Dentro del streetwear latinoamericano hay nombres que encontraron su lugar lejos de las pasarelas tradicionales, y uno de ellos es Kiko Báez, el creativo mexicano que transformó sus chaquetas personalizadas en piezas elegidas por algunas de las mayores estrellas de la música y el deporte.<h2>Kiko Báez, el diseñador mexicano que llevó sus chaquetas a los mayores escenarios de la música latina</h2>Dentro del mundo de la moda conviven creativos de todos los estilos: desde quienes impulsan la moda sustentable hasta aquellos que encuentran en la alta costura, el cuero o la sastrería su principal sello de identidad. Y es en México donde aparece uno de los nombres que logró construir una huella propia dentro del streetwear latinoamericano: Kiko Báez.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c344da2762.png" alt=""><figcaption>Kiko Báez en el Street Fever (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure>Oriundo de Tijuana, Baja California, y director creativo de la firma familiar Exclusivos Báez, el diseñador mexicano se convirtió en uno de los grandes referentes de la moda urbana gracias a sus piezas completamente personalizadas.A través de un trabajo centrado principalmente en la creación de chaquetas confeccionadas a medida, el mexicano vistió figuras de la música regional mexicana como Christian Nodal, Natanael Cano, Eduin Caz o Banda MS, así como también a grandes exponentes de la música urbana latina como Maluma, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, J Balvin, Karol G, Feid e incluso el rapero estadounidense Offset.<h2>El sello creativo que distingue a Kiko Báez: chaquetas personalizadas</h2>Con un sello basado en prendas uno de uno, diseñadas exclusivamente para cada cliente, Kiko Báez logró construir una identidad donde cada pieza busca representar la historia, la personalidad o un momento especial del artista.Sus chaquetas suelen aparecer en conciertos, giras internacionales, videoclips, homenajes, aniversarios, entregas de premios y presentaciones de gran magnitud, convirtiéndose en parte del espectáculo tanto como la música.<ul><li>Canelo Álvarez</li></ul><ul><li>Maluma</li></ul><ul><li>Grupo Frontera</li></ul><ul><li>Cris MJ</li></ul><ul><li>Daddy Yankee</li></ul><ul><li>Omar Courtz</li></ul><ul><li>Wisin y Yandel</li></ul><ul><li>J Balvin</li></ul><ul><li>Karol G</li></ul><ul><li>Feid</li></ul><ul><li>Christian Nodal</li></ul><ul><li>Natanael Cano</li></ul><ul><li>Eduin Caz</li></ul><ul><li>Banda MS</li></ul><ul><li>Offset</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e7a5be7e6e.png" alt=""><figcaption>Omar Courtz vistiendo una chaqueta personalizada por Kiko Báez durante uno de sus shows (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure><h2>El diseño para Canelo Álvarez que cambió su carrera</h2>Uno de los momentos que marcó un antes y un después en su carrera llegó gracias al boxeador Saúl &quot;Canelo&quot; Álvarez. A través de un amigo en común, el diseñador consiguió entregarle una chaqueta confeccionada especialmente para celebrar la conquista del campeonato indiscutido del mexicano.Aunque el boxeador ya tenía preparado el vestuario para la conferencia de prensa posterior al combate, que era un trabajo de la firma Dolce &amp; Gabbana, decidió cambiarse a último momento para lucir el diseño de Kiko Báez frente a los medios, una escena que impulsó definitivamente la carrera del creativo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424" data-video-id="7566507427361754424" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424?lang=es&amp;q=canelo%20alvarezz%20indesputed%20jacket&amp;t=1785352047884" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Desde entonces, sus piezas comenzaron a multiplicarse en algunos de los escenarios más importantes de la música latina. Entre ellas destacan la chaqueta utilizada por J Balvin durante la participación de Bad Bunny en México en el marco de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” y el diseño confeccionado para Natanael Cano durante su presentación en Coachella, uno de los festivales musicales más importantes del mundo.Más allá de las celebridades que visten sus diseños, Kiko Báez representa el crecimiento del diseño mexicano dentro de la moda urbana contemporánea. Con piezas completamente personalizadas y un trabajo artesanal que prioriza la exclusividad, el creativo de Tijuana logró que sus chaquetas dejaran de ser una simple prenda para convertirse en una extensión de la identidad de algunos de los artistas más importantes del panorama latinoamericano.

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El diseñador mexicano que conquistó los escenarios de J Balvin, Feid y Maluma

La Velada del Año dejó de ser hace tiempo un evento exclusivamente dedicado al boxeo. Desde la incorporación de los shows musicales en su segunda edición, el espectáculo creado por Ibai Llanos también se convirtió en un escenario para algunos de los artistas más importantes de la música latina.Con figuras de Argentina, Puerto Rico, Colombia y México, el evento reunió a nombres como Duki, Bizarrap, María Becerra, Julieta Venegas y Feid, una tradición que continuará en la sexta edición con una nueva cartelera de artistas.<h2>Todos los artistas latinos que pasaron por La Velada del Año de Ibai Llanos</h2>A pesar de incorporarse recién en la segunda edición, los shows musicales se convirtieron rápidamente en uno de los grandes atractivos de La Velada del Año.Entre combate y combate, el evento de Ibai Llanos reunió a algunos de los artistas más destacados de la escena latina, con nombres como Duki, Bizarrap, Julieta Venegas, Eladio Carrión, Paulo Londra y Myke Towers, quienes dejaron su huella sobre el escenario.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2c347e6cb4.png" alt=""><figcaption>Myke Towers como artista invitado en La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><ul><li>Nicki Nicole (Argentina): la rosarina fue una de las artistas invitadas de la segunda edición, celebrada en el Pabellón Olímpico de Badalona. Durante su presentación interpretó éxitos como &quot;Colocao&quot;, &quot;Mamichula&quot; y &quot;Wapo Traketero&quot;.</li></ul><ul><li>Duki (Argentina): también formó parte de la segunda edición del evento. El referente del trap argentino llevó al escenario canciones como &quot;Hello Cotto&quot;, &quot;Malbec&quot; y &quot;Goteo&quot;.</li></ul><ul><li>Bizarrap (Argentina): el productor argentino protagonizó uno de los shows musicales de la segunda edición con un set basado en sus “BZRP Music Sessions”, que incluyó las realizadas junto a Nathy Peluso, Eladio Carrión y Nicky Jam.</li></ul><ul><li>María Becerra (Argentina): la cantante se presentó en la tercera edición de La Velada del Año, celebrada en Madrid, donde interpretó &quot;Automático&quot;, &quot;Miénteme&quot; y &quot;Diskoteca&quot;, esta última junto a Lola Índigo.</li></ul><ul><li>Eladio Carrión (Puerto Rico): el puertorriqueño también integró la tercera edición del evento con un repertorio que incluyó &quot;Mbappé&quot;, &quot;Coco Chanel&quot; y &quot;Kemba Walker&quot;.</li></ul><ul><li>Milo J (Argentina): el joven artista argentino apareció como invitado junto a Nicki Nicole y Duki, interpretando canciones como &quot;Rara Vez&quot; y &quot;Dispara&quot;.</li></ul><ul><li>Feid (Colombia): el colombiano se subió al escenario de La Velada con éxitos como &quot;Si Te La Encuentras Por Ahí&quot; y &quot;Classy 101&quot;.</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/89eKOTsDW2w" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><ul><li>Ozuna (Puerto Rico): acompañado por artistas como Lil Cake y Feid, el puertorriqueño interpretó temas como &quot;Caramelo&quot;, &quot;Baila Baila Baila&quot; y &quot;Hey Mor&quot;.</li></ul><ul><li>Julieta Venegas (México): la mexicana llevó algunos de los mayores clásicos de su carrera al escenario con canciones como &quot;Limón y Sal&quot;, &quot;Eres para Mí&quot; y &quot;Me Voy&quot;.</li></ul><ul><li>Paulo Londra (Argentina): en uno de sus regresos más esperados a los escenarios, el cordobés interpretó &quot;Tal Vez&quot;, &quot;Nena Maldición&quot; y &quot;Adán y Eva&quot;.</li></ul><ul><li>Young Miko (Puerto Rico): la artista puertorriqueña dijo presente con un show que incluyó &quot;Lisa&quot;, &quot;Offline&quot; y &quot;Chulo&quot;.</li></ul><ul><li>Anuel AA (Puerto Rico): durante su actuación en el estadio Santiago Bernabéu, interpretó canciones como &quot;47&quot;, &quot;Bebé&quot; y &quot;Más Rica Que Ayer&quot;.</li></ul><ul><li>Grupo Frontera (México): la agrupación fue la primera representante de la música regional mexicana en presentarse en La Velada del Año. En su show sonaron temas como &quot;Bebé Dame&quot;, &quot;Me Jalo&quot; y &quot;un x100to&quot;.</li></ul><ul><li>De La Rose (Puerto Rico): la cantante llevó al escenario canciones como &quot;Kyoto&quot; y &quot;¿Qué Vas a Hacer Hoy?&quot;, consolidando su presencia dentro de la nueva generación urbana.</li></ul><ul><li>Myke Towers (Puerto Rico): el puertorriqueño hizo vibrar al público con éxitos como &quot;DEGENERE&quot;, &quot;LALA&quot;, &quot;Soleao&quot; y &quot;La Falda&quot;.</li></ul><ul><li>Dei V (Puerto Rico): uno de los artistas emergentes del género urbano también formó parte del evento, interpretando temas como &quot;VeLDÁ&quot;.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c7317ac027.png" alt=""><figcaption>Eladio Carrión cantando en el escenario de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><h2>Los artistas latinos que se presentarán en La Velada del Año VI</h2>Con el paso de las ediciones, los shows musicales se consolidaron como uno de los grandes atractivos de La Velada del Año. La sexta edición no será la excepción y volverá a reunir a algunos de los artistas más destacados de la escena latina.<ul><li>Lucho RK</li></ul><ul><li>La Pantera</li></ul><ul><li>Bad Gyal</li></ul><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Yandel</li></ul><ul><li>Juanes</li></ul>

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Duki, Bizarrap, Feid y Eladio Carrión: el paso de la música latina por La Velada del Año

¿Sabías que hay una persona encargada de diseñar las portadas musicales de los proyectos de artistas como María Becerra, Feid, Trueno y De La Rose? Su nombre es Kiriacos Vrasmatas, es de Venezuela y se ha convertido en el diseñador por excelencia de los grandes referentes del género urbano musical latinoamericano.<h2>El venezolano que diseña las portadas del género urbano: Kiriacos Vrasmatas</h2>Los grandes protagonistas de la industria musical siempre han sido los propios artistas. Y tiene sentido: las mentes detrás de las canciones que conquistan las plataformas y las localidades bailables, las caras visibles en los videoclips y las figuras que se encargan de llenar los recintos más importantes. Pero también hay una cuota de relevancia en aquellos actores secundarios que, a pesar de no llevarse todos los flashes, son dueños de un gran porcentaje en la carrera de los artistas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_564d4165b5.png" alt=""><figcaption>La portada de “Cruz” de Feid y Trueno diseñada por Kiriacos Vrasmatas (Kiriacos Vrasmatas).</figcaption></figure>Productores que moldean el sonido final de una canción y le dan identidad a un proyecto, filmmakers que, cámara en mano, transforman una idea en imágenes capaces de amplificar un estreno y equipos creativos que construyen universos visuales alrededor de cada lanzamiento. Dentro de ese engranaje silencioso, pero fundamental, el diseño de portadas ocupa un lugar clave: es la primera impresión, la imagen que acompaña a la música y la que muchas veces define cómo se recuerda una canción, casi que al nivel de las letras o el videoclip.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DPCtAOljcJN/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DPCtAOljcJN/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Si alguna vez te detuviste en la portada de una canción o un disco de artistas de la talla de Paulo Londra, María Becerra, Trueno, De La Rose o Anuel AA, es muy probable que detrás de ese diseño esté Kiriacos Vrasmatas, diseñador caraqueño y uno de los nombres más fuertes de la escena actual.Y es que no es tan solo un simple gancho para atraer al público: es una completa realidad. El venezolano se ha convertido en el protagonista del bosquejo de las portadas de los proyectos más importantes de las estrellas del género urbano latinoamericano: “Cruz” de Feid y Trueno, “Quimera” de María Becerra, “Las Neas” de Justin Quiles, Blessd y Lenny Tavarez y “Hard Drive de LIT Killah.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f693bf304d.png" alt=""><figcaption>“Los del Espacio”, uno de los trabajos más importantes de la carrera de Kiriacos Vrasmatas (Kiriacos Vrasmatas).</figcaption></figure>Más allá de dejar su huella en las portadas que se pueden apreciar en plataformas como YouTube, Apple Music y Spotify, Kiriacos Vrasmatas también genera su propio contenido a través de los diseños con videos explicativos y demostrativos del paso a paso de cada uno de los bosquejos para que sus seguidores y los fanáticos de los artistas puedan ver cómo se lleva a cabo el proceso de las portadas musicales.<h2>El portafolio de Kiriacos Vrasmatas</h2>Kiriacos Vrasmatas no es considerado el gran diseñador de portadas musicales porque sí, y su portafolio de trabajos con nombres como Anuel AA, María Becerra, Feid, Nicki Nicole y Trueno, entre otros tantos, es una clara demostración de ello.<ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Tiago PZK</li></ul><ul><li>De La Rose</li></ul><ul><li>Trueno</li></ul><ul><li>María Becerra</li></ul><ul><li>Paulo Londra</li></ul><ul><li>iZaak</li></ul><ul><li>Nicki Nicole</li></ul><ul><li>Jhayco</li></ul><ul><li>Justin Quiles</li></ul><ul><li>Manuel Turizo</li></ul><ul><li>Myke Towers</li></ul><ul><li>Blessd</li></ul><ul><li>Dei V</li></ul><ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Marshmello</li></ul><ul><li>Sech</li></ul><ul><li>Jay Wheeler</li></ul><ul><li>Arcángel</li></ul><ul><li>Camilo</li></ul><ul><li>Lenny Tavarez</li></ul><ul><li>Dalex</li></ul><ul><li>Elena Rose</li></ul><ul><li>Noriel</li></ul><ul><li>Juhn</li></ul><ul><li>Clarent</li></ul><ul><li>Yami Safdie</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C6KJxqxSHpY/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/C6KJxqxSHpY/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En una industria donde la imagen es tan determinante como el sonido, el recorrido del venezolano Kiriacos Vrasmatas habla por sí solo. Su clientela no está formada por promesas ni apuestas: son los grandes referentes del género urbano, artistas que marcan el pulso y llevan la bandera de la escena latinoamericana. Con cada portada, su nombre se consolidó en lo más alto del diseño gráfico regional, transformándose en un emblema visual de una generación y en una firma que ya es parte de la historia estética del movimiento.

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El diseñador detrás de las portadas de Trueno, María Becerra y Feid

Tras casi seis años sin presentaciones en la capital mexicana y producto de un desperfecto técnico durante el rodaje del sencillo “Street of Dreams”, U2 revolucionó las calles de Ciudad de México con un recital improvisado arriba de un autobús intervenido artísticamente.<h2>U2 convirtió las calles de CDMX en un escenario de rock</h2>Muchas veces, los conciertos en estadios y recintos multitudinarios suelen convertirse en algunos de los momentos más importantes dentro de la carrera de cualquier artista. No solo por llevar su música a los escenarios más emblemáticos del planeta, sino también por el hecho de reunir a miles y miles de fanáticos entonando sus propias canciones al unísono.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dedd842e40.png" alt=""><figcaption>Bono, cantante y cara principal de U2, en el balcón de un edificio de la Ciudad de México (Getty Images).</figcaption></figure>Pero existen ocasiones donde la espontaneidad, la improvisación y el contexto terminan construyendo momentos todavía más memorables. Y ejemplos sobran: desde el icónico recital de The Beatles en la terraza de Apple Corps hasta casos más recientes como los shows callejeros de Feid en distintos rincones de Latinoamérica.Y en las últimas horas, U2 se sumó a ese listado con un recital gratuito e improvisado arriba de un autobús en las calles de Ciudad de México. La histórica banda irlandesa revolucionó la vía pública de la capital mexicana en medio del rodaje de “Street of Dreams”, su nuevo sencillo, luego de un desperfecto eléctrico que obligó al grupo a improvisar un show sobre el mismo micro que iba a formar parte del videoclip.Con Bono, The Edge y compañía arriba de un autobús color verde agua intervenido con grafitis y diseños de cadenas realizados por el artista Chavis Mármol, la banda interpretó clásicos como “Vertigo” y “Desire” frente a una multitud de fanáticos que colmó las calles y convirtió el momento en una auténtica fiesta colectiva. Un show inesperado que rápidamente se transformó en una postal histórica para los seguidores mexicanos de la banda.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYQdF9Mvirp/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYQdF9Mvirp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Pero el acto no solo quedará grabado por el recital improvisado. La presentación también significó el regreso público del baterista Larry Mullen Jr. junto a sus compañeros tras varios años alejado de los escenarios mientras atravesaba distintas cirugías relacionadas con problemas en el cuello y la espalda. Un regreso cargado de emoción en una jornada donde el azar, la música y las calles de Ciudad de México terminaron cruzándose para crear uno de esos momentos imposibles de planificar.Además, el recital improvisado también funcionó como una especie de regreso simbólico de U2 a Ciudad de México después de casi nueve años sin presentaciones en la capital mexicana. Y es que la última vez que la banda irlandesa había ofrecido un show en territorio chilango fue en octubre del año 2017, cuando desembarcó en el país con la gira conmemorativa por el trigésimo aniversario de “The Joshua Tree”, uno de los discos más emblemáticos dentro de la historia del rock internacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7f2658630c.png" alt=""><figcaption>El show callejero de U2 en Ciudad de México (Getty Images).</figcaption></figure>De esta manera, lo que comenzó como un desperfecto técnico en medio del rodaje de “Street of Dreams” terminó convirtiéndose en una jornada cargada de simbolismo para los fanáticos mexicanos: un show inesperado, el regreso de Larry Mullen Jr. a escena y una nueva aparición de la banda en Ciudad de México tras varios años lejos de la capital.<h2>Chavis Mármol, el artista mexicano detrás del autobús del show de U2</h2>Más allá de lo emblemático que resultó el recital improvisado de U2 en las calles de Ciudad de México, hubo un detalle que también terminó robándose parte de los flashes durante la presentación: el autobús sobre el que la banda realizó su concierto callejero. Y es que el vehículo utilizado durante la performance fue intervenido artísticamente por Chavis Mármol, artista mexicano encargado de transformar el micro en una pieza visual cargada de grafitis, cadenas y detalles urbanos que acompañaron la estética del evento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f851460a94.png" alt=""><figcaption>Chavis Mármol, el artista mexicano detrás del autobús del show de U2 (Instagram/Chavis Marmol).</figcaption></figure>Con una trayectoria de más de quince años dentro del universo artístico, formación en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y una maestría en la Universidad Nacional Autónoma de México, el artista originario de Hidalgo logró construir un estilo propio dentro del arte contemporáneo, utilizando el ruido técnico y los lenguajes urbanos para dar vida a propuestas visuales cargadas de significado. Una identidad artística que terminó formando parte de una de las postales más inesperadas y virales del regreso de U2 a México.La colaboración entre la banda irlandesa y Chavis Mármol no solo reforzó el espíritu espontáneo y callejero del recital improvisado, sino que también conectó el universo musical de U2 con la escena artística contemporánea de la capital mexicana, dejando una imagen donde la música y el arte urbano convivieron en plena vía pública.

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U2 paralizó las calles de Ciudad de México con un show callejero improvisado

A tan solo un puñado de días de dejar su huella en el Super Bowl XL como protagonista del espectáculo musical de medio tiempo, Bad Bunny se convirtió en la estrella de los Premios Grammy en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.<h2>Bad Bunny elevó la bandera latinoamericana en los Premios Grammy: tres estatuillas y una ovación de figuras mundiales</h2>La noche de los Premios Grammy se ha consolidado, con el paso de los años, como una de las citas más importantes dentro del calendario cultural y musical a nivel mundial. Un evento que no solo reconoce la excelencia artística y el trabajo de las personalidades que marcan el ritmo de la industria, sino que también logra paralizar las redes sociales y captar la atención de millones de fanáticos alrededor del mundo, reuniendo en un mismo escenario a las principales figuras internacionales de distintos géneros musicales. Una jornada casi que imperdible en pocas palabras.En el día de ayer, el Crypto.com Arena de Los Ángeles se transformó en el escenario de la edición número 68 de los Premios Grammy, una noche que, sin lugar a dudas, quedará marcada para siempre en la historia tanto del género urbano latinoamericana como en la de la industria musical del continente. Y es que más allá de la presencia de figuras regionales como Ryan Castro, Nicki Nicole, Feid, Karol G y Ca7riel &amp; Paco Amoroso, encargados de llevar la bandera de Latinoamérica en el recinto, la jornada se vio marcada por la conquista de Bad Bunny en “Álbum del Año”, la terna más importante de la ceremonia, de la mano de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b0825b45af.png" alt=""><figcaption>La emoción de Bad Bunny durante su discurso en el Crypto.com Arena (Getty Images).</figcaption></figure>El disco del puertorriqueño, que ya venía de arrasar en las ternas de los Latin Grammy con cinco gramófonos, se impuso ante “Swag” de Justin Bieber, “Man&#x27;s Best Friend” de Sabrina Carpenter, “Let God Sort Em Out” de Clipse, Pusha T y Malice, “Mayhem” de Lady Gaga, &quot;GNX” de Kendrick Lamar, “Mutt” de Leon Thomas y “Chromakopia” de Tyler, the Creator y se quedó con la estatuilla en Los Ángeles.“Puerto Rico, créeme cuando te digo que somos mucho más grandes que 135 mil (habitantes) y no existe nada que no podamos lograr. Gracias a Dios, gracias a la Academia y gracias a todas las personas que han creído en mí durante toda mi carrera, a todas las personas que trabajaron en este álbum. Gracias, mami, por parirme en Puerto Rico, te amo. Quiero dedicar este premio a todas las personas que han tenido que abandonar su hogar, su país, para seguir sus sueños. Para todas las personas que han perdido un ser querido y aún así han tenido que seguir hacia adelante y continuar con mucha fuerza. Gracias por tanto amor. Los quiero a todos los latinos en el mundo entero y todos los artistas que estuvieron antes y que merecieron estar en esta tarima recogiendo este premio. Muchas gracias”, fueron las palabras de Bad Bunny al recibir el premio de manos de Harry Styles, en un momento cargado de emoción, entre lágrimas y una ovación de pie de todos los presentes en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.Hablar de una noche histórica no es una manera de buscar enganchar a los lectores, sino que es una realidad. A pesar de que la historia de los Premios Grammy cuenta con un gran listado de nombres latinos que lograron conquistar una estatuilla, donde destacan figuras como Ricky Martin, Shakira y Daddy Yankee, el triunfo del puertorriqueño escribió una nueva página en la historia Latinoamérica-Premio Grammy: el disco “DtMF” de Bad Bunny se convirtió en el primer álbum en español en ganar el Grammy a “Álbum del Año”. Historia pura.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fb04408fa4.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny y sus tres premios Grammy (Getty Images).</figcaption></figure>Pero esta no fue la única estatuilla que el puertorriqueño elevó en el Crypto.com Arena de Los Ángeles. El autor de éxitos como “Amorfoda”, “Mónaco” y “Dákiti” también se llevó “Mejor Álbum de Música Urbana” y “Mejor Interpretación Musical Mundial”. Triplete de gramófonos antes de llevar su música al espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX, que se llevará a cabo el próximo domingo 8 de febrero en el estadio Levi&#x27;s Stadium de Santa Clara, California, entre los New England Patriots y los Seattle Seahawks. Un hito que, una vez más, vuelve a poner el nombre de Bad Bunny en boca de todos y confirma su legendario legado en la música.

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La noche histórica de Bad Bunny en los Premios Grammy

El espectro musical latinoamericano volverá a sonar el 1 de febrero de 2026 en la 68ª edición de los Premios Grammy, donde la Recording Academy reconocerá lo mejor de la música lanzada entre el 31 de agosto de 2024 y el 30 de agosto de 2025.<h2>Bad Bunny como favorito absoluto </h2>El artista boricua rompe su propio récord y marca un capítulo inédito con seis nominaciones, entre ellas Álbum del Año, Grabación del Año y Canción del Año.El álbum Debí Tirar Más Fotos, también nominado como Mejor Álbum de Música Urbana, consolidó al puertorriqueño como la figura más influyente del género. Por otro lado, el tema “DtMF”, que disputa las categorías principales, lo proyecta nuevamente hacia una posible victoria transversal que quebraría las barreras de la música en español en la Academia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_60a57070ed.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny, el hombre record.</figcaption></figure><h2>El género urbano latino gana terreno </h2>La categoría Mejor Álbum de Música Urbana reúne a seis referentes que reflejan la diversidad sonora del género. La lista presenta a Bad Bunny con Debí Tirar Más Fotos, J Balvin con Mixteip, Feid con FERXXO VOL X: Sagrado, Nicki Nicole con NAIKI, Trueno con EUB DELUXE y Yandel con SINFÓNICO (En Vivo).La escena latina expande su influencia mediante propuestas que abarcan desde lo experimental hasta lo clásico dentro del urbano. La diversidad de acentos y estilos proyecta un mapa en el que este deja de ser “subgénero” y asciende.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a151281a1b.png" alt=""><figcaption>“NAIKI” acumula más de 150 millones de streams y fue producido junto a Tatool, con colaboraciones como Duki y Khea.</figcaption></figure><h2>¿Por qué son tan influyentes?</h2>Los Premios Grammy se consolidaron desde 1959 como la distinción más prestigiosa de la industria musical, equiparable a los Óscar de la música. Su sistema de votación, a cargo de miembros de la Academia de Grabación, prioriza la calidad artística por encima del éxito comercial, lo que los convierte en un barómetro cultural seguido por intérpretes, productores y compositores. Con más de 90 categorías que abarcan desde géneros tradicionales hasta nuevas tendencias globales, funcionan como un termómetro de la industria, capaz de señalar qué sonidos, artistas y movimientos marcan cada época.<h2>Polémicas, sesgos y críticas </h2>A lo largo de su historia, los Grammy enfrentaron fuertes críticas por supuestos sesgos estructurales hacia ciertos géneros, especialmente el rap, el hip hop y la música creada por artistas negros.En ocasiones, figuras como Eddie Vedder, Frank Ocean, Drake o Justin Vernon expusieron la percepción de un premio desconectado de la cultura contemporánea. Las controversias por la subrepresentación femenina, la ausencia de álbumes influyentes entre los nominados y las dudas sobre la transparencia del proceso alimentaron un debate constante acerca de la relevancia real del galardón.Pese a todo, los Grammy son considerados un referente de prestigio en la industria musical, que dejan en evidencia la tensión entre el reconocimiento institucional y la valoración auténtica del impacto cultural de los artistas.

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Premios Grammys 2026: los latinos nominados

La residencia de Bad Bunny, "No Me Quiero Ir de Aquí", transformó el Coliseo de Puerto Rico en un desfile de estrellas. 30 conciertos que comenzaron el 11 de julio y culminarán el 14 de septiembre en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot. La celebración, producida por Noah Assad Presents y Move Concerts, se trata de un tributo al nuevo álbum del Conejo Malo,&nbsp;"Debí Tirar Más Fotos", y una pasarela de talento mundial. Artistas, deportistas y actores estuvieron presentes cada noche e hicieron del evento un acontecimiento inolvidable.&nbsp;¿Te da intriga qué son las residencias? Descubrirlo en nuestra nota: https&#58;//www.streetartlatam.com/articulo/que-es-una-residencia-musical/1062 Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/que-es-una-residencia-musical/1062">¿Qué es una residencia musical?</a><h2>Músicos que encendieron el escenario</h2><ul><li>Jhayco fue uno de los primeros en sorprender al público en la segunda noche, para interpretar los éxitos "No me conoce" y "Tarot".</li><li>Jowell y Randy llevaron la energía a otro nivel en la tercera noche, donde el Coliseo vibró con su icónico perreo "Safaera".</li></ul>Wisin se unió a Bad Bunny para los clásicos del reggaetón "Sácala" y "Saoco". <img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Wisin_Bad_Bunny_PR_Residency_pr_credit_Cheery_Viruet_2025_billboard_1548_d13174ac0c.jpg"> [Imagen], por Cheery Viruet.Young Miko hizo una aparición especial en el tercer fin de semana con "Fina", su exitosa colaboración.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Young_Miko_2025_billboard_1548_5e221090a0.webp"> [Imagen], por Cheery Viruet.<ul><li>Gilberto Santa Rosa, el "Caballero de la Salsa",interpretó su clásica "La agarro bajando".</li><li>Ivy Queen hizo acto de presencia en el séptimo fin de semana, donde puso a perrear a toda la audiencia con&nbsp;"Quiero bailar" y&nbsp;"Que lloren".</li><li>Feid cantó&nbsp;"Perro negro".</li><li>Ñengo Flow y&nbsp;Ñejo se unieron a la celebración y reafirmaron el respeto de Bad Bunny por las raíces del género.</li></ul><div class="raw-html-embed"></div>El emocionante momento en que empezó el concierto de Bad Bunny.<h2>"Lo que le pasó a Hawaii"</h2>La emotiva canción "Lo que le pasó a Hawaii" fue un momento especial en cada concierto, interpretada por diferentes artistas invitados que le imprimieron su propio sello.<ul><li>Pedro Capó fue uno de los primeros en darle voz.</li><li>Ednita Nazario, un ícono de la música puertorriqueña, también ofreció una interpretación poderosa.</li><li>Farruko, con su estilo único, se sentó en la famosa silla de plástico para su versión del tema.</li><li>Willy Rodríguez, de la banda Cultura Profética, trajo su esencia al escenario con una interpretación sentida.</li><li>Kany García compartió su talento con una actuación emotiva.</li></ul><h2>Celebridades y atletas en "La Casita"</h2>El escenario de la "casita" de Bad Bunny es el punto de encuentro de celebridades de todos los ámbitos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/bad_bunny_casita_celebridades_lebron_mbappe_ricky_martin_jpg_76a63059fe.jpg"></figure>Compatriota, colega y compañero de género, Eladio Carrión no podía faltar a esta cita [Imagen], por Cheery Viruet.<ul><li>LeBron James, la leyenda del baloncesto, y&nbsp;Kylian Mbappé, el astro del fútbol, compartieron un momento de relajación y baile al ritmo de la música.</li><li>Ricky Martin, junto a sus hijos, disfrutó del show desde el popular espacio.</li><li>Tito Trinidad, el legendario boxeador, recibió una&nbsp;ovación de pie del público.</li><li>Los actores de Hollywood&nbsp;Austin Butler,&nbsp;Darren Aronofsky,&nbsp;Penélope Cruz y&nbsp;Javier Bardem también se hicieron virales mientras disfrutaban del espectáculo.</li><li>La ex Miss Universo&nbsp;Zuleyka Rivera, conocida por el video de "Despacito", también se unió a la fiesta en la "casita".</li><li>Artistas como&nbsp;Becky G,&nbsp;Mau Montaner,&nbsp;Belinda y&nbsp;Sebastián Yatra vivieron la experiencia del concierto desde este espacio íntimo.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Kylian_Mbappe_Achraf_Hakimi_Bad_Bunny_PR_Residency_pr_credit_Cheery_Viruet_2025_billboard_1548_1_2b6eda0e93.jpg"></figure>Kylian Mbappe y Hacraf Hakimi dijeron presente en la residencia de Bad Bunny [Imagen], por Cheery Viruet.La lista de invitados, que incluye a leyendas del deporte, íconos de la música y estrellas de Hollywood, demostró el magnetismo del artista y su capacidad para unir a personas de diferentes mundos.&nbsp;

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Lo que pasó en la residencia de Bad Bunny nadie lo vio venir

Sin exagerar, Beéle es una de las voces más prometedoras de la&nbsp;música latina. El&nbsp;cantante y&nbsp;compositor&nbsp;colombiano, oriundo de Barranquilla, labró un camino singular de&nbsp;reggaeton y&nbsp;dancehall con la inconfundible alegría de los&nbsp;sonidos caribeños.&nbsp;Los éxitos virales y una vida personal que llamó la atención de las redes, son los dos factores principales que lo impulsaron a la fama, en un mundo musical que no es tan fácil como parece.&nbsp;<h2>Un estilo inconfundible</h2>El&nbsp;estilo musical de Beéle se distingue por su habilidad para&nbsp;mezclar ritmos tropicales y&nbsp;urbanos, una característica con la que sobresalió en una&nbsp;industria altamente competitiva. No se limita a un solo&nbsp;género y demostró una gran&nbsp;versatilidad.&nbsp;Participó en&nbsp;colaboraciones con artistas de la talla de&nbsp;Sebastián Yatra,&nbsp;Manuel Turizo,&nbsp;Nicky Jam,&nbsp;Sofía Reyes,&nbsp;Wisin,&nbsp;María Becerra,&nbsp;Myke Towers,&nbsp;Kany García,&nbsp;Jason Derulo y&nbsp;Feid. De esta manera, demostró su apertura a la&nbsp;experimentación y su deseo de crecer como artista.&nbsp;Tiene la capacidad para transitar entre el&nbsp;pop de “Vagabundo” y lo más&nbsp;urbano de “Morena”, o incluso adentrarse en el&nbsp;afrobeat con su reciente lanzamiento “Frente al mar”. No se encasilla como un artista urbano, exclusivamente, porque es más bien un&nbsp;músico ecléctico capaz de adaptarse a cualquier&nbsp;estilo musical.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/hiekka_lo_nuevo_de_nicky_jam_y_beele_1_d1810691df.jpg"></figure>Beéle junto a Nicky Jam colaboraron para "Hiekka" [Imagen], por Mix Radio.<h2>De Barranquilla al mundo</h2>Beéle nació en un epicentro de la&nbsp;cultura caribeña que moldeó su&nbsp;identidad musical. Desde muy joven, sintió una profunda conexión con la&nbsp;música, aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta y dedicó horas a la&nbsp;composición. Esta pasión temprana sentó las bases para el artista que es hoy.&nbsp;El&nbsp;despegue internacional ocurrió en 2019 con el lanzamiento de su&nbsp;sencillo&nbsp;“Loco”. Esta canción se hizo viral en diversas&nbsp;plataformas digitales y&nbsp;redes sociales. La&nbsp;pegadiza melodía y las&nbsp;letras románticas resonaron profundamente en la escena musical urbana. El propio Beéle reconoce este tema como su himno, que le brindó luz y musa para continuar su&nbsp;carrera artística.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/A9WHpDefTsw " frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Loco - Beéle [VIDEO OFICIAL] [Video], por YouTube/ Beéle.<h2>La llegada a los escenarios internacionales</h2>Beéle cosechó éxitos con&nbsp;sencillos como “Loco, ”“Calor”y una serie de&nbsp;temas que lo mantienen en la cima de las playlist. Para este año, tiene planificado el lanzmamiento de su primer álbum de estudio&nbsp;«Borondo», por el cual la expectativa en gigante.&nbsp;En los&nbsp;escenarios internacionales fue recibido muy cálidamente, incluso en países tan lejanos como&nbsp;Australia. El hecho de participar de gran envergadura como el&nbsp;'Flow Fest 2022' y su próxima presentación en la&nbsp;Plaza Mayor de Madrid junto a&nbsp;LOS40 Hispanidad Pop son la confirmación de su influencia global. Estas apariciones en vivo son una prueba de su&nbsp;conexión con el&nbsp;público.<h2>Una faceta desconocida&nbsp;</h2>Durante su adolescencia llegó a pesar 134 kg. Con el tiempo, logró mejorar sus&nbsp;hábitos alimenticios y adoptar un&nbsp;estilo de vida más saludable, lo que le permite mantenerse en forma para sus exigentes&nbsp;presentaciones en vivo.&nbsp;

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Beéle, un joven talento de Barranquilla

Más allá de la huella de figuras de la talla de Billie Eilish, Quavo y Doja Cat, Latinoamérica ha dejado su impronta en “COLORS”, las prestigiosas sesiones musicales creadas por la plataforma alemana COLORSxSTUDIOS.<h2>¿Qué es COLORS, las populares sesiones musicales?</h2>Ideadas bajo la plataforma alemana COLORSxSTUDIOS y bajo el concepto de un escenario claro y minimalista para centrar la completa atención en los artistas y que puedan presentar su música sin distracciones, las sesiones conocidas bajo el nombre de “COLORS” se han consolidado como uno de los proyectos musicales más afamados y prestigiosos dentro de la industria musical internacional.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DSbqyWXVDYg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Con casi ocho millones de suscriptores y más de tres mil millones de reproducciones en su canal de Youtube, el segmento ha acogido la visita de grandes celebridades de la música mundial como Billie Eilish, Kidd Keo, Alicia Keys, Quavo y Doja Cat, entre otros nombres, y ha logrado dejar un legado dentro de la industria.<h2>La huella latina en COLORS</h2>Además de ser una de las naciones con más huella dentro de la industria musical latinoamericana, Argentina se ha consolidado como el mayor estandarte del continente en “COLORS”. Nathy Peluso con “Sana sana” y “Puro veneno”, Trueno con “No cap” y Ponte Perro con “Mi santo” son los tres representantes argentinos que participaron en las afamadas sesiones musicales. Colombia también fue otro de los países latinoamericanos con huella dentro del proyecto: Feid con “Pida lo que quiera mami” y Juliana Velásquez con “Narices frías” fueron los encargados de llevar el sonido desde el territorio colombiano hasta el segmento creado por la plataforma alemana. El grupo mexicano Latin Mafia de la mano del sencillo “Siento que merezco más”, la dominicana Lismar con “No drama” y la artista chilena Javiera Mena a través de “Debilidad” lograron llevar la cultura musical del continente a las afamadas sesiones musicales y también dejaron su huella dentro del listado de artistas de origen latinoamericano que pasaron por el segmento de la plataforma alemana.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Feid_uno_de_los_latinos_con_huella_en_las_sesiones_musicales_9b57129a3a.jpg"> Feid, uno de los latinos con huella en las sesiones musicales (Instagram/COLORS).

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El legado latinoamericano en las sesiones musicales COLORS

En el panorama musical latino, hay un nombre que suena con la potencia de un beat inconfundible y es el de&nbsp;Ovy On The Drums. Este genio detrás de las consolas, cuyo nombre real es Daniel Oviedo, no es solo un productor, representa la mente maestra que moldeó el sonido de una década e impulsó a la música urbana a nuevas alturas.&nbsp;La suya es una historia, tejida con hilos de perseverancia y talento innato, un testimonio de cómo un joven de la Comuna 13 de Medellín se convirtió en uno de los arquitectos sonoros más influyentes del mundo.&nbsp;<h2>Un arquitecto de éxitos</h2>El punto de inflexión en la carrera de&nbsp;Ovy On The Drums ocurrió cuando se unió al colectivo&nbsp;La Compañía. Esta conexión fue crucial porque le abrió las puertas a una colaboración trascendental con su compatriota&nbsp;Karol G. El primer fruto de esta alianza fue la canción "Ricos Besos" en 2014, un sencillo que, en retrospectiva, representaría la semilla de una de las asociaciones más exitosas y prolíficas de la música latina contemporánea. Desde entonces, Ovy expandió su influencia y trabajó con una constelación de estrellas de la música, nombres tan prominentes como&nbsp;Becky G, Paulo Londra, Anuel AA, Myke Towers y Lenny Tavárez.&nbsp;La relación entre Ovy y Karol G trasciende la mera colaboración profesional. Es una&nbsp;sinergia artística que transformó por completo la trayectoria de la artista. Él no solo actúa como su productor principal, sino que también es una pieza fundamental en la evolución y definición de su sonido característico. Juntos, orquestaron himnos que trascendieron fronteras y culturas. Un ejemplo paradigmático es "Tusa", el icónico dúo con&nbsp;Nicki Minaj, que rompió récords y logró un hito histórico al posicionarse en el Top 10 de las listas de éxitos en&nbsp;Estados Unidos. Otro testimonio de su química creativa es "Mamiii", la potente colaboración con Becky G, que solidificó aún más su estatus en la escena musical.El álbum "Mañana Será Bonito", con el cual Karol G obtuvo el codiciado Grammy a Mejor Álbum de Música Urbana en 2023, lleva la inconfundible huella de&nbsp;Ovy On The Drums en cada uno de sus beats. La visión conjunta fue fundamental para delinear la estética y el tono de una nueva era en el&nbsp;pop urbano latino.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/ovy_on_the_drums_junto_a_Karol_G_1_1_1aa8fed247.jpg"></figure>Ovy subraya que su vínculo con Karol G se cimenta en la música, pero también en una profunda confianza mutua [Imagen], por YouTube/ Ovy On The Drums.<h2>Un portafolio de logros</h2>El currículum de éxitos de&nbsp;Ovy On The Drums va mucho más allá de las colaboraciones. Tiene una versatilidad y capacidad que trasciende los límites del reguetón tradicional. De hecho, la prestigiosa revista Billboard lo reconoció como el tercer mejor productor latino en 2022, y en la categoría global, alcanzó el puesto 21, para consolidar su reputación a nivel mundial.&nbsp;De todas maneras, su mayor logro reside en haber creado un sonido propio, una&nbsp;firma sonora que conecta con millones de personas en todo el planeta. Su&nbsp;tag distintivo, "O-O-Ovy On The Drums", es una introducción icónica al inicio de innumerables canciones que dominan las listas de reproducción y las radios comerciales.&nbsp;<h2>El surgimiento de un genio musical</h2>Experimentó una juventud marcada por el esfuerzo. A sus 17 años, se dedicaba a descargar mercancías en una plaza de mercado, una labor que, según sus propias palabras, le inculcó el valor del trabajo duro. Sin embargo, su destino tomaría un giro inesperado cuando un amigo de su primo le introdujo al mundo de&nbsp;FL Studio, un programa de producción musical que se convertiría en su pasaporte a un universo de posibilidades. La música, para&nbsp;Ovy On The Drums, significó una vía de escape que le otorgó un propósito y una plataforma para su creatividad. Con su habilidad natural para crear ritmos cautivadores pronto colaboró con artistas locales y sentó las bases de lo que sería una carrera meteórica.<h2>Una magnitud global</h2>La relevancia de&nbsp;Ovy On The Drums lo llevó incluso al presidente de Colombia a pronunciarse sobre la letra de una de sus canciones,&nbsp;"+57", un tema que, paradójicamente, fue concebido como una oda a la música colombiana y contó con la participación de figuras de la talla de Maluma, Karol G, Feid y J Balvin.&nbsp;El productor colombiano tiene un enfoque que se basa en buscar puntos en común entre su esencia y la del artista. Un ejemplo claro es "La Plena", que no es el tipo de canción habitual de Beéle, pero que surgió de una colaboración genuina para crear un sonido innovador.&nbsp;El nuevo paradigma en la industria musical, donde los productores ganan un merecido reconocimiento como artistas, implica construir un nombre, fomentar buenas relaciones con los cantantes y demostrar su capacidad para crear éxitos. La industria musical actual es difícil debido a su&nbsp;saturación, porque hay más de 120.000 canciones subiéndose a Spotify cada día. Por eso, Ovy se mantiene firme en la idea de que la clave reside en la&nbsp;calidad del producto. La palabra "perseverancia" tatuada en su cuello es un recordatorio constante de este valor, una brújula que lo guía tanto en los momentos de gloria como en las adversidades.<h2>Faceta artística</h2>Ovy On The Drums dio un paso como&nbsp;artista propio. Esta faceta, impulsada por su propia visión creativa y el clamor del público, le permite explorar directamente su universo sonoro, con producciones donde su voz y sus composiciones toman el protagonismo. El debut como solista se materializó con el EP "Cassette 01" en marzo de 2024, una oda al reguetón "vintage" que cuenta con colaboraciones de la talla de&nbsp;Myke Towers, Saiko, Blessd y Ryan Castro. Una incursión que demuestra que la genialidad de Ovy no se limita a las consolas.<h2>Visionario y empresario</h2>Como en la mayoría de los rubros, la&nbsp;Inteligencia Artificial (IA) también entró en el debate musical, donde generó tantas expectativas como preocupaciones sobre su impacto en los ingresos del sector.&nbsp;Ovy On The Drums, sin embargo, la abraza como una herramienta valiosa.Más allá de su rol como productor, incursionó exitosamente en el ámbito empresarial. En 2018, fundó el sello discográfico "Big Ligas" y en solo siete años, la compañía generó más de&nbsp;50 millones de dólares.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Ovy_on_the_Drums_and_Myke_Towers_1_e08011aa24.jpg"></figure>Ovy On The Drums colaboró múltiples veces con Myke Towers, la más destacada fue el EP con el que debutó como artista, titulado "Cassette 01", lanzado en marzo de 2024 [Imagen], por Billboard.Ser creativo y empresario no es una tarea sencilla, pero&nbsp;Ovy On The Drums lo resume en la capacidad de "Big Ligas" para encontrar un&nbsp;equilibrio, rodeándose de profesionales que complementan sus habilidades. Actualmente, trabajan en el desarrollo de proyectos con artistas como Micro TDH, Bad Milk (una promesa de "Big Ligas" que estará en el cartel de Estéreo Picnic 2025) y el propio Ovy On The Drums, quien a finales de 2024 lanzó su primer álbum, "Cassette 01".&nbsp;La llegada de artistas de todo el mundo a Medellín para trabajar con ellos impulsa la economía local porque beneficia sectores como el turismo, la hotelería y los servicios creativos. Apostar por su ciudad natal es un acto de identidad y una estrategia que la transforma en un motor de exportación cultural global.&nbsp;La historia de&nbsp;Ovy On The Drums es la crónica de un visionario que, a través de su talento, disciplina y una profunda conexión con la música, cambió el sonido de una generación y demostró que el éxito es el resultado de la perseverancia y la autenticidad creativa.

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