Dentro del streetwear latinoamericano hay nombres que encontraron su lugar lejos de las pasarelas tradicionales, y uno de ellos es Kiko Báez, el creativo mexicano que transformó sus chaquetas personalizadas en piezas elegidas por algunas de las mayores estrellas de la música y el deporte.<h2>Kiko Báez, el diseñador mexicano que llevó sus chaquetas a los mayores escenarios de la música latina</h2>Dentro del mundo de la moda conviven creativos de todos los estilos: desde quienes impulsan la moda sustentable hasta aquellos que encuentran en la alta costura, el cuero o la sastrería su principal sello de identidad. Y es en México donde aparece uno de los nombres que logró construir una huella propia dentro del streetwear latinoamericano: Kiko Báez.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c344da2762.png" alt=""><figcaption>Kiko Báez en el Street Fever (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure>Oriundo de Tijuana, Baja California, y director creativo de la firma familiar Exclusivos Báez, el diseñador mexicano se convirtió en uno de los grandes referentes de la moda urbana gracias a sus piezas completamente personalizadas.A través de un trabajo centrado principalmente en la creación de chaquetas confeccionadas a medida, el mexicano vistió figuras de la música regional mexicana como Christian Nodal, Natanael Cano, Eduin Caz o Banda MS, así como también a grandes exponentes de la música urbana latina como Maluma, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, J Balvin, Karol G, Feid e incluso el rapero estadounidense Offset.<h2>El sello creativo que distingue a Kiko Báez: chaquetas personalizadas</h2>Con un sello basado en prendas uno de uno, diseñadas exclusivamente para cada cliente, Kiko Báez logró construir una identidad donde cada pieza busca representar la historia, la personalidad o un momento especial del artista.Sus chaquetas suelen aparecer en conciertos, giras internacionales, videoclips, homenajes, aniversarios, entregas de premios y presentaciones de gran magnitud, convirtiéndose en parte del espectáculo tanto como la música.<ul><li>Canelo Álvarez</li></ul><ul><li>Maluma</li></ul><ul><li>Grupo Frontera</li></ul><ul><li>Cris MJ</li></ul><ul><li>Daddy Yankee</li></ul><ul><li>Omar Courtz</li></ul><ul><li>Wisin y Yandel</li></ul><ul><li>J Balvin</li></ul><ul><li>Karol G</li></ul><ul><li>Feid</li></ul><ul><li>Christian Nodal</li></ul><ul><li>Natanael Cano</li></ul><ul><li>Eduin Caz</li></ul><ul><li>Banda MS</li></ul><ul><li>Offset</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e7a5be7e6e.png" alt=""><figcaption>Omar Courtz vistiendo una chaqueta personalizada por Kiko Báez durante uno de sus shows (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure><h2>El diseño para Canelo Álvarez que cambió su carrera</h2>Uno de los momentos que marcó un antes y un después en su carrera llegó gracias al boxeador Saúl &quot;Canelo&quot; Álvarez. A través de un amigo en común, el diseñador consiguió entregarle una chaqueta confeccionada especialmente para celebrar la conquista del campeonato indiscutido del mexicano.Aunque el boxeador ya tenía preparado el vestuario para la conferencia de prensa posterior al combate, que era un trabajo de la firma Dolce &amp; Gabbana, decidió cambiarse a último momento para lucir el diseño de Kiko Báez frente a los medios, una escena que impulsó definitivamente la carrera del creativo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424" data-video-id="7566507427361754424" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424?lang=es&amp;q=canelo%20alvarezz%20indesputed%20jacket&amp;t=1785352047884" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Desde entonces, sus piezas comenzaron a multiplicarse en algunos de los escenarios más importantes de la música latina. Entre ellas destacan la chaqueta utilizada por J Balvin durante la participación de Bad Bunny en México en el marco de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” y el diseño confeccionado para Natanael Cano durante su presentación en Coachella, uno de los festivales musicales más importantes del mundo.Más allá de las celebridades que visten sus diseños, Kiko Báez representa el crecimiento del diseño mexicano dentro de la moda urbana contemporánea. Con piezas completamente personalizadas y un trabajo artesanal que prioriza la exclusividad, el creativo de Tijuana logró que sus chaquetas dejaran de ser una simple prenda para convertirse en una extensión de la identidad de algunos de los artistas más importantes del panorama latinoamericano.

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Noticias

El diseñador mexicano que conquistó los escenarios de J Balvin, Feid y Maluma

Karol G vuelve a ser noticia, pero esta vez en el mundo del streetwear. La superestrella colombiana selló una alianza estratégica de varios años con la firma Reebok. La campaña conceptual ‘Born Classic. Worn for Life.’ llegó para renovar el legado clásico de la marca mediante una estética moderna.<h3>La narrativa visual </h3>Las imágenes del proyecto rinden un homenaje contemporáneo a figuras inmortales como la Princesa Diana y Jane Fonda. Karol G personifica una elegancia relajada pero enérgica en cada toma de la sesión. La campaña difumina intencionalmente las líneas entre la historia deportiva y la relevancia pop actual. La narrativa busca reconectar con las raíces del estilo urbano desde una perspectiva fresca.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f20f709786.png" alt=""><figcaption>La colección Reebok Classics recupera el uso del cuero premium en sus siluetas más icónicas de la mano de la artista colombiana.</figcaption></figure><h3>El renacimiento del Garment Leather </h3>La colección recupera el 100% Garment Leather (cuero de confección) como el material protagonista indiscutible. Este acabado premium aporta una estética vintage y duradera a las siluetas más queridas. Modelos emblemáticos como el Club C 85 y el Classic Leather regresan al mercado con fuerza renovada. El público encontrará también versiones elevadas del Freestyle Lo y el Workout Plus. Los consumidores podrán adquirir estas piezas a partir del 18 de febrero de 2026.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DTxuRUBjnNU/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DTxuRUBjnNU/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>Un año histórico para &quot;La Bichota&quot;</h3>La cantante describe esta unión como un momento de &quot;círculo completo&quot; en su vida personal. Ella valora profundamente la autenticidad y la rica trayectoria histórica de Reebok Classics. Este hecho acompaña un año trascendental y lleno de éxitos para &quot;La Bichota&quot;, quien viene de una actuación histórica en la NFL de Brasil y próximamente encabezará el prestigioso festival Coachella.<h3>Ecos del género urbano en la estrategia de marca</h3>La estrategia de Reebok consiste en colaborar con los máximos íconos de la música latina actual. Anuel AA fue embajador creativo de la firma entre 2023 y 2024. Más adelante, María Becerra lanzó una colaboración especial con la marca.Leé también <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/maria-becerra-lleva-sus-alter-egos-a-la-moda-urbana-con-reebok/1570">María Becerra lleva sus alter egos a la moda urbana con Reebok</a>

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Karol G es la nueva embajadora global de Reebok

La Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación anunció la lista oficial de nominados a los Latin Grammy 2025, y el puertorriqueño Bad Bunny y el dúo argentino Ca7riel &amp; Paco Amoroso arrasaron las nominaciones y se consolidaron como los artistas más destacados de la nómina, sumado a la presencia de otros referentes del género urbano latinoamericano como Trueno, Arcángel y Nicki Nicole.<h2>Bad Bunny, la estrella de los Latin Grammy</h2>Desde el lanzamiento del disco “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, la carrera del puertorriqueño Bad Bunny, quien ya se había consolidado como uno de los artistas más significativos y populares de la industria musical, atravesó un nuevo boom repleto logros históricos: números sorprendentes en plataformas como YouTube, Spotify, Billboard, Apple Music, récords como el álbum masculino más rápido en alcanzar miles de millones de streamings, gira con más de cincuenta fechas en destinos como América, Europa, Asia y Oceanía y una residencia musical legendaria en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot. Y a la par de estos hechos sin precedentes, se le suman un total de doce nominaciones a los Latin Grammy, uno de los premios más populares de la industria musical latinoamericana.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_26af2da678.png">Bad Bunny en acción en su residencia musical "No me quiero ir de aquí" (Hispanic Post).Y sí, como era de esperarse, Bad Bunny se consolidó como la gran estrella de los Latin Grammy. Con presencia en ternas como “Grabación del Año”, “Álbum del Año” y “Canción del Año” por su trabajo “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, el puertorriqueño logró un total de doce nominaciones, hecho que lo instaló como el artista más nominado de la entrega de premios. Luego de conocerse el listado de aspirantes en cada una de las ternas, el autor de éxitos como “Dákiti”, “Moscow Mule” y “Amorfoda” alcanzó un total de 52 nominaciones en lo que va de su carrera musical.<h2>Ca7riel &amp; Paco Amoroso siguen haciendo historia, ahora en los Latin Grammy</h2>El otro gran fenómeno de la música urbana latinoamericana que arrasó con todo durante el año fue el dúo Ca7riel &amp; Paco Amoroso, quienes también trasladaron el éxito logrado con su EP “Papota” y sus presentaciones en reconocidos festivales como Coachella y Lollapalooza a las nominaciones de los Latin Grammy.Los argentinos recibieron un total de diez nominaciones con la presencia en “Álbum del Año” por “Papota” como la más destacada: “El Día del Amigo” y “#TETAS” compiten tanto en “Canción del Año” como en “Grabación del Año”, al mismo tiempo que la primera también suma una postulación en “Mejor Canción Pop” y la segunda en “Mejor Canción Alternativa”. A eso se agrega la nominación de su disco “Papota” en “Mejor Álbum de Música Alternativa”, además de reconocimientos en el terreno audiovisual, con menciones para “Papota” en “Mejor Video Musical Versión Larga” y para “#TETAS” en “Mejor Video Musical Versión Corta”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ad5ef82b64.png">Ca7riel &amp; Paco Amoroso durante su gira en Bogotá, Colombia (Instagram/Ca7riel &amp; Paco Amoroso).Con las diez nominaciones, Ca7riel &amp; Paco Amoroso no solo afirmaron su figura como unos de los artistas más destacados del presente de la música latinoamericana, sino que logan un hecho histórico a nivel nacional: se convirtieron en los artistas argentinos con mayor cantidad de candidaturas en una misma edición de la premiación, un hecho que hasta el momento era inédito para representantes del país.<h2>¿Qué otros artistas del género urbano fueron nominados?</h2>Las nominaciones de Bad Bunny y Ca7riel &amp; Paco Amoroso no son la única huella del género urbano latinoamericano en los Latin Grammy. Artistas como Arcángel, Trueno, Nicki Nicole, Rauw Alejandro, Karol G, Latin Mafia, Young Miko, Yami Safdie, Nicki Jam, Yandel y Lenny Tavarez también figuraron en el listado oficial y competirán por llevarse una estatuilla el próximo jueves 13 de noviembre en Las Vegas.<h2>Toda la información de los Latin Grammy 2025</h2>Ya conocido el total de nominaciones a las más de cincuenta categorías que componen el cronograma de la entrega de premios, los Latin Grammy 2025 se llevarán a cabo el próximo jueves 13 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas.

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Bad Bunny y el dúo argentino Ca7riel & Paco Amoroso dominan los Latin Grammy 2025

La superestrella&nbsp;Bad Bunny será homenajeada con el premio&nbsp;Billboard Artista Latino del Siglo 21 durante los&nbsp;Premios Billboard de la Música Latina 2025, que se transmitirán&nbsp;EN VIVO por Telemundo el próximo jueves 23 de octubre. Este reconocimiento celebra su desempeño extraordinario en las listas&nbsp;Top Latin Albums y&nbsp;Hot Latin Songs de Billboard durante los primeros 25 años del siglo XXI. Las entradas ya están disponibles a través de&nbsp;Ticketmaster.<h2>La gran cita de la música latina</h2>Los&nbsp;Premios Billboard de la Música Latina 2025 serán el cierre de la&nbsp;Semana de la Música Latina de Billboard, que se celebrará en&nbsp;Miami del 20 al 24 de octubre. El evento reunirá presentaciones exclusivas, conversaciones con figuras de la industria, talleres, experiencias interactivas y encuentros con fans.<h2>Un dominio inédito</h2>El galardón a&nbsp;Bad Bunny reconoce su dominio sin precedentes de las listas de Billboard. Con sus álbumes y sencillos multiplatino reescribió las reglas del éxito manteniéndose con una consistencia histórica en los primeros puestos.&nbsp;Más allá de sus logros en las playlists,&nbsp;Bad Bunny transformó la manera en que el mundo percibe la música en español. Fue el artista más escuchado en&nbsp;Spotify a nivel global durante tres años consecutivos y batió el récord de la gira con mayor recaudación en un solo año. También se convirtió en el primer intérprete de habla hispana en encabezar&nbsp;Coachella. Como si esto fuera poco, su última residencia en Puerto Rico, titulada&nbsp;No me quiero ir de aquí, alcanzó el récord de la&nbsp;presentación más vista en la historia de Amazon Music.Leé también:<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/lo-que-paso-en-la-residencia-de-bad-bunny-nadie-lo-vio-venir/1221">&nbsp;Lo que pasó en la residencia de Bad Bunny nadie lo vio venir</a><h2>Influencia en la moda, el cine y la cultura global</h2>El impacto del artista trasciende la música. La participación como copresidente de la&nbsp;Met Gala, sus campañas con marcas globales y sus papeles en producciones cinematográficas junto a reconocidos directores y actores le dieron un papel de ícono cultural. Cada proyecto reforzó su identidad artística.&nbsp;<h2>Un referente en la historia de Billboard</h2>Fiel a su condición de figura mundial,&nbsp;Bad Bunny protagonizó la&nbsp;portada de Billboard del 1° de octubre junto con 13 ediciones globales de la revista. En esa entrevista exclusiva, realizada en el&nbsp;Coliseo de Puerto Rico, el artista reflexionó sobre su trayectoria y su vínculo con el público. Este reconocimiento se suma a una carrera que sigue marcando hitos dentro de la historia de la industria musical.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fe3c2707c8.png">Nadie imaginó que el conejo más famoso del planeta se convertiría en el emblema sonoro de una generación que baila entre el caos y la gloria [Imagen], por AP/Marta Lavandier.<h2>Participación digital&nbsp;</h2>La organización invitó al público a seguir el evento en redes sociales y a sumarse a la conversación con el hashtag&nbsp;#PremiosBillboard2025. Las cuentas oficiales de&nbsp;Telemundo y&nbsp;Billboard en&nbsp;Instagram, TikTok, X, YouTube y Facebook ofrecerán contenido exclusivo, transmisiones y actualizaciones en tiempo real.&nbsp;<h2>La autoridad musical&nbsp;</h2>Desde su fundación en 1894,&nbsp;Billboard es el&nbsp;barómetro definitivo del éxito musical. Las listas, noticias y eventos internacionales siguen la trayectoria de los artistas más influyentes del mundo. A diferencia de otras ceremonias, los&nbsp;Premios Billboard de la Música Latina se basan en datos verificables de desempeño en los charts, lo que convierte cada galardón en un reflejo objetivo del impacto real de los artistas.Enterate de<a href="https://streetartlatam.com/articulo/los-nominados-que-prometen-hacer-historia-en-los-premios-billboard-de-musica-latina-2025/1381">&nbsp;Los nominados que prometen hacer historia en los Premios Billboard de Música Latina 2025</a><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ff34c4ee65.png"> Mucho más que un galardón [Imagen], por Nathan Congleton/NBCU Photo Bank/NBCUniversal.

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Bad Bunny recibirá una distinción histórica

El próximo 8 de enero de 2026, el legendario DJ Solomun regresará a Tehmplo, el recinto más místico de la electrónica global, para protagonizar un ritual nocturno en plena selva maya. Donde los antiguos dioses alzaron templos, ahora renace la música como ofrenda sagrada. Y sepan, lo que va a ocurrir no se repetirá dos veces.<h2>El hechicero del sonido que regresa&nbsp;</h2>Solomun no es un DJ más. Es una figura mítica. Desde sus orígenes en Bosnia y su consagración mundial con el sello&nbsp;Diynamic, supo transformar cada set en una historia sin palabras. Con más de&nbsp;2 millones de oyentes mensuales en Spotify y presentaciones en escenarios como&nbsp;Tomorrowland,&nbsp;Coachella y&nbsp;Burning Man creó un lenguaje propio.&nbsp;Con su remix de&nbsp;Late Night logró superar los&nbsp;70 millones de reproducciones, mientras que&nbsp;Home alcanza los&nbsp;43 millones.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/PORTADA_OFICIAL_DE_LA_VUELTA_DE_SOLOMUN_A_MEXICO_copia_6bed2a8b7f.jpg"> El cartel que anunció el regreso de Solomun a Tulum.Algunos puntos clave sobre Solomun:<ul><li>Fundador de sellos discográficos: Diynamic Music y 2DIY4.</li><li>Reconocimientos: ganó el premio a Mejor Productor y Mejor DJ en los DJ Awards de Ibiza. También fue nombrado "DJ del año" por la revista Mixmag en 2012.</li><li>Residencias: "Solomun +1" en Pacha Ibiza, un evento referente de la isla.</li><li>Estilo musical: emocional y narrativo, inspirado en géneros urbanos como el R&amp;B, funk, soul y hip hop.</li><li>Colaboraciones y videojuegos: participó en el videojuego&nbsp;Grand Theft Auto Online, donde se interpretó a sí mismo como DJ residente.&nbsp;&nbsp;</li></ul><h2>Donde la historia y la música colisionan</h2>Tulum no es un simple destino turístico. Es una tierra ancestral donde las piedras aún murmuran glorias pasadas. Fundada por los mayas alrededor del año&nbsp;1200 d.C. Hoy, a solo unos kilómetros de esas ruinas sagradas, en lo más profundo de la selva,&nbsp;Tehmplo es la evolución contemporánea de esa misma devoción. Un espacio que rinde tributo a la naturaleza a través del sonido.&nbsp;El fuego ya no consume incienso, sino beats, y la ceremonia ya no se celebra al amanecer, sino al ritmo de la música electrónica más poderosa del planeta.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Gracias_Buenos_Aires_you_are_always_in_my_heart_4fc27dd954.jpg"></figure>Solomun fue uno de los primeros DJs electrónicos en aparecer como personaje jugable dentro del videojuego Grand Theft Auto Online en el DLC After Hours de GTA V (2018).<h2>El escenario de lo imposible</h2>Tehmplo fue tallado con materiales naturales, abrazado por la vegetación y en armonía con la fauna local.&nbsp;Tiene una&nbsp;propuesta que se basa en una producción de escala monumental:&nbsp;sonido Full Funktion One, iluminación cinemática, fuego ceremonial, pirotecnia diseñada como arte efímero y hospitalidad pensada como un acto de cuidado colectivo.Desde su apertura,&nbsp;recibió a miles de personas de más de&nbsp;40 nacionalidades diferentes, por lo que es&nbsp;el santuario electrónico más importante de Latinoamérica.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/74ohJ2h-zDc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Solomun, Jain - Tout Le Monde Est Fou (Trailer).Las entradas&nbsp;estarán disponibles próximamente a través de&nbsp;<a href="https://mandalatickets.com/es/tulum/events/tehmplo/solomun-2026.">https://mandalatickets.com/es/tulum/events/tehmplo/solomun-2026.</a>&nbsp;

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La selva de Tulum volverá a arder con Solomun

La Argentina exporta talento al mundo, y en esta ocasión, la dupla de&nbsp;Ca7riel y Paco Amoroso conquistó tierras niponas. Los artistas revolucionaron Japón con su energía y música en el&nbsp;Fuji Rock Festival. Este es uno de los eventos al aire libre más importantes del país, con más de&nbsp;90.000 asistentes. por eso, la expectativa era alta, y los argentinos estuvieron a la altura. Con&nbsp;looks llamativos y una energía desbordante, interpretaron sus éxitos ante miles de fans, quienes respondieron con ovaciones.&nbsp;<h2>Un tour global imparable</h2>La llegada de Ca7riel y Paco Amoroso en Japón se sumó a una impresionante lista de logros internacionales. Este año, el dúo ya había deslumbrado en escenarios como el&nbsp;Tiny Desk en Washington D.C.,&nbsp;Coachella en Estados Unidos, y el icónico&nbsp;Glastonbury en Inglaterra. En cada una de estas presentaciones, su propuesta logró capturar al público.&nbsp;<h2>Del "Meet and Greet" al escenario íntimo</h2>La visita de Ca7riel y Paco Amoroso a Japón no se limitó al festival. El&nbsp;jueves 24 de julio, los músicos realizaron un&nbsp;"Meet and Greet" en la reconocida tienda de discos&nbsp;Tower Records de Tokio. Rodeados de una multitud de seguidores, tocaron varias canciones, como “El día del amigo”, cuyo video se viralizó rápidamente en redes sociales.&nbsp;Además, ofrecieron un&nbsp;íntimo concierto sorpresa para sus fans japoneses, donde volvieron a innovar con su vestuario. Ca7riel lució una peluca negra y una chaqueta roja, mientras que Paco Amoroso optó por una peluca rubia y una chaqueta azul. Estas apariciones previas al Fuji Rock Festival generaron aún más entusiasmo..<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/ca7riel_paco_amoroso_japon_1_92bde950c2.png"></figure>Un nuevo capítulo para el éxito rotundo de Ca7riel y Paco [Imagen], por Indie Hoy.<h2>Colaboraciones y un Gardel de Oro</h2>El éxito de Ca7riel y Paco Amoroso se extendió a colaboraciones de alto perfil. En una transmisión por Twitch, el reconocido DJ y productor británico&nbsp;Fred again.. presentó un adelanto de su&nbsp;nueva colaboración con el dúo argentino. Se revelaron dos canciones conjuntas: un&nbsp;trap "puro y duro" que retrotrae a sus inicios, y un&nbsp;track electrónico más introspectivo donde la producción de Fred again.. tomó el protagonismo.El año pasado, el álbum&nbsp;"Baño María" los llevó a ganar el&nbsp;Premio Gardel a Álbum del Año, la máxima categoría de los&nbsp;Premios Gardel. Aquella noche, celebrada en el teatro Coliseo, la dupla se consagró como la gran ganadora de la noche, con un total de&nbsp;siete premios por su disco debut, entre ellos&nbsp;Mejor Álbum Pop Urbano,&nbsp;Mejor Videoclip Largo, e&nbsp;Ingeniería de Grabación. También fueron reconocidos por sus colaboraciones en “Todo Roto” con Nathy Peluso y “Agua” con Tini, consolidando su versatilidad y alcance.<h2>La banca de figuras internacionales</h2>La repercusión del dúo argentino llegó a oídos de músicos de renombre.&nbsp;Ed O’Brien, guitarrista de&nbsp;Radiohead, elogió públicamente la actuación de los artistas en Glastonbury. A través de su cuenta de Instagram, escribió: “Ca7riel y Paco Amoroso – What a stellar performance”.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EFXjpfSPyD4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>Ca7riel &amp; Paco Amoroso | Fuji Rock Festival 2025.&nbsp;El viaje de Ca7riel y Paco Amoroso recién comienza, y su trayectoria promete seguir sorprendiendo y marcando tendencia en la escena musical mundial. &nbsp;

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¡De Argentina al mundo! Ca7riel y Paco Amoroso enloquecieron Japón

El Malilla es un fenómeno del&nbsp;reggaetón mexa y actualmente una de las figuras más impactantes de la música urbana global. Cautivó a millones con sus&nbsp;letras urbanas y&nbsp;ritmos pegadizos, y construyó una trayectoria ascendente, cimentada en un trabajo incansable y una&nbsp;visión artística que trasciende cualquier género. Tanto el éxito rotundo de temas como&nbsp;“Mami Tú” como el impacto de su gira&nbsp;“MALIMUNDIAL”, fueron las claves para llegar a los escenarios más prestigiosos del planeta.<h2>El fenómeno viral que impulsó la gira</h2>La trascendencia de&nbsp;"Mami Tú" es innegable, desde su lanzamiento en noviembre de 2024. Este sencillo acumuló&nbsp;más de 52 millones de vistas en YouTube y superó las 53 millones de reproducciones en Spotify, un verdadero fenómeno musical.&nbsp;El impacto se magnificó con el puesto #1 en la radio de Los 40 Principales en febrero de este año. Posteriormente,&nbsp;El Malilla lanzó&nbsp;“Mami Tú Remix”, una versión potenciada que expande su alcance. Para esta nueva entrega, unió fuerzas con&nbsp;Blessd y&nbsp;Hades66, dos figuras prominentes del reggaetón en Colombia y Puerto Rico, respectivamente.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/93r6q6qpzTo" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>“Mami Tu” es la canción más popular de El Malilla en YouTube con 52 millones de reproducciones [Imagen], por YouTube/ ElMalillaTV.<h2>De Valle de Chalco a los discos de platino</h2>El camino de&nbsp;El Malilla hacia el éxito fue pavimentado con arduo trabajo y un talento indiscutible, reflejado en los numerosos reconocimientos recibidos.&nbsp;En lo que respecta a su discografía cuenta con una impresionante colección de galardones: siete&nbsp;Discos de Platino y seis&nbsp;Discos de Oro por sus trabajos anteriores. Recibió un Disco de Platino por su canción&nbsp;“Dime”. Tres Discos de Platino adicionales y un Disco de Oro fueron otorgados por&nbsp;"B de Bellako". Un Disco de Platino más y un Disco de Oro reconocieron el éxito de&nbsp;"Azótame". La canción&nbsp;"Tiki" también le valió un Disco de Platino y un Disco de Oro.&nbsp;“Bien Bebe” sumó un Disco de Platino y un Disco de Oro a su palmarés. Finalmente,&nbsp;"Resolvemos" y&nbsp;“Más Tarde” fueron galardonados con sendos Discos de Oro.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/el_malilla_lanza_su_gira_tras_una_acumulacion_de_exitos_0cbb2b5407.jpg"></figure>Los reconocimientos certifican el masivo alcance de su música, pero principalmente avalan la calidad y la resonancia de sus producciones en la escena urbana [Imagen], por InfoBae.<h2>Un poeta callejero</h2>Fernando Hernández Flores, el hombre detrás de&nbsp;El Malilla, es descrito como el&nbsp;“Poeta Callejero” de Valle de Chalco. Este sobrenombre lo conserva por su singular habilidad para crear música que aborda anhelos distintivos de una relación o de la vida misma, siempre desde la perspectiva del barrio.&nbsp;Con sus canciones de reggaetón generó un gran revuelo en México, por ser entretenidas y pegadizas para la fiesta, pero también porque narran una realidad que muchos mexicanos conocen, pero que no siempre se ve representada en los grandes medios de comunicación.&nbsp;A pesar de que el reggaetón lo catapultó al estrellato, este género no es su predilecto. El sueño del artista radica en incursionar en otros géneros musicales, como la Salsa y el R&amp;B, una vez que sienta que su marca personal esté completamente establecida y aceptada. Esta ambición quedó demostrada en su primer álbum de estudio,&nbsp;ÑEROSTARS, donde incluyó una colaboración con su amigo Martín Aldana, conocido como&nbsp;Eme Malafe, en la canción&nbsp;“Coronada”, un mambo que aborda el amor, la religión y la lealtad.&nbsp;<h2>Sudamérica, Europa y festivales emblemáticos</h2>La gira&nbsp;“MALIMUNDIAL” se gestó inmediatamente después de la exitosa conclusión de su&nbsp;“ÑEROSTARS TOUR”, un recorrido que lo llevó por diversas ciudades de la República Mexicana. Apenas dos días después del estreno de&nbsp;"Mami Tú Remix", la aventura global de&nbsp;El Malilla comenzó con una doble presentación en Sudamérica.&nbsp;El artista se presentó el 22 de marzo en el prestigioso&nbsp;Lollapalooza Chile y continuó su periplo el 23 de marzo en el&nbsp;Lollapalooza Argentina. Tras sus compromisos sudamericanos, la gira se trasladó a Europa con una actuación en el&nbsp;Riverland Warm Up en España el 29 de marzo.El regreso de&nbsp;El Malilla a México estuvo marcado por su participación en el&nbsp;Tecate Pal Norte el 12 de abril. Otro punto culminante en su carrera lo constituyeron sus dos históricas presentaciones en el festival&nbsp;Coachella, los días 12 y 19 de abril. Esta doble aparición en uno de los festivales más icónicos del mundo lo posicionó como una de las figuras más prometedoras del&nbsp;reggaetón.&nbsp;Continuó su expansión con una presentación en el&nbsp;Empire Music Festival en Guatemala el 2 de mayo. Posteriormente, regresó a México para el evento&nbsp;Chivas Regal Supremacy el 24 de mayo y, ese mismo día, cruzó fronteras para presentarse en el&nbsp;Festival Sueños en Estados Unidos.&nbsp;

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El Malilla, una voz de barrio que conquista el mundo

Peso Pluma no sólo ha logrado establecerse como uno de los exponentes mexicanos de los corridos tumbados, sino que también se ha consolidado como uno de los grandes emblemas del género urbano latinoamericano.<h2>Debut, primeros hits y consagración: el camino en la industria</h2>Nacido en Zapopan, Jalisco, Hassan Emilio Kabande Laija tuvo sus primeros vínculos con la música en la adolescencia, donde aprendió a tocar la guitarra a través de video tutoriales de Youtube. Peso Pluma, seudónimo originado por una conversación entre el artista y el boxeador mexicano Marco Antonio Barrera, tuvo su estreno en la industria con el lanzamiento de su primer álbum de estudio “Ah y que?” bajo el sello discográfico El Cartel de los Ángeles. Luego, continuó creando material propio como los sencillos “Relajado voy”, “Mil historias” y “Con dinero baila el perro” y comenzó a resonar en las listas de Billboard y en el territorio mexicano.Ya con un pequeño bagaje en la industria, el mexicano tuvo su primer éxito musical con la canción “El belicón” junto a Raúl Vega, comenzó a sumar colaboraciones a su currículum con artistas como Polo González, Tornillo, Luis R. Conriquez y Natanael Cano y tuvo sus primeras apariciones en los listados confeccionados por Spotify.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NAVzjKNa6ro" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Uno de los episodios más importantes en la carrera de Peso Pluma llegó con la publicación de “AMG”, sencillo en colaboración con Natanael Cano: la canción arrasó los tops de Spotify y Billboard, acumuló millones de reproducciones en todas las plataformas y dio a conocer el sonido del mexicano de manera internacional. A partir del éxito del sencillo junto a su compatriota, el nombre del nacido en Zapopan comenzó a formar parte del olimpo del género urbano latino y su presencia en la industria musical escaló a niveles exorbitantes. Comenzó a unirse con artistas reconocidos como Blessd, Nicki Nicole y Becky G, sumó nuevos hits a su repisa como “La bebé (Remix)” y se consolidó de manera oficial como uno de los grandes emblemas mexicanos en la música latinoamericana.La notoriedad de Peso Pluma no sólo no paró de aumentar a pasos agigantados, sino que también el mexicano continuó añadiendo logros musicales a su vitrina. El zapopano comenzó a viajar por México y otras partes del mundo con su música y empezó a ser invitado tanto a festivales y eventos musicales como a entregas de premios. Tras un puñado de años repletos de éxitos en las principales plataformas y colaboraciones con estrellas de la música latina, Peso Pluma se afianzó como uno de los íconos más importantes de la música mexicana y del género urbano latino.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_euforia_de_Peso_Pluma_en_Inglewood_e63a6a29a3.jpg"> La euforia de Peso Pluma en Inglewood (Los Angeles Times).<h2>Logros, presentaciones y éxitos: el currículum del mexicano</h2>A pesar de contar con pocos años de trayectoria en la industria musical, Peso Pluma consiguió dejar una gran huella en el género urbano latino con presentaciones en grandes escenarios y con récords y logros que marcaron un antes y un después en su carrera. El mexicano actuó en el prestigioso programa de entrevistas conducido por Jimmy Fallon, colaboró con Bizarrap en las “BZRP Music Sessions” y con figuras latinoamericanas de la talla de Duki, Natanael Cano, Anitta y Nicki Nicole, recorrió Canadá, Estados Unidos, Europa y Latinoamérica con conciertos, participó en Coachella, uno de los festivales más prestigiosos de la música internacional, conquistó Premios Grammys y logró arrasar las populares listas de Billboard y Spotify con éxitos como “Ella baila sola” y “Nueva vida”.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_mexicano_en_accion_sobre_las_tarimas_149c27227e.jpg"> El mexicano en acción sobre las tarimas (Erika Goldring).<h2>Peso Pluma de visita por Europa</h2>Peso Pluma anunció “La Doble P World Club European Tour”, una gira de shows con doce ciudades y diez países distintos como destinos. La primera parada del tour del mexicano tendrá lugar el viernes 27 de junio en Madrid, España, luego tocará en ciudades como París, Berlín, Milán y Roma, entre otras metrópolis, y bajará la persiana de la gira con un show en Londres, Inglaterra, el miércoles 23 de julio.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Peso_Pluma_conquistara_Europa_de_la_mano_de_La_Doble_P_World_Club_European_Tour_783dfe3ace.jpg"> Peso Pluma conquistará Europa de la mano de “La Doble P World Club European Tour” (Getty Images).

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Peso Pluma, el gran ícono mexicano en el género urbano latino

El mexicano Junior H logró consolidarse como uno de los referentes más importantes de los corridos tumbados, y de la mano de su marca Sad Boyz Clothing trasladó su éxito musical a la escena del streetwear y de la moda.<h2>La marca de Junior H que brilla en el streetwear</h2>Con el artista mexicano Junior H a la cabeza, el sello Sad Boyz Clothing ha impactado en el mundo del streetwear y se ha consolidado como una de las marcas más novedosas de la escena local. Caracterizada por temas como la tristeza, el desamor y la melancolía, aspectos propios del cantante, la línea incluye camisetas, hoodies, shorts, pantalones, musculosas y accesorios como relojes, tote bags, gorras y cuadernos, entre otras tantas prendas. A su vez, los diseños y los nombres de la indumentaria también están relacionados con frases o gráficos de canciones del mexicano como “Rockstar”, “Fin de semana”, “Y lloro”, “La cherry” y “Abcdario”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Colaboracion_entre_Sad_Boyz_Clothing_y_Lost_Hills_0ff656e4e7.jpg"></figure>Colaboración entre Sad Boyz Clothing y Lost Hills (Sad Boyz Clothing)<h2>¿Dónde conseguir las prendas de Sad Boyz Clothing?</h2>Los dos sitios web que comercializan la indumentaria del mexicano Junior H son la página oficial del sello (<a href="https://sad-boyz.com/">https://sad-boyz.com/</a>) y la plataforma Zumiez (<a href="https://www.zumiez.com/brands/sad-boyz">https://www.zumiez.com/brands/sad-boyz</a>). Los precios de las prendas van desde $29.95 hasta $99.99 dólares americanos.<h2>Sad Boyz Clothing x LRG, la última gran colaboración</h2>Sad Boyz Clothing ya ha logrado dejar su huella en la industria de la moda urbana con colaboraciones junto a marcas de renombre como Anti Social Social Club. Y uno de los últimos logros del sello encabezado por Junior H fue el junte con Lifted Research Group, marca también conocida como LRG con vínculo con artistas de la talla de Drake y Travis Scott. Con hoodies, camisetas y pantalones como prendas protagonistas, la colaboración cuenta con los colores negro, blanco, amarillo y rosa como tonalidades más presentes y también diseños alocados como un lagarto al estilo de un cómic, una jirafa sosteniendo un paraguas y un panda con las iniciales SB en sus ojos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/La_colaboracion_entre_Sad_Boyz_Clothing_y_Lifted_Research_Group_ff146e1e43.jpg"></figure>La colaboración entre Sad Boyz Clothing y Lifted Research Group (Sad Boyz Clothing).<h2>¿Quién es Junior H, la cara detrás de Sad Boyz Clothing?</h2>Con éxitos como “Y lloro”, “Lady Gaga” y “El hijo mayor”, Junior H se consolidó como uno de los máximos exponentes tanto del género urbano como de los corridos tumbados en México. El artista cerano no sólo ha figurado en las listas de plataformas como Spotify, Apple Music y Billboard con sus sencillos, sino que también ha dejado huella en escenarios de festivales de primer nivel de la talla de Tecate Pa’l Norte, Coachella, Vive Latino y Sueños Music Festival y ha colaborado con los grandes artistas de la industria como Peso Pluma, Natanael Cano y Myke Towers. Con apenas unos años de trayectoria en la escena, el nombre de Junior H logró adueñarse de un lugar dentro del olimpo de la música urbana mexicana y se estableció como un referente y emblema de la industria local. Un pinche ícono.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Junior_H_la_cara_detras_de_Sad_Boyz_Clothing_b32ffd8c39.jpg">Junior H, la cara detrás de Sad Boyz Clothing (Sad Boyz Clothing).

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El mexicano Junior H con prendas de Sad Boyz Clothing x Anti Social Social Club.jpg

Sad Boyz Clothing, la marca de streetwear del mexicano Junior H

Si de referentes de la música mexicana hablamos, no hay dudas de que el nombre de Natanael Cano es uno de los primeros que aparece en nuestra mente.<h2>Inicios, primeros pasos y consagración como un ícono</h2>Al igual que la gran mayoría de artistas, el mexicano tuvo su primer acercamiento a la música con tan solo nueve años de edad, cuando comenzó a tocar la guitarra y cantar en las reuniones familiares. Su vínculo con las letras y las instrumentales creció con el correr de los años y se hizo cada vez más fuerte. Bajo la idea de iniciar su carrera musical, Natanael se mudó a Estados Unidos, se unió a la disquera Fiver Music y lanzó “El de los lentes Gucci”, el primer sencillo de su currículum.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_TOyX8ENmbs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Luego, el hermosillense firmó con La R Records, discográfica con la que sacó su primer álbum de estudio titulado “Todo es diferente” y, meses después, se unió a la compañía Rancho Humilde. El primer gran éxito del mexicano llegó de la mano de “El drip”: el sencillo logró dejar su huella en el top 50 del Hot Latin Songs y puso el nombre del artista en el mapa de la industria latinoamericana.Otro de los episodios que marcó los primeros pasos de la carrera musical de Natanael Cano ocurrió tras una reacción del legendario Bad Bunny a “Soy el diablo”, tema que forma parte del primer material discográfico del cantante. La escucha del puertorriqueño no sólo viralizó el seudónimo del mexicano, sino que también desencadenó en el remix de la canción y una de las primeras colaboraciones importantes del artista. Ya con un nombre tanto en la escena mexicana como latinoamericana, Nata continuó aumentando su material discográfico con los lanzamientos de “Corridos tumbados” y de “Mi nuevo yo” y sumó más featurings con figuras reconocidas a nivel internacional como Ovy, Junior H, Peso Pluma, Snoop Dog, Fuerza Regida y Grupo Frontera.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Natanael_Cano_en_accion_sobre_los_escenarios_435a85916b.jpg"></figure>Natanael Cano en acción sobre los escenarios (Getty Images).El mexicano logró asentarse como un referente, se convirtió en una de las voces más populares de la industria musical mexicana y no paró de cosechar logros que dejaron huella en su carrera: se presentó en el programa estadounidense Jimmy Kimmel Live! del conductor Jimmy Kimmell, lanzó éxitos como “Brillo”, “AMG” y “Pacas de billetes” y tuvo presentaciones en países como México, España y Canadá y en festivales internacionales de la talla de Coachella. Natanael instaló su nombre en la escena mundial de la música y se consolidó como un ícono artístico mexicano.<h2>Éxitos, presentaciones y estadísticas: el currículum de Nata</h2>A lo largo de su carrera musical, el mexicano ha formado un currículum repleto de logros, conciertos y presencias en los grandes festivales de la escena que corrobora su nombre dentro del género urbano. Natanael no sólo ha colaborado con las grandes figuras de la industria mexicana como Peso Pluma, Junior H, Luis R. Conriquez y Grupo Frontera, sino que también ha compartido letras con íconos internacionales como Bad Bunny, Snoop Dog, Bizarrap y Nicky Jam. El mexicano también tuvo presentaciones en distintos estados de México y en países como Canadá y España y dejó su huella en distintos festivales tanto de carácter nacional como internacional tales como Coachella, AXE Ceremonia, Resuena Dos Equis y Festival Arre, entre otros. El hermosillense también se ha convertido en un fenómeno estadístico: cuenta con más de cinco mil millones de reproducciones en Youtube y un total de 22 millones de oyentes mensuales en su perfil de Spotify. Una locura.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Natanael_Cano_durante_un_concierto_en_Ensenada_a828841b5b.jpg"> Natanael Cano durante un concierto en Ensenada (Instagram/Natanael Cano).

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