<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La tercera edición del Amanita Festival llega a Mercedes del viernes 20 al martes 24 de noviembre con una experiencia que fusiona yoga, música, arte y talleres en un entorno pensado para la conexión.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conexión, arte y bienestar en Mercedes: conocé el Amanita Festival</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con varios meses del año ya transcurridos, el <strong>calendario de eventos</strong> sumó citas ligadas a <strong>la música, el arte y el bienestar</strong>. Pero hay una propuesta que reúne todos esos universos en un mismo lugar y todavía espera su turno:<strong> el Amanita Festival</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_14a56e1ea2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte como protagonista del Amanita Festival (Amanita Festival).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con sede en Mercedes, provincia de Buenos Aires, y programado del <strong>viernes 20 al martes 24 de noviembre</strong>, el festival, nombrado así en honor al <strong>hongo Amanita Muscaria</strong>, símbolo de iluminación y renacimiento, promete convertirse en <strong>una de las experiencias más singulares del año</strong>. Durante cinco días, el encuentro combinará <strong>música, arte, yoga, meditación y talleres </strong>en un entorno pensado para <strong>la conexión, el disfrute y el bienestar</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Definido como una celebración de amor, apertura y conexión, el <strong>Amanita Festival </strong>contará con <strong>más de 300 artistas y facilitadores distribuidos en más de diez escenarios</strong>. A lo largo de las jornadas, quienes asistan podrán participar de <strong>clases de yoga, charlas, espacios de meditación, experiencias artísticas y música en vivo</strong>, en una propuesta que se extenderá desde la mañana hasta la noche.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DURXgGVjuTJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DURXgGVjuTJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DURXgGVjuTJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Amanita Festival (@amanita.festival)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de sus actividades principales, el festival también incluirá ferias de arte, diseño y productos conscientes, junto a zonas de bienestar y espacios pensados para el descanso. De esta manera, la experiencia no se limita únicamente a los shows o talleres, sino que busca construir una pequeña comunidad temporal donde convivan la creatividad, el movimiento y la conexión con uno mismo y con los demás.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Toda la información que tenés que saber sobre el Amanita Festival</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si después de conocer todo lo que propone el <strong>Amanita Festival </strong>te dieron ganas de vivir la experiencia, es muy probable que ya estés pensando en asistir. Desde Street Art Latam, repasamos<strong> toda la información clave sobre entradas, modalidades y alojamiento</strong> para no perderse nada del evento.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f59aaf4e5b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La magia del Amanita Festival (Amanita Festival).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las <strong>entradas </strong>pueden adquirirse a través de los canales oficiales del festival y brindan acceso a todas las actividades, talleres y shows dentro del predio.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ticket 4 días ($215.000): acceso completo a todas las actividades, talleres y shows durante los cuatro días principales del festival.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ticket 7 días – Experiencia extendida ($255.000): incluye acceso total durante toda la duración del evento, sumando la experiencia extendida que se llevará a cabo del 17 al 19 de noviembre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entrada para niños ($10.000): válida hasta los 12 años inclusive. Es obligatorio asistir con documento de identidad y acompañados por un adulto responsable. A partir de los 13 años se abona entrada general.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Quienes asistan al Amanita Festival no solo podrán disfrutar de las actividades durante el día, sino también vivir una experiencia completa con la posibilidad de alojarse dentro del predio y compartir en comunidad.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Derecho a acampe ($45.000): espacio para acampar con carpa propia dentro de parcelas delimitadas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Carpa prearmada (2 personas) ($290.000): opción más cómoda, con la carpa ya instalada al momento de llegar.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Espacio para motorhome ($150.000): acceso a sectores habilitados para vehículos recreativos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Glamping ($830.000): carpa tipo campana de 4x4 metros, impermeable y equipada, con capacidad para dos personas.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5a1aa84b6f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Comunidad como sinónimo del Amanita Festival (Amanita Festival).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, se podrá llegar al predio en vehículo propio —con opción de estacionamiento— o mediante micros organizados desde distintos puntos, facilitando el acceso ida y vuelta al evento.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así fue la edición 2025 de Amanita Festival</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La edición 2025 del Amanita Festival, también realizada en Mercedes, dejó en claro el alcance y la identidad de una propuesta que va mucho más allá de un festival tradicional. A lo largo de varias jornadas, <strong>el evento reunió a más de 180 artistas y facilitadores, junto a más de 50 DJs y bandas en vivo</strong>, en una programación diversa y cuidadosamente curada.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d434b2d488.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Conexión con la naturaleza en Amanita Festival (Amanita Festival).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante el día y la noche, los asistentes pudieron participar de<strong> actividades como yoga, meditación, clases de baile y movimiento</strong>, además de<strong> talleres interactivos, charlas, paneles y experiencias de arte inmersivo</strong>. A esto se sumaron ferias de diseño y artesanías, así como espacios dedicados a terapias individuales, consolidando una experiencia integral.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una propuesta que atraviesa distintos planos —cuerpo, mente, emociones, arte, juego y espiritualidad—, el festival se posicionó como un espacio pensado para reconectar con el presente, fomentar el bienestar personal y colectivo, y fortalecer el vínculo con la naturaleza y la comunidad.</span></p>

Conexión, arte y música en Amanita Festival (1).avif

Noticias

Amanita Festival: cinco días de conexión, arte y música en Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>Festival del Helado y la Verbena Artesanal 2026</strong> aterrizará los días&nbsp;<strong>30 y 31 de mayo</strong> en el&nbsp;<strong>Centro de Convenciones Churubusco</strong>, ubicado en la alcaldía Coyoacán. Una experiencia refrescante con&nbsp;<strong>entrada gratuita</strong> en un horario de&nbsp;<strong>11:00 a 18:00 horas</strong> para la CDMX.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un mapa de sabores</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La oferta principal será de&nbsp;<strong>productos artesanales</strong> creados con ingredientes naturales, donde el público podrá conocer texturas que van desde lo etéreo hasta lo más cremoso. La selección incluye&nbsp;<strong>helados de autor</strong>,&nbsp;<strong>gelatos italianos</strong>,&nbsp;<strong>nieves de frutas de temporada</strong> y&nbsp;<strong>paletas artesanales</strong> que desafían los sabores comerciales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de los clásicos conos, las opciones se extienden a&nbsp;<strong>malteadas</strong>,&nbsp;<strong>bolis gourmet</strong>,&nbsp;<strong>frappés</strong> y&nbsp;<strong>postres helados</strong> que rescatan recetas tradicionales mexicanas. Gran parte de esta exhibición corre a cargo de&nbsp;<strong>emprendedores y pequeños negocios</strong>. Esto significa una oportunidad única para descubrir joyas gastronómicas que normalmente no llegan a las grandes cadenas de supermercados.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3bdec2f253.png"><sup>Familias y grupos de jóvenes recorrerán los pasillos del recinto para comparar las distintas texturas entre el gelato italiano y la nieve de garrafa mexicana.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Artesanías y cultura del mundo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el recinto de la Calzada de Tlalpan, diversos artesanos locales exhibirán piezas hechas a mano que incluyen&nbsp;<strong>textiles</strong>,&nbsp;<strong>accesorios de diseño</strong> y&nbsp;<strong>objetos de decoración</strong>. Es el plan ideal para quienes buscan una jornada de "shopping" consciente mientras disfrutan de un postre frío.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para elevar la apuesta, el festival compartirá espacio con el encuentro&nbsp;<strong>"Colores de México y el Mundo"</strong>. Esta coincidencia programática permite que el público salte de un helado de chocolate a probar&nbsp;<strong>gastronomía internacional</strong> y productos culturales de distintos rincones del planeta. Todo el recorrido estará ambientado con&nbsp;<strong>shows musicales en vivo</strong>, diseñados para que familias, parejas y grupos de amigos estiren la tarde entre bocados y compras.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cc53ff01fc.png"><sup>Los asistentes podrán personalizar sus pedidos con ingredientes de origen local.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Todo lo que tenés que saber para asistir</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El festival se realizará en&nbsp;<strong>Calzada de Tlalpan 1721</strong>, en la colonia San Diego Churubusco. No hace falta registro previo ni pago de boleto, ya que el acceso es&nbsp;<strong>totalmente libre</strong>. El ambiente está pensado para ser relajado y que cada visitante camine, pruebe y repita a su propio ritmo durante los dos días de duración.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No es solo una feria de comida, sino un ritual de temporada para los&nbsp;<strong>amantes de lo dulce</strong> que buscan descubrir nuevos matices de la&nbsp;<strong>escena gastronómica chilanga</strong>.</span></p>

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Nieves, gelatos y repostería fría: Todo sobre el Festival del Helado 2026

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La sexta edición de La Velada del Año no solo contará con una cartelera repleta de creadores de contenido, sino también con una transmisión encabezada por algunas de las voces más reconocidas del mundo digital, y Argentina y México aportarán dos figuras de peso a la mesa de comentaristas: Momo y Quackity.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las nuevas voces de La Velada del Año VI: Momo y Quackity</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el correr de las ediciones, <strong>La Velada del Año</strong> dejó de ser un simple evento para convertirse en una megaproducción y consolidarse como uno de los mayores espectáculos del mundo digital: alfombra roja, invitados de lujo tanto nacionales como internacionales, cámaras de última generación, combates protagonizados por estrellas de las redes y shows musicales de la talla de un festival de primer nivel.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de toda esa producción, hay un ingrediente que edición tras edición también ganó protagonismo: <strong>los comentaristas encargados de narrar cada combate</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_baf49e85de.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ibai Llanos, Luzu, Reven y compañía: la mesa de comentarista habitual de La Velada del Año (La Velada del Año).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y, a poco menos de dos semanas de que el <strong>Estadio La Cartuja</strong> se convierta en la casa de <strong>La Velada del Año VI</strong>, Ibai Llanos confirmó <strong>quiénes formarán parte de la mesa de comentaristas de esta edición</strong>, que volverá a reunir a algunas de las figuras más reconocidas del streaming hispanohablante, combinando <strong>nombres históricos del evento con nuevas incorporaciones</strong> que buscarán ponerle su sello a cada uno de los combates.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>mesa de comentaristas</strong> de <strong>La Velada del Año VI</strong> combinará experiencia con nuevas incorporaciones. Mientras que <strong>Ibai Llanos, Luzu, Reven y Jaime Ugarte</strong> volverán a repetir presencia tras participar en ediciones anteriores, el argentino <strong>Momo </strong>y el mexicano <strong>Quackity </strong>se estrenarán como <strong>las principales novedades del equipo encargado de narrar los combates</strong> desde el Estadio La Cartuja.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Momo, del ring a la mesa de comentaristas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que <strong>Momo </strong>se convirtió en una de las grandes referencias del streaming argentino. Considerado como uno<strong> de los pioneros de la creación de contenido en vivo dentro del país</strong>, el creador construyó una comunidad de millones de seguidores a través de plataformas como Twitch y YouTube, donde combina <strong>transmisiones de videojuegos, charlas, reacciones y contenido vinculado al deporte</strong>, consolidándose como una de las caras más reconocidas del ecosistema digital nacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce0a044f0b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Momo saliendo al cuadrilátero en el Párense de Manos (Instagram/Momo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con el boxeo influencer <strong>tampoco es nuevo</strong>. El argentino fue<strong> uno de los protagonistas de la segunda edición de La Velada del Año</strong>, donde se subió al ring para enfrentar al español <strong>Viruzz</strong>, combate en el que cayó por decisión unánime.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, también integró la cartelera de <strong>Párense de Manos</strong>, el evento de boxeo influencer realizado en Argentina, experiencia que <strong>lo convierte en una de las voces con mayor conocimiento de este tipo de espectáculos y explica su incorporación</strong> como uno de los nuevos comentaristas de La Velada del Año VI.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Quackity, la gran apuesta mexicana para la transmisión</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde <strong>México</strong>, un país con una histórica tradición dentro del boxeo, llega otra de las grandes novedades de la mesa de comentaristas: <strong>Quackity</strong>. Considerado como uno de los creadores de contenido más populares del mundo hispanohablante, el mexicano construyó <strong>una comunidad de millones de seguidores gracias a sus transmisiones de videojuegos, contenido de humor y proyectos que trascendieron las fronteras de Latinoamérica</strong>, alcanzando también una enorme repercusión en Estados Unidos y el público angloparlante.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cd191b2e12.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Quackity, la huella mexicana en la mesa de comentaristas de La Velada del Año VI (Pinterest).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su incorporación no solo <strong>suma una de las figuras más influyentes del streaming internacional</strong>, sino que también refuerza la presencia latinoamericana dentro de la transmisión de La Velada del Año VI. Junto al argentino Momo, Quackity aportará una mirada distinta a una mesa de comentaristas que combinará la experiencia de nombres históricos como Ibai Llanos, Luzu, Reven y Jaime Ugarte con dos de las personalidades digitales más importantes de la región.</span></p>

Momo, uno de los comentaristas de La Velada del Año VI, celebrando su victoria en Párense de Manos (1).avif

La voz de La Velada del Año VI: las figuras que estarán al frente de los comentarios

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de Eva Bracamontes es hablar de una artista que encontró en el espacio público mucho más que un soporte para pintar. A través de murales de gran formato, la mexicana construyó una identidad visual que combina color, ilustración y un fuerte compromiso con distintas problemáticas sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria internacional que supera la última década, la ilustradora y diseñadora llevó sus obras a diferentes países de América y Europa, consolidándose como una de las referentes del muralismo contemporáneo latinoamericano gracias a un lenguaje gráfico que une sensibilidad artística y conciencia social.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Eva Bracamontes, la artista urbana mexicana que transforma los muros en espacios de reflexión social?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte urbano mexicano</strong> reúne a una nueva generación de artistas que encontró en los muros un espacio para desarrollar lenguajes visuales propios. Mientras algunos construyen su identidad a partir de la cultura popular o el mundo del deporte, otros decidieron <strong>convertir cada intervención en una oportunidad para abrir el diálogo sobre distintas problemáticas sociales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5f9e1b4018.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural “Todos los Derechos, Todas las Personas” de la artista urbana Eva Bracamontes (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de ese grupo aparece <strong>Eva Bracamontes</strong>, una artista que logró transformar el muralismo en una herramienta de reflexión y visibilización. A través de un <strong>lenguaje cargado de color y simbolismo</strong>, sus obras recorrieron distintos países de América y Europa, consolidando <strong>una trayectoria que hoy la ubica entre las muralistas mexicanas con mayor proyección internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eva Bracamontes es una artista urbana, ilustradora y diseñadora mexicana cuya obra se caracteriza por abordar <strong>temáticas vinculadas a los derechos humanos, la migración, el desplazamiento forzado y la violencia contra mujeres, niñas y niños</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con el arte comenzó mucho antes de dedicarse profesionalmente al muralismo. Hija de Alicia y Joel, ambos arqueólogos, <strong>creció rodeada de referencias culturales que terminaron marcando buena parte de su imaginario visual</strong> y que hoy continúan presentes en sus composiciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5ddc316804.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Eva Bracamontes para Somos México (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de comenzar a intervenir espacios públicos, Bracamontes cursó la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se especializó en ilustración, disciplina que continúa siendo una de sus grandes pasiones. Fue justamente durante el período entre la licenciatura y la maestría cuando <strong>empezó a experimentar con el arte urbano</strong>, un camino que comenzó como un pasatiempo hace ya más de diez años y que, con el paso de los años, se transformó en su <strong>principal forma de expresión</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales que cruzaron fronteras: la huella artística de Eva Bracamontes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de los años, <strong>Eva Bracamontes</strong> llevó su obra mucho más allá de México y participó en festivales, encuentros e intervenciones de arte urbano en distintos países, consolidando una presencia internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-artista-que-crea-murales-que-aparecen-y-desaparecen-con-el-agua/1988"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente cuenta con murales realizados en:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canadá</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estados Unidos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ecuador</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Venezuela</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Perú</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Francia</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_618f244d33.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El homenaje de Eva Bracamontes al boxeador mexicano Juan Manuel Márquez en las calles de Ciudad de México (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de México, su trabajo también puede encontrarse en diferentes ciudades, entre ellas:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Querétaro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oaxaca</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Este recorrido refleja no solo el crecimiento de su carrera, sino también el interés de distintas organizaciones e instituciones por una propuesta artística capaz de conectar con públicos diversos sin perder su identidad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte como herramienta para hablar de derechos humanos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los aspectos que distingue la producción de Eva Bracamontes es <strong>el compromiso social presente en buena parte de sus murales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su carrera desarrolló proyectos junto a organizaciones como Save the Children y colaboró con organismos vinculados a Naciones Unidas dedicados a la defensa de los derechos humanos, llevando su lenguaje artístico a iniciativas que buscan generar conciencia sobre distintas problemáticas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5b84ad4372.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mural de Eva Bracamontes realizado en el marco de la conmemoración de la lucha por la igualdad de derechos para las mujeres y la recuperación de espacios culturales e históricos (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La migración</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El desplazamiento forzado</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La violencia contra las mujeres</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La protección de niñas y niños</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La defensa de los derechos humanos</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que ilustrar estas realidades, sus murales <strong>buscan generar conversación y construir espacios donde el arte funcione como un puente entre las personas y las historias que muchas veces permanecen invisibilizadas</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una identidad visual que combina color, ilustración y fuerza femenina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra de <strong>Eva Bracamontes</strong> se distingue por una identidad visual fácilmente reconocible. Sus murales suelen estar protagonizados por <strong>figuras femeninas de formas voluptuosas, composiciones dinámicas y una paleta cromática intensa</strong> que convierte cada intervención en un punto de encuentro para quienes recorren la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ese universo visual se suman influencias de la ilustración contemporánea y distintos guiños a la gráfica pop, elementos que aportan dinamismo sin perder el carácter reflexivo de cada pieza. El resultado es un lenguaje artístico que consigue equilibrar belleza estética, identidad latinoamericana y contenido social.</span></p>

El talento artístico de la mexicana Eva Bracamontes (1).avif

Eva Bracamontes, la muralista mexicana que transforma el arte en reflexión

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde la intimidad del óleo en el taller hasta la monumentalidad del mural en las calles de Europa y Latinoamérica,&nbsp;<strong>Guido Palmadessa</strong> construyó un cuerpo de obra que indaga en la condición humana. Formado en la Universidad Nacional de Arte (UNA) y radicado en&nbsp;<strong>Berlín</strong>, este artista visual transita una búsqueda estética que equilibra la tradición figurativa argentina con las dinámicas del arte público contemporáneo.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Del entorno familiar a los muros globales</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vínculo de Palmadessa con la creación visual no fue casual. Creció rodeado de estímulos en un entorno donde sus tíos artistas plásticos y las pinturas de su tía funcionaron como referencia temprana. Este interés, profesionalizado en la academia, dio un giro decisivo al entrar en contacto con grafiteros y muralistas que lo invitaron a cambiar la soledad del estudio por la adrenalina de la calle.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>identidad latinoamericana</strong> y la Nueva Figuración de los años 60 cimentaron su base teórica, enriquecida por disciplinas como la danza y el cine.&nbsp;<i>"Ese cruce terminó de definir mi camino",&nbsp;</i>rememoró el artista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e9b5e366fb.png"><sup>Gelsenkirchen, Germany.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta base conceptual sostiene una visión donde la identidad individual es inseparable de la experiencia compartida. Para Palmadessa, las raíces y los viajes por la región configuran una&nbsp;<strong>identidad colectiva</strong> que guarda problemáticas comunes reflejadas en el arte.&nbsp;<i>"La propia se constituye a partir de la colectiva",&nbsp;</i>reflexionó.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La tensión creativa: entre el óleo y el aerosol</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso creativo del artista se divide en dos soportes que, aunque nacen del mismo impulso, obedecen a tiempos distintos. En el espacio público, utiliza&nbsp;<strong>acrílicos al agua</strong> y herramientas industriales para resolver grandes superficies bajo la presión del tiempo. Mientras que en el taller, el&nbsp;<strong>óleo sobre lienzo</strong> le permite el error, el borrado y la introspección. Esta dualidad técnica derivó en una evolución estilística que pasó de una simbología ligada a culturas originarias hacia una pintura donde la materia y la textura son protagonistas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Obras clave como&nbsp;<i>Mate en el tren Urquiza</i> (2017) marcaron un punto de inflexión hacia una pincelada más suelta, donde lo inacabado cobra sentido.&nbsp;<i>"Me interesa esa tensión entre una mancha inicial y una figura que intenta aparecer sin borrar del todo el gesto previo," explicó.</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_82ae270cc0.png"><sup>La intimidad del proceso.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El espacio público como hecho político</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Intervenir</strong> la trama urbana implica para el artista asumir una&nbsp;<strong>responsabilidad</strong> que trasciende lo estético. Lejos de ver una frontera entre la decisión formal y el impacto social, Palmadessa entiende que pintar una pared requiere organización, consenso y una lectura atenta del contexto. Ya sea en proyectos de arte público o festivales, busca generar entornos empáticos donde la obra despierte reflexiones latentes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, trabajar en la calle conlleva aceptar la&nbsp;<strong>efimeridad</strong>. El deterioro o la desaparición de la obra son parte de las reglas del juego en el arte urbano, lo que obliga a practicar el desapego y entender los muros como una capa más de la naturaleza de la ciudad.&nbsp;<i>"Prefiero pensar las paredes como una capa más de la naturaleza urbana, aunque trato de evitar proyectos pensados para desaparecer rápidamente," aclaró.</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_df45ebc2dc.png"><sup>Between Freedom and Balance - Wuppertal, Germany 2023.&nbsp;</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La ternura y la memoria como ejes temáticos</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien en sus inicios abordó tópicos como la migración y el trabajo, su producción reciente se concentra en las&nbsp;<strong>relaciones humanas</strong> y el contacto afectivo. Tiene como objetivo reivindicar la empatía en el espacio público, con composiciones que funcionan de manera similar a la memoria: fragmentarias y abiertas a múltiples lecturas. La improvisación se convierte así en una herramienta lúdica, mientras que el concepto de "contacto" actúa como forma de resistencia.&nbsp;<i>"La ternura humana atraviesa todo mi trabajo," aseguró el muralista.</i></span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Resiliencia y comunidad en el arte actual</strong></span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Palmadessa destaca la importancia de las redes de colaboración frente a un contexto mundial complejo y políticas culturales desiguales. Para él, el&nbsp;<strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> se define por su potencia y diversidad, sostenido por una comunidad que resiste y crea pese a las dificultades. En este escenario, las plataformas digitales sirven como difusión, pero el artista insiste en que la experiencia física de la pintura es insustituible.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce562cdc25.png"><sup>Guido Palmadessa en acción.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria que une continentes, su consejo para las nuevas generaciones se basa en la paciencia, el trabajo colectivo y la comprensión de los ciclos productivos.&nbsp;<i>"Creo que lo importante es ser coherente con la obra, y saber entender los ciclos productivos," concluyó Palmadessa.</i></span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Guido Palmadessa (@guidopalmadessa)</a></p></div></blockquote>
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Guido Palmadessa, la mirada de un artista argentino en Alemania

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de finalizar como líder de su grupo y avanzar a los dieciseisavos de final, la selección mexicana enfrentará a Ecuador en uno de los cruces más esperados de la Copa del Mundo, y el primer choque ciento por ciento latinoamericano del torneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y como en cada jornada mundialista, los FIFA Fan Fest volverán a abrir sus puertas para recibir a miles de fanáticos, y Street Art Latam te cuenta los principales espacios donde seguir el partido a lo largo y ancho del territorio mexicano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">FIFA Fan Fest, el gran punto de encuentro para alentar a México contra Ecuador</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El primer duelo de eliminación directa del Tri en la Copa del Mundo <strong>también se jugará fuera del Estadio Ciudad de México</strong>. Miles de aficionados <strong>seguirán el encuentro frente a Ecuador desde los distintos FIFA Fan Fest oficiales</strong>, espacios que durante toda la Copa del Mundo se convirtieron en el gran punto de encuentro para vivir el torneo en pantalla gigante.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@angelmacedoar19/video/7651329468832828679" data-video-id="7651329468832828679" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@angelmacedoar19" href="https://www.tiktok.com/@angelmacedoar19?refer=embed">@angelmacedoar19</a> <p>Vlog Fan Fest Guadalajara⚽️???????? <a title="fifafanfestival2026" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fifafanfestival2026?refer=embed">#fifafanfestival2026</a> <a title="mundial2026" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/mundial2026?refer=embed">#mundial2026</a> <a title="gdl" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/gdl?refer=embed">#gdl</a> <a title="paratii" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/paratii?refer=embed">#paratii</a> <a title="fypage" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fypage?refer=embed">#fypage</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Angel Macedo" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7651338008615996178?refer=embed">♬ sonido original - Angel Macedo</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con sedes en <strong>Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey</strong>, los FIFA Fan Fest se transformaron en auténticos epicentros para <strong>los aficionados que buscan vivir el ambiente mundialista junto a miles de fanáticos fuera de los recintos durante el camino del Tri en la competencia</strong>, y no hay dudas que volverán a serlo en el duelo ante Ecuador.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-templos-del-deporte-en-mexico/1550"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Los templos del deporte en México</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey: los tres puntos mexicanos para seguir el duelo entre El Tri y Ecuador</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien miles de aficionados acompañarán a <strong>México y Ecuador</strong> desde las tribunas del Estadio Ciudad de México, <strong>otros tantos vivirán el duelo de eliminación directa de la Copa del Mundo desde los FIFA Fan Fest oficiales</strong>. Street Art Latam reúne los tres puntos de encuentro donde el ambiente mundialista también se hará sentir con pantallas gigantes, propuestas gastronómicas y actividades para toda la familia.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara: la Plaza Liberación, ubicada entre la Catedral y el Teatro Degollado, será la casa de la celebración, un espacio elegido por su riqueza cultural, su valor histórico y su cercanía con algunos de los puntos más representativos de la ciudad tapatía.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México: el Zócalo de Ciudad de México volverá a convertirse en uno de los grandes epicentros futboleros del continente, donde miles de aficionados se reunirán para vivir el choque entre México y Ecuador entre pantallas gigantes, música en vivo, gastronomía local y distintas experiencias vinculadas al torneo en uno de los rincones más icónicos de la capital mexicana.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Monterrey: el Parque Fundidora será el escenario encargado de recibir la pasión mundialista. Rodeado por las icónicas montañas regias, el histórico espacio industrial se transformará en un punto de encuentro donde fútbol, cultura y comunidad convivirán durante toda la competencia.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_403380d007.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Banderas mexicanas en el marco de la Copa del Mundo (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el boleto a los octavos de final en juego, <strong>Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey volverán a teñirse de verde, rojo y blanco para acompañar al Tri</strong> en uno de los encuentros más importantes de su camino en la actual Copa del Mundo.</span></p>

La alternativa para vivir el Mundial fuera de los estadios (1).avif

¿Dónde ver México vs. Ecuador por los dieciseisavos de final del Mundial en territorio mexicano?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Juan Pablo (JP)</strong> es un artista de la&nbsp;<strong>Región de Valparaíso</strong> que transforma los muros grises en portales hacia lo sagrado. Con una trayectoria que inició a los&nbsp;<strong>26 años</strong> tras abandonar la oficina de&nbsp;<strong>arquitectura</strong>, hoy combina la creación de&nbsp;<strong>murales urbanos</strong> con la&nbsp;<strong>educación artística</strong> en escuelas y talleres particulares.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El arte como un portal hacia la locura y el misterio</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para JP, el&nbsp;<strong>espacio público</strong> es el escenario ideal para una búsqueda personal que intenta alcanzar un punto medio entre el autor y el espectador. En su visión entiende la creación como un vehículo de&nbsp;<strong>experiencias sensibles</strong> donde el lenguaje humano funciona como un puente entre lo material y lo espiritual.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Busca generar un éxtasis similar al de la&nbsp;<strong>poesía</strong>.&nbsp;<i>"El arte es un rasgo de la locura, una antena que te conecta con el misterio de la existencia"</i>, afirma. Bajo esta premisa, la razón y la intuición se funden en una&nbsp;<strong>certeza corporal</strong> que todos los seres humanos pueden compartir y resonar.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_834235b844.png"><sup>Bonneuil-sur-Marne, París, septiembre de 2025. Intervención realizada para un festival, retratando a los trabajadores del puerto en su entorno natural a orillas del río Marne.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Símbolos en la ruta latinoamericana</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La temática de sus piezas no es azarosa. Existe un hilo conductor que une el&nbsp;<strong>sincretismo religioso</strong>, la&nbsp;<strong>figuración simbólica</strong> y el&nbsp;<strong>misticismo</strong>. El haber viajado como mochilero por el continente fue la llave para entender una raíz común basada en la&nbsp;<strong>resiliencia</strong> y la&nbsp;<strong>camaradería colectiva</strong>. Este sentimiento atraviesa toda su obra.&nbsp;<i>"Hay un sentimiento latinoamericano que atraviesa todo mi trabajo"</i>, reconoce.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En su paleta técnica, el uso de&nbsp;<strong>pintura acrílica</strong>, rodillos y&nbsp;<strong>pigmentos metálicos</strong> define su estilo, donde el&nbsp;<strong>color cobre</strong> es su herramienta favorita para dinamizar los brillos de la obra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_705270ac9a.png"><sup>Intervención en Metro Estación Hospital, Viña del Mar.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El proceso creativo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de otros autores, JP utiliza la&nbsp;<strong>poesía</strong> y la&nbsp;<strong>literatura</strong> como los cimientos de sus imágenes. Tiene una metodología equilibrada y delicada. Prepara una base sólida mediante&nbsp;<strong>collages</strong> y&nbsp;<strong>referencias fotográficas</strong>, pero deja un margen amplio para que la obra respire y cambie durante la ejecución.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por otro lado, JP valora la incertidumbre del proceso.<i>"Disfruto más el trabajo cuando hago exploración en el mural mientras proyecto los resultados"</i>, explica. Esta flexibilidad le permite que el&nbsp;<strong>boceto inicial</strong> mute significativamente, de manera que un 30% del resultado final queda a merced de lo que ocurra en el momento frente a la pared.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-arte-que-conecta-con-la-realidad-by-nandy-mondragon/771"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El arte que conecta con la realidad by Nandy Mondragón</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La comunidad como el soporte principal</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque factores como el&nbsp;<strong>clima y la lluvia</strong> en lugares como&nbsp;<strong>Gran</strong>&nbsp;<strong>Bretaña</strong> condicionan su planificación, el artista prioriza el&nbsp;<strong>vínculo social</strong> sobre cualquier obstáculo técnico. La calle es su soporte principal porque requiere una sensibilidad especial hacia los lugares y permite ejercitar&nbsp;<strong>lazos comunitarios</strong> genuinos. <img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_17633944cf.png"><sup>“A la tierra”, mural para el pueblo de Vimioso, Portugal.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">JP comulga con la filosofía de Violeta Parra “los vecinos en el centro de la experiencia”.&nbsp;<i>"Me quedo con la gente, porque el contexto social es un ingrediente relevante en la obra"</i>, sostiene. Para él, ser un agente dentro de una&nbsp;<strong>red de personas</strong> es lo que da sentido a la cultura en el espacio público.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Identidad y rechazo a las fórmulas repetitivas</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo de JP está en constante metamorfosis. El artista integra paulatinamente la&nbsp;<strong>abstracción</strong> para ampliar su capacidad expresiva sin perder la&nbsp;<strong>figuración</strong> como vehículo de comunicación básico.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de la presión actual por la presencia digital, prefiere gestionar su carrera mediante&nbsp;<strong>contactos directos</strong> y correos electrónicos. Tiene una postura firme frente a la tecnología:&nbsp;<i>"Quiero ser pintor, no un creador de contenido para las redes sociales"</i>,&nbsp;<strong>sentencia</strong>.&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Jp (@un.jotape)</a></p></div></blockquote>
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JP.avif

JP, el arquitecto que dejó la oficina para intervenir las calles

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si alguna vez tuviste la oportunidad de conocer la noche argentina, es muy probable que hayas escuchado alguna canción de Doble P, Callejero Fino, Salastkbron o Elaggume, las caras protagonistas del <strong>RKT</strong>, el movimiento que se adueñó de los parlantes de los boliches en Argentina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El ritmo que manda en la noche argentina: RKT</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>noche argentina</strong> siempre tuvo una banda sonora propia: <strong>desde el cuarteto</strong>, con Córdoba como faro y una identidad bien definida, <strong>pasando por la cumbia que dominó bailes y boliches</strong> de la mano de figuras como Pablo Lescano, Karina o El Polaco, <strong>hasta el reguetón</strong> <strong>que marcó una era</strong> con clásicos de Daddy Yankee y Don Omar. Pero desde hace ya varios años, hay un movimiento urbano que se apoderó de los parlantes y se transformó en el sonido por excelencia de los boliches en Argentina: <strong>el RKT</strong>, un ritmo nacido en el under urbano que <strong>hoy define cómo se baila y se vive la noche a lo largo y ancho del territorio</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f13ab1db9f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Doble P, exponente del RKT, en los escenarios del Lollapalooza Argentina (Instagram/Doble P).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con figuras como <strong>Callejero Fino, DJ Tao, Peipper, Doble P, Lauty Gram, La Joaqui</strong> y otros nombres que emergieron desde la escena urbana, el <strong>RKT </strong>se consolidó como uno de los<strong> fenómenos musicales más fuertes de las noches argentinas</strong>. Un género surgido de <strong>la fusión entre</strong> <strong>el reguetón tradicional, la cumbia villera y el trap</strong> que encontró su expansión definitiva en las redes sociales, donde fragmentos de canciones se viralizan y funcionan como puerta de entrada para nuevos públicos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Popularizado principalmente entre la juventud argentina, el <strong>RKT </strong>se distingue por <strong>su tempo acelerado, el uso de sintetizadores y bajos pesados característicos del trap</strong>, acompañado de <strong>letras que retratan la vida en los barrios, las fiestas, el deseo y las experiencias cotidianas de la juventud urbana</strong> con un vocabulario propio y directo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que un simple ritmo, el RKT se convirtió en un movimiento cultural que refleja una época y una forma particular de habitar la noche en Argentina desde hace años.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una discoteca, cinco DJs y un nuevo sonido</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de que hoy en día algunos artistas sean las caras más visibles del movimiento, <strong>el origen del RKT en Argentina no tuvo como protagonistas a nombres como L-Gante, La Joaqui, Lauty Gram o Kaleb Di Masi</strong>.&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SacHyFb_j1o" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien existen versiones que indican que el sonido comenzó a escucharse primero en México, <strong>el nacimiento del RKT en Argentina</strong> se atribuye a un <strong>grupo de DJs</strong> integrado por <strong>DJ Kbz, DJ Pity, DJ Toty Stylee, Negro DUB y DJ Pirata</strong>, quienes musicalizaban las noches de <strong>Rescate Bailable</strong>, una discoteca ubicada sobre la Avenida Ricardo Balbín, en la ciudad de San Martín. A partir de la abreviación del nombre del boliche, <strong>el sonido que hacían sonar terminó bautizándose como RKT</strong>, dando identidad a un ritmo que empezaba a tomar forma propia en las pistas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, y a medida que la popularidad de Rescate Bailable fue disminuyendo, <strong>el RKT perdió presencia en la noche y quedó relegado a un segundo plano</strong>. Sin embargo, años más tarde, el género <strong>volvió a cobrar fuerza de la mano de L-Gante</strong>, quien hoy en día es considerado como uno de los estandartes del movimiento tanto a nivel nacional como internacional. El lanzamiento de “<i><strong>L-Gante RKT</strong></i>” marcó un punto de inflexión: <strong>la canción se convirtió en un éxito y funcionó como catalizador para la reaparición del sonido</strong>, posicionándose como uno de los temas más emblemáticos del movimiento y acercándolo a un público mucho más amplio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_afc198482a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Callejero Fino, una de las caras líderes del movimiento RKT (Instagram/Callejero Fino).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En paralelo, otros artistas comenzaron a ganar visibilidad y a acompañar este resurgir. Nombres como <strong>El Noba</strong> —quien falleció en el auge de su carrera—, <strong>Callejero Fino o Perro Primo</strong> se sumaron a la expansión del RKT, aportando nuevas voces y consolidando al género dentro de la escena urbana nacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un dato clave en este proceso fue la aparición del primer disco asociado directamente al género. El álbum “<i>Hagan Caso</i>” de Callejero Fino <strong>marcó un hito al convertirse en el primer trabajo discográfico conceptual del RKT</strong>: compuesto por siete canciones, el proyecto estuvo acompañado por un documental homónimo que registra el proceso de grabación y ofrece una mirada íntima sobre la construcción del disco y del movimiento.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La actualidad del RKT en Argentina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la actualidad y desde hace ya un puñado de años, <strong>el RKT atraviesa su etapa de mayor visibilidad y consolidación</strong>, instalado como uno de los géneros más escuchados en la noche argentina y con presencia constante tanto en los boliches como en los barrios del país. Con el sonido ya plenamente popularizado, artistas como <strong>Salastkbron, La Joaqui, Doble P, Ponte Perro, Alejo Isaak, Elaggume, Lolo OG y Kaleb Di Masi</strong> representan el momento de mayor expansión del movimiento: <strong>son quienes hoy llevan la bandera del género, lo mantienen vigente y empujan un sonido que alcanzó su punto más alto de alcance y reconocimiento</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de este presente, <strong>los DJs continúan ocupando un lugar central</strong> <strong>en la identidad del RKT</strong>, tal como ocurrió en sus orígenes. Aunque no se desempeñan como cantantes, <strong>Alan Gómez (Mission), Gusty DJ (Session en el Barrio) y DJ Tao (Turreo Sessions) </strong>se consolidaron como pilares fundamentales del movimiento. Inspirados en el formato de las “<i>BZRP Music Sessions</i>” de Bizarrap, lograron trasladar esa lógica al universo del RKT, funcionando como plataforma de difusión para nuevos artistas y colaboraciones, y ampliando el impacto del género dentro y fuera de la escena urbana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ddf8c699f4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El show de Peipper (Instagram/Peipper).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El crecimiento del RKT no se limita únicamente a la música y las plataformas digitales, sino que también se trasladó al territorio de la noche. La explosión del género <strong>dio lugar a la creación de fiestas exclusivas dedicadas al movimiento</strong>, espacios se transformaron en puntos de encuentro para artistas, DJs y público, reforzando el carácter colectivo y cultural del género. A su vez, <strong>el sonido ha traspasado la barrera de conquistar los parlantes de las discotecas en Argentina y cosechar millones de reproducciones en las plataformas</strong>, sino que también comenzó a formar parte de las carteleras de los festivales más importantes del calendario como el Lollapalooza, llevando el género a los grandes escenarios de la escena.</span></p>

L-Gante, pionero del RKT en Argentina .avif

El sonido que se adueñó de las discotecas en Argentina

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La dupla de Florencio Varela que conquistó la cumbia

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La corriente artística femenina en Argentina es un movimiento en constante expansión, y si hay que hablar de referentes, es imposible no mencionar a Malditas Ternura, el colectivo conformado por Sisa Soldati y Sofi Mele.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El origen de Malditas Ternura</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>presencia femenina</strong> dentro del <strong>arte urbano</strong> crece a pasos firmes a lo largo y ancho de <strong>Latinoamérica</strong>, con colectivos que no solo intervienen el espacio público, sino que también lo resignifican. Y si hablamos acerca de <strong>Argentina </strong>en particular, ahí es donde aparece el colectivo<strong> Malditas Ternura</strong>, un proyecto conformado por </span><a href="https://www.instagram.com/sisasoldati/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Sisa Soldati</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> y </strong></span><a href="https://www.instagram.com/sofi.mele/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Sofi Mele</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, artistas visuales, docentes y muralistas formadas en la UNA (Universidad Nacional del Arte) y en la UBA (Universidad de Buenos Aires) en Artes Visuales y Diseño Gráfico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d1fa7e16a9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Malditas Ternura (Malditas Ternura).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Comenzamos pintando de forma individual en la calle con un interés común: llevar nuestras obras al espacio público. Nos conocimos fundando la Asociación Argentina de Mujeres Muralistas (AMMURA) y forjamos una amistad. Luego de nuestras primeras giras individuales decidimos trabajar en conjunto para unir fuerzas y crear un proyecto pensado para cada lugar específico, donde el mural dialogue con las inquietudes del territorio</i>”, cuentan Sisa y Sofía acerca del inicio del colectivo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La calle como espacio de creación</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La<strong> elección del espacio </strong>donde se materializa una obra suele ser uno de los primeros pasos dentro del proceso creativo. Mientras algunos artistas optan por el bastidor o estructuras intervenidas, <strong>otros encuentran en el espacio público el territorio ideal para desarrollar su lenguaje visual</strong>: “<i>Elegimos la calle porque creemos en el muralismo como un motor para revalorizar el espacio público como territorio cultural. Nos interesa disputar el lugar que hoy ocupan los mensajes publicitarios vacíos, aportando discursos poéticos que sean patrimonio de acceso para todxs. De todas maneras también trabajamos en otros formatos, como escultura, pintura e instalaciones. Nos interesa la posibilidad interdisciplinaria del arte y cruzar conocimientos de las distintas áreas</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_48053b0e4e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Malditas Ternura (Malditas Ternura).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La esencia creativa de Malditas Ternura</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>rutina de trabajo</strong> de <strong>Malditas Ternura </strong>parte de una <strong>investigación profunda con enfoque de género y ecologista en torno a la pintura occidental</strong>, con el objetivo de desarrollar murales que habiten la historia artística de los territorios donde intervienen. A nivel formal, su propuesta vincula la síntesis gráfica con la pintura tradicional, reinterpretando imágenes a través de pinceladas personales y técnicas compositivas que buscan generar un diálogo entre la historia del arte y la contemporaneidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto al proceso creativo, el colectivo tiene bien definido cada paso de su metodología: “<i>El relevamiento de información teórica y visual sobre las particularidades e historias del lugar donde estará el mural es muy importante para nosotras. Pensamos malditas como un laboratorio de pensamiento con el territorio. Analizamos el paisaje y el imaginario del lugar (su historia, sus artistas locales y su arquitectura). El proceso suele tener una etapa de pre-producción (diseño y logística), seguida de la ejecución y, muchas veces, actividades simultáneas como talleres o conversatorio</i>s”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_82e65e66bc.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Malditas Ternura (Malditas Ternura).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La elección de los espacios no responde únicamente a una decisión puntual, sino a una red de oportunidades y búsquedas constantes. Sisa y Sofía llegan a distintas paredes a través de festivales de arte urbano, convocatorias públicas, proyectos privados y residencias internacionales, donde continúan expandiendo su práctica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En lo técnico, el trabajo del colectivo también presenta una identidad clara y definida: “<i>Por nuestra formación, combinamos herramientas de las artes visuales clásicas con resoluciones de diseño. Utilizamos pintura plástica y pintamos con pinceles y rodillos. El color es muy importante en nuestras obras, buscamos cada uno de los tonos realizando varias pruebas y mezclas, por lo que no trabajamos con colores de código sino preparados en el momento</i>.”</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las barreras dentro del muralismo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el mundo artístico, al igual que en otros universos o disciplinas, las dificultades a la hora de trabajar pueden surgir desde cuestiones técnicas —como materiales o tiempos de ejecución— hasta factores externos que atraviesan el proceso creativo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, en el caso de Malditas Ternura, el principal obstáculo aparece ligado a una problemática estructural: <strong>la desigualdad de género dentro del arte urbano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Una de las grandes dificultades es la disparidad de género en el ámbito del arte urbano, por eso fuimos parte de las fundadoras de la Agrupación de Mujeres Muralistas de la Argentina (AMURA), desde donde trabajamos por los derechos laborales y la visibilidad de las mujeres en la calle. También creemos que es difícil encontrar proyectos de investigación que trabajen con el entorno y no busquen resultados con una estética similar a la publicitaria. Retratos gigantes, colores saturados, de impacto y decoración</i>”, cuentan Sisa y Sofía, las caras del colectivo artístico Malditas Ternura.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El valor de la improvisación</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hay artistas que eligen trabajar siguiendo un paso a paso estructurado, desde la planificación inicial hasta la ejecución final, mientras que otros prefieren dejarse llevar por su intuición y su faceta más espontánea. Para Malditas Ternura, la improvisación ocupa un lugar clave dentro del proceso creativo, funcionando como una herramienta que potencia el resultado final: “<i>Aunque somos súper metódicas con el diseño previo, la improvisación es la que nos permite aterrizar la idea a la escala real. En el muro siempre surgen imprevistos: una ventana que no estaba en el plano, la rugosidad de la pared o cómo pega el sol a distintas horas. Ahí es donde el error se vuelve oportunidad; nos permitimos soltar el pincel para que el gesto sea más libre y personal</i>.”</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d3a660aaeb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Malditas Ternura (Malditas Ternura).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra más allá de las pantallas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la actualidad, las redes sociales se han convertido en una vidriera fundamental para los artistas, permitiéndoles mostrar sus obras y expandir su alcance hacia nuevos públicos y territorios. Sin embargo, para Malditas Ternura, <strong>la importancia del mural sigue estando profundamente ligada a su contexto original</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Nos interesa más el mural en su contexto que en las redes, ya que los muros se descontextualizan de su territorio y a veces son leídos como imágenes aisladas. Sin embargo entendemos que son un puente directo con el mundo y que nos permite crear redes de intercambio internacional. Así como la difusión de nuestro trabajo y también del proceso y los talleres que damos. Es un espacio que nos ayuda a mostrar nuestra investigación y poder no solo acceder a oportunidades laborales, sino también, fortalecer la red de artistas y trabajadores del arte</i>”, comparten Sisa y Sofía.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte como pausa en la ciudad</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de lo estético, cada intervención de Malditas Ternura busca generar una pausa dentro del ritmo cotidiano y abrir nuevas formas de interpretación sobre lo que nos rodea. Sus obras no solo dialogan con el entorno, sino también con quienes las observan: “<i>Buscamos generar una momento para detenerse en la cotidianidad urbana. Queremos que el espectador se pregunte ‘¿cuántos mundos hay dentro del mundo?’. Al combinar elementos de la naturaleza con estéticas digitales contemporáneas, intentamos que las personas se detengan y sientan que el muro es una ventana hacia otra historia del arte, recordándoles que la realidad tiene múltiples capas que se superponen</i>”.</span></p>

Sisa Soldati y Sofi Mele, las caras de Malditas Ternura (1).avif

La huella femenina que redefine el muralismo argentino: Malditas Ternura

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paola Delfín se convirtió en una de las máximas referentes femeninas del muralismo mexicano gracias a un estilo visual completamente reconocible. Con obras en distintos rincones del mundo, la artista transformó paredes gigantes en ilustraciones cargadas de sensibilidad, figuras femeninas y tonos blancos, negros y grises.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Figuras femeninas, ilustración y muralismo: el estilo de Paola Delfín</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escena del <strong>arte urbano latinoamericano</strong> cuenta con ciertos nombres que no solo representan a un país, sino que también funcionan como pilares culturales dentro del muralismo contemporáneo. Y por supuesto que en <strong>México </strong>sucede algo similar.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f402c42b44.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Paola Delfín (Wikipedia).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así como aparecen figuras de la talla de<strong>&nbsp;</strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/entre-suenos-y-raices-el-arte-mistico-de-oscar-axo/806"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Oscar Axo</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>,&nbsp;</strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-muralista-que-dio-vida-a-un-estilo-artistico-unico/1653"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Curiot</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> y&nbsp;</strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-muralismo-mexicano-en-las-manos-de-la-chilanga/1354"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>La Chilanga</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, entre tantos otros, también sobresale el nombre de <strong>Paola Delfín</strong>, quizás <strong>una de las representantes femeninas más importantes del arte urbano mexicano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacida en Ciudad de México y dueña de<strong> un estilo que dialoga entre lo íntimo y lo colectivo</strong>, con las <strong>mujeres como protagonistas absolutas de sus obras</strong>, la muralista logró consolidarse como una figura de peso dentro del universo artístico internacional. Y es que el trabajo de Paola Delfín no solo dejó huella a lo largo y ancho de México, sino también en destinos internacionales de la talla de Alemania, China, Países Bajos, Perú, Colombia y Cuba, entre otros tantos rincones del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los grandes sellos distintivos de su obra aparece en la estética visual. Aunque en distintos proyectos utilizó color, <strong>gran parte de sus murales se reconocen por una paleta dominada por blancos, negros y grises, casi como si se tratara de ilustraciones realizadas a lápiz trasladadas a paredes de gran formato</strong>: rostros femeninos, trazos limpios, movimiento, formas orgánicas y una fuerte conexión emocional forman parte de un estilo fácilmente identificable dentro del muralismo contemporáneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vínculo de la mexicana con el arte comenzó desde temprana edad, entre hojas, lápices y dibujos realizados de manera autodidacta durante su infancia. Más adelante estudió diseño gráfico y tomó clases de pintura en la Academia de San Carlos, aunque gran parte de su formación artística continuó desarrollándose desde la observación, la práctica constante y la exploración personal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_afbfa6e9b7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La obra "Latido de dos tierras" de Paola Delfín en Líbano (Instagram/Paola Delfín).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de sus murales, <strong>Paola Delfín construyó un universo visual donde la figura femenina aparece como símbolo de transformación, sensibilidad, fuerza y conexión con la naturaleza</strong>. Por eso, si en alguna calle del mundo aparece un gigantesco rostro femenino dibujado con tonos blancos, negros y grises, con una estética que parece salida de un cuaderno de ilustraciones, probablemente detrás de esa pared se encuentre la firma de la artista mexicana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El universo artístico de Paola Delfín</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Decir que <strong>Paola Delfín</strong> es una de las máximas representantes femeninas del muralismo mexicano no es una afirmación librada al azar, sino una idea respaldada por un currículum cargado de intervenciones alrededor del mundo. Y es que a través de sus murales, <strong>la mexicana logró construir un lenguaje artístico propio donde la sensibilidad, la figura femenina y la conexión humana aparecen como protagonistas absolutos</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“La Emperatriz” – St. Petersburg, Florida: con una estética inspirada en el universo del tarot y lo espiritual, la muralista representó la figura de una mujer rodeada de hojas tropicales y elementos naturales que parecen expandirse desde la pared. La obra mezcla lo místico con lo orgánico y refleja una de las facetas más características del trabajo visual de Paola Delfín.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Life” – Chennai, India: realizado en el marco del festival St+Art India, el mural toma como inspiración a la comunidad pesquera local. A través de retratos de madres, niños y adultos mayores, la artista mexicana buscó capturar escenas cotidianas y la esencia humana del lugar tras convivir con los habitantes de la zona durante el proceso creativo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Juntos” – Ciudad de México: ubicado en la colonia Paulino Navarro, el mural gira en torno al concepto de comunidad y unión colectiva. Además del mensaje social, la obra también cuenta con un componente ambiental, ya que fue realizada con pintura ecológica capaz de purificar el aire, transformando el espacio urbano no solo desde lo visual, sino también desde el impacto ecológico.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Shelter” – Kiev: considerada una de sus intervenciones más emblemáticas, la obra muestra a una niña en blanco y negro como símbolo de refugio y esperanza. Realizada para el proyecto Art United Us, el mural transmite la idea de encontrar calma y belleza incluso en los contextos más difíciles, un concepto que atraviesa gran parte del universo artístico de la muralista mexicana.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src=""></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La obra “Shelter” de Paola Delfín en la ciudad de Kiev (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una identidad visual completamente reconocible y un estilo que convirtió a las paredes en enormes ilustraciones cargadas de sensibilidad, Paola Delfín logró consolidarse como una de las voces más importantes del muralismo contemporáneo latinoamericano. Ya sea en México, India, Ucrania o Estados Unidos, sus obras mantienen una misma esencia: transformar los muros en espacios de emoción, identidad y conexión humana.</span></p>

La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes_ Paola Delfín.avif

La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La próxima edición de la Copa del Mundo no se jugará únicamente dentro de los estadios, y es que México, al igual que Estados Unidos y Canadá, también contará con distintos FIFA Fan Festival para que miles de aficionados puedan vivir el clima mundialista fuera de las canchas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México como sede de los FIFA Fan Festival</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La llegada de una nueva edición de la </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/levi-s-y-la-seleccion-mexicana-apuestan-al-streetwear-de-cara-al-mundial/1906"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Copa del Mundo</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> ya comienza a sentirse cada vez más cerca. Y con </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-joya-del-futbol-mexicano-ya-tiene-su-mural-en-tijuana/1930"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>México</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> </strong>como uno de los países anfitriones del torneo, la expectativa alrededor del evento más importante del fútbol mundial crece a pasos agigantados.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c05dfb5261.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Aficionados mexicanos en la Copa del Mundo (ABC News).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde la pelea por conseguir entradas hasta el deseo de vivir la experiencia mundialista desde adentro, <strong>el certamen ya empieza a revolucionar a millones de aficionados alrededor del planeta, y eso que todavía faltan días por tachar</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, <strong>la vibra de un Mundial no solo se experimenta dentro de los estadios</strong>. Más allá de tratarse de la forma más privilegiada de seguir la competencia, <strong>el espíritu mundialista también se adueña de las calles, las plazas y los puntos de encuentro</strong> que reúnen a miles de fanáticos para compartir la pasión por el fútbol.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y ahí es donde vuelven a aparecer en el mapa los denominados <strong>FIFA Fan Festival</strong>: espacios creados para que aficionados locales y turistas de todo el mundo puedan reunirse para mirar los partidos, celebrar, convivir y sentir de cerca el evento deportivo más importante del planeta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2a0658eda6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Aficionados mexicanos viviendo el Mundial de Qatar en la Ciudad de México (Indeporte).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Y la próxima edición de la Copa del Mundo no será la excepción a la regla</strong>. Así como Canadá tendrá sedes en ciudades como Toronto y Vancouver y Estados Unidos contará con múltiples puntos distribuidos en destinos como Miami, Los Ángeles y Boston, <strong>México también albergará distintos&nbsp;</strong></span><a href="https://www.fifa.com/es/tournaments/mens/worldcup/canadamexicousa2026/fifa-fan-festival"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>FIFA Fan Festival</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> en tres de las ciudades más importantes del país: <strong>Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿En qué ciudades de México habrá FIFA Fan Festival?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al igual que ciudades como Vancouver y Toronto en Canadá o destinos como Miami y Los Ángeles en Estados Unidos, <strong>Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey</strong> no solo serán sede de más de doce partidos de la próxima Copa del Mundo, sino que también albergarán los <strong>FIFA Fan Festival de México</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tres de las ciudades más importantes del país se convertirán en <strong>el hogar de los principales puntos de encuentro mundialistas</strong>, donde miles de aficionados podrán seguir la competencia, compartir la pasión por el fútbol y vivir el clima de la Copa del Mundo fuera de los estadios.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara: la Plaza Liberación, ubicada entre la Catedral y el Teatro Degollado, será la casa de la celebración, un espacio elegido por su riqueza cultural, su valor histórico y su cercanía con algunos de los puntos más representativos de la ciudad tapatía.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México: el Zócalo de Ciudad de México volverá a convertirse en uno de los grandes epicentros futboleros del continente, donde miles de aficionados se reunirán para vivir los encuentros de la Copa del Mundo entre pantallas gigantes, música en vivo, gastronomía local y distintas experiencias vinculadas al torneo en uno de los rincones más icónicos de la capital mexicana.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Monterrey: el Parque Fundidora será el escenario encargado de recibir la pasión mundialista. Rodeado por las icónicas montañas regias, el histórico espacio industrial se transformará en un punto de encuentro donde fútbol, cultura y comunidad convivirán durante toda la competencia.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1843c432a2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Banderas mexicanas en el marco de la Copa del Mundo (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin dudas, una muestra de que el Mundial también se juega fuera de los estadios y que <strong>la pasión por el fútbol puede transformar plazas, parques y centros históricos en auténticos templos mundialistas</strong>.</span></p>

La alternativa para vivir el Mundial fuera de los estadios.avif

La alternativa para vivir el Mundial fuera de los estadios

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La figura de&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/shartyone/?hl=es-la"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Sharty One</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> es un puente entre la tradición ancestral y la modernidad del aerosol. Originario de&nbsp;<strong>Jardines de Minerva, Mixco</strong>, su historia comenzó en 2008, rodeado de una efervescente cultura Hip Hop y Dance Hall que llegaba desde el norte.&nbsp;<i>"Se me antojó probar pero no sabía que se llamaba Graffiti"</i>, admite el artista al recordar sus primeros acercamientos a la intervención del espacio público.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El desafío de pintar en la calle</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para&nbsp;<strong>Sharty One</strong>, el&nbsp;<strong>espacio público</strong> es un formato superior a la galería por su impacto social. Elige lugares abandonados donde la calidez de la gente contrasta con el olvido institucional, y busca recuperar la identidad del lugar. Sin embargo, el proceso es arduo e implica lidiar con el ruido y la falta de servicios básicos como agua o baños.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Hay muchas limitaciones ya que si es Graffiti hay spots sin agua, baño y comida cerca"</i>, relata. A pesar de esto, mantiene una postura estoica frente a la efimeridad de su arte.&nbsp;<i>"El Graffiti y el street art es como la vida, un día estamos y al otro ya no"</i>, reflexiona.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DStJ1AYke8L/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DStJ1AYke8L/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DStJ1AYke8L/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Sharty One (@shartyone)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El sello de Sharty One</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un momento de quiebre en su carrera ocurrió en&nbsp;<strong>Bacalar, México</strong>. Allí, al pintar un rostro en tonos turquesas, comprendió que el color era el vehículo perfecto para transmitir su origen. Ese tono, que evoca el jade y las aguas de Guatemala, se convirtió en su marca personal.&nbsp;<i>"Me di cuenta que el color puede ayudar a encontrar esa brecha y marcar tendencia o una narrativa"</i>, explica.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/pintar-sin-certezas-el-metodo-detras-del-arte-de-fredelle/1634"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Pintar sin certezas: el método detrás del arte de Fredelle</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta propuesta visual, que mezcla la&nbsp;<strong>cultura maya</strong> con el estilo de vida actual, generó una comunidad de seguidores fieles en&nbsp;<strong>redes sociales</strong> que le permite crear una red de intercambio cultural y nuevas oportunidades de trabajo fuera de sus fronteras.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_63aff0bdb6.png"><sup>Tributo a la cultura maya.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Formación académica y proyección internacional</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de otros exponentes,&nbsp;<strong>Sharty One</strong> combina la calle con la academia. En 2018, se graduó como&nbsp;<strong>Licenciado en Diseño Gráfico</strong> en la&nbsp;<strong>Universidad San Carlos de Guatemala</strong>, un título que le permitió profesionalizar su técnica y su narrativa visual. Desde 2012, esta sólida formación lo ha llevado a representar a su país en&nbsp;<strong>festivales internacionales</strong> en Brasil, México, El Salvador, Colombia y Perú, consolidándose como un referente del&nbsp;<strong>muralismo contemporáneo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"La exploración de los rincones más escondidos de Guatemala han permitido plasmar en muchos muros la cultura, tradiciones, dialectos y la biodiversidad de mi país"</i>, asegura.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Filosofía de vida</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La versatilidad de&nbsp;<strong>Sharty One</strong> se refleja en sus materiales. Utiliza desde&nbsp;<strong>aerosol y acrílico</strong> hasta&nbsp;<strong>corte láser sobre PVC, cemento y pegamentos</strong>, adaptándose a cada propósito. Él define su obra como la esencia de un pueblo en constante movimiento.&nbsp;<i>"La identidad de un pueblo que evoluciona y le sonríe a la vida"</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para quienes desean iniciarse en las&nbsp;<strong>artes visuales</strong>, su mensaje es de disciplina.&nbsp;<i>"La investigación, la constancia y tener los pies en la tierra te pueden abrir muchas puertas"</i>, sentencia.&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSD9acDDKGE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DSD9acDDKGE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DSD9acDDKGE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Sharty One (@shartyone)</a></p></div></blockquote>
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Una travesía visual por la Guatemala de Sharty One

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El artista bonaerense&nbsp;<strong>Chax Crea</strong> finalizó un imponente mural dedicado a&nbsp;<strong>Acru</strong>, el referente del hip-hop nacional. La obra, que contó con el patrocinio y la gestión de la organización&nbsp;<strong>BA Street Art</strong>, fusiona el realismo con la simbología del&nbsp;<strong>graffiti</strong>. Transformó una pared común y corriente en un tributo a la trayectoria del músico y su influencia en la cultura callejera.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La simbología de un rey</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para&nbsp;<strong>Chax Crea</strong>, oriundo de la ciudad de San Andrés de Giles y fiel seguidor de la carrera de&nbsp;<strong>Acru</strong>, el proyecto representó una oportunidad de retratar a un par. Un artista que, más allá del micrófono, también está vinculado al mundo de la pintura y los aerosoles. El mural, titulado&nbsp;<strong>"El Equipo A"</strong>, presenta al rapero sosteniendo su herramienta fundamental, un&nbsp;<strong>micrófono</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b7a6969a6.png"><sup>Los pinceles permitieron trazar las líneas de expresión, las texturas de la piel y el brillo en la mirada de Acru [Imagen], por BA Street Art.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El diseño destaca por una carga simbólica específica:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La corona de oro:</strong> representa el estatus de "rey" del&nbsp;<strong>freestyle</strong>, pero se muestra derritiéndose debido al calor y la potencia que emana el músico.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El aura derretida:</strong> la energía del personaje consume los elementos materiales que lo rodean.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La letra "A":</strong> una característica firma visual que se repite en el fondo y se extiende por el cuerpo del retratado.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/muralismo-sin-limites-la-obra-de-5-metros-que-transformo-una-carcel-en-argentina/1822"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><strong><u>Muralismo sin límites: la obra de 5 metros que transformó una cárcel en Argentina</u></strong></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Desde las vías del tren hasta los festivales internacionales</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La relación de Chax con el arte comenzó en su infancia, cuando observaba fascinado las intervenciones en los vagones de los&nbsp;<strong>ferrocarriles</strong>. Nacido en&nbsp;<strong>Misiones</strong> y criado en&nbsp;<strong>Berazategui</strong>, el artista recorrió un camino de dos décadas de práctica constante. Aunque cursó estudios universitarios de arte, se define principalmente como un artista autodidacta que perfeccionó técnicas de&nbsp;<strong>realismo</strong> y dibujo por cuenta propia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta evolución lo llevó a participar en importantes eventos de&nbsp;<strong>street art</strong> en ciudades como São Paulo, Río de Janeiro y Florianópolis. Entre sus referentes, Chax destaca figuras de la escena internacional como&nbsp;<strong>Does1</strong> (Brasil) y&nbsp;<strong>Saturno</strong> (España), además de exponentes locales como&nbsp;<strong>Dame</strong> y&nbsp;<strong>Risa</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El impacto visual en el paisaje cotidiano&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso de ejecución del mural generó un intercambio fluido con los vecinos del barrio porteño de&nbsp;<strong>Coghlan</strong>, quienes destacaron la renovación estética del entorno. Chax utilizó principalmente&nbsp;<strong>pintura en aerosol</strong> para las superficies amplias y&nbsp;<strong>pinceles</strong> para los detalles minuciosos del rostro y el micrófono.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d67be5c14c.png"><sup>Chax Crea aplicó técnicas de realismo con aerosol [Imagen], por BA Street Art.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El legado de Acru</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Agustín Cruz</strong>, conocido como&nbsp;<strong>Acru</strong>, es un pilar fundamental del hip-hop argentino que supo maridar la técnica del&nbsp;<strong>freestyle</strong> con una carrera musical de culto. Nacido en&nbsp;<strong>Tucumán</strong> en 1997 y formado en la cultura del&nbsp;<strong>grafiti</strong> y el&nbsp;<strong>beatbox</strong>, saltó a la fama masiva en&nbsp;<strong>El Quinto Escalón</strong>, donde su destreza lírica lo posicionó como uno de los competidores más respetados de la escena.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una discografía sólida que incluye álbumes como&nbsp;<i>El Origen</i>,&nbsp;<i>Anonimato</i> y el aclamado&nbsp;<i>El Don</i>, el artista trascendió las batallas de plazas para consolidarse como un referente del&nbsp;<strong>rap de autor</strong>, destacando por su manejo magistral de la palabra y una entrega escénica cargada de mística.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su trayectoria, colaboró con figuras de la talla de&nbsp;<strong>Wos</strong>,&nbsp;<strong>Trueno</strong> y&nbsp;<strong>Bizarrap</strong>, y llevando su música a escenarios emblemáticos como el&nbsp;<strong>Luna Park</strong>. Su reciente trabajo de 2025,&nbsp;<i>Yamael, la ambición</i>, profundizó en un estilo conceptual y oscuro. Su vínculo con la&nbsp;<strong>cultura callejera</strong> es absoluto.&nbsp;</span></p>

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Rap y aerosol en las calle porteñas: el imponente homenaje de Chax a Acru

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás de algunos de los mayores éxitos del regional mexicano aparece un nombre que quizás no siempre está al frente de los focos, pero sí en el corazón creativo de la escena: Armenta.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Armenta, el compositor detrás de los hits de Peso Pluma y Fuerza Regida?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del mapa de la </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-sonido-que-esta-redefiniendo-la-musica-mexicana-1/222"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>industria musical mexicana contemporánea</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> hay nombres que ocupan los reflectores, dominan listas de reproducción y encabezan carteles de festivales: desde<strong> Fuerza Regida y Grupo Frontera</strong>, pasando por <strong>Junior H y </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/natanael-cano-el-padre-de-los-corridos-tumbados/748"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Natanael Cano</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> </strong>hasta <strong>Óscar Maydon, Carin Leon y Peso Pluma</strong>. Pero también hay otros nombres que, desde un perfil más silencioso y sin acaparar el protagonismo de los flyers, han sido piezas claves para moldear el sonido de toda una generación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b8c430d86b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Armenta junto a El Bogueto (Instagram/Armenta).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre ellos aparece <strong>Armenta</strong>, nombre artístico de Miguel Armando Armenta, productor, compositor e intérprete detrás de algunos de los mayores éxitos del regional mexicano y los corridos modernos que hoy marcan tendencia dentro de la industria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente has escuchado canciones como “<i>Bebe Dame</i>”, “<i>CH</i>&nbsp;<i>y la Pizza</i>” o “<i>Igualito a Mi Apá</i>” en voces de Fuerza Regida, Grupo Frontera, Natanael Cano o Peso Pluma. Y aunque quizás no lo sabías, <strong>detrás de todas ellas aparece la firma creativa de Armenta</strong>, consolidándolo como una de las plumas y mentes productivas que ayudaron a definir el presente de la música mexicana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Pero su recorrido no se agota en el rol de hitmaker</strong>. Originario de Sinaloa y criado en Tijuana, <strong>Armenta también construyó un camino propio como solista</strong>, explorando una faceta como intérprete y compositor que amplía todavía más su figura dentro de la escena. Porque el mexicano no solo escribe o produce canciones que se convierten en hits: también les da voz, identidad y dirección desde su propio proyecto artístico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8177bbbce0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Armenta arriba de los escenarios (Instagram/Armenta).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque muchas veces su nombre no tenga la exposición masiva de figuras como Peso Pluma o Natanael Cano, su influencia atraviesa buena parte del presente del movimiento. Más que un nombre detrás de escena, <strong>Armenta aparece como una pieza clave en la arquitectura creativa de una escena que hoy marca el pulso global</strong>.</span></p>

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