El Mundial todavía tiene mucho por delante, pero Guadalajara ya comenzó a respirar fútbol. En el corazón de Zapopan, una monumental obra tejida homenajea a las selecciones que dejarán su huella en la ciudad durante la Copa del Mundo.<h2>Guadalajara y el Mundial, unidos a través del arte tejido</h2>Junto a Ciudad de México y Monterrey, Guadalajara será una de las tres sedes mexicanas de la actual Copa del Mundo, albergando cuatro encuentros y recibiendo a selecciones como México, España, Uruguay y Colombia. Pero más allá del aspecto futbolístico y de convertirse por momentos en el centro de la acción deportiva, el espíritu mundialista ya comenzó a sentirse en la ciudad mucho antes del pitazo inicial.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c6d12e30ef.png" alt=""><figcaption>Vista aérea del monumental tejido mundialista en el corazón de Zapopan (Cielo Tejido).</figcaption></figure>Y es que, en el corazón de Zapopan, cientos de mujeres dieron vida a una monumental intervención artística inspirada en los países que tendrán actividad en Guadalajara durante el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá. A través de cientos de hexágonos tejidos que cubren el cielo, la iniciativa realizada por el colectivo Cielo Tejido –organización nacida en Jalisco y fundada por Lorena Ron junto a su madre, Paloma Sciordia– convirtió a la ciudad mexicana no solo en una sede del torneo más importante del fútbol de selecciones, sino también en uno de sus espacios culturales más representativos, fusionando arte, identidad y pasión futbolera.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZD9vgEOOqi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZD9vgEOOqi/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El gigantesco cielo tejido, instalado sobre el andador 20 de Noviembre, una de las arterias peatonales más transitadas del centro histórico, cuenta con 220 metros de largo y más de ocho metros de ancho. Elaborada por más de 250 mujeres, la obra rinde homenaje a los combinados que disputarán partidos de la Copa del Mundo en la ciudad de Guadalajara y conecta los Arcos de Zapopan con la Plaza de las Américas y la Basílica de Zapopan, dos de los puntos más emblemáticos de la metrópoli.<h2>El significado del diseño: los países y la cultura detrás de la obra</h2>Los colores y las formas de los hexágonos tejidos no fueron elegidos al azar. La monumental intervención mezcla el espíritu mundialista que dejará Guadalajara durante la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá con un profundo guiño a las raíces y tradiciones de la cultura azteca, convirtiendo la obra en un puente entre el deporte, la identidad local y las distintas culturas que llegarán a la ciudad.Y es que cada uno de los sectores del gigantesco cielo tejido rinde homenaje a las selecciones que disputarán encuentros en Guadalajara durante la cita mundialista:<ul><li>México</li></ul><ul><li>Corea del Sur</li></ul><ul><li>República Checa</li></ul><ul><li>Colombia</li></ul><ul><li>República Democrática del Congo</li></ul><ul><li>Uruguay</li></ul><ul><li>España</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_57d5d14fb4.png" alt=""><figcaption>El diseño de México en el monumental tejido hecho por Cielo Tejido en Zapopan (Cielo Tejido).</figcaption></figure>La instalación está inspirada en la figura de una gran serpiente, uno de los símbolos más representativos de las culturas prehispánicas mexicanas, que parece desplazarse entre los árboles y edificios del paseo. A medida que avanza el recorrido, el tejido cambia de tonalidades, patrones y diseños para representar elementos característicos de cada uno de los países participantes.Desde el Taegeuk, símbolo central de la bandera de Corea del Sur y representación del equilibrio y la armonía, hasta el tradicional sombrero vueltiao colombiano, pasando por una trama inspirada en la Piedra del Sol como homenaje a México y motivos florales vinculados al flamenco español, la obra transforma el recorrido por Zapopan en un viaje cultural que une a las naciones a través del arte y el fútbol.<h2>Cielo Tejido, el arte detrás del homenaje mundialista</h2>Detrás del proyecto artístico que envuelve a las selecciones que dejarán su huella en Guadalajara durante la actual Copa del Mundo se encuentra Cielo Tejido, una organización nacida en Etzatlán y fundada por Lorena Ron junto a su madre, Paloma Sciordia. Con más de 200 tejedoras que mantienen viva la tradición artesanal mexicana, el colectivo se convirtió en un movimiento artístico reconocido a nivel internacional y en uno de los grandes exponentes del arte textil urbano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1a84fe8d40.png" alt=""><figcaption>El talento de Cielo Tejido en la fachada de Casa de México en Madrid (Cielo Tejido).</figcaption></figure>A lo largo de los años, Cielo Tejido llevó sus creaciones mucho más allá de las calles de Jalisco. Uno de sus trabajos más emblemáticos fue un gigantesco pabellón tejido de 2.850 metros cuadrados que cubrió cuatro calles del centro de Etzatlán, una intervención que incluso obtuvo un récord Guinness. Su arte también llegó a ciudades como Bruselas, Miami y Nevada, además de formar parte de la Expo 2020 Dubai, consolidando un proyecto que combina tradición, identidad y participación comunitaria.Con el cielo mundialista de Guadalajara, el colectivo vuelve a demostrar que el tejido puede transformarse en una herramienta de encuentro cultural, capaz de unir deporte, arte y patrimonio local en una misma obra, dejando una de las postales más llamativas de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá.

El_gigantesco_cielo_tejido_que_homenajea_al_Mundial_en_Guadalajara_1_175f8e3ed4.avif

Noticias

El gigantesco cielo tejido que homenajea al Mundial en Guadalajara

Muchas veces el arte urbano se relaciona con grandes murales, aerosoles y paredes intervenidas. Sin embargo, también puede aparecer en formatos mucho más pequeños y cotidianos, como un cartel pintado a mano, y el tapatío Brandon Mata es una eminencia a lo largo y ancho del territorio mexicano.<h2>Brandon Mata y el arte detrás de cada letrero</h2>En la escena mexicana existen distintos emblemas del arte urbano: algunos encuentran su inspiración en el deporte, otros en la naturaleza y otros en la cultura popular. Pero también están quienes entienden que el arte urbano va mucho más allá de las latas de pintura, los murales y los grafitis.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbbRIvKlsd7/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbbRIvKlsd7/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y es en Guadalajara donde aparece el nombre de Brandon Mata, uno de los artistas que lleva esa mirada a los carteles y letreros pintados completamente a mano.Brandon Mata es un artista mexicano oriundo de Guadalajara especializado en rotulación a mano, una técnica que utiliza pinceles y pintura para crear carteles, anuncios y diferentes piezas gráficas directamente sobre distintas superficies.Su trabajo puede encontrarse en espacios tan cotidianos como locales gastronómicos, pizzerías, puestos de comida y establecimientos de bebidas. Allí, aquello que a simple vista podría parecer un vinilo o una impresión industrial tiene detrás el pulso y la precisión del artista tapatío.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5c26279d8b.png" alt=""><figcaption>El trabajo de Brandon Mata en acción (Instagram/Brandon Mata).</figcaption></figure>La rotulación convierte así una herramienta comercial en una pieza visual que combina tipografías, colores, composiciones y detalles realizados completamente a mano.Aunque Guadalajara aparece como uno de los principales puntos de trabajo de Mata, su obra también llegó a diferentes ciudades y regiones de México.<ul><li>Guadalajara.</li></ul><ul><li>Puerto Vallarta.</li></ul><ul><li>Aguascalientes.</li></ul><ul><li>Nayarit.</li></ul><ul><li>Querétaro.</li></ul><ul><li>Jalisco.</li></ul>Su recorrido demuestra cómo la rotulación puede trascender la función de anunciar un producto o negocio para convertirse en una expresión artística propia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DI_uyZzuDSB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DI_uyZzuDSB/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y en tiempos donde gran parte de la comunicación visual se produce de manera digital, el trabajo de Brandon Mata recupera el valor de una técnica que depende directamente del pulso, la paciencia y la precisión. Cada cartel tiene, de esta manera, un componente irrepetible: detrás de cada letra, dibujo o composición existe una persona que tomó un pincel y construyó la pieza desde cero.

Brandon_Mata_y_el_arte_de_pintar_letreros_a_mano_1_e22e11f724.avif

Brandon Mata y el arte de pintar letreros a mano

Hablar de Eva Bracamontes es hablar de una artista que encontró en el espacio público mucho más que un soporte para pintar. A través de murales de gran formato, la mexicana construyó una identidad visual que combina color, ilustración y un fuerte compromiso con distintas problemáticas sociales.Con una trayectoria internacional que supera la última década, la ilustradora y diseñadora llevó sus obras a diferentes países de América y Europa, consolidándose como una de las referentes del muralismo contemporáneo latinoamericano gracias a un lenguaje gráfico que une sensibilidad artística y conciencia social.<h2>¿Quién es Eva Bracamontes, la artista urbana mexicana que transforma los muros en espacios de reflexión social?</h2>El arte urbano mexicano reúne a una nueva generación de artistas que encontró en los muros un espacio para desarrollar lenguajes visuales propios. Mientras algunos construyen su identidad a partir de la cultura popular o el mundo del deporte, otros decidieron convertir cada intervención en una oportunidad para abrir el diálogo sobre distintas problemáticas sociales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5f9e1b4018.png" alt=""><figcaption>El mural “Todos los Derechos, Todas las Personas” de la artista urbana Eva Bracamontes (Instagram/Eva Bracamontes).</figcaption></figure>Y dentro de ese grupo aparece Eva Bracamontes, una artista que logró transformar el muralismo en una herramienta de reflexión y visibilización. A través de un lenguaje cargado de color y simbolismo, sus obras recorrieron distintos países de América y Europa, consolidando una trayectoria que hoy la ubica entre las muralistas mexicanas con mayor proyección internacional.Eva Bracamontes es una artista urbana, ilustradora y diseñadora mexicana cuya obra se caracteriza por abordar temáticas vinculadas a los derechos humanos, la migración, el desplazamiento forzado y la violencia contra mujeres, niñas y niños.Su vínculo con el arte comenzó mucho antes de dedicarse profesionalmente al muralismo. Hija de Alicia y Joel, ambos arqueólogos, creció rodeada de referencias culturales que terminaron marcando buena parte de su imaginario visual y que hoy continúan presentes en sus composiciones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5ddc316804.png" alt=""><figcaption>Obra de Eva Bracamontes para Somos México (Instagram/Eva Bracamontes).</figcaption></figure>Antes de comenzar a intervenir espacios públicos, Bracamontes cursó la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se especializó en ilustración, disciplina que continúa siendo una de sus grandes pasiones. Fue justamente durante el período entre la licenciatura y la maestría cuando empezó a experimentar con el arte urbano, un camino que comenzó como un pasatiempo hace ya más de diez años y que, con el paso de los años, se transformó en su principal forma de expresión.<h2>Murales que cruzaron fronteras: la huella artística de Eva Bracamontes</h2>Con el paso de los años, Eva Bracamontes llevó su obra mucho más allá de México y participó en festivales, encuentros e intervenciones de arte urbano en distintos países, consolidando una presencia internacional.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-artista-que-crea-murales-que-aparecen-y-desaparecen-con-el-agua/1988">El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</a>Actualmente cuenta con murales realizados en:<ul><li>Canadá</li></ul><ul><li>Estados Unidos</li></ul><ul><li>Colombia</li></ul><ul><li>Ecuador</li></ul><ul><li>Venezuela</li></ul><ul><li>Perú</li></ul><ul><li>Argentina</li></ul><ul><li>Francia</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_618f244d33.png" alt=""><figcaption>El homenaje de Eva Bracamontes al boxeador mexicano Juan Manuel Márquez en las calles de Ciudad de México (Instagram/Eva Bracamontes).</figcaption></figure>Dentro de México, su trabajo también puede encontrarse en diferentes ciudades, entre ellas:<ul><li>Ciudad de México</li></ul><ul><li>Guadalajara</li></ul><ul><li>Querétaro</li></ul><ul><li>Oaxaca</li></ul>Este recorrido refleja no solo el crecimiento de su carrera, sino también el interés de distintas organizaciones e instituciones por una propuesta artística capaz de conectar con públicos diversos sin perder su identidad.<h2>El arte como herramienta para hablar de derechos humanos</h2>Uno de los aspectos que distingue la producción de Eva Bracamontes es el compromiso social presente en buena parte de sus murales.A lo largo de su carrera desarrolló proyectos junto a organizaciones como Save the Children y colaboró con organismos vinculados a Naciones Unidas dedicados a la defensa de los derechos humanos, llevando su lenguaje artístico a iniciativas que buscan generar conciencia sobre distintas problemáticas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5b84ad4372.png" alt=""><figcaption>Mural de Eva Bracamontes realizado en el marco de la conmemoración de la lucha por la igualdad de derechos para las mujeres y la recuperación de espacios culturales e históricos (Instagram/Eva Bracamontes).</figcaption></figure><ul><li>La migración</li></ul><ul><li>El desplazamiento forzado</li></ul><ul><li>La violencia contra las mujeres</li></ul><ul><li>La protección de niñas y niños</li></ul><ul><li>La defensa de los derechos humanos</li></ul>Más que ilustrar estas realidades, sus murales buscan generar conversación y construir espacios donde el arte funcione como un puente entre las personas y las historias que muchas veces permanecen invisibilizadas.<h2>Una identidad visual que combina color, ilustración y fuerza femenina</h2>La obra de Eva Bracamontes se distingue por una identidad visual fácilmente reconocible. Sus murales suelen estar protagonizados por figuras femeninas de formas voluptuosas, composiciones dinámicas y una paleta cromática intensa que convierte cada intervención en un punto de encuentro para quienes recorren la ciudad.A ese universo visual se suman influencias de la ilustración contemporánea y distintos guiños a la gráfica pop, elementos que aportan dinamismo sin perder el carácter reflexivo de cada pieza. El resultado es un lenguaje artístico que consigue equilibrar belleza estética, identidad latinoamericana y contenido social.

El_talento_artistico_de_la_mexicana_Eva_Bracamontes_1_ff0a4c35c7.avif

Eva Bracamontes, la muralista mexicana que transforma el arte en reflexión

Con casi dos décadas dedicadas al arte urbano, Adry del Rocío logró construir una identidad propia a través de murales hiperrealistas y composiciones en 3D que trascendieron las fronteras de México y la consolidaron en un emblema nacional.<h2>Murales monumentales, ilusiones ópticas y una gloriosa trayectoria: el universo artístico de Adry del Rocio</h2>En el movimiento artístico mexicano existe un sinfín de propuestas que llenan de color, identidad y creatividad los espacios públicos a lo largo y ancho del país. Desde artistas que encuentran en el deporte su principal fuente de inspiración hasta aquellos que convierten las luchas sociales y los derechos humanos en el eje de sus obras, el arte urbano de México se ha consolidado como uno de los más diversos y vibrantes de la región.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0f8493557e.png" alt=""><figcaption>Adry del Rocío participando en una de sus intervenciones artísticas (Adry del Rocío).</figcaption></figure>Y en ese universo de estilos y expresiones aparece una propuesta capaz de desafiar la percepción del espectador. Se trata de <a href="https://www.instagram.com/adrydelrocio/?hl=es">Adry del Rocío</a>, una artista mexicana que, gracias a su dominio del arte urbano hiperrealista y las intervenciones en 3D, logró posicionarse como una de las principales referentes del muralismo contemporáneo tanto a nivel nacional como internacional.Con una trayectoria respaldada por premios locales, nacionales e internacionales, exposiciones en ciudades de México, Estados Unidos, Cuba y España, además de colaboraciones con marcas como Disney, Adidas y Nike, la artista ha dejado su huella en distintos rincones del mundo. Sus obras pueden encontrarse en países como Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, Brasil, Alemania, Dinamarca e Israel, consolidando una carrera que la convirtió en una de las máximas exponentes mexicanas del arte 3D.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5cfbf29f6a.png" alt=""><figcaption>La obra “Sembrando paz” de Adry del Rocío (Street Art Cities).</figcaption></figure>Su sello distintivo son los murales hiperrealistas realizados bajo una técnica que genera monumentales ilusiones ópticas en dos y tres dimensiones, creando composiciones que interactúan con el entorno y cobran vida desde determinados ángulos de observación.Te podría interesar: <a href="https://app.asana.com/1/1207780990286869/project/1207781072078469/calendar/1207781407573130">El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</a>Nacida en Guadalajara, Jalisco, Adry del Rocío comenzó su formación artística desde muy pequeña. A los diez años inició sus estudios formales de arte y, seis años más tarde, obtuvo su diplomado en Artes Plásticas. Y el año 2008 dio sus primeros pasos en el mundo del arte urbano, disciplina en la que lleva casi dos décadas de trayectoria y que la ha llevado a intervenir espacios públicos y privados en distintos países, convirtiéndose en una de las figuras más destacadas de la escena mexicana.<h2>El arte de Adry del Rocío y una trayectoria que recorrió distintos países</h2>Hablar de la trayectoria de Adry del Rocío implica recorrer decenas de proyectos, murales y colaboraciones alrededor del mundo. Con casi dos décadas de carrera y una producción artística que atraviesa distintos países y culturas, resulta difícil elegir una obra que represente su legado. Sin embargo, una de las piezas que más repercusión ha generado en los últimos años es “Vuelo Sororo”, un mural ubicado en las calles de la Ciudad de México.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_131d13536a.png" alt=""><figcaption>“Vuelo Sororo”, uno de los tantos murales de Adry del Rocío en la Ciudad de México (Street Art Cities).</figcaption></figure>La intervención destaca por su monumentalidad y por el sello artístico que caracteriza a la muralista mexicana. La obra presenta dos figuras femeninas rodeadas por una vibrante paleta de tonos violetas, rosas y naranjas, acompañadas por mariposas y una serie de manos que aportan profundidad y dinamismo a la composición. El resultado es una pieza que dialoga con el espacio urbano y que refleja la capacidad de Adry del Rocío para combinar el hiperrealismo con elementos simbólicos y juegos de perspectiva.Aunque “Vuelo Sororo” se convirtió en una de las obras más reconocidas de su repertorio reciente, lo cierto es que representa apenas una parte de una carrera artística construida a través de intervenciones en distintos rincones del mundo. A lo largo de los años, la muralista ha dejado su huella en países como:<ul><li>México.</li></ul><ul><li>Estados Unidos.</li></ul><ul><li>Canadá.</li></ul><ul><li>Colombia.</li></ul><ul><li>Brasil.</li></ul><ul><li>Alemania.</li></ul><ul><li>Italia.</li></ul><ul><li>Suecia.</li></ul><ul><li>Emiratos Árabes Unidos.</li></ul><ul><li>Inglaterra.</li></ul><ul><li>Letonia.</li></ul>Una trayectoria internacional que, sumada a sus exposiciones, reconocimientos y colaboraciones con importantes marcas, la posiciona como una de las grandes referentes del arte urbano mexicano contemporáneo y una artista con un currículum a la altura de las figuras más destacadas de la escena latinoamericana.

El_arte_tridimensional_de_Adry_del_Rocio_1_5f604f1c06.avif

Adry del Rocío, la artista que llevó el muralismo 3D a las calles del mundo

Entre símbolos culturales, referencias futboleras y homenajes a distintas selecciones del mundo, México presentó uno de los murales más impresionantes de cara a la próxima edición de la Copa del Mundo: la intervención artística logró un Récord Guinness y ya se convirtió en un nuevo emblema artístico a nivel nacional.<h2>Del juego prehispánico al Mundial moderno: así es el mural récord en Ciudad de México</h2>Con el comienzo de una nueva edición de la Copa del Mundo a días de distancia, el arte urbano vuelve a establecerse como uno de los universos más conquistados por la competencia más importante del fútbol de selecciones a nivel internacional. Y es que, cada vez que el Mundial aparece en el horizonte, artistas de distintos países comienzan a plasmar el sentimiento de sus naciones en paredes, avenidas y espacios públicos alrededor del planeta, utilizando al fútbol como motor cultural y artístico.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYyTkT2geRR/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYyTkT2geRR/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Desde intervenciones pensadas para representar a las máximas figuras de cada selección hasta obras que recuerdan momentos históricos que marcaron para siempre a la Copa del Mundo, el Mundial se transforma en una de las mayores fuentes de inspiración para el muralismo contemporáneo.Y en la Ciudad de México, una de las metrópolis que mayor importancia y convocatoria tendrá durante la cita mundialista, nació una de las intervenciones artísticas más impactantes de esta cuenta regresiva hacia el Mundial. Ubicado en la alcaldía Gustavo A. Madero, el mural de más de 200 metros cuadrados funciona como un gigantesco homenaje a la tradición futbolera y a la riqueza cultural mexicana en el marco de los preparativos para la Copa del Mundo que tendrá a México, Estados Unidos y Canadá como sedes.La obra propone un recorrido narrativo visual que inicia con el juego de pelota prehispánico, atraviesa la formalización del fútbol en Reino Unido y la llegada del balompié al territorio mexicano —con el estado de Hidalgo como cuna histórica del deporte en el país— hasta desembocar en la actualidad y en la expectativa generada por una nueva edición mundialista. A lo largo del mural aparecen distintas escenas futboleras, jugadores disputando acciones de partido y una enorme presencia simbólica de la cultura latinoamericana y global.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5ed34296fb.png" alt=""><figcaption>El equipo artístico en acción durante la realización del mural en Ciudad de México (Alcaldía Gustavo A. Madero).</figcaption></figure>Además de integrar banderas de países como Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia y Panamá, la obra también suma referencias europeas de selecciones históricas como España, Inglaterra, Francia, Italia y Alemania. A esto se le agregan símbolos nacionales mexicanos como el Palacio de Bellas Artes, el Ángel de la Independencia y la Basílica de Guadalupe, junto a escenarios fundamentales para el Mundial como el Estadio Azteca y las sedes de Guadalajara y Monterrey, que también recibirán partidos de la competencia.El proyecto demandó noventa días de trabajo y fue realizado íntegramente por artistas locales bajo la dirección artística de Carlos Alberto Vadillo Cruz. Más allá de transformar un espacio urbano olvidado en un nuevo punto de encuentro cultural a través del arte urbano, la intervención terminó convirtiéndose en un hecho histórico para el muralismo mexicano y mundial: la obra obtuvo un Récord Guinness al consagrarse como el mural de fútbol más grande del mundo pintado con pincel.El acto inaugural de la obra también contó con la presencia de distintas figuras históricas del fútbol mexicano como Germán Villa, Cuauhtémoc Blanco, Kikín Fonseca e Isaac Terrazas, además de representantes culturales, autoridades locales y miembros de la comunidad que acompañaron la presentación oficial del mural. Una jornada que terminó convirtiéndose en una verdadera celebración popular donde el fútbol, la identidad mexicana y el arte urbano convivieron en un mismo espacio de cara a la llegada del Mundial.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d1fa3444a9.png" alt=""><figcaption>Cuauhtémoc Blanco, Janecarlo Lozano y Kikín Fonseca con el reconocimiento del Récord Guinness (Alcaldía Gustavo A. Madero).</figcaption></figure>En una época donde el Mundial ya comienza a sentirse en las calles mucho antes del pitazo inicial, el mural aparece como una demostración de cómo el fútbol puede trascender lo deportivo para convertirse también en identidad, memoria colectiva y expresión artística a gran escala.

El_acto_inaugural_del_historico_mural_futbolero_en_Ciudad_de_Mexico_d134a478c2.avif

El mural mundialista de México que rompió un Récord Guinness

Luego de superar la primera ronda de eliminación directa y dejar en el camino a la Ecuador de Moises Caicedo y William Pacho, la Selección mexicana se verá las caras ante Inglaterra en el Estadio Azteca para definir un espacio entre las mejores ocho naciones de la Copa del Mundo.Y como en cada jornada mundialista, los FIFA Fan Fest volverán a abrir sus puertas para recibir a miles de fanáticos, y Street Art Latam te cuenta los principales espacios donde seguir el partido a lo largo y ancho del territorio mexicano.<h2>FIFA Fan Fest, el gran punto de encuentro para alentar a México contra Inglaterra fuera del Estadio Azteca</h2>La participación de la Selección mexicana en la actual Copa del Mundo sigue con el choque ante la Inglaterra de Harry Kane y Jude Bellingham, y al igual que los otros cuatro compromisos del Tri en el torneo también se jugará fuera del Estadio Azteca.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_72c6878346.png" alt=""><figcaption>Hincha mexicano alentando al Tri en el FIFA Fan Fest de Monterrey (Getty Images).</figcaption></figure>Miles de aficionados podrán seguir el encuentro frente a los Tres Leones desde los distintos FIFA Fan Fest oficiales, espacios que durante toda la Copa del Mundo se convirtieron en el gran punto de encuentro para vivir el torneo en pantalla gigante.Con sedes en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, los FIFA Fan Fest se transformaron en auténticos epicentros para los aficionados que buscan vivir el ambiente mundialista junto a miles de fanáticos fuera de los recintos durante el camino del Tri en la competencia, y no hay dudas que volverán a serlo en el duelo ante Inglaterra.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-templos-del-deporte-en-mexico/1550">Los templos del deporte en México</a><h2>Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey: los tres puntos mexicanos para seguir el duelo entre El Tri e Inglaterra</h2>Si bien miles de aficionados acompañarán a México e Inglaterra desde las tribunas del Estadio Azteca, otros tantos vivirán el duelo de eliminación directa de la Copa del Mundo desde los FIFA Fan Fest oficiales. Street Art Latam reúne los tres puntos de encuentro donde el ambiente mundialista también se hará sentir con pantallas gigantes, propuestas gastronómicas y actividades para toda la familia.<ul><li>Guadalajara: la Plaza Liberación, ubicada entre la Catedral y el Teatro Degollado, será la casa de la celebración, un espacio elegido por su riqueza cultural, su valor histórico y su cercanía con algunos de los puntos más representativos de la ciudad tapatía.</li></ul><ul><li>Ciudad de México: el Zócalo de Ciudad de México volverá a convertirse en uno de los grandes epicentros futboleros del continente, donde miles de aficionados se reunirán para vivir el choque entre México y Ecuador entre pantallas gigantes, música en vivo, gastronomía local y distintas experiencias vinculadas al torneo en uno de los rincones más icónicos de la capital mexicana.</li></ul><ul><li>Monterrey: el Parque Fundidora será el escenario encargado de recibir la pasión mundialista. Rodeado por las icónicas montañas regias, el histórico espacio industrial se transformará en un punto de encuentro donde fútbol, cultura y comunidad convivirán durante toda la competencia.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4cd56867b6.png" alt=""><figcaption>Vista aérea del FIFA Fan Fest de Ciudad de México (Getty Images).</figcaption></figure>Con el boleto a los cuartos de final en juego, Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey volverán a teñirse de verde, rojo y blanco para acompañar al Tri en uno de los encuentros más importantes de su camino en la actual Copa del Mundo.

Miles_de_aficionados_mexicanos_siguiendo_la_Copa_del_Mundo_en_el_FIFA_Fan_Fest_de_Guadalajara_1_53bc94783b.avif

¿Dónde ver México vs. Inglaterra por los octavos de final del Mundial en territorio mexicano?

La cultura mexicana no solo se mantiene viva a través de celebraciones tradicionales, cápsulas de ropa o lanzamientos especiales inspirados en el Día de Muertos, sino también mediante el arte urbano. A lo largo y ancho del país, murales repletos de catrinas, calaveras y flores de cempasúchil transformaron las calles de ciudades como Ciudad de México, León y Monterrey en auténticas galerías culturales al aire libre.<h2>La cultura mexicana convertida en muralismo urbano</h2>A pesar de contar con grandes exponentes del muralismo urbano en países como Argentina, Colombia y Brasil, Latinoamérica posee en México a uno de los grandes referentes continentales dentro del arte callejero. Con ciudades como Ciudad de México, Monterrey, León, Guadalajara y Oaxaca convertidas en auténticos epicentros culturales, el país norteamericano logró construir una identidad artística propia donde el muralismo forma parte del paisaje cotidiano de sus calles.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a7455a427c.png" alt=""><figcaption>La celebración del Día de Muertos plasmada en los muros de México (Street Art Cities).</figcaption></figure>A lo largo y ancho del territorio mexicano, las paredes se encuentran intervenidas por obras de todo tipo: desde retratos deportivos y homenajes a celebridades nacionales e internacionales, pasando por intervenciones inspiradas en la flora y fauna, hasta piezas abstractas, geométricas o incluso marcadas por el clásico universo de los tags y las firmas urbanas. Sin embargo, dentro de esa enorme diversidad de estilos existe una corriente que se repite prácticamente en cada rincón del país: el arte urbano inspirado en la cultura mexicana.Y es que símbolos históricos y tradicionales como las catrinas, las calaveras, el Día de Muertos y esa característica mezcla entre vida, color y muerte encontraron en el muralismo una nueva manera de mantenerse vivos dentro de la sociedad mexicana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_840657fed1.png" alt=""><figcaption>La cultura mexicana representada por Hekoz IKS (Street Art Cities).</figcaption></figure>Obras que no solo destacan por su impacto visual o por embellecer el espacio público, sino también por trasladar la identidad, las costumbres y el imaginario cultural del país a los muros de las ciudades. Más allá de tratarse únicamente de intervenciones artísticas, este tipo de murales funcionan como una representación directa de aquello que millones de mexicanos sienten como propio. Una forma de convertir la tradición nacional en arte urbano y mantener viva, a través del color y el aerosol, una de las identidades culturales más reconocibles del continente.<h2>Del aerosol a la tradición: murales que representan a México</h2>Y esta manera de trasladar la cultura mexicana a los muros urbanos es un fenómeno que puede encontrarse prácticamente en cada rincón del país, desde Ciudad de México y Monterrey hasta León, Tijuana y Oaxaca. A lo largo del territorio mexicano, distintos artistas encontraron en símbolos tradicionales como las catrinas, las calaveras y el Día de Muertos una fuente inagotable de inspiración para intervenir paredes y transformar las calles en auténticas galerías culturales al aire libre.En Ciudad de México, obras de artistas como Raffa SK reflejan a la perfección esta corriente artística con murales como la Catrina moderna, una intervención adornada por vibrantes flores de cempasúchil e iluminada por la luz de las velas, o también representaciones de figuras femeninas inspiradas en las clásicas catrinas mexicanas, rodeadas de colores intensos, energía orgánica y coronas de caléndulas que fusionan la muerte y la vitalidad en una misma imagen.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_18c2817550.png" alt=""><figcaption>La obra de Tachi en homenaje a la cultura mexicana (Facebook).</figcaption></figure>Una identidad visual que también se replica en ciudades como León, donde distintos puntos urbanos fueron intervenidos por artistas como RNK, BR, ZK e IKS con obras dedicadas completamente al universo del Día de Muertos: murales repletos de catrinas, calaveras, flores y tonalidades vibrantes que no solo convierten las paredes en piezas artísticas, sino que también trasladan la esencia de una de las tradiciones culturales más importantes de México al corazón de las ciudades.Y aunque cada mural posee una identidad visual distinta dependiendo del artista o la región donde fue realizado, todos comparten un mismo objetivo: mantener viva la cultura mexicana a través del arte urbano y transformar las calles en espacios donde la tradición, la memoria y el color continúan dialogando con las nuevas generaciones.

Catrina_hecha_por_Raffa_SK_en_Ciudad_de_Mexico_1_7b08563b9b.avif

Catrinas, color y aerosol: el arte urbano que mantiene viva la cultura mexicana

La escena de arte urbano de Ciudad de México es una de las más vibrantes de Latinoamérica. Ahora existe una forma diferente de conocerla: pedaleando por sus barrios más icónicos mientras descubrís murales, historia y cultura.<h2>Ciudad de México, una capital del arte urbano en Latinoamérica</h2>No hay duda de que Latinoamérica se consolidó en los últimos años como una de las regiones más importantes del mundo cuando se habla de arte urbano. Con escenas vibrantes y en constante crecimiento, ciudades como Buenos Aires, Medellín, San Pablo y, por supuesto, Ciudad de México, se transformaron en puntos clave dentro del mapa global del street art. Murales de gran escala, intervenciones culturales y propuestas artísticas que dialogan con el espacio público forman parte de una identidad visual que hoy caracteriza a muchas de estas metrópolis latinas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2d0b994892.png" alt=""><figcaption>La belleza del arte urbano en la Ciudad de México (Street Art Cities).</figcaption></figure>Dentro de ese panorama, la Ciudad de México ocupa un lugar especial. Si bien ciudades como León, Guadalajara o Tijuana también cuentan con un importante legado artístico que las posiciona dentro de la escena cultural del país, la capital mexicana se ha convertido con el paso del tiempo en uno de los grandes emblemas del arte urbano a nivel nacional. Sus calles, barrios y avenidas funcionan como un enorme lienzo al aire libre donde conviven murales, graffiti e intervenciones que reflejan tanto la diversidad cultural como la historia contemporánea de la ciudad.<h2>Pedalea México, el tour que muestra el street art de CDMX</h2>Más allá de que en cada vistazo a las grandes avenidas o en recorridos más profundos por sus barrios se pueden descubrir las distintas pinceladas del arte urbano que colorean cada rincón de Ciudad de México, existe un grupo de personas que decidió llevar esa experiencia un paso más allá. Fusionando deporte, muralismo y gastronomía en una misma actividad, aparece Pedalea México, una propuesta que invita a descubrir la esencia callejera de la capital mexicana desde una perspectiva diferente: sobre dos ruedas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_098239b445.png" alt=""><figcaption>El arte urbano como protagonista del recorrido de Pedalea México (Pedalea México).</figcaption></figure>Conformado por un equipo de ciclistas apasionados y con años de experiencia recorriendo la ciudad, Pedalea México presenta como objetivo mostrar la belleza cultural de la capital a través de rutas cuidadosamente diseñadas que permiten descubrir tanto los murales más conocidos como algunos de los tesoros ocultos que esconde la escena artística local: cada recorrido busca capturar la esencia de la historia, la creatividad y la identidad que definen a la Ciudad de México.Uno de los puntos más atractivos de la experiencia es su tour dedicado al arte urbano y al graffiti, donde los participantes recorren en bicicleta algunos de los barrios más emblemáticos de la ciudad. Durante el trayecto se visitan zonas como Doctores, Roma y Condesa, mientras los guías comparten historias, curiosidades y detalles sobre los murales y las intervenciones artísticas más impactantes que forman parte del paisaje urbano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9440ae306b.png" alt=""><figcaption>Muralismo, el atractivo de Pedalea México (Pedalea México).</figcaption></figure>La experiencia también incluye un momento especial para la gastronomía local. En el camino, el tour realiza una parada en el barrio de Condesa, donde los participantes pueden disfrutar de auténticos tacos en uno de los lugares preferidos por los propios habitantes de la ciudad. De esta manera, el recorrido se transforma en mucho más que un simple paseo en bicicleta: es una verdadera inmersión en la cultura, la historia y la creatividad que hacen tan vibrante a la escena de arte urbano de Ciudad de México.<h2>Todo lo que hay que saber sobre el tour de Pedalea México</h2>Si te gustaría pedalear por las calles de Ciudad de México y descubrir las historias que se esconden detrás de cada mural y cada intervención artística que colorea sus espacios urbanos, esta experiencia reúne todo lo necesario para hacerlo.El tour organizado por el grupo Pedalea México tiene una duración aproximada de cuatro horas y permite recorrer algunos de los barrios más representativos de la escena del arte urbano mientras los participantes conocen de cerca el trabajo de distintos artistas que forman parte del paisaje cultural de la capital mexicana.La actividad se realiza en grupos reducidos de entre dos y diez personas e incluye todo lo necesario para disfrutar del recorrido: bicicleta, casco y una parada gastronómica en la que los participantes pueden degustar dos tacos y un agua saborizada en uno de los locales preferidos por los habitantes del barrio de Condesa. El costo del tour es de $60 dólares por persona y las reservas pueden realizarse a través de la página oficial de <a href="https://pedaleamexico.com/graffiti-street-art-bike-tour/">Pedalea México</a>, donde también es posible realizar consultas o despejar dudas mediante correo electrónico (biketours@pedaleamexico.com) o teléfono (+525518293466).

El_recorrido_que_combina_deporte_gastronomia_y_arte_urbano_en_Ciudad_de_Mexico_1_25f12b7281.avif

El recorrido que combina deporte, gastronomía y arte urbano en Ciudad de México

Después de siete días de votación, el mexicano Rapder y el peruano Nekroos se consolidaron como los freestylers más elegidos por la comunidad y aseguraron su lugar en la Final Internacional de la Red Bull Batalla Final Internacional 2026, que se disputará el próximo 11 de abril en el Movistar Arena de Santiago de Chile.Con sus clasificaciones, quedó definida la lista de los dieciséis competidores que buscarán quedarse con la corona en la cita más importante del freestyle hispanohablante.<h2>Rapder, el favorito del público de Red Bull Batalla</h2>Con un total de 235.792 votos, el mexicano Rapder se consolidó como el subcampeón más elegido por el público en la instancia de “Mejor Segundo”, asegurando así su lugar en la Final Internacional de Red Bull Batalla, que se disputará el próximo sábado 11 de abril en el Movistar Arena de Santiago de Chile.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DV6TgnQjpu1/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DV6TgnQjpu1/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El freestyler oriundo de Guadalajara será uno de los dos representantes que México tendrá en la gran cita internacional en suelo chileno, compartiendo cartel con Fat Tony, el dueño del trono nacional.La presencia de Rapder en esta instancia se explica tras su recorrido en la Final Nacional de Red Bull Batalla México, donde llegó con la posibilidad de consagrarse tetracampeón. En su camino, superó a Potencia en primera ronda, dejó atrás a Saturno en cuartos de final y venció a Ari Carrillo en semifinales, asegurando su lugar en la definición. Ya en la última batalla, el guadalajarense no logró sostener la racha y cayó ante Fat Tony, quedando a las puertas de un nuevo título.<h2>Nekroos, el otro representante de Perú en la Final Internacional de Red Bull Batalla</h2>Luego de recibir 228.864 votos en el sufragio rumbo a la gran cita del freestyle hispanohablante, el peruano Nekroos se quedó con el segundo cupo disponible en la instancia de “Mejor Segundo”, consiguiendo su clasificación a la Final Internacional de Red Bull Batalla tras ser uno de los freestylers más respaldados por la comunidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1330c9f7fb.png" alt=""><figcaption>Nekroos en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).</figcaption></figure>De esta manera, el representante incaico dirá presente en la gran cita internacional realizada en el Movistar Arena de Santiago de Chile como uno de los dos competidores de Perú, acompañando a Almendrades, quien se consagró campeón en la Final Nacional.El camino de Nekroos hasta esta instancia tuvo como punto de partida su desempeño en la definición peruana. En primera ronda, el freestyler limeño superó a Willy MC, en cuartos de final dejó en el camino a KG y en semifinales se impuso ante JC Snake para meterse en la última batalla de la jornada. Ya en la definición por el título, se vio las caras ante Almendrades, quien llegaba tras vencer a Lemafais, Problemas y JC Snake en sus respectivas rondas. En ese cruce decisivo, Nekroos no logró inclinar la balanza a su favor y terminó quedándose con el subcampeonato, resultado que lo depositó en la votación del público que finalmente le dio el pase a la Final Internacional.<h2>Los clasificados a la Final Internacional de Red Bull Batalla</h2>Con las clasificaciones del mexicano Rapder y el peruano Nekroos a través del cupo de “Mejor Segundo”, la Final Internacional de Red Bull Batalla ya tiene a sus dieciséis protagonistas confirmados, quienes pelearán por la corona en Santiago.<ul><li>Chuty (España)</li></ul><ul><li>Gazir (España)</li></ul><ul><li>Bnet (España)</li></ul><ul><li>Valles-T (Colombia)</li></ul><ul><li>Fat N (Colombia)</li></ul><ul><li>El Menor (Chile)</li></ul><ul><li>Teorema (Chile)</li></ul><ul><li>Larrix (Argentina)</li></ul><ul><li>Éxodo Lirical (República Dominicana)</li></ul><ul><li>Almendrades (Perú)</li></ul><ul><li>Reverse (Estados Unidos)</li></ul><ul><li>Fat Tony (México)</li></ul><ul><li>Lancer Lirical (Venezuela)</li></ul><ul><li>Androide (Honduras)</li></ul><ul><li>Rapder (México)</li></ul><ul><li>Nekroos (Perú)</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f5d3ab8ccb.png" alt=""><figcaption>Rapder, el segundo mexicano clasificado a la Final Internacional de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).</figcaption></figure>La competencia se celebrará el próximo sábado 11 de abril en el Movistar Arena de Santiago de Chile y podrá seguirse en vivo a través de los canales oficiales de Red Bull, con transmisión en YouTube, Twitch, Facebook, X, TikTok y Red Bull TV.

Rapder_en_accion_en_Red_Bull_Batalla_Nueva_Historia_6133499266.avif

Rapder y Nekroos, los últimos clasificados a la Final Internacional de Red Bull Batalla

El guacamole es mucho más que un simple acompañamiento, es un símbolo de la gastronomía mexicana con raíces prehispánicas que conquistó mesas en todo el mundo. Textura cremosa, sabor fresco y la posibilidad de reinventarse sin perder identidad lo convierten en un clásico atemporal. Aunque parece sencillo, lograrlo es un arte donde cada detalle marca la diferencia.<h2>La clave para hacer el guacamole perfecto</h2>La base de un buen guacamole comienza en la elección del aguacate. Debe estar maduro, pero firme al tacto. Los frutos demasiado blandos o verdes afectan tanto el sabor como la textura. El método de preparación también es fundamental. Machacar con tenedor permite conservar pequeños trozos que aportan cuerpo, en lugar de obtener una pasta homogénea como la que resulta de la licuadora.El toque de acidez se logra con jugo de limón o lima, que realza el sabor y retrasa la oxidación. Ingredientes como cebolla blanca, chile serrano y cilantro fresco deben usarse con equilibrio para acompañar al aguacate sin opacarlo. En el guacamole tradicional mexicano, menos es más.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e08bc5650e.png" alt=""><figcaption>Guacamole sazonado con pimienta recién molida y unos toques de pimienta rosa, y decorado con hojas frescas de albahaca, que añaden un toque de frescura.</figcaption></figure><h2>Recetas de guacamole</h2>La versatilidad del guacamole permite jugar tanto con combinaciones clásicas como con propuestas más innovadoras. Estas son tres recetas para dominar este ícono de la cocina mexicana.<h3>Guacamole tradicional mexicano</h3>Ingredientes<ul><li>3 aguacates maduros.</li></ul><ul><li>¼ de cebolla blanca, picada.</li></ul><ul><li>1 o 2 chiles serranos.</li></ul><ul><li>Un manojo pequeño de cilantro fresco.</li></ul><ul><li>1 jitomate, cortado en cubitos.</li></ul><ul><li>Jugo de 1 o 2 limones.</li></ul><ul><li>Sal, al gusto.</li></ul>PreparaciónMachacar los aguacates con un tenedor y mezclar suavemente con el resto de los ingredientes frescos. Agregar la sal y el jugo de limón sin sobremezclar. El resultado es un guacamole auténtico, ideal para acompañar tacos, totopos o carnes asadas.<h3>Guacamole gourmet</h3>Esta versión eleva la receta clásica con ingredientes que aportan contraste, textura y sofisticación.Ingredientes destacados<ul><li>Pistachos tostados y picados, para sumar crocancia.</li></ul><ul><li>Queso de cabra desmoronado, de sabor suave y ácido.</li></ul><ul><li>Semillas de granada, que equilibran con un toque dulce.</li></ul><ul><li>Opcional: un chorrito de aceite de oliva o salsa verde.</li></ul><h3>Guacamole creativo con mango</h3>Ideal para quienes buscan un perfil fresco y agridulce, especialmente pensado para platos de mar.PreparaciónLa base se elabora con aguacate machacado, jugo de lima y sal. Luego se incorporan cebolla picada, chile serrano y mango maduro en cubitos. Se termina decorando con mango fresco y hojas de cilantro.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_85f0f10a6f.png" alt=""><figcaption>El arte de un guacamole perfecto.</figcaption></figure><h2>Dónde probar el mejor guacamole en México</h2>En cada región del país, el guacamole adopta ingredientes locales que le aportan identidad y carácter, reflejando la diversidad gastronómica de México.<h3>Ciudad de México</h3>La capital es un verdadero santuario del guacamole. En lugares como Riviera del Sur (<a href="https://www.instagram.com/larivieradelsur/?hl=es">Instagram</a>) se sirve con chapulines y chicharrón. Yeccan lo combina con queso Oaxaca deshebrado. En Azul Histórico (​​<a href="https://www.instagram.com/azulhistoricomx/">Instagram</a>) se destaca una versión con ajo y chapulines verdes, mientras que en el tradicional Salón Tenampa (<a href="https://www.instagram.com/salontenampa/?hl=es">Instagram</a>) se disfruta el guacamole clásico.<h3>Oaxaca</h3>El guacamole oaxaqueño se distingue por sus sabores intensos y auténticos. Restaurantes como Los Danzantes (<a href="https://www.instagram.com/danzantesoaxaca/?hl=es">Instagram</a>) y El Escapulario lo ofrecen con chapulines y quesillo. Para una experiencia más popular, el Mercado 20 de Noviembre es una parada obligada.<h3>Guadalajara</h3>En Jalisco, La Casa de los Platos (<a href="https://www.instagram.com/casadelosplatos/?hl=es">Instagram</a>) prepara el guacamole directamente en la mesa del comensal. En mercados tradicionales como el San Juan de Dios abundan las versiones con chile de árbol y totopos hechos a mano.

Mostrando 10 resultados para: GUADALAJARA

Noticias