<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguir el ritmo del género urbano no es tarea sencilla. Entre lanzamientos, colaboraciones, anuncios de giras y movimientos constantes dentro de la industria, mantenerse actualizado requiere estar atento todo el tiempo, y para eso existe ElBoyGénero, uno de los principales referentes informativos del género urbano en redes sociales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El argentino que informa el día a día del género urbano: ElBoyGénero</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los movimientos culturales más importantes de <strong>Latinoamérica </strong>y que más masas moviliza dentro de las redes sociales es, sin lugar a dudas,<strong> el género urbano</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7509233304739056901" data-video-id="7509233304739056901" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@elboygenero" href="https://www.tiktok.com/@elboygenero?refer=embed">@elboygenero</a> <p>La receta y el regreso de tego calderon <a title="tegocalderon" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/tegocalderon?refer=embed">#tegocalderon</a> <a title="tego" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/tego?refer=embed">#tego</a> <a title="reggaeton" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/reggaeton?refer=embed">#reggaeton</a> @TegoCalderon </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - elboygenero" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7509233336156031750?refer=embed">♬ sonido original - elboygenero</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde lanzamientos de canciones y álbumes hasta anuncios de giras, colaboraciones inesperadas o récords de reproducciones, <strong>las novedades del movimiento mantienen la atención de millones de fanáticos en todo el continente</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y alrededor de artistas, discos y lanzamientos no solo surgen nuevos talentos que alimentan la escena, sino también creadores de contenido especializados en seguir cada paso de la industria. Así como hay quienes dedican sus plataformas a la actualidad deportiva, la moda o la política, también existen perfiles enfocados exclusivamente en el universo urbano, <strong>y uno de los nombres que mejor representa este fenómeno es ElBoyGénero</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4600a55609.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">ElBoyGénero en el Buenos Aires Trap (Instagram/ElBoyGénero).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">ElBoyGénero y las redes sociales: el noticiero del género urbano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de 150 mil seguidores en redes sociales y una comunidad que acompaña cada una de sus publicaciones, <strong>el argentino se consolidó como uno de los principales referentes digitales del género urbano en habla hispana</strong>. A través de un contenido que funciona como un verdadero noticiero especializado, <strong>ElBoyGénero </strong>se convirtió en uno de los “referentes periodísticos” de la industria musical latinoamericana en redes: <strong>noticias sobre los principales artistas del momento, lanzamientos de canciones, colaboraciones, álbumes, anuncios de giras y todo aquello que impacta en la escena</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El contenido de ElBoyGénero: debates, rankings y desafíos musicales</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero su propuesta va mucho más allá de la actualidad. También construyó una identidad propia mediante <strong>desafíos, rankings, debates entre artistas, repasos históricos de discos, canciones y colaboraciones que marcaron distintas épocas del movimiento</strong>, transformando sus redes en un punto de encuentro para fanáticos de todas las generaciones.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7512965044330630405" data-video-id="7512965044330630405" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@elboygenero" href="https://www.tiktok.com/@elboygenero?refer=embed">@elboygenero</a> <p>Preguntas rapidas con Katteyes @Katteyes <a title="katteyes" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/katteyes?refer=embed">#katteyes</a> <a title="reggaetonchileno" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/reggaetonchileno?refer=embed">#reggaetonchileno</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - elboygenero" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7512965067883367224?refer=embed">♬ sonido original - elboygenero</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su crecimiento dentro de la comunidad urbana también quedó reflejado en colaboraciones junto a figuras como <strong>Álvaro Díaz y Darell</strong>, con quienes realizó contenidos especiales que refuerzan su cercanía con algunos de los nombres más importantes de la escena. Hoy, <strong>ElBoyGénero </strong>no solo informa sobre lo que ocurre dentro del movimiento, sino que se convirtió en <strong>una referencia para quienes buscan estar al día con cada novedad del género urbano</strong>.</span></p>

ElBoyGénero, el noticiero del género urbano tiene acento argentino.avif

Noticias

El noticiero del género urbano tiene acento argentino

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva generación de la música urbana puertorriqueña sigue sumando protagonistas, y entre ellos aparece Fanta Rosario, un artista que ya empieza a destacar por su sonido, su imagen y un universo creativo diferente.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De la estética al sonido: las claves detrás del crecimiento de Fanta Rosario</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de <strong>Puerto Rico</strong> es hablar de una de las <strong>grandes cunas de la música urbana</strong> a nivel mundial. La isla vio nacer a referentes históricos como <strong>Daddy Yankee y Don Omar</strong>, y con el paso de los años continuó alimentando la escena con figuras de la talla de <strong>Bad Bunny, Anuel AA y Arcángel </strong>y, más recientemente, con una nueva generación integrada por artistas como <strong>Dei V, Omar Courtz o De La Rose </strong>que comenzó a tomar la posta, demostrando que el talento puertorriqueño continúa renovándose año tras año.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_515e82c06a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Fanta Rosario, la nueva joya del género urbano en Puerto Rico (Instagram/Fanta Rosario).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese contexto aparece <strong>Fanta Rosario, uno de los nombres que poco a poco empieza a hacerse un lugar dentro de la nueva ola urbana de la isla</strong>. Con una propuesta que combina trap, reguetón y otros sonidos urbanos, el artista logró construir una identidad reconocible tanto desde lo musical como desde lo visual, convirtiéndose en una de las apariciones más interesantes de la escena puertorriqueña.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gorras planas, lentes Y2K y una estética que no pasa desapercibida: la estética de Fanta Rosario</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gran parte de esa identidad también pasa por su estética. <strong>Gorra plana llevada de costado, polos y jerseys, lentes inspirados en la moda de los años 2000, un rosario como sello distintivo y una actitud desenfadada </strong>forman parte de una imagen que se traslada a sus videoclips. Allí predominan <strong>los colores saturados, las composiciones poco convencionales y una estética inspirada en el internet de comienzos de siglo</strong>, construyendo un universo creativo que acompaña a la perfección el sonido de sus canciones.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rwNNcDEVnIU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese estilo ya quedó plasmado en temas como "<i>Si Me Hiciera El de la Lengua</i>", "<i>ADM</i>", "<i>Dicen</i>", "<i>GUAO</i>" y "<i>No Te Kashi</i>", canciones que acumulan millones de reproducciones y que ayudaron a posicionarlo entre las nuevas figuras del movimiento. A eso se suma el respaldo de artistas ya consolidados como <strong>Jon Z, Bryant Myers, Arcángel, Bad Bunny e incluso el argentino Bizarrap</strong>, quienes en distintas oportunidades mostraron apoyo hacia su proyecto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_62cea13a87.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Fanta Rosario junto a Jon Z y Luar La L (Instagram/Fanta Rosario).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fanta Rosario como el futuro de la música urbana puertorriqueña</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify, colaboraciones cada vez más importantes y una identidad artística que se distingue desde el primer vistazo, <strong>Fanta Rosario aparece como uno de los nombres llamados a protagonizar el futuro de la música urbana puertorriqueña</strong>, confirmando que la isla continúa siendo una fábrica inagotable de nuevos talentos.</span></p>

Fanta Rosario, la voz que comienza a hacer historia en Puerto Rico (1).avif

¿Quién es Fanta Rosario, una de las nuevas joyas de la música urbana de Puerto Rico?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mientras buena parte de la música urbana apuesta por explorar nuevas tendencias, 2mileros decidió mirar hacia el pasado para rescatar el sonido del reguetón clásico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás de esa propuesta aparece Prudenz, el productor que transformó esa idea en una identidad musical y que hoy se posiciona como uno de los nombres con mayor proyección dentro de la escena argentina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Prudenz, el productor detrás del fenómeno 2mileros?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una <strong>escena urbana argentina</strong> que no deja de sumar nuevos sonidos, artistas y propuestas, pocos proyectos lograron despertar tanta atención en tan poco tiempo como<strong>&nbsp;</strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-regreso-del-regueton-viejo-tiene-nombre-2mileros/1944"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>2mileros</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">. El trío integrado por <strong>Nuno, Ezelinn y Chris</strong> encontró en el <strong>reguetón clásico</strong> <strong>de figuras como Daddy Yankee, Don Omar y compañía</strong> <strong>la fórmula para construir una identidad propia</strong>, una apuesta que rápidamente recibió el respaldo de nombres como <strong>Duki, María Becerra, Randy y DJ Playero</strong> y se convirtió en <strong>una de las grandes sensaciones de la música urbana en Argentina</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz/video/7646830685356920085" data-video-id="7646830685356920085" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@tellmeprudenz" href="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz?refer=embed">@tellmeprudenz</a> <p>Proceso creativo de NOCHE DE CHANCHEO ???????? <a title="procesocreativo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/procesocreativo?refer=embed">#procesocreativo</a> <a title="2mileros" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/2mileros?refer=embed">#2mileros</a> <a title="productormusical" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/productormusical?refer=embed">#productormusical</a> <a title="reggaetonviejo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/reggaetonviejo?refer=embed">#reggaetonviejo</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - TellmePrudenz" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7646830832372484885?refer=embed">♬ sonido original - TellmePrudenz</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, detrás de las voces y de la imagen del grupo aparece una figura que resulta clave para comprender la identidad sonora del proyecto. Se trata de <strong>Prudenz</strong>, nombre artístico de Facundo Prudencio, productor musical que se consolidó como <strong>el arquitecto del sonido de 2mileros y uno de los jóvenes productores con mayor proyección dentro de la escena argentina</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cbea2762ba.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Prudenz junto a los integrantes de 2mileros (Instagram/2mileros).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-noticiero-del-genero-urbano-tiene-acento-argentino/2005"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El noticiero del género urbano tiene acento argentino</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con producciones como "<i>Desabroche</i>" y "<i>Calma</i>", <strong>Prudenz consiguió devolver al primer plano una estética musical que durante años había perdido protagonismo en el país</strong>. Lejos de seguir las tendencias más actuales del género urbano, el productor apostó por rescatar la esencia del reguetón de comienzos de los 2000, combinando dembows clásicos, sintetizadores y estructuras que remiten a una de las épocas más recordadas del género.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de otros productores que desarrollan su trabajo casi exclusivamente detrás del estudio, <strong>Prudenz también encontró en las redes sociales una forma de acercar al público al proceso creativo</strong>. A través de sus contenidos muestra desde <strong>las sesiones de grabación junto a Nuno, Ezelinn y Chris</strong> <strong>hasta la construcción de las instrumentales, los arreglos finales y las sugerencias</strong> que realiza para potenciar cada canción, permitiendo que los seguidores conozcan de primera mano cómo nace el sonido de 2mileros.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz/video/7633555317594410261" data-video-id="7633555317594410261" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@tellmeprudenz" href="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz?refer=embed">@tellmeprudenz</a> <p>"Desabroche 2mileros" ya en Youtube ????  <a title="procesocreativo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/procesocreativo?refer=embed">#procesocreativo</a> <a title="2mileros" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/2mileros?refer=embed">#2mileros</a> <a title="productormusical" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/productormusical?refer=embed">#productormusical</a> <a title="reggaetonviejo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/reggaetonviejo?refer=embed">#reggaetonviejo</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - TellmePrudenz" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7633555408484911893?refer=embed">♬ sonido original - TellmePrudenz</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una propuesta que recupera la esencia del reguetón clásico y una presencia cada vez mayor tanto en el estudio como en las plataformas digitales, <strong>Prudenz se convirtió en una de las piezas fundamentales detrás del crecimiento de 2mileros</strong> y en uno de los productores que mejor representa el resurgimiento de un sonido que marcó a toda una generación.</span></p>

Prudenz, la nueva cara de la producción del reguetón en Argentina (1).avif

Prudenz, la nueva cara de la producción del reguetón en Argentina

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Velada del Año dejó de ser hace tiempo un evento exclusivamente dedicado al boxeo. Desde la incorporación de los shows musicales en su segunda edición, el espectáculo creado por Ibai Llanos también se convirtió en un escenario para algunos de los artistas más importantes de la música latina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con figuras de Argentina, Puerto Rico, Colombia y México, el evento reunió a nombres como Duki, Bizarrap, María Becerra, Julieta Venegas y Feid, una tradición que continuará en la sexta edición con una nueva cartelera de artistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todos los artistas latinos que pasaron por La Velada del Año de Ibai Llanos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de incorporarse recién en la segunda edición, <strong>los shows musicales se convirtieron rápidamente en uno de los grandes atractivos de La Velada del Año</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre combate y combate, el evento de <strong>Ibai Llanos</strong> reunió a algunos de los artistas más destacados de la escena latina, con nombres como <strong>Duki, Bizarrap, Julieta Venegas, Eladio Carrión, Paulo Londra y Myke Towers</strong>, quienes dejaron su huella sobre el escenario.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2c347e6cb4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Myke Towers como artista invitado en La Velada del Año (La Velada del Año).</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nicki Nicole (Argentina): la rosarina fue una de las artistas invitadas de la segunda edición, celebrada en el Pabellón Olímpico de Badalona. Durante su presentación interpretó éxitos como "Colocao", "Mamichula" y "Wapo Traketero".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Duki (Argentina): también formó parte de la segunda edición del evento. El referente del trap argentino llevó al escenario canciones como "Hello Cotto", "Malbec" y "Goteo".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bizarrap (Argentina): el productor argentino protagonizó uno de los shows musicales de la segunda edición con un set basado en sus “BZRP Music Sessions”, que incluyó las realizadas junto a Nathy Peluso, Eladio Carrión y Nicky Jam.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">María Becerra (Argentina): la cantante se presentó en la tercera edición de La Velada del Año, celebrada en Madrid, donde interpretó "Automático", "Miénteme" y "Diskoteca", esta última junto a Lola Índigo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eladio Carrión (Puerto Rico): el puertorriqueño también integró la tercera edición del evento con un repertorio que incluyó "Mbappé", "Coco Chanel" y "Kemba Walker".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Milo J (Argentina): el joven artista argentino apareció como invitado junto a Nicki Nicole y Duki, interpretando canciones como "Rara Vez" y "Dispara".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Feid (Colombia): el colombiano se subió al escenario de La Velada con éxitos como "Si Te La Encuentras Por Ahí" y "Classy 101".</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/89eKOTsDW2w" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ozuna (Puerto Rico): acompañado por artistas como Lil Cake y Feid, el puertorriqueño interpretó temas como "Caramelo", "Baila Baila Baila" y "Hey Mor".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Julieta Venegas (México): la mexicana llevó algunos de los mayores clásicos de su carrera al escenario con canciones como "Limón y Sal", "Eres para Mí" y "Me Voy".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paulo Londra (Argentina): en uno de sus regresos más esperados a los escenarios, el cordobés interpretó "Tal Vez", "Nena Maldición" y "Adán y Eva".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Young Miko (Puerto Rico): la artista puertorriqueña dijo presente con un show que incluyó "Lisa", "Offline" y "Chulo".</span></li></ul><p><a href="https://www.streetartlatam.com/tag/la-velada-del-ano-vi"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Conocé toda la información de La Velada del Año VI</u></i></span></a></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Anuel AA (Puerto Rico): durante su actuación en el estadio Santiago Bernabéu, interpretó canciones como "47", "Bebé" y "Más Rica Que Ayer".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Grupo Frontera (México): la agrupación fue la primera representante de la música regional mexicana en presentarse en La Velada del Año. En su show sonaron temas como "Bebé Dame", "Me Jalo" y "un x100to".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De La Rose (Puerto Rico): la cantante llevó al escenario canciones como "Kyoto" y "¿Qué Vas a Hacer Hoy?", consolidando su presencia dentro de la nueva generación urbana.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Myke Towers (Puerto Rico): el puertorriqueño hizo vibrar al público con éxitos como "DEGENERE", "LALA", "Soleao" y "La Falda".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dei V (Puerto Rico): uno de los artistas emergentes del género urbano también formó parte del evento, interpretando temas como "VeLDÁ".</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c7317ac027.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Eladio Carrión cantando en el escenario de La Velada del Año (La Velada del Año).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los artistas latinos que se presentarán en La Velada del Año VI</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de las ediciones, los <strong>shows musicales</strong> se consolidaron como uno de los grandes atractivos de <strong>La Velada del Año</strong>. La sexta edición no será la excepción y <strong>volverá a reunir a algunos de los artistas más destacados de la escena latina</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lucho RK</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Pantera</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bad Gyal</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Anuel AA</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Yandel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Juanes</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de La Velada Del Año VI (@infolavelada)</a></p></div></blockquote>
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La huella de Grupo Frontera en La Velada del Año de Ibai Llanos (1).avif

Duki, Bizarrap, Feid y Eladio Carrión: el paso de la música latina por La Velada del Año

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Improvisar frente a artistas internacionales no parece una tarea sencilla. Sin embargo, Kevincito transformó esa idea en uno de los contenidos musicales más virales de Latinoamérica, reuniendo millones de reproducciones gracias a encuentros espontáneos con figuras de la talla de Myke Towers, Arcángel, Ozuna y Daddy Yankee.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Kevincito, el cantante callejero que conquistó las redes sociales?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente, durante alguno de tus recorridos por Instagram o TikTok, <strong>te cruzaste con un joven colombiano improvisando frente a figuras de la talla de Arcángel, Lil Baby o Myke Towers</strong>. Detrás de ese fenómeno que combina música, humor, improvisación y encuentros espontáneos con celebridades se encuentra <strong>Kevin Way, más conocido en redes sociales también bajo el apodo de</strong> “<strong>Kevincito</strong>”.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7639976199095209219" data-video-id="7639976199095209219" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@kevincitooficial11" href="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11?refer=embed">@kevincitooficial11</a> <p>El Artista Kevincito Se La Vacila Con @Arcangel Y Su Hijo Austincito ... ⭐️???????????? <a title="españa" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/espa%C3%B1a?refer=embed">#españa</a> <a title="colombia" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/colombia?refer=embed">#colombia</a> <a title="puertorico" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/puertorico?refer=embed">#puertorico</a> <a title="arcangel" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/arcangel?refer=embed">#arcangel</a> <a title="santamarta" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/santamarta?refer=embed">#santamarta</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Kevincito33" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7639976455783009046?refer=embed">♬ sonido original - Kevincito33</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de medio millón de seguidores en sus plataformas y millones de reproducciones acumuladas, <strong>el creador colombiano se convirtió en uno de los fenómenos virales del contenido musical</strong>. Su sello es tan simple como efectivo: <strong>acercarse a artistas, futbolistas y otras personalidades en la vía pública</strong> —ya sea a la salida de un restaurante, una discoteca, un hotel o mientras se dirigen a un evento— <strong>para sorprenderlos con una improvisación inspirada en su carrera, su personalidad o incluso en la ropa que llevan puesta</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-santuario-artistico-del-genero-urbano-esta-en-colombia/1651"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El santuario artístico del género urbano está en Colombia</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de tratarse de encuentros preparados, gran parte del atractivo de sus videos radica en la espontaneidad. En muchos casos, los propios protagonistas se detienen para escucharlo, reaccionan con sorpresa, se ríen, lo felicitan e incluso terminan cantando o improvisando junto a él, transformando cada video en un momento único.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arcángel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lunay</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lil Baby</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jordan 23</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luar La L</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Morad</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Myke Towers</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Alfa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lamine Yamal</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Miky Woodz</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Anuel AA</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eladio Carrión</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ozuna</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Beéle</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Blessd</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Daddy Yankee</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ilia Topuria</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7655587954831789334" data-video-id="7655587954831789334" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@kevincitooficial11" href="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11?refer=embed">@kevincitooficial11</a> <p>El Artista Kevincito Se La Vacila Tirandole Un Freestyle A @Lil Baby ... ⭐️???????????? <a title="españa" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/espa%C3%B1a?refer=embed">#España</a> <a title="colombia" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/colombia?refer=embed">#colombia</a> <a title="estadosunidos" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/estadosunidos?refer=embed">#estadosunidos</a> <a title="lilbaby" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/lilbaby?refer=embed">#lilbaby</a> <a title="santamarta" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/santamarta?refer=embed">#santamarta</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Kevincito33" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7655588013971458838?refer=embed">♬ sonido original - Kevincito33</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gracias a un formato que mezcla improvisación, humor y encuentros inesperados con algunas de las mayores figuras de la música y el deporte, <strong>Kevincito logró construir una identidad propia dentro de las redes sociales</strong>. Hoy, cada uno de sus videos reúne millones de visualizaciones y confirma que <strong>una idea original puede convertirse en uno de los fenómenos digitales más llamativos del panorama latinoamericano</strong>.</span></p>

Kevincito, el fenómeno viral que rapea junto a figuras como Myke Towers, Arcángel y Ozuna (1).avif

Kevincito, el fenómeno viral que rapea junto a figuras como Myke Towers, Arcángel y Ozuna

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Velada del Año VI, organizada por Ibai Llanos, aterrizará el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla y volverá a reunir a algunos de los creadores de contenido, streamers y artistas musicales más populares del momento. Con combates confirmados, shows en vivo y transmisión gratuita, Street Art Latam te trae toda la información para no perderte ningún detalle del evento.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ibai Llanos vuelve a convertir Sevilla en la capital del streaming: así será la Velada del Año VI</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde su nacimiento en el año 2021, <strong>La Velada del Año</strong> se consolidó como <strong>uno de los eventos deportivos y de entretenimiento más importantes del mundo del streaming</strong>. Y esta temporada no será la excepción. Organizada por el español <strong>Ibai Llanos</strong>, la cita <strong>volverá a reunir a streamers, creadores de contenido, periodistas y artistas musicales en el</strong> <strong>Estadio La Cartuja de Sevilla</strong>, escenario donde se llevará a cabo la sexta edición del espectáculo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_64b15eaff8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El español Pereira combatiendo en la Velada del Año V (La Velada del Año).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La jornada contará con figuras españolas como <strong>Viruzz, Plex y TheGrefg</strong> y celebridades del género urbano hispanohablante de la talla de <strong>Lit Killah y Kidd Keo</strong>, además de una fuerte presencia latinoamericana con nombres como <strong>el argentino</strong> <strong>Gastón Edul, la mexicana Rivers y el salvadoreño Fernanfloo</strong>, mientras que estrellas como <strong>Anuel AA, Bad Gyal y Yandel</strong>, entre otros artistas, protagonizarán los tradicionales shows musicales que acompañarán el evento entre combate y combate.</span></p><p><a href="https://www.streetartlatam.com/tag/la-velada-del-ano-vi"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Conocé toda la información de La Velada del Año VI</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La sexta edición de <strong>La Velada del Año</strong> se celebrará el próximo <strong>sábado 25 de julio</strong> en el <strong>Estadio La Cartuja de Sevilla</strong> y podrá seguirse en directo y de forma gratuita <strong>a través de los canales oficiales del español Ibai Llanos en Twitch, YouTube y TikTok</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">España: 19:00 horas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina, Uruguay y Paraguay: 14:00 horas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chile, Venezuela, Bolivia, Puerto Rico, República Dominicana y Estados Unidos (Este): 13:00 horas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia, Perú, Ecuador, Panamá y Estados Unidos (Centro): 12:00 horas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Estados Unidos (Montaña): 11:00 horas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estados Unidos (Oeste): 10:00 horas.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bc30c0f316.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ibai Llanos, la figura detrás de la Velada del Año (La Velada del Año).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quiénes pelearán en la Velada del Año VI?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los grandes atractivos de <strong>La Velada del Año VI</strong> volverá a ser su cartelera de combates. La sexta edición contará con un total de <strong>diez enfrentamientos</strong>—cinco masculinos y cinco femeninos— protagonizados por <strong>streamers, creadores de contenido, periodistas, tiktokers y personalidades de internet</strong> de distintos países hispanoparlantes, en la programación más extensa desde la creación del evento.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Parce versus Fabiana Sevillano</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Clersss versus Natalia MX</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Edu Aguirre versus Gastón Edul</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Marta Díaz versus Tatiana Kaer</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Viruzz versus Gero Arias</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alondrissa versus Angie Velasco</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lit Killah versus Kidd Keo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Samy Rivers versus RoRo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Plex versus Fernanfloo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">IlloJuan versus TheGrefg</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_3003b3ad6b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Viruzz y Tomás Mazza enfrentándose en la Velada del Año (Velada del Año).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La jornada, que tendrá su primer combate a las 19:45 hora española, comenzará con el duelo femenino entre <strong>Fabiana Sevillano y La Parce</strong> y acabará con el enfrentamiento estelar de la cartelera protagonizado por los españoles <strong>IlloJuan y TheGrefg</strong>, que se estipula que se llevará a cabo a las 02:00 hora española.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Anuel AA, Bad Gyal y Yandel: los artistas que pondrán música a la Velada del Año VI</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de los combates arriba del ring, <strong>La Velada del Año VI </strong>volverá a apostar por uno de los sellos distintivos que la convirtieron en un fenómeno global: <strong>los shows musicales</strong>. Entre combate y combate, algunos de los artistas más importantes de la escena urbana española y latinoamericana serán los encargados de subir al escenario del Estadio La Cartuja, en una grilla que combina figuras consolidadas, referentes internacionales y algunas sorpresas de último momento.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lucho RK</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Pantera</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bad Gyal</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Anuel AA</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Yandel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Juanes</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de La Velada Del Año VI (@infolavelada)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, la lista todavía no está completa. El propio Ibai Llanos confirmó en redes sociales que habrá artistas sorpresa cuya participación recién se dará a conocer durante el desarrollo del evento en Sevilla, manteniendo una de las tradiciones más esperadas de cada edición de La Velada del Año.</span></p>

TheGrefg y WestCol intercambiando golpes en La Velada del Año VI (1).avif

Todo lo que tenés que saber sobre la Velada del Año VI de Ibai Llanos

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Con una gran comunidad de asistentes, fechas en Latinoamérica y Europa y la presencia de figuras como Duki, Emilia y Peso Pluma, <strong>la Bresh se ha convertido en un ícono mundial del ambiente musical nocturno</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Primeros pasos y salto a la fama</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>El origen de la Bresh comenzó de la mano de</strong> <strong>Jaime James</strong> (Louta), quien reservó una fecha en Beatflow, localidad bailable situada en el límite entre los barrios de Palermo y Villa Crespo. A través de una charla vía Facebook, se contactó con <strong>Alejandro Saporiti</strong>, DJ conocido en el mundo de la música bajo el seudónimo de Broder, y tuvieron la idea de organizar una de las típicas fiestas que hacían en su casa, pero a una escala más grande. Ya con el nombre listo y la propaganda realizada, <strong>el 24 de junio del 2016 se llevó a cabo la primera Bresh de la historia, y fue un rotundo éxito</strong>: el lugar se llenó en un cuarto de hora y la fiesta comenzó a estar en boca de toda la juventud. Tras el positivo resultado del debut, <strong>el equipo organizó una nueva fecha y añadió detalles</strong> como un selfie spot, flores para decorar la cabina del DJ y caramelos para repartir en la puerta, detalles que se convirtieron en emblemas y marcaron la identidad y la imagen de la fiesta.&nbsp;</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Transmision_en_vivo_de_la_Bresh_desde_Niceto_b18981f03c.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-size:11px;">La Bresh en vivo desde Niceto (Bresh).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La popularidad y el éxito de la fiesta entre el público nocturno no sólo hizo que se realizara con mayor continuidad, sino que también provocó la expansión y mudanza hacia otras localidades: <strong>la Bresh copó por primera vez Niceto, recorrió otros sitios porteños como Mandarine, Vorterix y Groove y visitó sitios como Córdoba, Mar del Plata, Santa Fe y Rosario de la mano de eventos conocidos como las Mega Bresh</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Pandemia y un nuevo comienzo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Todo venía viento en popa si de la Bresh hablamos: eventos en distintas localidades y ciudades de Argentina, cientos de personas queriendo asistir a la fiesta y una popularidad inmensa dentro de la noche bonaerense. La pandemia de COVID-19 llegó y echó para atrás el avance que la fiesta había logrado en el ambiente nocturno. El grupo de amigos no se dejó llevar por la situación, le dio una vuelta de tuerca y <strong>adaptó la fiesta al contexto que atravesaba el mundo con la creación de la “Bresh en casita”, fiestas virtuales vía Instagram con Broder como DJ</strong>. Y al igual que aquel evento en Beatflow, la fiesta arrasó con todo: miles de personas conectadas en simultáneo y una popularidad aún más grande. El éxito de la Bresh virtual continuó y <strong>la fiesta se consolidó como uno de los eventos bailables más reconocidos de Argentina</strong>. Ya con una pandemia más flexible, el grupo de amigos llevó la fiesta a sitios como Obras Sanitarias con el público distribuido en "burbujas" para respetar la situación y fue furor. Una vez que terminaron con dicho formato, <strong>la Bresh volvió a la normalidad y recorrió distintas partes de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa</strong>.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Bresh_en_casita_el_formato_que_conquisto_la_pandemia_9ddd819df4.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-size:11px;">“Bresh en casita”, el formato que conquistó la pandemia (Clarín).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Tras haber superado con éxito la pandemia, la fiesta se instaló tanto a nivel nacional como internacional como uno de los eventos más prestigiosos y populares del ambiente nocturno, llamó la atención de celebridades de distintos palos como Lionel Messi, Duki, Peso Pluma y Wos y conquistó ciudades como Lima, Asunción, Nueva York, Miami, Orlando, Bogotá, Milán y Montevideo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El listado de figuras que pisaron la fiesta</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al mismo tiempo que hizo vibrar ciudades de todo el continente, la Bresh también <strong>se convirtió en la localidad bailable favorita de celebridades</strong> de distintas esferas.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">LIT Killah</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Duki</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jhayco</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Peso Pluma</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tini</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nicki Nicole</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Emilia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tiago PZK</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lionel Messi</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ángel Di María</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Carlos Palacios</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rodrigo De Paul</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lisandro Martínez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Demente</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Goncho</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Marti Benza</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Juan Guarnizo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tomás Mazza</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2fa3f89add.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luck Ra y Tiago PZK, pilares del género urbano argentino, disfrutando en la Bresh (Instagram/Bresh).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A su vez, la fiesta también ha organizado <strong>celebraciones para festejar los títulos de la Selección argentina</strong>, ha colaborado también con la Copa Argentina y ha conquistado Latinoamérica y parte de Europa.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Fama, celebridades y giras por el mundo: el presente de la Bresh</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Con más de dos millones y medio de seguidores en Instagram y con el título de ser una de los eventos bailables más convocantes y emblemáticos a nivel mundial, <strong>la Bresh cuenta con fechas en sitios como Buenos Aires, París, Montevideo y Madrid y el prestigio de ser el sitio elegido por las celebridades más destacadas de la escena</strong>.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nueva_York_una_de_las_ciudades_conquistadas_por_la_Bresh_e70f6ec5aa.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-size:11px;">Nueva York, una de las ciudades conquistadas por la Bresh (Instagram/Bresh).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bresh activa el modo Mundial y conquista Estados Unidos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los meses de junio y julio estarán atravesados por una única celebración: <strong>la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, y por supuesto que la Bresh dejará una huella a su manera</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3a6db169e7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El flyer oficial del recorrido mundialista de Bresh (Bresh).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En su quinto año en el país norteamericano, <strong>la fiesta de raíces argentina organizará una recorrida a lo largo y ancho de Estados Unidos para celebrar la máxima fiesta del fútbol de selecciones nacionales</strong>: del viernes 12 de junio en Miami hasta el sábado 18 de julio en Nueva York, la esencia de la Bresh conquistará las tierras estadounidense bajo la misión de unir a la gente a través de noches inolvidables.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">20 de junio: Atlanta</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">20 de junio: Jacksonville</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">21 de junio: Miami</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">22 de junio: Dallas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">26 de junio: Orlando</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">26 de junio: Houston</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">27 de junio: Miami</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">27 de junio: Dallas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">4 de julio: Toronto</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">10 de julio: Los Ángeles</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">10 de julio: Philadelphia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">18 de julio: Nueva York</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con precios a partir de $28 dólares americanos, los tickets pueden adquirirse a través del&nbsp;</span><a href="https://www.bresh.com/USA2026?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGn6ZsQS_pWl5XfnK_fxOMNQfkua2aqr59IpP25-mksEL0GNT7tn4IwZAL-GeY_aem_RaUKGyLW7_6T9buF4pwkig"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>sitio oficial de Bresh</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p>

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Bresh, la fiesta argentina que conquista el Mundial

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la victoria de México sobre Sudáfrica en el partido inaugural, el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá tuvo un espectacular show musical encabezado por figuras como Shakira, J Balvin, Maná, Danny Ocean, Belinda y Ryan Castro.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La música como pilar de la inauguración del Mundial en México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El comienzo del <strong>Mundial de Estados Unidos, México y Canadá</strong> no solo estuvo marcado por los primeros encuentros del certamen, que tuvieron a <strong>México y Corea del Sur como los primeros ganadores de la competencia</strong>, sino también por uno de los momentos más esperados de cada Copa del Mundo: <strong>la ceremonia inaugural</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZdeFCaCrWW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZdeFCaCrWW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZdeFCaCrWW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de FIFA World Cup (@fifaworldcup)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que, además del espectáculo futbolístico, <strong>el inicio de un Mundial siempre representa una fiesta cultural y musical cargada de colores, artistas de distintas partes del planeta y grandes puestas en escena</strong>. La actual edición no fue la excepción y el estadio Azteca se convirtió en el escenario de una celebración latinoamericana que tuvo como protagonistas a <strong>Maná, Danny Ocean, Belinda junto a Los Ángeles Azules, Ryan Castro, J Balvin y Shakira</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Maná, Danny Ocean y Belinda junto a Los Ángeles Azules, las estrellas de la apertura en el estadio Azteca</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>ceremonia inaugural </strong>comenzó con la aparición de <strong>Maná</strong>, que interpretó "<i><strong>Oye Mi Amor</strong></i>", uno de los temas más emblemáticos de la histórica banda mexicana y que rápidamente puso a cantar a los miles de asistentes presentes en el estadio Azteca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vestido con un conjunto compuesto por chaqueta y pantalón en un tono borgoña oscuro, el siguiente en tomar el escenario fue el venezolano<strong> Danny Ocean</strong>, quien interpretó "<i><strong>Partidazo</strong></i>", una de las canciones oficiales de la FIFA para esta Copa del Mundo y que aborda historias de amor con el fútbol como eje principal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ac91a1ea99.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La actuación de Belinda y Los Ángeles Azules en la inauguración del Mundial 2026 (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La primera parte del espectáculo cerró con la participación de<strong> Belinda junto a Los Ángeles Azules</strong>, quienes tocaron "<i><strong>Por Ella</strong></i>", otro de los temas que forman parte del álbum musical del Mundial. Más allá del aspecto musical, uno de los momentos más comentados de la presentación fue el llamativo vestuario con el que la cantante mexicana apareció en el escenario, que salió al escenario con <strong>un corsé rosa de mangas largas y un pantalón de mezclilla intervenido con más de 80.000 cristales Swarovski</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">J Balvin y Ryan Castro llevaron el urbano al escenario mundialista</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El protagonismo del <strong>género urbano l</strong>legó de la mano del colombiano<strong> J Balvin</strong>, quien tomó el escenario del estadio Azteca interpretando "<i><strong>Qué Calor</strong></i>". Minutos después recibió a su compatriota y amigo<strong> Ryan Castro</strong> para cantar "<i><strong>Una Vez</strong></i>", mientras que el cierre de su presentación estuvo marcado por "<i><strong>I Like It</strong></i>", el éxito mundial que comparte junto a Cardi B.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_59c07937e8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">J Balvin y Ryan Castro como abanderados del género urbano en la inauguración del Mundial 2026 (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la música, uno de los detalles que más llamó la atención de los fanáticos del universo sneaker fue el calzado elegido por J Balvin. El artista colombiano salió al escenario luciendo unas <strong>Air Jordan 4 amarillas</strong>, las esperadas "Lemonade", un modelo inédito que funcionó como adelanto de su próxima colaboración junto a Jordan Brand y que, según las primeras informaciones, llegará al mercado en septiembre como <strong>uno de los lanzamientos más esperados del año</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Shakira, el broche de oro de la inauguración del Mundial en México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El broche de oro de la ceremonia inaugural quedó en manos de <strong>Shakira</strong>, una de las artistas más vinculadas a la historia musical de las Copas del Mundo y una figura habitual en este tipo de celebraciones. La cantante colombiana interpretó por primera vez en vivo "<i><strong>Dai Dai</strong></i>", la canción oficial del Mundial, acompañada por <strong>Burna Boy</strong>, en una presentación que marcó el cierre del espectáculo y dio paso a la salida de los jugadores para el encuentro inaugural entre México y Sudáfrica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d916e4fecf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Shakira durante la interpretación de "Dai Dai" en el estadio Azteca (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una ceremonia que reunió rock, pop, cumbia y música urbana, el estadio Azteca volvió a demostrar por qué el Mundial trasciende lo futbolístico y se convierte, también, en una de las mayores celebraciones culturales y musicales del planeta.</span></p>

J Balvin como protagonista del show musical de apertura del Mundial en el estadio Azteca (1).avif

Shakira, J Balvin y Danny Ocean: así fue la inauguración musical del Mundial en México

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La dupla de Florencio Varela que conquistó la cumbia

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Teatro Coliseo de Buenos Aires fue escenario de una nueva edición de los Premios Gardel, una de las ceremonias más importantes de la industria musical argentina, donde Milo J se convirtió en la gran figura de la noche y figuras urbanas como Trueno, Nathy Peluso, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y Cazzu fueron protagonistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Milo J y una noche histórica en los Premios Gardel</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de <strong>quiénes son hoy los grandes referentes de la música urbana argentina</strong>. Y es que al pensar en este universo resulta imposible que no aparezcan nombres como <strong>Duki, Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Emilia, Tini, María Becerra o Trueno</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, dentro de todos ellos hay un artista que desde sus primeros pasos no ha parado de crecer a pasos agigantados, convirtiéndose cada vez más en uno de los grandes emblemas tanto de la música nacional como internacional: <strong>Milo J</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6ac78c440c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La faceta ganadora de Milo J en los Premios Gardel (Agustín Dusserre y Ignacio Arnedo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que luego de hacer historia con su participación en los </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/mate-murga-y-folklore-la-impronta-de-milo-j-en-los-tiny-desk-concerts/1929"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tiny Desk Concerts</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, <strong>el rapero oriundo de Morón se convirtió en la gran figura protagonista de una nueva edición de los Premios Gardel</strong>, la ceremonia organizada por CAPIF que reúne a las figuras más importantes de la música argentina. Celebrada en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, <strong>Milo J se adueñó de la jornada tras quedarse con trece de las 53 categorías</strong>, incluyendo el prestigioso Gardel de Oro, el máximo reconocimiento entregado por la ceremonia y un premio históricamente reservado para leyendas de la música argentina como Sandro, Mercedes Sosa, Fito Páez, León Gieco, Charly García o Gustavo Cerati.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Álbum del Año (La vida era más corta)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canción del Año (Niño)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Grabación del Año (Niño)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ingeniería de Grabación (La vida era más corta)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Álbum Conceptual (La vida era más corta)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Álbum Urbano (166 (Deluxe) retirada)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Canción de Autor (Luciérnagas)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Canción de Folklore (Niño)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Canción Urbana (Olimpo)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Videoclip Corto (Bajo de la piel)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gardel de Oro</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, con esta conquista, Milo J también se convirtió en el ganador más joven en obtener el Gardel de Oro en toda la historia de la ceremonia. Una marca que no solo reafirma el enorme presente del músico argentino, sino que también termina de consolidarlo como una de las figuras más importantes de la música nacional actual.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DY2L4rgxoD4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DY2L4rgxoD4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DY2L4rgxoD4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Premios Gardel (@premiosgardel)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un reconocimiento que llega después de años construyendo una comunidad gigantesca, acumulando millones de reproducciones, agotando conciertos y transformándose en uno de los nombres más fuertes de la escena urbana argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la premiación, <strong>el músico también fue protagonista arriba del escenario</strong>, formando parte de los shows musicales de la jornada junto a la girlband argentina de k-pop K4OS y Trueno. Allí<strong> interpretó canciones como </strong>“<strong>Niño</strong>” <strong>y </strong>“<strong>Luciérnagas</strong>”, esta última grabada junto a Silvio Rodríguez, coronando una noche que terminó por posicionarlo definitivamente como la gran estrella de los Premios Gardel.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trueno, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y el dominio urbano en la ceremonia</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del absoluto dominio de Milo J, quien sin lugar a dudas se convirtió en la gran estrella de la ceremonia, <strong>la música urbana también volvió a posicionarse como una de las grandes protagonistas de los Premios Gardel</strong>. No solo por haber monopolizado gran parte de las categorías más importantes de la noche, sino también por la enorme presencia de artistas del género al momento de subir al escenario a recibir sus estatuillas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que además de los trece galardones conquistados por Milo J, <strong>Trueno </strong>—otro de los artistas argentinos que continúa dejando una huella imborrable dentro de la escena— <strong>también tuvo una gran noche</strong> al quedarse con los premios a “Mejor Álbum de Hip Hop/Rap”, “Mejor Álbum en Vivo” y “Mejor Canción de Hip Hop/Rap”, reafirmando<strong> el enorme presente que atraviesa tanto a nivel nacional como internacional</strong>. A su vez, el rapero de La Boca también brilló arriba del escenario con la interpretación de “Turrazo”, canción ícono de su último proyecto discográfico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8df154fafc.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Trueno durante su discurso de victoria en los Premios Gardel (Instagram/Radio Disney).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, <strong>Ca7riel y Paco Amoroso también fueron protagonistas</strong> tras conquistar categorías como “Mejor Álbum Pop Alternativo”, “Mejor Canción en Vivo”, “Mejor Canción Pop Rock” y “Mejor Videoclip Largo” gracias a “Papota” y al impacto global generado por su recordada participación en los Tiny Desk Concerts, una presentación que terminó funcionando como uno de los grandes puntos de explosión internacional para el dúo argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, figuras como <strong>Cazzu, Yami Safdie, Nathy Peluso y Luck Ra</strong> también lograron quedarse con distintos reconocimientos a lo largo de la ceremonia, en una noche donde el género urbano volvió a demostrar que continúa marcando el pulso de la música argentina actual tanto en impacto cultural como en números, reproducciones y popularidad.</span></p>

Trece estatuillas y una noche histórica para Milo J, la fiura de los Premios Gardel.avif

Milo J, Trueno y Ca7riel & Paco Amoroso, las estrellas de los Premios Gardel

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Impulsada por fenómenos como La T y La M, Un Poco de Ruido y Roze Oficial, la <strong>cumbia </strong>volvió a apropiarse de los parlantes argentinos, y en ese renacer apareció <strong>Kingto</strong>: una banda conformada por pibes que nació de una amistad escolar y terminó conquistando las redes sociales con covers que explotaron en todo el país.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kingto, el fenómeno cumbiero juvenil de Argentina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde hace ya más de dos décadas, la <strong>cumbia </strong>se ha consolidado como uno de los <strong>movimientos más populares</strong> dentro de la <strong>industria musical argentina</strong>: desde <strong>Gilda y Leo Mattioli</strong>, pasando por <strong>Damas Gratis</strong> hasta <strong>La T y La M</strong> como el último grupo que dejó una huella en el sonido. Pero si hay que hablar de grupos que se ganaron un lugar en la mesa nacional, <strong>hay que mencionar a Kingto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4ab42af542.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Dylan González junto a Uriel Caminos (Kingto).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Integrada por <strong>Dylan González, Eliel Echeveste, Uriel Caminos, Thiago Gauna, Leonel Bordón y Maximiliano Fernández</strong>, seis chicos de entre 18 y 22 años de edad oriundos del partido de San Fernando, Buenos Aires, <strong>Kingto </strong>no solo se instaló como una de las <strong>grandes sensaciones</strong> en el <strong>ambiente cumbiero</strong>, sino que también cautivó tanto a las redes sociales como a la escena local a través de sus <strong>covers en la calle de las canciones más conocidas de la industria</strong> y la sencillez detrás de los mismos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSGfrnUDv5K/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DSGfrnUDv5K/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DSGfrnUDv5K/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Kingto ???? (@kingto.ok)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero más allá del talento y la capacidad de cada uno de los integrantes de la banda para crear covers que se adueñan del oído de los amantes de la cumbia, <strong>la sencillez y la humildad detrás de las canciones son el gran protagonista</strong> de esta novedad cumbiera. Nada de un estudio de miles de dólares y un sonido producido por los mejores instrumentos del mercado, sino todo lo contrario: <strong>un grupo de amigos, la pasión por la música como unión y la cotidianidad de una juntada de conocidos en plena vía pública con la cumbia de por medio</strong>. Algunos parados, otros sentados sobre las sillas que fueron extraídas del living y también reposando sobre el cordón de la calle. Los perros pasan y la esencia del barrio se captura en cada frame del video, pero eso es lo menos importante: la cumbia de Kingto suena en todos lados.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e5c17f0c88.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Dylan González, la voz de Kingto (Instagram//Dylan González).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del colegio a conquistar las redes: el nacimiento del grupo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de consolidarse como una de las últimas sensaciones de la cumbia en Argentina, <strong>la historia de Kingto nació en el colegio</strong>, donde los integrantes compartieron establecimiento y forjaron una amistad. Pero el comienzo de la banda de cumbia como tal comenzó en el hogar de uno de los miembros. Un día estaban jugando a la play en la casa de Uriel, hijo de Ezequiel Caminos, ex integrante de la banda de cumbia villera Yerba Brava, y <strong>comenzaron a tocar algunos de los instrumentos que se encontraban allí</strong>. Ezequiel ingresó en la habitación, los felicitó porque sonaban muy bien y <strong>les aconsejó que formen una banda</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y aunque muchas veces no suele pasar en la adolescencia, los chicos le hicieron caso al padre de Uriel y la semilla de Kingto estaba plantada: <strong>comenzaron a tocar en fiestas, cumpleaños y casamientos, mientras ensayaban en paralelo</strong>. Tiempo después de dejar una huella en la zona con sus presentaciones, el grupo oriundo de San Fernando <strong>tomó la decisión de publicar algunos videos en las redes sociales</strong>, y mala idea no fue. Las publicaciones causaron furor, las covers comenzaron a ser reproducidas y cantadas por todos los amantes de la cumbia y la banda se pegó.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un furor más allá de la cumbia</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Decir que Kingto es solo una banda de cumbia no sería incorrecto, pero tampoco termina de hacerles justicia: el grupo explotó en las grandes plataformas como Instagram, TikTok y Youtube y se convirtió un completo fenómeno viral en redes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_55c6d2204f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los integrantes de Kingto (Kingto).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una comunidad de más de un millón y medio de seguidores, una cantidad de likes que supera los catorce millones y más de veinte millones de visualizaciones entre todas sus redes sociales, la banda oriunda de San Fernando <strong>conquistó la escena digital con sus covers</strong> y, hasta incluso, recibió la banca de celebridades como <strong>Duki</strong>, ícono del género urbano local, <strong>Ian Lucas</strong>, popular youtuber, y <strong>Valentín Barco</strong>, jugador de fútbol, quienes comenzaron a seguir a la banda en sus cuentas y a escuchar sus canciones. Y eso no es lo único: el grupo cumbiero <strong>se presentó en programas de streaming como Cohete al Sol de Vorterix y dio shows en distintos establecimientos de Buenos Aires </strong>como el Teatro Martinelli.</span></p>

FOTO KINGTO 1.avif

La banda de cumbia de jóvenes que la rompe en Argentina

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Sabías que en Buenos Aires existe un restaurante de pastas cuyo dueño es uno de los referentes del género urbano argentino? Se encuentra ubicado en el barrio de Palermo, su nombre es <strong>Pastasole </strong>y el propietario es el mismísimo <strong>Rusherking</strong>.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El restaurante de Rusherking en el barrio de Palermo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de haber dejado una huella en el género urbano local con colaboraciones con artistas de la talla de <strong>Tiago PZK, LIT Killah, Emilia, Duki y Luck Ra</strong> y conciertos a lo largo y ancho del país, <strong>Rusherking aterrizó en el ambiente gastronómico</strong> con la apertura de su propio restaurante “</span><a href="https://www.instagram.com/pastasolearg/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Pastasole</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">”, franquicia de uno de los establecimientos de pastas más aclamados de la ciudad de Nueva York, en el barrio de Palermo. Ubicado en la calle Fitz Roy 1947, el emprendimiento no solo ha significado un <strong>sueño cumplido</strong> y una nueva puerta abierta en la carrera del artista nacido en Santiago del Estero, sino que también se ha convertido en una de las <strong>grandes novedades gastronómicas palermitanas</strong> desde su llegada al barrio porteño.&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DQXsuhFDY6F/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DQXsuhFDY6F/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DQXsuhFDY6F/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de #ComunidadBajonera - El Club Del Bajon (@clubdelbajon)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Siempre tuve el sueño de abrir una cafetería, un restaurante. Por una cosa o por la otra, nunca se terminó dando. El año pasado fui a Nueva York a hacer mi álbum, a grabar videoclips, y conocí este restaurante, que es una franquicia de allá. Probé la comida, llevé a mis viejos, hice muchos testeos antes de traerlo acá y estaba convencido de que era una muy buena idea</i>”, comentó Rusherking en una entrevista con Puro Show acerca de cómo surgió el pensamiento de abrir el restaurante.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_234b7f1a51.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rusherking junto a las delicias de Pastasole (Pastasole).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los motivos que más hacen especial al restaurante es su forma de cocina: <strong>la pasta se cocina durante apenas dos minutos y se termina en una horma de queso</strong> que ha sido estacionada durante 24 meses para luego servirse una especie de bowl.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y no. Rusherking no es de esos dueños que nada más aparece en las aperturas o celebraciones importantes del establecimiento: <strong>es un jefe dispuesto a apoyar y formar parte en todas las situaciones</strong>. Y es que desde la apertura, el cantante santiagueño <strong>ha sido visto en las cocinas de Pastasole</strong> no solo acompañando a los trabajadores, sino que hasta incluso atendiendo y sirviendo pasta a los clientes. Así que quizás tenés suerte y <strong>podés ser atendido por el mismísimo Rusherking</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El menú de Pastasole</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Abierto de lunes a sábados de 12:00 a 23:00 horas y domingos hasta las 00:00 horas, <strong>Pastasole </strong>ofrece un menú con la <strong>Pasta Fetuccine Alfredo</strong> como protagonista, que tiene un costo de <strong>$11.900 pesos argentinos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto a las <strong>salsas</strong>, el establecimiento cuenta con cuatro opciones disponibles para los clientes: <strong>bolognesa, pesto, arrabbiata y pomodoro</strong>, todas a un precio de $3.900 pesos argentinos. Por el lado de la proteína, se encuentran <strong>el pollo cremoso, la milanesa de pollo, el ragú toscano y las albóndigas</strong>, también por $3.900 pesos argentinos cada una. Mientras que para los adicionales, Pastasole incluye opciones como <strong>burrata, parmesano rallado, tomate seco, aceite de trufa, hongos &amp; cebolla y brócoli</strong>, donde los precios varían entre $1.900 y $3.900 pesos argentinos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7c4e3bf788.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Las delicias de Pastasole (Pastasole).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El establecimiento gastronómico de Rusherking ofrece como acompañamientos <strong>arancini o albóndigas grandes</strong>, que tienen un precio entre $3.900 y $8.9000 pesos argentinos, dependiendo la opción y la cantidad, así como también cuenta con una sección de postres: <strong>tiramisú</strong>, que puede ser tradicional o de pistacho, <strong>o cannoli</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y por el lado de las bebidas, <strong>Pastasole </strong>ofrece agua, gaseosa y cerveza, donde los precios van desde $2.500 hasta $3.900 pesos argentinos. Además, el local cuenta con la promoción del día, que permite llevarse la pasta con una salsa a elección y una bebida por un valor de $14.900 pesos argentinos y está disponible entre las 15:00 y 18:00 horas.</span></p>

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El restaurante de Rusherking que la rompe en Palermo

La Joaqui como estrella de la campaña de TVS Motor (1).avif

Streamers, freestyle y música urbana: el nuevo marketing de las grandes marcas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de las grandes referentes femeninas del arte urbano latinoamericano implica, inevitablemente, detenerse en la figura de Ledania: más de una década de trayectoria, obras en cerca de cuarenta países y una identidad visual reconocible a simple vista.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Color, identidad y una trayectoria sin fronteras: el universo artístico de Ledania</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho de <strong>Latinoamérica </strong>existen distintos referentes dentro del universo del <strong>arte urbano</strong>, cada uno con su estilo, sus técnicas y su propia impronta visual: desde <strong>aquellos que encuentran inspiración en el deporte</strong>, pasando por quienes toman la cultura popular como eje creativo hasta <strong>artistas que convierten la música, las tradiciones o las problemáticas sociales en el centro de sus obras</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y si tenemos que hablar de <strong>una de las representantes femeninas más destacadas del arte urbano latinoamericano, tenemos que hablar de Diana Ordóñez</strong>, la artista colombiana conocida internacionalmente bajo el seudónimo de <strong>Ledania</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1f02af1a44.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Ledania (Instagram/Ledania).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de una década de trayectoria y obras distribuidas en alrededor de cuarenta países, <strong>la bogotana logró consolidarse como una de las grandes referentes femeninas del muralismo contemporáneo</strong>, dejando su huella no solo en <strong>Colombia </strong>sino también en destinos de la talla de <strong>Berlín, Tokio, Madrid y Ciudad de México</strong> y países como <strong>Singapur, Tailandia, India y Estados Unidos</strong>, un alcance no solo a nivel nacional, sino también en rincones internacionales que potencian aún más su figura como estrella en la escena latina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La explosión de color con la que Ledania conquistó el muralismo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la cantidad de países que recorrió o de los espacios donde expuso, <strong>una de las claves detrás del reconocimiento internacional de Ledania es su inconfundible identidad visual</strong>. Sus obras se caracterizan por una explosión de color que convierte cada muro en una composición vibrante y dinámica, donde conviven rostros humanos, figuras fantásticas, elementos de la naturaleza, personajes imaginarios y formas abstractas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_de1a98ab38.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Ledania (Instagram/Ledania).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de una <strong>paleta cromática intensa</strong> y el uso de líneas fluidas, capas superpuestas y composiciones cargadas de movimiento, <strong>la colombiana desarrolló un lenguaje artístico propio que transforma cualquier superficie en una experiencia visual difícil de ignorar</strong>. Un estilo que no solo le permitió diferenciarse dentro de la escena urbana, sino también convertir cada una de sus intervenciones en una firma reconocible en cualquier rincón del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-muralista-que-convirtio-los-muros-en-ilustraciones-gigantes/1961"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella internacional de Ledania</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una infinidad de intervenciones en su natal Bogotá y en otras ciudades colombianas, Ledania construyó una carrera que trasciende el espacio público. Entre sus logros más destacados figura su participación en proyectos vinculados a la promoción de la película “Encanto”, de Disney, así como exposiciones individuales en espacios de relevancia internacional como el Museo del Grafiti de Wynwood, en Miami, considerado uno de los epicentros mundiales del arte urbano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6d2526dd36.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella artística de Ledania en Beirut, Líbano (Instagram/Ledania).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los orígenes de Ledania: una vida ligada al arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Proveniente de una familia donde la creatividad siempre ocupó un lugar central —con un padre muralista y pintor, una madre artesana y un entorno profundamente ligado a las expresiones artísticas—, <strong>el arte formó parte de su vida desde temprana edad</strong>. Más adelante <strong>estudió Artes Visuales con énfasis en Gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana</strong>, una formación que terminó potenciando un lenguaje visual caracterizado por la explosión de color, los personajes fantásticos y la mezcla entre ilustración, muralismo y diseño.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hoy, con murales repartidos por distintos continentes y una identidad artística reconocible a simple vista, <strong>Ledania no solo representa a Colombia dentro del mapa global del arte urbano, sino que también se ha convertido en una figura inspiradora para nuevas generaciones de artistas</strong> que encuentran en el espacio público una herramienta de expresión, transformación y encuentro cultural.</span></p>

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Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escena del arte urbano porteño sumará una nueva propuesta competitiva con Riña de Pinceles, el certamen que llegará el próximo sábado 12 de septiembre al Club Cultural Quetrén, donde diez artistas se enfrentarán en una batalla de creatividad y técnica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diez artistas, media hora y un jurado especial: así será Riña de Pinceles</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que el <strong>arte urbano</strong> suele asociarse a los <strong>grandes murales que transforman las ciudades</strong> o a las intervenciones que llenan de color el espacio público. Sin embargo, existe una faceta mucho menos conocida que también gana cada vez más terreno: l<strong>a competencia en vivo</strong>. Y la ciudad de<strong> Buenos Aires</strong> volverá a convertirse en el escenario de una de ellas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el próximo sábado 12 de septiembre, el Club Cultural Quetrén, una tradicional canchita de fútbol ubicada en el Barrio Chino de la ciudad de Buenos Aires, abrirá sus puertas para recibir una nueva edición de <strong>Riña de Pinceles, la competencia que reunirá a diez artistas en una batalla donde el talento, la creatividad y la velocidad definirán quién se adueña del pincel</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6d056ba675.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Melina Lluvia, artista y organizadora de Riña de Pinceles, en pleno trabajo artístico (Instagram/Melina Lluvia).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Riña de Pinceles </strong>es una <strong>competencia de pintura en vivo </strong>en la que el público no solo observará el proceso creativo, sino que también tendrá<strong> la responsabilidad de elegir al ganador</strong>. Cada uno de los diez participantes contará con<strong> media hora para realizar una obra sobre un lienzo de 70 por 50 centímetros</strong>, que luego será evaluada mediante un sistema de votación abierto para todas aquellas personas que hayan asistido al evento.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada persona que ingrese al evento recibirá<strong> tres fichas</strong> junto con su entrada. La primera servirá para <strong>votar en la ronda inicial de competidores</strong>, la segunda para <strong>elegir a quienes avanzarán a la siguiente instancia </strong>y la tercera estará destinada a <strong>definir al ganador entre los tres finalistas </strong>que resulten del conteo total de votos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaWX5Q5lPVG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DaWX5Q5lPVG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DaWX5Q5lPVG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Riña de Pinceles (@rinia.depinceles)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con participación apta para mayores de 18 años de edad, la competencia también contará con premios para los tres artistas que logren llegar al podio:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Primer puesto: $120.000 pesos argentinos, un kit XL de productos Eterna, un overall a elección de Salga la Luna y un kit gráfico de inSUMO Arte.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Segundo puesto: $80.000 pesos argentinos, un kit XL de productos Eterna, un estuche de acuarelas La Belgrano y un kit gráfico de inSUMO Arte.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tercer puesto: un kit XL de productos Eterna, un estuche de acuarelas La Belgrano y un kit gráfico de inSUMO Arte.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una propuesta que combina creatividad, velocidad y participación del público, <strong>Riña de Pinceles buscará reunir a algunos de los talentos emergentes del arte urbano porteño en una jornada donde el muralismo dejará por un momento las paredes para convertirse en una verdadera competencia artística</strong>. Una iniciativa que demuestra que el arte también puede vivirse con el espíritu de una final, donde cada trazo puede marcar la diferencia entre la victoria y la derrota.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo inscribirse para participar en Riña de Pinceles?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si sos artista de la ciudad de Buenos Aires o de sus alrededores y querés poner a prueba tu talento frente al público, <strong>Riña de Pinceles puede ser tu próxima oportunidad</strong>. Con inscripción completamente gratuita, Street Art Latam te cuenta cómo podés formar parte de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_217b2b0b19.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lienzo de la artista Eva Luna Maissa (Instagram/Eva Luna Maissa).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para participar, los interesados únicamente deberán completar el&nbsp;</span><a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfoVa1Avg1q4i27_XtMv7Hl3OAbhsJt_EwRGfTVweijuUhiEA/viewform"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>formulario de inscripción</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> dispuesto por la organización, donde se solicitarán los siguientes datos:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Datos personales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fotografías de trabajos realizados.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Responder una serie de preguntas para conocer el perfil artístico del participante.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Leer y aceptar el reglamento oficial de la competencia.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una vez confirmada la participación, cada artista recibirá <strong>un kit de productos Eterna, consumición de comida y bebida durante el evento y todos los materiales básicos necesarios para realizar la obra</strong>, entre ellos acrílicos, pinceles, atril y bastidor.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, los participantes recibirán el cien por ciento del valor de la obra en caso de que sea subastada durante la jornada. En caso de no querer ofrecerla en subasta, el artista podrá conservarla y llevársela una vez finalizada la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con inscripción gratuita, premios para los mejores clasificados y la posibilidad de exhibir su talento frente al público, <strong>Riña de Pinceles se presenta como una oportunidad ideal para que artistas emergentes y consolidados se midan en un formato diferente, donde cada trazo puede acercarlos al primer puesto</strong>.</span></p>

El arte urbano competitivo llega a Buenos Aires con Riña de Pinceles.avif

El arte urbano competitivo llega a Buenos Aires con Riña de Pinceles

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las paredes intervenidas y los gigantescos murales que caracterizan a São Paulo, la ciudad también alberga espacios dedicados al street art, y uno de los más destacados es Nucle1, un centro cultural que transformó una antigua fábrica en un verdadero templo del arte contemporáneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nucle1, el espacio donde el arte urbano paulista encontró un nuevo hogar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es de público conocimiento que la ciudad de <strong>San Pablo</strong> no solo es <strong>uno de los principales</strong> <strong>epicentros del arte urbano en Brasil</strong>, sino que también se ha convertido en una verdadera referencia a nivel continental. Sus calles, avenidas y edificios funcionan como enormes galerías a cielo abierto, donde murales e intervenciones forman parte del paisaje cotidiano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_897c631754.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra del artista Alexandre Puga expuesta en Nucle1 (Nucle1).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, más allá de las obras que decoran los espacios públicos paulistas, la ciudad también cuenta con <strong>rincones especialmente dedicados a la difusión del movimiento artístico</strong>. Y uno de los más importantes surgidos en el último tiempo es <strong>Nucle1 </strong>(Rua Muniz de Souza 809, Aclimação), un centro cultural de ocho pisos dedicado por completo al arte urbano y contemporáneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De una fábrica de corbatas a un edificio de ocho pisos dedicado al arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en lo que antiguamente funcionó como una fábrica de corbatas, <strong>Nucle1 transformó el edificio en un espacio cultural de más de 1.500 metros cuadrados intervenido por el artista Enivo</strong>, donde los colores, las formas y las expresiones urbanas toman el protagonismo absoluto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inspirado en experiencias artísticas como “Bauhaus” y “Factory” de Andy Warhol, el centro propone <strong>una experiencia inmersiva donde el arte está presente en paredes, techos y prácticamente en cada rincón del edificio</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a1c32436fe.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El talento artístico de Bieto en Nucle1 (Nucle1).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de exhibir grafitis e intervenciones urbanas, Nucle1 reúne distintas disciplinas culturales como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arte urbano</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Escultura</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diseño</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Moda</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Música</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Intervenciones circenses</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con entrada totalmente gratuita, el espacio se consolidó como uno de los puntos de encuentro más interesantes de la escena artística paulista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-callejon-mas-famoso-de-san-pablo/317"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El callejón más famoso de San Pablo</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los artistas que dan vida a Nucle1</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El espacio también funciona como una gran plataforma para artistas brasileños contemporáneos, reuniendo obras de referentes del arte urbano y visual como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fefe Talavera</span></li><li><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/pri-barbosa-marcamos-tendencia-porque-tenemos-mucho-para-decir-y-queremos-decirlo/1672"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Priscila Barbosa</span></a></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Katia Suzue</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Nucle1 (@nucle.1)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta convierte a Nucle1 en una parada obligatoria para quienes buscan descubrir la riqueza del arte urbano brasileño desde una perspectiva diferente, donde distintas disciplinas conviven bajo un mismo techo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Abierto de miércoles a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados y domingos de 10:00 a 18:00, el centro cultural demuestra que San Pablo continúa expandiendo los límites del street art, llevando su identidad más allá de las calles y transformándola en una experiencia artística integral.</span></p>

El arte como protagonista principal de Nucle1 (1).avif

El impresionante centro cultural de ocho pisos que celebra el arte urbano en San Pablo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La histórica actuación de la Selección paraguaya en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá no solo quedó grabada en la memoria de los hinchas, sino también en las paredes de la ciudad de Asunción. Tras la clasificación frente a Alemania, el muralista Víctor Servín inmortalizó a Orlando Gill y José Canale en una obra que celebra a dos de los grandes héroes de la Albirroja durante el torneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así es el tributo artístico a Orlando Gill y José Canale en Asunción</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con tan solo cuatro partidos como saldo restante del cronograma del <strong>Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong>, ya podemos hacer un listado de <strong>los episodios más importantes que nos dejó esta edición </strong>de la competencia más importante del fútbol de selecciones nacionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_696b210e4c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">José Canale inmortalizado artísticamente en los muros de Asunción (Instagram/Victor Servín).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y no hay dudas de que dentro de ese recorrido, donde aparecen momentos como <strong>el festejo de los hinchas noruegos o la aparición de fans característicos como Lumumba Vea</strong>, el aficionado estatua de República Democrática del Congo. Pero si tenemos que hablar de episodios estrictamente futbolísticos y, sobre todo, a nivel latinoamericano, <strong>hay que mencionar la actuación de la Selección de Paraguay de Gustavo Alfaro</strong>, superando la fase de grupos, dejando fuera a Alemania por penales y cayendo eliminada ante Francia por tan solo un gol. <strong>Una participación más que histórica</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y la <strong>Selección paraguaya</strong> no solo dejó su huella en las canchas de la <strong>Copa del Mundo</strong>, sino que también impactó en la escena del <strong>arte urbano</strong> nacional con <strong>una intervención homenaje en Asunción a dos de las figuras de la Albirroja en el torneo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-mural-que-celebra-la-huella-de-cucho-hernandez-en-el-mundial/2066"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El mural que celebra la huella de Cucho Hernández en el Mundial</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en el <strong>Superviaducto de Madame Lynch</strong>, en la ciudad de Asunción, el muralista <strong>Víctor Servín</strong>, junto a sus colegas <strong>Justo </strong>“<strong>Toto</strong>” <strong>Servín </strong>y <strong>Francisco Rivas</strong>, convirtió uno de los muros del sector en un<strong> tributo artístico a Orlando Gill y José Canale</strong>, los héroes de la histórica clasificación ante Alemania en Boston.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaXyxoCDs7E/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DaXyxoCDs7E/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DaXyxoCDs7E/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Francisco Rivas (@fars_muralespy)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La intervención representa dos de los momentos más importantes de la tanda de penales entre Paraguay y Alemania: <strong>el penal de la clasificación de José Canale en el lado izquierdo y la atajada de Orlando Gill en el otro costado de la superficie</strong>, con la presencia de una franja roja y blanca en la parte superior como guiño a la camiseta de la Albirroja.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Siempre tuve ese anhelo de pintar en algún túnel o viaducto, como se hace en otros países, y formar parte de eso, pero con una temática nacionalista o, como prefiero decir, paraguayística. Estábamos en plena tendencia futbolera. Paraguay era noticia prácticamente en todo el mundo por la hazaña de eliminar a Alemania, entonces coincidimos en que esta sería una buena temática para esta ocasión</i>”, cuenta el muralista Víctor Servín acerca de la pieza.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fa3be839e2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El homenaje artístico a Orlando Gill del muralista Victor Servín (Instagram/Victor Servín).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de su valor artístico, la obra también refleja cómo el Mundial logró trascender el terreno de juego para instalarse en otros espacios de la cultura. En este caso, el muralismo volvió a convertirse en una herramienta para preservar la memoria colectiva y rendir homenaje a dos futbolistas que ya forman parte de una de las páginas más importantes en la historia reciente de la Selección paraguaya.</span></p>

Del Mundial al arte urbano_ el mural que inmortaliza a Orlando Gill y José Canale en Asunción (1).avif

Del Mundial al arte urbano: el mural que inmortaliza a Orlando Gill y José Canale en Asunción

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roberto Jiménez encontró en el arte gráfico una manera única de reinterpretar la cultura pop. A través del proyecto artístico llamado Basurita Blanca, el mexicano creó un universo de pósters e ilustraciones donde el humor y las referencias cotidianas son protagonistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Roberto Jiménez, el creador de Basurita Blanca y sus icónicos pósters de cultura pop?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-gigantesco-cielo-tejido-que-homenajea-al-mundial-en-guadalajara/2023"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>arte urbano</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> y la <strong>ilustración contemporánea</strong> encontraron en la <strong>cultura pop</strong> una fuente inagotable de inspiración. Desde reinterpretaciones de personajes icónicos hasta referencias a películas, series, música y situaciones cotidianas, esta corriente artística logró construir un lenguaje propio que conecta rápidamente con el público. Y dentro de <strong>México</strong>, uno de los nombres más destacados de esta escena es el de <strong>Roberto Jiménez, creador de </strong></span><a href="https://www.instagram.com/basurita_blanca/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Basurita Blanca</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_711801754_18454664200112483_9128683844504373966_n_81eac75d54.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Póster de Basurita Blanca (Basurita Blanca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un estilo marcado por <strong>el humor, la sátira y una fuerte identidad visual</strong>, el artista mexicano desarrolló <strong>un proyecto que transforma referencias de la cultura popular en pósters e ilustraciones cargadas de personalidad</strong>. A través de diseños que mezclan cine, televisión, música, deportes y el día a día con guiños a la identidad mexicana, <strong>Basurita Blanca </strong>logró construir una comunidad propia de seguidores y convertirse en <strong>uno de los proyectos gráficos más llamativos del país</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Rayón®  ✏️ (@rayon.mx)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo de Roberto Jiménez se caracteriza por<strong> tomar personajes y situaciones ampliamente reconocibles y reinterpretarlos desde una mirada fresca, divertida y, muchas veces, nostálgica</strong>. Sus obras no solo funcionan como ilustraciones o piezas decorativas, sino también como una forma de contar historias y conectar distintas generaciones a través de elementos compartidos de la cultura pop.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_da8d840f33.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Basurita Blanca (Basurita Blanca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el universo de<strong> Basurita Blanca </strong>va mucho más allá del diseño de un simple póster. Cada creación combina ilustración, humor e identidad cultural, <strong>consolidando a Roberto Jiménez como uno de los exponentes mexicanos que mejor supo trasladar el lenguaje de internet y la cultura popular al mundo del arte gráfico contemporáneo</strong>.</span></p>

Basurita Blanca, el proyecto mexicano que transforma la cultura pop en arte urbano.avif

Basurita Blanca, el proyecto mexicano que transforma la cultura pop en arte urbano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano volvió a rendir homenaje a una de las máximas glorias del deporte argentino: Luis Scola recibió un mural en la Plaza Houssay de Recoleta realizado por Rengraf, una obra que repasa distintos momentos emblemáticos de la carrera del campeón olímpico.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Juegos Olímpicos de Atenas, Houston Rockets y Ferro: así es el mural que homenajea a Luis Scola en Buenos Aires</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es sabido casi a nivel global que <strong>Argentina es uno de los países más pasionales del planeta si de deporte hablamos</strong>. La garra y el hambre de gloria que muestran los atletas dentro de la cancha, la intensidad de los hinchas en las tribunas y hasta las locuras que realizan por sus ídolos deportivos refuerzan constantemente esa identidad que atraviesa generaciones y disciplinas.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXCYH-iEfpd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DXCYH-iEfpd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXCYH-iEfpd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de La Legión (@lalegionproducciones)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y así como muchas figuras son inmortalizadas mediante libros, nombres de tribunas, camisetas o estatuas, <strong>el arte urbano se ha convertido en uno de los universos que más homenajea a las grandes glorias nacionales</strong>. Casos como los murales dedicados a Lionel Messi, Diego Maradona, Paula Pareto, Manu Ginóbili o incluso ejemplos recientes como Franco Colapinto tras su llegada a la Fórmula 1 demuestran cómo las paredes y espacios públicos también funcionan como escenarios de memoria deportiva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y una de las últimas glorias del deporte argentino en recibir un homenaje artístico fue <strong>Luis Scola</strong>, quien ya cuenta con <strong>un mural en su honor en la cancha de básquet de la Plaza Houssay</strong>, ubicada en el barrio porteño de Recoleta. La obra, realizada por el artista <strong>Rangraf</strong>, transforma el propio suelo de la cancha en <strong>un recorrido visual por distintos momentos emblemáticos de la carrera del ex basquetbolista argentino</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mural reúne diferentes etapas de la trayectoria de Scola. Desde sus <strong>primeros momentos en la Liga Nacional en Ferrocarril Oeste</strong>, pasando por algunos de los momentos más icónicos de su carrera internacional como su <strong>paso por Houston Rockets en la NBA</strong>, hasta su <strong>histórica etapa con la camiseta de la selección argentina</strong>, donde conquistó la medalla dorada en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 tras vencer a Italia y dejar en el camino al Dream Team de Estados Unidos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, <strong>la intervención también incluye referencias a su despedida del seleccionado nacional con aquella icónica imagen de su último partido en los Juegos Olímpicos de Tokio</strong>, con presencia de la bandera argentina y los anillos olímpicos dorados como símbolo del mayor logro de la Generación Dorada.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b23f01880.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El acto inaugural del mural de Luis Scola en Recoleta (El Litoral)</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra también forma parte de un proyecto impulsado por la productora nacional La Legión Producciones para homenajear a las figuras históricas de la Generación Dorada del básquet argentino. Uno de los primeros antecedentes de la movida ocurrió en el año 2005, cuando el propio Rangraf realizó un mural dedicado a Andrés Nocioni en el barrio porteño de Parque Patricios, consolidando una serie de intervenciones urbanas que buscan mantener vivo el legado de una de las camadas más importantes en la historia del deporte argentino y, ahora, suma un nuevo capítulo con la figura de Luis Scola.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Rengraf, el artista detrás del mural de Luis Scola?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás del mural homenaje a Luis Scola en la Plaza Houssay de Recoleta aparece la figura de <strong>Rengraf</strong>, uno de los muralistas con mayor presencia dentro del arte urbano porteño en los últimos años. Con intervenciones distribuidas en distintos puntos de la ciudad de Buenos Aires como Barrio Chino, Avellaneda, Palermo, Caballito y Belgrano, el artista construyó <strong>una identidad visual que lo llevó a posicionarse como uno de los emblemas contemporáneos del muralismo urbano local</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d2c6797cc8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mural de Luffy de One Piece hecho por Rengraf en Avellaneda (Instagram/Rengraf).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un estilo marcado por la influencia de la cultura asiática como gran protagonista, en sus obras aparecen frecuentemente dragones orientales, gatos de la fortuna, personajes con estética inspirada en la cultura china y referencias directas a íconos del manga y el anime como Son Goku o Monkey D. Luffy. Sin embargo, su trabajo también mantiene un fuerte vínculo con la cultura popular argentina y el deporte, con murales dedicados a figuras como Lionel Messi y distintas intervenciones que ya forman parte del paisaje urbano porteño. Con el homenaje a Scola, Rengraf continúa consolidándose como una de las caras más reconocibles del arte urbano deportivo en Argentina.</span></p>

Vista aérea del mural de Luis Scola en Recoleta.avif

Luis Scola, la nueva gloria del deporte argentino homenajeada por el arte urbano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mode Orozco encontró en el arte urbano una forma de inmortalizar a los grandes nombres del deporte. Con obras a lo largo y ancho de todo México, el artista tijuanense convirtió cada mural en un homenaje a la identidad y la historia deportiva de la mano de figuras como Gilberto Mora, Brandon Moreno y Fernando Tatis Jr.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El muralista que convierte el deporte en identidad urbana: Mode Orozco</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del universo del arte urbano conviven múltiples lenguajes, estilos y formas de intervención: <strong>desde artistas que trabajan en obras de gran escala hasta aquellos que exploran materiales no convencionales o se inclinan por lo abstracto</strong>. Pero también existen corrientes marcadas por el enfoque temático, y en <strong>México </strong>hay un caso particular donde<strong> el deporte se convierte en el eje central de las intervenciones</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a5055df985.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mode Orozco en acción en los muros de San Ysidro (Alexandra Mendoza).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Se trata de <strong>Gerardo Orozco</strong>, conocido en la escena artística local bajo el seudónimo de <strong>Mode</strong>, muralista originario de Tijuana y con una trayectoria que supera las tres décadas dentro del arte urbano. A lo largo de los años, el artista no solo ha contribuido al embellecimiento del espacio público en su ciudad y en distintos puntos del país, sino que también ha construido <strong>una identidad propia que lo posiciona como uno de los principales retratistas del deporte mexicano y, hasta incluso, latino</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su concepto artístico es claro:<strong> transformar los muros en escenarios donde el orgullo local y las grandes personalidades del deporte se convierten en protagonistas</strong>. A través de un estilo que combina realismo y carga simbólica, Orozco busca inmortalizar a aquellos atletas que representan a México dentro y fuera de sus fronteras.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bbd6cb8fb2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mode Orozco y su intervención en homenaje a Canelo Álvarez (Instagram/Mode Orozco).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con obras a lo largo y ancho del país, el artista ha llevado su sello a retratos de figuras como <strong>Gilberto Mora</strong>, una de las grandes promesas de la Selección mexicana, <strong>Brandon Moreno</strong>, referente de la Ultimate Fighting Championship, y <strong>Héctor Espino</strong>, ícono histórico del béisbol nacional durante las décadas del 60 y 70.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ídolos en los muros: los deportistas que pasaron por sus obras</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de más de tres décadas dentro de la escena artística, <strong>Mode Orozco</strong> no solo ha intervenido los muros con figuras del deporte mexicano, sino que también ha dejado su huella con atletas latinoamericanos provenientes de distintas disciplinas como el fútbol, el béisbol, las artes marciales mixtas y el boxeo, entre otras tantas.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gilberto Mora</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brandon Moreno</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alfredo Gutiérrez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alexa Grasso</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jaime Munguía</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Saúl “Canelo” Álvarez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Yair Rodríguez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Héctor Espino</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Marlon Vera</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alejandro Kirk</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jesús Aguilar</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Santiago Luna</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fernando Tatis Jr.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6b8753576b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Alejandro Kirk, beisbolista mexicano de los Toronto Blue Jays, hecho mural por Mode Orozco (Instagram/Mode Orozco).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de los nombres propios, la <strong>obra </strong>de <strong>Mode Orozco</strong> construye un relato visual donde <strong>el deporte funciona como punto de encuentro entre identidad, territorio y cultura popular</strong>. Sus murales no solo retratan atletas, sino que consolidan una narrativa donde cada figura representa un símbolo de orgullo colectivo, posicionándolo como uno de los grandes muralistas del deporte en la región.</span></p>

Mode Orozco, el muralista que inmortaliza a los ídolos del deporte mexicano (1).avif

El artista urbano que inmortaliza a los ídolos del deporte mexicano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cultura mexicana no solo se mantiene viva a través de celebraciones tradicionales, cápsulas de ropa o lanzamientos especiales inspirados en el Día de Muertos, sino también mediante el arte urbano. A lo largo y ancho del país, murales repletos de catrinas, calaveras y flores de cempasúchil transformaron las calles de ciudades como Ciudad de México, León y Monterrey en auténticas galerías culturales al aire libre.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cultura mexicana convertida en muralismo urbano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de contar con grandes exponentes del muralismo urbano en países como Argentina, Colombia y Brasil, <strong>Latinoamérica posee en </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-edificio-mexicano-donde-se-respira-arte-urbano/1496"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>México</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> a uno de los grandes referentes continentales dentro del arte callejero</strong>. Con ciudades como Ciudad de México, Monterrey, </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/mario-bros-sonic-y-donkey-kong-atrapados-en-los-muros-de-leon/1781"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">León</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, Guadalajara y Oaxaca convertidas en auténticos epicentros culturales, el país norteamericano logró construir <strong>una identidad artística propia donde el muralismo forma parte del paisaje cotidiano de sus calles</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a7455a427c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La celebración del Día de Muertos plasmada en los muros de México (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho del territorio mexicano, las paredes se encuentran intervenidas por obras de todo tipo: desde <strong>retratos deportivos</strong> y homenajes a celebridades nacionales e internacionales, pasando por <strong>intervenciones inspiradas en la flora y fauna</strong>, hasta piezas abstractas, geométricas o incluso <strong>marcadas por el clásico universo de los tags y las firmas urbanas</strong>. Sin embargo, dentro de esa enorme diversidad de estilos existe una corriente que se repite prácticamente en cada rincón del país: <strong>el arte urbano inspirado en la cultura mexicana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que símbolos históricos y tradicionales como <strong>las catrinas, las calaveras, el Día de Muertos y esa característica mezcla entre vida, color y muerte</strong> encontraron en el muralismo una nueva manera de mantenerse vivos dentro de la sociedad mexicana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_840657fed1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La cultura mexicana representada por Hekoz IKS (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Obras que no solo destacan por su impacto visual o por embellecer el espacio público, sino también por trasladar la identidad, las costumbres y el imaginario cultural del país a los muros de las ciudades. Más allá de tratarse únicamente de intervenciones artísticas, este tipo de murales funcionan como <strong>una representación directa de aquello que millones de mexicanos sienten como propio</strong>. Una forma de convertir la tradición nacional en arte urbano y mantener viva, a través del color y el aerosol, una de las identidades culturales más reconocibles del continente.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del aerosol a la tradición: murales que representan a México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y esta manera de trasladar la cultura mexicana a los muros urbanos es <strong>un fenómeno que puede encontrarse prácticamente en cada rincón del país</strong>, desde Ciudad de México y Monterrey hasta León, Tijuana y Oaxaca. A lo largo del territorio mexicano, distintos artistas encontraron en símbolos tradicionales como las catrinas, las calaveras y el Día de Muertos una fuente inagotable de inspiración para intervenir paredes y transformar las calles en auténticas galerías culturales al aire libre.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En <strong>Ciudad de México</strong>, obras de artistas como </span><a href="https://www.instagram.com/raffa_sk_/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Raffa SK</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> reflejan a la perfección esta corriente artística con murales como <strong>la Catrina moderna</strong>, una intervención adornada por vibrantes flores de cempasúchil e iluminada por la luz de las velas, o también <strong>representaciones de figuras femeninas inspiradas en las clásicas catrinas mexicanas</strong>, rodeadas de colores intensos, energía orgánica y coronas de caléndulas que fusionan la muerte y la vitalidad en una misma imagen.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_18c2817550.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La obra de Tachi en homenaje a la cultura mexicana (Facebook).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una identidad visual que también se replica en ciudades como <strong>León</strong>, donde distintos puntos urbanos fueron intervenidos por artistas como </span><a href="https://www.instagram.com/brote_rnk/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>RNK</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>, BR, ZK e IKS</strong> con obras dedicadas completamente al universo del Día de Muertos: <strong>murales repletos de catrinas, calaveras, flores y tonalidades vibrantes</strong> que no solo convierten las paredes en piezas artísticas, sino que también trasladan la esencia de una de las tradiciones culturales más importantes de México al corazón de las ciudades.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y aunque cada mural posee una identidad visual distinta dependiendo del artista o la región donde fue realizado, todos comparten un mismo objetivo: <strong>mantener viva la cultura mexicana a través del arte urbano</strong> y transformar las calles en espacios donde la tradición, la memoria y el color continúan dialogando con las nuevas generaciones.</span></p>

Catrina hecha por Raffa SK en Ciudad de México (1).avif

Catrinas, color y aerosol: el arte urbano que mantiene viva la cultura mexicana

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Óscar Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más reconocidos de Latinoamérica gracias a un estilo completamente fuera de lo convencional: crear murales utilizando tapitas de botellas recicladas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Óscar Olivares, el venezolano que transformó el reciclaje en arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la escena del <strong>arte urbano latinoamericano</strong> existen artistas que, con el paso del tiempo, terminan especializándose en un tipo de obra capaz de marcar su estilo y distinguirlos del resto. Desde <strong>Mode Orozco</strong>, el muralista mexicano que inmortaliza a ídolos del deporte latinoamericano, pasando por </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/luis-morales-y-el-arte-fluorescente-que-conquisto-los-muros-y-la-alta-costura/1910"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Luis Morales</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el artista peruano vinculado a la cultura pop y la figura del león, hasta decenas de casos más repartidos a lo largo y ancho del continente que <strong>han logrado adueñarse de un estilo y convertirlo en propio, distinguiéndose y marcando tendencia por sobre el resto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d01d8d64e8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Óscar Olivares en acción (Instagram/Óscar Olivares).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en <strong>Venezuela </strong>existe un artista que logró marcar tendencia con una manera de crear arte completamente fuera de lo convencional, dejando de lado la pintura tradicional para transformar residuos plásticos en auténticas obras monumentales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese es el caso de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/record-total-en-caracas-150-000-tapas-un-mural-monumental/1573"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Óscar Olivares</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el venezolano que conquistó el mundo a través de <strong>intervenciones creadas con tapitas de botellas recicladas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en Caracas, Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más populares del territorio venezolano gracias a <strong>un estilo marcado por la creación de murales y obras utilizando tapas plásticas como principal herramienta artística</strong>. Con huella en más de veinte países, el venezolano realizó intervenciones en <strong>gran parte de Venezuela</strong> y también en destinos internacionales de la talla de <strong>Miami, Houston, Denver, Madrid, Santo Domingo y Kuala Lumpur</strong>, construyendo una propuesta artística que logró trascender fronteras gracias a la combinación entre muralismo y reciclaje.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un vínculo relacionado al arte desde la adolescencia —cuando con apenas 14 años comenzó a dibujar a figuras del fútbol venezolano—, el caraqueño fue construyendo una carrera que no solo lo posicionó como un emblema del arte urbano en Venezuela, sino también como uno de los máximos exponentes del muralismo ecológico a nivel continental. A lo largo de su trayectoria realizó exposiciones locales e internacionales, recibió distintos reconocimientos y dejó murales tanto en Venezuela como en Estados Unidos, donde incluso cuenta con una obra en Hollywood considerada como el primer mural venezolano de la zona.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c3d0a47cae.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Óscar Olivares y la Gioconda latinoamericana, una de sus obras más reconocidas (Instagram/Óscar Olivares).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el correr de los años, el venezolano terminó ampliando un currículum artístico que hoy lo tiene convertido en <strong>uno de los grandes referentes internacionales del arte con material reciclado</strong>, llevando su sello basado en tapitas de botellas a distintos rincones del planeta y fusionando muralismo, conciencia ecológica y participación comunitaria en una misma obra.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El olimpo artístico de Óscar Olivares</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo artista cuenta con una especie de olimpo de obras seleccionadas, no solo por haber marcado un antes y un después dentro de su carrera, sino también por la relevancia, la magnitud y el impacto que alcanzaron dentro de su currículum artístico. Y, por supuesto, <strong>Óscar Olivares también posee dicha sección dentro de su repertorio creativo</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">L’Italia a casa nostra: mural realizado con más de 180.000 tapas de botellas recicladas en la Casa D’Italia de Maracaibo, Venezuela, inspirado en la arquitectura italiana del Coliseo y en esculturas emblemáticas como La Piedad y el David de Miguel Ángel.</span></li><li><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-nueva-gioconda-hecha-con-100-000-tapas-en-el-salvador/1796"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>La Gioconda latinoamericana</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: obra creada utilizando más de 100.000 tapas de plástico recicladas en el barrio de Zacamil, El Salvador, que representa a una mujer de rasgos latinos, cabello negro, vestido colorido, pendientes dorados y una mirada penetrante que remite a la icónica expresión de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Noche estrellada de Plástico: pieza artística realizada con 1.500 tapas recicladas y expuesta en el Carrousel du Louvre de París, reinterpretando la clásica obra de Vincent van Gogh desde una mirada ecológica y contemporánea.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6ded3aa8e8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Noche estrellada de Plástico de Óscar Olivares (Instagram/Óscar Olivares).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la magnitud visual de cada mural, el trabajo del venezolano logró convertir residuos cotidianos en obras capaces de recorrer el mundo y generar conciencia ambiental desde el arte urbano. Un sello artístico que terminó posicionando a Óscar Olivares como uno de los máximos referentes internacionales del muralismo ecológico contemporáneo.</span></p>

Tapas de botellas como elemento clave en el arte de Óscar Olivares (1).avif

El artista que transforma tapitas de botellas en increíbles murales

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de Eva Bracamontes es hablar de una artista que encontró en el espacio público mucho más que un soporte para pintar. A través de murales de gran formato, la mexicana construyó una identidad visual que combina color, ilustración y un fuerte compromiso con distintas problemáticas sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria internacional que supera la última década, la ilustradora y diseñadora llevó sus obras a diferentes países de América y Europa, consolidándose como una de las referentes del muralismo contemporáneo latinoamericano gracias a un lenguaje gráfico que une sensibilidad artística y conciencia social.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Eva Bracamontes, la artista urbana mexicana que transforma los muros en espacios de reflexión social?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte urbano mexicano</strong> reúne a una nueva generación de artistas que encontró en los muros un espacio para desarrollar lenguajes visuales propios. Mientras algunos construyen su identidad a partir de la cultura popular o el mundo del deporte, otros decidieron <strong>convertir cada intervención en una oportunidad para abrir el diálogo sobre distintas problemáticas sociales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5f9e1b4018.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural “Todos los Derechos, Todas las Personas” de la artista urbana Eva Bracamontes (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de ese grupo aparece <strong>Eva Bracamontes</strong>, una artista que logró transformar el muralismo en una herramienta de reflexión y visibilización. A través de un <strong>lenguaje cargado de color y simbolismo</strong>, sus obras recorrieron distintos países de América y Europa, consolidando <strong>una trayectoria que hoy la ubica entre las muralistas mexicanas con mayor proyección internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eva Bracamontes es una artista urbana, ilustradora y diseñadora mexicana cuya obra se caracteriza por abordar <strong>temáticas vinculadas a los derechos humanos, la migración, el desplazamiento forzado y la violencia contra mujeres, niñas y niños</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con el arte comenzó mucho antes de dedicarse profesionalmente al muralismo. Hija de Alicia y Joel, ambos arqueólogos, <strong>creció rodeada de referencias culturales que terminaron marcando buena parte de su imaginario visual</strong> y que hoy continúan presentes en sus composiciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5ddc316804.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Eva Bracamontes para Somos México (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de comenzar a intervenir espacios públicos, Bracamontes cursó la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se especializó en ilustración, disciplina que continúa siendo una de sus grandes pasiones. Fue justamente durante el período entre la licenciatura y la maestría cuando <strong>empezó a experimentar con el arte urbano</strong>, un camino que comenzó como un pasatiempo hace ya más de diez años y que, con el paso de los años, se transformó en su <strong>principal forma de expresión</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales que cruzaron fronteras: la huella artística de Eva Bracamontes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de los años, <strong>Eva Bracamontes</strong> llevó su obra mucho más allá de México y participó en festivales, encuentros e intervenciones de arte urbano en distintos países, consolidando una presencia internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-artista-que-crea-murales-que-aparecen-y-desaparecen-con-el-agua/1988"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente cuenta con murales realizados en:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canadá</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estados Unidos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ecuador</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Venezuela</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Perú</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Francia</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_618f244d33.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El homenaje de Eva Bracamontes al boxeador mexicano Juan Manuel Márquez en las calles de Ciudad de México (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de México, su trabajo también puede encontrarse en diferentes ciudades, entre ellas:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Querétaro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oaxaca</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Este recorrido refleja no solo el crecimiento de su carrera, sino también el interés de distintas organizaciones e instituciones por una propuesta artística capaz de conectar con públicos diversos sin perder su identidad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte como herramienta para hablar de derechos humanos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los aspectos que distingue la producción de Eva Bracamontes es <strong>el compromiso social presente en buena parte de sus murales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su carrera desarrolló proyectos junto a organizaciones como Save the Children y colaboró con organismos vinculados a Naciones Unidas dedicados a la defensa de los derechos humanos, llevando su lenguaje artístico a iniciativas que buscan generar conciencia sobre distintas problemáticas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5b84ad4372.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mural de Eva Bracamontes realizado en el marco de la conmemoración de la lucha por la igualdad de derechos para las mujeres y la recuperación de espacios culturales e históricos (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La migración</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El desplazamiento forzado</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La violencia contra las mujeres</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La protección de niñas y niños</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La defensa de los derechos humanos</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que ilustrar estas realidades, sus murales <strong>buscan generar conversación y construir espacios donde el arte funcione como un puente entre las personas y las historias que muchas veces permanecen invisibilizadas</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una identidad visual que combina color, ilustración y fuerza femenina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra de <strong>Eva Bracamontes</strong> se distingue por una identidad visual fácilmente reconocible. Sus murales suelen estar protagonizados por <strong>figuras femeninas de formas voluptuosas, composiciones dinámicas y una paleta cromática intensa</strong> que convierte cada intervención en un punto de encuentro para quienes recorren la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ese universo visual se suman influencias de la ilustración contemporánea y distintos guiños a la gráfica pop, elementos que aportan dinamismo sin perder el carácter reflexivo de cada pieza. El resultado es un lenguaje artístico que consigue equilibrar belleza estética, identidad latinoamericana y contenido social.</span></p>

El talento artístico de la mexicana Eva Bracamontes (1).avif

Eva Bracamontes, la muralista mexicana que transforma el arte en reflexión

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el trabajo de&nbsp;<strong>Pablo Ruarte</strong>, el&nbsp;<strong>arte urbano</strong> aparece como una pausa dentro del ritmo de la ciudad, una imagen que se ofrece al tránsito cotidiano sin imponer un mensaje cerrado. Desde&nbsp;<strong>Buenos Aires, Argentina</strong>, este&nbsp;<strong>muralista de 43 años</strong> construye obras marcadas por el&nbsp;<strong>realismo</strong>, la&nbsp;<strong>naturaleza</strong> y los&nbsp;<strong>rostros cercanos</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Pintar el entorno y la identidad</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En los muros de&nbsp;<strong>Pablo Ruarte</strong> aparecen plantas, animales y personas que, según explica, buscan representar un&nbsp;<strong>paisaje cercano</strong>. En sus obras hay una presencia clara de la&nbsp;<strong>identidad latinoamericana</strong>, visible tanto en los&nbsp;<strong>rasgos humanos</strong> como en la elección de&nbsp;<strong>especies nativas</strong> del territorio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada trabajo comienza mucho antes de tocar la pared. Para el artista, el&nbsp;<strong>formato del muro</strong>, el&nbsp;<strong>barrio</strong>, la&nbsp;<strong>circulación de personas</strong> y las&nbsp;<strong>condiciones materiales</strong> influyen en la idea inicial.&nbsp;<strong>Bocetos digitales</strong> o dibujos rápidos le permiten ordenar esa información hasta que la imagen encuentra su forma definitiva en el&nbsp;<strong>espacio público</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_925de71e7b.png"><sup>Murales colectivos en Moreno, homenajes a Sandra y Rubén, trabajadores de la educación fallecidos en 2018.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La calle como experiencia colectiva</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pintar en el&nbsp;<strong>espacio público</strong> implica, para Ruarte, aceptar que la obra deja de pertenecer exclusivamente al artista. El&nbsp;<strong>mural</strong> se expone a la mirada masiva, al comentario espontáneo y al encuentro cotidiano. “Un mural puede cambiar el entorno”, afirmó.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La elección de los&nbsp;<strong>muros</strong> responde, según cuenta, a distintos criterios. En trabajos&nbsp;<strong>institucionales</strong>, el lugar ya está definido. En obras&nbsp;<strong>personales</strong>, la&nbsp;<strong>visibilidad</strong> y la&nbsp;<strong>accesibilidad</strong> son claves, tanto para el&nbsp;<strong>impacto visual</strong> como para el proceso de trabajo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c4cd686a75.png"><sup>Identidad y entorno.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Técnica, tiempo y permanencia</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La técnica de&nbsp;<strong>Pablo Ruarte</strong> se apoya en&nbsp;<strong>pintura acrílica</strong> y&nbsp;<strong>esmalte al agua</strong>, aplicados principalmente con&nbsp;<strong>pincel</strong>. Con el paso del tiempo, su estilo fue afinándose hacia un&nbsp;<strong>realismo</strong> cada vez más preciso, sin abandonar la&nbsp;<strong>figuración</strong> como eje central del&nbsp;<strong>arte urbano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>muralismo</strong> también es, en su experiencia, un&nbsp;<strong>trabajo físico</strong>. La&nbsp;<strong>escala de los muros</strong>, el&nbsp;<strong>clima</strong>, las&nbsp;<strong>escaleras</strong> y los&nbsp;<strong>tiempos de ejecución</strong> exigen atención y energía constantes. Una vez finalizada, la obra queda librada al&nbsp;<strong>paso del tiempo</strong> y acepta la&nbsp;<strong>efimeridad</strong> propia del&nbsp;<strong>muralismo urbano</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El descubrimiento de una pasión</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>dibujo</strong> fue una constante desde la infancia. Antes de pensar en&nbsp;<strong>murales</strong>, había cuadernos, lápices y tiempo. La&nbsp;<strong>formación académica</strong> llegó después, con un&nbsp;<strong>profesorado en artes visuales</strong> que amplió su mirada sobre la&nbsp;<strong>pintura</strong>, la&nbsp;<strong>escultura</strong> y la&nbsp;<strong>historia del arte</strong>. “Ahí me di cuenta que el arte era lo que quería seguir haciendo”, recordó.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante años, la&nbsp;<strong>pintura de caballete</strong> fue su territorio. El pasaje al&nbsp;<strong>arte urbano</strong> no fue inmediato ni abrupto. Comenzó con&nbsp;<strong>stencil</strong> y derivó en el&nbsp;<strong>mural</strong> cuando, según relata, la&nbsp;<strong>escala</strong> y la&nbsp;<strong>complejidad de la imagen</strong> empezaron a pedir más espacio. La expansión del&nbsp;<strong>arte urbano en Buenos Aires</strong> durante la década de 2010 fue, para él, un impulso creativo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Arte urbano en Latinoamérica y difusión digital</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde su mirada, el&nbsp;<strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> creció de manera sostenida en las últimas décadas, lo que permitió que las&nbsp;<strong>culturas locales</strong> se proyectaran en otros territorios y continentes. El&nbsp;<strong>mural</strong> funciona, según sostiene, como un&nbsp;<strong>lenguaje común</strong> que conecta escenas y contextos distintos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las&nbsp;<strong>redes sociales</strong> cumplen hoy, en su opinión, un rol clave en la&nbsp;<strong>difusión del arte urbano contemporáneo</strong>, ya que amplían el&nbsp;<strong>alcance de las obras</strong> y generan nuevas&nbsp;<strong>oportunidades para los artistas</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DStBh9rAePS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DStBh9rAePS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DStBh9rAePS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Pablo Ruarte - Muralista (@pabloruarte.arte)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A quienes desean comenzar en el&nbsp;<strong>arte urbano</strong>,&nbsp;<strong>Pablo Ruarte</strong> les recomienda animarse a salir a pintar, formarse&nbsp;<strong>técnicamente</strong> y construir un&nbsp;<strong>lenguaje propio</strong>. “Mientras más conocimientos técnicos tengan, más recursos tendrán al momento de pintar”, concluyó.</span></p>

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Realismo y naturaleza, la filosofía de Pablo Ruarte

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El legado del Indio Solari sumó un nuevo capítulo en el universo del muralismo con la inauguración del mural más grande dedicado al histórico músico argentino. Ubicada en el municipio de Almirante Brown, provincia de Buenos Aires, la intervención reúne referencias a sus discos más emblemáticos y a toda su carrera artística, desde su etapa como solista hasta el éxito al mando de Los Redondos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El monumental homenaje al Indio Solari en las calles de Almirante Brown</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A poco más de un mes de la partida de <strong>Indio Solari</strong>, el legado del histórico cantante argentino continúa expandiéndose a través del <strong>arte urbano</strong> con homenajes que repasan no solo su figura, sino también algunas de las obras más importantes de su carrera.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y una de las intervenciones más destacadas fue inaugurada frente al <strong>Polideportivo de Ministro Rivadavia</strong>, en la intersección de 25 de Mayo y Quiroga, en el municipio de Almirante Brown, donde quedó plasmado <strong>el mural más grande realizado hasta el momento en honor al exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9e9a0b9e0d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Parte del mural en homenaje al Indio Solari en Almirante Brown (Instagram/TiN).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una superficie de <strong>530 metros cuadrados</strong>, la intervención fue realizada por los artistas <strong>Heber Martínez, Gabo Luna, Eki Besada y Gustavo Alderete</strong>, con la colaboración de <strong>Roger Oner</strong> y del equipo integrado por <strong>Sebastián, Cocco, Karina y Cristina</strong>, bajo la coordinación de <strong>TiN </strong>y la dirección artística de <strong>Nicolás Vicente</strong>. La obra propone <strong>un recorrido visual por distintas etapas de la trayectoria del músico</strong>, convirtiéndose en un verdadero homenaje a una de las figuras más influyentes de la historia del rock argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/guido-palmadessa-la-mirada-de-un-artista-argentino-en-alemania/1677"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Guido Palmadessa, la mirada de un artista argentino en Alemania</u></i></span></a></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Oktubre”</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Luzbelito”</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Lobo Suelto, Cordero Atado”</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Último Bondi a Finisterre”</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“¡Bang! ¡Bang!... Estás Liquidado”</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Un baión para el ojo idiota”</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DaaWPvtR0RV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DaaWPvtR0RV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DaaWPvtR0RV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Mariano Cascallares (@mariano.cascallares)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El homenaje no se limita únicamente a su etapa junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La intervención también <strong>repasa su carrera como solista</strong> mediante referencias a discos como “<i>Porco Rex</i>”, “<i>El perfume de la tempestad y Pajaritos</i>” y “<i>Bravos muchachitos</i>”, entre otras obras, reflejando las distintas etapas que marcaron el recorrido artístico del músico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_56cfd48d52.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Parte del mural en homenaje al Indio Solari en Almirante Brown (Instagram/TiN).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El punto central de la obra está protagonizado por <strong>un imponente retrato del propio Indio Solari durante uno de sus conciertos</strong>. Allí aparece con <strong>los brazos abiertos</strong>, en una pose que remite a una figura casi religiosa, <strong>acompañado por sus inconfundibles gafas oscuras, una camisa verde y la inscripción</strong> "<strong>Indio</strong>" en grandes letras negras detrás de su figura. Una imagen que sintetiza el vínculo entre el artista y miles de seguidores, transformando el mural en un nuevo punto de encuentro para fanáticos, vecinos y amantes del arte urbano.</span></p>

El monumental homenaje al Indio Solari en las calles de Almirante Brown (1).avif

El mural más grande dedicado al Indio Solari ya puede visitarse en Almirante Brown

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi dos décadas dedicadas al arte urbano, Adry del Rocío logró construir una identidad propia a través de murales hiperrealistas y composiciones en 3D que trascendieron las fronteras de México y la consolidaron en un emblema nacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales monumentales, ilusiones ópticas y una gloriosa trayectoria: el universo artístico de Adry del Rocio</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el movimiento artístico mexicano existe <strong>un sinfín de propuestas que llenan de color, identidad y creatividad los espacios públicos a lo largo y ancho del país</strong>. Desde artistas que encuentran en el deporte su principal fuente de inspiración hasta aquellos que convierten las luchas sociales y los derechos humanos en el eje de sus obras, <strong>el arte urbano de México se ha consolidado como uno de los más diversos y vibrantes de la región</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0f8493557e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Adry del Rocío participando en una de sus intervenciones artísticas (Adry del Rocío).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en ese universo de estilos y expresiones aparece una propuesta capaz de desafiar la percepción del espectador. Se trata de&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/adrydelrocio/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Adry del Rocío</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, una artista mexicana que, gracias a su dominio del arte urbano hiperrealista y las intervenciones en 3D, logró posicionarse como <strong>una de las principales referentes del muralismo contemporáneo tanto a nivel nacional como internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria respaldada por premios locales, nacionales e internacionales, exposiciones en ciudades de <strong>México, Estados Unidos, Cuba y España</strong>, además de colaboraciones con marcas como <strong>Disney, Adidas y Nike</strong>, la artista ha dejado su huella en distintos rincones del mundo. Sus obras pueden encontrarse en países como<strong> Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, Brasil, Alemania, Dinamarca e Israel</strong>, consolidando una carrera que la convirtió en una de las máximas exponentes mexicanas del arte 3D.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_5cfbf29f6a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La obra “Sembrando paz” de Adry del Rocío (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su sello distintivo son <strong>los murales hiperrealistas realizados bajo una técnica que genera monumentales ilusiones ópticas en dos y tres dimensiones</strong>, creando composiciones que interactúan con el entorno y cobran vida desde determinados ángulos de observación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-artista-que-crea-murales-que-aparecen-y-desaparecen-con-el-agua/1988"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacida en Guadalajara, Jalisco, Adry del Rocío comenzó su formación artística desde muy pequeña. A los diez años inició sus estudios formales de arte y, seis años más tarde, obtuvo su diplomado en Artes Plásticas. Y el año 2008 dio sus primeros pasos en el mundo del arte urbano, disciplina en la que lleva casi dos décadas de trayectoria y que la ha llevado a intervenir espacios públicos y privados en distintos países, convirtiéndose en una de las figuras más destacadas de la escena mexicana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte de Adry del Rocío y una trayectoria que recorrió distintos países</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de la trayectoria de <strong>Adry del Rocío</strong> implica recorrer decenas de proyectos, murales y colaboraciones alrededor del mundo. Con casi dos décadas de carrera y una producción artística que atraviesa distintos países y culturas, resulta difícil elegir una obra que represente su legado. Sin embargo,<strong> una de las piezas que más repercusión ha generado en los últimos años es</strong> “<strong>Vuelo Sororo</strong>”, un mural ubicado en las calles de la Ciudad de México.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_131d13536a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">“Vuelo Sororo”, uno de los tantos murales de Adry del Rocío en la Ciudad de México (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La intervención destaca por su monumentalidad y por el sello artístico que caracteriza a la muralista mexicana. La obra presenta <strong>dos figuras femeninas rodeadas por una vibrante paleta de tonos violetas, rosas y naranjas, acompañadas por mariposas y una serie de manos que aportan profundidad y dinamismo a la composición</strong>. El resultado es una pieza que dialoga con el espacio urbano y que refleja la capacidad de Adry del Rocío para combinar el hiperrealismo con elementos simbólicos y juegos de perspectiva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque “Vuelo Sororo” se convirtió en una de las obras más reconocidas de su repertorio reciente, lo cierto es que representa apenas una parte de una carrera artística construida a través de intervenciones en distintos rincones del mundo. A lo largo de los años, la muralista ha dejado su huella en países como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estados Unidos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canadá.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brasil.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alemania.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Italia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Suecia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Emiratos Árabes Unidos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inglaterra.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Letonia.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una trayectoria internacional que, sumada a sus exposiciones, reconocimientos y colaboraciones con importantes marcas, la posiciona como <strong>una de las grandes referentes del arte urbano mexicano contemporáneo y una artista con un currículum a la altura de las figuras más destacadas de la escena latinoamericana</strong>.</span></p>

El arte tridimensional de Adry del Rocío (1).avif

Adry del Rocío, la artista que llevó el muralismo 3D a las calles del mundo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para&nbsp;<strong>Lidia Rosana Gómez</strong>, el arte no siempre necesita un marco o un museo cerrado. Su incursión en el&nbsp;<strong>arte efímero</strong>, que incluye dibujos gigantes en la arena y esculturas de agua, responde a una conexión espiritual con el entorno de&nbsp;<strong>San Antonio Oeste, Río Negro</strong>. Aunque la marea borre sus trazos, la tecnología se encarga de que el impacto permanezca en la memoria colectiva a través de la fotografía y el video.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Mi obra es algo versátil que te emociona para siempre"</i>, define. Esta práctica funciona como una ofrenda a la naturaleza donde el desapego es parte del proceso creativo. Ella prioriza la vivencia y el&nbsp;<strong>mensaje ecológico</strong> por sobre la comercialización del objeto artístico tradicional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>De la Patagonia al mundo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los hitos más recientes en su carrera es la nominación de su mural&nbsp;<strong>"Polen del Futuro"</strong> al ranking mundial de la plataforma&nbsp;<strong>Street Art Cities</strong>. La obra muestra a una abeja con una máscara antigás, lo que representa una crítica directa al uso de los agroquímicos. En julio del año pasado, esta pieza logró posicionarse entre las 10 mejores del planeta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Esa obra marcó un antes y un después por su repercusión significativa"</i>, afirma&nbsp;<strong>Lidia</strong> sobre el reconocimiento. Para ella, el&nbsp;<strong>muralismo</strong> es un lenguaje complejo que narra historias y requiere una planificación técnica que va mucho más allá de un simple dibujo en la pared.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_27b394946f.png"><sup>"Polen del Futuro".</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La mentoría francesa que rompió el bastidor</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La artista pintaba cuadros pequeños hasta que un gestor cultural del&nbsp;<strong>Museo de Aquitania</strong> en Burdeos descubrió su trabajo en las redes sociales. Este encuentro cambió su perspectiva de la escala. El desafío de pintar los barcos pesqueros en formatos monumentales la empujó a salir del taller y conquistar la vía pública.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"El gran formato impacta al espectador porque la obra es gigante"</i>, explica la autora sobre su transición al&nbsp;<strong>muralismo</strong>. Esta etapa le permitió realizar residencias artísticas en Europa y sumarse al&nbsp;<strong>Movimiento Internacional de Muralistas Italo-Graci</strong>, lo cual conectó su identidad patagónica con los circuitos internacionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_46b589d777.png"></span><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Crear desde el territorio y dialogar con el mundo.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Esculturas bajo el agua y fe de cemento</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El hecho de ser versátil la llevó a crear la&nbsp;<strong>Virgen Stella Maris</strong>, una escultura de casi una tonelada que descansa en el fondo del mar en&nbsp;<strong>Las Grutas</strong>. El desafío técnico fue extremo, ya que utilizó cemento de pH neutro para no dañar el ecosistema marino y diseñó una estructura capaz de resistir las mareas patagónicas más violentas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Me consagré como escultora el día que pasó la primera tormenta y la obra siguió ahí"</i>, recuerda con orgullo. Esta pieza no solo es un icono religioso, sino un arrecife artificial que interactúa con la fauna local, lo que logra fusionar el arte con la biología.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Lidia Rosana Gomez (@lidiarosanagomez)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El artista como científico y albañil</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Lidia</strong> defiende una visión de la profesión como un trabajo multifacético. En un entorno con escasez de materiales, ella aprendió a ser su propia&nbsp;<strong>gestora cultural</strong> y a dominar herramientas que van desde la motosierra hasta el software de edición. Su formación técnica le otorga una mirada pragmática sobre la producción de la obra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Los artistas somos un poco científicos, electricistas y albañiles"</i>, sostiene para describir la complejidad de su oficio. Para ella, el&nbsp;<strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> hoy se equipara al resto del mundo gracias a esta capacidad de adaptación y a una identidad visual muy marcada por el paisaje del sur.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La nueva galería global</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La tecnología no es un accesorio, sino una herramienta central en su labor diaria. Sus dibujos de&nbsp;<strong>Lionel Messi</strong> y el Papa Francisco durante el Mundial de Qatar se volvieron virales y transformaron sus intervenciones en la playa en un clásico esperado por la comunidad digital.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Las redes influyen y a veces direccionan todo el trabajo artístico"</i>, reflexiona sobre la visibilidad que ofrecen las pantallas.&nbsp;<strong>Lidia</strong> entiende que el impacto hoy es doble, se busca emocionar al vecino que camina por la calle y al espectador que observa desde un celular en cualquier parte del mundo.</span></p>

Lidia Gómez junto a una de sus obras (1).avif

Muralismo y esculturas submarinas, por Lidia Rosana Gómez

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente alguna vez te cruzaste en redes sociales con una intervención artística capaz de transformar una escalera mecánica, una señal de tránsito o una simple vereda en una obra inesperada. Detrás de muchas de esas creaciones aparece Greg Goya, el artista oriundo de Turín que encontró en la vida cotidiana su principal fuente de inspiración.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El artista que transforma objetos cotidianos en experiencias artísticas: Greg Goya</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si pensamos en <strong>arte urbano</strong>, es muy probable que las primeras imágenes que lleguen a nuestra cabeza sean las de <strong>grandes murales cubriendo fachadas enteras, </strong>intervenciones monumentales en edificios o<strong> enormes obras capaces de transformar por completo el paisaje de una ciudad</strong>. Sin embargo, el arte urbano <strong>también puede encontrarse en los detalles más pequeños y cotidianos</strong>, aquellos que muchas veces pasan desapercibidos para miles de personas cada día.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DN2tdXz2Nf8/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DN2tdXz2Nf8/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DN2tdXz2Nf8/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Greg Goya (@greg_goya)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es precisamente allí donde aparece la figura de <strong>Greg Goya</strong>. Con más de un millón de seguidores en redes sociales, el artista oriundo de Turín se ha convertido en <strong>uno de los principales exponentes internacionales del denominado fast art o arte rápido</strong>, una corriente que apuesta por intervenciones simples, inmediatas y profundamente vinculadas con el entorno urbano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Influenciado por nombres como <strong>Banksy, Jean-Michel Basquiat y hasta incluso Francisco de Goya</strong> —artista que inspiró parte de su pseudónimo—, Greg Goya construyó <strong>una identidad visual propia basada en la sorpresa, la interacción y la reinterpretación de los espacios públicos</strong>. Lejos de las grandes producciones o de las obras permanentes, encontró en las calles el escenario perfecto para transformar objetos cotidianos en experiencias capaces de modificar la rutina de quienes las encuentran.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8263ba5a45.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Greg Goya interviniendo las calles (Instagram/Greg Goya).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Escaleras mecánicas, señales de tránsito, veredas, estaciones de metro, mobiliario urbano y cualquier elemento presente en la ciudad pueden convertirse en el lienzo ideal para sus creaciones. Entre sus intervenciones más populares aparecen <strong>una rayuela instalada en el acceso a una estación de metro</strong> para invitar a los peatones a jugar antes de continuar su recorrido, <strong>un gigantesco Pac-Man que parece devorar los escalones de una escalera mecánica o un corazón pintado sobre una baldosa acompañado por la frase</strong> “<strong>bésense aquí</strong>”, invitando a los transeúntes a interactuar con la obra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo también suele jugar con las emociones y las decisiones humanas. En una de sus intervenciones más recordadas transformó una bifurcación urbana en una elección simbólica entre un cerebro y un corazón, mientras que en otra reemplazó el clásico contenido de una vitrina de emergencia por un ramo de flores acompañado por la advertencia: “Romper el cristal en caso de amor a primera vista”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La clave de su trabajo radica en <strong>generar una interacción inmediata con quienes se cruzan con la obra</strong>. No se trata únicamente de observar una intervención, sino de participar de ella. De esa manera, <strong>Greg Goya logra convertir trayectos rutinarios en experiencias inesperadas y demuestra que el arte urbano no siempre necesita ocupar grandes dimensiones para dejar una huella en la ciudad</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DBGbhp6Mx9F/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DBGbhp6Mx9F/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DBGbhp6Mx9F/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Greg Goya (@greg_goya)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una comunidad digital que sigue creciendo alrededor del mundo y un estilo fácilmente reconocible, el artista turinés se consolidó como uno de los grandes referentes contemporáneos de un movimiento que encuentra en la velocidad, la espontaneidad y la conexión con la vida cotidiana su principal fuente de inspiración.</span></p>

Greg Goya y el arte de sorprender en cada rincón de la ciudad (1).avif

Greg Goya y el arte de sorprender en cada rincón de la ciudad

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la conquista del Mundial de Qatar, cientos de murales comenzaron a aparecer en distintos puntos de Argentina como homenaje a la tercera estrella. Entre ellos sobresalen los realizados por Maic Bruera, autor de las emblemáticas obras dedicadas a Emiliano "Dibu" Martínez (esquina Gorriti y Pasaje Atalcalco) y Lionel Scaloni (Gorriti 5347).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En diálogo con Street Art Latam, el artista repasó el origen de esas creaciones, el impacto de la Scaloneta en el muralismo y cómo el fútbol puede transformarse en arte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El motivo de la elección del “Dibu” Martínez y Lionel Scaloni como protagonistas de las obras</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar, <strong>el muralismo argentino atravesó una verdadera</strong> "<strong>escalonetización</strong>". A lo largo y ancho del país, <strong>cientos de paredes se transformaron en homenajes a los protagonistas de la tercera estrella</strong>, con Lionel Messi como la figura más retratada. Sin embargo, en el caso de </span><a href="https://www.instagram.com/maicflowers/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Maic Bruera</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el foco estuvo puesto en dos nombres distintos: <strong>Emiliano </strong>"<strong>Dibu</strong>" <strong>Martínez y Lionel Scaloni</strong>, una elección que combinó el fanatismo de su hijo por el arquero y la admiración del artista por la faceta más humana del entrenador.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_092d33b017.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El quiebre de Lionel Scaloni convertido en mural por Maic Bruera en Palermo (Maic Bruera).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Creo que fue un descarte más que nada. Messi ya estaba tan hecho que no daba para hacerlo de vuelta, y después fue muy obvio. Dibu era como una figura por el personaje que se convirtió en ese Mundial y por la atajada, y después le sumó también que mi hijo se hizo re fanático del Dibu y estaban todos los nenes como que querían ser arqueros, con la remera que se hizo medio icónica, estaba re hypeado. Estaba la foto del chabón en una pose muy copada, no hubo mucha vuelta: la foto está buena, el personaje es un copado, a mi hijo le cabe, está todo más que bien</i>”, cuenta Maic sobre la elección del “Dibu” Martínez.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el caso de Lionel Scaloni, la inspiración pasó por otro lado. Más allá de los resultados deportivos, <strong>Bruera encontró en el entrenador una figura serena, auténtica y profundamente humana</strong>. Esa personalidad, sumada a los gestos que dejó durante el Mundial, lo terminó convirtiendo en el segundo gran protagonista de sus murales:&nbsp;<i>Scaloni ya fue otra cosa. Era un poquito más de sentirse más representado, había una movida de que el chaboncito estaba como “el tipo que ordenó a la Selección y encontró cómo hacer jugar bien a Messi”. Y también estaba la personalidad. Hoy lo ves en el Mundial y el flaco no te grita un gol. Es muy especial y, en un momento, se da la situación de la cámara cuando se quiebra, y que lo transforma en ese chabón humano. Son quiebres emocionales que están buenísimos y justo lo agarraron con esa cara de meme</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De los memes del Mundial al arte urbano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A la hora de retratar un hecho deportivo, muchos artistas urbanos buscan inmortalizar la emoción de un instante para que quien observe la obra vuelva a sentir lo que ocurrió aquel día. Sin embargo, en el caso de Maic Bruera, el enfoque fue diferente. Más que transmitir la carga emocional de una jugada, <strong>el muralista argentino apostó por capturar esas imágenes que</strong>, además de quedar grabadas en la memoria colectiva, <strong>también se transformaron en verdaderos memes durante la Copa del Mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>De mi lado fue más el momento meme. Después, al ser tan icónico, te lleva directamente a lo que vos sentiste en ese momento, pero no buscaba tratar de hacer sentir a la gente un momento especial, sino que nos riamos y nos emocionáramos un poco. Tratar de ser lo más fotográfico en el sentido de la postal. En el de Scaloni es más difícil, pero en el del Dibu se entiende más: el pasto no es textura pasto, es una línea verde. Te ubica en situación y el personaje en pose. Es la postal de lo que pasó en ese momento</i>”, expresa Maic.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Maic Bruera (@maicflowers)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El muralismo como puente entre generaciones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de intervenir un muro, muchas obras de arte urbano terminan convirtiéndose en verdaderos registros de momentos que marcaron una época. Con el paso de los años, esos murales funcionan como <strong>un puente entre distintas generaciones</strong>, permitiendo que quienes los observen vuelvan a conectarse con hechos que quedaron grabados en la memoria colectiva. Las representaciones de la atajada del Dibu Martínez y el llanto de Lionel Scaloni realizadas por Maic Bruera son un claro ejemplo de ello: “<i>Sí, porque no sabes cuánto va a durar el mural. Se rompe la pared, pintan arriba, el muralismo es efímero. No importa qué personaje sea. Pero lo que tiene es que por más que se termine rompiendo o quede un poquito de la expresión del mural, te va a venir rápidamente la imagen real. Por ahí es una especie de disparador, ya no se ve o está medio escrachado, pero el recuerdo que te genera es viajar directamente a la final. Esa función la va a seguir cumpliendo</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los murales que podrían llegar tras otra estrella</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el duelo de cuartos de final ante Suiza a la vuelta de la esquina, <strong>la Selección argentina quedó a solo tres partidos de conquistar una nueva Copa del Mundo</strong>. Y así como la consagración en Qatar inspiró a Maic Bruera a llevar al “Dibu” Martínez y a Lionel Scaloni a distintos muros, <strong>el artista ya imagina la posibilidad de volver a tomar los pinceles si la Albiceleste logra escribir un nuevo capítulo en su historia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Hay situaciones, imágenes que vos las ves. Podés ir por el lado emocional o por el gracioso. Por ahí no de los mismos personajes (Dibu y Scaloni). Pero no voy a estar pintando hasta que no termine este Mundial. Faltan tres partidos y Argentina es una manga de enfermos que siempre aparece una situación que no podes creerla: el cabezazo de Enzo Fernández o la última jugada de Lautaro Martínez gambeteando y haciendo tiempo, que termina pechandose cara a cara. Seguramente alguna imagen va a aparecer y algo vamos a pintar</i>”, dice Maic sobre las ideas acerca de una posible intervención en caso de que la Selección argentina salga campeona.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3583cea2da.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La atajada del Dibu Martínez inmortalizada en los muros de Palermo por Maic Bruera (Maic Bruera).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El orgullo de retratar a una generación histórica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que <strong>la Scaloneta marcó un antes y un después en la historia del fútbol argentino</strong>. La conquista de la tercera estrella, los gestos de sus protagonistas y las imágenes que dejó el Mundial de Qatar ya forman parte de la memoria colectiva y serán recordadas por generaciones. En ese camino, artistas como Maic Bruera también aportaron su granito de arena, <strong>inmortalizando algunos de esos momentos en murales que hoy funcionan como homenaje y testimonio</strong> de una de las etapas más importantes del deporte argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Está bueno que tengamos algo de la Selección. A mí me pasa que fueron muchos años de putearme con la Selección, y de golpe te amigaste de vuelta y si no ganas o si hacen cualquier cosa, ya está. Me da esa sensación de poder pintar algo que está bueno y le genera recuerdos a la gente que lo ve. Por más que se intente ponerlos en una postura política a los personajes, son los jugadores de la Selección y uno lo que quiere es que salgan campeones cada cuatro años. Los murales son una parte positiva del recuerdo</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cómo Qatar revolucionó el muralismo argentino</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El impacto de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar trascendió el fútbol y <strong>también encontró un fuerte eco en el arte urbano</strong>. Desde Tierra del Fuego hasta Jujuy, <strong>los muros de ciudades y pueblos se transformaron en homenajes a figuras como Lionel Messi, Lionel Scaloni, Emiliano</strong> "<strong>Dibu</strong>" <strong>Martínez, Ángel Di María</strong> y otros protagonistas de la tercera estrella, dando lugar a uno de los movimientos muralistas vinculados al deporte más importantes de los últimos años.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un fenómeno que no solo fue percibido por quienes forman parte del ambiente artístico, sino también por el público en general y por los propios medios de comunicación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>El muralismo en Argentina se pone muy de moda entre 2010 y 2014, y empieza a crecer. Arranca a ser aceptado por la sociedad, los vecinos, los espacios, pero no te daba nunca una excusa copada para pintar. No ibas a pintar a Sampaoli, no tiene mística, nada. Después tiene momentos tristísimos. Si hubiéramos salido campeones en Brasil, el rodillazo de Neuer a Higuaín hubiera sido genial. Pero al mismo tiempo no hay nada muy positivo para recordar, como para pintar un momento. Ya Messi venía muy arriba, ya había muchos murales: lo que le dio salir campeón del mundo fue que todo estaba lleno de murales de él. Le hizo muy bien, creo que las dos cosas se potenciaron: el Mundial con el muralismo y el muralismo con el Mundial</i>”.</span></p>

Maic Bruera, el artista que convirtió al Dibu Martínez y a Scaloni en murales icónicos.avif

Maic Bruera, el artista que convirtió al Dibu Martínez y a Scaloni en murales icónicos

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde la intimidad del óleo en el taller hasta la monumentalidad del mural en las calles de Europa y Latinoamérica,&nbsp;<strong>Guido Palmadessa</strong> construyó un cuerpo de obra que indaga en la condición humana. Formado en la Universidad Nacional de Arte (UNA) y radicado en&nbsp;<strong>Berlín</strong>, este artista visual transita una búsqueda estética que equilibra la tradición figurativa argentina con las dinámicas del arte público contemporáneo.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Del entorno familiar a los muros globales</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vínculo de Palmadessa con la creación visual no fue casual. Creció rodeado de estímulos en un entorno donde sus tíos artistas plásticos y las pinturas de su tía funcionaron como referencia temprana. Este interés, profesionalizado en la academia, dio un giro decisivo al entrar en contacto con grafiteros y muralistas que lo invitaron a cambiar la soledad del estudio por la adrenalina de la calle.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>identidad latinoamericana</strong> y la Nueva Figuración de los años 60 cimentaron su base teórica, enriquecida por disciplinas como la danza y el cine.&nbsp;<i>"Ese cruce terminó de definir mi camino",&nbsp;</i>rememoró el artista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e9b5e366fb.png"><sup>Gelsenkirchen, Germany.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta base conceptual sostiene una visión donde la identidad individual es inseparable de la experiencia compartida. Para Palmadessa, las raíces y los viajes por la región configuran una&nbsp;<strong>identidad colectiva</strong> que guarda problemáticas comunes reflejadas en el arte.&nbsp;<i>"La propia se constituye a partir de la colectiva",&nbsp;</i>reflexionó.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La tensión creativa: entre el óleo y el aerosol</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso creativo del artista se divide en dos soportes que, aunque nacen del mismo impulso, obedecen a tiempos distintos. En el espacio público, utiliza&nbsp;<strong>acrílicos al agua</strong> y herramientas industriales para resolver grandes superficies bajo la presión del tiempo. Mientras que en el taller, el&nbsp;<strong>óleo sobre lienzo</strong> le permite el error, el borrado y la introspección. Esta dualidad técnica derivó en una evolución estilística que pasó de una simbología ligada a culturas originarias hacia una pintura donde la materia y la textura son protagonistas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Obras clave como&nbsp;<i>Mate en el tren Urquiza</i> (2017) marcaron un punto de inflexión hacia una pincelada más suelta, donde lo inacabado cobra sentido.&nbsp;<i>"Me interesa esa tensión entre una mancha inicial y una figura que intenta aparecer sin borrar del todo el gesto previo," explicó.</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_82ae270cc0.png"><sup>La intimidad del proceso.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El espacio público como hecho político</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Intervenir</strong> la trama urbana implica para el artista asumir una&nbsp;<strong>responsabilidad</strong> que trasciende lo estético. Lejos de ver una frontera entre la decisión formal y el impacto social, Palmadessa entiende que pintar una pared requiere organización, consenso y una lectura atenta del contexto. Ya sea en proyectos de arte público o festivales, busca generar entornos empáticos donde la obra despierte reflexiones latentes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, trabajar en la calle conlleva aceptar la&nbsp;<strong>efimeridad</strong>. El deterioro o la desaparición de la obra son parte de las reglas del juego en el arte urbano, lo que obliga a practicar el desapego y entender los muros como una capa más de la naturaleza de la ciudad.&nbsp;<i>"Prefiero pensar las paredes como una capa más de la naturaleza urbana, aunque trato de evitar proyectos pensados para desaparecer rápidamente," aclaró.</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_df45ebc2dc.png"><sup>Between Freedom and Balance - Wuppertal, Germany 2023.&nbsp;</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La ternura y la memoria como ejes temáticos</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien en sus inicios abordó tópicos como la migración y el trabajo, su producción reciente se concentra en las&nbsp;<strong>relaciones humanas</strong> y el contacto afectivo. Tiene como objetivo reivindicar la empatía en el espacio público, con composiciones que funcionan de manera similar a la memoria: fragmentarias y abiertas a múltiples lecturas. La improvisación se convierte así en una herramienta lúdica, mientras que el concepto de "contacto" actúa como forma de resistencia.&nbsp;<i>"La ternura humana atraviesa todo mi trabajo," aseguró el muralista.</i></span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Resiliencia y comunidad en el arte actual</strong></span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Palmadessa destaca la importancia de las redes de colaboración frente a un contexto mundial complejo y políticas culturales desiguales. Para él, el&nbsp;<strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> se define por su potencia y diversidad, sostenido por una comunidad que resiste y crea pese a las dificultades. En este escenario, las plataformas digitales sirven como difusión, pero el artista insiste en que la experiencia física de la pintura es insustituible.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce562cdc25.png"><sup>Guido Palmadessa en acción.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria que une continentes, su consejo para las nuevas generaciones se basa en la paciencia, el trabajo colectivo y la comprensión de los ciclos productivos.&nbsp;<i>"Creo que lo importante es ser coherente con la obra, y saber entender los ciclos productivos," concluyó Palmadessa.</i></span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Guido Palmadessa (@guidopalmadessa)</a></p></div></blockquote>
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Guido Palmadessa, la mirada de un artista argentino en Alemania

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella de Cucho Hernández ya no solo se siente dentro de la cancha. En pleno Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, la ciudad de Pereira presentó una intervención artística dedicada al delantero colombiano con una obra que combina fútbol, identidad y arte urbano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así es el mural de Cucho Hernández que ya se convirtió en un nuevo ícono de Pereira</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong> no solo conquistó escenarios como <strong>el deporte, la moda o las redes sociales</strong>, sino que también dejó su huella en el universo del <strong>arte urbano</strong>. A lo largo de la competencia, <strong>distintos murales comenzaron a aparecer en ciudades de los países participantes para homenajear a futbolistas, selecciones y momentos históricos de la competencia</strong> más importante a nivel de combinados nacionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_a437cf9db5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El detalle del mural en homenaje a Cucho Hernández en Pereira (La Ferro).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en <strong>Colombia </strong>–uno de los sietes países latinoamericanos que consiguieron su boleto para la Copa del Mundo– la ciudad de <strong>Pereira</strong>, epicentro del arte urbano nacional a lo largo y ancho del territorio, sumó una nueva obra dedicada a uno de sus máximos referentes deportivos: <strong>Cucho Hernández</strong>, delantero del Real Betis e integrante de la convocatoria de la Selección colombiana para el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Realizado por <strong>Artista Trujillo</strong>, el mural <strong>retrata al atacante vistiendo la camiseta de la Selección colombiana mientras sostiene el escudo nacional con una de sus manos</strong>, acompañado por una gran bandera de Colombia como fondo. La intervención busca rendir homenaje al futbolista surgido en Pereira, que hoy representa a la ciudad en la máxima cita del fútbol de selecciones nacionales.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZ-onA_tE9i/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZ-onA_tE9i/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZ-onA_tE9i/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de LIVE PAINTING| BODAS| MURALISMO |RETRATOS (@artistatrujillo)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con esta intervención, Pereira vuelve a consolidar su identidad como una ciudad profundamente vinculada al arte urbano. El mural de Cucho Hernández ya se convirtió en un nuevo punto de encuentro para hinchas, vecinos y turistas que recorren la capital risaraldense durante la Copa del Mundo.</span></p>

El mural que celebra la huella de Cucho Hernández en el Mundial (1) (1).avif

El mural que celebra la huella de Cucho Hernández en el Mundial

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La galería Hollywood in Cambodia comunicó a través de sus redes sociales la desaparición de una obra realizada por el artista argentino El Marian en homenaje a La Raulito.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La pintura de La Raulito que desapareció de una galería porteña</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte urbano argentino</strong> sufrió una importante pérdida durante los últimos días luego de que se conociera <strong>el robo de una de las obras del artista El Marian</strong>, nombre artístico del pintor argentino <strong>Mariano Antedomenico</strong>. Se trata de <strong>un óleo sobre madera inspirado en La Raulito</strong>, una de las hinchas más emblemáticas de la historia de Boca Juniors, que fue sustraído de la galería <strong>Hollywood in Cambodia</strong>, ubicada sobre la calle Thames 1085.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de un comunicado publicado en sus redes sociales, el espacio confirmó que<strong> la pieza desapareció el pasado sábado 27 de junio, mientras se disputaba el encuentro entre Argentina y Jordania por el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong>. Desde la galería calificaron el episodio como "un acto de maldad, crueldad y cobardía absoluta" y solicitaron la colaboración del público para intentar recuperar la obra.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaQ2KWllhdO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DaQ2KWllhdO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DaQ2KWllhdO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por thames 1885 primer piso (@hollywoodincambodia)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La pintura retrata a <strong>María Esther Duffau</strong>, popularmente conocida como La Raulito, <strong>con la camiseta de Boca Juniors mientras enfrenta a efectivos policiales en una de las escenas que marcaron su historia como una de las simpatizantes más reconocidas del fútbol argentino</strong>. A lo largo de los años, su figura trascendió el deporte para convertirse en un verdadero símbolo de la cultura popular porteña, motivo por el cual la obra adquirió un fuerte valor tanto artístico como histórico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el mismo comunicado, los responsables de la galería aseguraron que la pieza "debe volver a donde pertenece" y remarcaron que quien hoy la tenga "no la merece", además de expresar su preocupación por el impacto que la pérdida representa tanto para el artista como para un espacio que desde hace más de dos décadas impulsa y difunde distintas expresiones del arte urbano argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mientras continúa la búsqueda de la pintura, <strong>el episodio volvió a poner sobre la mesa el valor patrimonial de las obras vinculadas a la cultura popular y al fútbol argentino</strong>, especialmente aquellas que, como esta creación de El Marian, mantienen viva la memoria de personajes que dejaron una huella imborrable más allá de las tribunas.</span></p>

La pintura de La Raulito hecha por El Marian (1).avif

La obra de El Marian inspirada en La Raulito desapareció de una galería de Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charly García volvió a dejar su huella en las calles porteñas. En la terraza de la emblemática esquina de Corrientes y Callao, el muralista Martín Ron inauguró un homenaje de casi 200 metros cuadrados inspirado en la icónica portada de “Clics Modernos”, convirtiendo a la obra en uno de los nuevos puntos culturales de Buenos Aires.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charly García ya tiene un nuevo homenaje gigante en las calles de Buenos Aires</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar del <strong>rock argentino</strong> es, casi de manera inevitable, <strong>hablar de Charly García</strong>. Canciones como “Demoliendo hoteles”, “Nos siguen pegando abajo”, “Los dinosaurios” o “No voy en tren”, discos que marcaron generaciones y conciertos que quedaron grabados para siempre en la memoria colectiva <strong>transformaron al músico en una de las figuras más importantes de la historia cultural del país</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1684e012ba.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista del mural en homenaje a Charly García hecho por Martín Ron en Buenos Aires (Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en los últimos días, <strong>el legado del artista volvió a dejar su huella en la Ciudad de Buenos Aires con la inauguración de un gigantesco mural realizado por </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/rio-arriba-un-mural-de-2-000-metros-cuadrados-de-arte-espejado/1787"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Martín Ron</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, uno de los muralistas más reconocidos del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La tradicional disquería y librería <strong>Zivals</strong>, ubicada en la emblemática esquina de las avenidas Corrientes y Callao, decidió celebrar un nuevo aniversario convocando al artista argentino para crear una intervención dedicada a Charly García: <strong>el resultado fue</strong> "<strong>Modern Streets</strong>"<strong>, un mural de casi 200 metros cuadrados emplazado sobre la terraza del histórico local</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra toma como inspiración la icónica portada de “<strong>Clics Modernos</strong>”, el álbum que Charly lanzó en 1983, reinterpretando aquella histórica fotografía tomada en Nueva York. Sin embargo, <strong>la versión creada por Martín Ron traslada el espíritu de aquella imagen a Buenos Aires, incorporando escenas y elementos característicos del paisaje urbano porteño</strong>, en un diálogo entre las dos ciudades que marcaron la historia del músico.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZDra5Gh6vC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZDra5Gh6vC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZDra5Gh6vC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Martin Ron (@ronmuralist)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto contó además con la participación de los artistas <strong>Mariana Parra, OBLVKIZMO y Emiliano Mariani</strong>, quienes acompañaron el proceso creativo de una de las intervenciones urbanas más importantes inauguradas recientemente en la capital argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"<i>Gracias a todos los que pasaron, miraron, tocaron bocina, frenaron un rato o compartieron una charla durante estos días de pintura. La calle y todo lo que allí sucede también forma parte importante de la obra</i>", escribió Martín Ron en sus redes sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El propio muralista explicó que <strong>la intención fue trasladar a la pared esa mezcla de ciudad, modernidad, arte callejero y sensibilidad que Charly García convirtió en una marca registrada de su carrera</strong>, uniendo la Nueva York de los años 80 con una Buenos Aires que sigue respirando cultura en cada una de sus esquinas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce0cacbd62.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Martín Ron sentado junto a su homenaje a Charly García (Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con su inauguración, “<strong>Modern Streets</strong>” no solo se suma al extenso catálogo de obras de Martín Ron, sino que también se convierte en <strong>uno de los homenajes urbanos más importantes dedicados a Charly García</strong> y en una nueva parada obligada para fanáticos del rock argentino y del arte urbano en la Ciudad de Buenos Aires.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Martín Ron, el artista detrás del mural de Charly García?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de encontrarse en boca de todos por ser el responsable del nuevo mural en homenaje a Charly García en el corazón de Buenos Aires, <strong>Martín Ron cuenta con el privilegio de ser uno de los máximos referentes del muralismo argentino y uno de los artistas urbanos más reconocidos a nivel internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con <strong>más de 400 obras realizadas</strong> a lo largo de su trayectoria, el muralista bonaerense dejó su huella no solo en <strong>distintos rincones de Argentina</strong>, sino también en ciudades de renombre mundial como <strong>Miami, Londres, Berlín, Bristol y Tenerife</strong>, consolidándose como uno de los grandes embajadores del arte urbano nacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ec7523e709.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Martín Ron, el muralista detrás del homenaje artístico a Charly García en Buenos Aires (Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su currículum artístico incluye intervenciones gigantes dedicadas a algunas de las figuras más importantes de la cultura y la historia argentina, con murales en homenaje a <strong>Diego Armando Maradona, </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-murales-de-messi-que-conquistan-las-calles-argentinas-rumbo-al-mundial/2003"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Lionel Messi</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> y el Papa Francisco</strong>, entre muchos otros personajes icónicos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ahora, con “Modern Streets”, </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-primera-huella-de-martin-ron-en-mar-del-plata/1726"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Martín Ron</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> suma una nueva obra a su extenso legado artístico y vuelve a demostrar por qué es considerado uno de los grandes nombres del muralismo contemporáneo</strong>, transformando una de las esquinas más emblemáticas de Buenos Aires en un nuevo homenaje a la figura y el legado de Charly García.</span></p>

El homenaje artístico de Martín Ron a Charly García en las calles porteñas.avif

Así es el mural de Charly García que transforma una de las esquinas más icónicas de Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La fiebre por el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá también se trasladó al arte urbano en Brasil. En ciudades como San Pablo y Porto Alegre, figuras como Neymar, Vinicius Júnior, Alisson, Endrick y Ronaldinho fueron homenajeadas artísticamente con murales gigantes creados por artistas locales y pensados como una celebración visual del presente y la historia del combinado pentacampeón del mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Mundial también se pintó en las calles de Brasil</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La llegada de una nueva edición de la <strong>Copa del Mundo</strong> no solo paralizó a la población futbolera de todo el mundo, sino que también volvió a desbordar los límites del juego para <strong>instalarse en otros universos como la gastronomía, los videojuegos, la moda y, en este caso, el arte urbano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en <strong>Brasil</strong>, el <strong>Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong> encontró su lugar en la escena del <strong>muralismo </strong>con una serie de <strong>intervenciones gigantescas</strong> que comenzaron a captar la atención tanto del circuito local como del continental.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZ5YVGJxqmV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZ5YVGJxqmV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZ5YVGJxqmV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de ????É As Gugu Debochadas???? (@as_gugu_debochadas)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ciudades y municipios del país, como <strong>Porto Alegre y San Pablo</strong>, distintos muralistas brasileños trasladaron la pasión mundialista al espacio público con <strong>obras de gran formato dedicadas a figuras del actual plantel de la selección brasileña y a leyendas que marcaron la historia del Scratch</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-murales-de-messi-que-transforman-las-calles-de-estados-unidos/2039"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Los murales de Messi que transforman las calles de Estados Unidos</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Neymar, Vinícius Júnior, Alisson, Endrick y Ronaldinho, las figuras homenajeadas en las calles brasileñasa</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los nombres detrás de estas intervenciones aparecen artistas como <strong>Rafael Jung, Nosg, Bart, Chimia, Joca y Jefferson</strong>, quienes sorprendieron con obras de casi 200 metros de longitud pensadas para <strong>convertir el espacio público en una referencia visual del entusiasmo que despierta el Mundial</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f1e6466bc5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El muralista Joacaz Art realizando uno de los murales mundialistas en las calles de Brasil (Instagram/Joacaz Art).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de los murales se pueden ver distintas figuras vinculadas al seleccionado brasileño, con escenas que recuperan tanto el presente como la historia del equipo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las obras incluyen imágenes de <strong>Neymar dominando la pelota, Vinícius Júnior en pleno festejo de gol, Alisson con la mirada fija al frente y Endrick retratado en distintas acciones de juego</strong>. A ese repertorio también se suma <strong>Ronaldinho</strong>, homenajeado con la Copa del Mundo conseguida por Brasil en Corea-Japón 2002, en una intervención que conecta a la generación actual con uno de los íconos más recordados de la historia del fútbol brasileño.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZc0vtfx6hG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZc0vtfx6hG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZc0vtfx6hG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Bruno Jones Videomaker ???? (@bruno_jonees_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En un contexto en el que el <strong>Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong> desborda lo estrictamente futbolístico para instalarse en la moda, la música y el arte urbano, estas intervenciones brasileñas también funcionan como una muestra del lugar que ocupa la Copa del Mundo en el imaginario popular. A través de murales de gran escala dedicados a figuras del presente y del pasado del scratch, <strong>el muralismo local volvió a convertir el espacio público en una postal de la pasión mundialista</strong>.</span></p>

El mural en homenaje a Alisson en las calles de Porto Alegre (1) (1).avif

Los gigantescos murales mundialistas de Neymar, Ronaldinho y Vinícius que decoran las calles de Brasil

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luis Rincón, uno de los principales referentes del BMX freestyle colombiano y latinoamericano, fue homenajeado con un mural en el Parque Fontanar del Río de Bogotá. Realizada por el artista urbano RYTMO, la obra une deporte, arte y espacio público para celebrar la trayectoria del rider bogotano en las calles de la capital.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luis Rincón ya tiene su mural en Bogotá: así es el homenaje al rider colombiano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que, en los últimos años, <strong>Latinoamérica se consolidó como una de las regiones protagonistas del BMX freestyle a nivel internacional</strong>. Figuras como <strong>José Torres Gil de Argentina</strong> y <strong>Macarena Pérez de Chile</strong> ayudaron a impulsar el crecimiento de la disciplina, mientras que <strong>Colombia </strong>encontró en nombres como las hermanas <strong>Villegas y Queen Saray</strong> y, por supuesto, <strong>Luis Rincón</strong>, algunos de sus máximos exponentes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_910aecd2ab.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista del mural hecho por RYTMO en homenaje a Luis Rincón (IDRD Bogotá).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en los últimos días, <strong>el rider bogotano volvió a ser noticia gracias a la inauguración de un mural homenaje en el Parque Fontanar del Río</strong>, una intervención que une deporte, arte urbano y espacio público en una de las zonas más representativas de la capital colombiana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Realizada por el artista urbano <strong>RYTMO</strong>, la obra busca <strong>reconocer la trayectoria deportiva de Luis Rincón</strong> a través de tres imágenes que retratan algunos de los momentos más importantes de su carrera:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luis Rincón montado sobre su bicicleta, en la imagen central del mural.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El rider en pleno vuelo, ejecutando uno de sus característicos trucos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El deportista celebrando el título obtenido en el Brussels Urban Sessions, sosteniendo el trofeo de campeón.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Impulsado por el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD), el proyecto busca destacar el aporte del BMX freestyle al deporte bogotano y reconocer a uno de sus máximos referentes contemporáneos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0875770b36.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luis Rincón firmando con aerosol su homenaje en Bogotá (IDRD Bogotá).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La inauguración del mural también contó con una exhibición de BMX freestyle junto a niñas, niños y jóvenes, promoviendo el deporte urbano entre las nuevas generaciones. Incluso, <strong>el propio Luis Rincón visitó la obra y dejó su firma con aerosol sobre el mural</strong>, convirtiéndose en parte del homenaje que celebra su carrera.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de transformarse en una nueva intervención dentro del paisaje urbano de Bogotá, el mural de RyTMO también se consolida como un reconocimiento al impacto de Luis Rincón dentro del BMX freestyle colombiano y latinoamericano, inmortalizando su legado en una de las paredes más emblemáticas de la ciudad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es RYTMO, el artista detrás del mural de Luis Rincón?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de ser el responsable del reciente homenaje a Luis Rincón en el Parque Fontanar del Río, <strong>RYTMO es uno de los grandes referentes del muralismo contemporáneo en Bogotá</strong>, con intervenciones que lograron transformar distintos espacios públicos de la capital colombiana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_99f87889ab.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural de RYTMO en homenaje a Gabriel García Márquez en las calles de Bogotá (RYTMO).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra <strong>un imponente mural de más de 400 metros cuadrados dedicado a Gabriel García Márquez</strong>, realizado a diez años del fallecimiento del escritor colombiano. Ubicada en la emblemática intersección de la Calle 13 con Carrera Décima, la obra explora el universo literario del Premio Nobel y se convirtió en uno de los murales más representativos de la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Integrante del colectivo “Fuego en el 23”, <strong>RYTMO desarrolló un estilo que combina el realismo con el arte urbano contemporáneo</strong>, llevando sus creaciones a distintos puntos de Bogotá y consolidándose como <strong>una de las figuras más importantes del muralismo colombiano actual</strong>.</span></p>

El homenaje artístico a Luis Rincón en las calles de Bogotá.avif

Bogotá homenajeó a Luis Rincón con un mural gigante dedicado al BMX Freestyle

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de Diego Armando Maradona también es hablar de arte urbano. A cuatro décadas de la conquista del Mundial de México 1986, la figura de Pelusa continúa inspirando murales monumentales que transformaron calles de Argentina y distintas partes del mundo en verdaderos homenajes al ex futbolista de Boca y Barcelona.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Buenos Aires, hogar de dos de los murales más icónicos de Maradona</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pocas figuras deportivas han sido retratadas tantas veces en el espacio público como <strong>Diego Armando Maradona</strong>. Desde pequeños murales barriales hasta intervenciones monumentales, <strong>la imagen del ex capitán de la Selección argentina atraviesa calles y ciudades de todo el mundo</strong>. Sin embargo, dos homenajes sobresalen por su escala, impacto visual y reconocimiento internacional, ambos ubicados en la ciudad y el conurbano bonaerense y realizados por dos referentes del muralismo argentino: <strong>Martín Ron y Maxi Bagnasco</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1e532cdef8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista aérea del mural de Maradona hecho por Martín Ron en el barrio de Constitución (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en el barrio de <strong>Constitución</strong>, a pocas cuadras del Obelisco y en una de las zonas más transitadas de la Ciudad de Buenos Aires, <strong>Martín Ron llevó adelante</strong> —junto a YPF— <strong>el que es considerado el mural de Diego Maradona más grande del mundo</strong>. La intervención, de 45 metros de alto por 40 de ancho, cubre la fachada completa de un edificio de catorce pisos y <strong>retrata al Diez durante la emotiva arenga previa a la final del Mundial de Italia 1990 frente a Alemania</strong>. La composición se completa con la camiseta alternativa de la Selección Argentina, la cinta de capitán y un cielo repleto de estrellas que dibuja un barrilete, un guiño al inolvidable relato del "Barrilete Cósmico".</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fa6947d1f1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El inmenso mural de Maradona en Ezeiza hecho por Maxi Bagnasco (Instagram/Maxi Bagnasco).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otro de los homenajes más impactantes aparece en <strong>Ezeiza</strong>, sobre la fachada de un edificio ubicado en la intersección de la Ruta 58 y la calle San Luis, a pocos metros del shopping Las Toscas. Allí, <strong>el reconocido muralista Maxi Bagnasco inmortalizó una de las imágenes más recordadas de Maradona: una fotografía tomada durante el Mundial de España 1982</strong>, la primera de las cuatro Copas del Mundo que disputó con la camiseta argentina. La obra, de 40 metros de alto por 12 de ancho y realizada con alrededor de 40 litros de pintura, se completa con la firma del propio futbolista en la parte baja de la obra, convirtiéndose en otro de los grandes puntos de peregrinación para fanáticos del Diez.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Boca, el barrio donde Maradona sigue presente en cada rincón</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hay un lugar donde la figura de <strong>Diego Armando Maradona</strong> permanece más viva que nunca dentro del arte urbano argentino, <strong>ese es La Boca</strong>. El histórico barrio porteño, donde el Diez escribió algunos de los capítulos más recordados de su historia con la camiseta azul y oro, <strong>se convirtió con el paso de los años en un verdadero museo a cielo abierto dedicado a su legado</strong>. Entre calles, pasajes y fachadas, la imagen del campeón del mundo en México 1986 aparece una y otra vez, <strong>transformando al barrio en una parada obligada para fanáticos del fútbol y del muralismo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5aa6492db7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La Boca, galería a cielo abierto de Diego Maradona en la ciudad de Buenos Aires (Instagram/Murales Maradona).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que un único homenaje, <strong>La Boca reúne un recorrido completo por las distintas facetas de Maradona</strong>. Allí conviven retratos del futbolista dominando la pelota, celebrando goles o vistiendo la camiseta de Boca Juniors con otras imágenes que marcaron su vida fuera de las canchas, como la icónica fotografía fumando un habano durante su estadía en Cuba o su recordado mechón rubio en su regreso al club. A esto se suman frases inolvidables, composiciones en azul y oro y decenas de intervenciones que mantienen viva la memoria de un ídolo cuya historia quedó para siempre ligada al barrio xeneize.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DaLaO4tDP5s/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DaLaO4tDP5s/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DaLaO4tDP5s/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Street Art Latam (@streetartlatam_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del brindis en Buenos Aires a la gloria en México: dos retratos inolvidables de Maradona</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de los gigantescos homenajes que dominan el paisaje urbano de Buenos Aires, existen otras intervenciones que lograron convertirse en verdaderos íconos gracias a la historia que cuentan. Desde una escena completamente alejada del fútbol hasta el estadio donde escribió la página más gloriosa de su carrera, estos murales demuestran que la figura de Diego Armando Maradona trasciende el deporte y continúa inspirando a artistas de distintas partes del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_16c74b7d9a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El impactante homenaje artístico de Martin Ron a Maradona en el Barrio Chino (Instagram/Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los más curiosos aparece oculto bajo las vías del tren, en la esquina de Arribeños al 2100, en pleno <strong>Barrio Chino</strong>. Realizado por el equipo de <strong>Martín Ron</strong>, el mural se aleja de la imagen clásica del Maradona futbolista para retratar una de las fotografías más icónicas de su vida: <strong>vestido de traje, con un llamativo tapado de piel blanco en sus hombros, brindando con una copa de champán</strong>. La obra, cargada de color y detalles, fusiona la estética oriental con la personalidad extravagante del Diez, dando como resultado una de las representaciones más originales dedicadas al campeón del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a6a93045e3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella artística en homenaje a Maradona en las afueras del Estadio Azteca (Clarín).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de <strong>Maradona </strong>también es hablar del <strong>Estadio Azteca</strong>, recinto donde convirtió el famoso “Gol del Siglo”, la inolvidable “Mano de Dios” y levantó la Copa del Mundo en el Mundial de México 1986. Por eso no sorprende que, frente al mítico estadio, también exista un homenaje artístico dedicado al capitán argentino. La obra, realizada por el ilustrador y diseñador argentino <strong>Jorge Alderete</strong>, mide 15 metros de alto por 5 de ancho y se encuentra frente a la placa que recuerda el “Gol del Siglo”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mural <strong>muestra a Maradona luciendo un sombrero mexicano, levantando la Copa del Mundo y rodeado por distintas escenas inspiradas en la histórica campaña de Argentina en el Mundial de México 1986</strong>, estableciendo un puente entre el legado futbolístico del Diez y uno de los escenarios más emblemáticos de la historia del deporte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Nápoles a Aruba: los homenajes a Maradona que atraviesan continentes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Que <strong>Diego Armando Maradona</strong> sea una de las figuras más retratadas por el arte urbano no es una simple percepción, sino una realidad. Su imagen no solo aparece en murales distribuidos <strong>de punta a punta de Argentina</strong>, sino que también <strong>forma parte del paisaje cotidiano de ciudades y países donde su legado futbolístico dejó una marca imborrable</strong>: desde Europa hasta América, pasando por el Caribe, la figura del Diez continúa inspirando a muralistas de todas partes del mundo.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Italia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aruba</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brasil</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Montenegro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">España</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuba</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bangladesh</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">India</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kosovo</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a2b4aed70d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra en honor a Diego Maradona hecha por Maxi Bagnasco en las calles de Pompeya, Italia (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuatro décadas después de la conquista del Mundial de México 1986, <strong>Diego Armando Maradona continúa viviendo en las calles a través del arte urbano</strong>. Ya sea sobre la fachada de un edificio de 14 pisos en Buenos Aires, en un pasaje de La Boca, frente al Estadio Azteca o en una pared de Nápoles, <strong>cada mural mantiene vigente el legado de un futbolista que dejó de pertenecer únicamente a la Argentina para convertirse en un ícono cultural admirado en todo el mundo</strong>.</span></p>

Mural de Maradona en las calles de Nápoles (1).avif

El mapa mundial de los murales de Maradona a cuatro décadas de México '86

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dozergirl es una de las artistas gráficas más reconocidas de México y una referente del universo de los pósters musicales: con más de una década de trayectoria, trabajó junto a bandas nacionales e internacionales y convirtió sus ilustraciones en auténticas piezas de colección.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dozergirl, la artista mexicana que plasma el rock y los conciertos en pósters</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte urbano</strong> es un universo prácticamente infinito. Desde artistas que dejan su huella en murales de gran escala, pasando por esculturas, instalaciones y distintas intervenciones del espacio público hasta disciplinas más ligadas al diseño gráfico, <strong>existen múltiples maneras de transformar el arte en una experiencia visual</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_40e3b1ecc0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Dozergirl (Instagram/Dozergirl).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de este último universo, <strong>los pósters encontraron un lugar propio como una forma de expresión artística</strong>, capaces de convertir una imagen en una pieza de colección y de inmortalizar momentos, movimientos culturales y grandes acontecimientos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En <strong>México</strong>, uno de los nombres más destacados de esta escena es el de <strong>Dozergirl, artista e ilustradora con más de una década de trayectoria que logró convertir el diseño de pósters en su sello personal</strong>. A través de un estilo propio que combina ilustración, cultura pop y distintas influencias del arte contemporáneo, la mexicana construyó una sólida carrera que la posicionó como <strong>una de las principales referentes latinoamericanas dentro de esta disciplina</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYOGqAwMYde/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYOGqAwMYde/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYOGqAwMYde/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por PICNIC - Amamos la Ilustración - Creamos Murales (@revistapicnic)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el currículum de Dozergirl habla por sí solo. A lo largo de su carrera, trabajó junto a artistas y bandas nacionales e internacionales, que consolidan su figura como emblema de la materia.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Deftones</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Red Hot Chili Peppers</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">The Offspring</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Linkin Park</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Austin TV</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f40f66dc85.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Póster hecho por Dozergirl (Instagram/Dozergirl).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sus trabajos no solo funcionan como piezas gráficas promocionales, sino también como pósters conmemorativos que acompañan giras, conciertos y eventos especiales, convirtiéndose en objetos de colección para miles de fanáticos y <strong>consolidando a Dozergirl como una de las grandes exponentes del arte gráfico musical en México</strong>.</span></p>

Dozergirl, la artista mexicana que conquistó el universo de los pósters musicales (1).avif

¿Quién es Dozergirl, la artista mexicana que conquistó el universo de los pósters musicales?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente te cruzaste en TikTok, Instagram o YouTube con un artista que parecía hacer aparecer ilustraciones por arte de magia cada vez que tocaba un lienzo. Detrás de esos videos virales está Matt Chessco, el creador de origen canadiense que transformó el proceso creativo de sus intervenciones en un fenómeno digital.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuando una pincelada se convierte en espectáculo: la fórmula de Matt Chessco</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien el espacio público continúa siendo el principal escenario de exposición para el arte urbano a nivel internacional —no solo por ser el lugar donde nació gran parte del movimiento, sino también porque sigue siendo el soporte elegido por miles de artistas alrededor del mundo—, <strong>las redes sociales se han convertido en una nueva vitrina capaz de llevar una obra a millones de personas en cuestión de horas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y alguien que entendió a la perfección esa transformación es el canadiense <strong>Matt Chessco</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DWoVucegJ7o/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DWoVucegJ7o/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DWoVucegJ7o/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Matt Chessco (@mattchessco)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque no mantiene un vínculo directo con la escena latinoamericana, <strong>Chessco se consolidó como uno de los creadores de contenido artístico más populares del ecosistema digital a nivel internacional</strong>. Con más de cinco millones de seguidores en sus redes y miles de millones de reproducciones acumuladas, el artista logró trabajar para compañías de alcance global como <strong>Microsoft, Disney, Google, Netflix, Fortnite, BMW, Samsung y Sony</strong>, además de llevar sus obras a las colecciones personales de celebridades como <strong>Post Malone y Bella Poarch</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, más allá de su talento como ilustrador, existe un elemento que lo distingue del resto de los artistas digitales, <strong>y es que Matt Chessco convirtió el propio proceso creativo en parte de la obra</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de videos grabados sobre lienzos y bastidores, el canadiense desarrolló un estilo visual donde <strong>cada golpe, toque o movimiento sobre la superficie parece activar una nueva capa de pintura</strong>. Gracias a una cuidada edición, el espectador ve cómo la ilustración se construye de manera progresiva, casi como si apareciera por arte de magia frente a sus ojos. Un recurso simple, pero extremadamente efectivo, que terminó convirtiéndose en una de sus principales señas de identidad dentro de plataformas como TikTok, Instagram y YouTube.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXzBEdagJZ1/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DXzBEdagJZ1/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXzBEdagJZ1/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Matt Chessco (@mattchessco)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en Toronto y criado en Montreal, Chessco trabajó durante años como diseñador industrial e ingeniero mecánico antes de abandonar su carrera profesional para perseguir el sueño de convertirse en artista a tiempo completo. Una decisión que terminó cambiando su vida y que hoy se refleja en millones de seguidores, colaboraciones con algunas de las marcas más importantes del mundo y una huella cada vez más fuerte dentro del arte digital contemporáneo.</span></p>

Matt Chessco, el artista que convierte cada pincelada en un truco de magia digital (1).avif

El artista que convierte cada pincelada en un truco de magia digital

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Juan Pablo (JP)</strong> es un artista de la&nbsp;<strong>Región de Valparaíso</strong> que transforma los muros grises en portales hacia lo sagrado. Con una trayectoria que inició a los&nbsp;<strong>26 años</strong> tras abandonar la oficina de&nbsp;<strong>arquitectura</strong>, hoy combina la creación de&nbsp;<strong>murales urbanos</strong> con la&nbsp;<strong>educación artística</strong> en escuelas y talleres particulares.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El arte como un portal hacia la locura y el misterio</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para JP, el&nbsp;<strong>espacio público</strong> es el escenario ideal para una búsqueda personal que intenta alcanzar un punto medio entre el autor y el espectador. En su visión entiende la creación como un vehículo de&nbsp;<strong>experiencias sensibles</strong> donde el lenguaje humano funciona como un puente entre lo material y lo espiritual.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Busca generar un éxtasis similar al de la&nbsp;<strong>poesía</strong>.&nbsp;<i>"El arte es un rasgo de la locura, una antena que te conecta con el misterio de la existencia"</i>, afirma. Bajo esta premisa, la razón y la intuición se funden en una&nbsp;<strong>certeza corporal</strong> que todos los seres humanos pueden compartir y resonar.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_834235b844.png"><sup>Bonneuil-sur-Marne, París, septiembre de 2025. Intervención realizada para un festival, retratando a los trabajadores del puerto en su entorno natural a orillas del río Marne.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Símbolos en la ruta latinoamericana</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La temática de sus piezas no es azarosa. Existe un hilo conductor que une el&nbsp;<strong>sincretismo religioso</strong>, la&nbsp;<strong>figuración simbólica</strong> y el&nbsp;<strong>misticismo</strong>. El haber viajado como mochilero por el continente fue la llave para entender una raíz común basada en la&nbsp;<strong>resiliencia</strong> y la&nbsp;<strong>camaradería colectiva</strong>. Este sentimiento atraviesa toda su obra.&nbsp;<i>"Hay un sentimiento latinoamericano que atraviesa todo mi trabajo"</i>, reconoce.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En su paleta técnica, el uso de&nbsp;<strong>pintura acrílica</strong>, rodillos y&nbsp;<strong>pigmentos metálicos</strong> define su estilo, donde el&nbsp;<strong>color cobre</strong> es su herramienta favorita para dinamizar los brillos de la obra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_705270ac9a.png"><sup>Intervención en Metro Estación Hospital, Viña del Mar.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El proceso creativo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de otros autores, JP utiliza la&nbsp;<strong>poesía</strong> y la&nbsp;<strong>literatura</strong> como los cimientos de sus imágenes. Tiene una metodología equilibrada y delicada. Prepara una base sólida mediante&nbsp;<strong>collages</strong> y&nbsp;<strong>referencias fotográficas</strong>, pero deja un margen amplio para que la obra respire y cambie durante la ejecución.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por otro lado, JP valora la incertidumbre del proceso.<i>"Disfruto más el trabajo cuando hago exploración en el mural mientras proyecto los resultados"</i>, explica. Esta flexibilidad le permite que el&nbsp;<strong>boceto inicial</strong> mute significativamente, de manera que un 30% del resultado final queda a merced de lo que ocurra en el momento frente a la pared.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-arte-que-conecta-con-la-realidad-by-nandy-mondragon/771"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El arte que conecta con la realidad by Nandy Mondragón</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La comunidad como el soporte principal</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque factores como el&nbsp;<strong>clima y la lluvia</strong> en lugares como&nbsp;<strong>Gran</strong>&nbsp;<strong>Bretaña</strong> condicionan su planificación, el artista prioriza el&nbsp;<strong>vínculo social</strong> sobre cualquier obstáculo técnico. La calle es su soporte principal porque requiere una sensibilidad especial hacia los lugares y permite ejercitar&nbsp;<strong>lazos comunitarios</strong> genuinos. <img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_17633944cf.png"><sup>“A la tierra”, mural para el pueblo de Vimioso, Portugal.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">JP comulga con la filosofía de Violeta Parra “los vecinos en el centro de la experiencia”.&nbsp;<i>"Me quedo con la gente, porque el contexto social es un ingrediente relevante en la obra"</i>, sostiene. Para él, ser un agente dentro de una&nbsp;<strong>red de personas</strong> es lo que da sentido a la cultura en el espacio público.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Identidad y rechazo a las fórmulas repetitivas</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo de JP está en constante metamorfosis. El artista integra paulatinamente la&nbsp;<strong>abstracción</strong> para ampliar su capacidad expresiva sin perder la&nbsp;<strong>figuración</strong> como vehículo de comunicación básico.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de la presión actual por la presencia digital, prefiere gestionar su carrera mediante&nbsp;<strong>contactos directos</strong> y correos electrónicos. Tiene una postura firme frente a la tecnología:&nbsp;<i>"Quiero ser pintor, no un creador de contenido para las redes sociales"</i>,&nbsp;<strong>sentencia</strong>.&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Jp (@un.jotape)</a></p></div></blockquote>
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JP.avif

JP, el arquitecto que dejó la oficina para intervenir las calles

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El inicio de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá ha puesto a Lionel Messi en los ojos de todo el mundo, una vez más: hat-trick en el debut ante Argelia, doblete frente a Austria y la consagración como máximo goleador histórico de la competición. Pero el fenómeno trascendió el verde césped, y el capitán de la Selección argentina se convirtió en la cara de murales en Kansas City y Dallas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra que lleva la figura de Messi al corazón de Kansas City</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El debut de la <strong>Selección argentina</strong> en la <strong>Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong>, que acabó con victoria tres a cero a favor del combinado latinoamericano con un hat-trick de Lionel Messi, no solo colmó la ciudad de <strong>Kansas </strong>de aficionados argentinos, sino que <strong>también conquistó la escena artística de la zona</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4e067a8623.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Primer plano del mural en homenaje a Lionel Messi en las calles de Kansas City (Instagram/Mister Alek).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la esquina de <strong>Main Street y West 20th Street</strong>, en pleno corazón de Kansas City, <strong>el rostro de Lionel Messi dejó su marca en una de las paredes exteriores del restaurante mexicano</strong> <strong>Señorita Margarita</strong>. Realizada por el muralista <strong>Mister Alek</strong> –artista nacido en Ecuador y criado en la ciudad de Los Ángeles– la intervención representa <strong>un primer plano del máximo goleador en la historia de los Mundiales mirando hacia adelante con la camiseta de la Selección argentina puesta</strong> sobre un fondo de color azulado.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero más allá de la intervención realizada en homenaje al capitán de la Selección argentina, el muralista ecuatoriano, reconocido por retratar celebridades de la talla de <strong>Salvador Dalí, Frida Khalo, Kobe Bryant y César Chávez</strong>, también plasmó en los muros de la ciudad de Kansas a<strong> Willian Pacho</strong>, emblema de La Tri y bicampeón de la UEFA Champions League con PSG.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-murales-de-messi-que-conquistan-las-calles-argentinas-rumbo-al-mundial/2003"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Los murales de Messi que conquistan las calles argentinas rumbo al Mundial</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una pieza que no solo se convirtió en un tributo artístico a dos de los grandes futbolistas latinoamericanos, sino que también <strong>transformó uno de los muros de la ciudad estadounidense a través de la cultura futbolera del continente</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El homenaje a Messi que apareció en las calles de Dallas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en paralelo, la ciudad de <strong>Dallas</strong>, metrópoli donde la Selección argentina se impuso ante Austria en el segundo partido de la fase de grupos del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá con otras dos anotaciones de su capitán, <strong>también inmortalizó artísticamente la figura de Lionel Messi</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZ0A6NFOgY0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZ0A6NFOgY0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZ0A6NFOgY0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de L e l e   H e r e d i a (@leleher)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que sobre las calles <strong>Elm Street y Crowdus Street</strong>, a poco más de veinte minutos del AT&amp;T Stadium, <strong>el rostro del futbolista de Inter Miami conquistó una de las paredes del espacio público</strong>. Realizado por el artista <strong>Joe Skilz</strong> –muralista local con más de dos décadas de trayectoria en la escena del arte urbano– a pedido de la Deep Ellum Foundation, la obra <strong>muestra al delantero argentino de perfil, acompañado del Sol de Mayo, el escudo de la Selección argentina y la frase</strong> “<strong>con toda la fuerza</strong>”, en una paleta de colores donde el azul, el amarillo y el blanco toman gran parte del protagonismo de la intervención.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eeeb7d32ee.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural de Lionel Messi hecho por Joe Skilz en Dallas (Instagram/Joe Skilz).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre otros elementos que conforman la pieza artística, el muralista dalista también añadió <strong>una pelota de fútbol, la bandera argentina y la inscripción</strong> “<strong>Vamos Argentina</strong>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra no fue realizada en uno de los muros de la ciudad y ya. La presentación contó con la presencia de una multitud de aficionados argentinos que aprovecharon su viaje para alentar a la Scaloneta en el duelo ante Austria y copar la intervención con banderas y redoblantes para ponerle color y ritmo al nuevo mural en tierras texanas.</span></p>

Los murales de Messi que transforman las calles de Estados Unidos (1).avif

Los murales de Messi que transforman las calles de Estados Unidos

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Sabías que en la ciudad de Cali existe un lugar donde la impresión artesanal sigue siendo protagonista? Su nombre es La Linterna, un histórico taller tipográfico fundado hace más de noventa años que, a pesar del avance de las herramientas digitales y la inteligencia artificial, continúa manteniendo vivo uno de los oficios gráficos más tradicionales de Latinoamérica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La imprenta que sobrevivió al paso del tiempo: conocé La Linterna</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una era donde lo digital parece haber conquistado todos los sectores posibles, <strong>el universo artístico no ha sido la excepción</strong>. La irrupción de programas como Photoshop e Illustrator primero, y más recientemente el crecimiento de herramientas impulsadas por inteligencia artificial, transformó la manera en que se crean imágenes, diseños y piezas gráficas, abriendo <strong>debates sobre el futuro de numerosos oficios creativos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, mientras la tecnología avanza a pasos agigantados, todavía existen rincones del mundo donde <strong>la tradición, el trabajo manual y los procesos artesanales continúan siendo el corazón de la creación artística</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7758cd4fa6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de esos lugares se encuentra en la ciudad de Cali. Allí funciona <strong>La Linterna, un taller de impresión tipográfica dedicado desde hace más de 90 años al oficio artesanal de la producción de carteles</strong> mediante técnicas tradicionales como el grabado en linóleo y el uso de tipos móviles. Fundado en 1934, el espacio se convirtió con el paso del tiempo en <strong>un referente de la gráfica popular colombiana</strong>, desarrollando una amplia trayectoria en la elaboración de cartel mural para eventos culturales, sociales y comunitarios, así como también piezas concebidas como obras artísticas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gracias a ese recorrido, La Linterna logró consolidarse como <strong>uno de los grandes emblemas culturales de Cali</strong>, preservando técnicas centenarias de impresión en una época dominada por las pantallas y los procesos digitales. Sin embargo, su historia estuvo cerca de llegar a su fin. En el año 2016, <strong>el taller atravesó una profunda crisis económica que puso en riesgo su continuidad y amenazó con provocar el cierre definitivo del espacio</strong> y la desaparición de gran parte del conocimiento asociado a este oficio tradicional.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Oscar Ritore (@oscaritore)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de resignarse, un año más tarde <strong>un grupo de gestores culturales, diseñadores y artistas gráficos impulsó una estrategia destinada a acercar el legado tipográfico a nuevas generaciones</strong>. El proyecto articuló los conocimientos históricos de la impresión artesanal con las expresiones contemporáneas del diseño y las artes gráficas, permitiendo que La Linterna encontrara una nueva vida. Además, frente a las normativas ambientales que limitaron la fijación de carteles en distintos sectores de la ciudad, el taller comenzó a transformarse también en <strong>una galería y espacio cultural donde los carteles y las impresiones pasaron a ocupar un rol protagónico como piezas de exhibición</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con figuras como Olmedo Franco Romero, Jaime Enrique García y Héctor Otálvaro como algunos de los grandes guardianes del oficio, <strong>La Linterna logró trascender su condición de imprenta para convertirse en un verdadero símbolo cultural de Cali</strong>. Lo que alguna vez fue un taller dedicado exclusivamente a la producción de carteles hoy funciona también como un espacio de encuentro entre generaciones, donde conviven técnicas centenarias de impresión con nuevas expresiones del diseño gráfico contemporáneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c103b4148c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A casi un siglo de su fundación, el lugar continúa demostrando que, incluso en tiempos dominados por las pantallas, la inteligencia artificial y las herramientas digitales, todavía existen rincones donde el trabajo manual, la tinta, el papel y los tipos móviles conservan su valor original. Más que una imprenta, <strong>La Linterna es un testimonio vivo de la historia gráfica colombiana, un punto de interés para visitantes y amantes del arte que llegan a Cali desde distintas partes del mundo</strong> y un refugio para quienes entienden el arte como un oficio que también se transmite de mano en mano.</span></p>

Olmedo Franco Romero, Jaime Enrique García y Héctor Otálvaro, los pilares de La Linterna (1).avif

El rincón de Cali donde la imprenta se niega a desaparecer

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Mundial todavía tiene mucho por delante, pero Guadalajara ya comenzó a respirar fútbol. En el corazón de Zapopan, una monumental obra tejida homenajea a las selecciones que dejarán su huella en la ciudad durante la Copa del Mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara y el Mundial, unidos a través del arte tejido</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Junto a Ciudad de México y Monterrey, <strong>Guadalajara será una de las tres sedes mexicanas de la actual Copa del Mundo</strong>, albergando cuatro encuentros y recibiendo a selecciones como <strong>México, España, Uruguay y Colombia</strong>. Pero más allá del aspecto futbolístico y de convertirse por momentos en el centro de la acción deportiva, <strong>el espíritu mundialista ya comenzó a sentirse en la ciudad mucho antes del pitazo inicial</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c6d12e30ef.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista aérea del monumental tejido mundialista en el corazón de Zapopan (Cielo Tejido).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que, en el corazón de Zapopan, <strong>cientos de mujeres dieron vida a una monumental intervención artística inspirada en los países que tendrán actividad en Guadalajara durante el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong>. A través de cientos de hexágonos tejidos que cubren el cielo, la iniciativa realizada por el colectivo<strong> Cielo Tejido</strong> –organización nacida en Jalisco y fundada por Lorena Ron junto a su madre, Paloma Sciordia– convirtió a la ciudad mexicana no solo en una sede del torneo más importante del fútbol de selecciones, sino también en uno de sus espacios culturales más representativos, fusionando arte, identidad y pasión futbolera.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZD9vgEOOqi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZD9vgEOOqi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZD9vgEOOqi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Jose Daniel Velazquez Geyne (@mexicoendronegdl)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El gigantesco cielo tejido, instalado sobre el <strong>andador 20 de Noviembre</strong>, una de las arterias peatonales más transitadas del centro histórico, cuenta con <strong>220 metros de largo y más de ocho metros de ancho</strong>. Elaborada por más de 250 mujeres, <strong>la obra rinde homenaje a los combinados que disputarán partidos de la Copa del Mundo en la ciudad de Guadalajara</strong> y conecta los Arcos de Zapopan con la Plaza de las Américas y la Basílica de Zapopan, dos de los puntos más emblemáticos de la metrópoli.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El significado del diseño: los países y la cultura detrás de la obra</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los colores y las formas de los hexágonos tejidos no fueron elegidos al azar. La monumental intervención mezcla <strong>el espíritu mundialista que dejará Guadalajara durante la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá con un profundo guiño a las raíces y tradiciones de la cultura azteca</strong>, convirtiendo la obra en un puente entre el deporte, la identidad local y las distintas culturas que llegarán a la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que cada uno de los sectores del gigantesco cielo tejido rinde homenaje a las selecciones que disputarán encuentros en Guadalajara durante la cita mundialista:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Corea del Sur</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">República Checa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">República Democrática del Congo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uruguay</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">España</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_57d5d14fb4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El diseño de México en el monumental tejido hecho por Cielo Tejido en Zapopan (Cielo Tejido).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La instalación está inspirada en <strong>la figura de una gran serpiente</strong>, uno de los símbolos más representativos de las culturas prehispánicas mexicanas, que parece desplazarse entre los árboles y edificios del paseo. A medida que avanza el recorrido, <strong>el tejido cambia de tonalidades, patrones y diseños para representar elementos característicos de cada uno de los países participantes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde el <strong>Taegeuk</strong>, símbolo central de la bandera de Corea del Sur y representación del equilibrio y la armonía, hasta <strong>el tradicional sombrero vueltiao colombiano</strong>, pasando por <strong>una trama inspirada en la Piedra del Sol como homenaje a México</strong> y motivos florales vinculados al flamenco español, <strong>la obra transforma el recorrido por Zapopan en un viaje cultural que une a las naciones a través del arte y el fútbol</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cielo Tejido, el arte detrás del homenaje mundialista</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás del proyecto artístico que envuelve a las selecciones que dejarán su huella en Guadalajara durante la actual Copa del Mundo se encuentra <strong>Cielo Tejido</strong>, una organización nacida en Etzatlán y fundada por Lorena Ron junto a su madre, Paloma Sciordia. Con más de 200 tejedoras que mantienen viva la tradición artesanal mexicana, <strong>el colectivo se convirtió en un movimiento artístico reconocido a nivel internacional y en uno de los grandes exponentes del arte textil urbano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1a84fe8d40.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El talento de Cielo Tejido en la fachada de Casa de México en Madrid (Cielo Tejido).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de los años, Cielo Tejido llevó sus creaciones mucho más allá de las calles de Jalisco. Uno de sus trabajos más emblemáticos fue <strong>un gigantesco pabellón tejido de 2.850 metros cuadrados que cubrió cuatro calles del centro de Etzatlán</strong>, una intervención que incluso obtuvo un récord Guinness. Su arte también llegó a ciudades como <strong>Bruselas, Miami y Nevada</strong>, además de formar parte de la Expo 2020 Dubai, consolidando un proyecto que combina tradición, identidad y participación comunitaria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el cielo mundialista de Guadalajara, el colectivo vuelve a demostrar que el tejido puede transformarse en una herramienta de encuentro cultural, capaz de unir deporte, arte y patrimonio local en una misma obra, dejando una de las postales más llamativas de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá.</span></p>

El gigantesco cielo tejido que homenajea al Mundial en Guadalajara (1).avif

El gigantesco cielo tejido que homenajea al Mundial en Guadalajara

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Afonsoul</strong> utiliza el espacio público como un lienzo para la&nbsp;<strong>resiliencia</strong>. Este&nbsp;<strong>artista visual brasileño</strong>, hoy radicado en&nbsp;<strong>Portugal</strong>, define su búsqueda como una mezcla de elementos&nbsp;<strong>figurativos y abstractos</strong> orientada a la&nbsp;<strong>expresión humana</strong>, donde cada mural funciona como un puente de&nbsp;<strong>pertenencia y colectividad</strong> que invita al diálogo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El ritual de la creación urbana</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la obra de este muralista, los conceptos de&nbsp;<strong>identidad</strong> y&nbsp;<strong>esperanza en tiempos difíciles</strong> son constantes que ofrecen un&nbsp;<strong>punto de pausa</strong> en el caos citadino. Tiene un&nbsp;<strong>proceso creativo que</strong> nace de una sensación u observación personal. Luego, lo traduce en&nbsp;<strong>sketches digitales</strong> y fotos de referencia, aunque siempre deja margen para el&nbsp;<strong>improviso</strong>.&nbsp;<i>"En la calle, el proceso se vuelve casi un ritual donde la obra se construye técnica y emocionalmente"</i>,&nbsp;<strong>detalla Afonsoul</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e7667353cb.png"><sup>Bajo el título "Las pequeñas rebeliones", esta colección de Afonsoul define el acto de soñar como un ejercicio de resistencia y una luz interna.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El reconocimiento internacional</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al instalarse en&nbsp;<strong>Lisboa</strong>, su trabajo ganó un&nbsp;<strong>control técnico</strong> que limitó al "ser explorador" de sus inicios, llevándolo a buscar hoy un equilibrio entre la maestría y la&nbsp;<strong>disonancia formal</strong> para añadir&nbsp;<strong>intensidad</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dos obras marcaron su carrera:&nbsp;<strong>"Origens" (2022)</strong> en São Paulo, que le abrió las puertas de la escena regional, y el mural que le valió el&nbsp;<strong>segundo puesto mundial</strong> en&nbsp;<strong>Street Art Cities</strong> en 2024.&nbsp;<i>"Fue un divisor de aguas porque confirmó que estaba construyendo un lenguaje fuerte e internacional"</i>,&nbsp;<strong>reconoce Afonsoul</strong>.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Del refugio pandémico a la conquista de la calle</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Afonso de Oliveira&nbsp;</strong>inició su vínculo con la creación gracias a la curiosidad infantil, pero la verdadera&nbsp;<strong>transformación</strong> profesional ocurrió cuando decidió utilizar la pintura como una&nbsp;<strong>válvula de escape</strong> ante la crisis global.&nbsp;<i>"Me reconecté durante la pandemia, que fue cuando me sumergí de lleno en este mundo y utilicé el arte como refugio"</i>,&nbsp;<strong>cuenta</strong>. Esa necesidad de lenguaje y presencia lo empujó hacia el&nbsp;<strong>espacio público</strong>, atraído por una fuerza que no entiende de jerarquías académicas.&nbsp;<i>"La calle no pide permiso para existir, es viva, directa y fluida"</i>,&nbsp;<strong>explica Afonsoul</strong>, quien buscaba que su obra fuera&nbsp;<strong>accesible y cotidiana</strong> para quienes jamás visitan una galería.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c86d1f0512.png"><sup>Inspirado por la emoción de sus raíces, Afonsoul intervino la Casa Arraiá con un muro que celebra el éxito de un camino que une a Santos con el mundo.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Los desafíos del entorno urbano</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para el artista, la&nbsp;<strong>colaboración y el aprendizaje</strong> constante son fundamentales. Mantiene una relación estrecha con la&nbsp;<strong>comunidad artística</strong>. Respecto a la&nbsp;<strong>efimeridad</strong> del soporte urbano, la acepta como una característica intrínseca de su belleza, incluso cuando sus mejores trabajos han sido cubiertos en apenas 12 horas.&nbsp;<i>"Aunque la obra desaparezca físicamente, permanece en la experiencia de quien la vio"</i>,&nbsp;<strong>reflexiona Afonsoul</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/despues-de-dos-anos-maxi-bagnasco-volvio-a-pintar-en-buenos-aires/1707"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><strong><u>Después de dos años, Maxi Bagnasco volvió a pintar en Buenos Aires</u></strong></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto a los obstáculos, menciona las&nbsp;<strong>burocracias de Lisboa</strong> y el clima, pero enfatiza que el reto mayor es la humildad.&nbsp;<i>"El ejercicio de dejar el ego de lado y ponerse en el papel del otro es lo más desafiante"</i>,&nbsp;<strong>asegura Afonsoul</strong>, con el entendimiento de que la&nbsp;<strong>arquitectura y la luz</strong> del lugar son coautores del resultado final.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f21ef1d98d.png"><sup>Con el mural titulado "La soñadora", Afonsoul simbolizó la resistencia del foco y la pasión personal, recordándonos que el sueño es siempre superior a la fragilidad de nuestro barco o la fuerza de la marea.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Redes sociales y la visión sobre América Latina</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien las&nbsp;<strong>redes sociales</strong> son herramientas de difusión clave, su foco permanece en la&nbsp;<strong>conexión real</strong>. Al observar el panorama en su tierra natal, ve una&nbsp;<strong>autenticidad y urgencia</strong> envidiables, nacidas de la necesidad cultural frente a la falta de&nbsp;<strong>incentivos institucionales</strong>.&nbsp;<i>"La esperanza y alegría de nuestro pueblo es visible en nuestra producción artística"</i>,&nbsp;<strong>sostiene</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Como cierre de su aprendizaje, enfatiza que la&nbsp;<strong>consistencia vence al talento</strong> y que la inspiración solo llega a través de la disciplina.&nbsp;<i>"El mundo se enamorará de lo que tienes para decir, no de lo que otros dicen y tú simplemente repites"</i>,&nbsp;<strong>aconseja Afonsoul</strong> a quienes se inician en este camino de&nbsp;<strong>intensidad y humanismo</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTU1TBTjAk3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DTU1TBTjAk3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTU1TBTjAk3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por ORB (@orbcreativelab)</a></p></div></blockquote>
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Afonsoul: “utilizo el arte como refugio”

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con sede en Venecia y una trayectoria que lo posicionó entre los grandes certámenes del arte contemporáneo, el Arte Laguna Prize abrió la convocatoria para su vigésimo primera edición, y desde Street Art Latam repasamos cómo inscribirse, cuáles son los requisitos y qué premios ofrece el concurso.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es el Arte Laguna Prize?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El universo del <strong>arte contemporáneo internacional</strong> ya puso en marcha una nueva edición de uno de sus concursos más importantes. Se trata del <strong>Arte Laguna Prize</strong>, el certamen con sede en Venecia que se prepara para celebrar su vigésima primera edición y que, año tras año, <strong>reúne a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades en busca de impulsar sus carreras a nivel global</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e38957ceaf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Exposición en Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido del deseo de la Asociación MoCA de valorar el arte en todas sus formas y con la misión de impulsar artistas internacionales, <strong>el premio se consolidó como uno de los principales certámenes de arte contemporáneo del mundo</strong>. Cada edición, un jurado integrado por especialistas selecciona a los finalistas y ganadores, cuyas obras se exhiben durante un mes en el emblemático<strong> Arsenale Nord de Venecia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La convocatoria está abierta a disciplinas como <strong>pintura, escultura, instalación, fotografía, videoarte, performance, arte digital, land art, arte urbano, street art y diseño</strong>, entre muchas otras, manteniendo una característica que la distingue desde sus inicios: <strong>la libertad temática y la diversidad artística como eje central del proyecto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y este año no será la excepción. El <strong>Arte Laguna Prize</strong> abrió oficialmente su convocatoria para artistas que deseen exhibir sus trabajos en el histórico espacio veneciano, cuya muestra colectiva tendrá lugar del <strong>viernes 6 al domingo 29 de noviembre</strong>, reuniendo a creadores emergentes y consolidados de distintas partes del planeta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9119ff13b8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los rincones artísticos de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y tranquilo: Street Art Latam te cuenta cómo participar, <strong>cuáles son los premios y todo lo que necesitás saber para intentar exhibir tu obra en Venecia</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo participar del Arte Laguna Prize 2026?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Participar del <strong>Arte Laguna Prize</strong> es un proceso completamente digital y abierto a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades. Para hacerlo, los interesados deben ingresar a la plataforma oficial del certamen, crear un perfil personal y completar el&nbsp;</span><a href="https://artelagunaprize.com/21-edition/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>formulario de inscripción</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> <strong>antes del miércoles 15 de julio</strong>, fecha límite de la convocatoria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso de aplicación solicita <strong>información personal y artística del postulante, incluyendo una breve biografía, antecedentes profesionales y material vinculado a su producción</strong>. Además, los artistas deberán presentar parte de su portfolio con imágenes, videos y descripciones de las obras que desean postular.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una vez completada la inscripción y enviada la documentación requerida, <strong>las postulaciones serán evaluadas por el jurado internacional del certamen</strong>, encargado de seleccionar a los finalistas que formarán parte de la exposición oficial en Venecia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para conocer todos los requisitos y completar la inscripción, los interesados pueden ingresar al&nbsp;</span><a href="https://artelagunaprize.com/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>sitio oficial del Arte Laguna Prize</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cuáles son los premios del Arte Laguna Prize?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del reconocimiento internacional y la posibilidad de exhibir en Venecia, el<strong> Arte Laguna Prize</strong> cuenta con un <strong>amplio</strong> <strong>programa de premios y oportunidades profesionales que buscan impulsar la carrera de los artistas participantes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El certamen divide sus beneficios en cinco grandes categorías:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Premios institucionales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Residencias artísticas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Programas Business for Art.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Exposiciones internacionales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Iniciativas vinculadas a sostenibilidad y solidaridad.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los reconocimientos más destacados, aparece el Premio Institucional de $10.000 euros, otorgado por MoCA y Arte Laguna Prize al ganador absoluto de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2981e5b89f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte como protagonista en cada edición de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, los artistas seleccionados podrán acceder a residencias y experiencias internacionales en distintos puntos del planeta. Pero para Latinoamérica, sobresalen dos oportunidades especiales:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dos semanas de residencia artística en el Estudio Rambar, en Guanacaste, Costa Rica.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un mes de estancia artística en la Universidad Ricardo Palma, en Lima, Perú.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La convocatoria también incluye <strong>residencias en Italia, Australia, Bélgica y China, además de exposiciones en galerías y espacios culturales de ciudades como Bucarest y Génova</strong>, fortaleciendo uno de los principales objetivos del proyecto: conectar a artistas emergentes con el circuito internacional del arte contemporáneo.</span></p>

Personas admirando las obras artísticas de Arte Laguna Prize.avif

Arte Laguna Prize 2026: qué es, cómo participar y cuáles son los premios

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Existe un tipo de arte urbano que convive directamente con las mareas: obras que aparecen cuando el agua baja y desaparecen cuando vuelve a subir. Y uno de los máximos referentes internacionales de este formato es el artista hawaiano Hula.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hula, el artista que convirtió las mareas en parte de su obra</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hacemos una recorrida por los distintos <strong>referentes del muralismo</strong>, no solo a nivel latinoamericano sino también internacional, es imposible no encontrarse con <strong>un universo de estilos, estéticas y técnicas completamente distintas entre sí</strong>. Existen artistas que únicamente toman intervenciones de gran escala, otros que llenan de color sus obras con una identidad explosiva, algunos que apuestan por corrientes como el hiperrealismo y también quienes deciden transformar materiales poco convencionales en arte, desde arena y basura hasta comida u objetos reciclados.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f6b165d2ac.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Hula (Instagram/Hula).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de ese inmenso abanico creativo aparece un tipo de obra todavía más particular: <strong>aquellas que aparecen y desaparecen con el agua</strong>. Sí, tal cual como se lee. Existen artistas que realizan intervenciones sobre superficies atravesadas por las mareas y que, <strong>dependiendo del movimiento del agua, dejan ver la totalidad de la pieza o apenas una pequeña parte de ella</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y uno de los grandes referentes internacionales de este formato es el artista hawaiano <strong>Sean Yoro</strong>, conocido en el mundo del arte bajo el pseudónimo de <strong>Hula</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Muy probablemente te hayas cruzado en redes sociales con algún clip o fotografía donde <strong>un artista aparece sobre una tabla de paddle surf pintando enormes retratos mientras flota en el agua</strong>: detrás de gran parte de esas obras se encuentra justamente el nombre de Hula.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/B2o5g4mhss7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/B2o5g4mhss7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/B2o5g4mhss7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de HULA | sean yoro (@the_hula)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inspirado profundamente por sus raíces hawaianas y por la conexión con el océano, el artista <strong>comenzó su camino realizando murales sobre paredes marinas en la ciudad de Nueva York mientras mantenía el equilibrio sobre una tabla</strong>. Desde entonces expandió su trabajo a distintas partes del mundo, llevando sus intervenciones desde bosques y fondos marinos hasta cascadas, glaciares e icebergs, consolidándose como <strong>uno de los nombres más originales y reconocibles del arte contemporáneo vinculado al agua y la naturaleza</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo logró captar la atención de medios internacionales de la talla de CNN, Forbes, The New York Times y The Guardian, además de colaborar con marcas como Facebook, Instagram, The North Face, Vans y Volvo. Todo esto acompañado de una identidad artística muy marcada: “<i>Mi obra explora la conexión entre nosotros y nuestro entorno a través de un lente surrealista de distorsión del agua</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con obras que parecen surgir desde las profundidades y desaparecer nuevamente con el movimiento de las mareas, <strong>Hula convirtió el agua no solo en escenario, sino también en parte fundamental de cada intervención</strong>, dejando su huella en distintos rincones del planeta a través de un estilo tan efímero como inolvidable.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bd07d56ef8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Una tabla, pinturas por doquier y la marea como aliado: los pilares del arte de Hula (Instagram/Hula).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la complejidad técnica que implica pintar sobre superficies atravesadas por el agua y el movimiento constante de las mareas, <strong>gran parte del impacto del trabajo de Hula también reside en el carácter efímero de sus obras</strong>. A diferencia del muralismo tradicional, donde las piezas permanecen visibles de manera permanente sobre una pared, en el caso del artista hawaiano el entorno natural se convierte en parte activa de cada intervención. El océano decide cuándo mostrar la obra y cuándo ocultarla, generando <strong>una experiencia visual completamente distinta dependiendo del momento del día, el clima y el comportamiento del agua</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa relación entre arte y naturaleza terminó convirtiéndose en una de las marcas registradas de Hula. Sus obras no buscan imponerse sobre el paisaje, sino convivir con él. Y quizás ahí radica gran parte de su originalidad: <strong>crear piezas que no solamente se contemplan, sino que también cambian, respiran y desaparecen junto al movimiento natural del entorno donde fueron realizadas</strong>.</span></p>

Hula, el muralista hawaiano que obras que aparecen cuando el agua baja y desaparecen cuando vuelve a (1).avif

El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua

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Murales, deporte y libertad, la apuesta visual de Júlia Mota Albuquerque

Los murales de Messi que conquistan las calles argentinas rumbo al Mundial (1).avif

Los murales de Messi que conquistan las calles argentinas rumbo al Mundial

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre símbolos culturales, referencias futboleras y homenajes a distintas selecciones del mundo, México presentó uno de los murales más impresionantes de cara a la próxima edición de la Copa del Mundo: la intervención artística logró un Récord Guinness y ya se convirtió en un nuevo emblema artístico a nivel nacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del juego prehispánico al Mundial moderno: así es el mural récord en Ciudad de México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el comienzo de una nueva edición de la <strong>Copa del Mundo </strong>a días de distancia, <strong>el arte urbano vuelve a establecerse como uno de los universos más conquistados por la competencia más importante del fútbol de selecciones a nivel internacional</strong>. Y es que, cada vez que el Mundial aparece en el horizonte, artistas de distintos países comienzan a plasmar el sentimiento de sus naciones en paredes, avenidas y espacios públicos alrededor del planeta, utilizando al fútbol como motor cultural y artístico.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYyTkT2geRR/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYyTkT2geRR/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYyTkT2geRR/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Gustavo A. Madero (@tualcaldiagam)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde intervenciones pensadas para representar a las máximas figuras de cada selección hasta obras que recuerdan momentos históricos que marcaron para siempre a la Copa del Mundo, <strong>el Mundial se transforma en una de las mayores fuentes de inspiración para el muralismo contemporáneo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en la<strong> Ciudad de México</strong>, una de las metrópolis que mayor importancia y convocatoria tendrá durante la cita mundialista, nació <strong>una de las intervenciones artísticas más impactantes de esta cuenta regresiva hacia el Mundial</strong>. Ubicado en la alcaldía Gustavo A. Madero, el mural de más de 200 metros cuadrados funciona como <strong>un gigantesco homenaje a la tradición futbolera y a la riqueza cultural mexicana </strong>en el marco de los preparativos para la Copa del Mundo que tendrá a México, Estados Unidos y Canadá como sedes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra propone <strong>un recorrido narrativo visual que inicia con el juego de pelota prehispánico, atraviesa la formalización del fútbol en Reino Unido y la llegada del balompié al territorio mexicano</strong> —con el estado de Hidalgo como cuna histórica del deporte en el país— <strong>hasta desembocar en la actualidad y en la expectativa generada por una nueva edición mundialista</strong>. A lo largo del mural aparecen distintas escenas futboleras, jugadores disputando acciones de partido y una enorme presencia simbólica de la cultura latinoamericana y global.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5ed34296fb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El equipo artístico en acción durante la realización del mural en Ciudad de México (Alcaldía Gustavo A. Madero).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de integrar banderas de países como <strong>Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia y Panamá</strong>, la obra también suma referencias europeas de selecciones históricas como <strong>España, Inglaterra, Francia, Italia y Alemania</strong>. A esto se le agregan <strong>símbolos nacionales mexicanos</strong> como el Palacio de Bellas Artes, el Ángel de la Independencia y la Basílica de Guadalupe, junto a <strong>escenarios fundamentales para el Mundial </strong>como el Estadio Azteca y las sedes de Guadalajara y Monterrey, que también recibirán partidos de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto demandó noventa días de trabajo y fue realizado íntegramente por artistas locales bajo la dirección artística de <strong>Carlos Alberto Vadillo Cruz</strong>. Más allá de transformar un espacio urbano olvidado en un nuevo punto de encuentro cultural a través del arte urbano, la intervención terminó convirtiéndose en un hecho histórico para el muralismo mexicano y mundial: <strong>la obra obtuvo un Récord Guinness al consagrarse como el mural de fútbol más grande del mundo pintado con pincel</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El acto inaugural de la obra también contó con la presencia de distintas figuras históricas del fútbol mexicano como <strong>Germán Villa, Cuauhtémoc Blanco, Kikín Fonseca e Isaac Terrazas</strong>, además de representantes culturales, autoridades locales y miembros de la comunidad que acompañaron la presentación oficial del mural. Una jornada que terminó convirtiéndose en una verdadera celebración popular donde el fútbol, la identidad mexicana y el arte urbano convivieron en un mismo espacio de cara a la llegada del Mundial.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d1fa3444a9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Cuauhtémoc Blanco, Janecarlo Lozano y Kikín Fonseca con el reconocimiento del Récord Guinness (Alcaldía Gustavo A. Madero).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una época donde el Mundial ya comienza a sentirse en las calles mucho antes del pitazo inicial, el mural aparece como una demostración de <strong>cómo el fútbol puede trascender lo deportivo para convertirse también en identidad, memoria colectiva y expresión artística </strong>a gran escala.</span></p>

El acto inaugural del histórico mural futbolero en Ciudad de México.avif

El mural mundialista de México que rompió un Récord Guinness

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con intervenciones de gran formato y una estética inspirada en el universo amazónico, Zelva Uno se transformó en un emblema del muralismo peruano y uno de los artistas urbanos más reconocidos de Latinoamérica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Zelva Uno, el emblema peruano del muralismo amazónico</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escena del <strong>arte urbano</strong> a lo largo y ancho de <strong>Latinoamérica </strong>cuenta con ciertos nombres que, automáticamente tras ser escuchados, se vinculan con un país: desde <strong>Martín Ron</strong> con Argentina, pasando por <strong>Os Gêmeos</strong> con Brasil y <strong>José Gallino </strong>con Uruguay hasta </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/cristobal-persona-prefiero-que-borren-mis-obras-a-que-pasen-desapercibidas/1680"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Cristóbal Persona</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> con Chile. Y el listado de ejemplos podría seguir por todo el continente.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e70b07aded.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Zelva Uno, el emblema del arte amazónico (Instagram/Zelva Uno).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y así como sucede con todos estos países, uno de los primeros nombres que aparece en nuestra mente al escuchar la escena artística de <strong>Perú </strong>es el de Joe Fernández Carrasco, conocido dentro del mundo del muralismo bajo el seudónimo de <strong>Zelva Uno</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi dos décadas de trayectoria en el universo de las intervenciones, la pintura y los diseños, <strong>Zelva Uno se ha convertido en uno de los artistas visuales con mayor reconocimiento e impacto en el arte urbano de Latinoamérica</strong>. A través de un estilo que toma a la <strong>naturaleza </strong>como centro de la obra y fuente principal de inspiración, influenciado por su acercamiento a la comunidad shipibo-konibo de Cantagallo, el muralista <strong>logró llevar el ámbito natural por todo Perú y otros países para representar la cultura amazónica</strong> a través de murales de gran formato llenos de simbolismos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2be92bc669.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella de Zelva Uno en París (Instagram/Zelva Uno).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque el muralismo latinoamericano posee una enorme diversidad de estilos, técnicas y enfoques, <strong>el trabajo de Zelva Uno logró construir una identidad propia dentro del continente</strong>. No solo por la magnitud de sus intervenciones o por su capacidad para transformar paredes en auténticas postales selváticas, sino también por convertir a la naturaleza y a la cultura amazónica en protagonistas de una obra que ya forma parte del ADN artístico de Perú.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales selváticos y simbolismos amazónicos: el currículum artístico de Zelva Uno</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hablamos de llevar la naturaleza y la cultura amazónica a las paredes, no hay mejor persona que <strong>Zelva Uno</strong>, y su currículum de obras tanto a lo largo y ancho de Perú como fuera del país sudamericano lo respaldan.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Wamprat”: una de las intervenciones más destacadas de Zelva Uno fuera de Perú. Realizada en la ciudad de París, la obra retrata a Marina Ortiz y la relación que tiene la iconografía Yanesha con los patrones del jaguar, acompañada por una corona de pétalos de hojas de algodón, uno de los recursos más usados en su cultura, el pequeño y hermoso Tucaneta y las energías que provienen de la tierra en formas ondulantes.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Guardiana de Paz”: pieza realizada en la ciudad de Bogotá en conjunto con el muralista Zie Crix. La intervención honra la memoria, la tierra y la conexión entre Perú y Colombia mediante la unión de muralistas reconocidos de ambas naciones como lo es Zelva Uno en Perú y Zie Crix en Colombia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Melvin, los afluentes y la raya”: tal vez una de sus obras más recientes, un homenaje ciento por ciento dedicado a su amigo Rotapon Estrella, líder, activista y artista Kakataibo. La pieza cuenta con Melvin como figura principal acompañado de una manta, un animal que se camufla en las arenas de los ríos amazónicos para evitar depredadores.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7974a20936.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural colaborativo entre Zelva Uno y el colombiano Zie Crix (Instagram/Zelva Uno).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un legado constituido a base de trasladar la cultura amazónica a las paredes de las grandes ciudades</strong>.</span></p>

Zelva Uno en pleno proceso de su obra “Melvin, los afluentes y la raya”.avif

El muralista que lleva la cultura amazónica a las ciudades

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kapo continúa consolidándose como una de las grandes figuras emergentes de la música colombiana, y ahora también dejó su huella en el arte urbano: el zaragoceño fue homenajeado artísticamente en la ciudad de Pereira, una de las ciudades más vinculadas al muralismo y la cultura urbana en Colombia.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kapo, la nueva estrella musical homenajeada en Pereira</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pensar a </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-rincon-de-pereira-donde-se-respira-arte-urbano/1652"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Pereira</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> </strong>como una de las capitales del arte urbano a lo largo y ancho de Colombia es un gran acierto, pero al mismo tiempo es encasillar bajo un solo título a una ciudad que es mucho más que un epicentro artístico:<strong> un rincón donde la </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-santuario-artistico-del-genero-urbano-esta-en-colombia/1651"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>cultura urbana</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> es homenajeada jornada tras jornada</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_88bfcb2590.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Kapo junto a su tributo artístico en Pereira (Instagram/La Ferro Transformadores).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde<strong> </strong>intervenciones que homenajean a leyendas del reggaetón de la talla de <strong>De La Ghetto y Arcángel </strong>hasta obras que dejan plasmadas a figuras de las redes sociales como <strong>WestCol</strong>, Pereira ha logrado traspasar el umbral de capital artística para convertirse en un sitio plagado de tributos a la cultura urbana latina.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYHx3e4oddP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYHx3e4oddP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYHx3e4oddP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Zie crix (@ziecrix)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y la última celebridad en adueñarse de un pedazo de pared en la ciudad colombiana fue <strong>Kapo</strong>, el reconocido cantante colombiano de reggaetón y afrobeat reconocido por éxitos virales como "Ohnana" y "Uwaie". Un reconocimiento no solo por su crecimiento dentro de la industria musical nacional, sino también por ser <strong>uno de los principales referentes cafeteros a nivel continental</strong>, siendo una pieza clave en el asentamiento de Colombia como referente junto a nombres como Blessd y Karol G.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Realizado en el marco de su visita a Pereira en medio de su seguidilla de shows por Colombia y México y con la firma del artista </span><a href="https://www.instagram.com/ziecrix/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Zie Crix</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> –muralista de Los Fenomenos Crew con huella en Colombia y en Estados Unidos, <strong>el mural representa el rostro de Kapo, con su tradicional sombrero negro y sus gafas</strong>, un look característico y ciento por ciento vinculado con la figura del colombiano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d143701134.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Kapo junto a Zie Crix, el artista detrás del homenaje en Pereira (Instagram/La Ferro Transformadores).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y al igual que con las obras en tributo a De La Ghetto y Arcángel, la intervención no quedó simplemente ahí, como un reconocimiento de la parcela artística de Pereira y ya: <strong>el cantante nacido en el municipio de Zaragoza visitó su homenaje, donde compartió momentos con los fanáticos presentes, posó junto a la obra</strong> y, hasta incluso, posteó imágenes de la intervención en su cuenta de Instagram.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pereira como símbolo del muralismo colombiano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La llegada de <strong>Kapo </strong>a los muros de <strong>Pereira </strong>vuelve a posicionar a la ciudad colombiana como centro de la escena artística del país sudamericano, y no es una casualidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5a1f90082b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El muralismo presente en cada rincón de Pereira (Instagram/Zie Crix).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que como pocas ciudades a lo largo y ancho del continente latinoamericano, Pereira no es únicamente un rincón plagado de intervenciones, con cientos de estilos y firmas de artistas que conviven entre sí, sino que también es <strong>el lugar por excelencia para rendir homenaje a las figuras de la cultura urbana</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Zie Crix, el artista detrás del mural de Kapo en Pereira?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de una década de trabajo repleto de obras destacadas en rincones como Ciudad Bolívar, Pereira y otros sectores urbanos de Colombia, <strong>Zie Crix</strong> no es únicamente el muralista encargado de dejar plasmada la figura de Kapo en los muros de Pereira, sino que también es <strong>una de las estrellas del muralismo nacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_57210cfe64.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Zie Crix en acción (Instagram/Zie Crix).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Miembro de Los Fenómenos Crew –grupo de muralistas con huella a lo largo y ancho de Colombia–, Zie Crix logró ubicarse como un emblema artístico dentro de la ciudad a través de obras como “Guardiana de Paz”, mural en Bogotá que honra la memoria, la tierra y la conexión entre Perú y Colombia, y cientos de piezas más que consolidaron su nombre en la escena del país.</span></p>

El mural en homenaje a Kapo entre la multitud pereirana.avif

Kapo conquista Pereira: el cantante colombiano ya tiene su propio mural

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás del show callejero de U2 en la Ciudad de México aparece la figura de Chavis Mármol, el artista responsable de intervenir el autobús donde la banda realizó su performance improvisada.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria marcada por la crítica social y las instalaciones urbanas, el mexicano se consolidó como uno de los grandes nombres del arte contemporáneo nacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del arte contemporáneo al show de U2: conocé a Chavis Mármol</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En los últimos días, la <strong>Ciudad de México</strong> fue sede de un momento inesperado. Producto de un desperfecto técnico durante el rodaje del sencillo “Street of Dreams”, <strong>la banda irlandesa U2 revolucionó las calles de la capital mexicana con un recital improvisado</strong> donde tocaron clásicos como “Vertigo” y “Desire” frente a una multitud de fanáticos que copó las calles y convirtió el momento en una auténtica fiesta colectiva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8db8a500c3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Chavis Mármol (Instagram/Chavis Mármol).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero una de las cosas que más llamó la atención de la actuación callejera de U2 fue <strong>el lugar donde decidieron realizarla</strong>. Y es que la banda no montó un escenario en una plaza ni se adueñó de la tarima de un bar: <strong>el show ocurrió arriba de un autobús color verde agua intervenido con grafitis y diseños de cadenas realizados por el artista mexicano Chavis Mármol</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oriundo de Apan, Hidalgo, Javier Mármol —mejor conocido en el mundo del arte contemporáneo bajo el nombre de Chavis Mármol— se ha convertido en <strong>una de las figuras más reconocidas del arte mexicano actual</strong>. Con una maestría en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México y más de una década de trayectoria, <strong>el artista ha participado en exhibiciones nacionales e internacionales en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Puerto Rico, Bogotá y Santiago de Chile</strong>. Además, colaboró con figuras como <strong>Chantal Peñalosa, Naufus Ramírez-Figueroa y Guillermo Santamarina</strong>, consolidando un perfil artístico que mezcla humor, crítica social y referencias a la cultura popular mexicana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de obras complejas, irónicas y visualmente llamativas, <strong>Chavis Mármol construyó un estilo propio que dialoga constantemente con el contexto político, económico y social contemporáneo</strong>. Sus piezas suelen moverse entre la escultura, la instalación y la intervención urbana, utilizando símbolos de la cultura mexicana para generar reflexiones sobre la identidad, el consumo y el poder.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_be20f0400b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Chavis Mármol, estrella mexicana del arte contemporáneo (Instagram/Chavis Mármol).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, los comienzos del artista estuvieron lejos del circuito del arte contemporáneo. Antes de dedicarse de lleno a su carrera artística, trabajó junto a su familia en el negocio funerario familiar. En sus veintes, el mexicano comenzó a acercarse al arte de manera profesional, ingresando a la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Más tarde, se mudó a la capital mexicana para continuar su formación y profundizar su vínculo con el arte, un camino que con el paso del tiempo lo terminó convirtiendo en uno de los nombres mexicanos más reconocidos dentro de la escena artística internacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cabeza olmeca que aplastó un Tesla: la obra suprema de Chavis Mármol</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien <strong>Chavis Mármol </strong>recorrió México y distintos destinos internacionales con sus obras, no hay dudas de que una de las piezas más destacadas y comentadas de su currículum es aquella <strong>enorme cabeza olmeca aplastando un automóvil Tesla</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicada en un pequeño predio en la Ciudad de México, la obra forma parte de la serie “<strong>Neotameme</strong>”, un proyecto artístico que busca <strong>contrastar el pasado prehispánico mexicano con una mirada crítica sobre las nuevas formas de colonialidad contemporánea</strong>. Más allá de enfocarse únicamente en el proceso histórico de colonización española, el trabajo propone una reflexión sobre los actuales poderes económicos, tecnológicos y culturales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bac90f2fcf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La enorme cabeza olmeca aplastando un automóvil Tesla (Instagram/Chavis Mármol).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La instalación está compuesta por dos elementos centrales: <strong>una réplica monumental de una cabeza olmeca y un Tesla Model 3 de color azul completamente destruido por el peso colosal de la escultura</strong>. El resultado es una imagen impactante que funciona como metáfora visual del choque entre las culturas originarias y los símbolos del poder económico moderno. Con esta obra, Chavis Mármol no solo logró viralizarse en redes sociales y medios internacionales, sino también consolidarse como uno de los artistas contemporáneos mexicanos capaces de transformar elementos históricos y culturales en piezas de fuerte impacto visual y político.</span></p>

Chavis Mármol, el artista detrás del autobús que revolucionó Ciudad de México junto a U2.avif

Chavis Mármol, el artista detrás del autobús que revolucionó Ciudad de México junto a U2

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La corriente artística femenina en Argentina es un movimiento en constante expansión, y si hay que hablar de referentes, es imposible no mencionar a Malditas Ternura, el colectivo conformado por Sisa Soldati y Sofi Mele.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El origen de Malditas Ternura</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>presencia femenina</strong> dentro del <strong>arte urbano</strong> crece a pasos firmes a lo largo y ancho de <strong>Latinoamérica</strong>, con colectivos que no solo intervienen el espacio público, sino que también lo resignifican. Y si hablamos acerca de <strong>Argentina </strong>en particular, ahí es donde aparece el colectivo<strong> Malditas Ternura</strong>, un proyecto conformado por </span><a href="https://www.instagram.com/sisasoldati/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Sisa Soldati</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> y </strong></span><a href="https://www.instagram.com/sofi.mele/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Sofi Mele</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, artistas visuales, docentes y muralistas formadas en la UNA (Universidad Nacional del Arte) y en la UBA (Universidad de Buenos Aires) en Artes Visuales y Diseño Gráfico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d1fa7e16a9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Malditas Ternura (Malditas Ternura).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Comenzamos pintando de forma individual en la calle con un interés común: llevar nuestras obras al espacio público. Nos conocimos fundando la Asociación Argentina de Mujeres Muralistas (AMMURA) y forjamos una amistad. Luego de nuestras primeras giras individuales decidimos trabajar en conjunto para unir fuerzas y crear un proyecto pensado para cada lugar específico, donde el mural dialogue con las inquietudes del territorio</i>”, cuentan Sisa y Sofía acerca del inicio del colectivo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La calle como espacio de creación</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La<strong> elección del espacio </strong>donde se materializa una obra suele ser uno de los primeros pasos dentro del proceso creativo. Mientras algunos artistas optan por el bastidor o estructuras intervenidas, <strong>otros encuentran en el espacio público el territorio ideal para desarrollar su lenguaje visual</strong>: “<i>Elegimos la calle porque creemos en el muralismo como un motor para revalorizar el espacio público como territorio cultural. Nos interesa disputar el lugar que hoy ocupan los mensajes publicitarios vacíos, aportando discursos poéticos que sean patrimonio de acceso para todxs. De todas maneras también trabajamos en otros formatos, como escultura, pintura e instalaciones. Nos interesa la posibilidad interdisciplinaria del arte y cruzar conocimientos de las distintas áreas</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_48053b0e4e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Malditas Ternura (Malditas Ternura).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La esencia creativa de Malditas Ternura</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>rutina de trabajo</strong> de <strong>Malditas Ternura </strong>parte de una <strong>investigación profunda con enfoque de género y ecologista en torno a la pintura occidental</strong>, con el objetivo de desarrollar murales que habiten la historia artística de los territorios donde intervienen. A nivel formal, su propuesta vincula la síntesis gráfica con la pintura tradicional, reinterpretando imágenes a través de pinceladas personales y técnicas compositivas que buscan generar un diálogo entre la historia del arte y la contemporaneidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto al proceso creativo, el colectivo tiene bien definido cada paso de su metodología: “<i>El relevamiento de información teórica y visual sobre las particularidades e historias del lugar donde estará el mural es muy importante para nosotras. Pensamos malditas como un laboratorio de pensamiento con el territorio. Analizamos el paisaje y el imaginario del lugar (su historia, sus artistas locales y su arquitectura). El proceso suele tener una etapa de pre-producción (diseño y logística), seguida de la ejecución y, muchas veces, actividades simultáneas como talleres o conversatorio</i>s”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_82e65e66bc.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Malditas Ternura (Malditas Ternura).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La elección de los espacios no responde únicamente a una decisión puntual, sino a una red de oportunidades y búsquedas constantes. Sisa y Sofía llegan a distintas paredes a través de festivales de arte urbano, convocatorias públicas, proyectos privados y residencias internacionales, donde continúan expandiendo su práctica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En lo técnico, el trabajo del colectivo también presenta una identidad clara y definida: “<i>Por nuestra formación, combinamos herramientas de las artes visuales clásicas con resoluciones de diseño. Utilizamos pintura plástica y pintamos con pinceles y rodillos. El color es muy importante en nuestras obras, buscamos cada uno de los tonos realizando varias pruebas y mezclas, por lo que no trabajamos con colores de código sino preparados en el momento</i>.”</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las barreras dentro del muralismo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el mundo artístico, al igual que en otros universos o disciplinas, las dificultades a la hora de trabajar pueden surgir desde cuestiones técnicas —como materiales o tiempos de ejecución— hasta factores externos que atraviesan el proceso creativo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, en el caso de Malditas Ternura, el principal obstáculo aparece ligado a una problemática estructural: <strong>la desigualdad de género dentro del arte urbano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Una de las grandes dificultades es la disparidad de género en el ámbito del arte urbano, por eso fuimos parte de las fundadoras de la Agrupación de Mujeres Muralistas de la Argentina (AMURA), desde donde trabajamos por los derechos laborales y la visibilidad de las mujeres en la calle. También creemos que es difícil encontrar proyectos de investigación que trabajen con el entorno y no busquen resultados con una estética similar a la publicitaria. Retratos gigantes, colores saturados, de impacto y decoración</i>”, cuentan Sisa y Sofía, las caras del colectivo artístico Malditas Ternura.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El valor de la improvisación</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hay artistas que eligen trabajar siguiendo un paso a paso estructurado, desde la planificación inicial hasta la ejecución final, mientras que otros prefieren dejarse llevar por su intuición y su faceta más espontánea. Para Malditas Ternura, la improvisación ocupa un lugar clave dentro del proceso creativo, funcionando como una herramienta que potencia el resultado final: “<i>Aunque somos súper metódicas con el diseño previo, la improvisación es la que nos permite aterrizar la idea a la escala real. En el muro siempre surgen imprevistos: una ventana que no estaba en el plano, la rugosidad de la pared o cómo pega el sol a distintas horas. Ahí es donde el error se vuelve oportunidad; nos permitimos soltar el pincel para que el gesto sea más libre y personal</i>.”</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d3a660aaeb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Malditas Ternura (Malditas Ternura).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra más allá de las pantallas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la actualidad, las redes sociales se han convertido en una vidriera fundamental para los artistas, permitiéndoles mostrar sus obras y expandir su alcance hacia nuevos públicos y territorios. Sin embargo, para Malditas Ternura, <strong>la importancia del mural sigue estando profundamente ligada a su contexto original</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Nos interesa más el mural en su contexto que en las redes, ya que los muros se descontextualizan de su territorio y a veces son leídos como imágenes aisladas. Sin embargo entendemos que son un puente directo con el mundo y que nos permite crear redes de intercambio internacional. Así como la difusión de nuestro trabajo y también del proceso y los talleres que damos. Es un espacio que nos ayuda a mostrar nuestra investigación y poder no solo acceder a oportunidades laborales, sino también, fortalecer la red de artistas y trabajadores del arte</i>”, comparten Sisa y Sofía.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte como pausa en la ciudad</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de lo estético, cada intervención de Malditas Ternura busca generar una pausa dentro del ritmo cotidiano y abrir nuevas formas de interpretación sobre lo que nos rodea. Sus obras no solo dialogan con el entorno, sino también con quienes las observan: “<i>Buscamos generar una momento para detenerse en la cotidianidad urbana. Queremos que el espectador se pregunte ‘¿cuántos mundos hay dentro del mundo?’. Al combinar elementos de la naturaleza con estéticas digitales contemporáneas, intentamos que las personas se detengan y sientan que el muro es una ventana hacia otra historia del arte, recordándoles que la realidad tiene múltiples capas que se superponen</i>”.</span></p>

Sisa Soldati y Sofi Mele, las caras de Malditas Ternura (1).avif

La huella femenina que redefine el muralismo argentino: Malditas Ternura

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paola Delfín se convirtió en una de las máximas referentes femeninas del muralismo mexicano gracias a un estilo visual completamente reconocible. Con obras en distintos rincones del mundo, la artista transformó paredes gigantes en ilustraciones cargadas de sensibilidad, figuras femeninas y tonos blancos, negros y grises.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Figuras femeninas, ilustración y muralismo: el estilo de Paola Delfín</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escena del <strong>arte urbano latinoamericano</strong> cuenta con ciertos nombres que no solo representan a un país, sino que también funcionan como pilares culturales dentro del muralismo contemporáneo. Y por supuesto que en <strong>México </strong>sucede algo similar.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f402c42b44.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Paola Delfín (Wikipedia).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así como aparecen figuras de la talla de<strong>&nbsp;</strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/entre-suenos-y-raices-el-arte-mistico-de-oscar-axo/806"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Oscar Axo</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>,&nbsp;</strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-muralista-que-dio-vida-a-un-estilo-artistico-unico/1653"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Curiot</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> y&nbsp;</strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-muralismo-mexicano-en-las-manos-de-la-chilanga/1354"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>La Chilanga</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, entre tantos otros, también sobresale el nombre de <strong>Paola Delfín</strong>, quizás <strong>una de las representantes femeninas más importantes del arte urbano mexicano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacida en Ciudad de México y dueña de<strong> un estilo que dialoga entre lo íntimo y lo colectivo</strong>, con las <strong>mujeres como protagonistas absolutas de sus obras</strong>, la muralista logró consolidarse como una figura de peso dentro del universo artístico internacional. Y es que el trabajo de Paola Delfín no solo dejó huella a lo largo y ancho de México, sino también en destinos internacionales de la talla de Alemania, China, Países Bajos, Perú, Colombia y Cuba, entre otros tantos rincones del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los grandes sellos distintivos de su obra aparece en la estética visual. Aunque en distintos proyectos utilizó color, <strong>gran parte de sus murales se reconocen por una paleta dominada por blancos, negros y grises, casi como si se tratara de ilustraciones realizadas a lápiz trasladadas a paredes de gran formato</strong>: rostros femeninos, trazos limpios, movimiento, formas orgánicas y una fuerte conexión emocional forman parte de un estilo fácilmente identificable dentro del muralismo contemporáneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vínculo de la mexicana con el arte comenzó desde temprana edad, entre hojas, lápices y dibujos realizados de manera autodidacta durante su infancia. Más adelante estudió diseño gráfico y tomó clases de pintura en la Academia de San Carlos, aunque gran parte de su formación artística continuó desarrollándose desde la observación, la práctica constante y la exploración personal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_afbfa6e9b7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La obra "Latido de dos tierras" de Paola Delfín en Líbano (Instagram/Paola Delfín).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de sus murales, <strong>Paola Delfín construyó un universo visual donde la figura femenina aparece como símbolo de transformación, sensibilidad, fuerza y conexión con la naturaleza</strong>. Por eso, si en alguna calle del mundo aparece un gigantesco rostro femenino dibujado con tonos blancos, negros y grises, con una estética que parece salida de un cuaderno de ilustraciones, probablemente detrás de esa pared se encuentre la firma de la artista mexicana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El universo artístico de Paola Delfín</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Decir que <strong>Paola Delfín</strong> es una de las máximas representantes femeninas del muralismo mexicano no es una afirmación librada al azar, sino una idea respaldada por un currículum cargado de intervenciones alrededor del mundo. Y es que a través de sus murales, <strong>la mexicana logró construir un lenguaje artístico propio donde la sensibilidad, la figura femenina y la conexión humana aparecen como protagonistas absolutos</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“La Emperatriz” – St. Petersburg, Florida: con una estética inspirada en el universo del tarot y lo espiritual, la muralista representó la figura de una mujer rodeada de hojas tropicales y elementos naturales que parecen expandirse desde la pared. La obra mezcla lo místico con lo orgánico y refleja una de las facetas más características del trabajo visual de Paola Delfín.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Life” – Chennai, India: realizado en el marco del festival St+Art India, el mural toma como inspiración a la comunidad pesquera local. A través de retratos de madres, niños y adultos mayores, la artista mexicana buscó capturar escenas cotidianas y la esencia humana del lugar tras convivir con los habitantes de la zona durante el proceso creativo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Juntos” – Ciudad de México: ubicado en la colonia Paulino Navarro, el mural gira en torno al concepto de comunidad y unión colectiva. Además del mensaje social, la obra también cuenta con un componente ambiental, ya que fue realizada con pintura ecológica capaz de purificar el aire, transformando el espacio urbano no solo desde lo visual, sino también desde el impacto ecológico.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Shelter” – Kiev: considerada una de sus intervenciones más emblemáticas, la obra muestra a una niña en blanco y negro como símbolo de refugio y esperanza. Realizada para el proyecto Art United Us, el mural transmite la idea de encontrar calma y belleza incluso en los contextos más difíciles, un concepto que atraviesa gran parte del universo artístico de la muralista mexicana.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src=""></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La obra “Shelter” de Paola Delfín en la ciudad de Kiev (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una identidad visual completamente reconocible y un estilo que convirtió a las paredes en enormes ilustraciones cargadas de sensibilidad, Paola Delfín logró consolidarse como una de las voces más importantes del muralismo contemporáneo latinoamericano. Ya sea en México, India, Ucrania o Estados Unidos, sus obras mantienen una misma esencia: transformar los muros en espacios de emoción, identidad y conexión humana.</span></p>

La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes_ Paola Delfín.avif

La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una escena donde el arte urbano no deja de reinventarse, surgen propuestas que van más allá de lo visual, y LaMarEnCoche es una de ellas: un colectivo artístico argentino que convierte lo descartado en piezas con identidad propia.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">LaMarEnCoche, el colectivo que lleva el arte sustentable a otro nivel</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de los años, el<strong> arte urbano </strong>dejó de ser solo una intervención callejera para transformarse en un universo tan diverso como impredecible: <strong>técnicas, materiales y discursos conviven en una escena donde todo parece posible</strong>. Desde artistas que trabajan con elementos fuera de lo cotidiano —como residuos, alimentos o materiales reciclados— hasta colectivos que apuestan por obras de gran escala o narrativas conceptuales, el movimiento se reinventa constantemente, desafiando los límites tradicionales del arte.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de este mapa en expansión, también emergen propuestas que no solo buscan impactar desde lo visual, sino también <strong>desde lo ambiental</strong>. Y en ese cruce entre creatividad y conciencia ecológica aparece un colectivo que viene consolidando su lugar tanto en Argentina como dentro de Latinoamérica con una identidad marcada y un mensaje claro. Se trata de <strong>LaMarEnCoche</strong>, un grupo artístico que encontró en la sustentabilidad no solo un recurso, sino el eje central de su obra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d38d9cefc6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Integrantes del colectivo LaMarEnCoche (Instagram/LaMarEnCoche).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Con integrantes como <strong>Maira Mora</strong>, <strong>Sergio Martinoia</strong>, <strong>Ana Luque </strong>y <strong>Bárbara Chalela </strong>a la cabeza, <strong>LaMarEnCoche es un colectivo artístico de origen argentino enfocado en el arte sustentable</strong>. Con obras realizadas a través de diversas técnicas y materiales y con el objetivo de generar mensajes de impacto y colaborar con el medio ambiente, el proyecto ha participado en múltiples muestras en la ciudad de Buenos Aires y ha dejado huella en la escena con obras hechas con blísters de pastillas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de los materiales que utilizan, la identidad de La Mar en Coche parece construirse desde una lógica experimental, donde <strong>el proceso creativo es tan importante como el resultado final</strong>. Lejos de una estética única o cerrada, el colectivo se mueve en un territorio híbrido, combinando reciclaje, intervención y narrativa visual.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo no solo <strong>resignifica objetos descartados</strong>, sino que también <strong>propone nuevas formas de mirar lo cotidiano</strong>, algo que conecta con una tradición más amplia dentro del arte contemporáneo: la de correr el foco, alterar lo esperado y generar nuevas lecturas sobre lo que ya existe.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese sentido, sus obras no funcionan únicamente como piezas visuales, sino como <strong>dispositivos que invitan a repensar el vínculo entre consumo, arte y espacio urbano</strong>, consolidando una búsqueda que cruza lo estético con lo conceptual.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">“Clavadismo”, la escultura en homenaje a Charly García</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Realizada por el colectivo artístico argentino “LaMarEnCoche” y compuesta por más de 20 mil blísters de pastillas, “<strong>Clavadismo</strong>” <strong>es, sin lugar a dudas, uno de los homenajes artísticos más imponentes e importantes del legendario músico argentino Charly García</strong>. Con una estructura de caños de PVC con cartón recubierto con papel y una altura de casi dos metros, la escultura no solo se ha consolidado como una de las grandes obras del proyecto artístico, sino que también ha impactado de manera considerable en la escena del arte y de la música a través de tan imponente tributo a uno de los mayores íconos que la industria argentina y latina ha presenciado.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_escultura_en_tributo_a_Charly_Garcia_en_detalle_1fcc816c33.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-size:11px;">La escultura en tributo a Charly García en detalle (Instagram/LaMarEnCoche).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">“<i>No es cualquier escultura. Es Charly García y queríamos homenajearlo en vida, porque los homenajes a los grosos hay que hacérselos en vida</i>”, comentó <strong>Maira Mora</strong>, una de las integrantes del colectivo artístico, en diálogo con Todo Noticias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Además de rendir homenaje a uno de los episodios más conocidos de la carrera de Charly García, la obra del colectivo “LaMarEnCoche” <strong>también lleva consigo misma un mensaje de concientización acerca del cuidado del medio ambiente</strong>. “<i>Los blísters en Argentina, como en muchas partes del mundo, no se reciclan y nosotros elegimos trabajar con este material y evitar que sea incinerado, o sea, algo que iba para descarte hoy es una obra de arte</i>”, dijo Maira Mora a Todo Noticias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5bdc74ac76.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fotografía de la escultura del colectivo LaMarEnCoche en homenaje a Charly García (Instagram/LaMarEnCoche).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">A su vez, la escultura también<strong> contó con la ayuda y la influencia de la comunidad en el momento de la colecta de elementos</strong>: “<i>Los recolectamos, los limpiamos, los desabollamos, los pintamos, los cortamos y los pegamos de a uno. Esto fue posible gracias a la colaboración de la comunidad que nos ayudó juntando más de 20 mil blísters</i>”, comentó <strong>Sergio Martinoia</strong>, otro de los representantes del colectivo, en diálogo con Todo Noticias acerca del proceso y el trabajo con los blísters de pastillas.</span></p>

Integrantes_del_colectivo_La_Mar_En_Coche_junto_a_la_escultura_de_blisters_de_Charly_Garcia_c46c60bed4.avif

De residuo a obra: el manifiesto visual de LaMarEnCoche

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La figura de&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/shartyone/?hl=es-la"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Sharty One</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> es un puente entre la tradición ancestral y la modernidad del aerosol. Originario de&nbsp;<strong>Jardines de Minerva, Mixco</strong>, su historia comenzó en 2008, rodeado de una efervescente cultura Hip Hop y Dance Hall que llegaba desde el norte.&nbsp;<i>"Se me antojó probar pero no sabía que se llamaba Graffiti"</i>, admite el artista al recordar sus primeros acercamientos a la intervención del espacio público.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El desafío de pintar en la calle</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para&nbsp;<strong>Sharty One</strong>, el&nbsp;<strong>espacio público</strong> es un formato superior a la galería por su impacto social. Elige lugares abandonados donde la calidez de la gente contrasta con el olvido institucional, y busca recuperar la identidad del lugar. Sin embargo, el proceso es arduo e implica lidiar con el ruido y la falta de servicios básicos como agua o baños.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Hay muchas limitaciones ya que si es Graffiti hay spots sin agua, baño y comida cerca"</i>, relata. A pesar de esto, mantiene una postura estoica frente a la efimeridad de su arte.&nbsp;<i>"El Graffiti y el street art es como la vida, un día estamos y al otro ya no"</i>, reflexiona.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DStJ1AYke8L/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DStJ1AYke8L/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DStJ1AYke8L/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Sharty One (@shartyone)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El sello de Sharty One</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un momento de quiebre en su carrera ocurrió en&nbsp;<strong>Bacalar, México</strong>. Allí, al pintar un rostro en tonos turquesas, comprendió que el color era el vehículo perfecto para transmitir su origen. Ese tono, que evoca el jade y las aguas de Guatemala, se convirtió en su marca personal.&nbsp;<i>"Me di cuenta que el color puede ayudar a encontrar esa brecha y marcar tendencia o una narrativa"</i>, explica.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/pintar-sin-certezas-el-metodo-detras-del-arte-de-fredelle/1634"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Pintar sin certezas: el método detrás del arte de Fredelle</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta propuesta visual, que mezcla la&nbsp;<strong>cultura maya</strong> con el estilo de vida actual, generó una comunidad de seguidores fieles en&nbsp;<strong>redes sociales</strong> que le permite crear una red de intercambio cultural y nuevas oportunidades de trabajo fuera de sus fronteras.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_63aff0bdb6.png"><sup>Tributo a la cultura maya.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Formación académica y proyección internacional</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de otros exponentes,&nbsp;<strong>Sharty One</strong> combina la calle con la academia. En 2018, se graduó como&nbsp;<strong>Licenciado en Diseño Gráfico</strong> en la&nbsp;<strong>Universidad San Carlos de Guatemala</strong>, un título que le permitió profesionalizar su técnica y su narrativa visual. Desde 2012, esta sólida formación lo ha llevado a representar a su país en&nbsp;<strong>festivales internacionales</strong> en Brasil, México, El Salvador, Colombia y Perú, consolidándose como un referente del&nbsp;<strong>muralismo contemporáneo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"La exploración de los rincones más escondidos de Guatemala han permitido plasmar en muchos muros la cultura, tradiciones, dialectos y la biodiversidad de mi país"</i>, asegura.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Filosofía de vida</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La versatilidad de&nbsp;<strong>Sharty One</strong> se refleja en sus materiales. Utiliza desde&nbsp;<strong>aerosol y acrílico</strong> hasta&nbsp;<strong>corte láser sobre PVC, cemento y pegamentos</strong>, adaptándose a cada propósito. Él define su obra como la esencia de un pueblo en constante movimiento.&nbsp;<i>"La identidad de un pueblo que evoluciona y le sonríe a la vida"</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para quienes desean iniciarse en las&nbsp;<strong>artes visuales</strong>, su mensaje es de disciplina.&nbsp;<i>"La investigación, la constancia y tener los pies en la tierra te pueden abrir muchas puertas"</i>, sentencia.&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSD9acDDKGE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DSD9acDDKGE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DSD9acDDKGE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Sharty One (@shartyone)</a></p></div></blockquote>
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Una travesía visual por la Guatemala de Sharty One

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La figura de <strong>Diego Maradona</strong> se ha convertido en una fuente de inspiración constante para el arte urbano argentino, y la ciudad de <strong>Lanús</strong>, tierra natal del ex futbolista, sumó un nuevo homenaje artístico a uno de los momentos más importantes de su carrera: <strong>el afamado</strong> “<strong>Gol de Siglo</strong>” <strong>ante Inglaterra en la Copa del Mundo</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El “Gol del Siglo” conquista los muros de Lanús</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el debut de la <strong>Selección argentina</strong> en la <strong>Copa del Mundo</strong> cada vez más cerca —el próximo martes 16 de junio ante Argelia en Kansas— la <strong>fiebre mundialista</strong> comienza a sentirse en cada rincón del país. Y como no podía ser de otra manera,<strong> el arte urbano también se suma a esta ola</strong>, inmortalizando uno de los momentos más icónicos de la Albiceleste en la máxima cita deportiva a nivel global: <strong>el “Gol del Siglo” de Diego Maradona ante Inglaterra</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DLXvA9Pufgp/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DLXvA9Pufgp/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DLXvA9Pufgp/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Jorge O. Boido (@boidofotos.ph)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lindero al Cementerio Municipal de Lanús sobre la avenida Centenario Uruguayo, <strong>el </strong>“<strong>Gol del Siglo</strong>” <strong>de Diego Maradona a Inglaterra en el Mundial de México 1986 fue transformado en mural </strong>por los trabajadores de “Espacios y Servicios Públicos” de la Municipalidad de Lanús. Con una extensión de 450 metros, la obra representa <strong>distintas imágenes y momentos de la emblemática anotación</strong> en el Estadio Azteca de la Ciudad de México: el festejo del capitán argentino, la figura del inglés Terry Butcher, la frase “Barrilete Cósmico, ¿de qué planeta viniste?” del icónico relato de Víctor Hugo Morales, la bandera argentina, la representación del recorrido del futbolista en el terreno de juego, el dorsal número diez y la inscripción del “Gol del Siglo”, entre otros tantos guiños y detalles.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Parte_del_mural_en_homenaje_al_Gol_del_Siglo_de_Diego_Maradona_en_Lanus_e2cd6b7dfd.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Parte del mural en homenaje al "Gol del Siglo" de Diego Maradona en Lanús (Municipio de Lanús).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Es un placer enorme participar de este homenaje. Diego hizo feliz a todo un país con alegría y respeto</i>”, compartió <strong>Héctor </strong>“<strong>El Negro</strong>” <strong>Enrique</strong>, compañero y amigo de Diego Maradona en el acto de inauguración de la intervención artística, que también contó con la asistencia de <strong>Julián Álvarez</strong>, intendente de Lanús, <strong>Mauro Iezzi</strong>, Secretario de Espacios y Servicios Públicos del Gobierno de Lanús, y <strong>Nicolás Russo</strong>, diputado provincial.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_77a70d6441.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista aérea del mural en homenaje al "Gol del Siglo" de Diego Maradona en Lanús (Municipio de Lanús).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué fue el “Gol del Siglo”, la anotación que inspiró la obra?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conocido bajo el nombre del “Gol del Siglo” y reconocida como una de las mejores anotaciones en toda la historia de la Copa del Mundo, el segundo gol de <strong>Diego Maradona </strong>a <strong>Inglaterra </strong>en los cuartos de final del <strong>Mundial de México 1986</strong> fue <strong>la musa de la obra que se adueñó de los muros del Cementerio Municipal de Lanús</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JqbEZJ5r0rk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Maradona recibió la pelota en propio campo tras un pase de Héctor Enrique, eludió a cinco futbolistas ingleses (Hoddle, Reid, Butcher, Fenwick y el arquero Shilton) en el trayecto, convirtió con su pierna izquierda y guio a Argentina a las semifinales de la competencia futbolística más importante del mundo, donde la Albiceleste venció a Bélgica y gritó campeón en la capital mexicana tras derrotar a Alemania en la final.</span></p>

El acto inaugural del mural en homenaje al _Gol del Siglo_ de Diego Maradona (1).avif

El mural gigante que inmortaliza el “Gol del Siglo” de Diego Maradona

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El desembarco de la <strong>NFL </strong>en <strong>Brasil </strong>por segunda temporada consecutiva no solo trajo consigo una enorme comunidad de amantes del fútbol americano a la espera, sino que también el <strong>arte urbano </strong>de <strong>San Pablo</strong>, ciudad que hospedó el enfrentamiento, celebró su aterrizaje con un repertorio de murales en las calles.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano recibe a la NFL en San Pablo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego del encuentro entre <strong>Philadelphia Eagles</strong> y <strong>Green Bay Packers</strong>, primer partido de la NFL en suelo sudamericano en toda la historia, <strong>Brasil </strong>volvió a ser la sede de un partido de la mejor liga de fútbol americano del mundo: <strong>Los Angeles Chargers versus Kansas City Chiefs</strong>, presentes en las últimas tres ediciones del Super Bowl y uno de los grandes animadores la competencia con Patrick Mahomes a la cabeza.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>San Pablo</strong>, ciudad donde se llevó a cabo el juego, aportó su granito de arena al encuentro de la mano de su arte urbano, uno de los más prestigiosos dentro del continente latinoamericano, con <strong>una serie de murales desplegados en distintos rincones de la metrópoli</strong> realizados por los artistas <strong>Eduardo Kobra, Crica Monteiro y Leandro Nascimento</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eb0c8850c0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La pieza creada por Leandro Nascimento en las calles de San Pablo (NFL).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tres fueron las intervenciones artísticas creadas en el marco del enfrentamiento entre Los Angeles Chargers y Kansas City Chiefs en la Neo Química Arena de San Pablo, recinto que alberga los partidos del equipo de fútbol Corinthians. Creada por <strong>Crica Monteiro</strong>, la pieza representa las<strong> figuras de jugadores de las dos franquicias protagonistas del encuentro</strong>, así como también el balón del juego en el centro de la obra, todo sobre un fondo estilo venecita con los colores azul, verde y amarillo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El talento de <strong>Leandro Nascimento</strong> deslumbró las calles de San Pablo con una intervención más enfocada en Brasil: la obra cuenta con <strong>un niño en el centro uniformado como jugador de fútbol americano con un casco con los escudos de Los Angeles Chargers y Kansas City Chiefs y la pelota en sus manos</strong>. Y la última obra del repertorio fue realizada por <strong>Eduardo Kobra</strong>, leyenda del arte urbano brasileño y latinoamericano, y representa la<strong> figura de un jugador corriendo con la pelota en uno de sus brazos y sosteniendo una bandera de Brasil en el otro</strong> con una vestimenta haciendo referencia a los colores del país anfitrión del juego.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fa044627f0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La obra de la artista Circa Monteiro durante el proceso creativo (NFL).</span></p>

El arte urbano de San Pablo le da la bienvenida a la NFL.avif

La NFL desembarcó en los muros de San Pablo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De la mano del muralista Mode Orozco, encargado de llenar las paredes de la ciudad con tributos artísticos a los grandes deportistas locales, Tijuana le rindió homenaje a Gilberto Mora, joya del fútbol mexicano, con un mural que destaca su presente en el Tri.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así es el mural en homenaje a Gilberto Mora en Tijuana</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si seguís de cerca la actualidad del <strong>fútbol mexicano</strong>, es muy probable que el nombre de <strong>Gilberto Mora </strong>ya esté en tu radar. Con apenas 17 años de edad, el mediocampista del Club Tijuana y con presente en la Selección mexicana se ha consolidado no solo como <strong>una de las grandes joyas del balompié nacional</strong>, sino también como una de las cartas más prometedoras del Tri de cara a la próxima edición de la <strong>Copa del Mundo</strong>, que tendrá a México como una de sus sedes junto a Estados Unidos y Canadá.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9dfeca9e4e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Gilberto Mora junto a su mural en Tijuana (Xolos)</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero el impacto del futbolista nacido en Tuxtla Gutiérrez <strong>no solo se refleja dentro del campo de juego</strong>. Y es que en las últimas semanas, Mora fue homenajeado artísticamente en los muros de su propia casa: <strong>Tijuana</strong>. Allí, la figura del centrocampista quedó inmortalizada en un mural que celebra su presente y proyecta su futuro como uno de los nombres llamados a marcar una época en el fútbol mexicano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra, realizada por el muralista<strong> Mode Orozco</strong>, retrata al <strong>joven mediocampista con la camiseta de Xolos sobre un fondo rojo atravesado por la palabra</strong> “<strong>orgullo</strong>”, en una clara alusión al vínculo entre el jugador y la ciudad que lo vio crecer. “<i>Gilberto Mora creo que ahorita es el personaje de orgullo de toda la ciudad deportivamente hablando. Sin dudas es un orgullo muy grande para todos nosotros ver que se formó aquí y esperemos en un futuro hablar de una leyenda mexicana</i>”, expresó el artista sobre la intervención.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5657d6b682.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural en homenaje a Gilberto Mora perdido en el tránsito de Tijuana (Xolos).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El propio <strong>Gilberto Mora visitó el mural, dejó su firma sobre la obra y compartió el momento con quienes se acercaron al lugar,</strong> en un gesto que refuerza el lazo entre el jugador, la comunidad y una ciudad que ya lo adopta como uno de sus grandes emblemas deportivos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mode Orozco, el artista detrás del mural de Gilberto Mora</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás de la obra en honor a <strong>Gilberto Mora</strong> aparece el nombre de <strong>Mode Orozco</strong>, muralista tijuanense con más de treinta años de trayectoria dentro de la escena artística local y una marcada identidad: <strong>retratar a figuras que llevaron el nombre de Tijuana a lo más alto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su recorrido, Orozco construyó un sello propio a través de intervenciones que combinan <strong>realismo, orgullo local y memoria colectiva</strong>. En ese camino, el artista no solo inmortalizó a <strong>Mora </strong>—una de sus obras más recientes—, sino que también dejó su huella con retratos de grandes figuras del deporte como <strong>Brandon Moreno</strong>, peleador de la Ultimate Fighting Championship, <strong>Fernando Tatis Jr.</strong>, jardinero de los San Diego Padres, y <strong>Xander Bogaerts</strong>, también parte de la franquicia californiana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b2e8491532.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Mode Orozco en los muros de Tijuana (Instagram/Mode Orozco).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su obra también se extiende a otros nombres del deporte latinoamericano como <strong>Alejandro Kirk, Jesús Aguilar y Santiago Luna</strong>, además de intervenciones en espacios emblemáticos como el gimnasio del Saúl “Canelo” Álvarez, reafirmando un recorrido que cruza arte, deporte e identidad regional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con cada mural, Orozco no solo construye imágenes, sino también relatos visuales que celebran a quienes representan a la ciudad y al país en lo más alto, consolidándose como<strong> una de las voces más reconocibles del arte urbano en el norte de México</strong>.</span></p>

Vista al homenaje artístico a Gilberto Mora en Tijuana (1).avif

La joya del fútbol mexicano ya tiene su mural en Tijuana

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El artista bonaerense&nbsp;<strong>Chax Crea</strong> finalizó un imponente mural dedicado a&nbsp;<strong>Acru</strong>, el referente del hip-hop nacional. La obra, que contó con el patrocinio y la gestión de la organización&nbsp;<strong>BA Street Art</strong>, fusiona el realismo con la simbología del&nbsp;<strong>graffiti</strong>. Transformó una pared común y corriente en un tributo a la trayectoria del músico y su influencia en la cultura callejera.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La simbología de un rey</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para&nbsp;<strong>Chax Crea</strong>, oriundo de la ciudad de San Andrés de Giles y fiel seguidor de la carrera de&nbsp;<strong>Acru</strong>, el proyecto representó una oportunidad de retratar a un par. Un artista que, más allá del micrófono, también está vinculado al mundo de la pintura y los aerosoles. El mural, titulado&nbsp;<strong>"El Equipo A"</strong>, presenta al rapero sosteniendo su herramienta fundamental, un&nbsp;<strong>micrófono</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b7a6969a6.png"><sup>Los pinceles permitieron trazar las líneas de expresión, las texturas de la piel y el brillo en la mirada de Acru [Imagen], por BA Street Art.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El diseño destaca por una carga simbólica específica:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La corona de oro:</strong> representa el estatus de "rey" del&nbsp;<strong>freestyle</strong>, pero se muestra derritiéndose debido al calor y la potencia que emana el músico.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El aura derretida:</strong> la energía del personaje consume los elementos materiales que lo rodean.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La letra "A":</strong> una característica firma visual que se repite en el fondo y se extiende por el cuerpo del retratado.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/muralismo-sin-limites-la-obra-de-5-metros-que-transformo-una-carcel-en-argentina/1822"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><strong><u>Muralismo sin límites: la obra de 5 metros que transformó una cárcel en Argentina</u></strong></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Desde las vías del tren hasta los festivales internacionales</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La relación de Chax con el arte comenzó en su infancia, cuando observaba fascinado las intervenciones en los vagones de los&nbsp;<strong>ferrocarriles</strong>. Nacido en&nbsp;<strong>Misiones</strong> y criado en&nbsp;<strong>Berazategui</strong>, el artista recorrió un camino de dos décadas de práctica constante. Aunque cursó estudios universitarios de arte, se define principalmente como un artista autodidacta que perfeccionó técnicas de&nbsp;<strong>realismo</strong> y dibujo por cuenta propia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta evolución lo llevó a participar en importantes eventos de&nbsp;<strong>street art</strong> en ciudades como São Paulo, Río de Janeiro y Florianópolis. Entre sus referentes, Chax destaca figuras de la escena internacional como&nbsp;<strong>Does1</strong> (Brasil) y&nbsp;<strong>Saturno</strong> (España), además de exponentes locales como&nbsp;<strong>Dame</strong> y&nbsp;<strong>Risa</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El impacto visual en el paisaje cotidiano&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso de ejecución del mural generó un intercambio fluido con los vecinos del barrio porteño de&nbsp;<strong>Coghlan</strong>, quienes destacaron la renovación estética del entorno. Chax utilizó principalmente&nbsp;<strong>pintura en aerosol</strong> para las superficies amplias y&nbsp;<strong>pinceles</strong> para los detalles minuciosos del rostro y el micrófono.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d67be5c14c.png"><sup>Chax Crea aplicó técnicas de realismo con aerosol [Imagen], por BA Street Art.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El legado de Acru</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Agustín Cruz</strong>, conocido como&nbsp;<strong>Acru</strong>, es un pilar fundamental del hip-hop argentino que supo maridar la técnica del&nbsp;<strong>freestyle</strong> con una carrera musical de culto. Nacido en&nbsp;<strong>Tucumán</strong> en 1997 y formado en la cultura del&nbsp;<strong>grafiti</strong> y el&nbsp;<strong>beatbox</strong>, saltó a la fama masiva en&nbsp;<strong>El Quinto Escalón</strong>, donde su destreza lírica lo posicionó como uno de los competidores más respetados de la escena.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una discografía sólida que incluye álbumes como&nbsp;<i>El Origen</i>,&nbsp;<i>Anonimato</i> y el aclamado&nbsp;<i>El Don</i>, el artista trascendió las batallas de plazas para consolidarse como un referente del&nbsp;<strong>rap de autor</strong>, destacando por su manejo magistral de la palabra y una entrega escénica cargada de mística.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su trayectoria, colaboró con figuras de la talla de&nbsp;<strong>Wos</strong>,&nbsp;<strong>Trueno</strong> y&nbsp;<strong>Bizarrap</strong>, y llevando su música a escenarios emblemáticos como el&nbsp;<strong>Luna Park</strong>. Su reciente trabajo de 2025,&nbsp;<i>Yamael, la ambición</i>, profundizó en un estilo conceptual y oscuro. Su vínculo con la&nbsp;<strong>cultura callejera</strong> es absoluto.&nbsp;</span></p>

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Rap y aerosol en las calle porteñas: el imponente homenaje de Chax a Acru

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la artista local Camila Calderón, conocida en la escena artística bajo el nombre de CEB, como una de las figuras detrás de la iniciativa, el barrio Monobloks será escenario el próximo sábado 16 y domingo 17 de mayo de un encuentro que reunirá a cuarenta artistas para intervenir sus muros y celebrar el arte urbano en conjunto.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El encuentro que reunirá arte urbano y comunidad en Tandil</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con poco más de cinco meses transcurridos del año, la <strong>movida artística </strong>ya comenzó a activarse en distintos puntos de <strong>Latinoamérica</strong>: desde nuevas intervenciones en grandes metrópolis hasta<strong> convocatorias colectivas</strong> que reúnen a decenas de artistas alrededor del muralismo y el graffiti.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1dc4a9c035.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Muralismo en las calles de Tandil (CEB).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en ese último apartado aparece ahora el <strong>barrio Monobloks de Tandil</strong>, que el próximo <strong>sábado 16 y domingo 17 de mayo </strong>será sede de <strong>una pintada colectiva que reunirá a 40 artistas locales y de Buenos Aires</strong>, donde destacan nombres como <strong>Lucho DSD, Monecb, Pablo Ruarte, Poshy y Pier</strong>, para <strong>intervenir con graffiti y murales las paredes del barrio</strong>, en un encuentro abierto a toda la comunidad, con música en vivo, actividades y una propuesta pensada para vivir el arte urbano de cerca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La convocatoria está impulsada por <strong>Camila Calderón</strong>, conocida dentro de la escena como <strong>CEB</strong>, una de las <strong>referencias femeninas del arte urbano tandilense </strong>y figura detrás de múltiples iniciativas de intervención territorial, entre las que se destaca el trabajo realizado en el Pabellón Literario N° 4 de la Unidad Penitenciaria 52 de Azul, proyecto conocido como "</span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/muralismo-sin-limites-la-obra-de-5-metros-que-transformo-una-carcel-en-argentina/1822"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Mi niña interior</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">" y que se ha convertido en uno de los más importantes de su currículum. A su vez, también cuenta con el apoyo de Juany, profesor de la escuelita de fútbol del barrio, padres que dan una mano y donaciones de pintura, auspicios y vecinos de la zona que preparan alimentos para compartir.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">CEB y una historia construida junto al barrio Monobloks</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La relación de<strong> Camila Calderón</strong> con el <strong>barrio Monobloks</strong> no comenzó hace apenas unos meses, cuando apareció la idea de volver a intervenir sus paredes, sino varios años atrás, a partir de <strong>un vínculo construido junto a los propios vecinos</strong>: “<i>Mi relación empieza en el año 2019 cuando coordiné el tercer encuentro nacional de graffiti y muralismo de Tandil. A partir de ahí se generó un vínculo amistoso con los vecinos, que estaban encantados con las obras que pintaron los artistas</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese lazo continuó profundizándose tiempo después, en plena pandemia, cuando <strong>la artista impulsó un proyecto autogestivo que consistió en pintar siete medianeras de diez metros de altura</strong>, obras que hoy forman parte del paisaje cotidiano del barrio y que ayudaron a convertirlo en una especie de museo a cielo abierto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_83e95b93e2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Muralismo en las calles de Tandil (CEB).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de tratarse de una intervención aislada, aquella experiencia terminó sentando las bases de la convocatoria que tendrá lugar el próximo sábado 16 y domingo 17 de mayo. Según cuenta CEB, el disparador <strong>llegó a partir de un mensaje de Cristian</strong>, uno de los vecinos del barrio, quien <strong>le propuso volver a pintar las paredes de las canchas intervenidas años atrás</strong>. A partir de ese gesto, publicó la convocatoria, comenzaron a sumarse artistas de Tandil y de otros puntos de la provincia, y lo que nació como una idea compartida terminó convirtiéndose en una realidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para la artista, además, hay una dimensión simbólica que vuelve especial al barrio. Monobloks —muchas veces estigmatizado y asociado desde afuera a la marginalidad— guarda, según remarca, una identidad propia atravesada por el color y el arte urbano. “<i>A los vecinos les encanta el arte urbano. Te dan la bienvenida con entusiasmo</i>”, señala la artista tandilense, quien además remarca el compromiso de cada uno de los vecinos a la hora de ayudar y facilitar el trabajo de los artistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una convocatoria nacida desde la escena local</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si algo atraviesa al encuentro que tomará el barrio Monobloks es su <strong>espíritu colectivo</strong>. Porque más que una selección cerrada o una curaduría tradicional, <strong>la convocatoria fue pensada como una reunión abierta entre artistas que comparten una misma pasión por intervenir el espacio público</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Tandil tiene una movida muy fuerte en lo que es arte urbano. Hay muchos artistas con mucho talento, lo que la convierte en una de las ciudades más pintadas del país. Con los días fui contactando por redes a muralistas y grafiteros de Buenos Aires que se querían sumar a la movida. Para mí y para la ciudad es un honor recibir artistas de nivel que viajan a dejar su huella en nuestros espacios</i>”, señala la artista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_27c88de4e7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Más de cuarenta artistas coloreando los muros del barrio Monoblocks de Tandil (CEB).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de construirse bajo criterios rígidos o una selección cerrada, la propuesta fue creciendo desde una lógica mucho más orgánica, donde el eje estuvo puesto en sumar miradas, estilos y energías distintas alrededor de un mismo fin de semana de creación colectiva: “<i>Es bienvenido todo el que quiera sumarse a pasar un fin de semana con música, arte en vivo y compañeros que comparten la misma pasión por el arte</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuando distintas miradas dialogan sobre un mismo muro</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hay algo que seguramente sucederá en el barrio Monobloks durante las jornadas de pintura será <strong>la convivencia de estilos, lenguajes y formas de trabajo que cada uno de los artistas dejará plasmados en sus muros</strong>. Porque, así como la convocatoria se pensó desde la apertura y la diversidad de voces, esa misma libertad atraviesa también lo conceptual y lo que cada intervención propondrá dentro del barrio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_36510eccd7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte urbano como transformación del barrio Monoblocks (CEB).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de imponer una línea estética única o una temática cerrada, la idea del encuentro apuesta a que cada mural dialogue con el entorno desde la identidad propia de quien lo realiza, dejando que el intercambio suceda de manera orgánica, incluso entre obras vecinas: “<i>A mi me gusta cuando los artistas proponen su obra y luego buscan conectar con quien tiene cerca para generar una unidad visual. Si se da así sería buenísimo, pero sino también me parece genial. Me gustaría que se expresen con libertad. Si algunos se ponen de acuerdo para pintar algo me parecería bien. Mientras que no sea algo político o de fútbol, no hay problema</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano como construcción comunitaria</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de embellecer y revitalizar el espacio público del barrio Monobloks a través del arte urbano, la organización de esta pintada colectiva parece estar atravesada por una búsqueda más profunda para Camila Calderón, una de las principales impulsoras del encuentro.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Es difícil ponerlo en palabras. Se dan muchas cosas a lo largo de la organización del evento, y cuando se pinta y se transforman las paredes. Se da la relación con los artistas, se da el disfrutar del día, de la mirada de los vecinos. De compartir la buena música. Mas que nada me gustaría que todos los artistas se sientan bienvenidos y agasajados. Que conozcan Tandil, que es una ciudad hermosa por su naturaleza y por sus murales. Que se revalorice el barrio y que llame la atención de los demás. Que al mostrar el proceso de trabajo, sea más valorado el arte urbano y el trabajo del artista. Quiero que sea un disfrute para todos</i>”, señala la artista.</span></p>

Tandil como capital del arte urbano (1).avif

Tandil prepara una pintada multitudinaria que llenará de color al barrio Monobloks

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mientras el trap, el reguetón y la cumbia continúan dominando gran parte de la conversación musical argentina, una nueva propuesta comenzó a abrirse camino desde los márgenes de la escena. Se trata de Qüeva, un grupo integrado por Biz, Mery Lov, Nico Roi y Agus Evert que apuesta por recuperar la esencia del R&amp;B en español y acercarla a una nueva generación de oyentes.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Qüeva, el grupo de R&amp;B que conquista la música argentina&nbsp;</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>industria musical argentina</strong> presencia cada semana el nacimiento de nuevos proyectos artísticos. Desde aquellos que buscan conquistar los parlantes a través de la cumbia, como los casos de<strong> </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-dupla-de-florencio-varela-que-conquisto-la-cumbia-1/504"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La T y La M</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> o </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-banda-de-cumbia-de-jovenes-que-la-rompe-en-argentina/187"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Kingto</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, hasta artistas que mantienen vivo el espíritu del under o <strong>propuestas que apuestan por sonidos menos explorados dentro de la escena loca</strong>l.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6c2188e684.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Qüeva durante uno de sus videoclips (Qüeva).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es justamente en este último grupo donde aparece <strong>Qüeva</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es probable que en las últimas semanas te hayas encontrado en TikTok, Instagram o YouTube con <strong>una particular reinterpretación de</strong> "<i><strong>¿Por qué te demoras?</strong></i>", uno de los clásicos del dúo puertorriqueño Plan B. Sin embargo, lejos del reguetón que popularizó la canción original, esta nueva versión propone <strong>una lectura completamente distinta,</strong> <strong>influenciada por el R&amp;B contemporáneo y creada por Qüeva</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-regreso-del-regueton-viejo-tiene-nombre-2mileros/1944"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El regreso del reguetón viejo tiene nombre: 2mileros</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conformado por <strong>Biz y Mery Lov </strong>como voces principales, <strong>Nico Roi</strong> en la producción y <strong>Agus Evert</strong> como ingeniero de mezcla y masterización, <strong>el grupo argentino encontró en el R&amp;B en español su principal identidad artística</strong>. Una apuesta poco habitual dentro de una industria donde géneros como el trap, el reguetón y la cumbia ocupan gran parte de la conversación musical.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El debut oficial del proyecto llegó con "<strong>Quandolaveo</strong>", sencillo que actualmente supera las 100 mil reproducciones y que sirvió como carta de presentación para una propuesta que busca recuperar y reinterpretar los sonidos característicos del R&amp;B.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Z5FKKyS3aqY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, el fenómeno terminó de explotar con el lanzamiento de "<strong>Cayó la ficha</strong>", la versión inspirada en el éxito de Plan B que en poco más de una semana ya acumula más de 100 mil visualizaciones en YouTube.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a35b24a48f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Qüeva en el estudio de grabación (Qüeva).&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque todavía no alcanza el año de trayectoria, <strong>Qüeva ya comienza a posicionarse como una de las novedades más interesantes de la música argentina</strong>. No solo por la rápida recepción que tuvieron sus canciones, sino también por una propuesta que busca devolverle protagonismo al R&amp;B en español dentro de una escena dominada por otros sonidos urbanos.</span></p>

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