El streetwear tiene códigos, tendencias y también un lenguaje propio que aparecen constantemente en lanzamientos, redes sociales y tiendas especializadas, y Street Art Latam te acerca una guía de términos para entender la escena de la moda urbana.<h2>Tendencias y siluetas</h2><ul><li>Oversize: prendas diseñadas con un calce deliberadamente amplio y holgado, con mayor volumen que una silueta tradicional.</li></ul><ul><li>Boxy: silueta de aspecto más cuadrado y estructurado, generalmente más ancha y corta que una prenda convencional.</li></ul><ul><li>Cropped: prendas cuyo largo se encuentra por encima del corte tradicional, dejando una parte mayor del cuerpo al descubierto.</li></ul><ul><li>Gorpcore: tendencia que incorpora prendas y elementos asociados originalmente a actividades outdoor y de montaña dentro de looks urbanos.</li></ul><ul><li>Techwear: estilo que combina estética urbana con prendas funcionales, materiales técnicos, múltiples bolsillos y recursos pensados para mejorar la utilidad de las piezas.</li></ul><ul><li>Normcore: estética basada en prendas simples, funcionales y deliberadamente convencionales, alejadas de la búsqueda de llamar la atención mediante diseños excesivos.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_466e78d4dd.png" alt=""><figcaption>Moda urbana (Cottonbro studio).</figcaption></figure><h2>Lanzamientos y colaboraciones</h2><ul><li>Drop: lanzamiento puntual de una colección o producto, generalmente realizado en una fecha determinada y con una estrategia que busca generar expectativa alrededor de la salida.</li></ul><ul><li>Collab: abreviatura de collaboration. Se utiliza para describir una colaboración entre dos o más marcas, artistas, diseñadores o figuras.</li></ul><ul><li>Capsule: colección pequeña y acotada de prendas o productos que comparten una temática, concepto o identidad visual determinada.</li></ul><ul><li>Limited Edition: edición limitada de un producto fabricada o comercializada en cantidades reducidas, lo que suele aumentar su exclusividad y atractivo para los consumidores.</li></ul><h2>El ABC de las sneakers</h2><ul><li>Size: hace referencia al talle o número de una zapatilla. En el mundo sneaker suele aparecer expresado según diferentes sistemas de talles, como US, UK o EU.</li></ul><ul><li>Silueta: es el modelo o diseño general de una zapatilla, independientemente de la combinación de colores o materiales. Por ejemplo, una Air Force 1 o una Air Jordan 1 son siluetas diferentes.</li></ul><ul><li>Colorway: describe la combinación de colores y materiales utilizada en una determinada versión de una silueta. Una misma zapatilla puede tener múltiples colorways.</li></ul><ul><li>Deadstock (DS): se utiliza para describir una zapatilla nueva, sin uso y generalmente conservada en su estado original.</li></ul><ul><li>VNDS: significa Very Near Deadstock y se utiliza para zapatillas que fueron utilizadas muy poco y se encuentran prácticamente en el mismo estado que unas nuevas.</li></ul><ul><li>GR: abreviatura de General Release. Son lanzamientos de zapatillas que tienen una disponibilidad relativamente amplia, en contraste con ediciones limitadas o lanzamientos exclusivos.</li></ul><ul><li>Resell: es la reventa de una zapatilla, generalmente después de su lanzamiento y a un precio diferente al original. El mercado resell es una parte fundamental de la cultura sneaker.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_160e5cc45b.png" alt=""><figcaption>Air Jordan 5, un tipo de silueta del mundo sneaker (Jordan).</figcaption></figure>

Blokecore_tendencia_de_moda_urbana_que_consiste_en_usar_camisetas_de_futbol_para_vestir_en_el_dia_a_1_f0d9d3406e.avif

Noticias

Oversize, boxy, drop y colorway: los términos del streetwear que tenés que conocer

A la hora de observar los tatuajes de un futbolista, gran parte de la atención suele centrarse en el diseño que luce sobre su piel. Sin embargo, pocas veces la mirada se posa sobre el artista responsable de convertir esa idea en una obra permanente.Y durante la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, el defensor mexicano Jorge Sánchez volvió a llamar la atención por sus tatuajes. Detrás de buena parte de esas piezas se encuentra Edd Flores, uno de los referentes del tatuaje realista en México.<h2>Edd Flores, el artista detrás de la piel de Jorge Sánchez</h2>Desde hace tiempo que el futbolista dejó de ser un referente únicamente dentro del terreno de juego para convertirse también en un ícono estético puertas para afuera de los estadios.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_409b766e15.png" alt=""><figcaption>Edd Flores tatuando la piel del futbolista mexicano Jorge Sánchez (Instagram/Edd Flores).</figcaption></figure>A los looks protagonizados por marcas de lujo, diseñadores y firmas de streetwear se sumó otra expresión artística que ganó cada vez más protagonismo: el tatuaje. Una práctica que décadas atrás era prácticamente impensada dentro del fútbol profesional y que hoy forma parte de la identidad de buena parte de las grandes figuras del deporte.Y en el marco de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, el arte del tatuaje volvió a ocupar un lugar destacado. Desde promesas de inmortalizar el título con una nueva pieza hasta retratos futuristas y diseños inspirados en el torneo, varios futbolistas llamaron la atención por las obras que lucieron sobre su piel. Entre ellos apareció el defensor mexicano Jorge Sánchez, uno de los jugadores que más comentarios generó por sus tatuajes durante la competencia.Detrás de gran parte de esas piezas se encuentra Edd Flores, tatuador mexicano oriundo de Aguascalientes y artista principal de Flowers Tattoo Studio, ubicado en Plaza Arcos Campestre. Reconocido por sus trabajos de gran nivel técnico, el artista construyó una identidad basada en el realismo, los retratos y composiciones de alto nivel de detalle, convirtiéndose en uno de los nombres más destacados de la escena del tatuaje en México.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUbnCICD-af/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUbnCICD-af/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Entre las piezas que Edd Flores realizó para Jorge Sánchez se destacan distintos tatuajes de estilo hiperrealista, donde el defensor mexicano decidió inmortalizar a sus hijos y a su esposa mediante retratos de gran nivel.Pero más allá de haber encontrado en Jorge Sánchez uno de sus clientes más reconocidos, el vínculo con el futbolista mexicano representa apenas una parte de una trayectoria que lo llevó a consolidarse como uno de los artistas más reconocidos de Aguascalientes y del panorama del tatuaje realista en el país.<h2>El estilo de Edd Flores: retratos hiperrealistas y una identidad marcada por el detalle</h2>Más allá de su trabajo junto a Jorge Sánchez, Edd Flores construyó una identidad artística que lo posicionó como uno de los referentes del tatuaje realista en México. Su portfolio reúne piezas de gran formato donde el nivel de detalle se convierte en el principal protagonista, con composiciones que buscan trasladar fotografías, emociones y escenas completas a la piel de cada cliente.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DMiivRUx6Mn/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DMiivRUx6Mn/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Dentro de sus diseños aparecen retratos de familiares, figuras religiosas como Jesucristo y distintas advocaciones de la Virgen, animales como leones y rinocerontes, además de personajes de la cultura pop como Spider-Man y Buzz Lightyear. A ese abanico de temáticas se suman composiciones con elementos naturales, símbolos y piezas personalizadas, todas atravesadas por un marcado trabajo de luces, sombras y texturas que potencian el efecto tridimensional de cada tatuaje.Si bien el blanco y negro ocupa un lugar central en buena parte de sus obras, el artista también incorpora color en distintas piezas para reforzar el impacto visual de los diseños. El resultado es una galería donde el hiperrealismo convive con composiciones de gran complejidad técnica, una combinación que terminó convirtiendo a Edd Flores en uno de los tatuadores más destacados de Aguascalientes y en una referencia para quienes buscan obras de alto nivel artístico.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7dd9bbe0fe.png" alt=""><figcaption>Diseño de Edd Flores (Instagram/Edd Flores).</figcaption></figure>El trabajo de Edd Flores demuestra cómo el tatuaje también encontró un espacio dentro del fútbol moderno. En una Copa del Mundo donde la moda, las colaboraciones y la estética ocuparon un rol protagónico, artistas como el mexicano dejaron en claro que detrás de cada pieza también existe una historia, una identidad y un autor que muchas veces permanece fuera del foco, pero cuya huella termina acompañando a algunas de las grandes figuras del deporte.

Edd_Flores_el_tatuador_mexicano_detras_de_los_disenos_de_Jore_Sanchez_1_e2c361c876.avif

Conocé a Edd Flores, el tatuador detrás de los impactantes diseños de Jorge Sánchez

¿Sabías que en la ciudad de Cali existe un lugar donde la impresión artesanal sigue siendo protagonista? Su nombre es La Linterna, un histórico taller tipográfico fundado hace más de noventa años que, a pesar del avance de las herramientas digitales y la inteligencia artificial, continúa manteniendo vivo uno de los oficios gráficos más tradicionales de Latinoamérica.<h2>La imprenta que sobrevivió al paso del tiempo: conocé La Linterna</h2>En una era donde lo digital parece haber conquistado todos los sectores posibles, el universo artístico no ha sido la excepción. La irrupción de programas como Photoshop e Illustrator primero, y más recientemente el crecimiento de herramientas impulsadas por inteligencia artificial, transformó la manera en que se crean imágenes, diseños y piezas gráficas, abriendo debates sobre el futuro de numerosos oficios creativos.Sin embargo, mientras la tecnología avanza a pasos agigantados, todavía existen rincones del mundo donde la tradición, el trabajo manual y los procesos artesanales continúan siendo el corazón de la creación artística.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7758cd4fa6.png" alt=""><figcaption>La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</figcaption></figure>Uno de esos lugares se encuentra en la ciudad de Cali. Allí funciona La Linterna, un taller de impresión tipográfica dedicado desde hace más de 90 años al oficio artesanal de la producción de carteles mediante técnicas tradicionales como el grabado en linóleo y el uso de tipos móviles. Fundado en 1934, el espacio se convirtió con el paso del tiempo en un referente de la gráfica popular colombiana, desarrollando una amplia trayectoria en la elaboración de cartel mural para eventos culturales, sociales y comunitarios, así como también piezas concebidas como obras artísticas.Gracias a ese recorrido, La Linterna logró consolidarse como uno de los grandes emblemas culturales de Cali, preservando técnicas centenarias de impresión en una época dominada por las pantallas y los procesos digitales. Sin embargo, su historia estuvo cerca de llegar a su fin. En el año 2016, el taller atravesó una profunda crisis económica que puso en riesgo su continuidad y amenazó con provocar el cierre definitivo del espacio y la desaparición de gran parte del conocimiento asociado a este oficio tradicional.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DS-qBUeAaLz/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Lejos de resignarse, un año más tarde un grupo de gestores culturales, diseñadores y artistas gráficos impulsó una estrategia destinada a acercar el legado tipográfico a nuevas generaciones. El proyecto articuló los conocimientos históricos de la impresión artesanal con las expresiones contemporáneas del diseño y las artes gráficas, permitiendo que La Linterna encontrara una nueva vida. Además, frente a las normativas ambientales que limitaron la fijación de carteles en distintos sectores de la ciudad, el taller comenzó a transformarse también en una galería y espacio cultural donde los carteles y las impresiones pasaron a ocupar un rol protagónico como piezas de exhibición.Con figuras como Olmedo Franco Romero, Jaime Enrique García y Héctor Otálvaro como algunos de los grandes guardianes del oficio, La Linterna logró trascender su condición de imprenta para convertirse en un verdadero símbolo cultural de Cali. Lo que alguna vez fue un taller dedicado exclusivamente a la producción de carteles hoy funciona también como un espacio de encuentro entre generaciones, donde conviven técnicas centenarias de impresión con nuevas expresiones del diseño gráfico contemporáneo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c103b4148c.png" alt=""><figcaption>La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</figcaption></figure>A casi un siglo de su fundación, el lugar continúa demostrando que, incluso en tiempos dominados por las pantallas, la inteligencia artificial y las herramientas digitales, todavía existen rincones donde el trabajo manual, la tinta, el papel y los tipos móviles conservan su valor original. Más que una imprenta, La Linterna es un testimonio vivo de la historia gráfica colombiana, un punto de interés para visitantes y amantes del arte que llegan a Cali desde distintas partes del mundo y un refugio para quienes entienden el arte como un oficio que también se transmite de mano en mano.

Olmedo_Franco_Romero_Jaime_Enrique_Garcia_y_Hector_Otalvaro_los_pilares_de_La_Linterna_1_ab7c57547b.avif

El rincón de Cali donde la imprenta se niega a desaparecer

Uno de los elementos más importantes dentro del mundo de la moda son los perfumes, y una de las últimas tendencias de la escena son las fragancias árabes.<h2>Perfumes árabes, las fragancias furor de la moda</h2>Desde su primera aparición en el mundo de las fragancias, los perfumes árabes se convirtieron en una tendencia a nivel mundial que no paró de crecer y adueñarse de los aromas de las personas. Nacidos como una alternativa mucho más económica a los reconocidos perfumes de diseñadores europeos, las fragancias importadas desde Oriente Medio y el norte de África se han consolidado dentro del mundo de la moda como una variable elegida por el público debido a su equivalencia en cuanto a calidad y durabilidad y su amplia diferencia en términos económicos con el resto.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/9_PM_de_Afnan_otra_referencia_dentro_de_las_colonias_arabes_5f77487b9a.jpg" alt=""><figcaption>9 PM de Afnan, otra referencia dentro de las colonias árabes (Monarca).</figcaption></figure><h2>Calidad, durabilidad y diferencia económica: las cualidades de las fragancias árabes</h2>Una de las características más distintivas de los perfumes árabes es la diferencia económica que se encuentra con los perfumes de diseñador. Si bien es de público conocimiento que las fragancias no son idénticas en varios de los aspectos, las fragancias importadas desde Oriente Medio y el norte de África se asemejan bastante en aristas como el aroma y la durabilidad y presentan una disparidad en términos económicos en comparación con las colonias de alta gama que las convierten en una variante muy elegida por el público fanático de los perfumes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_linea_de_fragancias_de_Lattafa_un_boom_dentro_de_los_perfumes_arabes_0aeaca8436.jpg" alt=""><figcaption>La línea de fragancias de Lattafa, un boom dentro de los perfumes árabes (CDIMEX).</figcaption></figure>Otra cualidad emblemática de las fragancias árabes es la gran calidad que ofrecen en cada uno de los perfumes. Las fragancias muestran una calidad muy similar a aquellas de diseñadores que se pueden apreciar desde el aroma hasta la durabilidad del mismo en la piel. Con aspectos como la diferencia económica y la buena calidad de los productos, los perfumes árabes lograron impactar en el ambiente de las colonias y se convirtieron en una tendencia elegida por el público.<h2>Tres perfumes árabes para iniciar tu conexión</h2>Más allá de contar con un extenso catálogo de opciones, las fragancias árabes ya cuentan con un selecto grupo de perfumes que han conquistado las pieles del público.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Khamrha_Qhawha_de_Lattafa_un_emblema_de_los_perfumes_arabes_f31fd4ce2b.jpg" alt=""><figcaption>Khamrha Qhawha de Lattafa, un emblema de los perfumes árabes (Royal Parfums).</figcaption></figure><ul><li>Khamrha Qhawha – Lattafa: con un cálido y dulce aroma, combina notas de café, ámbar, vainilla y maderas suaves. Se ha convertido en una de las fragancias más elegidas del mercado.</li></ul><ul><li>9 PM – Afnan: uno de los perfumes más populares entre los amantes de las fragancias. Es considerado el dupe perfecto de Ultra Male de Jean Paul Gaultier y destaca por su combinación única de notas.</li></ul><ul><li>Asad – Lattafa: ganó reputación por su similitud con Sauvage de Dior y logró consolidarse dentro del mundo de las fragancias árabes caracterizado por su larga duración, proyección intensa, notas de pimienta negra, tabaco, piña, café y vainilla.</li></ul>

Fragancias_arabes_una_tendencia_furor_en_el_mundo_de_la_moda_99cc6e1cf8.avif

La tendencia que arrasa en el mundo de las fragancias

La moda urbana latinoamericana atraviesa una etapa de transformación, donde nuevas marcas comienzan a marcar el rumbo, y en ese escenario, No Name Studio de Jonathan Morales se posiciona como una de las propuestas más sólidas y disruptivas.<h2>Arte pop, sin género y disruptivo: la estética de No Name Studio</h2>La moda urbana en México atraviesa un momento de expansión constante, impulsada por nuevas marcas, colaboraciones globales y una creciente visibilidad en escenarios internacionales. En este mapa en movimiento, donde el streetwear se redefine a partir de identidades propias y narrativas culturales, algunas firmas comienzan a destacarse como verdaderos emblemas de la escena. Y entre ellas, resulta inevitable detenerse en No Name Studio, el proyecto encabezado por Jonathan Morales que ha logrado posicionarse como una de las propuestas más disruptivas del panorama latinoamericano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3177237f09.png" alt=""><figcaption>No Name Studio, la única huella mexicana en la Harbin Fashion Week (Elle).</figcaption></figure>Con un enfoque creativo que combina códigos de estética urbana, arte pop y una fuerte apuesta por la individualidad, la marca construye un universo visual donde conviven el color, los gráficos y referencias directas a la cultura contemporánea. Sus prendas —sin distinción de género y pensadas para un público amplio— rompen con los moldes tradicionales de la industria, incorporando influencias del anime, la música y el imaginario digital. Esta identidad, sumada a su versatilidad, llevó a No Name Studio a vestir a figuras de alcance global como Belinda, J Balvin, Lady Gaga, Karol G, Rosalía y Gloria Trevi, consolidando una huella que trasciende fronteras y reafirma el potencial del diseño mexicano en la escena internacional.<h2>Jonathan Morales, la cara detrás de No Name Studio</h2>Jonathan Morales no solo es la figura detrás de No Name Studio, marca mexicana de streetwear con inspiración en la adolescencia y en la cultura pop, sino también uno de los diseñadores más significativos de México.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a4e261493a.png" alt=""><figcaption>Jonathan Morales, el mexicano detrás de No Name Studio (Instagram/Jonathan Morales).</figcaption></figure>Con una recorrido internacional abarca pasarelas como Rakuten Fashion Week Tokyo, New York Fashion Week, Costa Rica Fashion Week y la Semana de la Moda de Guatemala y un catálogo con huella en figuras como Lady Gaga, Gwen Stefani e integrantes del grupo musical Blackpink, el mexicano logró consolidarse como una de las grandes estrellas de la moda internacional, llevando la bandera de México y Latinoamérica a lo más alto.<h2>La huella de No Name Studio en la Harbin Fashion Week de China</h2>No Name Studio no solo se posiciona como un emblema de la moda nacional por vestir a figuras de alcance global o por consolidarse como una de las marcas más influyentes del streetwear mexicano, sino que también construyó un recorrido respaldado por su presencia en escenarios internacionales. En ese camino de expansión, uno de sus hitos más recientes fue su participación en la Harbin Fashion Week de China, una de las pasarelas más relevantes del circuito asiático. Un paso que reafirma su proyección global y funciona como antesala de su creciente impacto en la industria.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_eeb1beef9a.png" alt=""><figcaption>La huella de No Name Studio en la Harbin Fashion Week de China (Instagram/Jonathan Morales).</figcaption></figure>Siendo el único diseñador mexicano invitado, Jonathan Morales presentó una colección compuesta por veinte looks diferentes que recorre los códigos característicos de la marca, donde el streetwear, los gráficos, los estampados, los cortes y las siluetas urbanas se combinan con una estética de identidad nacional.Con la presencia de la influencer mexicana Deborah Hung, quien acompañó el desfile en China, la estadía de No Name Studio en la Harbin Fashion Week estuvo marcada por detalles maximalistas y combinaciones coloridas en cada uno de los looks, que contaron con beauty looks dramáticos y coloridos en los modelos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_998ccb1e0e.png" alt=""><figcaption>El maquillaje como parte de la presentación de No Name Studio en China (Instagram/Jonathan Silva).</figcaption></figure>“Si alguien me hubiera dicho que eso a lo que llamaron una pérdida de tiempo y de profesión me llevaría a lugares como estos y a cumplir los sueños que me ha cumplido, definitivamente le hubiera dicho: “tampoco tanto”. Qué maravilla empezar el 2026 así. China es hermosa: qué nivel de tecnología y de profesionalismo para hacer un evento como Harbin Fashion Week. Definitivamente, algo que recordaré toda mi vida”, escribió Jonathan Morales en su perfil de Instagram luego del desfile.

El_estilo_de_No_Name_Studio_en_las_pasarelas_de_China_b1f6be1e0b.avif

El ADN de No Name Studio

Así como Nueva York es la sede de la Met Gala, evento emblema de la moda internacional, Medellín es el hogar de Colombiamoda, una de las ferias de moda más importantes de Colombia y de Latinoamérica.<h2>Orígenes y primeros pasos en el ambiente de la moda</h2>Ideada a finales de la década de los 80 y con el objetivo de crear un evento en el que los diseñadores y empresarios del mundo de la moda pudieran exponer sus colecciones, Roque Ospina, Clara Echeverry y Alicia Mejía, fundadores del instituto Inexmoda, crearon Colombiamoda.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_poster_de_presentacion_de_la_primera_edicion_de_Colombiamoda_f738815575.jpg" alt=""><figcaption>El póster de presentación de la primera edición de Colombiamoda (Colombiamoda).</figcaption></figure>La primera edición de la feria se llevó a cabo en el año 1990 en el Palacio de Exposiciones de Medellín, y logró establecerse como uno de los festivales emblemáticos de la moda latinoamericana desde sus inicios: el evento reunió más de 70 expositores y cerca de diez mil visitantes.A pesar de haber visto la luz en un momento complicado de la ciudad colombiana debido a la violencia y el narcotráfico, Colombiamoda se mantuvo como una ceremonia pilar de la escena de la moda paisa y continuó ganando reconocimiento a nivel continental.<h2>Emblema de la moda latinoamericana</h2>Con el pasar de los años, Colombiamoda no sólo se consolidó como el evento epicentro de la moda paisa, sino que también ganó terreno en América Latina y se instaló en el calendario del continente como una de las celebraciones más importantes de moda.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Desfile_en_las_pasarelas_de_Colombiamoda_be3a952184.jpg" alt=""><figcaption>Desfile en las pasarelas de Colombiamoda (Colombiamoda).</figcaption></figure>A lo largo de su historia, la feria con sede en Medellín logró recibir la visita de talentos locales como Johanna Ortiz, Silvia Tcherassi, Esteban Cortázar, Beatriz Camacho y Andrés Pajón así como de figuras internacionales como Ágatha Ruiz de la Prada de España, Óscar de la Renta de República Dominicana y Benito Fernández de Argentina y también traspasó las fronteras de la moda local y tradicional de los desfiles y las pasarelas con la participación de países de todo el continente y exposiciones, charlas, conferencias e iniciativas relacionadas a la moda y otras temáticas como arte, gastronomía y música.Edición tras edición, Colombiamoda logró ampliar su legado y se consolidó como el punto de encuentro donde diseñadores emergentes y consagrados, marcas independientes, artesanos y gigantes de la industria de la moda muestran el poder creativo de América Latina.<h2>Miami, la próxima parada de Colombiamoda</h2>Colombiamoda continúa su expansión internacional con una nueva parada en Miami. La reconocida feria de moda paisa aterrizará en la ciudad estadounidense del miércoles 27 al viernes 29 de mayo, con un evento centrado en la sostenibilidad, la identidad latinoamericana y el networking de negocios en el marco del Swim Week, conectando talento colombiano con el mercado estadounidense y reforzando su presencia global.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2087770326.png" alt=""><figcaption>Colombiamoda aterriza en Miami un año más (Colombiamoda).</figcaption></figure><ul><li>Business: espacios de negocios y networking exclusivos con compradores especializados.</li></ul><ul><li>Lifestyle: lo mejor de la música y la moda urbana unidos para ofrecer una experiencia de entretenimiento y relacionamiento.</li></ul><ul><li>Wellness: la oportunidad para conectar con prensa, influencers e invitados especiales a través de experiencias de bienestar y cuidado.</li></ul>Con esta parada en Miami, Colombiamoda se consolida como un punto de encuentro clave para el ecosistema de moda de las Américas.

Colombia_el_epicentro_de_la_moda_cafetera_1_0c61596edb.avif

Colombiamoda, el epicentro de la moda paisa

El mexicano Peso Pluma siempre ha sido una celebridad relacionada con el mundo de la moda: asistencia en desfiles de figuras del diseño internacional y presencia en las grandes pasarelas como la Semana de la Moda de Nueva York.Y en el último tiempo agregó un ítem más a esta relación con el lanzamiento de su colección en colaboración con la marca inglesa Umbro.&nbsp;<h2>La incursión de Peso Pluma a la moda con Umbro</h2>Cada vez es más frecuente que la música y la moda unan sus fuerzas, creando colaboraciones únicas que marcan un antes y un después y establecen una conexión entre estos dos universos que crece con el correr del tiempo: la banda inglesa Oasis con Adidas, la colombiana Karol G junto a Diesel y el argentino Duki con New Era.Y uno de los últimos capítulos del vínculo música-moda tuvo como protagonistas a uno de los emblemas más importantes de la industria mexicana con un icónico sello de ropa deportiva: Peso Pluma con Umbro.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d427cbbf4d.png">La colección completa de Peso Pluma x Umbro (Complex).Para conmemorar la participación del cantante mexicano en la última edición de ComplexCon, festival organizado por la revista Complex que reúne marcas de ropa, diseñadores emergentes y artistas musicales, como headliner, Umbro y Peso Pluma lanzaron una mini colección de cuatro prendas (dos playeras, un jersey y una sudadera) bajo una estética inspirada en el fútbol y con referencias al artista. Con un colorway que no escapa del blanco y negro, los diseños de la cápsula muestran el ya conocido tag de “Peso Pluma” con la “S” modificada a un signo de pesos y la “U” como un corazón, así como también aparece su apodo “La Doble P” y otros guiños.Los precios de las prendas van desde $50 hasta $150 dólares americanos y pueden conseguirse únicamente a través de la página web oficial de&nbsp;<a href="https://www.complex.com/shop/artists/Peso%20Pluma">Complex</a>.<h2>La conexión de Peso Pluma con el mundo de la moda</h2>El lanzamiento de la colaboración del mexicano con Umbro es tan solo el último y más reciente eslabón en el vínculo entre Peso Pluma y el mundo de la moda, que no solo tiene varios capítulos, sino también una larga historia.A lo largo de su carrera, el mexicano asistió al desfile del renombrado diseñador Thom Browne, fue reconocido como el primer mexicano embajador de la Semana de la Moda de Nueva York, ha lucido piezas de marcas de lujo como Dolce &amp; Gabbana, Yves Saint Laurent, Gucci, Celine y Dior y su figura fue utilizada por medios reconocidos de moda como Vogue México, GQ México y ELLE, donde fue tratado como una figura influyente en la moda masculina actual.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7562e8102a.png">Peso Pluma en el desfile del renombrado diseñador Thom Browne (Getty Images).Peso Pluma representa una convergencia entre la industria musical urbana y la moda de lujo: su presencia en front rows y desfiles de figuras indiscutidas a nivel internacional, rostro institucional de la Semana de la Moda y la cobertura por medios de moda lo posicionan como un influenciador que abre puertas para artistas latinos dentro de la industria y legitima su vínculo con el circuito internacional de moda.

medium_Peso Pluma en la alfombra roja de los Premios Grammy.jpg

small_Peso Pluma en la alfombra roja de los Premios Grammy.jpg

thumbnail_Peso Pluma en la alfombra roja de los Premios Grammy.jpg

Peso Pluma en la alfombra roja de los Premios Grammy.jpg

El ícono mexicano que aterriza en la moda urbana con Umbro

Comprar ropa de segunda mano de marca es una excelente opción para encontrar prendas de buena calidad en excelente estado a precios accesibles. Cada vez más negocios y ferias de ropa ofrecen opciones para vestirse a la&nbsp;moda, ahorrar dinero y contribuir a la moda&nbsp;circular. En este artículo te contamos cuáles son las mejores tiendas de Buenos Aires.<h2>Feria Vintage OGA Misericordia</h2>La Feria Vintage OGA Misericordia se ubica en el colegio Misericordia, en la esquina de&nbsp;Azcuénaga y Pacheco de Melo, en Recoleta. Tiene una gran variedad de prendas y calzado en excelente estado. Los precios son muy accesibles e incluso suele haber descuentos. Se realiza los martes y jueves de 10 a 16:30 horas y los sábados de 10 a 18:30 horas.<a href="https://www.instagram.com/feriavintageogamisericordia/?hl=es">https://www.instagram.com/feriavintageogamisericordia/?hl=es</a>&nbsp;<h2>Gran Bazar en el Palacio Balcarce</h2>El Palacio Balcarce en Recoleta recibe a la&nbsp;feria americana Gran Bazar. En los salones, los clientes pueden encontrar más de 80 marcas de ropa de hombre y de mujer, calzado, accesorios y objetos de decoración para el hogar. La dirección es&nbsp;Quintana 161. La información sobre las fechas de los eventos se publica en su cuenta de Instagram:&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/granbazar.balcarce/">https://www.instagram.com/granbazar.balcarce/</a>&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8a2d4d7971.png">Este sistema se aleja del modelo lineal de "producir, usar y desechar", y en su lugar, se centra en la reutilización, el reciclaje y la reparación.<h3>Renová tu Vestidor</h3>Renová tu Vestidor es una&nbsp;aplicación que conecta a los usuarios con diseñadores locales y marcas. La aplicación tiene una sección dedicada a prendas de segunda mano de firmas internacionales como&nbsp;Pull and Bear,&nbsp;Calvin Klein,&nbsp;Gucci y&nbsp;Tommy Hilfiger. Los usuarios pueden comprar prendas desde la app y elegir por marca, talle y tipo de prenda. También es posible visitar los showrooms de los vendedores. Se puede pagar con tarjeta de crédito, débito, transferencia, Rapipago y Pagofácil. IG:&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/renovatuvestidor/">https://www.instagram.com/renovatuvestidor/</a>&nbsp;<a href="http://www.renovatuvestidor.com">www.renovatuvestidor.com</a>&nbsp;<h2>Cocoliche</h2>Cocoliche es un negocio de ropa&nbsp;sustentable de segunda mano con una selección de prendas para hombre, mujer y niños. Las marcas que ofrecen incluyen&nbsp;Portsaid,&nbsp;Clara Ibarguren,&nbsp;Jazmin Chebar,&nbsp;Pull and Bear,&nbsp;Uma,&nbsp;Mango y&nbsp;H&amp;M. Los clientes pueden comprar en sus locales de La Plata, Palermo, Belgrano o simplemente desde la web (<a href="http://somoscocoliche.com">somoscocoliche.com</a>). El negocio compra prendas en buen estado, siempre y cuando no tengan una antigüedad mayor a tres años. Abre de lunes a sábado de 10 a 20 horas y los domingos de 14 a 19 horas.<a href="https://www.instagram.com/somoscocoliche/?hl=es-la">https://www.instagram.com/somoscocoliche/?hl=es-la</a>&nbsp;<h2>Urban Luxury</h2>Urban Luxury se especializa en la&nbsp;compra y venta de prendas de segunda mano para promover la moda circular. Los clientes pueden comprar en su sitio web (<a href="https://urbanluxurymarcas.com/">urbanluxurymarcas.com</a>)&nbsp; o en los más de 10 locales que tienen en Belgrano, Palermo, Almagro, Saavedra, Plaza Italia, Lanús e Ituzaingó. Cuentan con marcas internacionales como&nbsp;Steve Madden,&nbsp;Gap,&nbsp;Pepe Jeans,&nbsp;Abercrombie,&nbsp;Carter's,&nbsp;Akiabara,&nbsp;Sarkany y&nbsp;Jazmin Chebar en muy buenas condiciones y a precios accesibles. Abre todos los días de 9 a 21 horas.<a href="https://www.instagram.com/urbanluxuryw/reels/?hl=es-la">https://www.instagram.com/urbanluxuryw/reels/?hl=es-la</a>&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8ed42a0e74.png">[Imagen], por Facebook/ Urban Luxury.<h2>La Feria de Juli</h2>Este local en Palermo tiene prendas de segunda mano de primeras marcas internacionales a precios accesibles. El negocio tiene firmas como&nbsp;Dior y&nbsp;Armani. La&nbsp;feria vintage también vende ropa para niños y ofrece diferentes promociones. El local está ubicado en Fray Justo Santa María de Oro 2310. Abre de martes a domingo de 14 a 19 horas, y los sábados hasta las 20 horas.<a href="https://www.instagram.com/la_feria_de_juli2/?hl=es">https://www.instagram.com/la_feria_de_juli2/?hl=es</a>&nbsp;<h2>Galpón de Ropa</h2>Galpón de Ropa es un negocio de moda circular con prendas de primeras marcas nacionales e internacionales.&nbsp;Kosiuko,&nbsp;Rapsodia,&nbsp;Calvin Klein,&nbsp;Awada,&nbsp;Michael Kors,&nbsp;Bimba &amp; Lola,&nbsp;Prune y&nbsp;Massimo Dutti. El negocio también compra ropa usada. Los interesados deben solicitar un turno en su sitio web (<a href="http://galponderopa.com">galponderopa.com</a>). Dan prioridad a una selección de marcas, pero no es excluyente. Tienen locales en Belgrano, Palermo, Recoleta, Cañitas y Almagro. El local de Las Heras 3000 abre de lunes a sábado de 10 a 20 horas.<a href="https://www.instagram.com/galponderopa/?hl=es">https://www.instagram.com/galponderopa/?hl=es</a>&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce83577476.png"> [Imagen], por Instagram/ @galponderopa.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/mexico-implementa-la-moda-circular-para-disminuir-el-impacto-ambiental/384">Moda circular en México</a>

large_primer-plano-de-una-mujer-frente-montones-de-ropa (1).jpg

medium_primer-plano-de-una-mujer-frente-montones-de-ropa (1).jpg

small_primer-plano-de-una-mujer-frente-montones-de-ropa (1).jpg

thumbnail_primer-plano-de-una-mujer-frente-montones-de-ropa (1).jpg

primer-plano-de-una-mujer-frente-montones-de-ropa (1).jpg

Dónde comprar ropa usada y de marca en Buenos Aires

La 40ª edición de&nbsp;Casa FOA transformó un edificio en el&nbsp;Distrito Madero Harbour de&nbsp;Puerto Madero, Buenos Aires, en una muestra de&nbsp;Maximalismo Urbano con&nbsp;40 espacios diseñados por más de&nbsp;35 profesionales a beneficio de la Fundación Oftalmológica Argentina (FOA). El evento abrió sus puertas al público el&nbsp;1 de octubre y estará disponible para su recorrido hasta el&nbsp;2 de noviembre. Arquitectura, diseño interior y paisajismo, la exposición más importante y reconocida en Latinoamérica.&nbsp;<h2>La tendencia</h2>El concepto elegido para la edición aniversario es el&nbsp;“Maximalismo Urbano”. Esta corriente de diseño reivindica la premisa de que&nbsp;“más es más”, de manera que promueve la riqueza visual y la abundancia creativa. La tendencia apuesta por la superposición de&nbsp;colores, texturas, patrones y elementos. De esta forma, crea una convivencia armónica y sofisticada que dialoga con la vida en la ciudad. El lujo contemporáneo con&nbsp;durabilidad, funcionalidad y bienestar.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ed84c15743.png">“Wellness” propone un espacio de pausa y contemplación, donde el diseño estimula la calma y el bienestar.<h2>Todo lo que tenés que saber</h2>Ubicación:&nbsp;Dique 1 de Puerto Madero.Direcciones: Juana Manso 1980 y Carlos Pellegrini 251.Días: Todos los días.Horas: De 12 a 20 Hs.Entradas: general: $18.000 |&nbsp;jubilados y estudiantes: $14.000 |&nbsp;menores de 15 años: ingreso gratuito | personas con CUD: ingreso gratuito.<a href="https://www.casafoa.com/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAadOfqz5sL_KPDlJwEINgO4AtjMcnMdJ1BSCHb0cLLWDnO4gsY-NNNXgwIR0w_aem_0BGKzfKZ_tZXncS8_idkxA">Comprá tus entradas acá</a><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_953cf4ef44.png">El Espacio N°21 “Wellness”, ganador de la Medalla de Oro en Casa FOA 40 años 2025.<h2>Un laboratorio de diseño</h2>El edificio elegido se convirtió en un&nbsp;laboratorio de experimentación estética y funcional.&nbsp;5.900 metros cuadrados con más de&nbsp;35 arquitectos, diseñadores, paisajistas y artistas convocados para intervenir los&nbsp;40 espacios diversos.&nbsp;El recorrido incluye&nbsp;departamentos, salas de estar, baños, auditorios, salas de cine, cafeterías, murales, bodegas, cocinas, dormitorios, áreas de wellness y un espacio de coworking.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a93c64678a.png">El dormitorio del Atelier de Ramiro Arzuaga en Casa FOA 2025 en Madero Harbour [Imagen], por Revista Para TíLa monumentalidad del predio, con ambientes que alcanzan casi&nbsp;seis metros de altura, es un marco excepcional para las propuestas. También integra&nbsp;patios exteriores, galerías de arte e&nbsp;instalaciones artísticas en escaleras y pasillos. Además, la&nbsp;cafetería funciona como el principal punto de encuentro para el público.&nbsp;<h2>40 años de arquitectura y solidaridad</h2>Casa FOA celebra su&nbsp;40° aniversario desde su primera edición en 1985. La muestra se estableció como una plataforma de&nbsp;innovación cultural mediante la transformación de espacios en escenarios vivos del diseño contemporáneo. Este año es a beneficio de la&nbsp;Fundación Oftalmológica Argentina (FOA), una entidad sin fines de lucro que trabaja en&nbsp;investigación, docencia y atención oftalmológica para la comunidad.&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/casafoa/">Instagram Casa FOA</a><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a2f83b4dca.png">El Premio Casa FOA 40 Años 2025 | Madero Harbour al Nuevo Talento fue otorgado a Leonardo Militello y Fernando Hitzig, autores del Espacio N°34 “Cafetería Osten”.

medium_arquitectura-latinoamericana-casa-foa-beneficio-fundacion.jpg.jpg

small_arquitectura-latinoamericana-casa-foa-beneficio-fundacion.jpg.jpg

thumbnail_arquitectura-latinoamericana-casa-foa-beneficio-fundacion.jpg.jpg

arquitectura-latinoamericana-casa-foa-beneficio-fundacion.jpg.jpg

Maximalismo urbano en Casa Foa 2025

La moda, el arte urbano y la música aterrizaron en Tecnópolis y conquistaron la primera edición de Wasted Youth: miles de asistentes, shows en vivo de artistas como J Rei y Prize, la presencia de marcas emergentes y consagradas, actividades y un punto de encuentro para los fieles seguidores de la movida urbana local.<h2>Moda como pilar de Wasted Youth</h2>Sí, la música y el arte urbano dejaron su huella en Tecnópolis: recitales en vivo de emblemas del género urbano local como J Rei y Falke 912, shows de artistas emergentes y rincones donde se respiraba el arte. Pero no hay dudas de que el pilar y gran atractivo de Wasted Youth fue la moda. A lo largo de las dos jornadas, el reconocido parque de Buenos Aires fue la sede de un constante vínculo con la pilcha. Y sí, no solo por la presencia de stands tanto de marcas ya consagradas como de sellos que buscan dejar su nombre en la industria, sino también por los propios asistentes, quienes fueron uno de los condimentos más importantes del evento. Con outfits de primer nivel y pensados para la ocasión, Wasted Youth fue una constante zona de desfile de tendencias, looks y pilcha que llamaron la atención de los presentes casi de la misma manera que los atractivos dispuestos en el cronograma.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4c1eb40740.png">La moda como atractivo principal en Tecnópolis (Wasted Youth).Los stands de las marcas también dieron que hablar en Wasted Youth. Sellos como Lost &amp; Found, Airwalk, Ya Fue Vintage, Youska y Baller Brand llenaron el predio con percheros llenos de sus prendas que convirtieron a Tecnópolis en una vidriera de moda urbana. Las batallas de outfits y los desfiles fueron otros dos atractivos relacionado con la pilcha que colorearon el cronograma de Wasted Youth, donde los asistentes no solo pudieron presenciar las futuras colecciones de las marcas, sino que también compitieron entre ellos por ver quiénes portaban el mejor look del lugar.<h2>La música también hizo vibrar Tecnópolis</h2>Si hacemos un recorrido por lo que dejó la primera edición de Wasted Youth, también hay que mencionar al repertorio musical que le puso sonido (y también color) al evento en Tecnópolis. De la mano de Falke 912 y J Rei, quienes se encargaron de bajar las persianas de cada una de las jornadas, el evento contó con los shows en vivo de Ceece, Mila M, Souiuno, Marki, Akim 88, Prize, Baby Cue, Spataro, Fxncy Doll, Orne Bruni, Juli Muñoz y Kelzi, artistas que marcan el presente y el futuro del género urbano en Argentina, algunos con una actualidad ya asentada.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4865999b06.png">J Rei en el show de cierre de Wasted Youth (Wasted Youth).<h2>La vida influencer conquistó Wasted Youth</h2>Más allá de reunir la música, el arte y la moda en un mismo espacio, Wasted Youth también fue un escaparate y un evento dedicado a la creación de contenido de los propios convocados. Los rincones de Tecnópolis se llenaron de influencers o personalidades de redes sociales creando contenido para luego publicar en sus perfiles: vlogs de cada jornada, un repaso por los stands de las marcas, videos de los shows musicales de los artistas y encuestas y preguntas sobre los outfits de los presentes. Y ni hablar de las marcas, que también sacaron provecho y tomaron su presencia en Wasted Youth como una oportunidad para mostrarse en la industria y aumentar su nombre en la escena local.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DOkM0-5jCkA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DOkM0-5jCkA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DOkM0-5jCkA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Wasted Youth (@wastedyouth.arg)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Wasted Youth no fue tan solo un evento capaz de juntar a los amantes de la faceta urbana de la moda, el arte y la música, sino también un espacio destinado para la muestra y la creación de contenido por parte tanto de los asistentes como de las propias marcas. En un mismo lugar convivieron pasarelas con un abanico de propuestas, instalaciones artísticas que invitaban a la interacción y shows musicales en vivo que marcaron el pulso de cada jornada. El encuentro se transformó en un laboratorio cultural en el que cada persona pudo dejar su huella: desde influencers compartiendo la vibra del evento en redes sociales hasta diseñadores emergentes presentando sus colecciones frente a un público joven y curioso.

Mostrando 10 resultados para: Diseñadores

Noticias