La&nbsp;House of Vans es un&nbsp;templo dedicado a la&nbsp;cultura urbana, en el que los sueños más ambiciosos se encuentran con la&nbsp;realidad. En sus&nbsp;muros, la historia de la&nbsp;rebeldía y la&nbsp;creatividad se plasma con cada paso que se da. Este&nbsp;proyecto legendario se encarga de reunir a&nbsp;artistas,&nbsp;músicos y&nbsp;entusiastas del skate, donde la&nbsp;pasión&nbsp;se vive de manera&nbsp;intensa y&nbsp;auténtica.<h2>Concepto street</h2>La marca Vans creó la primera&nbsp;House of Vans en Brooklyn, Nueva York, como una plataforma que reciba a la&nbsp;cultura del skate y la&nbsp;música punk. Este espacio se convirtió en un santuario para quienes buscaban algo más que moda. En él se formó una&nbsp;comunidad con valores similares y auténticos, y una pasión por la&nbsp;expresión individual. Con el tiempo,&nbsp;la firma abrió otras sedes en ciudades clave como&nbsp;Londres,&nbsp;Chicago y&nbsp;Ciudad de México.La esencia de la&nbsp;House of Vans radica en su capacidad para reinventarse. Cada sede refleja lo local, mediante&nbsp;conciertos,&nbsp;exposiciones de arte,&nbsp;talleres y competencias de&nbsp;skate. El diseño prioriza la&nbsp;interacción y el intercambio&nbsp;creativo, de manera que quienes asisten se sienten parte de algo más grande.<h2>La sede de CDMX</h2>La&nbsp;House of Vans Ciudad de México abrió sus puertas en noviembre de 2021 en un lugar con historia que se complementa a la perfección con la filosofía de&nbsp;Vans.Dentro de su propuesta, incluyen una pista de&nbsp;skate techada, donde principiantes y profesionales practican bajo un ambiente&nbsp;inclusivo. Otro pilar es la&nbsp;música, con&nbsp;conciertos gratuitos que presentaron a&nbsp;artistas emergentes como a nombres consagrados, entre ellos&nbsp;Molotov y&nbsp;The Skatalites, quienes brindaron shows inolvidables.Además de música y skate, se llevan adelante&nbsp;talleres de serigrafía,&nbsp;graffiti y&nbsp;fotografía. Los participantes aprenden directamente de expertos en sus campos, que fomentan la conexión entre creativos de diferentes disciplinas.&nbsp;La ubicación exacta es Av. Mixcoac 91, colonia San Juan, alcaldía Benito Juárez, Ciudad de México, en un edificio histórico remodelado. El acceso es sencillo, ya que está cerca de la estación del metro Mixcoac, correspondiente a las líneas 7 y 12 del sistema de transporte colectivo de la ciudad. La entrada a la mayoría de los eventos y actividades es gratuita, pero algunas experiencias específicas pueden requerir un registro previo a través del sitio web oficial.&nbsp;<h2>Diseño y comunidad</h2>Cada elemento dentro de la&nbsp;House of Vans Ciudad de México está pensado para&nbsp;inspirar y provocar reacciones. Las paredes interiores muestran&nbsp;murales cambiantes y los espacios abiertos invitan a la&nbsp;exploración. La interacción entre lo físico y lo conceptual permite que cada persona viva una experiencia muy propia. La&nbsp;accesibilidad es otro punto clave, ya que esta sede organiza eventos&nbsp;gratuitos que buscan democratizar el acceso a la&nbsp;cultura y el&nbsp;arte.&nbsp;La&nbsp;House of Vans conecta a las personas dentro de sus sedes físicas y extiende su influencia con&nbsp;colaboraciones globales. En&nbsp;México, se hicieron proyectos conjuntos con&nbsp;colectivos artísticos y&nbsp;músicos muy diversos del país, alianzas que refuerzan la visión de apoyar a las&nbsp;comunidades creativas locales.Uno de los eventos más emblemáticos realizados en la sede mexicana fue el "Vans Custom Culture", un concurso que reta a los participantes a diseñar&nbsp;zapatillas. Este proyecto destaca el compromiso de&nbsp;la marca con la&nbsp;creatividad, ya que alienta a los jóvenes a expresar su identidad a través del arte.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/House_Of_Vans_desde_su_interior_be02905fb8.jpg">House of Vans desde su interior [Imagen], por MilenioLa&nbsp;House of Vans es un&nbsp;santuario inmortalizado en el tiempo, un&nbsp;universo paralelo donde la&nbsp;cultura urbana florece en su máxima expresión. En sus&nbsp;paredes late el pulso de la&nbsp;rebeldía, donde cada rincón guarda el&nbsp;eco de las&nbsp;generaciones que, con pasión y&nbsp;audacia, han transformado la música, el&nbsp;arte y el&nbsp;skate en formas de vida.&nbsp;En este lugar el&nbsp;arte se convierte en&nbsp;manifiesto. Todo es posible y cada segundo dentro de sus muros es una&nbsp;revolución personal que se extiende más allá de sus paredes.

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El espectacular centro cultural de House of Vans.jpg

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House of Vans, una vanguardia de la cultura urbana

En la industria textil mexicana existen distintos perfiles que encontraron en la moda una forma de expresar identidad, cultura y creatividad, y uno de los nombres que más destaca dentro de ese universo es Mauro Garfias.Con más de quince años de trayectoria, el diseñador llevó su particular mirada sobre el streetwear, la mezclilla y el diseño a marcas, clubes deportivos y figuras internacionales.<h2>Un emblema del diseño mexicano: Mauro Garfias</h2>La industria del diseño en México ha encontrado en Mauro Garfias uno de sus nombres más destacados. Egresado del Instituto de Estudios Superiores de Moda en Casa de Francia, con una licenciatura en Diseño y Confección, una especialización en mezclilla y formación como diseñador gráfico, Garfias se convirtió en uno de los nombres vinculados al diseño y la moda urbana mexicana más importantes de la última década.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4cba5ec703.png" alt=""><figcaption>El estilo de Mauro Garfias x Vans (Instagram/Mauro Garfias).</figcaption></figure>Con una propuesta que combina la cultura streetwear con prendas de identidad propia y una mirada enfocada en la reutilización y el consumo responsable, el diseñador mexicano logró trabajar con marcas como PUMA y Lacoste, además de desarrollar proyectos vinculados al mundo del fútbol y la cultura urbana.<h2>12crew, una firma que apuesta por la identidad</h2>Uno de los principales proyectos de Garfias dentro del streetwear es 12crew, una firma de construcción textil que busca crear prendas únicas y transformar la manera en la que se visten los mexicanos.La propuesta se sostiene sobre tres pilares principales:<ul><li>Calidad.</li></ul><ul><li>Diseño.</li></ul><ul><li>Tendencia.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e8444ad0a.png" alt=""><figcaption>Mauro Garfias visitando prendas de 12crew (12crew).</figcaption></figure>La marca también incorpora técnicas de upcycling y reworking, con las que busca reutilizar y transformar prendas y materiales como una contrapropuesta frente al consumo masivo.La mezclilla ocupa un lugar central dentro de su universo, acompañada por referencias del arte japonés, la cultura urbana y una búsqueda constante de piezas únicas y exclusivas.<h2>De México al mundo: las figuras que vistieron sus diseños</h2>El trabajo de Garfias también trascendió las fronteras de México y llegó a figuras reconocidas internacionalmente.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Además de trabajar con marcas como PUMA y Lacoste, el diseñador mexicano realizó prendas especiales y únicas para jugadores como Javier “Chicharito” Hernández, Andrés Guardado y Shaquille O&#x27;Neal.Su trayectoria también incluye colaboraciones con referentes del hip hop y el graffiti como Aczino y Tote King, llevando su propuesta desde el streetwear mexicano hacia diferentes escenarios de la cultura urbana internacional.

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El diseño mexicano bajo la mirada de Mauro Garfias

El Mundial de México, Estados Unidos y Canadá ya comenzó a dejar huella fuera de la cancha. Entre camisetas, colaboraciones y cápsulas especiales, BAPE y KidSuper sobresalieron con una propuesta que toma a las 48 selecciones del torneo como punto de partida para una colección de sneakers que conecta fútbol, moda y cultura urbana.<h2>48 selecciones, 48 zapatillas: así es la colección de BAPE y KidSuper inspirada en la Copa del Mundo</h2>No hay dudas de que el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá ya se convirtió en una edición histórica, y eso que tan solo se ha disputado un tercio de la competencia. No solo por el hecho de ser la primera Copa del Mundo con 48 selecciones participantes, sino también porque el fenómeno de la moda se transformó en uno de los grandes ejes que atraviesan la competencia, tanto dentro como fuera de la cancha.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bd86576412.png" alt=""><figcaption>El tenis de México de la colección entre BAPE y KidSuper (BAPE).</figcaption></figure>Desde el diseño de camisetas e indumentaria deportiva hasta el universo del streetwear, la competencia más importante del fútbol de selecciones abrió la puerta a una serie de colaboraciones entre selecciones y marcas de primer nivel.Y los ejemplos sobran: desde el vínculo entre Jordan Brand y la Selección brasileña, pasando por la alianza entre adidas, Thrasher y la Selección argentina hasta casos como Palace con Inglaterra o incluso los archivos de Virgil Abloh en Estados Unidos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_63fceab543.png" alt=""><figcaption>El diseño de los 48 pares de Bapesta de la colección entre BAPE y Kidsuper por el Mundial (Bape).</figcaption></figure>Sin embargo, entre todas las propuestas hay una que sobresale por encima del resto. No solo por unir a dos nombres de peso dentro de la moda urbana internacional, sino también por la magnitud de su concepto: en lugar de enfocarse en una única selección o en un puñado de países, la colaboración apuesta por representar a los 48 combinados nacionales que forman parte de la Copa del Mundo. Y sí, estamos hablando de KidSuper x BAPE STA World Cup, una colección que encontró en la excusa perfecta para llevar la Copa del Mundo al terreno de las sneakers.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/gabriela-hearst-la-mente-detras-de-la-imagen-mundialista-de-uruguay/1968">Gabriela Hearst, la mente detrás de la imagen mundialista de Uruguay</a><h2>De Argentina a Uzbekistán: una zapatilla para cada país del Mundial</h2>La colección encuentra en las Bapesta, la silueta insignia de la firma japonesa, el corazón de toda la propuesta. A partir de este modelo, KidSuper y BAPE construyeron una cápsula integrada por 48 sneakers distintos, uno por cada una de las selecciones que formarán parte de la fase de grupos de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá.Dentro de la colección aparecen desde países con una fuerte tradición mundialista y campeones del torneo como Argentina, Brasil, España, Francia y Uruguay hasta selecciones debutantes en la competencia como Cabo Verde, Curazao, Jordania y Uzbekistán. Una colaboración que no solo se apoya en las potencias históricas del fútbol, sino que también abraza el espíritu global y colectivo de la Copa del Mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6bccb10023.png" alt=""><figcaption>Algunos de los sneakers de la colección entre BAPE y KidSuper (House of Heat).</figcaption></figure>En el plano estético, cada par presenta la clásica parte superior de charol de las Bapesta intervenida con los colores de la bandera de la selección a la que representa. A eso se suma el logotipo del ojo de KidSuper ubicado en el centro de la estrella característica de BAPE sobre los laterales, mientras que en distintas zonas del diseño también aparecen el nombre y las siglas de cada combinado nacional, reforzando la identidad de cada país dentro de una colección que convierte al Mundial en una misma narrativa de streetwear.

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La colección de BAPE y KidSuper que transforma el Mundial en 48 pares de sneakers

En el Barrio Inglés de Temperley, existe un skatepark construido en los alrededores de una casa: se lo conoce como Red Bowl House, fue construído por el skater Fernando Recalt y se convirtió en una de las pistas más icónicas de Buenos Aires.<h2>Red Bowl House, la pista que nació en una casa del sur del Conurbano Bonaerense</h2>A lo largo de la historia, el skateboarding ha presenciado la creación de un sinfín de skateparks en distintas localizaciones: algunos en medio de una plaza, otros debajo de un puente o en el punto más alto de un edificio y, hasta incluso, han existido algunas pistas ubicadas dentro de una iglesia abandonada.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bb88804dfa.png" alt=""><figcaption>El skateboarding como pilar de Red House Bowl (Red House Bowl).</figcaption></figure>En toda esta libertad creativa, también han aparecido construcciones dedicadas a la práctica del skateboarding en los alrededores de un hogar, y uno de los casos más conocidos en Latinoamérica es la pista Red House Bowl de Fernando Recalt en Temperley.Construido en las afueras de su hogar en Temperley, localidad perteneciente al partido de Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, el Red House Bowl no solo es la propia pista de Fernando Recalt, skater argentino, sino que también es uno de los skateparks más únicos de todo Argentina. El diseño de la pista permite patinar desde el ingreso del hogar, pasando por un pasillo lateral y desembocando la aventura en el patio de la casa a través de un circuito con distintas estructuras y un bowl de gran diámetro que, tranquilamente, podría formar parte de un skatepark tradicional.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOM_c8TjgcQ/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOM_c8TjgcQ/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Ubicado sobre la calle Nóbrega 440 en el Barrio Inglés de Temperley, la pista se ha convertido en una completa atracción para los amantes del skateboarding de las distintas localidades de Buenos Aires: un sitio que rompe con la idea tradicional de skatepark como espacio público institucionalizado y vuelve a llevar a la disciplina a un terreno más íntimo como si fuera una extensión de la casa.<h2>Una casa, una pala y una necesidad: el nacimiento de Red Bowl House</h2>El hecho de que exista una pista de skateboarding en los alrededores de un hogar no es lo único que vuelve especial a Red Bowl House: también lo es la historia que explica cómo el jardín tradicional de una casa de Temperley terminó convirtiéndose en uno de los skateparks más especiales de Buenos Aires.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_feb2efde2d.png" alt=""><figcaption>Los inicios de la construcción de Red Bowl House (Red Bowl House).</figcaption></figure>El skateboarding siempre ha sido una pasión dentro de la vida de Fernando Recalt, quien comenzó a patinar en los años ochenta cuando apareció la cultura de las ruedas y las tablas en Argentina. Luego del nacimiento de sus hijos, el skate quedó alejado de su vida, y volvería unos años después justamente a través de uno de ellos, quien había empezado a dar sus primeros pasos y era acompañado por Fernando a los skateparks. La separación de su esposa fue el motivo por el que el skater decidió regresar a su hogar natal y también retomar la pasión por las tablas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_516da8392d.png" alt=""><figcaption>La pista en la casa de Fernando Recalt terminada (Red Bowl House).</figcaption></figure>Pero había una problemática: Fernando no encontraba un lugar por la zona para patinar. Y la idea de crear un skatepark en los alrededores de su hogar no solo se adueñó de su mente, sino que también comenzó a ser una realidad. La construcción arrancó con una rampa de madera y, al ver el espacio disponible, tomó coraje y empezó con la fabricación de su tan ansiada olla. Las ondulaciones y las rampas también aparecieron como parte de la pista y, después de seis meses de trabajo, el skatepark quedó completamente terminado: un recorrido que comienza en el frente de la casa, pasa por el lateral y desemboca en el patio trasero, todo con un costado de color rojo llamativo que le terminó dando el nombre “Red House Bowl”.<h2>Más allá que una pista dentro de una casa</h2>Y por más que parezca, el skatepark no es una construcción únicamente construída para la diversión de Fernando Recalt, dueño del espacio, y su círculo más íntimo, sino que también recibe la visita de una gran comunidad tanto de niños como adultos que comienza a dar sus primeros pasos en el skateboarding. Con el propio Fernando como profesor, el Red Bowl House es un escenario de clases de skateboarding, a las cuáles cualquiera puede asistir: para conocer más información, podés ingresar a su perfil de <a href="https://www.instagram.com/redhousebowl/?hl=es-la">Instagram</a> o escribir al Whatsapp (+54 11 3056-1290).

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El skatepark escondido en una casa de Temperley

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