<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El&nbsp;<strong>New York Fashion Week 2025</strong> es siempre uno de los eventos más preponderantes de la moda en el mundo. Para este año, se espera que haya presencia latina que lleve la esencia y&nbsp;<strong>diversidad cultural</strong> del continente a las pasarelas más icónicas del planeta. La fecha programada es desde el jueves 6 al martes 11 de febrero, y a medida que pasan los días, la expectativa aumenta.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>FDLA: 15 años de liderazgo indumentario</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La&nbsp;<strong>Fashion Designers of Latin America (FDLA)</strong> celebrará su 15º aniversario de manera espectacular en el&nbsp;<strong>New York Fashion Week</strong>. El evento se llevará a cabo en el imponente&nbsp;<strong>United Palace</strong> en&nbsp;<strong>Washington Heights</strong>, conocido como un punto neurálgico para la comunidad latina en Nueva York. A lo largo de los años,&nbsp;<strong>FDLA</strong> fue una plataforma clave para los diseñadores que recién comenzaban, pero también para aquellos consagrados de toda América Latina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Patricio Campillo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Patricio Campillo</strong> es un diseñador mexicano autodidacta y se prepara para su gran&nbsp;<strong>debut</strong> en el&nbsp;<strong>New York Fashion Week 2025</strong>. Por el momento, no se revelaron todos los detalles de su colección, pero se sabe que se inspirará en&nbsp;<strong>elementos naturales</strong> de México, especialmente&nbsp;<strong>volcanes</strong>. Esta colección de&nbsp;<strong>alta costura masculina</strong>. A pesar de la&nbsp;<strong>competencia</strong> en la industria de la moda, se posicionó por su dedicación, visión única y capacidad para reinterpretar las&nbsp;<strong>tradiciones mexicanas</strong>.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Willy Chavarria</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Un diseñador cuyo trabajo siempre se caracterizó por la&nbsp;<strong>inclusión</strong> y el&nbsp;<strong>activismo</strong> es&nbsp;<strong>Willy Chavarria</strong>, el cual cuenta con una colección para el&nbsp;<strong>New York Fashion Week 2025</strong> que promete ser una mezcla de&nbsp;<strong>sastrería mexicana</strong> de los años 30 con la estética contemporánea. Con un estilo que no teme abordar temas como el&nbsp;<strong>racismo sistémico</strong>, es conocido por utilizar la moda para enviar mensajes poderosos sobre la&nbsp;<strong>igualdad</strong> y la&nbsp;<strong>diversidad</strong>. El enfoque del autor hacia la moda como una&nbsp;<strong>herramienta</strong> de&nbsp;<strong>cambio social</strong> llamó la atención de grandes figuras en la industria, y es uno de los más influyentes de la&nbsp;<strong>nueva ola latina</strong>.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Tendencias del 2025 ¿qué esperar de la calle?</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">En la&nbsp;<strong>moda urbana</strong> en 2025, el&nbsp;<strong>estilo de la calle</strong> y las influencias del&nbsp;<strong>streetwear</strong> se mantendrán en auge, impulsadas por la&nbsp;<strong>fusión</strong> de la moda y la&nbsp;<strong>cultura pop</strong>. Las tendencias apuntan a una mayor&nbsp;<strong>integración</strong> entre lo urbano y lo&nbsp;<strong>sostenible</strong>, con prendas&nbsp;<strong>funcionales</strong> que cuenten historias a través de&nbsp;<strong>colores</strong>,&nbsp;<strong>tejidos</strong> y detalles&nbsp;<strong>hechos a mano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Por otro lado, traerá una notable&nbsp;<strong>revalorización de la cultura latina</strong> a través de la moda&nbsp;<strong>contemporánea</strong>. Diseñadores de todo el continente trabajarán para&nbsp;<strong>redefinir</strong> lo que significa ser parte de la&nbsp;<strong>generación latina</strong> moderna, utilizando sus diseños para subrayar la&nbsp;<strong>diversidad</strong> y&nbsp;<strong>unidad</strong> de la región. Este movimiento será clave para posicionar a las influencias urbanas latinas como un referente en las pasarelas internacionales.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/New_York_Fashion_Week_con_presencias_latinas_1_2fda5f5465.jpg"></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sup>En 2023, la plataforma ONxSET exhibió marcas latinas innovadoras en el NYFW [Imagen], por Fachionista.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La edición 2025 del&nbsp;<strong>New York Fashion Week</strong> quedará grabada como un momento histórico donde los diseñadores latinos reafirmarán su lugar en la cima de la moda global. Con una combinación inigualable de&nbsp;<strong>ingenio, pasión y un profundo sentido de identidad</strong>, estos creadores transforman la industria y demuestran que la moda es un lenguaje universal que puede narrar historias, romper barreras y construir puentes culturales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El&nbsp;<strong>futuro de la moda latina</strong> es prometedor. Cada diseñador aporta un capítulo único a una narrativa que apenas comienza. El impacto seguirá con su crecimiento ascendente, enriquecedor y desafiante. L<strong>a moda no solo se viste, se siente, se vive y se celebra</strong>.</span></p>

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Noticias

Las presencias latinas en el New York Fashion Week

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El famoso&nbsp;<i>reggaetonero</i>, que cautivó a millones con su música, se lanzó a una nueva aventura en el mundo de la moda y marca tendencia con sus originales diseños. Desde sus comienzos, Lennox fue una figura en el&nbsp;<i>reggaetón</i> junto a Zion, formaron el legendario dúo&nbsp;<strong>Zion &amp; Lennox</strong>. Su trayectoria la marcaron los éxitos y reconocimientos, como el&nbsp;<i><strong>Billboard Award&nbsp;</strong></i><strong>al Mejor Dúo Latino</strong> durante tres años consecutivos. Sin embargo, ahora el artista se aventuró en un nuevo terreno y dio vida a su propia línea de ropa,&nbsp;<strong>Durini Streetwear</strong>.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>La inspiración detrás de Durini Streetwear</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Para llevar adelante este proyecto, se&nbsp; inspiró en su admiración por&nbsp;<strong>el diseñador Virgil Abloh&nbsp;</strong>y el arte de la moda urbana. Empezó a gestarse durante el huracán María, cuando Lennox y su equipo se encontraron varados en Florida, comenzaron a discutir sobre lo que significaba ser "duro" en su contexto. De esas conversaciones surgió el término "durini", que Lennox empezó a utilizar en<strong> redes sociales</strong>, y pronto se convirtió en un movimiento conocido como&nbsp;<strong>"</strong><i><strong>Durini mentality"</strong></i>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Un debut a lo grande</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>La Federación de Diseñadores de Latinoamérica (FDLA)</strong> organizó un desfile especial en&nbsp;<i>Canoe Studios</i>, un lugar icónico en&nbsp;<i>West Chelsea</i>, donde el artista reveló y explicó su visión única de la moda urbana. En febrero,<strong> la Semana de la Moda de Nueva York</strong> fue el escenario de un evento emocionante y significó el debut de Durini&nbsp;<i>Streetwear</i>. El desfile fue todo un acontecimiento para la marca, con una presentación que destacó el talento de Lennox como creador y su capacidad innovadora. Hubo múltiples diseñadores latinos y españoles, como&nbsp;<strong>Custo Barcelona, Agatha Ruiz de la Prada y Jemma Russo,</strong> un verdadero crisol de creatividad y estilo en la capital de la moda. Sin embargo, el gran atractivo mayor fue el debut de Lennox, por su creación y capacidad innovadora.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Colección y precios</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>La colección</strong><i><strong>&nbsp;</strong></i><strong>está comercializada en&nbsp;</strong><i><strong>durinistreetwear.com</strong></i> e incluye piezas que reflejan la esencia del&nbsp;<i>reggaetón&nbsp;</i>y el estilo de vida de Lennox. Los precios son variados e incluso hay productos con sus precios rebajados. Las zapatillas tienen un valor de 200 dólares, los buzos hoodie rondan los 100 dólares y las remeras van desde 60 a 90 dólares. Además, cuenta con una sección exclusiva con talles para niños.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/LENNOX_FOTO_2_fe4feaa1f8.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sub>Lennox presenta dos modelos de zapatillas, que aún mantiene a la venta [Imagen], por fashionunited.es.</sub></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Su influencia va más allá de la simple estética. El hecho de haber experimentado el mundo del entretenimiento, le aporta una perspectiva distinta a la industria de la moda.&nbsp;<strong>Durini&nbsp;</strong><i><strong>Streetwear&nbsp;</strong></i><strong>es una extensión de su historia y personalidad</strong>, que encapsula la esencia de sus vivencias e influencias culturales.&nbsp;</span></p>

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Lennox lanzó Durini Streetwear, su línea de ropa propia

<p>La Velada del Año VI, que se llevará a cabo el próximo 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla, volverá a tener un enfrentamiento entre representantes de Latinoamérica con el combate entre la puertorriqueña Alondriza y la argentina Angie Velasco. Sin embargo, este tipo de cruces fue una verdadera excepción dentro del evento organizado por Ibai Llanos.</p><h2>Coscu versus Germán Garmendia: el primer duelo latinoamericano de La Velada del Año</h2><p>Luego de varias ediciones en las que los combates estuvieron protagonizados por enfrentamientos entre creadores de contenido europeos o cruces entre españoles y representantes de Latinoamérica, La Velada del Año vivió su primer —y hasta el momento único— enfrentamiento entre dos figuras latinoamericanas. El histórico combate tuvo lugar en la tercera edición del evento organizado por Ibai Llanos, disputada en el entonces Cívitas Metropolitano de Madrid, con el argentino Coscu y el chileno Germán Garmendia como protagonistas del combate estelar de la noche.</p><p>Tras los enfrentamientos entre Fernanfloo y Luzu y Shelao y Misho, entre otros combates a lo largo de la jornada, ambos creadores de contenido se subieron al ring para protagonizar una de las peleas más recordadas en la historia del evento.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/s6ZymWixK-0" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>El primer asalto parecía inclinarse claramente a favor de Germán Garmendia, quien salió decidido a imponer condiciones con una intensa ráfaga de golpes que incluso obligó al árbitro a realizarle un conteo de protección al argentino.</p><p>Sin embargo, cuando gran parte del estadio y de los millones de espectadores esperaban una victoria del chileno, la historia dio un giro inesperado. Coscu reaccionó con una serie de golpes precisos que hicieron tambalear a su rival y cambiaron por completo el desarrollo del combate, recuperando la iniciativa cuando parecía estar contra las cuerdas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_92e1ad9ed9.png" alt=""><figcaption>Coscu celebrando la victoria en la Velada del Año junto a Momo (Instagram/Coscu).</figcaption></figure><p>Ya en el segundo round, el argentino salió decidido a cerrar la pelea. Restando poco menos de dos minutos para el final del asalto, conectó una combinación de tres ganchos consecutivos a la cabeza de Germán Garmendia que provocó la caída del chileno y obligó al árbitro a detener el combate, decretando el triunfo por nocaut técnico.</p><p>La victoria de Coscu quedó marcada como uno de los momentos más memorables de La Velada del Año, no solo por el espectacular nocaut con el que selló el combate, sino también por la remontada que protagonizó tras un comienzo adverso y por convertirse en el primer —y hasta hoy único— enfrentamiento entre dos representantes latinoamericanos en la historia del evento.</p><h2>La Velada del Año volverá a tener un combate entre representantes de Latinoamérica: Alondrissa versus Angie Velasco</h2><p>Tres años después de aquella histórica noche en Madrid, La Velada del Año volverá a tener un enfrentamiento entre representantes de Latinoamérica. En esta oportunidad, el evento organizado por el streamer español Ibai Llanos contará con el combate entre la puertorriqueña Alondrissa y la argentina Angie Velasco, quienes escribirán el segundo capítulo de una historia que, hasta el momento, solo tuvo un antecedente.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVrT4imCKXU/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVrT4imCKXU/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La creadora de contenido puertorriqueña, una de las referentes del streaming en Centroamérica, buscará imponerse ante la youtuber rosarina, una de las principales figuras femeninas de la creación de contenido en Argentina. Más allá del resultado, el combate volverá a poner a Latinoamérica frente a frente sobre el ring de La Velada del Año, un hecho que continúa siendo una verdadera excepción dentro de la historia del evento.</p><p>La pregunta ahora es inevitable: ¿será Alondrissa o Angie Velasco quien escriba su nombre como la ganadora del segundo duelo latinoamericano en la historia de La Velada del Año?</p>

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Del nocaut de Coscu al combate entre Alondrissa y Angie Velasco: los cruces latinos en La Velada del Año

<p>La presencia latinoamericana en la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá no solo se hizo sentir dentro del campo de juego, con Argentina como uno de los protagonistas de la definición, sino también sobre el escenario.</p><p>Y es que en el primer espectáculo de medio tiempo de una final mundialista, la colombiana Shakira y el venezolano Gustavo Dudamel representaron al continente junto a figuras internacionales como Justin Bieber, BTS y Madonna, dejando su huella en uno de los eventos deportivos más vistos del planeta.</p><h2>Shakira volvió a hacer historia en un Mundial</h2><p>Al igual que en el espectáculo de apertura del Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, durante el partido inaugural entre El Tri y Sudáfrica en el Estadio Azteca, Shakira fue una de las grandes protagonistas del primer show de medio tiempo en una final de la Copa del Mundo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9c4362498c.png" alt=""><figcaption>Shakira en plena actuación en la final del Mundial en Nueva Jersey (Getty Images).</figcaption></figure><p>En esta oportunidad, la colombiana se presentó durante la definición entre Argentina y España en Nueva Jersey, donde interpretó &quot;Dai Dai&quot;, la canción oficial de la competencia, junto al nigeriano Burna Boy y los Ghetto Kids, el grupo de bailarines ugandeses que alcanzó fama mundial tras viralizarse en redes sociales.</p><p>Además de su actuación, la artista también captó todas las miradas con un look especialmente diseñado para la ocasión. Shakira lució un vestido corto con escote halter en tonos rosa y amarillo neón, completamente cubierto de pedrería, flecos y detalles brillantes. Descalza, con el cabello suelto y ondulado, completó una presentación que volvió a confirmar por qué es una de las figuras más emblemáticas en la historia de los espectáculos vinculados a la Copa del Mundo.</p><h2>Gustavo Dudamel y la bandera venezolana en el show musical del Mundial</h2><p>Tras el inicio del espectáculo encabezado por Madonna, acompañada por las leyendas brasileñas Ronaldo y Ronaldinho, el show de medio tiempo también contó con una destacada presencia latinoamericana gracias al venezolano Gustavo Dudamel. Considerado uno de los directores de orquesta más importantes del mundo, el músico fue el encargado de conducir una presentación que fusionó la música sinfónica con uno de los himnos más reconocidos del deporte.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Da_mmipCkOn/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Da_mmipCkOn/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Al frente de una formación integrada por músicos de la Filarmónica de Nueva York y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Dudamel dirigió una interpretación de &quot;<em>Seven Nation Army</em>&quot; de The White Stripes, el clásico que desde hace años acompaña a hinchas y deportistas en distintos estadios del mundo.</p><p>La puesta en escena también contó con la participación especial de los icónicos personajes de The Muppets, aportando un toque lúdico a uno de los momentos más originales del espectáculo.</p><h2>María Becerra puso la voz argentina en la final en Nueva Jersey</h2><p>Aunque no formó parte del espectáculo de medio tiempo, la presencia latinoamericana también tuvo un momento destacado en la previa del partido. La cantante argentina María Becerra fue la encargada de interpretar el Himno Nacional Argentino antes del inicio de la final entre Argentina y España, luciendo un vestido largo de tono celeste confeccionado en una tela liviana y de caída, un look inspirado en los colores de la bandera nacional que acompañó uno de los momentos más emotivos de la definición del Mundial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_78fb6fcb54.png" alt=""><figcaption>Maria Becerra en plena interpretación del Himno Nacional Argentino en Nueva Jersey (Getty Images).</figcaption></figure>

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Shakira, Gustavo Dudamel y María Becerra: los latinos que hicieron historia en la final del Mundial

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El nuevo EA SPORTS FC 27 no solo prepara una nueva temporada de fútbol virtual: también llega con una banda sonora cargada de identidad global, y Latinoamérica tiene mucho para aportar.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Argentina a Chile: los sonidos latinos que llegan a EA SPORTS FC 27</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Como todos los años, el mundo de los <strong>eSports </strong>y los <strong>videojuegos </strong>se prepara para uno de los grandes lanzamientos de su calendario: <strong>EA SPORTS FC 27</strong>. Y si bien el atractivo principal del videojuego pasa por Ultimate Team, los pack openings, FUT Champions, el armado del equipo, las recompensas y todo lo relacionado con el fútbol virtual, <strong>la música también ocupa un lugar central dentro de la experiencia</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/9GCyD6HexgM" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde hace más de dos décadas, <strong>el soundtrack se ha convertido en uno de los elementos más reconocibles de la franquicia</strong>. Las canciones que acompañan los menús, las partidas y cada nueva temporada muchas veces terminan asociándose directamente con una determinada edición del juego. Para FC 27, <strong>Electronic Arts presentó una selección de 120 canciones provenientes de 36 países, con artistas consagrados, talentos emergentes y algunos temas inéditos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de esa enorme selección global, <strong>Latinoamérica vuelve a tener una presencia especialmente importante</strong>, con representantes de <strong>Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Venezuela, Costa Rica y otros puntos de la región</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Amigo de Artistas, godie. y V.I.C — “UN DÍA NUEVO (FUEGO)” — Chile</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Apache, Reke y Faker — “POR ESTAS CALLES” — Venezuela</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ca7riel &amp; Paco Amoroso — “Muero” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cami — “Pena Negra (ANNA EL SHOW)” — Chile</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cazzu — “Dolce” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dante Spinetta — “Starlight” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Delfina Dib, Willy Bronca y Tomy B — “GARDEL EN EL AVIÓN” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">FaceBrooklyn — “el combito” — Chile</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Feli Colina — “Diabla” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Joaquín Coronel — “Chirotear” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kyan, Enzo from the Block y Mu540 — “Garage” — Brasil</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Yegros — “Trocitos de Madera” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Macha Kiddo — “Monster” — Costa Rica / Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">María Becerra, El Alfa y XROSS — “HACE CALOR” — Argentina / República Dominicana</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Milo J — “Bajo De La Piel” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Monsieur Periné — “Aguaráchate” — Colombia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ms Nina x Don Elektron — “Quiero Mas” — Argentina / España</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nathy Peluso— “APRENDER A AMAR” — Argentina / España</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nicki Nicole — “SHEITE” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nonô — “Joga Bonito” — Brasil</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rubio ft. Montoya — “Calla - Montoya Remix” — Chile</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b8d4f20778.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Milo J con la camiseta colombiana en un show (Instagram/Milo J).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con 120 canciones de 36 países, <strong>EA SPORTS FC 27 vuelve a utilizar su banda sonora como una puerta de entrada a escenas musicales de todo el mundo</strong>. Y esta vez, para los jugadores latinoamericanos, la experiencia tendrá un sonido mucho más cercano: <strong>desde el rap venezolano y el reguetón hasta el trap, el pop y la música alternativa de Argentina, Chile, Brasil y Colombia</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DdHUq10jKoc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DdHUq10jKoc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DdHUq10jKoc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por EA SPORTS FC (@easportsfc)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Podés escuchar la playlist completa de EA SPORTS FC 27 en la plataforma de&nbsp;</span><a href="https://open.spotify.com/playlist/6LKYAwLMZa5nlgnGrBevnA"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Spotify</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p>

Cazzu, una de las artistas latinas en el soundtruck de EA SPORTS FC 27 (1).avif

Latinoamérica se mete de lleno en la banda sonora de EA SPORTS FC 27

<p>El streetwear tiene códigos, tendencias y también un lenguaje propio que aparecen constantemente en lanzamientos, redes sociales y tiendas especializadas, y Street Art Latam te acerca una guía de términos para entender la escena de la moda urbana.</p><h2>Tendencias y siluetas</h2><ul><li>Oversize: prendas diseñadas con un calce deliberadamente amplio y holgado, con mayor volumen que una silueta tradicional.</li></ul><ul><li>Boxy: silueta de aspecto más cuadrado y estructurado, generalmente más ancha y corta que una prenda convencional.</li></ul><ul><li>Cropped: prendas cuyo largo se encuentra por encima del corte tradicional, dejando una parte mayor del cuerpo al descubierto.</li></ul><ul><li>Gorpcore: tendencia que incorpora prendas y elementos asociados originalmente a actividades outdoor y de montaña dentro de looks urbanos.</li></ul><ul><li>Techwear: estilo que combina estética urbana con prendas funcionales, materiales técnicos, múltiples bolsillos y recursos pensados para mejorar la utilidad de las piezas.</li></ul><ul><li>Normcore: estética basada en prendas simples, funcionales y deliberadamente convencionales, alejadas de la búsqueda de llamar la atención mediante diseños excesivos.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_466e78d4dd.png" alt=""><figcaption>Moda urbana (Cottonbro studio).</figcaption></figure><h2>Lanzamientos y colaboraciones</h2><ul><li>Drop: lanzamiento puntual de una colección o producto, generalmente realizado en una fecha determinada y con una estrategia que busca generar expectativa alrededor de la salida.</li></ul><ul><li>Collab: abreviatura de collaboration. Se utiliza para describir una colaboración entre dos o más marcas, artistas, diseñadores o figuras.</li></ul><ul><li>Capsule: colección pequeña y acotada de prendas o productos que comparten una temática, concepto o identidad visual determinada.</li></ul><ul><li>Limited Edition: edición limitada de un producto fabricada o comercializada en cantidades reducidas, lo que suele aumentar su exclusividad y atractivo para los consumidores.</li></ul><h2>El ABC de las sneakers</h2><ul><li>Size: hace referencia al talle o número de una zapatilla. En el mundo sneaker suele aparecer expresado según diferentes sistemas de talles, como US, UK o EU.</li></ul><ul><li>Silueta: es el modelo o diseño general de una zapatilla, independientemente de la combinación de colores o materiales. Por ejemplo, una Air Force 1 o una Air Jordan 1 son siluetas diferentes.</li></ul><ul><li>Colorway: describe la combinación de colores y materiales utilizada en una determinada versión de una silueta. Una misma zapatilla puede tener múltiples colorways.</li></ul><ul><li>Deadstock (DS): se utiliza para describir una zapatilla nueva, sin uso y generalmente conservada en su estado original.</li></ul><ul><li>VNDS: significa Very Near Deadstock y se utiliza para zapatillas que fueron utilizadas muy poco y se encuentran prácticamente en el mismo estado que unas nuevas.</li></ul><ul><li>GR: abreviatura de General Release. Son lanzamientos de zapatillas que tienen una disponibilidad relativamente amplia, en contraste con ediciones limitadas o lanzamientos exclusivos.</li></ul><ul><li>Resell: es la reventa de una zapatilla, generalmente después de su lanzamiento y a un precio diferente al original. El mercado resell es una parte fundamental de la cultura sneaker.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_160e5cc45b.png" alt=""><figcaption>Air Jordan 5, un tipo de silueta del mundo sneaker (Jordan).</figcaption></figure>

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Oversize, boxy, drop y colorway: los términos del streetwear que tenés que conocer

<p>Óscar Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más reconocidos de Latinoamérica gracias a un estilo completamente fuera de lo convencional: crear murales utilizando tapitas de botellas recicladas.</p><h2>Óscar Olivares, el venezolano que transformó el reciclaje en arte</h2><p>Dentro de la escena del arte urbano latinoamericano existen artistas que, con el paso del tiempo, terminan especializándose en un tipo de obra capaz de marcar su estilo y distinguirlos del resto. Desde Mode Orozco, el muralista mexicano que inmortaliza a ídolos del deporte latinoamericano, pasando por Luis Morales, el artista peruano vinculado a la cultura pop y la figura del león, hasta decenas de casos más repartidos a lo largo y ancho del continente que han logrado adueñarse de un estilo y convertirlo en propio, distinguiéndose y marcando tendencia por sobre el resto.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d01d8d64e8.png" alt=""><figcaption>El arte de Óscar Olivares en acción (Instagram/Óscar Olivares).</figcaption></figure><p>Y en Venezuela existe un artista que logró marcar tendencia con una manera de crear arte completamente fuera de lo convencional, dejando de lado la pintura tradicional para transformar residuos plásticos en auténticas obras monumentales.</p><p>Ese es el caso de Óscar Olivares, el venezolano que conquistó el mundo a través de intervenciones creadas con tapitas de botellas recicladas.</p><p>Nacido en Caracas, Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más populares del territorio venezolano gracias a un estilo marcado por la creación de murales y obras utilizando tapas plásticas como principal herramienta artística. Con huella en más de veinte países, el venezolano realizó intervenciones en gran parte de Venezuela y también en destinos internacionales de la talla de Miami, Houston, Denver, Madrid, Santo Domingo y Kuala Lumpur, construyendo una propuesta artística que logró trascender fronteras gracias a la combinación entre muralismo y reciclaje.</p><p>Con un vínculo relacionado al arte desde la adolescencia —cuando con apenas 14 años comenzó a dibujar a figuras del fútbol venezolano—, el caraqueño fue construyendo una carrera que no solo lo posicionó como un emblema del arte urbano en Venezuela, sino también como uno de los máximos exponentes del muralismo ecológico a nivel continental. A lo largo de su trayectoria realizó exposiciones locales e internacionales, recibió distintos reconocimientos y dejó murales tanto en Venezuela como en Estados Unidos, donde incluso cuenta con una obra en Hollywood considerada como el primer mural venezolano de la zona.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c3d0a47cae.png" alt=""><figcaption>Óscar Olivares y la Gioconda latinoamericana, una de sus obras más reconocidas (Instagram/Óscar Olivares).</figcaption></figure><p>Con el correr de los años, el venezolano terminó ampliando un currículum artístico que hoy lo tiene convertido en uno de los grandes referentes internacionales del arte con material reciclado, llevando su sello basado en tapitas de botellas a distintos rincones del planeta y fusionando muralismo, conciencia ecológica y participación comunitaria en una misma obra.</p><h2>El olimpo artístico de Óscar Olivares</h2><p>Todo artista cuenta con una especie de Olimpo de obras seleccionadas, no solo por haber marcado un antes y un después dentro de su carrera, sino también por la relevancia, la magnitud y el impacto que alcanzaron dentro de su currículum artístico. Y, por supuesto, Óscar Olivares también posee dicha sección dentro de su repertorio creativo.</p><ul><li>L’Italia a casa nostra: mural realizado con más de 180.000 tapas de botellas recicladas en la Casa D’Italia de Maracaibo, Venezuela, inspirado en la arquitectura italiana del Coliseo y en esculturas emblemáticas como La Piedad y el David de Miguel Ángel.</li></ul><ul><li><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-nueva-gioconda-hecha-con-100-000-tapas-en-el-salvador/1796"><u>La Gioconda latinoamericana</u></a>: obra creada utilizando más de 100.000 tapas de plástico recicladas en el barrio de Zacamil, El Salvador, que representa a una mujer de rasgos latinos, cabello negro, vestido colorido, pendientes dorados y una mirada penetrante que remite a la icónica expresión de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.</li></ul><ul><li>Noche estrellada de Plástico: pieza artística realizada con 1.500 tapas recicladas y expuesta en el Carrousel du Louvre de París, reinterpretando la clásica obra de Vincent van Gogh desde una mirada ecológica y contemporánea.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6ded3aa8e8.png" alt=""><figcaption>Noche estrellada de Plástico de Óscar Olivares (Instagram/Óscar Olivares).</figcaption></figure><p>Más allá de la magnitud visual de cada mural, el trabajo del venezolano logró convertir residuos cotidianos en obras capaces de recorrer el mundo y generar conciencia ambiental desde el arte urbano. Un sello artístico que terminó posicionando a Óscar Olivares como uno de los máximos referentes internacionales del muralismo ecológico contemporáneo.</p>

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El artista que transforma tapitas de botellas en increíbles murales

<p>A la hora de observar los tatuajes de un futbolista, gran parte de la atención suele centrarse en el diseño que luce sobre su piel. Sin embargo, pocas veces la mirada se posa sobre el artista responsable de convertir esa idea en una obra permanente.</p><p>Y durante la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, el defensor mexicano Jorge Sánchez volvió a llamar la atención por sus tatuajes. Detrás de buena parte de esas piezas se encuentra Edd Flores, uno de los referentes del tatuaje realista en México.</p><h2>Edd Flores, el artista detrás de la piel de Jorge Sánchez</h2><p>Desde hace tiempo que el futbolista dejó de ser un referente únicamente dentro del terreno de juego para convertirse también en un ícono estético puertas para afuera de los estadios.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_409b766e15.png" alt=""><figcaption>Edd Flores tatuando la piel del futbolista mexicano Jorge Sánchez (Instagram/Edd Flores).</figcaption></figure><p>A los looks protagonizados por marcas de lujo, diseñadores y firmas de streetwear se sumó otra expresión artística que ganó cada vez más protagonismo: el tatuaje. Una práctica que décadas atrás era prácticamente impensada dentro del fútbol profesional y que hoy forma parte de la identidad de buena parte de las grandes figuras del deporte.</p><p>Y en el marco de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, el arte del tatuaje volvió a ocupar un lugar destacado. Desde promesas de inmortalizar el título con una nueva pieza hasta retratos futuristas y diseños inspirados en el torneo, varios futbolistas llamaron la atención por las obras que lucieron sobre su piel. Entre ellos apareció el defensor mexicano Jorge Sánchez, uno de los jugadores que más comentarios generó por sus tatuajes durante la competencia.</p><p>Detrás de gran parte de esas piezas se encuentra Edd Flores, tatuador mexicano oriundo de Aguascalientes y artista principal de Flowers Tattoo Studio, ubicado en Plaza Arcos Campestre. Reconocido por sus trabajos de gran nivel técnico, el artista construyó una identidad basada en el realismo, los retratos y composiciones de alto nivel de detalle, convirtiéndose en uno de los nombres más destacados de la escena del tatuaje en México.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUbnCICD-af/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUbnCICD-af/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Entre las piezas que Edd Flores realizó para Jorge Sánchez se destacan distintos tatuajes de estilo hiperrealista, donde el defensor mexicano decidió inmortalizar a sus hijos y a su esposa mediante retratos de gran nivel.</p><p>Pero más allá de haber encontrado en Jorge Sánchez uno de sus clientes más reconocidos, el vínculo con el futbolista mexicano representa apenas una parte de una trayectoria que lo llevó a consolidarse como uno de los artistas más reconocidos de Aguascalientes y del panorama del tatuaje realista en el país.</p><h2>El estilo de Edd Flores: retratos hiperrealistas y una identidad marcada por el detalle</h2><p>Más allá de su trabajo junto a Jorge Sánchez, Edd Flores construyó una identidad artística que lo posicionó como uno de los referentes del tatuaje realista en México. Su portfolio reúne piezas de gran formato donde el nivel de detalle se convierte en el principal protagonista, con composiciones que buscan trasladar fotografías, emociones y escenas completas a la piel de cada cliente.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DMiivRUx6Mn/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DMiivRUx6Mn/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Dentro de sus diseños aparecen retratos de familiares, figuras religiosas como Jesucristo y distintas advocaciones de la Virgen, animales como leones y rinocerontes, además de personajes de la cultura pop como Spider-Man y Buzz Lightyear. A ese abanico de temáticas se suman composiciones con elementos naturales, símbolos y piezas personalizadas, todas atravesadas por un marcado trabajo de luces, sombras y texturas que potencian el efecto tridimensional de cada tatuaje.</p><p>Si bien el blanco y negro ocupa un lugar central en buena parte de sus obras, el artista también incorpora color en distintas piezas para reforzar el impacto visual de los diseños. El resultado es una galería donde el hiperrealismo convive con composiciones de gran complejidad técnica, una combinación que terminó convirtiendo a Edd Flores en uno de los tatuadores más destacados de Aguascalientes y en una referencia para quienes buscan obras de alto nivel artístico.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7dd9bbe0fe.png" alt=""><figcaption>Diseño de Edd Flores (Instagram/Edd Flores).</figcaption></figure><p>El trabajo de Edd Flores demuestra cómo el tatuaje también encontró un espacio dentro del fútbol moderno. En una Copa del Mundo donde la moda, las colaboraciones y la estética ocuparon un rol protagónico, artistas como el mexicano dejaron en claro que detrás de cada pieza también existe una historia, una identidad y un autor que muchas veces permanece fuera del foco, pero cuya huella termina acompañando a algunas de las grandes figuras del deporte.</p>

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Conocé a Edd Flores, el tatuador detrás de los impactantes diseños de Jorge Sánchez

<p>La Velada del Año dejó de ser hace tiempo un evento exclusivamente dedicado al boxeo. Desde la incorporación de los shows musicales en su segunda edición, el espectáculo creado por Ibai Llanos también se convirtió en un escenario para algunos de los artistas más importantes de la música latina.</p><p>Con figuras de Argentina, Puerto Rico, Colombia y México, el evento reunió a nombres como Duki, Bizarrap, María Becerra, Julieta Venegas y Feid, una tradición que continuará en la sexta edición con una nueva cartelera de artistas.</p><h2>Todos los artistas latinos que pasaron por La Velada del Año de Ibai Llanos</h2><p>A pesar de incorporarse recién en la segunda edición, los shows musicales se convirtieron rápidamente en uno de los grandes atractivos de La Velada del Año.</p><p>Entre combate y combate, el evento de Ibai Llanos reunió a algunos de los artistas más destacados de la escena latina, con nombres como Duki, Bizarrap, Julieta Venegas, Eladio Carrión, Paulo Londra y Myke Towers, quienes dejaron su huella sobre el escenario.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2c347e6cb4.png" alt=""><figcaption>Myke Towers como artista invitado en La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><ul><li>Nicki Nicole (Argentina): la rosarina fue una de las artistas invitadas de la segunda edición, celebrada en el Pabellón Olímpico de Badalona. Durante su presentación interpretó éxitos como &quot;Colocao&quot;, &quot;Mamichula&quot; y &quot;Wapo Traketero&quot;.</li></ul><ul><li>Duki (Argentina): también formó parte de la segunda edición del evento. El referente del trap argentino llevó al escenario canciones como &quot;Hello Cotto&quot;, &quot;Malbec&quot; y &quot;Goteo&quot;.</li></ul><ul><li>Bizarrap (Argentina): el productor argentino protagonizó uno de los shows musicales de la segunda edición con un set basado en sus “BZRP Music Sessions”, que incluyó las realizadas junto a Nathy Peluso, Eladio Carrión y Nicky Jam.</li></ul><ul><li>María Becerra (Argentina): la cantante se presentó en la tercera edición de La Velada del Año, celebrada en Madrid, donde interpretó &quot;Automático&quot;, &quot;Miénteme&quot; y &quot;Diskoteca&quot;, esta última junto a Lola Índigo.</li></ul><ul><li>Eladio Carrión (Puerto Rico): el puertorriqueño también integró la tercera edición del evento con un repertorio que incluyó &quot;Mbappé&quot;, &quot;Coco Chanel&quot; y &quot;Kemba Walker&quot;.</li></ul><ul><li>Milo J (Argentina): el joven artista argentino apareció como invitado junto a Nicki Nicole y Duki, interpretando canciones como &quot;Rara Vez&quot; y &quot;Dispara&quot;.</li></ul><ul><li>Feid (Colombia): el colombiano se subió al escenario de La Velada con éxitos como &quot;Si Te La Encuentras Por Ahí&quot; y &quot;Classy 101&quot;.</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/89eKOTsDW2w" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><ul><li>Ozuna (Puerto Rico): acompañado por artistas como Lil Cake y Feid, el puertorriqueño interpretó temas como &quot;Caramelo&quot;, &quot;Baila Baila Baila&quot; y &quot;Hey Mor&quot;.</li></ul><ul><li>Julieta Venegas (México): la mexicana llevó algunos de los mayores clásicos de su carrera al escenario con canciones como &quot;Limón y Sal&quot;, &quot;Eres para Mí&quot; y &quot;Me Voy&quot;.</li></ul><ul><li>Paulo Londra (Argentina): en uno de sus regresos más esperados a los escenarios, el cordobés interpretó &quot;Tal Vez&quot;, &quot;Nena Maldición&quot; y &quot;Adán y Eva&quot;.</li></ul><ul><li>Young Miko (Puerto Rico): la artista puertorriqueña dijo presente con un show que incluyó &quot;Lisa&quot;, &quot;Offline&quot; y &quot;Chulo&quot;.</li></ul><ul><li>Anuel AA (Puerto Rico): durante su actuación en el estadio Santiago Bernabéu, interpretó canciones como &quot;47&quot;, &quot;Bebé&quot; y &quot;Más Rica Que Ayer&quot;.</li></ul><ul><li>Grupo Frontera (México): la agrupación fue la primera representante de la música regional mexicana en presentarse en La Velada del Año. En su show sonaron temas como &quot;Bebé Dame&quot;, &quot;Me Jalo&quot; y &quot;un x100to&quot;.</li></ul><ul><li>De La Rose (Puerto Rico): la cantante llevó al escenario canciones como &quot;Kyoto&quot; y &quot;¿Qué Vas a Hacer Hoy?&quot;, consolidando su presencia dentro de la nueva generación urbana.</li></ul><ul><li>Myke Towers (Puerto Rico): el puertorriqueño hizo vibrar al público con éxitos como &quot;DEGENERE&quot;, &quot;LALA&quot;, &quot;Soleao&quot; y &quot;La Falda&quot;.</li></ul><ul><li>Dei V (Puerto Rico): uno de los artistas emergentes del género urbano también formó parte del evento, interpretando temas como &quot;VeLDÁ&quot;.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c7317ac027.png" alt=""><figcaption>Eladio Carrión cantando en el escenario de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><h2>Los artistas latinos que se presentarán en La Velada del Año VI</h2><p>Con el paso de las ediciones, los shows musicales se consolidaron como uno de los grandes atractivos de La Velada del Año. La sexta edición no será la excepción y volverá a reunir a algunos de los artistas más destacados de la escena latina.</p><ul><li>Lucho RK</li></ul><ul><li>La Pantera</li></ul><ul><li>Bad Gyal</li></ul><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Yandel</li></ul><ul><li>Juanes</li></ul>

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Duki, Bizarrap, Feid y Eladio Carrión: el paso de la música latina por La Velada del Año

<p>Con la sexta edición de La Velada del Año cada vez más cerca, el evento de boxeo entre creadores de contenido organizado por Ibai Llanos volverá a reunir a figuras de todo el mundo en el Estadio La Cartuja de Sevilla. Mientras nuevos representantes latinoamericanos buscarán hacer historia sobre el ring, en Street Art Latam repasamos quiénes fueron los campeones del continente a lo largo de las distintas ediciones.</p><h2>Ari Gameplays y el primer cinturón para Latinoamérica</h2><p>Luego de una primera edición sin representación latinoamericana, La Velada del Año II marcó el inicio de la presencia del continente en el evento organizado por Ibai Llanos con la participación de la mexicana Ari Gameplays y el argentino Momo.</p><p>Y fue justamente la creadora de contenido mexicana quien escribió la primera página de la historia para la región al derrotar por decisión dividida a la española Paracetamor en el Pabellón Olímpico de Badalona y convertirse en la primera campeona latinoamericana de La Velada del Año.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3d53a12ae6.png" alt=""><figcaption>Ari Gameplays, la dueña del primer cinturón latino en La Velada del Año (Instagram/Ari Gameplays).</figcaption></figure><p>Del otro lado de la cartelera, el argentino Momo no pudo acompañar la conquista mexicana y cayó ante el español Viruzz, quedándose a las puertas de sumar un segundo cinturón para Latinoamérica.</p><p>Aun así, la victoria de Ari Gameplays abrió el camino para que, en las siguientes ediciones, otros representantes del continente también lograran dejar su huella sobre el ring.</p><h2>Cuatro cinturones y una noche histórica para el continente en La Velada del Año</h2><p>La Velada del Año III representó la consolidación definitiva de Latinoamérica dentro del evento organizado por Ibai Llanos. La tercera edición no solo incrementó considerablemente la presencia de representantes del continente, igualando en cantidad a los europeos con seis competidores por lado, sino que también terminó con un claro dominio latino sobre el ring, gracias a cuatro cinturones conquistados.</p><p>La jornada disputada en Madrid comenzó con la victoria del salvadoreño Fernanfloo, quien derrotó por decisión dividida al español Luzu, mientras que el chileno Shelao se impuso por nocaut técnico sobre el hispano-búlgaro Misho, quien no pudo continuar el combate tras sufrir una lesión en uno de sus hombros.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5bcd820bf1.png" alt=""><figcaption>Coscu luego de vencer a Germán Garmendia en La Velada del Año (Instagram/Coscu).</figcaption></figure><p>La mexicana Rivers también escribió una página histórica. Luego de caer en su primer combate frente a la española Marina Rivers, volvió a subirse al cuadrilátero esa misma noche ante la baja de Amouranth y derrotó por decisión unánime a Mayichi, convirtiéndose en la primera creadora de contenido en disputar dos peleas en una misma edición de La Velada del Año.</p><p>El cierre quedó reservado para uno de los enfrentamientos más recordados del evento. En el primer combate que enfrentó a dos representantes latinoamericanos, el argentino Coscu derrotó por nocaut técnico al chileno Germán Garmendia, coronándose campeón en una de las peleas más emblemáticas en la historia de La Velada del Año.</p><h2>La Cobra, Alana y AmaBlitz ampliaron el legado latino en Madrid</h2><p>La Velada del Año IV volvió a confirmar el protagonismo latinoamericano dentro del evento. En un escenario tan emblemático como el Santiago Bernabéu, la cuarta edición reunió a representantes de Argentina, Chile, México y Colombia, aunque únicamente el argentino La Cobra y el dúo mexicano conformado por Alana y AmaBlitz lograron quedarse con el cinturón de campeón.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6b2de88045.png" alt=""><figcaption>La Cobra intercambiando golpes con el español Guanyar en el Santiago Bernabéu (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>El creador de contenido argentino derrotó por nocaut técnico al español Guanyar, protagonizando además una de las imágenes más recordadas de la jornada al celebrar su victoria levantando una camiseta de Lionel Messi con los colores de Barcelona en pleno Santiago Bernabéu. Por su parte, las mexicanas Alana y AmaBlitz superaron por decisión unánime a las españolas Zeling y Nissaxter, convirtiéndose en las primeras campeonas de una pelea por parejas en la historia de La Velada del Año.</p><p>Más allá de los cinturones obtenidos, la representación latinoamericana también contó con la presencia del argentino Carrera, el chileno Shelao y el mexicano El Mariana, quienes no lograron imponerse en sus respectivos combates. A ellos se sumaron el colombiano Pelicanger, los mexicanos Roberto Cein y Aldo Geo, y el argentino Unicornio, participantes del Rey de la Pista, el formato especial de batalla campal incorporado por Ibai Llanos para aquella edición.</p><h2>Alana, la única campeona latinoamericana en Sevilla</h2><p>Disputada en el Estadio La Cartuja de Sevilla, el mismo escenario que volverá a albergar la sexta edición, la quinta edición de La Velada del Año tuvo nuevamente a una representante latinoamericana entre las campeonas de la noche. La mexicana Alana derrotó por decisión dividida a la española Ari Geli y se convirtió en la única ganadora del continente en una cartelera que volvió a contar con una importante presencia de creadores latinoamericanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5eb414d638.png" alt=""><figcaption>La celebración de Alana en La Cartuja de Sevilla (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>Además del triunfo de la mexicana, la quinta edición reunió a figuras como el mexicano Rivaldios, los argentinos Gaspi y Tomás Mazza, el mexicano Belcast y el colombiano WestCOL, quienes no lograron quedarse con el cinturón, pero reafirmaron el crecimiento de la representación latinoamericana dentro del evento organizado por Ibai Llanos.</p><h2>Los latinos que buscarán hacer historia en La Velada del Año VI</h2><p>Con la sexta edición de La Velada del Año cada vez más cerca, Sevilla volverá a convertirse en el epicentro del boxeo entre creadores de contenido. Allí, una nueva generación de representantes latinoamericanos buscará levantar el cinturón y sumarse al listado de campeones que integran nombres como Fernanfloo, Shelao, Rivers, Coscu, La Cobra, Alana y AmaBlitz.</p><ul><li>Gastón Edul (Argentina)</li></ul><ul><li>La Parce (Colombia)</li></ul><ul><li>Natalia MX (México)</li></ul><ul><li>Lit Killah (Argentina)</li></ul><ul><li>Angie Velasco (Argentina)</li></ul><ul><li>Alondrissa (Puerto Rico)</li></ul><ul><li>Gero Arias (Argentina)</li></ul><ul><li>Rivers (México)</li></ul><ul><li>Fernanfloo (El Salvador)</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5d0916a89d.png" alt=""><figcaption>Fernanfloo, uno de los latinos presentes en La Velada del Año VI (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>Con una presencia cada vez más fuerte dentro de la cartelera, Latinoamérica volverá a ser una de las grandes protagonistas de La Velada del Año VI. La pregunta ahora es inevitable: ¿qué creador logrará convertirse en el próximo campeón latinoamericano del evento organizado por Ibai Llanos?</p>

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