La moda volvió a ocupar un rol protagónico en la alfombra roja de los Premios Grammy, donde figuras latinas como Bad Bunny, Nicki Nicole, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y Karol G deslumbraron con looks que combinaron identidad, tendencia y actitud.<h2>La moda como protagonista de los Premios Grammy</h2>Decir que la noche de los Premios Grammy es únicamente una celebración orientada a la industria musical, donde se celebran los trabajos de los grandes artistas internacionales de diversos géneros, no sería una declaración del todo incorrecta, aunque sí dejaría afuera uno de los elementos que año tras año roba miradas y genera conversación: la moda.Los looks de celebridades de la talla de Lady Gaga, Benson Boone, Miley Cirus, Jon Batiste y Billie Eilish dieron que hablar en esta edición celebrada en el Crypto.com Arena de la ciudad de Los Ángeles, pero las figuras del género urbano latinoamericano también dejaron su huella en la alfombra roja de la mano de sus outfits.<h2>Alta costura by Bad Bunny</h2>No hay dudas de que una de las figuras más importantes de la gala de los Premios Grammy que se celebró el domingo en Los Ángeles fue Bad Bunny: desde la conquista de los tres premios por su álbum “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, pasando por su discurso en contra del ICE y de Donald Trump que se convirtió en titular de los portales hasta su look, un punto que por supuesto también dio que hablar sobre la jornada del puertorriqueño.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b221727383.png" alt=""><figcaption>El look de Bad Bunny en los Premios Grammy (Getty Images).</figcaption></figure>El ganador de la terna “Álbum del Año” lució un esmoquin de alta costura de la firma de Schiaparelli, casa de moda francesa de lujo fundada por Elsa Schiaparelli, acompañado de múltiples piezas de Cartier —un reloj de la línea Tortue, gemelos y un espectacular anillo de oro Panthère con esmeraldas, ónice y diamantes— y unos cordones efecto corset en la espalda.Hecho a medida por Daniel Roseberry, el conjunto estaba completado con un pantalón a juego, una camisa blanca de algodón piqué y una pajarita de satén negro. Un look que se robó las miradas de las cámaras y de los presentes en la alfombra roja del Crypto.com Arena de Los Ángeles, así como también marcó un antes y un después en la historia de la firma francesa: el puertorriqueño se convirtió en el primer hombre en vestir de Schiaparelli.<h2>Nicki Nicole y su huella estilo naked</h2>Junto a Ca7riel &amp; Paco Amoroso, los ganadores argentinos de la jornada, Nicki Nicole fue una de las encargadas de representar la bandera blanca y celeste en la ceremonia de los Premios Grammy. La rosarina dejó su huella en la alfombra roja con un vestido naked confeccionado por el famoso estilista Dav Martens, quien ya ha trabajado con artistas argentinas de la talla de Tini y Emilia Mernes: guiños a los años 2000, traslúcido y un corset con un bralette con pétalos de flores como protagonistas. Pero eso no fue todo. La rosarina también llevó como parte fundamental del look una escultura floral realizada por el artista Alex Sobrón, que completó y le añadió un toque extra completamente desligado del ámbito textil.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_49dfe69726.png" alt=""><figcaption>El look completo de Nicki Nicole en la alfombra roja de los Premios Grammy (Getty Images).</figcaption></figure>“Este look representa un futuro musical mío que viene, que tiene mucho que ver con un concepto sobre el amor propio. Abrazar los jazmines es en base a abrazarse una misma y a quererse una misma y saber amarse. Entonces, este es como el amuleto que me acompaña, como si estuviera acá con mi amor propio”, explicó la artista rosarina a AP Live.<h2>El look en conjunto de Ca7riel &amp; Paco Amoroso</h2>Y si hay que hablar de los looks de artistas latinoamericanos que la rompieron en la alfombra roja del Crypto.com Arena de Los Ángeles, hay que mencionar a Ca7riel &amp; Paco Amoroso, quienes se llevaron el premio a “Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_08783933a9.png" alt=""><figcaption>La huella de Ca7riel y Paco Amoroso en los Premios Grammy (Getty Images).</figcaption></figure>Paco Amoroso apostó por una paleta de gris perla con un abrigo largo de silueta recta y estructura marcada, acompañado por un pantalón amplio en el mismo tono y zapatillas blancas que aportaron un guiño urbano. En sintonía, Ca7riel lució un suéter tejido color marfil de corte asimétrico y cuello envolvente, combinado con una falda larga drapeada con nudo frontal que sumó dinamismo y una fuerte carga escénica. El look se completó con zapatillas a juego y anteojos de marco translúcido en una clara señal de coherencia estética entre ambos. Algo curioso: los peinados estuvieron invertidos. Paco Amoroso estuvo de morocho y Ca7riel lució una cabellera rubia con una larga trenza que también formó parte del look de la fecha.<h2>Sensualidad y elegancia en el diseño de Karol G</h2>Karol G volvió a confirmar por qué es una de las figuras más observadas del espectáculo internacional. Acostumbrada a acaparar flashes y titulares, la cantante colombiana fue nuevamente el centro de atención, esta vez en la ceremonia de los Premios Grammy, al aparecer con un vestido transparente de organza, delicadamente adornado con pedrería en tonos celeste y firmado por el diseñador Paolo Sebastian.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4bd1a2ac11.png" alt=""><figcaption>La elegancia de Karol G en la alfombra roja de los Premios Grammy (Getty Images).</figcaption></figure>El modelo, de escote off shoulder que dejaba los hombros al descubierto, combinó elegancia y sensualidad a partes iguales. Con botones delanteros que recorrían el cuerpo y un pronunciado tajo en la falda, el diseño se completó con flecos que aportaron movimiento y dramatismo a cada paso. Como detalle audaz, la artista colombiana dejó a la vista la lencería colaless en color nude que llevaba por debajo.

medium_Bad_Bunny_y_J_Balvin_en_el_Crypto_com_Arena_de_Los_Angeles_d6358b29b6.jpg

small_Bad_Bunny_y_J_Balvin_en_el_Crypto_com_Arena_de_Los_Angeles_d6358b29b6.jpg

thumbnail_Bad_Bunny_y_J_Balvin_en_el_Crypto_com_Arena_de_Los_Angeles_d6358b29b6.jpg

Bad_Bunny_y_J_Balvin_en_el_Crypto_com_Arena_de_Los_Angeles_d6358b29b6.jpg

Noticias

Los outfits latinos que no pasaron desapercibidos en los Premios Grammy

A tan solo un puñado de días de dejar su huella en el Super Bowl XL como protagonista del espectáculo musical de medio tiempo, Bad Bunny se convirtió en la estrella de los Premios Grammy en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.<h2>Bad Bunny elevó la bandera latinoamericana en los Premios Grammy: tres estatuillas y una ovación de figuras mundiales</h2>La noche de los Premios Grammy se ha consolidado, con el paso de los años, como una de las citas más importantes dentro del calendario cultural y musical a nivel mundial. Un evento que no solo reconoce la excelencia artística y el trabajo de las personalidades que marcan el ritmo de la industria, sino que también logra paralizar las redes sociales y captar la atención de millones de fanáticos alrededor del mundo, reuniendo en un mismo escenario a las principales figuras internacionales de distintos géneros musicales. Una jornada casi que imperdible en pocas palabras.En el día de ayer, el Crypto.com Arena de Los Ángeles se transformó en el escenario de la edición número 68 de los Premios Grammy, una noche que, sin lugar a dudas, quedará marcada para siempre en la historia tanto del género urbano latinoamericana como en la de la industria musical del continente. Y es que más allá de la presencia de figuras regionales como Ryan Castro, Nicki Nicole, Feid, Karol G y Ca7riel &amp; Paco Amoroso, encargados de llevar la bandera de Latinoamérica en el recinto, la jornada se vio marcada por la conquista de Bad Bunny en “Álbum del Año”, la terna más importante de la ceremonia, de la mano de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b0825b45af.png" alt=""><figcaption>La emoción de Bad Bunny durante su discurso en el Crypto.com Arena (Getty Images).</figcaption></figure>El disco del puertorriqueño, que ya venía de arrasar en las ternas de los Latin Grammy con cinco gramófonos, se impuso ante “Swag” de Justin Bieber, “Man&#x27;s Best Friend” de Sabrina Carpenter, “Let God Sort Em Out” de Clipse, Pusha T y Malice, “Mayhem” de Lady Gaga, &quot;GNX” de Kendrick Lamar, “Mutt” de Leon Thomas y “Chromakopia” de Tyler, the Creator y se quedó con la estatuilla en Los Ángeles.“Puerto Rico, créeme cuando te digo que somos mucho más grandes que 135 mil (habitantes) y no existe nada que no podamos lograr. Gracias a Dios, gracias a la Academia y gracias a todas las personas que han creído en mí durante toda mi carrera, a todas las personas que trabajaron en este álbum. Gracias, mami, por parirme en Puerto Rico, te amo. Quiero dedicar este premio a todas las personas que han tenido que abandonar su hogar, su país, para seguir sus sueños. Para todas las personas que han perdido un ser querido y aún así han tenido que seguir hacia adelante y continuar con mucha fuerza. Gracias por tanto amor. Los quiero a todos los latinos en el mundo entero y todos los artistas que estuvieron antes y que merecieron estar en esta tarima recogiendo este premio. Muchas gracias”, fueron las palabras de Bad Bunny al recibir el premio de manos de Harry Styles, en un momento cargado de emoción, entre lágrimas y una ovación de pie de todos los presentes en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.Hablar de una noche histórica no es una manera de buscar enganchar a los lectores, sino que es una realidad. A pesar de que la historia de los Premios Grammy cuenta con un gran listado de nombres latinos que lograron conquistar una estatuilla, donde destacan figuras como Ricky Martin, Shakira y Daddy Yankee, el triunfo del puertorriqueño escribió una nueva página en la historia Latinoamérica-Premio Grammy: el disco “DtMF” de Bad Bunny se convirtió en el primer álbum en español en ganar el Grammy a “Álbum del Año”. Historia pura.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fb04408fa4.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny y sus tres premios Grammy (Getty Images).</figcaption></figure>Pero esta no fue la única estatuilla que el puertorriqueño elevó en el Crypto.com Arena de Los Ángeles. El autor de éxitos como “Amorfoda”, “Mónaco” y “Dákiti” también se llevó “Mejor Álbum de Música Urbana” y “Mejor Interpretación Musical Mundial”. Triplete de gramófonos antes de llevar su música al espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX, que se llevará a cabo el próximo domingo 8 de febrero en el estadio Levi&#x27;s Stadium de Santa Clara, California, entre los New England Patriots y los Seattle Seahawks. Un hito que, una vez más, vuelve a poner el nombre de Bad Bunny en boca de todos y confirma su legendario legado en la música.

medium_Tres_premios_y_una_noche_historica_la_huella_de_Bad_Bunny_en_los_Premios_Grammy_937051cb18.jpg

small_Tres_premios_y_una_noche_historica_la_huella_de_Bad_Bunny_en_los_Premios_Grammy_937051cb18.jpg

thumbnail_Tres_premios_y_una_noche_historica_la_huella_de_Bad_Bunny_en_los_Premios_Grammy_937051cb18.jpg

Tres_premios_y_una_noche_historica_la_huella_de_Bad_Bunny_en_los_Premios_Grammy_937051cb18.jpg

La noche histórica de Bad Bunny en los Premios Grammy

A tan solo unos días del lanzamiento de “TURR4ZO”, el cuarto álbum de su carrera, Trueno se presentó como artista invitado en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” con una actuación cargada de rap, baile y referencias culturales argentinas.<h2>Trueno llevó “TURR4ZO” al show de Jimmy Fallon</h2>En los últimos años, la industria musical argentina ha sido testigo del crecimiento de figuras que no solo marcaron el pulso a nivel nacional, sino que también lograron consolidarse como fenómenos internacionales: desde Duki y Bizarrap, pasando por María Becerra, Emilia Mernes y Tini hasta Ca7riel &amp; Paco Amoroso y Trueno, siendo este último uno de los nombres que más logró trascender las fronteras musicales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_afd2c8b773.png" alt=""><figcaption>Trueno hizo historia en el programa de Jimmy Fallon (Instagram/The Tonight Show).</figcaption></figure>Y es que el recorrido del rapero nacido en el barrio de La Boca durante los últimos años ha sido digno de una superestrella de la música. Canciones con millones de reproducciones, conciertos a lo largo y ancho de Argentina, giras internacionales por destinos como España, Inglaterra y Japón, además de reconocimientos en premiaciones en ambientes como los Premios Grammys, construyeron un currículum a la altura de uno de los grandes referentes de la música urbana latinoamericana.A esa lista de logros, en las últimas horas se le sumó un nuevo apartado: su presentación en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, uno de los ciclos más prestigiosos e influyentes de la televisión estadounidense.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/29s3Vpha3eI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Tan solo unos días después del lanzamiento de “TURR4ZO”, su último proyecto discográfico, el argentino fue anunciado como artista invitado del programa conducido por Jimmy Fallon, en un hito que no solo marca un nuevo capítulo dentro de su carrera (y uno de muy alto calibre), sino que también vuelve a colocar al talento argentino y latinoamericano en uno de los escenarios televisivos más importantes del mundo.Presentado por el mítico conductor con el vinilo del disco en sus manos, Trueno apareció en escena en un ambiente oscuro e interpretó “Turrazo”, canción emblema y principal del disco, luego de realizar un sample de “Tírate un paso”, el clásico de Los Wachiturros. Con un look sobrio compuesto por chomba y pantalón negro, zapatillas blancas y lentes oscuros, el argentino desplegó una performance cargada de baile, actitud y rap junto a un grupo de músicos conformados por nombres de la talla de Leo Genovese, Pedro Pasquale, Nico Taranto y Nacho Mateu.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7ff1ea4b3c.png" alt=""><figcaption>La magia de Trueno en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” (Instagram/The Tonight Show).</figcaption></figure>En medio de los aplausos del público, el rapero se dio vuelta y dejó ver sobre la espalda de su chomba la emblemática frase vinculada al histórico robo al Banco Río de Acassuso, con una leve modificación que impacta de lleno en su rubro: “En una industria de ricachones sin armas ni rencores, es solo plata y no amores”. Tras la actuación, Jimmy Fallon volvió a ingresar al escenario con el vinilo de “TURR4ZO” entre sus manos, felicitó al argentino y recomendó a toda su audiencia escuchar el nuevo proyecto discográfico del artista.<h2>¿Qué artistas argentinos pasaron por el programa de Jimmy Fallon?</h2>En la industria musical existen distintos hitos que prácticamente cualquier artista sueña con completar en algún momento de su carrera. Desde llenar estadios alrededor del mundo hasta ganar un premio Grammy, pasando por actuar en festivales históricos o colaborar con figuras legendarias. Y dentro de esa lista, presentarse en el icónico escenario de “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” ocupa un lugar especial.<ul><li>Nicki Nicole</li></ul><ul><li>Bizarrap</li></ul><ul><li>Nathy Peluso</li></ul><ul><li>Ca7riel &amp; Paco Amoroso</li></ul><ul><li>Nicolás Bereciartua</li></ul><ul><li>Trueno</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0560586f8d.png" alt=""><figcaption>El saludo entre Trueno y Jimmy Fallon (Instagram/The Tonight Show).</figcaption></figure>Con su interpretación de “Turrazo”, Trueno amplió la reducida lista de artistas argentinos que lograron dejar su huella en el histórico ciclo televisivo estadounidense conducido por Jimmy Fallon.<h2>“TURR4ZO”, lo último de Trueno</h2>El álbum “TURR4ZO” no funciona únicamente como un nuevo lanzamiento dentro de la discografía de Trueno, sino también como un homenaje directo al barrio, la cultura popular argentina y las raíces musicales que marcaron su identidad artística.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/gjezDAhKnN0" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Compuesto por un tracklist de catorce canciones, el disco representa el cuarto álbum de estudio de su carrera, un número con un significado especial para el propio rapero, y repleto de guiños y sampleos vinculados a figuras como Carlos Gardel, Gustavo Cerati, Los Wachiturros y Los Abuelos de la Nada. El álbum del rapero oriundo de La Boca cuenta con colaboraciones que unen generaciones de la música rioplatense: desde referentes históricos como Andrés Calamaro, Pity Álvarez y Rubén Rada hasta figuras de la nueva ola urbana como María Becerra y Neo Pistea.

Trueno_en_el_escenario_de_The_Tonight_Show_Starring_Jimmy_Fallon_3_cee09a2073.avif

Trueno hizo historia en el programa de Jimmy Fallon

Si del género urbano argentino hablamos, no hay dudas de que los nombres de las caras visibles y más importantes del mismo como Duki, Khea, YSY A, Trueno, Nicki Nicole, Neo Pistea y Bhavi, entre tantas otras figuras, son lo primero que aparece en nuestras cabezas. Sin embargo, los seudónimos de productores como Asan, Yesan y Zecca también comenzaron a integrar ese primer vínculo con el movimiento local.Nacido en Rosario, ciudad de la provincia de Santa Fe, Francisco Zecca, conocido en el mundo de la música como Zecca, es, sin lugar a dudas, uno de los productores más trascendentales y uno de los pilares de la escena local.<h2>¿Quién es Zecca, el productor que brilla en la escena argentina?</h2>Criado en un hogar con el arte y la música como bandera, de padre periodista y de madre antropóloga y con Skrillex como máximo referente, el rosarino comenzó su camino en la producción musical siendo tan solo un niño con canciones de electrónica e imitando los sonidos y el estilo del reconocido DJ estadounidense.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Zecca_junto_a_Skrillex_uno_de_sus_referentes_en_la_produccion_musical_20725afb09.jpg" alt=""><figcaption>Zecca junto a Skrillex, uno de sus referentes en la producción musical (Instagram/Zecca).</figcaption></figure>Tras varios años en la producción, Zecca comenzó a destacar después de sus producciones en canciones como “Pastillas”, “Los Fajos”, “Teca” y “WACHA” y se adueñó de un lugar en la mesa de los productores musicales argentinos con mayor futuro en la escena. Luego de sus primeras intervenciones en la corriente local, Francisco también comenzó a participar en la producción de las grandes obras de Duki, pilar de la escena, y a colaborar con las estrellas más importantes del género tales como Bizarrap, Bhavi, Tiago PZK, Khea y Emilia, entre otras figuras.<h2>Triple corona y récord en los Latin Grammys</h2>A pesar de haber participado en varios de los hits más importantes de las figuras del género urbano argentino, no hay dudas de que uno de los momentos más especiales y gloriosos del corto recorrido de Zecca fueron los tres Latin Grammys conseguidos por su participación en las famosas “Bzrp Music Sessions” de Shakira y de Quevedo. El productor rosarino logró ganar tres estatuillas (Mejor canción urbana, Mejor canción pop y Canción del año) y se convirtió en el artista argentino más joven de la historia en recibir el icónico gramófono, y encima lo consiguió en tres ocasiones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_403887331_1820933784992393_8023680107542627548_n_b9cb6d93f2.jpg" alt=""><figcaption>Zecca y los tres gramófonos conseguidos en los Latin Grammys (Instagram/Zecca).</figcaption></figure><h2>Premios, colaboraciones y trabajos: el currículum de Zecca</h2>Con tan solo 24 años de edad, Zecca ya cuenta con uno de los currículum más laureados y prestigiosos de la escena local, que lo consolidan como uno de los productores más increíbles tanto a lo largo y ancho de Argentina como Latinoamérica. Además de los tres Latin Grammys por su participación en las “Bzrp Music Sessions” de la colombiana Shakira y el español Quevedo, el rosarino ha formado parte de la producción de sencillos y producciones discográficas que marcaron un antes y un después en la escena del género urbano latinoamericano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a8e72593c0.png" alt=""><figcaption>Zecca junto a Emilia (Instagram/Zecca).</figcaption></figure>El productor rosarino ha dejado su huella en trabajos como “Desde el fin del mundo”, “Antes de Ameri” y “Ameri”, tres de los cuatro discos de Duki, una de las piezas más importantes del género urbano argentino, ha colaborado con grandes figuras del movimiento local como Tini, Bizarrap, Khea, Bhavi, Asan, Seven Kayne, Midel, Milo J y Emilia, entre otros, y ha estado detrás de hits del género urbano latino como “Bésame (Remix)”, “Teca (Remix)”, “hARAkiRi”, “No_se_ve.mp3” y “Otro level”.

medium_Zecca, pilar de la producción musical en Argentina.jpg

small_Zecca, pilar de la producción musical en Argentina.jpg

thumbnail_Zecca, pilar de la producción musical en Argentina.jpg

Zecca, pilar de la producción musical en Argentina.jpg

Zecca, el genio rosarino detrás de las canciones que dominan la escena argentina

Ca7riel y Paco Amoroso vuelven a sacudir la escena musical internacional con el lanzamiento de &quot;Goo Goo Ga Ga&quot;, una colaboración disruptiva junto al actor y músico estadounidense Jack Black. Este sencillo es el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio, titulado Free Spirits, el cual tiene su fecha de estreno programada para el próximo 19 de marzo.<h2>Free Spirits Wellness Center</h2>La arquitectura estética de este nuevo lanzamiento se basa en el Free Spirits Wellness Center. Se trata de un universo ficticio que funciona como un centro de recuperación para los músicos. Según los reportes, esta etapa creativa surge tras una crisis personal y profesional que llevó al dúo a cancelar un disco previo titulado Top of the Hills. En el videoclip de &quot;Goo Goo Ga Ga&quot;, Jack Black emerge de una cápsula de humo para dar la bienvenida a los argentinos a una terapia experimental denominada Cyro-Cerebral Rebirth, donde los protagonistas asumen roles de bebés como parte de un proceso de autocuidado y retorno a la simplicidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_579d961f8d.png" alt=""><figcaption>Detrás del humor y las imágenes surrealistas se esconde una pregunta incómoda ¿qué pasa cuando el éxito ya no alcanza? [Imagen], por Toto Pons.</figcaption></figure><h2>Entre el jazz, el bossa nova y el pánico existencial</h2>A diferencia de la energía frenética de su etapa en el EP Papota, esta nueva canción va del jazz a la bossa nova. La letra aborda temáticas crudas como el temor al olvido, el paso del tiempo reflejado en la piel y la presión social por la paternidad.Mientras Paco Amoroso reflexiona sobre si sus mejores años ya pasaron, Ca7riel expresa el deseo de una inmortalidad simbólica a través de un &quot;mini-me&quot; que continúe su legado artístico. La participación de Jack Black aporta una cuota de caos teatral y humor que amalgama la propuesta visual con el trasfondo deprimente de la letra.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/EoA0bs9EKns" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>CA7RIEL &amp; Paco Amoroso, Jack Black - Goo Goo Ga Ga.<h2>Un álbum nacido del colapso y el éxito</h2>Free Spirits estará compuesto por un total de 12 canciones que reflejan el &quot;programa de recuperación&quot; del dúo tras alcanzar la consagración internacional. La exposición mediática y la obtención de cinco Latin Grammy derivaron en un agotamiento que los músicos han decidido canalizar a través de la &quot;vida calma&quot; y la ironía hacia la industria. Este nuevo proyecto se aleja de las estructuras convencionales del género urbano para abrazar una arquitectura conceptual más ambiciosa, marcando un viraje definitivo en su carrera profesional después de su exitoso paso por el formato Tiny Desk.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ca7riel-y-paco-amoroso-anuncian-su-nuevo-album-apadrinados-por-sting/1734">Ca7riel y Paco Amoroso anuncian su nuevo álbum apadrinados por Sting</a>

goo_goo_ga_ga_1_8a18e69369.avif

El nuevo tema de Ca7riel y Paco Amoroso con Jack Black

El histórico show de Bad Bunny en el Super Bowl 2026 disparó un fenómeno turístico sin precedentes. La fiebre por el &quot;Conejo Malo&quot; impulsó las búsquedas de viajes a Puerto Rico un 245% y posicionó a América Latina como el destino líder. Esto no es un caso aislado, ni algo que suceda únicamente con el turismo. Moda, gastronomía, estética, expresiones. El artista es un referente mundial que marca tendencia a cada paso que da e influye cada vez más en las decisiones de sus fanáticos.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/YAksTlrqX5I" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Bad Bunny Super Bowl 2026: Resumen Completo del Halftime Show | Noticias Billboard.<h2>De la escena urbana al top mundial</h2>El salto de Benito Antonio Martínez Ocasio de la escena urbana al top mundial validó el poder de la música en español como una herramienta de exportación cultural. Según datos de Expedia, el interés por San Juan creció un 240%, mientras que Vega Baja, el pueblo donde creció el cantante, registró un incremento masivo del 1.450%. Este interés no es casualidad, porque los fanáticos buscan una conexión directa con las raíces del ídolo que recientemente obtuvo el Grammy al Mejor Álbum del Año.La influencia del &quot;Conejo Malo&quot; no se limita a las fronteras de su isla. El espectáculo del Super Bowl, que celebró la diversidad latina, disparó las búsquedas de vuelos a otros destinos:<ul><li>México: +210%.</li></ul><ul><li>Brasil y Colombia: +120%.</li></ul><ul><li>Argentina: +70%.</li></ul><h2>El fenómeno BadBo 1 </h2>El impacto económico del artista trascendió los boletos de avión para instalarse en la industria de la moda. Durante su actuación en el Levi&#x27;s Stadium, el cantante calzó las BadBo 1 “Resilience”, una colaboración inédita con Adidas en tonos crema. JD Sports reportó que las búsquedas de este calzado futurista aumentaron un 496% en cuestión de horas. Asimismo, el interés en Google por el “estilo Bad Bunny” se incrementó un 1.284%.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fed0d06c58.png" alt=""><figcaption>Benito Antonio Martínez Ocasio consolidó su lugar como el máximo exponente de la cultura latina en el mundo [Imagen], por CHRIS TORRES.</figcaption></figure><h2>Experiencias locales</h2>La plataforma Civitatis confirmó que el ritmo de reservas en Puerto Rico durante enero y febrero de 2026 ya quintuplicó los registros del año anterior. Los turistas ya no solo buscan el descanso tradicional, ahora priorizan experiencias que permitan vincularse con la identidad local.<ul><li>Turismo urbano: los recorridos gratuitos por San Juan y las clases de salsa al aire libre son las actividades más demandadas.</li></ul><ul><li>Naturaleza y aventura: las excursiones a El Yunque, el snorkel en Culebra y las visitas a las lagunas bioluminiscentes de Fajardo mantienen a la isla como un competidor sólido frente a otros destinos del Caribe.</li></ul>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/secreto-revelado-como-dar-la-vuelta-al-mundo-con-un-solo-pasaje/1592">Secreto revelado: cómo dar la vuelta al mundo con un solo pasaje</a>

bad_bunny_super_bowl_2026_turismo_puerto_rico_3ced594342.avif

Efecto Bad Bunny: la cantidad de viajes a Puerto Rico se disparó un 245%

El legendario músico británico Sting sacudió la industria musical con el anuncio del nuevo álbum de estudio de Ca7riel y Paco Amoroso. A través de una pieza audiovisual de siete minutos, el ex líder de The Police se presentó como el mentor de los artistas y fundador del Free Spirits Wellness Center, una supuesta organización dedicada a la sanación de figuras influyentes. Este nuevo material discográfico tiene su fecha de estreno confirmada para el próximo 19 de marzo.<h3>Un retiro de 12 pasos bajo la tutela de una leyenda</h3>La campaña de promoción fue mediante un video cargado de ironía y mística. En el clip, Sting relata que fundó hace 35 años un santuario secreto para ayudar a líderes mundiales y artistas a lidiar con el agotamiento de la fama. Según el músico, conoció a Ca7riel y Paco Amoroso hace un año en Argentina y supo que el vertiginoso ascenso de los jóvenes los llevaría a una crisis inevitable.El británico reveló que el dúo lo contactó tras la cancelación de su disco anterior, Top of the Hills, el cual debía publicarse en diciembre del año pasado. Sting afirmó que recibió a los argentinos en su programa de bienestar de 12 pasos, donde los obligó a verbalizar sus dificultades psicoemocionales. Como parte del tratamiento y bajo estrictas condiciones, les permitió grabar este nuevo álbum e incluso confirmó su participación vocal en una de las canciones del tracklist.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/mHDXyjGcUu0" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h3>Una nueva estética</h3>La transformación de los artistas es sonora y también visual. Durante la última entrega de los Premios Grammy 2026, donde obtuvieron el galardón a Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo por su disco Papota, el dúo sorprendió con un cambio de imagen radical. Abandonaron los piercings y tatuajes visibles para adoptar un estilo purista. Pelo recortado prolijamente y vestimentas holgadas en tonos beige y crema.Esta dirección artística se alinea con el concepto de Free Spirits, que Sting define como el inicio de una &quot;técnica especial&quot; llamada paradigma de la escucha consciente. La propuesta busca que el oyente experimente la música con intención y atención, alejándose del virtuosismo técnico para enfocarse en la libertad creativa y la reconexión emocional. El anuncio coincide además con tendencias globales como la elección del blanco como color del año por Pantone y el reciente lanzamiento de LUX de Rosalía, que exploran temáticas similares.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c5bc680f01.png" alt=""><figcaption>Ca7riel y Paco Amoroso junto a Sting.</figcaption></figure><h3>El camino hacia la consagración global</h3>El anuncio de este proyecto llega en el punto más alto de la trayectoria internacional del dúo. Tras el éxito de sus discos previos, BAÑO MARÍA (2024) y el premiado Papota (2025), los músicos lograron hitos significativos como sus presentaciones en el Tiny Desk Concert de la NPR y en The Tonight Show con Jimmy Fallon. La intervención de una figura de la talla de Sting no solo valida su talento, sino que posiciona a la música urbana argentina en un diálogo directo con la historia del rock mundial.A partir del 19 de marzo, el público podrá acceder a este trabajo que Sting calificó como un &quot;triunfo para la humanidad&quot;. La expectativa es alta, no solo por la colaboración musical con el autor de Roxanne, sino por ver cómo Ca7riel y Paco Amoroso logran canalizar su habitual irreverencia y humor dentro de este nuevo marco de espiritualidad y bienestar mental.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-agenda-de-lanzamientos-del-genero-urbano-para-el-2026/1000357">La agenda de lanzamientos del género urbano para el 2026</a>

ca7riel_paco_amoroso_grammy_2026_estetica_purista_5ed33e9c46.avif

Ca7riel y Paco Amoroso anuncian su nuevo álbum apadrinados por Sting

Bad Bunny lo hizo. El puertorriqueño transformó el Super Bowl, el espectáculo deportivo más importante de la cultura estadounidense, en una celebración latina a gran escala: tradiciones puertorriqueñas, referencias sociales, baile, música urbana y un desfile de banderas marcaron un show histórico que trascendió lo musical.<h2>Un viaje por el show de Bad Bunny en el Super Bowl</h2>La conquista del segundo Super Bowl en la historia de los Seattle Seahawks fue, sin lugar a dudas, el gran momento deportivo del fin de semana, y tal vez hasta del comienzo de año. Pero ese no fue el único hecho ocurrido en el Levi&#x27;s Stadium de California que marcó agenda, y es que el espectáculo de medio tiempo comando por Bad Bunny acaparó todas las miradas, incluso por encima del partido más importante de la NFL, y se convirtió en un momento histórico que quedará grabado para siempre en la memoria de la música latinoamericana. Algo que desde el día del anuncio se sabía que iba a ocurrir. Un show musical de poco más de diez minutos de duración, donde el puertorriqueño repasó los últimos grandes éxitos de su carrera musical y llevó la fiesta latina a uno de los eventos más importantes de la cultura americana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8eada83178.png" alt=""><figcaption>El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Bad Bunny (Getty Images).</figcaption></figure>El show de medio tiempo del Super Bowl de Bad Bunny comenzó con una declaración tan simple como contundente. Un joven adulto latino apareció en escena para pronunciar la frase “Qué rico es ser latino”, una suerte de manifiesto que funcionó como punto de partida conceptual del espectáculo en el Levi’s Stadium. Acto seguido, el puertorriqueño irrumpió en el campo con “Tití me preguntó” y realizó un recorrido visual por distintas postales de la vida cotidiana puertorriqueña: escenas de personas trabajando en un campo de caña de azúcar con la tradicional pava en la cabeza, puestos de coco frío, ancianos jugando juegos de mesa al aire libre y hasta un puesto de piraguas. Un pasadizo cultural que trasladó al público del Super Bowl al corazón de Puerto Rico.Tras ese primer tramo marcado por lo costumbrista, el espectáculo viró hacia una energía más intensa y provocadora. Temas como “Yo perreo sola” y “Safaera” marcaron el momento de mayor desenfreno, llevando el show a un clima de club nocturno y reafirmando el costado más festivo y desafiante del puertorriqueño, quien imitó el escenario utilizado durante su residencia musical en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot y llevó estrellas como Young Miko, Pedro Pascal y Karol G.Luego llegó el momento de “VOY A LLeVARTE PA PR” y un breve homenaje a los pioneros del reggaetón con fragmentos de temas como “Pa&#x27; Que Retozen”, “Dale Don” y “Gasolina”, que ofició de puente para la interpretación de “EoO”, donde el puertorriqueño apareció arriba de una camioneta blanca y rodeado de bailarines.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUhS-WMjpX1/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUhS-WMjpX1/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Un pequeño discurso motivacional dado por el propio Bad Bunny y una boda en vivo le otorgaron un momento de pausa al espectáculo musical en el Levi’s Stadium, que no estaba preparado para lo que estaba por ocurrir: la aparición de Lady Gaga. Con un vestido azul celeste plisado, acompañado por una flor de maga, una clara referencia a la vestimenta tradicional dominicana, la artista interpretó junto a “Die With a Smile” en una versión adaptada al merengue y se convirtió en uno de los momentos más especiales del espectáculo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9c51e2c734.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny en plena actuación durante el Super Bowl en el Levi&#x27;s Stadium (Getty Images).</figcaption></figure>La línea del show de medio tiempo siguió con “NUEVAYoL”, que tuvo una serie de guiños que volvieron locos a los presentes: desde la presencia de Toñita hasta la entrega de un Premio Grammy a un niño. En una escenografía inspirada en la tapa del disco “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, Ricky Martín apareció y cantó un retazo de “Lo que le pasó a Hawaii”, en lo que se transformó en otro episodio especial del show.El espectáculo musical en el Levi’s Stadium siguió con “El apagón” y “CAFé CON RON” en una versión electrónica, donde el puertorriqueño apareció subido a un poste de luz, dejando como mensaje la problemática estructural de Puerto Rico tras el huracán María. Ya como cierre y tras esbozar la frase “God bless América”, el único enunciado dicho en inglés durante el show, el puertorriqueño enumeró cada uno de los países del continente acompañado por un desfile de banderas y explotó el estadio con la interpretación de “DtMF”, que convirtió al campo en una fiesta.<h2>La bandera latina como estandarte en la fiesta americana</h2>Más allá de gustos personales —si su música convence o no, si sus letras generan adhesión o rechazo—, resulta imposible pasar por alto la magnitud de lo que Bad Bunny logró en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. Su actuación no solo fue una de las más ambiciosas en la historia reciente del evento, sino que se convirtió, por escándalo, en una de las presentaciones más importantes y significativas del género urbano latinoamericano en un escenario global. No se trató únicamente de la presencia de un artista que ya es un ícono, sino del contenido, los símbolos y los mensajes que condensó en poco menos de quince minutos de espectáculo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_efc412d736.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny llevando la bandera de Puerto Rico en el Super Bowl (Getty Images).</figcaption></figure>Durante todo el show, Bad Bunny tomó una decisión tan clara como contundente: no hablar en inglés. En el corazón del evento deportivo más importante de Estados Unidos, eligió expresarse desde su idioma y desde su identidad. Cada cuadro estuvo atravesado por referencias explícitas a Puerto Rico: la vestimenta tradicional, el trabajo en el campo de caña de azúcar, los puestos de coco frío, los juegos de mesa al aire libre, la piragua como símbolo cotidiano, y escenas que retratan la vida real de la isla. Incluso hubo espacio para mensajes de plena actualidad, como la alusión a la problemática estructural de los cortes eléctricos que aún persisten tras el huracán María, integrando lo social y lo político dentro de un espectáculo de entretenimiento masivo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fcbeddd687.png" alt=""><figcaption>La fiesta latinoamericana de Bad Bunny en el Super Bowl (Getty Images).</figcaption></figure>El mensaje fue tan directo como histórico: América no es solo Estados Unidos, sino un continente entero, diverso y culturalmente vivo. Bad Bunny no pidió permiso ni buscó traducciones: llevó su mundo al escenario y obligó al evento a adaptarse a él.En ese gesto, el show trascendió lo musical y se transformó en un manifiesto cultural que dejó una huella difícil de ignorar. Lo ocurrido en el Levi’s Stadium no fue solo un show de medio tiempo: fue una afirmación identitaria que marcó un antes y un después para la representación latina dentro de la industria del espectáculo global.

Bad_Bunny_como_protagonista_del_show_de_medio_tiempo_del_Super_Bowl_5254a8e4dc.avif

Bad Bunny y la celebración latinoamericana del Super Bowl

Tras varios capítulos de reinterpretaciones de siluetas emblemáticas en el catálogo de la marca, Bad Bunny lanza su primera zapatilla original con Adidas: las BadBo 1.0.<h2>Bad Bunny lanza su primera zapatilla original: las Adidas BadBo 1.0</h2>El año apenas acaba de comenzar, y Bad Bunny ya está haciendo de las suyas, volviendo a demostrar una temporada más por qué es el artista más influyente y significativo del movimiento urbano en Latinoamérica: la conquista de tres galardones en los Premios Grammys, la actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl entre los New England Patriots y los Seattle Seahawks y el desenlace del “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour”. Una seguidilla de hitos que, en apenas un mes, consolidan al 2026 como otro capítulo extraordinario en la carrera del puertorriqueño.Pero eso no es lo único. A la par de sus logros en el ámbito musical, Bad Bunny también se prepara para hacer historia en el universo de la moda urbana con el lanzamiento de las BadBo 1.0, las primeras zapatillas originales que el cantante puertorriqueño diseña para Adidas. De este modo, el autor de éxitos como “Callaíta”, “Mónaco” y “Dákiti” se suma a un selecto grupo de figuras creativas —entre ellas Pharrell Williams y Teyana Taylor— que han tenido el privilegio de diseñar una zapatilla original desde cero para la marca de orígen alemán. Y así añadimos un nuevo logro que aporta su granito de arena a un año que ya promete establecerse como imborrable dentro de la trayectoria del nacido en Bayamón.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_efc9144032.png" alt=""><figcaption>El detalle de las BadBo 1.0 (Adidas).</figcaption></figure>Y es que después de años de lanzamientos con las siluetas más emblemáticas de la marca (Forum, Response CL, Ballerina, Campus o Gazelle) como protagonistas, Bad Bunny y Adidas anunciaron las BadBo 1.0, un par que no solo marcará un antes y un después en el camino del artista puertorriqueño dentro de la moda urbana, sino que promete convertirse en una zapatilla emblemática tanto para los fanáticos de los sneakers como para los seguidores del cantante. Con una silueta mid-top, que pareciera estar inspirada en las zapatillas de baloncesto utilizadas en la década de los 90, las BadBo 1.0 presentan una silueta robusta, con una suela ondulada, tres paneles triangulares a los laterales, costuras expuestas en la lengüeta, cordones tipo rope y sin las icónicas tres tiras de la marca alemana.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DURYHVKkniT/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DURYHVKkniT/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El lanzamiento llega en dos combinaciones de color: una más clara (Chalk White) y otra en marrón profundo. Este último contará con una rareza, y es que solo se lanzarán un total de 1.994 pares, en referencia directa al año de nacimiento del puertorriqueño, y cada par viene numerado en la zona del talón en color azul.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fc3edb7398.png" alt=""><figcaption>La numeración de los pares de las BadBo 1.0 (Adidas).</figcaption></figure>Las adidas BadBo 1.0 estarán disponibles el próximo lunes 9 de febrero, justo después de la participación del boricua en el show de medio tiempo del Super Bowl, y costarán $160 dólares ($2,760 pesos mexicanos y $240,000 pesos argentinos).

medium_Bad_Bunny_y_sus_primeras_zapatillas_originales_con_Adidas_38bf3d193f.jpg

small_Bad_Bunny_y_sus_primeras_zapatillas_originales_con_Adidas_38bf3d193f.jpg

thumbnail_Bad_Bunny_y_sus_primeras_zapatillas_originales_con_Adidas_38bf3d193f.jpg

Bad_Bunny_y_sus_primeras_zapatillas_originales_con_Adidas_38bf3d193f.jpg

La zapatilla que marca el nuevo capítulo de Bad Bunny con Adidas

Tan solo faltan un puñado de días para que Bad Bunny encienda el estadio Levi&#x27;s Stadium de Santa Clara con el espectáculo musical de medio tiempo del Super Bowl XL, que lo disputarán los New England Patriots contra los Seattle Seahawks.Y para calentar motores, el puertorriqueño, que viene de conquistar tres estatuillas en los Premios Grammy, unió fuerzas con la NFL una vez más, esta vez con el lanzamiento de una colección especial que mezcla la moda urbana del fútbol americano con uno de los sellos característicos de esta leyenda del reggaeton.<h2>Concho Collection: la collab que une a Bad Bunny con la NFL</h2>La moda urbana siempre ha formado parte del universo del fútbol americano: desde los looks de los atletas al momento de arribar al estadio hasta la utilización de los emblemáticos jerseys como parte del outfit de los amantes de la ropa. Un ambiente donde, aunque no lo parezca, la moda toma protagonismo en los distintos sectores de la cancha. Y este año, la llegada de Bad Bunny como artista del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, un episodio que ha ganado importancia en la música con el correr de las ediciones, también dejó huella dentro de la industria de la moda.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b3867e0583.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny x NFL (NFL).</figcaption></figure>El artista puertorriqueño y la NFL lanzaron al mercado una colección especial pensada para la totalidad de los equipos que conforman la mejor liga de fútbol americano del mundo, acompañada de un guiño a uno de los personajes que ha acompañado la carrera del nacido en Bayamón en este último tiempo: el Sapo Concho.Creada junto a Ceremony of Roses, la Concho Collection lleva al sapo puertorriqueño que se convirtió en símbolo del álbum “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” al mundo del fútbol americano con diseños representativos de los 32 equipos de la NFL e incluye prendas de vestir como camisetas y hoodies, gorras de la firma New Era y un llavero de peluche de edición coleccionable.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4169754b35.png" alt=""><figcaption>El sapo Concho, personaje del universo Bad Bunny, hecho peluche en la colección junto a NFL (NFL).</figcaption></figure>Ya disponibles tanto en sitios web como en locales de las marcas protagonistas (NFL y New Era), los precios de los artículos de la Concho Collection van desde $40 hasta $100 dólares americanos, dependiendo de la prenda.La colección entre Bad Bunny y la NFL también marcó un antes y un después en la historia de la liga de fútbol americano: es la primera vez que la liga lanza un merchandising oficial con licencia en español. Una vez más, el efecto Bad Bunny en su máxima expresión, uniendo la comunidad latina con el deporte internacional.

Mostrando 10 resultados para: GRAMMY

Noticias