Anuel AA es uno de los&nbsp;artistas más&nbsp;influyentes del&nbsp;género urbano latino. Nació en Carolina, Puerto Rico, el 26 de noviembre de 1992. Comenzó a grabar música a los 14 años y a compartirla en línea cuatro años más tarde.&nbsp;Hoy, tiene más de&nbsp;35 millones de oyentes mensuales en Spotify y&nbsp;25.7 mil millones de reproducciones totales, donde destacan éxitos como “Amanece” con&nbsp;1.07 mil millones de streams, “Sola” (Remix) con&nbsp;895 millones y “Hasta Que Dios Diga” con&nbsp;807 millones. En YouTube, su canal oficial acumula&nbsp;21.36 mil millones de vistas, un promedio diario de&nbsp;10.1 millones y más de&nbsp;28.9 millones de suscriptores.Desde sus primeros&nbsp;pasos en la&nbsp;música hasta convertirse en un&nbsp;ícono global del&nbsp;trap y el&nbsp;reggaetón, su&nbsp;camino estuvo marcado por&nbsp;éxitos,&nbsp;desafíos y&nbsp;momentos que definieron una&nbsp;generación.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/anuel_aa_1_5c6985e789.jpg"></figure>En 2008, con 16 años, antes de ser famoso. Representa sus inicios en la calle y la cultura del reguetón/rap boricua, donde adoptaba ya el estilo urbano que luego lo caracterizaría [Imagen], por Instagram/ @<a href="https://www.instagram.com/trapii.oficial/?e=3a12e0ba-af27-4fd3-9383-ada95adb248f&amp;g=5">trapii.oficial</a>. <img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Anuel_AA_1_601fdc5f78.jpg"> Primer posteo en Instagram 2012.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/ZCYCZCCN_6_VGINLLMR_4_O2_YET_3_UY_1_1176a05d12.jpg"></figure>Año nuevo 2014, junto a su hijo Pablo y su exesposa Astrid Cuevas [Imagen], por El Comercio Perú.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Cuando_tu_estas_bendecido_por_Dios_el_diablo_te_confunde_y_te_hace_pensar_q_el_es_el_q_te_dio_la_1_011c7f42d0.jpg"></figure>(2016) En sus inicios, antes de alcanzar la fama mundial, Anuel realizaba presentaciones gratuitas en clubes nocturnos de Puerto Rico, tal como lo hizo en aquella ocasión en el club ROMO.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Anuel_1_039d377a34.jpg"> Lanzó su álbum debut Real hasta la muerte, el día en que salió de prisión. Foto promocional tras su regreso. Influenciado por el hip hop estadounidense, con cadenas gruesas y ropa alusiva a Death Row Records (sello legendario de rap). Representa su transición a un estatus de estrella global en el género urbano [Imagen], por Pinterest.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/file_20190428160210_1_138d10d055.jpg"></figure>La relación entre Anuel AA y Karol G fue una de las más mediáticas del género urbano latino. Se conocieron en 2018 durante el videoclip de “Culpables” y consolidaron su vínculo con éxitos como “Secreto” (1.627.147.759 visualizaciones en YouTube, una de las más populares en el canal de Anuel)&nbsp; y “Dices que te vas”, donde su química personal se reflejaba en la música. En 2021, se separaron luego de haberse comprometido. [Imagen], por Emol.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Hay_alguien_de_Argentina_aqui_bizarrap_1_026dbcba1d.jpg"></figure>La colaboración entre Anuel AA y Bizarrap es la "Anuel AA: BZRP Music Sessions, Vol. 46", data de noviembre de 2021. En esta sesión, el artista puertorriqueño muestra su característico estilo de trap, con letras que repasan su vida y sus orígenes, y que lo llevaron a acumular millones de reproducciones. La canción fue una de las más esperadas, ya que unía a una de las mayores figuras del género con el popular productor argentino. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Captura_de_pantalla_2022_05_03_a_las_16_46_54_1_05fa025ecc.png"></figure>Anuel AA participó en el All-Star Celebrity Game de la NBA que se celebró en Cleveland, Ohio, el 18 de febrero de 2022. Con su presencia en el evento, el artista cumplió uno de sus más grandes sueños. Aquella participación coincidió con el lanzamiento de su álbum 'Las Leyendas Nunca Mueren', en el cual rinde homenaje a varias figuras destacadas del baloncesto como Kobe Bryant, Roberto Clemente y Michael Jordan [Imagen], por Rqp.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Headshot_davebautista_SALE_EL_JUEVES_CON_EL_VIDEO_Te_amo_brother_th_1_83822fd8ac.jpg"></figure>Anuel y Conor McGregor se conocieron en 2022, cuando el cantante puertorriqueño lanzó su tema "McGregor", inspirado en la vida y personalidad del luchador de UFC. El videoclip de la canción, recrea momentos de las peleas más emblemáticas de McGregor, como las contra José Aldo, Nate Díaz y Eddie Álvarez. En el video, Anuel AA personifica al campeón irlandés, destacando su admiración por él.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Presentacion_de_Anuel_AA_en_el_escenario_de_Vina_Del_Mar_con_Las_Leyendas_Nunca_Mueren_Wor_1_8a8f04f6b0.jpg"></figure>En mayo de 2022, Anuel hizo vibrar la Quinta Vergara de Viña del Mar con su gira “Las Leyendas Nunca Mueren”. Con entradas agotadas y un público entregado, repasó sus grandes éxitos y compartió escenario con figuras urbanas chilenas como Marcianeke y Pailita [Imagen], por Instagram/ @anuelworldtour. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/FELIZ_CUMPLEANOS_pa_mi_princhechita_hermosha_gianella_gazmey_ME_HACIA_F_1_e8d8241d8f.jpg"></figure>El festejo de cumpleaños de su segunda hija (2023), Gianella, junto a Pablo Anuel Gazmey. Ella es fruto de la relación de Anuel con la modelo colombiana Melissa Vallecilla.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/VOTEN_POR_TRUMP_realdonaldtrump_Cuantos_presidentes_hemos_visto_a_traves_de_los_anos_qu_1_9709dc5c63.jpg"></figure>Reunión con Donald Trump en 2023, donde Anuel mostró públicamente apoyo político al presidente de Estados Unidos.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Anuel_AA_debutara_como_actor_1_cca61b70a2.jpeg"></figure>En 2024, Anuel debutó en el cine con la película de terror independiente You Lose You Die, donde interpretó a EZ Money, un policía atrapado en un macabro juego transmitido en la dark web [Imagen], por RD Música.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Anuel_AA_july_2024_a_billboard_espanol_1548_1_1_bb03a27361.jpg"></figure>Anuel AA se presentó en Sevilla en julio de 2024 como parte del Puro Latino Fest, uno de los festivales urbanos más importantes de España. Este evento, que tuvo lugar en el Estadio La Cartuja, reunió a más de 115.000 asistentes durante tres días de música [Imagen], por Joaquin Corchero/Europa Press via Getty Images&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Esta_es_mi_proxima_cancion_1_GLOBAL_CON_blessd_Portate_Bonito_prod_1_0e753b589a.jpeg"></figure>Este año. Imagen promocional de la colaboración con el artista colombiano Blessd en el tema “Pórtate Bonito”. El auto de lujo y la pose muestran el poder adquisitivo y el estilo de vida ostentoso del reguetonero. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/REAL_HASTA_LA_MUERTE_2_1_2_3_4_LITTLE_DEMON_5_6_1_21f52e2100.jpg"></figure>Con fajos de billetes con sellos de la Federal Reserve, vestido con una remera de Gucci y rodeado de joyería llamativa. Este tipo de fotos forma parte de la estética de ostentación que suele mostrar en sus redes sociales, donde combina símbolos de lujo, dinero y su lema “Real Hasta la Muerte”. El contexto es la etapa promocional de su gira Real Hasta la Muerte 2, junto al lanzamiento de nuevos sencillos en 2025 como “Little Demon”.

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Noticias

El viaje fotográfico de Anuel en su 33 º cumpleaños

Fotografía de Felipe Salinas en Talca (Felipe Salinas) (1).avif

Arte urbano y fotografía: la mirada de Felipe Salinas

Impulsada por fenómenos como La T y La M, Un Poco de Ruido y Roze Oficial, la cumbia volvió a apropiarse de los parlantes argentinos, y en ese renacer apareció Kingto: una banda conformada por pibes que nació de una amistad escolar y terminó conquistando las redes sociales con covers que explotaron en todo el país.<h2>Kingto, el fenómeno cumbiero juvenil de Argentina</h2>Desde hace ya más de dos décadas, la cumbia se ha consolidado como uno de los movimientos más populares dentro de la industria musical argentina: desde Gilda y Leo Mattioli, pasando por Damas Gratis hasta La T y La M como el último grupo que dejó una huella en el sonido. Pero si hay que hablar de grupos que se ganaron un lugar en la mesa nacional, hay que mencionar a Kingto.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4ab42af542.png">Dylan González junto a Uriel Caminos (Kingto).Integrada por Dylan González, Eliel Echeveste, Uriel Caminos, Thiago Gauna, Leonel Bordón y Maximiliano Fernández, seis chicos de entre 18 y 22 años de edad oriundos del partido de San Fernando, Buenos Aires, Kingto no solo se instaló como una de las grandes sensaciones en el ambiente cumbiero, sino que también cautivó tanto a las redes sociales como a la escena local a través de sus covers en la calle de las canciones más conocidas de la industria y la sencillez detrás de los mismos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSGfrnUDv5K/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DSGfrnUDv5K/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DSGfrnUDv5K/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Kingto ???? 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<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Pero más allá del talento y la capacidad de cada uno de los integrantes de la banda para crear covers que se adueñan del oído de los amantes de la cumbia, la sencillez y la humildad detrás de las canciones son el gran protagonista de esta novedad cumbiera. Nada de un estudio de miles de dólares y un sonido producido por los mejores instrumentos del mercado, sino todo lo contrario: un grupo de amigos, la pasión por la música como unión y la cotidianidad de una juntada de conocidos en plena vía pública con la cumbia de por medio. Algunos parados, otros sentados sobre las sillas que fueron extraídas del living y también reposando sobre el cordón de la calle. Los perros pasan y la esencia del barrio se captura en cada frame del video, pero eso es lo menos importante: la cumbia de Kingto suena en todos lados.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e5c17f0c88.png">Dylan González, la voz de Kingto (Instagram//Dylan González).<h2>Del colegio a conquistar las redes: el nacimiento del grupo</h2>Antes de consolidarse como una de las últimas sensaciones de la cumbia en Argentina, la historia de Kingto nació en el colegio, donde los integrantes compartieron establecimiento y forjaron una amistad. Pero el comienzo de la banda de cumbia como tal comenzó en el hogar de uno de los miembros. Un día estaban jugando a la play en la casa de Uriel, hijo de Ezequiel Caminos, ex integrante de la banda de cumbia villera Yerba Brava, y comenzaron a tocar algunos de los instrumentos que se encontraban allí. Ezequiel ingresó en la habitación, los felicitó porque sonaban muy bien y les aconsejó que formen una banda.Y aunque muchas veces no suele pasar en la adolescencia, los chicos le hicieron caso al padre de Uriel y la semilla de Kingto estaba plantada: comenzaron a tocar en fiestas, cumpleaños y casamientos, mientras ensayaban en paralelo. Tiempo después de dejar una huella en la zona con sus presentaciones, el grupo oriundo de San Fernando tomó la decisión de publicar algunos videos en las redes sociales, y mala idea no fue. Las publicaciones causaron furor, las covers comenzaron a ser reproducidas y cantadas por todos los amantes de la cumbia y la banda se pegó.<h2>Un furor más allá de la cumbia</h2>Decir que Kingto es solo una banda de cumbia no sería incorrecto, pero tampoco termina de hacerles justicia: el grupo explotó en las grandes plataformas como Instagram, TikTok y Youtube y se convirtió un completo fenómeno viral en redes.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_55c6d2204f.png">Los integrantes de Kingto (Kingto).Con una comunidad de más de un millón y medio de seguidores, una cantidad de likes que supera los catorce millones y más de veinte millones de visualizaciones entre todas sus redes sociales, la banda oriunda de San Fernando conquistó la escena digital con sus covers y, hasta incluso, recibió la banca de celebridades como Duki, ícono del género urbano local, Ian Lucas, popular youtuber, y Valentín Barco, jugador de fútbol, quienes comenzaron a seguir a la banda en sus cuentas y a escuchar sus canciones. Y eso no es lo único: el grupo cumbiero se presentó en programas de streaming como Cohete al Sol de Vorterix y dio shows en distintos establecimientos de Buenos Aires como el Teatro Martinelli.

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La banda de cumbia de jóvenes que la rompe en Argentina

Está ubicado Av. Corrientes 3266 y su nombre es&nbsp;VR Arena. Este&nbsp;parque de realidad virtual inmersivo es una experiencia de movimiento libre en la Ciudad de Buenos Aires. El establecimiento cuenta con tecnología de vanguardia y espacios diseñados para la interacción social. Una alternativa lúdica con tres áreas diferenciadas para diversos perfiles de usuarios.<h2>La arquitectura del juego</h2>La&nbsp;Arena VR tiene una imponente superficie de&nbsp;200 metros cuadrados. Este espacio permite que grupos de hasta 10 personas se muevan con total libertad. El sistema utiliza sensores de alta precisión que registran cada paso de los participantes y suprime el uso de chalecos o cables para lograr una&nbsp;inmersión total. Además, el equipo inalámbrico garantiza que todos los desplazamientos se sientan naturales y fluidos.Dentro de la cartelera hay cinco juegos propios, entre ellos los populares&nbsp;Portal Strike y&nbsp;Portal Zombie. Los jugadores pueden elegir entre misiones cooperativas o desafíos tácticos al estilo laser tag.&nbsp;<h2>Planes, precios y cómo asegurar tu lugar</h2>El complejo ofrece diferentes opciones para que cada grupo arme su plan ideal:<ul><li>Sesiones de realidad virtual: bloques de 60 minutos en la zona VR por entre&nbsp;ARS 25.000 y 30.000. Las pasadas rápidas de 15 minutos tienen un valor inicial de&nbsp;ARS 9.000.</li><li>Zona PlayStation: la hora de juego en las&nbsp;PS5 sale aproximadamente&nbsp;ARS 8.000 durante los días hábiles.</li><li>Experiencia VIP: los grupos grandes pueden reservar la&nbsp;Arena completa para diez personas desde los&nbsp;ARS 120.000.</li><li>Regalos y promos: la empresa vende&nbsp;tarjetas regalo con montos personalizados.</li></ul><h2>Horarios y claves para tu visita</h2><ul><li>Días y horarios: de lunes a viernes desde las&nbsp;12:00. Los sábados y domingos el horario es más extenso, de&nbsp;10:00 a 23:00.</li><li>Reservas online: a través de&nbsp;<a href="https://vrarena.ar/">https://vrarena.ar/</a>. La confirmación del lugar requiere una seña anticipada del&nbsp;50%.</li><li>Opiniones del público: Los clientes resaltan siempre la buena onda y la paciencia del personal en las reseñas.</li><li>Eventos especiales: el espacio es un clásico para&nbsp;cumpleaños&nbsp;y jornadas de Team Building corporativo.</li><li>Ubicación ideal: el acceso es súper directo gracias a la cercanía con la&nbsp;Línea B de subte (estación Carlos Gardel).</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a1b027cd27.png">Un búnker tecnológico que transforma las salidas grupales [Imagen], por Blue Cinema.<h2>VR Zone y espacio PlayStation</h2>La&nbsp;VR Zone cuenta con cuatro estaciones fijas equipadas con la última tecnología de&nbsp;Meta Quest 3. Este sector tiene un catálogo enorme con más de&nbsp;50 juegos para todos los gustos.&nbsp;El parque también tiene una sala dedicada a la&nbsp;PlayStation 5 con los lanzamientos más recientes del mercado. Los visitantes pueden relajarse en un&nbsp;lounge exclusivo entre cada partida. El complejo está diseñado para recibir a chicos desde los&nbsp;8 años hasta adultos. Es el lugar ideal para quienes buscan tecnología y diversión en un solo lugar.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NNCYf5q1KFE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>VR Arena compite directamente con&nbsp;Syncro VR de Palermo. Aquel centro porteño se especializa en experiencias individuales pensadas para principiantes, con cascos&nbsp;PSVR para sus sesiones. Por otro lado, la cadena&nbsp;MetaPark, otro competidor, gestiona estaciones temáticas dentro de centros comerciales como el&nbsp;Alto Palermo.&nbsp;Lo cierto es que VR Arena marca la diferencia gracias a su formato&nbsp;free-roam de gran escala. Esta característica tecnológica emula el concepto de marcas internacionales de renombre como&nbsp;Zero Latency. El sistema permite que los jugadores exploren el mundo digital sin las limitaciones de un cable.&nbsp;

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Realidad virtual sin límites: así es VR Arena

El movimiento musical argentino despliega un abanico de estilos que va desde voces prodigiosas hasta líderes de escena con una identidad marcada. En ese mapa aparece El Doctor, artista de Parque Patricios que se abrió paso en el underground con letras explícitas, oscuras y provocadoras, respaldadas por una estética audiovisual cruda donde las drogas, las armas y las mujeres se convierten en banderas.<h2>Letras explícitas y estética callejera: el sello de El Doctor</h2>El nacimiento de este nuevo fenómeno musical urbano surgido en Argentina ha puesto en boca de todos un extenso listado de nombres que no solo cargan con el peso de ser la cara del movimiento, sino también, en algunos casos, de ser considerados los sucesores de los estandartes que sentaron las bases de la escena, entiéndase por Neo Pistea, Khea, Cazzu, Nicki Nicole, Duki e YSY A.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fcea7ae466.png">El Doctor, la cara del underground argentino (Alfredo Srur).Artistas ya con un respaldo en el ambiente de la talla de Zell, Clúster, AgusFortnite2008, Stiffy, Frozouda y Turrobaby y otros que comienzan a dejar sus primeras huellas como Lolo, Pabloxo, Juanssin y Magnesio lograron establecerse como figuras respetadas dentro del novedoso sonido musical que acecha la industria argentina. Pero existe un artista que, a pesar de no haber podido superar la barrera de lo comercial y convertirse en un sonido mainstream, se ha convertido en un completo emblema del under musical argentino y lleva una larga trayectoria dejando huella en el movimiento local: El Doctor, el músico de las letras bizarras y explícitas y los videoclips con contenido explícito y la presencia de armas de fuego.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OOozbGG3TDc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>De seguro alguna vez habrás visto una icónica improvisación en una ranchada donde Duki se vuelve loco al escuchar la entrada que dice algo como “... que puedo rapear mejor, entra El Doctor, tengo ruffier, tengo el cargador” o mismo el estribillo “Otra vez estoy tomando falopa, me encanta, maldita falopa”, que se volvió uno de los himnos del trap. Bueno, detrás de esos momentos se encuentra la figura de El Doctor. Hijo de una diseñadora gráfica y artista visual y un historietista que alcanzó la fama en la década de los 70, Pablo Toro, nombre de pila del músico, logró llevar su sonido a lo más alto de la escena underground en Argentina y se estableció como uno de los pilares de la movida a base de proyectos musicales protagonizados por barras bizarras, subidas de tono y un tanto explícitas acompañadas de videoclips con la presencia de armas de fuego y mujeres en paños menores.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce2926233c.png">La estética de El Doctor (Instagram/El Doctor).Con un pasado musical donde formó parte de bandas de punk, el primer boom de El Doctor como artista llegó con el lanzamiento de “30 mil pe$os”, canción que hoy en día supera las dos millones de reproducciones y popular tanto por el contenido de la letra así como también el videoclip. El número de canciones siguiendo la misma estética sonora y visual no paraba de aumentar y el nombre de El Doctor en la escena local era cada vez más conocido: sumó colaboraciones como Homer El Mero Mero, lanzó el álbum “FAFA”, uno de sus proyectos más reconocidos, y comenzó a dejar sus primeras huellas en escenarios. A base de un estilo pesado y polémico caracterizado por un sonido crudo, letras únicas (literalmente) y videoclips subidos de tono, el nacido en Parque Patricios consiguió hacerse de un nombre dentro del movimiento y se convirtió en una de las sensaciones del underground.<h2>De la niñez al personaje: los golpes que marcaron a El Doctor</h2>Considerado uno de los personajes más bizarros de la industria musical en Argentina, El Doctor ha sido protagonista de una infancia llena de capítulos horribles para alguien menor de edad y episodios traumáticos que marcaron un antes y un después en su historia. Nacido en el barrio de Parque Patricios, pero criado entre La Matanza y Haedo, Pablo sufrió el abandono de su figura paterna con tan solo siete años de edad y, cuatro años más tarde, ingresó al conservatorio Alberto Ginastera en la ciudad de Morón. Al tiempo y sin haber celebrado su decimosegundo cumpleaños, el artista hoy conocido como El Doctor dejó su hogar y comenzó a vivir en la calle.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ddbf973383.png">El Doctor durante uno de sus shows en Argentina (Instagram/El Doctor).Un cúmulo de situaciones que, por más feas y dolorosas que se escuchen, forman parte del currículum personal de El Doctor, y en cierto punto también “ayudaron” a confeccionar el estilo musical y la personalidad que en la actualidad todos conocen.

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El artista más polémico del underground argentino

La ciudad de Las Vegas vibró al ritmo de la industria musical latina y hospedó los Latin Grammy 2025: el puertorriqueño Bad Bunny y el dúo argentino Ca7riel &amp; Paco Amoroso arrasaron en la entrega y se convirtieron en los artistas más premiados.<h2>Bad Bunny arrasó en los Latin Grammy con cinco gramófonos</h2>Y luego de convertirse en el artista más nominado de la edición con un total de doce nominaciones, el puertorriqueño Bad Bunny ratificó los pronósticos y se consolidó también como el músico más premiado de los Latin Grammy en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas de la mano de su álbum “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, donde temas como “VOY A LLeVARTE PA PR” y “LA MuDANZA” se llevaron algunos de los reconocimientos de una jornada que coronó al Conejo Malo, una vez más, como el estandarte indiscutible de la escena musical latinoamericana.<ul><li>Álbum del Año</li><li>Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana</li><li>Mejor Canción Urbana</li><li>Mejor Álbum de Música Urbana</li><li>Mejor Interpretación Reggaeton</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_393219e822.png">Bad Bunny durante su discurso de agradecimiento en los Latin Grammy (Getty Images)."Este premio se lo quiero dedicar a todos los niños y los jóvenes de Latinoamérica, y especialmente a los de Puerto Rico. Nunca paren de soñar y de ser ustedes. No importa de dónde venga, nunca olvide de dónde viene, pero sin olvidar para dónde va. Amo lo que hago, amo juntarme con personas apasionadas y hacer lo que más disfruto", esbozó el artista puertorriqueño, quien también subió al escenario para cantar “WELTiTA” con el grupo puertorriqueño Chuwi, durante su discurso de agradecimiento.<h2>Ca7riel &amp; Paco Amoroso, la sorpresa en Las Vegas</h2>Bad Bunny y su disco “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” se llevaron gran parte de los reflectores en la ciudad de Las Vegas (y con justa razón), pero no fueron las únicas estrellas en la jornada de los Latin Grammy. El dúo argentino Ca7riel &amp; Paco Amoroso también brilló en la premiación el MGM Grand Garden Arena e igualó al puertorriqueño en cantidad de galardones conseguidos con cinco gramófonos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0b6ab843af.png">El show musical de Ca7riel &amp; Paco Amoroso en los Latin Grammy (Getty Images).Con unos looks de Versace que conquistaron las miradas de las cámaras en la alfombra roja, Ca7riel &amp; Paco Amoroso se llevaron “Mejor Canción Pop” por “El día del amigo”, “Mejor Canción Alternativa” y “Mejor Video Musical Versión Corta” por “#Tetas” y “Mejor Álbum de Música Alternativa” y “Mejor Video Musical Versión Larga” por “Papota”. Un listado de premios que no solo termina de consolidar la figura de su más reciente álbum como uno de los grandes trabajos de la industria latina en el último tiempo, sino que también confirmó sus nombres como potencias y estrellas consolidadas tanto a nivel local como internacional.Y la jornada del dúo argentino no estuvo únicamente relacionada con el levantamiento de gramófonos, que mal no se le dio: también formaron parte del cartel musical e interpretaron éxitos como "Impostor“, “#Tetas”, "La que puede, puede" y “El día del amigo” en un set que evocaba la estética del Tiny Desk.<h2>Trueno y Karol G también festejaron en Las Vegas</h2>No hay dudas de que los triunfos de Bad Bunny y Ca7riel &amp; Paco Amoroso fueron la cara del género urbano latinoamericano en la entrega de los Latin Grammy, pero no fueron los únicos en llevarse un gramófono. La colombiana Karol G conquistó “Canción del Año” y “Mejor Canción Tropical” de la mano del sencillo “Si antes te hubiera conocido”, mientras que el argentino Trueno se llevó “Mejor Canción de Rap/Hip Hop” por “Fresh” y protagonizó uno de los momentos más emotivos y sensibles de la gala al dedicarle la estatuilla a su abuela Solange, quien falleció a principios de año y cuyo cumpleaños, justamente, se celebraba ese mismo día.

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Ca7riel & Paco Amoroso y Bad Bunny, las figuras de los Latin Grammy en Las Vegas

El futbolista español&nbsp;Sergio Ramos, conocido por su carrera en el&nbsp;Real Madrid y actualmente jugador del Monterrey de México, sorprendió al público con el lanzamiento de su sencillo debut,&nbsp;“Cibeles”. Este nuevo proyecto musical fue producido por el colombiano&nbsp;Ovy on the Drums, una de las figuras más influyentes del género urbano. Un detalle es que el lanzamiento de la canción coincidió con el 20° aniversario de su fichaje por el equipo merengue.<h2>Un tributo musical con sello personal</h2>"Cibeles" es un homenaje a la afición del Real Madrid, al club y a la icónica&nbsp;Fuente de Cibeles, lugar donde se celebran los títulos del equipo. La letra de la canción también aborda su controvertida salida del club, en medio de las fallidas negociaciones de renovación con el presidente&nbsp;Florentino Pérez. En una entrevista con&nbsp;El Hormiguero, Ramos describió la música como una forma de recordar quién es y afirma que su objetivo es “dar gracias y seguir escribiendo mi historia”.El lanzamiento tuvo un gran éxito en España. A los pocos días de su estreno, la canción se posicionó en el primer lugar de las listas de&nbsp;YouTube Music en el país. Esto se debió también a la colaboración con&nbsp;Ovy on the Drums, productor de artistas como Karol G, Maluma y Ozuna.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TU0AxQ2of7I" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Sergio Ramos - CIBELES (Official Video).<h2>Colaboración entre dos mundos</h2>La colaboración entre el futbolista y el productor es particularmente interesante por sus trayectorias opuestas. Mientras que Ramos alcanzó la cima en el fútbol, el sueño de la infancia de Ovy on the Drums era ser futbolista profesional. El colombiano nunca tuvo una oportunidad real en el deporte, pero sí en la música. Esta experiencia le permitió imprimir un sello personal en el debut musical del deportista.Quienes lo siguen saben que la afinidad de SR4 por la música no es algo nuevo. El futbolista ya había colaborado con artistas como&nbsp;Canelita,&nbsp;Niña Pastori y&nbsp;De Marco Flamenco. Además,&nbsp;Carin León reveló en abril de 2025 que trabajó con Ramos en una composición que aún no se ha publicado.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/g7f6pHtis4o" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>La Roja Baila (Himno Oficial de la Selección Española) (Videoclip Oficial)<h2>Un futuro ambicioso</h2>En su aparición en&nbsp;El Hormiguero,&nbsp;Sergio Ramos compartió detalles sobre su incursión en la música, admitiendo que este nuevo camino no deja indiferente a nadie, ni siquiera a su familia. El futbolista andaluz explicó que en su hogar la música siempre fue un ritual en los cumpleaños. Cuando se le preguntó sobre cómo se veía en 10 años, Ramos respondió de manera ambiciosa: “Me veo el día de mañana ganando una Champions como entrenador y con un Grammy”.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cd636f931c.png">Sergio Ramos demuestra que su talento no solo se mide en goles, sino también en ritmo [Imagen], por Getty Images.

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"Cibeles", un golazo musical 

Un video que circuló en&nbsp;X, en los últimos días, mostró una&nbsp;hamburguesa&nbsp;de dimensiones colosales, comparable al tamaño de una torta de cumpleaños. Esta&nbsp;creación gastronómica, proveniente de un local de China, encendió la imaginación de miles de internautas en todo el mundo y plantea una pregunta fascinante:&nbsp;¿Podría esta tendencia de hamburguesas extragrandes llegar a Latinoamérica?<h2>¿Qué hamburgueserías de Latinoamérica podrían replicar esta tendencia?</h2>El éxito de una hamburguesa del tamaño de una torta en&nbsp;Latinoamérica dependería de su capacidad para adaptarse al paladar local y de la audacia de los emprendedores gastronómicos.&nbsp;<ul><li>En Argentina: el mercado de hamburgueserías artesanales es uno de los más desarrollados. Locales como&nbsp;El Desembarco o&nbsp;Big Pons podrían estar a la vanguardia de esta tendencia. Ambas marcas tienen una base de clientes leales y una reputación de innovación.</li><li>En México: establecimientos como&nbsp;Butcher &amp; Sons o&nbsp;The Burger Lab podrían considerar la posibilidad de crear una hamburguesa gigante. Ambos tienen clientes que aprecian la calidad de los ingredientes y la originalidad de las recetas.</li><li>En Colombia: la cultura de las hamburguesas artesanales está en auge. Marcas como&nbsp;El Corral o&nbsp;Sir Frank gozan de gran prestigio. El concepto de una hamburguesa "familiar" podría resonar bien en un mercado que valora las reuniones sociales y las comidas compartidas.</li></ul>Estas, al igual que muchas otras en la región, podrían capitalizar el&nbsp;fenómeno viral y ofrecer a sus clientes una experiencia extraordinaria. La creación de una hamburguesa gigante no solo generaría publicidad gratuita en redes sociales, sino que también se convertiría en un atractivo para grupos grandes de amigos o familias.&nbsp;<h2>El video viral</h2>El video exhibe a un cocinero preparando una hamburguesa que requiere de un molde especial para su pan y de una parrilla de grandes dimensiones para su carne. El resultado es una&nbsp;hamburguesa redonda y robusta, que podría alimentar a una familia entera. La popularidad del video, que acumula&nbsp;millones de reproducciones y comentarios, demostró el potencial viral de este tipo de innovaciones culinarias.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/52D5azJ3_lg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Así son las hamburguesas gigantes virales.<h2>Hamburguesas en Latinoamérica</h2>Este plato, que alguna vez fue considerado comida rápida, ahora se transformó en un producto gourmet. El aumento de las&nbsp;hamburgueserías artesanales y las&nbsp;cadenas de comida rápida impulsaron este mercado altamente competitivo, donde la innovación es un factor clave para atraer clientes.Las hamburguesas son un elemento básico de la dieta de muchos&nbsp;latinoamericanos, y su consumo no se limita a un grupo demográfico específico. Los&nbsp;jóvenes, las familias y los profesionales disfrutan de este plato en diversas formas, ocasiones y presentaciones. Las tendencias de consumo indican que los consumidores valoran la calidad de los ingredientes, la&nbsp;originalidad de las propuestas y las experiencias únicas que los restaurantes ofrecen.

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Hamburguesas gigantes, la tendencia viral de las redes

En medio del recorrido de “Ameri World Tour” por Europa, Duki lanzó “5202”, el mixtape que retrata en primera persona su experiencia durante la gira internacional.<h2>El mixtape que retrata la gira mundial de Duki</h2>Duki sorprendió a sus fanáticos en pleno “Ameri World Tour” con el lanzamiento del mixtape “5202”, proyecto musical que refleja, en primera persona, el recorrido del trapero argentino por los principales escenarios del mundo durante su gira internacional, que ya recorrió Estados Unidos, España y parte de Latinoamérica.Con la presencia de Zell en “Calabasas” y de Clúster en “Agarro la plata” como las únicas colaboraciones del material y un extenso listado de productores, entre los que se destacan Yesan, Nake, Ansel y los estadounidenses Wheezy y Southside, el mixtape se encuentra acompañado de un material videográfico producido por Facundo Ballve con imágenes inéditas del recorrido de la histórica gira internacional del argentino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Duki_durante_la_grabacion_de_5202_23c65d13c4.jpg"></figure>Duki durante la grabación de "5202" (Guido Adler).Previo al lanzamiento oficial, el argentino había lanzado dos sencillos a modo de adelanto del mixtape: “Golfista”, presentado en una de las tantas fechas en el Movistar Arena de Buenos Aires, y “No me alcanza”, estrenado durante el recorrido de shows por España y en el día del cumpleaños del propio artista.&nbsp;“Gracias por tantos años juntos, diablas y diablos, por tantos sueños y metas cumplidas. Casi nueve años después acá seguimos, haciendo esto porque de verdad siento y sentí que era lo único en lo quera bueno, lo único que despertó magia en mí. Gracias por permitirme vivir y seguir viviendo de esto”, escribió el trapero argentino en su perfil de Instagram instantes después del lanzamiento del mixtape.<h2>Las próximas fechas de “Ameri World Tour”</h2>Tras recorrer parte de América Latina y Estados Unidos en la etapa inicial, Duki continuará el paso de su gira internacional en España, donde visitará ciudades como Almería y Valencia. Luego regresará a Latinoamérica para presentarse en países como Colombia, Perú, Ecuador, Chile y México, antes de volver a España y finalmente ponerle punto final a la gira en territorio latinoamericano con nuevas fechas en el Movistar Arena de Buenos Aires, el sitio más emblemático del tour.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Duki_en_el_escenario_de_Mendoza_durante_Ameri_World_Tour_81bef910e9.jpg">Duki en el escenario de Mendoza durante "Ameri World Tour" (Guido Adler).Si querés conocer más detalles acerca de las fechas de los conciertos y dónde adquirir las entradas, podés visitar la página web oficial de&nbsp;<a href="https://www.duki.com.ar/">Duki</a>.

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Duki lanza “5202”, el mixtape de su gira internacional

La artista argentina Tuli acaba de lanzar su esperado nuevo single,&nbsp;"+ de 1 vez (#2 lugar)", con la energía de principios de los 2000. La canción, que vio la luz el&nbsp;20 de junio, coincidió con su cumpleaños. Una voz auténtica y multifacética.<h2>"+ de 1 vez (#2 lugar)"&nbsp;</h2>La composición explora la complejidad del&nbsp;desamor desde múltiples aristas y navega entre la tristeza de la decepción y el torbellino de la superación. Sin embargo, el mensaje central de la canción es inequívoco: la importancia de&nbsp;priorizarse a uno mismo. La instrumentación robusta y las melodías pegadizas refuerzan la intención de la letra, de manera que crea un contraste dinámico entre la emotividad de la temática y la energía contagiosa de la producción.<h2>El estilo "Scrapbook"&nbsp;</h2>El lanzamiento de "+ de 1 vez (#2 lugar)" vino acompañado de un&nbsp;videoclip que es una extensión natural y cautivadora de la propuesta musical.&nbsp;Codirigido por Jota Sibilia y la propia Tuli, se presenta con una&nbsp;estética festiva, alejándose de los clichés.&nbsp;El universo visual está ingeniosamente intervenido con un estilo&nbsp;"scrapbook", una técnica que ya es un sello distintivo del imaginario artístico de Tuli. Este enfoque visual aporta un toque de originalidad y frescura, también refuerza la narrativa de la canción y permite a los espectadores sumergirse en la historia de una manera más íntima. Cada fotograma parece una página arrancada de un diario personal, llena de recortes, colores y texturas que reflejan la complejidad emocional de la letra.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4Pt5KGHew9k" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>TULI - + de 1 vez (#2 lugar) (Official Video) [Video], por YouTube/ Tuli.&nbsp;<h2>1.8 Music</h2>Tuli forma parte del talentoso roster de&nbsp;1.8 Music, una empresa que se destaca en la industria musical por su enfoque integral de&nbsp;producción, management y sello discográfico, crucial en el éxito de artistas como&nbsp;Luck Ra, Oscu, Lauty Gram y Flor Alvarez.&nbsp;Esta alianza estratégica le permite concentrarse en su arte, con la tranquilidad de que cuenta con un equipo profesional que gestiona los aspectos comerciales y de marketing de su carrera.&nbsp;<h2>De streamer a artista urbana</h2>La trayectoria de Tuli es tan fascinante como su música. Nacida en&nbsp;Córdoba, Argentina, inició su camino como&nbsp;streamer. Así, ganó reconocimiento por impulsar el baile en Twitch. Ese talento la llevó a participar en el&nbsp;Hip Hop International en Las Vegas y Phoenix en 2018. Durante la cuarentena de 2020, se consolidó en el mundo del streaming con una fiel base de seguidores, lo que la llevó a ganar el&nbsp;Piquín del Ali en los Coscu Army Awards 2020, uno de los premios más importantes .&nbsp;En 2023, volvió a sorprender al público al ganar el reconocido certamen argentino&nbsp;“Bailando por un sueño”. Ya en&nbsp;2024, abocada al 100% a su&nbsp;carrera musical, lanzó un reggaetón en colaboración con Lauty Gram, titulado&nbsp;"Qué Bendición". Este año la encuentra con un nuevo tema y muchos proyectos nuevos para desarrollar.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/el_nuevo_tema_de_tuli_de_una_vez_1_a46f1ad6c7.jpg"></figure>El éxito en el mundo del streaming le proporcionó una plataforma invaluable para dar el salto a la música[Imagen], por X/ @Tuli_acostaa.

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