Dentro de la nueva camada del reguetón mexicano, Denna La Porri aparece como una de las propuestas femeninas que más rápido logró construir una identidad reconocible.<h2>Reguetón mexa, barrio y personalidad: el universo de Denna La Porri</h2>La industria musical mexicana cuenta con una enorme variedad de escenas y referentes que conviven dentro de un mismo panorama. Desde la música regional mexicana y los corridos tumbados hasta el rap, con nombres como Alemán, C-Kan y Aczino, el país también desarrolló una escena de reguetón con identidad propia.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_68b44245bb.png">Denna y Porri, las integrantes del dúo Denna La Porri (Instagram/Denna La Porri).Dentro de esa nueva camada aparece Denna La Porri, el proyecto formado por Danna Paola Reyna Merklin, conocida como Denna, y Ana Paula Sánchez Jiménez, conocida como Porri. Ambas encontraron en el reguetón mexa una plataforma para desarrollar una propuesta marcada por el desparpajo, el humor, la sexualidad y una fuerte identidad barrial.El proyecto comenzó a tomar forma en el año 2025 y su primera canción fue “Vacilón”. A partir de ese lanzamiento, el dúo comenzó a ganar una base de seguidores y a escalar rápidamente dentro de la escena urbana de Ciudad de México, con presentaciones en espacios vinculados al género como Mr. Duck, Bar Oriente y Club Amok.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/mKTHyXEMqIg" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Una de las características más interesantes del proyecto puede encontrarse en su evolución sonora. En sus primeros lanzamientos, los bajos ocupaban un lugar central y en ocasiones incluso se imponían sobre las voces. Con el paso de las canciones, esa relación fue cambiando y las voces de ambas comenzaron a adquirir mayor protagonismo, algo que también ayudó a consolidar la identidad musical del dúo.Esa transformación también puede apreciarse en su manera de abordar las letras. Denna La Porri lleva lo sexual y lo visceral hacia una concepción vinculada con el barrio, una característica que forma parte de una escena de reguetón mexicano que desarrolló sus propios códigos, estéticas y formas de contar historias.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0a8e364dca.png">La estética de Denna La Porri (Instagram/Denna La Porri).Este año, el proyecto dio un paso todavía más importante con el lanzamiento de “PEKORITAS VOL.1”, su primer álbum de estudio. Compuesto por un total de diez sencillo, el disco también funciona como una muestra de la amplitud del dúo. A lo largo de sus canciones aparecen colaboraciones con nombres como Kinto Piso, Legorreta, elakkka, Uzielito Mix, Moodjaas, La Dembow Gang y Grozero, ampliando el universo sonoro del proyecto y conectándolo con distintos nombres de la escena urbana mexicana.Ese recorrido explica por qué Denna La Porri aparece como una de las propuestas emergentes más interesantes del reguetón mexicano. Con una identidad que combina perreo, humor, sexualidad, estética y una marcada conexión con el barrio, Danna y Ana Paula construyeron en poco tiempo un proyecto reconocible y con espacio para seguir creciendo dentro de la escena urbana.

Denna La Porri, el dúo femenino que se convirtió en una de las caras del reguetón mexa (1).avif

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El dúo femenino que se convirtió en una de las caras del reguetón mexa

Más allá de la presencia de selecciones como Argentina, Brasil, México, Colombia, Uruguay y Paraguay dentro del campo de juego, Latinoamérica también tendrá un papel protagónico fuera de él. Y es que el continente se convirtió en una de las grandes referencias del álbum oficial de la Copa del Mundo gracias a figuras como Shakira, Daddy Yankee, Danny Ocean, Anitta y Natanael Cano.<h2>Shakira, Daddy Yankee y Anitta: la banda sonora latina del Mundial</h2>A pocos días del inicio de una nueva edición de la Copa del Mundo, el clima mundialista ya se vive en cada rincón del planeta. Las selecciones ultiman detalles, los hinchas comienzan a organizarse para seguir cada partido y las ciudades anfitrionas terminan de prepararse para recibir el evento deportivo más importante del planeta.Pero si hay algo que históricamente acompañó al Mundial además del fútbol, es la música. Desde himnos inolvidables como &quot;Waka Waka&quot; de Shakira hasta canciones que quedaron ligadas para siempre a determinadas ediciones como “Un&#x27;Estate Italiana” del Mundial de Italia 1990, la banda sonora de la Copa del Mundo forma parte de la memoria colectiva de millones de fanáticos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_20074559c1.png" alt=""><figcaption>Shakira, el ícono musical latinoamericano por excelencia en la Copa del Mundo (Instagram/Shakira).</figcaption></figure>Y para esta edición, la FIFA decidió redoblar la apuesta.A través de FIFA Sound, la plataforma global de estrategia y entretenimiento musical del organismo, fue presentado el álbum oficial de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, un proyecto que incluye 18 canciones y que se convirtió en el compilado musical multitrack más extenso realizado para un Mundial de fútbol.El trabajo reúne artistas de distintas partes del mundo y géneros musicales diversos, desde figuras internacionales como Lisa, Tyler, Future y los Rolling Stones hasta una fuerte representación latinoamericana que vuelve a demostrar el peso cultural de la región dentro del espectáculo global con nombres de la talla de Shakira y Daddy Yankee.<ul><li>“Goals” — Lisa, Anitta y Rema</li></ul><ul><li>“Echo” — Daddy Yankee y Shenseea</li></ul><ul><li>“Por Ella” — Los Ángeles Azules y Belinda</li></ul><ul><li>“Three Nations” — 21 Savage, Natanael Cano y French Montana</li></ul><ul><li>“Mi México Lindo” — Alejandro Fernández</li></ul><ul><li>“Lighter” — Jelly Roll y Carín León</li></ul><ul><li>“Partidazo” — Danny Ocean</li></ul><ul><li>“Dai Dai” — Shakira y Burna Boy</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/fcnDmrtj6Sk" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h2>Uno a uno: Los artistas latinos que marcan el ritmo del torneo</h2>La presencia latinoamericana dentro del proyecto no solo destaca por la cantidad de artistas involucrados, sino también por el peso cultural de cada uno de ellos.Desde Anitta, una de las artistas más influyentes de Brasil y del continente en la actualidad, hasta Shakira, cuya relación con las Copas del Mundo ya forma parte de la historia del fútbol, el álbum reúne algunas de las voces más representativas de la región.A ellas se suman referentes de distintas generaciones y géneros como Daddy Yankee, Los Ángeles Azules, Belinda, Alejandro Fernández, Carín León, Natanael Cano y Danny Ocean, construyendo una selección musical que atraviesa el pop, el reggaetón, la cumbia, el regional mexicano, los corridos tumbados y los sonidos urbanos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d6d36d26e0.png" alt=""><figcaption>Daddy Yankee, una de las huellas latinas en la música del Mundial (Instagram/Daddy Yankee).</figcaption></figure>Una combinación que confirma el enorme protagonismo que Latinoamérica mantiene dentro de la industria musical global y que volverá a hacerse escuchar en el escenario más importante del fútbol mundial.

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Latinoamérica conquista la banda sonora del Mundial

En medio de una escena dominada por los corridos tumbados, Malcriada aparece como una alternativa fresca y disruptiva, con un universo propio construido entre distorsión, electrónica y una fuerte identidad visual: conocé al dúo conformado por Matilde Sobrino y David Rosales Ortiz.<h2>Malcriada: una identidad que rompe con la escena dominante</h2>Pensar en la escena musical mexicana actual es, casi de forma automática, pensar en el fenómeno de los corridos tumbados. No solo por nombres como Natanael Cano, Peso Pluma, Junior H o Fuerza Régida, las figuras que lideran la bandera del movimiento, sino también por el dominio absoluto del género en reproducciones, popularidad y presencia en los escenarios de los principales festivales del país.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_616f62bc1f.png" alt=""><figcaption>Malcriada, el dúo que conquista la industria musical alternativa de México (Malcriada).</figcaption></figure>Sin embargo, el mapa sonoro de México no se agota en ese universo. La industria también respira a través de proyectos que se mueven por fuera de lo establecido, con propuestas que rompen la lógica dominante y construyen su propio lenguaje. Y en ese terreno aparece Malcriada, un dúo que se posiciona como una de las caras emergentes más disruptivas de la escena alternativa.Formado por Matilde Sobrino y David Rosales Ortiz, el proyecto nacido en Ciudad de México toma referencias de actos como Crystal Castles y Prayers para construir un sonido atravesado por el punk digital, la electrónica y una estética cargada de distorsión.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DV63j7_EfgB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DV63j7_EfgB/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En apenas dos años de recorrido, Malcriada logró instalar una identidad visual y sonora muy marcada. Desde videoclips con tintes oscuros hasta una puesta en escena que roza lo performático —rostros blancos, ojos y labios negros, una impronta casi teatral—, el dúo construyó un universo propio que rápidamente encontró eco en una nueva generación de oyentes. Esa combinación entre estética, sonido y narrativa les permitió formar una comunidad sólida de seguidores y comenzar a ganar terreno dentro del circuito musical mexicano, con presentaciones en distintos puntos del país y presencia en escenarios cada vez más relevantes.<h2>Los inicios de Malcriada y su primer impacto en la industria</h2>La primera huella de Malcriada en la industria llegó en julio de 2024 con el lanzamiento de su sencillo debut, “Do Something!”: un track que combina bases electrónicas, distorsión y una energía cercana al darkwave y al punk digital, marcando desde el inicio la dirección artística del proyecto.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/uPvldhBfwc8" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Con más de 400 mil reproducciones en plataformas digitales, el tema no solo funcionó como carta de presentación, sino también como el punto de partida para consolidar una identidad que rápidamente comenzó a diferenciarse dentro de la escena alternativa mexicana.A partir de ahí, el dúo continuó expandiendo su universo con lanzamientos como “K.O” y “Love Song”, canciones que reforzaron su estética sonora y acompañaron sus primeras presentaciones en vivo, donde la propuesta escénica terminó de completar la experiencia Malcriada.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_37e2cf88b2.png" alt=""><figcaption>La estética de Malcriada (Malcriada).</figcaption></figure>Con cada nuevo paso, el proyecto fue ganando visibilidad hasta posicionarse como una de las propuestas emergentes a seguir dentro del circuito independiente, demostrando que, incluso en una industria dominada por otros géneros, siempre hay espacio para nuevas voces que apuestan por lo distinto.

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¿Quién es Malcriada, el dúo mexicano que mezcla punk digital y electrónica?

NSQK, el proyecto musical de Rodrigo Torres, emerge como una de las propuestas más originales de la industria musical mexicana actual, con un sonido que cruza electrónica, R&amp;B y pop y lo convierte en una de las voces más flexibles a nivel local.<h2>NSQK, la estrella multifacética de la música en México</h2>Pensar la industria musical a lo largo y ancho de Latinoamérica es, casi de forma inevitable, hablar de nombres que dominan la escena y se posicionan como verdaderas estrellas a nivel global. Desde Duki, Trueno, Nicki Nicole o Bizarrap en Argentina, hasta Bad Bunny en Puerto Rico o figuras como J Balvin, Blessd y Karol G en Colombia, el mapa musical latinoamericano está atravesado por referentes que marcan el pulso de cada escena.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36034ab865.png" alt=""><figcaption>NSQK en la presentación de su álbum “ATP” (NSQK).</figcaption></figure>Y México no es la excepción. Si bien nombres como Peso Pluma, Natanael Cano o Fuerza Régida lideran el fenómeno de los corridos tumbados, la escena también encuentra nuevas voces que expanden sus límites. Y en ese universo aparece NSQK, uno de los proyectos más originales y en constante evolución dentro de la música latinoamericana.Bajo el nombre de Rodrigo Torres, el artista nacido en Monterrey ha construido una propuesta que fusiona música urbana, R&amp;B, pop alternativo, electrónica e incluso matices del punk, dando forma a una identidad sonora propia y difícil de encasillar.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_51e55a9827.png" alt=""><figcaption>NSQK arriba de los escenarios (NSQK).</figcaption></figure>Con más de tres millones de oyentes mensuales en Spotify, NSQK —pronunciado como “Nesquik”— no solo destaca por sus números, sino también por una sensibilidad artística que lo posiciona como una de las figuras más interesantes del panorama mexicano actual.<h2>Los inicios de NSQK y su primer vínculo con la música</h2>Nacido en Monterrey y criado en Houston, Rodrigo Torres encontró su primer vínculo con la música a los 13 años, cuando comenzó a grabar sus propias canciones motivado por el descubrimiento de productores como Skrillex y Avicii. Con una computadora portátil como herramienta principal, dio sus primeros pasos en la producción musical, explorando sonidos y construyendo las bases de su estilo.<h2>La evolución de NSQK: de “Botánica” a una realidad consolidada</h2>Su desembarco formal en la industria llegó con el lanzamiento de su EP debut, “Botánica”, editado a través del sello Honey Records. El proyecto, compuesto por cinco canciones, funcionó como una carta de presentación en la que ya se podía percibir su capacidad para mezclar géneros como el pop, el rap, el R&amp;B y la electrónica en una misma narrativa sonora.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/1Fq2TOOHwLE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Con el correr del tiempo, su nombre comenzó a ganar fuerza dentro de la escena, lo que lo llevó a dar un salto mayor con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, “ROY”. Este trabajo no solo consolidó su identidad artística, sino que también le abrió las puertas a escenarios de mayor alcance, con presentaciones en festivales de renombre como Axe Ceremonia en la Ciudad de México y Lollapalooza Chile.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6c9fca9384.png" alt=""><figcaption>NSQK en acción (NSQK).</figcaption></figure>A partir de allí, NSQK continuó expandiendo su universo musical a través de nuevos proyectos y colaboraciones, dejando atrás el rótulo de promesa para convertirse en una realidad consolidada dentro de la música mexicana. Su evolución constante, sumada a una propuesta estética y sonora cada vez más definida, lo posiciona hoy como uno de los nombres clave de la nueva generación de artistas latinoamericanos.

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NSQK, la voz de México que mezcla R&B, electrónica y rap

Nombres como Natanael Cano, Peso Pluma y Fuerza Regida comparten un mismo título: ser los estandartes de los corridos tumbados, el género que hoy lidera el movimiento musical en México.<h2>Los corridos tumbados como emblema de la música en México</h2>Es prácticamente imposible hablar de la actualidad de la industria musical mexicana sin mencionar a los corridos tumbados. No solo porque se han convertido en uno de los sonidos más escuchados del país, sino porque hoy los nombres que dominan charts, festivales y conversaciones —Peso Pluma, Natanael Cano, Fuerza Regida o Gabito Ballesteros— son, justamente, los máximos exponentes de este movimiento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c9958a1829.png" alt=""><figcaption>Natanael Cano, el pionero de los corridos tumbados (Fernando Uzcanga).</figcaption></figure>Surgidos a mediados de la década de 2010, los corridos tumbados representan una evolución del corrido tradicional mexicano, incorporando estéticas, códigos y recursos de la música urbana, especialmente del rap y el trap. El género liderado por nombres como Natanael Cano y Peso Pluma no solo se adueñó del título del sonido predilecto de la industria musical mexicana en la actualidad, conquistando los flyers de prestigiosos festivales, llevando el movimiento a planos internacionales y alcanzando los primeros puestos en las plataformas, sino que también provocó una fuerte conexión con la comunidad mexicana y mexicanoestadounidense, funcionando como un puente cultural entre lo regional y lo contemporáneo.Con letras que abordan el amor y el desamor, la vida en la calle, el ascenso social, el éxito y la buena vida, los corridos tumbados se apoyan en instrumentaciones donde conviven guitarras, acordeón y trompetas, emblemas del sonido regional mexicano. Lejos de quedar confinados al ámbito local, el género ha trascendido fronteras y circuitos tradicionales, consolidándose como uno de los fenómenos más influyentes y representativos de la música mexicana actual.<h2>La guía introductoria a los corridos tumbados</h2>Al igual que todos los géneros en la industria musical, los corridos tumbados también cuentan con una serie de artistas considerados como los referentes del movimiento, celebridades encargadas de llevar la bandera del sonido y proyectarlo a escala global.<ul><li>Natanael Cano</li></ul><ul><li>Peso Pluma</li></ul><ul><li>Junior H</li></ul><ul><li>Fuerza Rígida</li></ul><ul><li>Grupo Frontera</li></ul><ul><li>Gabito Ballesteros</li></ul><ul><li>Tito Double P</li></ul><ul><li>Óscar Maydon</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_194c545650.png" alt=""><figcaption>Junior H, parte de los referentes de los corridos tumbados en la actualidad (Rancho Humilde).</figcaption></figure>En ese contexto, canciones como “Ella baila sola” de Eslabón Armado y Peso Pluma, “AMG” de Natanael Cano, Gabito Ballesteros y Peso Pluma, “PRC” de Peso Pluma y Natanael Cano y “Y LLORO” de Junior H se consolidan como algunas de las piezas más destacadas de los corridos tumbados.Estos artistas y canciones no solo definen el movimiento, sino que también representan la puerta de entrada perfecta para todos aquellos que quieran descubrir y adoptar a los corridos tumbados como sonido.<h2>El origen de los corridos</h2>El corrido es un género musical tradicional que ha sido parte fundamental de la cultura mexicana desde el siglo XIX. Así como lees: un sonido con una historia de más de 120 años. Originalmente, los corridos no hablaban ni del amor, el dinero o el éxito, sino que eran canciones narrativas que contaban historias tanto de héroes como de villanos y de eventos importantes (batallas, revoluciones y la vida rural).El corrido se popularizó durante la Revolución mexicana, donde los cantantes contaban las hazañas de figuras emblemáticas de la época como Pancho Villa y Emiliano Zapata. Así mismo, estos relatos no eran únicamente una forma de contar historias de diferentes personalidades de esos tiempos, sino que eran una forma de compartir noticias y acontecimientos ante la limitada existencia de los medios de comunicación. Los corridos también tenían un valor simbólico, exaltando el heroísmo y la lucha por la justicia social, un detalle que aportó a la explosión del género en ese entonces.Con el correr del tiempo, los temas de los corridos se diversificaron, pasando de únicamente contar historias de héroes y villanos a abarcar tópicos desde el amor y la traición, pasando por el éxito y el lujo hasta la vida de los narcotraficantes, dando origen a un mundo de subgéneros como los corridos tumbados.

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El sonido que está redefiniendo la música mexicana

La última novedad en la carrera de Peso Pluma no tiene que ver con la música, sino con la moda: el mexicano firmó con adidas Originals y confirmó, una vez más, su presencia como estandarte latinoamericano dentro de la moda internacional.<h2>Peso Pluma x adidas Originals: una alianza que combina música, cultura y moda</h2>Más allá de ser considerado una de las caras más visibles de la música mexicana actual y uno de los principales impulsores de los corridos tumbados, Peso Pluma también ha construido una presencia cada vez más fuerte dentro de la industria de la moda. El artista no solo ha asistido como invitado a desfiles de firmas internacionales como Off-White y Thom Browne, sino que también asumió el rol de embajador de Yves Saint Laurent Beauty para su fragancia MYSLF y lanzó una cápsula exclusiva junto a Reebok. Ahora, el mexicano dio un nuevo paso en su vínculo con el universo fashion al firmar oficialmente con adidas Originals, consolidando su posición como una figura influyente más allá del ámbito musical.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9088f0f655.png" alt=""><figcaption>Peso Pluma x adidas Originals (adidas Originals).</figcaption></figure>El acuerdo implica que el artista no solo utilizará indumentaria y calzado de la marca, sino que también formará parte de campañas oficiales y proyectos globales, convirtiéndose en uno de sus nuevos embajadores culturales. El anuncio fue realizado a través de una publicación en redes sociales, donde se presentó una sesión fotográfica protagonizada por el propio cantante, vestido con una chaqueta deportiva negra con las icónicas tres franjas blancas en los hombros y el clásico logo en el pecho. La campaña también incluyó un guiño simbólico a la identidad de la marca, con una escena en la que un barbero le realiza un corte en la ceja replicando las tres líneas que distinguen a Adidas.Desde la compañía alemana, señalaron que la alianza responde a una visión compartida basada en la autenticidad, la energía y la expresión cultural, valores que ambas partes representan en sus respectivos campos. Por su parte, Peso Pluma expresó que representar a la marca de las tres franjas es un objetivo que persigue desde su infancia y destacó que esta colaboración también representa una oportunidad para proyectar la cultura mexicana a nivel global desde el lado de la moda.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9260d42797.png" alt=""><figcaption>Peso Pluma x adidas Originals (adidas Originals).</figcaption></figure>La incorporación del artista a la familia de adidas Originals refuerza, además, la creciente conexión entre la marca y el movimiento urbano latinoamericano. En un contexto marcado por colaboraciones recientes con figuras como Bad Bunny y el lanzamiento de las BadBo 1.0, la primera silueta propia del cantante puertorriqueño, la llegada de Peso Pluma confirma el papel protagónico que la música latina ocupa hoy dentro del cruce entre deporte, moda y cultura.

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¿Quién es el artista mexicano que firmó con adidas Originals?

La segunda edición del festival Resuena Dos Equis aterrizará en el Foro Cholula el próximo 21 de marzo. Tras el éxito obtenido en su debut durante el año 2025, este evento reunirá a los exponentes más influyentes de la escena urbana latina.<h3>Un cartel de figuras internacionales</h3>El Line Up oficial está integrado por artistas de géneros como corridos tumbados, reguetón, pop urbano y trap. Rels B encabeza la lista de invitados junto a la propuesta de Yandel Sinfónico. Omar Courtz, Manuel Turizo, Dei V e Ivy Queen presentarán sus actos principales sobre el escenario poblano. La cartelera también incluye a De la Rose, Brytiago, Mc Davo, Omar Camacho, Luck RA, Alanis Yuki, Destino, Olivia Wald y La Santa. El cantante Victor Mendivil participará como invitado especial.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_062365151e.png" alt=""><figcaption>Un Line Up con reguetón, corridos tumbados y trap latino.</figcaption></figure><h3>Venta de entradas</h3>La plataforma eTicket habilitó la venta general de accesos el viernes 5 de diciembre a las 14:00 horas. El público puede elegir entre tres modalidades de entrada:General (Anticipado) - $1.090: incluye acceso al festival, más de 10 horas de música, zona de hidratación gratuita, renta de lockers y asistencia médica.General+ (Anticipado) - $1.940: este nivel añade baños privados y una entrada exclusiva y rápida al recinto.VIP (Anticipado) - $2.940: ofrece baños VIP, carril de acceso rápido, pit lateral en el escenario principal, zona exclusiva con sombra y área de food trucks exclusiva.<a href="https://www.resuenadosequis.com/?utm_source=chatgpt.com">¡Conseguí tus entradas!</a><h3>Precios y logística</h3>El Foro Cholula funcionará nuevamente como la sede para recibir a miles de asistentes en Puebla. Los organizadores ya agotaron los ingresos de la fase de venta previa debido a la alta expectativa por el cartel. Por su parte, el público disfrutará de más de 10 bandas distribuidas en 2 escenarios principales durante toda la jornada.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/-k7Ronpi5K0" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

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Resuena Dos Equis vuelve a Puebla en 2026

La música urbana latina inició el año con una fuerte presencia de lanzamientos vinculados al reguetón, el trap latino, el rap y las fusiones contemporáneas del movimiento. Diferentes sellos internacionales y distribuidoras independientes articularon sus calendarios para sostener el pulso creativo del género en las plataformas digitales. Ahora resta esperar que lleguen estas tan ansiadas fechas.<h3>Enero </h3>El cubano Wow Popy estrenó el álbum El Bárbaro del Reparto el 6 de enero. De cara a la segunda mitad del mes, Arcángel publicó La 8va Maravilla, más precisamente el 16 de enero. Cabe destacar que este era uno de los discos más esperados del reguetón en 2026. Ese mismo día, Baby Gas distribuyó Ghetto Vato 2: Siempre Ghetto a través de Empire, mientras que Dani Flow lanzó 30 Años bajo el sello Virgin Music México. El cierre del mes llegará de la mano de Nicky Jam, quien lanzará Bohemio, su primer proyecto junto a Virgin Music Group, marcando una nueva etapa en su trayectoria dentro del reguetón global.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/vlaDV__7a8g" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h3>Lanzamientos confirmados </h3>A lo largo del año, distintos referentes del movimiento urbano confirmaron la publicación de nuevos proyectos, aunque varias fechas permanecen sujetas a un anuncio oficial.Xavi, una de las figuras clave del cruce entre corridos tumbados y urbano, lanzará nuevo material bajo el mismo sello.Casi presentará Si El Tiburón Se Come El Cable, un proyecto que profundiza en el trap alternativo y el pop urbano.Dale Pututi y Nesty colaborarán en una producción conjunta para Plus Media, orientada al circuito digital urbano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d85d4f41d7.png" alt=""><figcaption>Nesty y Dale Pututi.</figcaption></figure>Este calendario confirma que el movimiento urbano latino es un protagonista global, que atraviesa fronteras y generaciones. Sin embargo, esta lista es solo un punto de partida. Quienes conocen la vorágine del género, pueden dar por hecho que el 2026 traerá una avalancha de material inédito, listo para saciar el hambre de los fanáticos más exigentes y mantener las playlists en constante renovación.

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La agenda de lanzamientos del género urbano para el 2026

La capital musical de México, Monterrey, se prepara para recibir la tercera edición del&nbsp;Festival ARRE Pepsi Black los próximos&nbsp;7 y 8 de noviembre de 2025. Este esperado evento, dedicado al regional mexicano, tendrá un nuevo capítulo, trasladándose del Autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México al icónico&nbsp;Parque Fundidora. Los amantes de los corridos tumbados, la música norteña, la banda y el texano ya sienten la emoción.&nbsp;<h2>Cartel de lujo y entradas a la venta</h2>Los organizadores ya revelaron la alineación completa para esta edición en Monterrey. Los abonos para el festival ya se encuentran disponibles a través de&nbsp;Ticketmaster y en las taquillas del Parque Fundidora. Los precios, que incluyen un abono por dos días, son los siguientes:&nbsp;General por&nbsp;$2,175,&nbsp;General+ por&nbsp;$3,265 y&nbsp;VIP por&nbsp;$4,650.<h2>Los protagonistas&nbsp;&nbsp;</h2>El primer día, el festival estará encabezado por la imponente presencia de&nbsp;Fuerza Regida, el grupo con estilo de&nbsp;sierreño urbano, toques de hip hop y reguetón. Compartiendo escenario, el público disfrutará de la música de&nbsp;Eslabón Armado, reconocidos por su&nbsp;sierreño urbano y corridos tumbados, líderes en las playlist.También se presentará&nbsp;Oscar Maydon, una figura emergente en la escena de los corridos. El talento de&nbsp;Clave Especial traerá su sonido característico dentro del género de los&nbsp;corridos. La icónica&nbsp;Alicia Villarreal, con una trayectoria sólida en el&nbsp;género ranchero y grupero, aportará su voz. El inconfundible&nbsp;El Komander, quien se autoproclamó pionero de los&nbsp;corridos tumbados y el "movimiento alterado", promete una actuación llena de energía. Se sumarán al escenario&nbsp;Víctor Mendivil,&nbsp;Kevin AMF, una nueva joya del&nbsp;regional mexicano que mezcla corridos con dembow, y el grupo&nbsp;Los Esquivel. La jornada contará también con las actuaciones de&nbsp;Joaquín Medina, pionero de los&nbsp;electro corridos,&nbsp;Camila Fernández, quien explora el pop y el&nbsp;mariachi,&nbsp;Tony Aguirre,&nbsp;Tony Herrera,&nbsp;Sahir Montoya y&nbsp;NXNNI.El&nbsp;sábado culminará con la energía contagiosa de&nbsp;Grupo Firme como acto principal, conocidos por su explosiva combinación de&nbsp;corridos, rancheras y cumbias. La fiesta continuará con la participación de&nbsp;Luis R. Conriquez. Seguirá con&nbsp;Marca Registrada.&nbsp;Remmy Valenzuela, una figura prominente en el regional mexicano, sumará su talento al escenario. Los&nbsp;Plebes del Rancho de Ariel Camacho, con su distintivo&nbsp;sierreño con tuba. Completan el cartel del día&nbsp;los Horóscopos de Durango, Majo Aguilar,&nbsp;Máximo Grado,&nbsp;DannyLux,&nbsp;Víctor Cibrián,&nbsp;Línea Personal,&nbsp;Pipe Bueno,&nbsp;Jorsshh &amp; Chuyin,&nbsp;Kevin Aguilar y&nbsp;Damaris Bojor.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/lineup_festival_arre_1_ab37e16e7b.jpg"></figure>El lineup completo para el festival.<h2>Un cambio de escenario</h2>El Festival ARRE, que debutó exitosamente hace dos años en la Ciudad de México, reunió a miles de personas con un cartel de alta calidad. Artistas de la talla de&nbsp;Junior H,&nbsp;Los Tigres del Norte,&nbsp;Gerardo Ortiz,&nbsp;Banda Los Recoditos,&nbsp;Grupo Codiciado y&nbsp;Los Cardenales de Nuevo León engalanaron sus escenarios. En su primera edición, nombres como&nbsp;Peso Pluma,&nbsp;Natanael Cano,&nbsp;Luis R. Conríquez,&nbsp;Marca Registrada,&nbsp;Eden Muñoz y&nbsp;Fuerza Regida inauguraron esta celebración musical. La mudanza a Monterrey subraya la fuerte conexión entre el regional mexicano y esta ciudad, prometiendo un evento que busca arraigarse como una tradición.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/festival_arre_2025_2_4b08f21efa.jpg"></figure>El Festival ARRE Pepsi Black desplegará sus alas en Monterrey [Imagen], por Mundo Indie Mx.<h2>Monterrey, lista para la explosión</h2>El Festival ARRE llegará para ofrecer un entorno que celebre la&nbsp;diversidad de sonidos dentro del regional mexicano. Desde la cumbia hasta el ranchero, pasando por los corridos tumbados. La expectativa entre los fanáticos es palpable, quienes aguardan con ansias la esta nueva edición en Monterrey.&nbsp; &nbsp;

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Lo que nadie te contó del Festival ARRE Pepsi Black 2025 en Monterrey

El emblema de los corridos tumbados Natanael Cano unió fuerzas con la marca mexicana El Barbas Hats con el lanzamiento de una cápsula de gorras que puso patas para arriba tanto a la escena del streetwear mexa como a la industria musical.<h2>Natanael Cano x El Barbas Hats, la colaboración que shockeó a la moda urbana</h2>Luego de arrasar en la corriente musical urbana con el lanzamiento de su nuevo disco “Porque La Demora”, el mexicano Natanael Cano trasladó su rotundo éxito a la escena del streetwear con una colaboración con la marca El Barbas Hats, uno de los sellos con mayor peso en la industria de las gorras. Spoiler: fue un hitazo con todas las letras.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/natanael-cano-el-padre-de-los-corridos-tumbados/748">Natanael Cano, el padre de los corridos tumbados</a><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Los_cinco_modelos_de_gorras_de_la_coleccion_de_Natanael_Cano_x_El_Barbas_Hats_66b04e388f.jpg"></figure>Los cinco modelos de gorras de la colección de Natanael Cano x El Barbas Hats (El Barbas Hats).La colección presentó cinco diseños: “CT Racing”, repleta de inscripciones y parches al estilo carrera, “Koridosu Tunbadösu”, diseño completamente inspirado en la cultura japonesa, “Chrome I”, boceto emblemático que acompañó al artista mexicano protagonizado por tres cruces en el frente, “Rockstar | CT”, caracterizado por tres estrellas brillantes en la parte delantera, y “CT Galaxy”, la joya de la colección con un diseño basado en la galaxia y repleto de estrellas. Más allá del propio y particular diseño de cada gorra, todas las prendas de la cápsula llevan consigo la marca de la colaboración entre Natanael Cano y El Barbas Hats.En cuanto a los precios, el valor de las gorras se extendió desde $70 hasta $500 dólares americanos, dependiendo del modelo. Y al mismo tiempo, también existió la posibilidad de adquirir los cinco diseños bajo el nombre de “CT x Barbas Hundle” por un valor de $890 dólares americanos.<h2>Sold out en minutos y millones en el bolsillo</h2>El junte entre el emblema número de los corridos tumbados y la popular marca de gorras logró establecerse como un éxito rotundo en todos los aspectos: hype entre los fanáticos desde su anuncio, ventas y récords. La colección generó una ambición y una fuerte espera en el ambiente tanto de los aficionados del artista mexicano como en la movida de la moda urbana y los seguidores de El Barbas Hats, que agotaron el stock de los cinco modelos disponibles en cuestión de horas. Y hay pruebas de ello. La página figura sold out en cada una de las prendas, y Natanael Cano también compartió un video en el que enseña las jugosas regalías de la colaboración, a modo de certificación: más de cuatro millones de dólares americanos en ventas en menos de una hora, lo equivalente a casi ochenta millones de pesos mexicanos al tipo de cambio actual. Una completa y absurda locura.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Natanael_Cano_durante_un_show_con_una_gorra_de_El_Barbas_Hats_10a1b75c0c.jpg">Natanael Cano durante un show con una gorra de El Barbas Hats (El Barbas Hats).<h2>Natanael Cano + Anuel AA: lo último del mexicano</h2>El boom con las gorras en colaboración con la marca El Barbas Hats no fue suficiente para Natanael Cano, quien también encendió la alarma de la industria musical con el lanzamiento de “Como Es (Remix)” junto al referente puertorriqueño del género urbano Anuel AA. La colaboración entre dos de los grandes emblemas de la música latinoamericana ya acumula millones de reproducciones en Youtube y se posiciona en los puestos más altos de las listas más importantes de la industria.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/anuel-y-natanael-cano-explotaron-todas-las-plataformas-con-su-nuevo-remix/1106">Anuel y Natanael Cano explotaron todas las plataformas con su nuevo remix</a><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KGrR2TvENMI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>La canción original formó parte del tracklist de “Porque La Demora”, el último y más reciente trabajo discográfico del artista mexicano, que también presenta colaboraciones con figuras internacionales como el chileno FloyyMenor y el puertorriqueño Eladio Carrión y pilares locales como Gabito Ballesteros y Víctor Mendivil.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/porque-la-demora-el-nuevo-album-de-natanael-cano/1039">&quot;Porque La Demora&quot;, el nuevo álbum de Natanael Cano</a>

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La colaboración millonaria de Natanael Cano con El Barbas Hats

Murales, graffiti y grandes intervenciones forman parte del paisaje cotidiano de Buenos Aires: ahora también pueden conocerse a través de los tours especializados de Nuva Turismo.<h2>El arte urbano como punto turístico de Buenos Aires</h2>Desde hace ya varios años, la ciudad de Buenos Aires se ha consolidado no solo como uno de los puntos artísticos más importantes a lo largo y ancho de Argentina, sino también como una de las grandes capitales del arte urbano latinoamericano. Sus calles, edificios, pasajes y espacios culturales están atravesados por una infinidad de obras y por la huella de artistas que transformaron distintos rincones de la ciudad en verdaderas intervenciones a cielo abierto.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9c6a4c225b.png">Muralismo en las calles de Palermo Soho (Street Art Cities).Si bien una de las maneras más comunes de conocer estas obras es recorrer la ciudad durante una caminata, existen propuestas que buscan acercar este universo al público desde una mirada diferente. Y una de ellas es Nuva Turismo, una empresa dedicada al turismo alternativo en distintos puntos de Buenos Aires y que propone tours diferentes a las visitas tradicionales.La propuesta parte de una idea sencilla: Buenos Aires tiene una oferta inigualable de lugares y experiencias para descubrir, y el arte urbano es una parte fundamental de ese recorrido. Por eso, Nuva Turismo cuenta con circuitos que atraviesan algunos de los espacios más relevantes de la escena, desde lugares vinculados a la cultura y el arte como la Usina del Arte y el Buenos Aires Museo hasta zonas donde el arte urbano forma parte del paisaje cotidiano.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_0d26ef0535.png">Muralismo en las calles de Palermo Soho (Street Art Cities).Los recorridos también pasan por espacios como los pasajes de Palermo Soho, el Mercado de las Pulgas y el Pasaje Lanin, además de distintos murales e intervenciones que permiten conocer otras formas de expresión artística presentes en la ciudad.De esta manera, los tours de Nuva Turismo funcionan como una alternativa para quienes quieren conocer Buenos Aires desde una perspectiva diferente y descubrir cómo el graffiti, los murales y las intervenciones urbanas conviven con algunos de los espacios culturales más importantes de la capital argentina.<h2>Todo lo que tenés que saber sobre los tours de arte urbano de Nuva Turismo</h2>Nuva Turismo ofrece dos experiencias vinculadas al arte urbano de la ciudad de Buenos Aires. Ambas tienen una duración aproximada de tres horas y se realizan en combi, con recorridos por distintos puntos de la ciudad.<ul><li>Graffiti Tour 1: paseo temático con destinos como el Pasaje Lanin, el mural de Maradona, el Centro Metropolitano de Diseño, la Usina del Arte, Exabrupto de Color y visita con entrada al Buenos Aires Museo, con una duración de tres horas en combi.</li><li>Graffiti Tour 2: paseo temático por murales de clínicas, pasajes de Palermo Soho, el Mercado de las Pulgas, los murales del Cementerio de Chacarita, con una duración de tres horas en combi.</li></ul>Para conocer más detalles sobre las experiencias, disponibilidad y reservas, se puede ingresar al&nbsp;<a href="https://nuvaturismo.com.ar/">sitio web de Nuva Turismo&nbsp;</a>o comunicarse directamente a través de WhatsApp al +54 9 11 3426-4144.

Los tours de arte urbano para conocer Buenos Aires de una manera diferente.avif

Los tours de arte urbano para conocer Buenos Aires de una manera diferente

El streetwear encontró en las redes sociales uno de sus principales escenarios para ampliar su alcance. Entre los creadores que transforman tendencias en contenido cotidiano, en Colombia aparece el nombre de Nick, un influencer que logró convertir la moda urbana en una guía de inspiración para miles de seguidores.<h2>Outfits, tendencias y moda urbana: así conquistó Nick el streetwear colombiano</h2>Más allá de las grandes marcas y las pasarelas internacionales, el streetwear también crece gracias a creadores que acercan las tendencias al día a día. Y en Colombia, uno de esos nombres es Nick, un influencer de moda que reúne más de 300 mil seguidores en redes sociales y construyó una comunidad alrededor de los outfits, el análisis de prendas y las combinaciones urbanas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6f6145bd3f.png" alt=""><figcaption>El estilo de Nick en las calles de Ciudad de México (Instagram/Nick).</figcaption></figure>Su contenido gira alrededor de una idea simple: demostrar que la moda también puede explicarse desde las redes. A través de videos dinámicos comparte distintas maneras de combinar prendas, propone estilos para diferentes ocasiones y analiza tanto marcas colombianas como firmas internacionales que marcan el pulso del streetwear.https://www.streetartlatam.com/articulo/las-marcas-colombianas-de-streetwear-que-deberias-conocer/285<ul><li>Ideas de outfits para distintas ocasiones.</li><li>Combinaciones de prendas y accesorios.</li><li>Análisis de marcas de moda urbana.</li><li>Retos virales inspirados en el streetwear.</li><li>Copias e interpretaciones de outfits populares.</li><li>Recorridos por tiendas y locales de ropa.</li><li>Curiosidades sobre tendencias y prendas.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@nck09_/video/7540842111239818502" data-video-id="7540842111239818502" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@nck09_/video/7540842111239818502?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Su crecimiento también trascendió las pantallas. Nick comenzó a participar en pasarelas y eventos vinculados con la moda, consolidando un perfil que combina la creación de contenido con la presencia dentro de la industria.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_91cf580b82.png" alt=""><figcaption>Nick, una de las caras del streetwear colombiano en redes (Instagram/Nick).</figcaption></figure>Con una estética marcada por prendas oversize, zapatillas, accesorios y referencias constantes a las tendencias que dominan las redes sociales, el colombiano se convirtió en una de las figuras emergentes del streetwear digital, inspirando a miles de jóvenes a experimentar con sus propios estilos y demostrando que las plataformas también pueden convertirse en una vidriera para descubrir nuevas formas de vestir.https://www.streetartlatam.com/articulo/club-misterio-la-marca-con-la-que-fede-vigevani-conquisto-el-streetwear/656

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Nick y la nueva generación del streetwear colombiano en redes sociales

El skateboarding cuenta con diferentes modalidades, cada una con sus propios escenarios, obstáculos y formas de desarrollar los trucos, y Street Art Latam te trae una guía para conocer sus principales disciplinas: street, park y bowl.<h2>Street: cuando la ciudad se convierte en un skatepark</h2>El street es una de las modalidades más vinculadas con los orígenes urbanos del skateboarding. En lugar de utilizar exclusivamente rampas diseñadas para patinar, los skaters aprovechan elementos del mobiliario urbano para desarrollar sus líneas y trucos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6388c185da.png" alt=""><figcaption>Escenario de street en el mundo del skateboarding (Red Bull).</figcaption></figure>Escaleras, barandas, bancos, bordes, muros y desniveles pueden convertirse en obstáculos para realizar diferentes maniobras, mientras que la creatividad y la capacidad para interpretar el entorno tienen un papel fundamental.En las competencias de street, los participantes suelen ser evaluados por aspectos como la dificultad de los trucos, la ejecución, la variedad, el uso de los obstáculos y la fluidez de sus recorridos.<h2>Park: trucos, velocidad y líneas en un circuito de rampas</h2>El park se desarrolla en circuitos especialmente construidos para el skateboarding, que combinan diferentes rampas, transiciones, desniveles y obstáculos.A diferencia del street, donde el escenario busca reproducir elementos de la ciudad, los skateparks permiten construir recorridos específicos para que los skaters puedan aprovechar las distintas estructuras y ganar velocidad.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/CmRarO1_NGo" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Las líneas pueden incluir saltos, giros, grinds y diferentes maniobras realizadas sobre las rampas y obstáculos del circuito, donde la velocidad, la altura y la dificultad de los trucos son algunos de los elementos que adquieren protagonismo.Esta modalidad también forma parte del programa olímpico, donde el recorrido se desarrolla sobre un circuito con distintas transiciones y obstáculos.<h2>Bowl: velocidad y transiciones dentro de una gran estructura</h2>El bowl toma su nombre de la forma de las estructuras en las que se practica. Se trata de espacios con paredes curvas y transiciones que permiten que los skaters recorran el circuito utilizando el impulso generado por sus movimientos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fe9f25ca4b.png" alt=""><figcaption>El skater español Danny León haciendo skate en un bowl (Red Bull).</figcaption></figure>En lugar de desplazarse principalmente de un obstáculo a otro, como puede ocurrir en street, el skater aprovecha las paredes y transiciones para mantener la velocidad, subir por los laterales y realizar diferentes maniobras.La profundidad y la forma del bowl pueden variar considerablemente, generando diferentes posibilidades para quienes lo utilizan. La modalidad exige un buen control de la velocidad, equilibrio y capacidad para leer las transiciones de la estructura.

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¿Cuáles son las principales modalidades del skateboarding?

¿Qué tienen en común una feria, una parrilla, una discoteca bailable, un barrio porteño y un destino poco turístico? Todos pueden convertirse en una nueva experiencia para Las Rutas de Juan, el canal argentino que recorre todo tipo de lugares.<h2>Turismo, gastronomía y exploración urbana en un mismo canal: Las Rutas de Juan</h2>La creación de contenido tiene lugar para todo: desde quienes encuentran en el turismo su principal fuente de inspiración hasta quienes se enfocan en la gastronomía o la exploración urbana. Pero también existen proyectos que deciden mezclar todas estas categorías en un mismo espacio. Ese es el caso de Las Rutas de Juan.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNMW7YNOOBe/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNMW7YNOOBe/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con casi medio millón de suscriptores en YouTube y una comunidad que también crece en Instagram, el canal del argentino construyó una propuesta basada en recorrer lugares, conocer historias y descubrir experiencias de todo tipo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a63bb74d2e.png" alt=""><figcaption>Las Rutas de Juan en Jujuy (Instagram/Las Rutas de Juan).</figcaption></figure>Desde explorar barrios y espacios como Villa Soldati, Villa Curita y La Salada, pasando por recorrer ferias y visitar discotecas hasta buscar propuestas gastronómicas particulares, cada video de Las Rutas de Juan propone una nueva ruta.Argentina funciona como uno de los principales escenarios de su contenido, con recorridos por distintos puntos del país, visitas a parrillas, ferias y establecimientos gastronómicos. Pero el recorrido de Las Rutas de Juan también cruzó las fronteras y llevó al canal a países como Chile, Perú, Brasil, México, República Dominicana y Haití, donde mostró diferentes culturas, comidas y lugares.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNUFARuOLgj/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNUFARuOLgj/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Así, Las Rutas de Juan convirtió la curiosidad por conocer nuevos lugares en el eje de una propuesta que combina viajes, gastronomía, experiencias y exploración urbana, con una mirada cercana sobre aquellos destinos y espacios que muchas veces quedan fuera de los recorridos turísticos tradicionales.

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Las Rutas de Juan, el canal argentino que recorre lugares de todo tipo

El mundo del streaming tiene un lenguaje propio, con términos que aparecen constantemente durante una transmisión, y Street Art Latam te trae una guía básica para entender qué significa cada uno.<h2>Los términos básicos del streaming</h2><ul><li>Stream: transmisión en vivo realizada a través de plataformas como Twitch, Kick o YouTube. Puede estar dedicada a videojuegos, charlas, reacciones, música, viajes y mucho más.</li></ul><ul><li>Streamer: persona que realiza transmisiones en vivo y genera contenido para una audiencia a través de plataformas digitales.</li></ul><ul><li>Live: término utilizado para referirse a una transmisión que está ocurriendo en vivo y en tiempo real.</li></ul><ul><li>Chat: espacio donde los espectadores pueden escribir mensajes e interactuar con el streamer y el resto de la comunidad durante una transmisión.</li></ul><ul><li>Viewer: usuario que está viendo una transmisión. La cantidad de viewers permite conocer cuántas personas están siguiendo un directo.</li></ul><ul><li>Follow: acción de seguir un canal para recibir avisos cuando el creador comienza una nueva transmisión.</li></ul><ul><li>Sub: abreviatura de subscription o suscripción. Permite apoyar económicamente a un creador y, dependiendo de la plataforma, acceder a distintos beneficios.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5bc354f4e3.png" alt=""><figcaption>Persona transmitiendo una partida de Dota (RDNE Stock Project).</figcaption></figure><h2>Las palabras que aparecen durante un directo</h2><ul><li>Raid: ocurre cuando un streamer dirige a los espectadores de su transmisión hacia el canal de otro creador, generalmente cuando finaliza su directo. Es una forma de compartir audiencia y apoyar a otros canales.</li></ul><ul><li>Host: término históricamente utilizado para alojar o compartir la transmisión de otro creador dentro de un canal.</li></ul><ul><li>Just Chatting: categoría de contenido centrada en la conversación con la audiencia. Los streamers pueden hablar de distintos temas, reaccionar a videos o simplemente interactuar con su comunidad.</li></ul><ul><li>IRL: significa In Real Life y hace referencia a transmisiones realizadas fuera del formato tradicional de gaming. Puede incluir viajes, eventos, recorridos o situaciones cotidianas.</li></ul><ul><li>Clip: fragmento breve extraído de una transmisión para guardar o compartir un momento destacado del directo.</li></ul><ul><li>VOD: significa Video On Demand y hace referencia a una transmisión que queda disponible para volver a verla una vez finalizado el directo.</li></ul><ul><li>Spam / spammear: enviar repetidamente el mismo mensaje, palabra, emoji o contenido dentro del chat.</li></ul><h2>La comunidad detrás de cada streamer</h2><ul><li>Mod / moderador: usuario encargado de ayudar a mantener el orden dentro del chat. Puede eliminar mensajes, expulsar usuarios o controlar determinadas conductas.</li></ul><ul><li>Emote / emoji: imágenes o emojis utilizados en el chat para expresar emociones, reacciones o referencias propias de una comunidad.</li></ul><ul><li>Chatter: usuario que participa activamente en el chat durante una transmisión.</li></ul><ul><li>Comunidad: conjunto de espectadores y seguidores que se reúnen alrededor de un streamer y que, con el tiempo, pueden desarrollar códigos, memes y expresiones propias.</li></ul><ul><li>Donación: aporte económico realizado por un espectador para apoyar a un creador.</li></ul><ul><li>Bits: unidades virtuales utilizadas en Twitch para apoyar a los streamers mediante determinadas interacciones dentro del chat.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c01a44a2bf.png" alt=""><figcaption>Persona stremeando en su setup (Alena Darmel).</figcaption></figure>

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Diccionario básico del streaming: los términos que tenés que conocer

El ciclismo urbano puede ser mucho más que una forma de trasladarse por la ciudad: también puede convertirse en una experiencia para compartir. Y esa fue la idea que impulsó a Rodrigo Pol a crear Bicipiantes, un proyecto que nació en Instagram y terminó convirtiéndose en una comunidad de amantes del ciclismo.<h2>Bicipiantes, el proyecto que nació en Instagram y se transformó en un movimiento ciclista</h2>El ciclismo urbano encontró en las redes sociales un nuevo espacio para expandir la disciplina, compartir experiencias y acercar a más personas al mundo de las bicicletas. Y entre esos perfiles apareció Bicipiantes, un proyecto de origen argentino que nació como un espacio de consulta y terminó convirtiéndose en una comunidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2a31c71703.png" alt=""><figcaption>Parte de la comunidad de Biciapiantes durante un viaje a Tandil (Bicipiantes).</figcaption></figure>Meses antes de la pandemia de COVID-19, Rodrigo Pol tomó una decisión que terminaría cambiando su relación con el ciclismo: creó un perfil en redes sociales para compartir su pasión por las bicicletas y mostrar una mirada diferente sobre la actividad.En sus comienzos, Bicipiantes funcionó como un espacio de consulta para quienes buscaban adentrarse en el mundo del ciclismo urbano. El perfil ofrecía consejos sobre distintos aspectos vinculados a la actividad, desde qué ropa utilizar y cuáles eran los mejores recorridos hasta recomendaciones sobre bicicletas, talleres y reparaciones.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C9I8bheOnxe/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C9I8bheOnxe/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Sin embargo, Rodrigo también quería alejarse de una mirada que encontraba cada vez más frecuente en Instagram: la de mostrar únicamente el lado perfecto de cada experiencia.Para Pol, el ciclismo también estaba en levantarse temprano para pedalear, terminar cansado después de una salida, pinchar una rueda, ensuciarse o quedar lleno de grasa después de reparar la bicicleta. Esa mirada cotidiana terminó convirtiéndose en una de las características distintivas de Bicipiantes.<h2>De una cuenta de Instagram a una comunidad de ciclistas</h2>La llegada de la pandemia marcó un punto de inflexión para el proyecto. Con las actividades deportivas limitadas y miles de personas alejadas de sus bicicletas, las redes sociales se transformaron en un espacio para mantener vivo el vínculo entre los amantes del ciclismo.Bicipiantes comenzó a sumar seguidores y a generar una comunidad que, pese a encontrarse detrás de una pantalla, compartía una misma pasión y las ganas de volver a pedalear.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4667acee6f.png" alt=""><figcaption>La comunidad de Bicipiantes en acción (Bicipiantes).</figcaption></figure>Cuando las restricciones comenzaron a flexibilizarse, esa comunidad virtual tuvo la posibilidad de encontrarse por primera vez cara a cara. Rodrigo organizó entonces el primer encuentro de Bicipiantes, una salida que reunió a más de 80 ciclistas en la ciudad de Buenos Aires y que marcó el comienzo de una nueva etapa para el proyecto.La experiencia demostró que el vínculo construido en redes podía trasladarse a la calle y convertirse en algo mucho más grande: grupos de amigos, nuevos recorridos y encuentros alrededor de una actividad compartida.<h2>Más de cinco años pedaleando juntos: así creció Bicipiantes</h2>Con más de cinco años de recorrido, Bicipiantes dejó de ser solamente un perfil dedicado a compartir contenido sobre bicicletas y se consolidó como una comunidad dentro de la escena ciclista bonaerense y argentina.El proyecto comenzó a organizar salidas programadas de manera mensual, con recorridos diferentes y propuestas pensadas para que cada vez más personas pudieran sumarse, conocer nuevos lugares y compartir la experiencia de pedalear en grupo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C4xxiGKr5eq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C4xxiGKr5eq/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La expansión también llevó a Bicipiantes más allá de la ciudad de Buenos Aires. Con el tiempo, los recorridos llegaron a destinos como Chascomús, San Pedro y Salta, además de otros puntos del país.Así, cada salida se convirtió en una oportunidad para conocer nuevos caminos y, al mismo tiempo, fortalecer los vínculos entre los integrantes de la comunidad.Lo que alguna vez comenzó como una cuenta de Instagram creada por un fanático de las bicicletas terminó convirtiéndose en un espacio donde el ciclismo funciona como punto de encuentro, con recorridos, amistades y experiencias que continúan creciendo más allá de las redes sociales.

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Bicipiantes: la comunidad que convirtió el ciclismo en una experiencia compartida

Entre obstáculos, camas elásticas, rampas, air tracks y paredes con barandales y con más de 700 metros cuadrados de superficie, Wukong Parkour Point se convirtió en uno de los espacios de referencia para practicar parkour en Ciudad de México.<h2>Wukong Parkour Point, el espacio que lleva el parkour al siguiente nivel en CDMX</h2>Más allá de la existencia de parques, plazas y distintos espacios públicos que la propia comunidad del parkour fue transformando en sitios de entrenamiento, la disciplina también encontró en la Ciudad de México un lugar diseñado especialmente para practicarla. Se trata de Wukong Parkour Point, uno de los espacios especializados más importantes de la capital mexicana, ubicado en Avenida Extremadura 55, en la colonia Insurgentes Mixcoac, dentro de la alcaldía Benito Juárez.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bbd471e618.png" alt=""><figcaption>Niña entrenando parkour en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</figcaption></figure><h2>¿Qué podés encontrar en Wukong Parkour Point?</h2>El lugar cuenta con una amplia variedad de estructuras y sectores pensados para entrenar movimientos de distintos niveles de dificultad. Entre sus instalaciones se encuentra una cama de aire gigante, donde los practicantes pueden animarse a intentar giros y trucos complejos con mayor seguridad, además de una cama elástica e incluso un air track para practicar combos.También hay una zona de recorridos con barras, una rampa destinada a practicar deslizamientos, bancos y obstáculos de distintas formas y tamaños, junto con una pared equipada con barandales para trabajar ascensos y descensos.El espacio ubicado en la Ciudad de México también cuenta con distintos obstáculos distribuidos a lo largo de sus instalaciones, bajo la idea de que toda la estructura funcione como un recorrido prácticamente interminable, con diferentes posibilidades para entrenar parkour en cada rincón. Además, el suelo de Wukong Parkour Point está construido con un material pensado para reducir el impacto de las caídas, una característica fundamental para entrenar con mayor seguridad y disminuir riesgos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0201cdef28.png" alt=""><figcaption>Diversión y entrenamiento en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</figcaption></figure>Wukong Parkour Point también cuenta con coaches que acumulan más de quince años de experiencia en la disciplina, por lo que la propuesta no está destinada únicamente a atletas experimentados. El espacio también resulta una alternativa para quienes dejaron de entrenar y quieren volver a la práctica, buscan recuperar su condición física o simplemente quieren incorporar un nuevo deporte a su rutina.<h2>Clases y Open Gym: cómo entrenar en Wukong Parkour Point</h2>Wukong Parkour Point ofrece distintas alternativas para aprovechar sus instalaciones según la experiencia y los objetivos de cada persona. Las clases cuentan con inscripción gratuita y pueden contratarse con una frecuencia de entre una y cinco veces por semana, por lo que cada practicante puede elegir la modalidad que mejor se adapte a su rutina.Los planes pueden contratarse por períodos de tres, seis o doce meses, y el valor varía de acuerdo con la cantidad de clases semanales y la duración elegida, con precios que parten desde $1.147 pesos mexicanos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2e5e9213e0.png" alt=""><figcaption>Clases de parkour para niños en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</figcaption></figure><h2>¿Tenés experiencia en el parkour? También podés entrenar en Wukong Parkour Point</h2>Para quienes ya tienen experiencia y prefieren entrenar por su cuenta, Wukong Parkour Point también cuenta con la modalidad Open Gym. Al igual que las clases, puede contratarse por períodos de tres, seis o doce meses y permite utilizar libremente las diferentes estructuras y sectores del espacio para practicar movimientos, trabajar técnicas específicas o continuar progresando de manera independiente: los planes de Open Gym parten desde $1.160 pesos mexicanos, dependiendo de la duración elegida.De esta manera, Wukong Parkour Point se presenta como una alternativa tanto para quienes quieren dar sus primeros pasos en el parkour como para aquellos que ya conocen la disciplina y buscan un espacio equipado para seguir llevando sus habilidades un poco más lejos.

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Wukong Parkour Point, el templo del parkour en CDMX

El parkour desarrolló un lenguaje propio que acompaña cada salto, recorrido y competencia. Entre movimientos técnicos, formatos de evaluación y conceptos utilizados tanto por atletas, jueces y comentaristas, entender su vocabulario es el primer paso para disfrutar al máximo la disciplina, y Street Art Latam repasa los términos imprescindibles.<h2>Los movimientos básicos del parkour</h2>El parkour se basa en desplazarse de la manera más eficiente posible superando cualquier obstáculo del entorno. Para lograrlo, los traceurs utilizan una serie de movimientos fundamentales que constituyen la base de la disciplina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_037f928354.png" alt=""><figcaption>La argentina Sara Banchoff realizando un movimiento durante un entrenamiento (Instagram/Sara Banchoff).</figcaption></figure><ul><li>Precision jump: salto preciso de un punto a otro buscando aterrizar con estabilidad.</li></ul><ul><li>Cat leap (Arm jump): salto hacia una pared o estructura, sujetándose con las manos mientras los pies amortiguan el impacto.</li></ul><ul><li>Vault: técnica para superar un obstáculo apoyándose con una o ambas manos.</li></ul><ul><li>Safety vault: uno de los vaults más utilizados, pensado para mantener el control durante el recorrido.</li></ul><ul><li>Speed vault: permite superar un obstáculo a máxima velocidad utilizando una sola mano.</li></ul><ul><li>Lazy vault: salto lateral utilizado para cambiar de dirección mientras se supera un obstáculo.</li></ul><ul><li>Kong vault: el atleta se impulsa con ambas manos y pasa el cuerpo completamente por encima del obstáculo.</li></ul><ul><li>Dash vault: las piernas pasan primero sobre el obstáculo y las manos impulsan el cuerpo desde atrás.</li></ul><ul><li>Wall run: carrera sobre una pared para alcanzar una mayor altura.</li></ul><ul><li>Wall climb: técnica utilizada para trepar un muro utilizando piernas y brazos.</li></ul>Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/parkour-en-primera-persona-la-mirada-de-victor-dominguez-1/1038">Parkour en primera persona: la mirada de Víctor Domínguez</a><h2>Los movimientos avanzados</h2>Con el paso del tiempo, los traceurs incorporan movimientos más técnicos que suelen aparecer en competencias internacionales.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNyF_HtYuyB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNyF_HtYuyB/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Front flip: mortal hacia adelante.</li></ul><ul><li>Backflip: mortal hacia atrás.</li></ul><ul><li>Side flip: giro lateral en el aire.</li></ul><ul><li>Cork: rotación diagonal combinando giro y mortal.</li></ul><ul><li>Gainer: salto hacia adelante con rotación hacia atrás.</li></ul><ul><li>Palm spin: giro utilizando una mano como punto de apoyo.</li></ul><ul><li>Tic Tac: impulso sobre una pared para cambiar de dirección o ganar altura.</li></ul><ul><li>Underbar: atravesar un espacio estrecho pasando el cuerpo entre dos barras o estructuras.</li></ul><ul><li>Lache: balanceo y salto entre barras.</li></ul><ul><li>Cat pass: combinación de un Cat Leap con una salida inmediata.</li></ul><h2>La jerga del parkour</h2>Al igual que otras disciplinas urbanas, el parkour tiene un vocabulario propio que aparece constantemente en entrenamientos y competencias.<ul><li>Traceur / Traceuse: persona que practica parkour.</li></ul><ul><li>Spot: lugar elegido para entrenar.</li></ul><ul><li>Flow: capacidad para enlazar movimientos de forma natural.</li></ul><ul><li>Line: secuencia continua de movimientos.</li></ul><ul><li>Challenge: desafío específico propuesto entre atletas.</li></ul><ul><li>Stick: aterrizaje completamente estable, sin dar pasos adicionales.</li></ul><ul><li>Bail: abandonar un movimiento para evitar una caída o lesión.</li></ul><ul><li>Landing: recepción de un salto.</li></ul><ul><li>Take off: punto desde donde comienza el impulso.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5a6b56d44b.png" alt=""><figcaption>La neerlandesa Noa Diorgina en acción (Instagram/Noa Diorgina).</figcaption></figure><h2>¿Cómo funciona una competencia de parkour?</h2>Además de conocer los movimientos, entender los formatos de competencia ayuda a disfrutar mucho más cada evento.<ul><li>Speed: modalidad en la que los atletas deben completar un circuito en el menor tiempo posible.</li></ul><ul><li>Freestyle: formato en el que los competidores realizan recorridos creativos combinando movimientos, técnica, dificultad y estilo.</li></ul><ul><li>Run: recorrido completo realizado por un atleta durante una ronda.</li></ul><ul><li>Dificultad: nivel técnico de los movimientos ejecutados.</li></ul><ul><li>Ejecución: limpieza y precisión con la que se realizan los movimientos.</li></ul><ul><li>Creatividad: capacidad para utilizar el entorno de manera original.</li></ul><ul><li>Fluidez: continuidad entre cada movimiento sin interrupciones.</li></ul><ul><li>Caída: error que puede afectar significativamente la puntuación.</li></ul><ul><li>Jueces: encargados de evaluar aspectos técnicos, creatividad y ejecución durante cada recorrido.</li></ul>

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Los conceptos que tenés que conocer para entender una competencia de parkour

La gastronomía peruana encontró en las redes sociales una nueva forma de llegar al público y Vicente Visla es uno de sus principales exponentes. Con millones de seguidores, el creador de contenido convirtió la cocina en el eje central de una de las comunidades gastronómicas más importantes de Latinoamérica.<h2>¿Quién es Vicente Visla, la estrella digital del contenido gastronómico peruano?</h2>Perú no solo es reconocido como uno de los grandes polos gastronómicos de Latinoamérica, sino también como una de las cocinas más prestigiosas del mundo. Y ese enorme patrimonio culinario también encontró su lugar dentro de las redes sociales, donde distintos creadores comenzaron a acercar platos, recetas y restaurantes a millones de personas.Y uno de los principales exponentes de ese fenómeno es Vicente Visla, quien logró consolidarse como uno de los referentes gastronómicos más importantes del continente.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/EUW3zpTUB_U" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Con una comunidad de más de dos millones de seguidores entre TikTok, Instagram y YouTube, el peruano construyó un contenido que abarca prácticamente todas las aristas del universo culinario. Desde recorridos por restaurantes y reseñas de platos hasta comparativas, desafíos virales y recomendaciones, Visla logró convertir la comida en el eje central de una propuesta que hoy reúne a millones de usuarios.En YouTube, por ejemplo, desarrolla algunos de sus formatos más populares. Allí visita restaurantes de distintas ciudades, prueba platillos virales de redes sociales, compara menús económicos contra propuestas de alta cocina, explora supermercados, rankea hamburgueserías, descubre locales con bajas calificaciones y hasta pone a prueba la comida peruana en distintos países, además de recorrer puestos callejeros y restaurantes abiertos durante la madrugada.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C3f4DawLZVn/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C3f4DawLZVn/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Pero su trabajo no termina allí. En Instagram también desarrolló una faceta enfocada en la cocina, donde él mismo prepara recetas tradicionales de distintas partes del mundo y explica el paso a paso para realizarlas, acercando también sabores de distintos rincones del planeta a su comunidad.<ul><li>Galinhada de Brasil</li></ul><ul><li>Arroz congrí de Puerto Rico</li></ul><ul><li>Sopa de huevo de China</li></ul><ul><li>Papa rellena de Perú</li></ul><ul><li>Llapingacho de Ecuador</li></ul><ul><li>Porotos con riendas de Chile</li></ul><ul><li>Huevos rotos de España</li></ul><ul><li>Arepa de huevo de Colombia</li></ul>Más allá de las reseñas, los desafíos virales y las recetas, Vicente Visla logró posicionarse como una de las principales caras de la creación de contenido gastronómico en Perú. Su capacidad para combinar entretenimiento, turismo y cocina lo convirtió en un referente para quienes buscan descubrir nuevos sabores, conocer restaurantes o animarse a preparar platos tradicionales desde sus propias casas.

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Conocé a Vicente Visla, el influencer que recorre la gastronomía de Perú y el mundo

Improvisar frente a artistas internacionales no parece una tarea sencilla. Sin embargo, Kevincito transformó esa idea en uno de los contenidos musicales más virales de Latinoamérica, reuniendo millones de reproducciones gracias a encuentros espontáneos con figuras de la talla de Myke Towers, Arcángel, Ozuna y Daddy Yankee.<h2>¿Quién es Kevincito, el cantante callejero que conquistó las redes sociales?</h2>Seguramente, durante alguno de tus recorridos por Instagram o TikTok, te cruzaste con un joven colombiano improvisando frente a figuras de la talla de Arcángel, Lil Baby o Myke Towers. Detrás de ese fenómeno que combina música, humor, improvisación y encuentros espontáneos con celebridades se encuentra Kevin Way, más conocido en redes sociales también bajo el apodo de “Kevincito”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7639976199095209219" data-video-id="7639976199095209219" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7639976199095209219?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Con más de medio millón de seguidores en sus plataformas y millones de reproducciones acumuladas, el creador colombiano se convirtió en uno de los fenómenos virales del contenido musical. Su sello es tan simple como efectivo: acercarse a artistas, futbolistas y otras personalidades en la vía pública —ya sea a la salida de un restaurante, una discoteca, un hotel o mientras se dirigen a un evento— para sorprenderlos con una improvisación inspirada en su carrera, su personalidad o incluso en la ropa que llevan puesta.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-santuario-artistico-del-genero-urbano-esta-en-colombia/1651">El santuario artístico del género urbano está en Colombia</a>Lejos de tratarse de encuentros preparados, gran parte del atractivo de sus videos radica en la espontaneidad. En muchos casos, los propios protagonistas se detienen para escucharlo, reaccionan con sorpresa, se ríen, lo felicitan e incluso terminan cantando o improvisando junto a él, transformando cada video en un momento único.<ul><li>Arcángel</li></ul><ul><li>Lunay</li></ul><ul><li>Lil Baby</li></ul><ul><li>Jordan 23</li></ul><ul><li>Luar La L</li></ul><ul><li>Morad</li></ul><ul><li>Myke Towers</li></ul><ul><li>El Alfa</li></ul><ul><li>Lamine Yamal</li></ul><ul><li>Miky Woodz</li></ul><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Eladio Carrión</li></ul><ul><li>Ozuna</li></ul><ul><li>Beéle</li></ul><ul><li>Blessd</li></ul><ul><li>Daddy Yankee</li></ul><ul><li>Ilia Topuria</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7655587954831789334" data-video-id="7655587954831789334" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7655587954831789334?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Gracias a un formato que mezcla improvisación, humor y encuentros inesperados con algunas de las mayores figuras de la música y el deporte, Kevincito logró construir una identidad propia dentro de las redes sociales. Hoy, cada uno de sus videos reúne millones de visualizaciones y confirma que una idea original puede convertirse en uno de los fenómenos digitales más llamativos del panorama latinoamericano.

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Kevincito, el fenómeno viral que rapea junto a figuras como Myke Towers, Arcángel y Ozuna

Es muy probable que tu feed esté lleno de contenido relacionado con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá. Y entre las celebridades que acompañan el torneo desde las redes sociales aparece Alaska, la creadora de contenido uruguaya que logró reunir millones de seguidores gracias a su pasión por el fútbol.<h2>La influencer que encontró en el fútbol su sello personal: el fenómeno Alaska</h2>La Copa del Mundo no solo suele ser escenario de figuras futbolísticas de la talla de Lionel Messi, Kylian Mbappé o James Rodríguez. Con el crecimiento de las redes sociales, el torneo más importante del planeta también se transformó en una plataforma capaz de impulsar a creadores de contenido que encuentran en el fútbol una forma de conectar con millones de personas alrededor del mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_eba7330e26.png" alt=""><figcaption>Alaska dentro del Hard Rock Stadium alentando a Uruguay en el Mundial (Instagram/Alaska).</figcaption></figure>Y si hay que hablar de una de las principales exponentes latinoamericanas dentro de ese fenómeno, es imposible no mencionar a Gimena Sauchenco, más conocida en internet como Alaska.Con una comunidad que supera los cuatro millones de seguidores entre sus distintas plataformas, la uruguaya logró consolidarse como una de las creadoras de contenido futbolero más reconocidas de Latinoamérica y como una de las voces más representativas de los fanáticos de la Selección uruguaya en redes sociales.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@alaskkag/video/7654236734846258452" data-video-id="7654236734846258452" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@alaskkag/video/7654236734846258452?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>A través de reacciones a partidos, análisis de la actualidad futbolística, coberturas desde estadios e interacciones con hinchas en las calles, Alaska construyó una identidad propia dentro del ecosistema digital del deporte. Un recorrido que tuvo uno de sus momentos de mayor exposición durante la Copa del Mundo de Qatar, donde sus contenidos alcanzaron a millones de usuarios, como aquella icónica reacción dentro del estadio a la eliminación de la Celeste en la fase de grupos de la competencia, y la posicionaron como una de las referentes del contenido futbolero en español.<h2>El contenido que convirtió a Alaska en una referente del fútbol en redes sociales</h2>Más allá de los números y la popularidad alcanzada en internet, Alaska logró construir una comunidad gracias a una fórmula sencilla: vivir el fútbol desde la perspectiva del hincha.A través de distintos formatos, la uruguaya documenta la pasión que rodea al deporte más popular del mundo y muestra cómo se vive cada torneo desde adentro.<ul><li>Opiniones y análisis sobre partidos de selecciones y clubes.</li></ul><ul><li>Reacciones en vivo desde estadios y tribunas durante encuentros de fútbol.</li></ul><ul><li>Charlas e interacciones con hinchas uruguayos en distintos puntos del mundo.</li></ul><ul><li>Debates y cruces amistosos con fanáticos de otras selecciones.</li></ul><ul><li>Curiosidades vinculadas a la cultura futbolera de cada país.</li></ul><ul><li>Recorridos por ciudades anfitrionas para mostrar el color y el ambiente de las competencias.</li></ul><ul><li>Coberturas especiales de eventos internacionales y grandes torneos.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@alaskkag/video/7652007901472492821" data-video-id="7652007901472492821" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@alaskkag/video/7652007901472492821?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Gracias a este tipo de contenido, Alaska logró transformarse en una de las creadoras más reconocidas dentro del universo futbolero de Latinoamérica. Y mientras millones de aficionados siguen de cerca la acción de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, la uruguaya continúa recorriendo estadios, calles y puntos de encuentro para mostrar, desde la mirada del hincha, todo lo que ocurre alrededor del torneo más importante del planeta.

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