Ilustración, animación 2D y 3D, moda y diseño de personajes forman parte del universo de Artsy Kars, una artista mexicana que convirtió la creación de mundos en su sello personal.<h2>Color, personajes y fantasía: la identidad de Artsy Kars</h2>Hay artistas que crean obras y otros que construyen universos enteros alrededor de ellas. Y en México, Artsy Kars convirtió la ilustración, la animación y el diseño de personajes en su propia forma de crear mundos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9266ab1ced.png" alt=""><figcaption>El universo artístico de Artsy Kars (Instagram/Artsy Kars).</figcaption></figure>La artista mexicana Karen Sofía Vega Moreno, conocida artísticamente como Artsy Kars, construyó una identidad visual propia a partir de la combinación de animación, ilustración, diseño de personajes y creación de mundos. Su propuesta se caracteriza por una estética vibrante inspirada en el arte pop, el color y la narrativa, con piezas que mezclan elementos 2D y 3D para desarrollar universos cargados de personajes, emociones y simbolismo.https://www.streetartlatam.com/articulo/el-taller-mexicano-que-mantiene-viva-la-tradicion-zapoteca-jacobo-y-maria-angeles/2175Su proceso creativo le permite moverse entre diferentes disciplinas y técnicas, utilizando ilustraciones digitales y animaciones dinámicas para explorar nuevas dimensiones y darles vida a mundos imaginarios. A esto se suma una fuerte influencia de la moda, que aparece tanto en sus personajes como en prendas y artículos que forman parte de su universo artístico.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DT5-ZbPD87V/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DT5-ZbPD87V/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Uno de los proyectos centrales dentro de su obra es ArtsyWorld, un mundo ficticio en expansión poblado por personajes, criaturas y narrativas mágicas. A través de este espacio, Artsy Kars explora conceptos como la identidad queer, la transformación, la moda, la mitología, la sensualidad y la belleza surrealista de la vida cotidiana, combinando referencias del anime, el arte pop, la cultura urbana y el arte digital contemporáneo.Su trabajo también trascendió el ámbito personal para llegar a algunas de las principales industrias del entretenimiento, la música y la moda.<ul><li>Sony Music</li><li>Matisse</li><li>Yeri Mua</li><li>Disney</li><li>Adidas</li><li>Natura</li><li>Tecate Emblema</li></ul>Dentro de estos proyectos, la mexicana participó en la creación de promocionales animados, key visuals, portadas ilustradas, diseño de personajes y dirección visual integral, llevando su particular lenguaje artístico a diferentes formatos y plataformas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_84eb601541.png" alt=""><figcaption>Karen Sofía Vega Moreno junto a uno de los personajes de su universo artístico (Instagram/Artsy Kars).</figcaption></figure>La propuesta de Artsy Kars encuentra así uno de sus principales atractivos en la capacidad de construir personajes que funcionan como protagonistas de sus propios mundos: obras combinan color, identidad, moda y narrativa para crear una estética lúdica y expresiva, donde lo cotidiano puede transformarse en escenarios cargados de fantasía.https://www.streetartlatam.com/articulo/brandon-mata-y-el-arte-de-pintar-letreros-a-mano/2169Radicada en Ciudad de México, la artista continúa expandiendo su lenguaje a través de la animación, la ilustración, la dirección de arte y la creación de mundos, consolidando una visión artística donde el color y la imaginación funcionan como herramientas para contar historias.https://www.streetartlatam.com/articulo/pokemon-arte-huichol-y-piezas-unicas-hechas-a-mano-el-universo-de-taka-arte/2172

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Artsy Kars, la artista mexicana que creó su propio universo de color

Hablar de las grandes referentes femeninas del arte urbano latinoamericano implica, inevitablemente, detenerse en la figura de Ledania: más de una década de trayectoria, obras en cerca de cuarenta países y una identidad visual reconocible a simple vista.<h2>Color, identidad y una trayectoria sin fronteras: el universo artístico de Ledania</h2>A lo largo y ancho de Latinoamérica existen distintos referentes dentro del universo del arte urbano, cada uno con su estilo, sus técnicas y su propia impronta visual: desde aquellos que encuentran inspiración en el deporte, pasando por quienes toman la cultura popular como eje creativo hasta artistas que convierten la música, las tradiciones o las problemáticas sociales en el centro de sus obras.Y si tenemos que hablar de una de las representantes femeninas más destacadas del arte urbano latinoamericano, tenemos que hablar de Diana Ordóñez, la artista colombiana conocida internacionalmente bajo el seudónimo de Ledania.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f02af1a44.png" alt=""><figcaption>El universo artístico de Ledania (Instagram/Ledania).</figcaption></figure>Con más de una década de trayectoria y obras distribuidas en alrededor de cuarenta países, la bogotana logró consolidarse como una de las grandes referentes femeninas del muralismo contemporáneo, dejando su huella no solo en Colombia sino también en destinos de la talla de Berlín, Tokio, Madrid, Ciudad de México y países como Singapur, Tailandia, India y Estados Unidos, un alcance no solo a nivel nacional, sino también en rincones internacionales que potencian aún más su figura como estrella en la escena latina.<h2>La explosión de color con la que Ledania conquistó el muralismo</h2>Más allá de la cantidad de países que recorrió o de los espacios donde expuso, una de las claves detrás del reconocimiento internacional de Ledania es su inconfundible identidad visual. Sus obras se caracterizan por una explosión de color que convierte cada muro en una composición vibrante y dinámica, donde conviven rostros humanos, figuras fantásticas, elementos de la naturaleza, personajes imaginarios y formas abstractas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_de1a98ab38.png" alt=""><figcaption>Obra de Ledania (Instagram/Ledania).</figcaption></figure>A través de una paleta cromática intensa y el uso de líneas fluidas, capas superpuestas y composiciones cargadas de movimiento, la colombiana desarrolló un lenguaje artístico propio que transforma cualquier superficie en una experiencia visual difícil de ignorar. Un estilo que no solo le permitió diferenciarse dentro de la escena urbana, sino también convertir cada una de sus intervenciones en una firma reconocible en cualquier rincón del mundo.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-muralista-que-convirtio-los-muros-en-ilustraciones-gigantes/1000079">La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes</a><h2>La huella internacional de Ledania</h2>Con una infinidad de intervenciones en su natal Bogotá y en otras ciudades colombianas, Ledania construyó una carrera que trasciende el espacio público. Entre sus logros más destacados figura su participación en proyectos vinculados a la promoción de la película “Encanto”, de Disney, así como exposiciones individuales en espacios de relevancia internacional como el Museo del Grafiti de Wynwood, en Miami, considerado uno de los epicentros mundiales del arte urbano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6d2526dd36.png" alt=""><figcaption>La huella artística de Ledania en Beirut, Líbano (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><h2>Los orígenes de Ledania: una vida ligada al arte</h2>Proveniente de una familia donde la creatividad siempre ocupó un lugar central —con un padre muralista y pintor, una madre artesana y un entorno profundamente ligado a las expresiones artísticas—, el arte formó parte de su vida desde temprana edad. Más adelante estudió Artes Visuales con énfasis en Gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana, una formación que terminó potenciando un lenguaje visual caracterizado por la explosión de color, los personajes fantásticos y la mezcla entre ilustración, muralismo y diseño.Hoy, con murales repartidos por distintos continentes y una identidad artística reconocible a simple vista, Ledania no solo representa a Colombia dentro del mapa global del arte urbano, sino que también se ha convertido en una figura inspiradora para nuevas generaciones de artistas que encuentran en el espacio público una herramienta de expresión, transformación y encuentro cultural.

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Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano

Con casi dos décadas dedicadas al arte urbano, Adry del Rocío logró construir una identidad propia a través de murales hiperrealistas y composiciones en 3D que trascendieron las fronteras de México y la consolidaron en un emblema nacional.<h2>Murales monumentales, ilusiones ópticas y una gloriosa trayectoria: el universo artístico de Adry del Rocio</h2>En el movimiento artístico mexicano existe un sinfín de propuestas que llenan de color, identidad y creatividad los espacios públicos a lo largo y ancho del país. Desde artistas que encuentran en el deporte su principal fuente de inspiración hasta aquellos que convierten las luchas sociales y los derechos humanos en el eje de sus obras, el arte urbano de México se ha consolidado como uno de los más diversos y vibrantes de la región.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0f8493557e.png" alt=""><figcaption>Adry del Rocío participando en una de sus intervenciones artísticas (Adry del Rocío).</figcaption></figure>Y en ese universo de estilos y expresiones aparece una propuesta capaz de desafiar la percepción del espectador. Se trata de <a href="https://www.instagram.com/adrydelrocio/?hl=es">Adry del Rocío</a>, una artista mexicana que, gracias a su dominio del arte urbano hiperrealista y las intervenciones en 3D, logró posicionarse como una de las principales referentes del muralismo contemporáneo tanto a nivel nacional como internacional.Con una trayectoria respaldada por premios locales, nacionales e internacionales, exposiciones en ciudades de México, Estados Unidos, Cuba y España, además de colaboraciones con marcas como Disney, Adidas y Nike, la artista ha dejado su huella en distintos rincones del mundo. Sus obras pueden encontrarse en países como Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, Brasil, Alemania, Dinamarca e Israel, consolidando una carrera que la convirtió en una de las máximas exponentes mexicanas del arte 3D.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5cfbf29f6a.png" alt=""><figcaption>La obra “Sembrando paz” de Adry del Rocío (Street Art Cities).</figcaption></figure>Su sello distintivo son los murales hiperrealistas realizados bajo una técnica que genera monumentales ilusiones ópticas en dos y tres dimensiones, creando composiciones que interactúan con el entorno y cobran vida desde determinados ángulos de observación.Te podría interesar: <a href="https://app.asana.com/1/1207780990286869/project/1207781072078469/calendar/1207781407573130">El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</a>Nacida en Guadalajara, Jalisco, Adry del Rocío comenzó su formación artística desde muy pequeña. A los diez años inició sus estudios formales de arte y, seis años más tarde, obtuvo su diplomado en Artes Plásticas. Y el año 2008 dio sus primeros pasos en el mundo del arte urbano, disciplina en la que lleva casi dos décadas de trayectoria y que la ha llevado a intervenir espacios públicos y privados en distintos países, convirtiéndose en una de las figuras más destacadas de la escena mexicana.<h2>El arte de Adry del Rocío y una trayectoria que recorrió distintos países</h2>Hablar de la trayectoria de Adry del Rocío implica recorrer decenas de proyectos, murales y colaboraciones alrededor del mundo. Con casi dos décadas de carrera y una producción artística que atraviesa distintos países y culturas, resulta difícil elegir una obra que represente su legado. Sin embargo, una de las piezas que más repercusión ha generado en los últimos años es “Vuelo Sororo”, un mural ubicado en las calles de la Ciudad de México.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_131d13536a.png" alt=""><figcaption>“Vuelo Sororo”, uno de los tantos murales de Adry del Rocío en la Ciudad de México (Street Art Cities).</figcaption></figure>La intervención destaca por su monumentalidad y por el sello artístico que caracteriza a la muralista mexicana. La obra presenta dos figuras femeninas rodeadas por una vibrante paleta de tonos violetas, rosas y naranjas, acompañadas por mariposas y una serie de manos que aportan profundidad y dinamismo a la composición. El resultado es una pieza que dialoga con el espacio urbano y que refleja la capacidad de Adry del Rocío para combinar el hiperrealismo con elementos simbólicos y juegos de perspectiva.Aunque “Vuelo Sororo” se convirtió en una de las obras más reconocidas de su repertorio reciente, lo cierto es que representa apenas una parte de una carrera artística construida a través de intervenciones en distintos rincones del mundo. A lo largo de los años, la muralista ha dejado su huella en países como:<ul><li>México.</li></ul><ul><li>Estados Unidos.</li></ul><ul><li>Canadá.</li></ul><ul><li>Colombia.</li></ul><ul><li>Brasil.</li></ul><ul><li>Alemania.</li></ul><ul><li>Italia.</li></ul><ul><li>Suecia.</li></ul><ul><li>Emiratos Árabes Unidos.</li></ul><ul><li>Inglaterra.</li></ul><ul><li>Letonia.</li></ul>Una trayectoria internacional que, sumada a sus exposiciones, reconocimientos y colaboraciones con importantes marcas, la posiciona como una de las grandes referentes del arte urbano mexicano contemporáneo y una artista con un currículum a la altura de las figuras más destacadas de la escena latinoamericana.

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Adry del Rocío, la artista que llevó el muralismo 3D a las calles del mundo

Seguramente te cruzaste en TikTok, Instagram o YouTube con un artista que parecía hacer aparecer ilustraciones por arte de magia cada vez que tocaba un lienzo. Detrás de esos videos virales está Matt Chessco, el creador de origen canadiense que transformó el proceso creativo de sus intervenciones en un fenómeno digital.<h2>Cuando una pincelada se convierte en espectáculo: la fórmula de Matt Chessco</h2>Si bien el espacio público continúa siendo el principal escenario de exposición para el arte urbano a nivel internacional —no solo por ser el lugar donde nació gran parte del movimiento, sino también porque sigue siendo el soporte elegido por miles de artistas alrededor del mundo—, las redes sociales se han convertido en una nueva vitrina capaz de llevar una obra a millones de personas en cuestión de horas.Y alguien que entendió a la perfección esa transformación es el canadiense Matt Chessco.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DWoVucegJ7o/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DWoVucegJ7o/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Aunque no mantiene un vínculo directo con la escena latinoamericana, Chessco se consolidó como uno de los creadores de contenido artístico más populares del ecosistema digital a nivel internacional. Con más de cinco millones de seguidores en sus redes y miles de millones de reproducciones acumuladas, el artista logró trabajar para compañías de alcance global como Microsoft, Disney, Google, Netflix, Fortnite, BMW, Samsung y Sony, además de llevar sus obras a las colecciones personales de celebridades como Post Malone y Bella Poarch.Sin embargo, más allá de su talento como ilustrador, existe un elemento que lo distingue del resto de los artistas digitales, y es que Matt Chessco convirtió el propio proceso creativo en parte de la obra.A través de videos grabados sobre lienzos y bastidores, el canadiense desarrolló un estilo visual donde cada golpe, toque o movimiento sobre la superficie parece activar una nueva capa de pintura. Gracias a una cuidada edición, el espectador ve cómo la ilustración se construye de manera progresiva, casi como si apareciera por arte de magia frente a sus ojos. Un recurso simple, pero extremadamente efectivo, que terminó convirtiéndose en una de sus principales señas de identidad dentro de plataformas como TikTok, Instagram y YouTube.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXzBEdagJZ1/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXzBEdagJZ1/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Nacido en Toronto y criado en Montreal, Chessco trabajó durante años como diseñador industrial e ingeniero mecánico antes de abandonar su carrera profesional para perseguir el sueño de convertirse en artista a tiempo completo. Una decisión que terminó cambiando su vida y que hoy se refleja en millones de seguidores, colaboraciones con algunas de las marcas más importantes del mundo y una huella cada vez más fuerte dentro del arte digital contemporáneo.

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El artista que convierte cada pincelada en un truco de magia digital

El Teatro Coliseo de Buenos Aires fue escenario de una nueva edición de los Premios Gardel, una de las ceremonias más importantes de la industria musical argentina, donde Milo J se convirtió en la gran figura de la noche y figuras urbanas como Trueno, Nathy Peluso, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y Cazzu fueron protagonistas.<h2>Milo J y una noche histórica en los Premios Gardel</h2>No hay dudas de quiénes son hoy los grandes referentes de la música urbana argentina. Y es que al pensar en este universo resulta imposible que no aparezcan nombres como Duki, Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Emilia, Tini, María Becerra o Trueno.Sin embargo, dentro de todos ellos hay un artista que desde sus primeros pasos no ha parado de crecer a pasos agigantados, convirtiéndose cada vez más en uno de los grandes emblemas tanto de la música nacional como internacional: Milo J.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6ac78c440c.png" alt=""><figcaption>La faceta ganadora de Milo J en los Premios Gardel (Agustín Dusserre y Ignacio Arnedo).</figcaption></figure>Y es que luego de hacer historia con su participación en los Tiny Desk Concert, el rapero oriundo de Morón se convirtió en la gran figura protagonista de una nueva edición de los Premios Gardel, la ceremonia organizada por CAPIF que reúne a las figuras más importantes de la música argentina. Celebrada en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, Milo J se adueñó de la jornada tras quedarse con trece de las 53 categorías, incluyendo el prestigioso Gardel de Oro, el máximo reconocimiento entregado por la ceremonia y un premio históricamente reservado para leyendas de la música argentina como Sandro, Mercedes Sosa, Fito Páez, León Gieco, Charly García o Gustavo Cerati.<ul><li>Álbum del Año (La vida era más corta)</li></ul><ul><li>Canción del Año (Niño)</li></ul><ul><li>Grabación del Año (Niño)</li></ul><ul><li>Ingeniería de Grabación (La vida era más corta)</li></ul><ul><li>Mejor Álbum Conceptual (La vida era más corta)</li></ul><ul><li>Mejor Álbum Urbano (166 (Deluxe) retirada)</li></ul><ul><li>Mejor Canción de Autor (Luciérnagas)</li></ul><ul><li>Mejor Canción de Folklore (Niño)</li></ul><ul><li>Mejor Canción Urbana (Olimpo)</li></ul><ul><li>Mejor Videoclip Corto (Bajo de la piel)</li></ul><ul><li>Gardel de Oro</li></ul>Además, con esta conquista, Milo J también se convirtió en el ganador más joven en obtener el Gardel de Oro en toda la historia de la ceremonia. Una marca que no solo reafirma el enorme presente del músico argentino, sino que también termina de consolidarlo como una de las figuras más importantes de la música nacional actual.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DY2L4rgxoD4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DY2L4rgxoD4/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Un reconocimiento que llega después de años construyendo una comunidad gigantesca, acumulando millones de reproducciones, agotando conciertos y transformándose en uno de los nombres más fuertes de la escena urbana argentina.Más allá de la premiación, el músico también fue protagonista arriba del escenario, formando parte de los shows musicales de la jornada junto a la girlband argentina de k-pop K4OS y Trueno. Allí interpretó canciones como “Niño” y “Luciérnagas”, esta última grabada junto a Silvio Rodríguez, coronando una noche que terminó por posicionarlo definitivamente como la gran estrella de los Premios Gardel.<h2>Trueno, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y el dominio urbano en la ceremonia</h2>Más allá del absoluto dominio de Milo J, quien sin lugar a dudas se convirtió en la gran estrella de la ceremonia, la música urbana también volvió a posicionarse como una de las grandes protagonistas de los Premios Gardel. No solo por haber monopolizado gran parte de las categorías más importantes de la noche, sino también por la enorme presencia de artistas del género al momento de subir al escenario a recibir sus estatuillas.Y es que además de los trece galardones conquistados por Milo J, Trueno —otro de los artistas argentinos que continúa dejando una huella imborrable dentro de la escena— también tuvo una gran noche al quedarse con los premios a “Mejor Álbum de Hip Hop/Rap”, “Mejor Álbum en Vivo” y “Mejor Canción de Hip Hop/Rap”, reafirmando el enorme presente que atraviesa tanto a nivel nacional como internacional. A su vez, el rapero de La Boca también brilló arriba del escenario con la interpretación de “Turrazo”, canción ícono de su último proyecto discográfico.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8df154fafc.png" alt=""><figcaption>Trueno durante su discurso de victoria en los Premios Gardel (Instagram/Radio Disney).</figcaption></figure>Por su parte, Ca7riel y Paco Amoroso también fueron protagonistas tras conquistar categorías como “Mejor Álbum Pop Alternativo”, “Mejor Canción en Vivo”, “Mejor Canción Pop Rock” y “Mejor Videoclip Largo” gracias a “Papota” y al impacto global generado por su recordada participación en los Tiny Desk Concerts, una presentación que terminó funcionando como uno de los grandes puntos de explosión internacional para el dúo argentino.Además, figuras como Cazzu, Yami Safdie, Nathy Peluso y Luck Ra también lograron quedarse con distintos reconocimientos a lo largo de la ceremonia, en una noche donde el género urbano volvió a demostrar que continúa marcando el pulso de la música argentina actual tanto en impacto cultural como en números, reproducciones y popularidad.

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Milo J, Trueno y Ca7riel & Paco Amoroso, las estrellas de los Premios Gardel

Valentino Petrilli es probablemente uno de los jóvenes argentinos del momento producto de sus destacadas actuaciones televisivas. Sin embargo, lejos de conformarse, el oriundo de la ciudad bonaerense de Rauch busca nuevos desafíos y sueña con triunfar en la música, el pilar más grande de su vida.<h3>Despegue musical y colaboraciones </h3>La carrera musical de Valentino comenzó formalmente en 2023 de la mano del productor Nico Valdi. Desde ese inicio, mantuvo un flujo constante de lanzamientos, con sonido que combina lo mejor de los géneros urbanos. Tiene como objetivo se centra en establecer un estilo propio dentro del panorama local y servir de puente entre los ritmos globales y el público argentino.Esta es su discografía:<ul><li>“Nico Valdi produciendo a Valentino” (marzo 2023).</li></ul><ul><li>“De La Mano” con Nacho Radesca (diciembre 2023).</li></ul><ul><li>“Volver a Pensarte” (junio 2024).</li></ul><ul><li>“Verano Roto” con Lucato (enero 2025).</li></ul><ul><li>“Ni Así se me Olvida” con Chiara (febrero 2025).</li></ul><ul><li>“Una Mujer” con Lucato (junio 2025).</li></ul><ul><li>“Shanti” con JOTTA (noviembre 2025).</li></ul><ul><li>“Imagínala” (diciembre 2025).</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/mDdZIvoWWpk" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Verano Roto - Valentino (Video Oficial).<h3>Identidad musical</h3><h3>La propuesta de Valentino se enmarca dentro del Pop, caracterizada por una búsqueda de conexión emocional directa con la audiencia. Sus sencillos, como “Volver a Pensarte”, exhiben un estilo melódico, con el uso de guitarra y voz, elementos típicos del pop moderno. La temática central de sus composiciones gira en torno a las relaciones, sentimientos y desamores; romance, nostalgia e intimidad. Este enfoque sentimental apela a un público joven, que busca identificarse emocionalmente con las letras. Además, al componer, cantar e interpretar instrumentos, proyecta una imagen de artista genuino que trasciende su figura mediática.</h3><h3>Un crecimiento multifacético</h3>Desde muy joven, Valentino Petrilli se vinculó con el arte desde disciplinas como el cine y la música. Su transición como artista emergente fue impulsada por su participación en proyectos de gran alcance, como la serie Margarita.Utiliza activamente plataformas digitales para la difusión de su obra. Su canal oficial de YouTube cuenta con los videoclips de sus sencillos. En plataformas como Instagram y TikTok, comparte adelantos y momentos del detrás de escena. Actualmente, cuenta con 39.502 oyentes mensuales en Spotify.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_851296319c.png" alt=""><figcaption>Actor, cantante y también modelo [Imagen], por pompamagazine.</figcaption></figure><h3>La faceta actoral</h3>La carrera actoral de Valentino se desarrolló principalmente en el ámbito de las series de televisión, donde participó en proyectos de alto perfil. Su debut ocurrió con el proyecto dramático policial Medusa (Paramount+). Logró una gran visibilidad al interpretar a Jano en Margarita (Argentina-Uruguay, 2024), una serie juvenil de Cris Morena emitida en HBO Max (Max) y Telefe entre septiembre y octubre de 2024. Este año fue parte del elenco principal de la serie musical juvenil Playback: Una somos dos, donde dio vida a Santi para Disney+.

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La doble vida de Valentino Petrilli

Tras su lanzamiento global a finales del año pasado, la esperada colaboración entre <a href="https://www.levi.com.ar/389?map=productClusterIds&amp;order=OrderByBestDiscountDESC&amp;gad_source=1&amp;gad_campaignid=23549160198&amp;gbraid=0AAAAAC8XkSNz0qXoRPkvGBiW3_TV-7brZ&amp;gclid=CjwKCAiAnoXNBhAZEiwAnItcGyP-XexOu9n2FQcAgJEyS3o6-_ZyRV3QUxlW8HaH3VXd7_3N6rX19xoCrrUQAvD_BwE">Levi’s</a>, Disney y Pixar llega finalmente a las tiendas de Argentina. La colección conmemora las tres décadas de Toy Story, el filme que en 1995 revolucionó la animación al ser el primer largometraje realizado íntegramente por computadora.<h3>Colección masculina</h3>La propuesta para hombres se basa en la autenticidad Western. Destaca la Levi’s x Toy Story Western Jacket. Esta prenda de bull denim incluye estoperoles personalizados con cinco detalles emblemáticos. La hebilla de Woody, el logo de Space Ranger, el emblema de Pizza Planet, el sello de la bota de Woody y un diseño de cactus. Por su parte, la Camisa Rodeo presenta un estampado de vaca integral, ribetes negros y el bordado “Hey Howdy Hey” en el pecho.La línea de abrigo y camisas incluye:<ul><li>All Over Print Vest: un chaleco acolchado con un gráfico de Jessie y Woody montando a Perdigón sobre tela estilo flour sack.</li></ul><ul><li>Type III Trucker: incorpora parches de reparación y un gran gráfico de Woody Saddleman con la frase bordada “You’ve Got a Friend in Me”.</li></ul><ul><li>Western Shacket: Una reinterpretación en mezclilla índigo de peso medio con broches de nácar y estética streetwear.</li></ul>En cuanto a la línea inferior, los pantalones Western Flare, Loose Jean y Carpenter Jean integran detalles de carpintero y refuerzos en las rodillas. Todas las piezas cuentan con un detalle fundamental para los fanáticos, y es que las bolsas internas están personalizadas con la escritura de Andy, de manera que simulan el marcaje de los juguetes en la película.<h3>Línea femenina</h3>La colección femenina rinde homenaje a Jessie. La pieza estrella es la Levi’s x Toy Story Type II Jacket, confeccionada en denim índigo con un bordado de puntada de cadeneta que reproduce su característico grito “Yodelayheehoo”. Esta prenda se complementa con el Ribcage Bell, un pantalón de tiro alto con una cinturilla de estampado vaca y un bordado con la palabra “Howdy”.<h3>Gráficos y básicos </h3>Es imposible olvidarse de las remeras de la colección. La Woody Short Sleeve Tee presenta la pose de Saddleman en rojo vintage, mientras que las Boxy Tees muestran a Woody montando a Bullseye o a un Alien con sombrero vaquero. Para los días frescos, la Long Sleeve Tee en azul con efecto vintage wash luce a Woody y Buzz en la espalda, y la sudadera con capucha en color café chocolate destaca nuevamente el diseño de Saddleman.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_049b74e113.png" alt=""><figcaption>Las diferentes prendas de la colección [Imagen], por Laughing Place.</figcaption></figure><h3>El toque final del coleccionista</h3>Los complementos cierran esta cápsula con detalles de alta fidelidad. El cinturón de Woody recrea la icónica hebilla del personaje en piel con aplicaciones de latón dorado. También destacan el Cow Hat con estampado de vaca, la gorra de mezclilla con el broche de la pelota de Pixar y un set de tres pañuelos dedicados a los protagonistas.

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Levi’s y Pixar celebran 30 años de Toy Story

En Palermo hay una propuesta gastronómica innovadora llamada ParadorV8. Este es el primer bar en Buenos Aires con una ambientación de playa que incluye arena blanca y palmeras, un espacio temático que permite a los visitantes disfrutar de una experiencia caribeña sin salir de CABA.<h3>Un escenario de película</h3>El diseño de ParadorV8 recrea un auténtico ambiente playero en uno de sus sectores. La gente puede caminar descalza sobre la arena real y remangarse los pantalones en este espacio. El bar complementa la atmósfera con la presencia de palmeras y esculturas de Lilo &amp; Stitch, mientras el frente del local emula “El Café de Flo” de la película Cars. Por otra parte, una pantalla gigante proyecta paisajes de mar y sol, este sector está pensado para que los clientes se olviden del cemento de la ciudad y se sientan de vacaciones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bfe11f2bc3.png" alt=""><figcaption>Un diseño con claros guiños a las películas de Disney [Imagen], por Instagram/ fede.corra93.</figcaption></figure><h3>Horarios y propuesta </h3>La ubicación exacta de ParadorV8 es Gorriti 4830. Opera de martes a sábado desde las 8 de la mañana hasta las 01 de la madrugada. El sector playa no funciona durante todo el día, sino que tiene horarios específicos de apertura. Abre sus puertas a las 17:30 Hs. para el servicio de merienda y mientras que el horario para la cena comienza a las 19:30 Hs. Los domingos, el bar abre de 10 a 18 Hs, y todos los sectores están accesibles al público.<a href="https://www.instagram.com/paradorv8/?hl=es">Seguilos en Instagram</a>La carta presenta una distintiva &quot;Cocina de autor&quot; que incluye una amplia selección de platos y bebidas. Las Entradas ofrecen Papas Fritas V8, Palitos de Halloumi, Crocanates de Mar con langostinos, rabas y mejillones, y Maíz Grillado con parmesano y alioli ahumado. La sección de Carnes propone Bife de Chorizo y Milanesa de Peceto. Estos platos principales se pueden acompañar con puré cremoso de papa, Papas Fritas V8 o Ensalada de Estación. Las Sugerencias del Chef incluyen Paella de Mariscos y Pastel de Boniato y Osobuco Braseado. En cuanto a las Pastas, el menú ofrece Cintas Caseras al Huevo y Pansottis de Hongos rellenos de cabutia asada y queso azul. Estas pastas se sirven con salsas a elección: Fileto u Hongos. Para finalizar, el postre disponible es el Pie de Chocolate V8. La oferta de coctelería se clasifica en Cócteles de Autor y Tragos Clásicos. Finalmente, también hay Cervezas, una selección de Vinos, Espumantes &amp; Champagne y diversas Bebidas sin Alcohol.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6face3faa0.png" alt=""><figcaption>Disfrutar de un trago o incluso realizar co-working en un entorno que simula unas vacaciones constantes [Imagen], por Instagram/ @chinarigou.</figcaption></figure><h3>Contraste retro </h3>El bar ParadorV8 presenta un segundo sector con una estética completamente diferente. Este otro ambiente tiene una estética retro de los años 50, ideal para quienes buscan un entorno más nostálgico. El diseño incluye sillones y numerosas luces de neón.

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Un bar con playa, palmeras y arena blanca en pleno Palermo

En la provincia de Buenos Aires se encuentra un lugar que parece salido de un cuento.&nbsp;Campanópolis es una obra de arte construida a mano, con un estilo arquitectónico&nbsp;único&nbsp;que utiliza materiales&nbsp;reciclados para crear viviendas únicas. Este&nbsp;pueblo de estilo medieval capturó la imaginación de miles de personas por su autenticidad y su compromiso con el reciclaje y la&nbsp;sostenibilidad.&nbsp;<h2>Accesos y entradas</h2>Campanópolis se encuentra en&nbsp;Bariloche 7200 (Altura Ruta Nacional 3, Km 31,200), González Catán, en la provincia de Buenos Aires. El acceso es únicamente con entrada previa y todas las visitas son&nbsp;exclusivamente guiadas, lo que garantiza una experiencia completa y ordenada dentro de la aldea.<ul><li>Entrada general: $20.000.</li><li>Turno mañana (sábados y feriados): Ingreso 9:00 Hs | Cierre 13:00 Hs.</li><li>Turno tarde (lunes a viernes): Ingreso 13:00 Hs | Cierre 17:00 Hs.</li><li>Las visitas no se suspenden por lluvia.</li><li>Reprogramación: las entradas pueden modificarse una sola vez, hasta 30 días después de la compra y con 24 horas de anticipación.</li><li>Estacionamiento gratuito dentro del predio.</li></ul>Para confirmar disponibilidad y adquirir tickets, se recomienda verificar la&nbsp;<a href="https://campanopolis.com.ar/">PÁGINA WEB OFICIAL</a>.<h2>Un sueño hecho realidad</h2>Antonio&nbsp;Campana, hijo de inmigrantes&nbsp;calabreses, creció en&nbsp;Avellaneda. Solo tenía&nbsp;sexto grado, pero su&nbsp;pasión era dibujar&nbsp;castillos en un cuaderno de tapa blanda. Cuando su&nbsp;médico le pronosticó&nbsp;dos años de vida, decidió hacer&nbsp;realidad esos dibujos.&nbsp;Para financiar su&nbsp;sueño, vendió sus&nbsp;empresas y comenzó a construir&nbsp;castillos y&nbsp;casas encantadas en un&nbsp;terreno que había sido un&nbsp;basural. Trabajaba&nbsp;14 horas diarias, y dirigía un equipo de&nbsp;albañiles sin ayuda de&nbsp;ingenieros ni&nbsp;arquitectos.Para sus&nbsp;construcciones usaban materiales de&nbsp;demoliciones y&nbsp;remates de Buenos Aires en los años&nbsp;’90. Consideraba su trabajo una&nbsp;tarea de reciclaje con un sentido&nbsp;ecológico, que saneaba el&nbsp;terreno, plantaba&nbsp;árboles y utilizaba elementos&nbsp;históricos para levantar los&nbsp;40 edificios que conforman&nbsp;Campanópolis.El proceso de construcción fue lento y artesanal. En un país donde el reciclaje es aún una práctica no generalizada, Campanópolis es un ejemplo palpable de lo que se puede lograr con materiales que muchos consideran desechables.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7e7f61cc5f.png">La vista aérea revela un paisaje surrealista [Imagen], por Página 12.<h2>Arquitectura medieval&nbsp;</h2>Cada rincón de&nbsp;Campanópolis cuenta una historia de&nbsp;reciclaje y reutilización. Las&nbsp;torres, las&nbsp;murallas, las&nbsp;puertas de hierro forjado y las&nbsp;ventanas de vidrio están hechas de materiales que han tenido una vida anterior, muchos de ellos desechados en otras construcciones. Las viviendas tienen un aspecto rústico, con techos a dos aguas, piedras expuestas y madera envejecida.Este&nbsp;pueblo es un paraíso para los amantes de la historia medieval y para aquellos que valoran un estilo de vida más consciente con el ambiente.&nbsp;El reciclaje es una filosofía que permea todo el lugar y las&nbsp;construcciones ecológicas permiten una convivencia armónica con la naturaleza.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3c944a8135.png">Campana leía cuentos de Disney, miraba películas&nbsp; y para inspirarse y después transmitirlo en la aldea medieval [Imagen], por Tiempo Argentino.<h2>Turismo&nbsp;</h2>Campanópolis es un atractivo turístico. Personas de todo el país y el mundo visitan el&nbsp;pueblo para admirar su arquitectura medieval y experimentar una forma de vida diferente. Las visitas guiadas son las actividades más demandadas, donde los turistas pueden recorrer las&nbsp;calles empedradas y las&nbsp;casas medievales mientras aprenden sobre las técnicas de construcción.La mayor parte del&nbsp;pueblo es privado, pero se realizan eventos que permiten adentrarse en este mundo tan peculiar. Durante estos eventos, es común ver exposiciones de arte, talleres de reciclaje y espectáculos que celebran la&nbsp;sostenibilidad y la creatividad.<h2>Producciones audiovisuales</h2>La impresionante aldea atrajo a productores de todo tipo, convirtiéndose en el escenario perfecto para grabaciones de&nbsp;comerciales y producciones audiovisuales. Entre sus trabajos más conocidos se incluyen comerciales de&nbsp;YPF, una de las marcas más icónicas de Argentina, y documentales de&nbsp;History Channel, que aprovecharon la atmósfera única de este lugar para crear contenido visualmente impactante.Por otro lado, en el mundo de la música,&nbsp;Campanópolis fue locación para varios&nbsp;videoclips de artistas de renombre, entre ellos la famosa banda mexicana&nbsp;Maná, quienes eligieron este espacio para rodar un video que refleja la belleza y lo extraordinario de la arquitectura reciclada del lugar.&nbsp;Cris Morena, una de las productoras más importantes de la televisión argentina, también seleccionó este lugar para grabar algunas de sus icónicas producciones. La capacidad de este lugar para transportar a quienes lo visitan a otro mundo, como si de una aldea medieval se tratara, lo hace ideal para toda clase de creaciones artísticas.<h2>Una propuesta ecológica</h2>La&nbsp;sostenibilidad en&nbsp;Campanópolis va más allá de la&nbsp;utilización de materiales reciclados, porque promueven el uso de&nbsp;energías renovables, la&nbsp;conservación del agua y la&nbsp;reducción de residuos. Cada&nbsp;casa tiene su propio sistema de&nbsp;energía solar y los residuos orgánicos son procesados para ser utilizados como compost en las huertas.

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Un rincón medieval en pleno siglo XXI

El equipo de&nbsp;El Guayo, proveniente de&nbsp;Fuerte Apache, alcanzó la gloria tras vencer a&nbsp;San Alberto por&nbsp;2-0 en el enfrentamiento final de la&nbsp;Copa Potrero 2025. En esta edición, la&nbsp; competencia congregó a&nbsp;40 equipos y repartió un total de&nbsp;U$S 350.000 en premios.&nbsp;<h3>El camino a la cima</h3>El partido decisivo se llevó a cabo en la Cancha 2 del&nbsp;Club Municipal Lionel Messi de Pilar. El equipo de&nbsp;Thiago Almada se impuso con claridad gracias a un rendimiento sólido y contundente. El mediocampista&nbsp;Iván Leguizamón fue el&nbsp;MVP del encuentro y quien abrió el marcador a los 20 minutos de la primera mitad. Ya en el inicio del segundo tiempo, a los dos minutos,&nbsp;Omar Pires aseguró la victoria de&nbsp;El Guayo, selló el triunfo y el premio mayor de&nbsp;U$S 210.000.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UdyoNUaFSrg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>EL GUAYO vs SAN ALBERTO 2-0 | FINAL | RESUMEN COPA POTRERO.El camino de&nbsp;El Guayo hacia el título:&nbsp;<ul><li>En la semifinal, superó a&nbsp;TAP San Pedro por&nbsp;2-0.&nbsp;</li><li>En los cuartos de final, venció a&nbsp;Los Pibes de Ciudadela por&nbsp;2-0.&nbsp;</li><li>En los octavos de final, dejó en el camino a&nbsp;La Wilson en una tanda de penales (2-1) tras un empate sin goles.&nbsp;</li><li>La clasificación desde el repechaje se concretó con una victoria por&nbsp;2-0 frente a&nbsp;Mi Abuela Lala.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_66143f54e6.png">La hinchada de El Guayo [Imagen], por Instagram/ @copapotrero.<h2>Desempeño destacados&nbsp;</h2>San Alberto, el digno subcampeón, también demostró un gran rendimiento en el torneo. En la semifinal, eliminó a&nbsp;Moreno con un marcador de&nbsp;5-2. El conjunto llegó a esta instancia luego de vencer a&nbsp;La Rosario por&nbsp;3-2 en una definición por penales en los cuartos de final, después de igualar&nbsp;0-0 en el tiempo reglamentario. En octavos de final, había derrotado a&nbsp;GEBA por&nbsp;1-0.Otros equipos que llegaron a las instancias finales fueron&nbsp;TAP San Pedro y&nbsp;Moreno y, por consiguiente un premio de&nbsp;U$S 25.000 para cada uno. Los equipos que se ubicaron entre el quinto y el octavo lugar recibieron&nbsp;U$S 10.000 cada uno.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4534454176.png">Dieguito Latorre, hijo del ex jugador y comentarista, compitió en la Copa Potrero con La Jaula.<h2>Reconocimientos y presencias destacadas</h2>Los talentos individuales también fueron reconocidos. El arquero de&nbsp;San Alberto,&nbsp;Daniel Constanzo fue el&nbsp;Mejor Arquero del torneo. Mientras que el goleador fue&nbsp;Gonzalo Bergessio, integrante del equipo&nbsp;GB Sports.Participaron varias&nbsp;estrellas profesionales del fútbol y añadieron un atractivo especial al campeonato organizado por el&nbsp;Kun Agüero. Algunos de los nombres destacados fueron&nbsp;Mauro Zárate y&nbsp;Giovanni Moreno (La Crema),&nbsp;Carlos Tevez (Fuerte Apache),&nbsp;Pablo Mouche y&nbsp;Santiago Silva (Alejo FC),&nbsp;Matías Suárez y&nbsp;Leonardo Pisculichi (Mi Abuela Lala), y&nbsp;Augusto Fernández,&nbsp;Leonardo Ulloa, y&nbsp;Rubens Sambueza (Área Sport Team).<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d3c73f2396.png">Sergio “Kun” Aguero, creador de la Copa Potrero.<h2>Formato de la competencia</h2>El torneo se desarrolló con un formato de&nbsp;ocho grupos de&nbsp;cinco equipos en la primera fase. Los partidos se disputaron en dos tiempos de&nbsp;20 minutos cada uno, con un intermedio de&nbsp;5 minutos. En semifinal y final, los tiempos se extendieron a&nbsp;25 minutos cada uno. Podían realizar&nbsp;siete cambios por tiempo. Los primeros de cada grupo avanzaron directamente a octavos de final, mientras que los segundos y terceros compitieron en una fase de&nbsp;repechaje para completar los&nbsp;16 equipos que disputaron la fase final de eliminación directa, conocida como&nbsp;mata-mata. En lo que respecta a las transmisiones, estuvieron a cargo de&nbsp;ESPN,&nbsp;Disney+ y&nbsp;ESPN Fans en YouTube.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-potrero-esta-feliz-la-copa-potrero-del-kun-agueero-vuelve-al-ruedo/1487">El potrero está feliz: la Copa Potrero del Kun Agüero vuelve al ruedo</a><h2>Los 40 equipos participantes:&nbsp;</h2>El Guayo (Campeón) @San Alberto (Subcampeón) @TAP San Pedro (Semifinalista) @Moreno (Semifinalista) @La Rosario @Mammana FC @Operativo Panda @Los Pibes de Ciudadela @Barche @GB Sports @GEBA @Fuerte Apache @Área Sport Team @Montereyes @La Wilson @La Crema @Alejo FC @Nikkei @La Fiebre Amarilla @Baires @Argeave Sports @Bidonaccio @Todo Suela @Mi Abuela Lala @Federación Colombiana @Social y Deportivo 1936 @Ciclón @Las Piedras @Dibu FC @Alto Pasto @Championsli @London FC @La Jaula @RFC @Argentina Streamers @Liga Nuñez @Mamón FC @Los Eucaliptos @Picapiedra&nbsp; La Gambeta

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