<p>Las plazas de Latinoamérica comenzaron a sumar una nueva modalidad de batalla en las últimas semanas: dos personas se enfrentan cara a cara para demostrar quién tiene más aura.</p><h2>Batallas de “farmear aura”, el nuevo viral en las calles de Latinoamérica</h2><p>Seguramente en las últimas semanas hayas visto en distintas plazas de Argentina, Colombia y Brasil —uno de los principales focos donde nació y se popularizó este fenómeno— competencias en las que dos personas se enfrentan cara a cara para demostrar quién tiene más presencia, actitud y carisma. Esas son las batallas de “farmear aura”.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@bellacuggclublive/video/7669205296589327648" data-video-id="7669205296589327648" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@bellacuggclublive/video/7669205296589327648?q=batallas%20farmeo%20aura&amp;t=1787166705598" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>La dinámica es sencilla: dos participantes se enfrentan frente al público y buscan imponerse a través de diferentes movimientos, poses y gestos que se hicieron populares en redes sociales. Tendencias como el “six seven” o el mewing aparecen dentro de estas batallas, en las que cada competidor intenta construir una presencia capaz de superar a la de su rival.</p><ul><li>Postura: la manera de pararse y desenvolverse frente al rival.</li></ul><ul><li>Mirada: transmitir seguridad, confianza y presencia.</li></ul><ul><li>Gestos: utilizar expresiones capaces de llamar la atención.</li></ul><ul><li>Creatividad: encontrar nuevas formas de destacarse durante el enfrentamiento.</li></ul><ul><li>Actitud: la capacidad de proyectar seguridad y personalidad.</li></ul><p>El público también tiene un papel fundamental. A través de aplausos, gritos y reacciones, quienes rodean la batalla acompañan el enfrentamiento y pueden terminar inclinando la balanza hacia uno de los participantes.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@chinese.wb/video/7675160918929624338" data-video-id="7675160918929624338" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@chinese.wb/video/7675160918929624338?q=batallas%20farmeo%20aura&amp;t=1787166705598" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Así, las plazas que durante años fueron escenarios de batallas de freestyle, skateboarding, parkour o BMX freestyle ahora suman una nueva modalidad de competencia nacida directamente de la cultura digital.</p><h2>¿Qué significan los términos “farmear” y “aura”?</h2><p>Para entender el fenómeno hay que separar las dos palabras que componen la expresión. Por un lado, “farmear” viene del inglés “<em>farm</em>” y está relacionado con el lenguaje de los videojuegos: significa repetir determinadas acciones para conseguir recursos, puntos u objetos.</p><p>En este caso, el recurso que se busca conseguir es el “aura”, un concepto utilizado en internet para representar el carisma, el magnetismo, la seguridad, el estilo o la presencia que una persona proyecta frente a los demás.</p><p>Por eso, “farmear aura” significa realizar acciones, poses o gestos con el objetivo de acumular simbólicamente ese carisma o presencia y generar una determinada impresión en quienes están alrededor.</p><p>Lo que comenzó como una expresión de la cultura digital y se volvió popular en redes sociales terminó dando el salto al mundo físico.</p><p>Ahora, las plazas de distintas ciudades latinoamericanas funcionan como escenario para una competencia en la que no hay una pelota, una tabla o un micrófono de por medio: el objetivo es demostrar quién tiene más aura.</p>

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Noticias

¿Qué son las batallas de “farmear aura”, el fenómeno furor en las plazas de Latinoamérica?

<p>El básquet argentino encontró en los últimos años nuevas formas de acercarse a públicos que van más allá del deporte tradicional, y una de ellas es La Crossover, la competencia creada por Facundo Campazzo y Germán Beder.</p><h2>¿Qué es La Crossover, el torneo que rompe con el básquet tradicional?</h2><p>La Crossover se convirtió en una propuesta que busca llevar el básquet argentino más allá de la competencia tradicional. Organizado por Facundo Campazzo y Germán Beder, el evento combina deporte, entretenimiento, música, streaming e influencers en un formato pensado tanto para los fanáticos del básquet como para una audiencia más amplia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_25db3fff94.png" alt=""><figcaption>Facundo Campazzo, una de las caras detrás de La Crossover (La Crossover).</figcaption></figure><p>La competencia reúne a distintos equipos encabezados por figuras reconocidas de la música, el streaming, el deporte y el entretenimiento, donde los protagonistas funcionan como las caras visibles de cada conjunto y son acompañados por basquetbolistas federados y jugadores vinculados a la competencia nacional.</p><h2>El reglamento de La Crossover</h2><p>A diferencia de un partido tradicional, La Crossover incorpora reglas y dinámicas propias que buscan convertir cada encuentro en un espectáculo. Entre ellas aparecen los tiros de cuatro puntos y los aros más bajos, además de concursos, activaciones con marcas y diferentes propuestas que se desarrollan alrededor de los partidos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1cfaa66fac.png" alt=""><figcaption>Baloncesto como pilar de La Crossover (La Crossover).</figcaption></figure><p>De esta manera, el básquet funciona como el eje de una experiencia que también reúne a figuras de distintas industrias y acerca el deporte a nuevos públicos.</p><h2>La edición que puso a La Crossover en el mapa</h2><p>La historia de La Crossover comenzó en agosto del año 2025, cuando el Microestadio Roberto Pando del Club Atlético San Lorenzo de Almagro recibió la primera edición del evento organizado por Facundo Campazzo y Germán Beder.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e86bb166ce.png" alt=""><figcaption>La Crossover, el evento que revolucionó el básquet argentino (La Crossover).</figcaption></figure><p>La jornada reunió a figuras del básquet, la música y el streaming en una competencia que rápidamente se convirtió en una propuesta diferente dentro de la escena deportiva argentina.</p><p>Uno de los principales atractivos fue justamente la combinación de protagonistas: los equipos estuvieron vinculados a reconocidas figuras del entretenimiento, mientras que dentro de la cancha participaron jugadores de básquet con experiencia federada.</p><p>La primera edición contó con la presencia de nombres como Luquitas Rodríguez, Pluzito, Grego Rossello, Juanposite, Andrés “Chapu” Nocioni y Paulo Londra, además de la participación de José Montesano y los propios organizadores, Facundo Campazzo y Germán Beder, como comentaristas de la competencia.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNlf_m3xwA6/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNlf_m3xwA6/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El título quedó en manos de Showtime, equipo capitaneado por Luciana de la Barba, quien actualmente juega en Boca Juniors y cuenta con pasado en la Selección argentina de básquet femenino.</p><p>Así, la primera edición no solo marcó el nacimiento de La Crossover, sino que también estableció la identidad de un evento que busca cruzar al básquet con diferentes expresiones de la cultura popular.</p><h2>De San Lorenzo a La Bombonerita: todas las ediciones de La Crossover</h2><p>Desde aquella primera jornada en el Microestadio Roberto Pando, La Crossover continuó creciendo y sumando nuevas sedes, protagonistas y equipos. El recorrido del evento ya cuenta con tres ediciones, cada una con un campeón diferente.</p><ul><li>Primera edición — San Lorenzo: realizada en el Microestadio Roberto Pando, terminó con Showtime como campeón. El equipo, capitaneado por Luciana de la Barba, se quedó con el primer título de la historia de La Crossover.</li></ul><ul><li>Segunda edición — Zárate: la competencia tuvo una nueva edición en el Espacio DAM de Zárate, donde Speed se quedó con el campeonato después de imponerse ante Carriers.</li></ul><ul><li>Tercera edición — La Bombonerita: la competencia llegó al estadio Luis Conde, conocido como La Bombonerita, para una nueva jornada que terminó con Play to Win, el equipo de Pluzito, como campeón tras vencer a DaleBo.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dblw235RMbi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Dblw235RMbi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con tres ediciones y diferentes escenarios, La Crossover fue ampliando una propuesta que mantiene al básquet como protagonista, pero que también apuesta por reunir deporte, entretenimiento, música y cultura digital en un mismo lugar.</p>

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La Crossover, el evento que revolucionó el básquet argentino

<p>Duki continúa expandiendo su universo más allá de la música, y en los últimos días el artista argentino fue anunciado como nuevo socio de 9z Globant, una de las organizaciones de esports más importantes de Latinoamérica.</p><h2>Duki llega a 9z Globant como nuevo socio</h2><p>No hay dudas de que uno de los principales responsables de la popularidad argentina dentro de la industria musical actual es Duki. Con éxitos de millones de reproducciones como “Givenchy”, “Goteo” y “Rockstar”, conciertos récord en escenarios de la talla del estadio José Amalfitani de Vélez Sarsfield, el Monumental de River Plate y hasta el Santiago Bernabéu del Real Madrid, el artista argentino se consolidó como la gran cara de la última explosión urbana nacional y una de las figuras más importantes de la música hispanohablante.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f4bfc79905.png" alt=""><figcaption>Duki en su faceta musical (Guido Adler).</figcaption></figure><p>Pero desde hace varios años, el personaje de Duki dejó de estar vinculado únicamente a la música para convertirse en una figura pública todoterreno, expandiendo constantemente su presencia hacia nuevos universos como la moda, donde ha lanzado colaboraciones junto a marcas de renombre como adidas y New Era, construyendo una identidad que va mucho más allá del escenario.</p><p>Y una de las últimas novedades dentro de esa expansión fue el anuncio de su incorporación como socio de 9z Globant, la organización de deportes electrónicos más importante de Argentina y uno de los equipos más influyentes de la escena gamer latinoamericana.</p><p>La noticia fue presentada a través de un video publicado en las redes sociales de 9z, donde se mezclan imágenes del equipo argentino compitiendo en torneos internacionales, jugadas de Counter-Strike, gritos de fanáticos y distintos momentos de Duki arriba del escenario junto a escenas del artista vistiendo la camiseta del club y utilizando cadenas con el logo de la organización, reforzando la idea de un encuentro entre dos mundos que desde hace años hablan prácticamente el mismo idioma.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYf007xR7OT/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYf007xR7OT/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y es que el vínculo entre Duki y el universo gamer nunca fue algo improvisado o reciente. Desde los comienzos de su carrera hasta convertirse en una superestrella de la música urbana, el argentino siempre estuvo ligado al universo de los deportes electrónicos.</p><p>Desde apariciones en las transmisiones de Coscu en la plataforma Twitch jugando League of Legends hasta acompañar competencias y directos vinculados a 9z y figuras como Frankkaster, el artista argentino mantuvo una relación constante con el ecosistema de los deportes electrónicos, siguiendo competencias, utilizando la camiseta de la organización y mostrándose cercano a la comunidad gamer.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_949ccd037f.png" alt=""><figcaption>Duki y 9z Globant, un vínculo de años (9z Globant).</figcaption></figure><p>La incorporación de Duki como socio de 9z Globant no solo representa un movimiento estratégico para una de las organizaciones más importantes de Latinoamérica, sino también un nuevo punto de encuentro entre la música urbana, el streaming y los esports. Una alianza que refleja cómo distintas ramas de la cultura digital actual dejaron de funcionar por separado para comenzar a construir un mismo universo compartido.</p><h2>¿Qué es 9z Globant, el gigante argentino de los eSports?</h2><p>Es muy probable que si tus intereses están lejos del universo de los deportes electrónicos jamás hayas escuchado hablar de 9z Globant, aunque también sería algo bastante difícil teniendo en cuenta el crecimiento y la relevancia que consiguió la organización durante los últimos años.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_98bb3dc953.png" alt=""><figcaption>El roster de 9z Globant de Counter-Strike 2, principal disciplina de la organización (9z Globant).</figcaption></figure><p>Con casi una década de trayectoria dentro de los esports y con Francisco Postiglione —mejor conocido en internet bajo el mote de Frankkaster— como CEO y una de las caras principales del proyecto, 9z Globant se consolidó como el principal emblema de los deportes electrónicos en Argentina y una de las organizaciones más importantes de Latinoamérica..</p><p>Con presencia en videojuegos como Counter-Strike 2 —principal disciplina de la organización— y participación en títulos como Valorant, PUBG Mobile, Rainbow Six Siege y Sim Racing, entre otros, el equipo argentino logró potenciar de manera inédita el alcance de los esports dentro del país, construyendo una comunidad que mezcla gaming, streaming, cultura digital y entretenimiento. Un crecimiento que ahora suma un nuevo capítulo con la llegada oficial de Duki como socio de la organización, reforzando todavía más el puente entre la música urbana y el universo competitivo de los videojuegos.</p>

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El desembarco de Duki en el mundo de los eSports

<p>Luego de consolidarse como uno de los formatos más reconocibles del ecosistema freestyle y streaming, Parda la Mejor dará un nuevo paso con el lanzamiento del “Torneo de las Estrellas”, una competencia de truco encabezada por Barba Roja y protagonizada por figuras de la cultura urbana argentina como Duki, Dtoke y MKS.</p><h2>“Torneo de las Estrellas”, la nueva apuesta de Parda la Mejor</h2><p>Dentro del universo del freestyle y las batallas escritas, donde competencias de la talla de Red Bull Batalla, Freestyle Master Series o Liga Bazooka lideran el movimiento, la escena de las rimas también construyó su propio ecosistema de entretenimiento, contenido y espacios que potencian todavía más la cultura urbana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9789822815.png" alt=""><figcaption>&quot;Torneo de las Estrellas&quot;, la competencia de truco de Parda la Mejor (Instagram/Parda la Mejor).</figcaption></figure><p>Y uno de los proyectos donde mejor se refleja esa conexión es en Parda la Mejor, la sección de entrevistas conducida por Barba Roja —host y comunicador con presencia en eventos como Liga Bazooka y Red Bull Batalla— donde el truco, las anécdotas, el humor y las charlas relajadas toman protagonismo absoluto del formato.</p><p>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/barba-roja-y-el-arte-de-entrevistar-jugando-en-parda-la-mejor/1712">Barba Roja y el arte de entrevistar jugando en “Parda la Mejor”</a></p><p>Con un formato que conecta de manera natural a distintos protagonistas de la movida urbana, desde figuras como Tiago PZK y Coscu hasta referentes de las batallas como Chili Parker, Parda la Mejor logró consolidarse como uno de los espacios más reconocibles dentro del ecosistema digital de las batallas y el streaming, utilizando el truco como punto de encuentro y excusa perfecta para acercar personalidades desde un lado más cotidiano y descontracturado.</p><p>Y una de las últimas novedades dentro del universo de Parda la Mejor es el anuncio del “Torneo de las Estrellas”, una competencia de truco que reunirá a dieciséis duplas conformadas por figuras del freestyle hispanohablante, personalidades del streaming, referentes de las batallas escritas, artistas de la música urbana y distintos nombres ligados al under digital que lucharán por llevarse el trofeo de campeón. Con la figura de Barba Roja nuevamente como una de las caras principales de la conducción, el certamen se estrenará el próximo domingo 24 de mayo a través del canal oficial de YouTube del comunicador argentino.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYct7bFsnl4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYct7bFsnl4/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y si bien el truco será el hilo conductor del torneo, la verdadera esencia del proyecto pasa por el choque de personalidades, estilos y universos completamente distintos que conviven dentro de la cultura digital argentina y latinoamericana. Entre el humor, las cargadas, la competitividad y la improvisación, el Torneo de las Estrellas de Parda la Mejor buscará trasladar la lógica del streaming y del entretenimiento urbano a una competencia donde las cartas serán apenas una parte del espectáculo.</p><h2>Freestylers, streamers y artistas: las parejas del “Torneo de las Estrellas”</h2><p>La competencia “Torneo de las Estrellas” de Parda la Mejor se prepara para convertirse en uno de los eventos digitales más virales y entretenidos del ecosistema urbano. Y uno de los grandes motivos detrás de esa expectativa es justamente su mezcla de competidores, donde conviven referentes de las batallas escritas, figuras de la música urbana, personalidades del streaming, comunicadores y protagonistas históricos del under digital argentino.</p><ul><li>Chili Parker y Dtoke</li></ul><ul><li>Lalo Mir y Julio Leiva</li></ul><ul><li>Doña Huana y MKS</li></ul><ul><li>Facu Banzas y Gishorro</li></ul><ul><li>Feli Cervera y Duki</li></ul><ul><li>Obi One Shot y Núcleo</li></ul><ul><li>Bebu y Joaco López</li></ul><ul><li>Clúster junto a Doly Flackko</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bb5a283581.png" alt=""><figcaption>Duki, uno de los competidores del “Torneo de las Estrellas” (Guido Adler).</figcaption></figure><p>Con cruces inesperados, figuras históricas del freestyle compartiendo mesa con artistas, streamers y periodistas, el “Torneo de las Estrellas” apunta a convertirse en mucho más que una simple competencia de truco. Entre la improvisación, las cargadas y el ida y vuelta constante entre los participantes, el proyecto buscará trasladar toda la esencia de Parda la Mejor a un formato todavía más ambicioso y competitivo.</p>

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El torneo de truco que reúne a la escena urbana argentina

<p>Existen formas de expresión artística que no buscan perdurar ni dejar una huella permanente. Los <strong>castillos de arena</strong>, las <strong>esculturas de hielo</strong> y otras <strong>obras realizadas con materiales naturales</strong> conforman una categoría particular dentro del <strong>arte contemporáneo</strong>. Creaciones pensadas para existir solo por un breve período de tiempo, por lo que la <strong>desaparición de la obra</strong> no es más que una condición esencial de su sentido.</p><h3><strong>Obras hechas con materiales naturales y temporales</strong></h3><p>A diferencia del <strong>muralismo</strong>, que puede durar meses o incluso años, este tipo de <strong>obras temporales, también clasificadas como arte efímero,</strong> tiene una vida útil extremadamente corta. El <strong>agua</strong>, el <strong>sol</strong>, el <strong>viento</strong> o la <strong>temperatura</strong> intervienen directamente en el proceso creativo, de manera que transforman y eliminan la pieza de manera inevitable.</p><p>El uso de <strong>arena</strong>, <strong>hielo</strong>, <strong>nieve</strong>, <strong>hojas</strong>, <strong>tierra</strong>, <strong>sal</strong> o <strong>barro</strong> define el carácter de estas prácticas artísticas. En este universo conviven desde <strong>esculturas de nieve</strong> y <strong>estructuras de sal</strong> hasta <strong>composiciones con flores o pétalos</strong>, pensadas para ser dispersadas por el viento o el paso de las personas.</p><p>También se incluyen formas de <strong>land art con materiales naturales</strong>, donde piedras, ramas u hojas se organizan en paisajes abiertos sin ningún tipo de fijación. Otras posibilidades son las <strong>esculturas de barro o arcilla sin cocción</strong>, destinadas a agrietarse o disolverse con la lluvia, o <strong>instalaciones con agua</strong>, que solo existen mientras el flujo está activo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dafd4db97f.png" alt=""><figcaption>El arte efímero con piedras es una de las expresiones más fascinantes, una corriente artística que utiliza la naturaleza como material y soporte [Imagen], por Cultura Inquieta.</figcaption></figure><p>Incluso hay obras donde la desaparición ocurre de manera inmediata y visible, como las <strong>esculturas de fuego</strong>, diseñadas para ser consumidas por las llamas, o los <strong>dibujos y esculturas de tiza</strong>, que el tránsito urbano o una lluvia ligera pueden borrar en minutos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_56f6aa5de0.png" alt=""><figcaption>Esculturas de fuego [Imagen], por Xarxa Teatre.</figcaption></figure><h3><strong>Una experiencia artística irrepetible</strong></h3><p>Este tipo de <strong>obras del instante</strong> propone una mirada distinta sobre el valor del arte. No hay intención de <strong>conservación</strong>, <strong>restauración</strong> ni permanencia. Muchas veces, el único <strong>registro de la obra</strong> es una fotografía o un video, que funciona como testimonio de una experiencia única.</p><h3><strong>La cultura digital</strong></h3><p>Esta corriente artística encuentra un punto de contacto directo con la lógica de las <strong>redes sociales</strong>, donde el contenido se consume de manera <strong>instantánea</strong>, circula velozmente y desaparece con la misma rapidez con la que fue visto. Así como una historia, un reel o un video breve existen por un tiempo limitado en el flujo digital, estas obras nacen conscientes de que su permanencia será transitoria.</p><p>En este contexto, <strong>Instagram</strong> o <strong>TikTok</strong> cumplen un rol central, porque reproducen esa lógica de lo fugaz y funcionan como <strong>dispositivos de registro y circulación</strong> que <strong>capturan, conservan y comparten</strong> manifestaciones artísticas destinadas a desaparecer del espacio urbano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f3f17e2742.png" alt=""><figcaption>Los artistas tallan directamente bloques de hielo con herramientas especializadas como motosierras, cinceles y pulidoras  [Imagen], por Wallpapers.com.</figcaption></figure>

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Arte que se esfuma, impacto que perdura

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En Buenos Aires, donde el arte se funde con el asfalto y la música resuena en cada esquina, surgió un fenómeno de la moda urbana:&nbsp;<strong>Wasted Youth</strong>. Este proyecto, más que un simple evento, converge moda, música y arte callejero, con una narrativa visual que captura el espíritu rebelde de una generación.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>6 y 7 de septiembre, en Tecnópolis,</strong> realizarán&nbsp;<strong>pop-ups</strong> y&nbsp;<strong>colaboraciones estratégicas</strong> con&nbsp;<strong>marcas de streetwear emergentes</strong>, así como&nbsp;<strong>lanzamientos limitados</strong> de remeras y joggers exclusivos. La programación combinará&nbsp;<strong>desfiles cortos de ropa callejera</strong> con&nbsp;<strong>presentaciones musicales de DJs urbanos</strong> y&nbsp;<strong>raperos locales</strong>, además de&nbsp;<strong>exposiciones de artistas gráficos</strong>.&nbsp;&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Audiencia&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>público objetivo</strong> de Wasted Youth está compuesto principalmente por&nbsp;<strong>jóvenes y adolescentes urbanos</strong>, en su mayoría&nbsp;<strong>Generación Z</strong> y&nbsp;<strong>millennials jóvenes</strong>, quienes comparten un fuerte interés por la&nbsp;<strong>moda callejera</strong>, la&nbsp;<strong>música trap/urbana</strong> y la&nbsp;<strong>cultura del skate/arte callejero</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La comunidad es diversa e incluye a&nbsp;<strong>fanáticos del streetwear</strong>,&nbsp;<strong>coleccionistas de zapatillas (sneakerheads)</strong>,&nbsp;<strong>skaters</strong>,&nbsp;<strong>raperos</strong> y&nbsp;<strong>artistas independientes</strong>. Un gran porcentaje de sus seguidores son&nbsp;<strong>usuarios activos de Instagram y TikTok</strong>, plataformas donde siguen de cerca las&nbsp;<strong>tendencias de marcas locales</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En sus&nbsp;<strong>redes sociales</strong>, se observa la participación e interacción de&nbsp;<strong>figuras del ambiente urbano argentino</strong>, como&nbsp;<strong>influencers de moda</strong>,&nbsp;<strong>músicos emergentes</strong> y&nbsp;<strong>gamers</strong> que suelen vestir marcas locales, lo que sugiere una fusión entre la&nbsp;<strong>tribu callejera</strong> y la&nbsp;<strong>subcultura digital</strong>.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Conexión digital</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia de&nbsp;<strong>Wasted Youth</strong> se apoya principalmente en&nbsp;<strong>redes sociales</strong>. La&nbsp;<strong>comunicación pública</strong> se realiza sobre todo vía&nbsp;<strong>Instagram</strong> (la cuenta @wastedyouth.arg posee miles de seguidores), donde publican&nbsp;<strong>anuncios</strong>,&nbsp;<strong>fotos de influencers</strong> y&nbsp;<strong>adelantos de productos</strong>. No cuentan con&nbsp;<strong>sitio web oficial</strong> y tienen en su biografía el link que redirige a&nbsp;<strong>plataformas de venta de entradas</strong> (</span><a href="https://acortar.link/jViDg1"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>https://acortar.link/jViDg1</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">) el evento.&nbsp;</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Estan_listos_para_volver_a_explotar_el_escenario_A_quien_se_imaginan_dando_un_show_Nos_vemos_e_50ad2226c4.png"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Wasted Youth desbordará las pasarelas [Imagen], por Instagram/ @wastedyouth.arg.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La estética de la rebeldía&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wasted Youth exhibe ropa y proyecta una declaración de principios estéticos. La propuesta visual se enraíza profundamente en la&nbsp;<strong>cultura skate</strong>, el&nbsp;<strong>punk</strong> y el&nbsp;<strong>trap</strong>, desde donde amalgama estas influencias con un lenguaje gráfico inconfundible.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las prendas que desfilan en sus eventos, o que se promocionan en sus canales digitales, se caracterizan por el uso audaz de&nbsp;<strong>colores saturados</strong>, a menudo en tonos neón o pasteles que rompen con lo establecido. Estampas llamativas y&nbsp;<strong>tipografías bold</strong> dominan sus diseños, infundiendo a cada pieza una energía cruda y auténtica.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La identidad de marca del evento se inspira directamente en el arte urbano, con elementos de&nbsp;<strong>graffiti</strong> y dibujos callejeros que adornan su comunicación visual. Las fotografías promocionales de Wasted Youth, impregnadas de un espíritu transgresor, muestran a jóvenes con atuendos que rinden homenaje a íconos del rock y la cultura urbana argentina, una conexión genuina con sus raíces.&nbsp;</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Estan_listos_para_volver_a_explotar_el_escenario_A_quien_se_imaginan_dando_un_show_Nos_vemos_e_1_11ba5e038d.png"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Millennials y centennials preponderarán entre los presentes [Imagen], por Instagram/ @wastedyouth.arg.</sup></span></p>

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Wasted Youth, el latido subterráneo que viste a Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El&nbsp;<strong>Club Atlético Estudiantes</strong> sorprendió al fusionarse con la&nbsp;<strong>cultura digital contemporánea</strong>. En una iniciativa con muy pocos precedentes, el club presentó su nueva&nbsp;<strong>camiseta</strong> con la colaboración de&nbsp;<strong>Agusneta</strong>, un&nbsp;<strong>streamer</strong> y&nbsp;<strong>creador de contenido</strong> con gran notoriedad, especialmente, entre los jóvenes. Esto tuvo lugar el pasado 6 de febrero, con un posteo en conjunto del streamer con el club realizado desde instagram, “Juntos seguiremos escribiendo la historia”, ese fue el texto elegido para acompañar las imágenes.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>La sinergia entre el fútbol y la cultura digital</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">En la última década, el&nbsp;<strong>fútbol</strong> experimenta una transformación significativa, la cual tiene integrados elementos de la&nbsp;<strong>cultura digital</strong> para atraer a una audiencia más joven y diversa. Los clubes ya no se limitan a las estrategias tradicionales de marketing, ahora buscan&nbsp;<strong>alianzas</strong> con&nbsp;<strong>influencers</strong> y&nbsp;<strong>creadores de contenido</strong> que resuenen con las generaciones contemporáneas. La colaboración entre&nbsp;<strong>Estudiantes de Buenos Aires</strong> y&nbsp;<strong>Agusneta</strong> es un ejemplo perfecto de esta tendencia. El hecho de incorporar a una figura influyente de la&nbsp;<strong>escena digital</strong> hace que el club modernice su imagen y establezca un puente directo hacia una comunidad que consume contenido principalmente a través de plataformas en línea.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>¿Quién es Agusneta?</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Agusneta</strong>, cuyo nombre real es&nbsp;<strong>Agustín Rodríguez Panceta</strong>, es un&nbsp;<strong>streamer argentino</strong> nacido el 19 de noviembre de 2004. A sus 20 años, es una figura prominente en plataformas como&nbsp;<strong>Twitch</strong>, donde comparte su pasión por el fútbol y los videojuegos. Es conocido por jugar títulos como&nbsp;<strong>Roblox</strong>,&nbsp;<strong>HaxBall</strong>,&nbsp;<strong>Winning Eleven</strong> y&nbsp;<strong>EA Sports FC 24</strong>. Además, en sus transmisiones, suele debatir sobre temas relacionados con el fútbol sudamericano, analiza ligas y selecciones de la región. Con un estilo auténtico y distintivo formó una comunidad significativa de seguidores en diversas plataformas. En&nbsp;<strong>Instagram</strong>, bajo el usuario&nbsp;<strong>@agusneta</strong>, comparte momentos de su vida diaria y avances de sus próximos proyectos.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>La nueva camiseta</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La nueva&nbsp;<strong>camiseta</strong> de&nbsp;<strong>Estudiantes de Buenos Aires</strong> fue objeto de atención tanto por su diseño como por lo que representa. Esta temporada, optaron por una estética descrita como "sencillez en su máximo esplendor".</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Tiene un enfoque minimalista que busca resaltar los&nbsp;<strong>colores emblemáticos</strong> del club, con presencia de la&nbsp;<strong>identidad</strong> y el&nbsp;<strong>orgullo</strong> que caracterizaron al Pincha de Caseros a lo largo de su historia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La presentación no pasó desapercibida en las&nbsp;<strong>redes sociales</strong>. Los usuarios compartieron sus impresiones y generaron un debate en torno a la colaboración. Un antecedente recordado es el de Davo Xeneize con su participación en el lanzamiento de la indumentaria de Boca del año 2023.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Audiencia joven</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Este suceso demuestra una comprensión profunda de las&nbsp;<strong>dinámicas culturales</strong> que predominan entre los jóvenes de hoy. Esta colaboración busca modernizar la imagen del club y establecer una&nbsp;<strong>conexión genuina</strong> con una generación que valora la&nbsp;<strong>autenticidad</strong> y la&nbsp;<strong>interactividad</strong>. La elección de un&nbsp;<strong>streamer</strong> que comparte la pasión por el fútbol y que interactúa directamente con su audiencia permite al club llegar a nuevos aficionados que consumen contenido de manera diferente a las generaciones anteriores. La adaptación a los&nbsp;<strong>cambios en los patrones de consumo</strong> y una voluntad de&nbsp;<strong>innovar</strong> para mantenerse relevante en un panorama mediático es fundamental.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Agusneta_junto_a_La_Cobra_y_Davo_Xeneize_1_1f175ca9c1.jpg"></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sup>Junto a La Cobra y Davo Xeneize. Agusneta crece en las plataformas digitales, amplía su alcance y consolida su influencia con una audiencia en constante expansión [Imagen], por Instagram/ @agusneta.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La presentación de la nueva camiseta de&nbsp;<strong>Estudiantes de Buenos Aires</strong>, en colaboración con&nbsp;<strong>Agusneta</strong> dio, da y seguirá dando que hablar. La iniciativa introdujo una nueva indumentaria mediante una&nbsp;<strong>estrategia consciente</strong> que funcionó a la perfección, porque generó el revuelo esperado. A medida que el fútbol evoluciona, es esencial que los clubes se mantengan&nbsp;<strong>relevantes</strong>.&nbsp;</span></p>

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Agusneta presentando la nueva indumentaria de Estudiantes de Caseros (1).jpg

Una alianza estratégica entre el fútbol y el mundo digital

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La cuenta regresiva para los esperados&nbsp;<strong>TikTok Awards 2025</strong> ya comenzó. Este es uno de los eventos más destacados del año para los amantes de la&nbsp;<strong>cultura digital</strong> y en esta nueva edición, que se celebrará el próximo&nbsp;<strong>30 de enero</strong> en la&nbsp;<strong>Ciudad de México</strong>, el foco estará puesto en los&nbsp;<strong>creadores de contenido</strong> más influyentes, quienes llevaron su&nbsp;<strong>talento</strong> a millones de pantallas alrededor del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Con&nbsp;<strong>tecnología</strong>,&nbsp;<strong>arte</strong> y&nbsp;<strong>autenticidad</strong>, se reconocerá a aquellos que lograron impactar en la&nbsp;<strong>plataforma más popular del momento</strong>. Para esta entrega, múltiples artistas latinos sobresalen por su conexión con el público y su capacidad dentro del entorno digital, algunos de los más relevantes son&nbsp;<strong>Emilia Mernes</strong>,&nbsp;<strong>Trueno</strong> y&nbsp;<strong>La Joaqui</strong>. Los tres cuentan con trayectorias que reflejan el alcance transformador de&nbsp;<strong>TikTok</strong> en el ámbito urbano y musical.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>TikTok en la cultura urbana</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Desde su lanzamiento,&nbsp;<strong>TikTok</strong> cambió la manera en que los jóvenes consumen y producen contenido, convirtiéndose en un desarrollador de&nbsp;<strong>tendencias globales</strong>. Este año, los premios incluirán nuevas categorías entre las que se encuentran&nbsp;<strong>innovación tecnológica</strong>, la&nbsp;<strong>diversidad cultural</strong> y la&nbsp;<strong>expresión urbana</strong>. El público podrá votar hasta el&nbsp;<strong>29 de enero</strong> directamente en la aplicación, lo que muestra el carácter&nbsp;<strong>democrático</strong> y participativo del evento.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Emilia Mernes</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La cantante argentina&nbsp;<strong>Emilia Mernes</strong> conquista las redes sociales y los escenarios igual. A través del&nbsp;<strong>pop latino,</strong> con un estilo urbano fresco y contemporáneo consiguió ser una de las artistas latinas más exitosas Con hits como&nbsp;<strong>“No se ve”</strong> y&nbsp;<strong>“Como si no importara”</strong>, acumuló millones de seguidores en&nbsp;<strong>TikTok</strong>, donde supo conectar con una amplia audiencia mediante videos&nbsp;<strong>coreografiados</strong> virales y momentos&nbsp; de su vida personal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La presencia de&nbsp;<strong>Emilia</strong> en los&nbsp;<strong>TikTok Awards</strong> no es casualidad. Durante el último año, su contenido conectó con la&nbsp;<strong>juventud latinoamericana</strong>. Para ello, la plataforma fue una herramienta clave para amplificar su música y consolidar su lugar en la&nbsp;<strong>industria musical</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Trueno</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El rapero argentino&nbsp;<strong>Trueno</strong> es otro de los grandes nominados de esta edición. Con un estilo que mezcla&nbsp;<strong>rap tradicional</strong> con elementos de&nbsp;<strong>freestyle</strong> y&nbsp;<strong>trap</strong>, usó&nbsp;<strong>TikTok</strong> para acercar su música a más oyentes. Por ejemplo, el tema&nbsp;<strong>“Dance Crip”</strong>, que combina ritmos urbanos con una fuerte crítica social, es un himno entre los jóvenes y acumuló millones de reproducciones en la plataforma.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>La Joaqui</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La rapera y cantante argentina&nbsp;<strong>La Joaqui</strong> es una de las mayores sorpresas de los&nbsp;<strong>TikTok Awards 2025</strong>. Con&nbsp;<strong>cumbia villera</strong>,&nbsp;<strong>rap</strong> y&nbsp;<strong>reguetón</strong>, generó un eco profundo en audiencias jóvenes, quienes la ven como un símbolo de&nbsp;<strong>e</strong>mpoderamiento. Entre su repertorio, canciones como&nbsp;<strong>“Dos Besitos”</strong> se viralizaron en&nbsp;<strong>TikTok</strong>. Son su personalidad genuina y llegada al público lo que la volvieron una de las favoritas del evento. Con la plataforma promociona su música y comparte mensajes de&nbsp;<strong>autoaceptación</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Los protagonistas de la gala</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La gala será conducida por&nbsp;<strong>Kenia OS</strong>,&nbsp;<strong>Diego Boneta</strong> y&nbsp;<strong>Paco de Miguel</strong>, portadores de un carisma y energía perfecto para este tipo de eventos. Además, la noche contará con actuaciones de artistas internacionales,&nbsp;<strong>efectos visuales</strong> y momentos especiales para dejar una marca en la&nbsp;<strong>cultura pop</strong>. El diseño escénico, que este año incluirá tecnología de última generación y elementos inspirados en la&nbsp;<strong>diversidad cultural</strong>, transportará al público.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Otro aspecto distintivo es la activa participación de su comunidad. Millones de usuarios tendrán la oportunidad de votar en tiempo real por sus favoritos, a través de una aplicación. Este sistema, distinguido por su enfoque&nbsp;<strong>interactivo</strong>, hace que los&nbsp;<strong>premios</strong> sean reflejo auténtico de las preferencias del público.</span></p><p>&nbsp;</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Exponenetes_preponderantes_nominados_al_Tik_Tok_Awards_244e759326.jpg"></figure><p><span class="text-small" style="background-color:transparent;color:#000000;">Tres fuertes presencias latinas nominados a los TikTok Awards [Imagen], por Agustín Domínguez Prieto.</span></p><p>&nbsp;</p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Los&nbsp;<strong>TikTok Awards 2025</strong> consolidan a&nbsp;<strong>TikTok</strong> como un catalizador de cambios en la forma en que nos relacionamos con el contenido digital. Cada edición subraya la capacidad de&nbsp;<strong>la aplicación</strong> para conectar a millones de personas.</span></p><p><br><br>&nbsp;</p>

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TikTok Awards 2025 aterrizan en CDMX

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El último día del&nbsp;<strong>2024</strong>, el influencer y creador de contenido argentino&nbsp;<strong>Gero Arias</strong> alcanzó un hito cuando completó el&nbsp;<strong>desafío</strong> que se propuso a principio de año. El mismo constaba en hacer una&nbsp;<strong>dominada</strong> más por cada día que transcurría. El 31 de diciembre realizó las correspondientes&nbsp;<strong>366 dominadas</strong> consecutivas frente a una multitud reunida en el&nbsp;<strong>Obelisco</strong> de Buenos Aires. El&nbsp;<strong>reto</strong> fue seguido por más de&nbsp;<strong>500.000 personas</strong> en plataformas digitales, que pudieron ver su increíble&nbsp;<strong>capacidad física</strong>, pero principalmente su&nbsp;<strong>perseverancia</strong> y&nbsp;<strong>resiliencia</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Resistencia y determinación</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El&nbsp;<strong>desafío</strong> lo llevó a recorrer distintas ciudades de&nbsp;<strong>Argentina</strong> y otros países, promoviendo la&nbsp;<strong>actividad física</strong> y la&nbsp;<strong>superación personal</strong>. Aunque su primer intento en&nbsp;<strong>2023</strong> quedó trunco en el día&nbsp;<strong>280</strong>, en&nbsp;<strong>2024</strong> logró completarlo gracias a una meticulosa&nbsp;<strong>planificación</strong> y un&nbsp;<strong>entrenamiento riguroso</strong>. Todo el esfuerzo quedó plasmado en una jornada final donde ejecutó las primeras&nbsp;<strong>30 repeticiones</strong> seguidas y luego continuó en series de&nbsp;<strong>10</strong>, alternando&nbsp;<strong>brazos</strong> para optimizar su&nbsp;<strong>resistencia</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>El impacto en redes sociales</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La magnitud de su&nbsp;<strong>reto</strong> generó una ola de&nbsp;<strong>apoyo</strong> en&nbsp;<strong>redes sociales</strong>, con miles de&nbsp;<strong>seguidores</strong> interactuando en vivo a través de la plataforma de&nbsp;<strong>streaming Kick</strong>. Tras completar la última&nbsp;<strong>dominada</strong>, el&nbsp;<strong>influencer</strong> tuvo una reacción genuina que reflejó el&nbsp;<strong>sacrificio</strong> y la&nbsp;<strong>disciplina</strong> que lo llevaron a concretar su&nbsp;<strong>sueño</strong>. “No puedo creer lo que viví hoy. Después de tanto esfuerzo, cumplí un&nbsp;<strong>sueño</strong>”, expresó en un&nbsp;<strong>video</strong> que rápidamente se&nbsp;<strong>viralizó</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Un nuevo desafío en 2025</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Con el inicio de este nuevo año, anunció un&nbsp;<strong>reto</strong> aún más&nbsp;<strong>desafiante</strong>, el cual consiste en realizar&nbsp;<strong>dominadas con un solo brazo</strong>, aumentando la cantidad&nbsp;<strong>progresivamente</strong> a medida que avance el&nbsp;<strong>calendario</strong>. Esta modalidad exige un nivel de&nbsp;<strong>fuerza</strong>,&nbsp;<strong>equilibrio</strong> y&nbsp;<strong>técnica</strong> muy superior, por eso generó gran&nbsp;<strong>expectativa</strong> entre sus&nbsp;<strong>seguidores</strong>. En una publicación donde se lo ve con un cuadro de&nbsp;<strong>Lionel Messi</strong> de fondo, reafirmó su&nbsp;<strong>determinación</strong> de llevar su&nbsp;<strong>capacidad al límite</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>El lanzamiento de su libro</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Paralelamente,&nbsp;<strong>Gero</strong> presentó su primer&nbsp;<strong>libro</strong>, titulado&nbsp;<strong>"Lograr lo imposible"</strong>, donde relata su proceso de&nbsp;<strong>superación</strong>, incluyendo cómo venció una&nbsp;<strong>adicción al casino</strong> y superó una&nbsp;<strong>ruptura amorosa</strong> para enfocarse en su&nbsp;<strong>disciplina</strong>. Además, vinculó la&nbsp;<strong>venta del libro</strong> con nuevos&nbsp;<strong>desafíos</strong>, por lo cual, si logra vender&nbsp;<strong>3.000 copias</strong>, ejecutará&nbsp;<strong>dominadas</strong> en el&nbsp;<strong>Burj Khalifa</strong> de&nbsp;<strong>Dubái</strong>. En caso de alcanzar el&nbsp;<strong>millón</strong>, su propuesta es absolutamente&nbsp;<strong>extrema</strong>, llevar su&nbsp;<strong>desafío</strong> al&nbsp;<strong>espacio</strong>, una posibilidad que considera&nbsp;<strong>viable</strong> gracias a los avances de&nbsp;<strong>SpaceX</strong>.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Las_manos_de_gero_arias_tras_completar_el_desafio_90873dbf8f.jpg"></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sup>Así le quedaron las manos al influencer, tras completar el desafío [Imagen], por Perfil.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El impacto de Gero Arias en la&nbsp;<strong>cultura digital y el mundo del deporte</strong> sigue en ascenso. La suya es una historia de&nbsp;<strong>perseverancia&nbsp;</strong>inspira a miles de personas a desafiar sus propios miedos, ya sea en el ámbito físico o en cualquier otro aspecto de la vida. Con una comunidad cada vez más comprometida y nuevos desafíos por delante, el joven oriundo de San Luis continúa<strong> rompiendo los límites más impensados.&nbsp;</strong></span></p>

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Gero Arias cumpliendo su desafío de 366 días frente a una multitud.jpg

366 dominadas después, el Obelisco se rindió a los pies de Gero Arias

<p>El <strong>BAFWEEK Otoño-Invierno 2026</strong> terminó con una edición que rompió la barrera entre la pasarela y el espectáculo digital. Del 2 al 6 de marzo, la <strong>Buenos Aires Fashion Week</strong> ocupó puntos clave de la ciudad con una agenda donde el <strong>diseño de autor</strong> convivió con la cultura de la inmediatez. La presencia de <strong>streamers</strong>, <strong>influencers</strong> y figuras de la escena urbana en la primera fila, y sobre la pasarela, garantizó una visibilidad masiva. Cada desfile fue un suceso de alto impacto en redes sociales.</p><h3><strong>El despertar nocturno y el aniversario de Mishka</strong></h3><p>El inicio de la semana de la moda estuvo marcado por el <strong>25° aniversario de Mishka</strong>. Bajo el título <strong>Sweet Dreams FW26</strong>, la firma transformó el Arena Studio de La Boca en un escenario de estética ochentosa y ritmo <strong>synth-pop</strong>. La propuesta de calzado destacó por <strong>tacos geométricos</strong> y cueros con superficies brillantes, mientras que la línea de indumentaria presentó <strong>abrigos de estructura firme</strong> y camperas reversibles.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_daa724c7a3.png" alt=""><figcaption>La creatividad y la identidad de la moda argentina se encuentran en la pasarela de Buenos Aires Fashion Week.</figcaption></figure><h3><strong>Contrastes</strong></h3><p>La segunda jornada se ubicó en los pabellones de <strong>La Rural</strong> con las visiones de <strong>Juliana García Bello</strong> y <strong>Valentina Schuchner</strong>. La primera construyó su narrativa a partir de la cotidianidad del <strong>sur argentino</strong>, mientras que la segunda logró la sensualidad femenina con diseños osados.</p><p>Fuera del predio ferial, <strong>Kosiuko</strong> optó por una cena exclusiva en <strong>Casa Palanti</strong> para revelar su colección <strong>Retrofreaks</strong>. La marca se inspiró en el <strong>estilo de Copenhague</strong>, con el <strong>layering</strong> (superposición de capas) como recurso central. Los materiales protagonistas fueron el <strong>denim</strong>, la <strong>gamuza</strong> y el cuero, de manera que intervinieron texturas clásicas para adaptarlas a un lenguaje actual e intenso.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9197a64872.png" alt=""><figcaption>[Imagen], por</figcaption></figure><h3><strong>El día 3</strong></h3><p>La tercera jornada se caracterizó por la hibridación entre el desfile y el teatro, donde tres firmas locales marcaron el pulso de la experimentación:</p><ul><li><strong>Velasco:</strong> con la colección <strong>Invocatoria</strong>, la marca celebró 15 años de reivindicación de la herencia<strong> guaraní</strong>. Su trabajo se basó en la ética de <strong>residuo cero</strong>, mediante el <strong>algodón crudo de cooperativas</strong> y técnicas de <strong>crochet</strong> y anudados para crear prendas adaptables.</li></ul><ul><li><strong>De Crisci:</strong> la firma platense presentó <strong>BUENOS AIRES – MAR DEL PLATA / 2 HORAS Y MEDIA</strong>, una oda al <strong>automovilismo argentino</strong>. Con un auto de competición en pista, la colección tradujo la <strong>estética del tuning</strong> en trajes de carrera intervenidos que enfatizan la tensión entre la velocidad y la estructura urbana.</li></ul><ul><li><strong>Bullbenny:</strong> el cierre en la Sala Siranush fue la <strong>Colección XV</strong>, una reinterpretación de las <strong>fiestas de quince</strong> y ritos precolombinos. El desfile, estructurado en tres actos, incluyó pasadas de <strong>Felipe Fort</strong> y <strong>Mernuel</strong>, entre otros.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2beabab3fe.png" alt=""><figcaption>Felipe Fort se llevó todas las miradas con su look de Bullbeny.</figcaption></figure>

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BAFWEEK 2026: el impacto de las nuevas voces en la pasarela

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano también se expresa a través de festivales que conectan la creatividad con la identidad de cada comunidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en Ciudad Juárez, el Centro Histórico se convirtió en una galería a cielo abierto con la novena edición de GisArte, un evento organizado por el Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez, donde el color y las tradiciones mexicanas tomaron las calles.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arte urbano y folclore: así se vivió la novena edición de GisArte en Juárez</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante el fin de semana, las calles del <strong>Centro Histórico de Ciudad Juárez</strong> se transformaron en un gran lienzo colectivo con la novena edición de <strong>GisArte</strong>. Bajo la temática “<strong>México: Pasión por nuestro Folklor</strong>”, artistas y colectivos intervinieron en distintos sectores del pavimento para plasmar <strong>sus propias interpretaciones de la identidad, las tradiciones y la riqueza cultural del país</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4427f5a6e8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista aérea de la novena edición de GisArte (Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada participante contó con <strong>un espacio delimitado por baldosas en el que pudo desarrollar libremente su propuesta artística a partir de la consigna</strong>. El resultado fue <strong>una combinación de estilos, colores y representaciones que incluyó banderas, catrinas y elementos vinculados con el Día de Muertos</strong>, entre otras expresiones de la cultura popular mexicana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las obras se extendieron a lo largo del corredor del Centro Histórico y <strong>convirtieron el espacio público en un paseo para familias y visitantes</strong>. Además de apreciar las piezas terminadas, quienes recorrieron el lugar pudieron acercarse al proceso creativo y descubrir las diferentes miradas que los participantes aportaron a una misma temática.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DeFHM08jFAv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DeFHM08jFAv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DeFHM08jFAv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Juárez Número Uno (@juareznumerouno)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La diversidad de propuestas fue uno de los aspectos destacados del encuentro: <strong>cada intervención encontró su propia manera de representar el folclore mexicano</strong>, desde sus símbolos más reconocibles hasta interpretaciones personales de las costumbres y tradiciones del país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La jornada también contó con un concurso que reconoció las propuestas más destacadas. Tras la evaluación del jurado, el primer lugar fue para el <strong>Colectivo 880</strong> por su obra “<strong>Colores en movimiento</strong>”. El segundo puesto quedó en manos del <strong>Colectivo Bellota</strong> con “<strong>El sabor de El Pueblo</strong>”, mientras que el tercer lugar fue para el <strong>Colectivo Marte Rojo</strong> por “<strong>Escaramuza</strong>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, el <strong>Colectivo Tres Desiertos</strong> recibió una mención honorífica por “<strong>Al son de la muerte</strong>”, una propuesta que también formó parte de las distintas representaciones artísticas que dieron vida al encuentro.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Artistas_coloreando_el_Centro_Historico_de_Ciudad_Juarez_en_la_novena_edicion_de_Gis_Arte_1_1_5687c661b8.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artistas coloreando el Centro Histórico de Ciudad Juárez en la novena edición de GisArte (Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con esta nueva edición de GisArte, el Centro Histórico de Ciudad Juárez se llenó de color y creatividad, y reunió el talento de artistas y colectivos locales en una celebración del folclore mexicano a través del arte urbano.</span></p>

Artistas coloreando el Centro Histórico de Ciudad Juárez en la novena edición de GisArte (1).avif

Ciudad Juárez convirtió sus calles en un lienzo para celebrar la cultura mexicana

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El baloncesto y la moda urbana llevan décadas caminando de la mano, especialmente en las calles, donde la ropa también forma parte de la identidad de quienes juegan y viven la cultura. Y en Colombia, B94 tomó esa relación como punto de partida para construir una marca inspirada en el barrio y en la estética vintage del deporte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">B94 y una nueva forma de vestir la cultura del básquet</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de que una de las patas principales del baloncesto pasa por lo estrictamente deportivo, <strong>el baloncesto callejero también está fuertemente ligado a la moda urbana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/las-marcas-colombianas-de-streetwear-que-deberias-conocer/285</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En <strong>Colombia</strong>, esa conexión aparece representada por <strong>B94, la marca de streetwear de la comunidad Barrio 94 que convirtió el básquet en una identidad para vestir</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_28a7e0da53.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Modelos de B94 (Instagram/B94).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>B94 nace de la pasión por el baloncesto, la esencia del barrio y el deseo de convertir esa cultura en una forma de vestir</strong>. La propuesta parte de una idea concreta: entender que el streetwear no es solamente ropa, sino también <strong>una manera de expresar identidad, pertenencia y actitud</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La marca toma como inspiración <strong>la estética vintage del baloncesto y las historias que nacen en las calles</strong>, integrando en su propuesta elementos de la moda, el deporte, el arte y la cultura urbana. El objetivo es crear prendas con identidad propia y pensadas para quienes entienden que el estilo también puede contar una historia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de su catálogo aparecen <strong>hoodies, camisetas básicas y shorts deportivos</strong>, principalmente en tonos como <strong>negro, blanco y gris</strong>. Las prendas buscan moverse entre dos universos: <strong>pueden formar parte de un outfit urbano o acompañar directamente una jornada en la cancha</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcjKEgmEQGS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DcjKEgmEQGS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DcjKEgmEQGS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Barrio 94 ® (@barrio94_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los principales rasgos de B94 es su intención de unir lo clásico con lo contemporáneo. La marca toma <strong>referencias de los años 80, 90 y 2000</strong>, recuperando una estética marcada por <strong>la nostalgia, el branding retro, los colores vibrantes y las siluetas clásicas reinterpretadas desde una mirada actual</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/nick-y-la-nueva-generacion-del-streetwear-colombiano-en-redes-sociales/1000460</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa búsqueda también aparece en su concepto de permanencia. B94 plantea una moda que no esté atada a una temporada concreta, sino que pueda combinarse y reutilizarse con el paso del tiempo. La inspiración está en aquellas prendas de los años 90 que podían mantenerse durante años y seguir funcionando dentro de distintos estilos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, el propósito de la marca parte directamente de sus raíces: el baloncesto. <strong>B94 busca crear una cultura de moda propia alrededor de esa disciplina y ofrecer prendas con las que las personas puedan sentirse cómodas, representadas y libres de construir su propio estilo</strong>.</span></p>

Modelos de B94.avif

La marca que lleva la cultura del básquet del barrio a la moda urbana: así es B94

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de streetwear es también hablar de las personas que ayudaron a convertir una escena de nicho en una cultura global, y dentro de esa historia aparece Hiroshi Fujiwara, diseñador, músico y creativo japonés conocido como el “Godfather of Streetwear”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Harajuku al mundo: la influencia de Hiroshi Fujiwara</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>streetwear internacional</strong> cuenta con un selecto grupo de personalidades que, por su influencia, sus lanzamientos y su huella cultural, ayudaron a construir la escena que conocemos hoy.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nombres como <strong>Shawn Stussy, James Jebbia, NIGO o Hiroshi Fujiwara</strong> forman parte de una generación que <strong>entendió la ropa como algo mucho más amplio que una simple tendencia</strong> y la conectó con la música, el arte, el skate, el diseño y las diferentes subculturas urbanas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de ese grupo, <strong>Fujiwara ocupa un lugar especialmente importante por el camino que construyó desde Japón hacia el resto del mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_53227233c3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los inicios de Hiroshi Fujiwara como DJ (Instagram/Sweetmenta).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en Japón, <strong>Fujiwara se trasladó a Tokio a comienzos de los años 80 y rápidamente quedó fascinado por las expresiones culturales que llegaban desde Occidente</strong>. Sus viajes a Londres y Nueva York fueron determinantes: allí entró en contacto con el punk, el hip hop, el DJing y una nueva manera de entender la ropa y la identidad. De regreso en Japón, <strong>comenzó a trasladar esas influencias a la escena de Harajuku</strong>, convirtiéndose en una de las primeras figuras vinculadas al hip hop y a la cultura de importación de estilos occidentales en el país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>música </strong>fue, de hecho, uno de los puntos de partida de su carrera. Antes de transformarse en referente del diseño, <strong>Fujiwara fue DJ y se convirtió en uno de los primeros nombres vinculados al hip hop en Japón</strong>. Esa conexión con la música terminó siendo fundamental para su concepción de la moda: las escenas musicales, los artistas, las zapatillas, las tiendas, los diseñadores y las comunidades podían formar parte de un mismo universo creativo</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">GOODENOUGH y el nacimiento de una nueva escena</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En 1990 llegó uno de los grandes puntos de inflexión de su trayectoria con la creación de <strong>GOODENOUGH</strong>, una marca que comenzó con una propuesta relativamente sencilla: <strong>prendas gráficas, principalmente remeras, capaces de trasladar a la ropa el lenguaje que circulaba en las calles y en la escena underground japonesa</strong>. Sin embargo, su impacto terminó siendo muchísimo mayor.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4f11fb9932.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">GOODENOUGH como pilar de Hiroshi Fujiwara (Instagram/Sweetmenta).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">GOODENOUGH apareció en un momento en el que el streetwear japonés todavía estaba construyendo sus propias reglas y terminó <strong>convirtiéndose en una de las piezas fundamentales de la escena conocida como Ura-Harajuku</strong>. Fujiwara no trabajó únicamente como diseñador: también funcionó como una especie de puente entre distintas comunidades, conectando la escena japonesa con marcas y movimientos que estaban surgiendo en Estados Unidos y Europa.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los episodios más importantes de esa época fue <strong>la relación con NIGO y Jun Takahashi</strong>, dos nombres que posteriormente serían protagonistas de la moda urbana japonesa. Con el impulso de Fujiwara, ambos estuvieron vinculados a la apertura de <strong>NOWHERE </strong>en Harajuku en 1993, <strong>una tienda que terminó funcionando como uno de los núcleos fundamentales del movimiento</strong>. El espacio combinaba marcas japonesas, zapatillas Nike y adidas, prendas vintage y artículos provenientes de Estados Unidos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_41298637f0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Remera de GOODENOUGH (Sabukaru).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La importancia de Fujiwara durante esos años no se limitó entonces a su propia marca. Su presencia <strong>ayudó a generar un ecosistema en el que diferentes diseñadores y creativos podían encontrarse, intercambiar referencias y desarrollar nuevas propuestas</strong>. Desde ese entorno surgieron o crecieron nombres como <strong>A Bathing Ape, UNDERCOVER, NEIGHBORHOOD, WTAPS y SOPHNET.</strong>, entre otros.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De crear ropa a crear conexiones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de los años, Fujiwara fue alejándose de la estructura tradicional de una marca de indumentaria. Su interés estaba cada vez más puesto en las ideas, los objetos, las colaboraciones y las conexiones entre diferentes industrias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese cambio terminó desembocando en <strong>Fragment Design</strong>, el proyecto que fundó a finales de los 90 y que se convertiría en la principal plataforma de su carrera. A diferencia de una marca convencional, <strong>Fragment fue concebida como un estudio creativo capaz de trabajar junto a compañías de diferentes áreas</strong>. Moda, zapatillas, tecnología, música, diseño, objetos cotidianos y cultura popular podían entrar dentro de su universo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El símbolo de los dos rayos se convirtió con el tiempo en una de las firmas más reconocibles del streetwear contemporáneo</strong>. Y probablemente ahí se encuentre una de las claves para entender el impacto de Fujiwara: Fragment no necesitó construir una identidad basada en grandes colecciones propias para convertirse en una referencia. Su fuerza estuvo en la capacidad de intervenir sobre productos existentes y convertir una colaboración en un objeto cultural.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3162040246.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Hiroshi Fujiwara junto a un par de Nike (SVD).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Nike </strong>fue uno de sus socios más importantes. Fragment comenzó a colaborar con la compañía en 2010 y, a partir de allí, Fujiwara participó en algunos de los lanzamientos de zapatillas más recordados de las últimas décadas. Antes de que las colaboraciones entre marcas de lujo, deporte y streetwear se convirtieran en una práctica habitual, Fujiwara ya estaba trabajando en ese modelo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los proyectos más relevantes de su trayectoria fue <strong>HTM</strong>, la alianza creativa desarrollada junto a Tinker Hatfield y Mark Parker dentro de Nike. A esto se sumaron colaboraciones con <strong>Levi's, Converse, Louis Vuitton, Moncler, Beats by Dre, Apple, Medicom Toy, Pokémon, Starbucks y Carhartt</strong>, entre muchas otras compañías y proyectos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El streetwear como punto de encuentro</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>influencia </strong>de <strong>Fujiwara </strong>también se explica por una filosofía de trabajo que escapó de los límites tradicionales de la moda. Su carrera atravesó la música, el diseño, las zapatillas, los objetos, el retail y las colaboraciones, convirtiéndolo en <strong>una figura difícil de encasillar en una sola disciplina</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de proyectos como <strong>THE POOL aoyama y THE PARK・ING GINZA</strong>, continuó explorando la idea de crear espacios capaces de reunir diferentes comunidades y marcas. Del mismo modo, su trabajo con Fragment permitió que <strong>una misma identidad apareciera sobre una zapatilla, una prenda, un objeto tecnológico o incluso productos alejados de la moda</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d7ec8be8d2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El estilo de Hiroshi Fujiwara (Options, The Edge).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese recorrido también <strong>explica por qué Fujiwara terminó siendo una referencia para generaciones posteriores de diseñadores y creativos</strong>. Su influencia alcanzó a figuras como NIGO y Jun Takahashi desde los primeros años de Harajuku y, posteriormente, a nombres como Virgil Abloh, quien reconoció públicamente su importancia dentro del desarrollo de la cultura urbana contemporánea.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por eso, más que hablar únicamente de prendas o zapatillas, hablar de Hiroshi Fujiwara es hablar de conexiones. <strong>Conectó el hip hop estadounidense con la escena japonesa, las calles de Harajuku con las grandes marcas internacionales y el streetwear con industrias que originalmente parecían completamente alejadas de la moda</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de más de cuatro décadas vinculado a la música, la moda y la cultura urbana, su nombre sigue apareciendo detrás de algunas de las colaboraciones más buscadas del mundo. Y quizás ese sea uno de los mejores indicadores de su legado: Fujiwara no necesitó seguir las reglas del streetwear para mantenerse vigente; buena parte de esas reglas fueron construidas, precisamente, por personas como él.</span></p>

Hiroshi Fujiwara, el padre japonés del streetwear.avif

Hiroshi Fujiwara, el diseñador japonés que convirtió al streetwear en una cultura global

<p>Si alguna vez viste a varios freestylers o bailarines reunidos alrededor de un espacio y te preguntaste qué estaban haciendo, probablemente estabas frente a un cypher. Pero ¿qué significa este concepto y por qué es tan importante para el hip hop?.</p><h2>¿Qué es un cypher en el hip hop?</h2><p>Un cypher es un espacio de encuentro en el que diferentes artistas se reúnen para expresarse, improvisar y compartir dentro de la cultura hip hop. Puede estar protagonizado por MCs haciendo freestyle, bailarines de breaking o artistas de distintas disciplinas que forman un círculo alrededor de quienes están participando.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Cub8V9DXApI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>La dinámica no tiene una única forma: puede aparecer en una plaza, una calle, un evento o incluso en una competencia. Lo importante es el intercambio. Cada participante toma su turno, responde a lo que ocurre a su alrededor y aporta su propio estilo, mientras el resto observa, acompaña y forma parte de la experiencia.</p><ul><li>Freestyle: MCs improvisan rimas y construyen respuestas en el momento.</li></ul><ul><li>Breaking: los bailarines entran al círculo y muestran sus movimientos y combinaciones.</li></ul><ul><li>Danza: diferentes estilos pueden convivir dentro del mismo espacio.</li></ul><ul><li>Improvisación: la creatividad y la capacidad de reaccionar son protagonistas.</li></ul><ul><li>Intercambio: los participantes observan, aprenden y toman elementos de otros artistas.</li></ul><h2>¿Por qué el cypher es tan importante para el hip hop?</h2><p>Más allá de ser un espacio para demostrar habilidades, el cypher representa uno de los valores centrales del hip hop: la comunidad. El círculo permite que artistas de distintos niveles compartan un mismo lugar, intercambien conocimientos y desarrollen su identidad a partir de la interacción con otros.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dc1ec73080.png" alt=""><figcaption>Cypher de freestyle (Chelsea Factory).</figcaption></figure><p>Por eso, el cypher también funciona como un espacio de aprendizaje. Un MC puede encontrar nuevas formas de improvisar al escuchar a otro, mientras que un bailarín puede incorporar movimientos, estilos o recursos después de observar a sus compañeros. No se trata únicamente de competir, sino de formar parte de una escena y mantener vivo el intercambio cultural que caracteriza al hip hop.</p><p>Y aunque hoy existen grandes competencias y eventos internacionales, los cyphers continúan apareciendo en plazas, calles y encuentros urbanos de todo el mundo, manteniendo una de las formas más tradicionales de vivir y compartir la cultura hip hop.</p>

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¿Qué es un cypher y por qué es tan importante en la cultura hip hop?

<p>Toda escena artística tiene figuras que encuentran su identidad en una disciplina, pero también existen quienes deciden explorar distintos lenguajes, y en la Ciudad de México, Rodrigo Roji construyó una propuesta donde el tatuaje, el arte y el diseño conviven bajo una misma identidad.</p><h2>Rodrigo Roji y una identidad que cruza distintas disciplinas</h2><p>Nacido en 1990 y oriundo de Ciudad de México, Rodrigo Roji es un artista visual especializado en tatuaje de línea fina que también desarrolló trabajos vinculados a la pintura y la escultura, bajo una propuesta que se expande más allá de la piel y encuentra diferentes espacios dentro de la escena artística mexicana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8ca3326281.png" alt=""><figcaption>Rodrigo Roji, el talentoso artista de Ciudad de México (Instagram/Rodrigo Roji).</figcaption></figure><p>Su recorrido lo llevó a ser invitado a tatuar en Bang Bang, uno de los estudios más reconocidos de Nueva York, además de colaborar con compañías mundialmente populares de la talla Apple, adidas, Nike, Corona y New Era.</p><h2>RARR, el universo de coleccionables de Rodrigo Roji</h2><p>Uno de los proyectos que amplió el universo creativo de Roji es RARR, una propuesta de juguetes coleccionables que combina diseño, cultura popular y arte urbano. Las piezas están realizadas en vinilo y, en muchos casos, son ediciones limitadas, con diseños toman referencias de diferentes mundos.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Arte urbano y cultura popular.</li></ul><ul><li>Lucha libre.</li></ul><ul><li>Deporte y básquet.</li></ul><ul><li>Streetwear y diseño contemporáneo.</li></ul><p>El proyecto también permitió colaboraciones con nombres como Los Diablos Rojos, NBA y Adidas Originals, consolidando el vínculo del artista con diferentes espacios de la cultura urbana.</p><h2>Del tatuaje al streetwear: la expansión del universo de Rodrigo Roji</h2><p>La exploración de Roji también llegó a la moda con Sad Boy, una línea de ropa y streetwear que reúne prendas y elementos vinculados a su universo visual. Si bien figura temporalmente cerrado en sus canales oficiales, el proyecto también forma parte del recorrido que demuestra la amplitud de su propuesta artística.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dd8be02d98.png" alt=""><figcaption>La colaboración entre Rodrigo Roji y New Era (New Era).</figcaption></figure><p>Roji es además el creador de Not a Gallery, un estudio de tatuaje y galería de arte que funciona como punto de encuentro entre distintas disciplinas.</p><p>Entre tatuajes, esculturas, pinturas, coleccionables y diseño, Rodrigo Roji construyó una identidad que evita quedar encerrada en una única disciplina y conecta diferentes expresiones de la cultura contemporánea.</p>

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Rodrigo Roji, un artista entre tatuajes, pintura y escultura

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La madera puede ser materia prima, soporte y también una forma de contar historias, algo que propone el escultor costarricense Jonathan Barrantes con piezas que combinan fauna, figuras humanas y un fuerte componente emocional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Piezas únicas y una nueva vida para la madera: el universo artístico de Jonathan Barrantes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>escultura </strong>siempre ha sido <strong>una de las ramas importantes dentro de las distintas escenas artísticas de Latinoamérica</strong>, con artistas que encontraron en la piedra, el metal, la arcilla o la madera una manera de <strong>transformar materiales en piezas capaces de transmitir historias y emociones</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DPT2EwPjmJa/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DPT2EwPjmJa/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DPT2EwPjmJa/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Escultor Jonathan Barrantes (@escultor_jonathan_barrantes)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en <strong>Costa Rica</strong>, uno de esos nombres es <strong>Jonathan Barrantes</strong>, un escultor que construyó su identidad alrededor de la madera y de una premisa concreta: <strong>crear piezas únicas, sin réplicas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Barrantes comenzó a acercarse al arte de la madera <strong>cuando tenía apenas 12 años de edad</strong>, pero <strong>abandonó la escultura durante su adolescencia porque era una actividad escasamente remunerada</strong>. Durante los años siguientes desarrolló diferentes trabajos como carpintero, cantante, comerciante tecnológico y diseñador gráfico y audiovisual, <strong>hasta que a finales de 2018 retomó la escultura y decidió volver a convertirla en una parte central de su vida</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Jonathan_Barrantes_y_el_arte_de_darle_una_nueva_vida_a_la_madera_1e9e3efb68.jpg"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Jonathan Barrantes y el arte de darle una nueva vida a la madera (Instagram/Jonathan Barrantes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde entonces, <strong>su producción se concentró en la creación de un solo ejemplar por diseño, evitando realizar réplicas de sus piezas</strong>. Su obra recorre tanto <strong>formas humanas como animales y escenas vinculadas con la naturaleza</strong>, con trabajos que incluyen <strong>caballos, búhos, perezosos, tortugas, vacas, rostros humanos y distintas representaciones de la fauna y la identidad costarricense</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los aspectos más interesantes de su trabajo está en <strong>la relación que establece con el material</strong>. El propio escultor costarricense explicó que <strong>aproximadamente el 80% de la madera que utiliza es reciclada, recuperada de árboles caídos, troncos y ramas que encuentra en diferentes recorridos</strong>, mientras que el porcentaje restante proviene de fincas que cuentan con certificados de reforestación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese proceso de búsqueda también forma parte de la historia de cada pieza. La madera llega al taller con formas, texturas y características determinadas por la naturaleza y, a partir de allí, Barrantes decide qué puede convertirse en ella.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DVUzAmHEScO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DVUzAmHEScO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DVUzAmHEScO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Escultor Jonathan Barrantes (@escultor_jonathan_barrantes)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su producción, además, encontró una segunda vida lejos del taller. A través de Instagram, TikTok, Facebook y YouTube, <strong>el escultor comparte buena parte del proceso de creación, desde la elección de la madera y el diseño inicial hasta el tallado y los acabados</strong>. Esa manera de mostrar el detrás de escena permitió que sus obras alcanzaran una enorme repercusión digital.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, <strong>el trabajo de Jonathan Barrantes se encuentra en un punto donde conviven escultura, artesanía, naturaleza y contenido digital</strong>. Cada pieza comienza con un material que ya tiene su propia historia y termina convertida en una obra diferente, mientras que el proceso que existe entre ambos puntos también se transforma en contenido para una comunidad que sigue su trabajo desde distintos lugares.</span></p>

Jonathan Barrantes junto a uno de sus trabajos (Instagram_Jonathan Barrantes).avif

Jonathan Barrantes y el arte de darle una nueva vida a la madera

Figuras y coleccionables de anime_ el protagonista de Chibigato (1).avif

Chibigato, la tienda de figuras y coleccionables de anime que tenés que conocer en Toluca

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Internet permite contar un lugar desde miles de perspectivas distintas, pero hay creadores que buscan reunirlas todas. Pedro Daza encontró en Bolivia una fuente prácticamente inagotable de historias y construyó un contenido que atraviesa gastronomía, turismo, cultura, actualidad y experiencias.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pedro Daza y una forma de contar Bolivia a través de experiencias</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>creación de contenido</strong> en <strong>redes sociales</strong> puede abarcar prácticamente cualquier faceta. <strong>Gastronomía, turismo, deportes, videojuegos, cultura, música y entretenimiento</strong> encontraron en internet un espacio para desarrollarse, pero también existen quienes deciden reunir distintos universos dentro de un mismo lugar.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y <strong>Pedro Daza</strong> es uno de ellos, un bloguero boliviano que convirtió a su propio país en el gran protagonista de sus historias.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdklTsqRbyM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DdklTsqRbyM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DdklTsqRbyM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Pedro Manuel Daza Estrada (@pedrito_daza)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de 500 mil seguidores en redes sociales, su propuesta parte de una premisa tan amplia como concreta: <strong>contar lo mejor de Bolivia a través de experiencias que se sienten, se viven y se celebran</strong>. Para eso, su contenido puede llevarlo desde una hamburguesería hasta una mina, desde una receta tradicional hasta uno de los grandes destinos turísticos del país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/bolivia-ya-tiene-tridente-para-la-freestyle-world-cup/1000246</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En sus videos aparecen preguntas y experiencias de todo tipo. Puede mostrar <strong>cuál es el auto más barato o más caro que se puede comprar en Bolivia, cuánto gana un minero, cuánto cuesta visitar una mina o qué presupuesto hace falta para viajar a Potosí</strong> <strong>durante un feriado largo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">También se mete de lleno en la <strong>gastronomía </strong>para mostrar cómo se fabrican algunas de las salteñas más antiguas del país, recorrer heladerías, descubrir dónde comer en Cochabamba o conocer diferentes propuestas culinarias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a516f0c711.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Pedro Daza recorriendo las calles de La Paz (Facebook/Pedro Daza).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>turismo </strong>también ocupa un lugar importante dentro de sus historias. Pedro Daza recorrió <strong>Potosí, el Salar de Uyuni y distintos puntos de Bolivia</strong>, mostrando desde actividades y recorridos hasta propuestas más particulares, como <strong>tres planes de lujo en el Salar, los mejores miradores del país o qué hacer durante 24 horas en una ciudad determinada</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero su contenido no se queda solamente en los destinos. También <strong>cubre conciertos, lanzamientos, eventos, tradiciones y hechos que forman parte de la actualidad boliviana</strong>, como la llegada de McDonald’s al país. A eso se suman desafíos, experiencias personales y publicaciones que funcionan casi como un pequeño noticiero de la vida cotidiana, pero contado desde la mirada de alguien que está constantemente recorriendo y probando.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/sabias-que-el-skatepark-mas-alto-del-mundo-esta-en-bolivia/1000362</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa amplitud es justamente una de las características más reconocibles de su propuesta. En lugar de encerrarse en una sola categoría, <strong>Pedro Daza utiliza Bolivia como punto de partida para hablar de prácticamente todo: comida, viajes, cultura, economía, tradiciones, entretenimiento y curiosidades</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Ddk1KGrRYoK/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Ddk1KGrRYoK/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ddk1KGrRYoK/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Pedro Manuel Daza Estrada (@pedrito_daza)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y ahí aparece también una de las claves de este tipo de contenido: además de entretener, <strong>sus videos pueden funcionar como una guía para quienes quieren conocer Bolivia</strong>, descubrir lugares para comer, organizar un viaje o simplemente entender un poco más sobre las costumbres y experiencias que forman parte de su identidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En definitiva, <strong>Pedro Daza construyó un espacio digital donde Bolivia es el hilo conductor de prácticamente todas las historias</strong>. Un recorrido que va de las salteñas a las minas, de Potosí al Salar de Uyuni y de los conciertos a las tradiciones, demostrando que un país puede convertirse en una fuente inagotable de contenido cuando la mirada está puesta en encontrar historias en cada rincón.</span></p>

Pedro Daza blogueando el paisaje boliviano.avif

Pedro Daza, el bloguero que muestra lo mejor de Bolivia

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las canchas de Ciudad de México también tienen su propia representación en las redes. Diego Dunks convirtió el básquet callejero en el centro de su contenido y creó una comunidad alrededor de los movimientos, los tutoriales, los retos y todo lo que ocurre dentro y fuera de la cancha.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Básquet, tutoriales y cultura de cancha: el contenido de Diego Dunks</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si te gusta el <strong>básquet callejero</strong>, hay un perfil que tenés que conocer. Se trata de <strong>Diego Dunks</strong>, nombre con el que Diego Báez se convirtió en <strong>uno de los creadores mexicanos más vinculados a la cultura de las canchas</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C_bxTLevT4-/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C_bxTLevT4-/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C_bxTLevT4-/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Diego Báez (@diego_dunks.mx)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde la capital mexicana, <strong>llevó el básquet a las redes a través de tutoriales, jugadas, retos y contenido de entretenimiento</strong>, construyendo una comunidad que supera los cientos de miles de seguidores. Con una propuesta que gira prácticamente por completo alrededor de la pelota naranja, <strong>Diego Dunks se convirtió en uno de los referentes digitales del básquet callejero a nivel nacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las características principales de su contenido es la <strong>variedad</strong>. Diego Dunks puede pasar de explicar cómo realizar un drible, una finta de pase o un movimiento específico a mostrar una jugada, participar de una reta o simplemente recorrer una cancha de la capital mexicana.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tutoriales de movimientos y fundamentos del básquet.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ejercicios para mejorar el manejo de balón, los tiros y los pases.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Retos, juegos y contenido de humor.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Videos jugando en canchas callejeras.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cobertura de partidos y recorridos por espacios de básquet de CDMX.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Contenido sobre zapatillas y elementos vinculados con la cultura del basketball.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colaboraciones con otros creadores y protagonistas de la escena.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a22d668c09.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Diego Dunks en el Parque Aztlán (Instagram/Diego Dunks).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese equilibrio entre contenido educativo y entretenimiento le permitió construir una identidad que va más allá de simplemente mostrar jugadas espectaculares. Parte de su propuesta está en <strong>enseñar el juego, explicar determinados movimientos y acercar herramientas a personas que quieren mejorar</strong>, pero también en mostrar cómo se vive el básquet fuera de los grandes escenarios.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZaiOJmx6YH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZaiOJmx6YH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZaiOJmx6YH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Diego Báez (@diego_dunks.mx)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero quizás el principal atractivo de su trabajo está en la manera en la que logra convertir acciones cotidianas del básquet en contenido. <strong>Un movimiento, una reta, un nuevo par de zapatillas o una tarde en una cancha pueden convertirse en un video que acerca esa cultura a miles de personas que quizás no viven cerca de una de esas pistas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Diego Dunks</strong> representa una tendencia cada vez más visible dentro del deporte urbano latinoamericano: <strong>creadores que no solamente practican una disciplina, sino que también se convierten en narradores de todo lo que ocurre alrededor de ella</strong>.</span></p>

Diego Dunks, el rostro del básquet callejero de CDMX en las redes.avif

Diego Dunks, el rostro del básquet callejero de CDMX en las redes

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuando una cancha vuelve a cobrar vida, el cambio no se limita a la pintura: también se recupera un espacio de encuentro para toda una comunidad. Eso hizo True Buckets en Gurabo, Puerto Rico, donde reacondicionó una cancha y la bautizó en homenaje a Ricardo “Ricky” Izarri Rivera.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del abandono al básquet callejero: True Buckets renovó una cancha en Gurabo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>baloncesto callejero</strong> es una de las grandes expresiones de la cultura deportiva urbana en <strong>Puerto Rico</strong> y <strong>True Buckets</strong> se convirtió en uno de sus <strong>grandes referentes digitales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En los últimos días, <strong>el proyecto volvió a llamar la atención al transformar una cancha de Gurabo y convertirla además en un homenaje a Ricky</strong>, un joven de 17 años de edad que falleció en un accidente.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El espacio fue bautizado como cancha <strong>Ricardo Andrés Izarri Rivera</strong>, en memoria de Ricky, y <strong>fue completamente reacondicionado por el equipo de True Buckets</strong>. La intervención comenzó con <strong>una limpieza profunda de la superficie y de los aros mediante agua a presión</strong>, seguida por un proceso de recuperación de las zonas deterioradas y de preparación de la cancha para la nueva pintura.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Ddo86-3prKk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Ddo86-3prKk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ddo86-3prKk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de True Buckets (@true.buckets)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de <strong>retirar partes de la pintura en mal estado</strong> y trabajar sobre las superficies que necesitaban una recuperación, llegó el momento de <strong>reconstruir visualmente el espacio</strong>. Durante varias jornadas, el equipo avanzó con el pintado, la colocación de cintas para delimitar las líneas y la intervención de los aros, <strong>hasta completar una cancha con la identidad característica de True Buckets</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva imagen está dominada por los colores <strong>azul, naranja y blanco</strong>, mientras que <strong>el logo del proyecto aparece en el centro de la superficie</strong>. A un costado también quedó presente <strong>el nombre de Ricardo Andrés Izarri Rivera</strong>, un detalle que convierte a la cancha no solamente en un espacio deportivo renovado, sino también en un lugar de memoria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1e378adcf3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">True Buckets como emblema del baloncesto callejero en Puerto Rico (Instagram/True Buckets).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto contó con el trabajo artístico de los puertorriqueños <strong>Hans María y De Tó</strong>, además de la participación de diferentes integrantes de la comunidad de True Basket. Entre quienes colaboraron aparecen Julián Torres y Bebote, junto con el resto del equipo, <strong>aportando herramientas, materiales y horas de trabajo para completar la transformación</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/el-emblema-del-baloncesto-callejero-en-puerto-rico/1000423</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La intervención también incorporó <strong>bancos para el público</strong>, pensados para acompañar los encuentros y recuperar la idea de la cancha como punto de reunión. De esta manera, el reacondicionamiento no quedó limitado a la superficie de juego, sino que<strong> </strong>buscó <strong>devolverle al lugar las condiciones necesarias para que la comunidad pudiera volver a disfrutar del básquet callejero</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>publicación </strong>con la que <strong>True Buckets</strong> mostró el proceso rápidamente comenzó a circular por redes sociales y <strong>reunió millones de reproducciones y cientos de miles de likes</strong>, acompañada por comentarios cargados de emoción, agradecimiento y cariño hacia Ricky, a quien muchas personas recuerdan simplemente como Ricky.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6621786cfb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">True Buckets como punto de reunión en la comunidad puertorriqueña del baloncesto (Instagram/True Buckets).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La repercusión también dejó en evidencia<strong> el vínculo que existe entre True Buckets y la comunidad puertorriqueña</strong>. Lo que comenzó como un proyecto de contenido alrededor del básquet callejero terminó convirtiéndose en <strong>una plataforma capaz de movilizar personas para recuperar un espacio deportivo y resignificarlo a través del trabajo colectivo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese sentido, la renovación de la cancha de Gurabo vuelve a mostrar una de las principales características del proyecto liderado por Juan Calzada: <strong>utilizar el básquet callejero como una herramienta para conectar personas, contar historias y transformar lugares</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta vez, además, el objetivo tuvo un significado especial. La cancha quedó como un homenaje permanente a Ricky y, al mismo tiempo, como un espacio recuperado para que chicos, jóvenes y toda la comunidad puedan volver a encontrarse alrededor de una pelota.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Porque detrás de cada nueva línea, cada aro pintado y cada pared recuperada hay algo que va mucho más allá de una remodelación: <strong>la posibilidad de devolverle vida a un lugar que forma parte de la identidad de un barrio y de mantener viva la memoria de una persona a través del deporte</strong>.</span></p>

True Buckets, el proyecto número uno del baloncesto callejero en Puerto Rico.avif

True Buckets y una cancha que volvió a cobrar vida en Puerto Rico

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El k-pop ya no es únicamente un fenómeno de Corea del Sur: también generó comunidades, festivales y grupos de baile en distintos países de Latinoamérica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en Ecuador, Kronix encontró su lugar como una crew de cuatro integrantes dedicada a llevar las coreografías del género a cada presentación.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Baile, tendencias y cultura coreana: el universo de Kronix</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El movimiento <strong>k-pop</strong> pegó con fuerza a nivel internacional y también encontró en Latinoamérica una comunidad que no deja de crecer. Ese fenómeno incluso impulsó la aparición de grupos locales dedicados al dance cover y, en <strong>Ecuador</strong>, <strong>Kronix encontró su lugar como una crew enfocada en llevar las coreografías del género a las redes y los escenarios</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Dc2ckpDAUYA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Dc2ckpDAUYA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Dc2ckpDAUYA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de KRONIX (@kronix.ec)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El grupo está compuesto por cuatro chicos: <strong>Sumin and Hunter, Sumin and Junghoon, Junmin y Minjae and Jinsik</strong>. A diferencia de una banda tradicional de K-pop, <strong>Kronix no centra su propuesta en la creación de canciones, sino en el baile, las coreografías y los challenges que forman parte de la cultura alrededor del género</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su contenido toma como referencia a algunas de las agrupaciones más reconocidas de la escena y traslada sus coreografías al contexto ecuatoriano. Entre sus propuestas aparecen <strong>trends y performances inspiradas en canciones de BTS</strong>, además de otros éxitos que forman parte del repertorio de los fanáticos del k-pop.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a2286c16f9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los integrantes de Kronix (Instagram/Kronix).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto también construyó una comunidad en redes sociales, especialmente en Instagram y TikTok, donde comparte coreografías y presentaciones y encuentra una vía para acercarse a nuevos seguidores.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese crecimiento digital se trasladó también a escenarios físicos. <strong>Kronix ya formó parte de diferentes encuentros relacionados con la cultura asiática y el k-pop en Ecuador</strong>, entre ellos el Festival Anime K-Pop AZEA, K-Party Halloween y K-Neon Pop Party, espacios donde el dance cover funciona como uno de los grandes puntos de encuentro de la comunidad.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DcKrQifA2Em/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DcKrQifA2Em/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DcKrQifA2Em/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de KRONIX (@kronix.ec)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese escenario, <strong>Kronix representa una de las tantas maneras en las que el k-pop dejó de ser un fenómeno exclusivo de Corea del Sur para convertirse en una expresión cultural adoptada y reinterpretada por comunidades de todo el mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde Ecuador, el grupo toma las canciones, los movimientos y la estética de sus artistas favoritos y los transforma en una propuesta propia: baile, comunidad y cultura K-pop llevados a una nueva generación de fanáticos.</span></p>

Kronix, el grupo ecuatoriano que lleva el k-pop a la pista de baile.avif

Kronix, el grupo ecuatoriano que lleva el K-pop a la pista de baile

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">José “Maligno” Torres es uno de los grandes emblemas del deporte urbano argentino y latinoamericano. Ahora, el campeón olímpico sumó un nuevo capítulo a su carrera junto a Vans, lanzando una cápsula que fusiona su identidad arriba de la bicicleta con la esencia de la marca estadounidense.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Maligno Torres lleva la identidad del BMX al streetwear junto a Vans</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es imposible <strong>no mencionar a José</strong> “<strong>Maligno</strong>” <strong>Torres como uno de los grandes emblemas del deporte urbano</strong>, no solo a lo largo y ancho de Argentina, sino también de Latinoamérica. Además de conquistar la medalla de oro en BMX Freestyle en los Juegos Olímpicos de París, <strong>el rider argentino se convirtió en una de las figuras más reconocidas de la disciplina</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdUVvqbse9V/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DdUVvqbse9V/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DdUVvqbse9V/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Vans Argentina (@vansargentina)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ahora, <strong>el Maligno volvió a ser noticia, aunque esta vez fuera del mundo estrictamente deportivo</strong>. Por primera vez, <strong>el atleta argentino lanzó una cápsula junto a Vans</strong>, trasladando su identidad y el universo del BMX hacia la moda y la cultura urbana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección está integrada por unas <strong>Skate Old Skool WaffleCup</strong>, en color negro con la clásica Sidestripe en contraste, además de <strong>un buzo marrón, una remera negra y una gorra</strong>: todas las piezas incorporan <strong>gráficos asociados con la identidad del rider y el universo de los deportes de acción</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La conexión entre ambas partes aparece también en la elección del calzado: <strong>la Old Skool WaffleCup toma una de las siluetas más reconocibles de Vans y la lleva hacia una colección vinculada con el BMX, el skate y la cultura urbana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_01b5eff7de.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vans x Maligno Torres (Vans).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cápsula puede encontrarse en distintos mercados de la región y sus productos también ya aparecen en las tiendas digitales: <strong>en Argentina, los precios encontrados van desde $59.000 hasta $199.000 pesos argentinos</strong>, dependiendo del producto y del comercio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, Maligno Torres suma una nueva dimensión a una trayectoria que ya excede ampliamente las rampas y los podios. Después de convertirse en campeón olímpico, <strong>ahora también lleva su identidad al streetwear y consolida el vínculo entre BMX, deporte urbano y moda</strong>.</span></p>

Vans x Maligno Torres (1).avif

Del oro olímpico a la moda: Maligno Torres suma un nuevo capítulo junto a Vans

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los videojuegos ya no tienen por qué quedarse frente a una pantalla y Pixel Universe es una muestra de ello, el espacio de Ciudad de México propone minijuegos, desafíos y experiencias inspiradas en el mundo de los píxeles.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El espacio de CDMX donde los videojuegos cobran vida más allá de las pantallas: así es Pixel Universe</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>Ciudad de México</strong> cuenta con un sinfín de <strong>atracciones </strong>para todo tipo de públicos, desde quienes buscan propuestas culturales hasta aquellos que prefieren experiencias vinculadas al entretenimiento y los videojuegos. Y uno de esos rincones es <strong>Pixel Universe</strong> (Avenida Patriotismo 615, alcaldía Benito Juárez), un espacio de entretenimiento inmersivo donde <strong>el mundo de los píxeles se transforma en una experiencia para vivir más allá de las pantallas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1833d52051.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Firewall, uno de los minijuegos de Pixel Universe (Pixel Universe).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de sus principales propuestas es <strong>Misión Pixel Cap</strong>, una sección compuesta por distintos <strong>minijuegos </strong>en los que <strong>la destreza, la rapidez, la concentración y el trabajo en equipo son fundamentales</strong> para conseguir el mejor resultado. La experiencia cuenta con diferentes desafíos que ponen a prueba las habilidades de quienes se animan a participar.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las atracciones aparece <strong>Arena</strong>, donde los participantes deben poner a prueba su mente, destreza y capacidad de trabajar en equipo. También está <strong>Código Croma</strong>, un desafío protagonizado por botones de colores y distintos retos en los que la precisión y la audacia son claves para alcanzar la victoria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otra de las propuestas es <strong>Bitmap Rush</strong>, una experiencia en la que cada movimiento cuenta. Los participantes deben moverse, saltar y correr mientras observan los paneles LED para esquivar algunos elementos y pisar otros con el objetivo de acumular el mayor puntaje posible.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZydps8BrUJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZydps8BrUJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZydps8BrUJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Pixel Universe (@pixeluniverse.mx)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En <strong>Firewall</strong>, el desafío pasa por superar distintos obstáculos digitales con destreza y cuidado, mientras que <strong>Ojo de Glitch</strong> propone poner a prueba la cautela y la rapidez: los participantes deberán evitar ser detectados por el ojo mientras corren para presionar los botones que el glitch vaya asignando.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por último, <strong>El corazón del caos</strong> transforma todas las pelotas de la alberca en municiones para enfrentarse al glitch. La propuesta combina proyecciones, objetivos y movimiento para completar el desafío y ponerle fin al caos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero Misión Pixel Cap no es la única experiencia disponible. Pixel Universe también cuenta con una <strong>zona de arcade</strong>, que suma diferentes juegos a la propuesta, además de un <strong>espacio de pixel art</strong> donde cada visitante puede elegir un personaje y construirlo píxel por píxel para llevarse un recuerdo único a casa.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6cdff2dadd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Bitmap Rush, una de las atracciones de Pixel Universe (Pixel Universe).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El espacio también cuenta con <strong>After Dark</strong>, una propuesta pensada para el entretenimiento nocturno, con bebidas y actividades, además de un sector gastronómico para recargar energías entre los diferentes minijuegos, con opciones como hamburguesas y alitas de pollo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y la experiencia continúa después de cada desafío: quienes participan pueden conseguir <strong>Pixel Coins</strong>, monedas que se obtienen tras completar los minijuegos y que luego pueden utilizarse para canjear premios y artículos exclusivos dentro de la tienda de Pixel Universe.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Precios, horarios, ubicación y todo lo que tenés que saber de Pixel Universe</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si después de conocer sus atracciones ya te dieron ganas de visitar <strong>Pixel Universe</strong>, hay algunos datos que tenés que tener en cuenta antes de acercarte. El espacio está pensado para <strong>personas de 8 años de edad en adelante</strong> y cuenta con diferentes horarios dependiendo del día de la semana.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Domingo a jueves: de 11:00 a 21:00.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Viernes: de 12:00 a 19:00 y de 19:00 a 01:00.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sábado: de 11:00 a 19:00 y de 19:00 a 01:00.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con entradas <strong>a partir de $399 pesos mexicanos</strong>, Pixel Universe combina <strong>minijuegos, tecnología, arcade, arte y gastronomía</strong> en un mismo espacio, con una experiencia pensada para quienes buscan llevar el universo de los videojuegos a un terreno mucho más físico e inmersivo.</span></p>

El espacio inmersivo de Ciudad de México donde los videojuegos cobran vida.avif

El espacio inmersivo de Ciudad de México donde los videojuegos cobran vida

La inauguración de la Bronx School of Hip Hop (1).avif

El Bronx convirtió al hip hop en materia escolar: así es la nueva Bronx School of Hip Hop

<p>Ilustración, animación 2D y 3D, moda y diseño de personajes forman parte del universo de Artsy Kars, una artista mexicana que convirtió la creación de mundos en su sello personal.</p><h2>Color, personajes y fantasía: la identidad de Artsy Kars</h2><p>Hay artistas que crean obras y otros que construyen universos enteros alrededor de ellas. Y en México, Artsy Kars convirtió la ilustración, la animación y el diseño de personajes en su propia forma de crear mundos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9266ab1ced.png" alt=""><figcaption>El universo artístico de Artsy Kars (Instagram/Artsy Kars).</figcaption></figure><p>La artista mexicana Karen Sofía Vega Moreno, conocida artísticamente como Artsy Kars, construyó una identidad visual propia a partir de la combinación de animación, ilustración, diseño de personajes y creación de mundos. Su propuesta se caracteriza por una estética vibrante inspirada en el arte pop, el color y la narrativa, con piezas que mezclan elementos 2D y 3D para desarrollar universos cargados de personajes, emociones y simbolismo.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/el-taller-mexicano-que-mantiene-viva-la-tradicion-zapoteca-jacobo-y-maria-angeles/2175</p><p>Su proceso creativo le permite moverse entre diferentes disciplinas y técnicas, utilizando ilustraciones digitales y animaciones dinámicas para explorar nuevas dimensiones y darles vida a mundos imaginarios. A esto se suma una fuerte influencia de la moda, que aparece tanto en sus personajes como en prendas y artículos que forman parte de su universo artístico.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DT5-ZbPD87V/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DT5-ZbPD87V/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Uno de los proyectos centrales dentro de su obra es ArtsyWorld, un mundo ficticio en expansión poblado por personajes, criaturas y narrativas mágicas. A través de este espacio, Artsy Kars explora conceptos como la identidad queer, la transformación, la moda, la mitología, la sensualidad y la belleza surrealista de la vida cotidiana, combinando referencias del anime, el arte pop, la cultura urbana y el arte digital contemporáneo.</p><p>Su trabajo también trascendió el ámbito personal para llegar a algunas de las principales industrias del entretenimiento, la música y la moda.</p><ul><li>Sony Music</li><li>Matisse</li><li>Yeri Mua</li><li>Disney</li><li>Adidas</li><li>Natura</li><li>Tecate Emblema</li></ul><p>Dentro de estos proyectos, la mexicana participó en la creación de promocionales animados, key visuals, portadas ilustradas, diseño de personajes y dirección visual integral, llevando su particular lenguaje artístico a diferentes formatos y plataformas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_84eb601541.png" alt=""><figcaption>Karen Sofía Vega Moreno junto a uno de los personajes de su universo artístico (Instagram/Artsy Kars).</figcaption></figure><p>La propuesta de Artsy Kars encuentra así uno de sus principales atractivos en la capacidad de construir personajes que funcionan como protagonistas de sus propios mundos: obras combinan color, identidad, moda y narrativa para crear una estética lúdica y expresiva, donde lo cotidiano puede transformarse en escenarios cargados de fantasía.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/brandon-mata-y-el-arte-de-pintar-letreros-a-mano/2169</p><p>Radicada en Ciudad de México, la artista continúa expandiendo su lenguaje a través de la animación, la ilustración, la dirección de arte y la creación de mundos, consolidando una visión artística donde el color y la imaginación funcionan como herramientas para contar historias.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/pokemon-arte-huichol-y-piezas-unicas-hechas-a-mano-el-universo-de-taka-arte/2172</p>

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Artsy Kars, la artista mexicana que creó su propio universo de color

<p>Muchas veces el arte urbano se relaciona con grandes murales, aerosoles y paredes intervenidas. Sin embargo, también puede aparecer en formatos mucho más pequeños y cotidianos, como un cartel pintado a mano, y el tapatío Brandon Mata es una eminencia a lo largo y ancho del territorio mexicano.</p><h2>Brandon Mata y el arte detrás de cada letrero</h2><p>En la escena mexicana existen distintos emblemas del arte urbano: algunos encuentran su inspiración en el deporte, otros en la naturaleza y otros en la cultura popular. Pero también están quienes entienden que el arte urbano va mucho más allá de las latas de pintura, los murales y los grafitis.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbbRIvKlsd7/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbbRIvKlsd7/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y es en Guadalajara donde aparece el nombre de Brandon Mata, uno de los artistas que lleva esa mirada a los carteles y letreros pintados completamente a mano.</p><p>Brandon Mata es un artista mexicano oriundo de Guadalajara especializado en rotulación a mano, una técnica que utiliza pinceles y pintura para crear carteles, anuncios y diferentes piezas gráficas directamente sobre distintas superficies.</p><p>Su trabajo puede encontrarse en espacios tan cotidianos como locales gastronómicos, pizzerías, puestos de comida y establecimientos de bebidas. Allí, aquello que a simple vista podría parecer un vinilo o una impresión industrial tiene detrás el pulso y la precisión del artista tapatío.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5c26279d8b.png" alt=""><figcaption>El trabajo de Brandon Mata en acción (Instagram/Brandon Mata).</figcaption></figure><p>La rotulación convierte así una herramienta comercial en una pieza visual que combina tipografías, colores, composiciones y detalles realizados completamente a mano.</p><p>Aunque Guadalajara aparece como uno de los principales puntos de trabajo de Mata, su obra también llegó a diferentes ciudades y regiones de México.</p><ul><li>Guadalajara.</li></ul><ul><li>Puerto Vallarta.</li></ul><ul><li>Aguascalientes.</li></ul><ul><li>Nayarit.</li></ul><ul><li>Querétaro.</li></ul><ul><li>Jalisco.</li></ul><p>Su recorrido demuestra cómo la rotulación puede trascender la función de anunciar un producto o negocio para convertirse en una expresión artística propia.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DI_uyZzuDSB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DI_uyZzuDSB/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y en tiempos donde gran parte de la comunicación visual se produce de manera digital, el trabajo de Brandon Mata recupera el valor de una técnica que depende directamente del pulso, la paciencia y la precisión. Cada cartel tiene, de esta manera, un componente irrepetible: detrás de cada letra, dibujo o composición existe una persona que tomó un pincel y construyó la pieza desde cero.</p>

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Brandon Mata y el arte de pintar letreros a mano

<p>Entre mudanzas, distintos barrios y una infancia atravesada por realidades completamente diferentes, Willy Bronca encontró en la música una forma de contar su historia bajo una propuesta que cruza rap, cumbia, soul, funk y crítica social.</p><h2>Willy Bronca: una infancia entre dos mundos</h2><p>Willy Bronca nació en Perú, pero apenas tres meses después llegó a Argentina junto a su familia. Hijo de un padre peruano y una madre argentina vinculada al arte, creció atravesado por diferentes culturas y realidades sociales que con el tiempo terminarían apareciendo en sus canciones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_27d0d7faf9.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca en pleno concierto (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure><p>Su infancia estuvo marcada además por las mudanzas. José C. Paz, Villa Crespo, San Telmo, Almagro y Once fueron algunos de los barrios donde vivió, una experiencia que le permitió conocer escenarios completamente diferentes dentro de una misma ciudad.</p><p>El propio artista ha contado que podía pasar de estar en una villa a encontrarse al día siguiente en el Sheraton, o moverse entre Varela y Belgrano. Ese contraste entre mundos se convirtió con los años en uno de los ejes de su mirada artística.</p><p>En su casa convivían influencias musicales diversas, desde la salsa y la música celta hasta canciones de Mambrú y Cheyenne. Sin embargo, fue un CD de rap cubano que recibió de su padrastro durante su infancia el que terminó de acercarlo al género que marcaría su carrera.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A partir de entonces comenzó a descubrir artistas y grupos de Argentina, Estados Unidos, Cuba y Chile, mientras ampliaba progresivamente su universo musical.</p><h2>Del rap a la batería: la construcción de su identidad musical</h2><p>La música también apareció desde temprano en su educación. Durante su paso por la escuela tuvo un profesor que acercaba a los alumnos al rock nacional y, cuando tenía alrededor de ocho o nueve años, la cooperadora de la institución compró una batería que le permitió comenzar a estudiar el instrumento.</p><p>Con el paso del tiempo, esa curiosidad se transformó en una formación mucho más amplia. Además de cantar y rapear, Bronca incorporó la guitarra, el piano y las congas a sus herramientas como músico.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_113ecb6628.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca como telonero de María Becerra en el estadio de River (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure><p>Su recorrido también estuvo atravesado por el breakdance. Durante una etapa de su vida, el artista argentino se mudó con una amiga que practicaba la disciplina y comenzó a involucrarse en ese universo, hasta formar parte de un grupo que realizaba espectáculos destinados a las infancias.</p><p>El trabajo en los escenarios y las distintas experiencias que acumuló durante esos años le permitieron adquirir herramientas y equipamiento para desarrollar su propio proyecto musical.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/EhUZK8NScrE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>En paralelo, durante varios años trabajó en subtes y colectivos mientras comenzaba a darle forma a su carrera artística. Sus primeros registros musicales comenzaron a aparecer en plataformas digitales hacia fines de la década de 2010, con “Angela”, junto a Noah Selene, como uno de sus primeros registros disponibles en YouTube.</p><h2>Una banda de diez músicos para mezclar rap, cumbia, funk y soul</h2><p>Con el tiempo, Willy Bronca terminó de construir una propuesta que va mucho más allá del rap tradicional. Su proyecto incorpora elementos de cumbia, funk carioca, funk, soul, trap y otros géneros para formar un sonido atravesado por sus diferentes influencias.</p><p>Un recorrido que lo llevó a compartir escenarios con algunos de los nombres más importantes de la música. Entre sus presentaciones aparece un show junto a Manu Chao en Obras, además de una actuación junto a Divididos en el Estadio de Argentinos Juniors y ser telonero de María Becerra en el estadio de River Plate ante más de 85.000 personas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c6ad48a425.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure><p>A su vez, Bronca tuvo la posibilidad de trabajar junto a León Gieco en una nueva versión de “<em>Amor y Soledad</em>”, sumando otra colaboración de peso a un recorrido que comenzó lejos de los grandes escenarios.</p><h2>Música, barrio y crítica social: el mensaje detrás de Willy Bronca</h2><p>Más allá de la variedad de géneros que atraviesan su propuesta, la música de Willy Bronca tiene un eje que se repite: la mirada sobre las desigualdades, la realidad social y los contrastes que atravesaron su propia vida.</p><p>Su historia familiar y los diferentes barrios en los que creció funcionan como parte de esa construcción. El contraste entre las experiencias de su padre, inmigrante peruano en Argentina, y su madre, artista del Conurbano y descendiente de alemanes, también aparece como parte de la identidad que construyó.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/45WhM2KFYN4" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Esa mirada se traslada directamente a sus canciones. En temas como “<em>No hay plata</em>” y “<em>No la ven</em>”, el artista aborda cuestiones relacionadas con la crisis económica, el individualismo y las tensiones de la sociedad contemporánea.</p><p>Así, su propuesta termina funcionando como una combinación de las distintas partes que forman su historia: el rap que descubrió durante su infancia, los instrumentos que aprendió a tocar, los barrios que recorrió y las diferencias sociales que conoció de primera mano.</p><p>De esa mezcla nació un artista que encontró en la música una manera de transformar sus experiencias en canciones y llevarlas desde los escenarios barriales hasta compartir cartel con algunas de las principales figuras de la escena musical.</p>

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Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social

<p>Kicks and Friends se convirtió en uno de los grandes referentes de la cultura sneaker y la moda urbana en Argentina. A casi una década de sus inicios, Luciano Corcico repasó junto a Street Art Latam el nacimiento del proyecto, su explosión, los desafíos y el futuro.</p><h2>Los inicios de Kicks and Friends: de un unboxing entre amigos a una comunidad sneaker</h2><p>Antes de consolidarse como uno de los grandes referentes de la cultura sneaker en Argentina y como una voz autorizada dentro de la moda urbana a nivel latinoamericano, Kicks and Friends tuvo, como todo proyecto, un punto de partida. En el caso del proyecto encabezado por Juan Posite y Luciano Corcico, todo comenzó con un video de unboxing y review de las Jordan Retro 3 Katrina.</p><p>“<em>No hubo una previa a ese video. En ese momento andábamos muy atrás de lo que podía llegar, No había información e íbamos muy seguido a los shoppings. Yo veo en un grupo de Facebook que habían salido las Katrina y le aviso a Juan, que estaba en Capital. Cuando lo vi el fin de semana, que nos juntábamos con otros dos amigos, estábamos en lo de Juan y surgió: ‘Che, ¿por qué no hacemos un video, un unboxing de esto?’</em>”, cuenta Lucho.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_406afef661.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico y Juanposite en los inicios de Kicks and Friends (Instagram/Kicks and Friends).</figcaption></figure><p>Después de publicar el video y observar la repercusión que había generado, con páginas que lo compartían y personas vinculadas a distintas marcas que comenzaban a acercarse, Luciano y Juan empezaron a pensar nuevas secciones y contenidos para darle una estructura al canal. Así, lo que había comenzado casi de manera espontánea empezó a tomar forma y sentó las bases de lo que luego se convertiría en Kicks and Friends.</p><h2>El video que cambió el rumbo de Kicks and Friends</h2><p>Más allá del unboxing de las Jordan Retro 3 Katrina, el contenido que realmente marcó un antes y un después en el camino de Kicks and Friends en YouTube fue el video de su visita al Outlet de Quilmes, al que llegaron invitados por Nike para conocer una especie de clearance de la marca.</p><p>“<em>El Outlet de Quilmes. Hicimos un video yendo al Outlet de Quilmes invitados por Nike, que abría una especie de clearance. Vamos a última hora por el laburo de cada uno y cuando llegamos ya no dejaban pasar más gente. Compramos una locura de cosas a muy buenos precios y, en vez de hacer un video del lugar, hicimos un unboxing de todas las cosas que compramos</em>”.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rpg5CrXh4Fg" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>El contenido se convirtió en uno de los grandes momentos de la historia del canal. No solo generó una importante repercusión en YouTube e Instagram, sino que también llevó a una gran cantidad de personas a descubrir el proyecto y a interesarse por otros videos de “cazando outlets” que ya formaban parte del canal.</p><p>A ese crecimiento también contribuyeron las colaboraciones con figuras nacionales como Ramita Gram, de Bajoneando por Hay, y PedritoVM, dos encuentros que, en palabras de Luciano, fueron “<em>dos empujones que nos ayudaron muchísimo a posicionarnos relativamente rápido</em>”. En apenas cinco meses, el proyecto había conseguido construir un importante flujo de audiencia en YouTube, lo que abrió las puertas a las primeras conversaciones con marcas y marcó el comienzo de una nueva etapa para Kicks and Friends.</p><h2>La visión detrás del éxito de Kicks and Friends</h2><p>Todo proyecto necesita una dosis de fortuna, aparecer en el momento justo o encontrar un nicho que, con el tiempo, pueda convertirse en algo mucho más grande, y sin lugar a dudas, Kicks and Friends tomó un poco de cada una de esas variables. La cultura sneaker todavía no tenía una presencia consolidada en las plataformas digitales argentinas cuando Juan y Luciano decidieron comenzar a mostrar su pasión por las zapatillas frente a una cámara.</p><p>“<em>Lo que hizo que nos fuera bien es que no había gente que pusiera la cara: había blogs, páginas de noticias y demás, pero nadie haciendo videos. Fue muy loco empezar a verlo después de nosotros. Al día de hoy, marcas y gente que hace contenido nos dicen que abrimos una puerta, que antes era impensado que una marca le pagara a alguien para que hiciera una reseña de su producto”.</em></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7cb7a47bae.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico de Kicks and Friends en una entrevista en Vorterix (Instagram/Luciano Corcico).</figcaption></figure><p>Luciano también reconoce que a la audiencia que comenzó a seguirlos le terminó gustando la naturalidad y el carácter orgánico de sus contenidos. A eso se sumó un contexto cultural especialmente favorable: la explosión del trap en Argentina, el crecimiento de la moda urbana y una escena sneaker que empezaba a ganar cada vez más espacio.</p><p>“<em>El timing fue buenísimo, aparecimos en el momento perfecto para hablar de zapas y también supimos, con distintas secciones y demás, capitalizar a la gente que nos empezaba a conocer para marcar el terreno y no ser simplemente personas que sacan prendas de una caja</em>”, menciona también Luciano, una de las caras del proyecto.</p><h2>Marcas, hate y pandemia: los desafíos que Kicks and Friends tuvo que atravesar</h2><p>Todo proyecto tiene una base de desafíos que debe superar, no solo en el momento previo a comenzar su recorrido, sino también a lo largo de su crecimiento e incluso cuando alcanza su punto más alto. Kicks and Friends lo sabe más que nadie.</p><p>Entre los distintos obstáculos que debieron afrontar, Luciano recuerda que uno de los primeros fue conseguir trabajar con las marcas. El proyecto había llegado a un punto en el que Juan y él compraban tantas zapatillas que ya no podían mantener el ritmo por sus propios medios. Sin embargo, una vez que lograron establecer vínculos con las marcas y construir un flujo propio de audiencia, apareció un nuevo desafío: mantener todo lo que habían conseguido.</p><p>La exposición también trajo consigo una parte inevitable del mundo digital: el hate. El propio Luciano lo resume como la necesidad de “<em>bancarse la llegada de gente tirando mierda y acostumbrarse a eso</em>”. A eso se sumaron decisiones personales y profesionales de enorme importancia, como dejar sus trabajos para dedicarse de lleno al proyecto, además de atravesar una pandemia que modificó por completo la vida de millones de personas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2903e182ee.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico y Juanposite, las caras de Kicks and Friends (Instagram/Luciano Corcico).</figcaption></figure><p>Pero los desafíos no desaparecieron con la consolidación del proyecto. Después de atravesar distintas turbulencias y convertirse en una referencia de la cultura sneaker argentina, Kicks and Friends todavía tiene nuevos objetivos por delante: “<em>El desafío del día de hoy está en volver a reforzar esa comunidad que supimos tener y que seguimos teniendo. Seguir siendo alguien para las marcas y para la gente que te ve. No te digo volver a explotar, pero mantenernos es el desafío de hoy en día</em>”.</p><h2>Kicks and Friends y el cambio de una escena que todavía era de nicho</h2><p>El momento de creación de Kicks and Friends coincidió con una etapa en la que la cultura sneakerhead todavía era un universo de nicho en Argentina, con una comunidad más cerrada y alejada del público general. En ese contexto, Juan y Luciano decidieron hablar de zapatillas desde un lugar diferente y buscar que el contenido pudiera llegar incluso a personas que no tenían conocimientos previos sobre el mundo sneaker.</p><p>“<em>Cuando empezamos, creo que rompimos con algo bastante importante: no hablarle al sneakerhead. Cuando arrancamos el canal, la idea era hacer videos que, si mi papá está viendo YouTube a la madrugada, los vea y le interesen</em>”.</p><p>Luciano considera que el proyecto logró cambiar el juego dentro de la escena gracias a una combinación de factores. El timing volvió a ser determinante: Kicks and Friends apareció a la par del crecimiento del trap y en un momento de expansión global de la cultura de las zapatillas. Sin embargo, también hubo una lectura consciente del contexto argentino. El dúo entendió el país desde el que comunicaba, le dedicó tiempo a los productos que podían encontrarse en el mercado local y habló de aquello a lo que la gente realmente podía acceder.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8c29647361.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico y su amor por los sneakers (Instagram/Luciano Corcico).</figcaption></figure><p>Ese enfoque terminó generando un antes y un después. Con el paso del tiempo, distintas personas vinculadas al ambiente sneaker comenzaron a reconocer la importancia que tuvo Kicks and Friends en la expansión de la cultura en Argentina y en la apertura de una escena que, hasta entonces, se mantenía mucho más cerrada.</p><h2>El futuro de Kicks and Friends: casi una década de historia y nuevos desafíos</h2><p>Con casi una década de historia en el plano digital, Kicks and Friends continúa funcionando como un punto de encuentro para los fanáticos de las zapatillas y para todas aquellas personas que todavía buscan abrir la puerta a la cultura sneaker. Sin embargo, como ocurre con cualquier proyecto, también existe la posibilidad de que en algún momento llegue a su fin —aunque ojalá todavía falte mucho para ese día—.</p><p>Luciano mira ese futuro con la tranquilidad de quien ya siente que cumplió una parte importante de sus objetivos. Después de ocho años viviendo de una actividad que disfruta y que le permitió convertir su pasión en un trabajo, considera que el balance, independientemente de lo que pueda ocurrir más adelante, es positivo.</p><p>“<em>Si mañana me toca dejar de hacer esto o dejarlo como trabajo, obviamente lo lamentaría, pero al mismo tiempo no me puedo quejar. Son ocho años de vivir haciendo algo que disfruto, que me gusta. Si bien hay días de grabar, de ir a eventos y de pasar videos al editor, no me puedo quejar</em>”, expresa en retrospectiva del camino de Kicks and Friends.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_14381f965e.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico con las Suede XL de PUMA (Instagram/Luciano Corcico).</figcaption></figure><h2>El ping pong de Luciano Corcico: zapatillas, moda y referentes</h2><p>Más allá de su perfil delante de las cámaras como protagonista de Kicks and Friends, Lucho también cuenta con un lado más personal dentro de la cultura sneaker y la moda urbana: desde su marca y silueta favorita hasta el par más importante de su colección y las figuras que considera referentes de estilo.</p><ul><li>¿Marca favorita de sneakers? Jordan.</li></ul><ul><li>¿Silueta favorita? Jordan 11.</li></ul><ul><li>¿El mejor par de tu colección? Jordan 11 Concord.</li></ul><ul><li>¿Zapatilla favorita? LeBron 5 White Crimson Gold.</li></ul><ul><li>¿Un par que todavía te falta conseguir? Yeezy 350 V2 Zebra.</li></ul><ul><li>¿Marca infravalorada de ropa de Argentina? Cross y Offcourt.</li></ul><ul><li>¿Un artista que siempre viste bien? Duki y Lucho SSJ, y de afuera Oliver Sykes.</li></ul><ul><li>¿Un futbolista que se vista bien? Rodrigo De Paul y Jules Koundé.</li></ul>

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“Nosotros abrimos una puerta para que la gente quiera saber un poco más de zapas"

<p>Seguramente te habrás cruzado en Instagram, TikTok o YouTube con una entrevista protagonizada por alguno de los personajes más particulares de Buenos Aires.</p><p>Detrás de ese formato se encuentra Neumo, periodista y creador de contenido argentino que convirtió una simple mesa plegable instalada en espacios públicos en el escenario de “De la calle al living”, un fenómeno digital que acumula millones de reproducciones y reúne a algunas de las figuras más virales de internet y de las calles porteñas.</p><h2>“De la calle al living”: el formato de Neumo que conquistó las redes sociales</h2><p>Las entrevistas son uno de esos formatos que parecen inmunes al paso del tiempo. Desde los primeros programas de televisión hasta los podcasts, streams y contenidos que hoy dominan las redes sociales, las conversaciones cara a cara siguen siendo una de las formas más efectivas de contar historias y conocer personajes.</p><p>Y si bien es frecuente asociar las entrevistas a grandes producciones, estudios equipados con tecnología de última generación, cámaras profesionales, focos de iluminación y escenografías cuidadosamente diseñadas, existe un argentino que decidió darle una vuelta de tuerca a la fórmula tanto desde la puesta en escena como desde la elección de sus invitados: su nombre es Agus Oli, aunque en internet la mayoría lo conoce simplemente como Neumo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSDs9wuDwx2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSDs9wuDwx2/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con pasado en medios y plataformas como Vorterix e Hispa, el periodista y productor argentino encontró su propia identidad digital a través de “De la Calle al Living”, un formato de entrevistas que se convirtió en un fenómeno en TikTok, Instagram y YouTube.</p><p>Con millones de reproducciones y cientos de miles de likes acumulados, Neumo logró construir una propuesta que llama la atención desde donde se la mire. No solamente por el tipo de preguntas o por el ritmo de las conversaciones, sino también por la selección de invitados y la sencillez de un set que se volvió completamente reconocible para su audiencia. Y es que el creador de contenido argentino construyó una identidad propia entrevistando a personajes virales de internet, figuras populares de las calles porteñas, artistas urbanos, creadores de contenido y protagonistas de ese universo tan particular que mezcla redes sociales, cultura popular y fenómenos urbanos.</p><ul><li>Marito Baracus</li></ul><ul><li>Melian Valen</li></ul><ul><li>Lolo</li></ul><ul><li>El Joker argentino</li></ul><ul><li>Slimesanti</li></ul><ul><li>Turrobaby</li></ul><ul><li>MKS</li></ul><ul><li>Alejo Devil</li></ul><ul><li>CaraLoco</li></ul><ul><li>Maxi (el enano bostero)</li></ul><ul><li>Margim</li></ul><ul><li>Joaco de Piedras Blancas</li></ul><ul><li>Imitadores de personajes como Spiderman y Batman</li></ul><ul><li>Matías Candia</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXP00r1DyAa/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXP00r1DyAa/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Pero quizás uno de los aspectos más llamativos del proyecto es su escenario. Lejos de los estudios tradicionales, Neumo despliega una mesa plegable de madera, dos sillas negras y un par de micrófonos corbateros en distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires. Parques, plazas, avenidas y zonas turísticas se convierten así en un living improvisado donde cualquier persona puede transformarse en protagonista de una entrevista.</p><p>El resultado son conversaciones breves, dinámicas y adaptadas al lenguaje de las redes sociales, donde cada respuesta busca captar la atención del espectador en apenas unos segundos. Una fórmula simple, efectiva y profundamente ligada a la velocidad del consumo digital actual que convirtió a “De la Calle al Living” en uno de los formatos de entrevistas más reconocibles del ecosistema de contenidos argentino.</p>

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El formato que convirtió a los personajes más insólitos de Buenos Aires en estrellas de internet

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">W Place volvió a convertir al mapa del mundo en un enorme lienzo digital en el que millones de píxeles pueden transformarse en banderas, personajes, dibujos y todo tipo de diseños.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A meses de su lanzamiento, la plataforma continúa activa y su ranking de países muestra una fuerte presencia latinoamericana, con cuatro representantes dentro del top diez mundial.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los países latinoamericanos que más píxeles pintaron en W Place</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente te acuerdas de <strong>W Place</strong>, el lienzo virtual inspirado en el emblemático r/place de Reddit que convirtió el mapa del planeta en una gigantesca obra colaborativa. Aunque el boom inicial haya quedado atrás, <strong>el sitio sigue funcionando y actualizando sus rankings</strong>. Y <strong>Latinoamérica </strong>todavía deja una huella importante: <strong>cuatro países figuran entre los diez más pintados del mundo</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DOZcNrJDJLX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DOZcNrJDJLX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DOZcNrJDJLX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Street Art Latam (@streetartlatam_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El sitio continúa activo y permite recorrer diferentes partes del planeta para descubrir qué dibujos, personajes, banderas y diseños fueron realizados por las comunidades de usuarios. Además, <strong>W Place cuenta con rankings que muestran qué países y regiones concentran la mayor cantidad de píxeles pintados</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/w-place-el-mapa-virtual-que-ya-es-la-nueva-meca-del-arte-urbano-digital/1190</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de esa clasificación global, <strong>cuatro países latinoamericanos aparecen actualmente entre los diez primeros, con México a la cabeza de la región</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México: con 5.482.408.104 píxeles pintados, se convirtió en el país latinoamericano con mayor cantidad de píxeles dentro de W Place y aparece en el tercer lugar mundial, únicamente por detrás de Estados Unidos y Rusia. Dentro del territorio mexicano, ciudades como Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y Acapulco concentran buena parte de la actividad.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brasil: con 5.351.478.659 píxeles pintados, ocupa el segundo lugar entre los países latinoamericanos y el cuarto puesto a nivel mundial. La enorme superficie del país también permite encontrar intervenciones y diseños repartidos por distintas regiones del territorio.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina: con 3.637.172.493 píxeles pintados, se ubica como el tercer país latinoamericano dentro de la clasificación y aparece entre los puestos más altos del ranking global. Buenos Aires se convirtió en uno de los principales focos de actividad y concentra una gran cantidad de diseños dentro del mapa.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chile: con 3.462.538.003 píxeles pintados, completa la presencia latinoamericana dentro del top diez y ocupa el octavo lugar mundial. Así, el país se suma a México, Brasil y Argentina como uno de los grandes representantes de la región dentro del universo de W Place.</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DWv7leujmcl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DWv7leujmcl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DWv7leujmcl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Wplace (@wplace.live)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia de estos cuatro países muestra <strong>cómo las comunidades latinoamericanas encontraron en W Place un nuevo espacio para dejar su identidad a través del pixel art</strong>, con diseños que van desde banderas y símbolos nacionales hasta referencias a personajes, videojuegos, música, memes y diferentes expresiones de la cultura de cada territorio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/el-proyecto-que-convirtio-buenos-aires-en-pixeles/1000333</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y aunque las posiciones pueden cambiar con el paso de las horas debido a la propia dinámica de la plataforma, <strong>el ranking deja en claro que Latinoamérica mantiene una participación importante dentro de W Place</strong>, con cuatro países instalados entre los territorios que más píxeles pintaron desde el lanzamiento del mapa colaborativo.</span></p>

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¿Cuáles son los países de Latinoamérica que más píxeles pintaron en el mapa de W Place?

<p>Lo que comenzó como un oficio tradicional terminó convirtiéndose en un verdadero fenómeno digital. A través de videos donde prepara elotes y raspados desde las calles de California, Elotero MX conquistó a millones de personas en plataformas como Instagram y YouTube y llevó la gastronomía callejera mexicana a las redes sociales.</p><h2>¿Quién es Elotero MX y por qué se convirtió en un fenómeno de las redes sociales?</h2><p>Desde hace ya varios años, las redes sociales dejaron de ser únicamente un espacio de entretenimiento para convertirse también en una fuente inagotable de trabajo y en una vidriera capaz de llevar oficios tradicionales a millones de personas alrededor del mundo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e43661e159.png" alt=""><figcaption>Elotero MX junto a su carrito de elotes en las calles de California (Elotero MX).</figcaption></figure><p>Y es que más allá de los creadores de contenido vinculados al turismo, los videojuegos o el deporte, también hay quienes encontraron en su trabajo cotidiano la receta perfecta para conquistar internet.</p><p>Y México tiene uno de los ejemplos más curiosos: Elotero MX, el mexicano que se transformó en una verdadera sensación digital gracias a un oficio tan tradicional como preparar elotes, raspados y distintos snacks desde su carrito instalado en las calles de California.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZiTVjSvtWs/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZiTVjSvtWs/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Lejos de limitarse a mostrar el producto final, el creador comparte desde su propia perspectiva cómo transcurre cada jornada de trabajo. En sus videos aparecen niños, adolescentes, familias y vecinos que se acercan a comprar un elote o un raspado, mientras él registra el paso a paso de cada preparación y las conversaciones espontáneas que surgen con cada cliente. Una combinación entre gastronomía callejera, cercanía y naturalidad que terminó convirtiéndose en el sello que distingue a su contenido.</p><p>A través de esos pequeños momentos cotidianos, Elotero MX también funciona como una ventana hacia la cultura mexicana, mostrando uno de sus platillos más tradicionales y la calidez que suele rodear a este tipo de puestos callejeros. Esa fórmula le permitió reunir cientos de miles de seguidores tanto en Instagram como en YouTube, además de acumular millones de reproducciones en sus publicaciones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8cd25b5395.png" alt=""><figcaption>La zona de trabajo de Elotero MX (Elotero MX).</figcaption></figure><p>En una época en la que muchas veces se asocia el éxito en redes sociales con grandes producciones y presupuestos millonarios, la historia de Elotero MX demuestra exactamente lo contrario. En ocasiones, una cámara, un carrito de elotes y la autenticidad suficiente para compartir el día a día alcanzan para transformar un oficio tradicional en un fenómeno capaz de conquistar a millones de personas alrededor del mundo.</p>

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El creador que convirtió la venta de elotes en un fenómeno de las redes sociales

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Día de Muertos es una de las festividades más importantes de México y, además de su profundo valor cultural, también despierta el interés de marcas de moda urbana que encuentran en la celebración una fuente de inspiración para lanzamientos especiales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y un año más, Jordan Brand tomó esta tradición como protagonista con las Air Jordan 1 Low OG “Somos Historias”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Air Jordan 1 Low OG “Somos Historias”: los detalles de la edición por el Día de Muertos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, el <strong>Día de Muertos</strong> también trascendió las celebraciones tradicionales para convertirse en una fuente de inspiración para distintas industrias creativas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_feb34ab345.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El xoloitzcuintle como protagonista de las nuevas Air Jordan 1 Low OG “Somos Historias” (Jordan Brand).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>moda urbana</strong> encontró en esta fecha <strong>una oportunidad para reinterpretar sus símbolos y trasladarlos a nuevas propuestas estéticas</strong>. Desde prendas hasta lanzamientos exclusivos de zapatillas, las marcas incorporan elementos de la cultura mexicana para crear colecciones que conectan historia, identidad y diseño.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y este año no fue la excepción. Al igual que en otras ocasiones, <strong>Jordan Brand volvió a dejar su huella en el Día de Muertos con el lanzamiento de las Air Jordan 1 Low OG</strong> “<strong>Somos Historias</strong>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/que-hacer-el-dia-de-los-muertos-en-cdmx/1000555</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva entrega de Jordan Brand parte de <strong>una combinación de marrones, pero su identidad no depende solamente de la paleta de colores</strong>. El modelo mezcla cuero con relieves y gamuza de pelo largo, mientras que el Swoosh tejido y los detalles en verde agua aportan contraste a la silueta. La propuesta se completa con una entresuela marrón, una suela translúcida en verde agua y una plantilla rosada con el Jumpman y el logo de la colección.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c8411ba5dd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista en detalle de las nuevas Air Jordan 1 Low OG “Somos Historias” (Jordan Brand).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los elementos centrales del lanzamiento es el <strong>xoloitzcuintle</strong>, una raza de perro originaria de México que ocupa un lugar especial en las creencias y tradiciones vinculadas al Día de Muertos. En las imágenes de campaña, <strong>el animal acompaña al calzado y refuerza el concepto de </strong>“<strong>Somos Historias</strong>”: en la tradición,<strong> el xolo aparece como un compañero leal durante la vida y un guía de las almas en su recorrido después de la muerte</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El concepto también se extiende al <strong>packaging</strong>. La caja reproduce la apariencia de <strong>una piedra desgastada, con el logo Wings de Air Jordan grabado en la tapa y la inscripción Somos Historias en letras góticas en el frente</strong>. En el interior, un texto en español e inglés desarrolla el vínculo entre el xoloitzcuintle, la memoria y los seres queridos, con referencias a la familia, los amigos y las mascotas. De esta manera, el lanzamiento lleva el homenaje más allá de las zapatillas y lo incorpora a cada detalle de la presentación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_30395dd8d5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El packaging de las nuevas Air Jordan 1 Low OG “Somos Historias” (Jordan Brand).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La exclusividad es otro de los rasgos de esta entrega: cada par lleva una numeración individual y la tirada anunciada es de 5.036 unidades. El modelo, identificado como Air Jordan 1 Low OG “Somos Historias”, salió a la venta en México el pasado martes 13 de octubre, por <strong>un precio de 3.799 pesos mexicanos</strong>.</span></p>

Jordan Brand lleva el Día de Muerto las nuevas Air Jordan 1 Low OG “Somos Historias” (Jordan Brand).avif

Jordan Brand lleva el Día de Muertos al universo sneaker

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¿Dónde jugar baloncesto callejero en Medellín?

Realismo, color y raíces mexicanas en el arte urbano_ así es el universo de Duek Glez.avif

Realismo, color y raíces mexicanas en el arte urbano: así es el universo de Duek Glez

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La gastronomía también puede ser una forma de recorrer la historia de un lugar. Eso propone La Casona: Museo Vivo de la Cocina de Milpa Alta, un nuevo espacio cultural de CDMX que recupera ingredientes, técnicas y tradiciones para convertirlas en una experiencia.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un recorrido por los sabores, historias y tradiciones de Milpa Alta: así es el Museo Vivo de la Cocina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el sur de la Ciudad de México, <strong>Milpa Alta</strong> cuenta con un nuevo espacio dedicado a una de las expresiones más importantes de su identidad: <strong>la gastronomía</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Se trata de <strong>La Casona: Museo Vivo de la Cocina de Milpa Alta</strong>, un proyecto que propone <strong>entender la cocina como un sistema cultural en el que conviven ingredientes, agricultura, técnicas heredadas, rituales y vida comunitaria</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8da0bb4594.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Interior del Museo Vivo de la Cocina (Facebook/Octavio Rivero).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El museo funciona dentro de un inmueble con más de 100 años de historia, que durante la época de la Revolución Mexicana fue una hacienda y un espacio destinado a la labranza. El edificio se encuentra en el corazón de Villa Milpa Alta y actualmente fue recuperado para <strong>convertirse en un espacio dedicado a preservar y difundir la tradición culinaria de la región</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El recorrido está compuesto por <strong>seis salas temáticas</strong>, cada una dedicada a diferentes aspectos de la cultura gastronómica de Milpa Alta. La primera aborda <strong>la milpa como modelo agrícola y su relación con ingredientes como el maíz nativo, la calabaza, el frijol y los quelites</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otra de las salas pone el foco en <strong>el maguey, el pulque y el nopal</strong>, productos que forman parte de la identidad de la región. El recorrido también pasa por el mercado como espacio de intercambio y tradición oral, con referencias a alimentos como la barbacoa, los tamales, los cocoles y el atole.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La experiencia continúa en el espacio dedicado a <strong>la molienda</strong>, donde aparecen herramientas tradicionales como el metate y el molcajete y se explora el proceso detrás de algunos de los sabores más representativos de la cocina mexicana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">También hay un sector dedicado a <strong>las temporaleras y las cocineras tradicionales</strong>, con especial atención sobre quienes recolectan durante determinadas épocas del año hongos, flores, frutos y diferentes elementos que ofrece la tierra. Finalmente, <strong>La Mesa Infinita funciona como un homenaje a las cocineras tradicionales y a la identidad comunitaria que se construye alrededor de los fogones y la mesa</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_05de2825d8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El exterior del Museo Vivo de la Cocina (Facebook/Octavio Rivero).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero el Museo Vivo de la Cocina busca ir más allá del recorrido tradicional. El espacio cuenta además con <strong>una palapa destinada a conferencias, degustaciones y talleres vivenciales</strong>, donde los visitantes pueden participar en experiencias vinculadas con la preparación de alimentos tradicionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las actividades previstas aparecen <strong>talleres para aprender a elaborar preparaciones como pipián, mole verde y tamales de hongo</strong>, además de diferentes experiencias relacionadas con los ingredientes y técnicas de la cocina de Milpa Alta. El espacio también funciona como plataforma para que artesanos y productores locales puedan acercar sus productos al público.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta busca que la gastronomía no quede entendida simplemente como una colección de recetas o platillos del pasado. Por el contrario, <strong>el museo presenta la comida como una manifestación cultural que continúa viva</strong> y que se mantiene a través de las personas, los cultivos, las técnicas y los conocimientos transmitidos entre generaciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7d5b58346a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Interior del Museo Vivo de la Cocina (Facebook/Octavio Rivero).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La Casona: Museo Vivo de la Cocina de Milpa Alta</strong> se encuentra en <strong>Sonora Sur 10</strong>, Barrio Los Ángeles, Villa Milpa Alta, Ciudad de México. El espacio recibe visitantes de lunes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas, con entrada gratuita</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, <strong>el Museo Vivo de la Cocina se suma a la oferta cultural de CDMX con una propuesta que permite conocer un territorio desde un lugar diferente</strong>: no solamente a través de sus edificios, historias o paisajes, sino también mediante aquello que llega todos los días a la mesa.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Porque detrás de cada tortilla, cada mole, cada ingrediente y cada receta existe una historia de tierra, comunidad y conocimiento. Y justamente eso busca preservar La Casona: <strong>una cocina que no pertenece únicamente al pasado, sino que continúa viva en el presente</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para llegar en transporte público, una de las opciones es tomar la <strong>Línea 12 del Metro hasta la estación Tláhuac</strong> y desde allí abordar un camión con destino al Mercado de Milpa Alta; desde ese punto, el museo se encuentra a unos cinco minutos a pie. Otra alternativa es viajar por la <strong>Línea 2 del Metro hasta Tasqueña</strong>, combinar con el <strong>Tren Ligero hasta Xochimilco</strong> y luego tomar <strong>un transporte hacia el Centro de Milpa Alta</strong>. En automóvil, se puede acceder por la <strong>Carretera Xochimilco-Oaxtepec</strong>, siguiendo la desviación hacia Buenavista hasta llegar a Sonora Sur.</span></p>

Interior del Museo Vivo de la Cocina (1) (1) (1).avif

El museo de CDMX donde la cocina mexicana se convierte en patrimonio vivo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El reguetón ya no tiene un único punto de referencia dentro de Latinoamérica: Chile también construyó una escena propia y con identidad, donde aparece el nombre de Jere Klein, uno de los artistas que llevó ese sonido desde Lo Prado hacia nuevos públicos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El fenómeno de Jere Klein y el crecimiento del reguetón chileno</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del <strong>dominio</strong> histórico de países como <strong>Puerto Rico y República Dominicana</strong>, a través de nombres como Bad Bunny, Myke Towers, Rauw Alejandro y Arcángel, <strong>otros territorios fueron aportando su propia identidad al reguetón</strong> y consolidando nuevos puntos de referencia dentro del género.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Chile es uno de ellos y es difícil explicar el crecimiento de su escena urbana sin mencionar a Jere Klein</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/LfwVGlW237o" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jeremías Tobar, conocido artísticamente como Jere Klein, es originario del sector Santa Anita, en la comuna de Lo Prado, Santiago de Chile. Comenzó su carrera artística en el año 2020 y, después de un período de trabajo constante, <strong>su nombre empezó a ganar espacio dentro de la escena urbana chilena hasta convertirse en una de sus caras más reconocibles</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido está acompañado por canciones como “<i><strong>Ando</strong></i>”, “<i><strong>Todo ke ver</strong></i>”, “<i><strong>Princesita De…</strong></i>”, “<i><strong>X eso bb</strong></i>”, “<i><strong>Dónde?</strong></i>” y “<i><strong>Estoy Volando Alto</strong></i>”, producciones que ayudaron a construir un repertorio asociado al reguetón contemporáneo y a una generación de artistas que expandió el alcance del urbano chileno.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_895b320109.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Jere Klein durante su actuación en el Lollapalooza Chile (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese crecimiento también se refleja en su llegada a públicos fuera de Chile. Con casi doce millones de oyentes en Spotify, <strong>su comunidad se extiende por distintos puntos de Latinoamérica, con presencia especialmente en países como México, Argentina, Colombia, Perú y Uruguay</strong>, mientras su música continúa ampliando su alcance dentro de las plataformas digitales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_c1d85de22d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Jere Klein vestido de Nike (Instagram/Jere Klein).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colaboración también fue parte importante de ese recorrido. Jere Klein compartió música con algunos de los nombres más reconocidos de la escena chilena, entre ellos <strong>Katteyes, Cris MJ, Lucky Brown</strong> y otros referentes de la nueva generación del urbano local, además de conectar con artistas de talla internacional como <strong>Nicki Nicole, Blessd, Brytiago, Ñengo Flow, Justin Quiles y María Becerra</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, desde un sector de Santiago que forma parte de su identidad, <strong>Jere Klein terminó convirtiéndose en uno de los nombres que representan la evolución del reguetón chileno durante los últimos años</strong>. Su recorrido muestra cómo el género encontró nuevas escenas, públicos y artistas capaces de llevarlo hacia lugares que antes parecían reservados para sus grandes centros históricos.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/FQmNXNh8w2k" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una comunidad que continúa creciendo y una presencia cada vez más extendida fuera de Chile, <strong>Jere Klein forma parte de una generación que está llevando el reguetón chileno a una escala latinoamericana</strong>. Y su historia, que comenzó en 2020 desde Santa Anita, todavía tiene mucho recorrido por delante.</span></p>

Jere Klein, la cara del reguetón chileno.avif

Jere Klein y la revolución del reguetón chileno

Sesión de fotos de Overrated.avif

Las marcas de streetwear mexicano que sí o sí tenés que sumar a tu clóset

El Menor, la estrella chilena del freestyle (1).avif

Los MCs que le ponen voz al freestyle hispanohablante

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Día de Muertos no se vive solamente el 1 y 2 de noviembre: en la Ciudad de México, la celebración comienza en octubre y transforma calles, plazas, museos y distintos barrios.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alebrijes, catrinas, ofrendas y mucho más: la agenda de Día de Muertos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada año, la <strong>Ciudad de México</strong> cambia de colores para recibir una de las celebraciones más importantes de la cultura mexicana: <strong>el Día de Muertos</strong>. Aunque las fechas centrales son el 1 y 2 de noviembre, <strong>la temporada comienza mucho antes y durante octubre la capital se llena de desfiles, festivales, ofrendas, recorridos y actividades</strong> que permiten acercarse a distintas expresiones de esta tradición.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En 2026, <strong>la agenda vuelve a ser amplia y ofrece propuestas relacionadas con el arte popular, la gastronomía, el turismo, la música, el deporte y las tradiciones mexicanas</strong>. Estos son algunos de los principales planes para tener en cuenta:</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ace3a2873f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mexicana celebrando el Día de los Muertos en las calles CDMX (Getty Images).</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Desfile de Alebrijes Monumentales — 17 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Museo de Arte Popular</strong> realizará una nueva edición de su tradicional desfile, con <strong>enormes figuras de cartonería recorriendo las calles de la ciudad</strong>. El recorrido comenzará en el Zócalo, pasará por 5 de Mayo, Avenida Juárez y Paseo de la Reforma y finalizará en la zona del Ángel de la Independencia. Las piezas permanecerán posteriormente en exhibición sobre Reforma.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Festival artesanal de café, pan de muerto y chocolate — 17 y 18 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En Jalapa 38, Roma Norte, habrá <strong>una propuesta gastronómica dedicada a algunos de los sabores más representativos de la temporada</strong>. Además de <strong>pan de muerto, café y chocolate</strong>, se anuncian <strong>talleres y actividades relacionadas con el cacao y la elaboración de catrinas</strong>. La entrada será gratuita y el horario previsto es de 10:00 a 19:00.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Festival de Flores de Cempasúchil — del 18 de octubre al 1 de noviembre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Paseo de la Reforma</strong> volverá a llenarse del tradicional color naranja con una feria dedicada al cempasúchil, donde <strong>productores de la Ciudad de México ofrecerán flores, plantas y artículos vinculados con la temporada</strong>.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Entre flores, agua y espíritus — 24 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Xochimilco </strong>será escenario de una experiencia vinculada con las tradiciones de Día de Muertos y el paisaje de sus canales, una de las zonas de la ciudad que mantiene una relación especialmente fuerte con esta celebración.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Rodada Ciclista por el Día de Muertos — 24 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para quienes prefieren una alternativa más activa, <strong>la Rodada Nocturna recorrerá la ciudad desde la Fuente de Petróleos hasta el Centro Histórico</strong>, con actividades complementarias, disfraces y espacios de participación para ciclistas.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Mega Procesión de las Catrinas — 25 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los eventos más característicos de la temporada regresará a <strong>Paseo de la Reforma</strong>. La procesión reunirá a <strong>miles de personas caracterizadas como catrinas y catrines, con diferentes estilos y referencias a la cultura mexicana</strong>. Está prevista para las 18:00 horas y será gratuita.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Festival del Cacao en el Museo Anahuacalli — del 29 de octubre al 2 de noviembre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Museo Anahuacalli</strong> recibirá una nueva edición del festival dedicado al <strong>cacao</strong>, con productores, chocolateros y propuestas gastronómicas relacionadas con uno de los alimentos más importantes de las culturas mesoamericanas. También habrá bebidas tradicionales como tejate y tascalate.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Festival de Día de Muertos en Chapultepec: “La Puerta entre dos mundos” — del 29 de octubre al 4 de noviembre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el <strong>Paseo de los Compositores y Lago Mayor</strong>, dentro de la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, habrá <strong>una experiencia que combinará arte, música, danza, gastronomía, altares y un espectáculo nocturno de drones</strong>.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Ofrenda Monumental del Zócalo — del 29 de octubre al 2 de noviembre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El corazón del <strong>Centro Histórico</strong> volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro de la temporada. La ofrenda de 2026 estará dedicada a la <strong>Catrina de José Guadalupe Posada</strong> e incluirá <strong>una estructura monumental de cartonería de 32 metros, tapetes de aserrín y flores de cempasúchil</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dc3f410632.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Desfile musical del Día de los Muertos (Getty Images).</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">“El Camino”, iluminación de Día de Muertos — del 23 de octubre al 8 de noviembre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Paseo de la Reforma</strong> también tendrá una <strong>intervención lumínica</strong> entre <strong>el Ángel de la Independencia y la Puerta de los Leones</strong>, pensada especialmente para disfrutar durante la noche.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Gran Desfile de Día de Muertos — 31 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>evento central de la temporada</strong> tendrá lugar el sábado 31 de octubre y llevará <strong>carros alegóricos, música, danzantes, mojigangas y contingentes temáticos hacia el Zócalo</strong>. Entre los homenajes anunciados aparecen figuras y símbolos de la cultura mexicana. La agenda oficial consultada lo ubica a las 14:00 horas, aunque algunas guías publicaron horarios diferentes, por lo que conviene revisar la información oficial antes de asistir.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Ofrenda Viva Domingo x Arca Tierra — 31 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la <strong>Chinampa del Sol</strong>, esta propuesta buscará acercar la celebración al territorio chinampero con <strong>una experiencia alrededor de las tradiciones, la naturaleza y la memoria</strong>. Está prevista para el mediodía.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Megaofrenda de la UNAM — del 31 de octubre al 2 de noviembre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La comunidad universitaria también tendrá su propio espacio de celebración con la<strong> tradicional Megaofrenda en la explanada de Universum</strong>, una de las opciones más importantes para recorrer altares y homenajes durante las fechas centrales.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Pasarela “La Catrina en Cuerpo y Color” — 29 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Museo Nacional de Culturas Populares</strong> será sede de una propuesta que llevará a la <strong>Catrina </strong>al terreno de la moda y la expresión visual. La actividad está prevista para el 29 de octubre a las 13:00 horas.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Curso y talleres de Pan de Muerto — 29 y 30 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Roma Norte</strong> también tendrá una alternativa para quienes prefieren una actividad gastronómica participativa: <strong>un curso de dos días en Tabasco 46, dedicado a preparar pan de muerto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a30e578c03.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Celebración del Día de los Muertos en CDMX (Getty Images).</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Calaveritas Run — 1 de noviembre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Complejo Cultural Los Pinos</strong> recibirá una carrera nocturna de <strong>Día de Muertos</strong> a partir de las 19:30. Habrá diferentes distancias, categorías y una propuesta que invita a correr con caracterizaciones inspiradas en calaveras. La actividad es arancelada.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre desfiles, ofrendas, recorridos, gastronomía, arte popular y propuestas para hacer en familia o con amigos, <strong>Día de Muertos volverá a convertir a la Ciudad de México en uno de los grandes escenarios culturales de México</strong>.</span></p>

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¿Qué hacer el Día de los Muertos en CDMX?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De cara a la primera jornada de la octava temporada de FMS Argentina, Dybbuk, uno de los veteranos y protagonistas del nuevo roster, habló con Street Art Latam y analizó cómo llega, sus objetivos, el nivel del roster y los enfrentamientos que espera durante el año.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la experiencia de tres temporadas en FMS, Dybbuk, que comenzará su camino enfrentado al vigente campeón Mecha, buscará volver a pelear por el título y dejar su marca en una nueva edición de la liga.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Esta será tu cuarta temporada consecutiva formando parte del roster de FMS Argentina. ¿Cómo encarás esta nueva edición y qué objetivos te planteás para este año?</strong></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Creo que es un desafío en el aspecto de que ya no es una novedad. Por ahí la emoción de la temporada debut y haber quedado cerca del título ya no está. Ahora el desafío es mantenerse y estar establecido. Mi objetivo y mi ambición siempre son las más altas, el título y hacer disfrutar a la gente, y si eso me destina a levantar la copa, mejor. Pero lo principal es hacer que las batallas sean interesantes en su mayor medida</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d5c73fe051.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Dybbuk, una de las estrellas del roster de FMS Argentina (Instagram/Dybbuk).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Cada temporada tiene algo especial: la primera por el debut, las siguientes por la experiencia acumulada y los nuevos desafíos. ¿Qué tiene de particular esta octava temporada para vos y qué sentís que cambió en tu manera de competir desde tu llegada a la liga?</strong></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Primero la experiencia. Siempre se agradece tener una temporada más de experiencia, en este caso ya son tres. Creo que mientras más se van retirando algunos o hacen traspasos, más voy quedando como los MCs que más temporada tienen</i>.&nbsp;<i>Siento que ni soy el más viejo ni el más nuevo, y la idea es agarrar la experiencia que tengo y hacérsela sentir, tanto a los debutantes como a los más experimentados</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>FMS ya empezó a presentar los rosters de sus ligas de Chile, Colombia y México. ¿Qué características destacarías del roster argentino y qué creés que lo diferencia de los demás?</strong></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Lo más destacable es que es la única liga que no tiene traspasos, que no hay extranjeros. A mí me hubiese gustado que haya algún extranjero, y que esté ese intercambio cultural y de experiencias. Pero es lo que nos diferencia del resto: somos diez argentinos y una liga puramente argentina</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c178c1ebe6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Dybbuk enfrentándose a Sophia (Instagram/Dybbuk).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>FMS es uno de los grandes circuitos del freestyle hispanohablante y tiene una particularidad: el formato de liga, donde cada jornada suma puntos y la regularidad es clave. ¿Qué tiene este sistema que lo hace diferente de otras competencias y qué es lo que más te gusta de competir en él?</strong></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Casi que FMS termina siendo, en los últimos años, el gran porcentaje de los eventos en los que compito, entonces ya estoy más acostumbrado al formato liga. Después de varios años y de no competir tanto en plaza y eso, es mi costumbre y está bueno. Podés corregir si fallás en una fecha, podés mejorar y creo que es una presión distinta. Vos estás puntero o décimo de FMS Argentina en todo momento: duchándote, almorzando y en cualquier otro aspecto. Es un estado mental que se extiende lo que se extiende la temporada</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>En una liga, no alcanza solamente con tener una gran batalla: también hay que sostener el nivel durante toda la temporada. ¿Qué considerás fundamental para ser regular y mantenerse competitivo jornada tras jornada?</strong></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Creo que la fortaleza mental es muy importante. Ni es el fin del mundo perder dos batallas ni saliste campeón por ganar las primeras dos. Aprovechar mucho la corrección también, tener tiempo de repasar y ver qué gustó y qué estuvo mal</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>En FMS, cada rival te plantea un desafío distinto y muchas veces hay que adaptarse a estilos muy diferentes. ¿Cómo preparás las batallas y cuánto espacio dejás para la improvisación frente a lo que pueda pasar en el momento?</strong></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Hay muchas veces que uno da todo lo que puede y el otro le gana. Capaz hiciste todo bien y el otro fue mejor, conectó más con la gente o decisiones divididas del jurado. Creo que hay que no volverse loco: si a uno le va bien, hay que mantenerse y seguir mejorando, y si a uno le va mal, no es el fin del mundo</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9512ca27fd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Dybbuk rapeando en los escenarios de FMS Argentina (Instagram/Dybbuk).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Con varias temporadas de experiencia en la liga, ¿sentís que hoy tenés una presión diferente a la de tus primeros años? ¿Cómo manejás las expectativas propias y las que puede tener el público sobre tu rendimiento?</strong></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Trato de ir batalla a batalla. Todos los rivales te pueden complicar, creo que Argentina es muy impredecible en ese aspecto: capaz le ganás al último campeón y perdés con alguien que quedó último en la tabla. A mí me funciona ir batalla a batalla y no desesperarme, no adelantarme en el tiempo ni quedarme con algún enfrentamiento que haya pasado</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El roster reúne competidores con recorridos y estilos diferentes. ¿Hay algún enfrentamiento de esta temporada que te genere una motivación especial o alguna batalla que tengas muchas ganas de disputar?</strong></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Son todos bastante conocidos. Me gustan más los cruces inéditos, que en este caso no los hay. Me gustaría con Replik, por ejemplo, que batallamos en la última fecha de la pasada temporada y me ganó, así que siento que podría tomar venganza. En la primera fecha voy con Mecha, que viene de salir campeón, así que también va a ser una linda batalla, de golpe si le gano, demostrar que también estaba para levantar el título</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3993f678e2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Dybbuk cara a cara ante Replik en FMS Argentina (Instagram/Dybukk).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Para cerrar, ¿qué mensaje le darías a la gente que va a seguir esta nueva temporada y qué puede esperar de Dybbuk en esta edición de FMS Argentina?</strong></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Gracias a toda la gente que sigue esto y que hace que siga funcionando, que sigue pagando la entrada para ir a ver los eventos en vivo, que es una parte importantísima. De mi parte, compromiso total y entendimiento de las batallas que ahora están escaseando un poco, que son las batallas sangrientas, donde se pudre y se siente la tensión de verdad. Eso es lo que busco generar. Mi compromiso es que la gente que vaya a ver batallas vea gente batallando</i>”.</span></p>

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Adrean Skent, el artista que convierte el neomexicanismo en explosiones de color

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre barras afiladas, jerga callejera y una identidad marcada por Cuba, Rizo comenzó a construir un nombre dentro de la escena urbana de la isla.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rizo, la nueva cara del trap cubano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>música urbana</strong> del <strong>Caribe </strong>cuenta con una historia marcada por figuras que llevaron sus sonidos desde las calles hasta los grandes escenarios latinoamericanos. Esa escena continúa generando nuevos nombres y, desde Cuba, <strong>Rizo empieza a construir su propio camino como una de las caras emergentes del trap de la isla</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8b4610ddcf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rizo durante una sesión de fotos (Instagram/Rizo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oriundo de Colón, Cuba, <strong>el artista comenzó a hacerse notar a partir de una propuesta atravesada por la crudeza del trap, las barras afiladas, el flow y una fuerte identidad callejera</strong>. Canciones como “<i>Freestyle</i>”, “<i>Trap en Vena</i>” y “<i>Quieren Trap</i>” forman parte de un repertorio que le permitió empezar a ganar espacio dentro de la escena urbana cubana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su estilo combina la energía característica del trap con la jerga y las expresiones propias de Cuba, generando una identidad que no busca despegarse del territorio desde el que nació, sino utilizarlo como parte fundamental de su sonido.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/hf-u3PhKU0Y" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ese crecimiento también se sumaron distintas colaboraciones con artistas de la escena urbana, entre ellos Lagueah El Arabe y Nani La Escoba, mientras sus lanzamientos comenzaron a cosechar cientos de miles de reproducciones y a ampliar su comunidad de seguidores.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0de200e70f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rizo durante una sesión de fotos (Instagram/Rizo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una identidad cada vez más reconocible y una presencia digital que continúa creciendo, <strong>Rizo empieza a aparecer como uno de los nombres que buscan abrirle nuevas puertas al trap cubano</strong>. Su recorrido todavía está en construcción, pero desde Colón ya encontró una fórmula basada en calle, crudeza y personalidad para comenzar a hacerse un lugar dentro de la música urbana de la isla.</span></p>

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Crudeza, calle y trap desde Cuba para una nueva generación: conocé a Rizo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hay grafitis que aparecen donde prácticamente nadie imagina encontrarlos, desde puentes y estructuras elevadas hasta enormes carteles urbanos. Dentro de la cultura del graffiti, estos lugares tienen un nombre particular:&nbsp;<i>heaven spots</i>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Heaven spot, los lugares donde el graffiti se encuentra con las alturas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente alguna vez viste <strong>un puente, el punto más alto de un edificio, una enorme estructura urbana o un cartel ubicado sobre una autopista cubierto de graffiti</strong> y te preguntaste cómo llegó una pieza hasta ese lugar. En la cultura del graffiti existe un término para este tipo de ubicaciones extremas:&nbsp;<i><strong>heaven spots</strong></i>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7945fac2b9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ejemplo de heaven spot (Instagram/Samutaro).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de un estilo de letras, una técnica específica o una corriente estética,&nbsp;<i>heaven spot</i> hace referencia principalmente <strong>al lugar donde aparece la intervención</strong>. El nombre alude de manera directa a <strong>la altura y al enorme peligro que puede existir alrededor de este tipo de pintadas</strong>. En la cultura del graffiti, esa combinación de dificultad, exposición y riesgo <strong>convirtió a los&nbsp;</strong><i><strong>heaven spots</strong></i><strong> en una de las prácticas más extremas y respetadas de la disciplina</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/eV0vgyB-BaA" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estos lugares pueden encontrarse en <strong>estructuras urbanas elevadas, laterales de puentes, carteles de grandes dimensiones, tanques de agua, cornisas o determinadas estructuras vinculadas a autopistas y vías ferroviarias</strong>. Lo que todos tienen en común es que se encuentran alejados de los espacios habituales donde suelen aparecer las piezas de graffiti y presentan dificultades de acceso y condiciones mucho más exigentes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propia <strong>altura </strong>modifica completamente la experiencia de pintar. El <strong>viento </strong>puede afectar la estabilidad, la <strong>cercanía con una pared</strong> puede limitar la perspectiva y la <strong>posición del artista</strong> puede dificultar la percepción de las proporciones o la alineación del diseño. A esto se suma un factor mucho más importante: <strong>un error o una caída desde una estructura elevada puede provocar lesiones graves o incluso tener consecuencias mortales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9c117be493.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ejemplo de heaven spot (Streets.mn).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por eso, los&nbsp;<i><strong>heaven spots</strong></i> también forman parte de una dimensión particular dentro de la cultura del graffiti. Su <strong>visibilidad </strong>suele ser enorme: <strong>una pieza ubicada sobre una autopista, un puente o una estructura que domina el paisaje urbano puede ser observada diariamente por miles de personas</strong>. Esa exposición contribuyó a construir alrededor de estos lugares una reputación especial dentro de la escena.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De ahí surge también la idea de que <strong>los&nbsp;</strong><i><strong>heaven spots</strong></i><strong> representan una especie de “santo grial” del graffiti</strong>. No necesariamente por el diseño en sí mismo, sino por el lugar elegido, la dificultad que representa y la capacidad de convertir una intervención en parte del paisaje de una ciudad. Al mismo tiempo, su carácter extremo <strong>abre un debate dentro de la propia disciplina sobre los límites entre la búsqueda de visibilidad, la tradición del graffiti y los riesgos que implica intervenir estructuras de gran altura</strong>.</span></p>

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Heaven spot, el formato más arriesgado del graffiti

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<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de una gira nacional con funciones multitudinarias y localidades agotadas, Paren La Mano Circus vuelve a los escenarios para continuar su recorrido por Argentina, donde llevará su éxito al Movistar Arena y visitará Neuquén, Córdoba y Mar del Plata.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paren La Mano Circus vuelve a salir de gira por Argentina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de una gira nacional con funciones multitudinarias en Córdoba, Mendoza y San Juan y de agotar las localidades del Teatro Gran Rex, <strong>Paren La Mano</strong>, uno de los programas de streaming más populares de Argentina, <strong>se prepara para una nueva etapa de Paren La Mano Circus</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e40d326ee0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luquitas Rodríguez en plena performance de Paren La Mano Circus (Instagram/Paren La Mano).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con las figuras de <strong>Luquitas Rodríguez, Germán Beder, Alfre Montes de Oca, Rober Galatti y Joaquín Cavanna</strong> a la cabeza, <strong>la propuesta lleva todo el universo del programa a los escenarios y transforma sus códigos, personajes y dinámica habitual en una experiencia en vivo tan caótica como impredecible</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/paren-la-mano-circus</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ahora, <strong>el fenómeno de entretenimiento digital se prepara para su máximo desafío con una presentación en el Movistar Arena de Buenos Aires</strong> y un recorrido por <strong>Neuquén, Mar del Plata y Córdoba</strong> como cierre de la temporada del espectáculo.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Movistar Arena (Buenos Aires): domingo 11 de octubre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estadio Ruca Che (Neuquén): domingo 25 de octubre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Polideportivo (Mar del Plata): sábado 7 de noviembre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Quality Arena (Córdoba): domingo 15 de noviembre.</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Dd902iCAUI3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Dd902iCAUI3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Dd902iCAUI3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Street Art Latam (@streetartlatam_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para conseguir las entradas, se puede ingresar al perfil oficial de&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/parenlamanok/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Paren la Mano</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> o consultar los canales de venta correspondientes a cada una de las cuatro funciones.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es Paren La Mano Circus, el espectáculo teatral de Paren La Mano?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si sos consumidor del <strong>streaming argentino</strong>, seguramente alguna vez hayas escuchado hablar de <strong>Paren La Mano</strong>, el programa emitido por <strong>Vorterix </strong>con los nombres de <strong>Luquitas Rodríguez, Germán Beder, Alfre Montes de Oca, Rober Galatti y Joaquín Cavanna</strong> como protagonistas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_faff5b530f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Germán Beder, integrante de Paren La Mano, en pleno acto teatral (Instagram/Paren La Mano).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de consolidarse como uno de los programas más vistos a nivel nacional, <strong>el ciclo encontró una nueva forma de conectar con el público fuera de la pantalla bajo el nombre de Paren La Mano Circus</strong>, un espectáculo diseñado específicamente para el vivo que lleva el universo del ciclo a los escenarios.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La propuesta combina humor, improvisación e interacción con los espectadores, con personajes y segmentos que forman parte del imaginario del programa</strong>, como el Domador, las Gemelas y la Mujer Barbuda.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con varios meses de trayectoria, el show ya recorrió distintas ciudades del país y pasó por escenarios de <strong>Córdoba, Mendoza, San Juan, Rosario y Buenos Aires</strong>, donde el equipo agotó las entradas para su presentación en el mítico Teatro Gran Rex en menos de 24 horas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b97c8c3b40.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El equipo de Paren La Mano Circus en el Teatro Gran Rex (Instagram/Paren La Mano).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ahora, <strong>Paren la Mano Circus vuelve a poner en marcha su maquinaria para recorrer nuevas ciudades</strong> y llevar a cada escenario una experiencia que, como sucede con el programa, promete que cualquier cosa puede pasar.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo llegar al Movistar Arena?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Movistar Arena</strong> está ubicado en <strong>Humboldt 450</strong>, Villa Crespo, y cuenta con varias alternativas para llegar en transporte público.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La opción más directa en subte es la <strong>Línea B,</strong> con la <strong>estación Dorrego</strong> a pocas cuadras del estadio. También se puede llegar en tren mediante la <strong>Línea San Martín</strong>, bajando en la estación Villa Crespo, o por la <strong>Línea Urquiza</strong>, en Federico Lacroze.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, numerosas <strong>líneas de colectivo</strong> circulan por las <strong>avenidas Corrientes, Juan B. Justo y Dorrego</strong>, entre ellas las<strong> 19, 34, 42, 55, 65, 71, 76, 108, 111, 127, 166 y 176</strong>.</span></p>

Paren La Mano Circus redobla la apuesta y llega al Movistar Arena (2).avif

Paren La Mano Circus redobla la apuesta y llega al Movistar Arena

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El skate no termina cuando los cuatro ejes tocan el piso: la ropa también forma parte de una cultura que construyó durante décadas una estética propia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en Argentina, distintas marcas under encontraron su lugar dentro de ese universo y Kraken Skate Klothing es una de ellas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kraken Skate Klothing y una estética propia dentro del streetwear argentino</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la importancia que tiene la tabla dentro de la <strong>cultura skater</strong>, con elementos como la lija, las ruedas y los trucks, <strong>la ropa también ocupa un papel protagónico</strong>. A lo largo de los años, marcas como <strong>Element, Santa Cruz, Thrasher, Vans y DC</strong> lograron consolidarse dentro de este mercado, aunque también <strong>existen proyectos más locales y de perfil under que construyeron su propia identidad dentro de la escena argentina</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Dc2A2nctqhB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Dc2A2nctqhB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Dc2A2nctqhB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Roque Rasquella (@roque.sk8ordie)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En este grupo aparece <strong>Kraken Skate Klothing</strong>, una marca que lleva más de diez años en el mercado y que desarrolló una propuesta de street clothing con una fuerte influencia de la cultura skater, combinando <strong>elementos de la tradición japonesa y la estética americana</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9728568dcf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Skater vistiendo Kraken Skate Klothing (Instagram/Kraken Skate Klothing).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La marca cuenta con un perchero que incluye <strong>remeras, hoodies, camperas con cierre, polars y gorras</strong>, con una paleta de colores dominada por tonos como <strong>negro, blanco, bordó y marrón</strong>, además de algunas variantes en rojo: <strong>una combinación de colores habitual dentro de la estética skater, aunque Kraken la lleva hacia una identidad propia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los puntos más reconocibles de sus prendas aparece en los <strong>estampados</strong>. Las piezas suelen presentar <strong>pequeñas gráficas en la parte delantera que también pueden repetirse, modificarse o ampliarse en la espalda</strong>. Allí aparecen <strong>referencias a la cultura japonesa, letras y símbolos orientales, máscaras, calaveras, personajes vinculados a la música y el skate</strong>, además de composiciones con una estética más oscura y urbana.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DV2KWTNiPse/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DV2KWTNiPse/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DV2KWTNiPse/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de kraken skate klothing (@krakenskateklothing)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A esto se suman diseños con inspiración en el camuflaje, gráficos de inspiración callejera y diferentes recursos visuales que terminan de construir una propuesta pensada para quienes buscan una estética vinculada directamente con el skate y el streetwear.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, <strong>Kraken Skate Klothing encontró dentro de la industria nacional un espacio propio a partir de una combinación entre cultura skater, referencias japonesas y americanas y una identidad gráfica reconocible</strong>. Sus productos pueden conseguirse a través de su tienda online, con una propuesta que busca mantenerse cercana a las raíces under de la escena y a una comunidad que entiende la ropa como otra forma de representar una manera de vivir el skate.</span></p>

Streetwear, skate y una estética japonesa_ las tres patas de Kraken Skate Klothing.avif

Streetwear, skate y una estética japonesa que pisa fuerte en Argentina: así es Kraken Skate Klothing

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México tiene una fuerte relación con el básquetbol y, en algunos de sus municipios, el deporte funciona además como punto de encuentro para distintas generaciones.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En Ixtlán de Juárez, Oaxaca, la NBA tomó una cancha histórica y la convirtió en un enorme lienzo que reunió arte, cultura local y básquetbol.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una cancha con identidad oaxaqueña y sello de la NBA</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>básquetbol </strong>forma parte de la cultura del <strong>deporte urbano</strong> en <strong>México </strong>y, en algunos puntos del país, también se convirtió en una tradición que atraviesa generaciones.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la Sierra Norte de Oaxaca, <strong>Ixtlán de Juárez fue elegido por la NBA para formar parte de un proyecto latinoamericano de remodelación de canchas realizado en el marco de su 75 aniversario</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DccwPypuS2a/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DccwPypuS2a/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DccwPypuS2a/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Gio Cruz (@elgiomx)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La elección del municipio no fue casual. <strong>Ixtlán es uno de los lugares más representativos del básquetbol oaxaqueño</strong> <strong>y</strong>, al momento de la intervención, <strong>la cancha municipal llevaba 46 años siendo escenario de la Copa Benito Juárez</strong>, uno de los torneos más tradicionales del estado. La NBA buscó así recuperar un espacio con una historia vinculada directamente con el desarrollo del básquetbol en la región y convertirlo también en un punto de encuentro para nuevas generaciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para llevar adelante la transformación, la cancha pasó a funcionar como un enorme lienzo. El artista plástico mexicano <strong>Julio Silva</strong> trabajó durante más de 15 días sobre la superficie, acompañado por el artista oaxaqueño <strong>Óscar Axo</strong>, con <strong>una propuesta que tomó como referencia las caricaturas de la década de los 90 y diferentes elementos de la cultura de la Sierra</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e7c4b2c8e9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista de la cancha de baloncesto de Oaxaca intervenida por la NBA (Mediotiempo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El diseño incorporó <strong>calaveras, flores y plantas endémicas</strong>, además de otros recursos visuales que terminaron formando una especie de altar sobre la cancha. Las figuras dialogan con <strong>las tradiciones de Oaxaca y con referencias vinculadas al Día de Muertos</strong>, generando una intervención en la que el básquetbol quedó integrado con elementos propios de la identidad regional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta también contó con la participación del ilustrador y músico mexicano <strong>Reez Ruiz</strong>, quien trabajó junto a Silva y Axo en el diseño de la cancha. El resultado buscó que cada espacio renovado dentro del proyecto de la NBA tuviera una identidad relacionada con la historia y la cultura del lugar donde se encontraba.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cf3186383b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Niña disfrutando en la cancha de baloncesto de Oaxaca intervenida por la NBA (El Universal Oaxaca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, <strong>la NBA no solo recuperó un espacio dedicado históricamente al básquetbol, sino que también convirtió una cancha de uso cotidiano en una obra capaz de contar parte de la identidad de Ixtlán de Juárez</strong>. El resultado demuestra cómo el deporte urbano puede convivir con el arte y las tradiciones locales para transformar un espacio deportivo en un punto de encuentro cultural.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que una simple remodelación, la cancha pasó a funcionar como una representación visual de la región: <strong>básquetbol en el centro, arte en cada rincón y la historia de Oaxaca convertida en parte del terreno de juego</strong>.</span></p>

Vista de la cancha de baloncesto de Oaxaca intervenida por la NBA (1).avif

La cancha de Ixtlán de Juárez que la NBA convirtió en una obra de arte urbano

¿Por qué todos hablan de Fanta Rosario, la sensación puertorriqueña del género urbano_.avif

¿Por qué todos hablan de Fanta Rosario?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El boxeo y el entretenimiento digital vuelven a encontrarse en Bogotá de la mano de Westcol con la quinta edición de Stream Fighters, bajo una propuesta que combina boxeo, espectáculo y figuras del mundo digital.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bogotá se prepara para una nueva edición de Stream Fighters</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ya con la <strong>Velada del Año</strong> de <strong>Ibai Llanos</strong> instalada como una de las grandes referencias del boxeo de influencers, <strong>el fenómeno también encontró en Latinoamérica una propuesta propia: Stream Fighters</strong>, el evento creado e impulsado por Westcol que, ahora, prepara su <strong>quinta edición</strong> en la ciudad de Bogotá.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DdQJi4tRJ_Q/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DdQJi4tRJ_Q/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DdQJi4tRJ_Q/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Stream Fighters (@stream_fighters)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La jornada será el próximo <strong>sábado 14 de noviembre</strong> en el <strong>Coliseo MedPlus</strong>. La nueva edición llegará con <strong>una cartelera de diez cruces y una combinación de figuras que ya pasaron por el universo de Stream Fighters junto a nuevos protagonistas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta también buscará ir más allá del clásico combate uno contra uno, incluyendo enfrentamientos individuales múltiples, cruces por equipos y modalidades especiales que amplían el formato habitual del evento y llevan las veladas de boxeo entre creadores de contenido a un nivel nunca antes visto.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Westcol, Blessd, La Divaza y La Valdiri: todas las peleas de Stream Fighters 5</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la quinta edición ya presentada oficialmente, el Coliseo MedPlus se prepara para recibir una<strong> cartelera </strong>que reúne a<strong> creadores de contenido, figuras del espectáculo y artistas</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Reydelacity versus WeGotKicks</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Agropecuario versus Daren</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Samantha Correa versus Cami Pulgarín</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Herrera versus JH de la Cruz</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alexa versus Karola versus Beba versus Yaya</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Valentino versus Emiro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sebastucho versus Leandro Lasapa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Willito versus Lonche versus El Chanty versus un competidor no revelado</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">WestCol versus Blessd</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Divaza versus La Valdiri</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d36b31709b.png"></span><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Andrea Valdiri festejando su triunfo en la cuarta edición de Stream Fighters (Stream Fighters).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cartelera no se limitará a los duelos tradicionales. Uno de los enfrentamientos será bajo una modalidad por equipos, mientras que otro fue presentado como una pelea especial, lo que suma nuevas variantes al formato que Stream Fighters había utilizado en sus ediciones anteriores.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo lo que tenés que saber sobre Stream Fighters 5</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente, después de leer la cartelera y conocer las nuevas modalidades, te hayan entrado ganas de asistir o, al menos, de seguir la quinta edición de Stream Fighters, <strong>y Street Art Latam te trae toda la información que tenés que conocer</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>quinta edición</strong> de <strong>Stream Fighters</strong> se llevará a cabo el próximo <strong>sábado 14 de noviembre</strong> en el <strong>Coliseo MedPlus de Bogotá</strong>, con entradas disponibles a través del sitio web </span><a href="https://www.taquillalive.com/performance-details/?artist=westcol&amp;event=TCL.EVN1440.PRF1"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Taquilla Live</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: <strong>los precios de las boletas van desde $186.000 hasta $1.560.000 pesos colombianos</strong>, dependiendo del sitio escogido y sin incluir el costo de servicio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para quienes no puedan asistir o conseguir entradas, <strong>el evento será transmitido a través del perfil de Kick de Westcol</strong>, la cara detrás de la organización de Stream Fighters, por lo que también habrá una alternativa para seguir la velada de forma online.</span></p>

Milica intercambiando golpes en Stream Fighters (2).avif

Del clásico uno contra uno a nuevas modalidades: así será Stream Fighters 5

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cumbia vuelve a tener su propio Mundial y esta vez los protagonistas son los tecladistas: Sin Miedo prepara una segunda edición con dieciséis participantes, una dinámica renovada y nuevas herramientas para que los fanáticos decidan quién avanza de ronda.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Mundial de Tecladistas de Sin Miedo vuelve a conquistar la cumbia argentina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después del éxito de la primera edición, <strong>el Mundial de Tecladistas</strong>, una especie de Copa del Mundo para los músicos de la cumbia y la música tropical argentina, <strong>vuelve a conquistar la escena digital cumbiera de la mano de Sin Miedo</strong>.&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Ddhip4vhYup/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Ddhip4vhYup/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ddhip4vhYup/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por SIN MIEDO (@sinmiedooficial)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta <strong>pone a los tecladistas de diferentes bandas en el centro de la escena</strong> y los enfrenta en <strong>duelos donde cada participante debe demostrar su nivel a través de punteos, arreglos y diferentes versiones</strong> frente a miles de fanáticos y colegas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La dinámica mantiene uno de los elementos centrales de la primera edición: <strong>el público es quien decide quién avanza</strong>. Para cada cruce se publica <strong>un video con la participación de los dos tecladistas y en la caja de comentarios aparecen dos mensajes fijados</strong>, uno correspondiente a cada músico. <strong>El comentario que recibe más likes es el que determina al ganador</strong> y, por lo tanto, quién continúa en el torneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta segunda edición participarán <strong>dieciséis tecladistas</strong>, que tendrán que interpretar dos punteos durante su presentación para intentar convencer a los seguidores y conseguir el pasaje a la siguiente instancia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4990c6bc61.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Tobi Valenzuela, el actual campeón del Mundial de los Tecladistas (Instagram/Sin Miedo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero la nueva temporada también tendrá una modificación importante en su formato. En esta oportunidad, <strong>cada tecladista estará acompañado por tres músicos elegidos por él mismo</strong>, conformando una pequeña banda propia para acompañar su participación.</span></p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/tobi-valenzuela-campeon-del-mundial-de-los-tecladistas-de-sin-miedo/1000220</p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, el foco no estará únicamente en el virtuosismo individual, sino también en la capacidad de cada participante para armar su equipo y encontrar la mejor manera de presentar su propuesta musical.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los tecladistas que buscarán quedarse con la segunda edición del Mundial de los Tecladistas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>segunda edición</strong> del <strong>Mundial de Tecladistas</strong> contará con <strong>un grupo de dieciséis protagonistas</strong> provenientes de diferentes puntos de la escena cumbiera y tropical.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre ellos aparece además <strong>Tobi Valenzuela</strong>, campeón defensor del certamen, que buscará repetir la conquista de la primera edición.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gusty Suárez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pinky SD</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Santi Farías</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Danilo Montana</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Marcelo Daniel Moya</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Xiomara Juárez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pestaña Récord</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Claudio Román</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tobi Valenzuela — campeón defensor</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Koki La Sauce</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Guachón</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Darío González</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luciano Luvi Rearte</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luciano Creiner</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jessica Molgal</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alan de La Calle</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6787d4b9de.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de los tecladistas como protagonista del Mundial de los Tecladistas (Instagram/Sin Miedo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con dieciséis participantes y una dinámica renovada, <strong>el Mundial volverá a llevar a los tecladistas al centro de la conversación dentro de la escena digital de la cumbia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada presentación tendrá su propio cruce, sus propios punteos y, finalmente, el veredicto de una comunidad que será la encargada de definir quién sigue en carrera.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin Miedo vuelve a construir una competencia que transforma a los músicos detrás de las grandes bandas en protagonistas absolutos, llevando a las redes <strong>una propuesta que mezcla talento, identidad cumbiera, juego y participación del público</strong>.</span></p>

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<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar del hip hop mexicano también implica recorrer la historia de Alemán, un artista que convirtió sus primeras rimas adolescentes en una carrera de alcance internacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alemán, el nombre que lleva el rap mexicano a nuevos escenarios</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es casi inevitable <strong>hablar de la escena del rap mexicano sin mencionar a Érick Raúl Alemán Ramírez, conocido artísticamente como Alemán</strong>. Nacido en Cabo San Lucas, Baja California Sur, el artista comenzó su recorrido musical durante la adolescencia y con el paso de los años construyó <strong>una identidad que le permitió moverse entre distintas vertientes del hip hop y proyectarse mucho más allá de México</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bf5fa3b4f0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Alemán en los escenarios del Pepsi Center (Instagram/Alemán).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trayectoria lo llevó a ocupar un lugar destacado dentro del rap latino y a compartir canciones con artistas de distintas escenas, trabajando con nombres como <strong>C. Tangana, Akapellah, Kidd Keo, Snoop Dogg, Cypress Hill, Santa Fe Klan, Rels B y Junior H</strong>, entre muchos otros.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A esa expansión musical se suman escenarios de gran alcance: Alemán pasó por festivales como <strong>Lollapalooza Chile, Pa’l Norte y Vive Latino</strong>, consolidando su figura más allá de las plataformas de streaming y convirtiéndose progresivamente en <strong>una de las caras habituales de los grandes carteles de la música urbana.</strong></span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/osz_FoHP-YY" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero para entender cómo llegó hasta ese punto hay que retroceder varios años, hasta una adolescencia en la que el hip hop todavía era una inquietud que comenzaba a tomar forma.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del breakdance de su padre a sus primeras canciones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>vínculo </strong>de <strong>Alemán </strong>con la <strong>cultura hip hop</strong> apareció desde muy temprano. <strong>Su padre era bailarín de breakdance</strong>, una influencia que acercó al artista a distintos elementos de la cultura y ayudó a despertar su interés por el rap. Entre sus principales referencias musicales aparecen nombres como <strong>2Pac, 50 Cent, Eminem, Ice Cube, Cypress Hill y Control Machete</strong>, además de distintos exponentes fundamentales del rap mexicano y latino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con apenas 14 años, <strong>Alemán comenzó a colaborar con su amigo MC King y formó el proyecto 2 Rimas</strong>. Un año después se incorporó <strong>DJ Phat</strong> y el grupo pasó a llamarse <strong>Doble Rima</strong>. Una etapa que fue fundamental para el desarrollo musical del mexicano, ya que junto al proyecto publicó materiales como “<i><strong>Click Clack Punto Exacto</strong></i>”, propuestas que marcaron el inicio de la carrera musical del rapero mexicano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esos primeros trabajos <strong>ayudaron a posicionar a Doble Rima dentro de la escena mexicana y permitieron que Alemán comenzara a desarrollar una voz propia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Años más tarde, el artista dio otro paso importante al integrarse a <strong>Mexamafia</strong>, colectivo que reunió a distintos nombres de la escena urbana mexicana, aunque poco después llegaría una decisión que modificaría definitivamente su recorrido: comenzar a construir una carrera solista.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Eclipse</i>”, colaboraciones y grandes escenarios: la expansión de Alemán</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el año 2014, <strong>Alemán presentó</strong> “<i><strong>Pase de Abordar</strong></i>”, el trabajo que funcionó como su gran carta de presentación en solitario. Dos años después llegó “<i><strong>Rolemos Otro</strong></i>”, un proyecto que continuó ampliando su alcance y profundizando en la combinación entre rap y otros sonidos urbanos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e205579f56.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Alemán como símbolo del rap mexicano (Instagram/Alemán).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El siguiente gran salto apareció con “<i><strong>Eclipse</strong></i>”. El disco fue presentado como un álbum doble y reunió a Alemán con artistas como <strong>C. Tangana, Kidd Keo y Akapellah</strong>, además de otros referentes de la escena latinoamericana: <strong>el proyecto terminó convirtiéndose en uno de los puntos fundamentales de su expansión internacional y lo llevó a realizar presentaciones en países como Chile, Argentina y España</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/tnNiSgovl4U" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A partir de allí, su carrera continuó atravesando distintos estilos y géneros. El <strong>rap </strong>y el <strong>boom bap</strong> convivieron con <strong>trap, R&amp;B, reguetón y dembow</strong>, mientras Alemán ampliaba progresivamente el alcance de sus colaboraciones y su presencia dentro de la música urbana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los momentos más destacados de esa expansión llegó con “<i><strong>Huracán</strong></i>”. El álbum incluyó colaboraciones con <strong>Snoop Dogg y Cypress Hill</strong>, además de nombres como <strong>Santa Fe Klan, Rels B, Kidd Keo, Junior H </strong>y distintos integrantes de <strong>Homegrown Mafia</strong>. El cruce con figuras históricas del hip hop estadounidense y latinoamericano mostró hasta dónde había llegado una carrera que comenzó con un adolescente de Cabo San Lucas grabando sus primeras canciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_da73a3c901.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Alemán en pleno concierto en la Ciudad de México (Instagram/Alemán).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo ese recorrido terminó por consolidar una identidad que no quedó encerrada dentro de una única fórmula musical. Alemán construyó una carrera atravesada por distintas etapas, sonidos y colaboraciones, pero con el hip hop como uno de los puntos de partida más constantes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde sus primeras rimas con Doble Rima hasta compartir canciones con Snoop Dogg y Cypress Hill, <strong>el artista mexicano convirtió más de una década de trayectoria en una historia de evolución permanente y en una de las carreras más reconocibles del rap hecho en México</strong>.</span></p>

Alemán y el camino que lo convirtió en uno de los grandes nombres del rap mexicano (1).avif

Alemán y el camino que lo convirtió en uno de los grandes nombres del rap mexicano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cumbia no dejó de transformarse con el paso de los años y hoy una nueva generación de artistas encuentra en las reversiones una forma de mantener vivo el género, y uno de ellos es Ramiro Gómez, la sensación de Nogoyá que ya colaboró con The La Plata y suma ciento de miles de reproducciones en sus canciones.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ramiro Gómez y una nueva forma de llevar grandes canciones al ritmo de la cumbia</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>cumbia </strong>es, por excelencia, uno de los <strong>grandes movimientos musicales de Argentina</strong>, con distintas ramas y estilos que atravesaron generaciones y encontraron nuevas formas de expresarse.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde la <strong>cumbia villera</strong> hasta la <strong>cumbia pop</strong>, el género también encontró en las <strong>reversiones </strong>un espacio para incorporar canciones de otros estilos y llevarlas a un nuevo terreno.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_205209eb84.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ramiro Gómez durante la grabación de un videoclip (Instagram/Ramiro Gómez).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese terreno aparecen artistas como <strong>La T y La M, Cumbia Rocha</strong> y, entre las nuevas figuras que comienzan a destacarse, <strong>Ramiro Gómez</strong>. Oriundo de Nogoyá, Entre Ríos, la misma ciudad que vio nacer a Emilia Mernes, el músico se encuentra construyendo su propio camino a partir de una propuesta tan sencilla como reconocible: <strong>tomar canciones conocidas y darles una nueva vida a través de versiones en clave de cumbia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con la música comenzó desde muy temprano. Con apenas tres años de edad <strong>empezó a tocar percusión en bandas de cumbia</strong>, dando sus primeros pasos dentro de un género que con el tiempo terminaría convirtiéndose en el eje de su proyecto artístico. A lo largo de su recorrido también formó parte de distintos grupos musicales, experiencia que le permitió construir los cimientos de la carrera que desarrolla actualmente.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@ramirogomezmusica/video/7557203656492191032" data-video-id="7557203656492191032" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@ramirogomezmusica" href="https://www.tiktok.com/@ramirogomezmusica?refer=embed">@ramirogomezmusica</a> <p>Todo ke ver pero bien ????????⚡️ <a title="jereklein" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/jereklein?refer=embed">#jereklein</a> <a title="todokever" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/todokever?refer=embed">#todokever</a> <a title="todokver" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/todokver?refer=embed">#todokver</a> <a title="cumbia" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/cumbia?refer=embed">#cumbia</a> <a title="cover" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/cover?refer=embed">#cover</a> <a title="katteyes" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/katteyes?refer=embed">#katteyes</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - ramirogomezmusica" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7557203665871358731?refer=embed">♬ sonido original - ramirogomezmusica</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, <strong>Ramiro decidió llevar esa experiencia a un proyecto solista y encontró en las reversiones una manera de desarrollar una identidad propia</strong>. Su propuesta combina elementos reconocibles de la cumbia con canciones que originalmente pertenecen a otros géneros, generando versiones pensadas para un público que busca escuchar esos clásicos desde una nueva perspectiva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El crecimiento de su proyecto también comenzó a reflejarse en las plataformas digitales. Actualmente cuenta con alrededor de 90 mil oyentes mensuales en Spotify, mientras que <strong>sus canciones y versiones acumulan cientos de miles de reproducciones y visualizaciones en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dfcac17963.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ramiro Gómez junto a The La Planta (Instagram/Ramiro Gómez).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de esta etapa, además, logró compartir canciones y trabajar junto a figuras vinculadas al género como<strong> The La Planta y Pedro Monarrí</strong>, mientras amplió su repertorio con reversiones de canciones como “<i><strong>Borraxxa</strong></i>” de Feid; “<i><strong>Lo que hay x aquí</strong></i>” de Rels B; “<i><strong>Pininfarina</strong></i>” de Rei; “<i><strong>Tu misterioso alguien</strong></i>” de Miranda!; y “<i><strong>Herederos</strong></i>” de David Bisbal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, desde Nogoyá y con la cumbia como punto de partida, <strong>Ramiro Gómez forma parte de una nueva generación de artistas que encuentra en las reversiones una manera de conectar distintas épocas, géneros y públicos</strong>. Una propuesta que mantiene la esencia de la cumbia mientras busca llevarla hacia nuevos escenarios y canciones.</span></p>

Ramiro Gómez, la sensación de Nogoyá que transforma grandes hits en versiones de cumbia (1).avif

Ramiro Gómez, la sensación de Nogoyá que transforma grandes hits en versiones de cumbia

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¿La inteligencia artificial amenaza al arte urbano?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El hot dog americano encontró un nuevo lugar en Buenos Aires y llegó acompañado por una fuerte estética vintage.</span></p><p><br>&nbsp;</p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Matt’s, la panchería creada por Migue Granados y Rodo Cámara, abrió sus puertas en Las Cañitas con una propuesta centrada en recetas clásicas de Estados Unidos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Matt’s, el proyecto de Migue Granados y Rodo Cámara que lleva el hot dog americano a Buenos Aires</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las últimas semanas, la ciudad de <strong>Buenos Aires</strong> fue testigo de una <strong>nueva inauguración gastronómica</strong> que puso en el centro de la escena a uno de los clásicos de la comida callejera estadounidense: <strong>el hot dog</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdHwVxGR0Et/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DdHwVxGR0Et/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DdHwVxGR0Et/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Matt’s - Hot Dogs Americanos (@matts.hotdogs)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Se trata de </span><a href="https://www.instagram.com/matts.hotdogs/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Matt’s</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>, la nueva panchería creada por Migue Granados</strong>, conductor y una de las caras principales de Olga, <strong>junto a Rodo Cámara</strong>, fundador de The Food Truck Store y Luisa’s y referente del universo gastronómico vinculado con las hamburguesas y la comida rápida.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto nació con una idea concreta: <strong>recrear en Buenos Aires la experiencia de las históricas pancherías americanas que marcaron generaciones en ciudades y territorios vinculados con el hot dog</strong>, como Chicago, Nueva York, Detroit y Coney Island.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta también apunta a trasladar esa identidad a la experiencia del local. Ubicado sobre la calle Maure 1678, en Las Cañitas, <strong>Matt’s apuesta por una estética inspirada en los clásicos diners estadounidenses</strong>, con barra, banquetas, cocina abierta, revestimientos y distintos elementos visuales que buscan transportar al público a otra época.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La filosofía del proyecto aparece resumida en una de sus principales consignas: <strong>no buscar reinventar el hot dog, sino representar su verdadera identidad</strong>. De esta manera, el concepto se apoya en un producto popular, callejero y accesible, pero también profundamente ligado a la cultura gastronómica de Estados Unidos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente funciona de martes a jueves de 20:00 a 00:00, mientras que viernes, sábado y domingo permanece abierto de 12:00 a 00:00.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del clásico al Coney Dog: así es la carta de Matt’s</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Como sucede con cualquier propuesta gastronómica, <strong>una de las partes fundamentales de Matt’s está en su carta</strong>. El menú toma como inspiración distintos estilos tradicionales del hot dog estadounidense y los adapta a una experiencia pensada para el público porteño.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Clásico: aderezo a elección.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Original: mostaza, cebolla y relish.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">NYC: mostaza picante, red onion sauce y chucrut.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Coney Dog: chili, cebolla y mostaza.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chicago: mostaza, neon relish, cebolla, tomate, pickles y la posibilidad de sumar sport peppers.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Americano: queso cheddar y bacon bites.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chili Cheese Dog: chili y queso cheddar</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La carta también incorpora distintas alternativas para complementar los hot dogs, con <strong>combos, toppings y guarniciones, además de postres y bebidas</strong>. Entre las opciones disponibles aparecen <strong>papas fritas y distintas bebidas sin alcohol</strong>, junto con cervezas, en una propuesta que busca completar la experiencia de una panchería americana: los precios de los hot dogs se pueden encontrar en la carta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, <strong>Matt’s construye una carta que recorre diferentes estilos clásicos de Estados Unidos y los concentra en una misma propuesta gastronómica en Las Cañitas</strong>.</span></p>

Migue Granados en un podcast.avif

Matt’s, la panchería de Migue Granados que trae el auténtico hot dog americano a Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales, graffiti y grandes intervenciones forman parte del paisaje cotidiano de Buenos Aires: ahora también pueden conocerse a través de los tours especializados de Nuva Turismo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano como punto turístico de Buenos Aires</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde hace ya varios años, la ciudad de <strong>Buenos Aires</strong> se ha consolidado no solo como <strong>uno de los puntos artísticos más importantes a lo largo y ancho de Argentina</strong>, sino también como una de las <strong>grandes capitales del arte urbano latinoamericano</strong>. Sus calles, edificios, pasajes y espacios culturales están atravesados por una <strong>infinidad de obras</strong> y por la <strong>huella de artistas</strong> que transformaron distintos rincones de la ciudad en verdaderas intervenciones a cielo abierto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9c6a4c225b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Muralismo en las calles de Palermo Soho (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien una de las maneras más comunes de conocer estas obras es <strong>recorrer la ciudad durante una caminata</strong>, existen propuestas que buscan acercar este universo al público desde una mirada diferente. Y una de ellas es <strong>Nuva Turismo, una empresa dedicada al turismo alternativo en distintos puntos de Buenos Aires y que propone tours diferentes a las visitas tradicionales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta parte de una idea sencilla: <strong>Buenos Aires tiene una oferta inigualable de lugares y experiencias para descubrir, y el arte urbano es una parte fundamental de ese recorrido</strong>. Por eso, Nuva Turismo cuenta con <strong>circuitos que atraviesan algunos de los espacios más relevantes de la escena</strong>, desde lugares vinculados a la cultura y el arte como la Usina del Arte y el Buenos Aires Museo hasta zonas donde el arte urbano forma parte del paisaje cotidiano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_0d26ef0535.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Muralismo en las calles de Palermo Soho (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los recorridos también pasan por espacios como <strong>los pasajes de Palermo Soho, el Mercado de las Pulgas y el Pasaje Lanin</strong>, además de distintos murales e intervenciones que permiten conocer otras formas de expresión artística presentes en la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, los tours de Nuva Turismo funcionan como <strong>una alternativa para quienes quieren conocer Buenos Aires desde una perspectiva diferente y descubrir cómo el graffiti, los murales y las intervenciones urbanas conviven</strong> con algunos de los espacios culturales más importantes de la capital argentina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo lo que tenés que saber sobre los tours de arte urbano de Nuva Turismo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Nuva Turismo</strong> ofrece <strong>dos experiencias vinculadas al arte urbano</strong> de la ciudad de <strong>Buenos Aires</strong>. Ambas tienen una duración aproximada de tres horas y se realizan en combi, con recorridos por distintos puntos de la ciudad.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Graffiti Tour 1: paseo temático con destinos como el Pasaje Lanin, el mural de Maradona, el Centro Metropolitano de Diseño, la Usina del Arte, Exabrupto de Color y visita con entrada al Buenos Aires Museo, con una duración de tres horas en combi.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Graffiti Tour 2: paseo temático por murales de clínicas, pasajes de Palermo Soho, el Mercado de las Pulgas, los murales del Cementerio de Chacarita, con una duración de tres horas en combi.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para conocer más detalles sobre las experiencias, disponibilidad y reservas, se puede ingresar al&nbsp;</span><a href="https://nuvaturismo.com.ar/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>sitio web de Nuva Turismo&nbsp;</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">o comunicarse directamente a través de WhatsApp al +54 9 11 3426-4144.</span></p>

Los tours de arte urbano para conocer Buenos Aires de una manera diferente.avif

Los tours de arte urbano para conocer Buenos Aires de una manera diferente

<p>El universo de One Piece salió de las pantallas para convertirse en arte urbano: en la ciudad de León, más de veinte artistas locales dieron vida a sus principales personajes y crearon un monumental homenaje al universo creado por Eiichiro Oda.</p><h2>Luffy, Zoro y los Sombrero de Paja llegan a León en un mural monumental</h2><p>México es uno de los grandes referentes del muralismo latinoamericano y, dentro de su territorio, León se consolidó durante los últimos años como uno de los puntos destacados para el desarrollo del arte urbano. Ahora, la ciudad volvió a quedar en el centro de la escena gracias a un monumental homenaje al universo de One Piece.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_027ad72c44.png" alt=""><figcaption>Detalles del mural de One Piece en León (IMJU León).</figcaption></figure><p>La obra se encuentra sobre el bulevar José María Morelos, esquina con Rafael Corrales Ayala, y ocupa una superficie de aproximadamente 43 metros de largo por 7 metros de alto. Para llevar adelante el proyecto, más de veinte artistas urbanos locales unieron sus estilos en una intervención encabezada por Sergio Mar Quiroz, conocido artísticamente como Zhot, uno de los principales referentes del arte urbano leonés.</p><p>Con una trayectoria que supera los 150 murales y como uno de los referentes del colectivo RNK, Zhot lideró una obra que funciona como un portal directo hacia el universo creado por Eiichiro Oda, el mangaka detrás de una de las historias más importantes de la cultura japonesa contemporánea.</p><p>El mural reúne una extensa selección de personajes y símbolos reconocibles de One Piece, llevando al formato de gran escala a buena parte de los protagonistas de la historia.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcrOl4hBFHB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcrOl4hBFHB/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Monkey D. Luffy</li><li>Roronoa Zoro</li><li>Nami</li><li>Usopp</li><li>Sanji</li><li>Tony Tony Chopper</li><li>Nico Robin</li><li>Franky</li><li>Brook</li><li>Jinbe</li></ul><p>Otro de los elementos que más llama la atención es la presencia del Going Merry, el icónico barco que acompañó a los Sombrero de Paja durante una parte fundamental de su aventura, integrado dentro de una composición que conecta a los distintos personajes y momentos de la historia.</p><p>La intervención también incorpora un guiño al fenómeno global que One Piece alcanzó fuera del manga y el anime: la aparición de Iñaki Godoy, actor mexicano que interpreta a Monkey D. Luffy en la adaptación live action de Netflix, que llevó nuevamente el universo de Eiichiro Oda a una audiencia masiva.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6812405743.png" alt=""><figcaption>Fans de One Piece posando con el mural creado por Zhot y compañía en Léon (IMJU León).</figcaption></figure><p>El proyecto contó además con la participación de artistas locales como Mercy, Iturias, Bler, Crook, Chris Brown, Gabe, Mauricio, Frida, Zorbe, Brote, entre otros integrantes del colectivo de más de 20 artistas que participaron de la intervención.</p><p>Así, León suma una nueva pieza a su creciente recorrido dentro del muralismo mexicano con una obra que cruza generaciones, disciplinas y culturas: el arte urbano local se convierte en el escenario para homenajear a una historia que, después de más de mil episodios y décadas de recorrido, logró convertirse en uno de los grandes fenómenos culturales de Japón y del mundo.</p>

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El universo de One Piece toma las calles de León

<p>Dentro de la cultura del rap existen distintas formas de enfrentamiento y no todas dependen de la improvisación. Las batallas escritas construyeron su propia identidad a partir de las barras preparadas y se convirtieron en una parte esencial del costado competitivo del rap.</p><h2>Batallas escritas, la rama del rap donde las barras llegan preparadas</h2><p>Dentro del universo de los enfrentamientos de la cultura del rap existen distintas ramas y formatos. Una de las más conocidas es el freestyle, donde dos MCs se enfrentan a través de rimas improvisadas. La otra es las batallas escritas, una disciplina en la que la improvisación deja de ser protagonista y las barras pasan a ser preparadas con anticipación.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1d70964f61.png" alt=""><figcaption>Replik batallando en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure><p>A diferencia del freestyle, donde la capacidad de respuesta y la improvisación son fundamentales, en las batallas escritas cada competidor prepara sus rounds antes de llegar al escenario. Las rimas se escriben, se memorizan y luego se ejecutan de corrido frente al rival, en una especie de performance en la que cada MC busca utilizar sus mejores recursos para atacar y superar al contrincante.</p><p>La preparación puede incluir investigación sobre el rival, referencias a su carrera, juegos de palabras, dobles sentidos, recursos técnicos y todo tipo de elementos que puedan utilizarse para construir un round. La duración de cada participación depende del formato de la competencia y de la cantidad de barras que cada MC haya preparado.</p><p>Una de las grandes diferencias con las batallas de freestyle aparece al momento de definir al ganador. Si estás acostumbrado a competencias como Red Bull Batalla, Freestyle Master Series o God Level, probablemente hayas visto jurados de tres o cinco personas encargados de determinar quién se queda con la victoria. En las batallas escritas, en cambio, no existe esa figura: la decisión queda en manos del público.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZdOz7yufLI/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZdOz7yufLI/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Por eso, el resultado muchas veces puede generar debates y opiniones divididas entre los espectadores. Cada persona interpreta de manera diferente los ataques, las referencias y los recursos utilizados durante los rounds, haciendo que la percepción del público sea una parte fundamental del enfrentamiento.</p><p>Otro elemento característico es el formato a capela. Si bien existen competencias o enfrentamientos que incorporan instrumentales de fondo, las batallas escritas suelen desarrollarse sin beat, dejando que las barras preparadas, la interpretación y la presencia escénica sean los principales protagonistas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c33301a6bd.png" alt=""><figcaption>La performance de Giro en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure><p>Así, las batallas escritas construyeron su propia identidad dentro de la cultura del rap: una disciplina donde la improvisación deja lugar a la planificación, la investigación y la escritura para convertir cada round en una verdadera pieza de performance.</p><h2>Los grandes escenarios de las batallas escritas en Latinoamérica: Línea Dieciséis y Liga Bazooka</h2><p>Así como Red Bull Batalla y Freestyle Master Series se convirtieron en dos de los grandes circuitos del freestyle hispanohablante, las batallas escritas también construyeron sus propios escenarios de referencia. Entre ellos aparecen dos nombres fundamentales para entender su evolución en Latinoamérica: Línea Dieciséis y Liga Bazooka.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/ybvOtQpU-DE" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p>Con sede en México, Línea Dieciséis se convirtió en uno de los primeros grandes escenarios de batallas escritas de la región. Durante sus años de actividad reunió a algunos de los nombres más reconocidos del rap y el freestyle hispanohablante, entre ellos Aczino, Akapellah, Sony, Eric El Niño, Muelas de Gallo, Kaiser, Blon, Papo, Dtoke, McKlopedia e Invert.</p><p>Su importancia fue más allá de los enfrentamientos: Línea Dieciséis ayudó a sentar las bases de una escena que posteriormente continuaría creciendo y encontrando nuevos espacios para desarrollarse.</p><p>En la actualidad, ese lugar de referencia es ocupado principalmente por Liga Bazooka, una de las competencias más importantes de batallas escritas del circuito hispanohablante. Con los argentinos Dtoke y Papo como caras visibles, la organización llevó este formato a distintos escenarios de Argentina y México, reuniendo a MCs de diferentes países.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_133d16f70a.png" alt=""><figcaption>Markitos y Humo Aliens batallando en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure><p>Argentina, Colombia, Estados Unidos, México y Uruguay son algunos de los países que tuvieron representantes en sus enfrentamientos, consolidando a Liga Bazooka como un punto de encuentro para los principales exponentes de esta disciplina.</p><p>De esta manera, Línea Dieciséis representa una parte fundamental de la historia de las batallas escritas en Latinoamérica, mientras que Liga Bazooka mantiene vivo y en constante crecimiento un formato que encontró en la preparación, la escritura y la performance una identidad propia dentro de la cultura del rap.</p>

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¿Qué son las batallas escritas, la disciplina del rap en donde cada barra se prepara al detalle?

<p>Latinoamérica encontró en el hip hop una tierra fértil para el surgimiento de grandes referentes que marcaron a generaciones enteras, y entre ellos aparece un nombre argentino con casi dos décadas de historia: Urbanse.</p><h2>Urbanse y una trayectoria construida sobre las raíces del rap argentino</h2><p>Todos podemos estar de acuerdo en que la cultura hip hop encontró en Latinoamérica una tierra fértil para crecer, desarrollarse y dar lugar a algunos de los referentes más importantes del movimiento. Desde Canserbero en Venezuela y Chystemc en Chile hasta Dtoke y Acru en Argentina, la región construyó una historia propia alrededor de las barras, las batallas y el rap.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bf21c6eaa9.png" alt=""><figcaption>Urbanse, ícono del rap argentino (Instagram/Urbanse).</figcaption></figure><p>Y en Argentina, uno de esos espacios se completa con el nombre de Urbanse, MC y compositor que, con casi dos décadas de trayectoria, logró convertirse en una de las figuras destacadas del rap nacional y en un referente dentro de la escena latinoamericana.</p><p>Su recorrido está directamente relacionado con algunos de los momentos y espacios que ayudaron a construir el hip hop argentino. Urbanse fue una pieza clave de Halabalusa, una de las primeras competencias de freestyle del país, escenario en el que nombres como Dtoke comenzaron a sobresalir y que funcionó como punto de encuentro para una generación que empezaba a darle forma a la escena nacional.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOesexfiU_4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOesexfiU_4/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Años más tarde, también se convirtió en un integrante fundamental de La Conexión Real, uno de los grupos más emblemáticos del rap argentino, compartiendo espacio con figuras como Núcleo aka Tintasucia, Finarru, Tortu y Frane.</p><p>El nombre de Urbanse también trascendió las fronteras nacionales a través de distintas colaboraciones con referentes de la escena hispanohablante, entre ellos Rxnde Akozta, Ali aka Mind, Jona Sánchez, Granuja y Acru.</p><p>Otro de los puntos destacados de su recorrido fue el lanzamiento de “<i>Literal</i>”, disco publicado en el año 2017 y compuesto por diez canciones, que reafirmó su lugar como una de las voces que ayudaron a construir el rap argentino desde sus bases.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bcb2947bd9.png" alt=""><figcaption>Urbanse junto a sus seguidores en pleno concierto (Instagram/Urbanse).</figcaption></figure><p>Pero la importancia de Urbanse dentro del movimiento no se explica únicamente por sus canciones. Su presencia durante distintas etapas de la cultura hip hop, su participación en espacios fundamentales para el desarrollo del freestyle nacional y su vínculo con algunas de las figuras más importantes de la escena lo convirtieron en una pieza que conecta diferentes generaciones del rap argentino.</p><p>De las primeras competencias hasta sus proyectos musicales y colaboraciones con artistas de distintos puntos de Latinoamérica, Urbanse construyó una trayectoria que demuestra que la vigencia también puede ser una forma de hacer historia dentro del hip hop.</p>

Urbanse_una_pieza_clave_del_rap_argentino_que_atraveso_generaciones_1_f1066dfaed.avif

Urbanse, una pieza clave del rap argentino que atravesó generaciones

Santino Ferrari tocando durante una edición de Drop N Kicks (1).avif

Lost & Found, Drop N Kicks y la música: las tres caras de Santino Ferrari

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vínculo entre Ca7riel &amp; Paco Amoroso y la moda urbana suma un nuevo capítulo con una de las grandes marcas deportivas internacionales, y es que PUMA confirmó oficialmente su alianza con el dúo argentino.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Música, moda y archivo: así es la nueva alianza entre PUMA y Ca7riel &amp; Paco Amoroso</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde hace varios años, el nombre de <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso</strong> dejó de estar vinculado únicamente al mundo musical y pasó a convertirse en <strong>un fenómeno que trasciende canciones, discos y escenarios</strong>. El dúo argentino también construyó una identidad propia a partir de su estilo, su carisma y una estética que los llevó a ocupar un lugar cada vez más importante dentro de la moda urbana.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/oeg1dQUj3tg" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las últimas horas, los artistas <strong>volvieron a ser noticia</strong> y, esta vez, no fue por el lanzamiento de un nuevo sencillo, un álbum o el anuncio de una nueva gira.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de haber dejado su primera huella en el mundo de la moda urbana junto a la marca española Bershka, <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso unieron fuerzas oficialmente con PUMA</strong>, consolidando una alianza que cruza música, moda urbana y la identidad visual que caracteriza al dúo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_db3dcfb63f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ca7riel &amp; Paco Amoroso vestidos de PUMA durante uno de sus shows (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien el vínculo ya había comenzado a hacerse visible, la colaboración todavía no había sido oficializada. Durante un <strong>show realizado en la ciudad de Nueva York</strong> en el mes de junio, <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso fueron vistos utilizando prendas y piezas de PUMA</strong>, una señal que anticipaba el acuerdo que finalmente fue confirmado por ambas partes a través de una publicación en Instagram.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La alianza contempla <strong>el co-diseño de vestuarios personalizados para los shows de su gira global, combinando piezas creadas especialmente para los artistas con prendas vintage pertenecientes al archivo de PUMA</strong>. De esta manera, la propuesta busca trasladar la identidad de Ca7riel &amp; Paco Amoroso al escenario a través de looks que mezclan elementos contemporáneos con piezas históricas de la marca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_47fbb39d1d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella de PUMA en los shows de Ca7riel &amp; Paco Amoroso (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colaboración ya tuvo sus primeras apariciones en distintas ciudades del mundo. Además de Nueva York, <strong>los looks vinculados a PUMA también pudieron verse en Ciudad de México y Barcelona</strong>, aunque todavía quedan nuevos escenarios y estilos por conocer a medida que avance la gira.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d40c30bc80.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vestuario de Ca7riel hecho por PUMA (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para Ca7riel &amp; Paco Amoroso, se trata de un nuevo capítulo dentro de una trayectoria que cada vez tiene más puntos de contacto con la moda y la cultura urbana. Para PUMA, en tanto, representa un nuevo vínculo con dos artistas argentinos que lograron convertir su música, su estética y su manera de habitar los escenarios en parte fundamental de su identidad.</span></p>

Ca7riel & Paco Amoroso vestidos por PUMA durante un show.avif

Ca7riel & Paco Amoroso se visten de PUMA

<p>El streetwear vuelve a encontrarse con la cultura pop: Nike confirmó su nueva colaboración con One Piece, inspirada en tres de las legendarias Frutas del Diablo.</p><h2>Nike y One Piece se unen para convertir las Frutas del Diablo en sneakers</h2><p>El vínculo entre la cultura pop y el mundo del streetwear continúa creciendo con colaboraciones que llevan universos de ficción a prendas y zapatillas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b412af31cf.png" alt=""><figcaption>Ope Ope no Mi, una de las Frutas del Diablo del universo de One Piece, hecha sneaker (Nike).</figcaption></figure><p>Y una de las últimas en sumarse a esta tendencia es Nike x One Piece, una colección que fusiona el ADN de la firma estadounidense con uno de los mangas y animes más populares de las últimas décadas.</p><p>Después de rumores y diferentes adelantos, Nike confirmó una propuesta inspirada en el universo creado por Eiichiro Oda, con las Frutas del Diablo como grandes protagonistas. La colección toma como punto de partida tres de ellas —la Gomu Gomu no Mi, la Mera Mera no Mi y la Ope Ope no Mi— para reinterpretar la silueta de las Air Max Plus.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcYRurhIdBM/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcYRurhIdBM/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Gomu Gomu Air Max Plus: la primera de las sneakers está inspirada en la Gomu Gomu no Mi, asociada a Monkey D. Luffy. La combinación de tonos morados y verdes busca trasladar a la zapatilla la estética de la fruta que convirtió al protagonista en un hombre de goma, mientras que las líneas onduladas características de las Air Max Plus refuerzan la referencia a la elasticidad y el movimiento de sus poderes.</li><li>Mera Mera Air Max Plus: la segunda versión toma como referencia la Mera Mera no Mi, relacionada originalmente con Portgas D. Ace y posteriormente con Sabo. En este caso, Nike apuesta por una combinación de naranjas, amarillos y rojos, creando un efecto visual inspirado en las llamas y acompañado por detalles en azul turquesa que generan contraste en diferentes sectores de la silueta.</li><li>Ope Ope Air Max Plus: por último, aparece la Ope Ope no Mi, la fruta utilizada por Trafalgar D. Water Law. Su diseño se diferencia de los anteriores mediante una estética más psicodélica y una combinación de tonos ciruela y pistacho, buscando representar visualmente el particular universo del ROOM, la habilidad que permite a Law manipular personas, objetos y posiciones dentro de un espacio determinado.</li></ul><p>Las tres Air Max Plus comparten además un detalle especial en la lengüeta: un Jolly Roger reinterpretado por Nike e inspirado en la bandera pirata de Luffy, con el característico sombrero de paja como elemento central. De esta manera, uno de los símbolos más reconocibles de One Piece se convierte en parte del diseño de la colección.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_504235c233.png" alt=""><figcaption>El universo de One Piece convertido en moda urbana por Nike (Nike).</figcaption></figure><p>Pero las zapatillas no serán las únicas protagonistas. La colaboración también incluye camisetas, jerseys, gorras y un chaleco, con diseños que combinan paneles originales del manga, referencias a la historia de One Piece y elementos clásicos del universo de Nike.</p><p>Así, Nike lleva el universo de One Piece directamente al streetwear a través de una colección que no solo recupera algunos de los símbolos más importantes de la obra de Eiichiro Oda, sino que convierte a tres de sus Frutas del Diablo más reconocidas en protagonistas de una de las siluetas más icónicas de la marca.</p>

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