a partir de eso, sacó la letra. Me lo tomo de una manera distinta, como de descargo. Laburo bastante solo”. A la hora del proceso, escucha varias instrumentales hasta conectar y poder plasmar la idea o la emoción, luego comienza a escribir en un bloc de notas en Whatsapp donde anota todas sus ideas y después pasa a la computadora, lugar donde tiene montado todo el set con micrófono y demás, para grabar. Una vez grabado, lo mezcla y lo masteriza y si ve futuro en la canción y que puede explotar, invierte para un lindo videoclip.&nbsp;<h2>Coscu y una reacción inolvidable</h2>Con más de diez millones de seguidores en sus redes sociales, Coscu se ha consolidado como uno de los estandartes más importantes de la cultura del streaming y las redes sociales en Argentina, y también ha desarrollado un paladar musical que lo asentó como uno de los reaccionadores y críticos de música más populares. Y una de sus canciones pasó por el canal de Coscu: “La reacción de Coscu fue una locura, estaba muy nervioso y emocionado. No me la esperaba. Es una persona muy humilde y lo valoro un montón. El hecho de que él haya reaccionado a “Piccolo”, que es una canción que tengo con Kid Mess, a mí me sirvió muchísimo porque se pudo crear el remix también, que explotó. Fue un pilar bastante importante, lo hizo visible frente a miles. Sentí presión y motivación, pero en el buen sentido”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Kid_Filly_la_estrella_argentina_que_busca_consolidarse_en_la_industria_musical_36975de7e5.jpg"> Kid Filly, la estrella argentina que busca consolidarse en la industria musical (Instagram/Kid FIlly).En la actualidad, la canción cuenta con más de cien mil reproducciones en Youtube y logró establecerse como uno de los temas emblemáticos de la carrera de Kid Filly.<h2>La escena musical argentina y el poder de las redes, según su mirada</h2>No hay dudas de que Argentina se ha convertido en uno de los grandes exponentes latinoamericanos dentro del género urbano de la mano de artistas como Duki, Nicki Nicole, Trueno, Emilia, María Becerra e YSY A, entre tantos otros, y la mirada de Kid Filly también piensa lo mismo: “Siento que la movida en Argentina no tiene un techo. De donde se la vea, se la ve como algo mega élite al mismo nivel de artistas internacionales. Hoy en día me entero de que Duki grabó con Wiz Khalifa y me emociono, casi como un logro propio. Un orgullo hermoso. Todos los que hacemos música urbana estamos agradecidos con los artistas que forjaron el camino”.Si bien el presente es asombroso y el futuro promete serlo también, las redes sociales también se han vuelto un factor determinante para la popularidad de los artistas en Argentina. “Tiktok y las redes sociales juegan un papel más que importante. Quizás vos sos el mejor haciendo trap en Argentina, pero no subís videos a redes para mostrarselo al mundo y nadie lo sabe. Es una herramienta vital, que hay que saber sacarle provecho. Hoy en día hay gente que es main y arrancó con las redes sociales. Es algo que lo recomiendo un montón”, opina Franco sobre la importancia de las plataformas digitales en las carreras musicales de los artistas.<h2>Desafíos, sombras y tropiezos: su lado más personal</h2>Más allá de que los videoclips, las reproducciones, los likes y la repercusión forma parte del éxito y es el episodio más “visible” para el público, el camino del artista emergente no es para nada sencillo, porque no solo debe lidiar con los problemas de luchar para ser alguien, sino también con los temas personales y propios.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Imagenes_del_videoclip_de_P_O_G_O_tema_de_Kid_Filly_5d405bce03.jpg">Imágenes del videoclip de "P.O.G.O", tema de Kid Filly (Instagram/Kid Filly).“Siendo cien por ciento sincero, soy una persona que le cuesta socializar. Desde lo que me pasó, estuve viviendo mucho en hospitales durante muchos años y me alejó de las personas. Estuve muy encerrado, con muchos miedos y pensamientos oscuros. Era chico y estaba pasando por una enfermedad horrible, que me dijeron que me iba a morir. No me considero antipático ni nada, pero es algo que me da ansiedad.&nbsp;Tocar en vivo fue un desafío dificilísimo en mi carrera como artista. En el momento lo disfruto, pero el problema es la previa. Una situación que hasta el día de hoy la tengo que trabajar”, expresa Kid acerca de las dificultades en su camino musical. También cuenta que otro desafío es “que escuchen tu música dando un mensaje por lo que realmente sos y no por lo que aparentas”, remarcando una situación que últimamente suele ser muy vista en la música y también forma parte de los dilemas que se presentan en el camino para triunfar en la industria.

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Kid Filly, el flow fresco que revoluciona la escena argentina

Llevados a cabo en la capital estadounidense de Washington D.C.,&nbsp;los Tiny Desk Concerts son una serie de conciertos organizados por el programa de radio&nbsp;All Songs Considered de&nbsp;NPR Music. A lo largo de los años, artistas reconocidos mundialmente como Dua Lipa, BTS, Harry Styles, Coldplay, Taylor Swift, Justin Bieber y Adele, entre otros, han dejado una huella imborrable en la famosa sección.Al mismo tiempo, el continente latinoamericano ha contado con un selecto grupo de representantes que visitó las oficinas en Washington D.C. y dejó su estampa.<h2>La huella latina en los&nbsp;Tiny Desk Concerts</h2>Con canciones como "Soledad y el mar", "Mi tierra veracruzana" y “Tú sí sabes quererme", la mexicana Natalia Lafourcade es una de las artistas latinoamericanas con mayor legado en la sección realizada por&nbsp;NPR Music. La cantante nacida en Ciudad de México no sólo lidera el ranking de los&nbsp;Tiny Desk Concerts&nbsp;latinos con más de treinta millones de reproducciones, si no que también integra el listado de los conciertos más vistos de toda la historia de la sección.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JODaYjDyjyQ" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>A su vez, la sección realizada por NPR Music también presenció las performances de varios pesos pesados del reggaeton latino como Karol G, quien figuró dos veces e interpretó temas como "Carolina", "Mercurio" y "200 copas", Feid con hits como "Amor de mi vida" y "Jordan IV", Ozuna de la mano de "Taki taki" y "Caramelo", J Balvin con "Vestido", "Otro fili" e "In da ghetto" y Maluma con canciones como "Hawái", "Coco loco" y "Felices los 4".Camilo, uno de los músicos colombianos más reconocidos de la actualidad, también dejó su huella en las oficinas de la capital estadounidense con canciones como "Índigo", "La mitad", "Vida de rico" y "El mismo aire". De la mano de éxitos así como “La bicicleta", "Cumbiana" y "No te vatas", Carlos Vives fue otro de los artistas de origen colombiano con paso por los afamados&nbsp;Tiny Desk Concerts.Argentina es uno de los países latinoamericanos con mayor cantidad de figuras en la famosa sección de conciertos. Nicki Nicole con un mix de sus canciones más populares como "Colocao", "Mala vida", "Wapo traketero", "Parte de mi" y "Baby", Trueno con un setlist inspirado en su disco “Bien o mal” con canciones como "Dance crip", "Bien o mal", "Argentina" y "Tierra Zanta", Nathy Peluso de la mano de temas como "Buenos Aires", "Aprender a amar", "Legendario", "Envidia" y "Remedio" y Ca7riel &amp; Paco Amoroso con "Dumbai", "El único", "Mi deseo", "Bad bitch", "Baby gangsta" y "La que puede, puede" fueron los artistas argentinos del género urbano que dijeron presente en la sección musical.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Paco_Amoroso_y_Ca7riel_en_los_Tiny_Desk_Concerts_0c2c2d7e1d.jpg"> [Imagen], por Youtube/Tiny Desk Concerts.Al mismo tiempo, músicos argentinos como Maria Volonté, Sofia Rei, Juana Molina, Cande Buasso y Paulo Carrizo también tuvieron su paso por la afamada sección de NPR Music.La lista de representantes latinoamericanos en los Tiny Desk Concerts también cuenta con nombres como Juanes, Mon Laferte, Eladio Carrion, Danny Ocean, Camila Cabello y Silvana Estrada, entre otros.

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De Latinoamérica al mundo: los artistas que dejaron huella en los Tiny Desk Concerts

Originada en Ciudad Evita y con Ramiro Giri y Lautaro Rodríguez como ideadores del proyecto, Frères comenzó con la venta de tres jeans de la avenida Avellaneda personalizados y logró convertirse en uno de los pilares del streetwear argentino.<h2>De vender jeans a convertirse en un referente del streetwear argentino</h2>Inspirados en la manera de vestir de celebridades como Justin Bieber y Cameron Dallas y bajo la necesidad de conseguir prendas de dicho estilo, Ramiro Giri y Lautaro Rodríguez, dos jóvenes de Ciudad Evita, localidad del partido de La Matanza, tomaron la decisión de ser ellos mismos quienes consigan y diseñen la ropa. Juntaron sus ahorros y viajaron a la avenida Avellaneda, calle del barrio Flores conocida por ser uno de los principales polos comerciales de la ciudad, a comprar jeans: le hicieron cortes en las rodillas con una tijera para barba, los publicaron en Mercado Libre, plataforma de compra y venta de artículos, y los vendieron.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Lautaro_y_Ramiro_en_los_inicios_de_Freres_1_b1acbd839f.jpg"></figure>Lautaro y Ramiro en los inicios de Frères (Instagram/Frères).Con el dinero de la venta de los jeans, los jóvenes de Ciudad Evita volvieron a la avenida Avellaneda a comprar más prendas, extendieron su oferta a remeras básicas y Frères, hermandad en francés, vio la luz. Los jeans y las camisetas explotaron la cuenta de Mercado Libre y la demanda era tan grande que hasta el vendedor de Flores se había quedado sin pantalones para venderles. Ya con varios pedidos en el carro y sin jeans para vender, Ramiro y Lautaro optaron por comenzar a producir por su parte. Compraron treinta metros de tela, la llevaron a un cortador del barrio y en tres meses salió la primera tanda, y mal no les fue: la serie de pantalones se agotó en horas y fue uno de los primeros éxitos de la marca.Y desde ahí, todo fue en alza para Frères. El sello de Ramiro y Lautaro comenzó a ganar popularidad fuera de Ciudad Evita, el abanico de prendas se extendió a hoodies, trajes de baños y otros productos, los pedidos aumentaron de manera considerable, la marca adquirió sus primeras oficinas y depósitos y se consolidó como un estandarte del streetwear argentino.<h2>Bizarrap, Coscu, Goncho y más: las estrellas que vistieron Frères</h2>Ya establecido como uno de los sellos más influyentes en la escena del streetwear argentino, la marca creada por Ramiro Giri y Lautaro Rodríguez logró crear vínculos con celebridades locales de distintas esferas como la música, el deporte y las redes sociales. El sello argentino ha conseguido vestir a íconos del género urbano latinoamericano como Bizarrap, estrellas del streaming como Goncho, Coscu y Luken, figuras del automovilismo como Gabriel Gandulia y Andi Jakos y creadores de contenido como Tomas Grünwaldt, Mar Cosca, Grego Rossello y Butta.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ramiro_uno_de_los_creadores_de_la_marca_junto_a_Bizarrap_con_un_buzo_de_Freres_1_6e1e37a325.jpg"> Ramiro junto a Bizarrap con un buzo de Frères (Instagram/Ramiro Giri).<h2>El glorioso presente de la marca</h2>Con varios años en el movimiento del streetwear argentino, Frères ha crecido de manera exponencial y se ha convertido en uno de los sellos más importantes de la escena local. La marca no solo ha dejado una huella en el nuevo escenario de la moda argentina, sino que también ha impactado en otros aspectos: la firma fundada por Ramiro y Lautaro cuenta con más de 90 mil seguidores en sus redes sociales, una variada oferta de prendas que van desde remeras, bolsos, camisas y abrigos hasta trajes de baño, hoodies, gorras y pantalones, y dos locales propios, uno ubicado en Puerto Madero (Viamonte 174 A) y otro situado en Palermo (José A. Cabrera 5801). A su vez, más allá de que Ramiro y Lautaro continúan siendo la cabeza y la cara visible de la marca, Frères también ha ampliado su equipo de trabajo con miembros como Facundo Mejia, jefe de producción, David Polo, jefe de corte, y Franco Echauri, jefe de depósito, entre otros.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ramiro_y_Lautaro_en_uno_de_los_eventos_de_Freres_1_9a9c9e8ee9.jpg"> Ramiro y Lautaro, creadores de la marca, en uno de los eventos de Frères (Instagram/Frères).

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