<p>Con grandes exponentes como Gilda, Ráfaga, Los Palmeras, Damas Gratis y Antonio Ríos, la cumbia se consolidó como uno de los géneros musicales más populares y escuchados de Argentina. Referentes que no solo marcaron un antes y un después, sino que también construyeron la identidad y llevaron el género a lo más alto, convirtiéndose en verdaderas leyendas dentro del ambiente.</p><p>Sin embargo, como sucede en todos los movimientos musicales vivos, el plano cumbiero también fue testigo del surgimiento de nuevas caras que, lejos de competir con estos nombres históricos, comenzaron a escribir su propia historia, plantando bandera y posicionándose como los nuevos líderes de la escena.</p><p>En ese contexto, resulta imposible hablar de la actualidad de la cumbia sin mencionar a La T y La M, el dúo de Florencio Varela conformado por Tobías Medrano y Matías Rapen que logró convertirse en la última gran sensación cumbiera a lo largo y ancho de Argentina.</p><h2>Cumbia desde abajo: los inicios de La T y La M</h2><p>Luego de un intercambio de mensajes por redes sociales y por recomendación de un amigo que tenían en común, Tobías fue invitado por el propio Matías a “Tute Records”, su estudio de grabación. Allí, los jóvenes argentinos tuvieron uno de sus primeros encuentros como dúo musical, grabaron tres covers de cumbia y el vínculo entre los artistas comenzó a crecer, dejando de ser un ida y vuelta de textos en redes a una relación más cercana. Una vez publicados los primeros temas de la dupla, las repercusiones fueron positivas al igual que los comentarios, el dúo empezó a sonar en los parlantes de Zona Sur y el concepto de “La T y La M” dio a luz.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5d5cfeb3c6.png" alt=""><figcaption>Matías y Tobías en los inicios de La T y La M (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>Ya con varios covers de temas como “La Curiosidad” y “Bandido” como parte del currículum musical, el dúo cumbiero lanzó “Messirve Mix”, el primer gran hit de su carrera: un enganchado compuesto por canciones como “La Llevo Al Cielo” y “Tak Tiki Tak” que explotó las redes sociales y disparó el número de seguidores de la dupla de Florencio Varela al igual que las reproducciones y los likes en sus covers.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DMysD6Qpmaw/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DMysD6Qpmaw/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Ya con un nombre en la escena que cada vez se hacía más grande, La T y La M continuó alimentando el internet con su música con reversiones de los grandes éxitos del género urbano, los números aumentaron aún más y el dúo cumbiero se convirtió en una de las nuevas sensaciones de la escena tropical argentina.</p><h2>Colaboraciones, logros y éxitos: el currículum del dúo cumbiero</h2><p>Además de contar con cientos de miles de reproducciones en sus canciones y millones de seguidores en sus redes sociales, el dúo conformado por Tobías Medrano y Matías Rapen ha colaborado con grandes figuras del género urbano y de la escena tropical.</p><ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Rusherking</li></ul><ul><li>Duki</li></ul><ul><li>Ecko</li></ul><ul><li>Marama</li></ul><ul><li>Bizarrap</li></ul><ul><li>Ke Personajes</li></ul><ul><li>The La Planta</li></ul><ul><li>Mesita</li></ul><ul><li>Alan Gómez</li></ul><ul><li>Los Pericos</li></ul><ul><li>Lauty Gram</li></ul><ul><li>Uriel Lozano</li></ul><ul><li>Ráfaga</li></ul><ul><li>ROZE</li></ul><ul><li>Malandro de América</li></ul><ul><li>Pablo Lescano</li></ul><ul><li>Homer El Mero Mero</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f788cd1ca3.png" alt=""><figcaption>La T y La M junto a Luck Ra y Rusherking (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>Y eso no es lo único. Sumado a las exorbitantes cifras de reproducciones, oyentes y seguidores en cada proyecto, la dupla de Florencio Varela también ha colmado recintos como el Gran Rex, el Movistar Arena y el Luna Park, tres escenarios de renombre dentro de los espectáculos musicales en Argentina, y se ha presentado en eventos como los Premios Gardel y festivales en provincias del país sudamericano como Misiones, Santa Cruz, Mendoza y Córdoba. Una trayectoria profesional que no solo habla de un dúo musical que, sin lugar a dudas, ha impactado en la industria musical, sino también a la altura de una completa sensación cumbiera.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_000c94d977.png" alt=""><figcaption>Tobías Medrano y Matías Rapen, integrantes de La T y La M (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>La dupla compuesta por Tobías Medrano y Matías Rapen no solo se adueñó de un lugar en la mesa de los pesos pesados de la escena cumbiera argentina, sino que también sacudió al mundo de las redes sociales: el dúo cuenta con más de un millón suscriptores y más de mil trescientos millones de vistas en Youtube, más de 900 mil seguidores en Instagram y más de 6 millones de oyentes mensuales en Spotify.</p><h2>“Tierra de Campeones”, la huella de La T y La M en el Mundial</h2><p>Con la llegada de una nueva edición de la Copa del Mundo a la vuelta de la esquina, es inevitable no pensar en La T y La M. Sí, el dúo detrás de “<em>Está locura, no la traten de entender</em>” canción que explotó durante el Mundial de Qatar. y que terminó convirtiéndose en una de las bandas sonoras más representativas de la conquista argentina y de los festejos que coparon las calles del país. Y como era de esperarse, la dupla de Florencio Varela volvió a aportar su granito de arena musical para la nueva cita mundialista con el lanzamiento de un EP de tres canciones pensado especialmente para acompañar el camino de la Selección argentina en el Mundial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ff4f532478.png" alt=""><figcaption>La T y La M en modo banda sonora de la Selección argentina (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>Bajo el nombre “Tierra de Campeones”, el nuevo proyecto musical de la dupla integrada por Tobías Medrano y Matías Rapen reúne tres canciones con identidades diferentes, pero atravesadas por la misma vibra futbolera y popular que caracteriza al grupo. El proyecto musical cuenta con temas dedicados a los jugadores, al pueblo argentino y también a la cancha, con melodías pensadas para transformarse en himnos de tribuna durante el recorrido mundialista.</p><ul><li>“Tierra de Campeones”</li></ul><ul><li>“Argentino Yo Soy”</li></ul><ul><li>“Hoy Juega la Argentina”</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYf-mm5p__b/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYf-mm5p__b/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La presentación oficial del EP se llevó a cabo en el complejo Complejo C Art Media de la ciudad de Buenos Aires, donde la dupla realizó una escucha especial junto a invitados vinculados al universo de la música, las redes sociales y el fútbol. Sin embargo, uno de los momentos más llamativos llegó con el anuncio en Instagram, donde Lionel Messi, Enzo Fernández, Nicolás Otamendi, Julián Álvarez y Thiago Almada aparecieron en un video humorístico enviándoles audios y mensajes a la banda para preguntar cuándo saldría una nueva canción para la Selección argentina.</p>

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Noticias

La dupla de Florencio Varela que conquistó la cumbia

<p>Impulsado por el proyecto digital Sin Miedo y seguido por miles de fanáticos a través de las pantallas, el Mundial de Tecladistas enfrenta a los grandes referentes del género como Agus de La Kuppe, Vale García o El Chili en una suerte de Copa del Mundo cumbiera.</p><h2>¿Qué es el Mundial de Tecladistas y por qué revoluciona la cumbia?</h2><p>Durante varios años, la cumbia se convirtió en uno de los grandes fenómenos musicales a lo largo y ancho de Argentina, con nombres fundamentales como Damas Gratis, Ráfaga, Los Palmeras, Amar Azul, Los Charros y La Nueva Luna marcando generaciones enteras.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_242d45094e.png" alt=""><figcaption>Pablo Lescano, ícono de la cumbia en Argentina (Instagram/Pablo Lescano).</figcaption></figure><p>Y aunque el género perdió parte de esa exposición con la irrupción de sonidos como el reguetón o el trap argentino, en los últimos años comenzó a vivir una revitalización impulsada por una nueva generación con figuras como La T y La M, Roze Oficial, Max Carra o Cumbia Rocha, que mantienen viva y en movimiento a la escena.</p><p>Pero ese resurgir no solo se expresa en canciones, colaboraciones o artistas emergentes. También encuentra un lugar tan inesperado como fascinante en una competencia que convirtió a los tecladistas de las grandes bandas tropicales argentinas en protagonistas absolutos: el Mundial de Tecladistas, impulsado por el proyecto Sin Miedo.</p><p>Y aunque suene descabellado pensar en una especie de Copa del Mundo para músicos de cumbia, el certamen creado dentro del proyecto encabezado por Gera se transformó en mucho más que una curiosidad viral: una celebración que vuelve a poner a la cumbia en el centro de la conversación, esta vez con sus tecladistas como grandes figuras.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVKD9XNkaBM/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVKD9XNkaBM/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>De la mano de nombres como Agus de La Kuppe, Vale García, Apache Ness, Laucha Larsen, El Mudo, Cristian Galarza, El Chili o El Toby, la competencia enfrenta a referentes del género en duelos donde cada participante despliega punteos, arreglos y versiones frente a miles de fanáticos y colegas que siguen cada cruce.</p><p>El formato, además, tiene lógica de torneo: tras cada presentación, el público vota y quién obtiene más apoyo avanza de ronda, alimentando una competencia que mezcla virtuosismo, folklore cumbiero y fervor popular como pocas propuestas digitales lo han logrado.</p><h2>Sin Miedo, el proyecto detrás del “Mundial de Tecladistas”</h2><p>Detrás del Mundial de Tecladistas —la competencia que puso en primer plano a músicos fundamentales de la cumbia argentina— aparece Sin Miedo, el proyecto que funciona como plataforma y motor de una propuesta que hoy moviliza a miles de fanáticos del género.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36458a2756.png" alt=""><figcaption>Sin Miedo, el canal de la cumbia (Instagram/Sin Miedo).</figcaption></figure><p>Creado por El Gera en plena pandemia, Sin Miedo comenzó originalmente como un podcast, pero con el correr de los capítulos el formato dio un giro completo hasta convertirse en algo mucho más grande: sesiones musicales nacidas entre amigos del barrio, con invitados históricos de la cumbia reversionando clásicos, reaccionando a himnos del género y generando cruces impensados entre generaciones.</p><p>Lo que arrancó como una idea casi casera terminó creciendo hasta consolidarse como uno de los espacios digitales más potentes para la cultura tropical. Con más de un millón de suscriptores en YouTube y videos que acumulan cientos de miles —e incluso millones— de reproducciones, el canal se convirtió en uno de los principales promotores contemporáneos de la cumbia dentro de la plataforma.</p>

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La competencia que convirtió a los tecladistas de cumbia en protagonistas

<p>Entre mudanzas, distintos barrios y una infancia atravesada por realidades completamente diferentes, Willy Bronca encontró en la música una forma de contar su historia bajo una propuesta que cruza rap, cumbia, soul, funk y crítica social.</p><h2>Willy Bronca: una infancia entre dos mundos</h2><p>Willy Bronca nació en Perú, pero apenas tres meses después llegó a Argentina junto a su familia. Hijo de un padre peruano y una madre argentina vinculada al arte, creció atravesado por diferentes culturas y realidades sociales que con el tiempo terminarían apareciendo en sus canciones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_27d0d7faf9.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca en pleno concierto (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure><p>Su infancia estuvo marcada además por las mudanzas. José C. Paz, Villa Crespo, San Telmo, Almagro y Once fueron algunos de los barrios donde vivió, una experiencia que le permitió conocer escenarios completamente diferentes dentro de una misma ciudad.</p><p>El propio artista ha contado que podía pasar de estar en una villa a encontrarse al día siguiente en el Sheraton, o moverse entre Varela y Belgrano. Ese contraste entre mundos se convirtió con los años en uno de los ejes de su mirada artística.</p><p>En su casa convivían influencias musicales diversas, desde la salsa y la música celta hasta canciones de Mambrú y Cheyenne. Sin embargo, fue un CD de rap cubano que recibió de su padrastro durante su infancia el que terminó de acercarlo al género que marcaría su carrera.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A partir de entonces comenzó a descubrir artistas y grupos de Argentina, Estados Unidos, Cuba y Chile, mientras ampliaba progresivamente su universo musical.</p><h2>Del rap a la batería: la construcción de su identidad musical</h2><p>La música también apareció desde temprano en su educación. Durante su paso por la escuela tuvo un profesor que acercaba a los alumnos al rock nacional y, cuando tenía alrededor de ocho o nueve años, la cooperadora de la institución compró una batería que le permitió comenzar a estudiar el instrumento.</p><p>Con el paso del tiempo, esa curiosidad se transformó en una formación mucho más amplia. Además de cantar y rapear, Bronca incorporó la guitarra, el piano y las congas a sus herramientas como músico.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_113ecb6628.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca como telonero de María Becerra en el estadio de River (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure><p>Su recorrido también estuvo atravesado por el breakdance. Durante una etapa de su vida, el artista argentino se mudó con una amiga que practicaba la disciplina y comenzó a involucrarse en ese universo, hasta formar parte de un grupo que realizaba espectáculos destinados a las infancias.</p><p>El trabajo en los escenarios y las distintas experiencias que acumuló durante esos años le permitieron adquirir herramientas y equipamiento para desarrollar su propio proyecto musical.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/EhUZK8NScrE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>En paralelo, durante varios años trabajó en subtes y colectivos mientras comenzaba a darle forma a su carrera artística. Sus primeros registros musicales comenzaron a aparecer en plataformas digitales hacia fines de la década de 2010, con “Angela”, junto a Noah Selene, como uno de sus primeros registros disponibles en YouTube.</p><h2>Una banda de diez músicos para mezclar rap, cumbia, funk y soul</h2><p>Con el tiempo, Willy Bronca terminó de construir una propuesta que va mucho más allá del rap tradicional. Su proyecto incorpora elementos de cumbia, funk carioca, funk, soul, trap y otros géneros para formar un sonido atravesado por sus diferentes influencias.</p><p>Un recorrido que lo llevó a compartir escenarios con algunos de los nombres más importantes de la música. Entre sus presentaciones aparece un show junto a Manu Chao en Obras, además de una actuación junto a Divididos en el Estadio de Argentinos Juniors y ser telonero de María Becerra en el estadio de River Plate ante más de 85.000 personas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c6ad48a425.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure><p>A su vez, Bronca tuvo la posibilidad de trabajar junto a León Gieco en una nueva versión de “<em>Amor y Soledad</em>”, sumando otra colaboración de peso a un recorrido que comenzó lejos de los grandes escenarios.</p><h2>Música, barrio y crítica social: el mensaje detrás de Willy Bronca</h2><p>Más allá de la variedad de géneros que atraviesan su propuesta, la música de Willy Bronca tiene un eje que se repite: la mirada sobre las desigualdades, la realidad social y los contrastes que atravesaron su propia vida.</p><p>Su historia familiar y los diferentes barrios en los que creció funcionan como parte de esa construcción. El contraste entre las experiencias de su padre, inmigrante peruano en Argentina, y su madre, artista del Conurbano y descendiente de alemanes, también aparece como parte de la identidad que construyó.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/45WhM2KFYN4" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Esa mirada se traslada directamente a sus canciones. En temas como “<em>No hay plata</em>” y “<em>No la ven</em>”, el artista aborda cuestiones relacionadas con la crisis económica, el individualismo y las tensiones de la sociedad contemporánea.</p><p>Así, su propuesta termina funcionando como una combinación de las distintas partes que forman su historia: el rap que descubrió durante su infancia, los instrumentos que aprendió a tocar, los barrios que recorrió y las diferencias sociales que conoció de primera mano.</p><p>De esa mezcla nació un artista que encontró en la música una manera de transformar sus experiencias en canciones y llevarlas desde los escenarios barriales hasta compartir cartel con algunas de las principales figuras de la escena musical.</p>

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Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social

<p>La música popular argentina encontró una nueva vidriera en el universo del streaming. Conducido por Hernán Fabián y Claudio Leandro Sosa,<em> La Junta de los Artistas</em> se consolidó como uno de los proyectos más importantes del género gracias a un formato donde las canciones, las zapadas y los artistas invitados ocupan el centro de la escena.</p><h2>La Junta de los Artistas: el streaming que puso a la música popular en el centro de la escena</h2><p>En los últimos años, el streaming dejó de ser únicamente una plataforma de entretenimiento para convertirse también en uno de los grandes escenarios de la música. Y en ese nuevo ecosistema, donde los shows en vivo, las entrevistas y las colaboraciones encontraron una nueva ventana de difusión, Argentina también desarrolló sus propios espacios de referencia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a0a10b410f.png" alt=""><figcaption>La actuación de Uriel Lozano en el show de La Juntada de los Artistas en el Complejo C Art Media (Instagram/La Juntada de los Artistas).</figcaption></figure><p>Uno de ellos es <em>La Junta de los Artistas</em>, un streaming nacido en el país que transformó la música popular en el eje de cada emisión. Conducido por Hernán Fabián y Claudio Leandro Sosa, el proyecto reúne a algunos de los principales exponentes de la cumbia, el cuarteto y otros géneros populares en un formato donde las canciones en vivo, las colaboraciones y las charlas espontáneas conviven en una misma mesa.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYGXynTOUTA/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYGXynTOUTA/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con más de dos millones de seguidores en redes sociales y cientos de miles de reproducciones en sus distintos contenidos, <em>La Junta de los Artistas</em> se consolidó como uno de los fenómenos del streaming musical argentino. Lejos de la entrevista tradicional, cada episodio propone un encuentro donde la música ocupa el centro de la escena, con zapadas, improvisaciones y cruces entre artistas que reflejan el presente de la industria nacional.</p><p>Figuras como G Sony, Candu Domínguez, Damaris, Uriel Lozano, La Premier y decenas de referentes más ya formaron parte del proyecto, convirtiéndolo en uno de los espacios más buscados tanto por los músicos como por el público.</p><h2>Uriel Lozano, Palo y Cumbia Rocha: las figuras que pasaron por <em>La Junta de los Artistas</em></h2><p>La esencia de <em>La Junta de los Artistas</em> se encuentra en su capacidad para reunir a referentes históricos de la música popular argentina con nuevas figuras que atraviesan uno de los mejores momentos de sus carreras.</p><ul><li>G Sony</li></ul><ul><li>Damaris</li></ul><ul><li>Uriel Lozano</li></ul><ul><li>La Premier</li></ul><ul><li>BM</li></ul><ul><li>Cumbia Rocha</li></ul><ul><li>El Pepo</li></ul><ul><li>Callejero Fino</li></ul><ul><li>Palo</li></ul><ul><li>Flor Álvarez</li></ul><ul><li>Agrupación Marilyn</li></ul><ul><li>DesaKTa2</li></ul><ul><li>Banda XXI</li></ul><ul><li>The La Planta</li></ul><ul><li>Onda Sabanera</li></ul><ul><li>Antonio Ríos</li></ul><ul><li>Salastkbron</li></ul><ul><li>Peipper</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_312193eb1c.png" alt=""><figcaption>La huella de G Sony en La Juntada de los Artistas (Instagram/La Juntada de los Artistas).</figcaption></figure><p>Ese abanico de invitados refleja el espíritu de <em>La Junta de los Artistas</em>: un espacio donde conviven íconos de la música tropical, referentes del cuarteto y artistas que hoy marcan tendencia dentro de la escena popular. Con cada nuevo episodio, el streaming continúa ampliando su catálogo de invitados y consolidándose como una de las grandes vidrieras digitales para la música argentina.</p>

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¿Qué es La Junta de los Artistas, el streaming que revolucionó la música popular argentina?

<p>Mientras el trap, el reguetón y la cumbia continúan dominando gran parte de la conversación musical argentina, una nueva propuesta comenzó a abrirse camino desde los márgenes de la escena. Se trata de Qüeva, un grupo integrado por Biz, Mery Lov, Nico Roi y Agus Evert que apuesta por recuperar la esencia del R&amp;B en español y acercarla a una nueva generación de oyentes.</p><h2>Qüeva, el grupo de R&amp;B que conquista la música argentina</h2><p>La industria musical argentina presencia cada semana el nacimiento de nuevos proyectos artísticos. Desde aquellos que buscan conquistar los parlantes a través de la cumbia, como los casos de La T y La M o Kingto, hasta artistas que mantienen vivo el espíritu del under o propuestas que apuestan por sonidos menos explorados dentro de la escena local.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6c2188e684.png" alt=""><figcaption>Qüeva durante uno de sus videoclips (Qüeva).</figcaption></figure><p>Y es justamente en este último grupo donde aparece Qüeva.</p><p>Es probable que en las últimas semanas te hayas encontrado en TikTok, Instagram o YouTube con una particular reinterpretación de &quot;<em>¿Por qué te demoras?</em>&quot;, uno de los clásicos del dúo puertorriqueño Plan B. Sin embargo, lejos del reguetón que popularizó la canción original, esta nueva versión propone una lectura completamente distinta, influenciada por el R&amp;B contemporáneo y creada por Qüeva.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-regreso-del-regueton-viejo-tiene-nombre-2mileros/1000193"><u><em>El regreso del reguetón viejo tiene nombre: 2mileros</em></u></a></p><p>Conformado por Biz y Mery Lov como voces principales, Nico Roi en la producción y Agus Evert como ingeniero de mezcla y masterización, el grupo argentino encontró en el R&amp;B en español su principal identidad artística. Una apuesta poco habitual dentro de una industria donde géneros como el trap, el reguetón y la cumbia ocupan gran parte de la conversación musical.</p><p>El debut oficial del proyecto llegó con &quot;Quandolaveo&quot;, sencillo que actualmente supera las 100 mil reproducciones y que sirvió como carta de presentación para una propuesta que busca recuperar y reinterpretar los sonidos característicos del R&amp;B.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Z5FKKyS3aqY" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Sin embargo, el fenómeno terminó de explotar con el lanzamiento de &quot;Cayó la ficha&quot;, la versión inspirada en el éxito de Plan B que en poco más de una semana ya acumula más de 100 mil visualizaciones en YouTube.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a35b24a48f.png" alt=""><figcaption>Qüeva en el estudio de grabación (Qüeva).</figcaption></figure><p>Aunque todavía no alcanza el año de trayectoria, Qüeva ya comienza a posicionarse como una de las novedades más interesantes de la música argentina. No solo por la rápida recepción que tuvieron sus canciones, sino también por una propuesta que busca devolverle protagonismo al R&amp;B en español dentro de una escena dominada por otros sonidos urbanos.</p>

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¿Quién es Qüeva y por qué todos están hablando de ellos?

<p>Más allá de la presencia de selecciones como Argentina, Brasil, México, Colombia, Uruguay y Paraguay dentro del campo de juego, Latinoamérica también tendrá un papel protagónico fuera de él. Y es que el continente se convirtió en una de las grandes referencias del álbum oficial de la Copa del Mundo gracias a figuras como Shakira, Daddy Yankee, Danny Ocean, Anitta y Natanael Cano.</p><h2>Shakira, Daddy Yankee y Anitta: la banda sonora latina del Mundial</h2><p>A pocos días del inicio de una nueva edición de la Copa del Mundo, el clima mundialista ya se vive en cada rincón del planeta. Las selecciones ultiman detalles, los hinchas comienzan a organizarse para seguir cada partido y las ciudades anfitrionas terminan de prepararse para recibir el evento deportivo más importante del planeta.</p><p>Pero si hay algo que históricamente acompañó al Mundial además del fútbol, es la música. Desde himnos inolvidables como &quot;Waka Waka&quot; de Shakira hasta canciones que quedaron ligadas para siempre a determinadas ediciones como “Un&#x27;Estate Italiana” del Mundial de Italia 1990, la banda sonora de la Copa del Mundo forma parte de la memoria colectiva de millones de fanáticos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_20074559c1.png" alt=""><figcaption>Shakira, el ícono musical latinoamericano por excelencia en la Copa del Mundo (Instagram/Shakira).</figcaption></figure><p>Y para esta edición, la FIFA decidió redoblar la apuesta.</p><p>A través de FIFA Sound, la plataforma global de estrategia y entretenimiento musical del organismo, fue presentado el álbum oficial de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, un proyecto que incluye 18 canciones y que se convirtió en el compilado musical multitrack más extenso realizado para un Mundial de fútbol.</p><p>El trabajo reúne artistas de distintas partes del mundo y géneros musicales diversos, desde figuras internacionales como Lisa, Tyler, Future y los Rolling Stones hasta una fuerte representación latinoamericana que vuelve a demostrar el peso cultural de la región dentro del espectáculo global con nombres de la talla de Shakira y Daddy Yankee.</p><ul><li>“Goals” — Lisa, Anitta y Rema</li></ul><ul><li>“Echo” — Daddy Yankee y Shenseea</li></ul><ul><li>“Por Ella” — Los Ángeles Azules y Belinda</li></ul><ul><li>“Three Nations” — 21 Savage, Natanael Cano y French Montana</li></ul><ul><li>“Mi México Lindo” — Alejandro Fernández</li></ul><ul><li>“Lighter” — Jelly Roll y Carín León</li></ul><ul><li>“Partidazo” — Danny Ocean</li></ul><ul><li>“Dai Dai” — Shakira y Burna Boy</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/fcnDmrtj6Sk" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h2>Uno a uno: Los artistas latinos que marcan el ritmo del torneo</h2><p>La presencia latinoamericana dentro del proyecto no solo destaca por la cantidad de artistas involucrados, sino también por el peso cultural de cada uno de ellos.</p><p>Desde Anitta, una de las artistas más influyentes de Brasil y del continente en la actualidad, hasta Shakira, cuya relación con las Copas del Mundo ya forma parte de la historia del fútbol, el álbum reúne algunas de las voces más representativas de la región.</p><p>A ellas se suman referentes de distintas generaciones y géneros como Daddy Yankee, Los Ángeles Azules, Belinda, Alejandro Fernández, Carín León, Natanael Cano y Danny Ocean, construyendo una selección musical que atraviesa el pop, el reggaetón, la cumbia, el regional mexicano, los corridos tumbados y los sonidos urbanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d6d36d26e0.png" alt=""><figcaption>Daddy Yankee, una de las huellas latinas en la música del Mundial (Instagram/Daddy Yankee).</figcaption></figure><p>Una combinación que confirma el enorme protagonismo que Latinoamérica mantiene dentro de la industria musical global y que volverá a hacerse escuchar en el escenario más importante del fútbol mundial.</p>

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Latinoamérica conquista la banda sonora del Mundial

<p>Más allá de la victoria de México sobre Sudáfrica en el partido inaugural, el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá tuvo un espectacular show musical encabezado por figuras como Shakira, J Balvin, Maná, Danny Ocean, Belinda y Ryan Castro.</p><h2>La música como pilar de la inauguración del Mundial en México</h2><p>El comienzo del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá no solo estuvo marcado por los primeros encuentros del certamen, que tuvieron a México y Corea del Sur como los primeros ganadores de la competencia, sino también por uno de los momentos más esperados de cada Copa del Mundo: la ceremonia inaugural.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZdeFCaCrWW/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZdeFCaCrWW/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y es que, además del espectáculo futbolístico, el inicio de un Mundial siempre representa una fiesta cultural y musical cargada de colores, artistas de distintas partes del planeta y grandes puestas en escena. La actual edición no fue la excepción y el estadio Azteca se convirtió en el escenario de una celebración latinoamericana que tuvo como protagonistas a Maná, Danny Ocean, Belinda junto a Los Ángeles Azules, Ryan Castro, J Balvin y Shakira.</p><h2>Maná, Danny Ocean y Belinda junto a Los Ángeles Azules, las estrellas de la apertura en el estadio Azteca</h2><p>La ceremonia inaugural comenzó con la aparición de Maná, que interpretó &quot;<em>Oye Mi Amor</em>&quot;, uno de los temas más emblemáticos de la histórica banda mexicana y que rápidamente puso a cantar a los miles de asistentes presentes en el estadio Azteca.</p><p>Vestido con un conjunto compuesto por chaqueta y pantalón en un tono borgoña oscuro, el siguiente en tomar el escenario fue el venezolano Danny Ocean, quien interpretó &quot;<em>Partidazo</em>&quot;, una de las canciones oficiales de la FIFA para esta Copa del Mundo y que aborda historias de amor con el fútbol como eje principal.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ac91a1ea99.png" alt=""><figcaption>La actuación de Belinda y Los Ángeles Azules en la inauguración del Mundial 2026 (Getty Images).</figcaption></figure><p>La primera parte del espectáculo cerró con la participación de Belinda junto a Los Ángeles Azules, quienes tocaron &quot;<em>Por Ella</em>&quot;, otro de los temas que forman parte del álbum musical del Mundial. Más allá del aspecto musical, uno de los momentos más comentados de la presentación fue el llamativo vestuario con el que la cantante mexicana apareció en el escenario, que salió al escenario con un corsé rosa de mangas largas y un pantalón de mezclilla intervenido con más de 80.000 cristales Swarovski.</p><h2>J Balvin y Ryan Castro llevaron el urbano al escenario mundialista</h2><p>El protagonismo del género urbano llegó de la mano del colombiano J Balvin, quien tomó el escenario del estadio Azteca interpretando &quot;<em>Qué Calor</em>&quot;. Minutos después recibió a su compatriota y amigo Ryan Castro para cantar &quot;<em>Una Vez</em>&quot;, mientras que el cierre de su presentación estuvo marcado por &quot;<em>I Like It</em>&quot;, el éxito mundial que comparte junto a Cardi B.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_59c07937e8.png" alt=""><figcaption>J Balvin y Ryan Castro como abanderados del género urbano en la inauguración del Mundial 2026 (Getty Images).</figcaption></figure><p>Más allá de la música, uno de los detalles que más llamó la atención de los fanáticos del universo sneaker fue el calzado elegido por J Balvin. El artista colombiano salió al escenario luciendo unas Air Jordan 4 amarillas, las esperadas &quot;Lemonade&quot;, un modelo inédito que funcionó como adelanto de su próxima colaboración junto a Jordan Brand y que, según las primeras informaciones, llegará al mercado en septiembre como uno de los lanzamientos más esperados del año.</p><h2>Shakira, el broche de oro de la inauguración del Mundial en México</h2><p>El broche de oro de la ceremonia inaugural quedó en manos de Shakira, una de las artistas más vinculadas a la historia musical de las Copas del Mundo y una figura habitual en este tipo de celebraciones. La cantante colombiana interpretó por primera vez en vivo &quot;<em>Dai Dai</em>&quot;, la canción oficial del Mundial, acompañada por Burna Boy, en una presentación que marcó el cierre del espectáculo y dio paso a la salida de los jugadores para el encuentro inaugural entre México y Sudáfrica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d916e4fecf.png" alt=""><figcaption>Shakira durante la interpretación de &quot;Dai Dai&quot; en el estadio Azteca (Getty Images).</figcaption></figure><p>Con una ceremonia que reunió rock, pop, cumbia y música urbana, el estadio Azteca volvió a demostrar por qué el Mundial trasciende lo futbolístico y se convierte, también, en una de las mayores celebraciones culturales y musicales del planeta.</p>

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Shakira, J Balvin y Danny Ocean: así fue la inauguración musical del Mundial en México

<p>La primera edición del “Mundial de los Tecladistas” ya tiene campeón: Tobi Valenzuela, tecladista de Mala Fama, se impuso en la gran final ante El Mudo y conquistó el certamen organizado por Sin Miedo.</p><p>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-competencia-que-convirtio-a-los-tecladistas-de-cumbia-en-protagonistas/1000077">La competencia que convirtió a los tecladistas de cumbia en protagonistas</a></p><h2>Tobi Valenzuela, el nuevo rey de los tecladistas</h2><p>Más allá del fenómeno de los streamings y del impulso que artistas de la nueva generación le dieron a la escena tropical, la cumbia argentina encontró en el “Mundial de los Tecladistas” uno de los acontecimientos más originales y convocantes de los últimos tiempos. Organizado por Sin Miedo, el proyecto creado por El Gera durante la pandemia y convertido en una de las plataformas digitales más importantes de la cultura tropical, el certamen puso en el centro de la escena a músicos fundamentales del género.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f3fec058e5.png" alt=""><figcaption>Tobi Valenzuela y El Mudo, campeón y subcampeón del &quot;Mundial de los Tecladistas&quot; de Sin Miedo (Instagram/Sin Miedo).</figcaption></figure><p>Tras meses de competencia, Tobi Valenzuela, tecladista de Mala Fama, la histórica banda liderada por Hernán Coronel, se consagró campeón de la primera edición del “Mundial de los Tecladistas” luego de imponerse en la gran final ante El Mudo tras obtener más de 40 mil votos en la encuesta decisiva.</p><p>Durante la definición, Tobi desplegó algunos de los punteos más emblemáticos de la cumbia argentina, interpretando clásicos como &quot;Dime Quién&quot; de Anaconda y &quot;Sinfonía Cumbiera&quot; de La Repandilla, conquistando al público que siguió la competencia a través de las plataformas digitales de Sin Miedo.</p><p>Luego de la consagración, el tecladista de Mala Fama compartió su emoción en redes sociales: &quot;<em>Y así finalizó este tremendo Mundial. Se pudo gracias a ustedes. Muchas gracias a todos por su aguante, por sus comentarios y sus mensajes lindos. Gracias a Sin Miedo por la convocatoria y a todos los chicos que organizaron esta locura hermosa. Gracias por hacerme parte y dejarme vivir estos momentos. Aguante la cumbia</em>&quot;.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6d701e41f1.png" alt=""><figcaption>El cruce entre Tobi Valenzuela y El Mudo en el &quot;Mundial de los Tecladistas&quot; (Instagram/Sin Miedo).</figcaption></figure><p>Con la victoria, Tobi Valenzuela no solo se quedó con el primer título del Mundial de Tecladistas, sino que también se convirtió en el gran referente de una competencia que volvió a poner en primer plano a uno de los instrumentos más característicos e importantes de la cumbia argentina.</p><h2>El camino de Tobi Valenzuela hacia el título</h2><p>Antes de superar a El Mudo en la gran final y quedarse con el trofeo de la primera edición del “Mundial de los Tecladistas”, Tobi Valenzuela tuvo que atravesar un exigente cuadro eliminatorio frente a algunos de los nombres más reconocidos de la movida tropical argentina, consolidando una campaña que lo posicionó como el mejor tecladista del certamen.</p><ul><li>Octavos de final: venció a El Chili.</li></ul><ul><li>Cuartos de final: superó a Edgar de 9.</li></ul><ul><li>Semifinales: derrotó a El Apache Ness, quien posteriormente se quedó con el tercer puesto.</li></ul><ul><li>Final: se impuso ante El Mudo para convertirse en el primer campeón del “Mundial de los Tecladistas”.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZTmsINx8Vd/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZTmsINx8Vd/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Más allá de levantar el trofeo y escribir su nombre en la historia de la competencia organizada por Sin Miedo, el tecladista de Mala Fama también se llevó como premio un Korg Kross 2, uno de los instrumentos más reconocidos dentro del ambiente musical y un galardón que coronó una actuación inolvidable dentro del certamen.</p><h2>¿Qué es el “Mundial de los Tecladistas”?</h2><p>El “Mundial de los Tecladistas” nació de la mano de Sin Miedo, el proyecto creado por El Gera que se consolidó como una de las principales plataformas digitales de la cumbia argentina. Con una propuesta innovadora, el certamen decidió poner en primer plano a músicos fundamentales del género y transformar el tradicional duelo de punteos en una competencia seguida por miles de fanáticos.</p><p>A lo largo del torneo participaron nombres de peso como Agus de La Kuppe, Vale García, El Apache Ness, Laucha Larsen, El Mudo, Cristian Galarza, El Chili y Tobi Valenzuela, entre otros referentes de la movida tropical, quienes se enfrentaron desplegando arreglos, punteos y versiones de grandes clásicos de la cumbia.</p><p>El formato tomó la lógica de un campeonato: tras cada presentación, el público fue el encargado de votar a su favorito y el participante con mayor cantidad de apoyos avanzó a la siguiente instancia. Una propuesta que logró combinar el virtuosismo musical, el folklore cumbiero y la pasión popular, convirtiendo al “Mundial de los Tecladistas” en uno de los fenómenos digitales más originales y convocantes que tuvo la cumbia argentina en los últimos años.</p>

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Tobi Valenzuela, campeón del “Mundial de los Tecladistas” de Sin Miedo

<p>Si alguna vez tuviste la oportunidad de conocer la noche argentina, es muy probable que hayas escuchado alguna canción de Doble P, Callejero Fino, Salastkbron o Elaggume, las caras protagonistas del RKT, el movimiento que se adueñó de los parlantes de los boliches en Argentina.</p><h2>El ritmo que manda en la noche argentina: RKT</h2><p>La noche argentina siempre tuvo una banda sonora propia: desde el cuarteto, con Córdoba como faro y una identidad bien definida, pasando por la cumbia que dominó bailes y boliches de la mano de figuras como Pablo Lescano, Karina o El Polaco, hasta el reguetón que marcó una era con clásicos de Daddy Yankee y Don Omar. Pero desde hace ya varios años, hay un movimiento urbano que se apoderó de los parlantes y se transformó en el sonido por excelencia de los boliches en Argentina: el RKT, un ritmo nacido en el under urbano que hoy define cómo se baila y se vive la noche a lo largo y ancho del territorio.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f13ab1db9f.png" alt=""><figcaption>Doble P, exponente del RKT, en los escenarios del Lollapalooza Argentina (Instagram/Doble P).</figcaption></figure><p>Con figuras como Callejero Fino, DJ Tao, Peipper, Doble P, Lauty Gram, La Joaqui y otros nombres que emergieron desde la escena urbana, el RKT se consolidó como uno de los fenómenos musicales más fuertes de las noches argentinas. Un género surgido de la fusión entre el reguetón tradicional, la cumbia villera y el trap que encontró su expansión definitiva en las redes sociales, donde fragmentos de canciones se viralizan y funcionan como puerta de entrada para nuevos públicos.</p><p>Popularizado principalmente entre la juventud argentina, el RKT se distingue por su tempo acelerado, el uso de sintetizadores y bajos pesados característicos del trap, acompañado de letras que retratan la vida en los barrios, las fiestas, el deseo y las experiencias cotidianas de la juventud urbana con un vocabulario propio y directo.</p><p>Más que un simple ritmo, el RKT se convirtió en un movimiento cultural que refleja una época y una forma particular de habitar la noche en Argentina desde hace años.</p><h2>Una discoteca, cinco DJs y un nuevo sonido</h2><p>Más allá de que hoy en día algunos artistas sean las caras más visibles del movimiento, el origen del RKT en Argentina no tuvo como protagonistas a nombres como L-Gante, La Joaqui, Lauty Gram o Kaleb Di Masi.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/SacHyFb_j1o" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Si bien existen versiones que indican que el sonido comenzó a escucharse primero en México, el nacimiento del RKT en Argentina se atribuye a un grupo de DJs integrado por DJ Kbz, DJ Pity, DJ Toty Stylee, Negro DUB y DJ Pirata, quienes musicalizaban las noches de Rescate Bailable, una discoteca ubicada sobre la Avenida Ricardo Balbín, en la ciudad de San Martín. A partir de la abreviación del nombre del boliche, el sonido que hacían sonar terminó bautizándose como RKT, dando identidad a un ritmo que empezaba a tomar forma propia en las pistas.</p><p>Con el paso del tiempo, y a medida que la popularidad de Rescate Bailable fue disminuyendo, el RKT perdió presencia en la noche y quedó relegado a un segundo plano. Sin embargo, años más tarde, el género volvió a cobrar fuerza de la mano de L-Gante, quien hoy en día es considerado como uno de los estandartes del movimiento tanto a nivel nacional como internacional. El lanzamiento de “<em>L-Gante RKT</em>” marcó un punto de inflexión: la canción se convirtió en un éxito y funcionó como catalizador para la reaparición del sonido, posicionándose como uno de los temas más emblemáticos del movimiento y acercándolo a un público mucho más amplio.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_afc198482a.png" alt=""><figcaption>Callejero Fino, una de las caras líderes del movimiento RKT (Instagram/Callejero Fino).</figcaption></figure><p>En paralelo, otros artistas comenzaron a ganar visibilidad y a acompañar este resurgir. Nombres como El Noba —quien falleció en el auge de su carrera—, Callejero Fino o Perro Primo se sumaron a la expansión del RKT, aportando nuevas voces y consolidando al género dentro de la escena urbana nacional.</p><p>Un dato clave en este proceso fue la aparición del primer disco asociado directamente al género. El álbum “<em>Hagan Caso</em>” de Callejero Fino marcó un hito al convertirse en el primer trabajo discográfico conceptual del RKT: compuesto por siete canciones, el proyecto estuvo acompañado por un documental homónimo que registra el proceso de grabación y ofrece una mirada íntima sobre la construcción del disco y del movimiento.</p><h2>La actualidad del RKT en Argentina</h2><p>En la actualidad y desde hace ya un puñado de años, el RKT atraviesa su etapa de mayor visibilidad y consolidación, instalado como uno de los géneros más escuchados en la noche argentina y con presencia constante tanto en los boliches como en los barrios del país. Con el sonido ya plenamente popularizado, artistas como Salastkbron, La Joaqui, Doble P, Ponte Perro, Alejo Isaak, Elaggume, Lolo OG y Kaleb Di Masi representan el momento de mayor expansión del movimiento: son quienes hoy llevan la bandera del género, lo mantienen vigente y empujan un sonido que alcanzó su punto más alto de alcance y reconocimiento.</p><p>Dentro de este presente, los DJs continúan ocupando un lugar central en la identidad del RKT, tal como ocurrió en sus orígenes. Aunque no se desempeñan como cantantes, Alan Gómez (Mission), Gusty DJ (Session en el Barrio) y DJ Tao (Turreo Sessions) se consolidaron como pilares fundamentales del movimiento. Inspirados en el formato de las “<em>BZRP Music Sessions</em>” de Bizarrap, lograron trasladar esa lógica al universo del RKT, funcionando como plataforma de difusión para nuevos artistas y colaboraciones, y ampliando el impacto del género dentro y fuera de la escena urbana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ddf8c699f4.png" alt=""><figcaption>El show de Peipper (Instagram/Peipper).</figcaption></figure><p>El crecimiento del RKT no se limita únicamente a la música y las plataformas digitales, sino que también se trasladó al territorio de la noche. La explosión del género dio lugar a la creación de fiestas exclusivas dedicadas al movimiento, espacios se transformaron en puntos de encuentro para artistas, DJs y público, reforzando el carácter colectivo y cultural del género. A su vez, el sonido ha traspasado la barrera de conquistar los parlantes de las discotecas en Argentina y cosechar millones de reproducciones en las plataformas, sino que también comenzó a formar parte de las carteleras de los festivales más importantes del calendario como el Lollapalooza, llevando el género a los grandes escenarios de la escena.</p>

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El sonido que se adueñó de las discotecas en Argentina

<p>Aunque parezca difícil de creer, en la escena musical argentina hay un trío que decidió mirar al pasado para construir su identidad: su nombre es 2mileros, está integrado por Nuno, Ezelinn y Chris y busca traer de vuelta el sonido del reguetón clásico de Daddy Yankee, Don Omar y compañía.</p><h2>2mileros, el trío argentino que revive el reguetón clásico</h2><p>En una industria donde cada vez surgen no solo nuevos artistas, sino también movimientos y sonidos que marcan tendencia, hay quienes deciden avanzar con lo que dicta la actualidad y otros que optan por mirar hacia atrás para recuperar una esencia que alguna vez dominó la escena.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6cfbf89d09.png" alt=""><figcaption>Nuno, Ezelinn y Chris, los integrantes de 2mileros (Instagram/2mileros).</figcaption></figure><p>Dentro de este último grupo aparece una propuesta que comienza a hacerse lugar en Argentina con una identidad sonora bien definida: <a href="https://www.instagram.com/2mileros.oficial/"><u>2mileros</u></a>. Conformado por Nuno, Ezelinn y Chris, el trío de origen argentino se apoya en un sonido directamente vinculado al reguetón clásico, ese que tuvo como grandes referentes a figuras como Daddy Yankee, Don Omar y Tego Calderón. En un contexto donde géneros como la cumbia, el trap y el under concentran gran parte de la atención, 2mileros apuesta por un regreso a las raíces. Sin embargo, lo más llamativo del proyecto no radica únicamente en la recuperación de ese sonido con el que creció toda una generación, sino también en la reconstrucción estética que lo acompaña.</p><p>Desde la indumentaria —con gorras viseras, ropa oversize y accesorios cadenas largas, pendientes y relojes llamativos— hasta la narrativa visual de sus videoclips, el grupo conformado por Nuno, Ezelinn y Chris recrea con precisión la identidad del reguetón de los 2000, trasladándola a una nueva generación de oyentes.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/9239a_p0Pik" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con canciones como “Desabroche” y “Calma”, que ya acumulan cientos de miles de reproducciones en plataformas digitales, y la banca tanto de figuras locales de la talla de Duki y María Becerra como artistas que se convirtieron en emblemas del género como Randy y DJ Playero, el fenómeno 2mileros comienza a posicionarse no solo como una de las novedades sonoras de la industria en Argentina, sino también como uno  de los principales responsables del regreso del reguetón clásico al panorama actual.</p><h2>El respaldo de Duki, Coscu y Jowell que consolida el fenómeno 2mileros</h2><p>Considerar a 2mileros como una de las novedades de la industria musical de Argentina no es algo que surja al azar. Y es que su propuesta estética y sonora, acompañada por números que crecen de forma sostenida en plataformas digitales, encuentra además un respaldo clave en la industria tanto a nivel local como internacional.</p><p>El trío conformado por Nuno, Ezelinn y Chris ha recibido el apoyo de figuras importantes de la escena argentina como María Becerra, quien no solo los invitó a formar parte de sus shows en el estadio de River Plate como teloneros, sino que también incluyó sus canciones entre sus escuchas destacadas. A esto se suma la reacción de Duki, que compartió y comentó algunos de sus temas en redes sociales, así como el respaldo del streamer Coscu, una voz influyente dentro del ecosistema digital y musical.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_921a2f21f0.png" alt=""><figcaption>El reguetón clásico en la figura de 2mileros (Instagram/2mileros).</figcaption></figure><p>Sin embargo, el fenómeno no se limita únicamente al plano local. La validación también llega desde figuras históricas del reguetón, lo que refuerza aún más la propuesta del grupo. Nombres como DJ Playero, Jowell &amp; Randy y Sir Speedy han mostrado su apoyo, generando un puente simbólico entre las raíces del género y esta nueva generación que busca reinterpretarlo.</p><p>Es por eso que 2mileros no solo se posiciona como un fenómeno viral, sino como un proyecto que comienza a consolidarse con el aval de referentes que marcaron el camino, potenciando su alcance y legitimidad dentro de la escena urbana actual.</p>

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