Arkano no solo dejó su huella en el circuito competitivo del freestyle. Hace casi una década, el español improvisó durante 24 horas, 34 minutos y 27 segundos para convertirse en protagonista de una de las hazañas más importantes en la historia de la disciplina.<h2>La histórica hazaña que llevó a Arkano al Libro Guinness de los Récords</h2>Hablar de Arkano es hablar de uno de los nombres más importantes en la historia de la improvisación en español. El freestyler español no solo dejó una huella imborrable en competencias como Red Bull Batalla, donde conquistó la Final Internacional tras vencer a Tom Crowley en Chile, sino que también protagonizó uno de los momentos más históricos que recuerde la disciplina fuera del circuito competitivo. Y es que fue el encargado de llevar el freestyle hispanohablante al Libro Guinness de los Récords.Hace casi una década, el español consiguió ingresar al prestigioso registro tras completar la sesión de rap improvisado más larga realizada hasta ese momento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0db6db2d80.png" alt=""><figcaption>El español Arkano improvisando dentro de la estructura transparente instalada en la Puerta del Sol de Madrid (Antena 3).</figcaption></figure>Durante 24 horas, 34 minutos y 27 segundos, Arkano improvisó de manera ininterrumpida, estableciendo una marca que en aquel entonces lo convirtió en el dueño del Récord Guinness y que representó un antes y un después para el freestyle.La hazaña tuvo lugar en una estructura transparente instalada en la Puerta del Sol de Madrid, donde miles de personas pudieron seguir el desafío en vivo. El reto imponía una condición extrema: el rapero no podía permanecer más de tres segundos en silencio. Ese era el único margen que tenía para tomar aire, hidratarse o consumir batidos nutritivos que le permitieran sostener el esfuerzo físico, mientras que dentro del cubículo también contaba con un sistema que le permitía cubrir sus necesidades fisiológicas básicas sin abandonar la improvisación en ningún momento.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/6a8wJ_JTjh8" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Con esa actuación, Arkano superó la marca que hasta entonces pertenecía al estadounidense Murs, quien había improvisado durante 24 horas y 15 minutos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8e4eeedf65.png" alt=""><figcaption>Arkano durante su sesión de improvisación (ABC).</figcaption></figure>Aunque con el paso de los años el registro fue superado por otros artistas, entre ellos el argentino Biz de manera extraoficial y, posteriormente, por nuevas marcas homologadas por Guinness, la gesta del español continúa siendo uno de los momentos más emblemáticos en la historia del freestyle hispanohablante. Más que un récord, fue la demostración de que la improvisación también podía ocupar un lugar entre las grandes hazañas mundiales.

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El día en que Arkano llevó el freestyle hispanohablante al Libro Guinness de los Récords

Entre símbolos culturales, referencias futboleras y homenajes a distintas selecciones del mundo, México presentó uno de los murales más impresionantes de cara a la próxima edición de la Copa del Mundo: la intervención artística logró un Récord Guinness y ya se convirtió en un nuevo emblema artístico a nivel nacional.<h2>Del juego prehispánico al Mundial moderno: así es el mural récord en Ciudad de México</h2>Con el comienzo de una nueva edición de la Copa del Mundo a días de distancia, el arte urbano vuelve a establecerse como uno de los universos más conquistados por la competencia más importante del fútbol de selecciones a nivel internacional. Y es que, cada vez que el Mundial aparece en el horizonte, artistas de distintos países comienzan a plasmar el sentimiento de sus naciones en paredes, avenidas y espacios públicos alrededor del planeta, utilizando al fútbol como motor cultural y artístico.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYyTkT2geRR/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYyTkT2geRR/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Desde intervenciones pensadas para representar a las máximas figuras de cada selección hasta obras que recuerdan momentos históricos que marcaron para siempre a la Copa del Mundo, el Mundial se transforma en una de las mayores fuentes de inspiración para el muralismo contemporáneo.Y en la Ciudad de México, una de las metrópolis que mayor importancia y convocatoria tendrá durante la cita mundialista, nació una de las intervenciones artísticas más impactantes de esta cuenta regresiva hacia el Mundial. Ubicado en la alcaldía Gustavo A. Madero, el mural de más de 200 metros cuadrados funciona como un gigantesco homenaje a la tradición futbolera y a la riqueza cultural mexicana en el marco de los preparativos para la Copa del Mundo que tendrá a México, Estados Unidos y Canadá como sedes.La obra propone un recorrido narrativo visual que inicia con el juego de pelota prehispánico, atraviesa la formalización del fútbol en Reino Unido y la llegada del balompié al territorio mexicano —con el estado de Hidalgo como cuna histórica del deporte en el país— hasta desembocar en la actualidad y en la expectativa generada por una nueva edición mundialista. A lo largo del mural aparecen distintas escenas futboleras, jugadores disputando acciones de partido y una enorme presencia simbólica de la cultura latinoamericana y global.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5ed34296fb.png" alt=""><figcaption>El equipo artístico en acción durante la realización del mural en Ciudad de México (Alcaldía Gustavo A. Madero).</figcaption></figure>Además de integrar banderas de países como Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia y Panamá, la obra también suma referencias europeas de selecciones históricas como España, Inglaterra, Francia, Italia y Alemania. A esto se le agregan símbolos nacionales mexicanos como el Palacio de Bellas Artes, el Ángel de la Independencia y la Basílica de Guadalupe, junto a escenarios fundamentales para el Mundial como el Estadio Azteca y las sedes de Guadalajara y Monterrey, que también recibirán partidos de la competencia.El proyecto demandó noventa días de trabajo y fue realizado íntegramente por artistas locales bajo la dirección artística de Carlos Alberto Vadillo Cruz. Más allá de transformar un espacio urbano olvidado en un nuevo punto de encuentro cultural a través del arte urbano, la intervención terminó convirtiéndose en un hecho histórico para el muralismo mexicano y mundial: la obra obtuvo un Récord Guinness al consagrarse como el mural de fútbol más grande del mundo pintado con pincel.El acto inaugural de la obra también contó con la presencia de distintas figuras históricas del fútbol mexicano como Germán Villa, Cuauhtémoc Blanco, Kikín Fonseca e Isaac Terrazas, además de representantes culturales, autoridades locales y miembros de la comunidad que acompañaron la presentación oficial del mural. Una jornada que terminó convirtiéndose en una verdadera celebración popular donde el fútbol, la identidad mexicana y el arte urbano convivieron en un mismo espacio de cara a la llegada del Mundial.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d1fa3444a9.png" alt=""><figcaption>Cuauhtémoc Blanco, Janecarlo Lozano y Kikín Fonseca con el reconocimiento del Récord Guinness (Alcaldía Gustavo A. Madero).</figcaption></figure>En una época donde el Mundial ya comienza a sentirse en las calles mucho antes del pitazo inicial, el mural aparece como una demostración de cómo el fútbol puede trascender lo deportivo para convertirse también en identidad, memoria colectiva y expresión artística a gran escala.

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El mural mundialista de México que rompió un Récord Guinness

El skateboarding ha creado un club ficticio de atletas que pasaron a las páginas doradas de la disciplina y se convirtieron en auténticas leyendas. Algunos por ser la mente detrás de trucos que hoy en día son moneda corriente, otros por realizar saltos que dejaron una huella en la historia y una pequeña porción que logró algo que pocos pueden presumir: inscribir su nombre en los Guinness World Records.<h2>Ricardo de Souza Amaral y el coconut wheelie más largo</h2>Ricardo de Souza Amaral, conocido también como Per Canguru, se ha consolidado como una de las grandes figuras del skateboarding en Brasil, y al mismo tiempo como uno de los deportistas latinoamericanos con mayor huella dentro de los Guinness World Records, y una de sus marcas más sorprendentes es el coconut wheelie más largo (33 metros).<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/x1Rmhlh7NR0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Conseguido en el Ibirapuera Park de la ciudad de San Pablo en julio del año 2015, el brasileño con más de tres décadas en la disciplina se deslizó a lo largo de más de treinta metros y grabó su nombre en la historia con una nueva marca dentro de la principal autoridad internacional en la verificación de distintos récords mundiales.&nbsp;Para quienes no sean cercanos al mundo del skateboarding, el coconut wheelie (también conocido como coco slide) es un truco de equilibrio y desplazamiento en el que el skater hace una especie de manual, pero apoyando su cuerpo sobre las ruedas laterales, mientras que las otras siguen girando en el suelo y haciendo el recorrido.<h2>La skater más joven en ganar la Street League Skateboarding: Rayssa Leal</h2>Si hablamos de competencias que rigen el circuito del skateboarding internacional y reúnen a los mejores atletas de todo el mundo, tenemos que mencionar la Street League Skateboarding. Y a lo largo de su historia, el evento no solo supo presenciar el talento de skaters como la japonesa Momiji Nishiya, el estadounidense Nyjah Huston y la brasileña Leticia Bufoni, sino que también fue testigo de acontecimientos que se grabaron en los Guinness World Records como la victoria de Rayssa Leal en Los Ángeles.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b17bf8fc89.png">La brasileña Rayssa Leal en la Street League Skateboarding (SLS).Luego de visitar ciudades como Río de Janeiro y Londres, donde la brasileña había conseguido la medalla de bronce y el último lugar del podio, la Street League Skateboarding desembarcó en Los Ángeles, Estados Unidos, la casa del hecho en cuestión. Rayssa Leal le ganó la pulseada a su compatriota Pamela Rosa y a la estadounidense Alana Smith y levantó el trofeo de campeona, lo que la convirtió en la skater más joven (11 años y 115 días) en ganar una parada de la competencia.<h2>Gui Khury y el 1080 en Curitiba</h2>Un momento que sin dudas quedará grabado en las páginas doradas de la historia del skateboarding mundial fue aquel día en los X Games en el que Tony Hawk, atleta más significativo de la disciplina, se convirtió en la primera persona en aterrizar un 900, truco que consiste en dar tres vueltas completas de 180 grados.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FfXr81HCDDI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Y desde ese momento, no solo comenzó una lucha por intentar igualar la hazaña del skater estadounidense, sino que también se empezó a ver posible agregarle una cuarta vuelta, algo que el brasileño Gui Khury logró realizar por primera vez en todo el mundo. En un skatepark cerca de su casa en Curitiba, ciudad ubicada en el sur de Brasil, y durante el período de cuarentena debido al COVID-19, el skater de en ese entonces 11 años de edad se convirtió en la primera persona&nbsp; en aterrizar un 1080 en una rampa vertical. El hecho dio la vuelta al mundo, puso el nombre del brasileño en el mapa del skateboarding y se grabó en los Guinness World Records.

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¿Qué skaters latinos están en los Guinness World Records?

Tomomi Nishikubo llevó el ciclismo de trial al límite con un histórico fakie nose manual en Hakuba, Japón, donde estableció dos récords Guinness al descender marcha atrás y sobre la rueda delantera de su bicicleta por un trampolín de esquí.<h2>El histórico descenso de Tomomi Nishikubo en Hakuba</h2>El vínculo entre Red Bull y los deportes urbanos y de acción creció exponencialmente durante los últimos años y dio lugar a algunas de las hazañas más increíbles de las diferentes disciplinas. Desde el feeble grind de Leticia Bufoni en un skatepark instalado dentro de un avión a más de 3.000 metros de altura hasta el salto de Matt Jones entre dos camiones en movimiento, distintos atletas llevaron sus especialidades a escenarios imposibles.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_26ab1bf65f.png" alt=""><figcaption>El fakie nose manual de Tomomi Nishikubo en el trampolín de salto de esquí en Hakuba (Red Bull).</figcaption></figure>Ahora, Tomomi Nishikubo escribió su propia página en ese particular libro de hazañas al llevar el ciclismo de trial al límite. El japonés descendió marcha atrás por el trampolín de salto de esquí en Hakuba, mientras mantenía el equilibrio únicamente sobre la rueda delantera de su bicicleta, a través de una maniobra conocida como fakie nose manual, que le permitió establecer dos récords Guinness.Bajar una pendiente pronunciada en bicicleta ya representa un desafío para cualquier rider. Hacerlo marcha atrás aumenta considerablemente la dificultad y hacerlo mientras se mantiene el equilibrio sobre una sola rueda parece directamente imposible. Sin embargo, Nishikubo convirtió esa idea en realidad después de dos años de planificación y preparación.La inspiración llegó desde otro deporte y de otro atleta japonés. Nishikubo tomó como referencia a Ryoyu Kobayashi, quien en el año 2024 protagonizó un espectacular salto de 291 metros en una rampa especialmente construida en Hlidarfjall, Islandia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@guinnessworldrecords/video/7673107915993124118" data-video-id="7673107915993124118" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@guinnessworldrecords/video/7673107915993124118" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>En Hakuba, Nishikubo llevó esa inspiración a su propio terreno. El rider alcanzó velocidades superiores a los 60 km/h y consiguió mantenerse sobre la rueda delantera durante 35 segundos mientras recorría el trampolín de esquí en una maniobra en la que fakie significa desplazarse hacia atrás y nose manual mantener el equilibrio sobre la rueda delantera.<h2>Los dos récords Guinness que estableció Nishikubo</h2>La hazaña de Tomomi Nishikubo no quedó solamente en una maniobra espectacular. Su descenso por el trampolín de Hakuba le permitió establecer dos nuevos récords mundiales Guinness, relacionados tanto con la inclinación de la superficie como con la distancia recorrida.<ul><li>Fakie nose manual en bicicleta más empinado: 37,5 grados de inclinación.</li></ul><ul><li>Mayor distancia recorrida en fakie nose manual en bicicleta sobre un trampolín de esquí: 136,6 metros.</li></ul>De esta manera, Nishikubo no solo llevó una disciplina como el ciclismo de trial a un escenario completamente inesperado, sino que convirtió una idea que parecía imposible en dos marcas reconocidas oficialmente por Guinness World Records.

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Tomomi Nishikubo y el descenso marcha atrás que desafió los límites del ciclismo de trial

El Mundial todavía tiene mucho por delante, pero Guadalajara ya comenzó a respirar fútbol. En el corazón de Zapopan, una monumental obra tejida homenajea a las selecciones que dejarán su huella en la ciudad durante la Copa del Mundo.<h2>Guadalajara y el Mundial, unidos a través del arte tejido</h2>Junto a Ciudad de México y Monterrey, Guadalajara será una de las tres sedes mexicanas de la actual Copa del Mundo, albergando cuatro encuentros y recibiendo a selecciones como México, España, Uruguay y Colombia. Pero más allá del aspecto futbolístico y de convertirse por momentos en el centro de la acción deportiva, el espíritu mundialista ya comenzó a sentirse en la ciudad mucho antes del pitazo inicial.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c6d12e30ef.png" alt=""><figcaption>Vista aérea del monumental tejido mundialista en el corazón de Zapopan (Cielo Tejido).</figcaption></figure>Y es que, en el corazón de Zapopan, cientos de mujeres dieron vida a una monumental intervención artística inspirada en los países que tendrán actividad en Guadalajara durante el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá. A través de cientos de hexágonos tejidos que cubren el cielo, la iniciativa realizada por el colectivo Cielo Tejido –organización nacida en Jalisco y fundada por Lorena Ron junto a su madre, Paloma Sciordia– convirtió a la ciudad mexicana no solo en una sede del torneo más importante del fútbol de selecciones, sino también en uno de sus espacios culturales más representativos, fusionando arte, identidad y pasión futbolera.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZD9vgEOOqi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZD9vgEOOqi/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El gigantesco cielo tejido, instalado sobre el andador 20 de Noviembre, una de las arterias peatonales más transitadas del centro histórico, cuenta con 220 metros de largo y más de ocho metros de ancho. Elaborada por más de 250 mujeres, la obra rinde homenaje a los combinados que disputarán partidos de la Copa del Mundo en la ciudad de Guadalajara y conecta los Arcos de Zapopan con la Plaza de las Américas y la Basílica de Zapopan, dos de los puntos más emblemáticos de la metrópoli.<h2>El significado del diseño: los países y la cultura detrás de la obra</h2>Los colores y las formas de los hexágonos tejidos no fueron elegidos al azar. La monumental intervención mezcla el espíritu mundialista que dejará Guadalajara durante la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá con un profundo guiño a las raíces y tradiciones de la cultura azteca, convirtiendo la obra en un puente entre el deporte, la identidad local y las distintas culturas que llegarán a la ciudad.Y es que cada uno de los sectores del gigantesco cielo tejido rinde homenaje a las selecciones que disputarán encuentros en Guadalajara durante la cita mundialista:<ul><li>México</li></ul><ul><li>Corea del Sur</li></ul><ul><li>República Checa</li></ul><ul><li>Colombia</li></ul><ul><li>República Democrática del Congo</li></ul><ul><li>Uruguay</li></ul><ul><li>España</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_57d5d14fb4.png" alt=""><figcaption>El diseño de México en el monumental tejido hecho por Cielo Tejido en Zapopan (Cielo Tejido).</figcaption></figure>La instalación está inspirada en la figura de una gran serpiente, uno de los símbolos más representativos de las culturas prehispánicas mexicanas, que parece desplazarse entre los árboles y edificios del paseo. A medida que avanza el recorrido, el tejido cambia de tonalidades, patrones y diseños para representar elementos característicos de cada uno de los países participantes.Desde el Taegeuk, símbolo central de la bandera de Corea del Sur y representación del equilibrio y la armonía, hasta el tradicional sombrero vueltiao colombiano, pasando por una trama inspirada en la Piedra del Sol como homenaje a México y motivos florales vinculados al flamenco español, la obra transforma el recorrido por Zapopan en un viaje cultural que une a las naciones a través del arte y el fútbol.<h2>Cielo Tejido, el arte detrás del homenaje mundialista</h2>Detrás del proyecto artístico que envuelve a las selecciones que dejarán su huella en Guadalajara durante la actual Copa del Mundo se encuentra Cielo Tejido, una organización nacida en Etzatlán y fundada por Lorena Ron junto a su madre, Paloma Sciordia. Con más de 200 tejedoras que mantienen viva la tradición artesanal mexicana, el colectivo se convirtió en un movimiento artístico reconocido a nivel internacional y en uno de los grandes exponentes del arte textil urbano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1a84fe8d40.png" alt=""><figcaption>El talento de Cielo Tejido en la fachada de Casa de México en Madrid (Cielo Tejido).</figcaption></figure>A lo largo de los años, Cielo Tejido llevó sus creaciones mucho más allá de las calles de Jalisco. Uno de sus trabajos más emblemáticos fue un gigantesco pabellón tejido de 2.850 metros cuadrados que cubrió cuatro calles del centro de Etzatlán, una intervención que incluso obtuvo un récord Guinness. Su arte también llegó a ciudades como Bruselas, Miami y Nevada, además de formar parte de la Expo 2020 Dubai, consolidando un proyecto que combina tradición, identidad y participación comunitaria.Con el cielo mundialista de Guadalajara, el colectivo vuelve a demostrar que el tejido puede transformarse en una herramienta de encuentro cultural, capaz de unir deporte, arte y patrimonio local en una misma obra, dejando una de las postales más llamativas de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá.

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El gigantesco cielo tejido que homenajea al Mundial en Guadalajara

El arte urbano argentino tiene nombres propios, y uno de los más influyentes es el de Alfredo Segatori: más de tres décadas de trayectoria, un centenar de intervenciones a lo largo y ancho del país y uno de los pioneros en la materia.<h2>Alfredo Segatori como ícono del arte urbano en Argentina</h2>Hablar de la escena del arte urbano en Latinoamérica implica, casi de manera inevitable, detenerse en Argentina como uno de sus principales epicentros. No solo por la huella que el muralismo ha dejado a lo largo y ancho de sus ciudades, desde grandes capitales hasta rincones más periféricos, sino también por el legado cultural que artistas y colectivos han construido con el paso del tiempo, consolidando al país como un territorio clave para el desarrollo y la proyección del arte urbano en la región.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3ffd0b6e10.png" alt=""><figcaption>Alfredo Segatori, la cara del muralismo en Argentina (Distrito Arte).</figcaption></figure>Dentro de ese mapa, resulta imposible no mencionar a referentes que han marcado el pulso de la disciplina en las últimas décadas, como Martín Ron, David Petroni o el Grupo Sismo, entre otros nombres que han contribuido a posicionar a Argentina en la escena global.Y en ese listado de figuras imprescindibles, también aparece en un lugar destacado Alfredo Segatori, cuya obra ha logrado trascender generaciones y estilos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1ae81f29a4.png" alt=""><figcaption>Alfredo Segatori junto a una de sus obras en Buenos Aires (Clarín).</figcaption></figure>Con una trayectoria de más de tres décadas en el arte urbano, Alfredo Segatori —conocido dentro del circuito como “El Pelado”— no solo se consolidó como uno de los principales exponentes del muralismo a nivel nacional, sino que además construyó una identidad visual propia que lo posiciona como uno de los pilares más sólidos e influyentes de la disciplina en Argentina.Muralista urbano de Buenos Aires desde fines de los años 80, Alfredo Segatori fue uno de los pioneros en intervenir el espacio público cuando el arte urbano aún no contaba con el reconocimiento actual. Desde entonces, su trabajo se expandió de manera sostenida, llevando su firma personal a distintos puntos del país y consolidando una producción que hoy supera el centenar de obras a nivel nacional.<h2>El legado de Alfredo Segatori en el arte urbano</h2>De estilo autodidacta, versátil y profundamente ligado al entorno urbano, Alfredo Segatori ha desarrollado una obra que oscila entre la abstracción y la figuración. A lo largo de más de tres décadas de trayectoria, el artista ha sabido trabajar tanto desde la composición pura de color y forma como desde representaciones figurativas de gran escala, consolidando una identidad visual propia dentro del muralismo argentino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_430f7365f0.png" alt=""><figcaption>Vista aérea de &quot;Dino Rex&quot;, obra de Alfredo Segatori en las calles de Buenos Aires (Street Art Cities).</figcaption></figure>Con más de un centenar de intervenciones realizadas tanto dentro como fuera del país, su producción se organiza en tres grandes líneas de trabajo que definen su búsqueda artística: la figuración con aerosol a mano alzada (freehand), los murales con materiales reciclados y su serie conocida como “Exabrupto de color”.Dentro de su trabajo en aerosol freehand, una de las obras más representativas es “Dino Rex”, un mural de gran escala emplazado en la ciudad de Buenos Aires. La pieza presenta la figura de un tiranosaurio rex montado sobre una tabla de skateboarding, con una gorra negra hacia atrás y el dorsal número 10 en referencia a Diego Armando Maradona. Una intervención que, sin lugar a dudas, se volvió un ícono de su currículum, así como también de la escena artística de la capital.En cuanto a sus intervenciones con materiales reciclados, una de las más reconocidas es “Chatarra Zen”, una obra que sintetiza de manera clara su búsqueda en torno a la reutilización y la experimentación material. En esta pieza, Alfredo Segatori construye una figura monumental de estética budista a partir de chatarra y piezas metálicas ensambladas, generando una imagen que combina espiritualidad y crudeza industrial.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d699929fc4.png" alt=""><figcaption>&quot;Chatarra Zen&quot;; la obra de Alfredo Segatori (Alfredo Segatori).</figcaption></figure>Por otro lado, su serie “Exabrupto de color” pone el foco en la intensidad cromática y el impacto visual. Uno de los ejemplos más destacados de esta línea fue su intervención sobre la escultura de “La Mano” en Punta del Este, uno de los puntos turísticos más emblemáticos de la ciudad, donde desplegó una explosión de color que resignificó la obra desde una perspectiva contemporánea.A lo largo de su carrera, Segatori también fue convocado para proyectos de gran escala, como su participación en el plan de saneamiento del Riachuelo, donde realizó un mural en el barrio de Barracas. Además que llegó a ostentar un récord Guinness por realizar uno de los murales pintados por un solo artista más grandes del mundo, así como también llegó a intervenir espacios en países como México y Estados Unidos, con trabajos en ciudades como Nueva York, Baltimore y su participación en la escena artística de Miami.

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Alfredo Segatori, el pionero que transformó el muralismo en Argentina

Si bien surgió en el norte de América, el skateboarding se ha consolidado como uno de los deportes más populares en Latinoamérica. Países como Argentina, Brasil, México y Perú se han establecido como los pilares del continente en la disciplina debido a la popularidad y a la amplia cantidad de skaters.<h2>Letícia Bufoni</h2>Letícia Bufoni es, sin lugar a dudas, una de las mayores exponentes de Latinoamérica en el mundo del skateboarding. Además de contar con un currículum impresionante compuesto por seis medallas de oro en los X Games, uno de los eventos más importantes en la escena del skate a nivel internacional, un Campeonato Mundial de Skateboarding, un Red Bull Conquest y varios Récord Guinness, la nacida en San Pablo también dejó huella fuera de los terrenos de la disciplina. La brasileña se convirtió en la primera mujer en el mundo del skate en ser patrocinada por la marca estadounidense Nike y en una de las primeras skaters en figurar en la saga de videojuegos de Tony Hawk, el máximo ícono del deporte.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Leticia_Bufoni_en_accion_10bbdfa319.jpg" alt=""><figcaption>Letícia Bufoni en acción (Instagram/Letícia Bufoni).</figcaption></figure>La brasileña no solo es una figura en el mundo del skate, sino que también es un ícono de internet. Bufoni cuenta con más de cuatro millones de seguidores en sus redes sociales y una infinidad de reproducciones en los videos de sus performances en las competiciones.<h2>Rayssa Leal</h2>A pesar de no ser mayor de edad, Rayssa Leal se grabó en las páginas doradas del skateboarding latinoamericano y se consolidó como uno de los íconos del continente en la disciplina.Con tan solo 16 años de edad, la nacida en Imperatriz posee una de las vitrinas más destacadas del skate latino: dos medallas de oro en los X Games, un Campeonato Mundial de World Skate, dos preseas doradas en la Street League Skateboarding, una medalla de plata y otra de bronce en los Juegos Olímpicos y una presea dorada en los Juegos Panamericanos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_sonrisa_de_la_brasilena_Rayssa_Leal_tras_conquistar_la_Street_League_Skateboarding_fc53e4ef5a.jpg" alt=""><figcaption>La sonrisa de la brasileña Rayssa Leal tras conquistar la Street League Skateboarding (Instagram/Rayssa Leal).</figcaption></figure>Además de ser la única latina con medallas en los Juegos Olímpicos, la máxima cita del deporte mundial, Rayssa también ha trascendido la escena del skate y ha conseguido otros logros fuera de las tablas y los trucos. La brasileña, que cuenta con más de nueve millones de seguidores en sus redes sociales, se convirtió en la primera mujer del país sudamericano embajadora de Louis Vuitton, la marca francesa de lujo.<h2>Milton Martínez</h2>Si bien no cuenta con un listado de títulos y logros como las brasileñas Letícia Bufoni y Rayssa Leal, Milton Martínez es un ícono del skateboarding tanto en Argentina como en Latinoamérica. El nacido en Mar del Plata ha recorrido el mundo con su tabla y se ha establecido como un ejemplo para todos los jóvenes que desean triunfar en la disciplina urbana.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/9xfdBSDfwq0" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Uno de los éxitos más importantes de la carrera del marplatense fue el premio de Skater of the Year (SOTY) en el año 2019, un galardón otorgado por la prestigiosa revista Thrasher y que han conquistado leyendas de la disciplina como Tony Hawk, Danny Way, Bob Burnquist y Chris Cole, entre otros.<h2>Luan Oliveira</h2>Nacido en Porto Alegre, Luan Oliveira es considerado uno de los mejores skaters del mundo. El brasileño ha dejado una huella en los torneos más importantes de la disciplina a nivel mundial con varios podios en competiciones como el Campeonato Mundial de World Skate, la Street League Skateboarding, donde ganó una medalla de oro, y los X Games, una de las citas más destacadas del mundo skater.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Luan_Oliveira_realizando_un_truco_77e3687041.jpg" alt=""><figcaption>Luan Oliveira realizando un truco (Instagram/Luan Oliveira).</figcaption></figure><h2>Otras figuras latinas destacadas en el skate</h2>Si bien Letícia Bufoni, Milton Martínez y Rayssa Leal son tres de los máximos exponentes del continente latinoamericano en la escena del skate, el colombiano Jhancarlos González, el peruano Ángelo Caro y el mexicano Marlon Torres también forman parte del grupo de skaters latinos destacados.

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De las calles al spotlight: los skaters más populares de Latinoamérica

El artista venezolano Óscar Olivares inauguró &quot;El Gesto que Transforma&quot; en Caracas, un mural que utilizó más de 150.000 tapas plásticas. Este hecho estableció un nuevo récord en la capital.Más de 150.000 tapas plásticas desechadas se unieron para dar vida al colosal mural ecológico &quot;El Gesto que Transforma&quot;. Esta obra es la más grande de su tipo en la capital y fue liderada por el visionario artista venezolano Óscar Olivares. Nada hubiera sido posible sin la participación masiva de cientos de voluntarios y el apoyo de aliados clave. Ahora la fachada del Centro Logístico de Empresas Polar en Los Ruices, Caracas (4ta Transversal de Los Cortijos) quedó transformada por completo.<h3>Una obra insignia</h3>El mural está ubicado en la 4ta Transversal de Los Cortijos, específicamente en el Centro Logístico de Empresas Polar en Los Ruices, Caracas. La obra fue concebida como una manifestación de cómo la suma de pequeños gestos ciudadanos puede culminar en una transformación masiva.Con más de 150.000 tapas plásticas recicladas como material principal, es actualmente el mural de tapas más grande de Caracas y se posiciona entre los más grandes a nivel mundial. La creación se completó en un periodo de tres semanas, proceso en el que participaron cientos de voluntarios y aliados. El tema de la obra es la conexión humana con la naturaleza y el impacto transformador del gesto individual.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@olivarescfc/video/7578164899730181432" data-video-id="7578164899730181432" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@olivarescfc/video/7578164899730181432" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><h3>Un proyecto colaborativo</h3>La pieza es una creación colectiva dado que el público se involucró activamente en el proceso de donación de tapas plásticas. Por otro lado, la decisión de utilizar este material se fundamentó en el estudio del puntillismo. Esta técnica permitió concebir cada tapa individualmente como un punto de color listo para alcanzar una expresión artística superior.El desarrollo y la culminación de este proyecto de arte público fueron posibles gracias a la participación activa de diversos aliados estratégicos. Minalba fue un actor fundamental que hizo posible la materialización del proyecto en la ciudad. Otros aliados fueron UCAB Sustentable, El Plazas, Multirecicla, y el Club de Reciclaje.<ul><li>UCAB Sustentable: programa ambiental de la Universidad Católica Andrés Bello. Trabajan reciclaje dentro del campus, educación ambiental y proyectos de economía circular.</li></ul><ul><li>El Plazas: iniciativa local vinculada a acción comunitarias en plazas, con foco en participación vecinal y actividades urbanas.</li></ul><ul><li>Multirecicla: empresa dedicada a recolectar, clasificar y gestionar materiales reciclables para instituciones, comercios y comunidades.</li></ul><ul><li>Club de Reciclaje: iniciativa comunitaria que promueve la separación, recolección y reutilización de residuos, con actividades abiertas al público.</li></ul><ul><li>Minalba: actor privado clave en la logística y financiación del proyecto, aporta recursos para su ejecución.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_69a88f64eb.png" alt=""><figcaption>Parte del gran equipo que creó &quot;El Gesto que Transforma&quot;.</figcaption></figure><h3>El artista y sus murales</h3>Óscar Olivares es venezolano y tiene 26 años. Se destaca por promover el arte y la ecología a través de sus murales de tapas. El primer proyecto de este tipo se concretó en el año 2019 en el municipio El Hatillo, estado Miranda. Aquella obra inicial representaba cuatro guacamayas y utilizó aproximadamente 250.000 tapas. La receptividad positiva del público y su involucramiento fueron constantes en todos sus proyectos, de manera que incentiva a otros artistas nacionales a adoptar esta técnica de reciclaje.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dc97b842a2.png" alt=""><figcaption>Óscar Olivares junto a una de sus creaciones [Imagen], por EFE/EPA/Franco Cautillo.</figcaption></figure><h3>Récords nacionales e internacionales</h3>Olivares no solo transforma espacios, sino que también establece importantes marcas en el arte. En septiembre de 2022, completó en Guatire, estado Miranda, el mural de tapas más grande del mundo, una impresionante obra de 330 metros cuadrados que requirió 400.000 tapas y 33 días de trabajo. Aunque no cuenta con la certificación oficial del Récord Guinness debido a los altos costos asociados, la obra supera en tamaño al mural certificado, que mide 270 metros cuadrados.El trabajo de Olivares trascendió las fronteras venezolanas, con exposiciones en México, Italia, Arabia Saudita y otros países. Un logro significativo fue su participación en la Feria de Arte del Carrousel del Louvre en París, Francia, donde su obra con tapas, transportadas desde Venezuela, fue la única con esta técnica y generó un alto impacto entre la prensa y los visitantes internacionales.

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Récord total en Caracas: 150.000 tapas un mural monumental

Mil murales serán pintados en ubicaciones clave de la Ciudad de México de cara a la&nbsp;Copa Mundial de la FIFA 2026. El proyecto busca&nbsp;convertir el territorio capitalino en un&nbsp;"gran lienzo" de expresión cultural. La iniciativa, impulsada por el&nbsp;Gobierno de México, utiliza el arte como vehículo para la transformación urbana y la celebración deportiva. Esta&nbsp;intervención masiva en la metrópoli más grande del país tiene como objetivo principal enriquecer la experiencia de los ciudadanos y los visitantes ante la inminente llegada del magno evento deportivo.<h2>Iconografía nacional&nbsp;</h2>El primer&nbsp;mural presentado sirve como emblema de la iniciativa ya que incorpora una rica&nbsp;iconografía nacional. La obra refleja la réplica de un cartel propuesto para la capital mexicana y presenta elementos que identifican a la urbe. Entre los símbolos representados se encuentran el&nbsp;juego de pelota prehispánico, el popular&nbsp;taco al pastor, el monumento del&nbsp;Ángel de la Independencia, las coloridas&nbsp;trajineras de Xochimilco y el emblemático&nbsp;ajolote.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_116563268e.png">Las fascinantes manos artesanas involucradas en el proyecto, muestran la riqueza cultural de la nación [Imagen], por Ovaciones.<h2>El arte como eje de transformación</h2>El proyecto de los&nbsp;mil murales se centra en la&nbsp;producción artística popular y aborda una diversidad de temas alusivos a la cultura y al fútbol. Un componente distintivo de esta iniciativa es la presentación de un&nbsp;mural de carpintería, elaborado por personas privadas de la libertad de un centro penitenciario capitalino. La obra fue realizada mediante un&nbsp;ensamble de piezas de manera artesanal y se enmarca en los&nbsp;procesos de reinserción social del sistema penitenciario de la Ciudad de México.&nbsp;<h2>Celebración y proyectos&nbsp;</h2>La&nbsp;Ciudad de México será una de las&nbsp;16 ciudades sede que recibirán la&nbsp;Copa del Mundo de 2026, junto con otras localidades en Canadá y Estados Unidos. Se llevará a cabo del&nbsp;11 de junio al 19 de julio y se estima que a los estadios mexicanos llegarán más de&nbsp;800 mil aficionados, mientras que unos&nbsp;seis millones de personas disfrutarán de la cultura y la gastronomía en los&nbsp;FIFA Fan Festivals oficiales.&nbsp;El evento es un catalizador para diversos&nbsp;proyectos de infraestructura en la capital. Estas acciones se enfocan en mejoras de&nbsp;movilidad,&nbsp;servicios,&nbsp;agua,&nbsp;drenaje,&nbsp;iluminación y&nbsp;mejoramiento urbano, de manera que garantizan un legado duradero para la población. También se buscará la participación ciudadana mediante la organización de eventos masivos para romper&nbsp;récords Guinness.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6b6f95abca.png">Un mural de Messi, creado por el artista Maximiliano Bagnasco en Wynwood, con motivo de su llegada al Inter Miami [Imagen], por Cristóbal Herrera.

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La Ciudad de México anunció 1000 murales por el Mundial 2026

El brasileño Sandro Dias es una leyenda del skateboarding mundial. No solo por sus títulos y récords, sino también por su obsesión con ir más allá de los límites. Una muestra: patinar a más de cuarenta metros de altura sobre el puente Estaiadinha en San Pablo.<h2>Skate en el puente Estaiadinha by Sandro Dias</h2>En el último tiempo, el nombre de Sandro Dias ha estado en boca de toda la comunidad skater internacional, y no es para menos. El brasileño puso su nombre en las páginas doradas de la disciplina al descender por la rampa de skate más grande del mundo (75 metros de altura), ubicada en la fachada del Centro Administrativo Fernando Ferrari en Porto Alegre, Brasil, y establecer dos récords Guinness: el drop-in más alto jamás realizado y la mayor velocidad alcanzada en una rampa temporal. Sin dudas un hecho que quedará en la historia del deporte y marcará para siempre la carrera de uno de los skaters más icónicos de Brasil. Pero este drop-in en la ciudad de Porto Alegre no es el primer desafío alocado que aparece en el currículum del seis veces campeón mundial de Vert.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-drop-in-que-paralizo-porto-alegre-y-el-mundo-del-skateboarding/1337">El drop-in que paralizó Porto Alegre y el mundo del skateboarding</a><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2ea3dada97.png">Sandro Dias en el puente Estaiadinha de la ciudad de San Pablo&nbsp; (Red Bull).Y es que el brasileño, también conocido como Mineirinho, patinó en un halfpipe o medio tubo construido en el puente Estaiadinha de la ciudad de San Pablo, su tierra natal, a 45 metros de altura. Sí, así como leíste. Considerado como uno de los mayores retos psicológicos de su carrera por el propio Sandro Dias, el skater recorrió la rampa de tan solo tres metros de ancho mientras el tráfico de la metrópoli brasileña se movía a sus pies y, hasta incluso, le agregó un tinte más épico al realizar un Backside Air, truco que consiste en impulsarse fuera del borde de la rampa o del bowl, girando el cuerpo de espaldas hacia la transición, mientras se agarra la tabla y se mantiene el control en el aire antes de volver a caer en la rampa.“Era como si hubiese hecho un 900 o ganado el campeonato del mundo. Estuve llorando de alegría durante unos tres minutos, creo que fue como un alivio. Estoy muy feliz de haber hecho algo maravilloso que será parte de la historia de São Paulo, del skate y de mí”, declaró instantes después de haber realizado el desafío.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_06f1e5ea32.png">La felicidad de Sandro Dias tras conseguir el reto en el puente Estaiadinha (Red Bull).<h2>Un desafío para la historia</h2>El logro alcanzado por Sandro Dias en el puente Estaiadinha de San Pablo es, sin lugar a dudas, una de las hazañas más importantes y sorprendentes dentro de su currículum. Pero no termina ahí. También forma parte de uno de los desafíos más increíbles alguna vez visto dentro del universo Red Bull y, por qué no, del deporte urbano, de igual manera que se acomoda junto al salto de Danny Way en la Gran Muralla China y el 900° de Tony Hawk en los X Games como una de las grandes hazañas del skateboarding.Lo de Sandro Dias no solo fue un truco más, sino un acto que redefinió los límites del vértigo y la creatividad en la tabla. La proeza no se reduce únicamente a la dificultad técnica o al riesgo extremo: se trata también del simbolismo de llevar el skate a escenarios impensados, transformando un puente de concreto en un spot histórico que quedó grabado en la memoria colectiva del deporte.

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