<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el universo de la vitivinicultura contemporánea emergió con fuerza el concepto de&nbsp;<strong>vinos de sed</strong> (o&nbsp;<i>vins de soif</i>). Se trata de etiquetas diseñadas específicamente para priorizar la&nbsp;<strong>alta tomabilidad</strong> y la frescura por sobre la complejidad estructural. Estos ejemplares se alejan de las degustaciones técnicas rígidas para ofrecer un perfil diferente, con una&nbsp;<strong>acidez marcada</strong> y una presencia protagónica de la&nbsp;<strong>fruta fresca</strong>. Los aliados predilectos para las altas temperaturas.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>1. Portillo (Bodegas Salentein)</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta línea representa la entrada al mundo de los vinos jóvenes de&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/salenteinbodega/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Bodegas Salentein</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">. Se caracteriza por una&nbsp;<strong>tipicidad varietal</strong> nítida y una estructura ligera que facilita el consumo fluido. El nombre es un homenaje al&nbsp;<strong>paso de montaña</strong> histórico transitado por figuras como el General San Martín y Charles Darwin. Logran trasladar la esencia del&nbsp;<strong>terroir mendocino</strong> a una botella accesible, donde el color y los aromas primarios son los ejes centrales de la experiencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_057c74c617.png"><sup>El diseño de la etiqueta Portillo refleja una estética joven que sintoniza con la frescura inmediata que el consumidor busca en este tipo de ejemplares de flujo.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>2. Serbal Cabernet Franc (Bodega Atamisque)</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Proveniente de una propiedad de 700 hectáreas en San José, Tupungato, el&nbsp;<strong>Serbal Cabernet Franc</strong> de&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/bodegaatamisque/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Bodega Atamisque</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> destaca por su perfil&nbsp;<strong>aromático y medio cuerpo</strong>. La línea debe su nombre al "Serbal" o "Dama de las montañas", un árbol sagrado en la mitología celta. En la copa, este vino despliega notas de&nbsp;<strong>frutos rojos livianos</strong> y matices herbales, sostenidos por una&nbsp;<strong>acidez jugosa</strong>. Un exponente de sed ideal para jornadas calurosas, que evita cualquier tipo de pesadez en boca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-mapa-del-vino-porteno/742"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><strong><u>El mapa del vino porteño</u></strong></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>3. Críos Torrontés (Susana Balbo Wines)</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo la firma de&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/susanabalbowines/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Bodega Susana Balbo</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, la primera enóloga de Argentina, este blanco es un ensamble de uvas de&nbsp;<strong>Cafayate (Salta)</strong> y el&nbsp;<strong>Valle de Uco (Mendoza)</strong>. La línea Críos simboliza el legado familiar y el amor de la bodega hacia las nuevas generaciones. Este&nbsp;<strong>Torrontés</strong> es una explosión de&nbsp;<strong>notas cítricas, maracuyá y flores blancas</strong>. Tiene una frescura que lo posiciona como el acompañante natural para la gastronomía asiática, platos de fusión o pescados frescos, gracias a su perfil floral.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>4. Doña Paula Riesling (Doña Paula)</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en la&nbsp;<strong>Finca Alluvia</strong> de Gualtallary, a&nbsp;<strong>1.350 metros sobre el nivel del mar</strong>, este ejemplar de&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/donapaulawines/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Doña Paula</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> explora una variedad originaria del Rin, Alemania. Se diferencia por ser un blanco de&nbsp;<strong>acidez marcada</strong> y una personalidad&nbsp;<strong>mineral</strong> muy definida, producto de los suelos arenosos y calcáreos de la zona. Presenta un color amarillo pálido y aromas expresivos a jazmín y cítricos. Es un vino directo que busca refrescar el paladar sin recurrir a fórmulas enológicas complejas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0a44861874.png"><sup>La altitud extrema de Gualtallary se traduce en una luminosidad única para los racimos de Riesling.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>5. Colonia Las Liebres Bonarda (Altos Las Hormigas)</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Este vino proviene de viñedos con&nbsp;<strong>manejo orgánico</strong> situados en Luján de Cuyo. La propuesta de&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/altoslashormigas/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Altos Las Hormigas</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> con este Bonarda es resaltar la frescura de la montaña a través de una textura de&nbsp;<strong>taninos suaves</strong> y un carácter eminentemente frutal. El resultado en boca es un vino&nbsp;<strong>jugoso y de gran tomabilidad</strong>, con un final que recuerda a las cerezas y frambuesas. Por su estructura amable, resulta un maridaje versátil para platos de pasta con salsa de tomate o pizzas artesanales.</span></p>

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La tendencia de los "vinos de sed"

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las paredes intervenidas y los gigantescos murales que caracterizan a São Paulo, la ciudad también alberga espacios dedicados al street art, y uno de los más destacados es Nucle1, un centro cultural que transformó una antigua fábrica en un verdadero templo del arte contemporáneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nucle1, el espacio donde el arte urbano paulista encontró un nuevo hogar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es de público conocimiento que la ciudad de <strong>San Pablo</strong> no solo es <strong>uno de los principales</strong> <strong>epicentros del arte urbano en Brasil</strong>, sino que también se ha convertido en una verdadera referencia a nivel continental. Sus calles, avenidas y edificios funcionan como enormes galerías a cielo abierto, donde murales e intervenciones forman parte del paisaje cotidiano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_897c631754.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra del artista Alexandre Puga expuesta en Nucle1 (Nucle1).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, más allá de las obras que decoran los espacios públicos paulistas, la ciudad también cuenta con <strong>rincones especialmente dedicados a la difusión del movimiento artístico</strong>. Y uno de los más importantes surgidos en el último tiempo es <strong>Nucle1 </strong>(Rua Muniz de Souza 809, Aclimação), un centro cultural de ocho pisos dedicado por completo al arte urbano y contemporáneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De una fábrica de corbatas a un edificio de ocho pisos dedicado al arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en lo que antiguamente funcionó como una fábrica de corbatas, <strong>Nucle1 transformó el edificio en un espacio cultural de más de 1.500 metros cuadrados intervenido por el artista Enivo</strong>, donde los colores, las formas y las expresiones urbanas toman el protagonismo absoluto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inspirado en experiencias artísticas como “Bauhaus” y “Factory” de Andy Warhol, el centro propone <strong>una experiencia inmersiva donde el arte está presente en paredes, techos y prácticamente en cada rincón del edificio</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a1c32436fe.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El talento artístico de Bieto en Nucle1 (Nucle1).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de exhibir grafitis e intervenciones urbanas, Nucle1 reúne distintas disciplinas culturales como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arte urbano</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Escultura</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diseño</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Moda</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Música</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Intervenciones circenses</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con entrada totalmente gratuita, el espacio se consolidó como uno de los puntos de encuentro más interesantes de la escena artística paulista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-callejon-mas-famoso-de-san-pablo/317"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El callejón más famoso de San Pablo</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los artistas que dan vida a Nucle1</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El espacio también funciona como una gran plataforma para artistas brasileños contemporáneos, reuniendo obras de referentes del arte urbano y visual como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fefe Talavera</span></li><li><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/pri-barbosa-marcamos-tendencia-porque-tenemos-mucho-para-decir-y-queremos-decirlo/1672"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Priscila Barbosa</span></a></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Katia Suzue</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Nucle1 (@nucle.1)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta convierte a Nucle1 en una parada obligatoria para quienes buscan descubrir la riqueza del arte urbano brasileño desde una perspectiva diferente, donde distintas disciplinas conviven bajo un mismo techo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Abierto de miércoles a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados y domingos de 10:00 a 18:00, el centro cultural demuestra que San Pablo continúa expandiendo los límites del street art, llevando su identidad más allá de las calles y transformándola en una experiencia artística integral.</span></p>

El arte como protagonista principal de Nucle1 (1).avif

El impresionante centro cultural de ocho pisos que celebra el arte urbano en San Pablo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para&nbsp;<strong>Lidia Rosana Gómez</strong>, el arte no siempre necesita un marco o un museo cerrado. Su incursión en el&nbsp;<strong>arte efímero</strong>, que incluye dibujos gigantes en la arena y esculturas de agua, responde a una conexión espiritual con el entorno de&nbsp;<strong>San Antonio Oeste, Río Negro</strong>. Aunque la marea borre sus trazos, la tecnología se encarga de que el impacto permanezca en la memoria colectiva a través de la fotografía y el video.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Mi obra es algo versátil que te emociona para siempre"</i>, define. Esta práctica funciona como una ofrenda a la naturaleza donde el desapego es parte del proceso creativo. Ella prioriza la vivencia y el&nbsp;<strong>mensaje ecológico</strong> por sobre la comercialización del objeto artístico tradicional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>De la Patagonia al mundo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los hitos más recientes en su carrera es la nominación de su mural&nbsp;<strong>"Polen del Futuro"</strong> al ranking mundial de la plataforma&nbsp;<strong>Street Art Cities</strong>. La obra muestra a una abeja con una máscara antigás, lo que representa una crítica directa al uso de los agroquímicos. En julio del año pasado, esta pieza logró posicionarse entre las 10 mejores del planeta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Esa obra marcó un antes y un después por su repercusión significativa"</i>, afirma&nbsp;<strong>Lidia</strong> sobre el reconocimiento. Para ella, el&nbsp;<strong>muralismo</strong> es un lenguaje complejo que narra historias y requiere una planificación técnica que va mucho más allá de un simple dibujo en la pared.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_27b394946f.png"><sup>"Polen del Futuro".</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La mentoría francesa que rompió el bastidor</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La artista pintaba cuadros pequeños hasta que un gestor cultural del&nbsp;<strong>Museo de Aquitania</strong> en Burdeos descubrió su trabajo en las redes sociales. Este encuentro cambió su perspectiva de la escala. El desafío de pintar los barcos pesqueros en formatos monumentales la empujó a salir del taller y conquistar la vía pública.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"El gran formato impacta al espectador porque la obra es gigante"</i>, explica la autora sobre su transición al&nbsp;<strong>muralismo</strong>. Esta etapa le permitió realizar residencias artísticas en Europa y sumarse al&nbsp;<strong>Movimiento Internacional de Muralistas Italo-Graci</strong>, lo cual conectó su identidad patagónica con los circuitos internacionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_46b589d777.png"></span><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Crear desde el territorio y dialogar con el mundo.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Esculturas bajo el agua y fe de cemento</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El hecho de ser versátil la llevó a crear la&nbsp;<strong>Virgen Stella Maris</strong>, una escultura de casi una tonelada que descansa en el fondo del mar en&nbsp;<strong>Las Grutas</strong>. El desafío técnico fue extremo, ya que utilizó cemento de pH neutro para no dañar el ecosistema marino y diseñó una estructura capaz de resistir las mareas patagónicas más violentas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Me consagré como escultora el día que pasó la primera tormenta y la obra siguió ahí"</i>, recuerda con orgullo. Esta pieza no solo es un icono religioso, sino un arrecife artificial que interactúa con la fauna local, lo que logra fusionar el arte con la biología.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Lidia Rosana Gomez (@lidiarosanagomez)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El artista como científico y albañil</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Lidia</strong> defiende una visión de la profesión como un trabajo multifacético. En un entorno con escasez de materiales, ella aprendió a ser su propia&nbsp;<strong>gestora cultural</strong> y a dominar herramientas que van desde la motosierra hasta el software de edición. Su formación técnica le otorga una mirada pragmática sobre la producción de la obra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Los artistas somos un poco científicos, electricistas y albañiles"</i>, sostiene para describir la complejidad de su oficio. Para ella, el&nbsp;<strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> hoy se equipara al resto del mundo gracias a esta capacidad de adaptación y a una identidad visual muy marcada por el paisaje del sur.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La nueva galería global</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La tecnología no es un accesorio, sino una herramienta central en su labor diaria. Sus dibujos de&nbsp;<strong>Lionel Messi</strong> y el Papa Francisco durante el Mundial de Qatar se volvieron virales y transformaron sus intervenciones en la playa en un clásico esperado por la comunidad digital.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Las redes influyen y a veces direccionan todo el trabajo artístico"</i>, reflexiona sobre la visibilidad que ofrecen las pantallas.&nbsp;<strong>Lidia</strong> entiende que el impacto hoy es doble, se busca emocionar al vecino que camina por la calle y al espectador que observa desde un celular en cualquier parte del mundo.</span></p>

Lidia Gómez junto a una de sus obras (1).avif

Muralismo y esculturas submarinas, por Lidia Rosana Gómez

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roberto Jiménez encontró en el arte gráfico una manera única de reinterpretar la cultura pop. A través del proyecto artístico llamado Basurita Blanca, el mexicano creó un universo de pósters e ilustraciones donde el humor y las referencias cotidianas son protagonistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Roberto Jiménez, el creador de Basurita Blanca y sus icónicos pósters de cultura pop?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-gigantesco-cielo-tejido-que-homenajea-al-mundial-en-guadalajara/2023"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>arte urbano</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> y la <strong>ilustración contemporánea</strong> encontraron en la <strong>cultura pop</strong> una fuente inagotable de inspiración. Desde reinterpretaciones de personajes icónicos hasta referencias a películas, series, música y situaciones cotidianas, esta corriente artística logró construir un lenguaje propio que conecta rápidamente con el público. Y dentro de <strong>México</strong>, uno de los nombres más destacados de esta escena es el de <strong>Roberto Jiménez, creador de </strong></span><a href="https://www.instagram.com/basurita_blanca/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Basurita Blanca</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_711801754_18454664200112483_9128683844504373966_n_81eac75d54.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Póster de Basurita Blanca (Basurita Blanca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un estilo marcado por <strong>el humor, la sátira y una fuerte identidad visual</strong>, el artista mexicano desarrolló <strong>un proyecto que transforma referencias de la cultura popular en pósters e ilustraciones cargadas de personalidad</strong>. A través de diseños que mezclan cine, televisión, música, deportes y el día a día con guiños a la identidad mexicana, <strong>Basurita Blanca </strong>logró construir una comunidad propia de seguidores y convertirse en <strong>uno de los proyectos gráficos más llamativos del país</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Rayón®  ✏️ (@rayon.mx)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo de Roberto Jiménez se caracteriza por<strong> tomar personajes y situaciones ampliamente reconocibles y reinterpretarlos desde una mirada fresca, divertida y, muchas veces, nostálgica</strong>. Sus obras no solo funcionan como ilustraciones o piezas decorativas, sino también como una forma de contar historias y conectar distintas generaciones a través de elementos compartidos de la cultura pop.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_da8d840f33.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Basurita Blanca (Basurita Blanca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el universo de<strong> Basurita Blanca </strong>va mucho más allá del diseño de un simple póster. Cada creación combina ilustración, humor e identidad cultural, <strong>consolidando a Roberto Jiménez como uno de los exponentes mexicanos que mejor supo trasladar el lenguaje de internet y la cultura popular al mundo del arte gráfico contemporáneo</strong>.</span></p>

Basurita Blanca, el proyecto mexicano que transforma la cultura pop en arte urbano.avif

Basurita Blanca, el proyecto mexicano que transforma la cultura pop en arte urbano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A dos décadas del debut profesional de Lionel Messi y en el marco de los quince años de historia de Kith, el capitán argentino se unió a adidas y a la reconocida firma neoyorquina para dar vida a una colección que celebra su legado dentro y fuera de las canchas: una colaboración que combina deporte, moda y cultura urbana en una de las cápsulas más ambiciosas del año.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tres íconos, una misma colección: Messi x adidas x Kith</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mientras la cuenta regresiva para la <strong>Copa del Mundo</strong> continúa acelerándose y el fútbol vuelve a convertirse en el centro de atención del planeta, <strong>la moda también sigue dejando su huella dentro del torneo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que, sumándose a colaboraciones como la unión entre </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/brasil-y-jordan-brand-presentan-una-coleccion-inedita-rumbo-a-la-copa-del-mundo/1899"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jordan Brand y la Selección brasileña</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, la cápsula de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-fiebre-mundialista-se-viste-de-vintage-con-zara/1896"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Zara</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> inspirada en ediciones históricas del Mundial o los proyectos que vincularon a distintas firmas del streetwear con combinados nacionales como </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/thrasher-x-seleccion-argentina-el-crossover-que-une-skateboarding-y-futbol/1900"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Thrasher junto a adidas y a la Selección argentina</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, <strong>el universo del fútbol y la moda urbana vuelve a encontrarse en una propuesta que reúne a tres nombres emblemáticos de sus respectivas escenas: Lionel Messi, adidas y Kith</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5a81618ec5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lionel Messi x Kith x adidas (Kith).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colaboración une a quien para muchos es el mejor futbolista de todos los tiempos, una de las marcas deportivas más importantes del planeta y una de las firmas de moda urbana más influyentes de la actualidad. Todo ello en el marco de <strong>una colección especial creada para celebrar los veinte años del debut profesional de Messi y los quince años de historia desde la creación de Kith</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo una propuesta que combina estética deportiva, diseño lifestyle y referencias directas a la trayectoria del capitán argentino, <strong>la colección incluye prendas de alto rendimiento, apparel urbano, accesorios y distintos modelos de calzado reinterpretados bajo la mirada creativa de Ronnie Fieg y los equipos de diseño de Kith y adidas</strong>. El resultado es una cápsula que funciona tanto como homenaje a la carrera de Messi como una de las colaboraciones más ambiciosas del año dentro del cruce entre deporte y streetwear.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_815320341a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lionel Messi x Kith x adidas (Kith).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desarrollada a lo largo de más de un año de trabajo, la colección contó con múltiples sesiones de diseño y revisiones en conjunto entre las marcas involucradas, con <strong>cada detalle supervisado y aprobado bajo los estándares del propio Messi</strong>, reforzando el carácter personal y conmemorativo de una propuesta que busca celebrar dos décadas de una de las carreras más importantes en la historia del fútbol.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fútbol, streetwear y lifestyle en una sola cápsula: así es el ropero de la colección</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del peso simbólico de reunir a Lionel Messi, Adidas y Kith en un mismo proyecto, <strong>la cápsula destaca por la amplitud de su propuesta</strong>. Lejos de limitarse a una línea deportiva tradicional, la colaboración explora distintos universos estéticos y construye una colección que se mueve entre <strong>el rendimiento deportivo, el lifestyle urbano y la moda contemporánea</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2a394018b9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lionel Messi x Kith x adidas (Kith).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta incluye <strong>shorts de fútbol, joggers, camisetas de inspiración futbolera, buzos, camperas, chaquetas, chombas y prendas técnicas</strong>, pero también incorpora piezas más vinculadas al universo fashion como <strong>trajes cruzados, pantalones de vestir, camisas, bermudas de jean y camperas tipo biker</strong>. Una variedad que refleja tanto la versatilidad de la carrera de Messi como la identidad híbrida que caracteriza a Kith desde su fundación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En términos visuales, <strong>la colección se apoya sobre una paleta dominada por tonos negros, grises, azules y celestes, acompañados por referencias directas a la Selección argentina</strong>. A lo largo de las prendas aparecen el logo de adidas, la identidad gráfica de Kith, las clásicas tres tiras y distintos <strong>elementos vinculados al universo del capitán argentino</strong>, incluyendo el logo de Team Messi, guiños a la conquista del Mundial de Qatar, referencias a sus inicios con la camiseta albiceleste y menciones a los múltiples Balones de Oro obtenidos a lo largo de su carrera.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cápsula también incorpora <strong>una línea completa de accesorios compuesta por bolsos, balones, gorras, medias, gorros tipo beanie e incluso guantes de arquero</strong>, ampliando el alcance del proyecto más allá de la indumentaria. Además, varias piezas presentan escudos conmemorativos desarrollados especialmente para celebrar los veinte años de trayectoria internacional de Messi y los quince años de historia de Kith, incluyendo el distintivo monograma KXV.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cf20d59d83.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lionel Messi x Kith x adidas (Kith).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los puntos más destacados de la colección aparece en las dos camisetas inspiradas en el año 2006, temporada en la que Messi disputó su primera Copa del Mundo con la Selección argentina utilizando el dorsal número 19. Una reinterpretación nostálgica que conecta el presente del campeón del mundo con los primeros pasos de una carrera que terminaría convirtiéndose en una de las más importantes de la historia del deporte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El legado de Messi llevado al calzado con adidas y Kith</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El capítulo de calzado también ocupa un lugar central dentro de la colección y está compuesto por múltiples modelos desarrollados exclusivamente para este lanzamiento.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El primero es el <strong>F50 Megaride</strong>, una silueta que combina una parte superior con efecto degradado junto a una entresuela translúcida cuyo aspecto puede modificarse mediante plantillas intercambiables, ofreciendo distintas configuraciones visuales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2e162c2fdd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Así es el calzado de la colección entre Messi, adidas y Kith (Kith).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A su vez, el <strong>F50 Walkable Cleat</strong> funciona como un homenaje directo al primer botín Adidas que Lionel Messi utilizó durante el Mundial de Alemania 2006, recuperando elementos estéticos de aquella etapa inicial de su carrera y adaptándolos a una propuesta contemporánea.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La selección se completa con una versión especial de las clásicas <strong>Superstar y Spezial</strong>, reinterpretadas bajo una construcción deconstruida que mezcla la identidad histórica del modelo con el lenguaje visual desarrollado para esta colaboración, y unas <strong>Copa 17 Ultraboost</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, la colección entre Messi, adidas y Kith no solo celebra dos aniversarios históricos, sino que también construye un puente entre deporte, moda y cultura urbana, consolidándose como <strong>una de las colaboraciones más ambiciosas y completas del año dentro del universo lifestyle global</strong>.</span></p>

Lionel Messi x Kith x adidas (1) (1).avif

Messi, adidas y Kith: la colaboración que une a tres gigantes de la cultura global

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con intervenciones de gran formato y una estética inspirada en el universo amazónico, Zelva Uno se transformó en un emblema del muralismo peruano y uno de los artistas urbanos más reconocidos de Latinoamérica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Zelva Uno, el emblema peruano del muralismo amazónico</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escena del <strong>arte urbano</strong> a lo largo y ancho de <strong>Latinoamérica </strong>cuenta con ciertos nombres que, automáticamente tras ser escuchados, se vinculan con un país: desde <strong>Martín Ron</strong> con Argentina, pasando por <strong>Os Gêmeos</strong> con Brasil y <strong>José Gallino </strong>con Uruguay hasta </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/cristobal-persona-prefiero-que-borren-mis-obras-a-que-pasen-desapercibidas/1680"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Cristóbal Persona</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> con Chile. Y el listado de ejemplos podría seguir por todo el continente.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e70b07aded.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Zelva Uno, el emblema del arte amazónico (Instagram/Zelva Uno).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y así como sucede con todos estos países, uno de los primeros nombres que aparece en nuestra mente al escuchar la escena artística de <strong>Perú </strong>es el de Joe Fernández Carrasco, conocido dentro del mundo del muralismo bajo el seudónimo de <strong>Zelva Uno</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi dos décadas de trayectoria en el universo de las intervenciones, la pintura y los diseños, <strong>Zelva Uno se ha convertido en uno de los artistas visuales con mayor reconocimiento e impacto en el arte urbano de Latinoamérica</strong>. A través de un estilo que toma a la <strong>naturaleza </strong>como centro de la obra y fuente principal de inspiración, influenciado por su acercamiento a la comunidad shipibo-konibo de Cantagallo, el muralista <strong>logró llevar el ámbito natural por todo Perú y otros países para representar la cultura amazónica</strong> a través de murales de gran formato llenos de simbolismos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2be92bc669.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella de Zelva Uno en París (Instagram/Zelva Uno).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque el muralismo latinoamericano posee una enorme diversidad de estilos, técnicas y enfoques, <strong>el trabajo de Zelva Uno logró construir una identidad propia dentro del continente</strong>. No solo por la magnitud de sus intervenciones o por su capacidad para transformar paredes en auténticas postales selváticas, sino también por convertir a la naturaleza y a la cultura amazónica en protagonistas de una obra que ya forma parte del ADN artístico de Perú.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales selváticos y simbolismos amazónicos: el currículum artístico de Zelva Uno</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hablamos de llevar la naturaleza y la cultura amazónica a las paredes, no hay mejor persona que <strong>Zelva Uno</strong>, y su currículum de obras tanto a lo largo y ancho de Perú como fuera del país sudamericano lo respaldan.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Wamprat”: una de las intervenciones más destacadas de Zelva Uno fuera de Perú. Realizada en la ciudad de París, la obra retrata a Marina Ortiz y la relación que tiene la iconografía Yanesha con los patrones del jaguar, acompañada por una corona de pétalos de hojas de algodón, uno de los recursos más usados en su cultura, el pequeño y hermoso Tucaneta y las energías que provienen de la tierra en formas ondulantes.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Guardiana de Paz”: pieza realizada en la ciudad de Bogotá en conjunto con el muralista Zie Crix. La intervención honra la memoria, la tierra y la conexión entre Perú y Colombia mediante la unión de muralistas reconocidos de ambas naciones como lo es Zelva Uno en Perú y Zie Crix en Colombia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Melvin, los afluentes y la raya”: tal vez una de sus obras más recientes, un homenaje ciento por ciento dedicado a su amigo Rotapon Estrella, líder, activista y artista Kakataibo. La pieza cuenta con Melvin como figura principal acompañado de una manta, un animal que se camufla en las arenas de los ríos amazónicos para evitar depredadores.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7974a20936.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural colaborativo entre Zelva Uno y el colombiano Zie Crix (Instagram/Zelva Uno).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un legado constituido a base de trasladar la cultura amazónica a las paredes de las grandes ciudades</strong>.</span></p>

Zelva Uno en pleno proceso de su obra “Melvin, los afluentes y la raya”.avif

El muralista que lleva la cultura amazónica a las ciudades

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">DbateTV se convirtió en uno de los espacios más representativos del streaming vinculado a la cultura rap. Con nombres como Dtoke y Barba Roja al frente, el ciclo reúne miles de espectadores en cada emisión hablando sobre actualidad del freestyle, batallas escritas y música urbana junto a protagonistas de la escena.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">DbateTV: el punto de encuentro del freestyle hispanohablante</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mundo del <strong>streaming </strong>se ha transformado en una de las principales fuentes de entretenimiento de los últimos años, compitiendo mano a mano con la televisión tradicional y las plataformas on demand. Y así como existen ciclos centrados en el deporte, la política o las charlas cotidianas, también hay un rincón donde el foco principal está puesto en el freestyle, las batallas escritas y la cultura rap: <strong>DbateTV</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_27d8ded66e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Dtoke junto al legendario Juan Ortelli (Instagram/Dtoke).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con <strong>Dtoke y </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/barba-roja-y-el-arte-de-entrevistar-jugando-en-parda-la-mejor/1712"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Barba Roja</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> </strong>—dos figuras fuertemente vinculadas al universo Liga Bazooka, la competencia líder de las batallas escritas— como conductores, el ciclo se consolidó como <strong>uno de los espacios más representativos de la escena urbana hispanohablante</strong>. Transmitido a través del canal oficial del freestyler argentino, <strong>la actualidad del freestyle, las batallas escritas, la música urbana y los debates vinculados al universo del rap se convierten en el eje central de cada emisión</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTTZMMbCb2d/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DTTZMMbCb2d/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTTZMMbCb2d/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de dbate (@dbatetv)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gracias a su estrecha relación con </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/liga-bazooka-lleva-las-escritas-a-otro-nivel-con-todos-contra-todos/1877"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Liga Bazooka</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> y con gran parte de la escena competitiva, el programa también recibió la visita de referentes nacionales e internacionales como <strong>Chili Parker,</strong> <strong>Dani Ribba, Tiago PZK Sony, Stuart, Papo y Repli</strong>k, entre otros nombres que forman parte del presente y la historia de las batallas escritas y el freestyle hispanohablante. Más allá de las entrevistas o el análisis competitivo, DbateTV terminó convirtiéndose en un punto de encuentro donde la cultura rap también encuentra un espacio para debatir, reflexionar y seguir expandiendo su alcance dentro del streaming.</span></p>

Barba Roja y Dtoke, los conductores de DbateTV.avif

El streaming donde la cultura rap es protagonista

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cultura mexicana no solo se mantiene viva a través de celebraciones tradicionales, cápsulas de ropa o lanzamientos especiales inspirados en el Día de Muertos, sino también mediante el arte urbano. A lo largo y ancho del país, murales repletos de catrinas, calaveras y flores de cempasúchil transformaron las calles de ciudades como Ciudad de México, León y Monterrey en auténticas galerías culturales al aire libre.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cultura mexicana convertida en muralismo urbano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de contar con grandes exponentes del muralismo urbano en países como Argentina, Colombia y Brasil, <strong>Latinoamérica posee en </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-edificio-mexicano-donde-se-respira-arte-urbano/1496"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>México</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> a uno de los grandes referentes continentales dentro del arte callejero</strong>. Con ciudades como Ciudad de México, Monterrey, </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/mario-bros-sonic-y-donkey-kong-atrapados-en-los-muros-de-leon/1781"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">León</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, Guadalajara y Oaxaca convertidas en auténticos epicentros culturales, el país norteamericano logró construir <strong>una identidad artística propia donde el muralismo forma parte del paisaje cotidiano de sus calles</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a7455a427c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La celebración del Día de Muertos plasmada en los muros de México (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho del territorio mexicano, las paredes se encuentran intervenidas por obras de todo tipo: desde <strong>retratos deportivos</strong> y homenajes a celebridades nacionales e internacionales, pasando por <strong>intervenciones inspiradas en la flora y fauna</strong>, hasta piezas abstractas, geométricas o incluso <strong>marcadas por el clásico universo de los tags y las firmas urbanas</strong>. Sin embargo, dentro de esa enorme diversidad de estilos existe una corriente que se repite prácticamente en cada rincón del país: <strong>el arte urbano inspirado en la cultura mexicana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que símbolos históricos y tradicionales como <strong>las catrinas, las calaveras, el Día de Muertos y esa característica mezcla entre vida, color y muerte</strong> encontraron en el muralismo una nueva manera de mantenerse vivos dentro de la sociedad mexicana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_840657fed1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La cultura mexicana representada por Hekoz IKS (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Obras que no solo destacan por su impacto visual o por embellecer el espacio público, sino también por trasladar la identidad, las costumbres y el imaginario cultural del país a los muros de las ciudades. Más allá de tratarse únicamente de intervenciones artísticas, este tipo de murales funcionan como <strong>una representación directa de aquello que millones de mexicanos sienten como propio</strong>. Una forma de convertir la tradición nacional en arte urbano y mantener viva, a través del color y el aerosol, una de las identidades culturales más reconocibles del continente.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del aerosol a la tradición: murales que representan a México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y esta manera de trasladar la cultura mexicana a los muros urbanos es <strong>un fenómeno que puede encontrarse prácticamente en cada rincón del país</strong>, desde Ciudad de México y Monterrey hasta León, Tijuana y Oaxaca. A lo largo del territorio mexicano, distintos artistas encontraron en símbolos tradicionales como las catrinas, las calaveras y el Día de Muertos una fuente inagotable de inspiración para intervenir paredes y transformar las calles en auténticas galerías culturales al aire libre.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En <strong>Ciudad de México</strong>, obras de artistas como </span><a href="https://www.instagram.com/raffa_sk_/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Raffa SK</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> reflejan a la perfección esta corriente artística con murales como <strong>la Catrina moderna</strong>, una intervención adornada por vibrantes flores de cempasúchil e iluminada por la luz de las velas, o también <strong>representaciones de figuras femeninas inspiradas en las clásicas catrinas mexicanas</strong>, rodeadas de colores intensos, energía orgánica y coronas de caléndulas que fusionan la muerte y la vitalidad en una misma imagen.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_18c2817550.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La obra de Tachi en homenaje a la cultura mexicana (Facebook).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una identidad visual que también se replica en ciudades como <strong>León</strong>, donde distintos puntos urbanos fueron intervenidos por artistas como </span><a href="https://www.instagram.com/brote_rnk/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>RNK</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>, BR, ZK e IKS</strong> con obras dedicadas completamente al universo del Día de Muertos: <strong>murales repletos de catrinas, calaveras, flores y tonalidades vibrantes</strong> que no solo convierten las paredes en piezas artísticas, sino que también trasladan la esencia de una de las tradiciones culturales más importantes de México al corazón de las ciudades.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y aunque cada mural posee una identidad visual distinta dependiendo del artista o la región donde fue realizado, todos comparten un mismo objetivo: <strong>mantener viva la cultura mexicana a través del arte urbano</strong> y transformar las calles en espacios donde la tradición, la memoria y el color continúan dialogando con las nuevas generaciones.</span></p>

Catrina hecha por Raffa SK en Ciudad de México (1).avif

Catrinas, color y aerosol: el arte urbano que mantiene viva la cultura mexicana

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una escena donde el arte urbano no deja de reinventarse, surgen propuestas que van más allá de lo visual, y LaMarEnCoche es una de ellas: un colectivo artístico argentino que convierte lo descartado en piezas con identidad propia.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">LaMarEnCoche, el colectivo que lleva el arte sustentable a otro nivel</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de los años, el<strong> arte urbano </strong>dejó de ser solo una intervención callejera para transformarse en un universo tan diverso como impredecible: <strong>técnicas, materiales y discursos conviven en una escena donde todo parece posible</strong>. Desde artistas que trabajan con elementos fuera de lo cotidiano —como residuos, alimentos o materiales reciclados— hasta colectivos que apuestan por obras de gran escala o narrativas conceptuales, el movimiento se reinventa constantemente, desafiando los límites tradicionales del arte.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de este mapa en expansión, también emergen propuestas que no solo buscan impactar desde lo visual, sino también <strong>desde lo ambiental</strong>. Y en ese cruce entre creatividad y conciencia ecológica aparece un colectivo que viene consolidando su lugar tanto en Argentina como dentro de Latinoamérica con una identidad marcada y un mensaje claro. Se trata de <strong>LaMarEnCoche</strong>, un grupo artístico que encontró en la sustentabilidad no solo un recurso, sino el eje central de su obra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d38d9cefc6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Integrantes del colectivo LaMarEnCoche (Instagram/LaMarEnCoche).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Con integrantes como <strong>Maira Mora</strong>, <strong>Sergio Martinoia</strong>, <strong>Ana Luque </strong>y <strong>Bárbara Chalela </strong>a la cabeza, <strong>LaMarEnCoche es un colectivo artístico de origen argentino enfocado en el arte sustentable</strong>. Con obras realizadas a través de diversas técnicas y materiales y con el objetivo de generar mensajes de impacto y colaborar con el medio ambiente, el proyecto ha participado en múltiples muestras en la ciudad de Buenos Aires y ha dejado huella en la escena con obras hechas con blísters de pastillas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de los materiales que utilizan, la identidad de La Mar en Coche parece construirse desde una lógica experimental, donde <strong>el proceso creativo es tan importante como el resultado final</strong>. Lejos de una estética única o cerrada, el colectivo se mueve en un territorio híbrido, combinando reciclaje, intervención y narrativa visual.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo no solo <strong>resignifica objetos descartados</strong>, sino que también <strong>propone nuevas formas de mirar lo cotidiano</strong>, algo que conecta con una tradición más amplia dentro del arte contemporáneo: la de correr el foco, alterar lo esperado y generar nuevas lecturas sobre lo que ya existe.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese sentido, sus obras no funcionan únicamente como piezas visuales, sino como <strong>dispositivos que invitan a repensar el vínculo entre consumo, arte y espacio urbano</strong>, consolidando una búsqueda que cruza lo estético con lo conceptual.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">“Clavadismo”, la escultura en homenaje a Charly García</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Realizada por el colectivo artístico argentino “LaMarEnCoche” y compuesta por más de 20 mil blísters de pastillas, “<strong>Clavadismo</strong>” <strong>es, sin lugar a dudas, uno de los homenajes artísticos más imponentes e importantes del legendario músico argentino Charly García</strong>. Con una estructura de caños de PVC con cartón recubierto con papel y una altura de casi dos metros, la escultura no solo se ha consolidado como una de las grandes obras del proyecto artístico, sino que también ha impactado de manera considerable en la escena del arte y de la música a través de tan imponente tributo a uno de los mayores íconos que la industria argentina y latina ha presenciado.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_escultura_en_tributo_a_Charly_Garcia_en_detalle_1fcc816c33.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-size:11px;">La escultura en tributo a Charly García en detalle (Instagram/LaMarEnCoche).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">“<i>No es cualquier escultura. Es Charly García y queríamos homenajearlo en vida, porque los homenajes a los grosos hay que hacérselos en vida</i>”, comentó <strong>Maira Mora</strong>, una de las integrantes del colectivo artístico, en diálogo con Todo Noticias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Además de rendir homenaje a uno de los episodios más conocidos de la carrera de Charly García, la obra del colectivo “LaMarEnCoche” <strong>también lleva consigo misma un mensaje de concientización acerca del cuidado del medio ambiente</strong>. “<i>Los blísters en Argentina, como en muchas partes del mundo, no se reciclan y nosotros elegimos trabajar con este material y evitar que sea incinerado, o sea, algo que iba para descarte hoy es una obra de arte</i>”, dijo Maira Mora a Todo Noticias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5bdc74ac76.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fotografía de la escultura del colectivo LaMarEnCoche en homenaje a Charly García (Instagram/LaMarEnCoche).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">A su vez, la escultura también<strong> contó con la ayuda y la influencia de la comunidad en el momento de la colecta de elementos</strong>: “<i>Los recolectamos, los limpiamos, los desabollamos, los pintamos, los cortamos y los pegamos de a uno. Esto fue posible gracias a la colaboración de la comunidad que nos ayudó juntando más de 20 mil blísters</i>”, comentó <strong>Sergio Martinoia</strong>, otro de los representantes del colectivo, en diálogo con Todo Noticias acerca del proceso y el trabajo con los blísters de pastillas.</span></p>

Integrantes_del_colectivo_La_Mar_En_Coche_junto_a_la_escultura_de_blisters_de_Charly_Garcia_c46c60bed4.avif

De residuo a obra: el manifiesto visual de LaMarEnCoche

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Óscar Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más reconocidos de Latinoamérica gracias a un estilo completamente fuera de lo convencional: crear murales utilizando tapitas de botellas recicladas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Óscar Olivares, el venezolano que transformó el reciclaje en arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la escena del <strong>arte urbano latinoamericano</strong> existen artistas que, con el paso del tiempo, terminan especializándose en un tipo de obra capaz de marcar su estilo y distinguirlos del resto. Desde <strong>Mode Orozco</strong>, el muralista mexicano que inmortaliza a ídolos del deporte latinoamericano, pasando por </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/luis-morales-y-el-arte-fluorescente-que-conquisto-los-muros-y-la-alta-costura/1910"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Luis Morales</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el artista peruano vinculado a la cultura pop y la figura del león, hasta decenas de casos más repartidos a lo largo y ancho del continente que <strong>han logrado adueñarse de un estilo y convertirlo en propio, distinguiéndose y marcando tendencia por sobre el resto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d01d8d64e8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Óscar Olivares en acción (Instagram/Óscar Olivares).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en <strong>Venezuela </strong>existe un artista que logró marcar tendencia con una manera de crear arte completamente fuera de lo convencional, dejando de lado la pintura tradicional para transformar residuos plásticos en auténticas obras monumentales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese es el caso de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/record-total-en-caracas-150-000-tapas-un-mural-monumental/1573"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Óscar Olivares</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el venezolano que conquistó el mundo a través de <strong>intervenciones creadas con tapitas de botellas recicladas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en Caracas, Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más populares del territorio venezolano gracias a <strong>un estilo marcado por la creación de murales y obras utilizando tapas plásticas como principal herramienta artística</strong>. Con huella en más de veinte países, el venezolano realizó intervenciones en <strong>gran parte de Venezuela</strong> y también en destinos internacionales de la talla de <strong>Miami, Houston, Denver, Madrid, Santo Domingo y Kuala Lumpur</strong>, construyendo una propuesta artística que logró trascender fronteras gracias a la combinación entre muralismo y reciclaje.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un vínculo relacionado al arte desde la adolescencia —cuando con apenas 14 años comenzó a dibujar a figuras del fútbol venezolano—, el caraqueño fue construyendo una carrera que no solo lo posicionó como un emblema del arte urbano en Venezuela, sino también como uno de los máximos exponentes del muralismo ecológico a nivel continental. A lo largo de su trayectoria realizó exposiciones locales e internacionales, recibió distintos reconocimientos y dejó murales tanto en Venezuela como en Estados Unidos, donde incluso cuenta con una obra en Hollywood considerada como el primer mural venezolano de la zona.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c3d0a47cae.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Óscar Olivares y la Gioconda latinoamericana, una de sus obras más reconocidas (Instagram/Óscar Olivares).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el correr de los años, el venezolano terminó ampliando un currículum artístico que hoy lo tiene convertido en <strong>uno de los grandes referentes internacionales del arte con material reciclado</strong>, llevando su sello basado en tapitas de botellas a distintos rincones del planeta y fusionando muralismo, conciencia ecológica y participación comunitaria en una misma obra.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El olimpo artístico de Óscar Olivares</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo artista cuenta con una especie de olimpo de obras seleccionadas, no solo por haber marcado un antes y un después dentro de su carrera, sino también por la relevancia, la magnitud y el impacto que alcanzaron dentro de su currículum artístico. Y, por supuesto, <strong>Óscar Olivares también posee dicha sección dentro de su repertorio creativo</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">L’Italia a casa nostra: mural realizado con más de 180.000 tapas de botellas recicladas en la Casa D’Italia de Maracaibo, Venezuela, inspirado en la arquitectura italiana del Coliseo y en esculturas emblemáticas como La Piedad y el David de Miguel Ángel.</span></li><li><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-nueva-gioconda-hecha-con-100-000-tapas-en-el-salvador/1796"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>La Gioconda latinoamericana</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: obra creada utilizando más de 100.000 tapas de plástico recicladas en el barrio de Zacamil, El Salvador, que representa a una mujer de rasgos latinos, cabello negro, vestido colorido, pendientes dorados y una mirada penetrante que remite a la icónica expresión de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Noche estrellada de Plástico: pieza artística realizada con 1.500 tapas recicladas y expuesta en el Carrousel du Louvre de París, reinterpretando la clásica obra de Vincent van Gogh desde una mirada ecológica y contemporánea.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6ded3aa8e8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Noche estrellada de Plástico de Óscar Olivares (Instagram/Óscar Olivares).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la magnitud visual de cada mural, el trabajo del venezolano logró convertir residuos cotidianos en obras capaces de recorrer el mundo y generar conciencia ambiental desde el arte urbano. Un sello artístico que terminó posicionando a Óscar Olivares como uno de los máximos referentes internacionales del muralismo ecológico contemporáneo.</span></p>

Tapas de botellas como elemento clave en el arte de Óscar Olivares (1).avif

El artista que transforma tapitas de botellas en increíbles murales

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de Eva Bracamontes es hablar de una artista que encontró en el espacio público mucho más que un soporte para pintar. A través de murales de gran formato, la mexicana construyó una identidad visual que combina color, ilustración y un fuerte compromiso con distintas problemáticas sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria internacional que supera la última década, la ilustradora y diseñadora llevó sus obras a diferentes países de América y Europa, consolidándose como una de las referentes del muralismo contemporáneo latinoamericano gracias a un lenguaje gráfico que une sensibilidad artística y conciencia social.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Eva Bracamontes, la artista urbana mexicana que transforma los muros en espacios de reflexión social?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte urbano mexicano</strong> reúne a una nueva generación de artistas que encontró en los muros un espacio para desarrollar lenguajes visuales propios. Mientras algunos construyen su identidad a partir de la cultura popular o el mundo del deporte, otros decidieron <strong>convertir cada intervención en una oportunidad para abrir el diálogo sobre distintas problemáticas sociales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5f9e1b4018.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural “Todos los Derechos, Todas las Personas” de la artista urbana Eva Bracamontes (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de ese grupo aparece <strong>Eva Bracamontes</strong>, una artista que logró transformar el muralismo en una herramienta de reflexión y visibilización. A través de un <strong>lenguaje cargado de color y simbolismo</strong>, sus obras recorrieron distintos países de América y Europa, consolidando <strong>una trayectoria que hoy la ubica entre las muralistas mexicanas con mayor proyección internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eva Bracamontes es una artista urbana, ilustradora y diseñadora mexicana cuya obra se caracteriza por abordar <strong>temáticas vinculadas a los derechos humanos, la migración, el desplazamiento forzado y la violencia contra mujeres, niñas y niños</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con el arte comenzó mucho antes de dedicarse profesionalmente al muralismo. Hija de Alicia y Joel, ambos arqueólogos, <strong>creció rodeada de referencias culturales que terminaron marcando buena parte de su imaginario visual</strong> y que hoy continúan presentes en sus composiciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5ddc316804.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Eva Bracamontes para Somos México (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de comenzar a intervenir espacios públicos, Bracamontes cursó la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se especializó en ilustración, disciplina que continúa siendo una de sus grandes pasiones. Fue justamente durante el período entre la licenciatura y la maestría cuando <strong>empezó a experimentar con el arte urbano</strong>, un camino que comenzó como un pasatiempo hace ya más de diez años y que, con el paso de los años, se transformó en su <strong>principal forma de expresión</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales que cruzaron fronteras: la huella artística de Eva Bracamontes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de los años, <strong>Eva Bracamontes</strong> llevó su obra mucho más allá de México y participó en festivales, encuentros e intervenciones de arte urbano en distintos países, consolidando una presencia internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-artista-que-crea-murales-que-aparecen-y-desaparecen-con-el-agua/1988"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente cuenta con murales realizados en:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canadá</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estados Unidos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ecuador</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Venezuela</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Perú</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Francia</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_618f244d33.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El homenaje de Eva Bracamontes al boxeador mexicano Juan Manuel Márquez en las calles de Ciudad de México (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de México, su trabajo también puede encontrarse en diferentes ciudades, entre ellas:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Querétaro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oaxaca</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Este recorrido refleja no solo el crecimiento de su carrera, sino también el interés de distintas organizaciones e instituciones por una propuesta artística capaz de conectar con públicos diversos sin perder su identidad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte como herramienta para hablar de derechos humanos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los aspectos que distingue la producción de Eva Bracamontes es <strong>el compromiso social presente en buena parte de sus murales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su carrera desarrolló proyectos junto a organizaciones como Save the Children y colaboró con organismos vinculados a Naciones Unidas dedicados a la defensa de los derechos humanos, llevando su lenguaje artístico a iniciativas que buscan generar conciencia sobre distintas problemáticas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5b84ad4372.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mural de Eva Bracamontes realizado en el marco de la conmemoración de la lucha por la igualdad de derechos para las mujeres y la recuperación de espacios culturales e históricos (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La migración</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El desplazamiento forzado</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La violencia contra las mujeres</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La protección de niñas y niños</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La defensa de los derechos humanos</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que ilustrar estas realidades, sus murales <strong>buscan generar conversación y construir espacios donde el arte funcione como un puente entre las personas y las historias que muchas veces permanecen invisibilizadas</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una identidad visual que combina color, ilustración y fuerza femenina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra de <strong>Eva Bracamontes</strong> se distingue por una identidad visual fácilmente reconocible. Sus murales suelen estar protagonizados por <strong>figuras femeninas de formas voluptuosas, composiciones dinámicas y una paleta cromática intensa</strong> que convierte cada intervención en un punto de encuentro para quienes recorren la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ese universo visual se suman influencias de la ilustración contemporánea y distintos guiños a la gráfica pop, elementos que aportan dinamismo sin perder el carácter reflexivo de cada pieza. El resultado es un lenguaje artístico que consigue equilibrar belleza estética, identidad latinoamericana y contenido social.</span></p>

El talento artístico de la mexicana Eva Bracamontes (1).avif

Eva Bracamontes, la muralista mexicana que transforma el arte en reflexión

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;</span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/go-skateboarding-day-la-fecha-icono-del-skateboarding-mundial/857"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Go Skateboarding Day</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> volverá a convertir las calles de Latinoamérica en el escenario perfecto para celebrar el skateboarding, y Street Art Latam te cuenta cuáles serán los principales eventos de la región.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vans llevará el Go Skateboarding Day al corazón de Ciudad de México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>México </strong>también se sumará a los festejos del <strong>Go Skateboarding Day</strong> con una jornada especial organizada por <strong>Vans </strong>en la <strong>House of Vans de Ciudad de México</strong>. La celebración tendrá lugar el <strong>domingo 21 de junio con entrada libre</strong>, sin necesidad de registro previo y abierta para asistentes de todas las edades, consolidándose como <strong>uno de los principales encuentros skaters de Latinoamérica durante la fecha</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_caef4924c1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Las calles de Ciudad de México repletas de skaters en el marco del Go Skateboarding Day (INJUVE).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La programación contará con <strong>sesiones de trucos, distintas competencias y el tradicional Cash For Tricks, además de una bolsa de premios monetarios</strong> que será repartida entre las diferentes actividades de la jornada. A esto se sumará una serie de propuestas artísticas y culturales que buscarán reflejar el universo creativo que rodea al skateboarding.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Open Skate / Open Bowl</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cash For Tricks</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Laboratorio de stickers para skateboards</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Taller de creación de llaveros con charms</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Laboratorio de paste up para tablas de skate</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Taller de stencil para patinetas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Graffiti sobre playeras</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Intervenciones creativas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Experiencias inspiradas en la cultura skate</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las competencias y los premios, la propuesta de Vans busca convertir a la House of Vans en un punto de encuentro para la comunidad skater mexicana, reuniendo deporte, arte urbano, creatividad y música en una jornada que celebrará una de las expresiones culturales más importantes de la escena urbana contemporánea.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mar del Plata lleva el Go Skateboarding Day a sus calles</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Mar del Plata</strong>, considerada por muchos como la cuna del skate argentino y tierra de referentes internacionales como Milton Martínez, será uno de los escenarios latinoamericanos que se sumarán a los festejos del <strong>Go Skateboarding Day</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Impulsada por la marca <strong>DC Shoes</strong>, la ciudad bonaerense albergará <strong>una jornada repleta de actividades que buscarán reunir a la comunidad skater de todas las edades y niveles de experiencia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La celebración tendrá lugar el <strong>domingo 21 de junio</strong>, fecha en la que se conmemora internacionalmente el Día Mundial del Skateboarding, y contará con sede en <strong>Bendu </strong>(Avenida de los Trabajadores 140). A lo largo de la jornada habrá <strong>clínicas de skate, desafíos abiertos al público, competencias de obstáculos y una multitudinaria patinada colectiva</strong> que buscará celebrar la cultura skate en uno de los puntos más emblemáticos del país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las propuestas más destacadas aparecerá la <strong>Carrera Old School</strong>, una competencia especialmente destinada a skaters mayores de 40 años, que buscará reconocer a las generaciones pioneras del deporte. Además, se desarrollará el tradicional <strong>Cash For Tricks</strong>, un formato abierto donde los participantes intentarán ejecutar los mejores trucos sobre un circuito de obstáculos para quedarse con distintos premios, completando una programación pensada exclusivamente para celebrar el presente y la historia del skate argentino.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La multitudinaria patinada de doce kilómetros de Lima</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Perú </strong>también se sumará a los festejos del <strong>Go Skateboarding Day</strong> con una de las propuestas más convocantes de la región. El próximo domingo 21 de junio, <strong>la ciudad de Lima se convertirá en la capital del skate peruano con una gran patinada urbana de doce kilómetros</strong> que reunirá a riders de todas las edades para celebrar la jornada más importante del calendario internacional de la disciplina.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYdSiCHtzrl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYdSiCHtzrl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYdSiCHtzrl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Go skateboarding day (@goskate.peru.oficial)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La actividad tendrá como <strong>punto de partida la Plaza San Martín y finalizará en Armendáriz - Playa Redondo</strong>, en un recorrido que buscará unir algunos de los espacios más representativos de la capital peruana a través de la cultura skate.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de la tradicional patinada, la celebración contará con conciertos de rock en vivo, entrega de premios y distintas actividades pensadas para fortalecer el espíritu de comunidad que caracteriza al skateboarding, consolidando a Lima como uno de los grandes puntos de encuentro latinoamericanos durante el Go Skateboarding Day.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Medellín recorrerá sus spots más emblemáticos para celebrar el Go Skateboarding Day</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Colombia </strong>también tendrá su propia celebración del <strong>Go Skateboarding Day</strong> y lo hará con una propuesta diferente. El próximo sábado 20 de junio, <strong>la ciudad de Medellín se convertirá en el epicentro del skate paisa con una multitudinaria patinada que recorrerá algunos de los lugares más representativos de la escena local</strong>, reuniendo a riders de todas las edades para celebrar el día más importante del calendario internacional de la disciplina.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skatepark Madre Laura</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skatepark La Piñuela</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Museo Pedro Nel Gómez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jardín Botánico de Medellín</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Parque de los Deseos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Centro Comercial Aventura</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Museo de Antioquia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Parque de las Luces</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skatepark Estadio</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La iniciativa buscará recorrer algunos de los espacios urbanos más icónicos de Medellín, fortaleciendo el sentido de comunidad que caracteriza al skateboarding y sumando a Colombia a la lista de países latinoamericanos que vivirán el Go Skateboarding Day con actividades especiales, encuentros colectivos y una fuerte presencia de la cultura skate en las calles.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vans también se suma a los festejos del Go Skateboarding Day en Chile</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al igual que en México, <strong>la marca Vans será una de las protagonistas de los festejos del Go Skateboarding Day en Chile</strong>, llevando la cultura skate al corazón de la capital con una jornada especial abierta a toda la comunidad. La celebración tendrá lugar el sábado 20 de junio en el <strong>Parque Inundable Víctor Jara</strong>, uno de los espacios urbanos más representativos para la práctica de deportes urbanos en Santiago.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0f508634ee.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La celebración del Go Skateboarding Day en Santiago de Chile (DC Shoes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo del día, los asistentes podrán disfrutar de actividades pensadas para skaters de todas las edades y niveles de experiencia, en una programación que combinará deporte, entretenimiento y cultura urbana. Entre las propuestas destacadas habrá <strong>una Skate Jam, el tradicional Cash For Tricks, actividades para toda la familia, premios, sorpresas y distintas experiencias</strong> que buscarán celebrar el día más importante del calendario internacional del skateboarding.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con iniciativas como esta, Chile se suma a la lista de países latinoamericanos que vivirán el Go Skateboarding Day con encuentros abiertos al público, reafirmando el crecimiento de la disciplina y la fortaleza de su comunidad en la región.</span></p>

El skater Marcelo Jiménez en las calles de Santiago de Chile (1).avif

¿Dónde se celebra el Go Skateboarding Day en Latinoamérica?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Sabías que en la ciudad de Cali existe un lugar donde la impresión artesanal sigue siendo protagonista? Su nombre es La Linterna, un histórico taller tipográfico fundado hace más de noventa años que, a pesar del avance de las herramientas digitales y la inteligencia artificial, continúa manteniendo vivo uno de los oficios gráficos más tradicionales de Latinoamérica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La imprenta que sobrevivió al paso del tiempo: conocé La Linterna</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una era donde lo digital parece haber conquistado todos los sectores posibles, <strong>el universo artístico no ha sido la excepción</strong>. La irrupción de programas como Photoshop e Illustrator primero, y más recientemente el crecimiento de herramientas impulsadas por inteligencia artificial, transformó la manera en que se crean imágenes, diseños y piezas gráficas, abriendo <strong>debates sobre el futuro de numerosos oficios creativos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, mientras la tecnología avanza a pasos agigantados, todavía existen rincones del mundo donde <strong>la tradición, el trabajo manual y los procesos artesanales continúan siendo el corazón de la creación artística</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7758cd4fa6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de esos lugares se encuentra en la ciudad de Cali. Allí funciona <strong>La Linterna, un taller de impresión tipográfica dedicado desde hace más de 90 años al oficio artesanal de la producción de carteles</strong> mediante técnicas tradicionales como el grabado en linóleo y el uso de tipos móviles. Fundado en 1934, el espacio se convirtió con el paso del tiempo en <strong>un referente de la gráfica popular colombiana</strong>, desarrollando una amplia trayectoria en la elaboración de cartel mural para eventos culturales, sociales y comunitarios, así como también piezas concebidas como obras artísticas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gracias a ese recorrido, La Linterna logró consolidarse como <strong>uno de los grandes emblemas culturales de Cali</strong>, preservando técnicas centenarias de impresión en una época dominada por las pantallas y los procesos digitales. Sin embargo, su historia estuvo cerca de llegar a su fin. En el año 2016, <strong>el taller atravesó una profunda crisis económica que puso en riesgo su continuidad y amenazó con provocar el cierre definitivo del espacio</strong> y la desaparición de gran parte del conocimiento asociado a este oficio tradicional.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Oscar Ritore (@oscaritore)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de resignarse, un año más tarde <strong>un grupo de gestores culturales, diseñadores y artistas gráficos impulsó una estrategia destinada a acercar el legado tipográfico a nuevas generaciones</strong>. El proyecto articuló los conocimientos históricos de la impresión artesanal con las expresiones contemporáneas del diseño y las artes gráficas, permitiendo que La Linterna encontrara una nueva vida. Además, frente a las normativas ambientales que limitaron la fijación de carteles en distintos sectores de la ciudad, el taller comenzó a transformarse también en <strong>una galería y espacio cultural donde los carteles y las impresiones pasaron a ocupar un rol protagónico como piezas de exhibición</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con figuras como Olmedo Franco Romero, Jaime Enrique García y Héctor Otálvaro como algunos de los grandes guardianes del oficio, <strong>La Linterna logró trascender su condición de imprenta para convertirse en un verdadero símbolo cultural de Cali</strong>. Lo que alguna vez fue un taller dedicado exclusivamente a la producción de carteles hoy funciona también como un espacio de encuentro entre generaciones, donde conviven técnicas centenarias de impresión con nuevas expresiones del diseño gráfico contemporáneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c103b4148c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A casi un siglo de su fundación, el lugar continúa demostrando que, incluso en tiempos dominados por las pantallas, la inteligencia artificial y las herramientas digitales, todavía existen rincones donde el trabajo manual, la tinta, el papel y los tipos móviles conservan su valor original. Más que una imprenta, <strong>La Linterna es un testimonio vivo de la historia gráfica colombiana, un punto de interés para visitantes y amantes del arte que llegan a Cali desde distintas partes del mundo</strong> y un refugio para quienes entienden el arte como un oficio que también se transmite de mano en mano.</span></p>

Olmedo Franco Romero, Jaime Enrique García y Héctor Otálvaro, los pilares de La Linterna (1).avif

El rincón de Cali donde la imprenta se niega a desaparecer

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Sabías que una vez dos skaters brasileños llevaron sus tablas a algunas de las construcciones más importantes de Brasil? Así es: los skaters Murilo Peres y Pedro Barros quedaron grabados en la historia al recorrer con sus trucos el legado arquitectónico de Oscar Niemeyer, uno de los mayores referentes de la arquitectura moderna.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skateboarding sobre concreto histórico: la inolvidable sesión de Murilo Peres y Pedro Barros</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de la historia del <strong>skateboarding </strong>existen momentos que quedaron grabados para siempre en la memoria colectiva de la disciplina. Desde trucos que redefinieron los límites de lo posible hasta sesiones que transformaron espacios impensados en escenarios de expresión urbana, <strong>el skate ha construido una cultura capaz de encontrar nuevas posibilidades en cualquier rincón del mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8186e6cfac.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Murilo Peres y Pedro Barros dentro de la Catedral de Brasilia (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y si hay una postal que representa esa capacidad de reinterpretar el espacio, es la protagonizada por <strong>los brasileños Murilo Peres y Pedro Barros cuando llevaron sus tablas a algunas de las obras más emblemáticas de Oscar Niemeyer</strong>, considerado el arquitecto más importante de Brasil, una de las figuras fundamentales de la arquitectura moderna y una pieza clave en revolucionar la manera de entender el hormigón, elevando al humilde cemento a una nueva dimensión a través de curvas libres, formas orgánicas y estructuras que transformaron para siempre el paisaje urbano brasileño.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una sesión que rápidamente se convirtió en una referencia dentro del skate latinoamericano, <strong>los riders recorrieron espacios icónicos diseñados por el arquitecto, entre ellos el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, el Pabellón de la Bienal de San Pablo y el Congreso Nacional de Brasil</strong>, lugares concebidos décadas atrás para la contemplación, la circulación y el encuentro ciudadano que encontraron una nueva lectura a través del skateboarding.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escena resulta todavía más fascinante si se tiene en cuenta que cuando Niemeyer dibujó muchas de estas construcciones sobre el papel, el skateboarding ni siquiera existía como disciplina. Sin embargo, décadas después, sus curvas, desniveles y transiciones parecían haber sido creadas para ser recorridas por una tabla. Como si la búsqueda de libertad, creatividad y exploración presente en la esencia del skate también hubiera estado escondida desde siempre en las líneas del arquitecto brasileño.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xceuWCtrdGA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que una simple sesión, <strong>el proyecto funcionó como un encuentro entre arte, arquitectura y cultura urbana</strong>. Un diálogo entre dos universos creativos separados por generaciones pero unidos por una misma idea: desafiar los límites establecidos y encontrar nuevas formas de habitar el espacio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Porque si algo han demostrado tanto la obra de Niemeyer como el skateboarding es que la creatividad no entiende de fronteras. Y que, a veces, todo aquello que alguna vez salió del lápiz de un arquitecto también puede convertirse en el escenario perfecto para una nueva línea de skate.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El momento protagonizado por Murilo Peres y Pedro Barros quedó grabado como <strong>una de las sesiones más emblemáticas de la historia reciente del skateboarding brasileño</strong>. No solo por la calidad de los trucos o por el nivel de los protagonistas, sino por haber llevado la tabla a algunos de los espacios arquitectónicos más importantes de Brasil, construyendo un puente entre el legado de Oscar Niemeyer y la cultura urbana contemporánea.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0351ccf6d9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El skate de Murilo Peres y Pedro Barros dentro de la obra de Oscar Niemeyer (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una demostración de que el skateboarding puede dialogar con cualquier entorno y encontrar nuevas formas de expresión incluso en aquellos lugares que, décadas atrás, parecían imposibles de imaginar como escenarios para patinar.</span></p>

Pedro Barros y Murilo Peres patinando el mundo arquitectónico de Oscar Niemeyer (1).avif

El día que el skateboarding conquistó la obra de Oscar Niemeyer

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Mundial de Estados Unidos, México y Canadá no solo marcará el encuentro de las mejores selecciones del planeta, sino también la consolidación de un fenómeno que crece edición tras edición: la unión entre fútbol y moda urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuando el Mundial se convierte en una pasarela global</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La llegada de la <strong>Copa del Mundo</strong> no solo volvió a transformar al planeta en una gigantesca comunidad futbolera, donde la fiebre mundialista se apodera de cada rincón y se convierte en el tema central de conversación. También puso en primer plano un elemento que, si bien siempre estuvo presente en pasadas ediciones del torneo, nunca había tenido un protagonismo tan marcado como en esta: <strong>la moda</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el impacto del Mundial no se limita únicamente a los uniformes que vestirán las selecciones o a los botines que utilizarán las principales estrellas dentro del campo de juego. La competencia también se convirtió en <strong>un escenario ideal para que distintas firmas del universo streetwear y la moda urbana desarrollaran colaboraciones especiales junto a combinados nacionales</strong>, creando prendas que trascienden el deporte y conectan directamente con la cultura popular.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los ejemplos son numerosos. Desde la influencia de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/brasil-y-jordan-brand-presentan-una-coleccion-inedita-rumbo-a-la-copa-del-mundo/1899"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Jordan Brand en la Selección brasileña</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, pasando por las colecciones de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-fiebre-mundialista-se-viste-de-vintage-con-zara/1896"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Zara</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> inspiradas en momentos históricos de la Copa del Mundo hasta proyectos como <strong>la colaboración entre </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/thrasher-x-seleccion-argentina-el-crossover-que-une-skateboarding-y-futbol/1900"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Thrasher, adidas y la Selección argentina</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">. Sin embargo, este fenómeno no se limita a Latinoamérica y se expandió a distintos rincones del planeta, donde algunas de las marcas más influyentes del streetwear encontraron en el fútbol una nueva forma de expresión.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los casos más destacados aparecen la alianza entre <strong>Drake y NOCTA junto a Canadá</strong>, la unión de <strong>Patta y Nike con Países Bajos</strong>, el proyecto impulsado por los <strong>archivos creativos de</strong> <strong>Virgil Abloh para Estados Unidos</strong> y la histórica colaboración entre <strong>Palace e Inglaterra</strong>: cuatro ejemplos que reflejan cómo el Mundial dejó de ser únicamente una competencia deportiva para convertirse también en una plataforma global para la moda y la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">NOCTA x Canadá: Drake lleva su sello al Mundial</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las colaboraciones más comentadas de la previa mundialista tiene como protagonista a <strong>Canadá</strong>, una de las selecciones anfitrionas del torneo. A través de <strong>NOCTA</strong>, su firma desarrollada junto a Nike, el rapero canadiense <strong>Drake </strong>trasladó su universo estético al fútbol con la <strong>colección</strong> “<strong>X2</strong>”<strong>, diseñada especialmente para acompañar al combinado norteamericano en su camino por la Copa del Mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_faaeb1a8f4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Canadá x Nike x NOCTA (NOCTA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cápsula combina <strong>prendas de entrenamiento, conjuntos tracksuit, accesorios y una reinterpretación especial de las Nike Cryoshot</strong>, un modelo inspirado en las históricas Tiempo 94, uno de los botines más emblemáticos de la marca estadounidense. Todo el proyecto se apoya en <strong>una paleta dominada por el negro y el dorado, complementada con guiños directos a la identidad canadiense</strong>, como la presencia del escudo nacional y la clásica hoja de maple que funciona como símbolo del país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de lo deportivo, la colección representa la unión entre una de las figuras más influyentes de la música contemporánea y una selección que buscará hacer historia frente a su público en la máxima cita del fútbol mundial.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Patta x Nike x Países Bajos: el naranja holandés se cruza con el streetwear</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La conexión entre <strong>Países Bajos</strong> y el universo de la moda urbana también tuvo uno de los lanzamientos más destacados de la previa mundialista. En esta oportunidad, la histórica alianza entre <strong>Nike </strong>y la firma neerlandesa <strong>Patta </strong>volvió a unirse para presentar <strong>una colección especial inspirada en la Oranje rumbo a la Copa del Mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Reconocida por convertirse en una de las marcas más influyentes de la escena streetwear europea, <strong>Patta trasladó su identidad a una cápsula que combina camisetas, hoodies, camperas y distintas prendas de entrenamiento donde conviven los logos de Nike, la selección neerlandesa y la propia firma de Ámsterdam</strong>. Todo ello atravesado por la clásica paleta naranja que identifica al combinado nacional, acompañada por detalles en azul marino, negro y referencias al emblemático león que forma parte de la iconografía futbolística de los Países Bajos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYt5il4oIRM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYt5il4oIRM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYt5il4oIRM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Nike Football (@nikefootball)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección también incluye una edición especial de las Nike Cryoshot, reinterpretadas bajo la estética holandesa y pensadas para trasladar la esencia del fútbol al terreno del lifestyle. Como parte de la campaña de lanzamiento, figuras históricas y contemporáneas del fútbol neerlandés como <strong>Virgil van Dijk y Edgar Davids</strong> fueron algunos de los protagonistas elegidos para presentar una propuesta que vuelve a demostrar cómo el Mundial se transformó en un punto de encuentro entre la moda urbana y la cultura futbolera.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El legado de Virgil Abloh llega al Mundial con Estados Unidos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otra de las selecciones anfitrionas que decidió unir fútbol y moda de cara a la Copa del Mundo fue <strong>Estados Unidos</strong>. Y lo hizo a través de una colaboración cargada de simbolismo, diseño y peso cultural. <strong>Nike </strong>presentó una nueva cápsula desarrollada junto a <strong>Virgil Abloh Archive</strong>, el proyecto encargado de preservar y expandir el legado creativo del fundador de Off-White, llevando su visión al universo futbolero.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5517b64d31.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El futbolista Christian Pulisic vistiendo la colección entre Nike, Estados Unidos y Virgil Abloh Archive (Just Fresh Kicks).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección combina indumentaria, accesorios y una edición especial de las Nike Cryoshot, <strong>todo atravesado por los códigos visuales que transformaron a Abloh en una de las figuras más influyentes de la moda contemporánea</strong>. Logos sobredimensionados, detalles gráficos inspirados en la identidad estadounidense, tipografías industriales y los característicos textos entrecomillados aparecen distribuidos a lo largo de las prendas, generando una propuesta que funciona tanto dentro como fuera de las canchas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una paleta dominada por los colores patrióticos de Estados Unidos y una estética que fusiona deporte, diseño y cultura urbana, <strong>la cápsula reafirma el impacto que la obra de Virgil Abloh continúa teniendo años después de su fallecimiento</strong>. Una colección que no solo acompaña el camino mundialista de la selección anfitriona, sino que también celebra la influencia de uno de los creativos más revolucionarios de las últimas décadas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Palace x Inglaterra: streetwear londinense para los Three Lions</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hubo una colaboración capaz de unir la tradición del fútbol inglés con la estética del streetwear británico contemporáneo, <strong>esa fue la que protagonizaron Palace, Nike y la selección de Inglaterra</strong>. De cara a la Copa del Mundo, la histórica firma nacida en Londres presentó una cápsula especial junto a los Three Lions, llevando su característico lenguaje visual al universo del fútbol internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con figuras como Harry Kane, Bukayo Saka, Marcus Rashford y Kobbie Mainoo al frente de la campaña, la colección combina la identidad clásica de Inglaterra con el ADN urbano de Palace: <strong>la propuesta se mueve sobre una paleta dominada por los tonos rojo, blanco y gris, reinterpretando algunos de los códigos más reconocibles del combinado nacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_23c989205d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Palace x Nike x Inglaterra (Palace).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las piezas destacadas aparecen camisetas pre-match, shorts, conjuntos deportivos y chaquetas inspiradas en las clásicas prendas universitarias, donde conviven el escudo de la Selección inglesa, el Swoosh de Nike y el inconfundible logo Tri-Ferg de Palace. Una cápsula que no solo acompaña el camino mundialista de Inglaterra, sino que también reafirma cómo el fútbol y la moda urbana continúan construyendo un vínculo cada vez más fuerte dentro y fuera de las canchas.</span></p>

Del vestuario a la tribuna_ así conquistó el streetwear la Copa del Mundo (1).avif

Del vestuario a la tribuna: así conquistó el streetwear la Copa del Mundo

Velour x Community MidCity Mercado

El streetwear mexicano se roba las miradas del Mundial 2026

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás del show callejero de U2 en la Ciudad de México aparece la figura de Chavis Mármol, el artista responsable de intervenir el autobús donde la banda realizó su performance improvisada.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria marcada por la crítica social y las instalaciones urbanas, el mexicano se consolidó como uno de los grandes nombres del arte contemporáneo nacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del arte contemporáneo al show de U2: conocé a Chavis Mármol</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En los últimos días, la <strong>Ciudad de México</strong> fue sede de un momento inesperado. Producto de un desperfecto técnico durante el rodaje del sencillo “Street of Dreams”, <strong>la banda irlandesa U2 revolucionó las calles de la capital mexicana con un recital improvisado</strong> donde tocaron clásicos como “Vertigo” y “Desire” frente a una multitud de fanáticos que copó las calles y convirtió el momento en una auténtica fiesta colectiva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8db8a500c3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Chavis Mármol (Instagram/Chavis Mármol).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero una de las cosas que más llamó la atención de la actuación callejera de U2 fue <strong>el lugar donde decidieron realizarla</strong>. Y es que la banda no montó un escenario en una plaza ni se adueñó de la tarima de un bar: <strong>el show ocurrió arriba de un autobús color verde agua intervenido con grafitis y diseños de cadenas realizados por el artista mexicano Chavis Mármol</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oriundo de Apan, Hidalgo, Javier Mármol —mejor conocido en el mundo del arte contemporáneo bajo el nombre de Chavis Mármol— se ha convertido en <strong>una de las figuras más reconocidas del arte mexicano actual</strong>. Con una maestría en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México y más de una década de trayectoria, <strong>el artista ha participado en exhibiciones nacionales e internacionales en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Puerto Rico, Bogotá y Santiago de Chile</strong>. Además, colaboró con figuras como <strong>Chantal Peñalosa, Naufus Ramírez-Figueroa y Guillermo Santamarina</strong>, consolidando un perfil artístico que mezcla humor, crítica social y referencias a la cultura popular mexicana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de obras complejas, irónicas y visualmente llamativas, <strong>Chavis Mármol construyó un estilo propio que dialoga constantemente con el contexto político, económico y social contemporáneo</strong>. Sus piezas suelen moverse entre la escultura, la instalación y la intervención urbana, utilizando símbolos de la cultura mexicana para generar reflexiones sobre la identidad, el consumo y el poder.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_be20f0400b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Chavis Mármol, estrella mexicana del arte contemporáneo (Instagram/Chavis Mármol).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, los comienzos del artista estuvieron lejos del circuito del arte contemporáneo. Antes de dedicarse de lleno a su carrera artística, trabajó junto a su familia en el negocio funerario familiar. En sus veintes, el mexicano comenzó a acercarse al arte de manera profesional, ingresando a la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Más tarde, se mudó a la capital mexicana para continuar su formación y profundizar su vínculo con el arte, un camino que con el paso del tiempo lo terminó convirtiendo en uno de los nombres mexicanos más reconocidos dentro de la escena artística internacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cabeza olmeca que aplastó un Tesla: la obra suprema de Chavis Mármol</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien <strong>Chavis Mármol </strong>recorrió México y distintos destinos internacionales con sus obras, no hay dudas de que una de las piezas más destacadas y comentadas de su currículum es aquella <strong>enorme cabeza olmeca aplastando un automóvil Tesla</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicada en un pequeño predio en la Ciudad de México, la obra forma parte de la serie “<strong>Neotameme</strong>”, un proyecto artístico que busca <strong>contrastar el pasado prehispánico mexicano con una mirada crítica sobre las nuevas formas de colonialidad contemporánea</strong>. Más allá de enfocarse únicamente en el proceso histórico de colonización española, el trabajo propone una reflexión sobre los actuales poderes económicos, tecnológicos y culturales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bac90f2fcf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La enorme cabeza olmeca aplastando un automóvil Tesla (Instagram/Chavis Mármol).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La instalación está compuesta por dos elementos centrales: <strong>una réplica monumental de una cabeza olmeca y un Tesla Model 3 de color azul completamente destruido por el peso colosal de la escultura</strong>. El resultado es una imagen impactante que funciona como metáfora visual del choque entre las culturas originarias y los símbolos del poder económico moderno. Con esta obra, Chavis Mármol no solo logró viralizarse en redes sociales y medios internacionales, sino también consolidarse como uno de los artistas contemporáneos mexicanos capaces de transformar elementos históricos y culturales en piezas de fuerte impacto visual y político.</span></p>

Chavis Mármol, el artista detrás del autobús que revolucionó Ciudad de México junto a U2.avif

Chavis Mármol, el artista detrás del autobús que revolucionó Ciudad de México junto a U2

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La corriente artística femenina en Argentina es un movimiento en constante expansión, y si hay que hablar de referentes, es imposible no mencionar a Malditas Ternura, el colectivo conformado por Sisa Soldati y Sofi Mele.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El origen de Malditas Ternura</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>presencia femenina</strong> dentro del <strong>arte urbano</strong> crece a pasos firmes a lo largo y ancho de <strong>Latinoamérica</strong>, con colectivos que no solo intervienen el espacio público, sino que también lo resignifican. Y si hablamos acerca de <strong>Argentina </strong>en particular, ahí es donde aparece el colectivo<strong> Malditas Ternura</strong>, un proyecto conformado por </span><a href="https://www.instagram.com/sisasoldati/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Sisa Soldati</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> y </strong></span><a href="https://www.instagram.com/sofi.mele/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Sofi Mele</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, artistas visuales, docentes y muralistas formadas en la UNA (Universidad Nacional del Arte) y en la UBA (Universidad de Buenos Aires) en Artes Visuales y Diseño Gráfico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d1fa7e16a9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Malditas Ternura (Malditas Ternura).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Comenzamos pintando de forma individual en la calle con un interés común: llevar nuestras obras al espacio público. Nos conocimos fundando la Asociación Argentina de Mujeres Muralistas (AMMURA) y forjamos una amistad. Luego de nuestras primeras giras individuales decidimos trabajar en conjunto para unir fuerzas y crear un proyecto pensado para cada lugar específico, donde el mural dialogue con las inquietudes del territorio</i>”, cuentan Sisa y Sofía acerca del inicio del colectivo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La calle como espacio de creación</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La<strong> elección del espacio </strong>donde se materializa una obra suele ser uno de los primeros pasos dentro del proceso creativo. Mientras algunos artistas optan por el bastidor o estructuras intervenidas, <strong>otros encuentran en el espacio público el territorio ideal para desarrollar su lenguaje visual</strong>: “<i>Elegimos la calle porque creemos en el muralismo como un motor para revalorizar el espacio público como territorio cultural. Nos interesa disputar el lugar que hoy ocupan los mensajes publicitarios vacíos, aportando discursos poéticos que sean patrimonio de acceso para todxs. De todas maneras también trabajamos en otros formatos, como escultura, pintura e instalaciones. Nos interesa la posibilidad interdisciplinaria del arte y cruzar conocimientos de las distintas áreas</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_48053b0e4e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Malditas Ternura (Malditas Ternura).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La esencia creativa de Malditas Ternura</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>rutina de trabajo</strong> de <strong>Malditas Ternura </strong>parte de una <strong>investigación profunda con enfoque de género y ecologista en torno a la pintura occidental</strong>, con el objetivo de desarrollar murales que habiten la historia artística de los territorios donde intervienen. A nivel formal, su propuesta vincula la síntesis gráfica con la pintura tradicional, reinterpretando imágenes a través de pinceladas personales y técnicas compositivas que buscan generar un diálogo entre la historia del arte y la contemporaneidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto al proceso creativo, el colectivo tiene bien definido cada paso de su metodología: “<i>El relevamiento de información teórica y visual sobre las particularidades e historias del lugar donde estará el mural es muy importante para nosotras. Pensamos malditas como un laboratorio de pensamiento con el territorio. Analizamos el paisaje y el imaginario del lugar (su historia, sus artistas locales y su arquitectura). El proceso suele tener una etapa de pre-producción (diseño y logística), seguida de la ejecución y, muchas veces, actividades simultáneas como talleres o conversatorio</i>s”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_82e65e66bc.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Malditas Ternura (Malditas Ternura).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La elección de los espacios no responde únicamente a una decisión puntual, sino a una red de oportunidades y búsquedas constantes. Sisa y Sofía llegan a distintas paredes a través de festivales de arte urbano, convocatorias públicas, proyectos privados y residencias internacionales, donde continúan expandiendo su práctica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En lo técnico, el trabajo del colectivo también presenta una identidad clara y definida: “<i>Por nuestra formación, combinamos herramientas de las artes visuales clásicas con resoluciones de diseño. Utilizamos pintura plástica y pintamos con pinceles y rodillos. El color es muy importante en nuestras obras, buscamos cada uno de los tonos realizando varias pruebas y mezclas, por lo que no trabajamos con colores de código sino preparados en el momento</i>.”</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las barreras dentro del muralismo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el mundo artístico, al igual que en otros universos o disciplinas, las dificultades a la hora de trabajar pueden surgir desde cuestiones técnicas —como materiales o tiempos de ejecución— hasta factores externos que atraviesan el proceso creativo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, en el caso de Malditas Ternura, el principal obstáculo aparece ligado a una problemática estructural: <strong>la desigualdad de género dentro del arte urbano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Una de las grandes dificultades es la disparidad de género en el ámbito del arte urbano, por eso fuimos parte de las fundadoras de la Agrupación de Mujeres Muralistas de la Argentina (AMURA), desde donde trabajamos por los derechos laborales y la visibilidad de las mujeres en la calle. También creemos que es difícil encontrar proyectos de investigación que trabajen con el entorno y no busquen resultados con una estética similar a la publicitaria. Retratos gigantes, colores saturados, de impacto y decoración</i>”, cuentan Sisa y Sofía, las caras del colectivo artístico Malditas Ternura.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El valor de la improvisación</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hay artistas que eligen trabajar siguiendo un paso a paso estructurado, desde la planificación inicial hasta la ejecución final, mientras que otros prefieren dejarse llevar por su intuición y su faceta más espontánea. Para Malditas Ternura, la improvisación ocupa un lugar clave dentro del proceso creativo, funcionando como una herramienta que potencia el resultado final: “<i>Aunque somos súper metódicas con el diseño previo, la improvisación es la que nos permite aterrizar la idea a la escala real. En el muro siempre surgen imprevistos: una ventana que no estaba en el plano, la rugosidad de la pared o cómo pega el sol a distintas horas. Ahí es donde el error se vuelve oportunidad; nos permitimos soltar el pincel para que el gesto sea más libre y personal</i>.”</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d3a660aaeb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Malditas Ternura (Malditas Ternura).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra más allá de las pantallas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la actualidad, las redes sociales se han convertido en una vidriera fundamental para los artistas, permitiéndoles mostrar sus obras y expandir su alcance hacia nuevos públicos y territorios. Sin embargo, para Malditas Ternura, <strong>la importancia del mural sigue estando profundamente ligada a su contexto original</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Nos interesa más el mural en su contexto que en las redes, ya que los muros se descontextualizan de su territorio y a veces son leídos como imágenes aisladas. Sin embargo entendemos que son un puente directo con el mundo y que nos permite crear redes de intercambio internacional. Así como la difusión de nuestro trabajo y también del proceso y los talleres que damos. Es un espacio que nos ayuda a mostrar nuestra investigación y poder no solo acceder a oportunidades laborales, sino también, fortalecer la red de artistas y trabajadores del arte</i>”, comparten Sisa y Sofía.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte como pausa en la ciudad</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de lo estético, cada intervención de Malditas Ternura busca generar una pausa dentro del ritmo cotidiano y abrir nuevas formas de interpretación sobre lo que nos rodea. Sus obras no solo dialogan con el entorno, sino también con quienes las observan: “<i>Buscamos generar una momento para detenerse en la cotidianidad urbana. Queremos que el espectador se pregunte ‘¿cuántos mundos hay dentro del mundo?’. Al combinar elementos de la naturaleza con estéticas digitales contemporáneas, intentamos que las personas se detengan y sientan que el muro es una ventana hacia otra historia del arte, recordándoles que la realidad tiene múltiples capas que se superponen</i>”.</span></p>

Sisa Soldati y Sofi Mele, las caras de Malditas Ternura (1).avif

La huella femenina que redefine el muralismo argentino: Malditas Ternura

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Scrapworld volvió a reunir a lo mejor del streetwear internacional en Madrid, pero esta vez con fuerte presencia latinoamericana: Lucca Bossio de Uruguay y Rotten Future de Argentina dijeron presente en la capital española y se convirtieron en las primeras marcas de dichas nacionalidades en dejar su huella en la feria.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lucca Bossio y Rotten Future, la huella latina en Scrapworld</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>calendario </strong>de la <strong>moda internacional</strong> ya comenzó a moverse con fuerza en los primeros meses del año: desde <strong>lanzamientos de prendas exclusivas</strong>, pasando por colaboraciones entre marcas de renombre hasta <strong>eventos de alto impacto</strong> como la <strong>Semana de la Moda</strong> en ciudades como Milán, París, Nueva York, Londres y Berlín.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, uno de los focos más importantes del circuito urbano tuvo lugar en Madrid con una nueva edición de <strong>Scrapworld</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d45ccae63c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Outfits en Scrapworld (Scrapworld).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Considerada como u<strong>na de las ferias más reconocidas de la moda urbana en Europa</strong>, el evento reunió a marcas internacionales, activaciones y propuestas ligadas al <strong>streetwear</strong>.&nbsp; Y más allá de la presencia de firmas como <strong>Eme Studios, New Era o adidas Originals</strong>, una de las grandes novedades fue <strong>la fuerte irrupción latinoamericana</strong>, marcando un antes y un después en la historia del evento español.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los nombres de<strong> </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-uruguayo-que-se-volvio-un-referente-del-streetwear-y-vistio-a-duki/1514"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Lucca Bossio</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> (Uruguay) y <strong>Rotten Future</strong> (Argentina) marcaron un punto de inflexión dentro del evento. Y es que ambas propuestas no solo dijeron presente en uno de los grandes acontecimientos de la moda a nivel internacional como lo es <strong>Scrapworld</strong>, sino que además <strong>se convirtieron en las primeras marcas de dichos países en contar con su propio stand dentro de la feria</strong>, consolidando un hito tanto para sus trayectorias como para la proyección de la escena regional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una bandera con la inscripción “Recorrimos 12 mil kilómetros solo por esta performance” que recibía a los visitantes del stand, las marcas presentaron <strong>una cápsula colaborativa inspirada en las armaduras españolas utilizadas durante la conquista de Sudamérica</strong>, fusionadas con el ADN del streetwear sudamericano. La colección apostó por <strong>gráficos intrincados y pesados</strong>, con piezas como <strong>hoodies con cierre, camisetas y pantalones atravesados por una estética oscura y contundente</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6de3251a68.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lucca Bossio y Rotten Future en Scrapworld (Instagram/Lucca Bossio).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de lo visual, <strong>la colaboración también buscó romper con la histórica rivalidad entre Argentina y Uruguay</strong>, proponiendo una narrativa conjunta donde la identidad de ambas marcas se entrelaza en cada detalle, reforzando la idea de una escena latinoamericana cada vez más unida y proyectada hacia el mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La participación de Lucca Bossio y Rotten Future no solo elevó su posicionamiento dentro del circuito internacional, sino que también dejó en claro el crecimiento y la proyección de la moda urbana latinoamericana en los principales escenarios del mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Moda, música y cultura: el corazón de Scrapworld</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la presencia de más de 15.000 asistentes, la séptima edición de <strong>Scrapworld </strong>conquistó la ciudad de Madrid y se consolidó como <strong>uno de los grandes acontecimientos de la moda urbana europea en esta primera mitad del año</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c9e4a94c8e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Moda, cultura y música como emblemas de Scrapworld (Scrapworld).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El evento reunió a figuras de la música como <strong>La Pantera y Yung Beef</strong>, además de una fuerte presencia de <strong>marcas locales</strong> (Eme Studios y MilfShakes) <strong>e internacionales</strong> (Dame après Paris) que forman parte del ecosistema streetwear.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Firmas emergentes, propuestas independientes y sellos consolidados convivieron en un mismo espacio, potenciando el cruce entre moda, música y cultura urbana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3e935ea25a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Outfits en Scrapworld (Scrapworld).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Organizada por Carlos Martín, Miguel Antón y Juan Villegas, la feria volvió a posicionarse como un punto de encuentro clave dentro del circuito europeo. A través de activaciones, shows en vivo y una curaduría enfocada en las nuevas tendencias, la séptima edición de Scrapworld ofreció una experiencia integral donde la moda fue el eje central, acompañada por el pulso de la escena cultural contemporánea.</span></p>

La huella de Lucca Bossio y Rotten Future en Scrapworld (1).avif

De Sudamérica a Madrid: la irrupción latina en Scrapworld

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante años, UNO fue uno de los juegos de cartas más populares del mundo. Ahora, el histórico título de Mattel decidió dar un paso más y trasladar toda su identidad al universo del streetwear, con una exclusiva colaboración junto a Comet que transforma sus colores y cartas en unas zapatillas de edición limitada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">UNO entra al mundo sneaker con una edición limitada junto a Comet</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las <strong>colaboraciones </strong>dejaron de ser un fenómeno exclusivo entre marcas de moda. En los últimos años, videojuegos, películas, series y hasta juguetes comenzaron a abrirse camino dentro de la cultura sneaker, <strong>demostrando que prácticamente cualquier ícono de la cultura pop puede convertirse en una zapatilla</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c14bd31a57.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">UNO x Comet (UNO).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y ahora fue el turno de <strong>UNO</strong>, el histórico juego de cartas de Mattel, <strong>que dio el salto al streetwear de la mano de Comet </strong>con una colaboración de edición limitada que <strong>transforma uno de los juegos de mesa más populares de todos los tiempos en un par pensado para coleccionistas y fanáticos del diseño</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inspirada en la<strong> clásica paleta de colores del juego </strong>—rojo, amarillo, azul, verde, negro y blanco—, la colaboración apuesta por una <strong>silueta low top</strong> que recuerda a modelos icónicos del universo sneaker como las Air Force 1 o las BAPE Sta. Sobre esa base aparecen <strong>paneles multicolor, el logo de UNO en el talón y distintos detalles característicos de Comet </strong>distribuidos a lo largo de la media suela y el resto del calzado.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_971e46ecb3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">UNO x Comet (UNO).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de limitarse al aspecto visual, la propuesta también incorpora distintos guiños al universo del juego. Cada par esconde <strong>referencias a las tradicionales reglas de UNO debajo de las plantillas</strong>, mientras que la caja fue completamente rediseñada para <strong>replicar el packaging original con el que históricamente se comercializa el juego de cartas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pensada desde la nostalgia, el coleccionismo y la cultura pop, la colaboración consigue trasladar la identidad de UNO al mundo del streetwear sin perder la esencia de ninguno de los dos universos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La edición limitada que convierte a UNO en una pieza de colección</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de su diseño, otro de los aspectos que convierten a la colaboración entre UNO y Comet en uno de los lanzamientos más llamativos del año es su exclusividad. La colección cuenta con apenas<strong> 800 pares disponibles en todo el mundo</strong>, una decisión que convierte al modelo en una auténtica pieza de colección desde su lanzamiento.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_426c49d18e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">UNO x Comet (UNO).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin planes de reposición una vez agotado el stock, <strong>la colaboración apuesta por un formato de edición limitada que potencia su valor dentro del universo sneaker </strong>y reafirma el carácter especial de un proyecto que une dos mundos pocas veces vistos juntos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del lanzamiento en sí, la unión entre Mattel y Comet vuelve a demostrar cómo la cultura sneaker continúa expandiendo sus fronteras, incorporando referentes de la cultura pop que hace algunos años parecían impensados dentro de este universo.</span></p>

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El histórico juego UNO ahora tiene sus propios sneakers

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el trabajo de&nbsp;<strong>Pablo Ruarte</strong>, el&nbsp;<strong>arte urbano</strong> aparece como una pausa dentro del ritmo de la ciudad, una imagen que se ofrece al tránsito cotidiano sin imponer un mensaje cerrado. Desde&nbsp;<strong>Buenos Aires, Argentina</strong>, este&nbsp;<strong>muralista de 43 años</strong> construye obras marcadas por el&nbsp;<strong>realismo</strong>, la&nbsp;<strong>naturaleza</strong> y los&nbsp;<strong>rostros cercanos</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Pintar el entorno y la identidad</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En los muros de&nbsp;<strong>Pablo Ruarte</strong> aparecen plantas, animales y personas que, según explica, buscan representar un&nbsp;<strong>paisaje cercano</strong>. En sus obras hay una presencia clara de la&nbsp;<strong>identidad latinoamericana</strong>, visible tanto en los&nbsp;<strong>rasgos humanos</strong> como en la elección de&nbsp;<strong>especies nativas</strong> del territorio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada trabajo comienza mucho antes de tocar la pared. Para el artista, el&nbsp;<strong>formato del muro</strong>, el&nbsp;<strong>barrio</strong>, la&nbsp;<strong>circulación de personas</strong> y las&nbsp;<strong>condiciones materiales</strong> influyen en la idea inicial.&nbsp;<strong>Bocetos digitales</strong> o dibujos rápidos le permiten ordenar esa información hasta que la imagen encuentra su forma definitiva en el&nbsp;<strong>espacio público</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_925de71e7b.png"><sup>Murales colectivos en Moreno, homenajes a Sandra y Rubén, trabajadores de la educación fallecidos en 2018.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La calle como experiencia colectiva</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pintar en el&nbsp;<strong>espacio público</strong> implica, para Ruarte, aceptar que la obra deja de pertenecer exclusivamente al artista. El&nbsp;<strong>mural</strong> se expone a la mirada masiva, al comentario espontáneo y al encuentro cotidiano. “Un mural puede cambiar el entorno”, afirmó.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La elección de los&nbsp;<strong>muros</strong> responde, según cuenta, a distintos criterios. En trabajos&nbsp;<strong>institucionales</strong>, el lugar ya está definido. En obras&nbsp;<strong>personales</strong>, la&nbsp;<strong>visibilidad</strong> y la&nbsp;<strong>accesibilidad</strong> son claves, tanto para el&nbsp;<strong>impacto visual</strong> como para el proceso de trabajo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c4cd686a75.png"><sup>Identidad y entorno.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Técnica, tiempo y permanencia</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La técnica de&nbsp;<strong>Pablo Ruarte</strong> se apoya en&nbsp;<strong>pintura acrílica</strong> y&nbsp;<strong>esmalte al agua</strong>, aplicados principalmente con&nbsp;<strong>pincel</strong>. Con el paso del tiempo, su estilo fue afinándose hacia un&nbsp;<strong>realismo</strong> cada vez más preciso, sin abandonar la&nbsp;<strong>figuración</strong> como eje central del&nbsp;<strong>arte urbano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>muralismo</strong> también es, en su experiencia, un&nbsp;<strong>trabajo físico</strong>. La&nbsp;<strong>escala de los muros</strong>, el&nbsp;<strong>clima</strong>, las&nbsp;<strong>escaleras</strong> y los&nbsp;<strong>tiempos de ejecución</strong> exigen atención y energía constantes. Una vez finalizada, la obra queda librada al&nbsp;<strong>paso del tiempo</strong> y acepta la&nbsp;<strong>efimeridad</strong> propia del&nbsp;<strong>muralismo urbano</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El descubrimiento de una pasión</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>dibujo</strong> fue una constante desde la infancia. Antes de pensar en&nbsp;<strong>murales</strong>, había cuadernos, lápices y tiempo. La&nbsp;<strong>formación académica</strong> llegó después, con un&nbsp;<strong>profesorado en artes visuales</strong> que amplió su mirada sobre la&nbsp;<strong>pintura</strong>, la&nbsp;<strong>escultura</strong> y la&nbsp;<strong>historia del arte</strong>. “Ahí me di cuenta que el arte era lo que quería seguir haciendo”, recordó.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante años, la&nbsp;<strong>pintura de caballete</strong> fue su territorio. El pasaje al&nbsp;<strong>arte urbano</strong> no fue inmediato ni abrupto. Comenzó con&nbsp;<strong>stencil</strong> y derivó en el&nbsp;<strong>mural</strong> cuando, según relata, la&nbsp;<strong>escala</strong> y la&nbsp;<strong>complejidad de la imagen</strong> empezaron a pedir más espacio. La expansión del&nbsp;<strong>arte urbano en Buenos Aires</strong> durante la década de 2010 fue, para él, un impulso creativo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Arte urbano en Latinoamérica y difusión digital</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde su mirada, el&nbsp;<strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> creció de manera sostenida en las últimas décadas, lo que permitió que las&nbsp;<strong>culturas locales</strong> se proyectaran en otros territorios y continentes. El&nbsp;<strong>mural</strong> funciona, según sostiene, como un&nbsp;<strong>lenguaje común</strong> que conecta escenas y contextos distintos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las&nbsp;<strong>redes sociales</strong> cumplen hoy, en su opinión, un rol clave en la&nbsp;<strong>difusión del arte urbano contemporáneo</strong>, ya que amplían el&nbsp;<strong>alcance de las obras</strong> y generan nuevas&nbsp;<strong>oportunidades para los artistas</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DStBh9rAePS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DStBh9rAePS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DStBh9rAePS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Pablo Ruarte - Muralista (@pabloruarte.arte)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A quienes desean comenzar en el&nbsp;<strong>arte urbano</strong>,&nbsp;<strong>Pablo Ruarte</strong> les recomienda animarse a salir a pintar, formarse&nbsp;<strong>técnicamente</strong> y construir un&nbsp;<strong>lenguaje propio</strong>. “Mientras más conocimientos técnicos tengan, más recursos tendrán al momento de pintar”, concluyó.</span></p>

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Realismo y naturaleza, la filosofía de Pablo Ruarte

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La experiencia de los arcades japoneses ya se puede vivir en el corazón de la ciudad de Buenos Aires: Full Suerte trajo las clásicas maquinitas con premios a la capital argentina con una propuesta inmersiva repleta de luces y cultura pop.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Full Suerte, la experiencia de las maquinitas japonesas en Buenos Aires</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente alguna vez te has cruzado con <strong>videos virales o contenido de influencers recorriendo esos emblemáticos salones de maquinitas japonesas</strong>, repletos de luces, premios y referencias al universo del gaming, el anime y la cultura pop. Y, muy probablemente, te quedaste con ganas de vivirlo en primera persona.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si estás en <strong>Buenos Aires</strong>, ya no hace falta viajar miles de kilómetros: esa experiencia llegó a la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c8f342c086.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La experiencia Full Suerte desde adentro (Instagram/Full Suerte).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cultura de los arcades asiáticos aterrizó en <strong>Full Suerte</strong>, un espacio que replica la esencia de estos centros de entretenimiento con dos sucursales ubicadas en <strong>Florida </strong>(Florida 936) <strong>y</strong> <strong>Once </strong>(Avenida Pueyrredón 562). Allí, los visitantes pueden sumergirse en una sala repleta de máquinas de premios, donde la dinámica es simple: <strong>comprar fichas, recorrer el lugar, elegir tu máquina favorita y probar suerte para llevarte algún premio</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Abierta todos los días de la semana, y hasta incluso los feriados, de 11:00 a 21:00 horas, la propuesta ofrece distintos paquetes de fichas:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">20 fichas (+4 gratis): $10.000 pesos argentinos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">40 fichas (+10 gratis): $20.000 pesos argentinos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">100 fichas (+40 gratis): $50.000 pesos argentinos.</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DWuqhBZjPvM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DWuqhBZjPvM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DWuqhBZjPvM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Brandon Coppola (@brandonkazik)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En un entorno donde las luces, los sonidos y la estética transportan directamente a Japón, <strong>Full Suerte</strong> se posiciona como una alternativa distinta dentro del circuito urbano: <strong>una experiencia inmersiva que combina juego, nostalgia y cultura pop en pleno corazón porteño</strong>.</span></p>

El rincón de Buenos Aires donde las maquinitas japonesas son protagonistas (1).avif

El rincón de Buenos Aires donde las maquinitas japonesas son protagonistas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi dos décadas dedicadas al arte urbano, Adry del Rocío logró construir una identidad propia a través de murales hiperrealistas y composiciones en 3D que trascendieron las fronteras de México y la consolidaron en un emblema nacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales monumentales, ilusiones ópticas y una gloriosa trayectoria: el universo artístico de Adry del Rocio</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el movimiento artístico mexicano existe <strong>un sinfín de propuestas que llenan de color, identidad y creatividad los espacios públicos a lo largo y ancho del país</strong>. Desde artistas que encuentran en el deporte su principal fuente de inspiración hasta aquellos que convierten las luchas sociales y los derechos humanos en el eje de sus obras, <strong>el arte urbano de México se ha consolidado como uno de los más diversos y vibrantes de la región</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0f8493557e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Adry del Rocío participando en una de sus intervenciones artísticas (Adry del Rocío).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en ese universo de estilos y expresiones aparece una propuesta capaz de desafiar la percepción del espectador. Se trata de&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/adrydelrocio/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Adry del Rocío</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, una artista mexicana que, gracias a su dominio del arte urbano hiperrealista y las intervenciones en 3D, logró posicionarse como <strong>una de las principales referentes del muralismo contemporáneo tanto a nivel nacional como internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria respaldada por premios locales, nacionales e internacionales, exposiciones en ciudades de <strong>México, Estados Unidos, Cuba y España</strong>, además de colaboraciones con marcas como <strong>Disney, Adidas y Nike</strong>, la artista ha dejado su huella en distintos rincones del mundo. Sus obras pueden encontrarse en países como<strong> Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, Brasil, Alemania, Dinamarca e Israel</strong>, consolidando una carrera que la convirtió en una de las máximas exponentes mexicanas del arte 3D.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_5cfbf29f6a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La obra “Sembrando paz” de Adry del Rocío (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su sello distintivo son <strong>los murales hiperrealistas realizados bajo una técnica que genera monumentales ilusiones ópticas en dos y tres dimensiones</strong>, creando composiciones que interactúan con el entorno y cobran vida desde determinados ángulos de observación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-artista-que-crea-murales-que-aparecen-y-desaparecen-con-el-agua/1988"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacida en Guadalajara, Jalisco, Adry del Rocío comenzó su formación artística desde muy pequeña. A los diez años inició sus estudios formales de arte y, seis años más tarde, obtuvo su diplomado en Artes Plásticas. Y el año 2008 dio sus primeros pasos en el mundo del arte urbano, disciplina en la que lleva casi dos décadas de trayectoria y que la ha llevado a intervenir espacios públicos y privados en distintos países, convirtiéndose en una de las figuras más destacadas de la escena mexicana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte de Adry del Rocío y una trayectoria que recorrió distintos países</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de la trayectoria de <strong>Adry del Rocío</strong> implica recorrer decenas de proyectos, murales y colaboraciones alrededor del mundo. Con casi dos décadas de carrera y una producción artística que atraviesa distintos países y culturas, resulta difícil elegir una obra que represente su legado. Sin embargo,<strong> una de las piezas que más repercusión ha generado en los últimos años es</strong> “<strong>Vuelo Sororo</strong>”, un mural ubicado en las calles de la Ciudad de México.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_131d13536a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">“Vuelo Sororo”, uno de los tantos murales de Adry del Rocío en la Ciudad de México (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La intervención destaca por su monumentalidad y por el sello artístico que caracteriza a la muralista mexicana. La obra presenta <strong>dos figuras femeninas rodeadas por una vibrante paleta de tonos violetas, rosas y naranjas, acompañadas por mariposas y una serie de manos que aportan profundidad y dinamismo a la composición</strong>. El resultado es una pieza que dialoga con el espacio urbano y que refleja la capacidad de Adry del Rocío para combinar el hiperrealismo con elementos simbólicos y juegos de perspectiva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque “Vuelo Sororo” se convirtió en una de las obras más reconocidas de su repertorio reciente, lo cierto es que representa apenas una parte de una carrera artística construida a través de intervenciones en distintos rincones del mundo. A lo largo de los años, la muralista ha dejado su huella en países como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estados Unidos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canadá.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brasil.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alemania.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Italia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Suecia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Emiratos Árabes Unidos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inglaterra.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Letonia.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una trayectoria internacional que, sumada a sus exposiciones, reconocimientos y colaboraciones con importantes marcas, la posiciona como <strong>una de las grandes referentes del arte urbano mexicano contemporáneo y una artista con un currículum a la altura de las figuras más destacadas de la escena latinoamericana</strong>.</span></p>

El arte tridimensional de Adry del Rocío (1).avif

Adry del Rocío, la artista que llevó el muralismo 3D a las calles del mundo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada edición de la Copa del Mundo deja historias que trascienden el resultado. Y en esta oportunidad, el recorrido de Lionel Messi vuelve a poner sobre la mesa una enseñanza que también aparece en el arte, la música y la cultura urbana: los grandes sueños no siempre llegan rápido, pero la perseverancia puede convertir cualquier camino en una historia inolvidable.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las grandes obras no se terminan en el primer intento</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante años, <strong>el deporte pareció acostumbrarnos a que las grandes historias debían escribirse rápido</strong>. La irrupción de jóvenes como Lamine Yamal, Jude Bellingham o Pau Cubarsí, capaces de disputar instancias decisivas de un Mundial con apenas un puñado de años como profesionales, parece reforzar la idea de que <strong>el éxito tiene que llegar cuanto antes</strong>. Sin embargo, existen caminos que demuestran exactamente lo contrario. <strong>Y pocos representan mejor esa realidad que Lionel Messi</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img></span><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Lionel_Messi_tras_la_eliminacion_en_el_Mundial_de_Alemania_2006_16b74efad8.jpg"></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lionel Messi tras la eliminación en el Mundial de Alemania 2006 (EFE).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El rosarino <strong>necesitó atravesar dos décadas vistiendo la camiseta de la Selección argentina para volver a encontrarse a un paso de la gloria mundialista</strong>. En Alemania 2006 apenas tuvo minutos y observó gran parte del torneo desde el banco de suplentes. Cuatro años más tarde, en Sudáfrica, cargó con la responsabilidad de liderar un equipo que quedó eliminado con una dura goleada. En Brasil 2014 estuvo a centímetros de tocar la Copa del Mundo, pero una derrota en la final volvió a dejar la imagen de un sueño inconcluso. Rusia 2018 tampoco fue el desenlace esperado y las críticas volvieron a caer sobre sus hombros. Muchos dudaron, otros aseguraban que jamás podría coronarse con la camiseta argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero Messi hizo algo que muchas veces resulta más difícil que ganar: <strong>siguió</strong>. Volvió a entrenar, a competir, a soportar la presión y volvió a creer. Esa perseverancia lo llevó a <strong>levantar la Copa del Mundo en Qatar y hoy le permitió afrontar una nueva final</strong>, demostrando que el talento necesita<strong> tiempo, constancia y resiliencia</strong> para alcanzar su máxima expresión.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y quizás esa sea la enseñanza más poderosa de toda su historia. Porque el recorrido de Messi no habla únicamente de fútbol. Habla de <strong>cualquier persona que alguna vez persiguió un objetivo importante</strong>.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_653976662_18075637439150003_6246066275127134820_n_aca4b6ab47.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Gente pintando graffitis en la calle (Nicole Lindsay).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un <strong>muralista </strong>no pinta una obra que emocione a toda una ciudad el primer día que toma un aerosol. Antes hubo bocetos, paredes descartadas, errores y horas de práctica. Un <strong>freestyler </strong>no gana una Red Bull Internacional en su primera regional; antes perdió batallas, improvisó frente a pocas personas y aprendió de cada derrota. Un <strong>rider de BMX</strong> no aterriza su truco más difícil en el primer intento. Un <strong>productor musical</strong> no crea un éxito apenas abre un proyecto en el estudio. Un <strong>tatuador </strong>tampoco realiza una pieza hiperrealista la primera vez que sostiene una máquina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En todas esas disciplinas existe un punto en común: <strong>detrás de cada gran logro hay una enorme cantidad de intentos que casi nadie ve</strong>. Existe frustración, existe incertidumbre y también aparecen momentos donde abandonar parece una opción mucho más sencilla que continuar. Sin embargo, quienes finalmente dejan una huella suelen ser aquellos que encuentran la fuerza para levantarse una vez más.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vivimos en <strong>una época donde las redes sociales muestran únicamente el resultado final</strong>. El mural terminado, la canción viral, el campeonato, el nocaut, la medalla o la fotografía perfecta. Muy pocas veces se muestran los años de trabajo silencioso que hicieron posible ese momento. Quizás por eso historias como la de Lionel Messi generan tanta identificación: <strong>porque recuerdan que el verdadero éxito rara vez es inmediato</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El legado del capitán argentino ya trasciende cualquier resultado. Su recorrido demuestra que el tiempo nunca debería convertirse en una medida para juzgar un sueño. Algunas metas llegan antes y otras necesitan muchos más intentos. <strong>Lo verdaderamente importante es seguir avanzando cuando el camino parece cuesta arriba</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_aead18ea78.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La felicidad de Lionel Messi tras una nueva clasificación a la final de la Copa del Mundo (AFA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Porque al final, tanto en el deporte como en el arte urbano, el freestyle, la música o cualquier otra pasión, las grandes historias no pertenecen únicamente a quienes llegan primero. <strong>También son de quienes nunca dejaron de intentarlo</strong>. Y quizás ahí esté el verdadero impulso que mueve a todas las personas que buscan dejar su huella en el mundo.</span></p>

El festejo de rodillas de Lionel Messi tras eliminar a Inglaterra del Mundial.avif

El arte de insistir: la mayor enseñanza que deja Lionel Messi 

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escena del arte urbano porteño sumará una nueva propuesta competitiva con Riña de Pinceles, el certamen que llegará el próximo sábado 12 de septiembre al Club Cultural Quetrén, donde diez artistas se enfrentarán en una batalla de creatividad y técnica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diez artistas, media hora y un jurado especial: así será Riña de Pinceles</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que el <strong>arte urbano</strong> suele asociarse a los <strong>grandes murales que transforman las ciudades</strong> o a las intervenciones que llenan de color el espacio público. Sin embargo, existe una faceta mucho menos conocida que también gana cada vez más terreno: l<strong>a competencia en vivo</strong>. Y la ciudad de<strong> Buenos Aires</strong> volverá a convertirse en el escenario de una de ellas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el próximo sábado 12 de septiembre, el Club Cultural Quetrén, una tradicional canchita de fútbol ubicada en el Barrio Chino de la ciudad de Buenos Aires, abrirá sus puertas para recibir una nueva edición de <strong>Riña de Pinceles, la competencia que reunirá a diez artistas en una batalla donde el talento, la creatividad y la velocidad definirán quién se adueña del pincel</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6d056ba675.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Melina Lluvia, artista y organizadora de Riña de Pinceles, en pleno trabajo artístico (Instagram/Melina Lluvia).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Riña de Pinceles </strong>es una <strong>competencia de pintura en vivo </strong>en la que el público no solo observará el proceso creativo, sino que también tendrá<strong> la responsabilidad de elegir al ganador</strong>. Cada uno de los diez participantes contará con<strong> media hora para realizar una obra sobre un lienzo de 70 por 50 centímetros</strong>, que luego será evaluada mediante un sistema de votación abierto para todas aquellas personas que hayan asistido al evento.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada persona que ingrese al evento recibirá<strong> tres fichas</strong> junto con su entrada. La primera servirá para <strong>votar en la ronda inicial de competidores</strong>, la segunda para <strong>elegir a quienes avanzarán a la siguiente instancia </strong>y la tercera estará destinada a <strong>definir al ganador entre los tres finalistas </strong>que resulten del conteo total de votos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaWX5Q5lPVG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DaWX5Q5lPVG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DaWX5Q5lPVG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Riña de Pinceles (@rinia.depinceles)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con participación apta para mayores de 18 años de edad, la competencia también contará con premios para los tres artistas que logren llegar al podio:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Primer puesto: $120.000 pesos argentinos, un kit XL de productos Eterna, un overall a elección de Salga la Luna y un kit gráfico de inSUMO Arte.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Segundo puesto: $80.000 pesos argentinos, un kit XL de productos Eterna, un estuche de acuarelas La Belgrano y un kit gráfico de inSUMO Arte.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tercer puesto: un kit XL de productos Eterna, un estuche de acuarelas La Belgrano y un kit gráfico de inSUMO Arte.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una propuesta que combina creatividad, velocidad y participación del público, <strong>Riña de Pinceles buscará reunir a algunos de los talentos emergentes del arte urbano porteño en una jornada donde el muralismo dejará por un momento las paredes para convertirse en una verdadera competencia artística</strong>. Una iniciativa que demuestra que el arte también puede vivirse con el espíritu de una final, donde cada trazo puede marcar la diferencia entre la victoria y la derrota.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo inscribirse para participar en Riña de Pinceles?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si sos artista de la ciudad de Buenos Aires o de sus alrededores y querés poner a prueba tu talento frente al público, <strong>Riña de Pinceles puede ser tu próxima oportunidad</strong>. Con inscripción completamente gratuita, Street Art Latam te cuenta cómo podés formar parte de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_217b2b0b19.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lienzo de la artista Eva Luna Maissa (Instagram/Eva Luna Maissa).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para participar, los interesados únicamente deberán completar el&nbsp;</span><a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfoVa1Avg1q4i27_XtMv7Hl3OAbhsJt_EwRGfTVweijuUhiEA/viewform"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>formulario de inscripción</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> dispuesto por la organización, donde se solicitarán los siguientes datos:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Datos personales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fotografías de trabajos realizados.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Responder una serie de preguntas para conocer el perfil artístico del participante.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Leer y aceptar el reglamento oficial de la competencia.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una vez confirmada la participación, cada artista recibirá <strong>un kit de productos Eterna, consumición de comida y bebida durante el evento y todos los materiales básicos necesarios para realizar la obra</strong>, entre ellos acrílicos, pinceles, atril y bastidor.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, los participantes recibirán el cien por ciento del valor de la obra en caso de que sea subastada durante la jornada. En caso de no querer ofrecerla en subasta, el artista podrá conservarla y llevársela una vez finalizada la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con inscripción gratuita, premios para los mejores clasificados y la posibilidad de exhibir su talento frente al público, <strong>Riña de Pinceles se presenta como una oportunidad ideal para que artistas emergentes y consolidados se midan en un formato diferente, donde cada trazo puede acercarlos al primer puesto</strong>.</span></p>

El arte urbano competitivo llega a Buenos Aires con Riña de Pinceles.avif

El arte urbano competitivo llega a Buenos Aires con Riña de Pinceles

Edd Flores, el tatuador mexicano detrás de los diseños de Jore Sánchez (1).avif

Conocé a Edd Flores, el tatuador detrás de los impactantes diseños de Jorge Sánchez

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las calles de Buenos Aires no solo son el hogar de millones de personas, sino también el escenario de personajes que terminan formando parte de la identidad de la ciudad, y entre ellos sobresale el “Joker Argentino”, una figura viral que conquistó las redes sociales y se convirtió en un verdadero emblema urbano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El hombre que llevó al Joker a las calles argentinas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Muchas veces, las calles de las grandes ciudades están pobladas por <strong>personajes que terminan convirtiéndose en parte de su identidad</strong>. Figuras extravagantes, artistas callejeros o simples vecinos que, por distintos motivos, logran <strong>ganarse un lugar en la memoria colectiva y transformarse en verdaderos emblemas urbanos</strong>. Y estoy seguro de que, mientras leés estas líneas, ya estás pensando en alguno de esos personajes que existen en tu propia ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b101df2c6c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El “Joker Argentino” en medio de una manifestación en Buenos Aires (Telam).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el caso de Buenos Aires, uno de los nombres que logró conquistar las calles y las redes sociales en los últimos años fue el del llamado “<strong>Joker Argentino</strong>". Seguramente te hayas cruzado con algún video suyo <strong>votando en las elecciones presidenciales, protagonizando un enfrentamiento viral con un Spider-Man en el Puente de la Mujer de Puerto Madero o participando en distintas manifestaciones frente al Congreso de la Nación</strong>. Detrás de todas esas imágenes aparece la figura de Darío Daniel Sirvent, un argentino que encontró en la interpretación del Joker una forma completamente nueva de reinventar su vida.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La historia comenzó hace ya más de seis años. Tras más de dos décadas trabajando en una productora, <strong>Darío perdió su empleo en medio de una serie de despidos y tercerizaciones</strong>. Fue justamente en ese contexto cuando llegó a los cines “Joker”, la película protagonizada por Joaquin Phoenix y dirigida por Todd Phillips. Como ocurrió con millones de espectadores alrededor del mundo, <strong>el argentino encontró una fuerte conexión con la historia de Arthur Fleck y con la sensación de sentirse desplazado por el sistema</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@yelmarcial/video/7420893161293171974" data-video-id="7420893161293171974" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@yelmarcial" href="https://www.tiktok.com/@yelmarcial?refer=embed">@yelmarcial</a> <p>Sabias palabras del enemigo de Batman...  <a title="hopecore" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/hopecore?refer=embed">#hopecore</a> <a title="inspiracion" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/inspiracion?refer=embed">#inspiracion</a> <a title="motivacion" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/motivacion?refer=embed">#motivacion</a> <a title="motivation" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/motivation?refer=embed">#motivation</a> <a title="inspiracional" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/inspiracional?refer=embed">#inspiracional</a> <a title="inspiration" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/inspiration?refer=embed">#inspiration</a> <a title="joker" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/joker?refer=embed">#joker</a> <a title="batman" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/batman?refer=embed">#batman</a> <a title="argentina" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/argentina?refer=embed">#argentina</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - YELMARCI" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7420893194257599237?refer=embed">♬ sonido original - YELMARCI</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y lejos de quedarse únicamente con la admiración por el personaje, decidió llevar esa identificación un paso más allá. Así nació el “Joker Argentino”: <strong>una interpretación minuciosa que reproduce cada detalle del personaje, desde el traje rosa, la camisa verde y el chaleco mostaza hasta el maquillaje, el peinado y los gestos característicos que popularizó la película</strong>. Una versión completamente argentina de uno de los personajes más icónicos de la cultura popular.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Por qué el Joker Argentino se volvió viral en las redes sociales?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Parte de la popularidad del “Joker Argentino” también radica en un detalle tan simple como efectivo: <strong>la naturalidad con la que el personaje se mezcla en la vida cotidiana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de aparecer únicamente en eventos o producciones especiales para redes sociales, es habitual verlo realizando actividades comunes como cualquier vecino. Desde <strong>hacer las compras en un supermercado o esperar el colectivo en una parada</strong>, hasta caminar por el centro porteño, participar de manifestaciones o recorrer distintos barrios de la ciudad, <strong>la imagen del icónico villano de Gotham irrumpiendo en escenarios completamente normales genera un contraste tan absurdo como fascinante</strong>. Esa mezcla entre ficción y realidad terminó convirtiéndose en una de las marcas registradas del personaje y en uno de los principales motivos detrás de su viralidad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del personaje callejero al fenómeno digital</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lo que comenzó como una caracterización terminó convirtiéndose en un verdadero fenómeno digital. Con más de 250.000 seguidores en redes sociales y publicaciones que acumulan cientos de miles de reproducciones e interacciones, <strong>Darío logró construir una comunidad propia y transformar su personaje en una de las figuras callejeras más reconocibles del país</strong>. Entre apariciones espontáneas, eventos públicos y videos virales, el “Joker Argentino” pasó de ser una curiosidad urbana a convertirse en uno de los personajes más populares y reconocidos de las calles argentinas.</span></p>

El “Joker Argentino” en medio de una manifestación en Buenos Aires (1).avif

De perder su trabajo a convertirse en el Joker más famoso de Argentina

El Arturillo degustando comida en Cusco (Instagram_El Arturillo) (1).avif

Conocé a El Arturito, el influencer que visita de puestos callejeros a restaurantes Michelin

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La histórica actuación de la Selección paraguaya en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá no solo quedó grabada en la memoria de los hinchas, sino también en las paredes de la ciudad de Asunción. Tras la clasificación frente a Alemania, el muralista Víctor Servín inmortalizó a Orlando Gill y José Canale en una obra que celebra a dos de los grandes héroes de la Albirroja durante el torneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así es el tributo artístico a Orlando Gill y José Canale en Asunción</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con tan solo cuatro partidos como saldo restante del cronograma del <strong>Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong>, ya podemos hacer un listado de <strong>los episodios más importantes que nos dejó esta edición </strong>de la competencia más importante del fútbol de selecciones nacionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_696b210e4c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">José Canale inmortalizado artísticamente en los muros de Asunción (Instagram/Victor Servín).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y no hay dudas de que dentro de ese recorrido, donde aparecen momentos como <strong>el festejo de los hinchas noruegos o la aparición de fans característicos como Lumumba Vea</strong>, el aficionado estatua de República Democrática del Congo. Pero si tenemos que hablar de episodios estrictamente futbolísticos y, sobre todo, a nivel latinoamericano, <strong>hay que mencionar la actuación de la Selección de Paraguay de Gustavo Alfaro</strong>, superando la fase de grupos, dejando fuera a Alemania por penales y cayendo eliminada ante Francia por tan solo un gol. <strong>Una participación más que histórica</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y la <strong>Selección paraguaya</strong> no solo dejó su huella en las canchas de la <strong>Copa del Mundo</strong>, sino que también impactó en la escena del <strong>arte urbano</strong> nacional con <strong>una intervención homenaje en Asunción a dos de las figuras de la Albirroja en el torneo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-mural-que-celebra-la-huella-de-cucho-hernandez-en-el-mundial/2066"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El mural que celebra la huella de Cucho Hernández en el Mundial</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en el <strong>Superviaducto de Madame Lynch</strong>, en la ciudad de Asunción, el muralista <strong>Víctor Servín</strong>, junto a sus colegas <strong>Justo </strong>“<strong>Toto</strong>” <strong>Servín </strong>y <strong>Francisco Rivas</strong>, convirtió uno de los muros del sector en un<strong> tributo artístico a Orlando Gill y José Canale</strong>, los héroes de la histórica clasificación ante Alemania en Boston.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaXyxoCDs7E/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DaXyxoCDs7E/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DaXyxoCDs7E/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Francisco Rivas (@fars_muralespy)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La intervención representa dos de los momentos más importantes de la tanda de penales entre Paraguay y Alemania: <strong>el penal de la clasificación de José Canale en el lado izquierdo y la atajada de Orlando Gill en el otro costado de la superficie</strong>, con la presencia de una franja roja y blanca en la parte superior como guiño a la camiseta de la Albirroja.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Siempre tuve ese anhelo de pintar en algún túnel o viaducto, como se hace en otros países, y formar parte de eso, pero con una temática nacionalista o, como prefiero decir, paraguayística. Estábamos en plena tendencia futbolera. Paraguay era noticia prácticamente en todo el mundo por la hazaña de eliminar a Alemania, entonces coincidimos en que esta sería una buena temática para esta ocasión</i>”, cuenta el muralista Víctor Servín acerca de la pieza.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fa3be839e2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El homenaje artístico a Orlando Gill del muralista Victor Servín (Instagram/Victor Servín).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de su valor artístico, la obra también refleja cómo el Mundial logró trascender el terreno de juego para instalarse en otros espacios de la cultura. En este caso, el muralismo volvió a convertirse en una herramienta para preservar la memoria colectiva y rendir homenaje a dos futbolistas que ya forman parte de una de las páginas más importantes en la historia reciente de la Selección paraguaya.</span></p>

Del Mundial al arte urbano_ el mural que inmortaliza a Orlando Gill y José Canale en Asunción (1).avif

Del Mundial al arte urbano: el mural que inmortaliza a Orlando Gill y José Canale en Asunción

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el anuncio del calendario de una nueva temporada de Red Bull Batalla y, seguramente, la llegada de futuras citas que marcarán el ritmo del calendario de la escena hispanohablante, desde Street Art Latam te traemos todos los conceptos técnicos que sí o sí tenés que conocer antes de ver una competencia de freestyle.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conceptos técnicos de la improvisación</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la creatividad, el <strong>freestyle </strong>cuenta con <strong>herramientas y recursos técnicos</strong> que los MCs utilizan para construir sus rimas y generar impacto durante una batalla.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Punchline: remate de una rima diseñado para generar impacto en el rival, el público o los jueces.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Métrica: forma en que un MC organiza las sílabas y tiempos de sus rimas para adaptarse al beat.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Calambur: juego de palabras que modifica el significado de una frase mediante la combinación o separación de sílabas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Flow: capacidad de adaptarse al ritmo instrumental manteniendo fluidez y musicalidad.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Patrón: secuencia de rimas construida con una misma estructura métrica.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Doble tempo: técnica que consiste en rapear a una velocidad superior a la base.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b254467778.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rapder y Skone batallando cara a cara en Escena Capital (Instagram/Rapder).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Términos utilizados en las competencias</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de los recursos técnicos, las batallas cuentan con <strong>formatos y reglas específicas</strong> que dieron origen a conceptos propios de la competencia.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Réplica: desempate que ocurre cuando los jueces consideran que no hubo un ganador claro.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Respuesta: contestación inmediata a algo dicho por el oponente.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Easy mode: formato donde los competidores reciben palabras relativamente sencillas para improvisar.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hard mode: modalidad con restricciones mayores y palabras más complejas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Minuto libre: instancia donde el MC puede rapear sin condicionantes ni palabras obligatorias.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sangre: ronda centrada en el ataque directo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">4x4: intercambio de cuatro compases por participante.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">8x8: intercambio de ocho compases por participante.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Temática: modalidad donde los participantes deben improvisar sobre un tema determinado.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/las-batallas-mas-vistas-en-la-historia-de-batalla-de-maestros/1778"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Las batallas más vistas en la historia de Batalla de Maestros</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La jerga más utilizada dentro de la escena</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Como ocurre en cualquier movimiento cultural, el <strong>freestyle </strong>también desarrolló <strong>expresiones y términos propios</strong> que forman parte del día a día de sus protagonistas.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">MC: se utiliza para referirse a los freestylers o raperos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Beat: base instrumental sobre la que improvisan los competidores.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Host: presentador encargado de conducir una competencia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">DJ: encargado de la música durante la competencia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Barra: cada una de las líneas o frases que forman una rima.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cypher: rueda de improvisación entre varios raperos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Plaza: espacio público donde suelen reunirse los freestylers para entrenar y competir.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_57c62ef05f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Larrix enfrentándose ante Valles-T en el escenario de Red Bull Batalla (Instagram/Larrix).&nbsp;</span></p><p><br>&nbsp;</p>

Exe improvisando durante una ronda de objetos (2).avif

El diccionario del freestyle: los términos que tenés que conocer para entender una batalla

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Mundial de México, Estados Unidos y Canadá ya comenzó a dejar huella fuera de la cancha. Entre camisetas, colaboraciones y cápsulas especiales, BAPE y KidSuper sobresalieron con una propuesta que toma a las 48 selecciones del torneo como punto de partida para una colección de sneakers que conecta fútbol, moda y cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">48 selecciones, 48 zapatillas: así es la colección de BAPE y KidSuper inspirada en la Copa del Mundo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que el <strong>Mundial de Estados Unidos, México y Canadá</strong> ya se convirtió en una edición histórica, y eso que tan solo se ha disputado un tercio de la competencia. No solo por el hecho de ser <strong>la primera Copa del Mundo con 48 selecciones participantes</strong>, sino también porque <strong>el fenómeno de la moda se transformó en uno de los grandes ejes que atraviesan la competencia</strong>, tanto dentro como fuera de la cancha.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bd86576412.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El tenis de México de la colección entre BAPE y KidSuper (BAPE).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde el diseño de camisetas e indumentaria deportiva hasta el universo del streetwear, la competencia más importante del fútbol de selecciones abrió la puerta a una serie de colaboraciones entre selecciones y marcas de primer nivel.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y los ejemplos sobran: desde el vínculo entre </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/brasil-y-jordan-brand-presentan-una-coleccion-inedita-rumbo-a-la-copa-del-mundo/1899"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Jordan Brand y la Selección brasileña</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, pasando por la<strong> </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/thrasher-x-seleccion-argentina-el-crossover-que-une-skateboarding-y-futbol/1900"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>alianza entre adidas, Thrasher y la Selección argentina</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> hasta casos como </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/del-vestuario-a-la-tribuna-asi-conquisto-el-streetwear-la-copa-del-mundo/1999"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Palace con Inglaterra o incluso los archivos de Virgil Abloh en Estados Unidos</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_63fceab543.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El diseño de los 48 pares de Bapesta de la colección entre BAPE y Kidsuper por el Mundial (Bape).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, entre todas las propuestas hay una que sobresale por encima del resto. No solo por unir a dos nombres de peso dentro de la moda urbana internacional, sino también por la magnitud de su concepto: en lugar de enfocarse en una única selección o en un puñado de países, <strong>la colaboración apuesta por representar a los 48 combinados nacionales que forman parte de la Copa del Mundo</strong>. Y sí, estamos hablando de <strong>KidSuper x BAPE STA World Cup, una colección que encontró en la excusa perfecta para llevar la Copa del Mundo al terreno de las sneakers</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/gabriela-hearst-la-mente-detras-de-la-imagen-mundialista-de-uruguay/1968"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Gabriela Hearst, la mente detrás de la imagen mundialista de Uruguay</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Argentina a Uzbekistán: una zapatilla para cada país del Mundial</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección encuentra en las <strong>Bapesta</strong>, la silueta insignia de la firma japonesa, el corazón de toda la propuesta. A partir de este modelo, <strong>KidSuper y BAPE</strong> <strong>construyeron una cápsula integrada por 48 sneakers distintos, uno por cada una de las selecciones que formarán parte de la fase de grupos de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la colección aparecen desde países con una fuerte tradición mundialista y campeones del torneo como <strong>Argentina, Brasil, España, Francia y Uruguay</strong> hasta selecciones debutantes en la competencia como <strong>Cabo Verde, Curazao, Jordania y Uzbekistán</strong>. Una colaboración que no solo se apoya en las potencias históricas del fútbol, sino que también abraza el espíritu global y colectivo de la Copa del Mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_6bccb10023.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Algunos de los sneakers de la colección entre BAPE y KidSuper (House of Heat).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el plano estético, <strong>cada par presenta la clásica parte superior de charol de las Bapesta intervenida con los colores de la bandera de la selección a la que representa</strong>. A eso se suma el logotipo del ojo de KidSuper ubicado en el centro de la estrella característica de BAPE sobre los laterales, mientras que en distintas zonas del diseño también aparecen el nombre y las siglas de cada combinado nacional, reforzando la identidad de cada país dentro de una colección que convierte al Mundial en una misma narrativa de streetwear.</span></p>

Colm Dillane, dueño y fundador de KidSuper, con los 48 pares de sneakers de la colección BAPE x KidS (1).avif

La colección de BAPE y KidSuper que transforma el Mundial en 48 pares de sneakers

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del breaking argentino hay nombres que lograron trascender la lógica de la competencia para convertirse en verdaderas referencias de la disciplina, y Superpoderosas Crew ocupa un lugar especial en ese mapa.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi dos décadas de trayectoria y figuras como B-Girl Cielo, B-Girl Carito y B-Girl Olivia entre sus integrantes, el colectivo se consolidó como uno de los grandes emblemas femeninos de la escena nacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El colectivo que abrió camino para las mujeres en el breaking argentino: Superpoderosas Crew</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho de Latinoamérica, el <strong>breaking </strong>cuenta con emblemas y personalidades que no solo conquistaron la pista, sino que también se transformaron en pilares de la disciplina dentro de sus respectivos países. Y si hay que hablar de una de esas <strong>referencias dentro de la escena argentina</strong>, el nombre de <strong>Superpoderosas Crew </strong>aparece casi de forma inevitable.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b705f68163.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Integrantes de Superpoderosas Crew (Instagram/Superpoderosas Crew).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conformado en el año 2010, <strong>el grupo se consolidó como una de las grandes referencias del breaking nacional</strong>, no solo por su extensa trayectoria dentro del movimiento, sino también por el peso de sus integrantes en la escena local e internacional. Entre sus caras principales aparecen <strong>B-Girl Cielo, B-Girl Carito y B-Girl Olivia</strong>, tres referentes que <strong>lograron llevar el nombre del crew a competencias, encuentros y eventos de distintas partes del mundo</strong>, incluyendo escenarios ligados al universo de Red Bull y otras grandes vitrinas del breaking.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DW1M6ekiUKE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DW1M6ekiUKE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DW1M6ekiUKE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Cielo Moreno (@bgirl_cielo)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, <strong>la importancia de Superpoderosas Crew va mucho más allá de los resultados o de la presencia en torneos</strong>. El colectivo también ocupa un lugar pionero dentro de la historia del breaking argentino por haber nacido en <strong>un contexto donde la cantidad de agrupaciones todavía era reducida</strong> y, sobre todo, por consolidarse como <strong>una de las primeras crews femeninas de la movida a nivel nacional</strong>. En una disciplina históricamente dominada por hombres, el grupo encontró la manera de construir una identidad propia y de abrir camino para nuevas generaciones de bailarinas dentro de la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Superpoderosas Crew y el impulso femenino dentro de la escena urbana</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, la huella de <strong>Superpoderosas Crew</strong> no se explica únicamente por sus apariciones en competencias o por el recorrido individual de sus integrantes. En una escena donde no abundan los grupos femeninos capaces de sostener una identidad propia y consolidarse como referencia a lo largo del tiempo, <strong>el colectivo logró convertirse en una pieza clave del breaking argentino, tanto por su permanencia como por el lugar que ocupa dentro del movimiento</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de casi una década y media de trabajo, el crew no solo representó a la disciplina en escenarios locales e internacionales, sino que también <strong>ayudó a visibilizar el rol de las mujeres dentro del breaking y a abrir nuevas puertas para bailarinas y bailarines de distintas generaciones</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ya sea a través de eventos, encuentros, talleres o de su propia presencia dentro de la cultura urbana, Superpoderosas Crew construyó una referencia que excede lo competitivo y que hoy funciona como inspiración para quienes buscan abrirse camino dentro del universo del hip hop y la danza en Argentina.</span></p>

Superpoderosas Crew, el emblema femenino del breaking en Argentina (1).avif

Superpoderosas Crew, el emblema femenino del breaking en Argentina

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los concepts se transformaron en una de las expresiones más creativas dentro del universo del streetwear, permitiendo imaginar colaboraciones que todavía no existen.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y uno de los últimos en captar la atención fue el de Supreme y la Copa del Mundo, una propuesta que traslada la identidad de la histórica marca a seis selecciones participantes del torneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Creado por el diseñador Izan García, el proyecto se volvió viral en Instagram gracias a una colección conceptual que combina fútbol, moda y diseño gráfico en una misma propuesta.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El concept que imagina una colaboración entre Supreme y la Copa del Mundo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del universo del <strong>streetwear </strong>existe un concepto que cada vez gana más protagonismo: <strong>los concepts</strong>. Se trata de <strong>diseños realizados por creativos independientes que imaginan cómo serían futuras colaboraciones entre marcas, clubes, artistas o grandes eventos</strong>. Aunque muchas de ellas nunca llegan a concretarse, funcionan como un espacio para explorar nuevas ideas, generar conversación dentro de la comunidad e, incluso, cumplir el deseo de miles de fanáticos que sueñan con ver uniones impensadas entre distintas firmas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7af93bccb4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Concept de Supreme x Copa del Mundo (Izan García).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y como es de público conocimiento que <strong>la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá se consolidó como una de las ediciones más estéticas de la historia</strong>, con la moda ocupando un papel protagónico tanto dentro como fuera de los estadios, y era cuestión de tiempo para que <strong>este fenómeno también llegara al Mundial</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los últimos proyectos en captar la atención fue el desarrollado por el diseñador <strong>Izan García</strong>, quien imaginó <strong>una colaboración entre Supreme y la Copa del Mundo</strong> a través de una <strong>colección conceptual de jerseys inspirados en distintas selecciones participantes</strong>. La propuesta traslada la identidad de la histórica marca neoyorquina al fútbol internacional mediante diseños que combinan los códigos visuales de Supreme con elementos representativos de cada país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ronaldinho-ronaldo-mbappe-y-vinicius-inspiran-la-nueva-coleccion-de-cactus-jack-y-nike/2075"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Ronaldinho, Ronaldo, Mbappé y Vinícius inspiran la nueva colección de Cactus Jack y Nike</u></i></span></a></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Japón</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inglaterra</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alemania</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Marruecos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brasil</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada una de las camisetas incorpora <strong>referencias a la identidad cultural de su respectiva nación, fusionando colores tradicionales, símbolos característicos y detalles gráficos con el reconocido logo de Supreme</strong>. El resultado es una colección que busca imaginar cómo sería una eventual incursión de la marca neoyorquina en el fútbol de selecciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d765a377ff.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Concept de Supreme x Copa del Mundo (Izan García).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto a la representación latinoamericana, el diseño dedicado a <strong>México </strong>toma como punto de partida la camiseta utilizada por el combinado nacional durante la Copa del Mundo de Brasil 2014, incorporando en el fondo de la prenda distintos patrones inspirados en la iconografía maya junto al escudo de la selección y la clásica identidad gráfica de Supreme.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, la propuesta para <strong>Brasil </strong>recupera la esencia de la histórica camiseta utilizada por la Canarinha durante la Copa del Mundo de Corea-Japón 2002, reinterpretándola bajo el lenguaje visual de la firma estadounidense y manteniendo algunos de los elementos que marcaron a uno de los uniformes más recordados del seleccionado brasileño.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c4b931a59a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Concept de Supreme x Copa del Mundo (Izan García).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de tratarse de una colaboración oficial, <strong>el trabajo de Izan García consiguió captar la atención de la comunidad del streetwear y del fútbol, superando los 90 mil likes en Instagram y convirtiéndose en uno de los concepts vinculados a la Copa del Mundo con mayor repercusión en redes sociales</strong>. Una muestra de cómo el diseño conceptual también se transformó en una forma de imaginar el futuro de la moda deportiva y de dar vida, aunque sea por un momento, a colaboraciones que millones de fanáticos desearían ver convertidas en realidad.</span></p>

Concept de Supreme x Copa del Mundo (1).avif

Supreme x la Copa del Mundo: el concept que revolucionó las redes

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde la intimidad del óleo en el taller hasta la monumentalidad del mural en las calles de Europa y Latinoamérica,&nbsp;<strong>Guido Palmadessa</strong> construyó un cuerpo de obra que indaga en la condición humana. Formado en la Universidad Nacional de Arte (UNA) y radicado en&nbsp;<strong>Berlín</strong>, este artista visual transita una búsqueda estética que equilibra la tradición figurativa argentina con las dinámicas del arte público contemporáneo.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Del entorno familiar a los muros globales</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vínculo de Palmadessa con la creación visual no fue casual. Creció rodeado de estímulos en un entorno donde sus tíos artistas plásticos y las pinturas de su tía funcionaron como referencia temprana. Este interés, profesionalizado en la academia, dio un giro decisivo al entrar en contacto con grafiteros y muralistas que lo invitaron a cambiar la soledad del estudio por la adrenalina de la calle.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>identidad latinoamericana</strong> y la Nueva Figuración de los años 60 cimentaron su base teórica, enriquecida por disciplinas como la danza y el cine.&nbsp;<i>"Ese cruce terminó de definir mi camino",&nbsp;</i>rememoró el artista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e9b5e366fb.png"><sup>Gelsenkirchen, Germany.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta base conceptual sostiene una visión donde la identidad individual es inseparable de la experiencia compartida. Para Palmadessa, las raíces y los viajes por la región configuran una&nbsp;<strong>identidad colectiva</strong> que guarda problemáticas comunes reflejadas en el arte.&nbsp;<i>"La propia se constituye a partir de la colectiva",&nbsp;</i>reflexionó.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La tensión creativa: entre el óleo y el aerosol</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso creativo del artista se divide en dos soportes que, aunque nacen del mismo impulso, obedecen a tiempos distintos. En el espacio público, utiliza&nbsp;<strong>acrílicos al agua</strong> y herramientas industriales para resolver grandes superficies bajo la presión del tiempo. Mientras que en el taller, el&nbsp;<strong>óleo sobre lienzo</strong> le permite el error, el borrado y la introspección. Esta dualidad técnica derivó en una evolución estilística que pasó de una simbología ligada a culturas originarias hacia una pintura donde la materia y la textura son protagonistas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Obras clave como&nbsp;<i>Mate en el tren Urquiza</i> (2017) marcaron un punto de inflexión hacia una pincelada más suelta, donde lo inacabado cobra sentido.&nbsp;<i>"Me interesa esa tensión entre una mancha inicial y una figura que intenta aparecer sin borrar del todo el gesto previo," explicó.</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_82ae270cc0.png"><sup>La intimidad del proceso.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El espacio público como hecho político</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Intervenir</strong> la trama urbana implica para el artista asumir una&nbsp;<strong>responsabilidad</strong> que trasciende lo estético. Lejos de ver una frontera entre la decisión formal y el impacto social, Palmadessa entiende que pintar una pared requiere organización, consenso y una lectura atenta del contexto. Ya sea en proyectos de arte público o festivales, busca generar entornos empáticos donde la obra despierte reflexiones latentes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, trabajar en la calle conlleva aceptar la&nbsp;<strong>efimeridad</strong>. El deterioro o la desaparición de la obra son parte de las reglas del juego en el arte urbano, lo que obliga a practicar el desapego y entender los muros como una capa más de la naturaleza de la ciudad.&nbsp;<i>"Prefiero pensar las paredes como una capa más de la naturaleza urbana, aunque trato de evitar proyectos pensados para desaparecer rápidamente," aclaró.</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_df45ebc2dc.png"><sup>Between Freedom and Balance - Wuppertal, Germany 2023.&nbsp;</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La ternura y la memoria como ejes temáticos</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien en sus inicios abordó tópicos como la migración y el trabajo, su producción reciente se concentra en las&nbsp;<strong>relaciones humanas</strong> y el contacto afectivo. Tiene como objetivo reivindicar la empatía en el espacio público, con composiciones que funcionan de manera similar a la memoria: fragmentarias y abiertas a múltiples lecturas. La improvisación se convierte así en una herramienta lúdica, mientras que el concepto de "contacto" actúa como forma de resistencia.&nbsp;<i>"La ternura humana atraviesa todo mi trabajo," aseguró el muralista.</i></span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Resiliencia y comunidad en el arte actual</strong></span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Palmadessa destaca la importancia de las redes de colaboración frente a un contexto mundial complejo y políticas culturales desiguales. Para él, el&nbsp;<strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> se define por su potencia y diversidad, sostenido por una comunidad que resiste y crea pese a las dificultades. En este escenario, las plataformas digitales sirven como difusión, pero el artista insiste en que la experiencia física de la pintura es insustituible.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce562cdc25.png"><sup>Guido Palmadessa en acción.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria que une continentes, su consejo para las nuevas generaciones se basa en la paciencia, el trabajo colectivo y la comprensión de los ciclos productivos.&nbsp;<i>"Creo que lo importante es ser coherente con la obra, y saber entender los ciclos productivos," concluyó Palmadessa.</i></span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Guido Palmadessa (@guidopalmadessa)</a></p></div></blockquote>
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Guido Palmadessa, la mirada de un artista argentino en Alemania

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de avanzar a los octavos de final del Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, la Selección colombiana volverá a contar con La Casa de la Sele como punto de encuentro oficial para sus hinchas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿En qué ciudades estarán los Fan Fest oficiales de Colombia?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con Colombia ya instalada entre las dieciséis mejores selecciones de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, <strong>La Casa de la Sele continuará funcionando como el principal punto de encuentro para los hinchas cafeteros</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2b03a6a490.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El aliento de los hinchas colombianos en el Mundial de Qatar (REUTERS).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Distintas ciudades colombianas<strong> volverán a recibir a miles de fanáticos para seguir el encuentro en pantallas gigantes </strong>y vivir una auténtica fiesta mundialista.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Parque El Tunal (Bogotá).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Unidad Deportiva Atanasio Girardot (Medellín).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bulévar del Río (Cali).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gran Malecón (Barranquilla).</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con presencia tanto en Colombia como en Estados Unidos,<strong> La Casa de la Sele buscará que la pasión por el combinado cafetero vuelva a sentirse fuera de los estadios</strong>, acompañando a miles de hinchas durante el duelo frente a Suiza.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué se puede encontrar en La Casa de la Sele?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta ideada por la Federación Colombiana de Fútbol ofrece <strong>una experiencia masiva pensada para vivir la Copa del Mundo desde afuera de los estadios</strong>, pero con el mismo clima de fiesta. <strong>Pantallas gigantes para seguir los partidos, música en vivo, DJs, activaciones de marca, zonas gastronómicas y experiencias inmersivas</strong> forman parte de una iniciativa que busca reunir a la comunidad colombiana alrededor de la selección nacional, tanto en Colombia como en Estados Unidos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, <strong>La Casa de la Sele cuenta con la presencia de históricos exfutbolistas colombianos</strong>, quienes participan de firmas de camisetas, espacios para fotografías junto a los fanáticos y distintas charlas vinculadas al fútbol y a la historia del combinado cafetero.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2133b6d873.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Hinchas siguiendo a Colombia en La Casa de la Sele (Federación Colombiana de Fútbol).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La experiencia también incluye <strong>contenidos exclusivos enviados desde la concentración de la selección durante la Copa del Mundo</strong>, además de tótems fotográficos con imágenes históricas del seleccionado nacional y los ya característicos “<strong>Panitas</strong>”, enormes esculturas inspiradas en figuras como James Rodríguez, Luis Díaz y Richard Ríos, pensadas para convertirse en uno de los grandes atractivos para los asistentes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante cada jornada mundialista también hay exhibiciones interactivas, concursos, sorteos, lanzamientos de camisetas oficiales, trivias futboleras, entrenamientos funcionales y espacios recreativos, completando una propuesta diseñada para que la pasión por Colombia se viva mucho más allá de los noventa minutos.</span></p>

El aliento colombiano presente en La Casa de la Sele (1).avif

Conocé los FIFA Fan Fest para seguir el partido de Colombia contra Suiza durante el Mundial

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La galería Hollywood in Cambodia comunicó a través de sus redes sociales la desaparición de una obra realizada por el artista argentino El Marian en homenaje a La Raulito.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La pintura de La Raulito que desapareció de una galería porteña</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte urbano argentino</strong> sufrió una importante pérdida durante los últimos días luego de que se conociera <strong>el robo de una de las obras del artista El Marian</strong>, nombre artístico del pintor argentino <strong>Mariano Antedomenico</strong>. Se trata de <strong>un óleo sobre madera inspirado en La Raulito</strong>, una de las hinchas más emblemáticas de la historia de Boca Juniors, que fue sustraído de la galería <strong>Hollywood in Cambodia</strong>, ubicada sobre la calle Thames 1085.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de un comunicado publicado en sus redes sociales, el espacio confirmó que<strong> la pieza desapareció el pasado sábado 27 de junio, mientras se disputaba el encuentro entre Argentina y Jordania por el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong>. Desde la galería calificaron el episodio como "un acto de maldad, crueldad y cobardía absoluta" y solicitaron la colaboración del público para intentar recuperar la obra.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaQ2KWllhdO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DaQ2KWllhdO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DaQ2KWllhdO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por thames 1885 primer piso (@hollywoodincambodia)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La pintura retrata a <strong>María Esther Duffau</strong>, popularmente conocida como La Raulito, <strong>con la camiseta de Boca Juniors mientras enfrenta a efectivos policiales en una de las escenas que marcaron su historia como una de las simpatizantes más reconocidas del fútbol argentino</strong>. A lo largo de los años, su figura trascendió el deporte para convertirse en un verdadero símbolo de la cultura popular porteña, motivo por el cual la obra adquirió un fuerte valor tanto artístico como histórico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el mismo comunicado, los responsables de la galería aseguraron que la pieza "debe volver a donde pertenece" y remarcaron que quien hoy la tenga "no la merece", además de expresar su preocupación por el impacto que la pérdida representa tanto para el artista como para un espacio que desde hace más de dos décadas impulsa y difunde distintas expresiones del arte urbano argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mientras continúa la búsqueda de la pintura, <strong>el episodio volvió a poner sobre la mesa el valor patrimonial de las obras vinculadas a la cultura popular y al fútbol argentino</strong>, especialmente aquellas que, como esta creación de El Marian, mantienen viva la memoria de personajes que dejaron una huella imborrable más allá de las tribunas.</span></p>

La pintura de La Raulito hecha por El Marian (1).avif

La obra de El Marian inspirada en La Raulito desapareció de una galería de Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En medio de la ola de colaboraciones que unieron a la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, Willy Chavarría presentó junto a adidas “Comienza con el Sueño”, una colección inspirada en el fútbol, la identidad mexicana y el lenguaje del streetwear.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, la propuesta no se quedó únicamente en el terreno futbolero y terminó ganando visibilidad en el vestuario de figuras latinas como Kenia OS, Peso Pluma y J Balvin.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Moda, fútbol y cultura latina: el corazón de “Comienza con el Sueño”, la colección de Willy Chavarría junto a adidas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la ensalada de colaboraciones que han unido a la <strong>industria de la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong>, hay una que logró destacarse por encima del resto. Se trata de “<strong>Comienza con el Sueño</strong>”<strong>, la colección lanzada por adidas junto al diseñador Willy Chavarría</strong>, una propuesta que encuentra en el fútbol, la identidad mexicana y la alta costura del streetwear los pilares de toda su narrativa.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_36e79c396a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La estética de la colección entre Willy Chavarría y adidas (Instagram/Willy Chavarría).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en Fresno y criado en el Valle de San Joaquín, en California, Chavarría trasladó a la cápsula algunos de los rasgos más característicos de su universo creativo: <strong>siluetas oversize, sastrería de alto impacto y una fuerte conexión con la cultura latina</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los grandes focos de la colección está puesto en la indumentaria. Entre las prendas más llamativas aparece <strong>una camiseta de cuello tipo polo en tonos verde, amarillo y rosa que funciona como una reinterpretación de la icónica casaca que vistió Jorge Campos durante el Mundial de Estados Unidos 1994</strong>. A eso se suman <strong>chándales y shorts</strong> con las inscripciones “<strong>México</strong>” <strong>y</strong> “<strong>Chavarría</strong>”, además de <strong>gorras, blazers, pantalones y camisas abotonadas</strong> confeccionadas bajo la estética habitual del diseñador, con bordados y el eslogan “Comienza con el Sueño” impreso sobre distintas piezas de la colección.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZaGjh1IJtH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZaGjh1IJtH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZaGjh1IJtH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de adidas Originals (@adidasoriginals)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese marco también aparecen piezas como <strong>los modelos Willy Mega Low y los Megaride AG XL</strong>, dos variantes de calzado que combinan proporciones urbanas con guiños a los botines de fútbol tradicionales y a la estética del Mundial.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella de Willy Chavarría en el vestuario de Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, “<strong>Comienza con el Sueño</strong>” no solo se consolidó como <strong>una de las propuestas más llamativas dentro del cruce entre la Copa del Mundo</strong> <strong>y la moda</strong> urbana, sino que también logró instalarse en <strong>el vestuario de algunas de las figuras más importantes de la música latina</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f79c62f8af.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Kenia OS como cara de la colección de Willy Chavarría x adidas (Instagram/Kenia OS).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nombres como <strong>Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin</strong> fueron vistos con prendas vinculadas al universo creativo de Willy Chavarría, reforzando el alcance cultural de una colección que trascendió el terreno estrictamente futbolero.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese recorrido, una de las figuras más ligadas a la propuesta fue <strong>Kenia OS, quien apareció como una de las caras visibles de la colección y formó parte de distintas sesiones fotográficas</strong> vinculadas a su presentación. A su lado también apareció <strong>Peso Pluma</strong>, otro de los artistas que ayudó a potenciar la visibilidad de la cápsula y que incluso fue visto durante el NBA All-Star Weekend con prendas de la colaboración entre adidas y el diseñador nacido en Fresno.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5b1817cff9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los diseños de Willy Chavarría en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá vestidos por J Balvin (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A esa lista se suma <strong>J Balvin</strong>, aunque en su caso el vínculo no se dio de manera directa con “Comienza con el Sueño”, sino con el propio <strong>Willy Chavarría</strong>. El colombiano fue uno de los protagonistas de la apertura musical de la <strong>Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong> en el Estadio Azteca, donde <strong>lució un vestuario diseñado exclusivamente por el creador estadounidense de raíces mexicanas</strong>. Un detalle que no pasa inadvertido si se tiene en cuenta la histórica cercanía de J Balvin con Nike: que el artista haya dejado de lado, al menos por un momento, ese universo para vestir una propuesta de Chavarría también funciona como una muestra del peso que el diseñador ha ganado dentro de la moda y la cultura pop latina.</span></p>

Peso Pluma vistiendo la colección de Willy Chavarría x adidas durante uno de sus shows (1).avif

De Peso Pluma a J Balvin: así llegó Willy Chavarría al vestuario de las figuras latinas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charly García volvió a dejar su huella en las calles porteñas. En la terraza de la emblemática esquina de Corrientes y Callao, el muralista Martín Ron inauguró un homenaje de casi 200 metros cuadrados inspirado en la icónica portada de “Clics Modernos”, convirtiendo a la obra en uno de los nuevos puntos culturales de Buenos Aires.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charly García ya tiene un nuevo homenaje gigante en las calles de Buenos Aires</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar del <strong>rock argentino</strong> es, casi de manera inevitable, <strong>hablar de Charly García</strong>. Canciones como “Demoliendo hoteles”, “Nos siguen pegando abajo”, “Los dinosaurios” o “No voy en tren”, discos que marcaron generaciones y conciertos que quedaron grabados para siempre en la memoria colectiva <strong>transformaron al músico en una de las figuras más importantes de la historia cultural del país</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1684e012ba.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista del mural en homenaje a Charly García hecho por Martín Ron en Buenos Aires (Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en los últimos días, <strong>el legado del artista volvió a dejar su huella en la Ciudad de Buenos Aires con la inauguración de un gigantesco mural realizado por </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/rio-arriba-un-mural-de-2-000-metros-cuadrados-de-arte-espejado/1787"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Martín Ron</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, uno de los muralistas más reconocidos del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La tradicional disquería y librería <strong>Zivals</strong>, ubicada en la emblemática esquina de las avenidas Corrientes y Callao, decidió celebrar un nuevo aniversario convocando al artista argentino para crear una intervención dedicada a Charly García: <strong>el resultado fue</strong> "<strong>Modern Streets</strong>"<strong>, un mural de casi 200 metros cuadrados emplazado sobre la terraza del histórico local</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra toma como inspiración la icónica portada de “<strong>Clics Modernos</strong>”, el álbum que Charly lanzó en 1983, reinterpretando aquella histórica fotografía tomada en Nueva York. Sin embargo, <strong>la versión creada por Martín Ron traslada el espíritu de aquella imagen a Buenos Aires, incorporando escenas y elementos característicos del paisaje urbano porteño</strong>, en un diálogo entre las dos ciudades que marcaron la historia del músico.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZDra5Gh6vC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZDra5Gh6vC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZDra5Gh6vC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Martin Ron (@ronmuralist)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto contó además con la participación de los artistas <strong>Mariana Parra, OBLVKIZMO y Emiliano Mariani</strong>, quienes acompañaron el proceso creativo de una de las intervenciones urbanas más importantes inauguradas recientemente en la capital argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"<i>Gracias a todos los que pasaron, miraron, tocaron bocina, frenaron un rato o compartieron una charla durante estos días de pintura. La calle y todo lo que allí sucede también forma parte importante de la obra</i>", escribió Martín Ron en sus redes sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El propio muralista explicó que <strong>la intención fue trasladar a la pared esa mezcla de ciudad, modernidad, arte callejero y sensibilidad que Charly García convirtió en una marca registrada de su carrera</strong>, uniendo la Nueva York de los años 80 con una Buenos Aires que sigue respirando cultura en cada una de sus esquinas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce0cacbd62.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Martín Ron sentado junto a su homenaje a Charly García (Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con su inauguración, “<strong>Modern Streets</strong>” no solo se suma al extenso catálogo de obras de Martín Ron, sino que también se convierte en <strong>uno de los homenajes urbanos más importantes dedicados a Charly García</strong> y en una nueva parada obligada para fanáticos del rock argentino y del arte urbano en la Ciudad de Buenos Aires.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Martín Ron, el artista detrás del mural de Charly García?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de encontrarse en boca de todos por ser el responsable del nuevo mural en homenaje a Charly García en el corazón de Buenos Aires, <strong>Martín Ron cuenta con el privilegio de ser uno de los máximos referentes del muralismo argentino y uno de los artistas urbanos más reconocidos a nivel internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con <strong>más de 400 obras realizadas</strong> a lo largo de su trayectoria, el muralista bonaerense dejó su huella no solo en <strong>distintos rincones de Argentina</strong>, sino también en ciudades de renombre mundial como <strong>Miami, Londres, Berlín, Bristol y Tenerife</strong>, consolidándose como uno de los grandes embajadores del arte urbano nacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ec7523e709.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Martín Ron, el muralista detrás del homenaje artístico a Charly García en Buenos Aires (Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su currículum artístico incluye intervenciones gigantes dedicadas a algunas de las figuras más importantes de la cultura y la historia argentina, con murales en homenaje a <strong>Diego Armando Maradona, </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-murales-de-messi-que-conquistan-las-calles-argentinas-rumbo-al-mundial/2003"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Lionel Messi</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> y el Papa Francisco</strong>, entre muchos otros personajes icónicos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ahora, con “Modern Streets”, </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-primera-huella-de-martin-ron-en-mar-del-plata/1726"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Martín Ron</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> suma una nueva obra a su extenso legado artístico y vuelve a demostrar por qué es considerado uno de los grandes nombres del muralismo contemporáneo</strong>, transformando una de las esquinas más emblemáticas de Buenos Aires en un nuevo homenaje a la figura y el legado de Charly García.</span></p>

El homenaje artístico de Martín Ron a Charly García en las calles porteñas.avif

Así es el mural de Charly García que transforma una de las esquinas más icónicas de Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de superar la primera ronda de eliminación directa y dejar en el camino a la Ecuador de Moises Caicedo y William Pacho, la Selección mexicana se verá las caras ante Inglaterra en el Estadio Azteca para definir un espacio entre las mejores ocho naciones de la Copa del Mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y como en cada jornada mundialista, los FIFA Fan Fest volverán a abrir sus puertas para recibir a miles de fanáticos, y Street Art Latam te cuenta los principales espacios donde seguir el partido a lo largo y ancho del territorio mexicano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">FIFA Fan Fest, el gran punto de encuentro para alentar a México contra Inglaterra fuera del Estadio Azteca</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La participación de la <strong>Selección mexicana</strong> en la actual <strong>Copa del Mundo</strong> sigue con el choque ante la <strong>Inglaterra de Harry Kane y Jude Bellingham</strong>, y al igual que los otros cuatro compromisos del Tri en el torneo, <strong>también se jugará fuera del Estadio Azteca</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_72c6878346.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Hincha mexicano alentando al Tri en el FIFA Fan Fest de Monterrey (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Miles de aficionados podrán seguir el encuentro frente a los Tres Leones desde los distintos <strong>FIFA Fan Fest oficiales</strong>, espacios que durante toda la Copa del Mundo se convirtieron en el gran punto de encuentro para vivir el torneo en pantalla gigante.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con sedes en <strong>Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey</strong>, los <strong>FIFA Fan Fest</strong> se transformaron en <strong>auténticos epicentros para los aficionados que buscan vivir el ambiente mundialista junto a miles de fanáticos fuera de los recintos</strong> durante el camino del Tri en la competencia, <strong>y no hay dudas que volverán a serlo en el duelo ante Inglaterra</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-templos-del-deporte-en-mexico/1550"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Los templos del deporte en México</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey: los tres puntos mexicanos para seguir el duelo entre El Tri e Inglaterra</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien miles de aficionados <strong>acompañarán a México e Inglaterra desde las tribunas del Estadio Azteca</strong>, otros tantos <strong>vivirán el duelo de eliminación directa de la Copa del Mundo desde los</strong> <strong>FIFA Fan Fest oficiales</strong>. Street Art Latam reúne los tres puntos de encuentro donde el ambiente mundialista también se hará sentir con pantallas gigantes, propuestas gastronómicas y actividades para toda la familia.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara: la Plaza Liberación, ubicada entre la Catedral y el Teatro Degollado, será la casa de la celebración, un espacio elegido por su riqueza cultural, su valor histórico y su cercanía con algunos de los puntos más representativos de la ciudad tapatía.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México: el Zócalo de Ciudad de México volverá a convertirse en uno de los grandes epicentros futboleros del continente, donde miles de aficionados se reunirán para vivir el choque entre México y Ecuador entre pantallas gigantes, música en vivo, gastronomía local y distintas experiencias vinculadas al torneo en uno de los rincones más icónicos de la capital mexicana.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Monterrey: el Parque Fundidora será el escenario encargado de recibir la pasión mundialista. Rodeado por las icónicas montañas regias, el histórico espacio industrial se transformará en un punto de encuentro donde fútbol, cultura y comunidad convivirán durante toda la competencia.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4cd56867b6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista aérea del FIFA Fan Fest de Ciudad de México (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el boleto a los cuartos de final en juego, <strong>Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey volverán a teñirse de verde, rojo y blanco para acompañar al Tri en uno de los encuentros más importantes de su camino en la actual Copa del Mundo</strong>.</span></p>

Miles de aficionados mexicanos siguiendo la Copa del Mundo en el FIFA Fan Fest de Guadalajara (1).avif

¿Dónde ver México vs. Inglaterra por los octavos de final del Mundial en territorio mexicano?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el Barrio Inglés de Temperley, existe un skatepark construido en los alrededores de una casa: se lo conoce como <strong>Red Bowl House</strong>, fue construído por el skater Fernando Recalt y se convirtió en una de las pistas más icónicas de Buenos Aires.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Red Bowl House, la pista que nació en una casa del sur del Conurbano Bonaerense</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de la historia, el <strong>skateboarding </strong>ha presenciado la creación de un sinfín de <strong>skateparks </strong>en distintas localizaciones: algunos en medio de una plaza, otros debajo de un puente o en el punto más alto de un edificio y, hasta incluso, han existido algunas pistas ubicadas dentro de una iglesia abandonada.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bb88804dfa.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El skateboarding como pilar de Red House Bowl (Red House Bowl).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En toda esta libertad creativa, también han aparecido <strong>construcciones dedicadas a la práctica del skateboarding en los alrededores de un hogar</strong>, y uno de los casos más conocidos en Latinoamérica es <strong>la pista Red House Bowl de Fernando Recalt en Temperley</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Construido en las afueras de su hogar en Temperley, localidad perteneciente al partido de Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, el <strong>Red House Bowl</strong> no solo es la <strong>propia pista de Fernando Recalt</strong>, skater argentino, sino que también es <strong>uno de los skateparks más únicos de todo Argentina</strong>. El diseño de la pista permite patinar <strong>desde el ingreso del hogar, pasando por un pasillo lateral y desembocando la aventura en el patio de la casa </strong>a través de un circuito con distintas estructuras y un bowl de gran diámetro que, tranquilamente, podría formar parte de un skatepark tradicional.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DOM_c8TjgcQ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DOM_c8TjgcQ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DOM_c8TjgcQ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por RHB • Skatepark Boutique (@redhousebowl)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado sobre la calle Nóbrega 440<strong> </strong>en el Barrio Inglés de Temperley, la pista se ha convertido en una <strong>completa atracción para los amantes del skateboarding</strong> de las distintas localidades de Buenos Aires: un sitio que rompe con la idea tradicional de skatepark como espacio público institucionalizado y vuelve a llevar a la disciplina a un terreno más íntimo como si fuera una extensión de la casa.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una casa, una pala y una necesidad: el nacimiento de Red Bowl House</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El hecho de que exista una pista de skateboarding en los alrededores de un hogar no es lo único que vuelve especial a <strong>Red Bowl House</strong>: también lo es la historia que explica cómo <strong>el jardín tradicional de una casa de Temperley</strong> terminó convirtiéndose en <strong>uno de</strong> <strong>los skateparks más especiales de Buenos Aires</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_feb2efde2d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los inicios de la construcción de Red Bowl House (Red Bowl House).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>skateboarding </strong>siempre ha sido una <strong>pasión </strong>dentro de la vida de <strong>Fernando Recalt</strong>, quien <strong>comenzó a patinar en los años ochenta</strong> cuando apareció la cultura de las ruedas y las tablas en Argentina. Luego del nacimiento de sus hijos, <strong>el skate quedó alejado de su vida</strong>, y volvería unos años después justamente a través de uno de ellos, quien había empezado a dar sus primeros pasos y era <strong>acompañado por Fernando a los skateparks</strong>. La separación de su esposa fue el motivo por el que el skater <strong>decidió regresar a su hogar natal y también retomar la pasión por las tablas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_516da8392d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La pista en la casa de Fernando Recalt terminada (Red Bowl House).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero había una problemática: <strong>Fernando no encontraba un lugar por la zona para patinar</strong>. Y la idea de <strong>crear un skatepark en los alrededores de su hogar</strong> no solo se adueñó de su mente, sino que también comenzó a ser <strong>una realidad</strong>. La construcción <strong>arrancó con una rampa de madera</strong> y, al ver el espacio disponible, tomó coraje y empezó con la fabricación de su tan ansiada olla. Las ondulaciones y las rampas también aparecieron como parte de la pista y, después de seis meses de trabajo, el skatepark quedó completamente terminado: <strong>un recorrido que comienza en el frente de la casa, pasa por el lateral y desemboca en el patio trasero</strong>, todo con un costado de color rojo llamativo que le terminó dando el nombre “Red House Bowl”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá que una pista dentro de una casa</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y por más que parezca, el <strong>skatepark </strong>no es una construcción únicamente construida para <strong>la diversión de Fernando Recalt</strong>, dueño del espacio, y su círculo más íntimo, sino que también <strong>recibe la visita de una gran comunidad tanto de niños como adultos</strong> que comienza a dar sus primeros pasos en el skateboarding. Con el propio Fernando como profesor, el <strong>Red Bowl House</strong> es un <strong>escenario de clases de skateboarding</strong>, a las cuáles cualquiera puede asistir: para conocer más información, podés ingresar a su perfil de&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/redhousebowl/?hl=es-la"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Instagram</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> o escribir al Whatsapp (+54 11 3056-1290).</span></p>

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El skatepark escondido en una casa de Temperley

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguir el ritmo del género urbano no es tarea sencilla. Entre lanzamientos, colaboraciones, anuncios de giras y movimientos constantes dentro de la industria, mantenerse actualizado requiere estar atento todo el tiempo, y para eso existe ElBoyGénero, uno de los principales referentes informativos del género urbano en redes sociales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El argentino que informa el día a día del género urbano: ElBoyGénero</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los movimientos culturales más importantes de <strong>Latinoamérica </strong>y que más masas moviliza dentro de las redes sociales es, sin lugar a dudas,<strong> el género urbano</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7509233304739056901" data-video-id="7509233304739056901" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@elboygenero" href="https://www.tiktok.com/@elboygenero?refer=embed">@elboygenero</a> <p>La receta y el regreso de tego calderon <a title="tegocalderon" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/tegocalderon?refer=embed">#tegocalderon</a> <a title="tego" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/tego?refer=embed">#tego</a> <a title="reggaeton" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/reggaeton?refer=embed">#reggaeton</a> @TegoCalderon </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - elboygenero" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7509233336156031750?refer=embed">♬ sonido original - elboygenero</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde lanzamientos de canciones y álbumes hasta anuncios de giras, colaboraciones inesperadas o récords de reproducciones, <strong>las novedades del movimiento mantienen la atención de millones de fanáticos en todo el continente</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y alrededor de artistas, discos y lanzamientos no solo surgen nuevos talentos que alimentan la escena, sino también creadores de contenido especializados en seguir cada paso de la industria. Así como hay quienes dedican sus plataformas a la actualidad deportiva, la moda o la política, también existen perfiles enfocados exclusivamente en el universo urbano, <strong>y uno de los nombres que mejor representa este fenómeno es ElBoyGénero</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4600a55609.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">ElBoyGénero en el Buenos Aires Trap (Instagram/ElBoyGénero).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">ElBoyGénero y las redes sociales: el noticiero del género urbano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de 150 mil seguidores en redes sociales y una comunidad que acompaña cada una de sus publicaciones, <strong>el argentino se consolidó como uno de los principales referentes digitales del género urbano en habla hispana</strong>. A través de un contenido que funciona como un verdadero noticiero especializado, <strong>ElBoyGénero </strong>se convirtió en uno de los “referentes periodísticos” de la industria musical latinoamericana en redes: <strong>noticias sobre los principales artistas del momento, lanzamientos de canciones, colaboraciones, álbumes, anuncios de giras y todo aquello que impacta en la escena</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El contenido de ElBoyGénero: debates, rankings y desafíos musicales</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero su propuesta va mucho más allá de la actualidad. También construyó una identidad propia mediante <strong>desafíos, rankings, debates entre artistas, repasos históricos de discos, canciones y colaboraciones que marcaron distintas épocas del movimiento</strong>, transformando sus redes en un punto de encuentro para fanáticos de todas las generaciones.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7512965044330630405" data-video-id="7512965044330630405" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@elboygenero" href="https://www.tiktok.com/@elboygenero?refer=embed">@elboygenero</a> <p>Preguntas rapidas con Katteyes @Katteyes <a title="katteyes" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/katteyes?refer=embed">#katteyes</a> <a title="reggaetonchileno" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/reggaetonchileno?refer=embed">#reggaetonchileno</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - elboygenero" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7512965067883367224?refer=embed">♬ sonido original - elboygenero</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su crecimiento dentro de la comunidad urbana también quedó reflejado en colaboraciones junto a figuras como <strong>Álvaro Díaz y Darell</strong>, con quienes realizó contenidos especiales que refuerzan su cercanía con algunos de los nombres más importantes de la escena. Hoy, <strong>ElBoyGénero </strong>no solo informa sobre lo que ocurre dentro del movimiento, sino que se convirtió en <strong>una referencia para quienes buscan estar al día con cada novedad del género urbano</strong>.</span></p>

ElBoyGénero, el noticiero del género urbano tiene acento argentino.avif

El noticiero del género urbano tiene acento argentino

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de finalizar como líder de su grupo y avanzar a los dieciseisavos de final, la selección mexicana enfrentará a Ecuador en uno de los cruces más esperados de la Copa del Mundo, y el primer choque ciento por ciento latinoamericano del torneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y como en cada jornada mundialista, los FIFA Fan Fest volverán a abrir sus puertas para recibir a miles de fanáticos, y Street Art Latam te cuenta los principales espacios donde seguir el partido a lo largo y ancho del territorio mexicano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">FIFA Fan Fest, el gran punto de encuentro para alentar a México contra Ecuador</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El primer duelo de eliminación directa del Tri en la Copa del Mundo <strong>también se jugará fuera del Estadio Ciudad de México</strong>. Miles de aficionados <strong>seguirán el encuentro frente a Ecuador desde los distintos FIFA Fan Fest oficiales</strong>, espacios que durante toda la Copa del Mundo se convirtieron en el gran punto de encuentro para vivir el torneo en pantalla gigante.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@angelmacedoar19/video/7651329468832828679" data-video-id="7651329468832828679" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@angelmacedoar19" href="https://www.tiktok.com/@angelmacedoar19?refer=embed">@angelmacedoar19</a> <p>Vlog Fan Fest Guadalajara⚽️???????? <a title="fifafanfestival2026" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fifafanfestival2026?refer=embed">#fifafanfestival2026</a> <a title="mundial2026" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/mundial2026?refer=embed">#mundial2026</a> <a title="gdl" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/gdl?refer=embed">#gdl</a> <a title="paratii" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/paratii?refer=embed">#paratii</a> <a title="fypage" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fypage?refer=embed">#fypage</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Angel Macedo" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7651338008615996178?refer=embed">♬ sonido original - Angel Macedo</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con sedes en <strong>Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey</strong>, los FIFA Fan Fest se transformaron en auténticos epicentros para <strong>los aficionados que buscan vivir el ambiente mundialista junto a miles de fanáticos fuera de los recintos durante el camino del Tri en la competencia</strong>, y no hay dudas que volverán a serlo en el duelo ante Ecuador.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-templos-del-deporte-en-mexico/1550"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Los templos del deporte en México</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey: los tres puntos mexicanos para seguir el duelo entre El Tri y Ecuador</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien miles de aficionados acompañarán a <strong>México y Ecuador</strong> desde las tribunas del Estadio Ciudad de México, <strong>otros tantos vivirán el duelo de eliminación directa de la Copa del Mundo desde los FIFA Fan Fest oficiales</strong>. Street Art Latam reúne los tres puntos de encuentro donde el ambiente mundialista también se hará sentir con pantallas gigantes, propuestas gastronómicas y actividades para toda la familia.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara: la Plaza Liberación, ubicada entre la Catedral y el Teatro Degollado, será la casa de la celebración, un espacio elegido por su riqueza cultural, su valor histórico y su cercanía con algunos de los puntos más representativos de la ciudad tapatía.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México: el Zócalo de Ciudad de México volverá a convertirse en uno de los grandes epicentros futboleros del continente, donde miles de aficionados se reunirán para vivir el choque entre México y Ecuador entre pantallas gigantes, música en vivo, gastronomía local y distintas experiencias vinculadas al torneo en uno de los rincones más icónicos de la capital mexicana.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Monterrey: el Parque Fundidora será el escenario encargado de recibir la pasión mundialista. Rodeado por las icónicas montañas regias, el histórico espacio industrial se transformará en un punto de encuentro donde fútbol, cultura y comunidad convivirán durante toda la competencia.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_403380d007.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Banderas mexicanas en el marco de la Copa del Mundo (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el boleto a los octavos de final en juego, <strong>Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey volverán a teñirse de verde, rojo y blanco para acompañar al Tri</strong> en uno de los encuentros más importantes de su camino en la actual Copa del Mundo.</span></p>

La alternativa para vivir el Mundial fuera de los estadios (1).avif

¿Dónde ver México vs. Ecuador por los dieciseisavos de final del Mundial en territorio mexicano?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de Diego Armando Maradona también es hablar de arte urbano. A cuatro décadas de la conquista del Mundial de México 1986, la figura de Pelusa continúa inspirando murales monumentales que transformaron calles de Argentina y distintas partes del mundo en verdaderos homenajes al ex futbolista de Boca y Barcelona.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Buenos Aires, hogar de dos de los murales más icónicos de Maradona</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pocas figuras deportivas han sido retratadas tantas veces en el espacio público como <strong>Diego Armando Maradona</strong>. Desde pequeños murales barriales hasta intervenciones monumentales, <strong>la imagen del ex capitán de la Selección argentina atraviesa calles y ciudades de todo el mundo</strong>. Sin embargo, dos homenajes sobresalen por su escala, impacto visual y reconocimiento internacional, ambos ubicados en la ciudad y el conurbano bonaerense y realizados por dos referentes del muralismo argentino: <strong>Martín Ron y Maxi Bagnasco</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1e532cdef8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista aérea del mural de Maradona hecho por Martín Ron en el barrio de Constitución (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en el barrio de <strong>Constitución</strong>, a pocas cuadras del Obelisco y en una de las zonas más transitadas de la Ciudad de Buenos Aires, <strong>Martín Ron llevó adelante</strong> —junto a YPF— <strong>el que es considerado el mural de Diego Maradona más grande del mundo</strong>. La intervención, de 45 metros de alto por 40 de ancho, cubre la fachada completa de un edificio de catorce pisos y <strong>retrata al Diez durante la emotiva arenga previa a la final del Mundial de Italia 1990 frente a Alemania</strong>. La composición se completa con la camiseta alternativa de la Selección Argentina, la cinta de capitán y un cielo repleto de estrellas que dibuja un barrilete, un guiño al inolvidable relato del "Barrilete Cósmico".</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fa6947d1f1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El inmenso mural de Maradona en Ezeiza hecho por Maxi Bagnasco (Instagram/Maxi Bagnasco).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otro de los homenajes más impactantes aparece en <strong>Ezeiza</strong>, sobre la fachada de un edificio ubicado en la intersección de la Ruta 58 y la calle San Luis, a pocos metros del shopping Las Toscas. Allí, <strong>el reconocido muralista Maxi Bagnasco inmortalizó una de las imágenes más recordadas de Maradona: una fotografía tomada durante el Mundial de España 1982</strong>, la primera de las cuatro Copas del Mundo que disputó con la camiseta argentina. La obra, de 40 metros de alto por 12 de ancho y realizada con alrededor de 40 litros de pintura, se completa con la firma del propio futbolista en la parte baja de la obra, convirtiéndose en otro de los grandes puntos de peregrinación para fanáticos del Diez.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Boca, el barrio donde Maradona sigue presente en cada rincón</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hay un lugar donde la figura de <strong>Diego Armando Maradona</strong> permanece más viva que nunca dentro del arte urbano argentino, <strong>ese es La Boca</strong>. El histórico barrio porteño, donde el Diez escribió algunos de los capítulos más recordados de su historia con la camiseta azul y oro, <strong>se convirtió con el paso de los años en un verdadero museo a cielo abierto dedicado a su legado</strong>. Entre calles, pasajes y fachadas, la imagen del campeón del mundo en México 1986 aparece una y otra vez, <strong>transformando al barrio en una parada obligada para fanáticos del fútbol y del muralismo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5aa6492db7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La Boca, galería a cielo abierto de Diego Maradona en la ciudad de Buenos Aires (Instagram/Murales Maradona).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que un único homenaje, <strong>La Boca reúne un recorrido completo por las distintas facetas de Maradona</strong>. Allí conviven retratos del futbolista dominando la pelota, celebrando goles o vistiendo la camiseta de Boca Juniors con otras imágenes que marcaron su vida fuera de las canchas, como la icónica fotografía fumando un habano durante su estadía en Cuba o su recordado mechón rubio en su regreso al club. A esto se suman frases inolvidables, composiciones en azul y oro y decenas de intervenciones que mantienen viva la memoria de un ídolo cuya historia quedó para siempre ligada al barrio xeneize.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DaLaO4tDP5s/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DaLaO4tDP5s/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DaLaO4tDP5s/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Street Art Latam (@streetartlatam_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del brindis en Buenos Aires a la gloria en México: dos retratos inolvidables de Maradona</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de los gigantescos homenajes que dominan el paisaje urbano de Buenos Aires, existen otras intervenciones que lograron convertirse en verdaderos íconos gracias a la historia que cuentan. Desde una escena completamente alejada del fútbol hasta el estadio donde escribió la página más gloriosa de su carrera, estos murales demuestran que la figura de Diego Armando Maradona trasciende el deporte y continúa inspirando a artistas de distintas partes del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_16c74b7d9a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El impactante homenaje artístico de Martin Ron a Maradona en el Barrio Chino (Instagram/Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los más curiosos aparece oculto bajo las vías del tren, en la esquina de Arribeños al 2100, en pleno <strong>Barrio Chino</strong>. Realizado por el equipo de <strong>Martín Ron</strong>, el mural se aleja de la imagen clásica del Maradona futbolista para retratar una de las fotografías más icónicas de su vida: <strong>vestido de traje, con un llamativo tapado de piel blanco en sus hombros, brindando con una copa de champán</strong>. La obra, cargada de color y detalles, fusiona la estética oriental con la personalidad extravagante del Diez, dando como resultado una de las representaciones más originales dedicadas al campeón del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a6a93045e3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella artística en homenaje a Maradona en las afueras del Estadio Azteca (Clarín).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de <strong>Maradona </strong>también es hablar del <strong>Estadio Azteca</strong>, recinto donde convirtió el famoso “Gol del Siglo”, la inolvidable “Mano de Dios” y levantó la Copa del Mundo en el Mundial de México 1986. Por eso no sorprende que, frente al mítico estadio, también exista un homenaje artístico dedicado al capitán argentino. La obra, realizada por el ilustrador y diseñador argentino <strong>Jorge Alderete</strong>, mide 15 metros de alto por 5 de ancho y se encuentra frente a la placa que recuerda el “Gol del Siglo”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mural <strong>muestra a Maradona luciendo un sombrero mexicano, levantando la Copa del Mundo y rodeado por distintas escenas inspiradas en la histórica campaña de Argentina en el Mundial de México 1986</strong>, estableciendo un puente entre el legado futbolístico del Diez y uno de los escenarios más emblemáticos de la historia del deporte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Nápoles a Aruba: los homenajes a Maradona que atraviesan continentes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Que <strong>Diego Armando Maradona</strong> sea una de las figuras más retratadas por el arte urbano no es una simple percepción, sino una realidad. Su imagen no solo aparece en murales distribuidos <strong>de punta a punta de Argentina</strong>, sino que también <strong>forma parte del paisaje cotidiano de ciudades y países donde su legado futbolístico dejó una marca imborrable</strong>: desde Europa hasta América, pasando por el Caribe, la figura del Diez continúa inspirando a muralistas de todas partes del mundo.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Italia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aruba</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brasil</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Montenegro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">España</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuba</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bangladesh</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">India</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kosovo</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a2b4aed70d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra en honor a Diego Maradona hecha por Maxi Bagnasco en las calles de Pompeya, Italia (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuatro décadas después de la conquista del Mundial de México 1986, <strong>Diego Armando Maradona continúa viviendo en las calles a través del arte urbano</strong>. Ya sea sobre la fachada de un edificio de 14 pisos en Buenos Aires, en un pasaje de La Boca, frente al Estadio Azteca o en una pared de Nápoles, <strong>cada mural mantiene vigente el legado de un futbolista que dejó de pertenecer únicamente a la Argentina para convertirse en un ícono cultural admirado en todo el mundo</strong>.</span></p>

Mural de Maradona en las calles de Nápoles (1).avif

El mapa mundial de los murales de Maradona a cuatro décadas de México '86

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La espera finalmente terminó: Bizarrap volvió a las “<i>BZRP Music Sessions</i>” con el puertorriqueño Myke Towers como protagonista de una de las colaboraciones más comentadas de los últimos años dentro del circuito urbano. El estreno, además, no se limitó al clásico formato del estudio, sino que sumó un segundo lanzamiento que corrió al productor argentino de su zona habitual y lo puso en el centro de la escena.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El regreso de Bizarrap: Myke Towers, una session doble y un debut frente a cámara</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de una temporada que tuvo a <strong>Daddy Yankee y J Balvin</strong> como únicos protagonistas dentro del formato, <strong>Bizarrap volvió al ruedo de las </strong>“<i><strong>BZRP Music Sessions</strong></i>” con una de las colaboraciones más esperadas por su público: <strong>la de Myke Towers</strong>.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_728930011_18602322346004719_2577817142792389087_n_cc339d2014.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Myke Towers x Bizarrap (Instagram/Myke Towers).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A casi seis meses del lanzamiento de la session junto al colombiano,<strong> el productor argentino abrió el calendario de la mano del puertorriqueño</strong>, un estreno que muchos fanáticos habían logrado anticipar a partir de pistas, guiños y movimientos del propio Biza en redes sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, el regreso no llegó de manera convencional. Al igual que en casos recientes como los de <strong>Natanael Cano, Lismar y Milo J</strong>, la colaboración con el puertorriqueño no se limita únicamente al formato tradicional de una sola canción, sino que se presenta como<strong> un lanzamiento doble compuesto por </strong>“<i><strong>Myke Towers: Bzrp Music Sessions, Vol. 42/66</strong></i>” <strong>y </strong>“<i><strong>Boobytrap</strong></i>”, una pieza grabada en 2021 que durante años circuló entre filtraciones, adelantos y teorías de los seguidores de ambos artistas.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ic2A-IAGMcE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, <strong>la session convirtió a Myke Towers en el décimo artista de Puerto Rico en pasar por el universo de Bizarra</strong>p, consolidando a la isla como uno de los territorios con mayor presencia dentro del formato y que, ahora, suma al creador de éxitos como “<i>LALA</i>” y “<i>Lo logré</i>” como una de las incorporaciones más resonantes del año.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eladio Carrión</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nicky Jam</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Anuel AA</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Residente</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Villano Antillano</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arcángel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rauw Alejandro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Young Miko</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Daddy Yankee</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Myke Towers</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/armenta-la-mente-detras-de-los-mayores-exitos-de-la-musica-mexicana/1926"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Armenta, la mente detrás de los mayores éxitos de la música mexicana</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El lanzamiento, además, llegó acompañado por dos videoclips que exploran universos visuales diferentes. Mientras la “<i>BZRP Music Session #42/66</i>” mantiene la estética clásica de Bizarrap en el estudio, con Myke Towers como eje principal de la puesta, “<i>Boobytrap</i>” apuesta por un registro mucho más cinematográfico y lúdico, con el argentino frente a cámara en una pieza cargada de humor, referencias a la cultura popular argentina, guiños al fútbol y apariciones de figuras como <strong>Franco Colapinto</strong>, piloto de la Fórmula 1, y <strong>El Bananero</strong>, uno de los youtubers más icónicos de Latinoamérica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Boobytrap</i>” y el debut de Bizarrap como protagonista frente a cámara</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, más allá de la expectativa que rodeó a la “<i>BZRP Music Session</i>” de<i>&nbsp;</i>Myke Towers y del peso que tiene sumar al puertorriqueño al currículum del productor argentino, <strong>el lanzamiento también marca un pequeño punto de quiebre dentro del universo creativo de Bizarrap</strong>. Y es que “<i>Boobytrap</i>”, el segundo sencillo de la propuesta, funciona como <strong>una de las primeras veces en las que el argentino abandona su lugar habitual detrás de la consola para convertirse en el protagonista absoluto de una pieza audiovisual</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0165bc64f1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Bizarrap montado sobre un Lamborghini en el videoclip de "Boobytrap" (YouTube/Bizarrap).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la clásica session en el estudio, con Myke Towers como eje principal de la puesta, <strong>Bizarrap toma el centro de la escena en un videoclip dirigido por Stillz </strong>que apuesta por el humor, el absurdo y una sucesión de guiños a la cultura popular argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo la premisa de que <strong>el puertorriqueño no pudo llegar al rodaje</strong> y que, por eso, el productor tuvo que “convertirse en rapero por un fin de semana”, <strong>el video muestra a Biza realizando el lip sync del tema mientras se sumerge en un universo de escenas tan extravagantes como cargadas de referencias</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La pieza lo muestra <strong>probándose joyas en la tienda de Frankie Diamonds</strong>, uno de los joyeros más reconocidos de la industria musical, montado sobre un Lamborghini intervenido con la estética de su estudio y hasta<strong> brindando con champagne desde un premio Grammy</strong>. A eso se le suman postales dentro de un set privado, fragmentos en los que <strong>destruye figuritas del álbum del Mundial de Kylian Mbappé y Mario Götze</strong> —dos nombres con peso especial para la memoria futbolera argentina—, imágenes caminando por el paddock de la Fórmula 1 y<strong> apariciones de figuras como Franco Colapinto y El Bananero</strong>, que terminan de reforzar el tono lúdico del videoclip.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8dfeb1d743.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes del videoclip de "Boobytrap" (YouTube/Bizarrap).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero “<i>Boobytrap</i>” no se limita únicamente a su dimensión estética. Durante el rodaje también <strong>se exhibieron distintos objetos que luego fueron puestos a subasta a través de&nbsp;</strong></span><a href="https://www.ebay.com/usr/bzrp42"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>eBay</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, con la particularidad de que <strong>todo lo recaudado será donado al Centro Artístico Solidario Argentino</strong>. Entre los artículos aparecen un par de zapatillas de su colaboración con adidas, las figuritas destrozadas de Mbappé y Götze, un altavoz que forma parte del videoclip y hasta un álbum completo firmado por Bizarrap y Stillz, en una movida que extiende el alcance del lanzamiento mucho más allá de la música y lo transforma en una experiencia con impacto visual, cultural y solidario.</span></p>

La imágen que anunció la llegada de Myke Towers a las “BZRP Music Sessions” de Bizarrap (1).avif

Bizarrap volvió a las “BZRP Music Sessions” con Myke Towers y un lanzamiento doble

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dozergirl es una de las artistas gráficas más reconocidas de México y una referente del universo de los pósters musicales: con más de una década de trayectoria, trabajó junto a bandas nacionales e internacionales y convirtió sus ilustraciones en auténticas piezas de colección.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dozergirl, la artista mexicana que plasma el rock y los conciertos en pósters</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte urbano</strong> es un universo prácticamente infinito. Desde artistas que dejan su huella en murales de gran escala, pasando por esculturas, instalaciones y distintas intervenciones del espacio público hasta disciplinas más ligadas al diseño gráfico, <strong>existen múltiples maneras de transformar el arte en una experiencia visual</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_40e3b1ecc0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Dozergirl (Instagram/Dozergirl).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de este último universo, <strong>los pósters encontraron un lugar propio como una forma de expresión artística</strong>, capaces de convertir una imagen en una pieza de colección y de inmortalizar momentos, movimientos culturales y grandes acontecimientos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En <strong>México</strong>, uno de los nombres más destacados de esta escena es el de <strong>Dozergirl, artista e ilustradora con más de una década de trayectoria que logró convertir el diseño de pósters en su sello personal</strong>. A través de un estilo propio que combina ilustración, cultura pop y distintas influencias del arte contemporáneo, la mexicana construyó una sólida carrera que la posicionó como <strong>una de las principales referentes latinoamericanas dentro de esta disciplina</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYOGqAwMYde/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYOGqAwMYde/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYOGqAwMYde/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por PICNIC - Amamos la Ilustración - Creamos Murales (@revistapicnic)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el currículum de Dozergirl habla por sí solo. A lo largo de su carrera, trabajó junto a artistas y bandas nacionales e internacionales, que consolidan su figura como emblema de la materia.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Deftones</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Red Hot Chili Peppers</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">The Offspring</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Linkin Park</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Austin TV</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f40f66dc85.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Póster hecho por Dozergirl (Instagram/Dozergirl).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sus trabajos no solo funcionan como piezas gráficas promocionales, sino también como pósters conmemorativos que acompañan giras, conciertos y eventos especiales, convirtiéndose en objetos de colección para miles de fanáticos y <strong>consolidando a Dozergirl como una de las grandes exponentes del arte gráfico musical en México</strong>.</span></p>

Dozergirl, la artista mexicana que conquistó el universo de los pósters musicales (1).avif

¿Quién es Dozergirl, la artista mexicana que conquistó el universo de los pósters musicales?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Juan Pablo (JP)</strong> es un artista de la&nbsp;<strong>Región de Valparaíso</strong> que transforma los muros grises en portales hacia lo sagrado. Con una trayectoria que inició a los&nbsp;<strong>26 años</strong> tras abandonar la oficina de&nbsp;<strong>arquitectura</strong>, hoy combina la creación de&nbsp;<strong>murales urbanos</strong> con la&nbsp;<strong>educación artística</strong> en escuelas y talleres particulares.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El arte como un portal hacia la locura y el misterio</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para JP, el&nbsp;<strong>espacio público</strong> es el escenario ideal para una búsqueda personal que intenta alcanzar un punto medio entre el autor y el espectador. En su visión entiende la creación como un vehículo de&nbsp;<strong>experiencias sensibles</strong> donde el lenguaje humano funciona como un puente entre lo material y lo espiritual.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Busca generar un éxtasis similar al de la&nbsp;<strong>poesía</strong>.&nbsp;<i>"El arte es un rasgo de la locura, una antena que te conecta con el misterio de la existencia"</i>, afirma. Bajo esta premisa, la razón y la intuición se funden en una&nbsp;<strong>certeza corporal</strong> que todos los seres humanos pueden compartir y resonar.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_834235b844.png"><sup>Bonneuil-sur-Marne, París, septiembre de 2025. Intervención realizada para un festival, retratando a los trabajadores del puerto en su entorno natural a orillas del río Marne.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Símbolos en la ruta latinoamericana</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La temática de sus piezas no es azarosa. Existe un hilo conductor que une el&nbsp;<strong>sincretismo religioso</strong>, la&nbsp;<strong>figuración simbólica</strong> y el&nbsp;<strong>misticismo</strong>. El haber viajado como mochilero por el continente fue la llave para entender una raíz común basada en la&nbsp;<strong>resiliencia</strong> y la&nbsp;<strong>camaradería colectiva</strong>. Este sentimiento atraviesa toda su obra.&nbsp;<i>"Hay un sentimiento latinoamericano que atraviesa todo mi trabajo"</i>, reconoce.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En su paleta técnica, el uso de&nbsp;<strong>pintura acrílica</strong>, rodillos y&nbsp;<strong>pigmentos metálicos</strong> define su estilo, donde el&nbsp;<strong>color cobre</strong> es su herramienta favorita para dinamizar los brillos de la obra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_705270ac9a.png"><sup>Intervención en Metro Estación Hospital, Viña del Mar.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El proceso creativo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de otros autores, JP utiliza la&nbsp;<strong>poesía</strong> y la&nbsp;<strong>literatura</strong> como los cimientos de sus imágenes. Tiene una metodología equilibrada y delicada. Prepara una base sólida mediante&nbsp;<strong>collages</strong> y&nbsp;<strong>referencias fotográficas</strong>, pero deja un margen amplio para que la obra respire y cambie durante la ejecución.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por otro lado, JP valora la incertidumbre del proceso.<i>"Disfruto más el trabajo cuando hago exploración en el mural mientras proyecto los resultados"</i>, explica. Esta flexibilidad le permite que el&nbsp;<strong>boceto inicial</strong> mute significativamente, de manera que un 30% del resultado final queda a merced de lo que ocurra en el momento frente a la pared.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-arte-que-conecta-con-la-realidad-by-nandy-mondragon/771"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El arte que conecta con la realidad by Nandy Mondragón</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La comunidad como el soporte principal</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque factores como el&nbsp;<strong>clima y la lluvia</strong> en lugares como&nbsp;<strong>Gran</strong>&nbsp;<strong>Bretaña</strong> condicionan su planificación, el artista prioriza el&nbsp;<strong>vínculo social</strong> sobre cualquier obstáculo técnico. La calle es su soporte principal porque requiere una sensibilidad especial hacia los lugares y permite ejercitar&nbsp;<strong>lazos comunitarios</strong> genuinos. <img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_17633944cf.png"><sup>“A la tierra”, mural para el pueblo de Vimioso, Portugal.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">JP comulga con la filosofía de Violeta Parra “los vecinos en el centro de la experiencia”.&nbsp;<i>"Me quedo con la gente, porque el contexto social es un ingrediente relevante en la obra"</i>, sostiene. Para él, ser un agente dentro de una&nbsp;<strong>red de personas</strong> es lo que da sentido a la cultura en el espacio público.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Identidad y rechazo a las fórmulas repetitivas</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo de JP está en constante metamorfosis. El artista integra paulatinamente la&nbsp;<strong>abstracción</strong> para ampliar su capacidad expresiva sin perder la&nbsp;<strong>figuración</strong> como vehículo de comunicación básico.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de la presión actual por la presencia digital, prefiere gestionar su carrera mediante&nbsp;<strong>contactos directos</strong> y correos electrónicos. Tiene una postura firme frente a la tecnología:&nbsp;<i>"Quiero ser pintor, no un creador de contenido para las redes sociales"</i>,&nbsp;<strong>sentencia</strong>.&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Jp (@un.jotape)</a></p></div></blockquote>
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JP.avif

JP, el arquitecto que dejó la oficina para intervenir las calles

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es muy probable que tu feed esté lleno de contenido relacionado con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá. Y entre las celebridades que acompañan el torneo desde las redes sociales aparece Alaska, la creadora de contenido uruguaya que logró reunir millones de seguidores gracias a su pasión por el fútbol.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La influencer que encontró en el fútbol su sello personal: el fenómeno Alaska</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>Copa del Mundo</strong> no solo suele ser escenario de figuras futbolísticas de la talla de <strong>Lionel Messi, Kylian Mbappé o James Rodríguez</strong>. Con el crecimiento de las redes sociales, el torneo más importante del planeta también se transformó en <strong>una plataforma capaz de impulsar a creadores de contenido que encuentran en el fútbol una forma de conectar con millones de personas</strong> alrededor del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eba7330e26.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Alaska dentro del Hard Rock Stadium alentando a Uruguay en el Mundial (Instagram/Alaska).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y si hay que hablar de una de las principales exponentes latinoamericanas dentro de ese fenómeno, <strong>es imposible no mencionar a Gimena Sauchenco, más conocida en internet como Alaska</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una comunidad que supera los cuatro millones de seguidores entre sus distintas plataformas, <strong>la uruguaya logró consolidarse como una de las creadoras de contenido futbolero más reconocidas de Latinoamérica</strong> y como una de las voces más representativas de los fanáticos de la Selección uruguaya en redes sociales.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@alaskkag/video/7654236734846258452" data-video-id="7654236734846258452" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@alaskkag" href="https://www.tiktok.com/@alaskkag?refer=embed">@alaskkag</a> <p>Opiniones? ???????????? <a title="futbol" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/futbol?refer=embed">#futbol</a> <a title="mundial" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/mundial?refer=embed">#mundial</a> <a title="uruguay" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/uruguay?refer=embed">#uruguay</a> </p> <a target="_blank" title="♬ Originalton - Chrissi????#2430.info????????" href="https://www.tiktok.com/music/Originalton-7635979483538819872?refer=embed">♬ Originalton - Chrissi????#2430.info????????</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de reacciones a partidos, análisis de la actualidad futbolística, coberturas desde estadios e interacciones con hinchas en las calles, Alaska construyó una identidad propia dentro del ecosistema digital del deporte. Un recorrido que tuvo <strong>uno de sus momentos de mayor exposición durante la Copa del Mundo de Qatar</strong>, donde sus contenidos alcanzaron a millones de usuarios, como <strong>aquella icónica reacción dentro del estadio a la eliminación de la Celeste en la fase de grupos de la competencia</strong>, y la posicionaron como <strong>una de las referentes del contenido futbolero en español</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El contenido que convirtió a Alaska en una referente del fútbol en redes sociales</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de los números y la popularidad alcanzada en internet, <strong>Alaska </strong>logró construir una comunidad gracias a una fórmula sencilla: <strong>vivir el fútbol desde la perspectiva del hincha</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de distintos formatos, la uruguaya documenta la pasión que rodea al deporte más popular del mundo y muestra cómo se vive cada torneo desde adentro.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Opiniones y análisis sobre partidos de selecciones y clubes.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Reacciones en vivo desde estadios y tribunas durante encuentros de fútbol.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charlas e interacciones con hinchas uruguayos en distintos puntos del mundo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Debates y cruces amistosos con fanáticos de otras selecciones.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Curiosidades vinculadas a la cultura futbolera de cada país.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Recorridos por ciudades anfitrionas para mostrar el color y el ambiente de las competencias.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Coberturas especiales de eventos internacionales y grandes torneos.</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@alaskkag/video/7652007901472492821" data-video-id="7652007901472492821" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@alaskkag" href="https://www.tiktok.com/@alaskkag?refer=embed">@alaskkag</a> <p>sabremos cumplir ⚽️???????????????????????? <a title="futbol" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/futbol?refer=embed">#futbol</a> <a title="uruguay" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/uruguay?refer=embed">#uruguay</a> <a title="mundial" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/mundial?refer=embed">#mundial</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Alaska????????" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7652007957806893825?refer=embed">♬ sonido original - Alaska????????</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gracias a este tipo de contenido, <strong>Alaska logró transformarse en una de las creadoras más reconocidas dentro del universo futbolero de Latinoamérica</strong>. Y mientras millones de aficionados siguen de cerca la acción de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, la uruguaya continúa recorriendo estadios, calles y puntos de encuentro para mostrar, desde la mirada del hincha, todo lo que ocurre alrededor del torneo más importante del planeta.</span></p>

Alaska junto a un hincha uruguayo en el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá (1).avif

¿Quién es Alaska, la uruguaya que conquistó las redes sociales a través del fútbol?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El inicio de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá ha puesto a Lionel Messi en los ojos de todo el mundo, una vez más: hat-trick en el debut ante Argelia, doblete frente a Austria y la consagración como máximo goleador histórico de la competición. Pero el fenómeno trascendió el verde césped, y el capitán de la Selección argentina se convirtió en la cara de murales en Kansas City y Dallas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra que lleva la figura de Messi al corazón de Kansas City</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El debut de la <strong>Selección argentina</strong> en la <strong>Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong>, que acabó con victoria tres a cero a favor del combinado latinoamericano con un hat-trick de Lionel Messi, no solo colmó la ciudad de <strong>Kansas </strong>de aficionados argentinos, sino que <strong>también conquistó la escena artística de la zona</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4e067a8623.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Primer plano del mural en homenaje a Lionel Messi en las calles de Kansas City (Instagram/Mister Alek).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la esquina de <strong>Main Street y West 20th Street</strong>, en pleno corazón de Kansas City, <strong>el rostro de Lionel Messi dejó su marca en una de las paredes exteriores del restaurante mexicano</strong> <strong>Señorita Margarita</strong>. Realizada por el muralista <strong>Mister Alek</strong> –artista nacido en Ecuador y criado en la ciudad de Los Ángeles– la intervención representa <strong>un primer plano del máximo goleador en la historia de los Mundiales mirando hacia adelante con la camiseta de la Selección argentina puesta</strong> sobre un fondo de color azulado.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero más allá de la intervención realizada en homenaje al capitán de la Selección argentina, el muralista ecuatoriano, reconocido por retratar celebridades de la talla de <strong>Salvador Dalí, Frida Khalo, Kobe Bryant y César Chávez</strong>, también plasmó en los muros de la ciudad de Kansas a<strong> Willian Pacho</strong>, emblema de La Tri y bicampeón de la UEFA Champions League con PSG.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-murales-de-messi-que-conquistan-las-calles-argentinas-rumbo-al-mundial/2003"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Los murales de Messi que conquistan las calles argentinas rumbo al Mundial</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una pieza que no solo se convirtió en un tributo artístico a dos de los grandes futbolistas latinoamericanos, sino que también <strong>transformó uno de los muros de la ciudad estadounidense a través de la cultura futbolera del continente</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El homenaje a Messi que apareció en las calles de Dallas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en paralelo, la ciudad de <strong>Dallas</strong>, metrópoli donde la Selección argentina se impuso ante Austria en el segundo partido de la fase de grupos del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá con otras dos anotaciones de su capitán, <strong>también inmortalizó artísticamente la figura de Lionel Messi</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZ0A6NFOgY0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZ0A6NFOgY0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZ0A6NFOgY0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de L e l e   H e r e d i a (@leleher)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que sobre las calles <strong>Elm Street y Crowdus Street</strong>, a poco más de veinte minutos del AT&amp;T Stadium, <strong>el rostro del futbolista de Inter Miami conquistó una de las paredes del espacio público</strong>. Realizado por el artista <strong>Joe Skilz</strong> –muralista local con más de dos décadas de trayectoria en la escena del arte urbano– a pedido de la Deep Ellum Foundation, la obra <strong>muestra al delantero argentino de perfil, acompañado del Sol de Mayo, el escudo de la Selección argentina y la frase</strong> “<strong>con toda la fuerza</strong>”, en una paleta de colores donde el azul, el amarillo y el blanco toman gran parte del protagonismo de la intervención.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eeeb7d32ee.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural de Lionel Messi hecho por Joe Skilz en Dallas (Instagram/Joe Skilz).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre otros elementos que conforman la pieza artística, el muralista dalista también añadió <strong>una pelota de fútbol, la bandera argentina y la inscripción</strong> “<strong>Vamos Argentina</strong>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra no fue realizada en uno de los muros de la ciudad y ya. La presentación contó con la presencia de una multitud de aficionados argentinos que aprovecharon su viaje para alentar a la Scaloneta en el duelo ante Austria y copar la intervención con banderas y redoblantes para ponerle color y ritmo al nuevo mural en tierras texanas.</span></p>

Los murales de Messi que transforman las calles de Estados Unidos (1).avif

Los murales de Messi que transforman las calles de Estados Unidos

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La creación de contenido vinculada al fútbol callejero encontró en las redes sociales una plataforma ideal para expandir su alcance a escala continental. Y si hay un nombre imposible de ignorar dentro de este fenómeno, ese es el de Alexander Rodríguez, más conocido como Alexander00, el colombiano que transformó las canchas de barrio en un escenario digital seguido por millones de personas en toda Latinoamérica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conocé a Alexander00, el fenómeno del fútbol callejero colombiano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>contenido deportivo</strong> siempre ha tenido un lugar de privilegio dentro de la creación digital, una tendencia que no ha hecho más que crecer en los últimos años. Desde análisis de partidos y reacciones en vivo hasta desafíos virales y experiencias en primera persona dentro de una cancha, <strong>el fútbol encontró en las redes sociales un nuevo terreno para expandir su alcance</strong>. Y si hay un nombre que logró capitalizar esa conexión entre deporte, entretenimiento y cultura callejera, ese es <strong>el del colombiano Alexander Rodríguez, mejor conocido en las redes como Alexander00</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DWPZM9-iXT5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DWPZM9-iXT5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DWPZM9-iXT5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Torneo del Barrio (Barrio Antioquia) (@torneo_del_barrio_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que probablemente al escuchar su nombre real no venga ninguna imagen a tu cabeza. Sin embargo, basta con mencionar su apodo para reconocer a <strong>uno de los creadores de contenido vinculados al fútbol callejero más populares de Latinoamérica</strong>. Con más de un millón y medio de seguidores en redes sociales y cientos de miles de reproducciones acumuladas en sus publicaciones, <strong>Alexander00 se convirtió en un verdadero fenómeno digital gracias a un contenido que rescata la esencia más pura del fútbol de barrio</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El contenido de Alexander00: fútbol callejero, desafíos y millones de reproducciones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Partidos en canchas populares repletas de personas</strong>, gambetas, desafíos,<strong> cruces con rivales</strong>, provocaciones, <strong>jugadas espectaculares</strong> y la pasión característica del fútbol callejero forman parte de una propuesta que conquistó a miles de fanáticos tanto dentro como fuera de Colombia. Con un estilo espontáneo, competitivo y cercano, el creador de contenido colombiano<strong> logró conectar con una audiencia que encuentra en sus videos la representación de un fútbol más libre, creativo y auténtico</strong>, donde la picardía, el talento futbolístico y la esencia callejera toman el protagonismo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d05312207f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Alexander00 durante uno de sus partidos de fútbol callejero en Colombia (Instagram/Alexander00).</span></p><h2>El impacto de Alexander00 en el fútbol callejero latinoamericano</h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, su impacto va más allá de los números. <strong>Alexander00 también se consolidó como uno de los principales impulsores de esta escena en la región</strong>, participando en eventos, colaboraciones y encuentros junto a otros referentes del movimiento, donde aparece el argentino <strong>Matías Amboade</strong>, conocido como “<strong>El Rey de la Balanza</strong>”, con quien protagonizó contenidos que ayudaron a conectar comunidades futboleras de distintos países y a expandir el alcance del fútbol callejero a una audiencia continental. Hasta incluso ha llegado a participar de la <strong>Kings League</strong>, la competencia de fútbol creada por el ex futbolista español Gerard Piqué, llevando las pisadas, la picardía y el talento de barrio colombiano a la élite.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Cr1KqfzMg4F/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Cr1KqfzMg4F/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Cr1KqfzMg4F/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Vince Van de Vreken (@7futsal)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con millones de visualizaciones, una comunidad en constante crecimiento y una presencia cada vez más fuerte dentro del ecosistema digital deportivo, <strong>Alexander00 no solo se convirtió en una figura destacada de las redes sociales, sino también en uno de los rostros más representativos del fútbol callejero latinoamericano</strong>.</span></p>

Alexander00, el emblema colombiano del fútbol callejero.avif

¿Quién es Alexander00, el creador colombiano que revolucionó el fútbol callejero?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la presencia de selecciones como Argentina, Brasil, México, Colombia, Uruguay y Paraguay dentro del campo de juego, Latinoamérica también tendrá un papel protagónico fuera de él. Y es que el continente se convirtió en una de las grandes referencias del álbum oficial de la Copa del Mundo gracias a figuras como Shakira, Daddy Yankee, Danny Ocean, Anitta y Natanael Cano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Shakira, Daddy Yankee y Anitta: la banda sonora latina del Mundial</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pocos días del inicio de una nueva edición de la<strong> Copa del Mundo</strong>, el clima mundialista ya se vive en cada rincón del planeta. Las selecciones ultiman detalles, los hinchas comienzan a organizarse para seguir cada partido y las ciudades anfitrionas terminan de prepararse para recibir el evento deportivo más importante del planeta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero si hay algo que históricamente acompañó al Mundial además del fútbol, <strong>es la música</strong>. Desde himnos inolvidables como "<strong>Waka Waka</strong>" <strong>de Shakira </strong>hasta canciones que quedaron ligadas para siempre a determinadas ediciones como “<strong>Un'Estate Italiana</strong>” <strong>del Mundial de Italia 1990</strong>, la banda sonora de la Copa del Mundo<strong> forma parte de la memoria colectiva de millones de fanáticos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_20074559c1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Shakira, el ícono musical latinoamericano por excelencia en la Copa del Mundo (Instagram/Shakira).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y para esta edición, l<strong>a FIFA decidió redoblar la apuesta</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de <strong>FIFA Sound</strong>, la plataforma global de estrategia y entretenimiento musical del organismo, fue presentado <strong>el álbum oficial de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá</strong>, un proyecto que incluye 18 canciones y que se convirtió en el compilado musical multitrack más extenso realizado para un Mundial de fútbol.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo reúne artistas de distintas partes del mundo y géneros musicales diversos, desde figuras internacionales como <strong>Lisa, Tyler, Future y los Rolling Stones</strong> hasta <strong>una fuerte representación latinoamericana</strong> que vuelve a demostrar el peso cultural de la región dentro del espectáculo global con nombres de la talla de <strong>Shakira y Daddy Yankee</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Goals” — Lisa, Anitta y Rema</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Echo” — Daddy Yankee y Shenseea</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Por Ella” — Los Ángeles Azules y Belinda</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Three Nations” — 21 Savage, Natanael Cano y French Montana</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Mi México Lindo” — Alejandro Fernández</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Lighter” — Jelly Roll y Carín León</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Partidazo” — Danny Ocean</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Dai Dai” — Shakira y Burna Boy</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fcnDmrtj6Sk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno a uno: Los artistas latinos que marcan el ritmo del torneo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia latinoamericana dentro del proyecto no solo destaca por la cantidad de artistas involucrados, sino también por el peso cultural de cada uno de ellos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde <strong>Anitta</strong>, una de las artistas más influyentes de Brasil y del continente en la actualidad, hasta <strong>Shakira</strong>, cuya relación con las Copas del Mundo ya forma parte de la historia del fútbol, el álbum reúne algunas de las voces más representativas de la región.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ellas se suman referentes de distintas generaciones y géneros como <strong>Daddy Yankee, Los Ángeles Azules, Belinda, Alejandro Fernández, Carín León, Natanael Cano y Danny Ocean</strong>, construyendo una selección musical que atraviesa el pop, el reggaetón, la cumbia, el regional mexicano, los corridos tumbados y los sonidos urbanos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d6d36d26e0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Daddy Yankee, una de las huellas latinas en la música del Mundial (Instagram/Daddy Yankee).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una combinación que confirma el enorme protagonismo que Latinoamérica mantiene dentro de la industria musical global y que volverá a hacerse escuchar en el escenario más importante del fútbol mundial.</span></p>

Danny Ocean como abanderado musical latino en el Mundial.avif

Latinoamérica conquista la banda sonora del Mundial

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El nombre de Gaspi marcó una generación de internet en Argentina. Desde sus virales entrevistas callejeras hasta una nueva etapa mucho más madura, el creador de contenido construyó una historia que trascendió las redes sociales y dejó una huella que, sin lugar a dudas, seguirá formando parte de la cultura digital argentina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gaspi y el hecho que impactó a toda una comunidad</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>comunidad digital argentina</strong> recibió una triste noticia con <strong>la confirmación del fallecimiento de Gaspar Prim</strong>, conocido popularmente en redes sociales como <strong>Gaspi</strong>, uno de los creadores de contenido más populares del país. El influencer argentino perdió la vida en <strong>un accidente aéreo en el oeste de Río de Janeiro</strong>, cuando dos helicópteros chocaron en pleno vuelo en el barrio de Recreio dos Bandeirantes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bd90991a10.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Gaspi, el creador argentino que revolucionó el humor en internet (Instagram/Gaspi).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El violento impacto dejó un saldo de al menos seis personas fallecidas, entre ellas el propio <strong>Gaspi</strong>, el músico estadounidense <strong>Oliver Tree</strong>, autor de éxitos como “<i>Life Goes On</i>” y el cineasta<strong> Lucas Vignale</strong>, reconocido director de videoclips y producciones audiovisuales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La noticia <strong>conmocionó rápidamente a las redes sociales y al mundo del entretenimiento digital</strong>, despidiendo a una de las figuras más influyentes del humor argentino en internet. Y es que, a través de un estilo incómodo, absurdo y completamente impredecible, <strong>Gaspi logró construir una identidad única que lo convirtió en uno de los grandes fenómenos virales de los últimos años</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El humor absurdo que convirtió a Gaspi en un fenómeno viral</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de convertirse en una de las grandes estrellas de las redes sociales argentinas, <strong>Gaspi encontró en YouTube su puerta de entrada al mundo de la creación de contenido</strong>. Y lo hizo apostando por un estilo que pocos habían explorado y que casi nadie había logrado sostener: <strong>un humor incómodo, absurdo y provocador llevado a las calles de Buenos Aires</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8hsy5KLEOgc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con su característico traje negro, corbata roja con rayas blancas y <strong>un personaje que mezclaba humor negro, ironía y un límite muy fino con la cancelación</strong>, un concepto totalmente incorporado en la sociedad actual, <strong>Gaspi recorría plazas, estaciones y distintos puntos de la ciudad realizando entrevistas callejeras</strong>, protagonizando situaciones inesperadas y llevando a sus interlocutores a escenarios completamente fuera de lo común.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de publicaciones esporádicas, lejos del ritmo frenético de otros creadores de contenido, <strong>sus videos comenzaron a acumular millones de reproducciones y a viralizarse </strong>no solo en Argentina, sino también en distintos países de Latinoamérica.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_64f525f7ba.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El personaje de Gaspi que conquistó Youtube (Instagram/Gaspi).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese humor negro y absurdo, sumado a una personalidad única frente a cámara y un estilo que generaba risas, sorpresa, incomodidad y hasta polémica,<strong> convirtió a Gaspi en uno de los grandes fenómenos virales de la escena digital argentina</strong> y, durante varios años, en uno de los creadores de contenido más influyentes y comentados de las redes sociales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La transformación de Gaspi y el regreso de Gaspar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, detrás del personaje irreverente que conquistó internet, <strong>Gaspi atravesó uno de los momentos más difíciles de su vida</strong>. Mientras su figura se consolidaba como uno de los grandes fenómenos virales de Argentina, Gaspar Prim comenzó a lidiar con<strong> una profunda crisis personal que lo llevó a alejarse por completo de las redes sociales </strong>y desaparecer del panorama digital durante varios años.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XXcLDcqIVeE&amp;t" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aquella figura que había sorprendido a millones de personas con su humor absurdo, sus entrevistas callejeras y sus polémicos videos parecía haberse apagado. Durante ese tiempo, <strong>el propio Gaspi reconoció haber atravesado problemas de salud mental, dificultades personales y un proceso de búsqueda</strong> que lo llevó a replantearse no solo su personaje, sino también su propia vida.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su regreso llegó con <strong>un enfoque completamente diferente</strong>. El argentino volvió a YouTube con el cortometraje “<i>La vuelta de Gaspi</i>”, una producción mucho más artística e introspectiva que sorprendió a sus seguidores y mostró una faceta desconocida del creador de contenido. El humor seguía presente, pero acompañado por <strong>una mirada más madura y reflexiva sobre su propia historia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese cambio también quedó reflejado en su participación en “<strong>La Velada del Año</strong>”, el evento de boxeo organizado por el streamer español Ibai Llanos. Allí, más allá del resultado deportivo frente a Perxitaa, el público fue testigo de una transformación física y emocional que el propio Gaspi compartió durante meses: <strong>modificó sus hábitos, cambió su alimentación, dejó atrás algunos vicios y mostró una versión mucho más auténtica de sí mismo</strong>.</span></p>

El emblemático gesto con el que Gaspi conquistó las pantallas de YouTube.avif

¿Quién fue Gaspi, el creador argentino que revolucionó el humor en internet?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A meses del estreno de Toy Story 5, Crocs presentó una nueva colección inspirada en la saga con diseños dedicados a Jessie, los Aliens de Pizza Planet y Jibbitz coleccionables con Woody, Tiro al Blanco y Buzz Lightyear como protagonistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El regreso de Toy Story al universo de Crocs</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que una de las noticias que más resonó dentro de la industria cinematográfica fue el anuncio de <strong>Toy Story 5</strong>, la quinta entrega de una de las sagas más emblemáticas de la animación, cuya historia pondrá a <strong>Woody, Buzz Lightyear, Jessie y compañía frente a un nuevo desafío vinculado a la tecnología</strong>. Una noticia que no solo agitó a los fanáticos de la franquicia, sino que también <strong>empezó a marcar agenda en el mundo de la moda</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el estreno cada vez más cerca, <strong>Crocs presentó una nueva colección inspirada en el universo creado por Pixar</strong>: una cápsula que mezcla nostalgia, diseño y piezas pensadas tanto para seguidores de la saga como para coleccionistas a un puñado de meses del estreno de la nueva película. El lanzamiento retoma el cruce entre la firma y Toy Story —tras modelos inspirados en Woody y Buzz lanzados previamente— y amplía ese universo con una propuesta todavía más conceptual.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_977e4c67e6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La vaquera Jessie transformada en Crocs (Crocs).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta nueva colaboración entre Crocs y el universo de Toy Story aparecen <strong>las botas de la vaquera Jessie, un modelo basado en los alienígenas de la máquina de garra de Pizza Planet y un set de Jibbitz coleccionables con personajes como Woody, Buzz, Jessie, Tiro al Blanco y los Aliens</strong>, diseñados para personalizar los pares y llevar la narrativa de la película al terreno del calzado y los accesorios.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una colección que no solo regresa el universo de Toy Story al mundo del calzado tras aquel lanzamiento hace un puñado de años, sino que impacta de lleno en la escena de la moda urbana y el coleccionismo, con piezas que prometen marcar tendencia entre fanáticos, sneakerheads y amantes de las colaboraciones de cultura pop.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jessie, los Aliens y los detalles de la nueva cápsula de Crocs x Toy Story</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hay una pieza llamada a robarse las miradas dentro de la colección, <strong>esa es la silueta inspirada en Jessie</strong>. Concebida como una reinterpretación western del clásico calzado de Crocs, el modelo toma como referencia directa las icónicas botas de la vaquera y las traslada a una pieza cargada de detalles: <strong>base marrón decorativa, estructura superior tipo bota, estampado de vaca en la parte delantera, tela denim en la zona trasera y un cuello rojo con costuras blancas que replica uno de los rasgos más reconocibles del personaje</strong>. A eso se suman detalles con el nombre de Jessie en uno de los laterales, reforzando el carácter casi coleccionable del diseño.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_51c4fce546.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los Aliens de Pizza Planet hechos Crocs (Crocs).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La otra gran protagonista de la cápsula está<strong> inspirada en los míticos alienígenas de Pizza Planet y en su inolvidable </strong>“<strong>¡Oooh, la garra!</strong>”. Manteniendo la silueta clásica de las Crocs, este modelo toma a los pequeños aliens verdes como eje conceptual del diseño: <strong>sus tres ojos, orejas puntiagudas, antena, sonrisa característica y una paleta en verde, azul y violeta aparecen integradas en distintos sectores del par</strong>, mientras que el icónico “Ooooh” se suma como guiño en la parte trasera del talón. Una pieza que lleva uno de los elementos más queridos de Toy Story al terreno del calzado.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_edc71a4757.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los Jibbitz coleccionables de la colección Toy Story x Crocs (Crocs).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección además llega acompañada por un set de Jibbitz coleccionables para personalizar cualquier modelo, con pines inspirados en <strong>Woody, Buzz Lightyear, Tiro al Blanco, Jessie y los propios alienígenas</strong>. Un complemento que termina de expandir una cápsula donde diseño, nostalgia y coleccionismo dialogan en cada detalle.</span></p>

Crocs x Toy Story (1).avif

Crocs vuelve al universo Toy Story de la mano de Jessie y los Aliens

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Te imaginás recorrer Buenos Aires como si fuera un videojuego retro? Gracias al trabajo del desarrollador argentino Nicolás Poore, esa idea dejó de ser una fantasía.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con miles de imágenes satelitales, inteligencia artificial y una estética inspirada en el pixel art, logró convertir a la Ciudad de Buenos Aires en un gigantesco mapa interactivo pensado para explorar, perderse y redescubrir cada rincón de la capital.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Ciudad de Buenos Aires hecha en un mundo de píxeles</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde la llegada de la <strong>Inteligencia Artificial</strong>, el universo digital atraviesa una revolución constante. Herramientas capaces de <strong>generar imágenes hiperrealistas</strong>, recrear escenarios imposibles o incluso <strong>combinar figuras históricas y celebridades en situaciones ficticias </strong>forman parte de una nueva realidad tecnológica que, hace apenas algunos años, parecía reservada para la ciencia ficción. Sin embargo, detrás de cada una de estas innovaciones<strong> siempre aparece una mente inquieta dispuesta a llevar los límites un paso más allá</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ac5929cf84.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y uno de esos casos tiene sello argentino. Se trata de <strong>Nicolás Poore</strong>, desarrollador full stack y programador con casi dos décadas de experiencia, quien logró <strong>convertir a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA) en un&nbsp;</strong></span><a href="https://caba.nicolaspoore.com/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>gigantesco mapa interactivo de pixel art</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así es. Bajo un proyecto que recrea hasta el último detalle de la capital argentina, <strong>Poore trasladó monumentos, avenidas, estadios y rincones emblemáticos al universo de los píxeles</strong>. Desde puntos históricos como <strong>el Obelisco, la Casa Rosada o el Teatro Colón</strong>, pasando por arterias icónicas como <strong>la Avenida 9 de Julio y Corrientes</strong>, hasta escenarios deportivos como <strong>el Monumental de River Plate y La Bombonera de Boca Juniors</strong>, todo forma parte de una versión digital de la ciudad que puede recorrerse como si fuera un videojuego.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La experiencia invita a explorar Buenos Aires desde una perspectiva completamente diferente, descubriendo monumentos, referencias culturales, guiños ocultos y pequeños secretos repartidos a lo largo del mapa. Un proyecto nacido de la inquietud por poner a prueba hasta dónde podía llegar la programación asistida por Inteligencia Artificial en una propuesta de gran escala y, al mismo tiempo, demostrar el potencial creativo de estas nuevas herramientas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3958816e62.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El resultado fue mucho más allá de un simple experimento tecnológico. Gracias a una combinación de nostalgia gamer, arte digital y patrimonio urbano, el mapa se convirtió en un fenómeno viral en redes sociales, atrayendo a miles de usuarios que ingresan para<strong> recorrer la ciudad, reencontrarse con lugares cargados de recuerdos y descubrir Buenos Aires convertida en un inmenso escenario de pixel art</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo se construyó la Ciudad de Buenos Aires pixelada?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de convertirse en un fenómeno digital y de que la Ciudad de Buenos Aires apareciera transformada en un gigantesco mapa de pixel art, <strong>Nicolás Poore tuvo que atravesar un complejo proceso de desarrollo dividido en distintas etapas</strong>. Para hacer posible el proyecto, el programador desglosó el desafío en tres grandes objetivos: <strong>obtener imágenes satelitales de toda la ciudad, convertirlas a una estética ilustrada inspirada en el pixel art y, finalmente, transformarlas en un mapa completamente interactivo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso técnico se consolidó a través de las siguientes fases:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Captura de datos geográficos:</strong> en la primera etapa se reunió el material visual necesario utilizando la API de Google Maps y, apoyándose en herramientas de inteligencia artificial, el desarrollador construyó una maqueta digital con los límites exactos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Segmentación del territorio:</strong> a partir de allí, generó una cuadrícula que dividió el territorio en secciones de 150 por 150 metros y desarrolló un script capaz de capturar automáticamente cada fragmento del mapa.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Procesamiento de imágenes a gran escala:</strong> cubrir la totalidad de Buenos Aires implicó procesar cerca de seis mil imágenes independientes. Una vez obtenidas, utilizó Gemini para unirlas sin que se percibieran los bordes entre cada captura y transformarlas en una estética ilustrada.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Entrenamiento del modelo e identidad visual:</strong> las mejores versiones de las imágenes fueron utilizadas para entrenar un modelo de generación con inteligencia artificial, permitiendo obtener resultados más consistentes y manteniendo una identidad visual uniforme en todo el mapa.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Ajuste manual y detalle:</strong> gran parte del proceso también requirió supervisión manual, corrigiendo errores y ajustando detalles imagen por imagen.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Interactividad y niveles de zoom:</strong> con el material terminado llegó la última etapa, consistente en construir el mapa interactivo. Para ello, generó múltiples versiones de las imágenes en distintas resoluciones, permitiendo diferentes niveles de zoom y mostrando mayor o menor cantidad de detalles según la cercanía de la exploración.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mapa no cuenta con buscador de direcciones ni nombres de calles visibles. En cambio, invita a los usuarios a orientarse mediante avenidas, parques, monumentos y edificios emblemáticos, replicando la experiencia de recorrer una ciudad desconocida. Una elección que transforma el proyecto en algo más que un mapa digital: una invitación a perderse, explorar y redescubrir Buenos Aires desde una perspectiva completamente nueva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9309ce5feb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mapa no cuenta con buscador de direcciones ni nombres de calles visibles. En cambio, <strong>invita a los usuarios a orientarse mediante avenidas, parques, monumentos y edificios emblemáticos, replicando la experiencia de recorrer una ciudad desconocida</strong>. Una elección que transforma el proyecto en algo más que un mapa digital: una invitación a perderse, explorar y redescubrir Buenos Aires desde una perspectiva completamente nueva.</span></p>

Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art.avif

El proyecto que convirtió Buenos Aires en píxeles

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El fútbol y la música vuelven a cruzar caminos gracias a Ronaldinho: el brasileño lanzó "Camisa 10", un disco dividido en dos partes con más de cincuenta canciones que reúne a artistas como Justin Quiles, Pitbull, Lenny Tavárez, Sean Paul y Bhavi.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El álbum con el que Ronaldinho vuelve a sorprender a la música en plena Copa del Mundo: así es “Camisa 10”</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la huella que dejó dentro de una cancha de fútbol, donde vistió camisetas como las de Barcelona, Paris Saint-Germain y Milan, logró conquistar el mundo con la Selección brasileña y se convirtió en uno de los futbolistas más talentosos y carismáticos de todos los tiempos, <strong>Ronaldinho también supo construir una faceta artística alejada del césped</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6b04b4659a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ronaldinho haciendo música junto a Grupo Samba Tri (Instagram/Ronaldinho).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que<strong> el astro brasileño encontró en la música un espacio más donde desplegar su personalidad</strong>, compartiendo proyectos con artistas de distintos géneros y dejando en claro que su vínculo con la cultura popular trasciende al deporte.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de distintos acercamientos a la industria musical, con colaboraciones junto a figuras como <strong>Snoop Dogg, LIT Killah y Yandel</strong>, el brasileño aprovechó el clima de una nueva Copa del Mundo para presentar su proyecto más ambicioso: “<strong>Camisa 10</strong>”<strong>, un álbum dividido en dos partes que reúne más de 50 canciones, cerca de tres horas de duración y un impresionante elenco de colaboraciones de todas partes del mundo</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Eq-EvOnxesY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo el nombre que hace referencia al dorsal más emblemático de la historia del fútbol, <strong>Ronaldinho construyó un mega proyecto musical que reúne a más de 90 artistas y productores</strong>, convirtiéndose en su trabajo más ambicioso dentro de la industria musical y, sin dudas, en <strong>el proyecto estrella de su carrera artística</strong> fuera de los terrenos de juego. Entre los nombres más destacados aparecen figuras internacionales como <strong>Pitbull y Sean Paul</strong>, además de referentes de la música urbana latina como <strong>Bhavi, Lenny Tavárez, J Quiles, Dalex, Ñejo, Kevin AMF y L-Gante</strong>, en un disco que vuelve a demostrar que la figura del brasileño trasciende ampliamente el universo del fútbol.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"<i>Este álbum reúne a un equipo de estrellas globales y, para mí, es un sueño hecho realidad, porque la música siempre ha sido parte de mi vida</i>", señaló el ex futbolista brasileño sobre el lanzamiento de “Camisa 10”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trap, reguetón y regional mexicano: el sello latino en el disco de Ronaldinho</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las participaciones de artistas internacionales como el británico Jonas Blue, el español Juan Magán, los franceses Willy William y Vegedream, además de los africanos Odumodublvck y Gyakie, “<strong>Camisa 10</strong>” <strong>de Ronaldinho deja en claro la fuerte conexión del brasileño con la música latinoamericana</strong>, reuniendo a algunos de los nombres más importantes del panorama urbano y regional del continente.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bhavi</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lenny Tavárez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Justin Quiles</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ke Personajes</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dalex</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ñejo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lalo Ebratt</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kevin AMF</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luis R Conriquez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mambo Kingz</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">DJ Luian</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nanpa Básico</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Q'Lokura</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Natan &amp; Shander</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">L-Gante</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Micro TDH</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Juanka</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3b8024ec1a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ronaldinho durante la sesión de fotos de “Camisa 10” (Instagram/Ronaldinho).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia de referentes del trap, el reguetón, el sonido colombiano, la música regional mexicana y los sonidos urbanos latinoamericanos convierte a “Camisa 10” en <strong>mucho más que un álbum vinculado al fútbol</strong>. El proyecto reúne a distintas generaciones y estilos musicales del continente, reforzando <strong>la figura de Ronaldinho como un ícono cultural capaz de tender puentes entre dos de las mayores pasiones de Latinoamérica:</strong> <strong>la pelota y la música</strong>.</span></p>

El talento musical de Ronaldinho (1).avif

"Camisa 10", el disco de Ronaldinho que busca conquistar el Mundial desde la música

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Mundial todavía tiene mucho por delante, pero Guadalajara ya comenzó a respirar fútbol. En el corazón de Zapopan, una monumental obra tejida homenajea a las selecciones que dejarán su huella en la ciudad durante la Copa del Mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara y el Mundial, unidos a través del arte tejido</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Junto a Ciudad de México y Monterrey, <strong>Guadalajara será una de las tres sedes mexicanas de la actual Copa del Mundo</strong>, albergando cuatro encuentros y recibiendo a selecciones como <strong>México, España, Uruguay y Colombia</strong>. Pero más allá del aspecto futbolístico y de convertirse por momentos en el centro de la acción deportiva, <strong>el espíritu mundialista ya comenzó a sentirse en la ciudad mucho antes del pitazo inicial</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c6d12e30ef.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista aérea del monumental tejido mundialista en el corazón de Zapopan (Cielo Tejido).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que, en el corazón de Zapopan, <strong>cientos de mujeres dieron vida a una monumental intervención artística inspirada en los países que tendrán actividad en Guadalajara durante el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong>. A través de cientos de hexágonos tejidos que cubren el cielo, la iniciativa realizada por el colectivo<strong> Cielo Tejido</strong> –organización nacida en Jalisco y fundada por Lorena Ron junto a su madre, Paloma Sciordia– convirtió a la ciudad mexicana no solo en una sede del torneo más importante del fútbol de selecciones, sino también en uno de sus espacios culturales más representativos, fusionando arte, identidad y pasión futbolera.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZD9vgEOOqi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZD9vgEOOqi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZD9vgEOOqi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Jose Daniel Velazquez Geyne (@mexicoendronegdl)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El gigantesco cielo tejido, instalado sobre el <strong>andador 20 de Noviembre</strong>, una de las arterias peatonales más transitadas del centro histórico, cuenta con <strong>220 metros de largo y más de ocho metros de ancho</strong>. Elaborada por más de 250 mujeres, <strong>la obra rinde homenaje a los combinados que disputarán partidos de la Copa del Mundo en la ciudad de Guadalajara</strong> y conecta los Arcos de Zapopan con la Plaza de las Américas y la Basílica de Zapopan, dos de los puntos más emblemáticos de la metrópoli.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El significado del diseño: los países y la cultura detrás de la obra</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los colores y las formas de los hexágonos tejidos no fueron elegidos al azar. La monumental intervención mezcla <strong>el espíritu mundialista que dejará Guadalajara durante la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá con un profundo guiño a las raíces y tradiciones de la cultura azteca</strong>, convirtiendo la obra en un puente entre el deporte, la identidad local y las distintas culturas que llegarán a la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que cada uno de los sectores del gigantesco cielo tejido rinde homenaje a las selecciones que disputarán encuentros en Guadalajara durante la cita mundialista:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Corea del Sur</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">República Checa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">República Democrática del Congo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uruguay</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">España</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_57d5d14fb4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El diseño de México en el monumental tejido hecho por Cielo Tejido en Zapopan (Cielo Tejido).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La instalación está inspirada en <strong>la figura de una gran serpiente</strong>, uno de los símbolos más representativos de las culturas prehispánicas mexicanas, que parece desplazarse entre los árboles y edificios del paseo. A medida que avanza el recorrido, <strong>el tejido cambia de tonalidades, patrones y diseños para representar elementos característicos de cada uno de los países participantes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde el <strong>Taegeuk</strong>, símbolo central de la bandera de Corea del Sur y representación del equilibrio y la armonía, hasta <strong>el tradicional sombrero vueltiao colombiano</strong>, pasando por <strong>una trama inspirada en la Piedra del Sol como homenaje a México</strong> y motivos florales vinculados al flamenco español, <strong>la obra transforma el recorrido por Zapopan en un viaje cultural que une a las naciones a través del arte y el fútbol</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cielo Tejido, el arte detrás del homenaje mundialista</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás del proyecto artístico que envuelve a las selecciones que dejarán su huella en Guadalajara durante la actual Copa del Mundo se encuentra <strong>Cielo Tejido</strong>, una organización nacida en Etzatlán y fundada por Lorena Ron junto a su madre, Paloma Sciordia. Con más de 200 tejedoras que mantienen viva la tradición artesanal mexicana, <strong>el colectivo se convirtió en un movimiento artístico reconocido a nivel internacional y en uno de los grandes exponentes del arte textil urbano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1a84fe8d40.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El talento de Cielo Tejido en la fachada de Casa de México en Madrid (Cielo Tejido).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de los años, Cielo Tejido llevó sus creaciones mucho más allá de las calles de Jalisco. Uno de sus trabajos más emblemáticos fue <strong>un gigantesco pabellón tejido de 2.850 metros cuadrados que cubrió cuatro calles del centro de Etzatlán</strong>, una intervención que incluso obtuvo un récord Guinness. Su arte también llegó a ciudades como <strong>Bruselas, Miami y Nevada</strong>, además de formar parte de la Expo 2020 Dubai, consolidando un proyecto que combina tradición, identidad y participación comunitaria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el cielo mundialista de Guadalajara, el colectivo vuelve a demostrar que el tejido puede transformarse en una herramienta de encuentro cultural, capaz de unir deporte, arte y patrimonio local en una misma obra, dejando una de las postales más llamativas de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá.</span></p>

El gigantesco cielo tejido que homenajea al Mundial en Guadalajara (1).avif

El gigantesco cielo tejido que homenajea al Mundial en Guadalajara

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Afonsoul</strong> utiliza el espacio público como un lienzo para la&nbsp;<strong>resiliencia</strong>. Este&nbsp;<strong>artista visual brasileño</strong>, hoy radicado en&nbsp;<strong>Portugal</strong>, define su búsqueda como una mezcla de elementos&nbsp;<strong>figurativos y abstractos</strong> orientada a la&nbsp;<strong>expresión humana</strong>, donde cada mural funciona como un puente de&nbsp;<strong>pertenencia y colectividad</strong> que invita al diálogo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El ritual de la creación urbana</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la obra de este muralista, los conceptos de&nbsp;<strong>identidad</strong> y&nbsp;<strong>esperanza en tiempos difíciles</strong> son constantes que ofrecen un&nbsp;<strong>punto de pausa</strong> en el caos citadino. Tiene un&nbsp;<strong>proceso creativo que</strong> nace de una sensación u observación personal. Luego, lo traduce en&nbsp;<strong>sketches digitales</strong> y fotos de referencia, aunque siempre deja margen para el&nbsp;<strong>improviso</strong>.&nbsp;<i>"En la calle, el proceso se vuelve casi un ritual donde la obra se construye técnica y emocionalmente"</i>,&nbsp;<strong>detalla Afonsoul</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e7667353cb.png"><sup>Bajo el título "Las pequeñas rebeliones", esta colección de Afonsoul define el acto de soñar como un ejercicio de resistencia y una luz interna.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El reconocimiento internacional</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al instalarse en&nbsp;<strong>Lisboa</strong>, su trabajo ganó un&nbsp;<strong>control técnico</strong> que limitó al "ser explorador" de sus inicios, llevándolo a buscar hoy un equilibrio entre la maestría y la&nbsp;<strong>disonancia formal</strong> para añadir&nbsp;<strong>intensidad</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dos obras marcaron su carrera:&nbsp;<strong>"Origens" (2022)</strong> en São Paulo, que le abrió las puertas de la escena regional, y el mural que le valió el&nbsp;<strong>segundo puesto mundial</strong> en&nbsp;<strong>Street Art Cities</strong> en 2024.&nbsp;<i>"Fue un divisor de aguas porque confirmó que estaba construyendo un lenguaje fuerte e internacional"</i>,&nbsp;<strong>reconoce Afonsoul</strong>.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Del refugio pandémico a la conquista de la calle</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Afonso de Oliveira&nbsp;</strong>inició su vínculo con la creación gracias a la curiosidad infantil, pero la verdadera&nbsp;<strong>transformación</strong> profesional ocurrió cuando decidió utilizar la pintura como una&nbsp;<strong>válvula de escape</strong> ante la crisis global.&nbsp;<i>"Me reconecté durante la pandemia, que fue cuando me sumergí de lleno en este mundo y utilicé el arte como refugio"</i>,&nbsp;<strong>cuenta</strong>. Esa necesidad de lenguaje y presencia lo empujó hacia el&nbsp;<strong>espacio público</strong>, atraído por una fuerza que no entiende de jerarquías académicas.&nbsp;<i>"La calle no pide permiso para existir, es viva, directa y fluida"</i>,&nbsp;<strong>explica Afonsoul</strong>, quien buscaba que su obra fuera&nbsp;<strong>accesible y cotidiana</strong> para quienes jamás visitan una galería.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c86d1f0512.png"><sup>Inspirado por la emoción de sus raíces, Afonsoul intervino la Casa Arraiá con un muro que celebra el éxito de un camino que une a Santos con el mundo.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Los desafíos del entorno urbano</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para el artista, la&nbsp;<strong>colaboración y el aprendizaje</strong> constante son fundamentales. Mantiene una relación estrecha con la&nbsp;<strong>comunidad artística</strong>. Respecto a la&nbsp;<strong>efimeridad</strong> del soporte urbano, la acepta como una característica intrínseca de su belleza, incluso cuando sus mejores trabajos han sido cubiertos en apenas 12 horas.&nbsp;<i>"Aunque la obra desaparezca físicamente, permanece en la experiencia de quien la vio"</i>,&nbsp;<strong>reflexiona Afonsoul</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/despues-de-dos-anos-maxi-bagnasco-volvio-a-pintar-en-buenos-aires/1707"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><strong><u>Después de dos años, Maxi Bagnasco volvió a pintar en Buenos Aires</u></strong></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto a los obstáculos, menciona las&nbsp;<strong>burocracias de Lisboa</strong> y el clima, pero enfatiza que el reto mayor es la humildad.&nbsp;<i>"El ejercicio de dejar el ego de lado y ponerse en el papel del otro es lo más desafiante"</i>,&nbsp;<strong>asegura Afonsoul</strong>, con el entendimiento de que la&nbsp;<strong>arquitectura y la luz</strong> del lugar son coautores del resultado final.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f21ef1d98d.png"><sup>Con el mural titulado "La soñadora", Afonsoul simbolizó la resistencia del foco y la pasión personal, recordándonos que el sueño es siempre superior a la fragilidad de nuestro barco o la fuerza de la marea.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Redes sociales y la visión sobre América Latina</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien las&nbsp;<strong>redes sociales</strong> son herramientas de difusión clave, su foco permanece en la&nbsp;<strong>conexión real</strong>. Al observar el panorama en su tierra natal, ve una&nbsp;<strong>autenticidad y urgencia</strong> envidiables, nacidas de la necesidad cultural frente a la falta de&nbsp;<strong>incentivos institucionales</strong>.&nbsp;<i>"La esperanza y alegría de nuestro pueblo es visible en nuestra producción artística"</i>,&nbsp;<strong>sostiene</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Como cierre de su aprendizaje, enfatiza que la&nbsp;<strong>consistencia vence al talento</strong> y que la inspiración solo llega a través de la disciplina.&nbsp;<i>"El mundo se enamorará de lo que tienes para decir, no de lo que otros dicen y tú simplemente repites"</i>,&nbsp;<strong>aconseja Afonsoul</strong> a quienes se inician en este camino de&nbsp;<strong>intensidad y humanismo</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTU1TBTjAk3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DTU1TBTjAk3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTU1TBTjAk3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por ORB (@orbcreativelab)</a></p></div></blockquote>
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Afonsoul: “utilizo el arte como refugio”

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con sede en Venecia y una trayectoria que lo posicionó entre los grandes certámenes del arte contemporáneo, el Arte Laguna Prize abrió la convocatoria para su vigésimo primera edición, y desde Street Art Latam repasamos cómo inscribirse, cuáles son los requisitos y qué premios ofrece el concurso.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es el Arte Laguna Prize?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El universo del <strong>arte contemporáneo internacional</strong> ya puso en marcha una nueva edición de uno de sus concursos más importantes. Se trata del <strong>Arte Laguna Prize</strong>, el certamen con sede en Venecia que se prepara para celebrar su vigésima primera edición y que, año tras año, <strong>reúne a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades en busca de impulsar sus carreras a nivel global</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e38957ceaf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Exposición en Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido del deseo de la Asociación MoCA de valorar el arte en todas sus formas y con la misión de impulsar artistas internacionales, <strong>el premio se consolidó como uno de los principales certámenes de arte contemporáneo del mundo</strong>. Cada edición, un jurado integrado por especialistas selecciona a los finalistas y ganadores, cuyas obras se exhiben durante un mes en el emblemático<strong> Arsenale Nord de Venecia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La convocatoria está abierta a disciplinas como <strong>pintura, escultura, instalación, fotografía, videoarte, performance, arte digital, land art, arte urbano, street art y diseño</strong>, entre muchas otras, manteniendo una característica que la distingue desde sus inicios: <strong>la libertad temática y la diversidad artística como eje central del proyecto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y este año no será la excepción. El <strong>Arte Laguna Prize</strong> abrió oficialmente su convocatoria para artistas que deseen exhibir sus trabajos en el histórico espacio veneciano, cuya muestra colectiva tendrá lugar del <strong>viernes 6 al domingo 29 de noviembre</strong>, reuniendo a creadores emergentes y consolidados de distintas partes del planeta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9119ff13b8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los rincones artísticos de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y tranquilo: Street Art Latam te cuenta cómo participar, <strong>cuáles son los premios y todo lo que necesitás saber para intentar exhibir tu obra en Venecia</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo participar del Arte Laguna Prize 2026?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Participar del <strong>Arte Laguna Prize</strong> es un proceso completamente digital y abierto a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades. Para hacerlo, los interesados deben ingresar a la plataforma oficial del certamen, crear un perfil personal y completar el&nbsp;</span><a href="https://artelagunaprize.com/21-edition/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>formulario de inscripción</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> <strong>antes del miércoles 15 de julio</strong>, fecha límite de la convocatoria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso de aplicación solicita <strong>información personal y artística del postulante, incluyendo una breve biografía, antecedentes profesionales y material vinculado a su producción</strong>. Además, los artistas deberán presentar parte de su portfolio con imágenes, videos y descripciones de las obras que desean postular.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una vez completada la inscripción y enviada la documentación requerida, <strong>las postulaciones serán evaluadas por el jurado internacional del certamen</strong>, encargado de seleccionar a los finalistas que formarán parte de la exposición oficial en Venecia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para conocer todos los requisitos y completar la inscripción, los interesados pueden ingresar al&nbsp;</span><a href="https://artelagunaprize.com/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>sitio oficial del Arte Laguna Prize</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cuáles son los premios del Arte Laguna Prize?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del reconocimiento internacional y la posibilidad de exhibir en Venecia, el<strong> Arte Laguna Prize</strong> cuenta con un <strong>amplio</strong> <strong>programa de premios y oportunidades profesionales que buscan impulsar la carrera de los artistas participantes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El certamen divide sus beneficios en cinco grandes categorías:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Premios institucionales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Residencias artísticas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Programas Business for Art.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Exposiciones internacionales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Iniciativas vinculadas a sostenibilidad y solidaridad.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los reconocimientos más destacados, aparece el Premio Institucional de $10.000 euros, otorgado por MoCA y Arte Laguna Prize al ganador absoluto de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2981e5b89f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte como protagonista en cada edición de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, los artistas seleccionados podrán acceder a residencias y experiencias internacionales en distintos puntos del planeta. Pero para Latinoamérica, sobresalen dos oportunidades especiales:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dos semanas de residencia artística en el Estudio Rambar, en Guanacaste, Costa Rica.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un mes de estancia artística en la Universidad Ricardo Palma, en Lima, Perú.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La convocatoria también incluye <strong>residencias en Italia, Australia, Bélgica y China, además de exposiciones en galerías y espacios culturales de ciudades como Bucarest y Génova</strong>, fortaleciendo uno de los principales objetivos del proyecto: conectar a artistas emergentes con el circuito internacional del arte contemporáneo.</span></p>

Personas admirando las obras artísticas de Arte Laguna Prize.avif

Arte Laguna Prize 2026: qué es, cómo participar y cuáles son los premios

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La actual Copa del Mundo encuentra en la moda una figura protagonista, y Uruguay decidió apostar fuerte en ese terreno: la diseñadora sustentable Gabriela Hearst fue elegida como la responsable del diseño de los uniformes mundialistas que la selección dirigida por Marcelo Bielsa utilizará en la cita de Estados Unidos, México y Canadá.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Gabriela Hearst, la diseñadora detrás de los uniformes mundialistas de Uruguay?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El escenario de la actual <strong>Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong> no solo será el epicentro donde superestrellas internacionales del balompié como <strong>Lionel Messi, Kylian Mbappé, Neymar Jr., Cristiano Ronaldo y Harry Kane </strong>convivirán siendo, seguramente, el principal foco de atención. Y es que la máxima competencia del fútbol de selecciones también volverá a convertirse en <strong>un escenario donde la industria textil y la moda tendrán un protagonismo cada vez más importante</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fe150f2409.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Gabriela Hearst, la responsable de los uniformes mundialistas de Uruguay (Kevin Trageser).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No solo desde <strong>los uniformes y camisetas que utilizarán los distintos combinados nacionales</strong> —como el caso de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/brasil-y-jordan-brand-presentan-una-coleccion-inedita-rumbo-a-la-copa-del-mundo/1899"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">la selección brasileña y su colaboración junto a Jordan Brand</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">—, sino también mediante el desembarco de firmas internacionales como </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-fiebre-mundialista-se-viste-de-vintage-con-zara/1896"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Zara</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> y </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/thrasher-x-seleccion-argentina-el-crossover-que-une-skateboarding-y-futbol/1900"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Thrasher</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, que ya comenzaron a dejar su propia impronta con colecciones y lanzamientos inspirados ciento por ciento en la vibra mundialista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y una de las selecciones que seguramente dará que hablar por su estética será <strong>Uruguay</strong>. El combinado dirigido por Marcelo Bielsa tendrá como <strong>responsable del diseño oficial de sus uniformes mundialistas a</strong> <strong>Gabriela Hearst</strong>, una de las diseñadoras latinoamericanas más importantes de la actualidad y una figura que logró unir lujo, identidad sudamericana y sustentabilidad dentro de la industria de la moda internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacida en Uruguay y criada en la estancia familiar de ganado vacuno y ovejas merino en Paysandú, Gabriela Hearst pertenece a la séptima generación de una familia agropecuaria y se convirtió, con el correr de los años, en <strong>una de las grandes potencias creativas del diseño uruguayo tanto a nivel latinoamericano como internacional</strong>. Criada en un entorno donde el concepto de lujo estaba relacionado con la durabilidad, el trabajo artesanal y las piezas hechas para perdurar en el tiempo, la diseñadora trasladó esa filosofía a cada una de sus colecciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La uruguaya lanzó su firma homónima en el año 2015 con el objetivo de construir una marca con propósito detrás de cada diseño: <strong>colecciones de lujo atravesadas por la conciencia ambiental y la sustentabilidad</strong>. Pionera en la utilización de materiales reutilizados, tejidos sobrantes y políticas enfocadas en la reducción del plástico, Hearst se consolidó rápidamente como una de las grandes voces de la moda sustentable contemporánea.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b715102ab8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Diseño hecho por la propia Gabriela Hearst (Instagram/Gabriela Hearst).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ganadora de reconocimientos como el International Woolmark Prize, el Fashion Visionary Award del Pratt Institute y el Infinity Award del International Center of Photography, además de haber sido incluida en la lista inaugural National Geographic 33 —que destaca a agentes de cambio cuyas ideas e influencias ayudan a construir un futuro mejor para el planeta—, Gabriela Hearst no solo se transformó en un emblema de la moda uruguaya y sostenible, sino también en <strong>la figura detrás de la imagen con la que Uruguay buscará dejar su huella en la actual Copa del Mundo</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así son los trajes mundialistas de Uruguay diseñados por Gabriela Hearst</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El estreno oficial de los diseños de Gabriela Hearst no tardó en llegar. En el debut de la Selección uruguaya frente a Arabia Saudita en el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, <strong>el plantel dirigido por Marcelo Bielsa dejó ver por primera vez los trajes creados por la diseñadora uruguaya</strong>, llevando a la máxima cita del fútbol una propuesta donde la elegancia, la identidad nacional y la sustentabilidad conviven en una misma pieza.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Facundo_Pellistri_portando_los_trajes_disenados_por_Gabriela_Hearst_en_la_previa_del_duelo_ante_Arab_d2384f04b9.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Facundo Pellistri portando los trajes diseñados por Gabriela Hearst en la previa del duelo ante Arabia Saudita en el Mundial (AUF).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El elemento central de la propuesta diseñada por Gabriela Hearst es la <strong>lana uruguaya</strong>, un material que funciona como símbolo de la identidad y la tradición productiva del país sudamericano. Cada conjunto está confeccionado íntegramente con esta fibra y se compone de <strong>un blazer de dos botones inspirado en la sastrería italiana clásica, pantalones de pernera recta ligeramente ajustada y una camiseta polo de micromerino color marfil</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Como detalle distintivo, el interior del saco incorpora <strong>un forro de jacquard de seda tejido con el escudo nacional y personalizado con la fecha de la Copa del Mundo y el nombre de cada futbolista bordado a mano</strong>, mientras que el look se completa con las zapatillas Ohio de cuero blanco texturizado, fabricadas con un 30% de materiales reciclados.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, el cuerpo técnico luce una variante compuesta por los mismos trajes, acompañados por camisas blancas de popelina y corbatas de sarga de seda azul marino con el escudo uruguayo bordado. Además, <strong>las fibras utilizadas para la confección de las prendas provienen directamente de establecimientos rurales del norte de Uruguay</strong>, reforzando el vínculo entre la colección, la sustentabilidad y la producción local.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_724033345_18599538676026918_2463783228867064640_n_4111e952c5.jpg"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Federico Valverde y Ronald Araújo luciendo los trajes mundialistas diseñados por Gabriela Hearst (AUF).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de lo deportivo, <strong>la aparición de los trajes durante la Copa del Mundo terminó de consolidar una de las colaboraciones más llamativas del torneo</strong>, uniendo el prestigio de una de las diseñadoras latinoamericanas más importantes del mundo con la historia y la tradición de la selección uruguaya.</span></p>

Gabriela Hearst, la mente detrás de la imagen mundialista de Uruguay.avif

Gabriela Hearst, la mente detrás de la imagen mundialista de Uruguay

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de la irrupción de nuevos sonidos y corrientes urbanas, la cultura hip-hop continúa más vigente que nunca. Y si hay que hablar de referentes capaces de representar ese movimiento en Chile y Latinoamérica, el nombre de ChysteMC aparece como una referencia obligada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De La Florida al continente: el camino de ChysteMC, una leyenda del hip-hop latino</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho de Latinoamérica, la <strong>cultura hip-hop</strong> encuentra referentes que marcaron generaciones enteras. Desde <strong>Canserbero en Venezuela</strong>, pasando por<strong> C-Kan en México o Mustafá Yoda en Argentina</strong>, cada territorio ha construido sus propias figuras dentro del movimiento. <strong>Y en Chile, uno de los nombres que aparece de manera inevitable es el de ChysteMC</strong>, considerado uno de los mayores referentes del rap y la cultura hip-hop no solo a nivel nacional, sino también continental.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3a1085cedd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">ChysteMC en acción arriba de los escenarios (Instagram/ChysteMC).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conocido también como Chyste, Psycho Joke Fú o Techy, <strong>el MC, compositor y productor oriundo de La Florida logró consolidarse como una de las voces más respetadas de la escena chilena</strong>. Sus primeros pasos dentro de la cultura hip-hop llegaron a temprana edad, cuando comenzó a bailar, pintar murales y experimentar con la música junto a su primo Mayls, encontrando en el freestyle una forma de expresión que terminaría convirtiéndose en un estilo de vida.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su recorrido formó distintos proyectos junto a amigos de infancia y compañeros de colegio, destacándose especialmente la agrupación “De Killtros”, considerada una de las formaciones más influyentes dentro del rap chileno. Paralelamente desarrolló una sólida carrera solista con discos que dejaron huella dentro del movimiento, consolidando un estilo que mezcla calle, reflexión, técnica y una fuerte identidad barrial.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/I-1oJnmr6nk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de su faceta musical, ChysteMC también dejó su marca dentro del universo del freestyle, participando activamente en eventos vinculados a Red Bull Batalla y convirtiéndose en una de las figuras más respetadas por distintas generaciones de MCs. Una trayectoria que lo transformó en mucho más que un rapero: <strong>en un auténtico estandarte de la cultura hip-hop chilena y latinoamericana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de los años, ChysteMC logró construir una carrera que trascendió las fronteras chilenas. Sus canciones, proyectos y colaboraciones encontraron eco en distintos países de Latinoamérica, consolidándolo como una figura de referencia para nuevas generaciones de MCs, raperos y productores que encontraron en su obra una fuente de inspiración y una forma de entender la cultura hip-hop desde una perspectiva auténtica y ligada al territorio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d11ad3dd71.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La sonrisa de ChysteMC (Instagram/ChysteMC).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su legado también se sostiene en la capacidad de mantenerse vigente a través del tiempo. Mientras distintas corrientes musicales fueron transformando la escena urbana latinoamericana, ChysteMC continuó desarrollando proyectos, participando en eventos y defendiendo los valores que marcaron sus inicios dentro del movimiento, <strong>convirtiéndose en una de las voces más respetadas y reconocibles de la cultura hip-hop en habla hispana</strong>.</span></p>

ChysteMC, la voz del hip-hop chileno que conquistó Latinoamérica (1).avif

ChysteMC, la voz del hip-hop chileno que conquistó Latinoamérica

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El universo de Pixar sumará una inesperada figura internacional en Toy Story 5, y es que Bad Bunny será el encargado de darle voz en inglés y español a “Pizza with sunglasses”, un nuevo personaje que formará parte de la próxima entrega de la icónica saga animada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bad Bunny aterriza en el universo Pixar: así será su personaje en Toy Story 5</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde hace ya varios años, <strong>Bad Bunny dejó de ser una figura únicamente asociada a la industria musical</strong>. Y es que, si bien la música continúa siendo el núcleo principal de su carrera, el puertorriqueño se ha convertido en <strong>una celebridad completamente todoterreno</strong>, dejando su huella en distintos escenarios del entretenimiento global.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eceab4d665.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Bad Bunny durante “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” en Barcelona (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde colaboraciones con gigantes de la moda como </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-zapatilla-que-marca-el-nuevo-capitulo-de-bad-bunny-con-adidas/1718"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>adidas</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> y Zara</strong>, pasando por apariciones en eventos internacionales como la </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/bad-bunny-maluma-y-rauw-alejandro-la-presencia-latina-que-destaco-en-la-met-gala/1936"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Met Gala</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, hasta su creciente presencia en la industria cinematográfica, <strong>Bad Bunny continúa expandiendo su universo creativo lejos de los escenarios</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y aunque parezca surrealista, <strong>uno de los próximos lugares donde el artista dejará su impronta será el universo de</strong> "<strong>Toy Story 5</strong>", que se estrenará en cines el próximo viernes 19 de junio. Sí: <strong>el cantante puertorriqueño formará parte del elenco de voces de la nueva entrega de la histórica saga animada de Pixar</strong>, donde interpretará a un personaje tan extraño como funcional al clásico humor de la franquicia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta nueva película, donde Woody, Buzz Lightyear y compañía deberán enfrentarse al avance de la tecnología y a nuevos objetos capaces de disputar la atención de Bonnie, <strong>Bad Bunny prestará su voz</strong> —tanto en inglés como en español— <strong>a una porción de pizza de pepperoni con gafas de sol</strong>. Un juguete de goma colorido, algo misterioso y de personalidad juguetona que convivirá dentro de una pequeña comunidad de juguetes olvidados en un cobertizo abandonado.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYzuO64z00x/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYzuO64z00x/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYzuO64z00x/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Pixar (@pixar)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien no apunta a convertirse en uno de los ejes dramáticos de la película como sí lo son Woody y Buzz, la aparición del personaje ya comenzó a generar repercusión en redes sociales y promete transformarse en uno de los guiños más virales de la próxima entrega de Pixar.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué otras participaciones tuvo Bad Bunny en el cine?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien en el caso de “Toy Story 5” la figura de Bad Bunny no aparecerá físicamente y únicamente estará detrás de las voces en inglés y español del personaje, <strong>este no será el debut del puertorriqueño dentro de la industria cinematográfica</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que anteriormente el cantante ya había formado parte de distintas producciones internacionales como “<strong>Happy Gilmore 2</strong>”, la secuela de la histórica película protagonizada por Adam Sandler, donde Bad Bunny interpreta a uno de los nuevos personajes de la historia acompañando el regreso del icónico golfista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A esto también se le suma su participación en “<strong>Bullet Train</strong>”, la película de acción protagonizada por Brad Pitt, donde el artista puertorriqueño interpretó a “The Wolf”, un asesino a sueldo que protagoniza una de las escenas más frenéticas y recordadas de toda la película.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_953e30a70e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella de Bad Bunny en "Bullet Train" (Billboard).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, más allá de la música, la moda y los escenarios, <strong>Bad Bunny continúa ampliando su universo creativo y consolidándose como una de las figuras latinoamericanas más influyentes dentro de la cultura pop internacional</strong>.</span></p>

Bad Bunny durante “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” en Barcelona.avif

Bad Bunny tendrá un personaje en Toy Story 5

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego del lanzamiento de “OMERTA”, el proyecto musical junto a Ryan Castro, J Balvin volvió a dejar su huella en la moda urbana tras aquella silueta colorida y psicodélica que se volvió un ícono de la cultura sneaker con unas nuevas Air Jordan 1.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">J Balvin y su historia con Jordan Brand</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada vez es más habitual ver cómo figuras latinoamericanas de la música dejan su huella dentro del universo de la moda urbana. Desde las reinterpretaciones y lanzamientos de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-zapatilla-que-marca-el-nuevo-capitulo-de-bad-bunny-con-adidas/1718"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Bad Bunny junto a adidas</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, pasando por <strong>las gorras de New Era con </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-fenomeno-duki-en-la-semana-de-la-moda-de-milan/1775"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Duki</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> y </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/bizarrap-x-adidas-originals-la-collab-que-prende-fuego-al-streetwear/1445"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Bizarrap</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> </strong>como protagonistas hasta incluso la incorporación de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/paulo-londra-la-nueva-cara-de-vans/1795"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Paulo Londra como embajador de Vans</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: la conexión entre música y streetwear atraviesa uno de sus momentos más fuertes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4cb2a81421.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">J Balvin junto a Ryan Castro con las nuevas Air Jordan 1 (Instagram/J Balvin).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y si pensamos en una de las primeras colaboraciones capaces de romper la barrera entre el universo musical latino y la cultura sneaker global, <strong>es inevitable que aparezcan en nuestra cabeza aquellas icónicas Air Jordan 1 de J Balvin</strong>. Esa silueta colorida, explosiva y psicodélica que no solo se convirtió en un auténtico par de culto, sino que también funcionó como un puente entre la música urbana y el universo textil.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De la psicodelia al negro total: así son las nuevas Air Jordan 1 de J Balvin</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que, seis años después de aquel lanzamiento, <strong>J Balvin volvió a dejar su huella en el mundo de la moda urbana con una nueva reinterpretación de las Air Jordan 1</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero esta vez con un contraste totalmente opuesto al de aquella primera colaboración multicolor. Las nuevas sneakers <strong>mantienen la estructura que se volvió característica del lanzamiento original, con bordes recortados y dentados en zonas como la puntera, el cuello, el talón y el swoosh</strong>, aunque abandonando por completo la explosión cromática para abrazar <strong>una estética mucho más sobria y oscura</strong>, casi como si el modelo original hubiese sido atravesado por un filtro negro.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los detalles más llamativos aparecen dos parches que rompen con el predominio absoluto del negro: por un lado, <strong>la clásica carita sonriente con ojos en forma de rayos sobre una placa circular amarilla</strong>, uno de los símbolos más reconocibles dentro del universo visual del colombiano; y por el otro, <strong>un Jumpman rosado</strong>. Además, las zapatillas incorporan la insignia “<strong>OMERTA</strong>”, una referencia directa al proyecto musical desarrollado junto a Ryan Castro.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las nuevas Air Jordan 1 negras de J Balvin salieron a la luz a través de un posteo en la cuenta oficial de Instagram del colombiano, acompañado de un carrusel fotográfico donde el colombiano mostró distintos detalles de la silueta, desde la lengüeta hasta los gráficos laterales y los acabados del modelo. Y así como la versión psicodélica original terminó agotando su stock alrededor del mundo para convertirse en una pieza legendaria dentro de la cultura sneaker, esta nueva edición también parece destinada a transformarse en un objeto de deseo absoluto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4d95784876.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El detalle de las nuevas Air Jordan 1 de J Balvin (Instagram/J Balvin).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Por qué las Air Jordan 1 negras de J Balvin son tan exclusivas?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el par no fue pensado para ocupar escaparates ni llenar estanterías de tiendas, sino para formar parte del círculo íntimo del artista. Las zapatillas están <strong>reservadas exclusivamente para el formato</strong> “<strong>Friends &amp; Family</strong>”, con apenas cien unidades fabricadas para personas cercanas al entorno del colombiano. Una exclusividad extrema que eleva todavía más el aura de una silueta destinada a convertirse en otro capítulo icónico dentro de la relación entre la música latina y el streetwear global.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La joya sneaker que J Balvin mostró en el Mundial</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero las sorpresas entre <strong>J Balvin y Jordan Brand </strong>no terminaron ahí. Durante la ceremonia inaugural del <strong>Mundial de Estados Unidos, México y Canadá</strong>, donde el colombiano interpretó éxitos como “<i>Qué Calor</i>”, “<i>I Like It</i>” y “<i>Una Vez</i>” junto a<strong> Ryan Castro</strong> en la previa del encuentro entre México y Sudáfrica, <strong>el artista colombiano dejó ver una nueva colaboración junto a Jordan Brand</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Se trata de las nuevas <strong>Air Jordan 4 </strong>"<strong>Lemonade</strong>", una silueta completamente monocromática en un llamativo tono amarillo inspirado en el universo creativo del colombiano. El modelo mantiene <strong>elementos clásicos de las Jordan 4</strong>, como el mesh lateral visible, <strong>e incorpora detalles característicos del artista</strong>, entre ellos su icónica carita sonriente con ojos en forma de rayos invertida y ubicada en la zona del talón.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_526d9b9d5b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El talón de las Air Jordan 4 x J Balvin (Complex).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque todavía no fueron lanzadas oficialmente, las Air Jordan 4 “Lemonade” ya se posicionan como uno de los pares más esperados del año dentro de la cultura sneaker. Según las primeras informaciones, <strong>la colaboración saldría a la venta en septiembre y promete convertirse en un nuevo capítulo dentro de la histórica relación entre J Balvin y Jordan Brand</strong>.</span></p>

La nueva joya sneaker de J Balvin junto a Jordan Brand (1).avif

La nueva joya sneaker de J Balvin junto a Jordan Brand

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la victoria de México sobre Sudáfrica en el partido inaugural, el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá tuvo un espectacular show musical encabezado por figuras como Shakira, J Balvin, Maná, Danny Ocean, Belinda y Ryan Castro.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La música como pilar de la inauguración del Mundial en México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El comienzo del <strong>Mundial de Estados Unidos, México y Canadá</strong> no solo estuvo marcado por los primeros encuentros del certamen, que tuvieron a <strong>México y Corea del Sur como los primeros ganadores de la competencia</strong>, sino también por uno de los momentos más esperados de cada Copa del Mundo: <strong>la ceremonia inaugural</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZdeFCaCrWW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZdeFCaCrWW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZdeFCaCrWW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de FIFA World Cup (@fifaworldcup)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que, además del espectáculo futbolístico, <strong>el inicio de un Mundial siempre representa una fiesta cultural y musical cargada de colores, artistas de distintas partes del planeta y grandes puestas en escena</strong>. La actual edición no fue la excepción y el estadio Azteca se convirtió en el escenario de una celebración latinoamericana que tuvo como protagonistas a <strong>Maná, Danny Ocean, Belinda junto a Los Ángeles Azules, Ryan Castro, J Balvin y Shakira</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Maná, Danny Ocean y Belinda junto a Los Ángeles Azules, las estrellas de la apertura en el estadio Azteca</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>ceremonia inaugural </strong>comenzó con la aparición de <strong>Maná</strong>, que interpretó "<i><strong>Oye Mi Amor</strong></i>", uno de los temas más emblemáticos de la histórica banda mexicana y que rápidamente puso a cantar a los miles de asistentes presentes en el estadio Azteca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vestido con un conjunto compuesto por chaqueta y pantalón en un tono borgoña oscuro, el siguiente en tomar el escenario fue el venezolano<strong> Danny Ocean</strong>, quien interpretó "<i><strong>Partidazo</strong></i>", una de las canciones oficiales de la FIFA para esta Copa del Mundo y que aborda historias de amor con el fútbol como eje principal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ac91a1ea99.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La actuación de Belinda y Los Ángeles Azules en la inauguración del Mundial 2026 (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La primera parte del espectáculo cerró con la participación de<strong> Belinda junto a Los Ángeles Azules</strong>, quienes tocaron "<i><strong>Por Ella</strong></i>", otro de los temas que forman parte del álbum musical del Mundial. Más allá del aspecto musical, uno de los momentos más comentados de la presentación fue el llamativo vestuario con el que la cantante mexicana apareció en el escenario, que salió al escenario con <strong>un corsé rosa de mangas largas y un pantalón de mezclilla intervenido con más de 80.000 cristales Swarovski</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">J Balvin y Ryan Castro llevaron el urbano al escenario mundialista</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El protagonismo del <strong>género urbano l</strong>legó de la mano del colombiano<strong> J Balvin</strong>, quien tomó el escenario del estadio Azteca interpretando "<i><strong>Qué Calor</strong></i>". Minutos después recibió a su compatriota y amigo<strong> Ryan Castro</strong> para cantar "<i><strong>Una Vez</strong></i>", mientras que el cierre de su presentación estuvo marcado por "<i><strong>I Like It</strong></i>", el éxito mundial que comparte junto a Cardi B.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_59c07937e8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">J Balvin y Ryan Castro como abanderados del género urbano en la inauguración del Mundial 2026 (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la música, uno de los detalles que más llamó la atención de los fanáticos del universo sneaker fue el calzado elegido por J Balvin. El artista colombiano salió al escenario luciendo unas <strong>Air Jordan 4 amarillas</strong>, las esperadas "Lemonade", un modelo inédito que funcionó como adelanto de su próxima colaboración junto a Jordan Brand y que, según las primeras informaciones, llegará al mercado en septiembre como <strong>uno de los lanzamientos más esperados del año</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Shakira, el broche de oro de la inauguración del Mundial en México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El broche de oro de la ceremonia inaugural quedó en manos de <strong>Shakira</strong>, una de las artistas más vinculadas a la historia musical de las Copas del Mundo y una figura habitual en este tipo de celebraciones. La cantante colombiana interpretó por primera vez en vivo "<i><strong>Dai Dai</strong></i>", la canción oficial del Mundial, acompañada por <strong>Burna Boy</strong>, en una presentación que marcó el cierre del espectáculo y dio paso a la salida de los jugadores para el encuentro inaugural entre México y Sudáfrica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d916e4fecf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Shakira durante la interpretación de "Dai Dai" en el estadio Azteca (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una ceremonia que reunió rock, pop, cumbia y música urbana, el estadio Azteca volvió a demostrar por qué el Mundial trasciende lo futbolístico y se convierte, también, en una de las mayores celebraciones culturales y musicales del planeta.</span></p>

J Balvin como protagonista del show musical de apertura del Mundial en el estadio Azteca (1).avif

Shakira, J Balvin y Danny Ocean: así fue la inauguración musical del Mundial en México

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La primera edición del “</span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-competencia-que-convirtio-a-los-tecladistas-de-cumbia-en-protagonistas/1923"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Mundial de los Tecladistas</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">” ya tiene campeón: Tobi Valenzuela, tecladista de Mala Fama, se impuso en la gran final ante El Mudo y conquistó el certamen organizado por Sin Miedo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tobi Valenzuela, el nuevo rey de los tecladistas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del fenómeno de los streamings y del impulso que artistas de la nueva generación le dieron a la escena tropical, la <strong>cumbia argentina</strong> encontró en el “<strong>Mundial de los Tecladistas</strong>” uno de los acontecimientos más originales y convocantes de los últimos tiempos. Organizado por <strong>Sin Miedo</strong>, el proyecto creado por El Gera durante la pandemia y convertido en una de las plataformas digitales más importantes de la cultura tropical, <strong>el certamen puso en el centro de la escena a músicos fundamentales del género</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f3fec058e5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Tobi Valenzuela y El Mudo, campeón y subcampeón del "Mundial de los Tecladistas" de Sin Miedo (Instagram/Sin Miedo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tras meses de competencia, <strong>Tobi Valenzuela</strong>, tecladista de Mala Fama, la histórica banda liderada por Hernán Coronel, <strong>se consagró campeón de la primera edición del</strong> “<strong>Mundial de los Tecladistas</strong>” <strong>luego de imponerse en la gran final ante El Mudo</strong> tras obtener más de 40 mil votos en la encuesta decisiva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante la definición, <strong>Tobi desplegó algunos de los punteos más emblemáticos de la cumbia argentina</strong>, interpretando clásicos como "<strong>Dime Quién</strong>" <strong>de Anaconda</strong> y "<strong>Sinfonía Cumbiera</strong>" <strong>de La Repandilla</strong>, conquistando al público que siguió la competencia a través de las plataformas digitales de Sin Miedo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la consagración, el tecladista de Mala Fama compartió su emoción en redes sociales: "<i>Y así finalizó este tremendo Mundial. Se pudo gracias a ustedes. Muchas gracias a todos por su aguante, por sus comentarios y sus mensajes lindos. Gracias a Sin Miedo por la convocatoria y a todos los chicos que organizaron esta locura hermosa. Gracias por hacerme parte y dejarme vivir estos momentos. Aguante la cumbia</i>".</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6d701e41f1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El cruce entre Tobi Valenzuela y El Mudo en el "Mundial de los Tecladistas" (Instagram/Sin Miedo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la victoria, Tobi Valenzuela no solo se quedó con el primer título del Mundial de Tecladistas, sino que también se convirtió en el gran referente de <strong>una competencia que volvió a poner en primer plano a uno de los instrumentos más característicos e importantes de la cumbia argentina</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El camino de Tobi Valenzuela hacia el título</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de superar a <strong>El Mudo</strong> en la gran final y quedarse con el trofeo de la primera edición del “<strong>Mundial de los Tecladistas</strong>”, <strong>Tobi Valenzuela tuvo que atravesar un exigente cuadro eliminatorio</strong> frente a algunos de los nombres más reconocidos de la movida tropical argentina, consolidando una campaña que lo posicionó como el mejor tecladista del certamen.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Octavos de final: venció a El Chili.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuartos de final: superó a Edgar de 9.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Semifinales: derrotó a El Apache Ness, quien posteriormente se quedó con el tercer puesto.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Final: se impuso ante El Mudo para convertirse en el primer campeón del “Mundial de los Tecladistas”.</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZTmsINx8Vd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZTmsINx8Vd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZTmsINx8Vd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de SIN MIEDO (@sinmiedooficial)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de levantar el trofeo y escribir su nombre en la historia de la competencia organizada por Sin Miedo, <strong>el tecladista de Mala Fama también se llevó como premio un Korg Kross 2</strong>, uno de los instrumentos más reconocidos dentro del ambiente musical y un galardón que coronó una actuación inolvidable dentro del certamen.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es el “Mundial de los Tecladistas”?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El “<strong>Mundial de los Tecladistas</strong>” nació de la mano de <strong>Sin Miedo</strong>, el proyecto creado por El Gera que se consolidó como <strong>una de las principales plataformas digitales de la cumbia argentina</strong>. Con una propuesta innovadora, el certamen decidió poner en primer plano a músicos fundamentales del género y transformar el tradicional duelo de punteos en una competencia seguida por miles de fanáticos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo del torneo participaron nombres de peso como <strong>Agus de La Kuppe, Vale García, El Apache Ness, Laucha Larsen, El Mudo, Cristian Galarza, El Chili y Tobi Valenzuela</strong>, entre otros referentes de la movida tropical, quienes se enfrentaron desplegando arreglos, punteos y versiones de grandes clásicos de la cumbia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El formato tomó la lógica de un campeonato: tras cada presentación, el público fue el encargado de votar a su favorito y el participante con mayor cantidad de apoyos avanzó a la siguiente instancia. Una propuesta que logró combinar el virtuosismo musical, el folklore cumbiero y la pasión popular, convirtiendo al “<strong>Mundial de los Tecladistas</strong>” en <strong>uno de los fenómenos digitales más originales y convocantes que tuvo la cumbia argentina en los últimos años</strong>.</span></p>

Tobi Valenzuela, el campeón del “Mundial de los Tecladistas” de Sin Miedo (1).avif

Tobi Valenzuela, campeón del “Mundial de los Tecladistas” de Sin Miedo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano volvió a rendir homenaje a una de las máximas glorias del deporte argentino: Luis Scola recibió un mural en la Plaza Houssay de Recoleta realizado por Rengraf, una obra que repasa distintos momentos emblemáticos de la carrera del campeón olímpico.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Juegos Olímpicos de Atenas, Houston Rockets y Ferro: así es el mural que homenajea a Luis Scola en Buenos Aires</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es sabido casi a nivel global que <strong>Argentina es uno de los países más pasionales del planeta si de deporte hablamos</strong>. La garra y el hambre de gloria que muestran los atletas dentro de la cancha, la intensidad de los hinchas en las tribunas y hasta las locuras que realizan por sus ídolos deportivos refuerzan constantemente esa identidad que atraviesa generaciones y disciplinas.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXCYH-iEfpd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DXCYH-iEfpd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXCYH-iEfpd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de La Legión (@lalegionproducciones)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y así como muchas figuras son inmortalizadas mediante libros, nombres de tribunas, camisetas o estatuas, <strong>el arte urbano se ha convertido en uno de los universos que más homenajea a las grandes glorias nacionales</strong>. Casos como los murales dedicados a Lionel Messi, Diego Maradona, Paula Pareto, Manu Ginóbili o incluso ejemplos recientes como Franco Colapinto tras su llegada a la Fórmula 1 demuestran cómo las paredes y espacios públicos también funcionan como escenarios de memoria deportiva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y una de las últimas glorias del deporte argentino en recibir un homenaje artístico fue <strong>Luis Scola</strong>, quien ya cuenta con <strong>un mural en su honor en la cancha de básquet de la Plaza Houssay</strong>, ubicada en el barrio porteño de Recoleta. La obra, realizada por el artista <strong>Rangraf</strong>, transforma el propio suelo de la cancha en <strong>un recorrido visual por distintos momentos emblemáticos de la carrera del ex basquetbolista argentino</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mural reúne diferentes etapas de la trayectoria de Scola. Desde sus <strong>primeros momentos en la Liga Nacional en Ferrocarril Oeste</strong>, pasando por algunos de los momentos más icónicos de su carrera internacional como su <strong>paso por Houston Rockets en la NBA</strong>, hasta su <strong>histórica etapa con la camiseta de la selección argentina</strong>, donde conquistó la medalla dorada en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 tras vencer a Italia y dejar en el camino al Dream Team de Estados Unidos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, <strong>la intervención también incluye referencias a su despedida del seleccionado nacional con aquella icónica imagen de su último partido en los Juegos Olímpicos de Tokio</strong>, con presencia de la bandera argentina y los anillos olímpicos dorados como símbolo del mayor logro de la Generación Dorada.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b23f01880.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El acto inaugural del mural de Luis Scola en Recoleta (El Litoral)</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra también forma parte de un proyecto impulsado por la productora nacional La Legión Producciones para homenajear a las figuras históricas de la Generación Dorada del básquet argentino. Uno de los primeros antecedentes de la movida ocurrió en el año 2005, cuando el propio Rangraf realizó un mural dedicado a Andrés Nocioni en el barrio porteño de Parque Patricios, consolidando una serie de intervenciones urbanas que buscan mantener vivo el legado de una de las camadas más importantes en la historia del deporte argentino y, ahora, suma un nuevo capítulo con la figura de Luis Scola.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Rengraf, el artista detrás del mural de Luis Scola?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás del mural homenaje a Luis Scola en la Plaza Houssay de Recoleta aparece la figura de <strong>Rengraf</strong>, uno de los muralistas con mayor presencia dentro del arte urbano porteño en los últimos años. Con intervenciones distribuidas en distintos puntos de la ciudad de Buenos Aires como Barrio Chino, Avellaneda, Palermo, Caballito y Belgrano, el artista construyó <strong>una identidad visual que lo llevó a posicionarse como uno de los emblemas contemporáneos del muralismo urbano local</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d2c6797cc8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mural de Luffy de One Piece hecho por Rengraf en Avellaneda (Instagram/Rengraf).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un estilo marcado por la influencia de la cultura asiática como gran protagonista, en sus obras aparecen frecuentemente dragones orientales, gatos de la fortuna, personajes con estética inspirada en la cultura china y referencias directas a íconos del manga y el anime como Son Goku o Monkey D. Luffy. Sin embargo, su trabajo también mantiene un fuerte vínculo con la cultura popular argentina y el deporte, con murales dedicados a figuras como Lionel Messi y distintas intervenciones que ya forman parte del paisaje urbano porteño. Con el homenaje a Scola, Rengraf continúa consolidándose como una de las caras más reconocibles del arte urbano deportivo en Argentina.</span></p>

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