<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luiz Inácio Lula da Silva, junto al ministro Camilo Santana, presentó un programa que incorpora el hip-hop en la educación pública: una medida que apunta a transformar la enseñanza desde la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De la calle al aula: Brasil incorpora el hip-hop en las escuelas públicas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las últimas semanas, el<strong> hip-hop</strong> se instaló en el centro de la escena en <strong>Brasil</strong>. Pero no por el lanzamiento de un nuevo disco ni por la visita de alguna figura internacional, sino por una iniciativa que trasciende lo artístico para meterse de lleno en el ámbito educativo: <strong>el gobierno busca incorporar esta cultura como herramienta pedagógica dentro de las escuelas públicas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c03cffeee1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Arte, baile, música y baloncesto: claves del hip-hop (Pexels).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese contexto, el presidente <strong>Luiz Inácio Lula da Silva</strong>, junto al ministro de Educación <strong>Camilo Santana</strong>, anunció <strong>la creación de la Escuela Nacional de Hip-Hop H2E</strong>. Con una inversión de 50 millones de reales en los próximos dos años, el programa tiene como objetivo <strong>integrar el hip-hop en los procesos educativos como una herramienta de aprendizaje, formación crítica y construcción de identidad</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta, además, apunta a fortalecer la implementación de las leyes 10.639 y 11.645, que establecen <strong>la enseñanza obligatoria de la historia y cultura afrobrasileña, africana e indígena en la educación básica</strong>. De esta manera, la iniciativa no solo impulsa el reconocimiento del hip-hop como una expresión cultural clave, sino que también lo posiciona como un puente entre la educación, la memoria histórica y las identidades que atraviesan la sociedad brasileña.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esa línea, el gobierno también <strong>busca impulsar una innovación curricular que ponga en valor la cultura del hip-hop</strong>, un movimiento con fuerte identidad y una larga tradición dentro de Brasil. La iniciativa apunta no solo a incorporar estos contenidos en las aulas, sino también a promover una formación docente que permita conectar con los estudiantes desde un lugar más cercano y representativo de sus realidades.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src=""></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Hip-hop en estado puro (Pexels).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El programa propone acompañar a las instituciones educativas en la incorporación del hip-hop como herramienta didáctica, fortalecer la capacitación de docentes y generar un puente entre los saberes populares y el conocimiento académico. De esta manera, se busca integrar nuevas formas de enseñanza que dialoguen con las culturas urbanas y amplíen los horizontes pedagógicos tradicionales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que educación: un hito para la cultura hip-hop</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>incorporación del hip-hop en el sistema educativo</strong> no solo representa un avance en términos pedagógicos, sino también <strong>un reconocimiento institucional a una cultura que históricamente se desarrolló en los márgenes</strong>. Que el Estado lo adopte como herramienta de enseñanza implica validar su potencia como lenguaje, como forma de expresión y como vehículo de construcción social.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La decisión del gobierno de Brasil marca un antes y un después en la historia del movimiento. No solo por su impacto a nivel local, donde el hip-hop ha sido clave en la construcción de identidades, sino también por el precedente que puede sentar a nivel global, posicionándolo como <strong>un puente legítimo entre la educación formal y las culturas urbanas</strong>.</span></p>

Breakin como elemento del hip-hop (1).avif

Noticias

El hip-hop llega a las escuelas en Brasil como política educativa

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de ser un género musical, el <strong>funk brasileño</strong>, también conocido como funk carioca, funky o funk de favela, es una expresión cultural que ha resonado desde las favelas de Río de Janeiro hasta los escenarios globales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de sus décadas de evolución, el estilo ha pasado de ser un movimiento marginal a un fenómeno de masas que refleja la compleja realidad social de Brasil.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los orígenes del funk brasileño: de Miami Bass a Río de Janeiro</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>funk brasileño</strong> tiene sus raíces en las <strong>décadas de 1970 y 1980</strong>, cuando <strong>el sonido del Miami Bass comenzó a llegar a Río de Janeiro a través de DJs y fiestas populares</strong>. Influenciado por el <strong>hip-hop estadounidense</strong>, este estilo encontró rápidamente un terreno fértil en las periferias urbanas, donde la música funcionó como <strong>una forma de expresión directa de la realidad social</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, ese sonido importado comenzó a transformarse en algo propio. Las letras en portugués, las bases más crudas y el enfoque en la vida cotidiana de las favelas dieron forma a un nuevo lenguaje musical. Así <strong>nació el funk carioca</strong>, un género que no solo reinterpretó influencias externas, sino que construyó <strong>una identidad cultural única dentro de Brasil</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">DJ Marlboro y el nacimiento del sonido funk en Brasil</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Debido a su trabajo en los comienzos del funk brasileño para establecer el género como una fuerza cultural en las favelas de Río de Janeiro, <strong>Fernando Luiz Mattos da Matta</strong>, mejor conocido como DJ Marlboro, ha sido bautizado como uno de los pilares del estilo.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c1d025a18a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">DJ Marlboro en acción (Flickr).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A su vez, artistas como <strong>Cidinho &amp; Doca y MC Sapão</strong> también se han ganado un lugar en la mesa de los pioneros del género a causa de sus aportes para el crecimiento y el establecimiento del funk brasileño.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Subgéneros del funk brasileño: estilos, sonidos y evolución</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>funk brasileño</strong> no ha quedado como un simple género, sino que <strong>también ha evolucionado en una serie de subgéneros y derivados</strong> que toman varias características del mismo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Caracterizado por letras explícitas que abordan temas como la violencia y el narcotráfico, el&nbsp;<i><strong>proibidão</strong></i><strong> </strong>ha<strong>&nbsp;</strong>sido objeto de controversia y censura. Sin embargo, sigue siendo una forma potente de denuncia social y resistencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un enfoque más suave y romántico, el&nbsp;<i><strong>funk melody</strong></i> combina ritmos más lentos con letras que exploran el amor y las relaciones. Este subgénero ha ayudado a popularizar el funk carioca entre un público más amplio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en San Pablo, el&nbsp;<i><strong>funk ostentação</strong></i> celebra el lujo y la riqueza con letras que destacan el ascenso social y la opulencia, además de ser un reflejo de la creciente movilidad económica en algunas partes de Brasil.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de ser uno de los géneros favoritos en las pistas de baile, el <strong>funk 150 BPM</strong> ha ayudado a revitalizar el género con su ritmo acelerado y energía contagiosa.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El impacto cultural del funk en Brasil y el mundo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la actualidad, el <strong>funk brasileño</strong> ha trascendido las fronteras de Brasil con colaboraciones con artistas internacionales y su presencia en festivales de música alrededor del mundo, que han ayudado a elevar el perfil del género y ha transformarlo en un fenómeno continental. Sin embargo, el estilo sigue siendo <strong>un reflejo de la realidad que atraviesa la sociedad brasileña</strong>, abordando temas como la desigualdad, la brutalidad policial y la lucha por la supervivencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a21090a56c.png"></span><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Anitta, una de las representantes del funk brasileño en la actualidad (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El funk brasileño continúa evolucionando y adaptándose a los nuevos tiempos mientras sigue siendo una poderosa forma de expresión para las comunidades marginadas de las distintas zonas de Brasil.</span></p>

FOTO FUNK BRASILEÑO 1.avif

Funk brasileño: de los barrios de Río de Janeiro a la escena global

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el mapa del arte urbano mexicano contemporáneo, el nombre de Fusca resuena con fuerza propia. La artista, originaria de Culiacán, ha logrado construir una identidad visual única que combina muralismo, emoción y territorio en cada una de sus obras.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El universo artístico de Fusca</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escena del <strong>arte urbano </strong>en <strong>México </strong>es una de las más ricas y diversas de la región, con nombres que han sabido construir identidad desde el espacio público.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde<strong>&nbsp;</strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-adios-de-melchor-peredo-garcia-uno-de-los-ultimos-emblemas-del-muralismo-mexicano/1891"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Melchor Peredo García</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, pasando por&nbsp;</span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/remix-uno-el-artista-que-hackea-el-muralismo-con-estetica-glitch/1722"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Remix Uno</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> </strong>hasta&nbsp;</span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/pintar-sin-certezas-el-metodo-detras-del-arte-de-fredelle/1634"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Fredelle</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> forman parte de una generación que entiende el muralismo como una herramienta de expresión cultural y social. Más allá de lo estético, estos artistas son los encargados de intervenir las ciudades, dotando a muros y fachadas de relatos que dialogan con la historia, la identidad y el presente del país. Un movimiento que, lejos de quedar anclado en el pasado, <strong>continúa evolucionando y expandiendo cada vez más sus límites</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_233b17776c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Pilar Cárdenas, la protagonista detrás de Fusca (Instagram/Fusca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero <strong>si el foco se posa en las figuras femeninas que hoy lideran esta escena</strong>, hay un nombre que sobresale con fuerza propia: <strong>Fusca</strong>. La artista, nacida en Culiacán, ha construido una obra que transforma las paredes en mapas emocionales y territoriales, cargados de simbolismo y narrativa. Detrás de ese seudónimo se encuentra <strong>Pilar Cárdenas</strong>, muralista y artista visual que <strong>se ha consolidado como una de las voces más representativas del arte urbano contemporáneo en México</strong>. Su trabajo no solo destaca por su estética, sino también por la profundidad conceptual que atraviesa cada una de sus intervenciones.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVRUjTUCe1a/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DVRUjTUCe1a/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DVRUjTUCe1a/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Street Art Latam (@streetartlatam_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fusca construye <strong>un lenguaje visual que dialoga tanto con la tradición como con lo íntimo</strong>. Su obra retoma la herencia del muralismo mexicano de figuras como <strong>Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Jorge González Camarena</strong>, pero la reinterpreta desde una mirada contemporánea y profundamente personal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A su vez, su universo visual también se nutre de influencias internacionales como <strong>Francisco de Goya, Paul Gauguin</strong> y artistas contemporáneos como <strong>Luis Burgos</strong>, dando como resultado una estética orgánica, narrativa y cargada de simbolismo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_75dd766d97.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Fusca (Instagram/Fusca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Este cruce de disciplinas y referencias le permitió llevar su obra más allá de las fronteras mexicanas, interviniendo espacios en ciudades como <strong>Ciudad de México, Bogotá, Nueva York, Londres, París, Barcelona, Madrid y Dubái</strong>. Además, su trayectoria incluye colaboraciones con instituciones y plataformas de renombre como <strong>Colegio de San Ildefonso, Sotheby's y Nike</strong>, consolidando su posicionamiento dentro del circuito artístico internacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los inicios de Fusca: del dibujo íntimo al muralismo urbano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>primer vínculo</strong> de <strong>Fusca </strong>con el <strong>universo artístico </strong>nació desde un lugar íntimo y cotidiano: <strong>el dibujo</strong>. En un entorno familiar alejado del arte, fue su abuela quien despertó esa curiosidad creativa, gracias a una biblioteca que se convirtió en su refugio. Allí, de niña, <strong>Pilar pasaba horas escribiendo historias para luego ilustrarlas</strong>, dando forma a sus primeros ejercicios de narrativa visual.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e33c3b544a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Fusca en acción (Instagram/Fusca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, <strong>ese impulso creativo encontró un nuevo canal de expresión en las calles de Culiacán</strong>. Su acercamiento al muralismo se dio a través de un colectivo de amigos conocido como <strong>Guachapore</strong>, con quienes realizaba exposiciones colectivas y comenzaba a experimentar con el espacio público. Ese primer contacto marcó un antes y un después en su forma de entender el arte.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más adelante, su vínculo con la escena local <strong>se profundizó al entrar en contacto con grafiteros de la ciudad, quienes la invitaron a pintar y a formar parte activa de la cultura urbana</strong>. En ese proceso, su obra también evolucionó: pasó de trasladar bocetos de forma literal a desarrollar un lenguaje más abstracto y abierto, pensado para conectar con el espectador en el ritmo dinámico de la calle.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las obras que definen el universo artístico de Fusca</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo artista cuenta con una serie de intervenciones que terminan convirtiéndose en las más representativas de su trayectoria, ya sea por su magnitud, por la carga simbólica o por el contexto en el que fueron realizadas. En el universo creativo de Fusca, esa selección también existe, funcionando como una puerta de entrada a su sensibilidad artística y a los temas que atraviesan su obra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las más destacadas se encuentra en <strong>Cholula</strong>, donde la artista dio vida a <strong>un mural protagonizado por caballos negros acompañados por una pequeña casa en movimiento</strong>. Se trata de una pieza clave dentro de su recorrido, no solo por su impacto visual, sino porque, según la propia Fusca, fue la primera vez que tuvo absoluta claridad sobre lo que quería expresar en un muro.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_92060a80ec.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Fusca en Cholula (Instagram/Fusca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otra de sus obras más reconocidas es “<strong>La Marcha</strong>”, realizada en la ciudad francesa de <strong>Nantes</strong>. La artista mexicana <strong>trabajó junto a familiares de personas desaparecidas del norte, vinculados a la organización Fundem</strong>. La obra se construye como un ejercicio de memoria y denuncia, abordando una problemática profundamente sensible y transformando el espacio público en un canal de visibilización y acompañamiento.</span></p>

¿Quién es Fusca, la voz femenina que lidera el muralismo en México_ (1).avif

¿Quién es Fusca, la voz femenina que lidera el muralismo en México?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Mil murales</strong> serán pintados en ubicaciones clave de la Ciudad de México de cara a la&nbsp;<strong>Copa Mundial de la FIFA 2026.</strong> El proyecto busca&nbsp;<strong>convertir</strong> el territorio capitalino en un&nbsp;<strong>"gran lienzo"</strong> de expresión cultural. La iniciativa, impulsada por el&nbsp;<strong>Gobierno de México</strong>, utiliza el arte como vehículo para la transformación urbana y la celebración deportiva. Esta&nbsp;<strong>intervención masiva</strong> en la metrópoli más grande del país tiene como objetivo principal enriquecer la experiencia de los ciudadanos y los visitantes ante la inminente llegada del magno evento deportivo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Iconografía nacional&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El primer&nbsp;<strong>mural</strong> presentado sirve como emblema de la iniciativa ya que incorpora una rica&nbsp;<strong>iconografía nacional</strong>. La obra refleja la réplica de un cartel propuesto para la capital mexicana y presenta elementos que identifican a la urbe. Entre los símbolos representados se encuentran el&nbsp;<strong>juego de pelota prehispánico</strong>, el popular&nbsp;<strong>taco al pastor</strong>, el monumento del&nbsp;<strong>Ángel de la Independencia</strong>, las coloridas&nbsp;<strong>trajineras de Xochimilco</strong> y el emblemático&nbsp;<strong>ajolote</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_116563268e.png"><sup>Las fascinantes manos artesanas involucradas en el proyecto, muestran la riqueza cultural de la nación [Imagen], por Ovaciones.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El arte como eje de transformación</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto de los&nbsp;<strong>mil murales</strong> se centra en la&nbsp;<strong>producción artística</strong> popular y aborda una diversidad de temas alusivos a la cultura y al fútbol. Un componente distintivo de esta iniciativa es la presentación de un&nbsp;<strong>mural de carpintería</strong>, elaborado por personas privadas de la libertad de un centro penitenciario capitalino. La obra fue realizada mediante un&nbsp;<strong>ensamble de piezas</strong> de manera artesanal y se enmarca en los&nbsp;<strong>procesos de reinserción social</strong> del sistema penitenciario de la Ciudad de México.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Celebración y proyectos&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>Ciudad de México</strong> será una de las&nbsp;<strong>16 ciudades sede</strong> que recibirán la&nbsp;<strong>Copa del Mundo de 2026</strong>, junto con otras localidades en Canadá y Estados Unidos. Se llevará a cabo del&nbsp;<strong>11 de junio al 19 de julio</strong> y se estima que a los estadios mexicanos llegarán más de&nbsp;<strong>800 mil aficionados</strong>, mientras que unos&nbsp;<strong>seis millones de personas</strong> disfrutarán de la cultura y la gastronomía en los&nbsp;<strong>FIFA Fan Festivals</strong> oficiales.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El evento es un catalizador para diversos&nbsp;<strong>proyectos de infraestructura</strong> en la capital. Estas acciones se enfocan en mejoras de&nbsp;<strong>movilidad</strong>,&nbsp;<strong>servicios</strong>,&nbsp;<strong>agua</strong>,&nbsp;<strong>drenaje</strong>,&nbsp;<strong>iluminación</strong> y&nbsp;<strong>mejoramiento urbano</strong>, de manera que garantizan un legado duradero para la población. También se buscará la participación ciudadana mediante la organización de eventos masivos para romper&nbsp;<strong>récords Guinness</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6b6f95abca.png"><sup>Un mural de Messi, creado por el artista Maximiliano Bagnasco en Wynwood, con motivo de su llegada al Inter Miami [Imagen], por Cristóbal Herrera.</sup></span></p>

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La Ciudad de México anunció 1000 murales por el Mundial 2026

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El reconocido artista de música urbana,&nbsp;<strong>Arcángel</strong>, lanzó una&nbsp;<strong>iniciativa</strong> destinada a&nbsp;<strong>fomentar el talento musical</strong> en&nbsp;<strong>niños y jóvenes de entornos desfavorecidos</strong>. Durante su participación en la&nbsp;<strong>Feria Internacional de Turismo (FITUR)</strong> en Madrid, el cantante puertorriqueño anunció la creación de&nbsp;<strong>estudios de grabación gratuitos</strong> en Puerto Rico, con el objetivo de brindar oportunidades a las futuras generaciones de artistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Trayectoria de un ícono urbano</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Nacido como&nbsp;<strong>Austin Agustín Santos</strong> en 1985,&nbsp;<strong>Arcángel</strong> es una figura emblemática en la escena de la&nbsp;<strong>música urbana latina</strong>. Desde sus inicios en 2005, lanzó éxitos que acumulan millones de reproducciones, destacándose por su capacidad para reinventarse. Cuenta con la dicha de haber sido una de las influencias fundamentales en la popularización del&nbsp;<strong>reguetón</strong> y el&nbsp;<strong>trap latino</strong> a nivel mundial.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Detalles de la iniciativa</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La propuesta consiste en establecer&nbsp;<strong>estudios de música</strong> donde los&nbsp;<strong>niños</strong> puedan&nbsp;<strong>aprender de forma gratuita</strong>. Estos espacios estarán equipados con tecnología profesional y tendrán mentorías con expertos de la industria para formar a la nueva generación de talentos. Además, el proyecto contempla la participación mensual de destacados&nbsp;<strong>artistas puertorriqueños</strong> que compartirán sus experiencias y ofrecerán charlas motivacionales a los aspirantes. "Queremos más artistas", enfatizó Arcángel, con un fuerte hincapié en la importancia de fomentar el talento desde una edad temprana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Repercusión</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La iniciativa fue recibida con entusiasmo por seguidores y amantes de la música urbana, quienes elogian el compromiso del artista con la gente y su dedicación a inspirar a las nuevas generaciones. Al proporcionar recursos y orientación, el proyecto busca transformar vidas y enriquecer el panorama musical con voces emergentes que, de otro modo, podrían no tener la oportunidad de brillar.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Un país musical</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El&nbsp;<strong>aporte</strong> de&nbsp;<strong>Puerto Rico</strong> a la música latina es invaluable, a pesar de su pequeño tamaño y población. La isla, con&nbsp;<strong>solo 3.5 millones de habitantes</strong>, es una&nbsp;<strong>fuente incansable</strong> de creatividad. Las dificultades económicas y sociales no fueron un impedimento, por el contrario, influyeron de manera contundente en los géneros, como el&nbsp;<strong>reguetón</strong> y el&nbsp;<strong>trap</strong>, con artistas que terminaron como protagonistas de las principales listas musicales a nivel mundial.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Arcángel es consciente de la importancia de comenzar a&nbsp;<strong>fomentar la música</strong> desde una edad temprana, con la propuesta de que se debería enseñar la música como un&nbsp;<strong>elemento básico</strong> en la educación de los niños. Según él, si los más jóvenes tuvieran acceso a la música desde pequeños, como parte regular de su formación, se podrían crear bases sólidas para&nbsp;<strong>desarrollar</strong> el talento musical en el futuro. Algunos países ya implementan programas educativos centrados en la música, muchos otros no lo hacen, lo que limita las oportunidades de los niños en lugares donde la música no forma parte integral de la enseñanza.&nbsp;</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_iniciativa_de_Arcangel_para_impulsar_jovenes_talentos_73e402d42c.jpg"></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sup>El artista resalta la responsabilidad de los músicos urbanos de usar su plataforma para inspirar y motivar a los jóvenes a superar adversidades [Imagen], por El Comercio Perú.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Con esta nueva idea,&nbsp;<strong>Arcángel</strong> refuerza su legado artístico y se posiciona como un agente de cambio positivo, que demuestra que la música puede ser una herramienta de desarrollo social. Al invertir en la juventud y en su formación artística, se sientan las bases para un futuro lleno de expresión cultural. El compromiso y deseo de inspirar a las próximas generaciones reflejan una visión que trasciende su carrera artística, como mentor para los jóvenes aspirantes a músicos.</span></p>

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Arcángel impulsa nuevos jóvenes talentos

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La<strong> Universidad Nacional de las Arte</strong>s (UNA) y el Municipio de Partido de&nbsp;<strong>la Costa</strong>, lanzaron, en conjunto, una innovadora&nbsp;<strong>Diplomatura en Muralismo</strong>. Este programa formativo, busca revitalizar las técnicas ancestrales y fortalecer la expresión cultural en la región.&nbsp; Representa un paso significativo en la&nbsp;<strong>promoción de las artes visuales</strong> y el d<strong>esarrollo comunitario</strong>. Las inscripciones estuvieron abiertas hasta el 10 de marzo de 2025 y es probable que se abra una&nbsp;<strong>nueva convocatoria a futuro</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Ocho diplomaturas&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El convenio, que abarca un período de tres años, permitirá la llegada de ocho diplomaturas a la zona, las cuales abarcan una amplia gama de disciplinas artísticas y culturales. Estas incluyen: la&nbsp;<strong>Diplomatura en Luthería</strong>, que explorará el arte de la construcción de instrumentos musicales; la&nbsp;<strong>Diplomatura en Música Popular</strong>, que profundizará en los géneros y estilos musicales propios de la región; la&nbsp;<strong>Diplomatura en Vestuario, Maquillaje y Peinados en la Escena</strong>, que brindará herramientas para la caracterización de personajes en el ámbito teatral y artístico; la&nbsp;<strong>Diplomatura en Puestas Escénicas de las Danzas Folklóricas</strong>, que analizará la puesta en escena y la coreografía de las danzas tradicionales; la&nbsp;<strong>Diplomatura en Folklore para Actos Escolares</strong>, que proporcionará recursos para la enseñanza del folklore en el ámbito educativo; la&nbsp;<strong>Diplomatura en Muralismo y Arte Ancestral</strong>, que será el foco principal de este artículo; la&nbsp;<strong>Diplomatura en Gestión y Producción de Festivales Populares</strong>, que capacitará en la organización y gestión de eventos culturales; y la&nbsp;<strong>Diplomatura en Producción para las Artes Populares en Escena</strong>, que abordará los aspectos técnicos y logísticos de la producción artística.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Los desafíos de ser artista</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Los&nbsp;<strong>recursos</strong> disponibles para los artistas, tanto a nivel público como privado, son&nbsp;<strong>limitados</strong>, lo que dificulta su acceso a financiamiento, espacios de trabajo y oportunidades de desarrollo profesional. La&nbsp;<strong>valoración social del trabajo artístico</strong> es un problema arraigado en muchas sociedades, donde las artes no siempre se consideran una&nbsp;<strong>profesión legítima</strong> o un&nbsp;<strong>aporte esencial</strong> a la sociedad.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Muchos artistas se ven obligados a&nbsp;<strong>complementar sus ingresos</strong> con otros trabajos no relacionados con su campo, para poder&nbsp;<strong>subsistir</strong>. Esta situación afecta su&nbsp;<strong>bienestar económico</strong>, su&nbsp;<strong>capacidad para dedicarse plenamente a su arte</strong> y desarrollar su potencial creativo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Un convenio que pinta el futuro&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Las entidades involucradas formalizaron el convenio que marca el inicio de una colaboración fructífera en el ámbito de la educación artística. La&nbsp;<strong>Escuela Municipal de Bellas Artes de Mar de Ajó</strong>, ubicada estratégicamente en la calle Sacconi e Yrigoyen, se convertirá en el epicentro de este programa, como un espacio de aprendizaje y creación donde los estudiantes podrán explorar las profundidades del muralismo y su impacto en la sociedad. Toda la&nbsp;<strong>comunidad de las artes visuales populares</strong> (mayores de 16 años) recibió una invitación abierta y entusiasta a participar en este proyecto que promete enriquecer el panorama artístico de la región.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Las cursadas se llevarán a cabo bajo una&nbsp;<strong>modalidad mixta</strong>, mediante la flexibilidad de las&nbsp;<strong>aulas híbridas</strong>. Las&nbsp;<strong>clases virtuales</strong> serán dictadas por&nbsp;<strong>docentes de la UNA</strong>, expertos en sus respectivas áreas, mientras que las&nbsp;<strong>clases presenciales</strong> contarán con el acompañamiento de un&nbsp;<strong>tutor a cargo</strong>, quien brindará apoyo y orientación a los estudiantes. En cuanto a las actividades presenciales, se desarrollarán en tres sedes estratégicas: el&nbsp;<strong>Centro Cultural de San Clemente del Tuyú</strong>.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Diplomatura_en_muralismo_1_3a69b52f98.jpg"><span style="background-color:transparent;color:#000000;"> <sup>La digitalización del arte presenta tanto oportunidades como desafíos para los artistas, quienes deben adaptarse a nuevas formas de producción y distribución [Imagen], por Agencia de Noticias San Luis.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>El muralismo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El&nbsp;<strong>mural</strong>, como forma de expresión artística, constituye una&nbsp;<strong>herramienta poderosa</strong> capaz de transmitir mensajes, narrar historias y plasmar la identidad cultural de una comunidad. Los&nbsp;<strong>fines</strong> de esta herramienta variaron significativamente a lo largo de la historia, adaptándose al&nbsp;<strong>contexto histórico, social y político</strong> en el que se desarrolla.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La<strong> diplomatura</strong> propone un&nbsp;<strong>acercamiento profundo</strong> a las&nbsp;<strong>técnicas específicas del muralismo</strong>, con el objetivo de proporcionar a los estudiantes las herramientas necesarias para crear obras duraderas y de alta calidad, destinadas a embellecer los&nbsp;<strong>espacios públicos</strong> y enriquecer la vida de la&nbsp;<strong>comunidad</strong> en la que se emplazarán.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Para desempeñarse con éxito en el ámbito es fundamental poseer un sólido conjunto de&nbsp;<strong>conocimientos plásticos, técnicos y teóricos</strong>. Sin embargo, de igual importancia es todo aquello que se refiere a la&nbsp;<strong>gestión de proyectos</strong> y los&nbsp;<strong>aspectos de seguridad e higiene</strong>, que resultan vitales para el trabajo en el&nbsp;<strong>espacio urbano</strong>, donde los artistas se enfrentan a diversos desafíos y riesgos. No se debe dejar de lado el hecho de que el&nbsp;<strong>creador de arte público</strong> es, en esencia, un&nbsp;<strong>trabajador</strong>.&nbsp;</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/proceso_muralismo_1_cedd3819b9.jpg"></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sup>El turismo cultural puede ser una herramienta que genere un impacto económico directo en la comunidad artística local, promueva el desarrollo de proyectos y ofrezca a los artistas nuevas oportunidades de exponer su trabajo [Imagen], por Wikimedia Commons.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Los&nbsp;<strong>artistas</strong> en todo el mundo enfrentan una serie de&nbsp;<strong>desafíos significativos</strong> que dificultan su capacidad para&nbsp;<strong>vivir de su trabajo</strong>. La&nbsp;<strong>inestabilidad económica</strong> es una constante en la vida de muchos artistas, quienes deben lidiar con&nbsp;<strong>ingresos irregulares</strong> y la&nbsp;<strong>falta de seguridad laboral</strong>. El&nbsp;<strong>reconocimiento</strong> y la&nbsp;<strong>valoración</strong> de su trabajo suelen ser&nbsp;<strong>escasos</strong>, lo que se traduce en una&nbsp;<strong>falta de apoyo</strong> y una&nbsp;<strong>percepción social</strong> que no siempre reconoce el&nbsp;<strong>valor cultural y económico</strong> de las artes.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Es fundamental que las&nbsp;<strong>políticas culturales</strong> se orienten hacia la&nbsp;<strong>mejora de las condiciones laborales</strong> de los artistas, en pos de garantizar un&nbsp;<strong>acceso equitativo</strong> a los recursos, promover la&nbsp;<strong>valoración social</strong> de su trabajo y crear un&nbsp;<strong>entorno favorable</strong> para el desarrollo de las artes.</span></p>

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Oportunidad para artistas urbanos: en Argentina lanzaron una diplomatura en muralismo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">En las calles de&nbsp;<strong>Latinoamérica</strong>, los murales cuentan historias de resistencia, esperanza y transformación social, convirtiéndose en voces visuales poderosas. El concurso&nbsp;<strong>Street Art Cities 2024</strong> se presenta como un&nbsp;<strong>escenario fundamental</strong> para destacar el talento de artistas que, brocha en mano, dan vida a espacios públicos. Con una destacada participación de creadores latinos, esta edición del certamen reafirma el rol central de la región en la escena del arte callejero internacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Murales que trascienden fronteras</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El talento latinoamericano dejó una&nbsp;<strong>huella imborrable</strong> en la escena del arte urbano mundial, y los&nbsp;<strong>nominados</strong> de esta edición reafirman su&nbsp;<strong>influencia</strong> en el panorama internacional. Estos artistas transformaron&nbsp;<strong>paredes en lienzos monumentales</strong> que dialogan con la&nbsp;<strong>identidad, la cultura y el tiempo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El oriundo de&nbsp;<strong>San Nicolás de los Arroyos</strong>,&nbsp;<strong>Martín Ron</strong>, es uno de los muralistas más reconocidos de&nbsp;<strong>Argentina</strong>. Fue&nbsp;<strong>seleccionado&nbsp;</strong>en la categoría&nbsp;<i>Best Mural of the World</i>. Su estilo&nbsp;<strong>hiperrealista y detallado</strong> lo convirtió en un&nbsp;<strong>referente</strong> y continúa desafiando los&nbsp;<strong>límites de la percepción visual</strong>. Desde la&nbsp;<strong>Ciudad de Buenos Aires</strong>, dice presente&nbsp;<strong>David Petroni</strong>, cuyo enfoque&nbsp;<strong>geométrico y abstracto</strong> da forma a&nbsp;<strong>composiciones dinámicas</strong> que se integran perfectamente en el&nbsp;<strong>entorno urbano</strong>. También se suma el colectivo argentino&nbsp;<strong>Grupo Sismo</strong>,&nbsp;<strong>nominado</strong> por su&nbsp;<strong>fusión de arte y arquitectura</strong>, una propuesta&nbsp;<strong>vanguardista</strong> que resalta los&nbsp;<strong>contrastes entre la naturaleza y la intervención humana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Para confirmar el&nbsp;<strong>predominio argentino</strong> entre los latinos,&nbsp;<strong>Guido Palmadessa</strong> destaca con su estilo&nbsp;<strong>surrealista</strong> y una&nbsp;<strong>paleta de colores más allá de la imaginación</strong>. Fue&nbsp;<strong>elegido</strong> por una espectacular obra radicada en&nbsp;<strong>Burgos, España</strong>.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Atravesar_el_centro_de_Guido_Palmadessa_mejor_mural_2024_4dde944fb0.png"></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sup>“Atravesar el centro”, de Guido Palmadessa [Imagen], por StreetArtCities.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Colombia</strong> no se queda atrás, con dos&nbsp;<strong>nominaciones</strong> preponderantes:&nbsp;<strong>Nandy Mondragón</strong>, con su obra en&nbsp;<strong>Silvania</strong> y su impactante mural en&nbsp;<strong>Cali</strong>, titulado&nbsp;<i>Rito sin Sermones</i>. Estas creaciones dialogan con el&nbsp;<strong>folclore, la memoria y la espiritualidad</strong>, estableciendo un nexo entre lo&nbsp;<strong>ancestral y lo contemporáneo</strong>. Por su parte,&nbsp;<strong>José Gallino</strong> representa a&nbsp;<strong>San Gregorio de Polanco</strong>, una ciudad que es, a su vez, un&nbsp;<strong>museo a cielo abierto</strong>, donde su mural captura la&nbsp;<strong>esencia del paisaje y sus habitantes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Brasil</strong> también tiene su lugar con&nbsp;<strong>EDMX</strong>, reconocido por su impresionante obra, una pieza que encapsula la&nbsp;<strong>energía y el color</strong> característicos de su estilo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Desde&nbsp;<strong>México</strong>,&nbsp;<strong>Alexis Díaz</strong> es&nbsp;<strong>candidato</strong> en la categoría&nbsp;<i>Expert Spotlight</i> por su trabajo en&nbsp;<strong>Rabat, Marruecos</strong>. Él crea un&nbsp;<strong>universo fantástico</strong> habitado por&nbsp;<strong>criaturas quiméricas</strong> que, a pesar de su naturaleza imaginaria, muestran un impresionante&nbsp;<strong>realismo</strong>. A pesar de la limitación que le impone el&nbsp;<strong>lienzo</strong>, considerado demasiado pequeño y menos accesible al público, encontró en las&nbsp;<strong>paredes</strong> el espacio perfecto para expresar su creatividad.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_obra_de_Alexis_Diaz_mejor_mural_2024_63b7561b02.png"></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sup>La obra de Alexis Diaz [Imagen], por StreetArtCities.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Selección y votación</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El proceso de selección de los murales elegidos es riguroso. Las obras deben destacar por su excelencia técnica y también por su capacidad para&nbsp;<strong>transformar el espacio urbano</strong> y resonar con el público. Los jueces consideran factores como la integración del mural en su entorno, la&nbsp;<strong>narrativa visual</strong> que propone y el impacto que genera en la comunidad local. Esta meticulosa evaluación asegura que los murales seleccionados sean estéticamente impresionantes y culturalmente significativos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La&nbsp;<strong>votación pública</strong>, abierta hasta finales de enero, permite a todas las personas del mundo participar activamente en la elección. A través de la aplicación gratuita de&nbsp;<strong>Street Art Cities</strong>, los usuarios pueden explorar las obras nominadas y emitir su voto, una forma de&nbsp;<strong>democratización del proceso artístico</strong>.</span></p><p><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_obra_de_Nancy_Mondragon_mejor_mural_2024_6a86518835.png"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sup>La obra de Nancy Mondragón, ubicada en Silvania, una ciudad al sudoeste de Bogotá [Imagen], por StreetArtCities.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El impacto del concurso trasciende la competencia misma. Al visibilizar el talento de los artistas urbanos y darles una plataforma internacional,&nbsp;<strong>Street Art Cities</strong> contribuye a&nbsp;<strong>legitimar el arte callejero</strong> como una forma valiosa y relevante de expresión cultural. Además, fomenta el diálogo entre comunidades globales y locales. En el cierre de esta edición, el arte latinoamericano sobresale fuertemente por ser transformador, embellecer las ciudades, cuestionar, inspirar y unificar.&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DFEGPjOpgFy/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DFEGPjOpgFy/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DFEGPjOpgFy/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Street Art Latam (@streetartlatam_)</a></p></div></blockquote>
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El mejor mural del mundo puede ser latino

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>La moda sostenible en América Latina&nbsp;</strong>se ganó un rol protagónico. Es cuna de&nbsp;<strong>marcas y diseñadores&nbsp;</strong>comprometidos con un<strong> futuro más verde</strong>. En una industria que tradicionalmente generó un impacto ambiental significativo, algunos creadores están consiguiendo un&nbsp;<strong>cambio notable</strong> al introducir prácticas responsables. Hoy, la región ofrece creatividad y abre paso a una visión que cuida al planeta y respeta a las personas que la producen. Este movimiento no es una&nbsp;<strong>tendencia&nbsp;</strong>pasajera, sino una<strong> manifestación cultural&nbsp;</strong>que, al unir tradiciones ancestrales y saberes contemporáneos, se transforma en una corriente con propósito.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>El impacto en el ambiente</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Según el <i>World Resources Institute</i>, la industria de la moda genera más del&nbsp;<strong>3% de las emisiones de carbono a nivel mundial.</strong> Este dato evidencia la urgente necesidad de reestructurar su cadena de producción. América Latina supo enfrentar desafíos como la falta de recursos y mediante la&nbsp;<strong>innovación</strong>, mostró un enfoque creativo hacia la&nbsp;<strong>sustentabilidad</strong>. Los diseñadores locales<strong> transformaron los retos en oportunidades</strong>, basándose en prácticas responsables y en el respeto por la biodiversidad y las culturas originarias.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Materiales sostenibles y economía circular</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Uno de los pilares de este cambio de paradigma es el uso de<strong> materiales sostenibles</strong>. Los principales son<strong> fibras recicladas y telas orgánicas biodegradables.</strong> Muchas marcas latinoamericanas optaron por recursos renovables, de origen local y libres de crueldad animal, un enfoque que&nbsp;<strong>reduce el impacto ambiental y promueve la economía circular</strong>, porque reutilizan materiales desechados que de otro forma se perderían. Las técnicas de teñido natural y el uso de&nbsp;<strong>elementos regenerativos&nbsp;</strong>reflejan una clara intención de innovar sin dañar el entorno.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Trazabilidad y transparencia</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La&nbsp;<strong>transparencia&nbsp;</strong>es un aspecto fundamental en la&nbsp;<strong>moda sustentable&nbsp;</strong>latinoamericana. A diferencia de la<strong> producción masiva,</strong> muchas marcas de la región detallan claramente el origen de sus materiales, los procesos de fabricación y las condiciones laborales. Continuando con esta&nbsp;<strong>visión</strong>, proporcionan a los consumidores la oportunidad de conocer el impacto real de sus compras. Esta&nbsp;<strong>trazabilidad&nbsp;</strong>permite que los compradores se sientan parte de una cadena de producción responsable, donde cada paso está pensado para minimizar el impacto y fomentar un consumo informado.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Responsabilidad social</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La producción responsable tiene una preponderancia enorme. Muchas de las&nbsp;<strong>marcas latinoamericanas&nbsp;</strong>fabrican&nbsp;<strong>piezas&nbsp;</strong>en cantidades reducidas, de manera local y bajo pedido. De esta manera, logran<strong> reducir el desperdicio y el exceso de inventario</strong>, promoviendo una moda más personalizada y exclusiva. Al producir solo lo necesario, minimizan su<strong> huella ecológica&nbsp;</strong>y se alinean con un consumo más consciente.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Las iniciativas de moda sustentable también se centran en el impacto social. Algunas marcas promueven<strong> prácticas sustentables</strong>, que buscan empoderar a las comunidades locales mediante el&nbsp;<strong>trabajo colaborativo</strong>. Al trabajar con&nbsp;<strong>comunidades originarias y artesanos locales</strong>, estas marcas refuerzan la identidad cultural y le dan un valor añadido a cada prenda. Este enfoque es una forma de retribuir a la sociedad y permitir que las personas se beneficien directamente de sus<strong> tradiciones y habilidades.</strong></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Agua by Agua Bendita</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La firma medellinense,&nbsp;<strong>Agua by Agua Bendita</strong>, fundada por Mariana Hinestroza y Catalina Álvarez, se basa en la<strong> biodiversidad y la artesanía colombiana</strong>. Las colecciones de esta marca reflejan la riqueza natural del país a través de estampados botánicos y un estilo romántico que evoca paisajes tropicales. El enfoque radica en la<strong> producción ética&nbsp;</strong>y el uso de materiales locales que minimizan su huella de carbono. La marca tiene un compromiso de apoyar a los artesanos locales con salarios justos y que cada prenda en un símbolo de identidad y apoyo a la economía regional.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/MODA_SOSTENIBLE_FOTO_3_1_cf73ebf743.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sup>[Imagen], por Vogue.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Annaiss Yucra: Alta Cultura en Colores Vibrantes</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La diseñadora peruana<strong> Annaiss Yucra&nbsp;</strong>combina<strong> activismo, feminismo y sustentabilidad&nbsp;</strong>en sus diseños. Inspirada en la cultura de su país natal, sus creaciones son distintivas por sus colores intensos y formas expansivas, que crean un estilo que ella denomina "Alta Cultura". El enfoque al que apunta se basa en<strong> prácticas de zero-waste</strong>,<strong> suprarreciclaje de textile</strong>s en desuso y comercio justo, lo que permite preservar y valorizar las técnicas artesanales peruanas. Las creaciones de Yucra son un statement en moda que busca empoderar a quienes las usan con la conexión con las raíces culturales de&nbsp;<strong>Perú</strong>.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/PRENDAS_SOSTENIBLES_c9b759d900.jpg"></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sup>[Imagen], por Vogue</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La moda sustentable en América Latina representa una&nbsp;<strong>revalorización de las culturas</strong>, el trabajo artesanal y el&nbsp;<strong>respeto al ambiente</strong>. Estas marcas lograron unir prácticas conscientes con una estética atractiva y original. Además, sirven como una demostración de que las tendencias pueden ser una forma de expresión cultural que no sacrifica el estilo ni el&nbsp;<strong>compromiso social.</strong> En esta región donde la biodiversidad, los pueblos y el ingenio creativo convergen aparece una alternativa que va más allá de lo superficial, resalta la identidad y el legado de cada país.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/MODA_SOSTENIBLE_573592aebb.jpg"></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sup>[Imagen], por Vogue</sup></span></p>

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Los diseñadores imponen nuevas reglas para una moda sostenible

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las paredes intervenidas y los gigantescos murales que caracterizan a São Paulo, la ciudad también alberga espacios dedicados al street art, y uno de los más destacados es Nucle1, un centro cultural que transformó una antigua fábrica en un verdadero templo del arte contemporáneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nucle1, el espacio donde el arte urbano paulista encontró un nuevo hogar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es de público conocimiento que la ciudad de <strong>San Pablo</strong> no solo es <strong>uno de los principales</strong> <strong>epicentros del arte urbano en Brasil</strong>, sino que también se ha convertido en una verdadera referencia a nivel continental. Sus calles, avenidas y edificios funcionan como enormes galerías a cielo abierto, donde murales e intervenciones forman parte del paisaje cotidiano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_897c631754.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra del artista Alexandre Puga expuesta en Nucle1 (Nucle1).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, más allá de las obras que decoran los espacios públicos paulistas, la ciudad también cuenta con <strong>rincones especialmente dedicados a la difusión del movimiento artístico</strong>. Y uno de los más importantes surgidos en el último tiempo es <strong>Nucle1 </strong>(Rua Muniz de Souza 809, Aclimação), un centro cultural de ocho pisos dedicado por completo al arte urbano y contemporáneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De una fábrica de corbatas a un edificio de ocho pisos dedicado al arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en lo que antiguamente funcionó como una fábrica de corbatas, <strong>Nucle1 transformó el edificio en un espacio cultural de más de 1.500 metros cuadrados intervenido por el artista Enivo</strong>, donde los colores, las formas y las expresiones urbanas toman el protagonismo absoluto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inspirado en experiencias artísticas como “Bauhaus” y “Factory” de Andy Warhol, el centro propone <strong>una experiencia inmersiva donde el arte está presente en paredes, techos y prácticamente en cada rincón del edificio</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a1c32436fe.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El talento artístico de Bieto en Nucle1 (Nucle1).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de exhibir grafitis e intervenciones urbanas, Nucle1 reúne distintas disciplinas culturales como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arte urbano</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Escultura</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diseño</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Moda</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Música</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Intervenciones circenses</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con entrada totalmente gratuita, el espacio se consolidó como uno de los puntos de encuentro más interesantes de la escena artística paulista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-callejon-mas-famoso-de-san-pablo/317"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El callejón más famoso de San Pablo</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los artistas que dan vida a Nucle1</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El espacio también funciona como una gran plataforma para artistas brasileños contemporáneos, reuniendo obras de referentes del arte urbano y visual como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fefe Talavera</span></li><li><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/pri-barbosa-marcamos-tendencia-porque-tenemos-mucho-para-decir-y-queremos-decirlo/1672"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Priscila Barbosa</span></a></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Katia Suzue</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Nucle1 (@nucle.1)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta convierte a Nucle1 en una parada obligatoria para quienes buscan descubrir la riqueza del arte urbano brasileño desde una perspectiva diferente, donde distintas disciplinas conviven bajo un mismo techo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Abierto de miércoles a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados y domingos de 10:00 a 18:00, el centro cultural demuestra que San Pablo continúa expandiendo los límites del street art, llevando su identidad más allá de las calles y transformándola en una experiencia artística integral.</span></p>

El arte como protagonista principal de Nucle1 (1).avif

El impresionante centro cultural de ocho pisos que celebra el arte urbano en San Pablo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El muralismo atraviesa fronteras y encuentra en cada país artistas capaces de convertir sus paredes en espacios de identidad y expresión, y en Jamaica, uno de esos nombres es el de Daniel Sekani.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El muralismo también encuentra su lugar en Jamaica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>muralismo </strong>es una disciplina que atraviesa fronteras y encuentra representantes en distintos rincones del mundo. En <strong>Jamaica</strong>, uno de ellos es <strong>Sekani Daniel, artista dedicado al muralismo y a documentar la cultura de su país a través de sus intervenciones</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con las paredes comenzó en 2019, cuando <strong>realizó su primer mural en Frankie Music Studio</strong>. Aquel trabajo también fue su primera experiencia profesional dentro de la disciplina y <strong>terminó marcando el inicio de un camino que continúa hasta la actualidad</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_20660837d8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Sekani en Saint Andrew, Jamaica (Instagram/Sekani).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Comencé a pintar paredes en el verano de 2019. Fue la primera vez que pinté un mural y también mi primer trabajo de este tipo en Frankie Music Studio</i>”, recuerda el muralista jamaiquino, quien tiene como objetivo principal documentar la cultura y transmitir buenas energías con sus intervenciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de aquella primera experiencia, <strong>los trabajos comenzaron a llegar y Sekani decidió continuar por el camino del arte urbano</strong>. Lo que inicialmente no estaba necesariamente pensado como un proyecto de largo plazo terminó convirtiéndose en una parte central de su recorrido artístico.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El corazón jamaiquino, la inspiración detrás de sus murales</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, muchos artistas encuentran en determinados temas, lugares o elementos culturales una fuente constante de inspiración. <strong>Para Sekani, esa identidad tiene un origen claro: Jamaica</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYdNQYqlnh2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYdNQYqlnh2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYdNQYqlnh2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de SEKANI - Muralist (@sekani_livart)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El propio muralista define su eje creativo a través de una expresión tan breve como contundente: “<i>Jamaican heart</i>”. Esa conexión aparece en su manera de entender el muralismo y en <strong>una producción que busca documentar la cultura y transmitir una energía positiva</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo puede tomar elementos vinculados a la identidad jamaicana y trasladarlos a paredes y espacios comunitarios, convirtiendo el mural en una herramienta para representar aquello que forma parte de su propia cultura.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pintura, comunidad y redes sociales: el trabajo de Sekani</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la temática, el <strong>proceso </strong>de <strong>Sekani </strong>también está marcado por una metodología sencilla: <strong>pintura acrílica y pinceles como principales herramientas para llevar sus diseños a las paredes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para sus trabajos, primero conversa con los clientes para entender qué necesitan y luego desarrolla un diseño que atraviesa distintas revisiones antes de llegar a la pared. En los proyectos de embellecimiento comunitario, además, busca espacios centrales y trabaja junto con los vecinos para ponerlos en marcha.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4667545e87.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Sekani en las calles de Kingston (Instagram/Sekani).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las redes sociales también ocupan un lugar importante en su recorrido. Para Sekani, fueron su principal punto de contacto con potenciales clientes, <strong>convirtiéndose en una herramienta fundamental para mostrar sus murales y conseguir nuevas oportunidades</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero su recorrido no solo estuvo marcado por la llegada de nuevos trabajos, sino también por una evolución constante detrás del pincel. El propio artista reconoce que cuando comenzó todavía no sabía pintar realmente y que, con el paso del tiempo, fue incorporando nuevas herramientas y perfeccionando su técnica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hoy, esa evolución continúa en cada pared que interviene. Un mural a la vez, <strong>Sekani construye su identidad artística mientras sigue explorando las posibilidades de representar la cultura jamaicana a través del arte urbano</strong>.</span></p>

El muralismo jamaiquino en las manos de Sekani (1).avif

El muralismo jamaiquino en las manos de Sekani

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano cuenta con un vocabulario propio que va mucho más allá de los pinceles y el aerosol. Desde técnicas y herramientas hasta estilos y conceptos que forman parte del día a día de cualquier artista, conocer este lenguaje es el primer paso para comprender una de las expresiones culturales más importantes del espacio público. Y desde Street Art Latam, repasamos algunos de los términos más utilizados dentro del mundo del arte urbano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Técnicas</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Stencil: técnica que consiste en utilizar una plantilla recortada para reproducir una misma imagen o diseño sobre distintas superficies. Uno de los recursos más utilizados dentro del arte urbano por su rapidez y capacidad para repetir una obra con gran precisión.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paste Up: intervención urbana realizada mediante afiches, ilustraciones o impresiones previamente diseñadas que luego se adhieren a muros, persianas o distintos espacios públicos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wheatpaste: adhesivo elaborado tradicionalmente con agua y harina que se utiliza para pegar los paste ups sobre diferentes superficies. Una técnica muy difundida dentro del street art por su bajo costo y facilidad de preparación.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Muralismo: disciplina artística basada en la creación de obras de gran formato directamente sobre muros o fachadas. A diferencia del graffiti, suele priorizar la composición visual, la narrativa y el diálogo con el entorno.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_372dd96d7b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artista realizando una intervención con aerosol en un muro (Unsplash).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estilos y tipos de graffiti</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tag: la firma personal de un artista urbano. Generalmente se realiza con aerosol o marcador y funciona como la identidad visual de quien interviene el espacio público.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Throw Up: pieza realizada de forma rápida, normalmente con letras infladas, uno o dos colores y pocos detalles. Representa un punto intermedio entre un tag y una obra más elaborada.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Piece: abreviatura de masterpiece. Se utiliza para describir una obra de graffiti mucho más trabajada, con variedad de colores, sombras, efectos y una composición compleja.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wildstyle: uno de los estilos de letras más complejos dentro del graffiti. Se caracteriza por formas entrelazadas, flechas, extensiones y conexiones que muchas veces dificultan su lectura.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fill In: es el relleno interior de una letra o figura. Puede realizarse con un único color o incorporar degradados, texturas y efectos visuales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Outline: contorno que delimita cada letra o elemento de una pieza. Además de aportar definición, permite generar contraste y resaltar el diseño.</span></li></ul><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/adry-del-rocio-la-artista-que-llevo-el-muralismo-3-d-a-las-calles-del-mundo/2038"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/adry-del-rocio-la-artista-que-llevo-el-muralismo-3-d-a-las-calles-del-mundo/2038</span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Herramientas</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cap: boquilla intercambiable del aerosol que determina el grosor y la forma en la que sale la pintura.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fat Cap: tipo de cap diseñado para expulsar una gran cantidad de pintura, ideal para cubrir superficies amplias o realizar rellenos rápidamente.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skinny Cap: boquilla que genera un trazo fino y preciso, utilizada principalmente para detalles, contornos y acabados.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aerosol: la herramienta más representativa del graffiti. Permite trabajar con rapidez, generar degradados y cubrir grandes superficies.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rodillo: instrumento muy utilizado en muralismo para pintar fondos, grandes planos de color o superficies extensas antes de trabajar los detalles.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6a81743476.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Aerosoles y boquillas, dos elementos claves dentro del arte urbano (Pexels).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Comunidad</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Crew: grupo o colectivo de artistas urbanos que comparten una identidad, realizan proyectos en conjunto y suelen firmar bajo un mismo nombre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Spot: lugar elegido para realizar una intervención artística. Puede tratarse de un muro, una persiana, un puente o cualquier superficie urbana.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bombing: acción de realizar una gran cantidad de intervenciones en distintos puntos de una ciudad durante un período corto de tiempo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jam: encuentro de artistas urbanos donde varios muralistas o escritores de graffiti pintan simultáneamente un mismo espacio o evento.</span></li></ul><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/realismo-y-naturaleza-la-filosofia-de-pablo-ruarte/1636"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/realismo-y-naturaleza-la-filosofia-de-pablo-ruarte/1636</span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Composición y proceso creativo</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Boceto (Sketch): dibujo previo que sirve para planificar la composición, los colores y la distribución de una obra antes de comenzar a pintar.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trazo: movimiento o línea realizada por el artista con aerosol, pincel o cualquier otra herramienta para construir la imagen.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paleta cromática: conjunto de colores seleccionados para desarrollar una obra y transmitir una determinada identidad visual.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fondo: parte de la composición que rodea a los personajes, letras o elementos principales y ayuda a dar profundidad y contexto al mural.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Personaje (Character): figura ilustrada que acompaña una pieza de graffiti o un mural. Puede representar personas, animales o personajes originales creados por el artista.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eb5fbff758.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artista pintando una pared con un aerosol naranja (Pexels).</span></p>

Dos artistas pintando un mismo mural (1).avif

Los términos del arte urbano que tenés que conocer antes de agarrar un aerosol

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de las grandes referentes femeninas del arte urbano latinoamericano implica, inevitablemente, detenerse en la figura de Ledania: más de una década de trayectoria, obras en cerca de cuarenta países y una identidad visual reconocible a simple vista.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Color, identidad y una trayectoria sin fronteras: el universo artístico de Ledania</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho de <strong>Latinoamérica </strong>existen distintos referentes dentro del universo del <strong>arte urbano</strong>, cada uno con su estilo, sus técnicas y su propia impronta visual: desde <strong>aquellos que encuentran inspiración en el deporte</strong>, pasando por quienes toman la cultura popular como eje creativo hasta <strong>artistas que convierten la música, las tradiciones o las problemáticas sociales en el centro de sus obras</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y si tenemos que hablar de <strong>una de las representantes femeninas más destacadas del arte urbano latinoamericano, tenemos que hablar de Diana Ordóñez</strong>, la artista colombiana conocida internacionalmente bajo el seudónimo de <strong>Ledania</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1f02af1a44.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Ledania (Instagram/Ledania).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de una década de trayectoria y obras distribuidas en alrededor de cuarenta países, <strong>la bogotana logró consolidarse como una de las grandes referentes femeninas del muralismo contemporáneo</strong>, dejando su huella no solo en <strong>Colombia </strong>sino también en destinos de la talla de <strong>Berlín, Tokio, Madrid y Ciudad de México</strong> y países como <strong>Singapur, Tailandia, India y Estados Unidos</strong>, un alcance no solo a nivel nacional, sino también en rincones internacionales que potencian aún más su figura como estrella en la escena latina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La explosión de color con la que Ledania conquistó el muralismo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la cantidad de países que recorrió o de los espacios donde expuso, <strong>una de las claves detrás del reconocimiento internacional de Ledania es su inconfundible identidad visual</strong>. Sus obras se caracterizan por una explosión de color que convierte cada muro en una composición vibrante y dinámica, donde conviven rostros humanos, figuras fantásticas, elementos de la naturaleza, personajes imaginarios y formas abstractas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_de1a98ab38.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Ledania (Instagram/Ledania).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de una <strong>paleta cromática intensa</strong> y el uso de líneas fluidas, capas superpuestas y composiciones cargadas de movimiento, <strong>la colombiana desarrolló un lenguaje artístico propio que transforma cualquier superficie en una experiencia visual difícil de ignorar</strong>. Un estilo que no solo le permitió diferenciarse dentro de la escena urbana, sino también convertir cada una de sus intervenciones en una firma reconocible en cualquier rincón del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-muralista-que-convirtio-los-muros-en-ilustraciones-gigantes/1961"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella internacional de Ledania</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una infinidad de intervenciones en su natal Bogotá y en otras ciudades colombianas, Ledania construyó una carrera que trasciende el espacio público. Entre sus logros más destacados figura su participación en proyectos vinculados a la promoción de la película “Encanto”, de Disney, así como exposiciones individuales en espacios de relevancia internacional como el Museo del Grafiti de Wynwood, en Miami, considerado uno de los epicentros mundiales del arte urbano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6d2526dd36.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella artística de Ledania en Beirut, Líbano (Instagram/Ledania).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los orígenes de Ledania: una vida ligada al arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Proveniente de una familia donde la creatividad siempre ocupó un lugar central —con un padre muralista y pintor, una madre artesana y un entorno profundamente ligado a las expresiones artísticas—, <strong>el arte formó parte de su vida desde temprana edad</strong>. Más adelante <strong>estudió Artes Visuales con énfasis en Gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana</strong>, una formación que terminó potenciando un lenguaje visual caracterizado por la explosión de color, los personajes fantásticos y la mezcla entre ilustración, muralismo y diseño.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hoy, con murales repartidos por distintos continentes y una identidad artística reconocible a simple vista, <strong>Ledania no solo representa a Colombia dentro del mapa global del arte urbano, sino que también se ha convertido en una figura inspiradora para nuevas generaciones de artistas</strong> que encuentran en el espacio público una herramienta de expresión, transformación y encuentro cultural.</span></p>

Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano.avif

Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de Eva Bracamontes es hablar de una artista que encontró en el espacio público mucho más que un soporte para pintar. A través de murales de gran formato, la mexicana construyó una identidad visual que combina color, ilustración y un fuerte compromiso con distintas problemáticas sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria internacional que supera la última década, la ilustradora y diseñadora llevó sus obras a diferentes países de América y Europa, consolidándose como una de las referentes del muralismo contemporáneo latinoamericano gracias a un lenguaje gráfico que une sensibilidad artística y conciencia social.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Eva Bracamontes, la artista urbana mexicana que transforma los muros en espacios de reflexión social?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte urbano mexicano</strong> reúne a una nueva generación de artistas que encontró en los muros un espacio para desarrollar lenguajes visuales propios. Mientras algunos construyen su identidad a partir de la cultura popular o el mundo del deporte, otros decidieron <strong>convertir cada intervención en una oportunidad para abrir el diálogo sobre distintas problemáticas sociales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5f9e1b4018.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural “Todos los Derechos, Todas las Personas” de la artista urbana Eva Bracamontes (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de ese grupo aparece <strong>Eva Bracamontes</strong>, una artista que logró transformar el muralismo en una herramienta de reflexión y visibilización. A través de un <strong>lenguaje cargado de color y simbolismo</strong>, sus obras recorrieron distintos países de América y Europa, consolidando <strong>una trayectoria que hoy la ubica entre las muralistas mexicanas con mayor proyección internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eva Bracamontes es una artista urbana, ilustradora y diseñadora mexicana cuya obra se caracteriza por abordar <strong>temáticas vinculadas a los derechos humanos, la migración, el desplazamiento forzado y la violencia contra mujeres, niñas y niños</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con el arte comenzó mucho antes de dedicarse profesionalmente al muralismo. Hija de Alicia y Joel, ambos arqueólogos, <strong>creció rodeada de referencias culturales que terminaron marcando buena parte de su imaginario visual</strong> y que hoy continúan presentes en sus composiciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5ddc316804.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Eva Bracamontes para Somos México (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de comenzar a intervenir espacios públicos, Bracamontes cursó la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se especializó en ilustración, disciplina que continúa siendo una de sus grandes pasiones. Fue justamente durante el período entre la licenciatura y la maestría cuando <strong>empezó a experimentar con el arte urbano</strong>, un camino que comenzó como un pasatiempo hace ya más de diez años y que, con el paso de los años, se transformó en su <strong>principal forma de expresión</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales que cruzaron fronteras: la huella artística de Eva Bracamontes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de los años, <strong>Eva Bracamontes</strong> llevó su obra mucho más allá de México y participó en festivales, encuentros e intervenciones de arte urbano en distintos países, consolidando una presencia internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-artista-que-crea-murales-que-aparecen-y-desaparecen-con-el-agua/1988"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente cuenta con murales realizados en:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canadá</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estados Unidos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ecuador</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Venezuela</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Perú</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Francia</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_618f244d33.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El homenaje de Eva Bracamontes al boxeador mexicano Juan Manuel Márquez en las calles de Ciudad de México (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de México, su trabajo también puede encontrarse en diferentes ciudades, entre ellas:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Querétaro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oaxaca</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Este recorrido refleja no solo el crecimiento de su carrera, sino también el interés de distintas organizaciones e instituciones por una propuesta artística capaz de conectar con públicos diversos sin perder su identidad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte como herramienta para hablar de derechos humanos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los aspectos que distingue la producción de Eva Bracamontes es <strong>el compromiso social presente en buena parte de sus murales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su carrera desarrolló proyectos junto a organizaciones como Save the Children y colaboró con organismos vinculados a Naciones Unidas dedicados a la defensa de los derechos humanos, llevando su lenguaje artístico a iniciativas que buscan generar conciencia sobre distintas problemáticas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5b84ad4372.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mural de Eva Bracamontes realizado en el marco de la conmemoración de la lucha por la igualdad de derechos para las mujeres y la recuperación de espacios culturales e históricos (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La migración</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El desplazamiento forzado</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La violencia contra las mujeres</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La protección de niñas y niños</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La defensa de los derechos humanos</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que ilustrar estas realidades, sus murales <strong>buscan generar conversación y construir espacios donde el arte funcione como un puente entre las personas y las historias que muchas veces permanecen invisibilizadas</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una identidad visual que combina color, ilustración y fuerza femenina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra de <strong>Eva Bracamontes</strong> se distingue por una identidad visual fácilmente reconocible. Sus murales suelen estar protagonizados por <strong>figuras femeninas de formas voluptuosas, composiciones dinámicas y una paleta cromática intensa</strong> que convierte cada intervención en un punto de encuentro para quienes recorren la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ese universo visual se suman influencias de la ilustración contemporánea y distintos guiños a la gráfica pop, elementos que aportan dinamismo sin perder el carácter reflexivo de cada pieza. El resultado es un lenguaje artístico que consigue equilibrar belleza estética, identidad latinoamericana y contenido social.</span></p>

El talento artístico de la mexicana Eva Bracamontes (1).avif

Eva Bracamontes, la muralista mexicana que transforma el arte en reflexión

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los concepts se transformaron en una de las expresiones más creativas dentro del universo del streetwear, permitiendo imaginar colaboraciones que todavía no existen.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y uno de los últimos en captar la atención fue el de Supreme y la Copa del Mundo, una propuesta que traslada la identidad de la histórica marca a seis selecciones participantes del torneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Creado por el diseñador Izan García, el proyecto se volvió viral en Instagram gracias a una colección conceptual que combina fútbol, moda y diseño gráfico en una misma propuesta.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El concept que imagina una colaboración entre Supreme y la Copa del Mundo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del universo del <strong>streetwear </strong>existe un concepto que cada vez gana más protagonismo: <strong>los concepts</strong>. Se trata de <strong>diseños realizados por creativos independientes que imaginan cómo serían futuras colaboraciones entre marcas, clubes, artistas o grandes eventos</strong>. Aunque muchas de ellas nunca llegan a concretarse, funcionan como un espacio para explorar nuevas ideas, generar conversación dentro de la comunidad e, incluso, cumplir el deseo de miles de fanáticos que sueñan con ver uniones impensadas entre distintas firmas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7af93bccb4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Concept de Supreme x Copa del Mundo (Izan García).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y como es de público conocimiento que <strong>la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá se consolidó como una de las ediciones más estéticas de la historia</strong>, con la moda ocupando un papel protagónico tanto dentro como fuera de los estadios, y era cuestión de tiempo para que <strong>este fenómeno también llegara al Mundial</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los últimos proyectos en captar la atención fue el desarrollado por el diseñador <strong>Izan García</strong>, quien imaginó <strong>una colaboración entre Supreme y la Copa del Mundo</strong> a través de una <strong>colección conceptual de jerseys inspirados en distintas selecciones participantes</strong>. La propuesta traslada la identidad de la histórica marca neoyorquina al fútbol internacional mediante diseños que combinan los códigos visuales de Supreme con elementos representativos de cada país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ronaldinho-ronaldo-mbappe-y-vinicius-inspiran-la-nueva-coleccion-de-cactus-jack-y-nike/2075"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Ronaldinho, Ronaldo, Mbappé y Vinícius inspiran la nueva colección de Cactus Jack y Nike</u></i></span></a></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Japón</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inglaterra</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alemania</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Marruecos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brasil</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada una de las camisetas incorpora <strong>referencias a la identidad cultural de su respectiva nación, fusionando colores tradicionales, símbolos característicos y detalles gráficos con el reconocido logo de Supreme</strong>. El resultado es una colección que busca imaginar cómo sería una eventual incursión de la marca neoyorquina en el fútbol de selecciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d765a377ff.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Concept de Supreme x Copa del Mundo (Izan García).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto a la representación latinoamericana, el diseño dedicado a <strong>México </strong>toma como punto de partida la camiseta utilizada por el combinado nacional durante la Copa del Mundo de Brasil 2014, incorporando en el fondo de la prenda distintos patrones inspirados en la iconografía maya junto al escudo de la selección y la clásica identidad gráfica de Supreme.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, la propuesta para <strong>Brasil </strong>recupera la esencia de la histórica camiseta utilizada por la Canarinha durante la Copa del Mundo de Corea-Japón 2002, reinterpretándola bajo el lenguaje visual de la firma estadounidense y manteniendo algunos de los elementos que marcaron a uno de los uniformes más recordados del seleccionado brasileño.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c4b931a59a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Concept de Supreme x Copa del Mundo (Izan García).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de tratarse de una colaboración oficial, <strong>el trabajo de Izan García consiguió captar la atención de la comunidad del streetwear y del fútbol, superando los 90 mil likes en Instagram y convirtiéndose en uno de los concepts vinculados a la Copa del Mundo con mayor repercusión en redes sociales</strong>. Una muestra de cómo el diseño conceptual también se transformó en una forma de imaginar el futuro de la moda deportiva y de dar vida, aunque sea por un momento, a colaboraciones que millones de fanáticos desearían ver convertidas en realidad.</span></p>

Concept de Supreme x Copa del Mundo (1).avif

Supreme x la Copa del Mundo: el concept que revolucionó las redes

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dozergirl es una de las artistas gráficas más reconocidas de México y una referente del universo de los pósters musicales: con más de una década de trayectoria, trabajó junto a bandas nacionales e internacionales y convirtió sus ilustraciones en auténticas piezas de colección.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dozergirl, la artista mexicana que plasma el rock y los conciertos en pósters</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte urbano</strong> es un universo prácticamente infinito. Desde artistas que dejan su huella en murales de gran escala, pasando por esculturas, instalaciones y distintas intervenciones del espacio público hasta disciplinas más ligadas al diseño gráfico, <strong>existen múltiples maneras de transformar el arte en una experiencia visual</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_40e3b1ecc0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Dozergirl (Instagram/Dozergirl).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de este último universo, <strong>los pósters encontraron un lugar propio como una forma de expresión artística</strong>, capaces de convertir una imagen en una pieza de colección y de inmortalizar momentos, movimientos culturales y grandes acontecimientos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En <strong>México</strong>, uno de los nombres más destacados de esta escena es el de <strong>Dozergirl, artista e ilustradora con más de una década de trayectoria que logró convertir el diseño de pósters en su sello personal</strong>. A través de un estilo propio que combina ilustración, cultura pop y distintas influencias del arte contemporáneo, la mexicana construyó una sólida carrera que la posicionó como <strong>una de las principales referentes latinoamericanas dentro de esta disciplina</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYOGqAwMYde/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYOGqAwMYde/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYOGqAwMYde/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por PICNIC - Amamos la Ilustración - Creamos Murales (@revistapicnic)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el currículum de Dozergirl habla por sí solo. A lo largo de su carrera, trabajó junto a artistas y bandas nacionales e internacionales, que consolidan su figura como emblema de la materia.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Deftones</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Red Hot Chili Peppers</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">The Offspring</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Linkin Park</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Austin TV</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f40f66dc85.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Póster hecho por Dozergirl (Instagram/Dozergirl).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sus trabajos no solo funcionan como piezas gráficas promocionales, sino también como pósters conmemorativos que acompañan giras, conciertos y eventos especiales, convirtiéndose en objetos de colección para miles de fanáticos y <strong>consolidando a Dozergirl como una de las grandes exponentes del arte gráfico musical en México</strong>.</span></p>

Dozergirl, la artista mexicana que conquistó el universo de los pósters musicales (1).avif

¿Quién es Dozergirl, la artista mexicana que conquistó el universo de los pósters musicales?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;</span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/go-skateboarding-day-la-fecha-icono-del-skateboarding-mundial/857"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Go Skateboarding Day</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> volverá a convertir las calles de Latinoamérica en el escenario perfecto para celebrar el skateboarding, y Street Art Latam te cuenta cuáles serán los principales eventos de la región.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vans llevará el Go Skateboarding Day al corazón de Ciudad de México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>México </strong>también se sumará a los festejos del <strong>Go Skateboarding Day</strong> con una jornada especial organizada por <strong>Vans </strong>en la <strong>House of Vans de Ciudad de México</strong>. La celebración tendrá lugar el <strong>domingo 21 de junio con entrada libre</strong>, sin necesidad de registro previo y abierta para asistentes de todas las edades, consolidándose como <strong>uno de los principales encuentros skaters de Latinoamérica durante la fecha</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_caef4924c1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Las calles de Ciudad de México repletas de skaters en el marco del Go Skateboarding Day (INJUVE).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La programación contará con <strong>sesiones de trucos, distintas competencias y el tradicional Cash For Tricks, además de una bolsa de premios monetarios</strong> que será repartida entre las diferentes actividades de la jornada. A esto se sumará una serie de propuestas artísticas y culturales que buscarán reflejar el universo creativo que rodea al skateboarding.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Open Skate / Open Bowl</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cash For Tricks</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Laboratorio de stickers para skateboards</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Taller de creación de llaveros con charms</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Laboratorio de paste up para tablas de skate</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Taller de stencil para patinetas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Graffiti sobre playeras</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Intervenciones creativas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Experiencias inspiradas en la cultura skate</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las competencias y los premios, la propuesta de Vans busca convertir a la House of Vans en un punto de encuentro para la comunidad skater mexicana, reuniendo deporte, arte urbano, creatividad y música en una jornada que celebrará una de las expresiones culturales más importantes de la escena urbana contemporánea.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mar del Plata lleva el Go Skateboarding Day a sus calles</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Mar del Plata</strong>, considerada por muchos como la cuna del skate argentino y tierra de referentes internacionales como Milton Martínez, será uno de los escenarios latinoamericanos que se sumarán a los festejos del <strong>Go Skateboarding Day</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Impulsada por la marca <strong>DC Shoes</strong>, la ciudad bonaerense albergará <strong>una jornada repleta de actividades que buscarán reunir a la comunidad skater de todas las edades y niveles de experiencia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La celebración tendrá lugar el <strong>domingo 21 de junio</strong>, fecha en la que se conmemora internacionalmente el Día Mundial del Skateboarding, y contará con sede en <strong>Bendu </strong>(Avenida de los Trabajadores 140). A lo largo de la jornada habrá <strong>clínicas de skate, desafíos abiertos al público, competencias de obstáculos y una multitudinaria patinada colectiva</strong> que buscará celebrar la cultura skate en uno de los puntos más emblemáticos del país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las propuestas más destacadas aparecerá la <strong>Carrera Old School</strong>, una competencia especialmente destinada a skaters mayores de 40 años, que buscará reconocer a las generaciones pioneras del deporte. Además, se desarrollará el tradicional <strong>Cash For Tricks</strong>, un formato abierto donde los participantes intentarán ejecutar los mejores trucos sobre un circuito de obstáculos para quedarse con distintos premios, completando una programación pensada exclusivamente para celebrar el presente y la historia del skate argentino.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La multitudinaria patinada de doce kilómetros de Lima</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Perú </strong>también se sumará a los festejos del <strong>Go Skateboarding Day</strong> con una de las propuestas más convocantes de la región. El próximo domingo 21 de junio, <strong>la ciudad de Lima se convertirá en la capital del skate peruano con una gran patinada urbana de doce kilómetros</strong> que reunirá a riders de todas las edades para celebrar la jornada más importante del calendario internacional de la disciplina.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYdSiCHtzrl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYdSiCHtzrl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYdSiCHtzrl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Go skateboarding day (@goskate.peru.oficial)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La actividad tendrá como <strong>punto de partida la Plaza San Martín y finalizará en Armendáriz - Playa Redondo</strong>, en un recorrido que buscará unir algunos de los espacios más representativos de la capital peruana a través de la cultura skate.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de la tradicional patinada, la celebración contará con conciertos de rock en vivo, entrega de premios y distintas actividades pensadas para fortalecer el espíritu de comunidad que caracteriza al skateboarding, consolidando a Lima como uno de los grandes puntos de encuentro latinoamericanos durante el Go Skateboarding Day.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Medellín recorrerá sus spots más emblemáticos para celebrar el Go Skateboarding Day</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Colombia </strong>también tendrá su propia celebración del <strong>Go Skateboarding Day</strong> y lo hará con una propuesta diferente. El próximo sábado 20 de junio, <strong>la ciudad de Medellín se convertirá en el epicentro del skate paisa con una multitudinaria patinada que recorrerá algunos de los lugares más representativos de la escena local</strong>, reuniendo a riders de todas las edades para celebrar el día más importante del calendario internacional de la disciplina.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skatepark Madre Laura</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skatepark La Piñuela</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Museo Pedro Nel Gómez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jardín Botánico de Medellín</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Parque de los Deseos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Centro Comercial Aventura</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Museo de Antioquia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Parque de las Luces</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skatepark Estadio</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La iniciativa buscará recorrer algunos de los espacios urbanos más icónicos de Medellín, fortaleciendo el sentido de comunidad que caracteriza al skateboarding y sumando a Colombia a la lista de países latinoamericanos que vivirán el Go Skateboarding Day con actividades especiales, encuentros colectivos y una fuerte presencia de la cultura skate en las calles.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vans también se suma a los festejos del Go Skateboarding Day en Chile</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al igual que en México, <strong>la marca Vans será una de las protagonistas de los festejos del Go Skateboarding Day en Chile</strong>, llevando la cultura skate al corazón de la capital con una jornada especial abierta a toda la comunidad. La celebración tendrá lugar el sábado 20 de junio en el <strong>Parque Inundable Víctor Jara</strong>, uno de los espacios urbanos más representativos para la práctica de deportes urbanos en Santiago.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0f508634ee.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La celebración del Go Skateboarding Day en Santiago de Chile (DC Shoes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo del día, los asistentes podrán disfrutar de actividades pensadas para skaters de todas las edades y niveles de experiencia, en una programación que combinará deporte, entretenimiento y cultura urbana. Entre las propuestas destacadas habrá <strong>una Skate Jam, el tradicional Cash For Tricks, actividades para toda la familia, premios, sorpresas y distintas experiencias</strong> que buscarán celebrar el día más importante del calendario internacional del skateboarding.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con iniciativas como esta, Chile se suma a la lista de países latinoamericanos que vivirán el Go Skateboarding Day con encuentros abiertos al público, reafirmando el crecimiento de la disciplina y la fortaleza de su comunidad en la región.</span></p>

El skater Marcelo Jiménez en las calles de Santiago de Chile (1).avif

¿Dónde se celebra el Go Skateboarding Day en Latinoamérica?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Sabías que en la ciudad de Cali existe un lugar donde la impresión artesanal sigue siendo protagonista? Su nombre es La Linterna, un histórico taller tipográfico fundado hace más de noventa años que, a pesar del avance de las herramientas digitales y la inteligencia artificial, continúa manteniendo vivo uno de los oficios gráficos más tradicionales de Latinoamérica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La imprenta que sobrevivió al paso del tiempo: conocé La Linterna</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una era donde lo digital parece haber conquistado todos los sectores posibles, <strong>el universo artístico no ha sido la excepción</strong>. La irrupción de programas como Photoshop e Illustrator primero, y más recientemente el crecimiento de herramientas impulsadas por inteligencia artificial, transformó la manera en que se crean imágenes, diseños y piezas gráficas, abriendo <strong>debates sobre el futuro de numerosos oficios creativos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, mientras la tecnología avanza a pasos agigantados, todavía existen rincones del mundo donde <strong>la tradición, el trabajo manual y los procesos artesanales continúan siendo el corazón de la creación artística</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7758cd4fa6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de esos lugares se encuentra en la ciudad de Cali. Allí funciona <strong>La Linterna, un taller de impresión tipográfica dedicado desde hace más de 90 años al oficio artesanal de la producción de carteles</strong> mediante técnicas tradicionales como el grabado en linóleo y el uso de tipos móviles. Fundado en 1934, el espacio se convirtió con el paso del tiempo en <strong>un referente de la gráfica popular colombiana</strong>, desarrollando una amplia trayectoria en la elaboración de cartel mural para eventos culturales, sociales y comunitarios, así como también piezas concebidas como obras artísticas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gracias a ese recorrido, La Linterna logró consolidarse como <strong>uno de los grandes emblemas culturales de Cali</strong>, preservando técnicas centenarias de impresión en una época dominada por las pantallas y los procesos digitales. Sin embargo, su historia estuvo cerca de llegar a su fin. En el año 2016, <strong>el taller atravesó una profunda crisis económica que puso en riesgo su continuidad y amenazó con provocar el cierre definitivo del espacio</strong> y la desaparición de gran parte del conocimiento asociado a este oficio tradicional.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Oscar Ritore (@oscaritore)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de resignarse, un año más tarde <strong>un grupo de gestores culturales, diseñadores y artistas gráficos impulsó una estrategia destinada a acercar el legado tipográfico a nuevas generaciones</strong>. El proyecto articuló los conocimientos históricos de la impresión artesanal con las expresiones contemporáneas del diseño y las artes gráficas, permitiendo que La Linterna encontrara una nueva vida. Además, frente a las normativas ambientales que limitaron la fijación de carteles en distintos sectores de la ciudad, el taller comenzó a transformarse también en <strong>una galería y espacio cultural donde los carteles y las impresiones pasaron a ocupar un rol protagónico como piezas de exhibición</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con figuras como Olmedo Franco Romero, Jaime Enrique García y Héctor Otálvaro como algunos de los grandes guardianes del oficio, <strong>La Linterna logró trascender su condición de imprenta para convertirse en un verdadero símbolo cultural de Cali</strong>. Lo que alguna vez fue un taller dedicado exclusivamente a la producción de carteles hoy funciona también como un espacio de encuentro entre generaciones, donde conviven técnicas centenarias de impresión con nuevas expresiones del diseño gráfico contemporáneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c103b4148c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A casi un siglo de su fundación, el lugar continúa demostrando que, incluso en tiempos dominados por las pantallas, la inteligencia artificial y las herramientas digitales, todavía existen rincones donde el trabajo manual, la tinta, el papel y los tipos móviles conservan su valor original. Más que una imprenta, <strong>La Linterna es un testimonio vivo de la historia gráfica colombiana, un punto de interés para visitantes y amantes del arte que llegan a Cali desde distintas partes del mundo</strong> y un refugio para quienes entienden el arte como un oficio que también se transmite de mano en mano.</span></p>

Olmedo Franco Romero, Jaime Enrique García y Héctor Otálvaro, los pilares de La Linterna (1).avif

El rincón de Cali donde la imprenta se niega a desaparecer

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Afonsoul</strong> utiliza el espacio público como un lienzo para la&nbsp;<strong>resiliencia</strong>. Este&nbsp;<strong>artista visual brasileño</strong>, hoy radicado en&nbsp;<strong>Portugal</strong>, define su búsqueda como una mezcla de elementos&nbsp;<strong>figurativos y abstractos</strong> orientada a la&nbsp;<strong>expresión humana</strong>, donde cada mural funciona como un puente de&nbsp;<strong>pertenencia y colectividad</strong> que invita al diálogo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El ritual de la creación urbana</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la obra de este muralista, los conceptos de&nbsp;<strong>identidad</strong> y&nbsp;<strong>esperanza en tiempos difíciles</strong> son constantes que ofrecen un&nbsp;<strong>punto de pausa</strong> en el caos citadino. Tiene un&nbsp;<strong>proceso creativo que</strong> nace de una sensación u observación personal. Luego, lo traduce en&nbsp;<strong>sketches digitales</strong> y fotos de referencia, aunque siempre deja margen para el&nbsp;<strong>improviso</strong>.&nbsp;<i>"En la calle, el proceso se vuelve casi un ritual donde la obra se construye técnica y emocionalmente"</i>,&nbsp;<strong>detalla Afonsoul</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e7667353cb.png"><sup>Bajo el título "Las pequeñas rebeliones", esta colección de Afonsoul define el acto de soñar como un ejercicio de resistencia y una luz interna.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El reconocimiento internacional</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al instalarse en&nbsp;<strong>Lisboa</strong>, su trabajo ganó un&nbsp;<strong>control técnico</strong> que limitó al "ser explorador" de sus inicios, llevándolo a buscar hoy un equilibrio entre la maestría y la&nbsp;<strong>disonancia formal</strong> para añadir&nbsp;<strong>intensidad</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dos obras marcaron su carrera:&nbsp;<strong>"Origens" (2022)</strong> en São Paulo, que le abrió las puertas de la escena regional, y el mural que le valió el&nbsp;<strong>segundo puesto mundial</strong> en&nbsp;<strong>Street Art Cities</strong> en 2024.&nbsp;<i>"Fue un divisor de aguas porque confirmó que estaba construyendo un lenguaje fuerte e internacional"</i>,&nbsp;<strong>reconoce Afonsoul</strong>.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Del refugio pandémico a la conquista de la calle</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Afonso de Oliveira&nbsp;</strong>inició su vínculo con la creación gracias a la curiosidad infantil, pero la verdadera&nbsp;<strong>transformación</strong> profesional ocurrió cuando decidió utilizar la pintura como una&nbsp;<strong>válvula de escape</strong> ante la crisis global.&nbsp;<i>"Me reconecté durante la pandemia, que fue cuando me sumergí de lleno en este mundo y utilicé el arte como refugio"</i>,&nbsp;<strong>cuenta</strong>. Esa necesidad de lenguaje y presencia lo empujó hacia el&nbsp;<strong>espacio público</strong>, atraído por una fuerza que no entiende de jerarquías académicas.&nbsp;<i>"La calle no pide permiso para existir, es viva, directa y fluida"</i>,&nbsp;<strong>explica Afonsoul</strong>, quien buscaba que su obra fuera&nbsp;<strong>accesible y cotidiana</strong> para quienes jamás visitan una galería.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c86d1f0512.png"><sup>Inspirado por la emoción de sus raíces, Afonsoul intervino la Casa Arraiá con un muro que celebra el éxito de un camino que une a Santos con el mundo.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Los desafíos del entorno urbano</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para el artista, la&nbsp;<strong>colaboración y el aprendizaje</strong> constante son fundamentales. Mantiene una relación estrecha con la&nbsp;<strong>comunidad artística</strong>. Respecto a la&nbsp;<strong>efimeridad</strong> del soporte urbano, la acepta como una característica intrínseca de su belleza, incluso cuando sus mejores trabajos han sido cubiertos en apenas 12 horas.&nbsp;<i>"Aunque la obra desaparezca físicamente, permanece en la experiencia de quien la vio"</i>,&nbsp;<strong>reflexiona Afonsoul</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/despues-de-dos-anos-maxi-bagnasco-volvio-a-pintar-en-buenos-aires/1707"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><strong><u>Después de dos años, Maxi Bagnasco volvió a pintar en Buenos Aires</u></strong></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto a los obstáculos, menciona las&nbsp;<strong>burocracias de Lisboa</strong> y el clima, pero enfatiza que el reto mayor es la humildad.&nbsp;<i>"El ejercicio de dejar el ego de lado y ponerse en el papel del otro es lo más desafiante"</i>,&nbsp;<strong>asegura Afonsoul</strong>, con el entendimiento de que la&nbsp;<strong>arquitectura y la luz</strong> del lugar son coautores del resultado final.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f21ef1d98d.png"><sup>Con el mural titulado "La soñadora", Afonsoul simbolizó la resistencia del foco y la pasión personal, recordándonos que el sueño es siempre superior a la fragilidad de nuestro barco o la fuerza de la marea.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Redes sociales y la visión sobre América Latina</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien las&nbsp;<strong>redes sociales</strong> son herramientas de difusión clave, su foco permanece en la&nbsp;<strong>conexión real</strong>. Al observar el panorama en su tierra natal, ve una&nbsp;<strong>autenticidad y urgencia</strong> envidiables, nacidas de la necesidad cultural frente a la falta de&nbsp;<strong>incentivos institucionales</strong>.&nbsp;<i>"La esperanza y alegría de nuestro pueblo es visible en nuestra producción artística"</i>,&nbsp;<strong>sostiene</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Como cierre de su aprendizaje, enfatiza que la&nbsp;<strong>consistencia vence al talento</strong> y que la inspiración solo llega a través de la disciplina.&nbsp;<i>"El mundo se enamorará de lo que tienes para decir, no de lo que otros dicen y tú simplemente repites"</i>,&nbsp;<strong>aconseja Afonsoul</strong> a quienes se inician en este camino de&nbsp;<strong>intensidad y humanismo</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTU1TBTjAk3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DTU1TBTjAk3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTU1TBTjAk3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por ORB (@orbcreativelab)</a></p></div></blockquote>
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alfonsoul portada.avif

Afonsoul: “utilizo el arte como refugio”

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Mundial de Estados Unidos, México y Canadá no solo marcará el encuentro de las mejores selecciones del planeta, sino también la consolidación de un fenómeno que crece edición tras edición: la unión entre fútbol y moda urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuando el Mundial se convierte en una pasarela global</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La llegada de la <strong>Copa del Mundo</strong> no solo volvió a transformar al planeta en una gigantesca comunidad futbolera, donde la fiebre mundialista se apodera de cada rincón y se convierte en el tema central de conversación. También puso en primer plano un elemento que, si bien siempre estuvo presente en pasadas ediciones del torneo, nunca había tenido un protagonismo tan marcado como en esta: <strong>la moda</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el impacto del Mundial no se limita únicamente a los uniformes que vestirán las selecciones o a los botines que utilizarán las principales estrellas dentro del campo de juego. La competencia también se convirtió en <strong>un escenario ideal para que distintas firmas del universo streetwear y la moda urbana desarrollaran colaboraciones especiales junto a combinados nacionales</strong>, creando prendas que trascienden el deporte y conectan directamente con la cultura popular.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los ejemplos son numerosos. Desde la influencia de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/brasil-y-jordan-brand-presentan-una-coleccion-inedita-rumbo-a-la-copa-del-mundo/1899"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Jordan Brand en la Selección brasileña</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, pasando por las colecciones de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-fiebre-mundialista-se-viste-de-vintage-con-zara/1896"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Zara</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> inspiradas en momentos históricos de la Copa del Mundo hasta proyectos como <strong>la colaboración entre </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/thrasher-x-seleccion-argentina-el-crossover-que-une-skateboarding-y-futbol/1900"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Thrasher, adidas y la Selección argentina</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">. Sin embargo, este fenómeno no se limita a Latinoamérica y se expandió a distintos rincones del planeta, donde algunas de las marcas más influyentes del streetwear encontraron en el fútbol una nueva forma de expresión.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los casos más destacados aparecen la alianza entre <strong>Drake y NOCTA junto a Canadá</strong>, la unión de <strong>Patta y Nike con Países Bajos</strong>, el proyecto impulsado por los <strong>archivos creativos de</strong> <strong>Virgil Abloh para Estados Unidos</strong> y la histórica colaboración entre <strong>Palace e Inglaterra</strong>: cuatro ejemplos que reflejan cómo el Mundial dejó de ser únicamente una competencia deportiva para convertirse también en una plataforma global para la moda y la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">NOCTA x Canadá: Drake lleva su sello al Mundial</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las colaboraciones más comentadas de la previa mundialista tiene como protagonista a <strong>Canadá</strong>, una de las selecciones anfitrionas del torneo. A través de <strong>NOCTA</strong>, su firma desarrollada junto a Nike, el rapero canadiense <strong>Drake </strong>trasladó su universo estético al fútbol con la <strong>colección</strong> “<strong>X2</strong>”<strong>, diseñada especialmente para acompañar al combinado norteamericano en su camino por la Copa del Mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_faaeb1a8f4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Canadá x Nike x NOCTA (NOCTA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cápsula combina <strong>prendas de entrenamiento, conjuntos tracksuit, accesorios y una reinterpretación especial de las Nike Cryoshot</strong>, un modelo inspirado en las históricas Tiempo 94, uno de los botines más emblemáticos de la marca estadounidense. Todo el proyecto se apoya en <strong>una paleta dominada por el negro y el dorado, complementada con guiños directos a la identidad canadiense</strong>, como la presencia del escudo nacional y la clásica hoja de maple que funciona como símbolo del país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de lo deportivo, la colección representa la unión entre una de las figuras más influyentes de la música contemporánea y una selección que buscará hacer historia frente a su público en la máxima cita del fútbol mundial.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Patta x Nike x Países Bajos: el naranja holandés se cruza con el streetwear</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La conexión entre <strong>Países Bajos</strong> y el universo de la moda urbana también tuvo uno de los lanzamientos más destacados de la previa mundialista. En esta oportunidad, la histórica alianza entre <strong>Nike </strong>y la firma neerlandesa <strong>Patta </strong>volvió a unirse para presentar <strong>una colección especial inspirada en la Oranje rumbo a la Copa del Mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Reconocida por convertirse en una de las marcas más influyentes de la escena streetwear europea, <strong>Patta trasladó su identidad a una cápsula que combina camisetas, hoodies, camperas y distintas prendas de entrenamiento donde conviven los logos de Nike, la selección neerlandesa y la propia firma de Ámsterdam</strong>. Todo ello atravesado por la clásica paleta naranja que identifica al combinado nacional, acompañada por detalles en azul marino, negro y referencias al emblemático león que forma parte de la iconografía futbolística de los Países Bajos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYt5il4oIRM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYt5il4oIRM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYt5il4oIRM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Nike Football (@nikefootball)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección también incluye una edición especial de las Nike Cryoshot, reinterpretadas bajo la estética holandesa y pensadas para trasladar la esencia del fútbol al terreno del lifestyle. Como parte de la campaña de lanzamiento, figuras históricas y contemporáneas del fútbol neerlandés como <strong>Virgil van Dijk y Edgar Davids</strong> fueron algunos de los protagonistas elegidos para presentar una propuesta que vuelve a demostrar cómo el Mundial se transformó en un punto de encuentro entre la moda urbana y la cultura futbolera.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El legado de Virgil Abloh llega al Mundial con Estados Unidos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otra de las selecciones anfitrionas que decidió unir fútbol y moda de cara a la Copa del Mundo fue <strong>Estados Unidos</strong>. Y lo hizo a través de una colaboración cargada de simbolismo, diseño y peso cultural. <strong>Nike </strong>presentó una nueva cápsula desarrollada junto a <strong>Virgil Abloh Archive</strong>, el proyecto encargado de preservar y expandir el legado creativo del fundador de Off-White, llevando su visión al universo futbolero.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5517b64d31.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El futbolista Christian Pulisic vistiendo la colección entre Nike, Estados Unidos y Virgil Abloh Archive (Just Fresh Kicks).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección combina indumentaria, accesorios y una edición especial de las Nike Cryoshot, <strong>todo atravesado por los códigos visuales que transformaron a Abloh en una de las figuras más influyentes de la moda contemporánea</strong>. Logos sobredimensionados, detalles gráficos inspirados en la identidad estadounidense, tipografías industriales y los característicos textos entrecomillados aparecen distribuidos a lo largo de las prendas, generando una propuesta que funciona tanto dentro como fuera de las canchas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una paleta dominada por los colores patrióticos de Estados Unidos y una estética que fusiona deporte, diseño y cultura urbana, <strong>la cápsula reafirma el impacto que la obra de Virgil Abloh continúa teniendo años después de su fallecimiento</strong>. Una colección que no solo acompaña el camino mundialista de la selección anfitriona, sino que también celebra la influencia de uno de los creativos más revolucionarios de las últimas décadas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Palace x Inglaterra: streetwear londinense para los Three Lions</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hubo una colaboración capaz de unir la tradición del fútbol inglés con la estética del streetwear británico contemporáneo, <strong>esa fue la que protagonizaron Palace, Nike y la selección de Inglaterra</strong>. De cara a la Copa del Mundo, la histórica firma nacida en Londres presentó una cápsula especial junto a los Three Lions, llevando su característico lenguaje visual al universo del fútbol internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con figuras como Harry Kane, Bukayo Saka, Marcus Rashford y Kobbie Mainoo al frente de la campaña, la colección combina la identidad clásica de Inglaterra con el ADN urbano de Palace: <strong>la propuesta se mueve sobre una paleta dominada por los tonos rojo, blanco y gris, reinterpretando algunos de los códigos más reconocibles del combinado nacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_23c989205d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Palace x Nike x Inglaterra (Palace).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las piezas destacadas aparecen camisetas pre-match, shorts, conjuntos deportivos y chaquetas inspiradas en las clásicas prendas universitarias, donde conviven el escudo de la Selección inglesa, el Swoosh de Nike y el inconfundible logo Tri-Ferg de Palace. Una cápsula que no solo acompaña el camino mundialista de Inglaterra, sino que también reafirma cómo el fútbol y la moda urbana continúan construyendo un vínculo cada vez más fuerte dentro y fuera de las canchas.</span></p>

Del vestuario a la tribuna_ así conquistó el streetwear la Copa del Mundo (1).avif

Del vestuario a la tribuna: así conquistó el streetwear la Copa del Mundo

El arte urbano competitivo llega a Buenos Aires con Riña de Pinceles.avif

El arte urbano competitivo llega a Buenos Aires con Riña de Pinceles

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el anuncio del calendario de una nueva temporada de Red Bull Batalla y, seguramente, la llegada de futuras citas que marcarán el ritmo del calendario de la escena hispanohablante, desde Street Art Latam te traemos todos los conceptos técnicos que sí o sí tenés que conocer antes de ver una competencia de freestyle.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conceptos técnicos de la improvisación</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la creatividad, el <strong>freestyle </strong>cuenta con <strong>herramientas y recursos técnicos</strong> que los MCs utilizan para construir sus rimas y generar impacto durante una batalla.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Punchline: remate de una rima diseñado para generar impacto en el rival, el público o los jueces.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Métrica: forma en que un MC organiza las sílabas y tiempos de sus rimas para adaptarse al beat.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Calambur: juego de palabras que modifica el significado de una frase mediante la combinación o separación de sílabas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Flow: capacidad de adaptarse al ritmo instrumental manteniendo fluidez y musicalidad.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Patrón: secuencia de rimas construida con una misma estructura métrica.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Doble tempo: técnica que consiste en rapear a una velocidad superior a la base.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b254467778.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rapder y Skone batallando cara a cara en Escena Capital (Instagram/Rapder).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Términos utilizados en las competencias</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de los recursos técnicos, las batallas cuentan con <strong>formatos y reglas específicas</strong> que dieron origen a conceptos propios de la competencia.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Réplica: desempate que ocurre cuando los jueces consideran que no hubo un ganador claro.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Respuesta: contestación inmediata a algo dicho por el oponente.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Easy mode: formato donde los competidores reciben palabras relativamente sencillas para improvisar.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hard mode: modalidad con restricciones mayores y palabras más complejas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Minuto libre: instancia donde el MC puede rapear sin condicionantes ni palabras obligatorias.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sangre: ronda centrada en el ataque directo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">4x4: intercambio de cuatro compases por participante.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">8x8: intercambio de ocho compases por participante.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Temática: modalidad donde los participantes deben improvisar sobre un tema determinado.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/las-batallas-mas-vistas-en-la-historia-de-batalla-de-maestros/1778"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Las batallas más vistas en la historia de Batalla de Maestros</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La jerga más utilizada dentro de la escena</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Como ocurre en cualquier movimiento cultural, el <strong>freestyle </strong>también desarrolló <strong>expresiones y términos propios</strong> que forman parte del día a día de sus protagonistas.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">MC: se utiliza para referirse a los freestylers o raperos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Beat: base instrumental sobre la que improvisan los competidores.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Host: presentador encargado de conducir una competencia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">DJ: encargado de la música durante la competencia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Barra: cada una de las líneas o frases que forman una rima.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cypher: rueda de improvisación entre varios raperos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Plaza: espacio público donde suelen reunirse los freestylers para entrenar y competir.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_57c62ef05f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Larrix enfrentándose ante Valles-T en el escenario de Red Bull Batalla (Instagram/Larrix).&nbsp;</span></p><p><br>&nbsp;</p>

Exe improvisando durante una ronda de objetos (2).avif

El diccionario del freestyle: los términos que tenés que conocer para entender una batalla

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mundo del streaming tiene un lenguaje propio, con términos que aparecen constantemente durante una transmisión, y Street Art Latam te trae una guía básica para entender qué significa cada uno.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los términos básicos del streaming</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Stream: transmisión en vivo realizada a través de plataformas como Twitch, Kick o YouTube. Puede estar dedicada a videojuegos, charlas, reacciones, música, viajes y mucho más.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Streamer: persona que realiza transmisiones en vivo y genera contenido para una audiencia a través de plataformas digitales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Live: término utilizado para referirse a una transmisión que está ocurriendo en vivo y en tiempo real.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chat: espacio donde los espectadores pueden escribir mensajes e interactuar con el streamer y el resto de la comunidad durante una transmisión.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Viewer: usuario que está viendo una transmisión. La cantidad de viewers permite conocer cuántas personas están siguiendo un directo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Follow: acción de seguir un canal para recibir avisos cuando el creador comienza una nueva transmisión.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sub: abreviatura de subscription o suscripción. Permite apoyar económicamente a un creador y, dependiendo de la plataforma, acceder a distintos beneficios.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5bc354f4e3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Persona transmitiendo una partida de Dota (RDNE Stock Project).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las palabras que aparecen durante un directo</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Raid: ocurre cuando un streamer dirige a los espectadores de su transmisión hacia el canal de otro creador, generalmente cuando finaliza su directo. Es una forma de compartir audiencia y apoyar a otros canales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Host: término históricamente utilizado para alojar o compartir la transmisión de otro creador dentro de un canal.&nbsp;</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Just Chatting: categoría de contenido centrada en la conversación con la audiencia. Los streamers pueden hablar de distintos temas, reaccionar a videos o simplemente interactuar con su comunidad.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">IRL: significa In Real Life y hace referencia a transmisiones realizadas fuera del formato tradicional de gaming. Puede incluir viajes, eventos, recorridos o situaciones cotidianas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Clip: fragmento breve extraído de una transmisión para guardar o compartir un momento destacado del directo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">VOD: significa Video On Demand y hace referencia a una transmisión que queda disponible para volver a verla una vez finalizado el directo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Spam / spammear: enviar repetidamente el mismo mensaje, palabra, emoji o contenido dentro del chat.</span></li></ul><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La comunidad detrás de cada streamer</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mod / moderador: usuario encargado de ayudar a mantener el orden dentro del chat. Puede eliminar mensajes, expulsar usuarios o controlar determinadas conductas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Emote / emoji: imágenes o emojis utilizados en el chat para expresar emociones, reacciones o referencias propias de una comunidad.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chatter: usuario que participa activamente en el chat durante una transmisión.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Comunidad: conjunto de espectadores y seguidores que se reúnen alrededor de un streamer y que, con el tiempo, pueden desarrollar códigos, memes y expresiones propias.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Donación: aporte económico realizado por un espectador para apoyar a un creador.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bits: unidades virtuales utilizadas en Twitch para apoyar a los streamers mediante determinadas interacciones dentro del chat.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c01a44a2bf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Persona stremeando en su setup (Alena Darmel).</span></p>

Streamer realizando una transmisión en vivo desde su casa (1).avif

Diccionario básico del streaming: los términos que tenés que conocer

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las plazas de Latinoamérica comenzaron a sumar una nueva modalidad de batalla en las últimas semanas: dos personas se enfrentan cara a cara para demostrar quién tiene más aura.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Batallas de “farmear aura”, el nuevo viral en las calles de Latinoamérica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente en las últimas semanas hayas visto en distintas plazas de Argentina, Colombia y Brasil —uno de los principales focos donde nació y se popularizó este fenómeno— competencias en las que <strong>dos personas se enfrentan cara a cara para demostrar quién tiene más presencia, actitud y carisma</strong>. Esas son <strong>las batallas de </strong>“<strong>farmear aura</strong>”.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@bellacuggclublive/video/7669205296589327648" data-video-id="7669205296589327648" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@bellacuggclublive" href="https://www.tiktok.com/@bellacuggclublive?refer=embed">@bellacuggclublive</a> <p><a title="voliamoneixte✈????????????????" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/voliamoneixte%E2%9C%88%F0%9F%A6%81%F0%9F%94%9D%F0%9F%92%AF%F0%9F%92%A5?refer=embed">#voliamoneixte✈????????????????</a> <a title="fyp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyp?refer=embed">#fyp</a> <a title="aurabattle" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/aurabattle?refer=embed">#aurabattle</a> <a title="sixseven" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/sixseven?refer=embed">#sixseven</a> <a title="peak" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/peak?refer=embed">#peak</a> </p> <a target="_blank" title="♬ audio originale - matteo salvini" href="https://www.tiktok.com/music/audio-originale-7669205329548282656?refer=embed">♬ audio originale - matteo salvini</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La dinámica es sencilla: <strong>dos participantes se enfrentan frente al público y buscan imponerse a través de diferentes movimientos, poses y gestos que se hicieron populares en redes sociales</strong>. Tendencias como el “six seven” o el mewing aparecen dentro de estas batallas, en las que cada competidor intenta construir una presencia capaz de superar a la de su rival.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Postura: la manera de pararse y desenvolverse frente al rival.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mirada: transmitir seguridad, confianza y presencia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gestos: utilizar expresiones capaces de llamar la atención.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Creatividad: encontrar nuevas formas de destacarse durante el enfrentamiento.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actitud: la capacidad de proyectar seguridad y personalidad.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El público también tiene un papel fundamental. A través de aplausos, gritos y reacciones, <strong>quienes rodean la batalla acompañan el enfrentamiento y pueden terminar inclinando la balanza hacia uno de los participantes</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@chinese.wb/video/7675160918929624338" data-video-id="7675160918929624338" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@chinese.wb" href="https://www.tiktok.com/@chinese.wb?refer=embed">@chinese.wb</a> <p>Solo en la UCR ???????? Batalla de farmear aura JAJAJAJA <a title="fyp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyp?refer=embed">#fyp</a> <a title="viral" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/viral?refer=embed">#viral</a> <a title="viralvideo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/viralvideo?refer=embed">#viralvideo</a> <a title="aura" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/aura?refer=embed">#aura</a> <a title="aurafarming" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/aurafarming?refer=embed">#aurafarming</a> </p> <a target="_blank" title="♬ original sound - HISPA - HISPA" href="https://www.tiktok.com/music/original-sound-HISPA-7673542453002078996?refer=embed">♬ original sound - HISPA - HISPA</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, las plazas que durante años fueron escenarios de batallas de freestyle, skateboarding, parkour o BMX freestyle ahora suman una nueva modalidad de competencia nacida directamente de la cultura digital.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué significan los términos “farmear” y “aura”?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para entender el fenómeno hay que separar las dos palabras que componen la expresión. Por un lado, “<strong>farmear</strong>” viene del inglés “<i>farm</i>” y está relacionado con el lenguaje de los videojuegos: <strong>significa repetir determinadas acciones para conseguir recursos, puntos u objetos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En este caso, el recurso que se busca conseguir es el “<strong>aura</strong>”, un concepto utilizado en internet para <strong>representar el carisma, el magnetismo, la seguridad, el estilo o la presencia que una persona proyecta frente a los demás</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por eso, “farmear aura” significa <strong>realizar acciones, poses o gestos con el objetivo de acumular simbólicamente ese carisma o presencia y generar una determinada impresión</strong> en quienes están alrededor.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lo que comenzó como una expresión de la cultura digital y se volvió popular en redes sociales terminó dando el salto al mundo físico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ahora, las plazas de distintas ciudades latinoamericanas funcionan como escenario para una competencia en la que no hay una pelota, una tabla o un micrófono de por medio: <strong>el objetivo es demostrar quién tiene más aura</strong>.</span></p>

Batalla de _farmear aura_ en una plaza.avif

¿Qué son las batallas de “farmear aura”, el fenómeno furor en las plazas de Latinoamérica?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Muchas veces el arte urbano se relaciona con grandes murales, aerosoles y paredes intervenidas. Sin embargo, también puede aparecer en formatos mucho más pequeños y cotidianos, como un cartel pintado a mano, y el tapatío Brandon Mata es una eminencia a lo largo y ancho del territorio mexicano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brandon Mata y el arte detrás de cada letrero</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la escena mexicana existen <strong>distintos emblemas del arte urbano</strong>: algunos encuentran su inspiración en el deporte, otros en la naturaleza y otros en la cultura popular. Pero también están quienes entienden que <strong>el arte urbano va mucho más allá de las latas de pintura, los murales y los grafitis</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbbRIvKlsd7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DbbRIvKlsd7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DbbRIvKlsd7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Brandon Mata (@rotulospintadosamano.gdl)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es en <strong>Guadalajara </strong>donde aparece el nombre de <strong>Brandon Mata</strong>, uno de los artistas que lleva esa mirada a los carteles y letreros pintados completamente a mano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Brandon Mata</strong> es un artista mexicano oriundo de Guadalajara especializado en <strong>rotulación a mano, una técnica que utiliza pinceles y pintura para crear carteles, anuncios y diferentes piezas gráficas</strong> directamente sobre distintas superficies.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo puede encontrarse en espacios tan cotidianos como<strong> locales gastronómicos, pizzerías, puestos de comida y establecimientos de bebidas</strong>. Allí, aquello que a simple vista podría parecer un vinilo o una impresión industrial tiene detrás el pulso y la precisión del artista tapatío.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5c26279d8b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El trabajo de Brandon Mata en acción (Instagram/Brandon Mata).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La rotulación convierte así una herramienta comercial en una pieza visual que combina tipografías, colores, composiciones y detalles realizados completamente a mano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque Guadalajara aparece como uno de los principales puntos de trabajo de Mata, su obra también llegó a diferentes ciudades y regiones de México.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Puerto Vallarta.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aguascalientes.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nayarit.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Querétaro.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jalisco.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido demuestra cómo la rotulación puede trascender la función de anunciar un producto o negocio para convertirse en una expresión artística propia.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DI_uyZzuDSB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DI_uyZzuDSB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DI_uyZzuDSB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Brandon Mata (@rotulospintadosamano.gdl)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en tiempos donde gran parte de la comunicación visual se produce de manera digital, <strong>el trabajo de Brandon Mata recupera el valor de una técnica que depende directamente del pulso, la paciencia y la precisión</strong>. Cada cartel tiene, de esta manera, un componente irrepetible: detrás de cada letra, dibujo o composición existe una persona que tomó un pincel y construyó la pieza desde cero.</span></p>

Brandon Mata y el arte de pintar letreros a mano (1).avif

Brandon Mata y el arte de pintar letreros a mano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte puede aparecer en los lugares y materiales más inesperados: desde una lata de pintura hasta alimentos, arena o elementos reciclados. Y en México, una tradición artesanal encontró una nueva forma de expresarse.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Se trata de Taka Arte, un proyecto que lleva el arte huichol al universo Pokémon a través de piezas únicas hechas a mano, donde la cultura pop se encuentra con una tradición cargada de simbolismo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Taka Arte y la fusión entre Pokémon y arte huicho</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>universo artístico</strong> no se limita a las obras sobre un bastidor, los murales hechos con pintura o las esculturas tradicionales. Existen propuestas que encuentran en distintos materiales y técnicas una manera de crear, <strong>y en México el arte huichol es una de las expresiones que mantiene una fuerte identidad artesanal</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4852f91116.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Eevee hecho con arte huichol por Taka Arte (Taka Arte).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese escenario aparece <strong>Taka Arte, un proyecto que tomó esta técnica y la llevó hacia uno de los universos más reconocidos de la cultura pop: Pokémon</strong>. A través de piezas únicas realizadas a mano, la propuesta combina personajes de distintas generaciones con una estética artesanal que convierte a cada diseño en una obra particular.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los Pokémon que forman parte de su universo aparecen:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mega Gyarados</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ivysaur</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charizard X</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dragonite</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eevee</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Psyduck</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Squirtle</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charmander</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sylveon</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gengar</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pikachu</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rayquaza</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bulbasaur</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Db1Q4uRyNhP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Db1Q4uRyNhP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Db1Q4uRyNhP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de TAKA ARTE &amp; DESIGN (@taka_arte)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del componente visual, <strong>cada pieza busca conservar el vínculo del arte huichol con la naturaleza y la espiritualidad</strong>. Los colores, símbolos y formas no funcionan únicamente como elementos decorativos, sino que pueden representar historias vinculadas con la protección, la vida y la tradición.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es el arte huichol, la técnica con la que Taka Arte transforma los Pokémon?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte huichol</strong>, también conocido como arte wixárika, es <strong>una expresión artesanal vinculada al pueblo wixárika de México</strong>. Sus piezas se caracterizan por <strong>el uso de colores intensos, formas simbólicas y elementos relacionados con la naturaleza y la cosmovisión de esta comunidad</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d82e2f2537.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Arte huichol (Marival Resorts).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta tradición puede encontrarse en distintas piezas y objetos decorativos, donde los colores y símbolos adquieren un significado que va más allá de lo estético. <strong>Taka Arte toma esa identidad artesanal como punto de partida para trasladarla a personajes y referencias de la cultura pop</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, <strong>Pokémon se convierte en el puente entre dos universos diferentes</strong>: por un lado, una tradición artística mexicana; por otro, una franquicia reconocida mundialmente.</span></p>

Umbreon Shiny by Taka Arte (1).avif

Pokémon, arte huichol y piezas únicas hechas a mano: el universo de Taka Arte

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano volverá a tomar Cerro Polanco con la segunda edición de Barrio en Capas, un festival que reunirá a más de 30 artistas de stencil en la comuna de Valparaíso.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Stencil, pintura y comunidad: así será la segunda edición de Barrio en Capas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Cerro Polanco</strong> <strong>de Valparaíso</strong> se prepara para convertirse, nuevamente, en el punto de encuentro para el <strong>arte urbano</strong>. Del <strong>jueves 3 al martes 8 de septiembre</strong>, el territorio recibirá la segunda edición del <strong>Festival Barrio en Capas</strong>, una iniciativa que nació del trabajo colaborativo entre artistas y organizaciones de distintas ciudades de Chile.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3f4b7ee462.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de stencil hecha durante el Festival Barrio en Capas (Barrio en Capas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El encuentro busca <strong>impulsar el stencil como una forma de expresión artística urbana</strong> en diálogo con la comunidad, el paisaje y el patrimonio, además de generar espacios de encuentro y formación para artistas de distintas generaciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La segunda edición contará con 34 artistas de stencil confirmados: <strong>15 provenientes de Chile y otros 19 llegados desde distintos países de Latinoamérica</strong>, entre ellos <strong>Argentina, Colombia, Brasil, Ecuador y México</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de las jornadas de pintura, el festival tendrá <strong>workshops, seminarios, exposiciones gráficas, charlas y otros espacios formativos</strong> que buscarán acercar la disciplina a la comunidad y abrir nuevas posibilidades para quienes encuentran en el corte y la superposición de capas una forma de expresión.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DOtGUMAEdm5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DOtGUMAEdm5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DOtGUMAEdm5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Felipe Salinas (@streetartcallejero)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">La programación de Barrio en Capas&nbsp;</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">3 de septiembre: acto inaugural.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del 4 al 6 de septiembre: jornadas de pintura stencil.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">7 de septiembre: talleres y charlas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">8 de septiembre: cierre con ponencias e intercambio gráfico.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Barrio en Capas </strong>se presenta así como <strong>un festival que emerge del muro y la comunidad para reunir a exponentes del stencil de Chile y el mundo</strong> en torno al arte urbano comunitario.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Valparaíso y Cerro Polanco: el vínculo que sostiene al festival</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Cerro Polanco</strong> y <strong>Valparaíso </strong>fueron elegidos como escenarios naturales del festival por su vínculo con el arte urbano y por el valor patrimonial que caracteriza al territorio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cf70bf9bb0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artista dejando su huella con stencil en el Festival Barrio en Capas (Barrio en Capas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En particular, <strong>Cerro Polanco cuenta con calles, pasajes y fachadas intervenidos de manera respetuosa con la comunidad</strong>, que hoy forman parte de un recorrido visual dedicado al stencil.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las cercanías del Ascensor Polanco, declarado Monumento Nacional, se encuentra la <strong>Galería a Cielo Abierto del Stencil</strong>, un espacio que actualmente reúne más de 40 hitos de stencil distribuidos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El cerro también cuenta con una extensa historia vinculada al arte urbano. En el año 2012 fue sede del <strong>Graffestival, una experiencia que dejó una huella internacional a través de murales y graffiti</strong>, mientras que en 2023 <strong>el festival Bajando Polacán volvió a activar rutas muralistas en el sector</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_71e55ab7a8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artistas trabajando en las calles del Cerro Polanco (Barrio en Capas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En este contexto, Barrio en Capas busca continuar ampliando ese legado y consolidar a Cerro Polanco como un espacio de referencia para la exhibición y el desarrollo del stencil en Chile.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De las intervenciones en Cerro Polanco al nacimiento de Barrio en Capas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Festival Barrio en Capas</strong> surgió en el año 2025 a partir del trabajo mural desarrollado en Cerro Polanco y del encuentro entre distintas voluntades vinculadas al arte urbano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La iniciativa nació con la intención de <strong>reunir a destacados exponentes del stencil, generar redes de asociatividad y acercar esta disciplina a la comunidad del cerro</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde entonces, el festival propone mucho más que jornadas de pintura: <strong>busca generar instancias de colaboración, formación e intercambio entre artistas, organizaciones y vecinos, utilizando el stencil como punto de encuentro</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La segunda edición continuará ese camino con la participación de artistas chilenos e internacionales y una programación que combinará intervenciones, talleres, exposiciones, charlas y espacios de intercambio gráfico.</span></p>

Stencil como protagonista de Barrio En Capas (1).avif

Valparaíso vuelve a ser escenario del stencil con la segunda edición de Barrio en Capas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mientras muchos artistas trabajan con pintura o lienzos, Toto Tatuer eligió un camino completamente distinto. A través del vidrio fracturado, el artista plástico de Ingeniero Maschwitz desarrolló una técnica propia que transforma las grietas en el principal recurso visual de cada una de sus obras.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conocé a Toto Tatuer, el argentino que crea retratos y símbolos utilizando vidrio fracturado</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la <strong>escena artística argentina</strong> conviven propuestas de todo tipo: desde artistas dedicados al muralismo de gran escala hasta tatuadores que llevan el realismo como bandera. Y en ese amplio universo aparece <strong>Toto Tatuer</strong>, un artista que encontró a través de la resignificación de materiales cotidianos como el vidrio, el hierro y las cadenas una manera particular de construir su propia identidad.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/CiJCSfsJ5oS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/CiJCSfsJ5oS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/CiJCSfsJ5oS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por @tototatuer</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oriundo de Ingeniero Maschwitz, el artista plástico y también tatuador autodidacta logró convertirse en <strong>una de las figuras que más llaman la atención dentro de la escena artística de Buenos Aires</strong> gracias a una propuesta tan inusual como desafiante.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo parte de <strong>elementos que forman parte de la vida cotidiana para transformarlos mediante procesos manuales</strong> que requieren precisión, paciencia y, en algunos casos, asumir ciertos riesgos durante su elaboración.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente instalado en el barrio porteño de Chacarita, <strong>Toto Tatuer</strong> llevó su particular mirada artística a proyectos junto a firmas de primer nivel como <strong>Samsung, Fernet Branca y McDonald's</strong>, además de colaborar con figuras de la música como <strong>Cazzu</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_95a4a74413.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La Gioconda hecha con vidrio destrozado por Toto Tatuer (Toto Tatuer).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, la obra del artista de Ingeniero Maschwitz logró trascender el circuito artístico tradicional para encontrar <strong>nuevos espacios donde los materiales y objetos cotidianos pueden adquirir una segunda vida</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vidrio roto como sello de identidad artística</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de resignificar materiales cotidianos como el vidrio, el hierro o las cadenas, <strong>Toto Tatuer desarrolló un lenguaje visual donde las fracturas se convierten en el principal recurso artístico</strong>. A través de impactos cuidadosamente controlados sobre el cristal, el artista construye retratos, animales, símbolos, frases e íconos populares utilizando las propias grietas como líneas de composición.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las obras del artista de Ingeniero Maschwitz aparecen <strong>reinterpretaciones de clásicos como La Gioconda, escudos deportivos como el de Boca Juniors, corazones anatómicos, ojos, animales y composiciones tipográficas</strong>, siempre manteniendo al vidrio quebrado como protagonista absoluto de cada pieza.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DIOssD2R7Dc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DIOssD2R7Dc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DIOssD2R7Dc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por @tototatuer</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa combinación entre técnica, precisión y materiales poco convencionales hace que cada trabajo sea irrepetible, ya que el patrón de fracturas nunca vuelve a repetirse exactamente de la misma manera. El resultado son <strong>obras que transforman un elemento asociado a la rotura en una expresión artística cargada de detalle, textura y profundidad</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En un contexto donde el arte contemporáneo busca constantemente nuevos lenguajes, Toto Tatuer demuestra que incluso un material asociado a la destrucción puede convertirse en el punto de partida para construir belleza. Una obra que invita a mirar las fracturas desde otra perspectiva y confirma que el arte también puede surgir allí donde muchos solo ven un objeto roto.</span></p>

Toto Tatuer y el arte de transformar el vidrio roto en obras únicas.avif

Toto Tatuer y el arte de transformar el vidrio roto en obras únicas

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La Crossover, el evento que revolucionó el básquet argentino

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Toda escena artística tiene figuras que encuentran su identidad en una disciplina, pero también existen quienes deciden explorar distintos lenguajes, y en la Ciudad de México, Rodrigo Roji construyó una propuesta donde el tatuaje, el arte y el diseño conviven bajo una misma identidad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rodrigo Roji y una identidad que cruza distintas disciplinas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en 1990 y oriundo de Ciudad de México,<strong> Rodrigo Roji </strong>es un artista visual especializado en<strong> tatuaje de línea fina</strong> que también desarrolló trabajos vinculados a la pintura y la escultura, bajo <strong>una propuesta que se expande más allá de la piel y encuentra diferentes espacios dentro de la escena artística mexicana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8ca3326281.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rodrigo Roji, el talentoso artista de Ciudad de México (Instagram/Rodrigo Roji).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido lo llevó a ser invitado a tatuar en <strong>Bang Bang</strong>, uno de los estudios más reconocidos de Nueva York, además de colaborar con compañías mundialmente populares de la talla <strong>Apple, adidas, Nike, Corona y New Era</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">RARR, el universo de coleccionables de Rodrigo Roji</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los proyectos que amplió el universo creativo de Roji es <strong>RARR, una propuesta de juguetes coleccionables que combina diseño, cultura popular y arte urbano</strong>. Las piezas están realizadas en vinilo y, en muchos casos, son ediciones limitadas, con diseños toman referencias de diferentes mundos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Rodrigo Roji (@rodrigoroji)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arte urbano y cultura popular.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lucha libre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Deporte y básquet.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Streetwear y diseño contemporáneo.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto también permitió colaboraciones con nombres como <strong>Los Diablos Rojos, NBA y adidas Originals</strong>, consolidando el vínculo del artista con diferentes espacios de la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del tatuaje al streetwear: la expansión del universo de Rodrigo Roji</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La exploración de Roji también llegó a la moda con <strong>Sad Boy, una línea de ropa y streetwear que reúne prendas y elementos vinculados a su universo visual</strong>. Si bien figura temporalmente cerrado en sus canales oficiales, el proyecto también forma parte del recorrido que demuestra la amplitud de su propuesta artística.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dd8be02d98.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La colaboración entre Rodrigo Roji y New Era (New Era).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roji es además el creador de <strong>Not a Gallery</strong>, un estudio de tatuaje y galería de arte que funciona como punto de encuentro entre distintas disciplinas.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre tatuajes, esculturas, pinturas, coleccionables y diseño, Rodrigo Roji construyó una identidad que evita quedar encerrada en una única disciplina y conecta diferentes expresiones de la cultura contemporánea</span></p>

Rodrigo Roji, un artista entre tatuajes, pintura y escultura.avif

Rodrigo Roji, un artista entre tatuajes, pintura y escultura

Fotografía de Felipe Salinas en Talca (Felipe Salinas) (1).avif

Arte urbano y fotografía: la mirada de Felipe Salinas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada 11 de agosto, la cultura hip hop vuelve a celebrar sus raíces: una fiesta en el Bronx que sentó las bases de un movimiento que conquistó el mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Por qué hoy se celebra el Día Mundial del Hip Hop?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>11 de agosto </strong>no es un <strong>día común y corriente</strong> dentro de la <strong>cultura hip hop</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y no es por el nacimiento de un emblema de la talla de Tupac o The Notorious B.I.G., ni por el lanzamiento de un disco que marcó un antes y un después, sino por <strong>una fiesta organizada en el Bronx</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0e4b889424.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">DJ Kool Herc, uno de los emblemas del hip hop a nivel mundial (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El 11 de agosto de 1973, <strong>Cindy Campbell organizó una fiesta en el Bronx</strong> (1520 Sedgwick Avenue), condado estadounidense del estado de Nueva York,<strong> junto a su hermano Clive Campbell</strong>, más conocido como <strong>DJ Kool Herc</strong>, quien <strong>estuvo a cargo de la música</strong>. Aquel encuentro, que con el paso de los años sería considerado como <strong>uno de los momentos fundacionales del hip hop</strong>, sentó las bases de una cultura que terminaría expandiéndose por todo el mundo.</span></p><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/desde-dr-dre-a-2-pac-los-discos-mas-iconicos-del-hip-hop/424"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/desde-dr-dre-a-2-pac-los-discos-mas-iconicos-del-hip-hop/424</span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los cuatro pilares que construyen la cultura hip hop</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de aquella fiesta, <strong>el hip hop comenzó a crecer a pasos agigantados</strong> y a expandirse por Estados Unidos <strong>hasta convertirse en un fenómeno global</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al mismo tiempo, <strong>la cultura fue construyendo su identidad alrededor de cuatro elementos fundamentales</strong>:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">DJing: el trabajo de los DJs, desde la selección y mezcla de canciones hasta la creación de breaks y bases que se convirtieron en el corazón musical de las primeras fiestas de hip hop.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">MCing o rap: la voz de la cultura. A través de rimas, improvisaciones y letras, los MCs comenzaron a narrar sus experiencias, expresar ideas y animar las fiestas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Breaking: la expresión corporal del movimiento. Los breakers llevaron el baile a las calles y desarrollaron un lenguaje propio basado en movimientos, acrobacias y creatividad.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Graffiti: la dimensión visual del hip hop. Los artistas comenzaron a intervenir muros, trenes y distintos espacios urbanos para construir una identidad gráfica que terminó convirtiéndose en una de las expresiones más reconocibles de la cultura.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9cee71d404.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Graffiti como elemento clave de la cultura hip hop (Kevin Woblick).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, <strong>estos cuatro elementos dejaron de funcionar únicamente como expresiones independientes y comenzaron a convivir dentro de un mismo movimiento</strong>. Así, el hip hop trascendió la música para convertirse en una cultura capaz de influir en el arte urbano, el baile, la moda y la identidad de distintas generaciones alrededor del mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De una fiesta en el Bronx a una cultura que conquistó el mundo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lo que comenzó como una fiesta en un barrio de Nueva York terminó <strong>convirtiéndose en el punto de partida de una de las culturas más influyentes de los últimos 50 años</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El hip hop encontró en las calles un espacio para expresarse y, a través de sus distintos pilares, construyó una identidad que rápidamente superó las fronteras del Bronx.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde las rimas y los beats hasta los murales y las batallas de breaking, aquella cultura nacida en el corazón de Nueva York encontró nuevas formas de expresarse en cada rincón del planeta. Por eso, cada 11 de agosto, <strong>el mundo vuelve la mirada hacia aquel momento que marcó el comienzo de una historia que todavía continúa escribiéndose</strong>.</span></p>

Show de hip hop.avif

¿Por qué hoy se celebra el Día Mundial del Hip Hop?

Bizcarrita junto a Duki y Wos (1).avif

El ilustrador que llevó el rap y el freestyle argentino a la animación

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la cultura sneaker, la customización encontró en Latinoamérica a distintos artistas que transformaron las zapatillas en verdaderos lienzos. Y en México, Diana Ponzo se convirtió en una de las grandes abanderadas de este movimiento gracias a diseños inspirados en universos como la cultura pop, el anime y el deporte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diana Ponzo, la abanderada de la customización de sneakers en México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>movimiento sneaker</strong> cuenta con un sinfín de aristas que conviven entre sí y forman la esencia de una cultura que no deja de expandirse. Desde las colaboraciones entre dos o más marcas en un mismo par hasta los grandes lanzamientos de compañías como Nike y adidas, pasando por las cápsulas creadas junto a artistas y celebridades, <strong>las zapatillas construyeron un universo propio</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d7358d75dc.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Spikes customizados por la mexicana Diana Ponzo (Instagram/Diana Ponzo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de ese mundo también existe una vertiente que mezcla la pasión por los sneakers con el arte urbano: </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/flash-design-el-icono-argentino-de-la-customizacion-de-sneakers/658"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>la customización</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">. Latinoamérica cuenta con distintos referentes que encontraron en la intervención de zapatillas una forma de expresión y, en México, <strong>la figura de Diana Ponzo se consolidó como</strong> <strong>una de las grandes representantes del movimiento</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una técnica basada en el <strong>trabajo pintado a mano</strong> y una comunidad de casi medio millón de seguidores en redes sociales, <strong>la mexicana convirtió cada par en un lienzo para explorar distintos universos de la cultura pop</strong>. Sus diseños recorren desde películas y series hasta el anime, los videojuegos, la música y el deporte.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-historico-juego-uno-ahora-tiene-sus-propios-sneakers/2093"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El histórico juego UNO ahora tiene sus propios sneakers</u></i></span></a></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Películas y series: Harry Potter, Shrek, Toy Story y otros grandes títulos de la cultura popular.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Anime: personajes como Gokú y Vegeta de Dragon Ball y Luffy de One Piece.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Música: artistas como Taylor Swift.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Deportes: figuras como Lionel Messi y Shohei Ohtani, además de referencias a escuderías de Fórmula 1.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Películas animadas: El Rey León, El extraño mundo de Jack y Coraline.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Animales y otras referencias de la cultura pop.</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C-F1SuDuEQh/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C-F1SuDuEQh/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C-F1SuDuEQh/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Dp Customs by: Diana Ponzo (@dpcustomsmx)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, el trabajo de Diana Ponzo no se limita al resultado final. A través de sus redes sociales, la artista también <strong>muestra el proceso de construcción de cada diseño, desde la elección de los colores y los materiales hasta el uso de distintos pinceles</strong> y las técnicas que utiliza para transformar cada zapatilla.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, sus seguidores pueden conocer el paso a paso detrás de cada customización y descubrir cómo un par convencional puede convertirse en una pieza única, atravesada por las referencias, los personajes y los universos que forman parte de la cultura popular.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La variedad de universos que atraviesan sus diseños, sumada a una técnica que combina precisión, creatividad y trabajo artesanal, <strong>convirtió a Diana Ponzo en una de las grandes abanderadas de la customización de sneakers en México</strong>. A través de cada par, la artista demuestra que una zapatilla puede ser mucho más que un objeto de moda: también puede convertirse en un lienzo para contar historias.</span></p>

Sneakers customizados en honor a Los Angeles Dodgers, equipo de la MLB, por Diana Ponzo (1).avif

Diana Ponzo, la artista que convirtió los sneakers en un lienzo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kicks and Friends se convirtió en uno de los grandes referentes de la cultura sneaker y la moda urbana en Argentina. A casi una década de sus inicios, Luciano Corcico repasó junto a Street Art Latam el nacimiento del proyecto, su explosión, los desafíos y el futuro.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los inicios de Kicks and Friends: de un unboxing entre amigos a una comunidad sneaker</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de consolidarse como uno de los grandes referentes de la cultura sneaker en Argentina y como una voz autorizada dentro de la moda urbana a nivel latinoamericano, <strong>Kicks and Friends tuvo, como todo proyecto, un punto de partida</strong>. En el caso del proyecto encabezado por Juan Posite y Luciano Corcico, <strong>todo comenzó con un video de unboxing y review de las Jordan Retro 3 Katrina</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>No hubo una previa a ese video. En ese momento andábamos muy atrás de lo que podía llegar, No había información e íbamos muy seguido a los shoppings. Yo veo en un grupo de Facebook que habían salido las Katrina y le aviso a Juan, que estaba en Capital. Cuando lo vi el fin de semana, que nos juntábamos con otros dos amigos, estábamos en lo de Juan y surgió: ‘Che, ¿por qué no hacemos un video, un unboxing de esto?’</i>”, cuenta Lucho.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_406afef661.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico y Juanposite en los inicios de Kicks and Friends (Instagram/Kicks and Friends).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de publicar el video y observar la repercusión que había generado, con páginas que lo compartían y personas vinculadas a distintas marcas que comenzaban a acercarse, <strong>Luciano y Juan empezaron a pensar nuevas secciones y contenidos para darle una estructura al canal</strong>. Así, lo que había comenzado casi de manera espontánea empezó a tomar forma y sentó las bases de <strong>lo que luego se convertiría en Kicks and Friends</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El video que cambió el rumbo de Kicks and Friends</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del unboxing de las Jordan Retro 3 Katrina, <strong>el contenido que realmente marcó un antes y un después en el camino de Kicks and Friends en YouTube fue el video de su visita al Outlet de Quilmes</strong>, al que llegaron invitados por Nike para conocer una especie de clearance de la marca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-adn-de-no-name-studio/1713"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El ADN de No Name Studio</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>El Outlet de Quilmes. Hicimos un video yendo al Outlet de Quilmes invitados por Nike, que abría una especie de clearance. Vamos a última hora por el laburo de cada uno y cuando llegamos ya no dejaban pasar más gente. Compramos una locura de cosas a muy buenos precios y, en vez de hacer un video del lugar, hicimos un unboxing de todas las cosas que compramos</i>”.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rpg5CrXh4Fg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El contenido se convirtió en uno de los grandes momentos de la historia del canal. No solo generó una importante repercusión en YouTube e Instagram, sino que también <strong>llevó a una gran cantidad de personas a descubrir el proyecto y a interesarse por otros videos</strong> de “cazando outlets” que ya formaban parte del canal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ese crecimiento también contribuyeron <strong>las colaboraciones con figuras nacionales como Ramita Gram, de Bajoneando por Hay, y PedritoVM</strong>, dos encuentros que, en palabras de Luciano, fueron “<i>dos empujones que nos ayudaron muchísimo a posicionarnos relativamente rápido</i>”. En apenas cinco meses, el proyecto había conseguido construir un importante flujo de audiencia en YouTube, lo que abrió las puertas a las primeras conversaciones con marcas y marcó <strong>el comienzo de una nueva etapa para Kicks and Friends</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La visión detrás del éxito de Kicks and Friends</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo proyecto necesita una dosis de fortuna, aparecer en el momento justo o encontrar un nicho que, con el tiempo, pueda convertirse en algo mucho más grande, y sin lugar a dudas, <strong>Kicks and Friends tomó un poco de cada una de esas variables</strong>. La cultura sneaker todavía no tenía una presencia consolidada en las plataformas digitales argentinas <strong>cuando Juan y Luciano decidieron comenzar a mostrar su pasión por las zapatillas frente a una cámara</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Lo que hizo que nos fuera bien es que no había gente que pusiera la cara: había blogs, páginas de noticias y demás, pero nadie haciendo videos. Fue muy loco empezar a verlo después de nosotros. Al día de hoy, marcas y gente que hace contenido nos dicen que abrimos una puerta, que antes era impensado que una marca le pagara a alguien para que hiciera una reseña de su producto”.</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7cb7a47bae.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico de Kicks and Friends en una entrevista en Vorterix (Instagram/Luciano Corcico).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luciano también reconoce que a la audiencia que comenzó a seguirlos le terminó gustando la naturalidad y el carácter orgánico de sus contenidos. A eso se sumó un contexto cultural especialmente favorable: <strong>la explosión del trap en Argentina, el crecimiento de la moda urbana y una escena sneaker que empezaba a ganar cada vez más espacio</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>El timing fue buenísimo, aparecimos en el momento perfecto para hablar de zapas y también supimos, con distintas secciones y demás, capitalizar a la gente que nos empezaba a conocer para marcar el terreno y no ser simplemente personas que sacan prendas de una caja</i>”, menciona también Luciano, una de las caras del proyecto.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Marcas, hate y pandemia: los desafíos que Kicks and Friends tuvo que atravesar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo proyecto tiene <strong>una base de desafíos que debe superar</strong>, no solo en el momento previo a comenzar su recorrido, sino también a lo largo de su crecimiento e incluso cuando alcanza su punto más alto. <strong>Kicks and Friends lo sabe más que nadie</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los distintos obstáculos que debieron afrontar, Luciano recuerda que uno de los primeros fue <strong>conseguir trabajar con las marcas</strong>. El proyecto había llegado a un punto en el que Juan y él compraban tantas zapatillas que ya no podían mantener el ritmo por sus propios medios. Sin embargo, una vez que lograron establecer vínculos con las marcas y construir un flujo propio de audiencia, apareció un nuevo desafío: <strong>mantener todo lo que habían conseguido</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La exposición también trajo consigo una parte inevitable del mundo digital: el hate. El propio Luciano lo resume como la necesidad de “<i>bancarse la llegada de gente tirando mierda y acostumbrarse a eso</i>”. A eso se sumaron decisiones personales y profesionales de enorme importancia, como dejar sus trabajos para dedicarse de lleno al proyecto, además de atravesar una pandemia que modificó por completo la vida de millones de personas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2903e182ee.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico y Juanposite, las caras de Kicks and Friends (Instagram/Luciano Corcico).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero los desafíos no desaparecieron con la consolidación del proyecto. Después de atravesar distintas turbulencias y convertirse en una referencia de la cultura sneaker argentina, Kicks and Friends todavía tiene nuevos objetivos por delante: “<i>El desafío del día de hoy está en volver a reforzar esa comunidad que supimos tener y que seguimos teniendo. Seguir siendo alguien para las marcas y para la gente que te ve. No te digo volver a explotar, pero mantenernos es el desafío de hoy en día</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kicks and Friends y el cambio de una escena que todavía era de nicho</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El momento de creación de Kicks and Friends coincidió con una etapa en la que <strong>la cultura sneakerhead todavía era un universo de nicho en Argentina</strong>, con una comunidad más cerrada y alejada del público general. En ese contexto, Juan y Luciano decidieron <strong>hablar de zapatillas desde un lugar diferente y buscar que el contenido pudiera llegar incluso a personas que no tenían conocimientos previos</strong> sobre el mundo sneaker.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Cuando empezamos, creo que rompimos con algo bastante importante: no hablarle al sneakerhead. Cuando arrancamos el canal, la idea era hacer videos que, si mi papá está viendo YouTube a la madrugada, los vea y le interesen</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ledania-la-embajadora-colombiana-del-color-en-el-arte-urbano/2022"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luciano considera que el proyecto <strong>logró cambiar el juego dentro de la escena</strong> gracias a una combinación de factores. El timing volvió a ser determinante: <strong>Kicks and Friends apareció a la par del crecimiento del trap y en un momento de expansión global de la cultura de las zapatillas</strong>. Sin embargo, también hubo una lectura consciente del contexto argentino. El dúo entendió el país desde el que comunicaba, le dedicó tiempo a los productos que podían encontrarse en el mercado local y habló de aquello a lo que la gente realmente podía acceder.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8c29647361.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico y su amor por los sneakers (Instagram/Luciano Corcico).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese enfoque terminó generando un antes y un después. Con el paso del tiempo, distintas personas vinculadas al ambiente sneaker comenzaron a reconocer la importancia que tuvo Kicks and Friends en la expansión de la cultura en Argentina y en la apertura de una escena que, hasta entonces, se mantenía mucho más cerrada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El futuro de Kicks and Friends: casi una década de historia y nuevos desafíos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi una década de historia en el plano digital, <strong>Kicks and Friends continúa funcionando como un punto de encuentro para los fanáticos de las zapatillas y para todas aquellas personas que todavía buscan abrir la puerta a la cultura sneaker</strong>. Sin embargo, como ocurre con cualquier proyecto, también existe la posibilidad de que en algún momento llegue a su fin —aunque ojalá todavía falte mucho para ese día—.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luciano mira ese futuro con la tranquilidad de quien ya siente que cumplió una parte importante de sus objetivos. Después de ocho años viviendo de una actividad que disfruta y que le permitió convertir su pasión en un trabajo, considera que el balance, independientemente de lo que pueda ocurrir más adelante, es positivo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Si mañana me toca dejar de hacer esto o dejarlo como trabajo, obviamente lo lamentaría, pero al mismo tiempo no me puedo quejar. Son ocho años de vivir haciendo algo que disfruto, que me gusta. Si bien hay días de grabar, de ir a eventos y de pasar videos al editor, no me puedo quejar</i>”, expresa en retrospectiva del camino de Kicks and Friends.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_14381f965e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico con las Suede XL de PUMA (Instagram/Luciano Corcico).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El ping pong de Luciano Corcico: zapatillas, moda y referentes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de su perfil delante de las cámaras como protagonista de Kicks and Friends, <strong>Lucho también cuenta con un lado más personal dentro de la cultura sneaker y la moda urbana</strong>: desde su marca y silueta favorita hasta el par más importante de su colección y las figuras que considera referentes de estilo.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Marca favorita de sneakers? Jordan.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Silueta favorita? Jordan 11.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿El mejor par de tu colección? Jordan 11 Concord.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Zapatilla favorita? LeBron 5 White Crimson Gold.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Un par que todavía te falta conseguir? Yeezy 350 V2 Zebra.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Marca infravalorada de ropa de Argentina? Cross y Offcourt.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Un artista que siempre viste bien? Duki y Lucho SSJ, y de afuera Oliver Sykes.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Un futbolista que se vista bien? Rodrigo De Paul y Jules Koundé.</span></li></ul>

Luciano Corcico como cara de Kicks and Friends.avif

“Nosotros abrimos una puerta para que la gente quiera saber un poco más de zapas"

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kylian Mbappé sigue sumando hitos a su carrera. Luego de brillar en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, donde se convirtió en el máximo goleador histórico de la competencia, el delantero francés fue elegido como la portada oficial de EA Sports FC 27, alcanzando su cuarta aparición como imagen principal de la franquicia.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kylian Mbappé volverá a ser la portada de EA Sports FC</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las actuaciones de figuras como <strong>Rodri, Lionel Messi o Harry Kane</strong>, no hay dudas de que <strong>Kylian Mbappé fue uno de los grandes protagonistas de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá</strong>. El delantero francés cerró el certamen con diez goles, cuatro asistencias, la Bota de Oro y el <strong>récord como máximo goleador en la historia de los Mundiales</strong>, consolidándose una vez más como <strong>una de las grandes estrellas del fútbol internacional</strong> y dejando un legado aún más inmenso en la competencia más importante del fútbol de selecciones nacionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_917b509c56.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Kylian Mbappé al frente de la portada de EA Sports FC 27 (EA Sports).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y tan solo unos días después de la final que consagró a España frente a Argentina en la ciudad de Nueva York, el atacante francés volvió a ser noticia, aunque esta vez lejos de las canchas y dentro del universo de los videojuegos. <strong>Electronic Arts confirmó que Kylian Mbappé será la imagen principal de EA Sports FC 27</strong>, lo que marca <strong>su regreso a la portada de la franquicia tras tres lanzamientos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-impresionante-centro-cultural-de-ocho-pisos-que-celebra-el-arte-urbano-en-san-pablo/2034"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El impresionante centro cultural de ocho pisos que celebra el arte urbano en San Pablo</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El francés, actualmente futbolista del Real Madrid, <strong>había protagonizado las portadas de FIFA 21, FIFA 22 y FIFA 23</strong>, cuando todavía vestía la camiseta del Paris Saint-Germain. De esta manera, EA Sports FC 27 se convertirá en <strong>la primera entrega de la saga en la que aparecerá representando al conjunto español</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, esta será <strong>la cuarta vez que Mbappé protagonice la portada del simulador de fútbol</strong> de Electronic Arts, una cifra con la que <strong>iguala a Lionel Messi como el futbolista con más apariciones individuales en la historia de la franquicia</strong>: el argentino había sido la imagen principal de FIFA 13, FIFA 14, FIFA 15 y FIFA 16.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3bb1f116a2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Kylian Mbappé celebrando un gol en la Copa del Mundo (Instagram/Kylian Mbappé).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de firmar otro Mundial para el recuerdo y seguir ampliando su legado con la Selección francesa, Mbappé también continúa dejando su huella fuera del campo de juego. Ahora, lo hace <strong>convirtiéndose nuevamente en el rostro de una de las franquicias de videojuegos más importantes y populares del planeta</strong>.</span></p>

Kylian Mbappé, el dueño de la portada del nuevo EA Sports FC (1).avif

Kylian Mbappé vuelve a ser la portada de EA Sports FC 27

Camila Ricard junto a su trabajo artístico para el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá (1).avif

“Siempre he sentido que el mundo tiene espacio para más arte”

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de trabajar con figuras como Duki, YSY A, Neo Pistea y Khea, Don Rouch llevará su talento como orfebre al universo del fútbol. Junto a Argentinos Juniors, el joyero del género urbano argentino creará una estatua de plata para homenajear a Diego Maradona a cincuenta años de su debut con la camiseta del club de La Paternal.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El nuevo desafío de Don Rouch detrás del bling bling del género urbano: una estatua de plata de Diego Maradona</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente hayas visto en videoclips, posteos o entrevistas que figuras de la música como <strong>YSY A, Duki, Khea, Neo Pistea y Nicki Nicole</strong> tienen algo en común: <strong>todos lucieron joyas creadas por&nbsp;Don Rouch</strong>, uno de los grandes referentes de la joyería y la orfebrería vinculada al género urbano argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9c41450fe0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Don Rouch, el joyero del trap en Argentina (Instagram/Don Rouch).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ahora, sin embargo, el joyero detrás del bling bling de algunas de las figuras más importantes de la escena nacional tiene <strong>un nuevo objetivo que deja momentáneamente la música para poner el foco en el fútbol argentino</strong> y, más específicamente, en una de las grandes leyendas de la historia del país: <strong>Diego Armando Maradona</strong>.</span></p><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/don-rouch-el-joyero-de-la-escena-argentina/790"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/don-rouch-el-joyero-de-la-escena-argentina/790</span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A cincuenta años del debut de Diego Maradona con Argentinos Juniors, <strong>el club de La Paternal busca homenajear el legado de su máximo ídolo con una estatua de plata que será realizada por Don Rouch</strong>. La obra tendrá, además, un componente colectivo: <strong>cualquier persona podrá colaborar con una cadena, una moneda, un anillo o cualquier otro objeto de plata que quiera aportar al proyecto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para dar el puntapié inicial a la iniciativa, <strong>Don Rouch donará un kilo de plata fina</strong>. A partir de allí, el objetivo es que los hinchas de Argentinos Juniors y todos los fanáticos de Diego Maradona puedan sumarse a una colecta que busca seguir agigantando el legado de la leyenda en el mismo lugar donde comenzó su historia como futbolista.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Da6VU1ERflJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Da6VU1ERflJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Bekyk hierdie plasing op Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Da6VU1ERflJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">'n Plasing gedeel deur 0800 DON ROUCH (@0800donrouch)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Quienes quieran conocer cómo participar de la iniciativa <strong>deberán comentar la palabra</strong> “<strong>ETERNO</strong>” <strong>en el reel de Instagram</strong> donde se anunció la creación de la estatua. De esta manera, podrán recibir toda la información necesaria para sumarse a la colecta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La estatua no será únicamente una obra realizada en plata: <strong>también será una pieza construida por todos aquellos que quieran aportar para mantener vivo el recuerdo de Maradona</strong>. Una huella colectiva para homenajear al futbolista que hizo historia en La Paternal y, al mismo tiempo, una nueva obra que llevará la firma del joyero que convirtió al bling bling del género urbano argentino en una verdadera forma de expresión.</span></p>

Diego Maradona en su etapa como futbolista de Argentinos Juniors (1).avif

Diego Maradona será el protagonista de la nueva obra de Don Rouch

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Óscar Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más reconocidos de Latinoamérica gracias a un estilo completamente fuera de lo convencional: crear murales utilizando tapitas de botellas recicladas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Óscar Olivares, el venezolano que transformó el reciclaje en arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la escena del <strong>arte urbano latinoamericano</strong> existen artistas que, con el paso del tiempo, terminan especializándose en un tipo de obra capaz de marcar su estilo y distinguirlos del resto. Desde <strong>Mode Orozco</strong>, el muralista mexicano que inmortaliza a ídolos del deporte latinoamericano, pasando por </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/luis-morales-y-el-arte-fluorescente-que-conquisto-los-muros-y-la-alta-costura/1910"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Luis Morales</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el artista peruano vinculado a la cultura pop y la figura del león, hasta decenas de casos más repartidos a lo largo y ancho del continente que <strong>han logrado adueñarse de un estilo y convertirlo en propio, distinguiéndose y marcando tendencia por sobre el resto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d01d8d64e8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Óscar Olivares en acción (Instagram/Óscar Olivares).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en <strong>Venezuela </strong>existe un artista que logró marcar tendencia con una manera de crear arte completamente fuera de lo convencional, dejando de lado la pintura tradicional para transformar residuos plásticos en auténticas obras monumentales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese es el caso de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/record-total-en-caracas-150-000-tapas-un-mural-monumental/1573"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Óscar Olivares</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el venezolano que conquistó el mundo a través de <strong>intervenciones creadas con tapitas de botellas recicladas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en Caracas, Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más populares del territorio venezolano gracias a <strong>un estilo marcado por la creación de murales y obras utilizando tapas plásticas como principal herramienta artística</strong>. Con huella en más de veinte países, el venezolano realizó intervenciones en <strong>gran parte de Venezuela</strong> y también en destinos internacionales de la talla de <strong>Miami, Houston, Denver, Madrid, Santo Domingo y Kuala Lumpur</strong>, construyendo una propuesta artística que logró trascender fronteras gracias a la combinación entre muralismo y reciclaje.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un vínculo relacionado al arte desde la adolescencia —cuando con apenas 14 años comenzó a dibujar a figuras del fútbol venezolano—, el caraqueño fue construyendo una carrera que no solo lo posicionó como un emblema del arte urbano en Venezuela, sino también como uno de los máximos exponentes del muralismo ecológico a nivel continental. A lo largo de su trayectoria realizó exposiciones locales e internacionales, recibió distintos reconocimientos y dejó murales tanto en Venezuela como en Estados Unidos, donde incluso cuenta con una obra en Hollywood considerada como el primer mural venezolano de la zona.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c3d0a47cae.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Óscar Olivares y la Gioconda latinoamericana, una de sus obras más reconocidas (Instagram/Óscar Olivares).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el correr de los años, el venezolano terminó ampliando un currículum artístico que hoy lo tiene convertido en <strong>uno de los grandes referentes internacionales del arte con material reciclado</strong>, llevando su sello basado en tapitas de botellas a distintos rincones del planeta y fusionando muralismo, conciencia ecológica y participación comunitaria en una misma obra.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El olimpo artístico de Óscar Olivares</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo artista cuenta con una especie de olimpo de obras seleccionadas, no solo por haber marcado un antes y un después dentro de su carrera, sino también por la relevancia, la magnitud y el impacto que alcanzaron dentro de su currículum artístico. Y, por supuesto, <strong>Óscar Olivares también posee dicha sección dentro de su repertorio creativo</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">L’Italia a casa nostra: mural realizado con más de 180.000 tapas de botellas recicladas en la Casa D’Italia de Maracaibo, Venezuela, inspirado en la arquitectura italiana del Coliseo y en esculturas emblemáticas como La Piedad y el David de Miguel Ángel.</span></li><li><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-nueva-gioconda-hecha-con-100-000-tapas-en-el-salvador/1796"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>La Gioconda latinoamericana</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: obra creada utilizando más de 100.000 tapas de plástico recicladas en el barrio de Zacamil, El Salvador, que representa a una mujer de rasgos latinos, cabello negro, vestido colorido, pendientes dorados y una mirada penetrante que remite a la icónica expresión de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Noche estrellada de Plástico: pieza artística realizada con 1.500 tapas recicladas y expuesta en el Carrousel du Louvre de París, reinterpretando la clásica obra de Vincent van Gogh desde una mirada ecológica y contemporánea.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6ded3aa8e8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Noche estrellada de Plástico de Óscar Olivares (Instagram/Óscar Olivares).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la magnitud visual de cada mural, el trabajo del venezolano logró convertir residuos cotidianos en obras capaces de recorrer el mundo y generar conciencia ambiental desde el arte urbano. Un sello artístico que terminó posicionando a Óscar Olivares como uno de los máximos referentes internacionales del muralismo ecológico contemporáneo.</span></p>

Tapas de botellas como elemento clave en el arte de Óscar Olivares (1).avif

El artista que transforma tapitas de botellas en increíbles murales

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi dos décadas dedicadas al arte urbano, Adry del Rocío logró construir una identidad propia a través de murales hiperrealistas y composiciones en 3D que trascendieron las fronteras de México y la consolidaron en un emblema nacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales monumentales, ilusiones ópticas y una gloriosa trayectoria: el universo artístico de Adry del Rocio</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el movimiento artístico mexicano existe <strong>un sinfín de propuestas que llenan de color, identidad y creatividad los espacios públicos a lo largo y ancho del país</strong>. Desde artistas que encuentran en el deporte su principal fuente de inspiración hasta aquellos que convierten las luchas sociales y los derechos humanos en el eje de sus obras, <strong>el arte urbano de México se ha consolidado como uno de los más diversos y vibrantes de la región</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0f8493557e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Adry del Rocío participando en una de sus intervenciones artísticas (Adry del Rocío).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en ese universo de estilos y expresiones aparece una propuesta capaz de desafiar la percepción del espectador. Se trata de&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/adrydelrocio/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Adry del Rocío</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, una artista mexicana que, gracias a su dominio del arte urbano hiperrealista y las intervenciones en 3D, logró posicionarse como <strong>una de las principales referentes del muralismo contemporáneo tanto a nivel nacional como internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria respaldada por premios locales, nacionales e internacionales, exposiciones en ciudades de <strong>México, Estados Unidos, Cuba y España</strong>, además de colaboraciones con marcas como <strong>Disney, Adidas y Nike</strong>, la artista ha dejado su huella en distintos rincones del mundo. Sus obras pueden encontrarse en países como<strong> Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, Brasil, Alemania, Dinamarca e Israel</strong>, consolidando una carrera que la convirtió en una de las máximas exponentes mexicanas del arte 3D.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_5cfbf29f6a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La obra “Sembrando paz” de Adry del Rocío (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su sello distintivo son <strong>los murales hiperrealistas realizados bajo una técnica que genera monumentales ilusiones ópticas en dos y tres dimensiones</strong>, creando composiciones que interactúan con el entorno y cobran vida desde determinados ángulos de observación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-artista-que-crea-murales-que-aparecen-y-desaparecen-con-el-agua/1988"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacida en Guadalajara, Jalisco, Adry del Rocío comenzó su formación artística desde muy pequeña. A los diez años inició sus estudios formales de arte y, seis años más tarde, obtuvo su diplomado en Artes Plásticas. Y el año 2008 dio sus primeros pasos en el mundo del arte urbano, disciplina en la que lleva casi dos décadas de trayectoria y que la ha llevado a intervenir espacios públicos y privados en distintos países, convirtiéndose en una de las figuras más destacadas de la escena mexicana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte de Adry del Rocío y una trayectoria que recorrió distintos países</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de la trayectoria de <strong>Adry del Rocío</strong> implica recorrer decenas de proyectos, murales y colaboraciones alrededor del mundo. Con casi dos décadas de carrera y una producción artística que atraviesa distintos países y culturas, resulta difícil elegir una obra que represente su legado. Sin embargo,<strong> una de las piezas que más repercusión ha generado en los últimos años es</strong> “<strong>Vuelo Sororo</strong>”, un mural ubicado en las calles de la Ciudad de México.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_131d13536a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">“Vuelo Sororo”, uno de los tantos murales de Adry del Rocío en la Ciudad de México (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La intervención destaca por su monumentalidad y por el sello artístico que caracteriza a la muralista mexicana. La obra presenta <strong>dos figuras femeninas rodeadas por una vibrante paleta de tonos violetas, rosas y naranjas, acompañadas por mariposas y una serie de manos que aportan profundidad y dinamismo a la composición</strong>. El resultado es una pieza que dialoga con el espacio urbano y que refleja la capacidad de Adry del Rocío para combinar el hiperrealismo con elementos simbólicos y juegos de perspectiva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque “Vuelo Sororo” se convirtió en una de las obras más reconocidas de su repertorio reciente, lo cierto es que representa apenas una parte de una carrera artística construida a través de intervenciones en distintos rincones del mundo. A lo largo de los años, la muralista ha dejado su huella en países como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estados Unidos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canadá.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brasil.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alemania.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Italia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Suecia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Emiratos Árabes Unidos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inglaterra.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Letonia.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una trayectoria internacional que, sumada a sus exposiciones, reconocimientos y colaboraciones con importantes marcas, la posiciona como <strong>una de las grandes referentes del arte urbano mexicano contemporáneo y una artista con un currículum a la altura de las figuras más destacadas de la escena latinoamericana</strong>.</span></p>

El arte tridimensional de Adry del Rocío (1).avif

Adry del Rocío, la artista que llevó el muralismo 3D a las calles del mundo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada edición de la Copa del Mundo deja historias que trascienden el resultado. Y en esta oportunidad, el recorrido de Lionel Messi vuelve a poner sobre la mesa una enseñanza que también aparece en el arte, la música y la cultura urbana: los grandes sueños no siempre llegan rápido, pero la perseverancia puede convertir cualquier camino en una historia inolvidable.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las grandes obras no se terminan en el primer intento</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante años, <strong>el deporte pareció acostumbrarnos a que las grandes historias debían escribirse rápido</strong>. La irrupción de jóvenes como Lamine Yamal, Jude Bellingham o Pau Cubarsí, capaces de disputar instancias decisivas de un Mundial con apenas un puñado de años como profesionales, parece reforzar la idea de que <strong>el éxito tiene que llegar cuanto antes</strong>. Sin embargo, existen caminos que demuestran exactamente lo contrario. <strong>Y pocos representan mejor esa realidad que Lionel Messi</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img></span><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Lionel_Messi_tras_la_eliminacion_en_el_Mundial_de_Alemania_2006_16b74efad8.jpg"></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lionel Messi tras la eliminación en el Mundial de Alemania 2006 (EFE).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El rosarino <strong>necesitó atravesar dos décadas vistiendo la camiseta de la Selección argentina para volver a encontrarse a un paso de la gloria mundialista</strong>. En Alemania 2006 apenas tuvo minutos y observó gran parte del torneo desde el banco de suplentes. Cuatro años más tarde, en Sudáfrica, cargó con la responsabilidad de liderar un equipo que quedó eliminado con una dura goleada. En Brasil 2014 estuvo a centímetros de tocar la Copa del Mundo, pero una derrota en la final volvió a dejar la imagen de un sueño inconcluso. Rusia 2018 tampoco fue el desenlace esperado y las críticas volvieron a caer sobre sus hombros. Muchos dudaron, otros aseguraban que jamás podría coronarse con la camiseta argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero Messi hizo algo que muchas veces resulta más difícil que ganar: <strong>siguió</strong>. Volvió a entrenar, a competir, a soportar la presión y volvió a creer. Esa perseverancia lo llevó a <strong>levantar la Copa del Mundo en Qatar y hoy le permitió afrontar una nueva final</strong>, demostrando que el talento necesita<strong> tiempo, constancia y resiliencia</strong> para alcanzar su máxima expresión.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y quizás esa sea la enseñanza más poderosa de toda su historia. Porque el recorrido de Messi no habla únicamente de fútbol. Habla de <strong>cualquier persona que alguna vez persiguió un objetivo importante</strong>.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_653976662_18075637439150003_6246066275127134820_n_aca4b6ab47.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Gente pintando graffitis en la calle (Nicole Lindsay).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un <strong>muralista </strong>no pinta una obra que emocione a toda una ciudad el primer día que toma un aerosol. Antes hubo bocetos, paredes descartadas, errores y horas de práctica. Un <strong>freestyler </strong>no gana una Red Bull Internacional en su primera regional; antes perdió batallas, improvisó frente a pocas personas y aprendió de cada derrota. Un <strong>rider de BMX</strong> no aterriza su truco más difícil en el primer intento. Un <strong>productor musical</strong> no crea un éxito apenas abre un proyecto en el estudio. Un <strong>tatuador </strong>tampoco realiza una pieza hiperrealista la primera vez que sostiene una máquina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En todas esas disciplinas existe un punto en común: <strong>detrás de cada gran logro hay una enorme cantidad de intentos que casi nadie ve</strong>. Existe frustración, existe incertidumbre y también aparecen momentos donde abandonar parece una opción mucho más sencilla que continuar. Sin embargo, quienes finalmente dejan una huella suelen ser aquellos que encuentran la fuerza para levantarse una vez más.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vivimos en <strong>una época donde las redes sociales muestran únicamente el resultado final</strong>. El mural terminado, la canción viral, el campeonato, el nocaut, la medalla o la fotografía perfecta. Muy pocas veces se muestran los años de trabajo silencioso que hicieron posible ese momento. Quizás por eso historias como la de Lionel Messi generan tanta identificación: <strong>porque recuerdan que el verdadero éxito rara vez es inmediato</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El legado del capitán argentino ya trasciende cualquier resultado. Su recorrido demuestra que el tiempo nunca debería convertirse en una medida para juzgar un sueño. Algunas metas llegan antes y otras necesitan muchos más intentos. <strong>Lo verdaderamente importante es seguir avanzando cuando el camino parece cuesta arriba</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_aead18ea78.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La felicidad de Lionel Messi tras una nueva clasificación a la final de la Copa del Mundo (AFA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Porque al final, tanto en el deporte como en el arte urbano, el freestyle, la música o cualquier otra pasión, las grandes historias no pertenecen únicamente a quienes llegan primero. <strong>También son de quienes nunca dejaron de intentarlo</strong>. Y quizás ahí esté el verdadero impulso que mueve a todas las personas que buscan dejar su huella en el mundo.</span></p>

El festejo de rodillas de Lionel Messi tras eliminar a Inglaterra del Mundial.avif

El arte de insistir: la mayor enseñanza que deja Lionel Messi 

Edd Flores, el tatuador mexicano detrás de los diseños de Jore Sánchez (1).avif

Conocé a Edd Flores, el tatuador detrás de los impactantes diseños de Jorge Sánchez

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para&nbsp;<strong>Lidia Rosana Gómez</strong>, el arte no siempre necesita un marco o un museo cerrado. Su incursión en el&nbsp;<strong>arte efímero</strong>, que incluye dibujos gigantes en la arena y esculturas de agua, responde a una conexión espiritual con el entorno de&nbsp;<strong>San Antonio Oeste, Río Negro</strong>. Aunque la marea borre sus trazos, la tecnología se encarga de que el impacto permanezca en la memoria colectiva a través de la fotografía y el video.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Mi obra es algo versátil que te emociona para siempre"</i>, define. Esta práctica funciona como una ofrenda a la naturaleza donde el desapego es parte del proceso creativo. Ella prioriza la vivencia y el&nbsp;<strong>mensaje ecológico</strong> por sobre la comercialización del objeto artístico tradicional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>De la Patagonia al mundo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los hitos más recientes en su carrera es la nominación de su mural&nbsp;<strong>"Polen del Futuro"</strong> al ranking mundial de la plataforma&nbsp;<strong>Street Art Cities</strong>. La obra muestra a una abeja con una máscara antigás, lo que representa una crítica directa al uso de los agroquímicos. En julio del año pasado, esta pieza logró posicionarse entre las 10 mejores del planeta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Esa obra marcó un antes y un después por su repercusión significativa"</i>, afirma&nbsp;<strong>Lidia</strong> sobre el reconocimiento. Para ella, el&nbsp;<strong>muralismo</strong> es un lenguaje complejo que narra historias y requiere una planificación técnica que va mucho más allá de un simple dibujo en la pared.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_27b394946f.png"><sup>"Polen del Futuro".</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La mentoría francesa que rompió el bastidor</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La artista pintaba cuadros pequeños hasta que un gestor cultural del&nbsp;<strong>Museo de Aquitania</strong> en Burdeos descubrió su trabajo en las redes sociales. Este encuentro cambió su perspectiva de la escala. El desafío de pintar los barcos pesqueros en formatos monumentales la empujó a salir del taller y conquistar la vía pública.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"El gran formato impacta al espectador porque la obra es gigante"</i>, explica la autora sobre su transición al&nbsp;<strong>muralismo</strong>. Esta etapa le permitió realizar residencias artísticas en Europa y sumarse al&nbsp;<strong>Movimiento Internacional de Muralistas Italo-Graci</strong>, lo cual conectó su identidad patagónica con los circuitos internacionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_46b589d777.png"></span><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Crear desde el territorio y dialogar con el mundo.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Esculturas bajo el agua y fe de cemento</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El hecho de ser versátil la llevó a crear la&nbsp;<strong>Virgen Stella Maris</strong>, una escultura de casi una tonelada que descansa en el fondo del mar en&nbsp;<strong>Las Grutas</strong>. El desafío técnico fue extremo, ya que utilizó cemento de pH neutro para no dañar el ecosistema marino y diseñó una estructura capaz de resistir las mareas patagónicas más violentas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Me consagré como escultora el día que pasó la primera tormenta y la obra siguió ahí"</i>, recuerda con orgullo. Esta pieza no solo es un icono religioso, sino un arrecife artificial que interactúa con la fauna local, lo que logra fusionar el arte con la biología.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Lidia Rosana Gomez (@lidiarosanagomez)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El artista como científico y albañil</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Lidia</strong> defiende una visión de la profesión como un trabajo multifacético. En un entorno con escasez de materiales, ella aprendió a ser su propia&nbsp;<strong>gestora cultural</strong> y a dominar herramientas que van desde la motosierra hasta el software de edición. Su formación técnica le otorga una mirada pragmática sobre la producción de la obra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Los artistas somos un poco científicos, electricistas y albañiles"</i>, sostiene para describir la complejidad de su oficio. Para ella, el&nbsp;<strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> hoy se equipara al resto del mundo gracias a esta capacidad de adaptación y a una identidad visual muy marcada por el paisaje del sur.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La nueva galería global</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La tecnología no es un accesorio, sino una herramienta central en su labor diaria. Sus dibujos de&nbsp;<strong>Lionel Messi</strong> y el Papa Francisco durante el Mundial de Qatar se volvieron virales y transformaron sus intervenciones en la playa en un clásico esperado por la comunidad digital.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Las redes influyen y a veces direccionan todo el trabajo artístico"</i>, reflexiona sobre la visibilidad que ofrecen las pantallas.&nbsp;<strong>Lidia</strong> entiende que el impacto hoy es doble, se busca emocionar al vecino que camina por la calle y al espectador que observa desde un celular en cualquier parte del mundo.</span></p>

Lidia Gómez junto a una de sus obras (1).avif

Muralismo y esculturas submarinas, por Lidia Rosana Gómez

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la conquista del Mundial de Qatar, cientos de murales comenzaron a aparecer en distintos puntos de Argentina como homenaje a la tercera estrella. Entre ellos sobresalen los realizados por Maic Bruera, autor de las emblemáticas obras dedicadas a Emiliano "Dibu" Martínez (esquina Gorriti y Pasaje Atalcalco) y Lionel Scaloni (Gorriti 5347).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En diálogo con Street Art Latam, el artista repasó el origen de esas creaciones, el impacto de la Scaloneta en el muralismo y cómo el fútbol puede transformarse en arte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El motivo de la elección del “Dibu” Martínez y Lionel Scaloni como protagonistas de las obras</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar, <strong>el muralismo argentino atravesó una verdadera</strong> "<strong>escalonetización</strong>". A lo largo y ancho del país, <strong>cientos de paredes se transformaron en homenajes a los protagonistas de la tercera estrella</strong>, con Lionel Messi como la figura más retratada. Sin embargo, en el caso de </span><a href="https://www.instagram.com/maicflowers/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Maic Bruera</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el foco estuvo puesto en dos nombres distintos: <strong>Emiliano </strong>"<strong>Dibu</strong>" <strong>Martínez y Lionel Scaloni</strong>, una elección que combinó el fanatismo de su hijo por el arquero y la admiración del artista por la faceta más humana del entrenador.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_092d33b017.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El quiebre de Lionel Scaloni convertido en mural por Maic Bruera en Palermo (Maic Bruera).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Creo que fue un descarte más que nada. Messi ya estaba tan hecho que no daba para hacerlo de vuelta, y después fue muy obvio. Dibu era como una figura por el personaje que se convirtió en ese Mundial y por la atajada, y después le sumó también que mi hijo se hizo re fanático del Dibu y estaban todos los nenes como que querían ser arqueros, con la remera que se hizo medio icónica, estaba re hypeado. Estaba la foto del chabón en una pose muy copada, no hubo mucha vuelta: la foto está buena, el personaje es un copado, a mi hijo le cabe, está todo más que bien</i>”, cuenta Maic sobre la elección del “Dibu” Martínez.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el caso de Lionel Scaloni, la inspiración pasó por otro lado. Más allá de los resultados deportivos, <strong>Bruera encontró en el entrenador una figura serena, auténtica y profundamente humana</strong>. Esa personalidad, sumada a los gestos que dejó durante el Mundial, lo terminó convirtiendo en el segundo gran protagonista de sus murales:&nbsp;<i>Scaloni ya fue otra cosa. Era un poquito más de sentirse más representado, había una movida de que el chaboncito estaba como “el tipo que ordenó a la Selección y encontró cómo hacer jugar bien a Messi”. Y también estaba la personalidad. Hoy lo ves en el Mundial y el flaco no te grita un gol. Es muy especial y, en un momento, se da la situación de la cámara cuando se quiebra, y que lo transforma en ese chabón humano. Son quiebres emocionales que están buenísimos y justo lo agarraron con esa cara de meme</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De los memes del Mundial al arte urbano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A la hora de retratar un hecho deportivo, muchos artistas urbanos buscan inmortalizar la emoción de un instante para que quien observe la obra vuelva a sentir lo que ocurrió aquel día. Sin embargo, en el caso de Maic Bruera, el enfoque fue diferente. Más que transmitir la carga emocional de una jugada, <strong>el muralista argentino apostó por capturar esas imágenes que</strong>, además de quedar grabadas en la memoria colectiva, <strong>también se transformaron en verdaderos memes durante la Copa del Mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>De mi lado fue más el momento meme. Después, al ser tan icónico, te lleva directamente a lo que vos sentiste en ese momento, pero no buscaba tratar de hacer sentir a la gente un momento especial, sino que nos riamos y nos emocionáramos un poco. Tratar de ser lo más fotográfico en el sentido de la postal. En el de Scaloni es más difícil, pero en el del Dibu se entiende más: el pasto no es textura pasto, es una línea verde. Te ubica en situación y el personaje en pose. Es la postal de lo que pasó en ese momento</i>”, expresa Maic.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Maic Bruera (@maicflowers)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El muralismo como puente entre generaciones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de intervenir un muro, muchas obras de arte urbano terminan convirtiéndose en verdaderos registros de momentos que marcaron una época. Con el paso de los años, esos murales funcionan como <strong>un puente entre distintas generaciones</strong>, permitiendo que quienes los observen vuelvan a conectarse con hechos que quedaron grabados en la memoria colectiva. Las representaciones de la atajada del Dibu Martínez y el llanto de Lionel Scaloni realizadas por Maic Bruera son un claro ejemplo de ello: “<i>Sí, porque no sabes cuánto va a durar el mural. Se rompe la pared, pintan arriba, el muralismo es efímero. No importa qué personaje sea. Pero lo que tiene es que por más que se termine rompiendo o quede un poquito de la expresión del mural, te va a venir rápidamente la imagen real. Por ahí es una especie de disparador, ya no se ve o está medio escrachado, pero el recuerdo que te genera es viajar directamente a la final. Esa función la va a seguir cumpliendo</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los murales que podrían llegar tras otra estrella</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el duelo de cuartos de final ante Suiza a la vuelta de la esquina, <strong>la Selección argentina quedó a solo tres partidos de conquistar una nueva Copa del Mundo</strong>. Y así como la consagración en Qatar inspiró a Maic Bruera a llevar al “Dibu” Martínez y a Lionel Scaloni a distintos muros, <strong>el artista ya imagina la posibilidad de volver a tomar los pinceles si la Albiceleste logra escribir un nuevo capítulo en su historia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Hay situaciones, imágenes que vos las ves. Podés ir por el lado emocional o por el gracioso. Por ahí no de los mismos personajes (Dibu y Scaloni). Pero no voy a estar pintando hasta que no termine este Mundial. Faltan tres partidos y Argentina es una manga de enfermos que siempre aparece una situación que no podes creerla: el cabezazo de Enzo Fernández o la última jugada de Lautaro Martínez gambeteando y haciendo tiempo, que termina pechandose cara a cara. Seguramente alguna imagen va a aparecer y algo vamos a pintar</i>”, dice Maic sobre las ideas acerca de una posible intervención en caso de que la Selección argentina salga campeona.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3583cea2da.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La atajada del Dibu Martínez inmortalizada en los muros de Palermo por Maic Bruera (Maic Bruera).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El orgullo de retratar a una generación histórica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que <strong>la Scaloneta marcó un antes y un después en la historia del fútbol argentino</strong>. La conquista de la tercera estrella, los gestos de sus protagonistas y las imágenes que dejó el Mundial de Qatar ya forman parte de la memoria colectiva y serán recordadas por generaciones. En ese camino, artistas como Maic Bruera también aportaron su granito de arena, <strong>inmortalizando algunos de esos momentos en murales que hoy funcionan como homenaje y testimonio</strong> de una de las etapas más importantes del deporte argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Está bueno que tengamos algo de la Selección. A mí me pasa que fueron muchos años de putearme con la Selección, y de golpe te amigaste de vuelta y si no ganas o si hacen cualquier cosa, ya está. Me da esa sensación de poder pintar algo que está bueno y le genera recuerdos a la gente que lo ve. Por más que se intente ponerlos en una postura política a los personajes, son los jugadores de la Selección y uno lo que quiere es que salgan campeones cada cuatro años. Los murales son una parte positiva del recuerdo</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cómo Qatar revolucionó el muralismo argentino</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El impacto de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar trascendió el fútbol y <strong>también encontró un fuerte eco en el arte urbano</strong>. Desde Tierra del Fuego hasta Jujuy, <strong>los muros de ciudades y pueblos se transformaron en homenajes a figuras como Lionel Messi, Lionel Scaloni, Emiliano</strong> "<strong>Dibu</strong>" <strong>Martínez, Ángel Di María</strong> y otros protagonistas de la tercera estrella, dando lugar a uno de los movimientos muralistas vinculados al deporte más importantes de los últimos años.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un fenómeno que no solo fue percibido por quienes forman parte del ambiente artístico, sino también por el público en general y por los propios medios de comunicación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>El muralismo en Argentina se pone muy de moda entre 2010 y 2014, y empieza a crecer. Arranca a ser aceptado por la sociedad, los vecinos, los espacios, pero no te daba nunca una excusa copada para pintar. No ibas a pintar a Sampaoli, no tiene mística, nada. Después tiene momentos tristísimos. Si hubiéramos salido campeones en Brasil, el rodillazo de Neuer a Higuaín hubiera sido genial. Pero al mismo tiempo no hay nada muy positivo para recordar, como para pintar un momento. Ya Messi venía muy arriba, ya había muchos murales: lo que le dio salir campeón del mundo fue que todo estaba lleno de murales de él. Le hizo muy bien, creo que las dos cosas se potenciaron: el Mundial con el muralismo y el muralismo con el Mundial</i>”.</span></p>

Maic Bruera, el artista que convirtió al Dibu Martínez y a Scaloni en murales icónicos.avif

Maic Bruera, el artista que convirtió al Dibu Martínez y a Scaloni en murales icónicos

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde la intimidad del óleo en el taller hasta la monumentalidad del mural en las calles de Europa y Latinoamérica,&nbsp;<strong>Guido Palmadessa</strong> construyó un cuerpo de obra que indaga en la condición humana. Formado en la Universidad Nacional de Arte (UNA) y radicado en&nbsp;<strong>Berlín</strong>, este artista visual transita una búsqueda estética que equilibra la tradición figurativa argentina con las dinámicas del arte público contemporáneo.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Del entorno familiar a los muros globales</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vínculo de Palmadessa con la creación visual no fue casual. Creció rodeado de estímulos en un entorno donde sus tíos artistas plásticos y las pinturas de su tía funcionaron como referencia temprana. Este interés, profesionalizado en la academia, dio un giro decisivo al entrar en contacto con grafiteros y muralistas que lo invitaron a cambiar la soledad del estudio por la adrenalina de la calle.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>identidad latinoamericana</strong> y la Nueva Figuración de los años 60 cimentaron su base teórica, enriquecida por disciplinas como la danza y el cine.&nbsp;<i>"Ese cruce terminó de definir mi camino",&nbsp;</i>rememoró el artista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e9b5e366fb.png"><sup>Gelsenkirchen, Germany.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta base conceptual sostiene una visión donde la identidad individual es inseparable de la experiencia compartida. Para Palmadessa, las raíces y los viajes por la región configuran una&nbsp;<strong>identidad colectiva</strong> que guarda problemáticas comunes reflejadas en el arte.&nbsp;<i>"La propia se constituye a partir de la colectiva",&nbsp;</i>reflexionó.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La tensión creativa: entre el óleo y el aerosol</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso creativo del artista se divide en dos soportes que, aunque nacen del mismo impulso, obedecen a tiempos distintos. En el espacio público, utiliza&nbsp;<strong>acrílicos al agua</strong> y herramientas industriales para resolver grandes superficies bajo la presión del tiempo. Mientras que en el taller, el&nbsp;<strong>óleo sobre lienzo</strong> le permite el error, el borrado y la introspección. Esta dualidad técnica derivó en una evolución estilística que pasó de una simbología ligada a culturas originarias hacia una pintura donde la materia y la textura son protagonistas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Obras clave como&nbsp;<i>Mate en el tren Urquiza</i> (2017) marcaron un punto de inflexión hacia una pincelada más suelta, donde lo inacabado cobra sentido.&nbsp;<i>"Me interesa esa tensión entre una mancha inicial y una figura que intenta aparecer sin borrar del todo el gesto previo," explicó.</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_82ae270cc0.png"><sup>La intimidad del proceso.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El espacio público como hecho político</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Intervenir</strong> la trama urbana implica para el artista asumir una&nbsp;<strong>responsabilidad</strong> que trasciende lo estético. Lejos de ver una frontera entre la decisión formal y el impacto social, Palmadessa entiende que pintar una pared requiere organización, consenso y una lectura atenta del contexto. Ya sea en proyectos de arte público o festivales, busca generar entornos empáticos donde la obra despierte reflexiones latentes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, trabajar en la calle conlleva aceptar la&nbsp;<strong>efimeridad</strong>. El deterioro o la desaparición de la obra son parte de las reglas del juego en el arte urbano, lo que obliga a practicar el desapego y entender los muros como una capa más de la naturaleza de la ciudad.&nbsp;<i>"Prefiero pensar las paredes como una capa más de la naturaleza urbana, aunque trato de evitar proyectos pensados para desaparecer rápidamente," aclaró.</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_df45ebc2dc.png"><sup>Between Freedom and Balance - Wuppertal, Germany 2023.&nbsp;</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La ternura y la memoria como ejes temáticos</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien en sus inicios abordó tópicos como la migración y el trabajo, su producción reciente se concentra en las&nbsp;<strong>relaciones humanas</strong> y el contacto afectivo. Tiene como objetivo reivindicar la empatía en el espacio público, con composiciones que funcionan de manera similar a la memoria: fragmentarias y abiertas a múltiples lecturas. La improvisación se convierte así en una herramienta lúdica, mientras que el concepto de "contacto" actúa como forma de resistencia.&nbsp;<i>"La ternura humana atraviesa todo mi trabajo," aseguró el muralista.</i></span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Resiliencia y comunidad en el arte actual</strong></span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Palmadessa destaca la importancia de las redes de colaboración frente a un contexto mundial complejo y políticas culturales desiguales. Para él, el&nbsp;<strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> se define por su potencia y diversidad, sostenido por una comunidad que resiste y crea pese a las dificultades. En este escenario, las plataformas digitales sirven como difusión, pero el artista insiste en que la experiencia física de la pintura es insustituible.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce562cdc25.png"><sup>Guido Palmadessa en acción.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria que une continentes, su consejo para las nuevas generaciones se basa en la paciencia, el trabajo colectivo y la comprensión de los ciclos productivos.&nbsp;<i>"Creo que lo importante es ser coherente con la obra, y saber entender los ciclos productivos," concluyó Palmadessa.</i></span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Guido Palmadessa (@guidopalmadessa)</a></p></div></blockquote>
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Guido Palmadessa, la mirada de un artista argentino en Alemania

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La galería Hollywood in Cambodia comunicó a través de sus redes sociales la desaparición de una obra realizada por el artista argentino El Marian en homenaje a La Raulito.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La pintura de La Raulito que desapareció de una galería porteña</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte urbano argentino</strong> sufrió una importante pérdida durante los últimos días luego de que se conociera <strong>el robo de una de las obras del artista El Marian</strong>, nombre artístico del pintor argentino <strong>Mariano Antedomenico</strong>. Se trata de <strong>un óleo sobre madera inspirado en La Raulito</strong>, una de las hinchas más emblemáticas de la historia de Boca Juniors, que fue sustraído de la galería <strong>Hollywood in Cambodia</strong>, ubicada sobre la calle Thames 1085.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de un comunicado publicado en sus redes sociales, el espacio confirmó que<strong> la pieza desapareció el pasado sábado 27 de junio, mientras se disputaba el encuentro entre Argentina y Jordania por el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong>. Desde la galería calificaron el episodio como "un acto de maldad, crueldad y cobardía absoluta" y solicitaron la colaboración del público para intentar recuperar la obra.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaQ2KWllhdO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DaQ2KWllhdO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DaQ2KWllhdO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por thames 1885 primer piso (@hollywoodincambodia)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La pintura retrata a <strong>María Esther Duffau</strong>, popularmente conocida como La Raulito, <strong>con la camiseta de Boca Juniors mientras enfrenta a efectivos policiales en una de las escenas que marcaron su historia como una de las simpatizantes más reconocidas del fútbol argentino</strong>. A lo largo de los años, su figura trascendió el deporte para convertirse en un verdadero símbolo de la cultura popular porteña, motivo por el cual la obra adquirió un fuerte valor tanto artístico como histórico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el mismo comunicado, los responsables de la galería aseguraron que la pieza "debe volver a donde pertenece" y remarcaron que quien hoy la tenga "no la merece", además de expresar su preocupación por el impacto que la pérdida representa tanto para el artista como para un espacio que desde hace más de dos décadas impulsa y difunde distintas expresiones del arte urbano argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mientras continúa la búsqueda de la pintura, <strong>el episodio volvió a poner sobre la mesa el valor patrimonial de las obras vinculadas a la cultura popular y al fútbol argentino</strong>, especialmente aquellas que, como esta creación de El Marian, mantienen viva la memoria de personajes que dejaron una huella imborrable más allá de las tribunas.</span></p>

La pintura de La Raulito hecha por El Marian (1).avif

La obra de El Marian inspirada en La Raulito desapareció de una galería de Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En medio de la ola de colaboraciones que unieron a la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, Willy Chavarría presentó junto a adidas “Comienza con el Sueño”, una colección inspirada en el fútbol, la identidad mexicana y el lenguaje del streetwear.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, la propuesta no se quedó únicamente en el terreno futbolero y terminó ganando visibilidad en el vestuario de figuras latinas como Kenia OS, Peso Pluma y J Balvin.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Moda, fútbol y cultura latina: el corazón de “Comienza con el Sueño”, la colección de Willy Chavarría junto a adidas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la ensalada de colaboraciones que han unido a la <strong>industria de la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong>, hay una que logró destacarse por encima del resto. Se trata de “<strong>Comienza con el Sueño</strong>”<strong>, la colección lanzada por adidas junto al diseñador Willy Chavarría</strong>, una propuesta que encuentra en el fútbol, la identidad mexicana y la alta costura del streetwear los pilares de toda su narrativa.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_36e79c396a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La estética de la colección entre Willy Chavarría y adidas (Instagram/Willy Chavarría).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en Fresno y criado en el Valle de San Joaquín, en California, Chavarría trasladó a la cápsula algunos de los rasgos más característicos de su universo creativo: <strong>siluetas oversize, sastrería de alto impacto y una fuerte conexión con la cultura latina</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los grandes focos de la colección está puesto en la indumentaria. Entre las prendas más llamativas aparece <strong>una camiseta de cuello tipo polo en tonos verde, amarillo y rosa que funciona como una reinterpretación de la icónica casaca que vistió Jorge Campos durante el Mundial de Estados Unidos 1994</strong>. A eso se suman <strong>chándales y shorts</strong> con las inscripciones “<strong>México</strong>” <strong>y</strong> “<strong>Chavarría</strong>”, además de <strong>gorras, blazers, pantalones y camisas abotonadas</strong> confeccionadas bajo la estética habitual del diseñador, con bordados y el eslogan “Comienza con el Sueño” impreso sobre distintas piezas de la colección.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZaGjh1IJtH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZaGjh1IJtH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZaGjh1IJtH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de adidas Originals (@adidasoriginals)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese marco también aparecen piezas como <strong>los modelos Willy Mega Low y los Megaride AG XL</strong>, dos variantes de calzado que combinan proporciones urbanas con guiños a los botines de fútbol tradicionales y a la estética del Mundial.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella de Willy Chavarría en el vestuario de Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, “<strong>Comienza con el Sueño</strong>” no solo se consolidó como <strong>una de las propuestas más llamativas dentro del cruce entre la Copa del Mundo</strong> <strong>y la moda</strong> urbana, sino que también logró instalarse en <strong>el vestuario de algunas de las figuras más importantes de la música latina</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f79c62f8af.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Kenia OS como cara de la colección de Willy Chavarría x adidas (Instagram/Kenia OS).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nombres como <strong>Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin</strong> fueron vistos con prendas vinculadas al universo creativo de Willy Chavarría, reforzando el alcance cultural de una colección que trascendió el terreno estrictamente futbolero.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese recorrido, una de las figuras más ligadas a la propuesta fue <strong>Kenia OS, quien apareció como una de las caras visibles de la colección y formó parte de distintas sesiones fotográficas</strong> vinculadas a su presentación. A su lado también apareció <strong>Peso Pluma</strong>, otro de los artistas que ayudó a potenciar la visibilidad de la cápsula y que incluso fue visto durante el NBA All-Star Weekend con prendas de la colaboración entre adidas y el diseñador nacido en Fresno.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5b1817cff9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los diseños de Willy Chavarría en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá vestidos por J Balvin (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A esa lista se suma <strong>J Balvin</strong>, aunque en su caso el vínculo no se dio de manera directa con “Comienza con el Sueño”, sino con el propio <strong>Willy Chavarría</strong>. El colombiano fue uno de los protagonistas de la apertura musical de la <strong>Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong> en el Estadio Azteca, donde <strong>lució un vestuario diseñado exclusivamente por el creador estadounidense de raíces mexicanas</strong>. Un detalle que no pasa inadvertido si se tiene en cuenta la histórica cercanía de J Balvin con Nike: que el artista haya dejado de lado, al menos por un momento, ese universo para vestir una propuesta de Chavarría también funciona como una muestra del peso que el diseñador ha ganado dentro de la moda y la cultura pop latina.</span></p>

Peso Pluma vistiendo la colección de Willy Chavarría x adidas durante uno de sus shows (1).avif

De Peso Pluma a J Balvin: así llegó Willy Chavarría al vestuario de las figuras latinas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charly García volvió a dejar su huella en las calles porteñas. En la terraza de la emblemática esquina de Corrientes y Callao, el muralista Martín Ron inauguró un homenaje de casi 200 metros cuadrados inspirado en la icónica portada de “Clics Modernos”, convirtiendo a la obra en uno de los nuevos puntos culturales de Buenos Aires.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charly García ya tiene un nuevo homenaje gigante en las calles de Buenos Aires</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar del <strong>rock argentino</strong> es, casi de manera inevitable, <strong>hablar de Charly García</strong>. Canciones como “Demoliendo hoteles”, “Nos siguen pegando abajo”, “Los dinosaurios” o “No voy en tren”, discos que marcaron generaciones y conciertos que quedaron grabados para siempre en la memoria colectiva <strong>transformaron al músico en una de las figuras más importantes de la historia cultural del país</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1684e012ba.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista del mural en homenaje a Charly García hecho por Martín Ron en Buenos Aires (Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en los últimos días, <strong>el legado del artista volvió a dejar su huella en la Ciudad de Buenos Aires con la inauguración de un gigantesco mural realizado por </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/rio-arriba-un-mural-de-2-000-metros-cuadrados-de-arte-espejado/1787"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Martín Ron</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, uno de los muralistas más reconocidos del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La tradicional disquería y librería <strong>Zivals</strong>, ubicada en la emblemática esquina de las avenidas Corrientes y Callao, decidió celebrar un nuevo aniversario convocando al artista argentino para crear una intervención dedicada a Charly García: <strong>el resultado fue</strong> "<strong>Modern Streets</strong>"<strong>, un mural de casi 200 metros cuadrados emplazado sobre la terraza del histórico local</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra toma como inspiración la icónica portada de “<strong>Clics Modernos</strong>”, el álbum que Charly lanzó en 1983, reinterpretando aquella histórica fotografía tomada en Nueva York. Sin embargo, <strong>la versión creada por Martín Ron traslada el espíritu de aquella imagen a Buenos Aires, incorporando escenas y elementos característicos del paisaje urbano porteño</strong>, en un diálogo entre las dos ciudades que marcaron la historia del músico.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZDra5Gh6vC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZDra5Gh6vC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZDra5Gh6vC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Martin Ron (@ronmuralist)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto contó además con la participación de los artistas <strong>Mariana Parra, OBLVKIZMO y Emiliano Mariani</strong>, quienes acompañaron el proceso creativo de una de las intervenciones urbanas más importantes inauguradas recientemente en la capital argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"<i>Gracias a todos los que pasaron, miraron, tocaron bocina, frenaron un rato o compartieron una charla durante estos días de pintura. La calle y todo lo que allí sucede también forma parte importante de la obra</i>", escribió Martín Ron en sus redes sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El propio muralista explicó que <strong>la intención fue trasladar a la pared esa mezcla de ciudad, modernidad, arte callejero y sensibilidad que Charly García convirtió en una marca registrada de su carrera</strong>, uniendo la Nueva York de los años 80 con una Buenos Aires que sigue respirando cultura en cada una de sus esquinas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce0cacbd62.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Martín Ron sentado junto a su homenaje a Charly García (Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con su inauguración, “<strong>Modern Streets</strong>” no solo se suma al extenso catálogo de obras de Martín Ron, sino que también se convierte en <strong>uno de los homenajes urbanos más importantes dedicados a Charly García</strong> y en una nueva parada obligada para fanáticos del rock argentino y del arte urbano en la Ciudad de Buenos Aires.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Martín Ron, el artista detrás del mural de Charly García?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de encontrarse en boca de todos por ser el responsable del nuevo mural en homenaje a Charly García en el corazón de Buenos Aires, <strong>Martín Ron cuenta con el privilegio de ser uno de los máximos referentes del muralismo argentino y uno de los artistas urbanos más reconocidos a nivel internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con <strong>más de 400 obras realizadas</strong> a lo largo de su trayectoria, el muralista bonaerense dejó su huella no solo en <strong>distintos rincones de Argentina</strong>, sino también en ciudades de renombre mundial como <strong>Miami, Londres, Berlín, Bristol y Tenerife</strong>, consolidándose como uno de los grandes embajadores del arte urbano nacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ec7523e709.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Martín Ron, el muralista detrás del homenaje artístico a Charly García en Buenos Aires (Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su currículum artístico incluye intervenciones gigantes dedicadas a algunas de las figuras más importantes de la cultura y la historia argentina, con murales en homenaje a <strong>Diego Armando Maradona, </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-murales-de-messi-que-conquistan-las-calles-argentinas-rumbo-al-mundial/2003"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Lionel Messi</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> y el Papa Francisco</strong>, entre muchos otros personajes icónicos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ahora, con “Modern Streets”, </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-primera-huella-de-martin-ron-en-mar-del-plata/1726"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Martín Ron</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> suma una nueva obra a su extenso legado artístico y vuelve a demostrar por qué es considerado uno de los grandes nombres del muralismo contemporáneo</strong>, transformando una de las esquinas más emblemáticas de Buenos Aires en un nuevo homenaje a la figura y el legado de Charly García.</span></p>

El homenaje artístico de Martín Ron a Charly García en las calles porteñas.avif

Así es el mural de Charly García que transforma una de las esquinas más icónicas de Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de superar la primera ronda de eliminación directa y dejar en el camino a la Ecuador de Moises Caicedo y William Pacho, la Selección mexicana se verá las caras ante Inglaterra en el Estadio Azteca para definir un espacio entre las mejores ocho naciones de la Copa del Mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y como en cada jornada mundialista, los FIFA Fan Fest volverán a abrir sus puertas para recibir a miles de fanáticos, y Street Art Latam te cuenta los principales espacios donde seguir el partido a lo largo y ancho del territorio mexicano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">FIFA Fan Fest, el gran punto de encuentro para alentar a México contra Inglaterra fuera del Estadio Azteca</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La participación de la <strong>Selección mexicana</strong> en la actual <strong>Copa del Mundo</strong> sigue con el choque ante la <strong>Inglaterra de Harry Kane y Jude Bellingham</strong>, y al igual que los otros cuatro compromisos del Tri en el torneo, <strong>también se jugará fuera del Estadio Azteca</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_72c6878346.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Hincha mexicano alentando al Tri en el FIFA Fan Fest de Monterrey (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Miles de aficionados podrán seguir el encuentro frente a los Tres Leones desde los distintos <strong>FIFA Fan Fest oficiales</strong>, espacios que durante toda la Copa del Mundo se convirtieron en el gran punto de encuentro para vivir el torneo en pantalla gigante.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con sedes en <strong>Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey</strong>, los <strong>FIFA Fan Fest</strong> se transformaron en <strong>auténticos epicentros para los aficionados que buscan vivir el ambiente mundialista junto a miles de fanáticos fuera de los recintos</strong> durante el camino del Tri en la competencia, <strong>y no hay dudas que volverán a serlo en el duelo ante Inglaterra</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-templos-del-deporte-en-mexico/1550"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Los templos del deporte en México</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey: los tres puntos mexicanos para seguir el duelo entre El Tri e Inglaterra</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien miles de aficionados <strong>acompañarán a México e Inglaterra desde las tribunas del Estadio Azteca</strong>, otros tantos <strong>vivirán el duelo de eliminación directa de la Copa del Mundo desde los</strong> <strong>FIFA Fan Fest oficiales</strong>. Street Art Latam reúne los tres puntos de encuentro donde el ambiente mundialista también se hará sentir con pantallas gigantes, propuestas gastronómicas y actividades para toda la familia.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara: la Plaza Liberación, ubicada entre la Catedral y el Teatro Degollado, será la casa de la celebración, un espacio elegido por su riqueza cultural, su valor histórico y su cercanía con algunos de los puntos más representativos de la ciudad tapatía.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México: el Zócalo de Ciudad de México volverá a convertirse en uno de los grandes epicentros futboleros del continente, donde miles de aficionados se reunirán para vivir el choque entre México y Ecuador entre pantallas gigantes, música en vivo, gastronomía local y distintas experiencias vinculadas al torneo en uno de los rincones más icónicos de la capital mexicana.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Monterrey: el Parque Fundidora será el escenario encargado de recibir la pasión mundialista. Rodeado por las icónicas montañas regias, el histórico espacio industrial se transformará en un punto de encuentro donde fútbol, cultura y comunidad convivirán durante toda la competencia.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4cd56867b6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista aérea del FIFA Fan Fest de Ciudad de México (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el boleto a los cuartos de final en juego, <strong>Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey volverán a teñirse de verde, rojo y blanco para acompañar al Tri en uno de los encuentros más importantes de su camino en la actual Copa del Mundo</strong>.</span></p>

Miles de aficionados mexicanos siguiendo la Copa del Mundo en el FIFA Fan Fest de Guadalajara (1).avif

¿Dónde ver México vs. Inglaterra por los octavos de final del Mundial en territorio mexicano?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguir el ritmo del género urbano no es tarea sencilla. Entre lanzamientos, colaboraciones, anuncios de giras y movimientos constantes dentro de la industria, mantenerse actualizado requiere estar atento todo el tiempo, y para eso existe ElBoyGénero, uno de los principales referentes informativos del género urbano en redes sociales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El argentino que informa el día a día del género urbano: ElBoyGénero</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los movimientos culturales más importantes de <strong>Latinoamérica </strong>y que más masas moviliza dentro de las redes sociales es, sin lugar a dudas,<strong> el género urbano</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7509233304739056901" data-video-id="7509233304739056901" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@elboygenero" href="https://www.tiktok.com/@elboygenero?refer=embed">@elboygenero</a> <p>La receta y el regreso de tego calderon <a title="tegocalderon" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/tegocalderon?refer=embed">#tegocalderon</a> <a title="tego" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/tego?refer=embed">#tego</a> <a title="reggaeton" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/reggaeton?refer=embed">#reggaeton</a> @TegoCalderon </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - elboygenero" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7509233336156031750?refer=embed">♬ sonido original - elboygenero</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde lanzamientos de canciones y álbumes hasta anuncios de giras, colaboraciones inesperadas o récords de reproducciones, <strong>las novedades del movimiento mantienen la atención de millones de fanáticos en todo el continente</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y alrededor de artistas, discos y lanzamientos no solo surgen nuevos talentos que alimentan la escena, sino también creadores de contenido especializados en seguir cada paso de la industria. Así como hay quienes dedican sus plataformas a la actualidad deportiva, la moda o la política, también existen perfiles enfocados exclusivamente en el universo urbano, <strong>y uno de los nombres que mejor representa este fenómeno es ElBoyGénero</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4600a55609.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">ElBoyGénero en el Buenos Aires Trap (Instagram/ElBoyGénero).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">ElBoyGénero y las redes sociales: el noticiero del género urbano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de 150 mil seguidores en redes sociales y una comunidad que acompaña cada una de sus publicaciones, <strong>el argentino se consolidó como uno de los principales referentes digitales del género urbano en habla hispana</strong>. A través de un contenido que funciona como un verdadero noticiero especializado, <strong>ElBoyGénero </strong>se convirtió en uno de los “referentes periodísticos” de la industria musical latinoamericana en redes: <strong>noticias sobre los principales artistas del momento, lanzamientos de canciones, colaboraciones, álbumes, anuncios de giras y todo aquello que impacta en la escena</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El contenido de ElBoyGénero: debates, rankings y desafíos musicales</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero su propuesta va mucho más allá de la actualidad. También construyó una identidad propia mediante <strong>desafíos, rankings, debates entre artistas, repasos históricos de discos, canciones y colaboraciones que marcaron distintas épocas del movimiento</strong>, transformando sus redes en un punto de encuentro para fanáticos de todas las generaciones.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7512965044330630405" data-video-id="7512965044330630405" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@elboygenero" href="https://www.tiktok.com/@elboygenero?refer=embed">@elboygenero</a> <p>Preguntas rapidas con Katteyes @Katteyes <a title="katteyes" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/katteyes?refer=embed">#katteyes</a> <a title="reggaetonchileno" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/reggaetonchileno?refer=embed">#reggaetonchileno</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - elboygenero" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7512965067883367224?refer=embed">♬ sonido original - elboygenero</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su crecimiento dentro de la comunidad urbana también quedó reflejado en colaboraciones junto a figuras como <strong>Álvaro Díaz y Darell</strong>, con quienes realizó contenidos especiales que refuerzan su cercanía con algunos de los nombres más importantes de la escena. Hoy, <strong>ElBoyGénero </strong>no solo informa sobre lo que ocurre dentro del movimiento, sino que se convirtió en <strong>una referencia para quienes buscan estar al día con cada novedad del género urbano</strong>.</span></p>

ElBoyGénero, el noticiero del género urbano tiene acento argentino.avif

El noticiero del género urbano tiene acento argentino

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de finalizar como líder de su grupo y avanzar a los dieciseisavos de final, la selección mexicana enfrentará a Ecuador en uno de los cruces más esperados de la Copa del Mundo, y el primer choque ciento por ciento latinoamericano del torneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y como en cada jornada mundialista, los FIFA Fan Fest volverán a abrir sus puertas para recibir a miles de fanáticos, y Street Art Latam te cuenta los principales espacios donde seguir el partido a lo largo y ancho del territorio mexicano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">FIFA Fan Fest, el gran punto de encuentro para alentar a México contra Ecuador</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El primer duelo de eliminación directa del Tri en la Copa del Mundo <strong>también se jugará fuera del Estadio Ciudad de México</strong>. Miles de aficionados <strong>seguirán el encuentro frente a Ecuador desde los distintos FIFA Fan Fest oficiales</strong>, espacios que durante toda la Copa del Mundo se convirtieron en el gran punto de encuentro para vivir el torneo en pantalla gigante.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@angelmacedoar19/video/7651329468832828679" data-video-id="7651329468832828679" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@angelmacedoar19" href="https://www.tiktok.com/@angelmacedoar19?refer=embed">@angelmacedoar19</a> <p>Vlog Fan Fest Guadalajara⚽️???????? <a title="fifafanfestival2026" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fifafanfestival2026?refer=embed">#fifafanfestival2026</a> <a title="mundial2026" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/mundial2026?refer=embed">#mundial2026</a> <a title="gdl" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/gdl?refer=embed">#gdl</a> <a title="paratii" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/paratii?refer=embed">#paratii</a> <a title="fypage" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fypage?refer=embed">#fypage</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Angel Macedo" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7651338008615996178?refer=embed">♬ sonido original - Angel Macedo</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con sedes en <strong>Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey</strong>, los FIFA Fan Fest se transformaron en auténticos epicentros para <strong>los aficionados que buscan vivir el ambiente mundialista junto a miles de fanáticos fuera de los recintos durante el camino del Tri en la competencia</strong>, y no hay dudas que volverán a serlo en el duelo ante Ecuador.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-templos-del-deporte-en-mexico/1550"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Los templos del deporte en México</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey: los tres puntos mexicanos para seguir el duelo entre El Tri y Ecuador</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien miles de aficionados acompañarán a <strong>México y Ecuador</strong> desde las tribunas del Estadio Ciudad de México, <strong>otros tantos vivirán el duelo de eliminación directa de la Copa del Mundo desde los FIFA Fan Fest oficiales</strong>. Street Art Latam reúne los tres puntos de encuentro donde el ambiente mundialista también se hará sentir con pantallas gigantes, propuestas gastronómicas y actividades para toda la familia.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara: la Plaza Liberación, ubicada entre la Catedral y el Teatro Degollado, será la casa de la celebración, un espacio elegido por su riqueza cultural, su valor histórico y su cercanía con algunos de los puntos más representativos de la ciudad tapatía.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México: el Zócalo de Ciudad de México volverá a convertirse en uno de los grandes epicentros futboleros del continente, donde miles de aficionados se reunirán para vivir el choque entre México y Ecuador entre pantallas gigantes, música en vivo, gastronomía local y distintas experiencias vinculadas al torneo en uno de los rincones más icónicos de la capital mexicana.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Monterrey: el Parque Fundidora será el escenario encargado de recibir la pasión mundialista. Rodeado por las icónicas montañas regias, el histórico espacio industrial se transformará en un punto de encuentro donde fútbol, cultura y comunidad convivirán durante toda la competencia.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_403380d007.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Banderas mexicanas en el marco de la Copa del Mundo (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el boleto a los octavos de final en juego, <strong>Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey volverán a teñirse de verde, rojo y blanco para acompañar al Tri</strong> en uno de los encuentros más importantes de su camino en la actual Copa del Mundo.</span></p>

La alternativa para vivir el Mundial fuera de los estadios (1).avif

¿Dónde ver México vs. Ecuador por los dieciseisavos de final del Mundial en territorio mexicano?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de Diego Armando Maradona también es hablar de arte urbano. A cuatro décadas de la conquista del Mundial de México 1986, la figura de Pelusa continúa inspirando murales monumentales que transformaron calles de Argentina y distintas partes del mundo en verdaderos homenajes al ex futbolista de Boca y Barcelona.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Buenos Aires, hogar de dos de los murales más icónicos de Maradona</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pocas figuras deportivas han sido retratadas tantas veces en el espacio público como <strong>Diego Armando Maradona</strong>. Desde pequeños murales barriales hasta intervenciones monumentales, <strong>la imagen del ex capitán de la Selección argentina atraviesa calles y ciudades de todo el mundo</strong>. Sin embargo, dos homenajes sobresalen por su escala, impacto visual y reconocimiento internacional, ambos ubicados en la ciudad y el conurbano bonaerense y realizados por dos referentes del muralismo argentino: <strong>Martín Ron y Maxi Bagnasco</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1e532cdef8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista aérea del mural de Maradona hecho por Martín Ron en el barrio de Constitución (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en el barrio de <strong>Constitución</strong>, a pocas cuadras del Obelisco y en una de las zonas más transitadas de la Ciudad de Buenos Aires, <strong>Martín Ron llevó adelante</strong> —junto a YPF— <strong>el que es considerado el mural de Diego Maradona más grande del mundo</strong>. La intervención, de 45 metros de alto por 40 de ancho, cubre la fachada completa de un edificio de catorce pisos y <strong>retrata al Diez durante la emotiva arenga previa a la final del Mundial de Italia 1990 frente a Alemania</strong>. La composición se completa con la camiseta alternativa de la Selección Argentina, la cinta de capitán y un cielo repleto de estrellas que dibuja un barrilete, un guiño al inolvidable relato del "Barrilete Cósmico".</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fa6947d1f1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El inmenso mural de Maradona en Ezeiza hecho por Maxi Bagnasco (Instagram/Maxi Bagnasco).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otro de los homenajes más impactantes aparece en <strong>Ezeiza</strong>, sobre la fachada de un edificio ubicado en la intersección de la Ruta 58 y la calle San Luis, a pocos metros del shopping Las Toscas. Allí, <strong>el reconocido muralista Maxi Bagnasco inmortalizó una de las imágenes más recordadas de Maradona: una fotografía tomada durante el Mundial de España 1982</strong>, la primera de las cuatro Copas del Mundo que disputó con la camiseta argentina. La obra, de 40 metros de alto por 12 de ancho y realizada con alrededor de 40 litros de pintura, se completa con la firma del propio futbolista en la parte baja de la obra, convirtiéndose en otro de los grandes puntos de peregrinación para fanáticos del Diez.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Boca, el barrio donde Maradona sigue presente en cada rincón</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hay un lugar donde la figura de <strong>Diego Armando Maradona</strong> permanece más viva que nunca dentro del arte urbano argentino, <strong>ese es La Boca</strong>. El histórico barrio porteño, donde el Diez escribió algunos de los capítulos más recordados de su historia con la camiseta azul y oro, <strong>se convirtió con el paso de los años en un verdadero museo a cielo abierto dedicado a su legado</strong>. Entre calles, pasajes y fachadas, la imagen del campeón del mundo en México 1986 aparece una y otra vez, <strong>transformando al barrio en una parada obligada para fanáticos del fútbol y del muralismo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5aa6492db7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La Boca, galería a cielo abierto de Diego Maradona en la ciudad de Buenos Aires (Instagram/Murales Maradona).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que un único homenaje, <strong>La Boca reúne un recorrido completo por las distintas facetas de Maradona</strong>. Allí conviven retratos del futbolista dominando la pelota, celebrando goles o vistiendo la camiseta de Boca Juniors con otras imágenes que marcaron su vida fuera de las canchas, como la icónica fotografía fumando un habano durante su estadía en Cuba o su recordado mechón rubio en su regreso al club. A esto se suman frases inolvidables, composiciones en azul y oro y decenas de intervenciones que mantienen viva la memoria de un ídolo cuya historia quedó para siempre ligada al barrio xeneize.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DaLaO4tDP5s/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DaLaO4tDP5s/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DaLaO4tDP5s/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Street Art Latam (@streetartlatam_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del brindis en Buenos Aires a la gloria en México: dos retratos inolvidables de Maradona</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de los gigantescos homenajes que dominan el paisaje urbano de Buenos Aires, existen otras intervenciones que lograron convertirse en verdaderos íconos gracias a la historia que cuentan. Desde una escena completamente alejada del fútbol hasta el estadio donde escribió la página más gloriosa de su carrera, estos murales demuestran que la figura de Diego Armando Maradona trasciende el deporte y continúa inspirando a artistas de distintas partes del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_16c74b7d9a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El impactante homenaje artístico de Martin Ron a Maradona en el Barrio Chino (Instagram/Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los más curiosos aparece oculto bajo las vías del tren, en la esquina de Arribeños al 2100, en pleno <strong>Barrio Chino</strong>. Realizado por el equipo de <strong>Martín Ron</strong>, el mural se aleja de la imagen clásica del Maradona futbolista para retratar una de las fotografías más icónicas de su vida: <strong>vestido de traje, con un llamativo tapado de piel blanco en sus hombros, brindando con una copa de champán</strong>. La obra, cargada de color y detalles, fusiona la estética oriental con la personalidad extravagante del Diez, dando como resultado una de las representaciones más originales dedicadas al campeón del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a6a93045e3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella artística en homenaje a Maradona en las afueras del Estadio Azteca (Clarín).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de <strong>Maradona </strong>también es hablar del <strong>Estadio Azteca</strong>, recinto donde convirtió el famoso “Gol del Siglo”, la inolvidable “Mano de Dios” y levantó la Copa del Mundo en el Mundial de México 1986. Por eso no sorprende que, frente al mítico estadio, también exista un homenaje artístico dedicado al capitán argentino. La obra, realizada por el ilustrador y diseñador argentino <strong>Jorge Alderete</strong>, mide 15 metros de alto por 5 de ancho y se encuentra frente a la placa que recuerda el “Gol del Siglo”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mural <strong>muestra a Maradona luciendo un sombrero mexicano, levantando la Copa del Mundo y rodeado por distintas escenas inspiradas en la histórica campaña de Argentina en el Mundial de México 1986</strong>, estableciendo un puente entre el legado futbolístico del Diez y uno de los escenarios más emblemáticos de la historia del deporte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Nápoles a Aruba: los homenajes a Maradona que atraviesan continentes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Que <strong>Diego Armando Maradona</strong> sea una de las figuras más retratadas por el arte urbano no es una simple percepción, sino una realidad. Su imagen no solo aparece en murales distribuidos <strong>de punta a punta de Argentina</strong>, sino que también <strong>forma parte del paisaje cotidiano de ciudades y países donde su legado futbolístico dejó una marca imborrable</strong>: desde Europa hasta América, pasando por el Caribe, la figura del Diez continúa inspirando a muralistas de todas partes del mundo.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Italia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aruba</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brasil</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Montenegro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">España</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuba</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bangladesh</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">India</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kosovo</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a2b4aed70d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra en honor a Diego Maradona hecha por Maxi Bagnasco en las calles de Pompeya, Italia (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuatro décadas después de la conquista del Mundial de México 1986, <strong>Diego Armando Maradona continúa viviendo en las calles a través del arte urbano</strong>. Ya sea sobre la fachada de un edificio de 14 pisos en Buenos Aires, en un pasaje de La Boca, frente al Estadio Azteca o en una pared de Nápoles, <strong>cada mural mantiene vigente el legado de un futbolista que dejó de pertenecer únicamente a la Argentina para convertirse en un ícono cultural admirado en todo el mundo</strong>.</span></p>

Mural de Maradona en las calles de Nápoles (1).avif

El mapa mundial de los murales de Maradona a cuatro décadas de México '86

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roberto Jiménez encontró en el arte gráfico una manera única de reinterpretar la cultura pop. A través del proyecto artístico llamado Basurita Blanca, el mexicano creó un universo de pósters e ilustraciones donde el humor y las referencias cotidianas son protagonistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Roberto Jiménez, el creador de Basurita Blanca y sus icónicos pósters de cultura pop?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-gigantesco-cielo-tejido-que-homenajea-al-mundial-en-guadalajara/2023"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>arte urbano</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> y la <strong>ilustración contemporánea</strong> encontraron en la <strong>cultura pop</strong> una fuente inagotable de inspiración. Desde reinterpretaciones de personajes icónicos hasta referencias a películas, series, música y situaciones cotidianas, esta corriente artística logró construir un lenguaje propio que conecta rápidamente con el público. Y dentro de <strong>México</strong>, uno de los nombres más destacados de esta escena es el de <strong>Roberto Jiménez, creador de </strong></span><a href="https://www.instagram.com/basurita_blanca/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Basurita Blanca</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_711801754_18454664200112483_9128683844504373966_n_81eac75d54.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Póster de Basurita Blanca (Basurita Blanca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un estilo marcado por <strong>el humor, la sátira y una fuerte identidad visual</strong>, el artista mexicano desarrolló <strong>un proyecto que transforma referencias de la cultura popular en pósters e ilustraciones cargadas de personalidad</strong>. A través de diseños que mezclan cine, televisión, música, deportes y el día a día con guiños a la identidad mexicana, <strong>Basurita Blanca </strong>logró construir una comunidad propia de seguidores y convertirse en <strong>uno de los proyectos gráficos más llamativos del país</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Rayón®  ✏️ (@rayon.mx)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo de Roberto Jiménez se caracteriza por<strong> tomar personajes y situaciones ampliamente reconocibles y reinterpretarlos desde una mirada fresca, divertida y, muchas veces, nostálgica</strong>. Sus obras no solo funcionan como ilustraciones o piezas decorativas, sino también como una forma de contar historias y conectar distintas generaciones a través de elementos compartidos de la cultura pop.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_da8d840f33.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Basurita Blanca (Basurita Blanca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el universo de<strong> Basurita Blanca </strong>va mucho más allá del diseño de un simple póster. Cada creación combina ilustración, humor e identidad cultural, <strong>consolidando a Roberto Jiménez como uno de los exponentes mexicanos que mejor supo trasladar el lenguaje de internet y la cultura popular al mundo del arte gráfico contemporáneo</strong>.</span></p>

Basurita Blanca, el proyecto mexicano que transforma la cultura pop en arte urbano.avif

Basurita Blanca, el proyecto mexicano que transforma la cultura pop en arte urbano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La espera finalmente terminó: Bizarrap volvió a las “<i>BZRP Music Sessions</i>” con el puertorriqueño Myke Towers como protagonista de una de las colaboraciones más comentadas de los últimos años dentro del circuito urbano. El estreno, además, no se limitó al clásico formato del estudio, sino que sumó un segundo lanzamiento que corrió al productor argentino de su zona habitual y lo puso en el centro de la escena.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El regreso de Bizarrap: Myke Towers, una session doble y un debut frente a cámara</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de una temporada que tuvo a <strong>Daddy Yankee y J Balvin</strong> como únicos protagonistas dentro del formato, <strong>Bizarrap volvió al ruedo de las </strong>“<i><strong>BZRP Music Sessions</strong></i>” con una de las colaboraciones más esperadas por su público: <strong>la de Myke Towers</strong>.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_728930011_18602322346004719_2577817142792389087_n_cc339d2014.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Myke Towers x Bizarrap (Instagram/Myke Towers).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A casi seis meses del lanzamiento de la session junto al colombiano,<strong> el productor argentino abrió el calendario de la mano del puertorriqueño</strong>, un estreno que muchos fanáticos habían logrado anticipar a partir de pistas, guiños y movimientos del propio Biza en redes sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, el regreso no llegó de manera convencional. Al igual que en casos recientes como los de <strong>Natanael Cano, Lismar y Milo J</strong>, la colaboración con el puertorriqueño no se limita únicamente al formato tradicional de una sola canción, sino que se presenta como<strong> un lanzamiento doble compuesto por </strong>“<i><strong>Myke Towers: Bzrp Music Sessions, Vol. 42/66</strong></i>” <strong>y </strong>“<i><strong>Boobytrap</strong></i>”, una pieza grabada en 2021 que durante años circuló entre filtraciones, adelantos y teorías de los seguidores de ambos artistas.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ic2A-IAGMcE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, <strong>la session convirtió a Myke Towers en el décimo artista de Puerto Rico en pasar por el universo de Bizarra</strong>p, consolidando a la isla como uno de los territorios con mayor presencia dentro del formato y que, ahora, suma al creador de éxitos como “<i>LALA</i>” y “<i>Lo logré</i>” como una de las incorporaciones más resonantes del año.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eladio Carrión</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nicky Jam</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Anuel AA</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Residente</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Villano Antillano</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arcángel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rauw Alejandro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Young Miko</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Daddy Yankee</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Myke Towers</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/armenta-la-mente-detras-de-los-mayores-exitos-de-la-musica-mexicana/1926"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Armenta, la mente detrás de los mayores éxitos de la música mexicana</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El lanzamiento, además, llegó acompañado por dos videoclips que exploran universos visuales diferentes. Mientras la “<i>BZRP Music Session #42/66</i>” mantiene la estética clásica de Bizarrap en el estudio, con Myke Towers como eje principal de la puesta, “<i>Boobytrap</i>” apuesta por un registro mucho más cinematográfico y lúdico, con el argentino frente a cámara en una pieza cargada de humor, referencias a la cultura popular argentina, guiños al fútbol y apariciones de figuras como <strong>Franco Colapinto</strong>, piloto de la Fórmula 1, y <strong>El Bananero</strong>, uno de los youtubers más icónicos de Latinoamérica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Boobytrap</i>” y el debut de Bizarrap como protagonista frente a cámara</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, más allá de la expectativa que rodeó a la “<i>BZRP Music Session</i>” de<i>&nbsp;</i>Myke Towers y del peso que tiene sumar al puertorriqueño al currículum del productor argentino, <strong>el lanzamiento también marca un pequeño punto de quiebre dentro del universo creativo de Bizarrap</strong>. Y es que “<i>Boobytrap</i>”, el segundo sencillo de la propuesta, funciona como <strong>una de las primeras veces en las que el argentino abandona su lugar habitual detrás de la consola para convertirse en el protagonista absoluto de una pieza audiovisual</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0165bc64f1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Bizarrap montado sobre un Lamborghini en el videoclip de "Boobytrap" (YouTube/Bizarrap).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la clásica session en el estudio, con Myke Towers como eje principal de la puesta, <strong>Bizarrap toma el centro de la escena en un videoclip dirigido por Stillz </strong>que apuesta por el humor, el absurdo y una sucesión de guiños a la cultura popular argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo la premisa de que <strong>el puertorriqueño no pudo llegar al rodaje</strong> y que, por eso, el productor tuvo que “convertirse en rapero por un fin de semana”, <strong>el video muestra a Biza realizando el lip sync del tema mientras se sumerge en un universo de escenas tan extravagantes como cargadas de referencias</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La pieza lo muestra <strong>probándose joyas en la tienda de Frankie Diamonds</strong>, uno de los joyeros más reconocidos de la industria musical, montado sobre un Lamborghini intervenido con la estética de su estudio y hasta<strong> brindando con champagne desde un premio Grammy</strong>. A eso se le suman postales dentro de un set privado, fragmentos en los que <strong>destruye figuritas del álbum del Mundial de Kylian Mbappé y Mario Götze</strong> —dos nombres con peso especial para la memoria futbolera argentina—, imágenes caminando por el paddock de la Fórmula 1 y<strong> apariciones de figuras como Franco Colapinto y El Bananero</strong>, que terminan de reforzar el tono lúdico del videoclip.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8dfeb1d743.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes del videoclip de "Boobytrap" (YouTube/Bizarrap).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero “<i>Boobytrap</i>” no se limita únicamente a su dimensión estética. Durante el rodaje también <strong>se exhibieron distintos objetos que luego fueron puestos a subasta a través de&nbsp;</strong></span><a href="https://www.ebay.com/usr/bzrp42"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>eBay</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, con la particularidad de que <strong>todo lo recaudado será donado al Centro Artístico Solidario Argentino</strong>. Entre los artículos aparecen un par de zapatillas de su colaboración con adidas, las figuritas destrozadas de Mbappé y Götze, un altavoz que forma parte del videoclip y hasta un álbum completo firmado por Bizarrap y Stillz, en una movida que extiende el alcance del lanzamiento mucho más allá de la música y lo transforma en una experiencia con impacto visual, cultural y solidario.</span></p>

La imágen que anunció la llegada de Myke Towers a las “BZRP Music Sessions” de Bizarrap (1).avif

Bizarrap volvió a las “BZRP Music Sessions” con Myke Towers y un lanzamiento doble

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la presencia de selecciones como Argentina, Brasil, México, Colombia, Uruguay y Paraguay dentro del campo de juego, Latinoamérica también tendrá un papel protagónico fuera de él. Y es que el continente se convirtió en una de las grandes referencias del álbum oficial de la Copa del Mundo gracias a figuras como Shakira, Daddy Yankee, Danny Ocean, Anitta y Natanael Cano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Shakira, Daddy Yankee y Anitta: la banda sonora latina del Mundial</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pocos días del inicio de una nueva edición de la<strong> Copa del Mundo</strong>, el clima mundialista ya se vive en cada rincón del planeta. Las selecciones ultiman detalles, los hinchas comienzan a organizarse para seguir cada partido y las ciudades anfitrionas terminan de prepararse para recibir el evento deportivo más importante del planeta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero si hay algo que históricamente acompañó al Mundial además del fútbol, <strong>es la música</strong>. Desde himnos inolvidables como "<strong>Waka Waka</strong>" <strong>de Shakira </strong>hasta canciones que quedaron ligadas para siempre a determinadas ediciones como “<strong>Un'Estate Italiana</strong>” <strong>del Mundial de Italia 1990</strong>, la banda sonora de la Copa del Mundo<strong> forma parte de la memoria colectiva de millones de fanáticos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_20074559c1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Shakira, el ícono musical latinoamericano por excelencia en la Copa del Mundo (Instagram/Shakira).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y para esta edición, l<strong>a FIFA decidió redoblar la apuesta</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de <strong>FIFA Sound</strong>, la plataforma global de estrategia y entretenimiento musical del organismo, fue presentado <strong>el álbum oficial de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá</strong>, un proyecto que incluye 18 canciones y que se convirtió en el compilado musical multitrack más extenso realizado para un Mundial de fútbol.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo reúne artistas de distintas partes del mundo y géneros musicales diversos, desde figuras internacionales como <strong>Lisa, Tyler, Future y los Rolling Stones</strong> hasta <strong>una fuerte representación latinoamericana</strong> que vuelve a demostrar el peso cultural de la región dentro del espectáculo global con nombres de la talla de <strong>Shakira y Daddy Yankee</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Goals” — Lisa, Anitta y Rema</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Echo” — Daddy Yankee y Shenseea</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Por Ella” — Los Ángeles Azules y Belinda</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Three Nations” — 21 Savage, Natanael Cano y French Montana</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Mi México Lindo” — Alejandro Fernández</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Lighter” — Jelly Roll y Carín León</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Partidazo” — Danny Ocean</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Dai Dai” — Shakira y Burna Boy</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fcnDmrtj6Sk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno a uno: Los artistas latinos que marcan el ritmo del torneo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia latinoamericana dentro del proyecto no solo destaca por la cantidad de artistas involucrados, sino también por el peso cultural de cada uno de ellos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde <strong>Anitta</strong>, una de las artistas más influyentes de Brasil y del continente en la actualidad, hasta <strong>Shakira</strong>, cuya relación con las Copas del Mundo ya forma parte de la historia del fútbol, el álbum reúne algunas de las voces más representativas de la región.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ellas se suman referentes de distintas generaciones y géneros como <strong>Daddy Yankee, Los Ángeles Azules, Belinda, Alejandro Fernández, Carín León, Natanael Cano y Danny Ocean</strong>, construyendo una selección musical que atraviesa el pop, el reggaetón, la cumbia, el regional mexicano, los corridos tumbados y los sonidos urbanos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d6d36d26e0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Daddy Yankee, una de las huellas latinas en la música del Mundial (Instagram/Daddy Yankee).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una combinación que confirma el enorme protagonismo que Latinoamérica mantiene dentro de la industria musical global y que volverá a hacerse escuchar en el escenario más importante del fútbol mundial.</span></p>

Danny Ocean como abanderado musical latino en el Mundial.avif

Latinoamérica conquista la banda sonora del Mundial

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Te imaginás recorrer Buenos Aires como si fuera un videojuego retro? Gracias al trabajo del desarrollador argentino Nicolás Poore, esa idea dejó de ser una fantasía.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con miles de imágenes satelitales, inteligencia artificial y una estética inspirada en el pixel art, logró convertir a la Ciudad de Buenos Aires en un gigantesco mapa interactivo pensado para explorar, perderse y redescubrir cada rincón de la capital.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Ciudad de Buenos Aires hecha en un mundo de píxeles</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde la llegada de la <strong>Inteligencia Artificial</strong>, el universo digital atraviesa una revolución constante. Herramientas capaces de <strong>generar imágenes hiperrealistas</strong>, recrear escenarios imposibles o incluso <strong>combinar figuras históricas y celebridades en situaciones ficticias </strong>forman parte de una nueva realidad tecnológica que, hace apenas algunos años, parecía reservada para la ciencia ficción. Sin embargo, detrás de cada una de estas innovaciones<strong> siempre aparece una mente inquieta dispuesta a llevar los límites un paso más allá</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ac5929cf84.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y uno de esos casos tiene sello argentino. Se trata de <strong>Nicolás Poore</strong>, desarrollador full stack y programador con casi dos décadas de experiencia, quien logró <strong>convertir a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA) en un&nbsp;</strong></span><a href="https://caba.nicolaspoore.com/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>gigantesco mapa interactivo de pixel art</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así es. Bajo un proyecto que recrea hasta el último detalle de la capital argentina, <strong>Poore trasladó monumentos, avenidas, estadios y rincones emblemáticos al universo de los píxeles</strong>. Desde puntos históricos como <strong>el Obelisco, la Casa Rosada o el Teatro Colón</strong>, pasando por arterias icónicas como <strong>la Avenida 9 de Julio y Corrientes</strong>, hasta escenarios deportivos como <strong>el Monumental de River Plate y La Bombonera de Boca Juniors</strong>, todo forma parte de una versión digital de la ciudad que puede recorrerse como si fuera un videojuego.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La experiencia invita a explorar Buenos Aires desde una perspectiva completamente diferente, descubriendo monumentos, referencias culturales, guiños ocultos y pequeños secretos repartidos a lo largo del mapa. Un proyecto nacido de la inquietud por poner a prueba hasta dónde podía llegar la programación asistida por Inteligencia Artificial en una propuesta de gran escala y, al mismo tiempo, demostrar el potencial creativo de estas nuevas herramientas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3958816e62.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El resultado fue mucho más allá de un simple experimento tecnológico. Gracias a una combinación de nostalgia gamer, arte digital y patrimonio urbano, el mapa se convirtió en un fenómeno viral en redes sociales, atrayendo a miles de usuarios que ingresan para<strong> recorrer la ciudad, reencontrarse con lugares cargados de recuerdos y descubrir Buenos Aires convertida en un inmenso escenario de pixel art</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo se construyó la Ciudad de Buenos Aires pixelada?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de convertirse en un fenómeno digital y de que la Ciudad de Buenos Aires apareciera transformada en un gigantesco mapa de pixel art, <strong>Nicolás Poore tuvo que atravesar un complejo proceso de desarrollo dividido en distintas etapas</strong>. Para hacer posible el proyecto, el programador desglosó el desafío en tres grandes objetivos: <strong>obtener imágenes satelitales de toda la ciudad, convertirlas a una estética ilustrada inspirada en el pixel art y, finalmente, transformarlas en un mapa completamente interactivo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso técnico se consolidó a través de las siguientes fases:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Captura de datos geográficos:</strong> en la primera etapa se reunió el material visual necesario utilizando la API de Google Maps y, apoyándose en herramientas de inteligencia artificial, el desarrollador construyó una maqueta digital con los límites exactos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Segmentación del territorio:</strong> a partir de allí, generó una cuadrícula que dividió el territorio en secciones de 150 por 150 metros y desarrolló un script capaz de capturar automáticamente cada fragmento del mapa.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Procesamiento de imágenes a gran escala:</strong> cubrir la totalidad de Buenos Aires implicó procesar cerca de seis mil imágenes independientes. Una vez obtenidas, utilizó Gemini para unirlas sin que se percibieran los bordes entre cada captura y transformarlas en una estética ilustrada.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Entrenamiento del modelo e identidad visual:</strong> las mejores versiones de las imágenes fueron utilizadas para entrenar un modelo de generación con inteligencia artificial, permitiendo obtener resultados más consistentes y manteniendo una identidad visual uniforme en todo el mapa.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Ajuste manual y detalle:</strong> gran parte del proceso también requirió supervisión manual, corrigiendo errores y ajustando detalles imagen por imagen.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Interactividad y niveles de zoom:</strong> con el material terminado llegó la última etapa, consistente en construir el mapa interactivo. Para ello, generó múltiples versiones de las imágenes en distintas resoluciones, permitiendo diferentes niveles de zoom y mostrando mayor o menor cantidad de detalles según la cercanía de la exploración.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mapa no cuenta con buscador de direcciones ni nombres de calles visibles. En cambio, invita a los usuarios a orientarse mediante avenidas, parques, monumentos y edificios emblemáticos, replicando la experiencia de recorrer una ciudad desconocida. Una elección que transforma el proyecto en algo más que un mapa digital: una invitación a perderse, explorar y redescubrir Buenos Aires desde una perspectiva completamente nueva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9309ce5feb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mapa no cuenta con buscador de direcciones ni nombres de calles visibles. En cambio, <strong>invita a los usuarios a orientarse mediante avenidas, parques, monumentos y edificios emblemáticos, replicando la experiencia de recorrer una ciudad desconocida</strong>. Una elección que transforma el proyecto en algo más que un mapa digital: una invitación a perderse, explorar y redescubrir Buenos Aires desde una perspectiva completamente nueva.</span></p>

Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art.avif

El proyecto que convirtió Buenos Aires en píxeles

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El fútbol y la música vuelven a cruzar caminos gracias a Ronaldinho: el brasileño lanzó "Camisa 10", un disco dividido en dos partes con más de cincuenta canciones que reúne a artistas como Justin Quiles, Pitbull, Lenny Tavárez, Sean Paul y Bhavi.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El álbum con el que Ronaldinho vuelve a sorprender a la música en plena Copa del Mundo: así es “Camisa 10”</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la huella que dejó dentro de una cancha de fútbol, donde vistió camisetas como las de Barcelona, Paris Saint-Germain y Milan, logró conquistar el mundo con la Selección brasileña y se convirtió en uno de los futbolistas más talentosos y carismáticos de todos los tiempos, <strong>Ronaldinho también supo construir una faceta artística alejada del césped</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6b04b4659a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ronaldinho haciendo música junto a Grupo Samba Tri (Instagram/Ronaldinho).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que<strong> el astro brasileño encontró en la música un espacio más donde desplegar su personalidad</strong>, compartiendo proyectos con artistas de distintos géneros y dejando en claro que su vínculo con la cultura popular trasciende al deporte.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de distintos acercamientos a la industria musical, con colaboraciones junto a figuras como <strong>Snoop Dogg, LIT Killah y Yandel</strong>, el brasileño aprovechó el clima de una nueva Copa del Mundo para presentar su proyecto más ambicioso: “<strong>Camisa 10</strong>”<strong>, un álbum dividido en dos partes que reúne más de 50 canciones, cerca de tres horas de duración y un impresionante elenco de colaboraciones de todas partes del mundo</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Eq-EvOnxesY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo el nombre que hace referencia al dorsal más emblemático de la historia del fútbol, <strong>Ronaldinho construyó un mega proyecto musical que reúne a más de 90 artistas y productores</strong>, convirtiéndose en su trabajo más ambicioso dentro de la industria musical y, sin dudas, en <strong>el proyecto estrella de su carrera artística</strong> fuera de los terrenos de juego. Entre los nombres más destacados aparecen figuras internacionales como <strong>Pitbull y Sean Paul</strong>, además de referentes de la música urbana latina como <strong>Bhavi, Lenny Tavárez, J Quiles, Dalex, Ñejo, Kevin AMF y L-Gante</strong>, en un disco que vuelve a demostrar que la figura del brasileño trasciende ampliamente el universo del fútbol.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"<i>Este álbum reúne a un equipo de estrellas globales y, para mí, es un sueño hecho realidad, porque la música siempre ha sido parte de mi vida</i>", señaló el ex futbolista brasileño sobre el lanzamiento de “Camisa 10”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trap, reguetón y regional mexicano: el sello latino en el disco de Ronaldinho</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las participaciones de artistas internacionales como el británico Jonas Blue, el español Juan Magán, los franceses Willy William y Vegedream, además de los africanos Odumodublvck y Gyakie, “<strong>Camisa 10</strong>” <strong>de Ronaldinho deja en claro la fuerte conexión del brasileño con la música latinoamericana</strong>, reuniendo a algunos de los nombres más importantes del panorama urbano y regional del continente.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bhavi</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lenny Tavárez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Justin Quiles</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ke Personajes</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dalex</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ñejo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lalo Ebratt</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kevin AMF</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luis R Conriquez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mambo Kingz</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">DJ Luian</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nanpa Básico</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Q'Lokura</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Natan &amp; Shander</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">L-Gante</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Micro TDH</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Juanka</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3b8024ec1a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ronaldinho durante la sesión de fotos de “Camisa 10” (Instagram/Ronaldinho).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia de referentes del trap, el reguetón, el sonido colombiano, la música regional mexicana y los sonidos urbanos latinoamericanos convierte a “Camisa 10” en <strong>mucho más que un álbum vinculado al fútbol</strong>. El proyecto reúne a distintas generaciones y estilos musicales del continente, reforzando <strong>la figura de Ronaldinho como un ícono cultural capaz de tender puentes entre dos de las mayores pasiones de Latinoamérica:</strong> <strong>la pelota y la música</strong>.</span></p>

El talento musical de Ronaldinho (1).avif

"Camisa 10", el disco de Ronaldinho que busca conquistar el Mundial desde la música

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hay historias que demuestran que la pasión no entiende de edades y la de Néstor es una de ellas: con 74 años de edad y más de 200 mil seguidores en redes sociales, el argentino se convirtió en uno de los máximos referentes del fingerboard y en el querido "abuelito del finger".</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Néstor, el abuelito del finger argentino?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es normal asociar ciertos deportes, disciplinas o hobbies a un rango etario determinado y creer que, por fuera de esos límites, prácticamente no existen personas que los practiquen. Sin embargo, como en toda regla, <strong>siempre aparece alguna excepción capaz de romper cualquier prejuicio</strong>. Y en el universo del<strong>&nbsp;</strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-fenomeno-que-lleva-el-skateboarding-a-las-manos/1447"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>fingerboard</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el movimiento que trasladó el skateboarding a la punta de los dedos a través de pequeñas patinetas, ese caso tiene nombre y apellido: <strong>Néstor, el argentino de 74 años de edad conocido en redes sociales como</strong> "<strong>El Abuelito del Finger</strong>".</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e2e9fbe465.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Néstor en acción con su fingerboard (Instagram/Néstor.FB).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de 200.000 seguidores en sus plataformas digitales —sí, una verdadera celebridad de internet—, <strong>Néstor se convirtió en uno de los grandes referentes argentinos de esta disciplina, no solo por su habilidad sobre el fingerboard, sino también por romper con el estereotipo de que se trata de una actividad reservada para niños y adolescentes</strong>. Porque, seamos sinceros, ¿alguna vez imaginaste a tu abuelo haciendo un ollie, un kickflip o cualquier otro truco con una patineta en miniatura sobre sus dedos? Me parece que no, y quedate tranquilo que no sos el único.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DY5oa4QtuL6/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DY5oa4QtuL6/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DY5oa4QtuL6/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por NestorFB (@nestor.f.b)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es justamente esa combinación de talento, espontaneidad y carisma la que terminó conquistando a miles de personas. En sus redes sociales, <strong>Néstor comparte videos realizando distintos trucos, enseña técnicas para quienes recién comienzan en el fingerboard y hasta muestra su faceta como constructor, creando rampas, obstáculos y pistas para sus desafíos</strong>. A eso se suman sus participaciones en encuentros de la comunidad, visitas a locales especializados y apariciones en programas y canales de streaming, consolidándose como una personalidad reconocida dentro de la escena y demostrando que la pasión por una disciplina no entiende de edades.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es el fingerboard, la disciplina que conquistó a Néstor?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque para muchos todavía es un universo desconocido, <strong>el fingerboard lleva décadas consolidándose como una de las expresiones más curiosas y creativas derivadas del skateboarding</strong>. Tal como su nombre lo indica, se trata de una versión en miniatura del skate tradicional, donde <strong>los trucos y movimientos se realizan con los dedos de la mano en lugar de los pies</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de ser un simple juguete, <strong>el fingerboard replica prácticamente todos los aspectos del skate</strong>: las tablas cuentan con trucks metálicos, ruedas con rodamientos y diferentes medidas, mientras que los riders ejecutan maniobras clásicas como ollies, kickflips, manuals, grinds y fakies sobre pequeños obstáculos y circuitos especialmente diseñados para la disciplina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, <strong>el fenómeno desarrolló una comunidad propia a nivel mundial, con marcas especializadas, competencias, encuentros y creadores de contenido dedicados exclusivamente a la actividad</strong>. Al igual que en el skateboarding, cada practicante desarrolla su propio estilo, desde la forma de posicionar los dedos sobre la tabla hasta la manera de ejecutar los trucos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es justamente dentro de ese universo donde aparece la figura de Néstor. Con 74 años de edad y una comunidad de cientos de miles de seguidores en redes sociales, <strong>el argentino se convirtió en uno de los grandes embajadores del fingerboard</strong>, demostrando que la pasión por una disciplina no entiende de edades y que, incluso en miniatura, el skate sigue siendo una forma de expresión capaz de conquistar generaciones enteras.</span></p>

Néstor, el abuelo de 74 años que se convirtió en una estrella del fingerboard (1).avif

Néstor, la estrella del fingerboard

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar del presente del funk brasileño es hablar de una nueva generación de artistas que expande los límites del género sin perder de vista sus raíces. Y entre esos nombres aparece el de Raissa Real, cantante carioca que combina la herencia del funk tradicional con sonidos contemporáneos y se posiciona como una de las figuras femeninas más prometedoras de la escena.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Raissa Real y el futuro femenino del funk brasileño</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>música urbana brasileña</strong> atraviesa uno de los momentos más fértiles de su historia, con una nueva generación de artistas que toma la herencia del funk carioca tradicional y la fusiona con sonidos contemporáneos para conquistar nuevas audiencias. Entre esos nombres aparece <strong>Raissa Real</strong>, cantante y compositora nacida en Río de Janeiro que poco a poco <strong>comienza a construir su propio camino dentro de la escena musical del país y convertirse en una de las caras protagónicas del movimiento</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_664484012f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rayssa Real, la actualidad femenina del funk brasileño (Instagram/Rayssa Real).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Reconocida por ser la decimosexta hija de <strong>Mr. Catra</strong>, una de las figuras más influyentes en la historia del funk brasileño, Raissa Real decidió transformar ese legado en <strong>una identidad artística propia</strong>. Con una propuesta que combina la intensidad y la actitud característica del funk carioca con elementos del trap, los ritmos urbanos contemporáneos y una estética que conecta con las nuevas generaciones de oyentes,<strong> la brasileña logró adueñarse de un nombre en la escena y colocarse como una de las referentes femeninas a lo largo y ancho del territorio</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los comienzos de su carrera musical y el repaso de sus hits</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido musical comenzó a ganar notoriedad hace aproximadamente tres años, iniciando una etapa de crecimiento constante dentro de la escena urbana brasileña. A partir de allí, la artista continuó ampliando su catálogo con nuevos sencillos y colaboraciones que fortalecieron su presencia en plataformas digitales.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ttF0Iku6IlA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de este repaso por su carrera, se destacan <strong>dos grandes hitos en sus plataformas</strong>:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>“O Trem”:</strong> fue la canción de lanzamiento que marcó el inicio de su proyección en el movimiento, logrando superar las&nbsp;<strong>100.000 reproducciones en YouTube</strong>.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>“Bandidona BB Linda”:</strong> se consolidó como uno de los puntos más altos de su evolución musical y es actualmente uno de los temas más populares de su repertorio, superando las&nbsp;<strong>75.000 reproducciones en YouTube</strong> y representando a la perfección su identidad artística.</span></li></ul><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Consolidación en la escena urbana</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de&nbsp;<strong>90.000 oyentes mensuales en Spotify</strong>, la artista carioca se consolidó como una de las voces emergentes más interesantes dentro del movimiento urbano brasileño, representando una nueva camada de músicos que mantienen viva la esencia del funk mientras exploran nuevos sonidos y formas de expresión.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre herencia, personalidad y evolución artística,&nbsp;<strong>Raissa Real continúa ampliando su presencia dentro de una de las escenas musicales más influyentes de Latinoamérica</strong>.</span></p>

Raissa Real, la nueva voz femenina del funk brasileño (1) (1).avif

Raissa Real, la nueva voz femenina del funk brasileño

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Mundial todavía tiene mucho por delante, pero Guadalajara ya comenzó a respirar fútbol. En el corazón de Zapopan, una monumental obra tejida homenajea a las selecciones que dejarán su huella en la ciudad durante la Copa del Mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara y el Mundial, unidos a través del arte tejido</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Junto a Ciudad de México y Monterrey, <strong>Guadalajara será una de las tres sedes mexicanas de la actual Copa del Mundo</strong>, albergando cuatro encuentros y recibiendo a selecciones como <strong>México, España, Uruguay y Colombia</strong>. Pero más allá del aspecto futbolístico y de convertirse por momentos en el centro de la acción deportiva, <strong>el espíritu mundialista ya comenzó a sentirse en la ciudad mucho antes del pitazo inicial</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c6d12e30ef.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista aérea del monumental tejido mundialista en el corazón de Zapopan (Cielo Tejido).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que, en el corazón de Zapopan, <strong>cientos de mujeres dieron vida a una monumental intervención artística inspirada en los países que tendrán actividad en Guadalajara durante el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong>. A través de cientos de hexágonos tejidos que cubren el cielo, la iniciativa realizada por el colectivo<strong> Cielo Tejido</strong> –organización nacida en Jalisco y fundada por Lorena Ron junto a su madre, Paloma Sciordia– convirtió a la ciudad mexicana no solo en una sede del torneo más importante del fútbol de selecciones, sino también en uno de sus espacios culturales más representativos, fusionando arte, identidad y pasión futbolera.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZD9vgEOOqi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZD9vgEOOqi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZD9vgEOOqi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Jose Daniel Velazquez Geyne (@mexicoendronegdl)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El gigantesco cielo tejido, instalado sobre el <strong>andador 20 de Noviembre</strong>, una de las arterias peatonales más transitadas del centro histórico, cuenta con <strong>220 metros de largo y más de ocho metros de ancho</strong>. Elaborada por más de 250 mujeres, <strong>la obra rinde homenaje a los combinados que disputarán partidos de la Copa del Mundo en la ciudad de Guadalajara</strong> y conecta los Arcos de Zapopan con la Plaza de las Américas y la Basílica de Zapopan, dos de los puntos más emblemáticos de la metrópoli.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El significado del diseño: los países y la cultura detrás de la obra</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los colores y las formas de los hexágonos tejidos no fueron elegidos al azar. La monumental intervención mezcla <strong>el espíritu mundialista que dejará Guadalajara durante la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá con un profundo guiño a las raíces y tradiciones de la cultura azteca</strong>, convirtiendo la obra en un puente entre el deporte, la identidad local y las distintas culturas que llegarán a la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que cada uno de los sectores del gigantesco cielo tejido rinde homenaje a las selecciones que disputarán encuentros en Guadalajara durante la cita mundialista:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Corea del Sur</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">República Checa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">República Democrática del Congo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uruguay</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">España</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_57d5d14fb4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El diseño de México en el monumental tejido hecho por Cielo Tejido en Zapopan (Cielo Tejido).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La instalación está inspirada en <strong>la figura de una gran serpiente</strong>, uno de los símbolos más representativos de las culturas prehispánicas mexicanas, que parece desplazarse entre los árboles y edificios del paseo. A medida que avanza el recorrido, <strong>el tejido cambia de tonalidades, patrones y diseños para representar elementos característicos de cada uno de los países participantes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde el <strong>Taegeuk</strong>, símbolo central de la bandera de Corea del Sur y representación del equilibrio y la armonía, hasta <strong>el tradicional sombrero vueltiao colombiano</strong>, pasando por <strong>una trama inspirada en la Piedra del Sol como homenaje a México</strong> y motivos florales vinculados al flamenco español, <strong>la obra transforma el recorrido por Zapopan en un viaje cultural que une a las naciones a través del arte y el fútbol</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cielo Tejido, el arte detrás del homenaje mundialista</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás del proyecto artístico que envuelve a las selecciones que dejarán su huella en Guadalajara durante la actual Copa del Mundo se encuentra <strong>Cielo Tejido</strong>, una organización nacida en Etzatlán y fundada por Lorena Ron junto a su madre, Paloma Sciordia. Con más de 200 tejedoras que mantienen viva la tradición artesanal mexicana, <strong>el colectivo se convirtió en un movimiento artístico reconocido a nivel internacional y en uno de los grandes exponentes del arte textil urbano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1a84fe8d40.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El talento de Cielo Tejido en la fachada de Casa de México en Madrid (Cielo Tejido).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de los años, Cielo Tejido llevó sus creaciones mucho más allá de las calles de Jalisco. Uno de sus trabajos más emblemáticos fue <strong>un gigantesco pabellón tejido de 2.850 metros cuadrados que cubrió cuatro calles del centro de Etzatlán</strong>, una intervención que incluso obtuvo un récord Guinness. Su arte también llegó a ciudades como <strong>Bruselas, Miami y Nevada</strong>, además de formar parte de la Expo 2020 Dubai, consolidando un proyecto que combina tradición, identidad y participación comunitaria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el cielo mundialista de Guadalajara, el colectivo vuelve a demostrar que el tejido puede transformarse en una herramienta de encuentro cultural, capaz de unir deporte, arte y patrimonio local en una misma obra, dejando una de las postales más llamativas de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá.</span></p>

El gigantesco cielo tejido que homenajea al Mundial en Guadalajara (1).avif

El gigantesco cielo tejido que homenajea al Mundial en Guadalajara

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con sede en Venecia y una trayectoria que lo posicionó entre los grandes certámenes del arte contemporáneo, el Arte Laguna Prize abrió la convocatoria para su vigésimo primera edición, y desde Street Art Latam repasamos cómo inscribirse, cuáles son los requisitos y qué premios ofrece el concurso.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es el Arte Laguna Prize?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El universo del <strong>arte contemporáneo internacional</strong> ya puso en marcha una nueva edición de uno de sus concursos más importantes. Se trata del <strong>Arte Laguna Prize</strong>, el certamen con sede en Venecia que se prepara para celebrar su vigésima primera edición y que, año tras año, <strong>reúne a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades en busca de impulsar sus carreras a nivel global</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e38957ceaf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Exposición en Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido del deseo de la Asociación MoCA de valorar el arte en todas sus formas y con la misión de impulsar artistas internacionales, <strong>el premio se consolidó como uno de los principales certámenes de arte contemporáneo del mundo</strong>. Cada edición, un jurado integrado por especialistas selecciona a los finalistas y ganadores, cuyas obras se exhiben durante un mes en el emblemático<strong> Arsenale Nord de Venecia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La convocatoria está abierta a disciplinas como <strong>pintura, escultura, instalación, fotografía, videoarte, performance, arte digital, land art, arte urbano, street art y diseño</strong>, entre muchas otras, manteniendo una característica que la distingue desde sus inicios: <strong>la libertad temática y la diversidad artística como eje central del proyecto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y este año no será la excepción. El <strong>Arte Laguna Prize</strong> abrió oficialmente su convocatoria para artistas que deseen exhibir sus trabajos en el histórico espacio veneciano, cuya muestra colectiva tendrá lugar del <strong>viernes 6 al domingo 29 de noviembre</strong>, reuniendo a creadores emergentes y consolidados de distintas partes del planeta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9119ff13b8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los rincones artísticos de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y tranquilo: Street Art Latam te cuenta cómo participar, <strong>cuáles son los premios y todo lo que necesitás saber para intentar exhibir tu obra en Venecia</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo participar del Arte Laguna Prize 2026?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Participar del <strong>Arte Laguna Prize</strong> es un proceso completamente digital y abierto a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades. Para hacerlo, los interesados deben ingresar a la plataforma oficial del certamen, crear un perfil personal y completar el&nbsp;</span><a href="https://artelagunaprize.com/21-edition/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>formulario de inscripción</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> <strong>antes del miércoles 15 de julio</strong>, fecha límite de la convocatoria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso de aplicación solicita <strong>información personal y artística del postulante, incluyendo una breve biografía, antecedentes profesionales y material vinculado a su producción</strong>. Además, los artistas deberán presentar parte de su portfolio con imágenes, videos y descripciones de las obras que desean postular.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una vez completada la inscripción y enviada la documentación requerida, <strong>las postulaciones serán evaluadas por el jurado internacional del certamen</strong>, encargado de seleccionar a los finalistas que formarán parte de la exposición oficial en Venecia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para conocer todos los requisitos y completar la inscripción, los interesados pueden ingresar al&nbsp;</span><a href="https://artelagunaprize.com/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>sitio oficial del Arte Laguna Prize</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cuáles son los premios del Arte Laguna Prize?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del reconocimiento internacional y la posibilidad de exhibir en Venecia, el<strong> Arte Laguna Prize</strong> cuenta con un <strong>amplio</strong> <strong>programa de premios y oportunidades profesionales que buscan impulsar la carrera de los artistas participantes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El certamen divide sus beneficios en cinco grandes categorías:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Premios institucionales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Residencias artísticas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Programas Business for Art.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Exposiciones internacionales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Iniciativas vinculadas a sostenibilidad y solidaridad.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los reconocimientos más destacados, aparece el Premio Institucional de $10.000 euros, otorgado por MoCA y Arte Laguna Prize al ganador absoluto de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2981e5b89f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte como protagonista en cada edición de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, los artistas seleccionados podrán acceder a residencias y experiencias internacionales en distintos puntos del planeta. Pero para Latinoamérica, sobresalen dos oportunidades especiales:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dos semanas de residencia artística en el Estudio Rambar, en Guanacaste, Costa Rica.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un mes de estancia artística en la Universidad Ricardo Palma, en Lima, Perú.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La convocatoria también incluye <strong>residencias en Italia, Australia, Bélgica y China, además de exposiciones en galerías y espacios culturales de ciudades como Bucarest y Génova</strong>, fortaleciendo uno de los principales objetivos del proyecto: conectar a artistas emergentes con el circuito internacional del arte contemporáneo.</span></p>

Personas admirando las obras artísticas de Arte Laguna Prize.avif

Arte Laguna Prize 2026: qué es, cómo participar y cuáles son los premios

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de la irrupción de nuevos sonidos y corrientes urbanas, la cultura hip-hop continúa más vigente que nunca. Y si hay que hablar de referentes capaces de representar ese movimiento en Chile y Latinoamérica, el nombre de ChysteMC aparece como una referencia obligada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De La Florida al continente: el camino de ChysteMC, una leyenda del hip-hop latino</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho de Latinoamérica, la <strong>cultura hip-hop</strong> encuentra referentes que marcaron generaciones enteras. Desde <strong>Canserbero en Venezuela</strong>, pasando por<strong> C-Kan en México o Mustafá Yoda en Argentina</strong>, cada territorio ha construido sus propias figuras dentro del movimiento. <strong>Y en Chile, uno de los nombres que aparece de manera inevitable es el de ChysteMC</strong>, considerado uno de los mayores referentes del rap y la cultura hip-hop no solo a nivel nacional, sino también continental.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3a1085cedd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">ChysteMC en acción arriba de los escenarios (Instagram/ChysteMC).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conocido también como Chyste, Psycho Joke Fú o Techy, <strong>el MC, compositor y productor oriundo de La Florida logró consolidarse como una de las voces más respetadas de la escena chilena</strong>. Sus primeros pasos dentro de la cultura hip-hop llegaron a temprana edad, cuando comenzó a bailar, pintar murales y experimentar con la música junto a su primo Mayls, encontrando en el freestyle una forma de expresión que terminaría convirtiéndose en un estilo de vida.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su recorrido formó distintos proyectos junto a amigos de infancia y compañeros de colegio, destacándose especialmente la agrupación “De Killtros”, considerada una de las formaciones más influyentes dentro del rap chileno. Paralelamente desarrolló una sólida carrera solista con discos que dejaron huella dentro del movimiento, consolidando un estilo que mezcla calle, reflexión, técnica y una fuerte identidad barrial.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/I-1oJnmr6nk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de su faceta musical, ChysteMC también dejó su marca dentro del universo del freestyle, participando activamente en eventos vinculados a Red Bull Batalla y convirtiéndose en una de las figuras más respetadas por distintas generaciones de MCs. Una trayectoria que lo transformó en mucho más que un rapero: <strong>en un auténtico estandarte de la cultura hip-hop chilena y latinoamericana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de los años, ChysteMC logró construir una carrera que trascendió las fronteras chilenas. Sus canciones, proyectos y colaboraciones encontraron eco en distintos países de Latinoamérica, consolidándolo como una figura de referencia para nuevas generaciones de MCs, raperos y productores que encontraron en su obra una fuente de inspiración y una forma de entender la cultura hip-hop desde una perspectiva auténtica y ligada al territorio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d11ad3dd71.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La sonrisa de ChysteMC (Instagram/ChysteMC).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su legado también se sostiene en la capacidad de mantenerse vigente a través del tiempo. Mientras distintas corrientes musicales fueron transformando la escena urbana latinoamericana, ChysteMC continuó desarrollando proyectos, participando en eventos y defendiendo los valores que marcaron sus inicios dentro del movimiento, <strong>convirtiéndose en una de las voces más respetadas y reconocibles de la cultura hip-hop en habla hispana</strong>.</span></p>

ChysteMC, la voz del hip-hop chileno que conquistó Latinoamérica (1).avif

ChysteMC, la voz del hip-hop chileno que conquistó Latinoamérica

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Sabías que una vez dos skaters brasileños llevaron sus tablas a algunas de las construcciones más importantes de Brasil? Así es: los skaters Murilo Peres y Pedro Barros quedaron grabados en la historia al recorrer con sus trucos el legado arquitectónico de Oscar Niemeyer, uno de los mayores referentes de la arquitectura moderna.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skateboarding sobre concreto histórico: la inolvidable sesión de Murilo Peres y Pedro Barros</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de la historia del <strong>skateboarding </strong>existen momentos que quedaron grabados para siempre en la memoria colectiva de la disciplina. Desde trucos que redefinieron los límites de lo posible hasta sesiones que transformaron espacios impensados en escenarios de expresión urbana, <strong>el skate ha construido una cultura capaz de encontrar nuevas posibilidades en cualquier rincón del mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8186e6cfac.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Murilo Peres y Pedro Barros dentro de la Catedral de Brasilia (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y si hay una postal que representa esa capacidad de reinterpretar el espacio, es la protagonizada por <strong>los brasileños Murilo Peres y Pedro Barros cuando llevaron sus tablas a algunas de las obras más emblemáticas de Oscar Niemeyer</strong>, considerado el arquitecto más importante de Brasil, una de las figuras fundamentales de la arquitectura moderna y una pieza clave en revolucionar la manera de entender el hormigón, elevando al humilde cemento a una nueva dimensión a través de curvas libres, formas orgánicas y estructuras que transformaron para siempre el paisaje urbano brasileño.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una sesión que rápidamente se convirtió en una referencia dentro del skate latinoamericano, <strong>los riders recorrieron espacios icónicos diseñados por el arquitecto, entre ellos el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, el Pabellón de la Bienal de San Pablo y el Congreso Nacional de Brasil</strong>, lugares concebidos décadas atrás para la contemplación, la circulación y el encuentro ciudadano que encontraron una nueva lectura a través del skateboarding.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escena resulta todavía más fascinante si se tiene en cuenta que cuando Niemeyer dibujó muchas de estas construcciones sobre el papel, el skateboarding ni siquiera existía como disciplina. Sin embargo, décadas después, sus curvas, desniveles y transiciones parecían haber sido creadas para ser recorridas por una tabla. Como si la búsqueda de libertad, creatividad y exploración presente en la esencia del skate también hubiera estado escondida desde siempre en las líneas del arquitecto brasileño.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xceuWCtrdGA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que una simple sesión, <strong>el proyecto funcionó como un encuentro entre arte, arquitectura y cultura urbana</strong>. Un diálogo entre dos universos creativos separados por generaciones pero unidos por una misma idea: desafiar los límites establecidos y encontrar nuevas formas de habitar el espacio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Porque si algo han demostrado tanto la obra de Niemeyer como el skateboarding es que la creatividad no entiende de fronteras. Y que, a veces, todo aquello que alguna vez salió del lápiz de un arquitecto también puede convertirse en el escenario perfecto para una nueva línea de skate.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El momento protagonizado por Murilo Peres y Pedro Barros quedó grabado como <strong>una de las sesiones más emblemáticas de la historia reciente del skateboarding brasileño</strong>. No solo por la calidad de los trucos o por el nivel de los protagonistas, sino por haber llevado la tabla a algunos de los espacios arquitectónicos más importantes de Brasil, construyendo un puente entre el legado de Oscar Niemeyer y la cultura urbana contemporánea.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0351ccf6d9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El skate de Murilo Peres y Pedro Barros dentro de la obra de Oscar Niemeyer (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una demostración de que el skateboarding puede dialogar con cualquier entorno y encontrar nuevas formas de expresión incluso en aquellos lugares que, décadas atrás, parecían imposibles de imaginar como escenarios para patinar.</span></p>

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