<p>El próximo <strong>sábado 21 de febrero</strong> se llevará a cabo el <strong>Paseo Nocturno en Bicicleta</strong> con motivo del <strong>Día del Amor y la Amistad</strong>. Este evento invita a recorrer <strong>22 kilómetros</strong> de vialidades emblemáticas bajo el cielo nocturno y transformar el asfalto en un espacio de convivencia gratuito que fomenta la <strong>movilidad sustentable</strong> y el ejercicio físico en un entorno festivo.</p><h3><strong>Coordenadas de la cita </strong></h3><p>Para quienes buscan una alternativa a las cenas convencionales, la rodada por <strong>San Valentín</strong> tendrá un horario extendido desde las <strong>19:00 a las 23:00 horas</strong>. La ruta trazada permitirá transitar por puntos neurálgicos de la metrópoli que adquieren un matiz distinto bajo la iluminación urbana:</p><ul><li><strong>Paseo de la Reforma</strong>: el corazón de la rodada, ideal para capturar fotografías junto a los monumentos iluminados.</li></ul><ul><li><strong>Bosque de Chapultepec</strong>: un tramo de conexión directa con la naturaleza en medio de la ciudad.</li></ul><ul><li><strong>Centro Histórico</strong>: el punto donde la arquitectura colonial y el ambiente de la capital convergen.</li></ul><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/las-ventajas-de-turistear-en-bicicleta-y-monopatin/1546"><u><em><strong>Las ventajas de turistear en bicicleta y monopatín</strong></em></u></a></p><h3><strong>Modalidades de participación y logística</strong></h3><p>La convocatoria es inclusiva y no requiere de un <strong>registro previo</strong>. Aunque el protagonista principal es la <strong>bicicleta</strong>, el acceso está abierto para personas en <strong>patines</strong>, <strong>patineta</strong> o que decidan realizar el trayecto <strong>a pie</strong>.</p><p>Para aquellos interesados que no posean un vehículo propio, el sistema público de la ciudad habilita el <strong>préstamo de bicicletas</strong> durante el evento. Se recomienda acudir con antelación a los módulos correspondientes, ya que la demanda de este servicio es alta. Los requisitos básicos para una experiencia segura incluyen el uso de <strong>casco</strong>, ropa cómoda, <strong>hidratación</strong> constante y luces para aumentar la visibilidad en el contingente.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_96b4273310.png" alt=""><figcaption>Una opción elegida por novios y matrimonios que prefieren una actividad al aire libre en lugar de las cenas tradicionales [Imagen], por Dónde Ir.</figcaption></figure><h3><strong>Actividades paralelas</strong></h3><p>El evento no se limita exclusivamente al desplazamiento físico. Durante las cuatro horas de duración, los participantes encontrarán diversas estaciones con <strong>actividades fitness</strong>, <strong>presentaciones musicales</strong> en vivo y dinámicas culturales que refuerzan el ambiente de camaradería. La flexibilidad del paseo permite integrarse al recorrido en cualquier punto de la ruta, siempre con precaución necesaria para evitar percances con otros ciclistas.</p>

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Noticias

San Valentín en bicicleta: todo sobre la rodada nocturna en CDMX

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vínculo entre Ca7riel &amp; Paco Amoroso y la moda urbana suma un nuevo capítulo con una de las grandes marcas deportivas internacionales, y es que PUMA confirmó oficialmente su alianza con el dúo argentino.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Música, moda y archivo: así es la nueva alianza entre PUMA y Ca7riel &amp; Paco Amoroso</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde hace varios años, el nombre de <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso</strong> dejó de estar vinculado únicamente al mundo musical y pasó a convertirse en <strong>un fenómeno que trasciende canciones, discos y escenarios</strong>. El dúo argentino también construyó una identidad propia a partir de su estilo, su carisma y una estética que los llevó a ocupar un lugar cada vez más importante dentro de la moda urbana.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/oeg1dQUj3tg" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las últimas horas, los artistas <strong>volvieron a ser noticia</strong> y, esta vez, no fue por el lanzamiento de un nuevo sencillo, un álbum o el anuncio de una nueva gira.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de haber dejado su primera huella en el mundo de la moda urbana junto a la marca española Bershka, <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso unieron fuerzas oficialmente con PUMA</strong>, consolidando una alianza que cruza música, moda urbana y la identidad visual que caracteriza al dúo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_db3dcfb63f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ca7riel &amp; Paco Amoroso vestidos de PUMA durante uno de sus shows (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien el vínculo ya había comenzado a hacerse visible, la colaboración todavía no había sido oficializada. Durante un <strong>show realizado en la ciudad de Nueva York</strong> en el mes de junio, <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso fueron vistos utilizando prendas y piezas de PUMA</strong>, una señal que anticipaba el acuerdo que finalmente fue confirmado por ambas partes a través de una publicación en Instagram.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La alianza contempla <strong>el co-diseño de vestuarios personalizados para los shows de su gira global, combinando piezas creadas especialmente para los artistas con prendas vintage pertenecientes al archivo de PUMA</strong>. De esta manera, la propuesta busca trasladar la identidad de Ca7riel &amp; Paco Amoroso al escenario a través de looks que mezclan elementos contemporáneos con piezas históricas de la marca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_47fbb39d1d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella de PUMA en los shows de Ca7riel &amp; Paco Amoroso (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colaboración ya tuvo sus primeras apariciones en distintas ciudades del mundo. Además de Nueva York, <strong>los looks vinculados a PUMA también pudieron verse en Ciudad de México y Barcelona</strong>, aunque todavía quedan nuevos escenarios y estilos por conocer a medida que avance la gira.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d40c30bc80.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vestuario de Ca7riel hecho por PUMA (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para Ca7riel &amp; Paco Amoroso, se trata de un nuevo capítulo dentro de una trayectoria que cada vez tiene más puntos de contacto con la moda y la cultura urbana. Para PUMA, en tanto, representa un nuevo vínculo con dos artistas argentinos que lograron convertir su música, su estética y su manera de habitar los escenarios en parte fundamental de su identidad.</span></p>

Ca7riel & Paco Amoroso vestidos por PUMA durante un show.avif

Ca7riel & Paco Amoroso se visten de PUMA

<p>El fingerboard llevó la esencia del skateboarding a una tabla en miniatura y construyó una comunidad que no para de crecer, y en Argentina, uno de sus grandes referentes es Finger Industries.</p><h2>Finger Industries, un emblema del fingerboard en Argentina</h2><p>El movimiento del fingerboard, una práctica que traslada la esencia del skateboarding a tablas en miniatura controladas con los dedos, continúa creciendo a nivel internacional y cada vez gana más espacio dentro de Latinoamérica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d4500e24ac.png" alt=""><figcaption>Fingerboard de Finger Industries (Instagram/Finger Industries).</figcaption></figure><p>Más allá de las grandes marcas que dominan el mercado global, cada país desarrolló sus propios protagonistas. En Argentina, uno de esos nombres es Finger Industries, una marca nacional fundada en el año 2015 y con sede en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires.</p><p>Con más de una década de trayectoria, la firma se convirtió en uno de los principales referentes de la escena local gracias a una propuesta que combina fabricación propia, distribución de marcas internacionales y desarrollo de una comunidad.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DIPPQMnPMGb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DIPPQMnPMGb/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A eso se suma una fuerte presencia en redes sociales, donde supera los 200 mil seguidores, consolida un vínculo directo con quienes practican fingerboard y ayuda a difundir una disciplina que pasó de ser un hobby de nicho a construir una escena cada vez más grande en Argentina.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/sueno-con-que-cada-provincia-tenga-una-marca-de-fingerboards-propia/1530</p><h2>De fabricar una tabla propia a construir una marca</h2><p>Antes de convertirse en uno de los grandes nombres del fingerboard argentino, Finger Industries tuvo un comienzo mucho más simple. La historia empezó en el año 2015, cuando su fundador no lograba conseguir en Argentina un fingerboard profesional de madera que cumpliera con la calidad que buscaba.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOrMJJoDpMF/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOrMJJoDpMF/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Esa necesidad se transformó en una oportunidad. A través de pruebas, errores y aprendizaje, comenzó a experimentar con técnicas de laminado y fabricación hasta conseguir tablas que respondieran a sus expectativas.</p><p>Un año más tarde apareció la tienda online, en una etapa en la que, según recuerdan desde la propia marca, vender apenas un par de fingerboards por semana ya representaba un gran logro.</p><p>Desde entonces, Finger Industries comenzó a crecer de manera progresiva a través de eventos, redes sociales y la difusión constante de la disciplina. En el año 2018 amplió su equipo de trabajo para mejorar la producción y aumentar la capacidad de fabricación.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C6mw_P1Nuo-/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C6mw_P1Nuo-/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El gran salto llegó durante la cuarentena, cuando el fingerboard encontró en el hogar un escenario ideal para crecer y la marca consiguió alcanzar a una audiencia mucho más amplia. Ese proceso desembocó, en el año 2021, en la apertura de Fingershop, un espacio físico pensado no solo para comprar productos, sino también para practicar, encontrarse con otros riders y vivir la cultura del fingerboard de manera presencial.</p><h2>Finger Industries y un catálogo pensado para todos los niveles</h2><p>Decir que Finger Industries funciona como un paraíso para quienes viven el fingerboard no es una exageración. Su catálogo reúne prácticamente todo lo necesario tanto para quienes recién empiezan como para riders que buscan mejorar cada detalle de su setup.</p><ul><li>Tapes</li><li>Ruedas</li><li>Trucks</li><li>Tuercas</li><li>Tablas</li><li>Fingerboards completos</li><li>Bujes</li><li>Racks</li><li>Herramientas</li><li>Accesorios</li><li>Rampas</li><li>Módulos</li><li>Rails</li><li>Finger scooters</li><li>Finger BMX</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c51156160d.png" alt=""><figcaption>Fingerboards de Finger Industries (Instagram/Finger Industries).</figcaption></figure><p>La propuesta permite desde armar un fingerboard pieza por pieza, eligiendo componentes y diseños de manera personalizada, hasta adquirir modelos completamente armados y listos para usar.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/nestor-el-abuelo-de-74-anos-que-se-convirtio-en-una-estrella-del-fingerboard/1000332</p><p>Además de comercializar productos propios, Finger Industries también distribuye distintas marcas internacionales, ampliando todavía más una oferta pensada para distintos niveles y estilos.</p><p>Todos los productos pueden adquirirse a través de la tienda oficial de la marca o de manera presencial en su local ubicado en Sáenz 179, Lomas de Zamora, un punto de encuentro que combina tienda, práctica y comunidad alrededor del fingerboard.</p>

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Finger Industries, el paraíso del fingerboard en Buenos Aires

<p>Entre mudanzas, distintos barrios y una infancia atravesada por realidades completamente diferentes, Willy Bronca encontró en la música una forma de contar su historia bajo una propuesta que cruza rap, cumbia, soul, funk y crítica social.</p><h2>Willy Bronca: una infancia entre dos mundos</h2><p>Willy Bronca nació en Perú, pero apenas tres meses después llegó a Argentina junto a su familia. Hijo de un padre peruano y una madre argentina vinculada al arte, creció atravesado por diferentes culturas y realidades sociales que con el tiempo terminarían apareciendo en sus canciones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_27d0d7faf9.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca en pleno concierto (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure><p>Su infancia estuvo marcada además por las mudanzas. José C. Paz, Villa Crespo, San Telmo, Almagro y Once fueron algunos de los barrios donde vivió, una experiencia que le permitió conocer escenarios completamente diferentes dentro de una misma ciudad.</p><p>El propio artista ha contado que podía pasar de estar en una villa a encontrarse al día siguiente en el Sheraton, o moverse entre Varela y Belgrano. Ese contraste entre mundos se convirtió con los años en uno de los ejes de su mirada artística.</p><p>En su casa convivían influencias musicales diversas, desde la salsa y la música celta hasta canciones de Mambrú y Cheyenne. Sin embargo, fue un CD de rap cubano que recibió de su padrastro durante su infancia el que terminó de acercarlo al género que marcaría su carrera.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A partir de entonces comenzó a descubrir artistas y grupos de Argentina, Estados Unidos, Cuba y Chile, mientras ampliaba progresivamente su universo musical.</p><h2>Del rap a la batería: la construcción de su identidad musical</h2><p>La música también apareció desde temprano en su educación. Durante su paso por la escuela tuvo un profesor que acercaba a los alumnos al rock nacional y, cuando tenía alrededor de ocho o nueve años, la cooperadora de la institución compró una batería que le permitió comenzar a estudiar el instrumento.</p><p>Con el paso del tiempo, esa curiosidad se transformó en una formación mucho más amplia. Además de cantar y rapear, Bronca incorporó la guitarra, el piano y las congas a sus herramientas como músico.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_113ecb6628.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca como telonero de María Becerra en el estadio de River (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure><p>Su recorrido también estuvo atravesado por el breakdance. Durante una etapa de su vida, el artista argentino se mudó con una amiga que practicaba la disciplina y comenzó a involucrarse en ese universo, hasta formar parte de un grupo que realizaba espectáculos destinados a las infancias.</p><p>El trabajo en los escenarios y las distintas experiencias que acumuló durante esos años le permitieron adquirir herramientas y equipamiento para desarrollar su propio proyecto musical.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/EhUZK8NScrE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>En paralelo, durante varios años trabajó en subtes y colectivos mientras comenzaba a darle forma a su carrera artística. Sus primeros registros musicales comenzaron a aparecer en plataformas digitales hacia fines de la década de 2010, con “Angela”, junto a Noah Selene, como uno de sus primeros registros disponibles en YouTube.</p><h2>Una banda de diez músicos para mezclar rap, cumbia, funk y soul</h2><p>Con el tiempo, Willy Bronca terminó de construir una propuesta que va mucho más allá del rap tradicional. Su proyecto incorpora elementos de cumbia, funk carioca, funk, soul, trap y otros géneros para formar un sonido atravesado por sus diferentes influencias.</p><p>Un recorrido que lo llevó a compartir escenarios con algunos de los nombres más importantes de la música. Entre sus presentaciones aparece un show junto a Manu Chao en Obras, además de una actuación junto a Divididos en el Estadio de Argentinos Juniors y ser telonero de María Becerra en el estadio de River Plate ante más de 85.000 personas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c6ad48a425.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure><p>A su vez, Bronca tuvo la posibilidad de trabajar junto a León Gieco en una nueva versión de “<em>Amor y Soledad</em>”, sumando otra colaboración de peso a un recorrido que comenzó lejos de los grandes escenarios.</p><h2>Música, barrio y crítica social: el mensaje detrás de Willy Bronca</h2><p>Más allá de la variedad de géneros que atraviesan su propuesta, la música de Willy Bronca tiene un eje que se repite: la mirada sobre las desigualdades, la realidad social y los contrastes que atravesaron su propia vida.</p><p>Su historia familiar y los diferentes barrios en los que creció funcionan como parte de esa construcción. El contraste entre las experiencias de su padre, inmigrante peruano en Argentina, y su madre, artista del Conurbano y descendiente de alemanes, también aparece como parte de la identidad que construyó.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/45WhM2KFYN4" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Esa mirada se traslada directamente a sus canciones. En temas como “<em>No hay plata</em>” y “<em>No la ven</em>”, el artista aborda cuestiones relacionadas con la crisis económica, el individualismo y las tensiones de la sociedad contemporánea.</p><p>Así, su propuesta termina funcionando como una combinación de las distintas partes que forman su historia: el rap que descubrió durante su infancia, los instrumentos que aprendió a tocar, los barrios que recorrió y las diferencias sociales que conoció de primera mano.</p><p>De esa mezcla nació un artista que encontró en la música una manera de transformar sus experiencias en canciones y llevarlas desde los escenarios barriales hasta compartir cartel con algunas de las principales figuras de la escena musical.</p>

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Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social

<p>Tres amigos colombianos, un chasquido de dedos y algunas de las canciones más emblemáticas de Latinoamérica fueron suficientes para conquistar TikTok: así nació SonKapellah, uno de los fenómenos virales musicales más curiosos del momento.</p><h2>¿Quiénes son SonKapellah, los colombianos que se volvieron virales cantando en la calle?</h2><p>Seguramente en las últimas semanas, mientras recorrías TikTok, te cruzaste con tres adolescentes colombianos interpretando clásicos de la música latinoamericana en plena calle.</p><p>Sin instrumentos, sin grandes producciones y con una fórmula tan simple como efectiva, el trío SonKapellah se convirtió en uno de los fenómenos musicales más curiosos de las redes sociales.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7643193490008018196" data-video-id="7643193490008018196" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7643193490008018196" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Integrado por Javier, Jesús y Juan, el grupo encontró una identidad propia a través de interpretaciones a capela donde uno de ellos marca el ritmo con un constante chasquido de dedos, mientras los tres unen sus voces para dar nueva vida a algunas de las canciones más emblemáticas de la música en español. En muchas ocasiones, incluso sosteniendo un teléfono celular desde el que leen la letra, los jóvenes colombianos lograron transformar la espontaneidad en su sello característico.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-imitadores-peruanos-de-ca7riel-and-paco-amoroso-que-son-furor-en-redes/1000207"><u><em>Los imitadores peruanos de Ca7riel &amp; Paco Amoroso que son furor en redes</em></u></a></p><p>Con más de 400 mil seguidores en TikTok y más de 13 millones de likes acumulados, SonKapellah convirtió una propuesta sencilla en un verdadero fenómeno viral, cosechando millones de reproducciones en publicaciones que reúnen a amantes de distintos géneros y generaciones.</p><ul><li>&quot;El Día de Mi Suerte&quot; – Héctor Lavoe</li></ul><ul><li>&quot;Oh, qué será?&quot; – Willie Colón</li></ul><ul><li>&quot;Un millón de primaveras&quot; – Vicente Fernández</li></ul><ul><li>&quot;Un verano en Nueva York&quot; – El Gran Combo de Puerto Rico</li></ul><ul><li>&quot;Decisiones&quot; – Rubén Blades</li></ul><ul><li>&quot;Calle Luna, Calle Sol&quot; – Héctor Lavoe</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7609389173362920724" data-video-id="7609389173362920724" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7609389173362920724" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>La elección de este repertorio también explica buena parte de su éxito. Lejos de apostar únicamente por canciones virales o tendencias pasajeras, los jóvenes colombianos recuperan himnos de la salsa, la música regional y otros géneros tradicionales, acercándolos a una nueva generación de usuarios que descubre estas piezas a través de las redes sociales.</p><p>En una plataforma dominada por efectos, ediciones rápidas y producciones cada vez más elaboradas, SonKapellah encontró un camino diferente: tres amigos, sus voces, un ritmo marcado con los dedos y un teléfono celular fueron suficientes para construir una comunidad que sigue creciendo y que demuestra que, muchas veces, las ideas más simples son las que logran dejar una mayor huella en internet.</p>

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El trío colombiano que conquista TikTok cantando clásicos latinoamericanos a capela

<p>Kicks and Friends se convirtió en uno de los grandes referentes de la cultura sneaker y la moda urbana en Argentina. A casi una década de sus inicios, Luciano Corcico repasó junto a Street Art Latam el nacimiento del proyecto, su explosión, los desafíos y el futuro.</p><h2>Los inicios de Kicks and Friends: de un unboxing entre amigos a una comunidad sneaker</h2><p>Antes de consolidarse como uno de los grandes referentes de la cultura sneaker en Argentina y como una voz autorizada dentro de la moda urbana a nivel latinoamericano, Kicks and Friends tuvo, como todo proyecto, un punto de partida. En el caso del proyecto encabezado por Juan Posite y Luciano Corcico, todo comenzó con un video de unboxing y review de las Jordan Retro 3 Katrina.</p><p>“<em>No hubo una previa a ese video. En ese momento andábamos muy atrás de lo que podía llegar, No había información e íbamos muy seguido a los shoppings. Yo veo en un grupo de Facebook que habían salido las Katrina y le aviso a Juan, que estaba en Capital. Cuando lo vi el fin de semana, que nos juntábamos con otros dos amigos, estábamos en lo de Juan y surgió: ‘Che, ¿por qué no hacemos un video, un unboxing de esto?’</em>”, cuenta Lucho.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_406afef661.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico y Juanposite en los inicios de Kicks and Friends (Instagram/Kicks and Friends).</figcaption></figure><p>Después de publicar el video y observar la repercusión que había generado, con páginas que lo compartían y personas vinculadas a distintas marcas que comenzaban a acercarse, Luciano y Juan empezaron a pensar nuevas secciones y contenidos para darle una estructura al canal. Así, lo que había comenzado casi de manera espontánea empezó a tomar forma y sentó las bases de lo que luego se convertiría en Kicks and Friends.</p><h2>El video que cambió el rumbo de Kicks and Friends</h2><p>Más allá del unboxing de las Jordan Retro 3 Katrina, el contenido que realmente marcó un antes y un después en el camino de Kicks and Friends en YouTube fue el video de su visita al Outlet de Quilmes, al que llegaron invitados por Nike para conocer una especie de clearance de la marca.</p><p>“<em>El Outlet de Quilmes. Hicimos un video yendo al Outlet de Quilmes invitados por Nike, que abría una especie de clearance. Vamos a última hora por el laburo de cada uno y cuando llegamos ya no dejaban pasar más gente. Compramos una locura de cosas a muy buenos precios y, en vez de hacer un video del lugar, hicimos un unboxing de todas las cosas que compramos</em>”.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rpg5CrXh4Fg" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>El contenido se convirtió en uno de los grandes momentos de la historia del canal. No solo generó una importante repercusión en YouTube e Instagram, sino que también llevó a una gran cantidad de personas a descubrir el proyecto y a interesarse por otros videos de “cazando outlets” que ya formaban parte del canal.</p><p>A ese crecimiento también contribuyeron las colaboraciones con figuras nacionales como Ramita Gram, de Bajoneando por Hay, y PedritoVM, dos encuentros que, en palabras de Luciano, fueron “<em>dos empujones que nos ayudaron muchísimo a posicionarnos relativamente rápido</em>”. En apenas cinco meses, el proyecto había conseguido construir un importante flujo de audiencia en YouTube, lo que abrió las puertas a las primeras conversaciones con marcas y marcó el comienzo de una nueva etapa para Kicks and Friends.</p><h2>La visión detrás del éxito de Kicks and Friends</h2><p>Todo proyecto necesita una dosis de fortuna, aparecer en el momento justo o encontrar un nicho que, con el tiempo, pueda convertirse en algo mucho más grande, y sin lugar a dudas, Kicks and Friends tomó un poco de cada una de esas variables. La cultura sneaker todavía no tenía una presencia consolidada en las plataformas digitales argentinas cuando Juan y Luciano decidieron comenzar a mostrar su pasión por las zapatillas frente a una cámara.</p><p>“<em>Lo que hizo que nos fuera bien es que no había gente que pusiera la cara: había blogs, páginas de noticias y demás, pero nadie haciendo videos. Fue muy loco empezar a verlo después de nosotros. Al día de hoy, marcas y gente que hace contenido nos dicen que abrimos una puerta, que antes era impensado que una marca le pagara a alguien para que hiciera una reseña de su producto”.</em></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7cb7a47bae.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico de Kicks and Friends en una entrevista en Vorterix (Instagram/Luciano Corcico).</figcaption></figure><p>Luciano también reconoce que a la audiencia que comenzó a seguirlos le terminó gustando la naturalidad y el carácter orgánico de sus contenidos. A eso se sumó un contexto cultural especialmente favorable: la explosión del trap en Argentina, el crecimiento de la moda urbana y una escena sneaker que empezaba a ganar cada vez más espacio.</p><p>“<em>El timing fue buenísimo, aparecimos en el momento perfecto para hablar de zapas y también supimos, con distintas secciones y demás, capitalizar a la gente que nos empezaba a conocer para marcar el terreno y no ser simplemente personas que sacan prendas de una caja</em>”, menciona también Luciano, una de las caras del proyecto.</p><h2>Marcas, hate y pandemia: los desafíos que Kicks and Friends tuvo que atravesar</h2><p>Todo proyecto tiene una base de desafíos que debe superar, no solo en el momento previo a comenzar su recorrido, sino también a lo largo de su crecimiento e incluso cuando alcanza su punto más alto. Kicks and Friends lo sabe más que nadie.</p><p>Entre los distintos obstáculos que debieron afrontar, Luciano recuerda que uno de los primeros fue conseguir trabajar con las marcas. El proyecto había llegado a un punto en el que Juan y él compraban tantas zapatillas que ya no podían mantener el ritmo por sus propios medios. Sin embargo, una vez que lograron establecer vínculos con las marcas y construir un flujo propio de audiencia, apareció un nuevo desafío: mantener todo lo que habían conseguido.</p><p>La exposición también trajo consigo una parte inevitable del mundo digital: el hate. El propio Luciano lo resume como la necesidad de “<em>bancarse la llegada de gente tirando mierda y acostumbrarse a eso</em>”. A eso se sumaron decisiones personales y profesionales de enorme importancia, como dejar sus trabajos para dedicarse de lleno al proyecto, además de atravesar una pandemia que modificó por completo la vida de millones de personas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2903e182ee.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico y Juanposite, las caras de Kicks and Friends (Instagram/Luciano Corcico).</figcaption></figure><p>Pero los desafíos no desaparecieron con la consolidación del proyecto. Después de atravesar distintas turbulencias y convertirse en una referencia de la cultura sneaker argentina, Kicks and Friends todavía tiene nuevos objetivos por delante: “<em>El desafío del día de hoy está en volver a reforzar esa comunidad que supimos tener y que seguimos teniendo. Seguir siendo alguien para las marcas y para la gente que te ve. No te digo volver a explotar, pero mantenernos es el desafío de hoy en día</em>”.</p><h2>Kicks and Friends y el cambio de una escena que todavía era de nicho</h2><p>El momento de creación de Kicks and Friends coincidió con una etapa en la que la cultura sneakerhead todavía era un universo de nicho en Argentina, con una comunidad más cerrada y alejada del público general. En ese contexto, Juan y Luciano decidieron hablar de zapatillas desde un lugar diferente y buscar que el contenido pudiera llegar incluso a personas que no tenían conocimientos previos sobre el mundo sneaker.</p><p>“<em>Cuando empezamos, creo que rompimos con algo bastante importante: no hablarle al sneakerhead. Cuando arrancamos el canal, la idea era hacer videos que, si mi papá está viendo YouTube a la madrugada, los vea y le interesen</em>”.</p><p>Luciano considera que el proyecto logró cambiar el juego dentro de la escena gracias a una combinación de factores. El timing volvió a ser determinante: Kicks and Friends apareció a la par del crecimiento del trap y en un momento de expansión global de la cultura de las zapatillas. Sin embargo, también hubo una lectura consciente del contexto argentino. El dúo entendió el país desde el que comunicaba, le dedicó tiempo a los productos que podían encontrarse en el mercado local y habló de aquello a lo que la gente realmente podía acceder.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8c29647361.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico y su amor por los sneakers (Instagram/Luciano Corcico).</figcaption></figure><p>Ese enfoque terminó generando un antes y un después. Con el paso del tiempo, distintas personas vinculadas al ambiente sneaker comenzaron a reconocer la importancia que tuvo Kicks and Friends en la expansión de la cultura en Argentina y en la apertura de una escena que, hasta entonces, se mantenía mucho más cerrada.</p><h2>El futuro de Kicks and Friends: casi una década de historia y nuevos desafíos</h2><p>Con casi una década de historia en el plano digital, Kicks and Friends continúa funcionando como un punto de encuentro para los fanáticos de las zapatillas y para todas aquellas personas que todavía buscan abrir la puerta a la cultura sneaker. Sin embargo, como ocurre con cualquier proyecto, también existe la posibilidad de que en algún momento llegue a su fin —aunque ojalá todavía falte mucho para ese día—.</p><p>Luciano mira ese futuro con la tranquilidad de quien ya siente que cumplió una parte importante de sus objetivos. Después de ocho años viviendo de una actividad que disfruta y que le permitió convertir su pasión en un trabajo, considera que el balance, independientemente de lo que pueda ocurrir más adelante, es positivo.</p><p>“<em>Si mañana me toca dejar de hacer esto o dejarlo como trabajo, obviamente lo lamentaría, pero al mismo tiempo no me puedo quejar. Son ocho años de vivir haciendo algo que disfruto, que me gusta. Si bien hay días de grabar, de ir a eventos y de pasar videos al editor, no me puedo quejar</em>”, expresa en retrospectiva del camino de Kicks and Friends.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_14381f965e.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico con las Suede XL de PUMA (Instagram/Luciano Corcico).</figcaption></figure><h2>El ping pong de Luciano Corcico: zapatillas, moda y referentes</h2><p>Más allá de su perfil delante de las cámaras como protagonista de Kicks and Friends, Lucho también cuenta con un lado más personal dentro de la cultura sneaker y la moda urbana: desde su marca y silueta favorita hasta el par más importante de su colección y las figuras que considera referentes de estilo.</p><ul><li>¿Marca favorita de sneakers? Jordan.</li></ul><ul><li>¿Silueta favorita? Jordan 11.</li></ul><ul><li>¿El mejor par de tu colección? Jordan 11 Concord.</li></ul><ul><li>¿Zapatilla favorita? LeBron 5 White Crimson Gold.</li></ul><ul><li>¿Un par que todavía te falta conseguir? Yeezy 350 V2 Zebra.</li></ul><ul><li>¿Marca infravalorada de ropa de Argentina? Cross y Offcourt.</li></ul><ul><li>¿Un artista que siempre viste bien? Duki y Lucho SSJ, y de afuera Oliver Sykes.</li></ul><ul><li>¿Un futbolista que se vista bien? Rodrigo De Paul y Jules Koundé.</li></ul>

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“Nosotros abrimos una puerta para que la gente quiera saber un poco más de zapas"

<p>El parkour desarrolló un lenguaje propio que acompaña cada salto, recorrido y competencia. Entre movimientos técnicos, formatos de evaluación y conceptos utilizados tanto por atletas, jueces y comentaristas, entender su vocabulario es el primer paso para disfrutar al máximo la disciplina, y Street Art Latam repasa los términos imprescindibles.</p><h2>Los movimientos básicos del parkour</h2><p>El parkour se basa en desplazarse de la manera más eficiente posible superando cualquier obstáculo del entorno. Para lograrlo, los traceurs utilizan una serie de movimientos fundamentales que constituyen la base de la disciplina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_037f928354.png" alt=""><figcaption>La argentina Sara Banchoff realizando un movimiento durante un entrenamiento (Instagram/Sara Banchoff).</figcaption></figure><ul><li>Precision jump: salto preciso de un punto a otro buscando aterrizar con estabilidad.</li></ul><ul><li>Cat leap (Arm jump): salto hacia una pared o estructura, sujetándose con las manos mientras los pies amortiguan el impacto.</li></ul><ul><li>Vault: técnica para superar un obstáculo apoyándose con una o ambas manos.</li></ul><ul><li>Safety vault: uno de los vaults más utilizados, pensado para mantener el control durante el recorrido.</li></ul><ul><li>Speed vault: permite superar un obstáculo a máxima velocidad utilizando una sola mano.</li></ul><ul><li>Lazy vault: salto lateral utilizado para cambiar de dirección mientras se supera un obstáculo.</li></ul><ul><li>Kong vault: el atleta se impulsa con ambas manos y pasa el cuerpo completamente por encima del obstáculo.</li></ul><ul><li>Dash vault: las piernas pasan primero sobre el obstáculo y las manos impulsan el cuerpo desde atrás.</li></ul><ul><li>Wall run: carrera sobre una pared para alcanzar una mayor altura.</li></ul><ul><li>Wall climb: técnica utilizada para trepar un muro utilizando piernas y brazos.</li></ul><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/parkour-en-primera-persona-la-mirada-de-victor-dominguez-1/1038"><u><em>Parkour en primera persona: la mirada de Víctor Domínguez</em></u></a></p><h2>Los movimientos avanzados</h2><p>Con el paso del tiempo, los traceurs incorporan movimientos más técnicos que suelen aparecer en competencias internacionales.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNyF_HtYuyB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNyF_HtYuyB/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Front flip: mortal hacia adelante.</li></ul><ul><li>Backflip: mortal hacia atrás.</li></ul><ul><li>Side flip: giro lateral en el aire.</li></ul><ul><li>Cork: rotación diagonal combinando giro y mortal.</li></ul><ul><li>Gainer: salto hacia adelante con rotación hacia atrás.</li></ul><ul><li>Palm spin: giro utilizando una mano como punto de apoyo.</li></ul><ul><li>Tic Tac: impulso sobre una pared para cambiar de dirección o ganar altura.</li></ul><ul><li>Underbar: atravesar un espacio estrecho pasando el cuerpo entre dos barras o estructuras.</li></ul><ul><li>Lache: balanceo y salto entre barras.</li></ul><ul><li>Cat pass: combinación de un Cat Leap con una salida inmediata.</li></ul><h2>La jerga del parkour</h2><p>Al igual que otras disciplinas urbanas, el parkour tiene un vocabulario propio que aparece constantemente en entrenamientos y competencias.</p><ul><li>Traceur / Traceuse: persona que practica parkour.</li></ul><ul><li>Spot: lugar elegido para entrenar.</li></ul><ul><li>Flow: capacidad para enlazar movimientos de forma natural.</li></ul><ul><li>Line: secuencia continua de movimientos.</li></ul><ul><li>Challenge: desafío específico propuesto entre atletas.</li></ul><ul><li>Stick: aterrizaje completamente estable, sin dar pasos adicionales.</li></ul><ul><li>Bail: abandonar un movimiento para evitar una caída o lesión.</li></ul><ul><li>Landing: recepción de un salto.</li></ul><ul><li>Take off: punto desde donde comienza el impulso.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5a6b56d44b.png" alt=""><figcaption>La neerlandesa Noa Diorgina en acción (Instagram/Noa Diorgina).</figcaption></figure><h2>¿Cómo funciona una competencia de parkour?</h2><p>Además de conocer los movimientos, entender los formatos de competencia ayuda a disfrutar mucho más cada evento.</p><ul><li>Speed: modalidad en la que los atletas deben completar un circuito en el menor tiempo posible.</li></ul><ul><li>Freestyle: formato en el que los competidores realizan recorridos creativos combinando movimientos, técnica, dificultad y estilo.</li></ul><ul><li>Run: recorrido completo realizado por un atleta durante una ronda.</li></ul><ul><li>Dificultad: nivel técnico de los movimientos ejecutados.</li></ul><ul><li>Ejecución: limpieza y precisión con la que se realizan los movimientos.</li></ul><ul><li>Creatividad: capacidad para utilizar el entorno de manera original.</li></ul><ul><li>Fluidez: continuidad entre cada movimiento sin interrupciones.</li></ul><ul><li>Caída: error que puede afectar significativamente la puntuación.</li></ul><ul><li>Jueces: encargados de evaluar aspectos técnicos, creatividad y ejecución durante cada recorrido.</li></ul>

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Los conceptos que tenés que conocer para entender una competencia de parkour

<p>De canciones inspiradas en el amor, el desamor y la vida cotidiana a millones de reproducciones en Spotify, YouTube y TikTok: así fue el ascenso de El De Las R&#x27;s, uno de los artistas con mayor crecimiento dentro de la nueva escena del regional mexicano.</p><h2>Del regional mexicano a los edits de TikTok: el fenómeno de El De Las R’s</h2><p>En una escena donde el regional mexicano atraviesa uno de los momentos de mayor expansión internacional, cada vez aparecen nuevos artistas que consiguen conquistar las plataformas digitales y hacerse de un nombre dentro de la industria.</p><p>Y en un mapa donde sobresalen figuras como Grupo Frontera, Natanael Cano, Junior H o Peso Pluma, quienes lograron convertirse en los abanderados del movimiento a nivel nacional, durante los últimos meses otro nombre comenzó a ganar cada vez más protagonismo: El De Las R’s.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_208fe6c41b.png" alt=""><figcaption>El De Las R’s durante una presentación (Instagram/El De Las R’s).</figcaption></figure><p>Cantante y compositor mexicano, el artista encontró en canciones inspiradas en el amor, el desamor, la vida cotidiana y el entorno militar la fórmula para consolidarse como una de las voces más escuchadas del género. Con casi diez millones de oyentes mensuales en Spotify, Elías Ramírez Rosales —nombre del que nace su apodo por las iniciales de sus dos apellidos— se transformó en uno de los principales exponentes de la nueva generación del regional mexicano.</p><p>Y es que, aunque su nombre todavía puede resultar desconocido para parte del público, es muy probable que alguna vez hayas escuchado fragmentos de canciones como &quot;<em>Beretta (Los Cerros de la Escuela)</em>&quot; o &quot;<em>La Cheyenne</em>&quot; sin saber quién estaba detrás de ellas. Gran parte de ese alcance llegó gracias a TikTok, donde miles de usuarios comenzaron a utilizar sus temas como banda sonora de edits futbolísticos protagonizados por figuras como Lionel Messi, Cristiano Ronaldo, Lamine Yamal, Kylian Mbappé o Neymar Júnior.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Pj5Wkb7O1tg" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Ese fenómeno impulsó todavía más el alcance de su catálogo y permitió que sus canciones llegaran a públicos que hasta entonces permanecían ajenos al regional mexicano. Hoy, con millones de reproducciones acumuladas entre Spotify, YouTube y TikTok y una comunidad de fanáticos que no deja de crecer, El De Las R’s se consolida como una de las grandes revelaciones de la nueva escena musical mexicana.</p><h2>De &quot;Beretta&quot; a &quot;La Cheyenne&quot;: las canciones que marcaron el crecimiento de El De Las R’s</h2><p>Si hay algo que explica el crecimiento del cantante mexicano es su catálogo. A lo largo de los últimos años, El De Las R’s construyó una discografía que combina historias de amor, desamor, vivencias cotidianas y referencias al entorno militar, una identidad que le permitió conectar con millones de oyentes y construir un universo musical propio dentro del regional mexicano.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/kwBVLvuY6HU" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>El recorrido comenzó de manera modesta con &quot;<em>Burrito Sabanero</em>&quot;, el primer sencillo publicado en su canal de YouTube, una canción que hoy acumula cerca de cinco mil reproducciones. Sin embargo, lanzamiento tras lanzamiento, su carrera comenzó a tomar impulso. Primero llegó &quot;<em>Sexto Sentido</em>&quot;, su primera canción en superar el millón de visualizaciones, y poco después apareció &quot;<em>Militar</em>&quot;, el sencillo que significó su primer gran éxito al alcanzar cerca de veinte millones de reproducciones en la plataforma.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@z7x706/video/7626895609642913045" data-video-id="7626895609642913045" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@z7x706/video/7626895609642913045?lang=es&amp;q=lamine%20yamal%20beretta&amp;t=1782846719250" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Desde entonces, su crecimiento no se detuvo. Con un repertorio que reúne múltiples canciones con millones de reproducciones, El De Las R’s encontró dos de los mayores pilares de su carrera en &quot;<em>Beretta</em>&quot;, que supera los cuarenta millones de vistas en YouTube, y &quot;<em>La Cheyenne</em>&quot;, que ya sobrepasó los once millones: dos sencillos que no solo figuran entre los más escuchados de su catálogo, sino que también terminaron de consolidarlo como una de las grandes revelaciones del regional mexicano.</p>

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El De Las R's, la nueva sensación del regional mexicano que conquista Spotify y TikTok

<p>Seguramente alguna vez te cruzaste en redes sociales con una intervención artística capaz de transformar una escalera mecánica, una señal de tránsito o una simple vereda en una obra inesperada. Detrás de muchas de esas creaciones aparece Greg Goya, el artista oriundo de Turín que encontró en la vida cotidiana su principal fuente de inspiración.</p><h2>El artista que transforma objetos cotidianos en experiencias artísticas: Greg Goya</h2><p>Si pensamos en arte urbano, es muy probable que las primeras imágenes que lleguen a nuestra cabeza sean las de grandes murales cubriendo fachadas enteras, intervenciones monumentales en edificios o enormes obras capaces de transformar por completo el paisaje de una ciudad. Sin embargo, el arte urbano también puede encontrarse en los detalles más pequeños y cotidianos, aquellos que muchas veces pasan desapercibidos para miles de personas cada día.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DN2tdXz2Nf8/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DN2tdXz2Nf8/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y es precisamente allí donde aparece la figura de Greg Goya. Con más de un millón de seguidores en redes sociales, el artista oriundo de Turín se ha convertido en uno de los principales exponentes internacionales del denominado fast art o arte rápido, una corriente que apuesta por intervenciones simples, inmediatas y profundamente vinculadas con el entorno urbano.</p><p>Influenciado por nombres como Banksy, Jean-Michel Basquiat y hasta incluso Francisco de Goya —artista que inspiró parte de su pseudónimo—, Greg Goya construyó una identidad visual propia basada en la sorpresa, la interacción y la reinterpretación de los espacios públicos. Lejos de las grandes producciones o de las obras permanentes, encontró en las calles el escenario perfecto para transformar objetos cotidianos en experiencias capaces de modificar la rutina de quienes las encuentran.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8263ba5a45.png" alt=""><figcaption>Greg Goya interviniendo las calles (Instagram/Greg Goya).</figcaption></figure><p>Escaleras mecánicas, señales de tránsito, veredas, estaciones de metro, mobiliario urbano y cualquier elemento presente en la ciudad pueden convertirse en el lienzo ideal para sus creaciones. Entre sus intervenciones más populares aparecen una rayuela instalada en el acceso a una estación de metro para invitar a los peatones a jugar antes de continuar su recorrido, un gigantesco Pac-Man que parece devorar los escalones de una escalera mecánica o un corazón pintado sobre una baldosa acompañado por la frase “bésense aquí”, invitando a los transeúntes a interactuar con la obra.</p><p>Su trabajo también suele jugar con las emociones y las decisiones humanas. En una de sus intervenciones más recordadas transformó una bifurcación urbana en una elección simbólica entre un cerebro y un corazón, mientras que en otra reemplazó el clásico contenido de una vitrina de emergencia por un ramo de flores acompañado por la advertencia: “Romper el cristal en caso de amor a primera vista”.</p><p>La clave de su trabajo radica en generar una interacción inmediata con quienes se cruzan con la obra. No se trata únicamente de observar una intervención, sino de participar de ella. De esa manera, Greg Goya logra convertir trayectos rutinarios en experiencias inesperadas y demuestra que el arte urbano no siempre necesita ocupar grandes dimensiones para dejar una huella en la ciudad.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DBGbhp6Mx9F/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DBGbhp6Mx9F/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con una comunidad digital que sigue creciendo alrededor del mundo y un estilo fácilmente reconocible, el artista turinés se consolidó como uno de los grandes referentes contemporáneos de un movimiento que encuentra en la velocidad, la espontaneidad y la conexión con la vida cotidiana su principal fuente de inspiración.</p>

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Greg Goya y el arte de sorprender en cada rincón de la ciudad

<p>Con la sexta edición de La Velada del Año cada vez más cerca, el evento de boxeo entre creadores de contenido organizado por Ibai Llanos volverá a reunir a figuras de todo el mundo en el Estadio La Cartuja de Sevilla. Mientras nuevos representantes latinoamericanos buscarán hacer historia sobre el ring, en Street Art Latam repasamos quiénes fueron los campeones del continente a lo largo de las distintas ediciones.</p><h2>Ari Gameplays y el primer cinturón para Latinoamérica</h2><p>Luego de una primera edición sin representación latinoamericana, La Velada del Año II marcó el inicio de la presencia del continente en el evento organizado por Ibai Llanos con la participación de la mexicana Ari Gameplays y el argentino Momo.</p><p>Y fue justamente la creadora de contenido mexicana quien escribió la primera página de la historia para la región al derrotar por decisión dividida a la española Paracetamor en el Pabellón Olímpico de Badalona y convertirse en la primera campeona latinoamericana de La Velada del Año.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3d53a12ae6.png" alt=""><figcaption>Ari Gameplays, la dueña del primer cinturón latino en La Velada del Año (Instagram/Ari Gameplays).</figcaption></figure><p>Del otro lado de la cartelera, el argentino Momo no pudo acompañar la conquista mexicana y cayó ante el español Viruzz, quedándose a las puertas de sumar un segundo cinturón para Latinoamérica.</p><p>Aun así, la victoria de Ari Gameplays abrió el camino para que, en las siguientes ediciones, otros representantes del continente también lograran dejar su huella sobre el ring.</p><h2>Cuatro cinturones y una noche histórica para el continente en La Velada del Año</h2><p>La Velada del Año III representó la consolidación definitiva de Latinoamérica dentro del evento organizado por Ibai Llanos. La tercera edición no solo incrementó considerablemente la presencia de representantes del continente, igualando en cantidad a los europeos con seis competidores por lado, sino que también terminó con un claro dominio latino sobre el ring, gracias a cuatro cinturones conquistados.</p><p>La jornada disputada en Madrid comenzó con la victoria del salvadoreño Fernanfloo, quien derrotó por decisión dividida al español Luzu, mientras que el chileno Shelao se impuso por nocaut técnico sobre el hispano-búlgaro Misho, quien no pudo continuar el combate tras sufrir una lesión en uno de sus hombros.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5bcd820bf1.png" alt=""><figcaption>Coscu luego de vencer a Germán Garmendia en La Velada del Año (Instagram/Coscu).</figcaption></figure><p>La mexicana Rivers también escribió una página histórica. Luego de caer en su primer combate frente a la española Marina Rivers, volvió a subirse al cuadrilátero esa misma noche ante la baja de Amouranth y derrotó por decisión unánime a Mayichi, convirtiéndose en la primera creadora de contenido en disputar dos peleas en una misma edición de La Velada del Año.</p><p>El cierre quedó reservado para uno de los enfrentamientos más recordados del evento. En el primer combate que enfrentó a dos representantes latinoamericanos, el argentino Coscu derrotó por nocaut técnico al chileno Germán Garmendia, coronándose campeón en una de las peleas más emblemáticas en la historia de La Velada del Año.</p><h2>La Cobra, Alana y AmaBlitz ampliaron el legado latino en Madrid</h2><p>La Velada del Año IV volvió a confirmar el protagonismo latinoamericano dentro del evento. En un escenario tan emblemático como el Santiago Bernabéu, la cuarta edición reunió a representantes de Argentina, Chile, México y Colombia, aunque únicamente el argentino La Cobra y el dúo mexicano conformado por Alana y AmaBlitz lograron quedarse con el cinturón de campeón.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6b2de88045.png" alt=""><figcaption>La Cobra intercambiando golpes con el español Guanyar en el Santiago Bernabéu (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>El creador de contenido argentino derrotó por nocaut técnico al español Guanyar, protagonizando además una de las imágenes más recordadas de la jornada al celebrar su victoria levantando una camiseta de Lionel Messi con los colores de Barcelona en pleno Santiago Bernabéu. Por su parte, las mexicanas Alana y AmaBlitz superaron por decisión unánime a las españolas Zeling y Nissaxter, convirtiéndose en las primeras campeonas de una pelea por parejas en la historia de La Velada del Año.</p><p>Más allá de los cinturones obtenidos, la representación latinoamericana también contó con la presencia del argentino Carrera, el chileno Shelao y el mexicano El Mariana, quienes no lograron imponerse en sus respectivos combates. A ellos se sumaron el colombiano Pelicanger, los mexicanos Roberto Cein y Aldo Geo, y el argentino Unicornio, participantes del Rey de la Pista, el formato especial de batalla campal incorporado por Ibai Llanos para aquella edición.</p><h2>Alana, la única campeona latinoamericana en Sevilla</h2><p>Disputada en el Estadio La Cartuja de Sevilla, el mismo escenario que volverá a albergar la sexta edición, la quinta edición de La Velada del Año tuvo nuevamente a una representante latinoamericana entre las campeonas de la noche. La mexicana Alana derrotó por decisión dividida a la española Ari Geli y se convirtió en la única ganadora del continente en una cartelera que volvió a contar con una importante presencia de creadores latinoamericanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5eb414d638.png" alt=""><figcaption>La celebración de Alana en La Cartuja de Sevilla (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>Además del triunfo de la mexicana, la quinta edición reunió a figuras como el mexicano Rivaldios, los argentinos Gaspi y Tomás Mazza, el mexicano Belcast y el colombiano WestCOL, quienes no lograron quedarse con el cinturón, pero reafirmaron el crecimiento de la representación latinoamericana dentro del evento organizado por Ibai Llanos.</p><h2>Los latinos que buscarán hacer historia en La Velada del Año VI</h2><p>Con la sexta edición de La Velada del Año cada vez más cerca, Sevilla volverá a convertirse en el epicentro del boxeo entre creadores de contenido. Allí, una nueva generación de representantes latinoamericanos buscará levantar el cinturón y sumarse al listado de campeones que integran nombres como Fernanfloo, Shelao, Rivers, Coscu, La Cobra, Alana y AmaBlitz.</p><ul><li>Gastón Edul (Argentina)</li></ul><ul><li>La Parce (Colombia)</li></ul><ul><li>Natalia MX (México)</li></ul><ul><li>Lit Killah (Argentina)</li></ul><ul><li>Angie Velasco (Argentina)</li></ul><ul><li>Alondrissa (Puerto Rico)</li></ul><ul><li>Gero Arias (Argentina)</li></ul><ul><li>Rivers (México)</li></ul><ul><li>Fernanfloo (El Salvador)</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5d0916a89d.png" alt=""><figcaption>Fernanfloo, uno de los latinos presentes en La Velada del Año VI (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>Con una presencia cada vez más fuerte dentro de la cartelera, Latinoamérica volverá a ser una de las grandes protagonistas de La Velada del Año VI. La pregunta ahora es inevitable: ¿qué creador logrará convertirse en el próximo campeón latinoamericano del evento organizado por Ibai Llanos?</p>

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¿Quiénes son los latinoamericanos que conquistaron La Velada del Año de Ibai Llanos?

<p>En el Barrio Inglés de Temperley, existe un skatepark construido en los alrededores de una casa: se lo conoce como Red Bowl House, fue construído por el skater Fernando Recalt y se convirtió en una de las pistas más icónicas de Buenos Aires.</p><h2>Red Bowl House, la pista que nació en una casa del sur del Conurbano Bonaerense</h2><p>A lo largo de la historia, el skateboarding ha presenciado la creación de un sinfín de skateparks en distintas localizaciones: algunos en medio de una plaza, otros debajo de un puente o en el punto más alto de un edificio y, hasta incluso, han existido algunas pistas ubicadas dentro de una iglesia abandonada.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bb88804dfa.png" alt=""><figcaption>El skateboarding como pilar de Red House Bowl (Red House Bowl).</figcaption></figure><p>En toda esta libertad creativa, también han aparecido construcciones dedicadas a la práctica del skateboarding en los alrededores de un hogar, y uno de los casos más conocidos en Latinoamérica es la pista Red House Bowl de Fernando Recalt en Temperley.</p><p>Construido en las afueras de su hogar en Temperley, localidad perteneciente al partido de Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, el Red House Bowl no solo es la propia pista de Fernando Recalt, skater argentino, sino que también es uno de los skateparks más únicos de todo Argentina. El diseño de la pista permite patinar desde el ingreso del hogar, pasando por un pasillo lateral y desembocando la aventura en el patio de la casa a través de un circuito con distintas estructuras y un bowl de gran diámetro que, tranquilamente, podría formar parte de un skatepark tradicional.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOM_c8TjgcQ/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOM_c8TjgcQ/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Ubicado sobre la calle Nóbrega 440 en el Barrio Inglés de Temperley, la pista se ha convertido en una completa atracción para los amantes del skateboarding de las distintas localidades de Buenos Aires: un sitio que rompe con la idea tradicional de skatepark como espacio público institucionalizado y vuelve a llevar a la disciplina a un terreno más íntimo como si fuera una extensión de la casa.</p><h2>Una casa, una pala y una necesidad: el nacimiento de Red Bowl House</h2><p>El hecho de que exista una pista de skateboarding en los alrededores de un hogar no es lo único que vuelve especial a Red Bowl House: también lo es la historia que explica cómo el jardín tradicional de una casa de Temperley terminó convirtiéndose en uno de los skateparks más especiales de Buenos Aires.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_feb2efde2d.png" alt=""><figcaption>Los inicios de la construcción de Red Bowl House (Red Bowl House).</figcaption></figure><p>El skateboarding siempre ha sido una pasión dentro de la vida de Fernando Recalt, quien comenzó a patinar en los años ochenta cuando apareció la cultura de las ruedas y las tablas en Argentina. Luego del nacimiento de sus hijos, el skate quedó alejado de su vida, y volvería unos años después justamente a través de uno de ellos, quien había empezado a dar sus primeros pasos y era acompañado por Fernando a los skateparks. La separación de su esposa fue el motivo por el que el skater decidió regresar a su hogar natal y también retomar la pasión por las tablas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_516da8392d.png" alt=""><figcaption>La pista en la casa de Fernando Recalt terminada (Red Bowl House).</figcaption></figure><p>Pero había una problemática: Fernando no encontraba un lugar por la zona para patinar. Y la idea de crear un skatepark en los alrededores de su hogar no solo se adueñó de su mente, sino que también comenzó a ser una realidad. La construcción arrancó con una rampa de madera y, al ver el espacio disponible, tomó coraje y empezó con la fabricación de su tan ansiada olla. Las ondulaciones y las rampas también aparecieron como parte de la pista y, después de seis meses de trabajo, el skatepark quedó completamente terminado: un recorrido que comienza en el frente de la casa, pasa por el lateral y desemboca en el patio trasero, todo con un costado de color rojo llamativo que le terminó dando el nombre “Red House Bowl”.</p><h2>Más allá que una pista dentro de una casa</h2><p>Y por más que parezca, el skatepark no es una construcción únicamente construída para la diversión de Fernando Recalt, dueño del espacio, y su círculo más íntimo, sino que también recibe la visita de una gran comunidad tanto de niños como adultos que comienza a dar sus primeros pasos en el skateboarding. Con el propio Fernando como profesor, el Red Bowl House es un escenario de clases de skateboarding, a las cuáles cualquiera puede asistir: para conocer más información, podés ingresar a su perfil de <a href="https://www.instagram.com/redhousebowl/?hl=es-la"><u>Instagram</u></a> o escribir al Whatsapp (+54 11 3056-1290).</p>

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El skatepark escondido en una casa de Temperley

<p><strong>Juan Pablo (JP)</strong> es un artista de la <strong>Región de Valparaíso</strong> que transforma los muros grises en portales hacia lo sagrado. Con una trayectoria que inició a los <strong>26 años</strong> tras abandonar la oficina de <strong>arquitectura</strong>, hoy combina la creación de <strong>murales urbanos</strong> con la <strong>educación artística</strong> en escuelas y talleres particulares.</p><h3><strong>El arte como un portal hacia la locura y el misterio</strong></h3><p>Para JP, el <strong>espacio público</strong> es el escenario ideal para una búsqueda personal que intenta alcanzar un punto medio entre el autor y el espectador. En su visión entiende la creación como un vehículo de <strong>experiencias sensibles</strong> donde el lenguaje humano funciona como un puente entre lo material y lo espiritual.</p><p>Busca generar un éxtasis similar al de la <strong>poesía</strong>. <em>&quot;El arte es un rasgo de la locura, una antena que te conecta con el misterio de la existencia&quot;</em>, afirma. Bajo esta premisa, la razón y la intuición se funden en una <strong>certeza corporal</strong> que todos los seres humanos pueden compartir y resonar.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_834235b844.png" alt=""><figcaption>Bonneuil-sur-Marne, París, septiembre de 2025. Intervención realizada para un festival, retratando a los trabajadores del puerto en su entorno natural a orillas del río Marne.</figcaption></figure><h3><strong>Símbolos en la ruta latinoamericana</strong></h3><p>La temática de sus piezas no es azarosa. Existe un hilo conductor que une el <strong>sincretismo religioso</strong>, la <strong>figuración simbólica</strong> y el <strong>misticismo</strong>. El haber viajado como mochilero por el continente fue la llave para entender una raíz común basada en la <strong>resiliencia</strong> y la <strong>camaradería colectiva</strong>. Este sentimiento atraviesa toda su obra. <em>&quot;Hay un sentimiento latinoamericano que atraviesa todo mi trabajo&quot;</em>, reconoce.</p><p>En su paleta técnica, el uso de <strong>pintura acrílica</strong>, rodillos y <strong>pigmentos metálicos</strong> define su estilo, donde el <strong>color cobre</strong> es su herramienta favorita para dinamizar los brillos de la obra.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_705270ac9a.png" alt=""><figcaption>Intervención en Metro Estación Hospital, Viña del Mar.</figcaption></figure><h3><strong>El proceso creativo</strong></h3><p>A diferencia de otros autores, JP utiliza la <strong>poesía</strong> y la <strong>literatura</strong> como los cimientos de sus imágenes. Tiene una metodología equilibrada y delicada. Prepara una base sólida mediante <strong>collages</strong> y <strong>referencias fotográficas</strong>, pero deja un margen amplio para que la obra respire y cambie durante la ejecución.</p><p>Por otro lado, JP valora la incertidumbre del proceso.<em>&quot;Disfruto más el trabajo cuando hago exploración en el mural mientras proyecto los resultados&quot;</em>, explica. Esta flexibilidad le permite que el <strong>boceto inicial</strong> mute significativamente, de manera que un 30% del resultado final queda a merced de lo que ocurra en el momento frente a la pared.</p><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-arte-que-conecta-con-la-realidad-by-nandy-mondragon/771"><u><em>El arte que conecta con la realidad by Nandy Mondragón</em></u></a></p><h3><strong>La comunidad como el soporte principal</strong></h3><p>Aunque factores como el <strong>clima y la lluvia</strong> en lugares como <strong>Gran</strong> <strong>Bretaña</strong> condicionan su planificación, el artista prioriza el <strong>vínculo social</strong> sobre cualquier obstáculo técnico. La calle es su soporte principal porque requiere una sensibilidad especial hacia los lugares y permite ejercitar <strong>lazos comunitarios</strong> genuinos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_17633944cf.png" alt=""><figcaption>“A la tierra”, mural para el pueblo de Vimioso, Portugal.</figcaption></figure><p>JP comulga con la filosofía de Violeta Parra “los vecinos en el centro de la experiencia”. <em>&quot;Me quedo con la gente, porque el contexto social es un ingrediente relevante en la obra&quot;</em>, sostiene. Para él, ser un agente dentro de una <strong>red de personas</strong> es lo que da sentido a la cultura en el espacio público.</p><h3><strong>Identidad y rechazo a las fórmulas repetitivas</strong></h3><p>El trabajo de JP está en constante metamorfosis. El artista integra paulatinamente la <strong>abstracción</strong> para ampliar su capacidad expresiva sin perder la <strong>figuración</strong> como vehículo de comunicación básico.</p><p>A pesar de la presión actual por la presencia digital, prefiere gestionar su carrera mediante <strong>contactos directos</strong> y correos electrónicos. Tiene una postura firme frente a la tecnología: <em>&quot;Quiero ser pintor, no un creador de contenido para las redes sociales&quot;</em>, <strong>sentencia</strong>.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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