<p>Dentro del streetwear latinoamericano hay nombres que encontraron su lugar lejos de las pasarelas tradicionales, y uno de ellos es Kiko Báez, el creativo mexicano que transformó sus chaquetas personalizadas en piezas elegidas por algunas de las mayores estrellas de la música y el deporte.</p><h2>Kiko Báez, el diseñador mexicano que llevó sus chaquetas a los mayores escenarios de la música latina</h2><p>Dentro del mundo de la moda conviven creativos de todos los estilos: desde quienes impulsan la moda sustentable hasta aquellos que encuentran en la alta costura, el cuero o la sastrería su principal sello de identidad. Y es en México donde aparece uno de los nombres que logró construir una huella propia dentro del streetwear latinoamericano: Kiko Báez.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c344da2762.png" alt=""><figcaption>Kiko Báez en el Street Fever (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure><p>Oriundo de Tijuana, Baja California, y director creativo de la firma familiar Exclusivos Báez, el diseñador mexicano se convirtió en uno de los grandes referentes de la moda urbana gracias a sus piezas completamente personalizadas.</p><p>A través de un trabajo centrado principalmente en la creación de chaquetas confeccionadas a medida, el mexicano vistió figuras de la música regional mexicana como Christian Nodal, Natanael Cano, Eduin Caz o Banda MS, así como también a grandes exponentes de la música urbana latina como Maluma, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, J Balvin, Karol G, Feid e incluso el rapero estadounidense Offset.</p><h2>El sello creativo que distingue a Kiko Báez: chaquetas personalizadas</h2><p>Con un sello basado en prendas uno de uno, diseñadas exclusivamente para cada cliente, Kiko Báez logró construir una identidad donde cada pieza busca representar la historia, la personalidad o un momento especial del artista.</p><p>Sus chaquetas suelen aparecer en conciertos, giras internacionales, videoclips, homenajes, aniversarios, entregas de premios y presentaciones de gran magnitud, convirtiéndose en parte del espectáculo tanto como la música.</p><ul><li>Canelo Álvarez</li></ul><ul><li>Maluma</li></ul><ul><li>Grupo Frontera</li></ul><ul><li>Cris MJ</li></ul><ul><li>Daddy Yankee</li></ul><ul><li>Omar Courtz</li></ul><ul><li>Wisin y Yandel</li></ul><ul><li>J Balvin</li></ul><ul><li>Karol G</li></ul><ul><li>Feid</li></ul><ul><li>Christian Nodal</li></ul><ul><li>Natanael Cano</li></ul><ul><li>Eduin Caz</li></ul><ul><li>Banda MS</li></ul><ul><li>Offset</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e7a5be7e6e.png" alt=""><figcaption>Omar Courtz vistiendo una chaqueta personalizada por Kiko Báez durante uno de sus shows (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure><h2>El diseño para Canelo Álvarez que cambió su carrera</h2><p>Uno de los momentos que marcó un antes y un después en su carrera llegó gracias al boxeador Saúl &quot;Canelo&quot; Álvarez. A través de un amigo en común, el diseñador consiguió entregarle una chaqueta confeccionada especialmente para celebrar la conquista del campeonato indiscutido del mexicano.</p><p>Aunque el boxeador ya tenía preparado el vestuario para la conferencia de prensa posterior al combate, que era un trabajo de la firma Dolce &amp; Gabbana, decidió cambiarse a último momento para lucir el diseño de Kiko Báez frente a los medios, una escena que impulsó definitivamente la carrera del creativo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424" data-video-id="7566507427361754424" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424?lang=es&amp;q=canelo%20alvarezz%20indesputed%20jacket&amp;t=1785352047884" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Desde entonces, sus piezas comenzaron a multiplicarse en algunos de los escenarios más importantes de la música latina. Entre ellas destacan la chaqueta utilizada por J Balvin durante la participación de Bad Bunny en México en el marco de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” y el diseño confeccionado para Natanael Cano durante su presentación en Coachella, uno de los festivales musicales más importantes del mundo.</p><p>Más allá de las celebridades que visten sus diseños, Kiko Báez representa el crecimiento del diseño mexicano dentro de la moda urbana contemporánea. Con piezas completamente personalizadas y un trabajo artesanal que prioriza la exclusividad, el creativo de Tijuana logró que sus chaquetas dejaran de ser una simple prenda para convertirse en una extensión de la identidad de algunos de los artistas más importantes del panorama latinoamericano.</p>

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Noticias

El diseñador mexicano que conquistó los escenarios de J Balvin, Feid y Maluma

<p>La nueva generación de la música urbana puertorriqueña sigue sumando protagonistas, y entre ellos aparece Fanta Rosario, un artista que ya empieza a destacar por su sonido, su imagen y un universo creativo diferente.</p><h2>De la estética al sonido: las claves detrás del crecimiento de Fanta Rosario</h2><p>Hablar de Puerto Rico es hablar de una de las grandes cunas de la música urbana a nivel mundial. La isla vio nacer a referentes históricos como Daddy Yankee y Don Omar, y con el paso de los años continuó alimentando la escena con figuras de la talla de Bad Bunny, Anuel AA y Arcángel y, más recientemente, con una nueva generación integrada por artistas como Dei V, Omar Courtz o De La Rose que comenzó a tomar la posta, demostrando que el talento puertorriqueño continúa renovándose año tras año.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_515e82c06a.png" alt=""><figcaption>Fanta Rosario, la nueva joya del género urbano en Puerto Rico (Instagram/Fanta Rosario).</figcaption></figure><p>En ese contexto aparece Fanta Rosario, uno de los nombres que poco a poco empieza a hacerse un lugar dentro de la nueva ola urbana de la isla. Con una propuesta que combina trap, reguetón y otros sonidos urbanos, el artista logró construir una identidad reconocible tanto desde lo musical como desde lo visual, convirtiéndose en una de las apariciones más interesantes de la escena puertorriqueña.</p><h2>Gorras planas, lentes Y2K y una estética que no pasa desapercibida: la estética de Fanta Rosario</h2><p>Gran parte de esa identidad también pasa por su estética. Gorra plana llevada de costado, polos y jerseys, lentes inspirados en la moda de los años 2000, un rosario como sello distintivo y una actitud desenfadada forman parte de una imagen que se traslada a sus videoclips. Allí predominan los colores saturados, las composiciones poco convencionales y una estética inspirada en el internet de comienzos de siglo, construyendo un universo creativo que acompaña a la perfección el sonido de sus canciones.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rwNNcDEVnIU" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p>Ese estilo ya quedó plasmado en temas como "<i>Si Me Hiciera El de la Lengua</i>", "<i>ADM</i>", "<i>Dicen</i>", "<i>GUAO</i>" y "<i>No Te Kashi</i>", canciones que acumulan millones de reproducciones y que ayudaron a posicionarlo entre las nuevas figuras del movimiento. A eso se suma el respaldo de artistas ya consolidados como Jon Z, Bryant Myers, Arcángel, Bad Bunny e incluso el argentino Bizarrap, quienes en distintas oportunidades mostraron apoyo hacia su proyecto.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_62cea13a87.png" alt=""><figcaption>Fanta Rosario junto a Jon Z y Luar La L (Instagram/Fanta Rosario).</figcaption></figure><h2>Fanta Rosario como el futuro de la música urbana puertorriqueña</h2><p>Con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify, colaboraciones cada vez más importantes y una identidad artística que se distingue desde el primer vistazo, Fanta Rosario aparece como uno de los nombres llamados a protagonizar el futuro de la música urbana puertorriqueña, confirmando que la isla continúa siendo una fábrica inagotable de nuevos talentos.</p>

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¿Quién es Fanta Rosario, una de las nuevas joyas de la música urbana de Puerto Rico?

<p>Mientras buena parte de la música urbana apuesta por explorar nuevas tendencias, 2mileros decidió mirar hacia el pasado para rescatar el sonido del reguetón clásico.</p><p>Detrás de esa propuesta aparece Prudenz, el productor que transformó esa idea en una identidad musical y que hoy se posiciona como uno de los nombres con mayor proyección dentro de la escena argentina.</p><h2>¿Quién es Prudenz, el productor detrás del fenómeno 2mileros?</h2><p>En una escena urbana argentina que no deja de sumar nuevos sonidos, artistas y propuestas, pocos proyectos lograron despertar tanta atención en tan poco tiempo como 2mileros. El trío integrado por Nuno, Ezelinn y Chris encontró en el reguetón clásico de figuras como Daddy Yankee, Don Omar y compañía la fórmula para construir una identidad propia, una apuesta que rápidamente recibió el respaldo de nombres como Duki, María Becerra, Randy y DJ Playero y se convirtió en una de las grandes sensaciones de la música urbana en Argentina.</p><p>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-regreso-del-regueton-viejo-tiene-nombre-2mileros/1000193">El regreso del reguetón viejo tiene nombre: 2mileros</a></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz/video/7646830685356920085" data-video-id="7646830685356920085" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz/video/7646830685356920085" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Sin embargo, detrás de las voces y de la imagen del grupo aparece una figura que resulta clave para comprender la identidad sonora del proyecto. Se trata de Prudenz, nombre artístico de Facundo Prudencio, productor musical que se consolidó como el arquitecto del sonido de 2mileros y como uno de los jóvenes productores con mayor proyección dentro de la escena argentina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cbea2762ba.png" alt=""><figcaption>Prudenz junto a los integrantes de 2mileros (Instagram/2mileros).</figcaption></figure><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-noticiero-del-genero-urbano-tiene-acento-argentino/2005"><u><em>El noticiero del género urbano tiene acento argentino</em></u></a></p><p>Con producciones como &quot;Desabroche&quot; y &quot;Calma&quot;, Prudenz consiguió devolver al primer plano una estética musical que durante años había perdido protagonismo en el país. Lejos de seguir las tendencias más actuales del género urbano, el productor apostó por rescatar la esencia del reguetón de comienzos de los 2000, combinando dembows clásicos, sintetizadores y estructuras que remiten a una de las épocas más recordadas del género.</p><p>A diferencia de otros productores que desarrollan su trabajo casi exclusivamente detrás del estudio, Prudenz también encontró en las redes sociales una forma de acercar al público al proceso creativo. A través de sus contenidos muestra desde las sesiones de grabación junto a Nuno, Ezelinn y Chris hasta la construcción de las instrumentales, los arreglos finales y las sugerencias que realiza para potenciar cada canción, permitiendo que los seguidores conozcan de primera mano cómo nace el sonido de 2mileros.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz/video/7633555317594410261" data-video-id="7633555317594410261" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz/video/7633555317594410261" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Con una propuesta que recupera la esencia del reguetón clásico y una presencia cada vez mayor tanto en el estudio como en las plataformas digitales, Prudenz se convirtió en una de las piezas fundamentales detrás del crecimiento de 2mileros y en uno de los productores que mejor representa el resurgimiento de un sonido que marcó a toda una generación.</p>

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Prudenz, la nueva cara de la producción del reguetón en Argentina

<p>Improvisar frente a artistas internacionales no parece una tarea sencilla. Sin embargo, Kevincito transformó esa idea en uno de los contenidos musicales más virales de Latinoamérica, reuniendo millones de reproducciones gracias a encuentros espontáneos con figuras de la talla de Myke Towers, Arcángel, Ozuna y Daddy Yankee.</p><h2>¿Quién es Kevincito, el cantante callejero que conquistó las redes sociales?</h2><p>Seguramente, durante alguno de tus recorridos por Instagram o TikTok, te cruzaste con un joven colombiano improvisando frente a figuras de la talla de Arcángel, Lil Baby o Myke Towers. Detrás de ese fenómeno que combina música, humor, improvisación y encuentros espontáneos con celebridades se encuentra Kevin Way, más conocido en redes sociales también bajo el apodo de “Kevincito”.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7639976199095209219" data-video-id="7639976199095209219" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7639976199095209219?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Con más de medio millón de seguidores en sus plataformas y millones de reproducciones acumuladas, el creador colombiano se convirtió en uno de los fenómenos virales del contenido musical. Su sello es tan simple como efectivo: acercarse a artistas, futbolistas y otras personalidades en la vía pública —ya sea a la salida de un restaurante, una discoteca, un hotel o mientras se dirigen a un evento— para sorprenderlos con una improvisación inspirada en su carrera, su personalidad o incluso en la ropa que llevan puesta.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-santuario-artistico-del-genero-urbano-esta-en-colombia/1651"><u><em>El santuario artístico del género urbano está en Colombia</em></u></a></p><p>Lejos de tratarse de encuentros preparados, gran parte del atractivo de sus videos radica en la espontaneidad. En muchos casos, los propios protagonistas se detienen para escucharlo, reaccionan con sorpresa, se ríen, lo felicitan e incluso terminan cantando o improvisando junto a él, transformando cada video en un momento único.</p><ul><li>Arcángel</li></ul><ul><li>Lunay</li></ul><ul><li>Lil Baby</li></ul><ul><li>Jordan 23</li></ul><ul><li>Luar La L</li></ul><ul><li>Morad</li></ul><ul><li>Myke Towers</li></ul><ul><li>El Alfa</li></ul><ul><li>Lamine Yamal</li></ul><ul><li>Miky Woodz</li></ul><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Eladio Carrión</li></ul><ul><li>Ozuna</li></ul><ul><li>Beéle</li></ul><ul><li>Blessd</li></ul><ul><li>Daddy Yankee</li></ul><ul><li>Ilia Topuria</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7655587954831789334" data-video-id="7655587954831789334" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7655587954831789334?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Gracias a un formato que mezcla improvisación, humor y encuentros inesperados con algunas de las mayores figuras de la música y el deporte, Kevincito logró construir una identidad propia dentro de las redes sociales. Hoy, cada uno de sus videos reúne millones de visualizaciones y confirma que una idea original puede convertirse en uno de los fenómenos digitales más llamativos del panorama latinoamericano.</p>

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Kevincito, el fenómeno viral que rapea junto a figuras como Myke Towers, Arcángel y Ozuna

<p>Más allá de la presencia de selecciones como Argentina, Brasil, México, Colombia, Uruguay y Paraguay dentro del campo de juego, Latinoamérica también tendrá un papel protagónico fuera de él. Y es que el continente se convirtió en una de las grandes referencias del álbum oficial de la Copa del Mundo gracias a figuras como Shakira, Daddy Yankee, Danny Ocean, Anitta y Natanael Cano.</p><h2>Shakira, Daddy Yankee y Anitta: la banda sonora latina del Mundial</h2><p>A pocos días del inicio de una nueva edición de la Copa del Mundo, el clima mundialista ya se vive en cada rincón del planeta. Las selecciones ultiman detalles, los hinchas comienzan a organizarse para seguir cada partido y las ciudades anfitrionas terminan de prepararse para recibir el evento deportivo más importante del planeta.</p><p>Pero si hay algo que históricamente acompañó al Mundial además del fútbol, es la música. Desde himnos inolvidables como &quot;Waka Waka&quot; de Shakira hasta canciones que quedaron ligadas para siempre a determinadas ediciones como “Un&#x27;Estate Italiana” del Mundial de Italia 1990, la banda sonora de la Copa del Mundo forma parte de la memoria colectiva de millones de fanáticos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_20074559c1.png" alt=""><figcaption>Shakira, el ícono musical latinoamericano por excelencia en la Copa del Mundo (Instagram/Shakira).</figcaption></figure><p>Y para esta edición, la FIFA decidió redoblar la apuesta.</p><p>A través de FIFA Sound, la plataforma global de estrategia y entretenimiento musical del organismo, fue presentado el álbum oficial de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, un proyecto que incluye 18 canciones y que se convirtió en el compilado musical multitrack más extenso realizado para un Mundial de fútbol.</p><p>El trabajo reúne artistas de distintas partes del mundo y géneros musicales diversos, desde figuras internacionales como Lisa, Tyler, Future y los Rolling Stones hasta una fuerte representación latinoamericana que vuelve a demostrar el peso cultural de la región dentro del espectáculo global con nombres de la talla de Shakira y Daddy Yankee.</p><ul><li>“Goals” — Lisa, Anitta y Rema</li></ul><ul><li>“Echo” — Daddy Yankee y Shenseea</li></ul><ul><li>“Por Ella” — Los Ángeles Azules y Belinda</li></ul><ul><li>“Three Nations” — 21 Savage, Natanael Cano y French Montana</li></ul><ul><li>“Mi México Lindo” — Alejandro Fernández</li></ul><ul><li>“Lighter” — Jelly Roll y Carín León</li></ul><ul><li>“Partidazo” — Danny Ocean</li></ul><ul><li>“Dai Dai” — Shakira y Burna Boy</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/fcnDmrtj6Sk" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h2>Uno a uno: Los artistas latinos que marcan el ritmo del torneo</h2><p>La presencia latinoamericana dentro del proyecto no solo destaca por la cantidad de artistas involucrados, sino también por el peso cultural de cada uno de ellos.</p><p>Desde Anitta, una de las artistas más influyentes de Brasil y del continente en la actualidad, hasta Shakira, cuya relación con las Copas del Mundo ya forma parte de la historia del fútbol, el álbum reúne algunas de las voces más representativas de la región.</p><p>A ellas se suman referentes de distintas generaciones y géneros como Daddy Yankee, Los Ángeles Azules, Belinda, Alejandro Fernández, Carín León, Natanael Cano y Danny Ocean, construyendo una selección musical que atraviesa el pop, el reggaetón, la cumbia, el regional mexicano, los corridos tumbados y los sonidos urbanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d6d36d26e0.png" alt=""><figcaption>Daddy Yankee, una de las huellas latinas en la música del Mundial (Instagram/Daddy Yankee).</figcaption></figure><p>Una combinación que confirma el enorme protagonismo que Latinoamérica mantiene dentro de la industria musical global y que volverá a hacerse escuchar en el escenario más importante del fútbol mundial.</p>

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Latinoamérica conquista la banda sonora del Mundial

<p>Si alguna vez tuviste la oportunidad de conocer la noche argentina, es muy probable que hayas escuchado alguna canción de Doble P, Callejero Fino, Salastkbron o Elaggume, las caras protagonistas del RKT, el movimiento que se adueñó de los parlantes de los boliches en Argentina.</p><h2>El ritmo que manda en la noche argentina: RKT</h2><p>La noche argentina siempre tuvo una banda sonora propia: desde el cuarteto, con Córdoba como faro y una identidad bien definida, pasando por la cumbia que dominó bailes y boliches de la mano de figuras como Pablo Lescano, Karina o El Polaco, hasta el reguetón que marcó una era con clásicos de Daddy Yankee y Don Omar. Pero desde hace ya varios años, hay un movimiento urbano que se apoderó de los parlantes y se transformó en el sonido por excelencia de los boliches en Argentina: el RKT, un ritmo nacido en el under urbano que hoy define cómo se baila y se vive la noche a lo largo y ancho del territorio.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f13ab1db9f.png" alt=""><figcaption>Doble P, exponente del RKT, en los escenarios del Lollapalooza Argentina (Instagram/Doble P).</figcaption></figure><p>Con figuras como Callejero Fino, DJ Tao, Peipper, Doble P, Lauty Gram, La Joaqui y otros nombres que emergieron desde la escena urbana, el RKT se consolidó como uno de los fenómenos musicales más fuertes de las noches argentinas. Un género surgido de la fusión entre el reguetón tradicional, la cumbia villera y el trap que encontró su expansión definitiva en las redes sociales, donde fragmentos de canciones se viralizan y funcionan como puerta de entrada para nuevos públicos.</p><p>Popularizado principalmente entre la juventud argentina, el RKT se distingue por su tempo acelerado, el uso de sintetizadores y bajos pesados característicos del trap, acompañado de letras que retratan la vida en los barrios, las fiestas, el deseo y las experiencias cotidianas de la juventud urbana con un vocabulario propio y directo.</p><p>Más que un simple ritmo, el RKT se convirtió en un movimiento cultural que refleja una época y una forma particular de habitar la noche en Argentina desde hace años.</p><h2>Una discoteca, cinco DJs y un nuevo sonido</h2><p>Más allá de que hoy en día algunos artistas sean las caras más visibles del movimiento, el origen del RKT en Argentina no tuvo como protagonistas a nombres como L-Gante, La Joaqui, Lauty Gram o Kaleb Di Masi.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/SacHyFb_j1o" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Si bien existen versiones que indican que el sonido comenzó a escucharse primero en México, el nacimiento del RKT en Argentina se atribuye a un grupo de DJs integrado por DJ Kbz, DJ Pity, DJ Toty Stylee, Negro DUB y DJ Pirata, quienes musicalizaban las noches de Rescate Bailable, una discoteca ubicada sobre la Avenida Ricardo Balbín, en la ciudad de San Martín. A partir de la abreviación del nombre del boliche, el sonido que hacían sonar terminó bautizándose como RKT, dando identidad a un ritmo que empezaba a tomar forma propia en las pistas.</p><p>Con el paso del tiempo, y a medida que la popularidad de Rescate Bailable fue disminuyendo, el RKT perdió presencia en la noche y quedó relegado a un segundo plano. Sin embargo, años más tarde, el género volvió a cobrar fuerza de la mano de L-Gante, quien hoy en día es considerado como uno de los estandartes del movimiento tanto a nivel nacional como internacional. El lanzamiento de “<em>L-Gante RKT</em>” marcó un punto de inflexión: la canción se convirtió en un éxito y funcionó como catalizador para la reaparición del sonido, posicionándose como uno de los temas más emblemáticos del movimiento y acercándolo a un público mucho más amplio.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_afc198482a.png" alt=""><figcaption>Callejero Fino, una de las caras líderes del movimiento RKT (Instagram/Callejero Fino).</figcaption></figure><p>En paralelo, otros artistas comenzaron a ganar visibilidad y a acompañar este resurgir. Nombres como El Noba —quien falleció en el auge de su carrera—, Callejero Fino o Perro Primo se sumaron a la expansión del RKT, aportando nuevas voces y consolidando al género dentro de la escena urbana nacional.</p><p>Un dato clave en este proceso fue la aparición del primer disco asociado directamente al género. El álbum “<em>Hagan Caso</em>” de Callejero Fino marcó un hito al convertirse en el primer trabajo discográfico conceptual del RKT: compuesto por siete canciones, el proyecto estuvo acompañado por un documental homónimo que registra el proceso de grabación y ofrece una mirada íntima sobre la construcción del disco y del movimiento.</p><h2>La actualidad del RKT en Argentina</h2><p>En la actualidad y desde hace ya un puñado de años, el RKT atraviesa su etapa de mayor visibilidad y consolidación, instalado como uno de los géneros más escuchados en la noche argentina y con presencia constante tanto en los boliches como en los barrios del país. Con el sonido ya plenamente popularizado, artistas como Salastkbron, La Joaqui, Doble P, Ponte Perro, Alejo Isaak, Elaggume, Lolo OG y Kaleb Di Masi representan el momento de mayor expansión del movimiento: son quienes hoy llevan la bandera del género, lo mantienen vigente y empujan un sonido que alcanzó su punto más alto de alcance y reconocimiento.</p><p>Dentro de este presente, los DJs continúan ocupando un lugar central en la identidad del RKT, tal como ocurrió en sus orígenes. Aunque no se desempeñan como cantantes, Alan Gómez (Mission), Gusty DJ (Session en el Barrio) y DJ Tao (Turreo Sessions) se consolidaron como pilares fundamentales del movimiento. Inspirados en el formato de las “<em>BZRP Music Sessions</em>” de Bizarrap, lograron trasladar esa lógica al universo del RKT, funcionando como plataforma de difusión para nuevos artistas y colaboraciones, y ampliando el impacto del género dentro y fuera de la escena urbana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ddf8c699f4.png" alt=""><figcaption>El show de Peipper (Instagram/Peipper).</figcaption></figure><p>El crecimiento del RKT no se limita únicamente a la música y las plataformas digitales, sino que también se trasladó al territorio de la noche. La explosión del género dio lugar a la creación de fiestas exclusivas dedicadas al movimiento, espacios se transformaron en puntos de encuentro para artistas, DJs y público, reforzando el carácter colectivo y cultural del género. A su vez, el sonido ha traspasado la barrera de conquistar los parlantes de las discotecas en Argentina y cosechar millones de reproducciones en las plataformas, sino que también comenzó a formar parte de las carteleras de los festivales más importantes del calendario como el Lollapalooza, llevando el género a los grandes escenarios de la escena.</p>

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El sonido que se adueñó de las discotecas en Argentina

<p>Aunque parezca difícil de creer, en la escena musical argentina hay un trío que decidió mirar al pasado para construir su identidad: su nombre es 2mileros, está integrado por Nuno, Ezelinn y Chris y busca traer de vuelta el sonido del reguetón clásico de Daddy Yankee, Don Omar y compañía.</p><h2>2mileros, el trío argentino que revive el reguetón clásico</h2><p>En una industria donde cada vez surgen no solo nuevos artistas, sino también movimientos y sonidos que marcan tendencia, hay quienes deciden avanzar con lo que dicta la actualidad y otros que optan por mirar hacia atrás para recuperar una esencia que alguna vez dominó la escena.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6cfbf89d09.png" alt=""><figcaption>Nuno, Ezelinn y Chris, los integrantes de 2mileros (Instagram/2mileros).</figcaption></figure><p>Dentro de este último grupo aparece una propuesta que comienza a hacerse lugar en Argentina con una identidad sonora bien definida: <a href="https://www.instagram.com/2mileros.oficial/"><u>2mileros</u></a>. Conformado por Nuno, Ezelinn y Chris, el trío de origen argentino se apoya en un sonido directamente vinculado al reguetón clásico, ese que tuvo como grandes referentes a figuras como Daddy Yankee, Don Omar y Tego Calderón. En un contexto donde géneros como la cumbia, el trap y el under concentran gran parte de la atención, 2mileros apuesta por un regreso a las raíces. Sin embargo, lo más llamativo del proyecto no radica únicamente en la recuperación de ese sonido con el que creció toda una generación, sino también en la reconstrucción estética que lo acompaña.</p><p>Desde la indumentaria —con gorras viseras, ropa oversize y accesorios cadenas largas, pendientes y relojes llamativos— hasta la narrativa visual de sus videoclips, el grupo conformado por Nuno, Ezelinn y Chris recrea con precisión la identidad del reguetón de los 2000, trasladándola a una nueva generación de oyentes.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/9239a_p0Pik" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con canciones como “Desabroche” y “Calma”, que ya acumulan cientos de miles de reproducciones en plataformas digitales, y la banca tanto de figuras locales de la talla de Duki y María Becerra como artistas que se convirtieron en emblemas del género como Randy y DJ Playero, el fenómeno 2mileros comienza a posicionarse no solo como una de las novedades sonoras de la industria en Argentina, sino también como uno  de los principales responsables del regreso del reguetón clásico al panorama actual.</p><h2>El respaldo de Duki, Coscu y Jowell que consolida el fenómeno 2mileros</h2><p>Considerar a 2mileros como una de las novedades de la industria musical de Argentina no es algo que surja al azar. Y es que su propuesta estética y sonora, acompañada por números que crecen de forma sostenida en plataformas digitales, encuentra además un respaldo clave en la industria tanto a nivel local como internacional.</p><p>El trío conformado por Nuno, Ezelinn y Chris ha recibido el apoyo de figuras importantes de la escena argentina como María Becerra, quien no solo los invitó a formar parte de sus shows en el estadio de River Plate como teloneros, sino que también incluyó sus canciones entre sus escuchas destacadas. A esto se suma la reacción de Duki, que compartió y comentó algunos de sus temas en redes sociales, así como el respaldo del streamer Coscu, una voz influyente dentro del ecosistema digital y musical.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_921a2f21f0.png" alt=""><figcaption>El reguetón clásico en la figura de 2mileros (Instagram/2mileros).</figcaption></figure><p>Sin embargo, el fenómeno no se limita únicamente al plano local. La validación también llega desde figuras históricas del reguetón, lo que refuerza aún más la propuesta del grupo. Nombres como DJ Playero, Jowell &amp; Randy y Sir Speedy han mostrado su apoyo, generando un puente simbólico entre las raíces del género y esta nueva generación que busca reinterpretarlo.</p><p>Es por eso que 2mileros no solo se posiciona como un fenómeno viral, sino como un proyecto que comienza a consolidarse con el aval de referentes que marcaron el camino, potenciando su alcance y legitimidad dentro de la escena urbana actual.</p>

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El regreso del reguetón viejo tiene nombre: 2mileros

<p>El máximo referente del <strong>RKT</strong> en Argentina, <a href="https://www.instagram.com/kalebdimasibaby/?hl=es"><u><strong>Kaleb Di Masi</strong></u></a>, comunicó su retiro del género urbano para volcar su proyecto musical hacia el <strong>cristianismo</strong> y la difusión de mensajes positivos. Tras una trayectoria exitosa y múltiples incidentes legales, el cantante de 24 años inicia una etapa enfocada en la <strong>fe</strong>, y deja atrás las líricas y la estética que lo posicionaron en la cima de los rankings digitales.</p><h3><strong>El fin de la era del &quot;Turreo&quot;</strong></h3><p>La noticia se conoció a través de las redes sociales del artista, donde expresó su voluntad de abandonar el estilo que le otorgó popularidad internacional. <strong>Kaleb Di Masi</strong> fue contundente al publicar que se despide del <strong>RKT</strong> para priorizar contenido que sirva de guía a las nuevas generaciones. El músico reconoció que esta transición no es sencilla, pero afirmó que está respaldada por una búsqueda de bienestar personal y <strong>espiritual</strong>.</p><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/rap-al-sur-el-primer-campamento-de-hip-hop-sudamericano/1705"><u><em><strong>Rap Al Sur, el primer campamento de Hip-Hop sudamericano</strong></em></u></a></p><p>Este cambio de rumbo implica un alejamiento de las temáticas de la noche y el consumo, elementos centrales en los hits que acumularon millones de reproducciones en <strong>Spotify</strong> y <strong>YouTube</strong>. El primer indicio tangible de esta transformación es el lanzamiento de su sencillo titulado <strong>&quot;</strong><em><strong>Me entrego a Dios</strong></em><strong>&quot;</strong>, piedra angular de su nuevo repertorio.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUZa96PiS1v/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUZa96PiS1v/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3><strong>Un pasado de contrastes: hits y colisiones</strong></h3><p>La carrera del artista alcanzó su punto máximo entre finales de 2021 y mediados de 2022 con éxitos como <strong>&quot;</strong><em><strong>Hace Calor</strong></em><strong>&quot;</strong> y <strong>&quot;</strong><em><strong>MATATAN Remix</strong></em><strong>&quot;</strong>. Estas canciones le permitieron colaborar con figuras como <strong>Cazzu</strong>, <strong>Lit Killah</strong> y <strong>Ecko</strong>, además de realizar giras por diferentes ciudades europeas. Sin embargo, su ascenso se vio empañado por episodios extra-musicales de gravedad.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/5yXqqQORkmY" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Kaleb Di Masi, ECKO, Cazzu, Feat. Brray, Alan Gomez, DJ TAO - Matatan (Remix) (Official Video).</p><p>En agosto de 2023, el cantante protagonizó dos accidentes viales en una misma noche e intentó darse a la fuga, lo que derivó en una inhabilitación para conducir. Además, el artista recibió una condena de tres años de prisión en suspenso por lesiones y acumuló deudas por infracciones de velocidad en su vehículo. Al parecer, estos eventos críticos fueron un punto de inflexión que derivó en una etapa de introspección y posterior conversión religiosa.</p><h3><strong>La tendencia de la fe en la escena urbana</strong></h3><p>Este suceso que tiene como protagonista a <strong>Kaleb Di Masi</strong> no es aislado. Por el contrario, es una tendencia creciente dentro de la música urbana latina. <strong>Daddy Yankee</strong>, <strong>Farruko</strong> y el histórico <strong>Héctor &quot;El Father&quot;</strong> realizaron procesos similares. Ellos abandonaron la cima de la industria comercial para predicar o producir música con valores religiosos.</p><p>Con más de 3 millones de oyentes mensuales, el desafío del intérprete de <strong>&quot;</strong><em><strong>Turruka</strong></em><strong>&quot;</strong> consistirá en trasladar su masiva comunidad digital hacia una propuesta de <strong>música cristiana</strong>. El objetivo declarado por el músico es utilizar su influencia para transmitir esperanza a los jóvenes de sectores vulnerables, transformando su identidad artística de un ídolo de boliche a un referente de superación personal.</p>

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¿Qué le pasó a Kaleb Di Masi?

<p>El arte urbano florece en cada rincón de Colombia: desde Cali, pasando por Cartagena y Medellín hasta Bogotá. Sin embargo, existe una ciudad donde el género urbano latinoamericano recibe un tratamiento especial: Pereira, el epicentro que rinde homenaje a las leyendas de la industria musical.</p><h2>Pereira, el rincón donde los íconos del género son homenajeados de manera artística</h2><p>La huella de Colombia dentro del arte urbano latinoamericano ha crecido de manera exponencial en los últimos años, a tal punto de establecer a la nación cafetera como uno de los epicentros del muralismo a lo largo y ancho del continente. En ese asentamiento en la élite, el municipio de Pereira se convirtió en uno de los rincones más importantes junto a zonas como Bogotá, Cali y Medellín, las metrópolis ya consideradas emblemas del arte urbano local. Pero la capital del departamento de Risaralda no solo se posicionó como una ciudad popular dentro del muralismo colombiano: también convirtió sus muros en un santuario del género urbano latino.</p><h2>Arcángel inmortalizado en los muros de Pereira</h2><p>Arcángel, leyenda indiscutida del reggaeton y del género urbano latinoamericano y el creador de éxitos como “<em>Po’ encima</em>”, “<em>Sigues con él</em>” y “<em>Me acostumbré</em>”, fue uno de los primeros cantantes en quedar inmortalizado artísticamente en los muros de la ciudad de Pereira. Realizada por los artistas urbanos locales Doggos y Decz y como parte del proceso de transformación cultural de La Ferro, la intervención muestra al puertorriqueño en plena actuación arriba del escenario con un micrófono en su mano acompañado de la frase &quot;<em>Mi público está en el barrio</em>&quot;, ubicada en la parte inferior de la obra. “<em>Así como Arcángel salió del caserío y con su talento llegó a miles de personas en el mundo, queremos que los jóvenes de La Ferro crean que también pueden alcanzar sus sueños</em>&quot;, expresaron los organizadores de la pieza.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DNs6bfTXDS5/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DNs6bfTXDS5/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Además de agregarse en el currículum artístico de Pereira, el mural fue visitado por el propio Arcángel, quien se acercó antes de presentarse en las Fiestas de la Cosecha, admiró la obra, se tomó fotos con ella, dejó su firma y, hasta incluso, realizó un posteo en su cuenta de Instagram enseñando el mural y agradeciendo el homenaje en tierras colombianas: “<em>Mi público siempre ha estado en el barrio. Gracias a mi gente linda de la comuna El Ferro en Pereira por tan hermoso detalle. Los sueños se hacen realidad, solo tienes que soñar, es gratis</em>”.</p><h2>El legado de De La Ghetto plasmado en las calles de Pereira</h2><p>Pero el tributo artístico a Arcángel no fue el único de Pereira hacia los pilares del género urbano latinoamericano: De La Ghetto también fue homenajeado en los muros de la ciudad. El autor de hits como “<em>Sensación del bloque</em>”, “<em>Candy</em>” y “<em>La sensación</em>” fue plasmado por el artista Doggos, quien también estuvo detrás del proceso creativo de la obra de Arcángel: la obra representa la figura del cantante puertorriqueño en su pose característica acompañado del verso “<em>Yo salí del barrio y el barrio me convirtió en guerrero</em>”, perteneciente a su canción “<em>Fronteamos porque podemos</em>” junto a Daddy Yankee, Yandel y Ñengo Flow que se convirtió en un emblema de la industria.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e8eda7b99f.png" alt=""><figcaption>De La Ghetto junto a su homenaje artístico en Pereira (La Patria).</figcaption></figure><p>Y al igual que sucedió con Arcángel, el puertorriqueño también visitó la zona, donde se encontraba para tocar en el Cabal Fest en el marco de las fiestas de Santa Rosa de Cabal, caminó por el corredor artístico, se fotografió con el mural y dejó su firma.</p>

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