<p>Dentro del streetwear latinoamericano hay nombres que encontraron su lugar lejos de las pasarelas tradicionales, y uno de ellos es Kiko Báez, el creativo mexicano que transformó sus chaquetas personalizadas en piezas elegidas por algunas de las mayores estrellas de la música y el deporte.</p><h2>Kiko Báez, el diseñador mexicano que llevó sus chaquetas a los mayores escenarios de la música latina</h2><p>Dentro del mundo de la moda conviven creativos de todos los estilos: desde quienes impulsan la moda sustentable hasta aquellos que encuentran en la alta costura, el cuero o la sastrería su principal sello de identidad. Y es en México donde aparece uno de los nombres que logró construir una huella propia dentro del streetwear latinoamericano: Kiko Báez.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c344da2762.png" alt=""><figcaption>Kiko Báez en el Street Fever (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure><p>Oriundo de Tijuana, Baja California, y director creativo de la firma familiar Exclusivos Báez, el diseñador mexicano se convirtió en uno de los grandes referentes de la moda urbana gracias a sus piezas completamente personalizadas.</p><p>A través de un trabajo centrado principalmente en la creación de chaquetas confeccionadas a medida, el mexicano vistió figuras de la música regional mexicana como Christian Nodal, Natanael Cano, Eduin Caz o Banda MS, así como también a grandes exponentes de la música urbana latina como Maluma, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, J Balvin, Karol G, Feid e incluso el rapero estadounidense Offset.</p><h2>El sello creativo que distingue a Kiko Báez: chaquetas personalizadas</h2><p>Con un sello basado en prendas uno de uno, diseñadas exclusivamente para cada cliente, Kiko Báez logró construir una identidad donde cada pieza busca representar la historia, la personalidad o un momento especial del artista.</p><p>Sus chaquetas suelen aparecer en conciertos, giras internacionales, videoclips, homenajes, aniversarios, entregas de premios y presentaciones de gran magnitud, convirtiéndose en parte del espectáculo tanto como la música.</p><ul><li>Canelo Álvarez</li></ul><ul><li>Maluma</li></ul><ul><li>Grupo Frontera</li></ul><ul><li>Cris MJ</li></ul><ul><li>Daddy Yankee</li></ul><ul><li>Omar Courtz</li></ul><ul><li>Wisin y Yandel</li></ul><ul><li>J Balvin</li></ul><ul><li>Karol G</li></ul><ul><li>Feid</li></ul><ul><li>Christian Nodal</li></ul><ul><li>Natanael Cano</li></ul><ul><li>Eduin Caz</li></ul><ul><li>Banda MS</li></ul><ul><li>Offset</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e7a5be7e6e.png" alt=""><figcaption>Omar Courtz vistiendo una chaqueta personalizada por Kiko Báez durante uno de sus shows (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure><h2>El diseño para Canelo Álvarez que cambió su carrera</h2><p>Uno de los momentos que marcó un antes y un después en su carrera llegó gracias al boxeador Saúl &quot;Canelo&quot; Álvarez. A través de un amigo en común, el diseñador consiguió entregarle una chaqueta confeccionada especialmente para celebrar la conquista del campeonato indiscutido del mexicano.</p><p>Aunque el boxeador ya tenía preparado el vestuario para la conferencia de prensa posterior al combate, que era un trabajo de la firma Dolce &amp; Gabbana, decidió cambiarse a último momento para lucir el diseño de Kiko Báez frente a los medios, una escena que impulsó definitivamente la carrera del creativo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424" data-video-id="7566507427361754424" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424?lang=es&amp;q=canelo%20alvarezz%20indesputed%20jacket&amp;t=1785352047884" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Desde entonces, sus piezas comenzaron a multiplicarse en algunos de los escenarios más importantes de la música latina. Entre ellas destacan la chaqueta utilizada por J Balvin durante la participación de Bad Bunny en México en el marco de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” y el diseño confeccionado para Natanael Cano durante su presentación en Coachella, uno de los festivales musicales más importantes del mundo.</p><p>Más allá de las celebridades que visten sus diseños, Kiko Báez representa el crecimiento del diseño mexicano dentro de la moda urbana contemporánea. Con piezas completamente personalizadas y un trabajo artesanal que prioriza la exclusividad, el creativo de Tijuana logró que sus chaquetas dejaran de ser una simple prenda para convertirse en una extensión de la identidad de algunos de los artistas más importantes del panorama latinoamericano.</p>

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El diseñador mexicano que conquistó los escenarios de J Balvin, Feid y Maluma

<p>En medio de la ola de colaboraciones que unieron a la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, Willy Chavarría presentó junto a adidas “Comienza con el Sueño”, una colección inspirada en el fútbol, la identidad mexicana y el lenguaje del streetwear.</p><p>Sin embargo, la propuesta no se quedó únicamente en el terreno futbolero y terminó ganando visibilidad en el vestuario de figuras latinas como Kenia OS, Peso Pluma y J Balvin.</p><h2>Moda, fútbol y cultura latina: el corazón de “Comienza con el Sueño”, la colección de Willy Chavarría junto a adidas</h2><p>Dentro de la ensalada de colaboraciones que han unido a la industria de la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, hay una que logró destacarse por encima del resto. Se trata de “Comienza con el Sueño”, la colección lanzada por adidas junto al diseñador Willy Chavarría, una propuesta que encuentra en el fútbol, la identidad mexicana y la alta costura del streetwear los pilares de toda su narrativa.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36e79c396a.png" alt=""><figcaption>La estética de la colección entre Willy Chavarría y adidas (Instagram/Willy Chavarría).</figcaption></figure><p>Nacido en Fresno y criado en el Valle de San Joaquín, en California, Chavarría trasladó a la cápsula algunos de los rasgos más característicos de su universo creativo: siluetas oversize, sastrería de alto impacto y una fuerte conexión con la cultura latina.</p><p>Uno de los grandes focos de la colección está puesto en la indumentaria. Entre las prendas más llamativas aparece una camiseta de cuello tipo polo en tonos verde, amarillo y rosa que funciona como una reinterpretación de la icónica casaca que vistió Jorge Campos durante el Mundial de Estados Unidos 1994. A eso se suman chándales y shorts con las inscripciones “México” y “Chavarría”, además de gorras, blazers, pantalones y camisas abotonadas confeccionadas bajo la estética habitual del diseñador, con bordados y el eslogan “Comienza con el Sueño” impreso sobre distintas piezas de la colección.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZaGjh1IJtH/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZaGjh1IJtH/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En ese marco también aparecen piezas como los modelos Willy Mega Low y los Megaride AG XL, dos variantes de calzado que combinan proporciones urbanas con guiños a los botines de fútbol tradicionales y a la estética del Mundial.</p><h2>La huella de Willy Chavarría en el vestuario de Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin</h2><p>Sin embargo, “Comienza con el Sueño” no solo se consolidó como una de las propuestas más llamativas dentro del cruce entre la Copa del Mundo y la moda urbana, sino que también logró instalarse en el vestuario de algunas de las figuras más importantes de la música latina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f79c62f8af.png" alt=""><figcaption>Kenia OS como cara de la colección de Willy Chavarría x adidas (Instagram/Kenia OS).</figcaption></figure><p>Nombres como Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin fueron vistos con prendas vinculadas al universo creativo de Willy Chavarría, reforzando el alcance cultural de una colección que trascendió el terreno estrictamente futbolero.</p><p>En ese recorrido, una de las figuras más ligadas a la propuesta fue Kenia OS, quien apareció como una de las caras visibles de la colección y formó parte de distintas sesiones fotográficas vinculadas a su presentación. A su lado también apareció Peso Pluma, otro de los artistas que ayudó a potenciar la visibilidad de la cápsula y que incluso fue visto durante el NBA All-Star Weekend con prendas de la colaboración entre adidas y el diseñador nacido en Fresno.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5b1817cff9.png" alt=""><figcaption>Los diseños de Willy Chavarría en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá vestidos por J Balvin (Getty Images).</figcaption></figure><p>A esa lista se suma J Balvin, aunque en su caso el vínculo no se dio de manera directa con “Comienza con el Sueño”, sino con el propio Willy Chavarría. El colombiano fue uno de los protagonistas de la apertura musical de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá en el Estadio Azteca, donde lució un vestuario diseñado exclusivamente por el creador estadounidense de raíces mexicanas. Un detalle que no pasa inadvertido si se tiene en cuenta la histórica cercanía de J Balvin con Nike: que el artista haya dejado de lado, al menos por un momento, ese universo para vestir una propuesta de Chavarría también funciona como una muestra del peso que el diseñador ha ganado dentro de la moda y la cultura pop latina.</p>

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De Peso Pluma a J Balvin: así llegó Willy Chavarría al vestuario de las figuras latinas

<p>Más allá de la victoria de México sobre Sudáfrica en el partido inaugural, el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá tuvo un espectacular show musical encabezado por figuras como Shakira, J Balvin, Maná, Danny Ocean, Belinda y Ryan Castro.</p><h2>La música como pilar de la inauguración del Mundial en México</h2><p>El comienzo del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá no solo estuvo marcado por los primeros encuentros del certamen, que tuvieron a México y Corea del Sur como los primeros ganadores de la competencia, sino también por uno de los momentos más esperados de cada Copa del Mundo: la ceremonia inaugural.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZdeFCaCrWW/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZdeFCaCrWW/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y es que, además del espectáculo futbolístico, el inicio de un Mundial siempre representa una fiesta cultural y musical cargada de colores, artistas de distintas partes del planeta y grandes puestas en escena. La actual edición no fue la excepción y el estadio Azteca se convirtió en el escenario de una celebración latinoamericana que tuvo como protagonistas a Maná, Danny Ocean, Belinda junto a Los Ángeles Azules, Ryan Castro, J Balvin y Shakira.</p><h2>Maná, Danny Ocean y Belinda junto a Los Ángeles Azules, las estrellas de la apertura en el estadio Azteca</h2><p>La ceremonia inaugural comenzó con la aparición de Maná, que interpretó &quot;<em>Oye Mi Amor</em>&quot;, uno de los temas más emblemáticos de la histórica banda mexicana y que rápidamente puso a cantar a los miles de asistentes presentes en el estadio Azteca.</p><p>Vestido con un conjunto compuesto por chaqueta y pantalón en un tono borgoña oscuro, el siguiente en tomar el escenario fue el venezolano Danny Ocean, quien interpretó &quot;<em>Partidazo</em>&quot;, una de las canciones oficiales de la FIFA para esta Copa del Mundo y que aborda historias de amor con el fútbol como eje principal.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ac91a1ea99.png" alt=""><figcaption>La actuación de Belinda y Los Ángeles Azules en la inauguración del Mundial 2026 (Getty Images).</figcaption></figure><p>La primera parte del espectáculo cerró con la participación de Belinda junto a Los Ángeles Azules, quienes tocaron &quot;<em>Por Ella</em>&quot;, otro de los temas que forman parte del álbum musical del Mundial. Más allá del aspecto musical, uno de los momentos más comentados de la presentación fue el llamativo vestuario con el que la cantante mexicana apareció en el escenario, que salió al escenario con un corsé rosa de mangas largas y un pantalón de mezclilla intervenido con más de 80.000 cristales Swarovski.</p><h2>J Balvin y Ryan Castro llevaron el urbano al escenario mundialista</h2><p>El protagonismo del género urbano llegó de la mano del colombiano J Balvin, quien tomó el escenario del estadio Azteca interpretando &quot;<em>Qué Calor</em>&quot;. Minutos después recibió a su compatriota y amigo Ryan Castro para cantar &quot;<em>Una Vez</em>&quot;, mientras que el cierre de su presentación estuvo marcado por &quot;<em>I Like It</em>&quot;, el éxito mundial que comparte junto a Cardi B.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_59c07937e8.png" alt=""><figcaption>J Balvin y Ryan Castro como abanderados del género urbano en la inauguración del Mundial 2026 (Getty Images).</figcaption></figure><p>Más allá de la música, uno de los detalles que más llamó la atención de los fanáticos del universo sneaker fue el calzado elegido por J Balvin. El artista colombiano salió al escenario luciendo unas Air Jordan 4 amarillas, las esperadas &quot;Lemonade&quot;, un modelo inédito que funcionó como adelanto de su próxima colaboración junto a Jordan Brand y que, según las primeras informaciones, llegará al mercado en septiembre como uno de los lanzamientos más esperados del año.</p><h2>Shakira, el broche de oro de la inauguración del Mundial en México</h2><p>El broche de oro de la ceremonia inaugural quedó en manos de Shakira, una de las artistas más vinculadas a la historia musical de las Copas del Mundo y una figura habitual en este tipo de celebraciones. La cantante colombiana interpretó por primera vez en vivo &quot;<em>Dai Dai</em>&quot;, la canción oficial del Mundial, acompañada por Burna Boy, en una presentación que marcó el cierre del espectáculo y dio paso a la salida de los jugadores para el encuentro inaugural entre México y Sudáfrica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d916e4fecf.png" alt=""><figcaption>Shakira durante la interpretación de &quot;Dai Dai&quot; en el estadio Azteca (Getty Images).</figcaption></figure><p>Con una ceremonia que reunió rock, pop, cumbia y música urbana, el estadio Azteca volvió a demostrar por qué el Mundial trasciende lo futbolístico y se convierte, también, en una de las mayores celebraciones culturales y musicales del planeta.</p>

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Shakira, J Balvin y Danny Ocean: así fue la inauguración musical del Mundial en México

<p>Luego del lanzamiento de “OMERTA”, el proyecto musical junto a Ryan Castro, J Balvin volvió a dejar su huella en la moda urbana tras aquella silueta colorida y psicodélica que se volvió un ícono de la cultura sneaker con unas nuevas Air Jordan 1.</p><h2>J Balvin y su historia con Jordan Brand</h2><p>Cada vez es más habitual ver cómo figuras latinoamericanas de la música dejan su huella dentro del universo de la moda urbana. Desde las reinterpretaciones y lanzamientos de Bad Bunny junto a adidas, pasando por las gorras de New Era con Duki y Bizarrap como protagonistas hasta incluso la incorporación de Paulo Londra como embajador de Vans: la conexión entre música y streetwear atraviesa uno de sus momentos más fuertes.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4cb2a81421.png" alt=""><figcaption>J Balvin junto a Ryan Castro con las nuevas Air Jordan 1 (Instagram/J Balvin).</figcaption></figure><p>Y si pensamos en una de las primeras colaboraciones capaces de romper la barrera entre el universo musical latino y la cultura sneaker global, es inevitable que aparezcan en nuestra cabeza aquellas icónicas Air Jordan 1 de J Balvin. Esa silueta colorida, explosiva y psicodélica que no solo se convirtió en un auténtico par de culto, sino que también funcionó como un puente entre la música urbana y el universo textil.</p><h2>De la psicodelia al negro total: así son las nuevas Air Jordan 1 de J Balvin</h2><p>Y es que, seis años después de aquel lanzamiento, J Balvin volvió a dejar su huella en el mundo de la moda urbana con una nueva reinterpretación de las Air Jordan 1.</p><p>Pero esta vez con un contraste totalmente opuesto al de aquella primera colaboración multicolor. Las nuevas sneakers mantienen la estructura que se volvió característica del lanzamiento original, con bordes recortados y dentados en zonas como la puntera, el cuello, el talón y el swoosh, aunque abandonando por completo la explosión cromática para abrazar una estética mucho más sobria y oscura, casi como si el modelo original hubiese sido atravesado por un filtro negro.</p><p>Entre los detalles más llamativos aparecen dos parches que rompen con el predominio absoluto del negro: por un lado, la clásica carita sonriente con ojos en forma de rayos sobre una placa circular amarilla, uno de los símbolos más reconocibles dentro del universo visual del colombiano; y por el otro, un Jumpman rosado. Además, las zapatillas incorporan la insignia “OMERTA”, una referencia directa al proyecto musical desarrollado junto a Ryan Castro.</p><p>Las nuevas Air Jordan 1 negras de J Balvin salieron a la luz a través de un posteo en la cuenta oficial de Instagram del colombiano, acompañado de un carrusel fotográfico donde el colombiano mostró distintos detalles de la silueta, desde la lengüeta hasta los gráficos laterales y los acabados del modelo. Y así como la versión psicodélica original terminó agotando su stock alrededor del mundo para convertirse en una pieza legendaria dentro de la cultura sneaker, esta nueva edición también parece destinada a transformarse en un objeto de deseo absoluto.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4d95784876.png" alt=""><figcaption>El detalle de las nuevas Air Jordan 1 de J Balvin (Instagram/J Balvin).</figcaption></figure><h2>¿Por qué las Air Jordan 1 negras de J Balvin son tan exclusivas?</h2><p>Y es que el par no fue pensado para ocupar escaparates ni llenar estanterías de tiendas, sino para formar parte del círculo íntimo del artista. Las zapatillas están reservadas exclusivamente para el formato “Friends &amp; Family”, con apenas cien unidades fabricadas para personas cercanas al entorno del colombiano. Una exclusividad extrema que eleva todavía más el aura de una silueta destinada a convertirse en otro capítulo icónico dentro de la relación entre la música latina y el streetwear global.</p><h2>La joya sneaker que J Balvin mostró en el Mundial</h2><p>Pero las sorpresas entre J Balvin y Jordan Brand no terminaron ahí. Durante la ceremonia inaugural del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, donde el colombiano interpretó éxitos como “<em>Qué Calor</em>”, “<em>I Like It</em>” y “<em>Una Vez</em>” junto a Ryan Castro en la previa del encuentro entre México y Sudáfrica, el artista colombiano dejó ver una nueva colaboración junto a Jordan Brand.</p><p>Se trata de las nuevas Air Jordan 4 &quot;Lemonade&quot;, una silueta completamente monocromática en un llamativo tono amarillo inspirado en el universo creativo del colombiano. El modelo mantiene elementos clásicos de las Jordan 4, como el mesh lateral visible, e incorpora detalles característicos del artista, entre ellos su icónica carita sonriente con ojos en forma de rayos invertida y ubicada en la zona del talón.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_526d9b9d5b.png" alt=""><figcaption>El talón de las Air Jordan 4 x J Balvin (Complex).</figcaption></figure><p>Aunque todavía no fueron lanzadas oficialmente, las Air Jordan 4 “Lemonade” ya se posicionan como uno de los pares más esperados del año dentro de la cultura sneaker. Según las primeras informaciones, la colaboración saldría a la venta en septiembre y promete convertirse en un nuevo capítulo dentro de la histórica relación entre J Balvin y Jordan Brand.</p>

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La nueva joya sneaker de J Balvin junto a Jordan Brand

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Academia Latina de la Grabación ya anunció todas las nominaciones para la edición 2026 de los Latin Grammy.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina tendrá a varios de sus principales artistas entre los candidatos, mientras figuras de la música urbana como Karol G, Rauw Alejandro, Feid, J Balvin y Young Miko también dirán presente en la ceremonia, que se realizará el jueves 12 de noviembre en la ciudad de Las Vegas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">CA7RIEL &amp; Paco Amoroso y Milo J lideran la presencia argentina en los Latin Grammy</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde hace muchos años, <strong>Argentina se ha consolidado como una de las grandes presencias de la industria musical latinoamericana</strong>, no solo a la hora de hablar de números, giras, conciertos e impacto, sino también dentro de las principales premiaciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese contexto,<strong> el país sudamericano vuelve a tener una fuerte presencia en distintas categorías de los Latin Grammy</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c1ee43277c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Paco Amoroso arriba del escenario (Instagram/Ca7riel &amp; Paco Amoroso).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las grandes figuras argentinas de esta edición es <strong>CA7RIEL &amp; Paco Amoroso</strong>, que suman siete nominaciones, apareciendo en algunas de las categorías más importantes de la ceremonia, entre ellas “<strong>Grabación del Año</strong>”, “<strong>Álbum del Año</strong>” y “<strong>Canción del Año</strong>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Milo J</strong>, por su parte, también dejó una marca importante en la lista de nominaciones y suma <strong>cinco candidaturas</strong>: el artista aparece en ternas como “<strong>Grabación del Año</strong>”, “<strong>Álbum del Año</strong>” y “<strong>Canción del Año</strong>” con distintos trabajos del álbum “<i><strong>La Vida Era Más Corta</strong></i>”. Otro de los nombres centrales es <strong>Bizarrap</strong>, que aparece en dos categorías gracias a su colaboración con <strong>Daddy Yankee</strong> en “<i>Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66</i>”: “<strong>Mejor Interpretación Urbana</strong>” y “<strong>Mejor Canción Urbana</strong>”.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Milo J (@milo.j)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las categorías de producción también aparece <strong>Tatool</strong>, nominado a “<strong>Productor del Año</strong>”: el productor argentino también participó en trabajos como “<i><strong>La Vida Era Más Corta</strong></i>” de <strong>Milo J</strong> y “<i><strong>TURR4ZO</strong></i>” de <strong>Trueno</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia argentina se completa con una larga lista de nombres provenientes de diferentes escenas y generaciones, donde aparecen figuras como <strong>Dillom, Nathy Peluso, Fito Páez, 1915, Emmanuel Horvilleur, Usted Señálemelo, Babasónicos y Dante Spinetta</strong>, entre otros artistas que forman parte de las distintas categorías de la edición.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Reggaetón, trap y hip hop: los protagonistas urbanos de los Latin Grammy</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En un panorama más amplio, <strong>la música urbana latinoamericana vuelve a tener una presencia importante entre las nominaciones de los Latin Grammy</strong>. La propia Academia Latina de la Grabación incluye dentro del concepto de música urbana al rap, el reggaetón, el hip hop, el R&amp;B, el trap y el dancehall, entre otros estilos.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Karol G</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rauw Alejandro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Feid</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">J Balvin</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ryan Castro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kapo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Beéle</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Young Miko</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wisin</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ñengo Flow</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ozuna</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bad Gyal</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chencho Corleone</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Omar Courtz</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arcángel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Akapellah</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tokischa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lil Supa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Milo J</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bizarrap</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">CA7RIEL &amp; Paco Amoroso</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fce6de9565.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La performance de Karol G arriba del escenario (Instagram/Karol G).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella del hip hop y el rap en los Latin Grammy&nbsp;</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre géneros como la música electrónica, el reggaetón y el pop contemporáneo, <strong>el rap y el hip hop también mantienen un lugar propio dentro de los Latin Grammy</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las categorías que reúne directamente a esta escena es “<strong>Mejor Canción de Rap/Hip Hop</strong>”, destinada a canciones de géneros como trap, rap, hip hop, drill y boombap.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Antisistema” — J Noa y Trooko</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“El Pana Deiby” — Akapellah</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Gohan y Goku” — Arcángel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Mono” — Kase.O, Okeiflou y Tokischa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Poder” — Feid y Lil Supa</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/keuvhmx5ZzI" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, el rap y el hip hop vuelven a tener una categoría específica dentro de la ceremonia, con representantes de distintas generaciones y escenas de Latinoamérica y España.</span></p>

Young Miko, una de las nominadas a los Latin Grammy.avif

La música urbana latinoamericana pisa fuerte en los Latin Grammy 2026

<p>Si seguiste el partido inaugural del Mundial entre México y Sudáfrica, seguramente te cruzaste con el festejo viral de dos aficionados mexicanos grabando su reacción desde las tribunas. Detrás de una de esas imágenes estaba Ruben Tuesta, uno de los creadores de contenido más populares a lo largo y ancho de Latinoamérica.</p><h2>El fenómeno Ruben Tuesta: de los millones en TikTok a la viralidad en el Mundial</h2><p>Con apenas un día de competencia transcurrido, el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá ya comenzó a dejar imágenes destinadas a quedar en el recuerdo de esta edición. Y no estamos hablando de un gol espectacular, una polémica arbitral o una declaración explosiva de algún entrenador, sino de un fenómeno viral ocurrido en las tribunas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cae2eb33e2.png" alt=""><figcaption>Ruben Tuesta en el Estadio Azteca durante el partido de México y Sudáfrica del Mundial (Instagram/Ruben Tuesta).</figcaption></figure><p>Y es que, seguramente, durante el triunfo de México ante Sudáfrica en el Estadio Azteca por el partido inaugural de la Copa del Mundo, te cruzaste en redes sociales con una de las postales más compartidas de la jornada: dos aficionados mexicanos celebrando la anotación de Raúl Jiménez mientras se grababan con la cámara trasera de su teléfono celular, dejando una escena tan curiosa como divertida.</p><p>Lo que muchos no sabían es que uno de los protagonistas de ese momento era Ruben Tuesta, uno de los creadores de contenido más populares no solo de México, sino de toda Latinoamérica. Con una comunidad que supera los 75 millones de seguidores en redes sociales, siendo TikTok su principal plataforma, el influencer se convirtió en una auténtica celebridad digital.</p><p>A través de sketches humorísticos, situaciones cotidianas y un estilo cargado de comedia, Ruben Tuesta logró construir una de las comunidades más grandes del continente. Gran parte de su popularidad llegó gracias a sus imitaciones y personajes, entre ellos su ya característica interpretación de Kiko, el recordado personaje de El Chavo del 8, que se transformó en uno de los sellos distintivos de su contenido.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@rubentuestaok/video/7104417148742814982" data-video-id="7104417148742814982" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@rubentuestaok/video/7104417148742814982?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Y aunque millones de usuarios lo conocen por sus videos virales, su aparición en las tribunas del Estadio Azteca terminó convirtiéndolo, inesperadamente, en uno de los protagonistas de una de las primeras grandes postales del Mundial de México, Estados Unidos y Canadá.</p><h2>El festejo viral de Ruben Tuesta que recorrió el Mundial</h2><p>Más allá de los goles de Julián Quiñones y Raúl Jiménez, el curioso momento protagonizado por el árbitro brasileño Wilton Sampaio durante una revisión en el VAR, el partidazo entre Corea del Sur y República Checa o la ceremonia inaugural encabezada por artistas como Shakira y J Balvin, el primer día del Mundial de México, Estados Unidos y Canadá dejó una imagen que terminó recorriendo las redes sociales y los principales medios de comunicación del planeta.</p><p>Y es que, durante uno de los goles de la Selección mexicana, las cámaras captaron a dos aficionados celebrando el tanto mientras se grababan con la cámara trasera de su teléfono celular, buscando inmortalizar su propia reacción en lugar de apuntar el dispositivo hacia el campo de juego. Una escena tan cotidiana en tiempos de redes sociales como llamativa en un evento de semejante magnitud.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1fa25c347d.png" alt=""><figcaption>Ruben Tuesta, el influencer detrás de la viral celebración en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá (Instagram/Ruben Tuesta).</figcaption></figure><p>La situación rápidamente se volvió viral y abrió un intenso debate en internet. Mientras algunos usuarios destacaron la creatividad del momento y celebraron la manera de vivir el fútbol desde una perspectiva diferente, otros cuestionaron la actitud de los aficionados, argumentando que prestaban más atención al contenido que a disfrutar el partido o al festejo de los propios futbolistas mexicanos, que se encontraban a pocos metros de ellos.</p><p>Incluso, entre los comentarios más repetidos aparecieron críticas vinculadas a la dificultad de conseguir entradas para una Copa del Mundo, con aficionados señalando que muchos fanáticos del fútbol se quedaron sin la posibilidad de asistir mientras otros aprovechaban el escenario para generar contenido para redes sociales.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZdbLuyNe0T/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZdbLuyNe0T/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Lo cierto es que, más allá de las distintas opiniones, el episodio terminó convirtiéndose en uno de los grandes fenómenos virales del inicio del Mundial. De hecho, el video compartido por Ruben Tuesta en sus redes sociales ya acumula más de 700.000 reproducciones y 70.000 likes, consolidándose como una de las primeras grandes postales digitales de la actual Copa del Mundo.</p>

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¿Quién es Ruben Tuesta, el influencer mexicano detrás del primer viral del Mundial?

<p>La moda urbana latinoamericana atraviesa una etapa de transformación, donde nuevas marcas comienzan a marcar el rumbo, y en ese escenario, No Name Studio de Jonathan Morales se posiciona como una de las propuestas más sólidas y disruptivas.</p><h2>Arte pop, sin género y disruptivo: la estética de No Name Studio</h2><p>La moda urbana en México atraviesa un momento de expansión constante, impulsada por nuevas marcas, colaboraciones globales y una creciente visibilidad en escenarios internacionales. En este mapa en movimiento, donde el streetwear se redefine a partir de identidades propias y narrativas culturales, algunas firmas comienzan a destacarse como verdaderos emblemas de la escena. Y entre ellas, resulta inevitable detenerse en No Name Studio, el proyecto encabezado por Jonathan Morales que ha logrado posicionarse como una de las propuestas más disruptivas del panorama latinoamericano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3177237f09.png" alt=""><figcaption>No Name Studio, la única huella mexicana en la Harbin Fashion Week (Elle).</figcaption></figure><p>Con un enfoque creativo que combina códigos de estética urbana, arte pop y una fuerte apuesta por la individualidad, la marca construye un universo visual donde conviven el color, los gráficos y referencias directas a la cultura contemporánea. Sus prendas —sin distinción de género y pensadas para un público amplio— rompen con los moldes tradicionales de la industria, incorporando influencias del anime, la música y el imaginario digital. Esta identidad, sumada a su versatilidad, llevó a No Name Studio a vestir a figuras de alcance global como Belinda, J Balvin, Lady Gaga, Karol G, Rosalía y Gloria Trevi, consolidando una huella que trasciende fronteras y reafirma el potencial del diseño mexicano en la escena internacional.</p><h2>Jonathan Morales, la cara detrás de No Name Studio</h2><p>Jonathan Morales no solo es la figura detrás de No Name Studio, marca mexicana de streetwear con inspiración en la adolescencia y en la cultura pop, sino también uno de los diseñadores más significativos de México.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a4e261493a.png" alt=""><figcaption>Jonathan Morales, el mexicano detrás de No Name Studio (Instagram/Jonathan Morales).</figcaption></figure><p>Con una recorrido internacional abarca pasarelas como Rakuten Fashion Week Tokyo, New York Fashion Week, Costa Rica Fashion Week y la Semana de la Moda de Guatemala y un catálogo con huella en figuras como Lady Gaga, Gwen Stefani e integrantes del grupo musical Blackpink, el mexicano logró consolidarse como una de las grandes estrellas de la moda internacional, llevando la bandera de México y Latinoamérica a lo más alto.</p><h2>La huella de No Name Studio en la Harbin Fashion Week de China</h2><p>No Name Studio no solo se posiciona como un emblema de la moda nacional por vestir a figuras de alcance global o por consolidarse como una de las marcas más influyentes del streetwear mexicano, sino que también construyó un recorrido respaldado por su presencia en escenarios internacionales. En ese camino de expansión, uno de sus hitos más recientes fue su participación en la Harbin Fashion Week de China, una de las pasarelas más relevantes del circuito asiático. Un paso que reafirma su proyección global y funciona como antesala de su creciente impacto en la industria.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_eeb1beef9a.png" alt=""><figcaption>La huella de No Name Studio en la Harbin Fashion Week de China (Instagram/Jonathan Morales).</figcaption></figure><p>Siendo el único diseñador mexicano invitado, Jonathan Morales presentó una colección compuesta por veinte looks diferentes que recorre los códigos característicos de la marca, donde el streetwear, los gráficos, los estampados, los cortes y las siluetas urbanas se combinan con una estética de identidad nacional.</p><p>Con la presencia de la influencer mexicana Deborah Hung, quien acompañó el desfile en China, la estadía de No Name Studio en la Harbin Fashion Week estuvo marcada por detalles maximalistas y combinaciones coloridas en cada uno de los looks, que contaron con beauty looks dramáticos y coloridos en los modelos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_998ccb1e0e.png" alt=""><figcaption>El maquillaje como parte de la presentación de No Name Studio en China (Instagram/Jonathan Silva).</figcaption></figure><p>“<em>Si alguien me hubiera dicho que eso a lo que llamaron una pérdida de tiempo y de profesión me llevaría a lugares como estos y a cumplir los sueños que me ha cumplido, definitivamente le hubiera dicho: “tampoco tanto”. Qué maravilla empezar el 2026 así. China es hermosa: qué nivel de tecnología y de profesionalismo para hacer un evento como Harbin Fashion Week. Definitivamente, algo que recordaré toda mi vida</em>”, escribió Jonathan Morales en su perfil de Instagram luego del desfile.</p>

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El ADN de No Name Studio

<p>NSQK, el proyecto musical de Rodrigo Torres, emerge como una de las propuestas más originales de la industria musical mexicana actual, con un sonido que cruza electrónica, R&amp;B y pop y lo convierte en una de las voces más flexibles a nivel local.</p><h2>NSQK, la estrella multifacética de la música en México</h2><p>Pensar la industria musical a lo largo y ancho de Latinoamérica es, casi de forma inevitable, hablar de nombres que dominan la escena y se posicionan como verdaderas estrellas a nivel global. Desde Duki, Trueno, Nicki Nicole o Bizarrap en Argentina, hasta Bad Bunny en Puerto Rico o figuras como J Balvin, Blessd y Karol G en Colombia, el mapa musical latinoamericano está atravesado por referentes que marcan el pulso de cada escena.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36034ab865.png" alt=""><figcaption>NSQK en la presentación de su álbum “ATP” (NSQK).</figcaption></figure><p>Y México no es la excepción. Si bien nombres como Peso Pluma, Natanael Cano o Fuerza Régida lideran el fenómeno de los corridos tumbados, la escena también encuentra nuevas voces que expanden sus límites. Y en ese universo aparece NSQK, uno de los proyectos más originales y en constante evolución dentro de la música latinoamericana.</p><p>Bajo el nombre de Rodrigo Torres, el artista nacido en Monterrey ha construido una propuesta que fusiona música urbana, R&amp;B, pop alternativo, electrónica e incluso matices del punk, dando forma a una identidad sonora propia y difícil de encasillar.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_51e55a9827.png" alt=""><figcaption>NSQK arriba de los escenarios (NSQK).</figcaption></figure><p>Con más de tres millones de oyentes mensuales en Spotify, NSQK —pronunciado como “Nesquik”— no solo destaca por sus números, sino también por una sensibilidad artística que lo posiciona como una de las figuras más interesantes del panorama mexicano actual.</p><h2>Los inicios de NSQK y su primer vínculo con la música</h2><p>Nacido en Monterrey y criado en Houston, Rodrigo Torres encontró su primer vínculo con la música a los 13 años, cuando comenzó a grabar sus propias canciones motivado por el descubrimiento de productores como Skrillex y Avicii. Con una computadora portátil como herramienta principal, dio sus primeros pasos en la producción musical, explorando sonidos y construyendo las bases de su estilo.</p><h2>La evolución de NSQK: de “Botánica” a una realidad consolidada</h2><p>Su desembarco formal en la industria llegó con el lanzamiento de su EP debut, “<em>Botánica</em>”, editado a través del sello Honey Records. El proyecto, compuesto por cinco canciones, funcionó como una carta de presentación en la que ya se podía percibir su capacidad para mezclar géneros como el pop, el rap, el R&amp;B y la electrónica en una misma narrativa sonora.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/1Fq2TOOHwLE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con el correr del tiempo, su nombre comenzó a ganar fuerza dentro de la escena, lo que lo llevó a dar un salto mayor con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, “<em>ROY</em>”. Este trabajo no solo consolidó su identidad artística, sino que también le abrió las puertas a escenarios de mayor alcance, con presentaciones en festivales de renombre como Axe Ceremonia en la Ciudad de México y Lollapalooza Chile.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6c9fca9384.png" alt=""><figcaption>NSQK en acción (NSQK).</figcaption></figure><p>A partir de allí, NSQK continuó expandiendo su universo musical a través de nuevos proyectos y colaboraciones, dejando atrás el rótulo de promesa para convertirse en una realidad consolidada dentro de la música mexicana. Su evolución constante, sumada a una propuesta estética y sonora cada vez más definida, lo posiciona hoy como uno de los nombres clave de la nueva generación de artistas latinoamericanos.</p>

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NSQK, la voz de México que mezcla R&B, electrónica y rap

<p>Tras haber estado alejado durante años de la industria por conflictos legales, Paulo Londra se encuentra reconstruyendo su camino paso a paso: volvió a lanzar música propia, llenó establecimientos en Argentina y retomó su lugar como protagonista en los grandes escenarios de Latinoamérica. Y ahora, en medio de esta nueva era, el argentino suma una novedad que trasciende lo estrictamente musical: su llegada a Vans como embajador, consolidando así su desembarco oficial en la moda urbana.</p><h2>Paulo Londra y Vans: un nuevo capítulo en la cultura urbana</h2><p>Desde su icónico regreso a la música tras los conflictos legales con el sello discográfico Big Ligas que lo mantuvieron alejado de los escenarios durante varios años, Paulo Londra viene encadenando una serie de hitos que marcaron una nueva etapa dentro de su gloriosa carrera.</p><p>Considerado uno de los artistas más influyentes y destacados de la última década —no solo en Argentina, sino a lo largo y ancho de Latinoamérica—, el cordobés se reencontró con los lanzamientos, tanto de sencillos como de proyectos discográficos más ambiciosos, volvió a recorrer escenarios en países como Argentina y México con shows propios y, hasta incluso, formó parte de la cartelera del Festival de Viña del Mar en Chile, uno de los encuentros musicales más importantes de la región. Y dentro de esta seguidilla de logros que acompañaron su regreso, hubo uno que trascendió el plano estrictamente musical y se grabó como uno de los más importantes de su carrera: el anuncio de su llegada a Vans como nuevo embajador.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e824971d6c.png" alt=""><figcaption>Paulo Londra x Vans (Vans).</figcaption></figure><p>Así como leíste: Paulo Londra será una de las nuevas caras de Vans. La marca encuentra en el artista cordobés una figura que encarna con naturalidad los códigos que históricamente definieron su esencia: la cultura skater, la identidad callejera y una actitud relajada que atraviesa cada colección de prendas. Y esa estética no le es ajena a Londra. Desde sus comienzos en la música, su imagen estuvo vinculada a esa impronta urbana que puede apreciarse con claridad en los videoclips de canciones como “<em>Relax</em>”, “<em>Confiado y Tranquilo</em>” y “<em>Luna Llena</em>”, tres de los hits que marcaron sus primeras huellas en la industria musical. Una identidad visual que, lejos de ser forzada, calza de manera orgánica con el ADN de la firma californiana.</p><p>El desembarco de Paulo Londra como embajador de Vans no solo consolida su vínculo con la estética urbana que lo acompañó desde el inicio, sino que también amplía su proyección como figura cultural dentro de la moda contemporánea y se consolida como el primer acercamiento al mundo de la pilcha y los sneakers.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVW0YrCj_7F/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVW0YrCj_7F/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y más allá del protagonismo propio de Paulo Londra y Vans en este anuncio en particular, la alianza entre el argentino y la firma estadounidense añade un nuevo capítulo a esta serie de desembarcos y colaboraciones que vienen consolidando la presencia de los grandes referentes del género urbano latinoamericano dentro de la moda urbana, una tendencia que ya se vio en movimientos como los de Bad Bunny y Bizarrap con Adidas, Duki junto a New Era o J Balvin con Nike, donde la influencia musical se traduce en identidad estética y construcción cultural más allá del escenario.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2857cf4a45.png" alt=""><figcaption>Paulo Londra x Vans (Vans).</figcaption></figure><p>La llegada de Paulo Londra a Vans se da, además, en el marco del regreso de la silueta Upland, que tuvo al propio artista argentino como cara protagónica del anuncio. Un modelo robusto, de marcada actitud skater y con una paleta de colores que combina tonos clásicos con otros más arriesgados. El relanzamiento recupera también el logo retro “flying v” como protagonista, reforzando ese puente entre herencia y actualidad que tanto caracteriza a la marca oriunda de Estados Unidos.</p><p>El anuncio estuvo acompañado por una sesión fotográfica que no solo funcionó como carta de presentación de esta nueva etapa para las Upland, sino que también dejó ver por primera vez a Paulo Londra vestido íntegramente con prendas y sneakers de la firma: imágenes que oficializan su rol como nuevo “hombre Vans” y consolidan visualmente una alianza que conecta identidad, estética y cultura urbana.</p>

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Paulo Londra, la nueva cara de Vans

<p>Ibai Llanos, uno de los pilares del streaming a nivel mundial, emprendió una gira por Latinoamérica, donde recorrió países como Argentina, República Dominica, Puerto Rico, México y Perú, probó sabores tradicionales, caminó por sitios icónicos, exploró restaurantes destacados en cada país y visitó a celebridades de las redes sociales.</p><h2>Streamers, la ruta de Messi y una maratón de sabores: la estadía de Ibai en Argentina</h2><p>Entre las paradas de la aventura de Ibai por Latinoamérica estuvo Argentina, donde el streaming, el turismo y la gastronomía fueron los grandes protagonistas del recorrido.</p><p>El streamer español participó de una transmisión en el canal de Kick de Davoo Xeneize, que también tuvo como integrantes a La Cobra y Teo D’Elia, creadores de contenido, y Gastón Edul, reconocido periodista deportivo, donde conversaron acerca de fútbol y las cosas que le llamaron la atención del país, reaccionaron a recortes y jugaron a “El impostor”, uno de los juegos más virales de las redes sociales en el último tiempo. Durante su paso por Argentina, Ibai no solo recorrió las calles de Buenos Aires, sino que también viajó a la ciudad de Rosario: allí realizó un trayecto enfocado en la vida de Lionel Messi con paradas en la casa natal del futbolista, la escuela primaria N° 66 &quot;General Las Heras&quot;, el Club Abanderado Grandoli, la cancha de Newell’s y los murales más famosos en homenaje al diez.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_750c21a8ae.png" alt=""><figcaption>Ibai Llanos junto al argentino Gaspi (Instagram/Ibai).</figcaption></figure><p>En el apartado gastronómico, el creador de contenido oriundo de Bilbao degustó los platillos de Don Julio, una de las parrillas más icónicas de la ciudad de Buenos Aires, acompañado de Gaspi: el streamer probó cecina de novillo, salchicha parrillera, morcilla, habas, chinchulín y entraña, entre otros platillos, recorrió la cava y el frigorífico y entrevistó a clientes y personal del establecimiento. También saboreó los pilares de la comida callejera como los panchos, las empanadas y el choripán de la mano de Davoo Xeneize y La Cobra. Un viaje desde la gastronomía más prestigiosa hasta los sabores que se encuentran en cada rincón del país.</p><h2>Visita a Maido y el encuentro con Koirandoshil como protagonistas en Perú</h2><p>Argentina no fue la única escala de Ibai en Latinoamérica: Perú también se sumó a su recorrido. En su estadía, el streamer español cumplió su promesa y le entregó a El Edu, creador de contenido peruano con más de 380 mil seguidores en TikTo, la Sartén de Oro, el trofeo que el pan con chicharrón obtuvo tras vencer a la arepa venezolana en su reconocido Mundial de los Desayunos.</p><p>Además, visitó al también streamer Koirandoshil en su casa ubicada en el asentamiento humano Alex Kouri, situado dentro del distrito de Ventanilla, donde conoció su setup y dialogaron acerca de los desafíos que atravesó en su camino.</p><p>Ibai también saboreó los platillos de Maido, el mejor restaurante del mundo: el español charló con el chef Mitsuharu Tsumara y realizó la experiencia Maido bajo la temática “Ubicación y tradición”, donde degustó preparaciones de primera calidad.</p><p>La comida callejera fue protagonista de la estadía y platos como el tradicional ceviche peruano, la causa limeña, la empanada salteña y el pollo al ají limeño se volvieron paradas obligadas en su recorrido culinario, que terminó por confirmar a Perú como uno de sus destinos favoritos del viaje.</p><h2>Santiago, el destino chileno de Ibai</h2><p>Con los destinos de Argentina y Perú ya tachados del listado, Ibai emprendió viaje hacía Chile, donde en un lapso de dos días alcanzó a visitar algunos sitios de reconocimiento de Santiago, probó las delicias más tradicionales y completó una aventura relámpago que combinó turismo, platos icónicos y momentos que compartió con su comunidad en redes.</p><ul><li>Compartió con personalidades como los Power Peralta y Coloro</li></ul><ul><li>Visitó la Plaza de Armas</li></ul><ul><li>Degustó platillos emblemáticos de la comida callejera como los completos, la marraqueta, la hamburgueta y el mote con huesillo.</li></ul><ul><li>Conoció rincones gastronómicos como “El Rey del Mote con Huesillo” y “El Portal”.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_34cbc3d4de.png" alt=""><figcaption>Ibai degustando un mote con huesillos en Santiago (X/Ibai Llanos).</figcaption></figure><h2>Montevideo a pie y fútbol en Canelones</h2><p>Uruguay también ocupó un lugar en la lista de países a visitar durante el recorrido de Ibai Llanos en Latinoamérica. Durante su estadía en tierras charrúas, el streamer español recorrió la parte céntrica de Montevideo, donde degustó el tradicional chivito y probó, una vez más, el mate, y luego viajó hacia Ciudad de la Costa, metrópoli del departamento de Canelones: allí visitó las instalaciones de Deportivo LSM, el club de fútbol de Lionel Messi y Luis Suárez y vio el encuentro del equipo profesional, que derrotó a Liffa y consiguió el ascenso a la Primera Divisional Amateur, tercera categoría del fútbol uruguayo. Una estadía breve, pero repleta de cultura y fútbol.</p><h2>Colombia entre Medellín, Bogotá y figuras del streaming y la música</h2><p>Y de Uruguay, el genio detrás de la Velada del Año pasó por Colombia, país donde la cultura, la gastronomía, la música y el streaming acapararon el protagonismo.</p><ul><li>Recorrió las calles de Bogotá y de Medellín.</li></ul><ul><li>Participó de una transmisión en vivo en el canal de Kick de WestCol.</li></ul><ul><li>Visitó la casa de J Balvin.</li></ul><ul><li>Comió en Provenza, el popular restaurante de Karol G.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f81d6213aa.png" alt=""><figcaption>Ibai junto a Ovy on the Drums y WestCol en Colombia (Instagram/Ibai).</figcaption></figure><h2>Gastronomía local, escenarios icónicos y una noche en el Choliseo: la estadía de Ibai en Puerto Rico</h2><p>La visita de Ibai a Latinoamérica no tuvo como único destino a los países ubicados en el sur del continente, y Puerto Rico fue una de las excepciones. Con las populares creadoras de contenido Alondra y Rai como guías, el streamer español experimentó la vida de una puertorriqueño promedio: trotó por el Viejo San Juán, degustó comidas típicas como los mantecados, la piragua y los pitorros, visitó sitios como El Morro y La Perla y disfrutó en primera persona un show de Rauw Alejandro en el Choliseo, uno de los escenarios musicales más importantes a nivel nacional.</p><h2>Las estrellas de la recta final: República Dominicana y México</h2><p>De la mano de RD Javi, uno de los creadores de contenido más importantes de Latinoamérica, la anteúltima parada de Ibai Llanos en el continente tuvo como protagonista a República Dominicana. El streamer español recorrió a pie los distintos rincones de la Plaza de España, uno de los sitios más emblemáticos de Ciudad Colonial, degustó el agua de coco y el arroz con habichuelas y paseó por Ensanche Isabelita, el barrio donde el streamer y guía del recorrido se crío.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2ecc127a50.png" alt=""><figcaption>La visita de Ibai a República Dominicana guiada por el streamer RD Javi (Instagram/Ibai).</figcaption></figure><p>Y en el último destino de su aventura por Latinoamérica, Ibai aterrizó en México.</p><ul><li>Recorrió un supermercado junto a Rivers.</li></ul><ul><li>Visitó el hogar de Fede Vigevani.</li></ul><ul><li>Degustó comida callejera como chilaquiles, tortas y tlacoyos con los comediantes Ricardo Pérez y José Luis García.</li></ul><ul><li>Probó las delicias de Deigo, el restaurante de Luisito Comunica.</li></ul><p>Una aventura dividida en ocho etapas (Argentina, Perú, Chile, Uruguay, Colombia, Puerto Rico, República Dominicana y México) cargada de turismo por las calles y sitios más significativos de cada parada, degustaciones de los platillos dueño de la cultura gastronómica y un rejunte de estrellas de las redes sociales como compañía.</p>

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