Tras más de dos semanas de competencia, los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo llegaron a su fin y el deporte urbano fue uno de los protagonistas del certamen, con el básquet 3x3, el skateboarding y los eSports como grandes representantes.<h2>República Dominicana festejó en casa y se quedó con el oro del básquet 3x3</h2>La medalla de oro del básquet 3x3 masculino de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo se quedó en República Dominicana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c9f09fbf33.png" alt=""><figcaption>Básquet 3x3 en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure>El seleccionado local derrotó 18-16 a Puerto Rico en la definición disputada en el Malecón Deportivo y se consagró campeón ante su público de la mano de Rayner Moquete, quien aportó ocho puntos y terminó como máximo anotador de la final.El combinado dominicano construyó su camino al título desde la fase de grupos, donde superó a San Cristóbal y Nieves y Jamaica, antes de avanzar en las rondas eliminatorias.En cuartos de final, República Dominicana dejó en el camino a Haití, mientras que en semifinales se impuso ante Guatemala para meterse en la definición por el oro. En el partido decisivo, volvió a mostrar su fortaleza y derrotó a Puerto Rico para quedarse con el primer lugar.El podio lo completó Guatemala, que venció 21-12 a México en el partido por el bronce. De esta manera, República Dominicana, Puerto Rico y Guatemala fueron los tres seleccionados que terminaron arriba.<h2>Puerto Rico y Colombia dominaron el skateboarding en Santo Domingo</h2>El skateboarding tuvo al street femenino y masculino como protagonistas en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo y repartió medallas entre Puerto Rico, México, Venezuela y Colombia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_66741c10f5.png" alt=""><figcaption>Skateboarding en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure>En la rama femenina, Esmeralda Butler (150,76) se quedó con la medalla de oro. La puertorriqueña fue escoltada por la mexicana Geraldine Sánchez (90,62), mientras que la venezolana María Arias (80,08) completó el podio.En la competencia masculina, el oro quedó en manos del colombiano Jhancarlos González (176,64), uno de los grandes nombres del continente en la disciplina. El puertorriqueño Gabriel Lavallee (140,22) consiguió la medalla de plata, mientras que el mexicano Brayan Coria (139,08) cerró el podio.<h2>MenaRD, Colombia y Panamá: los campeones de los eSports en Santo Domingo</h2>Los deportes electrónicos hicieron su debut histórico como disciplina oficial en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo y tuvieron competencia en tres videojuegos: eFootball, League of Legends y Street Fighter 6.<ul><li>eFootball: el oro fue para el panameño Jhonnatan David Mora Moreno.</li><li>League of Legends: Colombia se quedó con el primer puesto.</li><li>Street Fighter 6: el oro fue para el dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_914fa89c62.png" alt=""><figcaption>El dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo, dueño de la medalla de oro en Street Fighter 6, festejando (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure><h2>México, Colombia y Cuba: los tres mejores del medallero</h2>México fue el gran dominador de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo. La delegación cerró la competencia en el primer puesto del medallero con 167 medallas de oro y 407 preseas en total, producto de 125 platas y 115 bronces.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Db1skCxN8yo/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Db1skCxN8yo/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Colombia terminó en el segundo lugar con 91 medallas doradas y 266 preseas totales, mientras que Cuba completó el podio con 51 oros y 155 medallas.Por su parte, República Dominicana, anfitrión de la competencia, finalizó en el quinto lugar con 46 medallas de oro y 150 preseas en total.

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Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo: conocé los ganadores del deporte urbano

Entre barras afiladas, jerga callejera y una identidad marcada por Cuba, Rizo comenzó a construir un nombre dentro de la escena urbana de la isla.<h2>Rizo, la nueva cara del trap cubano</h2>La música urbana del Caribe cuenta con una historia marcada por figuras que llevaron sus sonidos desde las calles hasta los grandes escenarios latinoamericanos. Esa escena continúa generando nuevos nombres y, desde Cuba, Rizo empieza a construir su propio camino como una de las caras emergentes del trap de la isla.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8b4610ddcf.png">Rizo durante una sesión de fotos (Instagram/Rizo).Oriundo de Colón, Cuba, el artista comenzó a hacerse notar a partir de una propuesta atravesada por la crudeza del trap, las barras afiladas, el flow y una fuerte identidad callejera. Canciones como “Freestyle”, “Trap en Vena” y “Quieren Trap” forman parte de un repertorio que le permitió empezar a ganar espacio dentro de la escena urbana cubana.Su estilo combina la energía característica del trap con la jerga y las expresiones propias de Cuba, generando una identidad que no busca despegarse del territorio desde el que nació, sino utilizarlo como parte fundamental de su sonido.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/hf-u3PhKU0Y" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>A ese crecimiento también se sumaron distintas colaboraciones con artistas de la escena urbana, entre ellos Lagueah El Arabe y Nani La Escoba, mientras sus lanzamientos comenzaron a cosechar cientos de miles de reproducciones y a ampliar su comunidad de seguidores.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0de200e70f.png">Rizo durante una sesión de fotos (Instagram/Rizo).Con una identidad cada vez más reconocible y una presencia digital que continúa creciendo, Rizo empieza a aparecer como uno de los nombres que buscan abrirle nuevas puertas al trap cubano. Su recorrido todavía está en construcción, pero desde Colón ya encontró una fórmula basada en calle, crudeza y personalidad para comenzar a hacerse un lugar dentro de la música urbana de la isla.

Rizo, la nueva cara del trap cubano.avif

Crudeza, calle y trap desde Cuba para una nueva generación: conocé a Rizo

Desde su primera edición en Bogotá hasta su desembarco internacional en Quito, Cuestión de Carácter Fest construyó una historia marcada por artistas, personajes y muros colectivos.<h2>¿Qué es Cuestión de Carácter Fest, el festival que convirtió los caracteres en protagonistas?</h2>Cuestión de Carácter Fest se convirtió no solo en uno de los festivales de arte urbano más importantes de Bogotá, ciudad donde nació, sino también en una propuesta que dejó su huella a lo largo y ancho de Colombia y en distintos puntos de Latinoamérica.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e4188f9f7d.png" alt=""><figcaption>Los primeros trazos de Cuestión de Carácter Fest (Cuestión de Carácter Fest).</figcaption></figure>Liderado por los artistas colombianos Lady Rayo y Franco, el festival reúne a cientos de creadores nacionales e internacionales bajo una misma premisa: levantar un muro colectivo repleto de los caracteres más representativos de la región. De esta manera, se consolidó como uno de los encuentros artísticos más destacados del calendario urbano de Bogotá.<h2>La historia de Cuestión de Carácter Fest, edición por edición</h2><h3>El comienzo en Bogotá</h3>La historia de Cuestión de Carácter Fest comenzó en diciembre del año 2022, cuando su primera edición llegó al centro de Bogotá. Artistas locales, colaboradores e invitados internacionales intervinieron una obra sobre una culata compuesta por una colección de caracteres icónicos a todo color y una pared paralela con los mismos personajes bajo una temática en blanco y negro. Ambas intervenciones se convirtieron en un espacio referente de la ciudad y marcaron el nacimiento del festival.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DS43SdujgrB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DS43SdujgrB/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>Más de 250 artistas en el Parque de los Novios</h3>Tres años después, Cuestión de Carácter Fest tuvo su segunda edición en el Parque de los Novios. La jornada reunió a más de 250 muralistas, ilustradores y creadores provenientes de distintos puntos de la región, quienes dejaron su huella en la ciudad a través de una nueva construcción colectiva de personajes y estilos.<h3>Fiesta de Personajes: una celebración en tres momentos</h3>Entre las producciones especiales del festival apareció “Fiesta de Personajes”, una propuesta dividida en tres momentos: fiesta, concierto y after party. La intervención se construyó alrededor del concepto del llamado del muro, con espacios libres en los que cada personaje podía acomodarse a la situación que eligiera, jugando con la identidad de los caracteres y el contexto en el que eran representados.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2d8e2e5427.png" alt=""><figcaption>Muro de Bogotá repleto de caracteres (Cuestión de Carácter Fest).</figcaption></figure><h3>La Última Farra: una reinterpretación de La Última Cena</h3>Otra de las producciones especiales fue La Última Farra, una reinterpretación de “La Última Cena” llevada al contexto actual. En esta versión, la mesa se convirtió en el escenario central y estuvo acompañada por objetos y elementos cotidianos que ayudaron a construir una representación cargada de identidad y complicidad.<h3>Cuestión de Carácter llegó a Barranquilla</h3>La quinta edición, celebrada en mayo de 2026, marcó un nuevo capítulo para el festival al salir de Bogotá y aterrizar en Barranquilla. La jornada reunió a grafiteros, ilustradores y creadores de personajes de Barranquilla, Cartagena, Santa Marta y distintos puntos de la costa, mientras que los caracteres plasmados en el muro incorporaron elementos propios de la escena caribeña, como palmeras, tiburones y gafas oscuras.<h3>El festival cruzó las fronteras de Colombia y aterrizó en Quito</h3>En junio de 2026, Cuestión de Carácter Fest dio uno de sus pasos más importantes al realizar su primera edición internacional en Quito, Ecuador. El desembarco significó un desafío para el festival al salir de su zona de confort y trasladar su concepto a un nuevo territorio, donde más de 50 artistas invitados llevaron la idea del muro lleno de caracteres a la capital ecuatoriana. Además de la intervención colectiva, la propuesta contó con una exposición de serigrafías y lienzos, batalla de caracteres y jornadas de estampado, entre otras actividades.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZklELBOuSi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZklELBOuSi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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De Bogotá a Latinoamérica: la historia de Cuestión de Carácter Fest

La cuenta regresiva para la Freestyle World Cup ya comenzó y distintas federaciones empezaron a revelar las prelistas de freestylers que buscarán representar a sus países.<h2>Las selecciones que ya presentaron sus prelistas para la Freestyle World Cup</h2>A falta de varios meses para el inicio del torneo, distintas federaciones ya comenzaron a confirmar quiénes serán los freestylers que integrarán sus prelistas y que posteriormente buscarán quedarse con un lugar en la delegación definitiva que representará a su país en la Freestyle World Cup organizada por Urban Roosters.<h3>Uruguay</h3>Aunque no suele contar con la misma presencia internacional que otras potencias del freestyle hispano, Uruguay buscará dejar su huella en la primera edición de la Freestyle World Cup con una delegación que combina experiencia y nuevos talentos.<ul><li>Capitán: Naisen.</li></ul><ul><li>Prelista: Franco, Hammer, Harry, Quilate, Ober, Rasta, Sox y Espectro.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1816c810b3.png" alt=""><figcaption>KG batallando ante Aczino (Instagram/KG).</figcaption></figure><h3>Costa Rica</h3>La selección costarricense será una de las representantes de Centroamérica y buscará dar la sorpresa en una competencia donde intentará medirse frente a algunas de las grandes potencias del circuito.<ul><li>Capitán: SNK.</li></ul><ul><li>Prelista: Black Hawk, Eros, Esteban, Gabo, Kenshari, Los, P8 y RBS.</li></ul><h3>Paraguay</h3>Sin la tradición internacional de países como Argentina, Chile o México, Paraguay intentará escribir uno de los capítulos más importantes de su historia dentro del freestyle competitivo.<ul><li>Capitán: Darch.</li></ul><ul><li>Prelista: Argón, Cheki, Draster, Febo, Fran, Limbo, Mister H y Zen.</li></ul><h3>Perú</h3>Considerada una de las grandes potencias del freestyle latinoamericano, Perú volverá a presentarse con una nómina repleta de nombres que dejaron su huella en Red Bull Batalla, FMS y las principales competencias del continente.<ul><li>Capitán: Caje.</li></ul><ul><li>Prelista: Almendrades, Sheis, Nessia, Necros, Skill, Stick, Benty y Vijay.</li></ul><h3>Ecuador</h3>Con una escena que continúa creciendo año tras año, Ecuador intentará consolidarse en el plano internacional con una delegación que mezcla referentes y nuevos talentos.<ul><li>Capitán: Switch.</li></ul><ul><li>Prelista: Abel, Alfredoski, Big Mind, Smoke, Darío, Frank, Mac, Tempo y Punch.</li></ul><h3>Nicaragua</h3>Otra de las selecciones centroamericanas que buscará aprovechar el escenario mundialista para ganar experiencia y medirse con los mejores MCs del circuito internacional.<ul><li>Capitán: Pseudo.</li></ul><ul><li>Prelista: Blaze, Faden, Shops, Kodab, MBC, Retro, Sketch y Yaya.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ6Se-zAF9_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ6Se-zAF9_/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>El Salvador</h3>El combinado salvadoreño volverá a representar a Centroamérica con una nómina que buscará competir de igual a igual frente a las selecciones más fuertes del torneo.<ul><li>Capitán: Saki.</li></ul><ul><li>Prelista: Harper, Jafet, Odil, QCA, RDN, Reos, TKO y Verso.</li></ul><h3>Panamá</h3>Panamá también confirmó a sus primeros convocados y buscará ser una de las revelaciones de la competencia mundial organizada por Urban Roosters.<ul><li>Capitán: Índico.</li></ul><ul><li>Prelista: Alair, Gabriel, Nost, Nouquier, UFO, Woody, Sunderk y Zun.</li></ul><h3>Guatemala</h3>Con Tesla como uno de los nombres más reconocidos de la lista, Guatemala intentará hacerse un lugar entre las selecciones protagonistas de la competencia.<ul><li>Capitán: Geto.</li></ul><ul><li>Prelista: Mr. Diablo, DB8, Aliric, Shin Blake, Juana, MXREA y Tesla.</li></ul><h3>Bolivia</h3>La selección boliviana también dirá presente en la Freestyle World Cup con un equipo que buscará consolidar el crecimiento que ha tenido el país en los últimos años dentro del circuito competitivo.<ul><li>Capitán: Armamente.</li></ul><ul><li>Prelista: Ambrose, Van, Checho, Crispa, Kike, LMC, Ray Heidel y Gerald.</li></ul><h3>Guinea Ecuatorial</h3>Una de las grandes novedades del torneo será la presencia de Guinea Ecuatorial, selección que intentará representar al freestyle africano en una competencia históricamente dominada por países hispanohablantes.<ul><li>Capitán: El Mariano.</li></ul><ul><li>Prelista: Aníbal, Anibalisky, Baltiboss, Black King, Golden Boy, Sherman Flipas, Shony Cris, Richie Junior y Sustancia.</li></ul><h3>Puerto Rico</h3>Con Yartzi como una de las principales figuras de su escena, Puerto Rico buscará trasladar al Mundial el crecimiento que mostró en las competencias internacionales durante los últimos años.<ul><li>Capitán: KNNON.</li></ul><ul><li>Prelista: Abilé, Broly, Shan, Aleno, Cain, Luisa Aleno, RS, Chela y Yartzi.</li></ul><h3>Honduras</h3>Otra de las selecciones centroamericanas que intentará dar el golpe frente a los grandes candidatos al título.<ul><li>Capitán: Androide.</li></ul><ul><li>Prelista: Berserker, Chop, Ítalo, MC Cris, Mou, Norris, Pain y Witty MA.</li></ul><h3>Cuba</h3>Con Reverse como uno de los grandes referentes históricos del freestyle caribeño, Cuba buscará hacerse un lugar entre las selecciones protagonistas del campeonato.<ul><li>Capitán: Reverse.</li></ul><ul><li>Prelista: Arcane, Big M, Black P, Falcon, Cuban, Drill Boy, Gonki, Mesa y Pirri.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9ef1a51e4d.png" alt=""><figcaption>Reserve improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).</figcaption></figure><h3>República Dominicana</h3>Impulsada por una escena que creció de manera constante en los últimos años, República Dominicana contará con nombres históricos como Exo Lirical y Jenky One para afrontar el Mundial.<ul><li>Capitán: Exo Lirical.</li></ul><ul><li>Prelista: Felpa Divo, Sheiko el León, KDT, Limback, Numenosis, R16, Rapper y Jenky One.</li></ul><h3>Chile</h3>Junto con Perú, Chile aparece como una de las grandes potencias de la Freestyle World Cup gracias a una prelista integrada por varios de los MCs más destacados de la historia del freestyle hispano.<ul><li>Capitán: Kaiser.</li></ul><ul><li>Prelista: AD Song, Chystemc, El Menor, Soccer, Metalingüística, Nitro, Ricto y Teorema.</li></ul><h2>¿Qué selecciones todavía no anunciaron a sus representantes para la Freestyle World Cup?</h2>Si bien gran parte de las delegaciones ya comenzó a revelar los nombres que integrarán sus prelistas para la Freestyle World Cup, todavía hay varias selecciones que mantienen el misterio de cara al Mundial organizado por Urban Roosters. En los próximos meses, estos países también deberán dar a conocer a los MCs que competirán por un lugar en la nómina definitiva.Las selecciones que aún no presentaron su prelista son:<ul><li>Argentina</li></ul><ul><li>Colombia</li></ul><ul><li>España</li></ul><ul><li>Estados Unidos</li></ul><ul><li>Europa</li></ul><ul><li>México</li></ul><ul><li>Venezuela</li></ul><ul><li>Una plaza que todavía no fue confirmada por Urban Roosters.</li></ul>De esta manera, solo resta esperar los anuncios oficiales para conocer a los últimos freestylers que formarán parte de la primera edición de la Freestyle World Cup, un torneo que reunirá a 24 selecciones y trasladará el formato mundialista al universo de la improvisación.

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¿Quiénes podrían representar a cada selección en la Freestyle World Cup?

El muralista puertorriqueño <a href="https://www.instagram.com/rafiquepr/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=35cd4cb5-f4ac-4695-85cc-401ce808f7ed">Rafique</a> construyó un histórico puente cultural entre Latinoamérica y Asia con la creación del mural “Sembrando Conciencia”. Esta obra, plasmada en la Escuela Elemental de Kamiyamaguchi, ubicada en la prefectura de Kanagawa, tiene la iconografía indígena taína y las tradiciones agrícolas japonesas. Se trata de un proyecto que representa la primera intervención del artista en el país nipón y forma parte de su iniciativa autogestionada titulada “Encuentros Transculturales”.<h2>Un puente simbólico entre dos islas</h2>La pieza central del mural presenta a una niña japonesa en plena labor de siembra de arroz, rodeada por un patrón inspirado en el sol taíno. Rafique seleccionó este símbolo por su carácter universal, ya que el sol es un elemento fundamental tanto en la mitología del Caribe como en la identidad nacional de Japón, el &quot;País del Sol Naciente&quot;.El artista trabajó durante una semana en la ejecución física de la obra, aunque el proceso de conceptualización y logística le tomó cerca de un año. Para materializar la propuesta, contó con la colaboración de la gestora cultural Mami Ozawa, una mujer budista que vivió en la República Dominicana y facilitó el vínculo con la comunidad escolar de este pequeño pueblo cercano a Hayama.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/bogota-homenajeo-a-yeison-jimenez-a-traves-del-arte-urbano/1776">Bogotá homenajeó a Yeison Jiménez a través del arte urbano</a><h2>Arte participativo </h2>Una de las características más distintivas de esta intervención fue la dinámica colaborativa con los estudiantes de la escuela. Los niños, quienes inicialmente desconocían la ubicación geográfica de Puerto Rico, utilizaron pintura acrílica para reinterpretar figuras de la fauna y el cosmos indígena caribeño, tales como:<ul><li>La tortuga y la yaboa.</li></ul><ul><li>Representaciones del agua y el sol.</li></ul>Más allá del intercambio estético, el mural cumple una función de preservación histórica. Tras investigar en el centro cultural local, Rafique descubrió que Kamiyamaguchi era tradicionalmente un pueblo arrocero cuya práctica agrícola ha mermado debido a la modernización. Al pintar a una niña sembrando este grano, el artista busca que las nuevas generaciones reconozcan y valoren el legado agrícola de su entorno inmediato.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_75e78771a5.png" alt=""><figcaption>Un toma que deja apreciar cada detalle de la obra.</figcaption></figure><h2>Contraste cultural y expansión internacional</h2>La estancia del artista en Japón también supuso un aprendizaje personal. Rafique destacó el choque cultural entre la efusividad caribeña y la formalidad japonesa, donde las reverencias sustituyen a los abrazos. A pesar de estas diferencias, logró plasmar su esencia mediante el uso del aerosol, técnica que utilizó para las secciones principales de la obra mientras los alumnos completaban los detalles manuales.Además de este mural, dejó su huella en otras zonas como Tokio y manifestó su interés por conocer las regiones de Okinawa y Hokkaido, con el fin de estudiar a los pueblos indígenas Ainu y Ryukyu. El compromiso internacional del artista boricua continuará expandiéndose el próximo mes de abril, cuando viajará a Bermudas para iniciar un nuevo proyecto muralista.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f06d270b93.png" alt=""><figcaption>Otro ángulo del mural.</figcaption></figure>

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Puerto Rico y Japón unidos por el muralismo de Rafique

La guaracha es un estilo electrónico originado en Medellín que logró consolidarse como la tendencia musical más notable en la escena nocturna de Argentina durante el último tiempo. Esta fusión que combina instrumentos festivos de la cumbia caribeña, como trompetas, tambores y acordeones, con beats de dance moderno, experimentó un crecimiento del 47% en streams durante el verano pasado.<h3>Explosión de un fenómeno global </h3>El estilo, también conocido como “aletreo”, surgió en la década de 2010 gracias a DJs como Víctor Cárdenas y DJ Pereira, quienes buscaron inspiración local para su creación. La guaracha es hoy en día escuchada en todo el país colombiano y se considera uno de los principales géneros de las fiestas juveniles. En Argentina, el impacto es innegable. Spotify reportó un aumento del 300% en las búsquedas de “guaracha” entre sus oyentes, prueba de su resonancia en la Generación Z.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Gy2PU0UYdLM" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Set Afro House | Guaracha 2025 - DJ Cuba , DJ Pirata , Chichee.<h3>Una escena local que mezcla géneros urbanos</h3>En Argentina, muchos productores y DJs fusionan la guaracha con cumbia, trap y reggaetón. Fer Palacio se define como un hacedor de “cachengue” que busca que la gente baile cumbia y reggaetón. Su canal de YouTube ya suma cientos de videos y supera los 13 millones de reproducciones, lo que refleja el amplio apetito juvenil por estas mezclas. Otro referente clave es DJ Tao, quien creó las populares “Turreo Sessions” en 2021 después de irrumpir en 2015 con temas de trap local. Su “Turreo Session #723” junto a Callejero Fino acumuló 45 millones de vistas en YouTube en solo un mes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0babb389fc.png" alt=""><figcaption>Fer Palacio, uno de los DJ más preponderantes de la Argentina [Imagen], por World Music BA.</figcaption></figure><h3>Un ritmo contagioso</h3>El furor por la guaracha se extiende más allá de la capital. Martin White, un DJ chileno apodado “Rey de la Guaracha”, abarcó ciudades como Rosario, Córdoba, Mendoza y Mar del Plata con sus shows, lo que confirma el interés nacional. Festivales y fiestas argentinas incorporan el estilo en sus carteleras urbanas, influenciados por productoras como BlinBlin o Callejero Fino. Asimismo, crecen las “previas” con DJs que mezclan la guaracha con cumbia o cuarteto para sorprender a la audiencia.<h3>Hits que impulsaron la popularidad del género</h3>Muchos temas emblemáticos fueron cruciales para impulsar la popularidad del género. La canción viral “V16” de Martin White superó los 71 millones de streams y se utilizó en más de un millón de videos en TikTok.<ul><li>Martin White: &quot;Guarachette&quot;, &quot;Esa Nena Remix&quot; y &quot;Chingón&quot;.</li></ul><ul><li>Martin White: &quot;Fashonista&quot;.</li></ul><ul><li>NEMJ: &quot;El Mundo es Tuyo&quot;.</li></ul><ul><li>DJ Tao: &quot;Turreo Sessions&quot; y versiones guaracheras de canciones populares.</li></ul><h3>Transformación de la nocturnidad</h3>La guaracha encontró un nicho sólido entre los jóvenes argentinos, quienes la escuchan en previas, fiestas y clubes mainstream acompañada por consumos típicos de la noche local. Lo cierto es que este auge modificó el perfil de las fiestas. Spotify señala que el aumento en streams de guaracha desplazó parcialmente a otros géneros durante el verano. El ritmo se volvió indispensable en la mezcla de cualquier DJ que busque energizar al público.Por otro lado, la práctica de baile de guaracha, con movimientos acelerados y pasos similares al “aleteo”, también se popularizó en videos de TikTok y YouTube.

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La guaracha, el protagonista de las noches argentinas

El panorama cinematográfico internacional se sacude con el anuncio de ‘Porto Rico’, porque Residente reclutó a Bad Bunny para asumir su primer papel protagónico en la gran pantalla. Este proyecto tendrá despliegue de talentos de la élite de Hollywood que incluye a figuras de la talla de Javier Bardem, Edward Norton y Viggo Mortensen, bajo la producción ejecutiva del oscarizado Alejandro González Iñárritu.<h3>El salto definitivo de Benito a la actuación</h3>Para Bad Bunny, este rol representa la culminación de una transición orgánica hacia el cine. Tras breves apariciones en &#x27;Bullet Train&#x27;, &#x27;Narcos: México&#x27; y &#x27;Cassandro&#x27;, el artista se enfrenta ahora a la responsabilidad de liderar un reparto coral. Residente enfatizó que no busca simplemente a un intérprete profesional, sino a alguien que sintiera el orgullo y el dolor de la historia de Puerto Rico de manera personal. Este anuncio coincide, y no es casualidad, con el Super Bowl Halftime Show que logró audiencias récord.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d2285512c5.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny en el Super Bowl [Imagen], por Cordon Press.</figcaption></figure>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/efecto-bad-bunny-la-cantidad-de-viajes-a-puerto-rico-se-disparo-un-245/1743">Efecto Bad Bunny: la cantidad de viajes a Puerto Rico se disparó un 245%</a><h3>Un wéstern caribeño </h3>La propuesta narrativa de ‘Porto Rico’ huye de los convencionalismos para presentarse como un &quot;wéstern caribeño épico&quot;. La trama se sitúa a finales del siglo XIX, un periodo convulso marcado por la transición del dominio español al control de los Estados Unidos. El título de la cinta hace referencia directa a la grafía impuesta por la administración estadounidense durante tres décadas, debido a la dificultad fonética de pronunciar el nombre original. Según los creadores, la película mostrará las luchas sociales y la reafirmación identitaria de los puertorriqueños.<h3>Un elenco de oscarizados y leyendas</h3>La magnitud de la producción se refleja en un reparto que mezcla la frescura del género urbano con la veteranía actoral. Edward Norton, además de actuar, ejerce como productor a través de su compañía Class 5 Films. Por su parte, Javier Bardem y Viggo Mortensen aportarán la gravedad necesaria a personajes vinculados a los orígenes coloniales y políticos de la isla. El guión es el resultado de una colaboración entre Residente y Alexander Dinelaris, el escritor que alcanzó la gloria en los Premios Oscar por su trabajo en &#x27;Birdman&#x27;.<h3>Una producción de alto nivel</h3>Detrás de las cámaras, la estructura financiera y creativa es igualmente robusta. La producción corre a cargo de 1868 Studios, una alianza entre Residente y Sony Music, junto con el respaldo de Live Nation Studios. El equipo se asesoró con historiadores locales para garantizar que la narrativa, aunque sea una ficción épica, respete la veracidad de los hechos que forjaron la nación. Personalidades como Noah Assad y socios estratégicos de la iniciativa Kwanza Jones &amp; José E. Feliciano también forman parte del músculo financiero que busca posicionar esta obra como un referente del cine latino contemporáneo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/r4sFNgOdIBk" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Trailer NO oficial de la película.

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Residente dirige, Bad Bunny protagoniza: la fórmula para conquistar los cines

El merenguetón se ha consolidado como un fenómeno transnacional que fusiona la estructura rítmica del merengue caribeño con la estética urbana del reguetón, impulsando una revitalización cultural que lideran artistas de Venezuela y Colombia en el panorama musical de 2026.<h2>La nueva ola </h2>En Colombia, el artista Ryan Castro y el productor SOG reinsertaron el ritmo en el &quot;mainstream&quot; con “Mujeriego”, donde lograron 1.5 billones de reproducciones.Por otra parte, el dúo venezolano Alleh &amp; Yorghaki demostró que el sonido de los 90 puede adaptarse a las nuevas sensibilidades del pop latino alternativo. Prueba de ello fue el éxito viral de “Capaz” y su álbum debut.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/cMhT1SqxqHY" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Alleh &amp; Yorghaki - capaz (merengueton) (visualizer).<h2>El origen</h2>La génesis de este sonido es una evolución técnica que comenzó en Venezuela a finales de los años 80. La banda Rhapsodia marcó el punto de partida en 1987 con el tema “Nuestro Amor”, una pieza pionera que integró sintetizadores y batería electrónica con la percusión tradicional de la conga. Bajo la visión del productor Luis Alva, esta variante, entonces denominada tecnomerengue, se hizo popular en la década de los 90.Artistas emblemáticos como Roberto Antonio, Miguel Moly, Diveana, Natusha y Los Melódicos transformaron el género en un éxito, de manera que lograron vender más de 50 millones de discos a nivel mundial. Lo que comenzó en las costas venezolanas y colombianas se expandió rápidamente hacia Miami y estableció las bases de lo que hoy conocemos como la fusión urbana tropical.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-streaming-pago-sera-el-unico-motor-de-posicionamiento-para-artistas/1661">El streaming pago será el único motor de posicionamiento para artistas</a><h2>El equilibrio entre la tambora y el sintetizador</h2>El merenguetón tiene un compás binario acelerado (2/4) que lo hace distintivo. Heredado del merengue clásico, se entrelaza con el beat sincopado característico del reguetón. Esta arquitectura sonora permite al público alternar entre el perreo urbano y los pasos cortos y giros de la danza caribeña tradicional.La instrumentación es un diálogo entre lo folclórico y lo digital:<ul><li>Elementos orgánicos: güira, la tambora dominicana y el acordeón.</li></ul><ul><li>Elementos electrónicos: bajos potentes, cajas de ritmos, sampleadores y programaciones digitales.</li></ul>A diferencia del dembow dominicano, que prioriza frases repetitivas y un minimalismo rítmico, el merenguetón apuesta por una estructura de canción tradicional con estribillos melódicos y arreglos armónicos más complejos.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/PwcIDyN7y2I" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>FMK - CARAMELO (Official Video).<h2>Repercusión social</h2>En los hogares latinoamericanos, es el género que permite a padres e hijos compartir la pista de baile, uniendo la nostalgia de las orquestas de los 90 con la energía contemporánea de las plataformas de streaming. Tiene la capacidad para insertarse en lenguajes globales sin perder la esencia festiva del Caribe, de manera que asegura que el pulso del merengue lata con fuerza en la industria musical actual.

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¿Qué es el merenguetón? las claves para entender este nuevo fenómeno

Sabemos que el legado de Puerto Rico en el género urbano latinoamericano es prácticamente imprescindible. Pero más allá de la música, el archipiélago caribeño también construyó una huella profunda e imborrable dentro del arte urbano, y os nombres de Bik-Ismo, el Colectivo Moriviví y David Zayas son prueba viva de una escena que transformó muros en memoria, identidad y proyección internacional.<h2>Bik-Ismo, estandarte del graffiti puertorriqueño</h2>Con una trayectoria de más de dos décadas, Bik-Ismo —nombre artístico de Joshua Santos Rivera— se consolidó como una de las figuras más emblemáticas del arte urbano a lo largo y ancho de Puerto Rico. Con un estilo distintivo, marcado por la icónica presencia de una tostadora como símbolo central de sus intervenciones, el arecibeño formado en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico logró trasladar el lenguaje del graffiti desde la calle hacia galerías, ferias y circuitos artísticos internacionales, consolidando como un estandarte de la movida nacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_77a6b2b5ab.png" alt=""><figcaption>Mural de Bik-Ismo en el Parque Agroturístico Ecológico &quot;El Dorado&quot; de Puerto Rico (Instagram/Bik-Ismo).</figcaption></figure>Su vínculo con el graffiti comenzó a los once años de edad, cuando empezó a intervenir muros como forma de expresión personal. Con el tiempo, el puertorriqueño integró colectivos influyentes de la escena local como The Nasty Boys (TNB) y Masters at Destruction (MAD) y, hasta incluso, fue invitado a formar parte del prestigioso grupo FX, considerado uno de los más relevantes del arte urbano a nivel global.A lo largo de su carrera, la obra de Bik-Ismo trascendió fronteras con murales y exposiciones en rincones como Estados Unidos, Japón, Italia, Israel y Alemania, donde participó en galerías, festivales y ferias de arte contemporáneo. De este modo, su trabajo no solo lo posicionó como un referente nacional, sino también como uno de los nombres más representativos del arte urbano latinoamericano en el escenario internacional, llevando su inconfundible estética desde los muros de su tierra natal hacia el mundo.<h2>La huella femenina en las manos del Colectivo Moriviví</h2>Fundado en el año 2013, el Colectivo Moriviví es una agrupación artística liderada únicamente por mujeres que utiliza el arte público como herramienta de transformación social y reflexión cultural en Puerto Rico. Su práctica se inscribe dentro del artivismo, una corriente que fusiona arte y activismo, con el objetivo de replantear las narrativas dominantes y visibilizar las experiencias diversas de las comunidades puertorriqueñas. A través de murales, intervenciones urbanas y proyectos participativos, el colectivo busca contribuir a la memoria colectiva y generar espacios de diálogo que conecten el arte con la vida cotidiana del país.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_01d21539f1.png" alt=""><figcaption>Las integrantes del Colectivo Moriviví (NALAC).</figcaption></figure>La colectiva sostiene una visión clara: que el arte sea accesible a todas las personas, más allá de los circuitos institucionales tradicionales. Para el Colectivo Moriviví, el arte no solo cumple una función estética, sino que también posee un valor cultural, político, histórico y terapéutico que puede fortalecer el tejido social.Sus obras, muchas veces creadas en colaboración directa con las comunidades, reflejan historias locales, identidades compartidas y procesos de resistencia, posicionando el muralismo como una herramienta de encuentro y empoderamiento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dea6ffff20.png" alt=""><figcaption>La huella del Colectivo Moriviví en las calles de Puerto Rico (El País).</figcaption></figure>La historia del colectivo con más de diez años de trayectoria comenzó cuando ocho estudiantes de secundaria decidieron pintar su primer mural en conjunto. Con el paso del tiempo, su trabajo comenzó a ganar reconocimiento a lo largo y ancho de Puerto Rico, lo que derivó en invitaciones de organizaciones y líderes comunitarios que vieron en su propuesta una forma genuina de representación cultural. Ese crecimiento sostenido las consolidó como una de las colectivas más representativas del arte urbano contemporáneo en la isla. Hoy, el Colectivo Moriviví es un emblema del muralismo comunitario en Puerto Rico con una práctica centrada en la colaboración, la perspectiva femenina y el arte como herramienta de transformación social.<h2>David Zayas, simbolismo y humanidad en el espacio público</h2>David Zayas es uno de los nombres más destacados del arte urbano contemporáneo de Puerto Rico. Con una obra que trascendió fronteras y encontró espacio en muros de Colombia, Argentina, Perú, Israel y Estados Unidos y un estilo centrado en la figura humana, el puertorriqueño utiliza el simbolismo como recurso narrativo para explorar temas universales como la vida, la muerte y la experiencia emocional del ser humano. A través de composiciones cargadas de significado, Zayas convierte el espacio público en un territorio de contemplación y reflexión, donde cada mural funciona como una historia abierta al espectador.Su formación académica tuvo un rol clave en la construcción de su lenguaje artístico. Estudió pintura en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, donde desarrolló una base técnica sólida que luego trasladó al espacio urbano. Posteriormente, se desempeñó como profesor en la Universidad Metropolitana de San Juan, donde impartió el único curso de arte urbano ofrecido en la isla, marcando un precedente en la enseñanza formal de esta disciplina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b57327d4b7.png" alt=""><figcaption>El trabajo de David Zayas (Beyond Walls).</figcaption></figure>Como referente cultural, su obra también dialogó con la música y la identidad contemporánea puertorriqueña. Zayas colaboró con el reconocido artista Bad Bunny, participando en proyectos visuales vinculados a su universo creativo, incluyendo el trabajo pictórico relacionado con el tema “Estamos Bien”. Una leyenda del arte urbano a lo largo y ancho de Puerto Rico con todas las letras.

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Los tres artistas puertorriqueños que sí o sí debés conocer

El histórico show de Bad Bunny en el Super Bowl 2026 disparó un fenómeno turístico sin precedentes. La fiebre por el &quot;Conejo Malo&quot; impulsó las búsquedas de viajes a Puerto Rico un 245% y posicionó a América Latina como el destino líder. Esto no es un caso aislado, ni algo que suceda únicamente con el turismo. Moda, gastronomía, estética, expresiones. El artista es un referente mundial que marca tendencia a cada paso que da e influye cada vez más en las decisiones de sus fanáticos.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/YAksTlrqX5I" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Bad Bunny Super Bowl 2026: Resumen Completo del Halftime Show | Noticias Billboard.<h2>De la escena urbana al top mundial</h2>El salto de Benito Antonio Martínez Ocasio de la escena urbana al top mundial validó el poder de la música en español como una herramienta de exportación cultural. Según datos de Expedia, el interés por San Juan creció un 240%, mientras que Vega Baja, el pueblo donde creció el cantante, registró un incremento masivo del 1.450%. Este interés no es casualidad, porque los fanáticos buscan una conexión directa con las raíces del ídolo que recientemente obtuvo el Grammy al Mejor Álbum del Año.La influencia del &quot;Conejo Malo&quot; no se limita a las fronteras de su isla. El espectáculo del Super Bowl, que celebró la diversidad latina, disparó las búsquedas de vuelos a otros destinos:<ul><li>México: +210%.</li></ul><ul><li>Brasil y Colombia: +120%.</li></ul><ul><li>Argentina: +70%.</li></ul><h2>El fenómeno BadBo 1 </h2>El impacto económico del artista trascendió los boletos de avión para instalarse en la industria de la moda. Durante su actuación en el Levi&#x27;s Stadium, el cantante calzó las BadBo 1 “Resilience”, una colaboración inédita con Adidas en tonos crema. JD Sports reportó que las búsquedas de este calzado futurista aumentaron un 496% en cuestión de horas. Asimismo, el interés en Google por el “estilo Bad Bunny” se incrementó un 1.284%.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fed0d06c58.png" alt=""><figcaption>Benito Antonio Martínez Ocasio consolidó su lugar como el máximo exponente de la cultura latina en el mundo [Imagen], por CHRIS TORRES.</figcaption></figure><h2>Experiencias locales</h2>La plataforma Civitatis confirmó que el ritmo de reservas en Puerto Rico durante enero y febrero de 2026 ya quintuplicó los registros del año anterior. Los turistas ya no solo buscan el descanso tradicional, ahora priorizan experiencias que permitan vincularse con la identidad local.<ul><li>Turismo urbano: los recorridos gratuitos por San Juan y las clases de salsa al aire libre son las actividades más demandadas.</li></ul><ul><li>Naturaleza y aventura: las excursiones a El Yunque, el snorkel en Culebra y las visitas a las lagunas bioluminiscentes de Fajardo mantienen a la isla como un competidor sólido frente a otros destinos del Caribe.</li></ul>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/secreto-revelado-como-dar-la-vuelta-al-mundo-con-un-solo-pasaje/1592">Secreto revelado: cómo dar la vuelta al mundo con un solo pasaje</a>

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