La participación de Casaclan en el New York Fashion Week fue un éxito y consolidó a la marca argentina de streetwear en el plano internacional. Luego de su desfile en el Sony Hall, la firma confirmó que es posible escalar globalmente sin resignar la identidad de origen. En diálogo con este medio, Sol Szpigiel, cofundadora y responsable de comunicación, analizó la experiencia, las repercusiones concretas y los objetivos a futuro del proyecto.<h2>El paso por Nueva York</h2>Al evaluar la experiencia en Estados Unidos, la creadora pone el foco en el modo de participación antes que en el resultado. “Nos fue increíble, pero más que cómo nos fue, lo importante es cómo fuimos”, plantea Szpigiel, y remarca que la estrategia central fue no adaptar el mensaje al contexto internacional. En esa línea, agrega: “Fuimos a la New York Fashion Week a ser exactamente quienes somos. No cambiamos nada. No adaptamos el mensaje. No maquillamos la identidad”.Esa decisión, explica, estuvo directamente ligada al origen del proyecto. “Somos una start up argentina que nació entre hermanos, con 10 buzos y una comunidad que fue creciendo orgánicamente, y así nos paramos en Nueva York”, resume.<h2>Qué significa llegar al New York Fashion Week</h2>La presencia en el NYFW tuvo un peso significativo. “Llegar al NYFW es entrar en uno de los escenarios más influyentes de la moda global, pero para nosotros fue mucho más que visibilidad”, señala la cofundadora. Desde su mirada, el desfile permitió trasladar una historia local a un escenario global. “Fue llevar nuestra historia a otro país y representar a Argentina y a nuestra comunidad”.En ese contexto, la experiencia funcionó como una validación del modelo de marca. “Es confirmar que una start up nacida desde la autenticidad puede competir a nivel internacional sin perder identidad”, sostiene.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/pb_KXP9ywzM" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>La pasarela de Casaclan en el NYFW.<h2>El desafío del estándar internacional</h2>El principal reto estuvo en sostener la esencia de Casaclan frente a un estándar internacional alto. “Lo más desafiante fue mantener un estándar internacional altísimo sin dejar de ser nosotros”, reconoce la fundadora. En un entorno que suele empujar a la homogeneización, la marca tomó otra decisión. “Entendimos que nuestro diferencial no es parecernos a otros, sino mostrarnos tal cual somos”.Ese posicionamiento dejó un aprendizaje claro. “Confirmamos que la esencia es lo que marca la diferencia. Cuando lo que hacés tiene verdad, se siente y se transmite”, concluye.<h2>Repercusiones tras el desfile</h2>Luego de la presentación, el impacto fue inmediato. “Hubo crecimiento internacional, nuevos seguidores, consultas, contactos y oportunidades concretas”, enumera Szpigiel. Sin embargo, identifica un cambio más profundo en la percepción externa de la marca. “Casaclan dejó de ser vista sólo como una marca emergente local y pasó a ser percibida como un proyecto con proyección global”. Además, remarca que ese salto se produjo sin modificar el ADN del proyecto. “Todo esto pasó sin cambiar quiénes somos, y eso es lo que más valoramos”.La experiencia abrió nuevos vínculos profesionales. “Surgieron contactos con compradores internacionales, stylists, prensa y posibles colaboraciones”, confirma. Aun así, aclara que el crecimiento será estratégico y controlado. “Estamos evaluando propuestas para expandir nuestra presencia en otros mercados, pero con estrategia”.El límite está claramente definido. “Queremos crecer, pero no a cualquier costo. La esencia no se negocia”, advierte.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUzUU8VjRET/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUzUU8VjRET/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>Una palabra para definir el NYFW</h2>Al sintetizar el paso por el evento, Szpigiel no duda. “Copamos”, define. Luego amplía el concepto y lo conecta con el objetivo general del proyecto. “No fuimos a participar. Fuimos a representar y a dejar marca”. Esa lectura se confirmó al cierre del desfile. “Con los aplausos, los abrazos y la emoción, sentimos que lo logramos”, recuerda.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/casaclan-dira-presente-en-el-new-york-fashion-week/1733">Casaclan dirá presente en el New York Fashion Week</a><h2>Objetivos a futuro</h2>Con respecto a los próximos pasos, la hoja de ruta tiene expansión internacional, fortalecimiento de la comunidad y profesionalización interna. “Queremos consolidar la expansión, seguir fortaleciendo la comunidad y ordenar la estructura para sostener el crecimiento”, detalla. Todo bajo una premisa central. “Somos una start up que nació como familia y esa esencia es nuestro diferencial más fuerte”.

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Noticias

Casaclan hizo historia en el New York Fashion Week

La marca argentina de <a href="https://www.instagram.com/casaclan_ba/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=5a99ccec-abb8-4eac-8eb0-97650fded42c">Casaclan</a> presentará su propuesta creativa en la New York Fashion Week (NYFW) el próximo 15 de febrero. Esta firma, creada por los hermanos Ilan, Micaela y Sol Szpigiel, es uno de los proyectos emergentes más relevantes de la escena del streetwear actual. Ahora, el evento marcará la transición definitiva de un emprendimiento que nació en 2022, con US$200 y en el living de un departamento familiar hacia una de las plataformas de moda más influyentes del mundo.<h3>El camino hacia el Sony Hall de Nueva York</h3>La participación en la pasarela del Sony Hall durante la NYFW representa la validación internacional de su estética urbana. Para llegar a este escenario, los hermanos profesionalizaron cada área del negocio. Ilan lidera la gestión comercial, Micaela supervisa las finanzas y Sol encabeza la comunicación y el marketing. La marca logró escalar su producción mediante la colaboración con talleres externos, una flexibilidad operativa clave para atender la demanda internacional sin perder el control de calidad sobre la moldería y las terminaciones.<h3>La estrategia del &quot;Drop&quot; y la exclusividad aspiracional</h3>A diferencia de los ciclos tradicionales de la industria, Casaclan implementó un modelo de negocio basado en lanzamientos constantes o drops. Cada mes presentan cápsulas de aproximadamente 15 diseños distintos, con producciones de 150 y 200 prendas por modelo. Una vez que el stock se agota, el diseño no se repite, lo que genera un efecto de pertenencia y exclusividad altamente valorado. Esta metodología les permitió vender más de 50.000 prendas desde su creación y mantener un crecimiento orgánico que hoy se traduce en 24.000 unidades anuales vendidas a través de su concept store y más de 60 locales multimarca. Podés conocer todos los productos en la <a href="https://casaclanba.com/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnYR52VuM22jGhrTWfmcAhblsM00mWI0OiWte5W3B50CR5SGMLnQ6A2L9pO1I_aem_bzKvq4xY_hoMnOH_BqOXcw&amp;utm_content=link_in_bio&amp;utm_medium=social&amp;utm_source=ig">página web</a> oficial de la marca<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5bee47d7e3.png" alt=""><figcaption>Algunos de los productos de Casaclan.</figcaption></figure><h3>La génesis de un clan incondicional</h3>La identidad de la marca está profundamente ligada a la historia personal de sus fundadores. Tras vivir parte de su infancia en Israel y regresar a la Argentina en 2007, los hermanos Szpigiel forjaron un vínculo de incondicionalidad que se convirtió en el motor de su negocio. El proyecto surgió formalmente después de la pandemia, cuando los tres decidieron canalizar su pasión compartida por la indumentaria en una marca propia. Con una inversión inicial mínima, comenzaron con la fabricación de apenas cuatro buzos que comercializaron entre su círculo cercano. Para ello, utilizaron el antiguo living de sus padres en el barrio de Villa Crespo como centro operativo y depósito.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/donde-conseguir-ropa-h-and-m-en-argentina/1572">¿Dónde conseguir ropa H&amp;M en Argentina?</a><h3>Una comunidad fiel</h3>Uno de los pilares del éxito de Casaclan es su capacidad para integrar a su comunidad en el proceso creativo. A través de Instagram, los fundadores crearon la “mesa chica”, clientes fieles a quienes consultan sobre colores y modelos antes de producirlos. Esta cercanía, sumada al lema “First Brothers, 2nd any sh#t”, hizo que el emprendimiento trascienda la venta de ropa para vender una experiencia.Actualmente, la empresa reinvierte la totalidad de sus ganancias para sostener una estructura que combina la agilidad del comercio electrónico con la presencia física en su sede central.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DTx9zttCYTu/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DTx9zttCYTu/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Casaclan dirá presente en el New York Fashion Week

La moda urbana latinoamericana atraviesa una etapa de transformación, donde nuevas marcas comienzan a marcar el rumbo, y en ese escenario, No Name Studio de Jonathan Morales se posiciona como una de las propuestas más sólidas y disruptivas.<h2>Arte pop, sin género y disruptivo: la estética de No Name Studio</h2>La moda urbana en México atraviesa un momento de expansión constante, impulsada por nuevas marcas, colaboraciones globales y una creciente visibilidad en escenarios internacionales. En este mapa en movimiento, donde el streetwear se redefine a partir de identidades propias y narrativas culturales, algunas firmas comienzan a destacarse como verdaderos emblemas de la escena. Y entre ellas, resulta inevitable detenerse en No Name Studio, el proyecto encabezado por Jonathan Morales que ha logrado posicionarse como una de las propuestas más disruptivas del panorama latinoamericano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3177237f09.png" alt=""><figcaption>No Name Studio, la única huella mexicana en la Harbin Fashion Week (Elle).</figcaption></figure>Con un enfoque creativo que combina códigos de estética urbana, arte pop y una fuerte apuesta por la individualidad, la marca construye un universo visual donde conviven el color, los gráficos y referencias directas a la cultura contemporánea. Sus prendas —sin distinción de género y pensadas para un público amplio— rompen con los moldes tradicionales de la industria, incorporando influencias del anime, la música y el imaginario digital. Esta identidad, sumada a su versatilidad, llevó a No Name Studio a vestir a figuras de alcance global como Belinda, J Balvin, Lady Gaga, Karol G, Rosalía y Gloria Trevi, consolidando una huella que trasciende fronteras y reafirma el potencial del diseño mexicano en la escena internacional.<h2>Jonathan Morales, la cara detrás de No Name Studio</h2>Jonathan Morales no solo es la figura detrás de No Name Studio, marca mexicana de streetwear con inspiración en la adolescencia y en la cultura pop, sino también uno de los diseñadores más significativos de México.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a4e261493a.png" alt=""><figcaption>Jonathan Morales, el mexicano detrás de No Name Studio (Instagram/Jonathan Morales).</figcaption></figure>Con una recorrido internacional abarca pasarelas como Rakuten Fashion Week Tokyo, New York Fashion Week, Costa Rica Fashion Week y la Semana de la Moda de Guatemala y un catálogo con huella en figuras como Lady Gaga, Gwen Stefani e integrantes del grupo musical Blackpink, el mexicano logró consolidarse como una de las grandes estrellas de la moda internacional, llevando la bandera de México y Latinoamérica a lo más alto.<h2>La huella de No Name Studio en la Harbin Fashion Week de China</h2>No Name Studio no solo se posiciona como un emblema de la moda nacional por vestir a figuras de alcance global o por consolidarse como una de las marcas más influyentes del streetwear mexicano, sino que también construyó un recorrido respaldado por su presencia en escenarios internacionales. En ese camino de expansión, uno de sus hitos más recientes fue su participación en la Harbin Fashion Week de China, una de las pasarelas más relevantes del circuito asiático. Un paso que reafirma su proyección global y funciona como antesala de su creciente impacto en la industria.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_eeb1beef9a.png" alt=""><figcaption>La huella de No Name Studio en la Harbin Fashion Week de China (Instagram/Jonathan Morales).</figcaption></figure>Siendo el único diseñador mexicano invitado, Jonathan Morales presentó una colección compuesta por veinte looks diferentes que recorre los códigos característicos de la marca, donde el streetwear, los gráficos, los estampados, los cortes y las siluetas urbanas se combinan con una estética de identidad nacional.Con la presencia de la influencer mexicana Deborah Hung, quien acompañó el desfile en China, la estadía de No Name Studio en la Harbin Fashion Week estuvo marcada por detalles maximalistas y combinaciones coloridas en cada uno de los looks, que contaron con beauty looks dramáticos y coloridos en los modelos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_998ccb1e0e.png" alt=""><figcaption>El maquillaje como parte de la presentación de No Name Studio en China (Instagram/Jonathan Silva).</figcaption></figure>“Si alguien me hubiera dicho que eso a lo que llamaron una pérdida de tiempo y de profesión me llevaría a lugares como estos y a cumplir los sueños que me ha cumplido, definitivamente le hubiera dicho: “tampoco tanto”. Qué maravilla empezar el 2026 así. China es hermosa: qué nivel de tecnología y de profesionalismo para hacer un evento como Harbin Fashion Week. Definitivamente, algo que recordaré toda mi vida”, escribió Jonathan Morales en su perfil de Instagram luego del desfile.

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El ADN de No Name Studio

El próximo 12 de abril, LaLiga EA Sports transformará la jornada 31 de Primera División y la 35 de Segunda en un túnel del tiempo integral, donde camisetas vintage, balones de cuero clásico y grafismos televisivos antiguos buscarán conectar con una audiencia que idolatra la estética del pasado. Tras confirmarse, rápidamente, se empezó a especular con que en las ligas latinas se emule este remake.<h2>¿Por qué todo vuelve?</h2>No es una coincidencia que las carteleras de cine estén llenas de secuelas tardías, que el teatro rescate obras de hace décadas o que las plataformas de streaming revivan series icónicas bajo el formato de reboot. Vivimos en una era donde la percepción social dicta que &quot;todo tiempo pasado fue mejor&quot;, una creencia que la moda capitalizó a través de la tendencia vintage. Esta corriente busca imitar una estética y recuperar la conexión emocional y la seguridad de lo conocido frente a la incertidumbre del presente.El fútbol, como máximo exponente del entretenimiento de masas, decidió abrazar esta melancolía colectiva. La iniciativa de LaLiga es una estrategia para seducir a las nuevas audiencias que, aunque a veces muestran desinterés por el deporte actual, consumen fervientemente la moda y la cultura retro.<h2>El desfile de la historia </h2>El despliegue técnico de esta jornada inédita afectará incluso a la indumentaria de los árbitros. Romperá con la modernidad tecnológica para ofrecer un espectáculo visual. Sin embargo, el epicentro será la Madrid Fashion Week el 19 de abril. Bajo el lema “una colección que nunca pasará de moda”, los clubes presentarán sus equipaciones oficiales en un evento que fusiona el deporte con la alta costura.A pesar del entusiasmo general, la logística presentó matices:<ul><li>El Real Madrid se mantiene en una posición de perfil bajo, sin sumarse oficialmente pero sin oponerse al proyecto.</li></ul><ul><li>Clubes como el FC Barcelona, el Rayo Vallecano y el Getafe no lucirán las prendas en el campo este año debido a problemas técnicos de producción, aunque sí formarán parte de la campaña promocional y del mercado de ventas.</li></ul><ul><li>Se espera que la comercialización genere ingresos de hasta 7 millones de euros.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@niku.2310/video/7613511409850174742" data-video-id="7613511409850174742" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@niku.2310/video/7613511409850174742" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><h2>El turno de Latinoamérica</h2>El éxito rotundo de esta propuesta en España plantea un escenario inevitable: el traslado de esta tendencia a Latinoamérica. En una región donde la identidad de los clubes de fútbol está intrínsecamente ligada a la memoria familiar y a las épocas doradas de los años 80 y 90, una &quot;Jornada Retro&quot; en ligas como la argentina, la mexicana o la colombiana tendría un impacto cultural masivo. La pasión sudamericana por el coleccionismo de camisetas y la herencia de los ídolos históricos convierten al continente en el territorio más fértil para que el pasado vuelva a ser el protagonista del presente.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e86ac9df67.png" alt=""><figcaption>Si se hiciera en La Liga Argentina, así se vería el remake en Boca y River [Imagen], por Tyc Sports.</figcaption></figure>

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¿Las camisetas retro llegan al fútbol de Latinoamérica?

El BAFWEEK Otoño-Invierno 2026 terminó con una edición que rompió la barrera entre la pasarela y el espectáculo digital. Del 2 al 6 de marzo, la Buenos Aires Fashion Week ocupó puntos clave de la ciudad con una agenda donde el diseño de autor convivió con la cultura de la inmediatez. La presencia de streamers, influencers y figuras de la escena urbana en la primera fila, y sobre la pasarela, garantizó una visibilidad masiva. Cada desfile fue un suceso de alto impacto en redes sociales.<h3>El despertar nocturno y el aniversario de Mishka</h3>El inicio de la semana de la moda estuvo marcado por el 25° aniversario de Mishka. Bajo el título Sweet Dreams FW26, la firma transformó el Arena Studio de La Boca en un escenario de estética ochentosa y ritmo synth-pop. La propuesta de calzado destacó por tacos geométricos y cueros con superficies brillantes, mientras que la línea de indumentaria presentó abrigos de estructura firme y camperas reversibles.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_daa724c7a3.png" alt=""><figcaption>La creatividad y la identidad de la moda argentina se encuentran en la pasarela de Buenos Aires Fashion Week.</figcaption></figure><h3>Contrastes</h3>La segunda jornada se ubicó en los pabellones de La Rural con las visiones de Juliana García Bello y Valentina Schuchner. La primera construyó su narrativa a partir de la cotidianidad del sur argentino, mientras que la segunda logró la sensualidad femenina con diseños osados.Fuera del predio ferial, Kosiuko optó por una cena exclusiva en Casa Palanti para revelar su colección Retrofreaks. La marca se inspiró en el estilo de Copenhague, con el layering (superposición de capas) como recurso central. Los materiales protagonistas fueron el denim, la gamuza y el cuero, de manera que intervinieron texturas clásicas para adaptarlas a un lenguaje actual e intenso.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9197a64872.png" alt=""><figcaption>[Imagen], por</figcaption></figure><h3>El día 3</h3>La tercera jornada se caracterizó por la hibridación entre el desfile y el teatro, donde tres firmas locales marcaron el pulso de la experimentación:<ul><li>Velasco: con la colección Invocatoria, la marca celebró 15 años de reivindicación de la herencia guaraní. Su trabajo se basó en la ética de residuo cero, mediante el algodón crudo de cooperativas y técnicas de crochet y anudados para crear prendas adaptables.</li></ul><ul><li>De Crisci: la firma platense presentó BUENOS AIRES – MAR DEL PLATA / 2 HORAS Y MEDIA, una oda al automovilismo argentino. Con un auto de competición en pista, la colección tradujo la estética del tuning en trajes de carrera intervenidos que enfatizan la tensión entre la velocidad y la estructura urbana.</li></ul><ul><li>Bullbenny: el cierre en la Sala Siranush fue la Colección XV, una reinterpretación de las fiestas de quince y ritos precolombinos. El desfile, estructurado en tres actos, incluyó pasadas de Felipe Fort y Mernuel, entre otros.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2beabab3fe.png" alt=""><figcaption>Felipe Fort se llevó todas las miradas con su look de Bullbeny.</figcaption></figure>

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BAFWEEK 2026: el impacto de las nuevas voces en la pasarela

Buenos Aires recibirá una exposición gratuita e interactiva para celebrar los 30 años del estreno de la película&nbsp;"Toy Story". La muestra, denominada&nbsp;"Toy Story 30: Exposición Aniversario", presenta el universo creativo de Pixar. El evento, ubicado en el Palacio Libertad, ofrecerá a los visitantes la oportunidad de conocer el proceso detrás de la primera película de animación digital de la historia.<h2>Cómo acceder&nbsp;</h2>La exhibición se podrá visitar&nbsp;desde el 26 de septiembre hasta el 14 de diciembre, de miércoles a domingos, entre las 14 y las 20 horas. La entrada es&nbsp;gratuita y se recomienda la&nbsp;reserva previa en línea a través de este link<a href="https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/toystory-argentina-exposici%C3%B3n">&nbsp;Entradas</a>. Los cupos en línea se habilitarán semanalmente los lunes a las 14 horas, a partir del 6 de octubre.&nbsp;<h2>El detrás de escena de Pixar</h2>La exposición permite un recorrido por los&nbsp;archivos de Pixar Animation Studios. Los visitantes podrán ver&nbsp;storyboards originales, modelados de personajes y pruebas de animación. La muestra también incluye una sección dedicada a los primeros cortometrajes de Pixar. Esta sala destaca los inicios del estudio que revolucionó la animación digital.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eb86b56b90.png">Un viaje inmersivo por la historia de Pixar [Imagen], por Palacio Libertad.<h2>El arte local y la moda presentes</h2>La muestra contará con un espacio dedicado a los&nbsp;creadores argentinos. Diversos artistas locales, como&nbsp;Melanie Anton, Alan Berry, Costhanzo, DOMA, Joaquín Fargas, Diego Fontanet, Guardabosques, Bernardo Henning, Federico Lamas, Estudio Los Chinos y Cristian Turdera, expondrán obras que reinterpretan a los personajes de&nbsp;"Toy Story". Además, habrá una colección de moda inspirada en la película, que debutó en la Shanghai Fashion Week.<h2>Info adicional</h2>Las visitas sin reserva previa están sujetas a la disponibilidad de la sala. La exposición cuenta con señalización en braille, audiodescripción y materiales en Lengua de Señas Argentina para garantizar su accesibilidad.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_def3ec188d.png">Una oportunidad para experimentar la creatividad y el arte de la animación [Imagen], por Palacio Libertad.

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El universo de "Toy Story" llega a Buenos Aires

Las&nbsp;camisetas de fútbol ya no se limitan a los estadios y son un elemento básico en la&nbsp;moda urbana global. Este fenómeno, conocido como&nbsp;blokecore, llegó para combinar la cultura deportiva con las tendencias de las pasarelas, y demostrar que el estilo y la pasión por un equipo pueden coexistir.<h2>La evolución de la tendencia</h2>Esta moda no se originó en un desfile de alta costura, sino en los barrios. Décadas atrás, la combinación de una&nbsp;camiseta de equipo y pantalones comunes era común entre los aficionados. Hoy, esa mezcla de lo deportivo y lo cotidiano se infiltró en los eventos de moda más prestigiosos del mundo. Influencers como Keny Salgado, al lucir una camiseta del Junior de Barranquilla en la&nbsp;Paris Fashion Week, enviaron un mensaje claro: la ropa deportiva potencia el estilo.El interés es innegable, en el último año, las búsquedas de “camisetas vintage de fútbol” crecieron más de un 5.000%.<h2>El look de la noche</h2>El auge de esta moda se instaló en la vida nocturna. En particular, las&nbsp;mujeres son las principales artífices de esta transición que adopta las camisetas de fútbol para salir a bailar y crear estos&nbsp;looks.&nbsp;La clave está en la variedad. Camisetas de los años 90 con estampados, modelos de equipos europeos, sudamericanos o países, y de marcas icónicas que se vuelven piezas de culto. Una forma de unirse a una tendencia viral y de transformar los “outfits de salir”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Las_camisetas_retro_se_apoderaron_del_streetwear_1_28b503442c.jpeg"> La moda retro del fútbol demuestra que un ícono deportivo puede ser la pieza clave de un look elegante.&nbsp;<h2>El auge en redes sociales&nbsp;</h2>El estilo futbolero incrementó su popularidad en&nbsp;Instagram y TikTok, y muchas marcas capitalizaron este auge. En Colombia, por ejemplo,&nbsp;Shein impulsó looks que combinan ropa&nbsp;oversized, accesorios brillantes y toques nostálgicos de los años noventa. El&nbsp;estilo retro juega un papel fundamental en esta tendencia.Otras marcas, más nuevas, como&nbsp;SUMWON y&nbsp;Coolane reinventaron el formato de la camiseta tradicional. Utilizan estampados llamativos, cortes innovadores y combinaciones inesperadas.<h2>Las claves de la tendencia</h2><ul><li>Nostalgia deportiva: rescata diseños vintage que despiertan recuerdos e ídolos futboleros. &nbsp;</li><li>Identidad personal: la camiseta deja de ser uniforme y se convierte en símbolo estético. &nbsp;</li><li>Cultura generacional: la Gen Z la adopta como expresión de autenticidad y pertenencia. &nbsp;</li><li>Redes y tendencias: TikTok e Instagram impulsan su expansión.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Sabes_lo_que_es_el_Block_Core_Se_caracteriza_por_el_uso_de_camisetas_RETRO_iconicas_o_poco_cono_1_1_6e945bb354.jpeg"> Un juego de recuerdos, una forma de llevar la historia de ídolos como Zidane, una manera de transformar la nostalgia en estilo urbano [Imagen], por Instagram/ @legado.retro.Los códigos del deporte y la vanguardia de la moda urbana. Las&nbsp;camisetas de fútbol, antes relegadas a las canchas, hoy están en las calles y en las pistas de baile. No solo ganan partidos, ahora son la pieza más codiciada del guardarropa mundial.&nbsp;

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Las camisetas retro se apoderaron del streetwear

Argentina es uno de los grandes exponentes del streetwear latinoamericano, y uno de los sellos de industria nacional que más furor está causando en la movida es Beyond Streetwear, marca invitada a formar parte de la New York Fashion Week.<h2>De drops limitados a un fenómeno global: la historia de Beyond</h2>Hablar de la escena del streetwear argentino, es hablar también de Beyond Streetwear. El camino para llegar a ser una de las grandes marcas de la industria nacional no fue de un día para el otro. Creado en el año 2021 y con la apuesta por el oversize desde el primer día, el sello de Manuel Moyano y Patrick McCormick, amigos de toda la vida, tuvo su primer acercamiento con las ventas y el mundo del mercado con una tirada de sesenta buzos que fueron vendidos a amigos y familia y por boca en boca. El lanzamiento debut sentó las bases del sello, y el sendero rumbo a uno de los grandes sellos del streetwear argentino se fue forjando.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Modelo_de_Beyond_Streetwear_cad05f3474.jpg"> Modelo de Beyond Streetwear (Beyond).Las casas de los padres de Manuel y de Patrick dejaron de ser los depósitos, el catálogo de prendas aumentó tanto en número como en diseños y el nombre de Beyond se empezó a escuchar con más repetición en la escena local.Los años pasaron, el éxito del sello fue de menos a más y la figura de Beyond como una de las marcas más reconocidas de la escena argentina ya era un hecho. La primera tirada únicamente de buzos había sido transformada en un listado de jeans, camperas, remeras, sweaters, bermudas y trajes de baño, la calidad de las prendas era de primer nivel y las ganancias se habían convertido en un sueño: en el año 2024 facturaron más de $350 millones de pesos argentinos. En casi cuatro años de trayectoria en el streetwear, Beyond logró consolidarse como un pilar de la escena de la moda urbana en Argentina.<h2>De Argentina a la New York Fashion Week sin escalas</h2>Los más de 60 mil seguidores en Instagram y el furor detrás de cada nuevo lanzamiento ya confirman el peso de Beyond dentro del streetwear argentino. Sin embargo, en las últimas semanas el selló anunció su primera pasarela, hecho que reforzó su lugar en la escena local: la firma creada por Manuel Moyano y Patrick McCormick formará parte de la New York Fashion Week, uno de los eventos de la industria más importantes del mundo junto a las Semanas de la Moda de Milán y de París.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DL56pTyM0Z_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DL56pTyM0Z_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DL56pTyM0Z_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Beyond Streetwear (@beyond.stw)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Con el nombre de Beyond Streetwear como el gran representante de la corriente streetwear de Argentina, el evento se llevará a cabo del miércoles 10 al martes 16 de septiembre en el Sony Hall de Manhattan y contará con la presencia de más de 60 desfiles confirmados, incluyendo la asistencia de diseñadores consagrados de la talla de Alexander Wang, Jason Wu y Calvin Klein.<h2>Beyond, la marca argentina que arrasa las redes sociales</h2>El fenómeno de Beyond no solo ha conquistado los placards y los outfits de los amantes de la pilcha, sino que también ha impactado en las redes sociales. El sello de Manuel Moyano y Patrick McCormick cuenta con más de 60 mil seguidores en su cuenta de Instagram y ha llegado a los looks de figuras y personalidades locales como Tomás Grundwalt, Mar Cosca, Ventu, Lucila Mollesi, Maxi Espindola y Anny Bellicoloso, entre otros. Así mismo, cada lanzamiento de la marca genera un revuelo de likes, comentarios y hype en las publicaciones, con drops que suelen agotarse en pocas horas y que confirman el crecimiento de Beyond como uno de los estandartes del streetwear argentino con proyección internacional.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/La_coleccion_de_verano_Sunburned_and_Heartbroken_de_Beyond_Streetwear_06ea33d044.jpg">La colección de verano "Sunburned &amp; Heartbroken" de Beyond Streetwear (Beyond).

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Beyond Streetwear, el sello argentino que conquistará Nueva York

La moda tomó Buenos Aires con una nueva edición del&nbsp;Fashion Week que ocupó 15 locaciones icónicas para presentar las colecciones Otoño-Invierno 2025. Las marcas más preponderantes como&nbsp;Bullbeny, Pucheta Paz, Mishka, Revolver, Prüne, Label 99, JT, Bestia y Valentina Schuchner, junto con el ecommerce de&nbsp;Mercado Libre, desplegaron sus mejores propuestas. En total, se mostraron 40 looks armados con prendas de diversas marcas que tienen presencia en la plataforma. Diferentes escenarios como la&nbsp;Biblioteca Nacional Mariano Moreno, los vagones del subte de la línea H y el&nbsp;nuevo atelier de Gustavo Pucheta y Fabián Paz se convirtieron en pasarelas entre marcas emergentes, diseñadores consagrados, celebridades e influencers.&nbsp;<h2>Desfiles que marcaron tendencia</h2>Los&nbsp;desfiles durante fueron una mezcla de&nbsp;arte,&nbsp;música y&nbsp;moda. Cada&nbsp;presentación fue una&nbsp;experiencia única, más allá de la simple&nbsp;exhibición de&nbsp;ropa. Los&nbsp;diseñadores utilizaron diversos&nbsp;elementos visuales y sonoros para contar&nbsp;historias a través de sus&nbsp;colecciones. Este&nbsp;enfoque multidimensional capturó la atención del&nbsp;público y los&nbsp;medios de comunicación. Las transparencias y los drapeados dejaron su huella, con diseños que desdibujaron los límites entre la alta moda y el streetwear.La participación de&nbsp;Felipe Fort se robó todas las miradas con una propuesta&nbsp;revolucionaria. El joven, reconocido por su estilo urbano y su capacidad para&nbsp;romper moldes, llevó la pasarela a un escenario inesperado: la&nbsp;línea H del Subte de Buenos Aires. El desfile disruptivo, no solo desafió las estructuras tradicionales de la moda, sino que también acercó la alta costura a las calles. Con esta intervención, demostró que la moda no tiene límites y se posicionó como&nbsp;creador influyente de la nueva generación.<h2>Los estilismos de las celebridades</h2>Las primeras filas estuvieron pobladas de figuras del espectáculo y la moda.&nbsp;Ámbar de Benedictis destacó en el desfile de&nbsp;Prüne, mientras que&nbsp;Esteban Lamothe y Débora Nishimoto asistieron a la presentación de&nbsp;Bestia.&nbsp;Taichu y Tuli Acosta, en total black, fueron parte del desfile de&nbsp;Bullbeny, mientras que&nbsp;Vida Spinetta llevó un look de tendencia con&nbsp;bermudas de jean y mocasines con medias en el desfile de&nbsp;Mishka. Otros nombres que brillaron fueron&nbsp;Emmanuel Horvilleur, Clemente Cancela y Julieta Poggio, junto a la diseñadora&nbsp;Agatha Ruiz de la Prada. También asistieron figuras como&nbsp;Mica Riera, Mariana Arias y su hija Paloma Cepeda, quienes presenciaron&nbsp;Brutalist, la colección de Mishka en la&nbsp;Biblioteca Nacional Mariano Moreno.<h2>Neourbano, sastrería reinventada y el regreso del grunge</h2>Las calles fueron una extensión de la pasarela. Los outfits oscilaron entre referencias a&nbsp;Neo de Matrix, estéticas futuristas y looks normcore con una simplicidad llevada a un nuevo nivel de sofisticación.&nbsp;El traje se reinventó bajo el concepto de&nbsp;sastrería relajada, alineándose con la tendencia del&nbsp;lujo silencioso. Muchas prendas&nbsp;oversized y la incorporación de&nbsp;bermudas como elemento clave marcaron las pasarelas.&nbsp;El grunge volvió con fuerza, con la incorporación de elementos punk y noventeros con la modernidad actual. La superposición de prendas fue clave en cada una de las propuestas, evocando el mensaje de&nbsp;"Come as you are".<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/BAFWEEK_2025_Jornada_5_Label_69e9782453.jpg">[Imagen], por Gente.<h2>La corbata: el accesorio estrella</h2>La corbata fue el accesorio indispensable de la temporada, consolidándose como un símbolo de sofisticación dentro del&nbsp;quiet luxury.&nbsp;Valentino, Saint Laurent y Miu Miu la reintrodujeron en clave&nbsp;minimalista y oversized,&nbsp;Bullbeny, Prüne, Revolver y Mercado Libre también se sumaron a esta tendencia. En el caso de Bullbeny, presentó un look con&nbsp;traje, trench y corbata corta y ancha en su desfile dentro del subte de la línea H. Mercado Libre, a través del estilista&nbsp;Joaco Días, la incorporó en un look preppy con&nbsp;medias y zapatos destalonados. Por su parte, Prüne apostó por la corbata en sus propuestas de tailoring y Revolver la llevó al streetwear, combinándola con&nbsp;hoodies.<h2>Moda sostenible</h2>La&nbsp;moda sostenible tomó un protagonismo notable en el&nbsp;BA Fashion Week 2025. Muchos&nbsp;diseñadores se comprometieron con el uso de&nbsp;materiales reciclados y&nbsp;prácticas de producción&nbsp;éticas. Este cambio respondió a una creciente&nbsp;demanda de los&nbsp;consumidores por productos más&nbsp;responsables. Las&nbsp;marcas que participaron en el evento demostraron que era posible crear moda de&nbsp;alta calidad sin perjudicar al&nbsp;ambiente.<h2>La evolución de la moda en Argentina</h2>La&nbsp;industria de la moda en Argentina evolucionó significativamente en las últimas décadas. Desde los días de la&nbsp;alta costura hasta el auge de la&nbsp;moda sostenible, el país es un referente en la creación de&nbsp;tendencias únicas. En la edición 2025 de BA Fashion Week, los diseñadores mostraron su&nbsp;creatividad y abordaron temas como la sostenibilidad y la inclusión.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/BAFWEEK_Desfile_Bullbenny_Tuli_Acosta_5734a50a7c.jpg">Taichu y Tuli Acosta. Ambas figuras, reconocidas por su influencia en la escena urbana y digital, optaron por estilismos en tonos negros [Imagen], por Gente.El&nbsp;BAFWeek 2025 fue un&nbsp;hito ineludible en el calendario de la moda latinoamericana. Este año, el evento trascendió la mera presentación de colecciones para convertirse en una&nbsp;celebración integral Buenos Aires brilló con luz propia. Cada pasarela desbordó&nbsp;diversidad y&nbsp;audacia, y reflejó la esencia de una ciudad que&nbsp;respira arte, innovación y libertad.

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La moda se apoderó de Buenos Aires con el BAFWeek 2025

Como ya sabemos, la&nbsp;moda urbana es una expresión del estilo de vida&nbsp;joven que nació en las calles. Una de las curiosidades es cómo los futbolistas latinos son&nbsp;íconos de tendencias, que trascienden las canchas. Las&nbsp;redes sociales juegan un papel esencial para esta revolución, donde el deporte y la moda se entrelazan.<h2>Futbolistas latinos que imponen estilos</h2>La mezcla del&nbsp;fútbol con la moda urbana es una forma de&nbsp;expresión para muchos futbolistas latinos. Esta nueva ola de futbolistas logró transformar sus estilos personales en&nbsp;referentes de moda. Los jugadores moldean lo que es&nbsp;cool para los jóvenes a través de sus elecciones, su estilo en las redes sociales y sus colaboraciones con marcas&nbsp;icónicas.Neymar Jr. es uno de los futbolistas latinos más influyentes en el mundo de la&nbsp;moda urbana. No solo su habilidad con el balón lo hizo un ícono global, sino también su capacidad para mezclar el&nbsp;streetwear con el lujo de marcas como&nbsp;Louis Vuitton,&nbsp;Gucci y&nbsp;Balenciaga. El brasileño fue parte de varias&nbsp;colaboraciones exclusivas, que crearon colecciones que reflejan su estilo único.El brasileño tiene una habilidad para&nbsp;combinar lo&nbsp;casual con lo&nbsp;elegante, siempre con un toque personal que hace eco de la cultura brasileña. Él se estableció como un&nbsp;embajador de la moda de lujo y un ícono para aquellos que buscan verse&nbsp;modernos y auténticos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Neymar_uno_de_los_maxinos_exponenetes_de_la_moda_urbana_1b0a384443.jpg"> Neymar, uno de los máximos exponentes de la moda urbana, en una colaboración con Puma [Imagen], por Loqueva.com.Rodrigo De Paul construyó una&nbsp;identidad propia en el&nbsp;campo de juego y también en el&nbsp;mundo de la moda. Con su&nbsp;estilo distintivo combina la&nbsp;rebeldía del streetwear con la&nbsp;sofisticación de la alta costura y lo convierte en un&nbsp;referente dentro y fuera de la cancha. A lo largo de los años, su&nbsp;evolución estética fue evidente con&nbsp;piezas oversize,&nbsp;zapatillas exclusivas y&nbsp;accesorios que elevan cada uno de sus&nbsp;outfits.&nbsp;Marcas como&nbsp;Balenciaga, Off-White, Prada y Dolce &amp; Gabbana suelen estar presentes en su vestuario.El mediocampista tiene una relación con la&nbsp;moda no es casualidad, entiende que la&nbsp;ropa es una forma de comunicar su&nbsp;esencia. Constantemente, comparte en sus&nbsp;redes sociales sus&nbsp;elecciones estilísticas, generando un&nbsp;impacto inmediato entre sus seguidores y posicionándose como un&nbsp;referente de tendencias. Su presencia en&nbsp;eventos de moda, junto a&nbsp;diseñadores y otras&nbsp;figuras del espectáculo, refuerza su estatus de&nbsp;ícono contemporáneo.&nbsp;De Paul demuestra que el&nbsp;fútbol y la&nbsp;moda pueden convivir en&nbsp;perfecta armonía, consolidándose como una de las&nbsp;figuras más influyentes de su generación en ambos ámbitos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Looks_extravagantes_de_Rodrigo_de_Paul_un_simbolo_de_la_moda_urbana_6f73d37878.jpeg"> Los extravagantes looks de Rodrigo De Paul nunca pasan desapercibidos combinando prendas oversize, colores llamativos y accesorios de lujo [Imagen], por Mundo Deportivo.El mexicano&nbsp;Carlos Vela consiguió hacerse un nombre tanto en el&nbsp;fútbol como en la moda. Tras su llegada a la&nbsp;MLS, Vela comenzó a mostrar un estilo más relajado pero&nbsp;refinado. Con su&nbsp;preferencia por las marcas de lujo y el uso de prendas&nbsp;minimalistas y&nbsp;vanguardistas. Constantemente, utiliza piezas de marcas como&nbsp;Supreme y&nbsp;Yeezy.El cancunense demostró que se puede ser&nbsp;futbolista y tener un&nbsp;gran impacto en la&nbsp;moda urbana, un contraste que&nbsp;inspira a sus seguidores a explorar más allá de lo tradicional.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Carlos_Vela_un_futbolista_que_marca_tendencia_en_la_moda_1_1b5af8bd2d.jpg"> Carlos Vela siempre se destaca por su estilo minimalista y sofisticado [Imagen], por expansionmx.Otro futbolista que marca tendencia en la moda urbana es el argentino&nbsp;Paulo Dybala. El delantero de la&nbsp;Roma logra el&nbsp;equilibrio perfecto entre el estilo clásico y el&nbsp;streetwear europeo. En múltiples ocasiones fue&nbsp;fotografiado con ropa de marcas como&nbsp;Adidas,&nbsp;Off-White y&nbsp;Palm Angels.El estilo de Dybala demuestra que no teme arriesgarse con outfits&nbsp;audaces que lo posicionan como un verdadero&nbsp;influencer dentro de la&nbsp;moda masculina. Con su presencia en eventos de&nbsp;alta gama, como las&nbsp;Fashion Weeks, consiguió fortalecer su imagen de&nbsp;conocedor de la moda.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Paulo_Dybala_junto_a_Oriana_Sabatini_con_look_descrontracturados_1_8e10420e0d.jpg"> Paulo Dybala junto a su pareja Oriana Sabatini, con looks relajados previo a viajar [Imagen], por Revista Para Ti.<h2>Una extensión de la personalidad</h2>La moda urbana es, sin lugar a dudas, una extensión de la&nbsp;personalidad de muchos futbolistas latinos. A través de sus redes sociales,&nbsp;Instagram y otras plataformas, comparten su día a día y muestran cómo sus atuendos pueden ser una forma de&nbsp;expresión. Para ellos, no se trata solo de la ropa que usan, sino de lo que representa. Cada prenda es una declaración de&nbsp;independencia y un reflejo de la cultura que representan. Por eso, los futbolistas latinos son&nbsp;líderes de esta nueva era de la moda, que adapta tendencias&nbsp;globales y las combina con su propio&nbsp;sabor local.<h2>Ídolos del deporte y referentes de la moda</h2>Con cada nueva temporada, los futbolistas se&nbsp;reinventan en el mundo de la moda urbana. Este fenómeno va más allá de los campos de juego, ya que la&nbsp;globalización del streetwear permitió que lleguen a una audiencia&nbsp;internacional.El vínculo entre el&nbsp;fútbol&nbsp;y la moda urbana sigue fortaleciéndose y son muchos los jugadores que lideran la revolución. A medida que se&nbsp;consolidan como referentes de estilo, su influencia en las generaciones más jóvenes es más&nbsp;profunda.

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Futbolistas, los influencers que marcan tendencia en el streetwear

En medio de la ola de colaboraciones que unieron a la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, Willy Chavarría presentó junto a adidas “Comienza con el Sueño”, una colección inspirada en el fútbol, la identidad mexicana y el lenguaje del streetwear.Sin embargo, la propuesta no se quedó únicamente en el terreno futbolero y terminó ganando visibilidad en el vestuario de figuras latinas como Kenia OS, Peso Pluma y J Balvin.<h2>Moda, fútbol y cultura latina: el corazón de “Comienza con el Sueño”, la colección de Willy Chavarría junto a adidas</h2>Dentro de la ensalada de colaboraciones que han unido a la industria de la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, hay una que logró destacarse por encima del resto. Se trata de “Comienza con el Sueño”, la colección lanzada por adidas junto al diseñador Willy Chavarría, una propuesta que encuentra en el fútbol, la identidad mexicana y la alta costura del streetwear los pilares de toda su narrativa.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36e79c396a.png" alt=""><figcaption>La estética de la colección entre Willy Chavarría y adidas (Instagram/Willy Chavarría).</figcaption></figure>Nacido en Fresno y criado en el Valle de San Joaquín, en California, Chavarría trasladó a la cápsula algunos de los rasgos más característicos de su universo creativo: siluetas oversize, sastrería de alto impacto y una fuerte conexión con la cultura latina.Uno de los grandes focos de la colección está puesto en la indumentaria. Entre las prendas más llamativas aparece una camiseta de cuello tipo polo en tonos verde, amarillo y rosa que funciona como una reinterpretación de la icónica casaca que vistió Jorge Campos durante el Mundial de Estados Unidos 1994. A eso se suman chándales y shorts con las inscripciones “México” y “Chavarría”, además de gorras, blazers, pantalones y camisas abotonadas confeccionadas bajo la estética habitual del diseñador, con bordados y el eslogan “Comienza con el Sueño” impreso sobre distintas piezas de la colección.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZaGjh1IJtH/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZaGjh1IJtH/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En ese marco también aparecen piezas como los modelos Willy Mega Low y los Megaride AG XL, dos variantes de calzado que combinan proporciones urbanas con guiños a los botines de fútbol tradicionales y a la estética del Mundial.<h2>La huella de Willy Chavarría en el vestuario de Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin</h2>Sin embargo, “Comienza con el Sueño” no solo se consolidó como una de las propuestas más llamativas dentro del cruce entre la Copa del Mundo y la moda urbana, sino que también logró instalarse en el vestuario de algunas de las figuras más importantes de la música latina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f79c62f8af.png" alt=""><figcaption>Kenia OS como cara de la colección de Willy Chavarría x adidas (Instagram/Kenia OS).</figcaption></figure>Nombres como Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin fueron vistos con prendas vinculadas al universo creativo de Willy Chavarría, reforzando el alcance cultural de una colección que trascendió el terreno estrictamente futbolero.En ese recorrido, una de las figuras más ligadas a la propuesta fue Kenia OS, quien apareció como una de las caras visibles de la colección y formó parte de distintas sesiones fotográficas vinculadas a su presentación. A su lado también apareció Peso Pluma, otro de los artistas que ayudó a potenciar la visibilidad de la cápsula y que incluso fue visto durante el NBA All-Star Weekend con prendas de la colaboración entre adidas y el diseñador nacido en Fresno.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5b1817cff9.png" alt=""><figcaption>Los diseños de Willy Chavarría en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá vestidos por J Balvin (Getty Images).</figcaption></figure>A esa lista se suma J Balvin, aunque en su caso el vínculo no se dio de manera directa con “Comienza con el Sueño”, sino con el propio Willy Chavarría. El colombiano fue uno de los protagonistas de la apertura musical de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá en el Estadio Azteca, donde lució un vestuario diseñado exclusivamente por el creador estadounidense de raíces mexicanas. Un detalle que no pasa inadvertido si se tiene en cuenta la histórica cercanía de J Balvin con Nike: que el artista haya dejado de lado, al menos por un momento, ese universo para vestir una propuesta de Chavarría también funciona como una muestra del peso que el diseñador ha ganado dentro de la moda y la cultura pop latina.

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