Tomomi Nishikubo llevó el ciclismo de trial al límite con un histórico fakie nose manual en Hakuba, Japón, donde estableció dos récords Guinness al descender marcha atrás y sobre la rueda delantera de su bicicleta por un trampolín de esquí.<h2>El histórico descenso de Tomomi Nishikubo en Hakuba</h2>El vínculo entre Red Bull y los deportes urbanos y de acción creció exponencialmente durante los últimos años y dio lugar a algunas de las hazañas más increíbles de las diferentes disciplinas. Desde <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-dia-que-leticia-bufoni-llevo-el-skateboarding-hasta-el-cielo/1365">el feeble grind de Leticia Bufoni</a> en un skatepark instalado dentro de un avión a más de 3.000 metros de altura hasta <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-salto-que-puso-a-matt-jones-en-la-boca-del-ciclismo-urbano/1689">el salto de Matt Jones entre dos camiones en movimiento</a>, distintos atletas llevaron sus especialidades a escenarios imposibles.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_26ab1bf65f.png">El fakie nose manual de Tomomi Nishikubo en el trampolín de salto de esquí en Hakuba (Red Bull).Ahora, Tomomi Nishikubo escribió su propia página en ese particular libro de hazañas al llevar el ciclismo de trial al límite. El japonés descendió marcha atrás por el trampolín de salto de esquí en Hakuba, mientras mantenía el equilibrio únicamente sobre la rueda delantera de su bicicleta, a través de una maniobra conocida como fakie nose manual, que le permitió establecer dos récords Guinness.Bajar una pendiente pronunciada en bicicleta ya representa un desafío para cualquier rider. Hacerlo marcha atrás aumenta considerablemente la dificultad y hacerlo mientras se mantiene el equilibrio sobre una sola rueda parece directamente imposible. Sin embargo, Nishikubo convirtió esa idea en realidad después de dos años de planificación y preparación.La inspiración llegó desde otro deporte y de otro atleta japonés. Nishikubo tomó como referencia a Ryoyu Kobayashi, quien en el año 2024 protagonizó un espectacular salto de 291 metros en una rampa especialmente construida en Hlidarfjall, Islandia.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@guinnessworldrecords/video/7673107915993124118" data-video-id="7673107915993124118" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@guinnessworldrecords" href="https://www.tiktok.com/@guinnessworldrecords?refer=embed">@guinnessworldrecords</a> Longest distance travelled by bicycle fakie nose manual on a ski jumping hill ???? 136.6 m (448 ft 2 in) by Tomomi Nishikubo @TOMOMI 忍者ライダー with @Red Bull Japan???????? Tomomi Nishikubo is a professional Red Bull trial biking rider known for his acrobatic tricks and extreme sports. This spectacular attempt took place on 27 May at the Hakuba Ski Jumping Stadium in Kitaazumi, Nagano, Japan. Tomomi also holds the record for steepest bicycle fakie nose manual (37.5 degrees) achieved in 2025. <a target="_blank" title="♬ original sound - Guinness World Records" href="https://www.tiktok.com/music/original-sound-7673107966723099394?refer=embed">♬ original sound - Guinness World Records</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>En Hakuba, Nishikubo llevó esa inspiración a su propio terreno. El rider alcanzó velocidades superiores a los 60 km/h y consiguió mantenerse sobre la rueda delantera durante 35 segundos mientras recorría el trampolín de esquí en una maniobra en la que fakie significa desplazarse hacia atrás y nose manual mantener el equilibrio sobre la rueda delantera.<h2>Los dos récords Guinness que estableció Nishikubo</h2>La hazaña de Tomomi Nishikubo no quedó solamente en una maniobra espectacular. Su descenso por el trampolín de Hakuba le permitió establecer dos nuevos récords mundiales Guinness, relacionados tanto con la inclinación de la superficie como con la distancia recorrida.<ul><li>Fakie nose manual en bicicleta más empinado: 37,5 grados de inclinación.</li><li>Mayor distancia recorrida en fakie nose manual en bicicleta sobre un trampolín de esquí: 136,6 metros.</li></ul>De esta manera, Nishikubo no solo llevó una disciplina como el ciclismo de trial a un escenario completamente inesperado, sino que convirtió una idea que parecía imposible en dos marcas reconocidas oficialmente por Guinness World Records.

El descenso de Tomomi Nishikubo desde las alturas (1).avif

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Tomomi Nishikubo y el descenso marcha atrás que desafió los límites del ciclismo de trial

Dentro del streetwear latinoamericano hay nombres que encontraron su lugar lejos de las pasarelas tradicionales, y uno de ellos es Kiko Báez, el creativo mexicano que transformó sus chaquetas personalizadas en piezas elegidas por algunas de las mayores estrellas de la música y el deporte.<h2>Kiko Báez, el diseñador mexicano que llevó sus chaquetas a los mayores escenarios de la música latina</h2>Dentro del mundo de la moda conviven creativos de todos los estilos: desde quienes impulsan la moda sustentable hasta aquellos que encuentran en la alta costura, el cuero o la sastrería su principal sello de identidad. Y es en México donde aparece uno de los nombres que logró construir una huella propia dentro del streetwear latinoamericano: Kiko Báez.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c344da2762.png">Kiko Báez en el Street Fever (Instagram/Kiko Báez).Oriundo de Tijuana, Baja California, y director creativo de la firma familiar Exclusivos Báez, el diseñador mexicano se convirtió en uno de los grandes referentes de la moda urbana gracias a sus piezas completamente personalizadas.A través de un trabajo centrado principalmente en la creación de chaquetas confeccionadas a medida, el mexicano vistió figuras de la música regional mexicana como Christian Nodal, Natanael Cano, Eduin Caz o Banda MS, así como también a grandes exponentes de la música urbana latina como Maluma, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, J Balvin, Karol G, Feid e incluso el rapero estadounidense Offset.<h2>El sello creativo que distingue a Kiko Báez: chaquetas personalizadas&nbsp;</h2>Con un sello basado en prendas uno de uno, diseñadas exclusivamente para cada cliente, Kiko Báez logró construir una identidad donde cada pieza busca representar la historia, la personalidad o un momento especial del artista.Sus chaquetas suelen aparecer en conciertos, giras internacionales, videoclips, homenajes, aniversarios, entregas de premios y presentaciones de gran magnitud, convirtiéndose en parte del espectáculo tanto como la música.<ul><li>Canelo Álvarez</li><li>Maluma</li><li>Grupo Frontera</li><li>Cris MJ</li><li>Daddy Yankee</li><li>Omar Courtz</li><li>Wisin y Yandel</li><li>J Balvin</li><li>Karol G</li><li>Feid</li><li>Christian Nodal</li><li>Natanael Cano</li><li>Eduin Caz</li><li>Banda MS</li><li>Offset</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e7a5be7e6e.png">Omar Courtz vistiendo una chaqueta personalizada por Kiko Báez durante uno de sus shows (Instagram/Kiko Báez).<h2>El diseño para Canelo Álvarez que cambió su carrera</h2>Uno de los momentos que marcó un antes y un después en su carrera llegó gracias al boxeador Saúl "Canelo" Álvarez. A través de un amigo en común, el diseñador consiguió entregarle una chaqueta confeccionada especialmente para celebrar la conquista del campeonato indiscutido del mexicano.Aunque el boxeador ya tenía preparado el vestuario para la conferencia de prensa posterior al combate, que era un trabajo de la firma Dolce &amp; Gabbana, decidió cambiarse a último momento para lucir el diseño de Kiko Báez frente a los medios, una escena que impulsó definitivamente la carrera del creativo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424" data-video-id="7566507427361754424" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@shifumasterclips" href="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips?refer=embed">@shifumasterclips</a> LA CHAMARRA QUE USO EL CANELO <a title="adrianozendejas32" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/adrianozendejas32?refer=embed">#adrianozendejas32</a> <a title="maestroshifu" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/maestroshifu?refer=embed">#maestroshifu</a> <a title="canelo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/canelo?refer=embed">#canelo</a> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Maestro Shifu - Maestro Shifu" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-Maestro-Shifu-7566507439898610444?refer=embed">♬ sonido original - Maestro Shifu - Maestro Shifu</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Desde entonces, sus piezas comenzaron a multiplicarse en algunos de los escenarios más importantes de la música latina. Entre ellas destacan la chaqueta utilizada por J Balvin durante la participación de Bad Bunny en México en el marco de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” y el diseño confeccionado para Natanael Cano durante su presentación en Coachella, uno de los festivales musicales más importantes del mundo.Más allá de las celebridades que visten sus diseños, Kiko Báez representa el crecimiento del diseño mexicano dentro de la moda urbana contemporánea. Con piezas completamente personalizadas y un trabajo artesanal que prioriza la exclusividad, el creativo de Tijuana logró que sus chaquetas dejaran de ser una simple prenda para convertirse en una extensión de la identidad de algunos de los artistas más importantes del panorama latinoamericano.

Kiko Báez junto a Cris MJ.avif

El diseñador mexicano que conquistó los escenarios de J Balvin, Feid y Maluma

Arkano no solo dejó su huella en el circuito competitivo del freestyle. Hace casi una década, el español improvisó durante 24 horas, 34 minutos y 27 segundos para convertirse en protagonista de una de las hazañas más importantes en la historia de la disciplina.<h2>La histórica hazaña que llevó a Arkano al Libro Guinness de los Récords</h2>Hablar de Arkano es hablar de uno de los nombres más importantes en la historia de la improvisación en español. El freestyler español no solo dejó una huella imborrable en competencias como Red Bull Batalla, donde conquistó la Final Internacional tras vencer a Tom Crowley en Chile, sino que también protagonizó uno de los momentos más históricos que recuerde la disciplina fuera del circuito competitivo. Y es que fue el encargado de llevar el freestyle hispanohablante al Libro Guinness de los Récords.Hace casi una década, el español consiguió ingresar al prestigioso registro tras completar la sesión de rap improvisado más larga realizada hasta ese momento.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0db6db2d80.png">El español Arkano improvisando dentro de la estructura transparente instalada en la Puerta del Sol de Madrid (Antena 3).Durante 24 horas, 34 minutos y 27 segundos, Arkano improvisó de manera ininterrumpida, estableciendo una marca que en aquel entonces lo convirtió en el dueño del Récord Guinness y que representó un antes y un después para el freestyle.Te podría interesar:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-diccionario-del-freestyle-los-terminos-que-tenes-que-conocer-para-entender-una-batalla/2042">El diccionario del freestyle: los términos que tenés que conocer para entender una batalla</a>La hazaña tuvo lugar en una estructura transparente instalada en la Puerta del Sol de Madrid, donde miles de personas pudieron seguir el desafío en vivo. El reto imponía una condición extrema: el rapero no podía permanecer más de tres segundos en silencio. Ese era el único margen que tenía para tomar aire, hidratarse o consumir batidos nutritivos que le permitieran sostener el esfuerzo físico, mientras que dentro del cubículo también contaba con un sistema que le permitía cubrir sus necesidades fisiológicas básicas sin abandonar la improvisación en ningún momento.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6a8wJ_JTjh8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Con esa actuación, Arkano superó la marca que hasta entonces pertenecía al estadounidense Murs, quien había improvisado durante 24 horas y 15 minutos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8e4eeedf65.png">Arkano durante su sesión de improvisación (ABC).Aunque con el paso de los años el registro fue superado por otros artistas, entre ellos el argentino Biz de manera extraoficial y, posteriormente, por nuevas marcas homologadas por Guinness, la gesta del español continúa siendo uno de los momentos más emblemáticos en la historia del freestyle hispanohablante. Más que un récord, fue la demostración de que la improvisación también podía ocupar un lugar entre las grandes hazañas mundiales.

Arkano celebrando la obtención del Record Guinness en Madrid.avif

El día en que Arkano llevó el freestyle hispanohablante al Libro Guinness de los Récords

Kylian Mbappé sigue sumando hitos a su carrera. Luego de brillar en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, donde se convirtió en el máximo goleador histórico de la competencia, el delantero francés fue elegido como la portada oficial de EA Sports FC 27, alcanzando su cuarta aparición como imagen principal de la franquicia.<h2>Kylian Mbappé volverá a ser la portada de EA Sports FC</h2>Más allá de las actuaciones de figuras como Rodri, Lionel Messi o Harry Kane, no hay dudas de que Kylian Mbappé fue uno de los grandes protagonistas de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá. El delantero francés cerró el certamen con diez goles, cuatro asistencias, la Bota de Oro y el récord como máximo goleador en la historia de los Mundiales, consolidándose una vez más como una de las grandes estrellas del fútbol internacional y dejando un legado aún más inmenso en la competencia más importante del fútbol de selecciones nacionales.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_917b509c56.png">Kylian Mbappé al frente de la portada de EA Sports FC 27 (EA Sports).Y tan solo unos días después de la final que consagró a España frente a Argentina en la ciudad de Nueva York, el atacante francés volvió a ser noticia, aunque esta vez lejos de las canchas y dentro del universo de los videojuegos. Electronic Arts confirmó que Kylian Mbappé será la imagen principal de EA Sports FC 27, lo que marca su regreso a la portada de la franquicia tras tres lanzamientos.Te podría interesar:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-impresionante-centro-cultural-de-ocho-pisos-que-celebra-el-arte-urbano-en-san-pablo/2034">El impresionante centro cultural de ocho pisos que celebra el arte urbano en San Pablo</a>El francés, actualmente futbolista del Real Madrid, había protagonizado las portadas de FIFA 21, FIFA 22 y FIFA 23, cuando todavía vestía la camiseta del Paris Saint-Germain. De esta manera, EA Sports FC 27 se convertirá en la primera entrega de la saga en la que aparecerá representando al conjunto español.Además, esta será la cuarta vez que Mbappé protagonice la portada del simulador de fútbol de Electronic Arts, una cifra con la que iguala a Lionel Messi como el futbolista con más apariciones individuales en la historia de la franquicia: el argentino había sido la imagen principal de FIFA 13, FIFA 14, FIFA 15 y FIFA 16.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3bb1f116a2.png">Kylian Mbappé celebrando un gol en la Copa del Mundo (Instagram/Kylian Mbappé).Luego de firmar otro Mundial para el recuerdo y seguir ampliando su legado con la Selección francesa, Mbappé también continúa dejando su huella fuera del campo de juego. Ahora, lo hace convirtiéndose nuevamente en el rostro de una de las franquicias de videojuegos más importantes y populares del planeta.

Kylian Mbappé, el dueño de la portada del nuevo EA Sports FC (1).avif

Kylian Mbappé vuelve a ser la portada de EA Sports FC 27

Hablar de música urbana en Venezuela es hablar de Neutro Shorty. Convertido en una de las principales figuras del género en su país, el artista logró trascender fronteras gracias a un sonido propio, colaboraciones internacionales y un mensaje que inspiró a toda una generación.<h2>¿Quién es Neutro Shorty? El abanderado del trap en Venezuela</h2>Hablar de trap en Venezuela es hablar, inevitablemente, de Neutro Shorty. Nacido como Liomar Acosta, el artista se convirtió con el paso de los años en el máximo referente del género en su país y en uno de los pioneros del movimiento urbano latinoamericano.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1885fe5cf1.png">Neutro Shorty en el backstage de uno de sus shows (Instagram/Neutro Shorty).Sin embargo, su historia comenzó mucho antes de los millones de reproducciones, las giras internacionales y las colaboraciones con algunas de las principales figuras de la escena.Su carrera dio inicio en 2007, cuando apenas tenía 13 años y decidió dejar la escuela para apostar de lleno por la música. Ese mismo año grabó desde su casa "Chicos Estúpidos", su primera canción, y poco después comenzó a ganar notoriedad en Facebook gracias a distintos videos donde mezclaba rap, freestyle y comedia. Tres años más tarde llegó "Pa las Pokemonas", un sencillo que retrataba la realidad de muchos jóvenes venezolanos y que terminó marcando el verdadero comienzo de su carrera profesional dentro del trap.Te podría interesar:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/prudenz-la-nueva-cara-de-la-produccion-del-regueton-en-argentina/2081">Prudenz, la nueva cara de la producción del reguetón en Argentina</a><h2>El artista que llevó el trap venezolano al continente</h2>Con el correr de los años, Neutro Shorty dejó de ser una promesa para convertirse en una de las voces más importantes de la música urbana latinoamericana.A través de distintos lanzamientos fue consolidando un sonido propio que mezcla trap, rap y otros géneros urbanos, una identidad que lo llevó a convertirse en una de las figuras más trascendentales de Venezuela durante la última década.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1Cbxt1HSTgg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Su crecimiento también quedó reflejado en las colaboraciones. A lo largo de su carrera compartió canciones con artistas de la talla de Ñengo Flow, Myke Towers, Duki, Neo Pistea, Arcángel, Eladio Carrión, Yandel e incluso protagonizó una sesión junto a Bizarrap, alianzas que terminaron de posicionarlo como un nombre de peso dentro de la escena internacional. A eso se suman temas que acumulan millones de reproducciones y una comunidad que hoy llega a los casi tres millones de oyentes mensuales en Spotify, cifras que respaldan el impacto de su música dentro y fuera de Venezuela.<h2>Mucho más que música: el mensaje detrás de Neutro Shorty</h2>Más allá de los números, Neutro Shorty también se convirtió en una figura influyente por el mensaje que transmite en sus canciones. Gran parte de sus letras hablan sobre el esfuerzo, la disciplina, la superación personal y la posibilidad de cambiar el propio destino sin importar el lugar del que uno provenga, una temática que conecta especialmente con miles de jóvenes de los barrios venezolanos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fb2daf4906.png">Un concierto de Neutro Shorty repleto de fanáticos (Instagram/Neutro Shorty).Esa cercanía con su público hizo que muchos lo consideraran mucho más que un artista. Para una nueva generación de músicos y fanáticos, Neutro representa la prueba de que es posible abrirse camino desde abajo a través del trabajo, la constancia y la pasión. Gracias a ese equilibrio entre una carrera consolidada, un sonido reconocible y un discurso inspirador, hoy es considerado no solo el máximo exponente del trap venezolano, sino también una de las figuras más importantes de la música urbana de toda Latinoamérica.

Neutro Shorty, la bandera del trap venezolano que conquistó Latinoamérica (1).avif

Neutro Shorty, la bandera del trap venezolano que conquistó Latinoamérica

Hablar de las grandes referentes femeninas del arte urbano latinoamericano implica, inevitablemente, detenerse en la figura de Ledania: más de una década de trayectoria, obras en cerca de cuarenta países y una identidad visual reconocible a simple vista.<h2>Color, identidad y una trayectoria sin fronteras: el universo artístico de Ledania</h2>A lo largo y ancho de Latinoamérica existen distintos referentes dentro del universo del arte urbano, cada uno con su estilo, sus técnicas y su propia impronta visual: desde aquellos que encuentran inspiración en el deporte, pasando por quienes toman la cultura popular como eje creativo hasta artistas que convierten la música, las tradiciones o las problemáticas sociales en el centro de sus obras.Y si tenemos que hablar de una de las representantes femeninas más destacadas del arte urbano latinoamericano, tenemos que hablar de Diana Ordóñez, la artista colombiana conocida internacionalmente bajo el seudónimo de Ledania.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1f02af1a44.png">El universo artístico de Ledania (Instagram/Ledania).Con más de una década de trayectoria y obras distribuidas en alrededor de cuarenta países, la bogotana logró consolidarse como una de las grandes referentes femeninas del muralismo contemporáneo, dejando su huella no solo en Colombia sino también en destinos de la talla de Berlín, Tokio, Madrid y Ciudad de México y países como Singapur, Tailandia, India y Estados Unidos, un alcance no solo a nivel nacional, sino también en rincones internacionales que potencian aún más su figura como estrella en la escena latina.<h2>La explosión de color con la que Ledania conquistó el muralismo</h2>Más allá de la cantidad de países que recorrió o de los espacios donde expuso, una de las claves detrás del reconocimiento internacional de Ledania es su inconfundible identidad visual. Sus obras se caracterizan por una explosión de color que convierte cada muro en una composición vibrante y dinámica, donde conviven rostros humanos, figuras fantásticas, elementos de la naturaleza, personajes imaginarios y formas abstractas.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_de1a98ab38.png">Obra de Ledania (Instagram/Ledania).A través de una paleta cromática intensa y el uso de líneas fluidas, capas superpuestas y composiciones cargadas de movimiento, la colombiana desarrolló un lenguaje artístico propio que transforma cualquier superficie en una experiencia visual difícil de ignorar. Un estilo que no solo le permitió diferenciarse dentro de la escena urbana, sino también convertir cada una de sus intervenciones en una firma reconocible en cualquier rincón del mundo.Te podría interesar:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-muralista-que-convirtio-los-muros-en-ilustraciones-gigantes/1961">La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes</a><h2>La huella internacional de Ledania</h2>Con una infinidad de intervenciones en su natal Bogotá y en otras ciudades colombianas, Ledania construyó una carrera que trasciende el espacio público. Entre sus logros más destacados figura su participación en proyectos vinculados a la promoción de la película “Encanto”, de Disney, así como exposiciones individuales en espacios de relevancia internacional como el Museo del Grafiti de Wynwood, en Miami, considerado uno de los epicentros mundiales del arte urbano.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6d2526dd36.png">La huella artística de Ledania en Beirut, Líbano (Instagram/Ledania).<h2>Los orígenes de Ledania: una vida ligada al arte</h2>Proveniente de una familia donde la creatividad siempre ocupó un lugar central —con un padre muralista y pintor, una madre artesana y un entorno profundamente ligado a las expresiones artísticas—, el arte formó parte de su vida desde temprana edad. Más adelante estudió Artes Visuales con énfasis en Gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana, una formación que terminó potenciando un lenguaje visual caracterizado por la explosión de color, los personajes fantásticos y la mezcla entre ilustración, muralismo y diseño.Hoy, con murales repartidos por distintos continentes y una identidad artística reconocible a simple vista, Ledania no solo representa a Colombia dentro del mapa global del arte urbano, sino que también se ha convertido en una figura inspiradora para nuevas generaciones de artistas que encuentran en el espacio público una herramienta de expresión, transformación y encuentro cultural.

Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano.avif

Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano

Marcelo Botines, el emblemático coleccionista de botines (1).avif

Marcelo Botines y una vida dedicada a coleccionar historias del fútbol

Seguir el ritmo del género urbano no es tarea sencilla. Entre lanzamientos, colaboraciones, anuncios de giras y movimientos constantes dentro de la industria, mantenerse actualizado requiere estar atento todo el tiempo, y para eso existe ElBoyGénero, uno de los principales referentes informativos del género urbano en redes sociales.<h2>El argentino que informa el día a día del género urbano: ElBoyGénero</h2>Uno de los movimientos culturales más importantes de Latinoamérica y que más masas moviliza dentro de las redes sociales es, sin lugar a dudas, el género urbano.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7509233304739056901" data-video-id="7509233304739056901" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@elboygenero" href="https://www.tiktok.com/@elboygenero?refer=embed">@elboygenero</a> La receta y el regreso de tego calderon <a title="tegocalderon" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/tegocalderon?refer=embed">#tegocalderon</a> <a title="tego" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/tego?refer=embed">#tego</a> <a title="reggaeton" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/reggaeton?refer=embed">#reggaeton</a> @TegoCalderon <a target="_blank" title="♬ sonido original - elboygenero" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7509233336156031750?refer=embed">♬ sonido original - elboygenero</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Desde lanzamientos de canciones y álbumes hasta anuncios de giras, colaboraciones inesperadas o récords de reproducciones, las novedades del movimiento mantienen la atención de millones de fanáticos en todo el continente.Y alrededor de artistas, discos y lanzamientos no solo surgen nuevos talentos que alimentan la escena, sino también creadores de contenido especializados en seguir cada paso de la industria. Así como hay quienes dedican sus plataformas a la actualidad deportiva, la moda o la política, también existen perfiles enfocados exclusivamente en el universo urbano, y uno de los nombres que mejor representa este fenómeno es ElBoyGénero.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4600a55609.png">ElBoyGénero en el Buenos Aires Trap (Instagram/ElBoyGénero).<h2>ElBoyGénero y las redes sociales: el noticiero del género urbano</h2>Con más de 150 mil seguidores en redes sociales y una comunidad que acompaña cada una de sus publicaciones, el argentino se consolidó como uno de los principales referentes digitales del género urbano en habla hispana. A través de un contenido que funciona como un verdadero noticiero especializado, ElBoyGénero se convirtió en uno de los “referentes periodísticos” de la industria musical latinoamericana en redes: noticias sobre los principales artistas del momento, lanzamientos de canciones, colaboraciones, álbumes, anuncios de giras y todo aquello que impacta en la escena.<h2>El contenido de ElBoyGénero: debates, rankings y desafíos musicales</h2>Pero su propuesta va mucho más allá de la actualidad. También construyó una identidad propia mediante desafíos, rankings, debates entre artistas, repasos históricos de discos, canciones y colaboraciones que marcaron distintas épocas del movimiento, transformando sus redes en un punto de encuentro para fanáticos de todas las generaciones.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7512965044330630405" data-video-id="7512965044330630405" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@elboygenero" href="https://www.tiktok.com/@elboygenero?refer=embed">@elboygenero</a> Preguntas rapidas con Katteyes @Katteyes <a title="katteyes" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/katteyes?refer=embed">#katteyes</a> <a title="reggaetonchileno" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/reggaetonchileno?refer=embed">#reggaetonchileno</a> <a target="_blank" title="♬ sonido original - elboygenero" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7512965067883367224?refer=embed">♬ sonido original - elboygenero</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Su crecimiento dentro de la comunidad urbana también quedó reflejado en colaboraciones junto a figuras como Álvaro Díaz y Darell, con quienes realizó contenidos especiales que refuerzan su cercanía con algunos de los nombres más importantes de la escena. Hoy, ElBoyGénero no solo informa sobre lo que ocurre dentro del movimiento, sino que se convirtió en una referencia para quienes buscan estar al día con cada novedad del género urbano.

ElBoyGénero, el noticiero del género urbano tiene acento argentino.avif

El noticiero del género urbano tiene acento argentino

Dozergirl es una de las artistas gráficas más reconocidas de México y una referente del universo de los pósters musicales: con más de una década de trayectoria, trabajó junto a bandas nacionales e internacionales y convirtió sus ilustraciones en auténticas piezas de colección.<h2>Dozergirl, la artista mexicana que plasma el rock y los conciertos en pósters</h2>El arte urbano es un universo prácticamente infinito. Desde artistas que dejan su huella en murales de gran escala, pasando por esculturas, instalaciones y distintas intervenciones del espacio público hasta disciplinas más ligadas al diseño gráfico, existen múltiples maneras de transformar el arte en una experiencia visual.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_40e3b1ecc0.png">El universo artístico de Dozergirl (Instagram/Dozergirl).Y dentro de este último universo, los pósters encontraron un lugar propio como una forma de expresión artística, capaces de convertir una imagen en una pieza de colección y de inmortalizar momentos, movimientos culturales y grandes acontecimientos.En México, uno de los nombres más destacados de esta escena es el de Dozergirl, artista e ilustradora con más de una década de trayectoria que logró convertir el diseño de pósters en su sello personal. A través de un estilo propio que combina ilustración, cultura pop y distintas influencias del arte contemporáneo, la mexicana construyó una sólida carrera que la posicionó como una de las principales referentes latinoamericanas dentro de esta disciplina.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYOGqAwMYde/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYOGqAwMYde/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYOGqAwMYde/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por PICNIC - Amamos la Ilustración - Creamos Murales (@revistapicnic)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Y es que el currículum de Dozergirl habla por sí solo. A lo largo de su carrera, trabajó junto a artistas y bandas nacionales e internacionales, que consolidan su figura como emblema de la materia.<ul><li>Deftones</li><li>Red Hot Chili Peppers</li><li>The Offspring</li><li>Linkin Park</li><li>Austin TV</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f40f66dc85.png">Póster hecho por Dozergirl (Instagram/Dozergirl).Sus trabajos no solo funcionan como piezas gráficas promocionales, sino también como pósters conmemorativos que acompañan giras, conciertos y eventos especiales, convirtiéndose en objetos de colección para miles de fanáticos y consolidando a Dozergirl como una de las grandes exponentes del arte gráfico musical en México.

Dozergirl, la artista mexicana que conquistó el universo de los pósters musicales (1).avif

¿Quién es Dozergirl, la artista mexicana que conquistó el universo de los pósters musicales?

El inicio de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá ha puesto a Lionel Messi en los ojos de todo el mundo, una vez más: hat-trick en el debut ante Argelia, doblete frente a Austria y la consagración como máximo goleador histórico de la competición. Pero el fenómeno trascendió el verde césped, y el capitán de la Selección argentina se convirtió en la cara de murales en Kansas City y Dallas.<h2>La obra que lleva la figura de Messi al corazón de Kansas City</h2>El debut de la Selección argentina en la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, que acabó con victoria tres a cero a favor del combinado latinoamericano con un hat-trick de Lionel Messi, no solo colmó la ciudad de Kansas de aficionados argentinos, sino que también conquistó la escena artística de la zona.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4e067a8623.png">Primer plano del mural en homenaje a Lionel Messi en las calles de Kansas City (Instagram/Mister Alek).En la esquina de Main Street y West 20th Street, en pleno corazón de Kansas City, el rostro de Lionel Messi dejó su marca en una de las paredes exteriores del restaurante mexicano Señorita Margarita. Realizada por el muralista Mister Alek –artista nacido en Ecuador y criado en la ciudad de Los Ángeles– la intervención representa un primer plano del máximo goleador en la historia de los Mundiales mirando hacia adelante con la camiseta de la Selección argentina puesta sobre un fondo de color azulado.Pero más allá de la intervención realizada en homenaje al capitán de la Selección argentina, el muralista ecuatoriano, reconocido por retratar celebridades de la talla de Salvador Dalí, Frida Khalo, Kobe Bryant y César Chávez, también plasmó en los muros de la ciudad de Kansas a Willian Pacho, emblema de La Tri y bicampeón de la UEFA Champions League con PSG.Te podría interesar:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-murales-de-messi-que-conquistan-las-calles-argentinas-rumbo-al-mundial/2003">Los murales de Messi que conquistan las calles argentinas rumbo al Mundial</a>Una pieza que no solo se convirtió en un tributo artístico a dos de los grandes futbolistas latinoamericanos, sino que también transformó uno de los muros de la ciudad estadounidense a través de la cultura futbolera del continente.<h2>El homenaje a Messi que apareció en las calles de Dallas</h2>Y en paralelo, la ciudad de Dallas, metrópoli donde la Selección argentina se impuso ante Austria en el segundo partido de la fase de grupos del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá con otras dos anotaciones de su capitán, también inmortalizó artísticamente la figura de Lionel Messi.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZ0A6NFOgY0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZ0A6NFOgY0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZ0A6NFOgY0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de L e l e H e r e d i a (@leleher)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Y es que sobre las calles Elm Street y Crowdus Street, a poco más de veinte minutos del AT&amp;T Stadium, el rostro del futbolista de Inter Miami conquistó una de las paredes del espacio público. Realizado por el artista Joe Skilz –muralista local con más de dos décadas de trayectoria en la escena del arte urbano– a pedido de la Deep Ellum Foundation, la obra muestra al delantero argentino de perfil, acompañado del Sol de Mayo, el escudo de la Selección argentina y la frase “con toda la fuerza”, en una paleta de colores donde el azul, el amarillo y el blanco toman gran parte del protagonismo de la intervención.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eeeb7d32ee.png">El mural de Lionel Messi hecho por Joe Skilz en Dallas (Instagram/Joe Skilz).Entre otros elementos que conforman la pieza artística, el muralista dalista también añadió una pelota de fútbol, la bandera argentina y la inscripción “Vamos Argentina”.La obra no fue realizada en uno de los muros de la ciudad y ya. La presentación contó con la presencia de una multitud de aficionados argentinos que aprovecharon su viaje para alentar a la Scaloneta en el duelo ante Austria y copar la intervención con banderas y redoblantes para ponerle color y ritmo al nuevo mural en tierras texanas.

Los murales de Messi que transforman las calles de Estados Unidos (1).avif

Los murales de Messi que transforman las calles de Estados Unidos

¿Sabías que Nike y adidas ya presentó los botines para sus máximas figuras durante la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá? Con propuestas dominadas por tonalidades rojas, rosas, blancas y negras, ambas marcas conquistaron el escenario más importante del fútbol a través de diseños que combinan innovación, velocidad y una fuerte identidad visual.<h2>Los botines como pilar estético de los Mundiales</h2>Así como recordamos el emblemático cabezazo de Zinedine Zidane a Marco Materazzi, el gol de Andrés Iniesta ante Países Bajos para entregarle a España su primera Copa del Mundo o la consagración de Lionel Messi en Qatar, también recordamos los botines que acompañaron esos momentos. En muchos casos funcionan como una máquina del tiempo capaz de transportarnos inmediatamente a una edición determinada del torneo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d68eb95838.png">Los emblemáticos Nike Mercurial de Ronaldo Nazário en el Mundial de Francia 1998 (Ben Radford).Y los ejemplos abundan. Desde los Nike Mercurial que utilizó Ronaldo Nazário durante el Mundial de Francia 1998, pasando por las icónicas adidas Predator que marcaron una época en los pies de figuras como David Beckham y Zinedine Zidane hasta llegar a modelos más recientes que acompañaron las grandes historias de los últimos Mundiales como los Nike Magista en la Copa del Mundo de Brasil 2014.Y como viene sucediendo desde hace décadas, adidas y Nike volvieron a dominar el escenario del fútbol internacional. A pesar de la presencia de firmas como PUMA, New Balance o Skechers, las dos gigantes del deporte fueron nuevamente las marcas más representadas en la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, donde sus nuevos packs ya fueron presentados oficialmente: “Road to Glory” de adidas y “Breakout” de Nike.<h2>“Road to Glory”, la apuesta mundialista de adidas</h2>Bajo el nombre de “Road to Glory”, adidas presentó la colección de botines que acompaña a sus principales figuras durante el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá. El pack reúne a las tres grandes siluetas de la marca alemana —Predator, F50 y Copa— bajo una identidad visual unificada construida sobre una vibrante base en rojo solar, complementada con detalles en negro y terminaciones doradas inspiradas en el trofeo de la Copa del Mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c74bb58e1d.png">La colección de botines “Road to Glory” de adidas para la Copa del Mundo (adidas).La colección también marca un hito dentro de la historia reciente de adidas, ya que se convierte en el primer pack de botines de la marca en incorporar la figura del trofeo mundialista directamente sobre el talón de cada modelo, reforzando el vínculo entre el calzado y la máxima cita del fútbol internacional.En cuanto a los protagonistas, los velocistas de la nueva generación como Lamine Yamal y Ousmane Dembélé lucen las adidas F50, una silueta que combina el rojo solar con detalles negros y acabados metalizados para potenciar una imagen agresiva y llena de energía. Por su parte, figuras como Jude Bellingham y Pedri utilizan las Predator, caracterizadas por una llamativa parte superior roja, la clásica lengüeta negra y las tres franjas plateadas metalizadas que dominan el lateral del botín. Finalmente, Declan Rice es el emblema principal de las Copa, un modelo que mantiene la misma línea cromática de la colección, combinando elegancia clásica con una estética mundialista pensada para brillar en los escenarios más importantes del planeta.<h2>Rosa, negro y blanco: la identidad de “Breakout” de Nike</h2>Del otro lado de la competencia aparece “Breakout”, la propuesta de Nike para la Copa del Mundo. El gigante estadounidense presentó una colección integrada por cinco modelos que estarán presentes en los pies de algunas de las principales estrellas del torneo, apostando por una combinación de blanco, rosa y negro que promete convertirse en una de las identidades visuales más reconocibles de la competencia.El pack está compuesto por las nuevas Mercurial Vapor 17 y Superfly 11, las Tiempo Maestro y las Phantom 6 en sus versiones high y low, una alineación diseñada para acompañar a futbolistas como Kylian Mbappé, Erling Haaland, Vinícius Júnior y Cristiano Ronaldo durante el certamen.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_de0fa20d0c.png">“Breakout”, el pack de botines de Nike para el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá (Nike).Las Mercurial son las encargadas de transmitir la idea de velocidad y explosividad a través de bloques de colores verticales y horizontales que refuerzan su perfil dinámico, mientras que las Tiempo Maestro apuestan por una estética mucho más limpia y cercana al monocromatismo. Por su parte, las Phantom 6 se convierten en las más llamativas de la colección gracias a un intenso tono rosa que domina gran parte de la superficie del botín. Una propuesta agresiva, moderna y diseñada para captar todas las miradas durante la máxima cita del fútbol mundial.

Pedri, futbolista de Barcelona, con los adidas Predator del pack “Road to Glory” (1).avif

Así son los botines protagonistas del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá

Con una gran comunidad de asistentes, fechas en Latinoamérica y Europa y la presencia de figuras como Duki, Emilia y Peso Pluma, la Bresh se ha convertido en un ícono mundial del ambiente musical nocturno.<h2>Primeros pasos y salto a la fama</h2>El origen de la Bresh comenzó de la mano de Jaime James (Louta), quien reservó una fecha en Beatflow, localidad bailable situada en el límite entre los barrios de Palermo y Villa Crespo. A través de una charla vía Facebook, se contactó con Alejandro Saporiti, DJ conocido en el mundo de la música bajo el seudónimo de Broder, y tuvieron la idea de organizar una de las típicas fiestas que hacían en su casa, pero a una escala más grande. Ya con el nombre listo y la propaganda realizada, el 24 de junio del 2016 se llevó a cabo la primera Bresh de la historia, y fue un rotundo éxito: el lugar se llenó en un cuarto de hora y la fiesta comenzó a estar en boca de toda la juventud. Tras el positivo resultado del debut, el equipo organizó una nueva fecha y añadió detalles como un selfie spot, flores para decorar la cabina del DJ y caramelos para repartir en la puerta, detalles que se convirtieron en emblemas y marcaron la identidad y la imagen de la fiesta.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Transmision_en_vivo_de_la_Bresh_desde_Niceto_b18981f03c.jpg"> La Bresh en vivo desde Niceto (Bresh).La popularidad y el éxito de la fiesta entre el público nocturno no sólo hizo que se realizara con mayor continuidad, sino que también provocó la expansión y mudanza hacia otras localidades: la Bresh copó por primera vez Niceto, recorrió otros sitios porteños como Mandarine, Vorterix y Groove y visitó sitios como Córdoba, Mar del Plata, Santa Fe y Rosario de la mano de eventos conocidos como las Mega Bresh.<h2>Pandemia y un nuevo comienzo</h2>Todo venía viento en popa si de la Bresh hablamos: eventos en distintas localidades y ciudades de Argentina, cientos de personas queriendo asistir a la fiesta y una popularidad inmensa dentro de la noche bonaerense. La pandemia de COVID-19 llegó y echó para atrás el avance que la fiesta había logrado en el ambiente nocturno. El grupo de amigos no se dejó llevar por la situación, le dio una vuelta de tuerca y adaptó la fiesta al contexto que atravesaba el mundo con la creación de la “Bresh en casita”, fiestas virtuales vía Instagram con Broder como DJ. Y al igual que aquel evento en Beatflow, la fiesta arrasó con todo: miles de personas conectadas en simultáneo y una popularidad aún más grande. El éxito de la Bresh virtual continuó y la fiesta se consolidó como uno de los eventos bailables más reconocidos de Argentina. Ya con una pandemia más flexible, el grupo de amigos llevó la fiesta a sitios como Obras Sanitarias con el público distribuido en "burbujas" para respetar la situación y fue furor. Una vez que terminaron con dicho formato, la Bresh volvió a la normalidad y recorrió distintas partes de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Bresh_en_casita_el_formato_que_conquisto_la_pandemia_9ddd819df4.jpg"> “Bresh en casita”, el formato que conquistó la pandemia (Clarín).Tras haber superado con éxito la pandemia, la fiesta se instaló tanto a nivel nacional como internacional como uno de los eventos más prestigiosos y populares del ambiente nocturno, llamó la atención de celebridades de distintos palos como Lionel Messi, Duki, Peso Pluma y Wos y conquistó ciudades como Lima, Asunción, Nueva York, Miami, Orlando, Bogotá, Milán y Montevideo.<h2>El listado de figuras que pisaron la fiesta</h2>Al mismo tiempo que hizo vibrar ciudades de todo el continente, la Bresh también se convirtió en la localidad bailable favorita de celebridades de distintas esferas.<ul><li>LIT Killah</li><li>Duki</li><li>Wos</li><li>Jhayco</li><li>Peso Pluma</li><li>Tini</li><li>Nicki Nicole</li><li>Emilia</li><li>Tiago PZK</li><li>Lionel Messi</li><li>Ángel Di María</li><li>Carlos Palacios</li><li>Rodrigo De Paul</li><li>Lisandro Martínez</li><li>El Demente</li><li>Goncho</li><li>Marti Benza</li><li>Juan Guarnizo</li><li>Tomás Mazza</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2fa3f89add.png">Luck Ra y Tiago PZK, pilares del género urbano argentino, disfrutando en la Bresh (Instagram/Bresh).A su vez, la fiesta también ha organizado celebraciones para festejar los títulos de la Selección argentina, ha colaborado también con la Copa Argentina y ha conquistado Latinoamérica y parte de Europa.<h2>Fama, celebridades y giras por el mundo: el presente de la Bresh</h2>Con más de dos millones y medio de seguidores en Instagram y con el título de ser una de los eventos bailables más convocantes y emblemáticos a nivel mundial, la Bresh cuenta con fechas en sitios como Buenos Aires, París, Montevideo y Madrid y el prestigio de ser el sitio elegido por las celebridades más destacadas de la escena.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nueva_York_una_de_las_ciudades_conquistadas_por_la_Bresh_e70f6ec5aa.jpg"></figure>Nueva York, una de las ciudades conquistadas por la Bresh (Instagram/Bresh).<h2>Bresh activa el modo Mundial y conquista Estados Unidos</h2>Los meses de junio y julio estarán atravesados por una única celebración: la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, y por supuesto que la Bresh dejará una huella a su manera.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3a6db169e7.png">El flyer oficial del recorrido mundialista de Bresh (Bresh).En su quinto año en el país norteamericano, la fiesta de raíces argentina organizará una recorrida a lo largo y ancho de Estados Unidos para celebrar la máxima fiesta del fútbol de selecciones nacionales: del viernes 12 de junio en Miami hasta el sábado 18 de julio en Nueva York, la esencia de la Bresh conquistará las tierras estadounidense bajo la misión de unir a la gente a través de noches inolvidables.<ul><li>20 de junio: Atlanta</li><li>20 de junio: Jacksonville</li><li>21 de junio: Miami</li><li>22 de junio: Dallas</li><li>26 de junio: Orlando</li><li>26 de junio: Houston</li><li>27 de junio: Miami</li><li>27 de junio: Dallas</li><li>4 de julio: Toronto</li><li>10 de julio: Los Ángeles</li><li>10 de julio: Philadelphia</li><li>18 de julio: Nueva York</li></ul>Con precios a partir de $28 dólares americanos, los tickets pueden adquirirse a través del&nbsp;<a href="https://www.bresh.com/USA2026?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGn6ZsQS_pWl5XfnK_fxOMNQfkua2aqr59IpP25-mksEL0GNT7tn4IwZAL-GeY_aem_RaUKGyLW7_6T9buF4pwkig">sitio oficial de Bresh</a>.

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