<p>Hablar del presente del funk brasileño es hablar de una nueva generación de artistas que expande los límites del género sin perder de vista sus raíces. Y entre esos nombres aparece el de Raissa Real, cantante carioca que combina la herencia del funk tradicional con sonidos contemporáneos y se posiciona como una de las figuras femeninas más prometedoras de la escena.</p><h2>Raissa Real y el futuro femenino del funk brasileño</h2><p>La música urbana brasileña atraviesa uno de los momentos más fértiles de su historia, con una nueva generación de artistas que toma la herencia del funk carioca tradicional y la fusiona con sonidos contemporáneos para conquistar nuevas audiencias. Entre esos nombres aparece Raissa Real, cantante y compositora nacida en Río de Janeiro que poco a poco comienza a construir su propio camino dentro de la escena musical del país y convertirse en una de las caras protagónicas del movimiento.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_664484012f.png" alt=""><figcaption>Rayssa Real, la actualidad femenina del funk brasileño (Instagram/Rayssa Real).</figcaption></figure><p>Reconocida por ser la decimosexta hija de Mr. Catra, una de las figuras más influyentes en la historia del funk brasileño, Raissa Real decidió transformar ese legado en una identidad artística propia. Con una propuesta que combina la intensidad y la actitud característica del funk carioca con elementos del trap, los ritmos urbanos contemporáneos y una estética que conecta con las nuevas generaciones de oyentes, la brasileña logró adueñarse de un nombre en la escena y colocarse como una de las referentes femeninas a lo largo y ancho del territorio.</p><h2>Los comienzos de su carrera musical y el repaso de sus hits</h2><p>Su recorrido musical comenzó a ganar notoriedad hace aproximadamente tres años, iniciando una etapa de crecimiento constante dentro de la escena urbana brasileña. A partir de allí, la artista continuó ampliando su catálogo con nuevos sencillos y colaboraciones que fortalecieron su presencia en plataformas digitales.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/ttF0Iku6IlA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Dentro de este repaso por su carrera, se destacan dos grandes hitos en sus plataformas:</p><ul><li><strong>“O Trem”:</strong> Fue la canción de lanzamiento que marcó el inicio de su proyección en el movimiento, logrando superar las <strong>100.000 reproducciones en YouTube</strong>.</li></ul><ul><li><strong>“Bandidona BB Linda”:</strong> Se consolidó como uno de los puntos más altos de su evolución musical y es actualmente uno de los temas más populares de su repertorio, superando las <strong>75.000 reproducciones en YouTube</strong> y representando a la perfección su identidad artística.</li></ul><h2>Consolidación en la escena urbana</h2><p>Con más de <strong>90.000 oyentes mensuales en Spotify</strong>, la artista carioca se consolidó como una de las voces emergentes más interesantes dentro del movimiento urbano brasileño, representando una nueva camada de músicos que mantienen viva la esencia del funk mientras exploran nuevos sonidos y formas de expresión.</p><p>Entre herencia, personalidad y evolución artística, <strong>Raissa Real continúa ampliando su presencia dentro de una de las escenas musicales más influyentes de Latinoamérica</strong>.</p>

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Raissa Real, la nueva voz femenina del funk brasileño

<p>Además de ser un género musical, el funk brasileño, también conocido como funk carioca, funky o funk de favela, es una expresión cultural que ha resonado desde las favelas de Río de Janeiro hasta los escenarios globales.</p><p>A lo largo de sus décadas de evolución, el estilo ha pasado de ser un movimiento marginal a un fenómeno de masas que refleja la compleja realidad social de Brasil.</p><h2>Los orígenes del funk brasileño: de Miami Bass a Río de Janeiro</h2><p>El funk brasileño tiene sus raíces en las décadas de 1970 y 1980, cuando el sonido del Miami Bass comenzó a llegar a Río de Janeiro a través de DJs y fiestas populares. Influenciado por el hip-hop estadounidense, este estilo encontró rápidamente un terreno fértil en las periferias urbanas, donde la música funcionó como una forma de expresión directa de la realidad social.</p><p>Con el paso del tiempo, ese sonido importado comenzó a transformarse en algo propio. Las letras en portugués, las bases más crudas y el enfoque en la vida cotidiana de las favelas dieron forma a un nuevo lenguaje musical. Así nació el funk carioca, un género que no solo reinterpretó influencias externas, sino que construyó una identidad cultural única dentro de Brasil.</p><h2>DJ Marlboro y el nacimiento del sonido funk en Brasil</h2><p>Debido a su trabajo en los comienzos del funk brasileño para establecer el género como una fuerza cultural en las favelas de Río de Janeiro, Fernando Luiz Mattos da Matta, mejor conocido como DJ Marlboro, ha sido bautizado como uno de los pilares del estilo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c1d025a18a.png" alt=""><figcaption>DJ Marlboro en acción (Flickr).</figcaption></figure><p>A su vez, artistas como Cidinho &amp; Doca y MC Sapão también se han ganado un lugar en la mesa de los pioneros del género a causa de sus aportes para el crecimiento y el establecimiento del funk brasileño.</p><h2>Subgéneros del funk brasileño: estilos, sonidos y evolución</h2><p>El funk brasileño no ha quedado como un simple género, sino que también ha evolucionado en una serie de subgéneros y derivados que toman varias características del mismo.</p><p>Caracterizado por letras explícitas que abordan temas como la violencia y el narcotráfico, el <em>p</em><em>roibidão</em> ha<strong> </strong>sido objeto de controversia y censura. Sin embargo, sigue siendo una forma potente de denuncia social y resistencia.</p><p>Con un enfoque más suave y romántico, el <em>funk melody</em> combina ritmos más lentos con letras que exploran el amor y las relaciones. Este subgénero ha ayudado a popularizar el funk carioca entre un público más amplio.</p><p>Nacido en San Pablo, el <em>funk ostentação</em> celebra el lujo y la riqueza con letras que destacan el ascenso social y la opulencia, además de ser un reflejo de la creciente movilidad económica en algunas partes de Brasil.</p><p>Además de ser uno de los géneros favoritos en las pistas de baile, el funk 150 BPM  ha ayudado a revitalizar el género con su ritmo acelerado y energía contagiosa.</p><h2>El impacto cultural del funk en Brasil y el mundo</h2><p>En la actualidad, el funk brasileño ha trascendido las fronteras de Brasil con colaboraciones con artistas internacionales y su presencia en festivales de música alrededor del mundo, que han ayudado a elevar el perfil del género y ha transformarlo en un fenómeno continental. Sin embargo, el estilo sigue siendo un reflejo de la realidad que atraviesa la sociedad brasileña, abordando temas como la desigualdad, la brutalidad policial y la lucha por la supervivencia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a21090a56c.png" alt=""><figcaption>Anitta, una de las representantes del funk brasileño en la actualidad (Getty Images).</figcaption></figure><p>El funk brasileño continúa evolucionando y adaptándose a los nuevos tiempos mientras sigue siendo una poderosa forma de expresión para las comunidades marginadas de las distintas zonas de Brasil.</p>

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Funk brasileño: de los barrios de Río de Janeiro a la escena global

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Apenas un puñado de días después de su actuación en el entretiempo de la final del Mundial de Clubes entre Chelsea y Paris Saint-Germain en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, <strong>el colombiano J Balvin estrenó su nuevo proyecto musical</strong>: “<strong>Mixteip</strong>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">J Balvin lanza su álbum “Mixteip”</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una <strong>esencia audiovisual inspirada en el iPod clásico</strong>, línea de reproductores de audio digital portátiles diseñados por Apple, el cantante nacido en Medellín agregó una página a su extensa carrera en la industria musical y lanzó “<strong>Mixteip</strong>”, su séptimo álbum de estudio.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MB90ipLdT90" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El nuevo material discográfico del artista colombiano presenta un <strong>tracklist de</strong> <strong>diez canciones</strong> con “<strong>Bruz Wein</strong>” como tema cabecera del proyecto y un repaso de colaboraciones con pilares del género urbano latino como <strong>Lenny Tavárez</strong> y <strong>Justin Quiles</strong> en “<strong>Zun Zun</strong>”, así como también la presencia internacional del rapero británico <strong>Stormzy </strong>en “<strong>Uuu</strong>” y la aparición del cantante puertorriqueño de salsa <strong>Gilberto Santa Rosa</strong> en “<strong>Misterio</strong>” y el dominicano <strong>Omega</strong>, también conocido como “El Rey del Mambo”, en “<strong>KLK</strong>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto, que llega a menos de un año después del estreno de “Rayo”, su sexto álbum de estudio, <strong>rinde homenaje al reggaetón de la vieja escuela de los años 90 y principios de los 2000</strong>, de la misma manera que también ofrece temas con ritmos del perreo al estilo de Plan B o Zion, trap, funk brasileño, electro-merengue y R&amp;B.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella del colombiano en el Mundial de Clubes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque su nuevo disco “<strong>Mixteip</strong>” ya causó revuelo en la industria musical latinoamericana, <strong>J Balvin</strong> ha estado en boca de todos luego de haber sido uno de <strong>los artistas protagonistas del show musical</strong> en el entretiempo de la <strong>final </strong>del <strong>Mundial de Clubes</strong> en el MetLife Stadium.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_show_de_J_Balvin_en_la_final_del_Mundial_de_Clubes_en_el_Met_Life_Stadium_90c22c2fe6.jpg"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El show de J Balvin en la final del Mundial de Clubes en el MetLife Stadium (Seth Wenig).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vestido enteramente de blanco y acompañado por un grupo de bailarines que portaban un atuendo amarillo con un gorro azul y toques rojos, colores característicos de la bandera de Colombia, <strong>el cantante medellinense encabezó la presentación</strong> de la mano de éxitos como “<strong>Mi Gente</strong>” y “<strong>Ay Vamos</strong>”, show que también tuvo la participación de estrellas internacionales de la talla de <strong>Doja Cat</strong>, <strong>Tems </strong>y <strong>Coldplay</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lo que sigue en el camino de J Balvin</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el show en el Mundial de Clubes y el lanzamiento de “<strong>Mixteip</strong>” tachados del listado, la próxima parada en el cronograma musical del colombiano será su presentación en el <strong>Baja Beach Fest</strong>, festival de reggaetón y música latina que se llevará a cabo en Rosarito, México, del <strong>viernes 8 al domingo 10 de agosto</strong>. <strong>J Balvin</strong> no solo será uno de los artistas con más renombre del line-up, que cuenta con los nombres de <strong>Young Miko</strong>, <strong>Arcángel</strong>, <strong>Don Omar</strong>, <strong>Maluma</strong>, <strong>Myke Towers</strong> y <strong>Natanael Cano</strong>, sino que también será <strong>el show principal de la jornada inaugural</strong> del evento.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/J_Balvin_durante_un_show_en_Houston_Texas_c321a0ec08.jpg">J Balvin durante un show en Houston, Texas (Instagram/J Balvin).</span></p>

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J Balvin enciende la escena urbana con “Mixteip”

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Tokischa Altagracia Peralta</strong>, la&nbsp;<strong>cantante</strong> y&nbsp;<strong>vedette dominicana</strong> nacida en&nbsp;<strong>Puerto Plata</strong>, continúa su escalada en la&nbsp;<strong>música urbana latina</strong>. El último lanzamiento,&nbsp;<strong>"Piscis"</strong>, es una&nbsp;<strong>inmersión</strong> en el&nbsp;<strong>funk brasileño</strong>, que fusiona su&nbsp;<strong>estilo provocador</strong> característico con&nbsp;<strong>ritmos&nbsp;</strong>y&nbsp;<strong>letras empoderadoras</strong>. De a poco, se instala y posiciona como una figura del trap continental.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Ascenso global&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El&nbsp;<strong>2021</strong> fue un&nbsp;<strong>punto de inflexión</strong> en la&nbsp;<strong>carrera de Tokischa</strong>. Gracias a sus&nbsp;<strong>colaboraciones</strong> con&nbsp;<strong>J Balvin</strong> y&nbsp;<strong>Rosalía, consiguió una repercusión mundial</strong>. Los&nbsp;<strong>videos musicales</strong>, filmados en&nbsp;<strong>Santo Domingo</strong>, generaron un&nbsp;<strong>gran impacto mediático</strong>.&nbsp;<strong>“</strong><i><strong>Linda</strong></i><strong>”</strong>, su colaboración con&nbsp;<strong>Rosalía</strong>, producida por&nbsp;<strong>Leo RD</strong> y lanzada el&nbsp;<strong>1 de septiembre</strong>, fue ampliamente elogiada. Al año siguiente, su colaboración en&nbsp;<strong>“</strong><i><strong>La combi Versace</strong></i><strong>”</strong>, incluida en el aclamado álbum&nbsp;<strong>Motomami</strong>, reafirmó su&nbsp;<strong>presencia</strong>. .</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">En&nbsp;<strong>2022</strong>,&nbsp;<strong>Billboard</strong> la reconoció como una de las&nbsp;<strong>«Six of music’s Queer game-changers»</strong>, junto a&nbsp;<strong>Dove Cameron</strong>. Fue ese mismo año que sorprendió al colaborar en&nbsp;<i><strong>“Hung up on Tokischa”</strong></i>, una&nbsp;<strong>reinterpretación</strong> con&nbsp;<strong>ritmo dembow</strong> del icónico tema de&nbsp;<strong>Madonna</strong> de&nbsp;<strong>2005</strong>,&nbsp;<i><strong>“Hung Up”</strong>.</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Otras<strong> colaboraciones</strong> con&nbsp;<strong>se dieron con</strong>&nbsp;<strong>J Balvin</strong>,&nbsp;<strong>Marshmello</strong>,&nbsp;<strong>Natanael Cano</strong>,&nbsp;<strong>Anuel AA</strong>,&nbsp;<strong>Ozuna</strong>,&nbsp;<strong>Ñengo Flow</strong>,&nbsp;<strong>Bad Gyal</strong>,&nbsp;<strong>Young Miko</strong>,&nbsp;<strong>Natti Natasha</strong>,&nbsp;<strong>Luis Yepez</strong> y&nbsp;<strong>Eladio Carrión</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Despegue musical</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La&nbsp;<strong>trayectoria musical de Tokischa</strong> inició formalmente en&nbsp;<strong>2018</strong> con el lanzamiento de su&nbsp;<strong>sencillo debut</strong>,&nbsp;<strong>“</strong><i><strong>Pícala</strong></i><strong>”</strong>, en colaboración con su compatriota&nbsp;<strong>Tivi Gunz</strong>. El&nbsp;<strong>video</strong>, con su estética&nbsp;<strong>psicodélica</strong>, alcanzó&nbsp;<strong>un millón de visitas</strong> en su&nbsp;<strong>primera semana</strong>. En&nbsp;<strong>noviembre</strong> del mismo año, presentó&nbsp;<i><strong>“Que viva”</strong></i> junto a&nbsp;<strong>Químico Ultra Mega</strong>. Además, estuvo presente en el&nbsp;<strong>Festival de Trap Dominicano</strong> donde marcó sus primeros pasos en la escena.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El&nbsp;<strong>2020</strong> fue testigo de lanzamientos que generaron&nbsp;<strong>debate</strong> e instalaron que es una artista&nbsp;<strong>sin filtros</strong>. Colaboró con&nbsp;<strong>El Jincho</strong> en&nbsp;<i><strong>“Amor y dinero”</strong> y&nbsp;</i><strong>“</strong><i><strong>Desacato escolar”</strong></i> con&nbsp;<strong>Yomel el Meloso</strong> y&nbsp;<strong>Leo RD, sencillo que</strong> generó&nbsp;<strong>controversia</strong> y una&nbsp;<strong>censura temporal</strong> en algunas plataformas. Cerró el año con&nbsp;<strong>“</strong><i><strong>Hoy amanecí”</strong></i> junto a&nbsp;<strong>Tivi Gunz</strong> y&nbsp;<strong>“</strong><i><strong>El rey de la popola</strong></i><strong>”</strong> con&nbsp;<strong>Rochy RD</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Resiliencia y búsqueda Artística</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La&nbsp;<strong>vida de Tokischa</strong> tiene un sinfín de experiencias, a pesar de sus cortos 29 años. Criada en&nbsp;<strong>Santo Domingo</strong>, enfrentó la&nbsp;<strong>temprana emigración de su madre</strong> a&nbsp;<strong>Estados Unidos</strong> y los&nbsp;<strong>periodos de encarcelamiento de su padre</strong>. A pesar de estas&nbsp;<strong>adversidades</strong>, demostró una&nbsp;<strong>inclinación artística</strong> desde joven. Estudió&nbsp;<strong>Bellas Artes</strong> y&nbsp;<strong>Dramaturgia</strong>. A los&nbsp;<strong>18 años</strong>, incursionó en el&nbsp;<strong>trabajo sexual</strong>, una&nbsp;<strong>etapa</strong> que describe como&nbsp;<strong>emocionalmente demandante</strong> pero que la impulsó a enfocarse en la&nbsp;<strong>música</strong> como su principal motor.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">A los 20, su&nbsp;<strong>destino tomó un giro decisivo</strong>. Durante una&nbsp;<strong>sesión fotográfica</strong> en su ciudad natal, conoció a&nbsp;<strong>Raymi Paulus</strong>. El&nbsp;<strong>productor</strong> vislumbró su&nbsp;<strong>talento innato</strong> y le ofreció la&nbsp;<strong>oportunidad</strong> de grabar en su&nbsp;<strong>estudio</strong>. Este&nbsp;<strong>encuentro fortuito</strong> sembró la semilla de su&nbsp;<strong>carrera musical</strong>, que floreció con la firma de un&nbsp;<strong>contrato discográfico</strong> con&nbsp;<strong>Paulus Music</strong>.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Rosalia_y_Tokischa_1_a97e621cc6.jpg"></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sup>Junto a Rosalía [Imagen], por El País.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Tokischa</strong> irrumpió en el mundo musical con su&nbsp;<strong>propuesta disruptiva</strong> y continúa&nbsp;<strong>desafiando la escena, ahora</strong> con&nbsp;<strong>"Piscis"</strong>. Seguiremos atentamente los acontecimientos para saber qué le depara.&nbsp;</span></p>

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Con hambre y sin filtros, la trapera que no teme al “qué dirán”

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La argentina <strong>Cazzu </strong>regresó a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo álbum “<strong>Latinaje</strong>”, el proyecto más ambicioso e íntimo de su carrera con <strong>nueve géneros musicales</strong> <strong>y</strong> <strong>el relato de distintas situaciones de carácter personal</strong> como su historia de desamor, el nacimiento de su hija Inti y un homenaje a su cultura.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">“Latinaje”, lo nuevo de Cazzu</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Producido por <strong>Nicolás Cotton</strong>, “<strong>Latinaje</strong>” es el último material discográfico de la argentina <strong>Cazzu</strong>. Con un tracklist de catorce canciones, la autora de hits como “<strong>Nada</strong>”, “<strong>Mucha Data</strong>” y “<strong>Glock</strong>” explora<strong> la identidad de la música latinoamericana</strong> a través de un listado de <strong>géneros musicales</strong> como la <strong>bachata</strong>, el <strong>folklore</strong>, el <strong>tango argentino</strong>, la <strong>balada</strong>, el <strong>bolero</strong>, la <strong>salsa</strong>, el <strong>flamenco</strong>, el <strong>funk brasileño</strong> y el <strong>merengue</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZNwpLXF6ds0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El disco de la cantautora argentina no sólo cuenta con un mejunje de estilos que representan las distintas aristas de la música latinoamericano, sino que también ofrece un selecto grupo de <strong>colaboraciones con artistas hispanohablantes de varios palos</strong> como la venezolana <strong>Elena Rose</strong>, el español <strong>Maka </strong>y el brasileño <strong>WIU</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El mensaje detrás de “Latinaje”</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Si bien ha logrado dejar su huella dentro del género urbano argentino como una de las reinas del sonido local y ha conseguido brillar en la industria con featurings con estrellas internacionales y giras alrededor del mundo, no hay dudas de que “<strong>Latinaje</strong>” es <strong>uno de los</strong> <strong>discos más especiales del currículum musical</strong> de <strong>Cazzu</strong>. El álbum no sólo forma parte del <strong>gran regreso de la artista argentina a la industria musical</strong> tras el distanciamiento de la misma, sino que también <strong>explora la rica y extensa identidad del sonido latinoamericano</strong> con una ensalada de géneros musicales como la <strong>salsa</strong>, la <strong>balada</strong>, el <strong>tango </strong>y el <strong>funk brasileño</strong> y un corto y variado repertorio de <strong>colaboraciones con distintos artistas hispanos</strong>. A su vez, la cantautora involucra y relata en la pieza <strong>distintos episodios personales</strong> de su vida como el nacimiento de su hija Inti y su historia de desamor. “<strong>Latinaje</strong>” quedará grabado tanto como una de las <strong>obras más personales de la argentina</strong> así como uno de los <strong>homenajes más emblemáticos a la cultura y a las raíces de la música latina</strong>.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Latinaje_el_nuevo_material_discografico_de_Cazzu_1cdff2495e.jpg"><br><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">“Latinaje”, el nuevo material discográfico de Cazzu (Dale Play).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Cazzu, nominada a los Premios Gardel</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Tras el lanzamiento del disco “<strong>Latinaje</strong>”, el sencillo “<strong>La cueva</strong>” <strong>fue nominado a los Premios Gardel</strong>, premios anuales de la música argentina organizados por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) que distinguen lo más destacado de la música nacional en diversos géneros y categorías, a “<strong>Mejor Canción Pop Urbano</strong>”. El tema de la argentina competirá ante los sencillos de otros grandes referentes del género urbano nacional: “<strong>Agora</strong>” de <strong>María Becerra</strong>, “<strong>A vos</strong>” de <strong>Milo J</strong>, “<strong>Aprender a amar</strong>” de <strong>Nathy Peluso</strong> y “<strong>Noviogangsta &lt;3</strong>” de <strong>Emilia</strong>. A pesar de aún no conocer la sede donde se realizará la gala de premiación, el evento se llevará a cabo el próximo <strong>miércoles 28 de mayo</strong> en la ciudad de <strong>Buenos Aires</strong>.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Cazzu_durante_la_grabacion_de_Latinaje_9907e0b270.jpg"><br><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">Cazzu durante la grabación de "Latinaje" (Instagram/Cazzu).</span></p>

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Cazzu golpeó la escena musical con “Latinaje”

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Tras conquistar las <strong>redes sociales</strong> y las <strong>plataformas digitales</strong> con “<strong>Baño María</strong>”, su <strong>primer álbum de estudio</strong>, <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso</strong> se subirán a los <strong>escenarios</strong> en una <strong>extensa gira</strong> por varios países de <strong>Latinoamérica</strong> y algunas ciudades de <strong>Estados Unidos</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Latinoamérica y Estados Unidos, el próximo destino de la dupla</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El dueto conformado por <strong>Ca7riel</strong> y <strong>Paco Amoroso</strong> visitará varios rincones de <strong>Latinoamérica</strong> y parte de <strong>Estados Unidos</strong> en el marco del <strong>lanzamiento</strong> de “<strong>Baño María</strong>”, el <strong>primer álbum de estudio</strong> de la dupla. El tour de la pareja de músicos argentinos comenzará el <strong>sábado 18 de enero</strong> en <strong>Punta del Este</strong>, <strong>Uruguay</strong>.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ca7riel_uno_de_los_integrantes_del_dueto_de_argentinos_5af2635384.jpg"><br><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">[Imagen], por Instagram/Ca7riel &amp; Paco Amoroso.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La pareja de artistas argentinos comenzará el tour en <strong>Uruguay</strong> y luego pasará por <strong>Argentina</strong>, <strong>México</strong>, <strong>Guatemala</strong>, <strong>El Salvador</strong>, <strong>Costa Rica</strong>, <strong>República Dominicana</strong>, <strong>Chile</strong>, <strong>Colombia</strong> y <strong>Brasil</strong>. Tras recorrer gran parte del continente latinoamericano, la dupla se presentará en distintas ciudades de <strong>Estados Unidos</strong> tales como <strong>Philadelphia</strong>, <strong>Nueva York</strong>, <strong>Miami</strong>, <strong>Dallas</strong> y <strong>San Antonio</strong>, metrópoli donde estarán el <strong>martes 6 de mayo</strong> y le pondrán <strong>punto final</strong> a la <strong>gira</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">“Baño María”, la primera obra de Ca7riel &amp; Paco Amoroso</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Lanzado en <strong>abril</strong>, “<strong>Baño María</strong>” es el <strong>primer álbum de estudio</strong> de <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso</strong>. El disco, que presenta una <strong>variada oferta</strong> de <strong>géneros musicales</strong> como <strong>dembow</strong>, <strong>drum &amp; bass</strong> y, hasta incluso, <strong>funk brasileño</strong>, contiene un total de<strong> doce canciones</strong> y <strong>colaboraciones</strong> con <strong>figuras femeninas</strong> de la <strong>industria musical argentina</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">“<strong>Baby gangsta</strong>”, “<strong>Dumbai</strong>”, “<strong>Sheesh</strong>”, “<strong>Mi diosa</strong>”, “<strong>Agua</strong>” en colaboración con <strong>Tini</strong>, “<strong>La que puede, puede</strong>”, “<strong>El único</strong>”, “<strong>Pirlo</strong>”, “<strong>Vitamina</strong>”, “<strong>Cosas ricas</strong>”, “<strong>Supersónico</strong>” junto a <strong>Lali</strong> y “<strong>El diablo</strong>” son los doce temas que componen la primera obra del dúo.&nbsp;</span><br>&nbsp;</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/ZU2Sd9guSjI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Coachella espera por los argentinos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Además de llevar sus <strong>hits</strong> por diversos <strong>escenarios</strong> de <strong>Latinoamérica</strong> y <strong>Estados Unidos</strong>, <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso</strong> se presentarán en el <strong>Festival de Música y Artes de Coachella Valley</strong>. La dupla de artistas argentinos estará en la tarima del afamado evento de música realizado en el <strong>Empire Polo Club </strong>en <strong>Indio</strong>, <strong>California</strong>, los <strong>viernes 11</strong> y <strong>18 de abril</strong>, que también tendrán la presencia de figuras de la escena como <strong>Lady Gaga</strong>, <strong>Missy Elliott</strong> y <strong>Tyla</strong>, entre otras.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Paco_Amoroso_en_pleno_show_341e4278cd.jpg"><br><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">[Imagen], por Instagram/Ca7riel &amp; Paco Amoroso.</span></p>

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Ca7riel & Paco Amoroso: la explosiva gira que conquista Latinoamérica y Estados Unidos

La huella del scooter en los World Skate Games (1).avif

World Skate Games Asunción 2026: todos los resultados y medallas del deporte urbano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roland Garros volvió a cambiar las raquetas por tablas y se convirtió en escenario de una nueva fecha de la Street League Skateboarding, donde Nyjah Huston y Chloe Covell se llevaron el oro y Giovanni Vianna fue el gran protagonista latinoamericano de la jornada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nyjah Huston volvió a lo más alto y Giovanni Vianna llevó a Latinoamérica al podio</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>Street League Skateboarding</strong> dejó atrás su paso por Tempe y volvió a <strong>París </strong>para una nueva fecha del <strong>Championship Tour</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Stade Roland-Garros</strong>, escenario habitual del tenis internacional, <strong>se transformó nuevamente en un skatepark para recibir la competencia</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DeF-RknJjFJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DeF-RknJjFJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DeF-RknJjFJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Street League Skateboarding (@sls)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la rama masculina, el estadounidense <strong>Nyjah Huston</strong> (36,40) se quedó con la medalla de oro y consiguió su primera conquista de la temporada dentro de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El japonés <strong>Toa Sasaki</strong> terminó en el segundo lugar con 35,40 puntos y se quedó con la medalla de plata, mientras que el brasileño <strong>Giovanni Vianna</strong> (26,80) completó el podio y se llevó el bronce: <strong>el representante de Brasil se convirtió en la mejor actuación latinoamericana de la jornada</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_3a14f6c1df.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El brasileño Giovanni Vianna en acción en París (Mathijs Tromp).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del podio, <strong>la rama masculina también contó con presencia latinoamericana</strong> a través del peruano <strong>Ángelo Caro</strong>, el colombiano <strong>Jhancarlos González</strong> y el también brasileño <strong>Lucas Pinheiro</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chloe Covell volvió a ganar y el podio femenino fue completamente japonés</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la rama femenina, la victoria quedó en manos de la australiana <strong>Chloe Covell</strong>, que volvió a quedarse con una medalla de oro después de su triunfo en el Takeover en el centro de Los Ángeles: <strong>la skater alcanzó los 31,90 puntos y volvió a imponerse en una definición muy pareja</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DeC5AFhAvZ1/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DeC5AFhAvZ1/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DeC5AFhAvZ1/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Street League Skateboarding (@sls)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La japonesa <strong>Coco Yoshizawa</strong> terminó segunda con 31,50 puntos, apenas cuatro décimas por detrás de Covell, mientras que su compatriota <strong>Liz Akama</strong> completó el podio con 30,50 puntos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de la rama masculina, <strong>Latinoamérica no tuvo representantes en la final femenina de la Street League Skateboarding en París</strong>. La brasileña <strong>Rayssa Leal</strong>, una de las grandes figuras de la temporada, debió ausentarse de la definición por una lesión en el tobillo sufrida durante los entrenamientos previos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con los resultados de París, <strong>la Street League Skateboarding completó su quinta fecha del Championship Tour y ahora pondrá la mira en las próximas competencias del calendario antes del Super Crown de São Paulo</strong>, previsto para el mes de diciembre.</span></p>

Nyjah Huston y Chloe Covell, los dueños del oro de la Street League Skateboarding en París (1).avif

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Juegos Suramericanos Santa Fe 2026: medallas, resultados y protagonistas del deporte urbano

<p>La escena del freestyle latinoamericano en plazas tendrá su gran cita en la ciudad de Lima, donde el próximo sábado 19 de septiembre, Red Bull Batalla llevará por primera vez el Torneo de Plazas a suelo peruano.</p><h2>Lima recibe por primera vez el Torneo de Plazas de Red Bull Batalla</h2><p>Ya con la presente temporada de Red Bull Batalla en marcha, el calendario vuelve a convertir a Lima en una de las ciudades protagonistas del circuito. Esta vez, la capital peruana será escenario de una competencia que funciona como puente entre la escena underground y el máximo nivel de la improvisación: el Torneo de Plazas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b5500fe270.png" alt=""><figcaption>El venezolano Chang improvisando (Instagram/Chang).</figcaption></figure><p>El próximo sábado 19 de septiembre, Lima recibirá por primera vez esta competencia, que reunirá a representantes surgidos de distintas plazas y circuitos clasificatorios de Latinoamérica, España y Estados Unidos en busca de quedarse con uno de los premios más importantes del circuito.</p><p>El Torneo de Plazas nació como una instancia destinada a conectar el freestyle de calle con la escena internacional de Red Bull Batalla. A través de distintas competencias realizadas en plazas de diferentes países, los mejores exponentes consiguen su clasificación para esta instancia, donde finalmente se define quién tendrá la oportunidad de llegar a la Final Internacional, que esta temporada se realizará también en suelo limeño.</p><p>La presente edición contará con dieciséis plazas clasificatorias, quince países representados y dos incorporaciones inéditas al circuito: Honduras y República Dominicana, ampliando todavía más el mapa de una competencia que encuentra en las plazas uno de sus principales puntos de origen.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f4d62eec9f.png" alt=""><figcaption>Performance de Knnon, participante del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla (Instagram/Knnon).</figcaption></figure><p>Así, Lima se prepara para recibir a algunos de los nombres más destacados del freestyle de plaza, todos con un mismo objetivo: convertirse en el nuevo campeón del Torneo de Plazas y conseguir el pase a la Final Internacional de Red Bull Batalla.</p><h2>¿Qué freestylers participarán del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla en Lima?</h2><p>Luego de finalizar las distintas competencias clasificatorias, el Torneo de Plazas ya tiene definidos a sus dieciséis representantes. Freestylers provenientes de distintos puntos del circuito llegarán a Lima con el objetivo de quedarse con el título y conseguir el esperado cupo para la Final Internacional de Red Bull Batalla.</p><ul><li>Fat N - Vigente campeón del Torneo de Plazas</li><li>R16 - Campeón de Bienvenidos al Under</li><li>Knnon - Campeón de Zona de Barras</li><li>Chang - Campeón de ChocoRap</li><li>DAFP - Campeón de Rap Sin Groserías</li><li>Daser - 24 Almas Freestyle (Bolivia)</li><li>Nocre - God Size (España)</li><li>KNT - Entre Freestyle (Argentina)</li><li>TNT - Skill Master Freestyle League (Honduras)</li><li>Thodal - Liga Inmortal (Chile)</li><li>Hammer - Hypnotic Palace (Uruguay)</li><li>KG - Raptablo (Perú)</li><li>Darío - Carolina Style (Ecuador)</li><li>Mitze - La Federación (Paraguay)</li><li>Artil - Funko Battles (México)</li><li>Representante de Sin City League (Estados Unidos)</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_09142321ac.png" alt=""><figcaption>El uruguayo Hammer tirando rimas sobre el escenario (Instagram/Hammer).</figcaption></figure><p>Los fanáticos podrán disfrutar de cada batalla, réplica y momento clave de la competencia mediante los canales oficiales en Twitch, YouTube, Facebook, X y TikTok, además de la plataforma Red Bull TV, que ofrecerá la cobertura completa del evento.</p>

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Red Bull Batalla lleva el Torneo de Plazas a Perú

<p>Luego de la acción en Río de Janeiro, Street League Skateboarding llevó el Takeover a Tempe, Arizona, donde Braden Hoban y Yumeka Oda se quedaron con los títulos.</p><h2>Braden Hoban se quedó con la cima del Takever en Tempe</h2><p>El estadounidense Braden Hoban (27.3) brilló en el Mullet Arena de Tempe, Arizona, y se quedó con el primer puesto en la rama masculina del Takeover de la Street League Skateboarding, logrando así su primera victoria en la presente temporada de la competencia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_97002319d9.png" alt=""><figcaption>Braden Hoban besando el trofeo de campeón de la Street League Skateboarding (SLS).</figcaption></figure><p>Además de alzarse con el campeonato, Hoban realizó el truco con mayor puntuación de la noche: un kickflip back noseblunt que recibió un 9.5 en su última pasada.</p><p>El brasileño Felipe Mota (27.0) se quedó con la medalla de plata y también logró la mejor actuación latinoamericana de la competencia, mientras que el japonés Kairi Netsuke (25.7) completó el podio con el tercer puesto.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DctebElBNcs/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DctebElBNcs/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Los estadounidenses Lazer Crawford (23.6) y Jagger Eaton (17.0) completaron la clasificación final en el cuarto y quinto lugar, respectivamente.</p><h2>Yumeka Oda y una nueva victoria en la Street League Skateboarding</h2><p>La japonesa Yumeka Oda (19.3) se consagró campeona de la rama femenina en el Takeover de la Street League Skateboarding en Tempe, asegurándose su segunda victoria en la competencia y su primer triunfo en este formato.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcrpGa1B7mG/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcrpGa1B7mG/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La skater selló el título con un kickflip back 50, en una final que volvió a tener dominio japonés en los primeros puestos: Miyu Ito (18.7) consiguió la medalla de plata, mientras que Coco Yoshizawa (18.4) completó el podio con el tercer lugar.</p><p>La brasileña Maria Lucia (15.0), única representante latinoamericana en la ronda final, terminó en el quinto puesto de la clasificación.</p>

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Braden Hoban y Yumeka Oda, las estrellas del Takeover de la Street League Skateboarding en Tempe

<p>Entre mudanzas, distintos barrios y una infancia atravesada por realidades completamente diferentes, Willy Bronca encontró en la música una forma de contar su historia bajo una propuesta que cruza rap, cumbia, soul, funk y crítica social.</p><h2>Willy Bronca: una infancia entre dos mundos</h2><p>Willy Bronca nació en Perú, pero apenas tres meses después llegó a Argentina junto a su familia. Hijo de un padre peruano y una madre argentina vinculada al arte, creció atravesado por diferentes culturas y realidades sociales que con el tiempo terminarían apareciendo en sus canciones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_27d0d7faf9.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca en pleno concierto (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure><p>Su infancia estuvo marcada además por las mudanzas. José C. Paz, Villa Crespo, San Telmo, Almagro y Once fueron algunos de los barrios donde vivió, una experiencia que le permitió conocer escenarios completamente diferentes dentro de una misma ciudad.</p><p>El propio artista ha contado que podía pasar de estar en una villa a encontrarse al día siguiente en el Sheraton, o moverse entre Varela y Belgrano. Ese contraste entre mundos se convirtió con los años en uno de los ejes de su mirada artística.</p><p>En su casa convivían influencias musicales diversas, desde la salsa y la música celta hasta canciones de Mambrú y Cheyenne. Sin embargo, fue un CD de rap cubano que recibió de su padrastro durante su infancia el que terminó de acercarlo al género que marcaría su carrera.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A partir de entonces comenzó a descubrir artistas y grupos de Argentina, Estados Unidos, Cuba y Chile, mientras ampliaba progresivamente su universo musical.</p><h2>Del rap a la batería: la construcción de su identidad musical</h2><p>La música también apareció desde temprano en su educación. Durante su paso por la escuela tuvo un profesor que acercaba a los alumnos al rock nacional y, cuando tenía alrededor de ocho o nueve años, la cooperadora de la institución compró una batería que le permitió comenzar a estudiar el instrumento.</p><p>Con el paso del tiempo, esa curiosidad se transformó en una formación mucho más amplia. Además de cantar y rapear, Bronca incorporó la guitarra, el piano y las congas a sus herramientas como músico.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_113ecb6628.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca como telonero de María Becerra en el estadio de River (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure><p>Su recorrido también estuvo atravesado por el breakdance. Durante una etapa de su vida, el artista argentino se mudó con una amiga que practicaba la disciplina y comenzó a involucrarse en ese universo, hasta formar parte de un grupo que realizaba espectáculos destinados a las infancias.</p><p>El trabajo en los escenarios y las distintas experiencias que acumuló durante esos años le permitieron adquirir herramientas y equipamiento para desarrollar su propio proyecto musical.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/EhUZK8NScrE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>En paralelo, durante varios años trabajó en subtes y colectivos mientras comenzaba a darle forma a su carrera artística. Sus primeros registros musicales comenzaron a aparecer en plataformas digitales hacia fines de la década de 2010, con “Angela”, junto a Noah Selene, como uno de sus primeros registros disponibles en YouTube.</p><h2>Una banda de diez músicos para mezclar rap, cumbia, funk y soul</h2><p>Con el tiempo, Willy Bronca terminó de construir una propuesta que va mucho más allá del rap tradicional. Su proyecto incorpora elementos de cumbia, funk carioca, funk, soul, trap y otros géneros para formar un sonido atravesado por sus diferentes influencias.</p><p>Un recorrido que lo llevó a compartir escenarios con algunos de los nombres más importantes de la música. Entre sus presentaciones aparece un show junto a Manu Chao en Obras, además de una actuación junto a Divididos en el Estadio de Argentinos Juniors y ser telonero de María Becerra en el estadio de River Plate ante más de 85.000 personas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c6ad48a425.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure><p>A su vez, Bronca tuvo la posibilidad de trabajar junto a León Gieco en una nueva versión de “<em>Amor y Soledad</em>”, sumando otra colaboración de peso a un recorrido que comenzó lejos de los grandes escenarios.</p><h2>Música, barrio y crítica social: el mensaje detrás de Willy Bronca</h2><p>Más allá de la variedad de géneros que atraviesan su propuesta, la música de Willy Bronca tiene un eje que se repite: la mirada sobre las desigualdades, la realidad social y los contrastes que atravesaron su propia vida.</p><p>Su historia familiar y los diferentes barrios en los que creció funcionan como parte de esa construcción. El contraste entre las experiencias de su padre, inmigrante peruano en Argentina, y su madre, artista del Conurbano y descendiente de alemanes, también aparece como parte de la identidad que construyó.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/45WhM2KFYN4" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Esa mirada se traslada directamente a sus canciones. En temas como “<em>No hay plata</em>” y “<em>No la ven</em>”, el artista aborda cuestiones relacionadas con la crisis económica, el individualismo y las tensiones de la sociedad contemporánea.</p><p>Así, su propuesta termina funcionando como una combinación de las distintas partes que forman su historia: el rap que descubrió durante su infancia, los instrumentos que aprendió a tocar, los barrios que recorrió y las diferencias sociales que conoció de primera mano.</p><p>De esa mezcla nació un artista que encontró en la música una manera de transformar sus experiencias en canciones y llevarlas desde los escenarios barriales hasta compartir cartel con algunas de las principales figuras de la escena musical.</p>

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Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social

<p>Más allá de las paredes intervenidas y los gigantescos murales que caracterizan a São Paulo, la ciudad también alberga espacios dedicados al street art, y uno de los más destacados es Nucle1, un centro cultural que transformó una antigua fábrica en un verdadero templo del arte contemporáneo.</p><h2>Nucle1, el espacio donde el arte urbano paulista encontró un nuevo hogar</h2><p>Es de público conocimiento que la ciudad de San Pablo no solo es uno de los principales epicentros del arte urbano en Brasil, sino que también se ha convertido en una verdadera referencia a nivel continental. Sus calles, avenidas y edificios funcionan como enormes galerías a cielo abierto, donde murales e intervenciones forman parte del paisaje cotidiano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_897c631754.png" alt=""><figcaption>Obra del artista Alexandre Puga expuesta en Nucle1 (Nucle1).</figcaption></figure><p>Sin embargo, más allá de las obras que decoran los espacios públicos paulistas, la ciudad también cuenta con rincones especialmente dedicados a la difusión del movimiento artístico. Y uno de los más importantes surgidos en el último tiempo es Nucle1 (Rua Muniz de Souza 809, Aclimação), un centro cultural de ocho pisos dedicado por completo al arte urbano y contemporáneo.</p><h2>De una fábrica de corbatas a un edificio de ocho pisos dedicado al arte</h2><p>Ubicado en lo que antiguamente funcionó como una fábrica de corbatas, Nucle1 transformó el edificio en un espacio cultural de más de 1.500 metros cuadrados intervenido por el artista Enivo, donde los colores, las formas y las expresiones urbanas toman el protagonismo absoluto.</p><p>Inspirado en experiencias artísticas como “Bauhaus” y “Factory” de Andy Warhol, el centro propone una experiencia inmersiva donde el arte está presente en paredes, techos y prácticamente en cada rincón del edificio.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a1c32436fe.png" alt=""><figcaption>El talento artístico de Bieto en Nucle1 (Nucle1).</figcaption></figure><p>Además de exhibir grafitis e intervenciones urbanas, Nucle1 reúne distintas disciplinas culturales como:</p><ul><li>Arte urbano</li></ul><ul><li>Escultura</li></ul><ul><li>Diseño</li></ul><ul><li>Moda</li></ul><ul><li>Música</li></ul><ul><li>Intervenciones circenses</li></ul><p>Con entrada totalmente gratuita, el espacio se consolidó como uno de los puntos de encuentro más interesantes de la escena artística paulista.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-callejon-mas-famoso-de-san-pablo/317"><u><em>El callejón más famoso de San Pablo</em></u></a></p><h2>Los artistas que dan vida a Nucle1</h2><p>El espacio también funciona como una gran plataforma para artistas brasileños contemporáneos, reuniendo obras de referentes del arte urbano y visual como:</p><ul><li>Fefe Talavera</li></ul><ul><li>Priscila Barbosa</li></ul><ul><li>Katia Suzue</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXpkvI2ANfV/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXpkvI2ANfV/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La propuesta convierte a Nucle1 en una parada obligatoria para quienes buscan descubrir la riqueza del arte urbano brasileño desde una perspectiva diferente, donde distintas disciplinas conviven bajo un mismo techo.</p><p>Abierto de miércoles a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados y domingos de 10:00 a 18:00, el centro cultural demuestra que San Pablo continúa expandiendo los límites del street art, llevando su identidad más allá de las calles y transformándola en una experiencia artística integral.</p>

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