Seguramente ya escuchaste el nombre de Cris MJ o FloyyMenor, tarareaste el estribillo de “Gata Only” o te cruzaste con un hit chileno en tu playlist sin saber de dónde venía. Si alguna vez te preguntaste qué hay detrás de esas canciones que dominan redes y rankings, acá está la respuesta: el reguetón chileno, el sonido que conquistó su país y hoy se adueña de los parlantes a lo largo y ancho de América Latina.<h2>Reguetón chileno: el sonido que conquistó la región</h2>Desde hace ya varios años, Chile se convirtió en uno de los países en ascenso dentro de la industria musical latinoamericana. Así como Argentina marcó una época con el boom del trap y Puerto Rico lo hizo históricamente con el reguetón, el país trasandino encontró en su propia escena urbana una fórmula capaz de conquistar plataformas digitales, rankings internacionales y escenarios multitudinarios. El reguetón chileno dejó de ser una promesa emergente para transformarse en un movimiento consolidado, con identidad propia y números que respaldan su crecimiento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_60bd4267c7.png" alt=""><figcaption>El show de Katteyes en el escenario del Teletón (Instagram/Katteyes).</figcaption></figure>De la mano de nombres como Cris MJ, El Jordan 23, Floyymenor y Standly, entre otros, la movida reggaetonera chilena creció a pasos agigantados. Lo que comenzó como una escena que buscaba abrirse camino en el mapa urbano hoy domina parlantes, tendencias de las principales redes sociales como TikTok y listas de plataformas de la talla de Spotify y Apple Music a lo largo y ancho del territorio, e incluso fuera de él. Con un sonido que combina lo callejero con lo melódico y una fuerte impronta digital, Chile no solo se subió a la ola del género: creó la suya propia y la exportó al mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_72ea6e804b.png" alt=""><figcaption>Cris MJ y Floyymenor, exponentes del reguetón chileno (Ignacio Cruz).</figcaption></figure>Hoy en día, hablar de la actualidad musical chilena es, casi inevitablemente, hablar del reguetón y de nombres como Cris MJ, Floyymenor y El Jordan 23, que encabezan un movimiento en plena expansión. El género no solo se afianzó dentro del mapa urbano latinoamericano, sino que se transformó en uno de los principales emblemas culturales del país a nivel internacional. Más que una corriente pasajera, el reguetón chileno funciona como una identidad sonora generacional que atraviesa playlists, festivales y rankings continentales, posicionando a Chile como uno de los polos creativos más influyentes del presente.<h2>La generación del reguetón chileno</h2>Es casi imposible explicar el crecimiento y el fenómeno del reguetón chileno sin sus caras protagónicas. Detrás del fenómeno que hoy domina plataformas y escenarios hay una generación de artistas que transformó al género en el nuevo emblema musical del país y en uno de los movimientos más escuchados de Latinoamérica.<ul><li>Katteyes</li></ul><ul><li>Gino Mella</li></ul><ul><li>King Savagge</li></ul><ul><li>Jairo Vera</li></ul><ul><li>Lucky Brown</li></ul><ul><li>Tobal MJ</li></ul><ul><li>Julianno Sosa</li></ul><ul><li>Byron Fire</li></ul><ul><li>FloyyMenor</li></ul><ul><li>Kidd Voodoo</li></ul><ul><li>Cris MJ</li></ul><ul><li>Jere Klein</li></ul><ul><li>Bayriton</li></ul><ul><li>Marcianeke</li></ul><ul><li>Pailita</li></ul><ul><li>Lucky Brown</li></ul><ul><li>El Jordan 23</li></ul><ul><li>Nickoog Clk</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ed931d79e7.png" alt=""><figcaption>Cris MJ, el emblema principal del reguetón chileno (Instagram/Cris MJ).</figcaption></figure>Y este listado no solo reúne a los principales emblemas del movimiento, sino también a las voces detrás de los mayores éxitos del reguetón chileno como “Una noche en Medellín”, “Gata only”, “Apaga el cel”, “Ponte lokita” y “Después de la 1”.Si hasta ahora no habías explorado este fenómeno que hoy domina plataformas y escenarios, esta selección de artistas y canciones funciona a la perfección como una guía inicial para adentrarte en el sonido que está marcando el pulso de la música urbana en Chile.

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Cris MJ, Floyymenor y la ola que cambió la música en Chile

Dentro del streetwear latinoamericano hay nombres que encontraron su lugar lejos de las pasarelas tradicionales, y uno de ellos es Kiko Báez, el creativo mexicano que transformó sus chaquetas personalizadas en piezas elegidas por algunas de las mayores estrellas de la música y el deporte.<h2>Kiko Báez, el diseñador mexicano que llevó sus chaquetas a los mayores escenarios de la música latina</h2>Dentro del mundo de la moda conviven creativos de todos los estilos: desde quienes impulsan la moda sustentable hasta aquellos que encuentran en la alta costura, el cuero o la sastrería su principal sello de identidad. Y es en México donde aparece uno de los nombres que logró construir una huella propia dentro del streetwear latinoamericano: Kiko Báez.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c344da2762.png" alt=""><figcaption>Kiko Báez en el Street Fever (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure>Oriundo de Tijuana, Baja California, y director creativo de la firma familiar Exclusivos Báez, el diseñador mexicano se convirtió en uno de los grandes referentes de la moda urbana gracias a sus piezas completamente personalizadas.A través de un trabajo centrado principalmente en la creación de chaquetas confeccionadas a medida, el mexicano vistió figuras de la música regional mexicana como Christian Nodal, Natanael Cano, Eduin Caz o Banda MS, así como también a grandes exponentes de la música urbana latina como Maluma, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, J Balvin, Karol G, Feid e incluso el rapero estadounidense Offset.<h2>El sello creativo que distingue a Kiko Báez: chaquetas personalizadas</h2>Con un sello basado en prendas uno de uno, diseñadas exclusivamente para cada cliente, Kiko Báez logró construir una identidad donde cada pieza busca representar la historia, la personalidad o un momento especial del artista.Sus chaquetas suelen aparecer en conciertos, giras internacionales, videoclips, homenajes, aniversarios, entregas de premios y presentaciones de gran magnitud, convirtiéndose en parte del espectáculo tanto como la música.<ul><li>Canelo Álvarez</li></ul><ul><li>Maluma</li></ul><ul><li>Grupo Frontera</li></ul><ul><li>Cris MJ</li></ul><ul><li>Daddy Yankee</li></ul><ul><li>Omar Courtz</li></ul><ul><li>Wisin y Yandel</li></ul><ul><li>J Balvin</li></ul><ul><li>Karol G</li></ul><ul><li>Feid</li></ul><ul><li>Christian Nodal</li></ul><ul><li>Natanael Cano</li></ul><ul><li>Eduin Caz</li></ul><ul><li>Banda MS</li></ul><ul><li>Offset</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e7a5be7e6e.png" alt=""><figcaption>Omar Courtz vistiendo una chaqueta personalizada por Kiko Báez durante uno de sus shows (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure><h2>El diseño para Canelo Álvarez que cambió su carrera</h2>Uno de los momentos que marcó un antes y un después en su carrera llegó gracias al boxeador Saúl &quot;Canelo&quot; Álvarez. A través de un amigo en común, el diseñador consiguió entregarle una chaqueta confeccionada especialmente para celebrar la conquista del campeonato indiscutido del mexicano.Aunque el boxeador ya tenía preparado el vestuario para la conferencia de prensa posterior al combate, que era un trabajo de la firma Dolce &amp; Gabbana, decidió cambiarse a último momento para lucir el diseño de Kiko Báez frente a los medios, una escena que impulsó definitivamente la carrera del creativo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424" data-video-id="7566507427361754424" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424?lang=es&amp;q=canelo%20alvarezz%20indesputed%20jacket&amp;t=1785352047884" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Desde entonces, sus piezas comenzaron a multiplicarse en algunos de los escenarios más importantes de la música latina. Entre ellas destacan la chaqueta utilizada por J Balvin durante la participación de Bad Bunny en México en el marco de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” y el diseño confeccionado para Natanael Cano durante su presentación en Coachella, uno de los festivales musicales más importantes del mundo.Más allá de las celebridades que visten sus diseños, Kiko Báez representa el crecimiento del diseño mexicano dentro de la moda urbana contemporánea. Con piezas completamente personalizadas y un trabajo artesanal que prioriza la exclusividad, el creativo de Tijuana logró que sus chaquetas dejaran de ser una simple prenda para convertirse en una extensión de la identidad de algunos de los artistas más importantes del panorama latinoamericano.

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El diseñador mexicano que conquistó los escenarios de J Balvin, Feid y Maluma

Con eventos como el Festival de Viña del Mar y segmentos de la talla de Casaparlante, Chile se posicionó como un actor clave en el género urbano dentro de Latinoamérica.Otro elemento clave que ha impulsado la figura del país latinoamericano en la escena urbana es “La Junta”, un punto de reunión que fusiona la gastronomía con la música acompañado de las grandes celebridades de la industria musical como protagonistas principales.<h2>El espacio donde tus artistas urbanos favoritos lo cuentan todo</h2>Con la figura de Julio César Rodríguez, presentador de televisión y conductor de radio chileno, al mando de la conducción, “La Junta” ha ganado terreno en la movida de las plataformas digitales y ha consolidado su postura como uno de los formatos que más acompaña tanto al género urbano chileno como latinoamericano en general. ¿De qué se trata? Simple: una reunión en una casa como punto de encuentro, comida de por medio, preguntas, momentos musicales y risas a lo largo de una charla amena entre dos colegas. Eso es “La Junta”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Cl1HTAGD_lM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Cl1HTAGD_lM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Cl1HTAGD_lM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de LaJunta (@lajunta_oficial)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div> No hay dudas de que uno de los elementos que vuelven especiales al segmento chileno es la cercanía que generan con los invitados. Ya sea Duki, Paloma Mami, Cris MJ y Eladio Carrión, los fanáticos de los artistas se prenden a las entrevistas conducidas por Julio César Rodríguez y disfrutan ver a sus ídolos en un ambiente relajado y auténtico, y charlando sobre distintos temas que podría conversar con alguien de su círculo cercano. La intimidad, la esencia de las risas y el clima que se genera en “La Junta” le aportan un toque distintivo y poco visto hoy en día en las plataformas digitales y convierten al segmento en algo más allá que una simple entrevista.<h2>Los protagonistas del género frente a frente en La Junta</h2>Tras más de cinco años de trayectoria en las plataformas digitales, “La Junta” ha recibido la visita de estrellas de la nueva ola chilena como Marcianeke, AK4:20, Pailita, Pablo Chill-E, El Jordan 23, Cris MJ y Jere Klein, referentes del género urbano latinoamericano como LIT Killah, Duki, YSY A, Tokischa, Eladio Carrión, Khea y Álvaro Díaz, figuras del freestyle como Kaiser, Chystemc, El Menor y Teorema y otras personalidades de distintas ramas como el streaming, las redes sociales y la televisión, entre tantos otros ambientes y celebridades.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Paloma_Mami_en_su_visita_a_La_Junta_3a7ef146b1.jpg">Paloma Mami en su visita a La Junta (Instagram/La Junta).<h2>Un formato simple, un alcance global</h2>El fenómeno de “La Junta” no solo logró extenderse en el género urbano y apoderarse de un sitio dentro de los proyectos más influyentes del panorama, sino que también conquistó las redes sociales, donde se convirtió en un éxito total: el formato cuenta con más de un millón de seguidores tanto en su perfil de Instagram como en su canal de Youtube, plataforma en la que también presenta millones de reproducciones en cada una de sus entrevistas siendo la del artista Marcianeke, autor de canciones como “Muñeca” y “Dimelo má”, la más vista de todo el formato.&nbsp;

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La Junta, el rincón donde hablan los pesos pesados del género urbano

Con estrellas como Anuel AA, Young Miko y Myke Towers a la cabeza, el género urbano hispanohablante conquistará el Parque Fundidora de Monterrey de la mano de Dale MIXX, uno de los festivales urbanos más prestigiosos de México.<h2>Monterrey vibrará al ritmo de Dale MIXX</h2>Bajo la premisa de vivir una jornada repleta de géneros musicales como el reggaetón, el rap, el trap y el dembow, el festival Dale MIXX aterrizará el sábado 16 de agosto en el Parque Fundidora de la ciudad de Monterrey con un evento plagado de figuras hispanohablantes. El espectáculo de origen mexicano reunirá a grandes figuras internacionales de la industria como Anuel AA, Young Miko y Myke Towers y contará también con la presencia de talento local con las voces de El Malilla, MC Davo y Víctor Mendivil y nuevas caras del género urbano como Zell y BB Trickz. A su vez, el evento contará con zonas de descanso, food trucks con propuestas urbanas y distintas alternativas para todos los gustos, zonas de hidratación, tiendas de merchandising y escenarios con tecnología de punta, entre otros atractivos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_cartel_del_festival_Dale_MIXX_5150d11f3e.jpg"> El cartel del festival Dale MIXX (Instagram/Dale MIXX).<h2>El lineup del festival</h2>La cartelera de conciertos tendrá como atractivo principal la participación de los grandes emblemas del género urbano latinoamericano como Jhay Cortez, Myke Towers, Anuel AA y Young Miko. Figuras del sonido mexicano como MC Davo, El Malilla y Víctor Mendivil y personalidades de la música latinoamericana como el chileno Cris MJ y el argentino Bhavi también dirán presente en los escenarios del Parque Fundidora. Al mismo tiempo, el festival contará con la presencia de artistas emergentes como BB Trickz, Kevis &amp; Maykyy, Mario Santander, Nash, Yurgenis y Zell.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_lineup_completo_del_festival_Dale_MIXX_4ef91cc43e.jpg"> El lineup completo del festival Dale MIXX (Instagram/Dale MIXX).<h2>Todo lo que tenés que saber de Dale MIXX</h2>Con sede en el Parque Fundidora de Monterrey y fecha para el sábado 16 de agosto, el festival Dale MIXX conquistará el territorio mexicano de la mano del género urbano hispanohablante con un evento plagado de figuras. Los tickets del evento se podrán adquirir a través del sitio oficial del festival, y los precios de los mismos van desde $1,425 hasta $3,105 pesos mexicanos. Aquellos usuarios que asistan al evento, podrán ingresar al establecimiento con celulares, sombreros y gorras, lentes de sol, maquillaje, bloqueador solar en crema/gel, termos vacíos y cámaras no profesionales, entre otros elementos. Al mismo tiempo, el festival no permitirá la entrada de mascotas, comida o bebidas externas, lasers, cigarros y cigarrillos electrónicos y vaporizadores, cadenas largas o joyería con picos, aerosoles (desodorantes, pintura, etc), pintura en lata y sombrillas o paraguas.

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El puertorriqueño Jhay Cortez en el escenario del _Choliseo_.jpg

El género urbano llega a Monterrey con Dale MIXX

Por primera vez,&nbsp;Lauty Gram sacó un tema en colaboración con Luchi, su novia. El esperado feat,&nbsp;"Lo Que Sientes X Mí",&nbsp;llegó un momento de exposición total, debido a que la influencer viene de participar en&nbsp;Gran Hermano 2025. La canción ya está disponible en todas las plataformas. La repercusión no se hizo esperar y ya cosechas miles de reproducciones.<h2>Un encuentro de ritmos y romance</h2>"Lo Que Sientes X Mí" es el sencillo más esperado del nuevo EP de Lauty Gram,&nbsp;"Las que te dedico". Esta producción, gestada por&nbsp;Martín Vegas, teje una alfombra sonora donde los&nbsp;ritmos afrobeat se entrelazan con una&nbsp;letra profundamente romántica y un estribillo con potencial para volverse un hit. El tema sigue los pasos de éxitos previos de Lauty Gram, como&nbsp;"QUÉ CABRONA", que escaló al Top 50 de Spotify, y el reciente&nbsp;"GATITA OFICIAL".<h2>Luchi y la música</h2>La inclusión de Luchi Patro en&nbsp;"Lo Que Sientes X Mí" marca su incursión oficial en la escena musical, un hito significativo tras su paso por la casa de&nbsp;Gran Hermano 2025.&nbsp;Luchi Patro supo cosechar una comunidad en las redes sociales debido a su belleza y condición de&nbsp;influencer, con trends virales y videos graciosos. Tras el comienzo de su relación amorosa, todo se potenció. Ahora, con su reciente participación en el popular reality show se catapultó a la fama y llegó a públicos impensados.&nbsp;Dicho por ella en más de una oportunidad, sueña con ser una estrella mundial de la música.&nbsp;Por lo que tanto, las&nbsp;plataformas digitales, la televisión y las colaboraciones con artistas ya instalados, como Lauty Gram, son impulsos importantísimos en dirección a su gran objetivo&nbsp;generando una enorme expectativa en torno a este lanzamiento. La canción no solo es una expresión artística de la pareja, sino también una&nbsp;declaración pública de su relación, confirmando su vínculo frente a sus miles de seguidores.<h2>Un videoclip que revela su intimidad</h2>El acompañamiento visual de&nbsp;"Lo Que Sientes X Mí" no se queda atrás en cuanto a emotividad. El&nbsp;videoclip oficial, filmado en los imponentes paisajes del sur argentino, captura a Lauty Gram y Luchi en su faceta más&nbsp;íntima y genuina. Las imágenes muestran a la pareja compartiendo&nbsp;momentos cotidianos y auténticos, reforzando la conexión que los une y presentando su amor sin filtros a la audiencia. Esta producción visual se convierte en una extensión de la declaración artística y emocional del dúo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7YXMJ1bFB8o" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Lauty Gram, LUCHI - Lo que sientes x mi (Official Video).<h2>"Las que te dedico"</h2>El EP completo de Lauty Gram,&nbsp;"Las que te dedico", se proyecta como una obra sumamente personal. Con claras&nbsp;influencias del reggaetón chileno y referentes como&nbsp;Cris MJ, Lenny Tavárez y Anuel, el artista afirma su identidad musical. Cada canción de este proyecto tiene una&nbsp;dedicatoria explícita a Luchi, quien ahora también se sumó como compañera artística. Por ahora, la expectativa por la colaboración sorpresa que cerrará el ciclo del EP mantiene en vilo a los fans.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Lauty_Gram_y_Luchi_en_el_congelados_dentro_de_la_casa_de_Gran_Hermano_1_1_e695520569.jpg"></figure>Lauty Gram y Luchi en el “congelados”, dentro de la casa de Gran Hermano [Imagen], por Clarín.

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"Lo Que Sientes X Mí": el nuevo tema de Lauty Gram y Luchi

Luego del lanzamiento de su disco “DON KBRN”, el puertorriqueño Eladio Carrión anunció el “DON KBRN World Tour”, una gira internacional con más de 30 destinos.<h2>La mega gira internacional de Eladio Carrión</h2>Tras un inicio de año protagonizado por la perfomance en el prestigioso Festival de Viña del Mar y el lanzamiento de su disco “DON KBRN”, Eladio Carrión anunció el “DON KBRN World Tour”, una gira de conciertos de carácter internacional para presentar ante sus fanáticos el último material discográfico de su carrera. El tour del autor de hits como “Kemba Walker” y “Coco Chanel” estará dividido en dos estaciones: Estados Unidos y Latinoamérica. El puertorriqueño comenzará su recorrido de shows por el territorio norteamericano el miércoles 27 de agosto en Charlotte, Carolina del Norte, luego visitará ciudades como Boston, Nueva York y Miami y le pondrá punto final al viaje estadounidense el sábado 27 de septiembre en Los Ángeles, California. Tras completar la ruta por Estados Unidos, Eladio Carrión llevará el tour a América Latina: el rapero arrancará el jueves 2 de octubre en Ciudad de Guatemala, recorrerá ciudades como Bogotá, Lima, Santiago de Chile y Buenos Aires y terminará el sábado 14 de febrero en Ciudad de México.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_poster_oficial_de_las_fechas_de_DON_KBRN_World_Tour_4c7ecc4be9.jpg"> El póster oficial de las fechas de “DON KBRN World Tour” (Instagram/Eladio Carrión).<h2>“DON KBRN”, lo último del puertorriqueño</h2>Con un tracklist de 22 canciones y con colaboraciones con figuras del género urbano latino como Myke Towers, Young Miko, Cris MJ y Peso Pluma, “DON KBRN” es el último álbum de estudio del puertorriqueño Eladio Carrión. Considerado uno de sus proyectos más ambiciosos e inspirado por la estética y narrativa del anime japonés, el disco arrasó las listas de plataformas como Spotify, Billboard y Apple Music y logró establecerse como un éxito de la industria desde su lanzamiento.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/DON_KBRN_el_ultimo_material_discografico_del_puertorriqueno_Eladio_Carrion_53e29a8fc5.jpg"> "DON KBRN", el último material discográfico del puertorriqueño Eladio Carrión (Instagram/Eladio Carrión).

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Eladio Carrión anunció las fechas de “DON KBRN World Tour”

De la mano de artistas como Cris MJ, Pablo Chill-E, Floyymenor, Standly, Jairo Vera y Jere Klein, entre otros, el género urbano ha ganado terreno en la industria musical chilena en los últimos años y se ha consolidado como uno de los estilos musicales más populares del país sudamericano. A su vez, el género urbano en Chile ha contado también con el apoyo de agentes externos tales como Casaparlante, el corazón de la música urbana de Santiago, la capital de la nación.<h2>Origen e historia de Casaparlante, la casa del género urbano</h2>Ideada en el año 2017 por Andrés Mansilla e inspirada en el afamado Carpool Karaoke, segmento del programa del estadounidense James Corden, la sección comenzó con Pedro Foncea, voz principal de la banda De Kiruza, y con Maxi Vargas, artista de reggae. Debido a la complicidad y los múltiples recursos que requería el segmento, Mansilla ofreció su departamento para los próximos invitados y el concepto de Casaparlante vio la luz.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Jowell_y_Randy_en_su_paso_por_Casaparlante_3138e24925.jpg"> [Imagen], por Instagram/Casaparlante.Los primeros invitados de Casaparlante fueron Mamborap y Chystemc, artistas ya consagrados y vinculados a los géneros musicales como hip-hop y rap. Con el correr del tiempo, las sesiones de los artistas en el departamento decorado de graffitis y con una vista espectacular de la capital chilena tomaron reconocimiento en las redes sociales y el segmento ganó popularidad tanto en Chile como en otros países de Latinoamérica. Artistas con más nombre en la escena underground latina como DrefQuila, Akapellah y Apache comenzaron a participar de la sección de origen chilena, que se asentó como uno de los atractivos musicales de la escena local.Ya con una espalda en la escena, Casaparlante recibió a íconos del género urbano como Pablo Chill-E, Duki, Neutro Shorty, Cazzu y Kidd Keo, entre otros, y se estableció como el hogar de la música urbana chilena y latinoamericana.<h2>De Duki a Rels B: los artistas con huella en Casaparlante</h2>A lo largo de la historia, Casaparlante ha recibido a un amplio listado de artistas tanto de origen chileno como de diversas partes de Latinoamérica y el mundo. El segmento ha contado con la presencia de íconos locales como Pablo Chill-E, Paloma Mami, Cris MJ y Movimiento Original, pesos pesados de Argentina así como Duki, Tiago PZK, Cazzu y Trueno, jefes del reggaetón latino como J Álvarez, Feid, Jowell y Randy y De La Ghetto y artistas de renombre como Kidd Keo, Rels B, Neutro Shorty y Akapellah. Sin embargo, el listado de invitados contiene varias páginas más con nombres como Apache, YSY A, Micro TDH, Justin Quiles, Standly y Homer El Mero Mero, entre otros.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/J_Alvarez_icono_del_reggaeton_en_Casa_Parlante_8fe331643d.jpg"> [Imagen], por Instagram/Casaparlante.<h2>Trueno, el último invitado de Casaparlante</h2>Tras el lanzamiento de su último disco y de recorrer parte de Argentina con sus mayores éxitos, Trueno, uno de los artistas más escuchados y populares del género urbano argentino, visitó el afamado segmento musical chileno y dejó su huella en el icónico departamento. El autor de sencillos como “Mamichula” y “Real gangsta love” interpretó “The roof is on fire”, “No cap” y “Tranky funky”, canciones pertenecientes a “El último baile”, su último álbum de estudio.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ogEGtEkoKL0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
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Casaparlante: el epicentro chileno de la música urbana que conquista Latinoamérica

Llevadas a cabo en un escaparate vidriado ubicado en la ciudad española de Barcelona, las “Gallery Sessions” se han convertido en uno de los conceptos más populares dentro de la escena musical hispana. A pesar de contar con una gran participación de artistas de origen español, el continente latinoamericano ha dejado una gran huella en las sesiones con artistas como Trueno, J Balvin, Duki, Young Miko, Julieta Venegas, Manuel Turizo y Bizarrap, entre otros.<h2>Argentina</h2>Con figuras como Trueno, Duki y Bizarrap a la cabeza, Argentina es uno de los países latinoamericanos con mayor cantidad de representantes en las afamadas sesiones musicales grabadas en la ciudad de Barcelona. Además de ser algunas de las primeras figuras internacionales en participar de las sesiones, Trueno con “Solo por vos” y Lucho SSJ con “Money machine” fueron los primeros artistas argentinos en visitar el escaparate barcelonés. El listado de argentinos aumentó con las asistencias de Duki y Bizarrap, quienes interpretaron “Malbec”, de Zoe Gotusso, que tocó “María” y de María Becerra y Cazzu, que cantaron “Ojalá” y “La trampa”, respectivamente.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Argentina_presente_en_la_voz_de_los_Swaggerboyz_ae62b5875e.jpg"> Argentina presente en la voz de los Stiffy y AgusFortnite2008, conocidos como los Swaggerboyz (Instagram/Galley Sessions).Con la interpretación de “Balenci”, Saramalacara también se unió al listado de artistas argentinos con visita a las “Gallery Sessions”, al igual que Tiago PZK, quien visitó la ciudad de Barcelona y tocó “Slow” en el popular escaparate. Stiffy y AgusFortnite2008, también conocidos como los Swaggerboyz, con “Gofue” y “Música de ascensor” y Nathy Peluso con “Menina” fueron los últimos artistas nacidos en territorio argentino en pasar por las icónicas sesiones de música.<h2>México</h2>Otro de los países de Latinoamérica con mayor peso en las afamadas sesiones musicales es México. Bratty con “Honey, no estás” fue la encargada de iniciar el vínculo del país ubicado en el norte de América con las “Gallery Sessions”. De la mano de “Mismo amor”, la icónica Julieta Venegas también fue otra de las artistas de origen mexicano que visitó y dejó huella en el escaparate ubicado en la ciudad de Barcelona. Los últimos artistas mexicanos con paso por las sesiones de música fueron Danna Paola con “Aún te quiero” y Peso Pluma con “Nueva vida”, canción de “Génesis”, tercer álbum de estudio del pilar de los corridos tumbados.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6Ow-HnpG8zw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Puerto Rico</h2>Puerto Rico no solo es un país ícono en la escena musical latina en general, sino que también es otro de los países del continente que dejó su huella en las “Gallery Sessions” de la mano de algunos de los máximos exponentes del género urbano en la actualidad. Con “Enero”, canción perteneciente al disco “El niño”, Lunay fue el encargado de dejar la primera marca puertorriqueña en el afamado escaparate musical barcelonés. Tras la aparición del nacido en Corozal, Young Miko con “Wiggy” y Dei V con “Martini” y “Rápido” extendieron el vínculo boricua con las sesiones y también estamparon la impronta de Puerto Rico en la vidriera musical.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Dei_V_y_Puerto_Rico_dejaron_huella_en_las_Gallery_Sessions_70467da87e.jpg"> Dei V y Puerto Rico dejaron huella en las Gallery Sessions (Instagram/Gallery Sessions).<h2>Colombia</h2>Colombia también figura en el listado de países del continente latinoamericano con artistas con grabaciones en las “Gallery Sessions”. De la mano del hit mundial “La bachata”, Manuel Turizo brilló en la vidriera de la ciudad de Barcelona y abrió la puerta del escaparate musical para sus compatriotas Ryan Castro y J Balvin,&nbsp;quienes también dejaron su huella en las sesiones: el nacido en Bello interpretó “1994” y “Rich rappers”, mientras que el ícono del reggaetón colombiano tocó “Polvo de tu vida”, tema de “Rayo”, su sexto álbum de estudio.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/55sxnArmFf4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Chile</h2>Con Polimá WestCoast y Young Cister, dos de los máximos estandarte del género urbano nacional, como representantes, Chile es otro de los países latinos con huella en las sesiones musicales grabadas en la ciudad española de Barcelona. Polimá WestCoast interpretó “Ultra solo”, una de las canciones más populares de su cancionero, mientras que Young Cister y Cris MJ dejaron su impronta en la vidriera con “Badgyal” y “Élite”, respectivamente.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_sonido_chileno_dice_presente_en_las_Gallery_Sessions_de_la_mano_de_Young_Cister_6b13701f91.jpg"> El sonido chileno se hizo presente en las Gallery Sessions de la mano de Young Cister (Instagram/Gallery Sessions).<h2>República Dominicana</h2>De la mano de Tokischa, cantante y vedette dominicana que ha colaborado con figuras internacionales como Madonna, Rosalía,​ Marshmello, Anuel AA y Eladio Carrión, entre otros, República Dominicana cuenta con un apartado en el listado de países latinoamericanos con presencia en las “Gallery Sessions”. La artista nacida en Puerto Plata interpretó “Candy”, un dembow inspirado en la vida de una de sus amigas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3PifzpyeEuc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>

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El impacto de la música latina en las Gallery Sessions

Con artistas como Don Omar, Daddy Yankee, Tego Calderón, Cosculluela, Ñengo Flow y Nicky Jam en el comienzo y con intérpretes como Bad Bunny, Anuel AA, Ozuna, J Balvin y Feid a la cabeza desde hace algunos años, el reguetón se ha consolidado como uno de los géneros musicales más escuchados y populares de Latinoamérica.A pesar de contar con grandes figuras, el estilo musical ha presenciado también el nacimiento de las que serán las próximas caras visibles del género durante los próximos años así como Dei V, Omar Courtz y De La Rose.<h2>Dei V, la estrella del género urbano latino</h2>No hay dudas de que Dei V es uno de los grandes exponentes del reguetón y del género urbano en el continente latinoamericano en la actualidad. Con canciones como “Dame Lu”, “Trending” y “Clima” y colaboraciones con figuras de la música internacional así como Bad Bunny, Lunay, Myke Towers, Bryant Myers, De La Ghetto y Cris MJ, el puertorriqueño se ha ganado un lugar dentro de la escena musical latina y se ha establecido como una de las nuevas estrellas del género.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Dei_V_de_Puerto_Rico_para_el_mundo_015c4979bd.jpg"> Dei V, una de las estrellas del género urbano (Instagram/Dei V).Además de plagar las listas de reproducción de los amantes del género urbano con sus canciones, el artista nacido en Carolina impactó de manera positiva y conquistó las redes sociales como Instagram y Tiktok con sus letras y su sonido pegadizo.<h2>Omar Courtz, la figura puertorriqueña del género urbano</h2>Otra de las celebridades del género urbano latino en la actualidad es el también puertorriqueño Omar Courtz. Con varios años de trayectoria en la industria musical, Joshua Omar Medina Cortés, nombre de pila del artista, participó como invitado en eventos como los Latin American Music Awards y los Premios Juventud, colaboró con artistas de la talla de Young Miko, Bad Bunny, Myke Towers, Jhayco, Arcángel, J Balvin y Rauw Alejandro y lanzó éxitos como “Q U E V A S H A C E R H O Y ?”, “En Su Nota” y “Serio Con Ese Q”. Al igual que Dei V, el puertorriqueño se instaló en las playlists y las listas de sitios relacionados a la música como Spotify y Billboard y logró ubicarse como uno de los artistas más escuchados en la actualidad.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Omar_Courtz_figura_del_genero_urbano_latino_8845a62e76.jpg"> Omar Courtz, el puertorriqueño sensación del género urbano (Instagram/Omar Courtz).<h2>De La Rose, la nueva reina latina</h2>Además de también compartir el trono actual del género urbano en Latinoamérica con artistas como Dei V y Omar Courtz, De La Rose es, sin lugar a dudas, una de las voces femeninas más escuchadas en la actualidad. Nacida en Puerto Rico, la cantante ha saltado a la fama con sus versos en éxitos como “WYA REMIX RED”, “Kyoto” y “Bien K” y ha cooperado con figuras destacadas del género como Jay Wheeler, Mora, iZaak y Luar la L. Con una voz única y un estilo que destaca en cada una de las canciones, la puertorriqueña consiguió hacerse con un lugar en la mesa de los artistas que dominarán el territorio del reguetón y del género urbano latino en los próximos años.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/De_La_Rose_la_voz_femenina_que_reina_el_genero_urbano_26b0a48461.jpg"> De La Rose, la voz femenina que reina el género urbano (Instagram/De La Rose).

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Dei V, Omar Courtz y De La Rose: las nuevas caras del género urbano latino

Al igual que Duki, Neo Pistea, YSY A y Cazzu en Argentina y Floyymenor, Jairo Vera, Jere Klein y Cris MJ en Chile, México también cuenta con un grupo de representantes e íconos del género urbano en el país: Aczino, Dharius y Neto Peña.<h2>Aczino, ícono del freestyle y del rap mexicano</h2>Además de contar con un glorioso legado dentro de la escena del freestyle mexicano e internacional y ser considerado uno de los grandes íconos de la improvisación en el continente latinoamericano, Aczino también forma parte del listado de los grandes representantes del hip-hop y del rap en México.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Aczino_en_la_FMS_World_Series_510be38bab.jpg"> Aczino en la FMS World Series, la superliga de freestyle organizada por Urban Roosters (Instagram/Aczino).Con más de diez años de vigencia en la industria musical, el rapero nacido en Nezahualcóyotl ha conquistado los oídos de los amantes del género urbano con canciones como “Eternamente”, “La hora es…”, “Matar o morir”, “El G.O.A.T.” y “Orígenes vivos”, entre otros éxitos, y se ha consolidado como una de las caras más visibles del movimiento underground mexicano.<h2>Dharius, pilar del género urbano en México</h2>Alan Alejandro Maldonado Tamez, conocido en la escena del hip-hop y del rap como Dharius, también integra el grupo de los mayores íconos del género urbano mexicano. Con vigencia en el rap desde la década de los 90, el regiomontano integró Los Pattos, uno de los primeros grupos del género urbano en México, y Cártel de Santa, crew de renombre dentro del país norteamericano, y dejó una huella en el cancionero del movimiento con temas como “La Durango”, “Todos en la cuadra bien locos”, “El pasado está olvidado” y “Mala fama, buena vidha”.El rapero mexicano no solo se ha asentado como uno de los pilares del género urbano en el país norteamericano por su trayectoria y sus diversos logros, sino que también ha logrado impulsar y propagar el movimiento con sus canciones y sus letras desde Monterrey, su ciudad natal, hasta diversas partes de México y de Latinoamérica.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Dharius_pasado_y_presente_del_rap_mexicano_11f950851c.jpg"> Dharius, pilar del género urbano mexicano (Instagram/Dharius).<h2>Neto Peña, estandarte del movimiento underground mexicano</h2>Al igual que Aczino y Dharius, Neto Peña es otro de los artistas más importantes del género urbano en México. Originario de Guadalajara, el artista ha logrado una gran exposición dentro de la industria local y latina con colaboraciones con grandes exponentes tanto de la música mexicana como Gera MX, Santa Fe Klan, MC Davo, Lefty SM y Yoss Bones como de la escena internacional así como Neutro Shorty, Sharif, Nanpa Básico, Big Soto y A.B. Quintanilla III.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Neto_Pena_estandarte_del_genero_urbano_en_Mexico_104f269619.jpg"></figure>Neto Peña, exponente del género urbano en México (Instagram/Neto Peña).Con canciones como “Sex no love”, “No llegaré”, “Cholo en un low” y “Sería un placer”, el rapero guadalajarense se ganó un lugar en la mesa del género urbano mexicano y se consolidó como uno de los grandes representantes del mismo.&nbsp;<h2>Aczino, Dharius, Neto Peña y más: el Urbano Fest aterriza en la Ciudad de México</h2>Con la participación de Aczino, Dharius y Neto Peña, la Ciudad de México hospedará el festival Urbano Fest, el evento de hip-hop y de rap más importante del país norteamericano. El acontecimiento, que tendrá lugar el sábado 15 de febrero en el histórico Palacio de los Deportes, también contará con la presencia de artistas como Quimico Ultra Mega, Pla La Sustancia, Sonora Dinamita, Eme MalaFe, Tempo, Chyno Nyno y Kinto Sol.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_flyer_oficial_del_Urbano_Fest_93398f344e.jpg"> El flyer oficial del festival Urbano Fest (Instagram/Urbano Fest).

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Aczino, Dharius y Neto Peña: los gigantes del género urbano mexicano presentes en el Urbano Fest 2025

A meses del inicio, la Freestyle World Cup, el primer Mundial de freestyle por selecciones organizado por Urban Roosters, comienza a definir a sus protagonistas, y Bolivia fue uno de los primeros países en confirmar su equipo con Armamente, Crispa y Vinns como integrantes.<h2>Armamente, Crispa y Vinns: el tridente de Bolivia para la Freestyle World Cup</h2>Luego de la fecha de la Pre-World Cup llevada a cabo en la ciudad de Cochabamba, donde las preselecciones de Bolivia y Chile dejaron ver sus primeras pinceladas de cara a la Freestyle World Cup de diciembre, llegó una de las primeras grandes noticias del camino al mundial: Bolivia confirmó su tridente para la competencia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcVGXWiAMaR/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcVGXWiAMaR/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>De esta manera, el país latinoamericano ya tiene definido a su equipo para afrontar el primer mundial de freestyle de selecciones, con un tridente que combina experiencia, liderazgo, creatividad y juventud.<ul><li>Armamente: capitán y líder del equipo, con experiencia y trayectoria en competencias nacionales e internacionales.</li></ul><ul><li>Crispa: experiencia, técnica, creatividad y un estilo propio que lo convirtió en uno de los referentes de la escena boliviana.</li></ul><ul><li>Vinns: juventud, energía, frescura y proyección para completar una selección que apuesta por el futuro.</li></ul>La conformación del equipo llegó después de diferentes procesos clasificatorios y actividades previas realizadas en Bolivia, donde varios freestylers compitieron durante las últimas semanas por un lugar en la delegación que viajará al mundial.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1359871330.png" alt=""><figcaption>Armamente, representante boliviano de la Pre-World Cup, improvisando (Instagram/Armamente).</figcaption></figure>Bolivia, además, compartirá el Grupo C de la Freestyle World Cup junto a México, Venezuela y Uruguay, en una zona que tendrá como atractivo el choque entre diferentes estilos de la escena latinoamericana.Con Armamente como líder, la experiencia y creatividad de Crispa y el potencial de Vinns, Bolivia se convirtió en una de las primeras selecciones en cerrar oficialmente su tridente para la gran cita de diciembre.https://www.streetartlatam.com/articulo/freestyle-world-cup-formato-grupos-y-como-sera-el-mundial-organizado-por-urban-roosters/2092¿Cómo creés que le irá a Bolivia en la Freestyle World Cup?

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Bolivia ya tiene tridente para la Freestyle World Cup

La espera terminó, y el calendario de las Finales Nacionales de Red Bull Batalla vuelve a Latinoamérica con Perú como primera parada de la temporada.<h2>Perú abre el calendario latinoamericano de las Finales Nacionales de Red Bull Batalla</h2>Cuatro meses después de la conquista de El Menor en la Final Internacional en Santiago y luego de las primeras finales regionales disputadas en territorio español, el calendario de Red Bull Batalla vuelve a Latinoamérica para dar inicio a las Finales Nacionales de la temporada.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_67af7faeb5.png" alt=""><figcaption>JC Snake improvisando en la Final Regional de Lima (Instagram/Red Bull Batalla).</figcaption></figure>Perú será el primer destino latinoamericano del circuito y tendrá el próximo sábado 12 de septiembre a Paradiso Lima como escenario de una definición que reunirá a dieciséis de los principales exponentes del freestyle peruano.Nombres como Jota Shoy, JC Snake, Katacrist, Nekroos y Stick se verán las caras en busca de quedarse con la corona nacional y convertirse en el representante de Perú en la próxima Final Internacional, que también tendrá a Lima como sede.<h2>Dieciséis nombres, una corona: los competidores de la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú</h2>A tan solo días de que Paraiso Lima se convierta en el escenario de la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú, la competencia ya conoce a los 16 freestylers que lucharán por convertirse en el primer campeón nacional de la temporada.<ul><li>Icon</li></ul><ul><li>JC Snake</li></ul><ul><li>Jota Shoy</li></ul><ul><li>Katacrist</li></ul><ul><li>KG</li></ul><ul><li>Letras</li></ul><ul><li>Lucio</li></ul><ul><li>MSL</li></ul><ul><li>Nekroos</li></ul><ul><li>NSP</li></ul><ul><li>Piero Pistas</li></ul><ul><li>Ramset</li></ul><ul><li>RGB</li></ul><ul><li>Stick</li></ul><ul><li>Venti</li></ul><ul><li>Cafú</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbrHCgdzJux/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbrHCgdzJux/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>Todo lo que tenés que saber sobre la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú</h2>Si tenés ganas de conocer al nuevo campeón peruano y seguir de cerca una de las competencias más importantes del freestyle nacional, Street Art Latam te trae toda la información que tenés que tener en cuenta.La Final Nacional de Red Bull Batalla Perú se llevará a cabo el próximo sábado 12 de septiembre en Paradiso Lima, donde los dieciséis competidores buscarán quedarse con el título y conseguir el boleto para representar al país en la próxima Final Internacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_74b943f99b.png" alt=""><figcaption>Jota Shoy, una leyenda presente en la Final Nacional de Red Bull Batalla (Instagram/Jota Shoy).</figcaption></figure>Las entradas se pueden conseguir a través de <a href="https://www.ticketmaster.pe/event/red-bull-batalla-final-nacional-peru-2026-venta-general">Ticketmaster Perú</a>, con precios que parten desde los $80 soles peruanos.Los fanáticos podrán disfrutar de cada batalla, réplica y momento clave de la competencia mediante los canales oficiales en Twitch, YouTube, Facebook, X y TikTok, además de la plataforma Red Bull TV, que ofrecerá la cobertura completa del evento.

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Red Bull Batalla vuelve a Latinoamérica con Perú como primera parada

Con más de 270 mil seguidores en redes sociales, el artista chileno Emilio Álvarez se convirtió en uno de los referentes de la customización en Latinoamérica, llevando su arte desde prendas de vestir y zapatillas hasta autos, skates y objetos cotidianos.<h2>Emilio Álvarez y el arte de convertir cualquier objeto en una pieza única</h2>La customización se convirtió en una de las ramas más interesantes dentro de la moda y la cultura urbana. En Latinoamérica, distintos artistas encontraron en la personalización una manera de intervenir prendas, accesorios y objetos cotidianos para transformarlos en piezas únicas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_03ebd6b973.png" alt=""><figcaption>Emilio Álvarez customizando una chaqueta de jean (Instagram/Emilio Álvarez).</figcaption></figure>Y en Chile, uno de los nombres que más se destaca dentro de esta escena es Emilio Álvarez. Con una comunidad de más de 270 mil seguidores, el artista construyó una identidad propia a partir de la customización y llevó su trabajo mucho más allá de las zapatillas, convirtiendo prácticamente cualquier superficie en un nuevo lienzo.Su universo atraviesa el streetwear y la indumentaria, con intervenciones sobre sneakers, camisetas, hoodies, gorras, bolsos, billeteras y botines de fútbol, pero también alcanza objetos mucho menos habituales como botellas de whisky, billetes, tablas de skate, automóviles, termos, joysticks de consolas y valijas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZqdE5YucVo/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZqdE5YucVo/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Uno de los principales rasgos de su obra es la presencia del anime, una fuente de inspiración que aparece constantemente en sus diseños. Entre las franquicias y universos que llevó a sus piezas se encuentran:<ul><li>Hunter x Hunter</li></ul><ul><li>One Piece</li></ul><ul><li>Dragon Ball Z</li></ul><ul><li>Sailor Moon</li></ul><ul><li>Naruto</li></ul><ul><li>Los Caballeros del Zodiaco</li></ul><ul><li>One Punch Man</li></ul><ul><li>Pokemon</li></ul>Pero su trabajo no se queda únicamente en el anime. Álvarez también incorpora referencias a la cultura pop, el fútbol y personajes icónicos, con diseños inspirados en figuras como Tony Montana, Arturo Vidal, Neymar y Cristiano Ronaldo.A lo largo de su trayectoria, además, sus customizaciones lo llevaron a trabajar junto a distintas figuras reconocidas de la música y el deporte. Entre algunas de sus colaboraciones aparecen:<ul><li>Eladio Carrión</li></ul><ul><li>Yandel</li></ul><ul><li>Cristián Zavala</li></ul><ul><li>Eduardo Vargas</li></ul><ul><li>Anuel</li></ul><ul><li>Michael Vadulli</li></ul><ul><li>Igor Lichnovsky</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5a238b9420.png" alt=""><figcaption>El futbolista Cristián Zavala con sus botines customizados by Emilio Álvarez (Instagram/Emilio Álvarez).</figcaption></figure>Así, Emilio Álvarez convirtió la customización en mucho más que una técnica aplicada a la moda: la transformó en una forma de llevar sus referencias, personajes e identidad artística a prácticamente cualquier objeto que pueda convertirse en un lienzo.

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Emilio Álvarez, el artista chileno que no deja ningún objeto sin customizar

Tras más de dos semanas de competencia, los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo llegaron a su fin y el deporte urbano fue uno de los protagonistas del certamen, con el básquet 3x3, el skateboarding y los eSports como grandes representantes.<h2>República Dominicana festejó en casa y se quedó con el oro del básquet 3x3</h2>La medalla de oro del básquet 3x3 masculino de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo se quedó en República Dominicana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c9f09fbf33.png" alt=""><figcaption>Básquet 3x3 en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure>El seleccionado local derrotó 18-16 a Puerto Rico en la definición disputada en el Malecón Deportivo y se consagró campeón ante su público de la mano de Rayner Moquete, quien aportó ocho puntos y terminó como máximo anotador de la final.El combinado dominicano construyó su camino al título desde la fase de grupos, donde superó a San Cristóbal y Nieves y Jamaica, antes de avanzar en las rondas eliminatorias.En cuartos de final, República Dominicana dejó en el camino a Haití, mientras que en semifinales se impuso ante Guatemala para meterse en la definición por el oro. En el partido decisivo, volvió a mostrar su fortaleza y derrotó a Puerto Rico para quedarse con el primer lugar.El podio lo completó Guatemala, que venció 21-12 a México en el partido por el bronce. De esta manera, República Dominicana, Puerto Rico y Guatemala fueron los tres seleccionados que terminaron arriba.<h2>Puerto Rico y Colombia dominaron el skateboarding en Santo Domingo</h2>El skateboarding tuvo al street femenino y masculino como protagonistas en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo y repartió medallas entre Puerto Rico, México, Venezuela y Colombia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_66741c10f5.png" alt=""><figcaption>Skateboarding en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure>En la rama femenina, Esmeralda Butler (150,76) se quedó con la medalla de oro. La puertorriqueña fue escoltada por la mexicana Geraldine Sánchez (90,62), mientras que la venezolana María Arias (80,08) completó el podio.En la competencia masculina, el oro quedó en manos del colombiano Jhancarlos González (176,64), uno de los grandes nombres del continente en la disciplina. El puertorriqueño Gabriel Lavallee (140,22) consiguió la medalla de plata, mientras que el mexicano Brayan Coria (139,08) cerró el podio.<h2>MenaRD, Colombia y Panamá: los campeones de los eSports en Santo Domingo</h2>Los deportes electrónicos hicieron su debut histórico como disciplina oficial en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo y tuvieron competencia en tres videojuegos: eFootball, League of Legends y Street Fighter 6.<ul><li>eFootball: el oro fue para el panameño Jhonnatan David Mora Moreno.</li><li>League of Legends: Colombia se quedó con el primer puesto.</li><li>Street Fighter 6: el oro fue para el dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_914fa89c62.png" alt=""><figcaption>El dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo, dueño de la medalla de oro en Street Fighter 6, festejando (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure><h2>México, Colombia y Cuba: los tres mejores del medallero</h2>México fue el gran dominador de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo. La delegación cerró la competencia en el primer puesto del medallero con 167 medallas de oro y 407 preseas en total, producto de 125 platas y 115 bronces.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Db1skCxN8yo/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Db1skCxN8yo/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Colombia terminó en el segundo lugar con 91 medallas doradas y 266 preseas totales, mientras que Cuba completó el podio con 51 oros y 155 medallas.Por su parte, República Dominicana, anfitrión de la competencia, finalizó en el quinto lugar con 46 medallas de oro y 150 preseas en total.

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Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo: conocé los ganadores del deporte urbano

Mientras muchos artistas trabajan con pintura o lienzos, Toto Tatuer eligió un camino completamente distinto. A través del vidrio fracturado, el artista plástico de Ingeniero Maschwitz desarrolló una técnica propia que transforma las grietas en el principal recurso visual de cada una de sus obras.<h2>Conocé a Toto Tatuer, el argentino que crea retratos y símbolos utilizando vidrio fracturado</h2>Dentro de la escena artística argentina conviven propuestas de todo tipo: desde artistas dedicados al muralismo de gran escala hasta tatuadores que llevan el realismo como bandera. Y en ese amplio universo aparece Toto Tatuer, un artista que encontró a través de la resignificación de materiales cotidianos como el vidrio, el hierro y las cadenas una manera particular de construir su propia identidad.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CiJCSfsJ5oS/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/CiJCSfsJ5oS/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Oriundo de Ingeniero Maschwitz, el artista plástico y también tatuador autodidacta logró convertirse en una de las figuras que más llaman la atención dentro de la escena artística de Buenos Aires gracias a una propuesta tan inusual como desafiante.Su trabajo parte de elementos que forman parte de la vida cotidiana para transformarlos mediante procesos manuales que requieren precisión, paciencia y, en algunos casos, asumir ciertos riesgos durante su elaboración.Actualmente instalado en el barrio porteño de Chacarita, Toto Tatuer llevó su particular mirada artística a proyectos junto a firmas de primer nivel como Samsung, Fernet Branca y McDonald&#x27;s, además de colaborar con figuras de la música como Cazzu.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_95a4a74413.png" alt=""><figcaption>La Gioconda hecha con vidrio destrozado por Toto Tatuer (Toto Tatuer).</figcaption></figure>De esta manera, la obra del artista de Ingeniero Maschwitz logró trascender el circuito artístico tradicional para encontrar nuevos espacios donde los materiales y objetos cotidianos pueden adquirir una segunda vida.<h2>El vidrio roto como sello de identidad artística</h2>Más allá de resignificar materiales cotidianos como el vidrio, el hierro o las cadenas, Toto Tatuer desarrolló un lenguaje visual donde las fracturas se convierten en el principal recurso artístico. A través de impactos cuidadosamente controlados sobre el cristal, el artista construye retratos, animales, símbolos, frases e íconos populares utilizando las propias grietas como líneas de composición.Entre las obras del artista de Ingeniero Maschwitz aparecen reinterpretaciones de clásicos como La Gioconda, escudos deportivos como el de Boca Juniors, corazones anatómicos, ojos, animales y composiciones tipográficas, siempre manteniendo al vidrio quebrado como protagonista absoluto de cada pieza.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DIOssD2R7Dc/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DIOssD2R7Dc/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Esa combinación entre técnica, precisión y materiales poco convencionales hace que cada trabajo sea irrepetible, ya que el patrón de fracturas nunca vuelve a repetirse exactamente de la misma manera. El resultado son obras que transforman un elemento asociado a la rotura en una expresión artística cargada de detalle, textura y profundidad.En un contexto donde el arte contemporáneo busca constantemente nuevos lenguajes, Toto Tatuer demuestra que incluso un material asociado a la destrucción puede convertirse en el punto de partida para construir belleza. Una obra que invita a mirar las fracturas desde otra perspectiva y confirma que el arte también puede surgir allí donde muchos solo ven un objeto roto.

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Toto Tatuer y el arte de transformar el vidrio roto en obras únicas

Entre mudanzas, distintos barrios y una infancia atravesada por realidades completamente diferentes, Willy Bronca encontró en la música una forma de contar su historia bajo una propuesta que cruza rap, cumbia, soul, funk y crítica social.<h2>Willy Bronca: una infancia entre dos mundos</h2>Willy Bronca nació en Perú, pero apenas tres meses después llegó a Argentina junto a su familia. Hijo de un padre peruano y una madre argentina vinculada al arte, creció atravesado por diferentes culturas y realidades sociales que con el tiempo terminarían apareciendo en sus canciones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_27d0d7faf9.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca en pleno concierto (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure>Su infancia estuvo marcada además por las mudanzas. José C. Paz, Villa Crespo, San Telmo, Almagro y Once fueron algunos de los barrios donde vivió, una experiencia que le permitió conocer escenarios completamente diferentes dentro de una misma ciudad.El propio artista ha contado que podía pasar de estar en una villa a encontrarse al día siguiente en el Sheraton, o moverse entre Varela y Belgrano. Ese contraste entre mundos se convirtió con los años en uno de los ejes de su mirada artística.En su casa convivían influencias musicales diversas, desde la salsa y la música celta hasta canciones de Mambrú y Cheyenne. Sin embargo, fue un CD de rap cubano que recibió de su padrastro durante su infancia el que terminó de acercarlo al género que marcaría su carrera.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A partir de entonces comenzó a descubrir artistas y grupos de Argentina, Estados Unidos, Cuba y Chile, mientras ampliaba progresivamente su universo musical.<h2>Del rap a la batería: la construcción de su identidad musical</h2>La música también apareció desde temprano en su educación. Durante su paso por la escuela tuvo un profesor que acercaba a los alumnos al rock nacional y, cuando tenía alrededor de ocho o nueve años, la cooperadora de la institución compró una batería que le permitió comenzar a estudiar el instrumento.Con el paso del tiempo, esa curiosidad se transformó en una formación mucho más amplia. Además de cantar y rapear, Bronca incorporó la guitarra, el piano y las congas a sus herramientas como músico.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_113ecb6628.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca como telonero de María Becerra en el estadio de River (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure>Su recorrido también estuvo atravesado por el breakdance. Durante una etapa de su vida, el artista argentino se mudó con una amiga que practicaba la disciplina y comenzó a involucrarse en ese universo, hasta formar parte de un grupo que realizaba espectáculos destinados a las infancias.El trabajo en los escenarios y las distintas experiencias que acumuló durante esos años le permitieron adquirir herramientas y equipamiento para desarrollar su propio proyecto musical.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/EhUZK8NScrE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>En paralelo, durante varios años trabajó en subtes y colectivos mientras comenzaba a darle forma a su carrera artística. Sus primeros registros musicales comenzaron a aparecer en plataformas digitales hacia fines de la década de 2010, con “Angela”, junto a Noah Selene, como uno de sus primeros registros disponibles en YouTube.<h2>Una banda de diez músicos para mezclar rap, cumbia, funk y soul</h2>Con el tiempo, Willy Bronca terminó de construir una propuesta que va mucho más allá del rap tradicional. Su proyecto incorpora elementos de cumbia, funk carioca, funk, soul, trap y otros géneros para formar un sonido atravesado por sus diferentes influencias.Un recorrido que lo llevó a compartir escenarios con algunos de los nombres más importantes de la música. Entre sus presentaciones aparece un show junto a Manu Chao en Obras, además de una actuación junto a Divididos en el Estadio de Argentinos Juniors y ser telonero de María Becerra en el estadio de River Plate ante más de 85.000 personas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c6ad48a425.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure>A su vez, Bronca tuvo la posibilidad de trabajar junto a León Gieco en una nueva versión de “Amor y Soledad”, sumando otra colaboración de peso a un recorrido que comenzó lejos de los grandes escenarios.<h2>Música, barrio y crítica social: el mensaje detrás de Willy Bronca</h2>Más allá de la variedad de géneros que atraviesan su propuesta, la música de Willy Bronca tiene un eje que se repite: la mirada sobre las desigualdades, la realidad social y los contrastes que atravesaron su propia vida.Su historia familiar y los diferentes barrios en los que creció funcionan como parte de esa construcción. El contraste entre las experiencias de su padre, inmigrante peruano en Argentina, y su madre, artista del Conurbano y descendiente de alemanes, también aparece como parte de la identidad que construyó.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/45WhM2KFYN4" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Esa mirada se traslada directamente a sus canciones. En temas como “No hay plata” y “No la ven”, el artista aborda cuestiones relacionadas con la crisis económica, el individualismo y las tensiones de la sociedad contemporánea.Así, su propuesta termina funcionando como una combinación de las distintas partes que forman su historia: el rap que descubrió durante su infancia, los instrumentos que aprendió a tocar, los barrios que recorrió y las diferencias sociales que conoció de primera mano.De esa mezcla nació un artista que encontró en la música una manera de transformar sus experiencias en canciones y llevarlas desde los escenarios barriales hasta compartir cartel con algunas de las principales figuras de la escena musical.

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Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social

El camino rumbo a la primera Freestyle World Cup continúa y ahora tendrá a Cochabamba como protagonista: el próximo sábado 15 de agosto, las preselecciones de Bolivia y Chile se enfrentarán en Alice Park con Kaiser, Nitro, Teorema, Crispa y Armamente entre los nombres destacados.<h2>La Pre-World Cup aterriza en Cochabamba con Chile y Bolivia como protagonistas</h2>Meses después de la primera parada de la Pre-World Cup, que tuvo a Venezuela y Colombia como sedes y contó con la presencia de representantes de Argentina, Colombia y Venezuela, el circuito volverá a Latinoamérica como antesala del gran evento del calendario del freestyle hispanohablante: la Freestyle World Cup.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbCD_ohgwvq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbCD_ohgwvq/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En esta oportunidad, la ciudad de Cochabamba será sede de una jornada imperdible, donde el próximo sábado 15 de agosto, en Alice Park, reconocido club nocturno de la ciudad boliviana, las preselecciones de Bolivia y Chile buscarán construir su camino rumbo al primer mundial de freestyle organizado por Urban Roosters.https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/pre-world-cup-en-cochabambaLos combinados sudamericanos se enfrentarán en una jornada que contará con algunos de los principales nombres de la escena chilena y con las promesas que buscarán representar a Bolivia en la gran cita internacional de diciembre.<ul><li>Chile: Kaiser, Nitro y Teorema</li></ul><ul><li>Preselección Bolivia A: Armamente y dos clasificados de las regionales</li></ul><ul><li>Preselección Bolivia B: Crispa y dos clasificados de las regionales</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f48c8f6388.png" alt=""><figcaption>Kaiser, uno de los representantes de Chile en Cochabamba (Freestyle Master Series).</figcaption></figure>Los representantes bolivianos surgirán de los participantes de las regionales realizadas en La Paz y Santa Cruz, cuyos clasificados completarán las selecciones que buscarán quedarse con un lugar rumbo a la Freestyle World Cup.<h2>¿Cómo conseguir entradas para la Pre-World Cup en Cochabamba?</h2>Si sos fanático del freestyle y no te querés perder la jornada de la Pre-World Cup en Cochabamba, Street Art Latam te trae toda la información para conseguir tus entradas.El evento se llevará a cabo el próximo sábado 15 de agosto en Alice Park y reunirá a las mejores promesas del freestyle boliviano junto a la preselección de Chile, en una jornada que será clave para definir quiénes avanzarán en el camino rumbo a la Freestyle World Cup.https://www.streetartlatam.com/articulo/conoce-la-pre-world-cup-la-antesala-del-mundial-del-freestyle-hispano/1000081Las entradas estarán disponibles a través de la ticketera oficial <a href="https://alicepark.ventik.com/FMS-Bolivia-15-08-2026?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAcGRvZgJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAaeWH0mEmLY06O3ZNLM1KdJ8eL4MxfQ1gT9aqMuGAMyoecYsj0qnaiZWoWC7VQ_aem_deZyWJcH5Dq-VWgGvK2x6w">Ventik</a>, con precios a partir de $79 bolivianos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1359871330.png" alt=""><figcaption>Armamente, representante boliviano de la Pre-World Cup, improvisando (Freestyle Master Series).</figcaption></figure><h2>Veinticuatro selecciones y un solo campeón: así será la Freestyle World Cup</h2>Si bien lo más inmediato dentro del calendario será la realización de la Pre-World Cup, el verdadero plato fuerte del freestyle hispanohablante en esta temporada será la Freestyle World Cup, el ambicioso Mundial organizado por Urban Roosters que se celebrará durante diciembre y buscará trasladar definitivamente el formato mundialista al universo de la improvisación.El funcionamiento de la competencia será similar al de una Copa del Mundo tradicional. Un total de veinticuatro selecciones nacionales competirán en busca del título global, con equipos conformados por tres freestylers, uno de ellos con el rol de capitán y líder de la delegación.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYh5HygR0xE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DYh5HygR0xE/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La fase de grupos contará con seis zonas de cuatro equipos cada una y se disputará a lo largo de tres jornadas, donde cada selección tendrá una batalla por fecha y prácticamente sin margen de error para avanzar a la siguiente ronda.Una vez terminada la etapa inicial, dieciséis selecciones clasificarán a la gran final, que se resolverá mediante un bracket de eliminación directa con octavos, cuartos, semifinales y la definición por el campeonato. Entre los países ya confirmados aparecen Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España y México, anfitrión de la gran final y una de las primeras selecciones en presentar oficialmente su tridente, que estará conformado por Aczino, Azuky y Jony Beltrán.El Mundial contará con cuatro eventos en total: tres jornadas correspondientes a la fase de grupos y una gran final internacional. La jornada inaugural se disputará el viernes 4 de diciembre en Colombia, mientras que la definición del campeonato tendrá lugar el sábado 12 de diciembre en la Ciudad de México.Además del prestigio deportivo y la representación nacional, el torneo ofrecerá un importante incentivo económico: el equipo campeón se llevará un premio de 90.000 dólares, mientras que el subcampeón obtendrá 30.000 dólares.

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Cochabamba recibe la Pre-World Cup con Chile y Bolivia frente a frente

La cuenta regresiva para la Freestyle World Cup ya comenzó y distintas federaciones empezaron a revelar las prelistas de freestylers que buscarán representar a sus países.<h2>Las selecciones que ya presentaron sus prelistas para la Freestyle World Cup</h2>A falta de varios meses para el inicio del torneo, distintas federaciones ya comenzaron a confirmar quiénes serán los freestylers que integrarán sus prelistas y que posteriormente buscarán quedarse con un lugar en la delegación definitiva que representará a su país en la Freestyle World Cup organizada por Urban Roosters.<h3>Uruguay</h3>Aunque no suele contar con la misma presencia internacional que otras potencias del freestyle hispano, Uruguay buscará dejar su huella en la primera edición de la Freestyle World Cup con una delegación que combina experiencia y nuevos talentos.<ul><li>Capitán: Naisen.</li></ul><ul><li>Prelista: Franco, Hammer, Harry, Quilate, Ober, Rasta, Sox y Espectro.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1816c810b3.png" alt=""><figcaption>KG batallando ante Aczino (Instagram/KG).</figcaption></figure><h3>Costa Rica</h3>La selección costarricense será una de las representantes de Centroamérica y buscará dar la sorpresa en una competencia donde intentará medirse frente a algunas de las grandes potencias del circuito.<ul><li>Capitán: SNK.</li></ul><ul><li>Prelista: Black Hawk, Eros, Esteban, Gabo, Kenshari, Los, P8 y RBS.</li></ul><h3>Paraguay</h3>Sin la tradición internacional de países como Argentina, Chile o México, Paraguay intentará escribir uno de los capítulos más importantes de su historia dentro del freestyle competitivo.<ul><li>Capitán: Darch.</li></ul><ul><li>Prelista: Argón, Cheki, Draster, Febo, Fran, Limbo, Mister H y Zen.</li></ul><h3>Perú</h3>Considerada una de las grandes potencias del freestyle latinoamericano, Perú volverá a presentarse con una nómina repleta de nombres que dejaron su huella en Red Bull Batalla, FMS y las principales competencias del continente.<ul><li>Capitán: Caje.</li></ul><ul><li>Prelista: Almendrades, Sheis, Nessia, Necros, Skill, Stick, Benty y Vijay.</li></ul><h3>Ecuador</h3>Con una escena que continúa creciendo año tras año, Ecuador intentará consolidarse en el plano internacional con una delegación que mezcla referentes y nuevos talentos.<ul><li>Capitán: Switch.</li></ul><ul><li>Prelista: Abel, Alfredoski, Big Mind, Smoke, Darío, Frank, Mac, Tempo y Punch.</li></ul><h3>Nicaragua</h3>Otra de las selecciones centroamericanas que buscará aprovechar el escenario mundialista para ganar experiencia y medirse con los mejores MCs del circuito internacional.<ul><li>Capitán: Pseudo.</li></ul><ul><li>Prelista: Blaze, Faden, Shops, Kodab, MBC, Retro, Sketch y Yaya.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ6Se-zAF9_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ6Se-zAF9_/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>El Salvador</h3>El combinado salvadoreño volverá a representar a Centroamérica con una nómina que buscará competir de igual a igual frente a las selecciones más fuertes del torneo.<ul><li>Capitán: Saki.</li></ul><ul><li>Prelista: Harper, Jafet, Odil, QCA, RDN, Reos, TKO y Verso.</li></ul><h3>Panamá</h3>Panamá también confirmó a sus primeros convocados y buscará ser una de las revelaciones de la competencia mundial organizada por Urban Roosters.<ul><li>Capitán: Índico.</li></ul><ul><li>Prelista: Alair, Gabriel, Nost, Nouquier, UFO, Woody, Sunderk y Zun.</li></ul><h3>Guatemala</h3>Con Tesla como uno de los nombres más reconocidos de la lista, Guatemala intentará hacerse un lugar entre las selecciones protagonistas de la competencia.<ul><li>Capitán: Geto.</li></ul><ul><li>Prelista: Mr. Diablo, DB8, Aliric, Shin Blake, Juana, MXREA y Tesla.</li></ul><h3>Bolivia</h3>La selección boliviana también dirá presente en la Freestyle World Cup con un equipo que buscará consolidar el crecimiento que ha tenido el país en los últimos años dentro del circuito competitivo.<ul><li>Capitán: Armamente.</li></ul><ul><li>Prelista: Ambrose, Van, Checho, Crispa, Kike, LMC, Ray Heidel y Gerald.</li></ul><h3>Guinea Ecuatorial</h3>Una de las grandes novedades del torneo será la presencia de Guinea Ecuatorial, selección que intentará representar al freestyle africano en una competencia históricamente dominada por países hispanohablantes.<ul><li>Capitán: El Mariano.</li></ul><ul><li>Prelista: Aníbal, Anibalisky, Baltiboss, Black King, Golden Boy, Sherman Flipas, Shony Cris, Richie Junior y Sustancia.</li></ul><h3>Puerto Rico</h3>Con Yartzi como una de las principales figuras de su escena, Puerto Rico buscará trasladar al Mundial el crecimiento que mostró en las competencias internacionales durante los últimos años.<ul><li>Capitán: KNNON.</li></ul><ul><li>Prelista: Abilé, Broly, Shan, Aleno, Cain, Luisa Aleno, RS, Chela y Yartzi.</li></ul><h3>Honduras</h3>Otra de las selecciones centroamericanas que intentará dar el golpe frente a los grandes candidatos al título.<ul><li>Capitán: Androide.</li></ul><ul><li>Prelista: Berserker, Chop, Ítalo, MC Cris, Mou, Norris, Pain y Witty MA.</li></ul><h3>Cuba</h3>Con Reverse como uno de los grandes referentes históricos del freestyle caribeño, Cuba buscará hacerse un lugar entre las selecciones protagonistas del campeonato.<ul><li>Capitán: Reverse.</li></ul><ul><li>Prelista: Arcane, Big M, Black P, Falcon, Cuban, Drill Boy, Gonki, Mesa y Pirri.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9ef1a51e4d.png" alt=""><figcaption>Reserve improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).</figcaption></figure><h3>República Dominicana</h3>Impulsada por una escena que creció de manera constante en los últimos años, República Dominicana contará con nombres históricos como Exo Lirical y Jenky One para afrontar el Mundial.<ul><li>Capitán: Exo Lirical.</li></ul><ul><li>Prelista: Felpa Divo, Sheiko el León, KDT, Limback, Numenosis, R16, Rapper y Jenky One.</li></ul><h3>Chile</h3>Junto con Perú, Chile aparece como una de las grandes potencias de la Freestyle World Cup gracias a una prelista integrada por varios de los MCs más destacados de la historia del freestyle hispano.<ul><li>Capitán: Kaiser.</li></ul><ul><li>Prelista: AD Song, Chystemc, El Menor, Soccer, Metalingüística, Nitro, Ricto y Teorema.</li></ul><h2>¿Qué selecciones todavía no anunciaron a sus representantes para la Freestyle World Cup?</h2>Si bien gran parte de las delegaciones ya comenzó a revelar los nombres que integrarán sus prelistas para la Freestyle World Cup, todavía hay varias selecciones que mantienen el misterio de cara al Mundial organizado por Urban Roosters. En los próximos meses, estos países también deberán dar a conocer a los MCs que competirán por un lugar en la nómina definitiva.Las selecciones que aún no presentaron su prelista son:<ul><li>Argentina</li></ul><ul><li>Colombia</li></ul><ul><li>España</li></ul><ul><li>Estados Unidos</li></ul><ul><li>Europa</li></ul><ul><li>México</li></ul><ul><li>Venezuela</li></ul><ul><li>Una plaza que todavía no fue confirmada por Urban Roosters.</li></ul>De esta manera, solo resta esperar los anuncios oficiales para conocer a los últimos freestylers que formarán parte de la primera edición de la Freestyle World Cup, un torneo que reunirá a 24 selecciones y trasladará el formato mundialista al universo de la improvisación.

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¿Quiénes podrían representar a cada selección en la Freestyle World Cup?

El boxeo influencer continúa expandiéndose por Latinoamérica y Perú volverá a ser uno de sus principales escenarios con La Noche Dorada II, el evento organizado por El Zein que reunirá a algunos de los creadores de contenido más populares del continente el próximo sábado 5 de septiembre en el Coliseo Eduardo Dibós de Lima.<h2>La Noche Dorada II lleva el boxeo de influencers a Lima</h2>Tan solo un puñado de días después de que el Estadio La Cartuja de Sevilla se convierta en la sede de la sexta edición de La Velada del Año, el formato de velada de boxeo entre creadores de contenidos aterrizará en la ciudad de Lima, esta vez con La Noche Dorada de El Zein como protagonista.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f70ff44556.png" alt=""><figcaption>Zully, una de las influencers presentes en La Noche Dorada II (Instagram/La Noche Dorada).</figcaption></figure>Y es que luego de su estreno el año pasado, donde influencers como Shadoune, Zully, Smash, La Pinky y Cristorata se vistieron de boxeadores, el evento tendrá su segunda edición el próximo sábado 5 de septiembre en el Coliseo Eduardo Dibós.De la mano de El Zein, la segunda edición de La Noche Dorada reunirá dieciséis peleadores de Perú, Colombia y Chile sobre el ring, entre los que se destacan personalidades de las redes como Shelao, May Osorio y JH de la Cruz, y transformará a la ciudad de Lima en la capital del boxeo amateur entre influencers.El evento será transmitido a través del canal oficial de Kick de <a href="https://kick.com/elzeein">El Zein</a>.<h2>La cartelera completa de La Noche Dorada II</h2>Con una cartelera de ocho combates, donde conviven duelos entre creadores de contenido nacionales e internacionales, La Noche Dorada reunirá influencers de Perú, Colombia y Chile sobre el ring, en una jornada que pondrá al evento peruano en el centro de la escena del streaming latinoamericano.<ul><li>Pepita versus Pauchikita</li></ul><ul><li>Sr. Pulsera versus Sachauzumaki</li></ul><ul><li>El Jeque versus Jota Shoy</li></ul><ul><li>Emetsuki versus Daniela Taquire</li></ul><ul><li>Bebote versus Kingteka</li></ul><ul><li>Zully versus May Osorio</li></ul><ul><li>Shelao versus Piero Arenas</li></ul><ul><li>Cañita versus JH de la Cruz</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f057f35b0b.png" alt=""><figcaption>La cartelera de combates de La Noche Dorada II (Instagram/La Noche Dorada).</figcaption></figure><h2>Todo lo que tenés que saber sobre La Noche Dorada II</h2>La Noche Dorada conquistará el Coliseo Eduardo Dibós el próximo sábado 5 de septiembre con su segunda edición, y si tenés ganas de presenciar los combates de celebridades digitales como Shelao, Daniela Taquire, JH de la Cruz, Zully y El Jeque, Street Art Latam te trae toda la información para seguir el evento.Las entradas estarán disponibles a través del sitio digital <a href="https://www.ticketmaster.pe/event/la-noche-dorada-edicion-2026?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGnJNGAgagdRAM6qRZ1AYSGomaEIgeulSNTMdPD-eCDeBV49dXVP9yBjRbASMs_aem_cPTgEjrVm9ejdPt0_TD4yA">Ticketmaster</a>: los precios van desde $79 hasta $276 soles peruanos, dependiendo de la ubicación dentro del recinto.Para todos aquellos que no puedan seguir la competencia desde dentro del Coliseo Eduardo Dibós, podrán hacerlo a través del canal oficial de Kick de El Zein.De esta manera, todo está listo para una nueva edición de La Noche Dorada, un evento que buscará consolidarse como una de las principales propuestas del boxeo influencer en Latinoamérica y que volverá a reunir a algunas de las figuras digitales más populares del continente sobre un mismo ring.<h2>¿Quién es El Zein, el organizador de La Noche Dorada?</h2>Andy Dante Merino Ramírez, mejor conocido en redes sociales como El Zein, se ha consolidado como una de las figuras digitales más importantes tanto de Perú como de América Latina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a15e40ac7e.png" alt=""><figcaption>El Zein, emblema del streaming peruano (Instagram/El Zein).</figcaption></figure>Con más de un millón de seguidores entre sus redes sociales, el peruano conquistó las plataformas con contenido como gameplays de videojuegos, reacciones, vlogs y desafíos y se convirtió en un referente local e internacional.

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El boxeo influencer vuelve a Lima con La Noche Dorada II

El legado del Indio Solari sumó un nuevo capítulo en el universo del muralismo con la inauguración del mural más grande dedicado al histórico músico argentino. Ubicada en el municipio de Almirante Brown, provincia de Buenos Aires, la intervención reúne referencias a sus discos más emblemáticos y a toda su carrera artística, desde su etapa como solista hasta el éxito al mando de Los Redondos.<h2>El monumental homenaje al Indio Solari en las calles de Almirante Brown</h2>A poco más de un mes de la partida de Indio Solari, el legado del histórico cantante argentino continúa expandiéndose a través del arte urbano con homenajes que repasan no solo su figura, sino también algunas de las obras más importantes de su carrera.Y una de las intervenciones más destacadas fue inaugurada frente al Polideportivo de Ministro Rivadavia, en la intersección de 25 de Mayo y Quiroga, en el municipio de Almirante Brown, donde quedó plasmado el mural más grande realizado hasta el momento en honor al exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9e9a0b9e0d.png" alt=""><figcaption>Parte del mural en homenaje al Indio Solari en Almirante Brown (Instagram/TiN).</figcaption></figure>Con una superficie de 530 metros cuadrados, la intervención fue realizada por los artistas Heber Martínez, Gabo Luna, Eki Besada y Gustavo Alderete, con la colaboración de Roger Oner y del equipo integrado por Sebastián, Cocco, Karina y Cristina, bajo la coordinación de TiN y la dirección artística de Nicolás Vicente. La obra propone un recorrido visual por distintas etapas de la trayectoria del músico, convirtiéndose en un verdadero homenaje a una de las figuras más influyentes de la historia del rock argentino.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/guido-palmadessa-la-mirada-de-un-artista-argentino-en-alemania/1000147">Guido Palmadessa, la mirada de un artista argentino en Alemania</a><ul><li>“Oktubre”</li></ul><ul><li>“Luzbelito”</li></ul><ul><li>“Lobo Suelto, Cordero Atado”</li></ul><ul><li>“Último Bondi a Finisterre”</li></ul><ul><li>“¡Bang! ¡Bang!... Estás Liquidado”</li></ul><ul><li>“Un baion para el ojo idiota”</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaaWPvtR0RV/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaaWPvtR0RV/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El homenaje no se limita únicamente a su etapa junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La intervención también repasa su carrera como solista mediante referencias a discos como “Porco Rex”, “El perfume de la tempestad y Pajaritos” y “Bravos muchachitos”, entre otras obras, reflejando las distintas etapas que marcaron el recorrido artístico del músico.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_56cfd48d52.png" alt=""><figcaption>Parte del mural en homenaje al Indio Solari en Almirante Brown (Instagram/TiN).</figcaption></figure>El punto central de la obra está protagonizado por un imponente retrato del propio Indio Solari durante uno de sus conciertos. Allí aparece con los brazos abiertos, en una pose que remite a una figura casi religiosa, acompañado por sus inconfundibles gafas oscuras, una camisa verde y la inscripción &quot;Indio&quot; en grandes letras negras detrás de su figura. Una imagen que sintetiza el vínculo entre el artista y miles de seguidores, transformando el mural en un nuevo punto de encuentro para fanáticos, vecinos y amantes del arte urbano.

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El mural más grande dedicado al Indio Solari ya puede visitarse en Almirante Brown

A la hora de observar los tatuajes de un futbolista, gran parte de la atención suele centrarse en el diseño que luce sobre su piel. Sin embargo, pocas veces la mirada se posa sobre el artista responsable de convertir esa idea en una obra permanente.Y durante la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, el defensor mexicano Jorge Sánchez volvió a llamar la atención por sus tatuajes. Detrás de buena parte de esas piezas se encuentra Edd Flores, uno de los referentes del tatuaje realista en México.<h2>Edd Flores, el artista detrás de la piel de Jorge Sánchez</h2>Desde hace tiempo que el futbolista dejó de ser un referente únicamente dentro del terreno de juego para convertirse también en un ícono estético puertas para afuera de los estadios.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_409b766e15.png" alt=""><figcaption>Edd Flores tatuando la piel del futbolista mexicano Jorge Sánchez (Instagram/Edd Flores).</figcaption></figure>A los looks protagonizados por marcas de lujo, diseñadores y firmas de streetwear se sumó otra expresión artística que ganó cada vez más protagonismo: el tatuaje. Una práctica que décadas atrás era prácticamente impensada dentro del fútbol profesional y que hoy forma parte de la identidad de buena parte de las grandes figuras del deporte.Y en el marco de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, el arte del tatuaje volvió a ocupar un lugar destacado. Desde promesas de inmortalizar el título con una nueva pieza hasta retratos futuristas y diseños inspirados en el torneo, varios futbolistas llamaron la atención por las obras que lucieron sobre su piel. Entre ellos apareció el defensor mexicano Jorge Sánchez, uno de los jugadores que más comentarios generó por sus tatuajes durante la competencia.Detrás de gran parte de esas piezas se encuentra Edd Flores, tatuador mexicano oriundo de Aguascalientes y artista principal de Flowers Tattoo Studio, ubicado en Plaza Arcos Campestre. Reconocido por sus trabajos de gran nivel técnico, el artista construyó una identidad basada en el realismo, los retratos y composiciones de alto nivel de detalle, convirtiéndose en uno de los nombres más destacados de la escena del tatuaje en México.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUbnCICD-af/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUbnCICD-af/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Entre las piezas que Edd Flores realizó para Jorge Sánchez se destacan distintos tatuajes de estilo hiperrealista, donde el defensor mexicano decidió inmortalizar a sus hijos y a su esposa mediante retratos de gran nivel.Pero más allá de haber encontrado en Jorge Sánchez uno de sus clientes más reconocidos, el vínculo con el futbolista mexicano representa apenas una parte de una trayectoria que lo llevó a consolidarse como uno de los artistas más reconocidos de Aguascalientes y del panorama del tatuaje realista en el país.<h2>El estilo de Edd Flores: retratos hiperrealistas y una identidad marcada por el detalle</h2>Más allá de su trabajo junto a Jorge Sánchez, Edd Flores construyó una identidad artística que lo posicionó como uno de los referentes del tatuaje realista en México. Su portfolio reúne piezas de gran formato donde el nivel de detalle se convierte en el principal protagonista, con composiciones que buscan trasladar fotografías, emociones y escenas completas a la piel de cada cliente.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DMiivRUx6Mn/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DMiivRUx6Mn/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Dentro de sus diseños aparecen retratos de familiares, figuras religiosas como Jesucristo y distintas advocaciones de la Virgen, animales como leones y rinocerontes, además de personajes de la cultura pop como Spider-Man y Buzz Lightyear. A ese abanico de temáticas se suman composiciones con elementos naturales, símbolos y piezas personalizadas, todas atravesadas por un marcado trabajo de luces, sombras y texturas que potencian el efecto tridimensional de cada tatuaje.Si bien el blanco y negro ocupa un lugar central en buena parte de sus obras, el artista también incorpora color en distintas piezas para reforzar el impacto visual de los diseños. El resultado es una galería donde el hiperrealismo convive con composiciones de gran complejidad técnica, una combinación que terminó convirtiendo a Edd Flores en uno de los tatuadores más destacados de Aguascalientes y en una referencia para quienes buscan obras de alto nivel artístico.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7dd9bbe0fe.png" alt=""><figcaption>Diseño de Edd Flores (Instagram/Edd Flores).</figcaption></figure>El trabajo de Edd Flores demuestra cómo el tatuaje también encontró un espacio dentro del fútbol moderno. En una Copa del Mundo donde la moda, las colaboraciones y la estética ocuparon un rol protagónico, artistas como el mexicano dejaron en claro que detrás de cada pieza también existe una historia, una identidad y un autor que muchas veces permanece fuera del foco, pero cuya huella termina acompañando a algunas de las grandes figuras del deporte.

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Conocé a Edd Flores, el tatuador detrás de los impactantes diseños de Jorge Sánchez

De canciones inspiradas en el amor, el desamor y la vida cotidiana a millones de reproducciones en Spotify, YouTube y TikTok: así fue el ascenso de El De Las R&#x27;s, uno de los artistas con mayor crecimiento dentro de la nueva escena del regional mexicano.<h2>Del regional mexicano a los edits de TikTok: el fenómeno de El De Las R’s</h2>En una escena donde el regional mexicano atraviesa uno de los momentos de mayor expansión internacional, cada vez aparecen nuevos artistas que consiguen conquistar las plataformas digitales y hacerse de un nombre dentro de la industria.Y en un mapa donde sobresalen figuras como Grupo Frontera, Natanael Cano, Junior H o Peso Pluma, quienes lograron convertirse en los abanderados del movimiento a nivel nacional, durante los últimos meses otro nombre comenzó a ganar cada vez más protagonismo: El De Las R’s.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_208fe6c41b.png" alt=""><figcaption>El De Las R’s durante una presentación (Instagram/El De Las R’s).</figcaption></figure>Cantante y compositor mexicano, el artista encontró en canciones inspiradas en el amor, el desamor, la vida cotidiana y el entorno militar la fórmula para consolidarse como una de las voces más escuchadas del género. Con casi diez millones de oyentes mensuales en Spotify, Elías Ramírez Rosales —nombre del que nace su apodo por las iniciales de sus dos apellidos— se transformó en uno de los principales exponentes de la nueva generación del regional mexicano.Y es que, aunque su nombre todavía puede resultar desconocido para parte del público, es muy probable que alguna vez hayas escuchado fragmentos de canciones como &quot;Beretta (Los Cerros de la Escuela)&quot; o &quot;La Cheyenne&quot; sin saber quién estaba detrás de ellas. Gran parte de ese alcance llegó gracias a TikTok, donde miles de usuarios comenzaron a utilizar sus temas como banda sonora de edits futbolísticos protagonizados por figuras como Lionel Messi, Cristiano Ronaldo, Lamine Yamal, Kylian Mbappé o Neymar Júnior.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Pj5Wkb7O1tg" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Ese fenómeno impulsó todavía más el alcance de su catálogo y permitió que sus canciones llegaran a públicos que hasta entonces permanecían ajenos al regional mexicano. Hoy, con millones de reproducciones acumuladas entre Spotify, YouTube y TikTok y una comunidad de fanáticos que no deja de crecer, El De Las R’s se consolida como una de las grandes revelaciones de la nueva escena musical mexicana.<h2>De &quot;Beretta&quot; a &quot;La Cheyenne&quot;: las canciones que marcaron el crecimiento de El De Las R’s</h2>Si hay algo que explica el crecimiento del cantante mexicano es su catálogo. A lo largo de los últimos años, El De Las R’s construyó una discografía que combina historias de amor, desamor, vivencias cotidianas y referencias al entorno militar, una identidad que le permitió conectar con millones de oyentes y construir un universo musical propio dentro del regional mexicano.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/kwBVLvuY6HU" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>El recorrido comenzó de manera modesta con &quot;Burrito Sabanero&quot;, el primer sencillo publicado en su canal de YouTube, una canción que hoy acumula cerca de cinco mil reproducciones. Sin embargo, lanzamiento tras lanzamiento, su carrera comenzó a tomar impulso. Primero llegó &quot;Sexto Sentido&quot;, su primera canción en superar el millón de visualizaciones, y poco después apareció &quot;Militar&quot;, el sencillo que significó su primer gran éxito al alcanzar cerca de veinte millones de reproducciones en la plataforma.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@z7x706/video/7626895609642913045" data-video-id="7626895609642913045" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@z7x706/video/7626895609642913045?lang=es&amp;q=lamine%20yamal%20beretta&amp;t=1782846719250" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Desde entonces, su crecimiento no se detuvo. Con un repertorio que reúne múltiples canciones con millones de reproducciones, El De Las R’s encontró dos de los mayores pilares de su carrera en &quot;Beretta&quot;, que supera los cuarenta millones de vistas en YouTube, y &quot;La Cheyenne&quot;, que ya sobrepasó los once millones: dos sencillos que no solo figuran entre los más escuchados de su catálogo, sino que también terminaron de consolidarlo como una de las grandes revelaciones del regional mexicano.

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El De Las R's, la nueva sensación del regional mexicano que conquista Spotify y TikTok

Seguramente alguna vez te cruzaste en redes sociales con una intervención artística capaz de transformar una escalera mecánica, una señal de tránsito o una simple vereda en una obra inesperada. Detrás de muchas de esas creaciones aparece Greg Goya, el artista oriundo de Turín que encontró en la vida cotidiana su principal fuente de inspiración.<h2>El artista que transforma objetos cotidianos en experiencias artísticas: Greg Goya</h2>Si pensamos en arte urbano, es muy probable que las primeras imágenes que lleguen a nuestra cabeza sean las de grandes murales cubriendo fachadas enteras, intervenciones monumentales en edificios o enormes obras capaces de transformar por completo el paisaje de una ciudad. Sin embargo, el arte urbano también puede encontrarse en los detalles más pequeños y cotidianos, aquellos que muchas veces pasan desapercibidos para miles de personas cada día.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DN2tdXz2Nf8/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DN2tdXz2Nf8/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y es precisamente allí donde aparece la figura de Greg Goya. Con más de un millón de seguidores en redes sociales, el artista oriundo de Turín se ha convertido en uno de los principales exponentes internacionales del denominado fast art o arte rápido, una corriente que apuesta por intervenciones simples, inmediatas y profundamente vinculadas con el entorno urbano.Influenciado por nombres como Banksy, Jean-Michel Basquiat y hasta incluso Francisco de Goya —artista que inspiró parte de su pseudónimo—, Greg Goya construyó una identidad visual propia basada en la sorpresa, la interacción y la reinterpretación de los espacios públicos. Lejos de las grandes producciones o de las obras permanentes, encontró en las calles el escenario perfecto para transformar objetos cotidianos en experiencias capaces de modificar la rutina de quienes las encuentran.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8263ba5a45.png" alt=""><figcaption>Greg Goya interviniendo las calles (Instagram/Greg Goya).</figcaption></figure>Escaleras mecánicas, señales de tránsito, veredas, estaciones de metro, mobiliario urbano y cualquier elemento presente en la ciudad pueden convertirse en el lienzo ideal para sus creaciones. Entre sus intervenciones más populares aparecen una rayuela instalada en el acceso a una estación de metro para invitar a los peatones a jugar antes de continuar su recorrido, un gigantesco Pac-Man que parece devorar los escalones de una escalera mecánica o un corazón pintado sobre una baldosa acompañado por la frase “bésense aquí”, invitando a los transeúntes a interactuar con la obra.Su trabajo también suele jugar con las emociones y las decisiones humanas. En una de sus intervenciones más recordadas transformó una bifurcación urbana en una elección simbólica entre un cerebro y un corazón, mientras que en otra reemplazó el clásico contenido de una vitrina de emergencia por un ramo de flores acompañado por la advertencia: “Romper el cristal en caso de amor a primera vista”.La clave de su trabajo radica en generar una interacción inmediata con quienes se cruzan con la obra. No se trata únicamente de observar una intervención, sino de participar de ella. De esa manera, Greg Goya logra convertir trayectos rutinarios en experiencias inesperadas y demuestra que el arte urbano no siempre necesita ocupar grandes dimensiones para dejar una huella en la ciudad.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DBGbhp6Mx9F/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DBGbhp6Mx9F/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una comunidad digital que sigue creciendo alrededor del mundo y un estilo fácilmente reconocible, el artista turinés se consolidó como uno de los grandes referentes contemporáneos de un movimiento que encuentra en la velocidad, la espontaneidad y la conexión con la vida cotidiana su principal fuente de inspiración.

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Greg Goya y el arte de sorprender en cada rincón de la ciudad

No hay dudas de que la actual Copa del Mundo ya dejó imágenes imborrables: los récords de Lionel Messi, las sorpresas protagonizadas por selecciones como Cabo Verde y Curazao y los goles espectaculares de figuras como Erling Haaland y Kylian Mbappé.Sin embargo, en esta edición disputada en Estados Unidos, México y Canadá, otro protagonista también logró captar la atención de los fanáticos: los nuevos botines presentados por Nike, adidas y PUMA.En ese contexto, Street Art Latam conversó con Marcelo de Wilde, más conocido como Marcelo Botines, uno de los coleccionistas de calzado futbolístico más reconocidos de Argentina. Con más de 400 pares en su colección, repasó el origen de su pasión, la evolución de los botines a lo largo de los años y analizó las últimas innovaciones presentadas por las principales marcas deportivas.<h2>Marcelo Botines, el coleccionista argentino que construyó un museo del calzado futbolístico</h2>En cada Copa del Mundo hay un detalle que, además del juego, también capta la atención de millones de fanáticos: los botines que utilizan figuras de la talla de Lionel Messi, Neymar Júnior, Cristiano Ronaldo, Kylian Mbappé o Erling Haaland.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b494acac16.png" alt=""><figcaption>Marcelo Botines dando una conferencia en el evento Kicks and Fest (Instagram/Marcelo Botines).</figcaption></figure>Y en el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá no es la excepción, con marcas como Nike, Adidas y Puma marcando el pulso del calzado de las grandes estrellas del fútbol internacional.Dentro de ese universo aparece Marcelo de Wilde, más conocido en redes sociales como Marcelo Botines, uno de los especialistas más reconocidos de Latinoamérica en materia de calzado futbolístico.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZdi0s2AsLq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZdi0s2AsLq/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una colección de más de 400 pares en impecables condiciones y base en el barrio porteño de Mataderos, el creador de contenido construyó un archivo que reúne desde modelos históricos hasta piezas utilizadas por leyendas como Diego Maradona, Lionel Messi o Sergio Agüero. Junto a su socio Gonzalo Rodríguez, también atesora ediciones limitadas, botines firmados por figuras como Luis Figo, Enzo Fernández y Sergio Goycochea, además de trabajar de cerca con marcas de primer nivel para mostrar lanzamientos, tecnologías y novedades del universo botinero.<h2>David Beckham y el par que dio vida a Marcelo Botines</h2>Antes de convertirse en uno de los grandes especialistas en botines de Latinoamérica y construir una colección con más de 400 pares, Marcelo de Wilde ya arrastraba desde la infancia una fascinación por el calzado deportivo: “Mi pasión por coleccionar botines viene desde chico, que yo tenía muy en claro que me gustaban las zapatillas. En cada local que vendían zapatillas, me paraba a ver que modelo había: siempre buscaba una que me sea cómoda para jugar a la pelota, que la silueta me guste, porque antes solo podíamos comprar un solo calzado y lo teníamos para todo. No había poder económico como para tener un par para la escuela y otro para jugar a la pelota: era uno para todo”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b30d953ffc.png" alt=""><figcaption>Marcelo Botines enseñando calzado deportivo de la marca Skechers (Instagram/Marcelo Botines).</figcaption></figure>Lo que comenzó como un fanatismo por las zapatillas terminó transformándose en una pasión absoluta por los botines, una obsesión que años más tarde encontraría su punto de partida en una pieza muy especial. Y fue en el año 2017, cuando Marcelo adquirió un botín de David Beckham, par que abriría la puerta y daría comienzo al personaje de Marcelo Botines.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/del-vestuario-a-la-tribuna-asi-conquisto-el-streetwear-la-copa-del-mundo/1000217">Del vestuario a la tribuna: así conquistó el streetwear la Copa del Mundo</a><h2>La evolución del botín a lo largo de los Mundiales</h2>A lo largo de las distintas ediciones de la Copa del Mundo, el calzado deportivo atravesó una transformación constante, no solo desde lo estético, sino también en términos de tecnología, materiales y diseño. En ese recorrido, Marcelo Botines tiene en claro cuál fue una de las irrupciones más importantes en la historia reciente del fútbol y los botines.“Las evoluciones más interesantes que tuvimos a lo largo de las Copas del Mundo para mí, luego de pasar todo lo que fue la década del 50, 60 y 70, cuando llegó el Mundial de Estados Unidos 1994, que la marca adidas irrumpe con los Predator y un elemento por encima de la capellada para darle más contacto a la pelota, efecto y un poco más de poder, hay un cambio muy grande”, cuenta Marcelo sobre la que, para él, marcó un antes y un después en el calzado deportivo en Copas del Mundo.Sin embargo, dentro de ese repaso histórico, el coleccionista argentino también destaca otros hitos que modificaron la escena, como la irrupción de los botines tipo botita de Nike durante Brasil 2014 o el nacimiento de la línea Mercurial en Francia 1998, torneo en el que Ronaldo Nazário protagonizó además uno de los primeros grandes modelos signature pensados para una estrella del fútbol mundial.Aunque Marcelo también reconoce una evolución en cuanto a las cantidades y las variantes de cada marca: “El fútbol tuvo una evolución muy grande y así también los botines. Antes había un botín de cada marca y, ahora, tenemos tres o cuatro silos diferentes dentro de cada marca específicos para las posiciones del campo de juego según la velocidad, la técnica y el estilo”.<h2>La visión sobre los diseños de Nike, adidas y PUMA para el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</h2>Como bien mencionamos al inicio, marcas como Nike, adidas y PUMA han dejado una huella casi que imborrable en el diseño del calzado deportivo que sus estrellas utilizaran en la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, esta vez con el color rosa como tonalidad protagónica.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZz86vSx5b1/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZz86vSx5b1/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>“Para este Mundial, no vemos ninguna tecnología que sea diferente o disruptiva a lo que ya veníamos viendo. Por el lado de Nike, tenemos una cápsula de aire en la placa de la suela y sus otros hilos totalmente idénticos. Desaparece la botita y vuelve a aparecer el Mercurial en todas sus versiones. Por su parte, adidas viene trabajando con los botines de antes (F50, Predator, Copa) y el botín especial para Lionel Messi llamado “El último tango”. PUMA tiene sus hilos Future, Ultra y King sin menciones especiales para algunos de sus jugadores”, comenta el coleccionista sobre la huella de las principales marcas en la presente edición del Mundial.

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Marcelo Botines y una vida dedicada a coleccionar historias del fútbol

Luego de revelar las fechas que marcarán el ritmo de la temporada, Red Bull Batalla dio a conocer quiénes serán los freestylers encargados de protagonizar cada una de las competencias que conforman su calendario.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-freestyle-hispanohablante-ya-tiene-calendario-asi-sera-la-nueva-temporada-de-red-bull-batalla/1000089">El freestyle hispanohablante ya tiene calendario: así será la nueva temporada de Red Bull Batalla</a>Desde las Finales Nacionales hasta los torneos continentales y las clasificatorias regionales, la organización número uno del freestyle hispanohablantes confirmó una nómina repleta de campeones, referentes y nuevas figuras de la disciplina.<h2>Los nombres que buscarán dominar el trono en las Finales Nacionales de Red Bull Batalla</h2>Una de las citas más importantes del calendario de Red Bull Batalla tendrá una nómina marcada por figuras consagradas, regresos de nombres históricos y la presencia de referentes regionales que buscarán quedarse con el título más importante del freestyle argentino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_169b28f19c.png" alt=""><figcaption>Exe improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).</figcaption></figure><ul><li>Klan</li></ul><ul><li>Cacha</li></ul><ul><li>Mecha</li></ul><ul><li>Exe</li></ul><ul><li>Dybbuk</li></ul>La Final Nacional de Perú reunirá a varios de los máximos exponentes de la escena local en una competencia que tendrá un atractivo especial. Además de definir al nuevo campeón nacional, el país también será sede de la próxima Final Internacional de Red Bull Batalla, por lo que varios competidores buscarán asegurarse un lugar en la gran cita del freestyle hispanohablante.<ul><li>Jota Shoy</li></ul><ul><li>Nekroos</li></ul><ul><li>Katacrist</li></ul><ul><li>Stick</li></ul><ul><li>JC Snake</li></ul>Sin la presencia de Valles-T, ya clasificado a la Final Internacional gracias a su podio en la edición pasada, Colombia buscará encontrar a su nuevo representante entre algunos de los nombres más fuertes de la escena: campeones, referentes y figuras habituales del circuito protagonizarán una de las nacionales más competitivas de la temporada.<ul><li>Marithea</li></ul><ul><li>Puppy</li></ul><ul><li>Coloso</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Considerada por muchos como una de las grandes potencias históricas de Red Bull Batalla, México volverá a presentar una nómina repleta de experiencia, punchlines y algunos de los competidores más peligrosos del circuito, y como ocurre cada temporada, la competencia aparece como una de las principales candidatas a aportar un contendiente al título internacional.<ul><li>Rapder</li></ul><ul><li>Fat Tony</li></ul><ul><li>Azuky</li></ul><ul><li>Potencia</li></ul><ul><li>RC</li></ul>La última parada del recorrido de las Finales Nacionales de Red Bull Batalla tendrá lugar en Estados Unidos, un territorio que continúa consolidando su crecimiento dentro de la escena hispanohablante. Allí, varios de los principales referentes del freestyle norteamericano buscarán quedarse con el cupo rumbo a los grandes escenarios internacionales.<ul><li>Reverse</li></ul><ul><li>Adonys</li></ul><ul><li>Yartzi</li></ul>Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-cuspide-de-aczino-en-red-bull-batalla-el-tricampeonato-internacional-en-la-ciudad-de-mexico/1452">La cúspide de Aczino en Red Bull Batalla: el tricampeonato internacional en la Ciudad de México</a><h2>Sudamérica y Centroamérica ya tienen a sus representantes</h2>Bolivia, Ecuador, Uruguay, Venezuela y Paraguay serán los países representados en la Final de Sudamérica, una competencia que reunirá a algunas de las voces más experimentadas y reconocidas de la región.<ul><li>Chang</li></ul><ul><li>McKlopedia</li></ul><ul><li>Naicen</li></ul>Entre los nombres se destaca el regreso de McKlopedia al universo de Red Bull Batalla, uno de los nombres más influyentes en la historia del freestyle hispanohablante.Por su parte, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, Panamá y República Dominicana dirán presente en la Final de Centroamérica, una competencia que buscará seguir potenciando el crecimiento de una escena que año tras año suma nuevos talentos y protagonistas al circuito internacional.<ul><li>Androide</li></ul><ul><li>SNK</li></ul><ul><li>Ritmodelia</li></ul><h2>Los protagonistas de Chile y España para las Finales Regionales de Red Bull Batalla</h2>La temporada chilena de Red Bull Batalla contará con tres clasificatorias regionales que se disputarán en Viña del Mar, Concepción y Coquimbo.<ul><li>Basek</li></ul><ul><li>Rodamiento</li></ul><ul><li>Stigma</li></ul><ul><li>Jokker</li></ul><ul><li>Doktor</li></ul><ul><li>Wise</li></ul><ul><li>Password</li></ul>De estos eventos surgirán varios de los competidores que posteriormente buscarán quedarse con un lugar en la Final Nacional y pelear por el trono del freestyle trasandino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0e2c952a77.png" alt=""><figcaption>Sara Socas, una de las representantes españolas en las Regionales de Red Bull Batalla (Instagram/Sara Socas),</figcaption></figure>Por su parte, España volverá a apostar por el formato regional con dos paradas confirmadas en Almería y Zaragoza. La competencia reunirá a figuras históricas, referentes del circuito y nuevos talentos que intentarán ganarse un lugar en una de las escenas más competitivas y prestigiosas del freestyle hispanohablante.<ul><li>Skone</li></ul><ul><li>Barón</li></ul><ul><li>Mister Ego</li></ul><ul><li>Sara Socas</li></ul><ul><li>Ander2K</li></ul>

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