Armar un skate desde cero puede parecer una tarea complicada, especialmente para quienes nunca montaron uno. Sin embargo, con los elementos adecuados y siguiendo algunos pasos, es posible hacerlo en casa, y Street Art Latam te cuenta el paso a paso.<h2>Conseguir todos los elementos como elemento primordial</h2>Antes de comenzar a montar el skate es necesario contar con todas las piezas que lo componen. Aunque existen diferentes tamaños, formas y configuraciones según el estilo y las preferencias de cada skater, hay algunos elementos fundamentales.<ul><li>Tabla: la base del skate y puede encontrarse en diferentes anchos, largos y formas.</li></ul><ul><li>Lija: se coloca sobre la parte superior de la tabla para proporcionar el agarre necesario durante la práctica.</li></ul><ul><li>Trucks: son las piezas metálicas que conectan la tabla con las ruedas y permiten controlar los movimientos y giros.</li></ul><ul><li>Ruedas: existen diferentes tamaños y durezas, por lo que su elección depende del tipo de patinaje y la superficie.</li></ul><ul><li>Rodamientos: se colocan dentro de las ruedas y permiten que estas giren alrededor del eje de los trucks.</li></ul><ul><li>Tornillos: sirven para fijar los trucks a la tabla.</li></ul><ul><li>Tuercas: permiten asegurar las ruedas a los ejes de los trucks.</li></ul><ul><li>Herramientas: una llave para ajustar las tuercas y tornillos será necesaria durante el armado.</li></ul>Con todos los elementos sobre la mesa, llega el momento de comenzar a montar el skate.<h2>Paso a paso: cómo armar un skate</h2>Ya con todos los elementos adquiridos, estamos listos para comenzar el proceso de armado del skateboarding, que consta de tres etapas: lija, truck y ruedas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d3b51b8f37.png" alt=""><figcaption>Persona colocando la lija sobre su tabla de skate (Jonathan Cooper).</figcaption></figure><h3>Lija</h3>El primer paso es colocar la lija sobre la parte superior de la tabla. Para hacerlo, se retira el papel protector y se pega cuidadosamente sobre la superficie, intentando evitar que queden burbujas o zonas despegadas.Una vez colocada, se puede utilizar una herramienta o la propia llave para marcar el contorno de los bordes de la tabla. Al presionar alrededor de los límites, la lija queda marcada y resulta más sencillo retirar el excedente con cuidado.Después hay que marcar y abrir los ocho agujeros destinados a los trucks. Estos se encuentran previamente perforados en la tabla, por lo que solamente es necesario atravesar la lija siguiendo su ubicación.<h3>Trucks</h3>El siguiente paso es colocar los trucks. Los tornillos atraviesan la tabla desde la parte superior y se fijan a los trucks por debajo. Es importante comprobar que ambos estén orientados correctamente y ajustar las tuercas para que queden firmemente sujetos.<h3>Ruedas y Rulemanes</h3>Con los trucks instalados, llega el turno de las ruedas y los rulemanes. Cada rueda necesita dos rulemanes, que se colocan en el interior de la misma, uno a cada lado.Una vez instalados los rulemanes, las ruedas se colocan sobre los ejes de los trucks y se aseguran mediante las tuercas correspondientes. El ajuste debe permitir que la rueda gire libremente sin quedar excesivamente suelta.Finalmente, conviene revisar todos los tornillos, tuercas y ruedas para comprobar que ninguna pieza tenga movimientos indeseados y que todo esté correctamente ajustado.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e6e94bb9bc.png" alt=""><figcaption>Persona encerando su tabla de skate (Tima Miroshnichenko).</figcaption></figure><h2>El skate ya está listo: algunos consejos antes de salir a patinar</h2>Una vez terminado el armado, no queda mucho más que hacer que probar el skate y ajustar aquellos componentes que no se sientan cómodos.La elección de las ruedas, los rulemanes, los trucks y el ancho de la tabla puede modificarse según las preferencias de cada skater y el tipo de superficie sobre la que se patine. Por eso, el primer armado no necesariamente será la configuración definitiva.También es recomendable revisar periódicamente el estado de los tornillos, las ruedas, los rulemanes y los trucks, especialmente después de varias sesiones.Con todo ajustado y el skate preparado, solo queda ponerse el casco, encontrar un lugar adecuado y salir a patinar por las calles.

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Guía para armar un skate: qué comprar y cómo armarlo

El ciclismo urbano puede ser mucho más que una forma de trasladarse por la ciudad: también puede convertirse en una experiencia para compartir. Y esa fue la idea que impulsó a Rodrigo Pol a crear Bicipiantes, un proyecto que nació en Instagram y terminó convirtiéndose en una comunidad de amantes del ciclismo.<h2>Bicipiantes, el proyecto que nació en Instagram y se transformó en un movimiento ciclista</h2>El ciclismo urbano encontró en las redes sociales un nuevo espacio para expandir la disciplina, compartir experiencias y acercar a más personas al mundo de las bicicletas. Y entre esos perfiles apareció Bicipiantes, un proyecto de origen argentino que nació como un espacio de consulta y terminó convirtiéndose en una comunidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2a31c71703.png" alt=""><figcaption>Parte de la comunidad de Biciapiantes durante un viaje a Tandil (Bicipiantes).</figcaption></figure>Meses antes de la pandemia de COVID-19, Rodrigo Pol tomó una decisión que terminaría cambiando su relación con el ciclismo: creó un perfil en redes sociales para compartir su pasión por las bicicletas y mostrar una mirada diferente sobre la actividad.En sus comienzos, Bicipiantes funcionó como un espacio de consulta para quienes buscaban adentrarse en el mundo del ciclismo urbano. El perfil ofrecía consejos sobre distintos aspectos vinculados a la actividad, desde qué ropa utilizar y cuáles eran los mejores recorridos hasta recomendaciones sobre bicicletas, talleres y reparaciones.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C9I8bheOnxe/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C9I8bheOnxe/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Sin embargo, Rodrigo también quería alejarse de una mirada que encontraba cada vez más frecuente en Instagram: la de mostrar únicamente el lado perfecto de cada experiencia.Para Pol, el ciclismo también estaba en levantarse temprano para pedalear, terminar cansado después de una salida, pinchar una rueda, ensuciarse o quedar lleno de grasa después de reparar la bicicleta. Esa mirada cotidiana terminó convirtiéndose en una de las características distintivas de Bicipiantes.<h2>De una cuenta de Instagram a una comunidad de ciclistas</h2>La llegada de la pandemia marcó un punto de inflexión para el proyecto. Con las actividades deportivas limitadas y miles de personas alejadas de sus bicicletas, las redes sociales se transformaron en un espacio para mantener vivo el vínculo entre los amantes del ciclismo.Bicipiantes comenzó a sumar seguidores y a generar una comunidad que, pese a encontrarse detrás de una pantalla, compartía una misma pasión y las ganas de volver a pedalear.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4667acee6f.png" alt=""><figcaption>La comunidad de Bicipiantes en acción (Bicipiantes).</figcaption></figure>Cuando las restricciones comenzaron a flexibilizarse, esa comunidad virtual tuvo la posibilidad de encontrarse por primera vez cara a cara. Rodrigo organizó entonces el primer encuentro de Bicipiantes, una salida que reunió a más de 80 ciclistas en la ciudad de Buenos Aires y que marcó el comienzo de una nueva etapa para el proyecto.La experiencia demostró que el vínculo construido en redes podía trasladarse a la calle y convertirse en algo mucho más grande: grupos de amigos, nuevos recorridos y encuentros alrededor de una actividad compartida.<h2>Más de cinco años pedaleando juntos: así creció Bicipiantes</h2>Con más de cinco años de recorrido, Bicipiantes dejó de ser solamente un perfil dedicado a compartir contenido sobre bicicletas y se consolidó como una comunidad dentro de la escena ciclista bonaerense y argentina.El proyecto comenzó a organizar salidas programadas de manera mensual, con recorridos diferentes y propuestas pensadas para que cada vez más personas pudieran sumarse, conocer nuevos lugares y compartir la experiencia de pedalear en grupo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C4xxiGKr5eq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C4xxiGKr5eq/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La expansión también llevó a Bicipiantes más allá de la ciudad de Buenos Aires. Con el tiempo, los recorridos llegaron a destinos como Chascomús, San Pedro y Salta, además de otros puntos del país.Así, cada salida se convirtió en una oportunidad para conocer nuevos caminos y, al mismo tiempo, fortalecer los vínculos entre los integrantes de la comunidad.Lo que alguna vez comenzó como una cuenta de Instagram creada por un fanático de las bicicletas terminó convirtiéndose en un espacio donde el ciclismo funciona como punto de encuentro, con recorridos, amistades y experiencias que continúan creciendo más allá de las redes sociales.

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Bicipiantes: la comunidad que convirtió el ciclismo en una experiencia compartida

Si hay que hablar de referentes femeninas del muralismo contemporáneo en México, el nombre de Camila Ricard ocupa un lugar destacado. En diálogo con Street Art LATAM, la artista repasó sus comienzos, la construcción de su estilo, la escena del arte urbano mexicano y los proyectos que marcaron su carrera.<h2>Un estilo artístico en constante evolución</h2>En el universo del arte urbano conviven una infinidad de estilos, técnicas y formas de entender la creación. Con el paso del tiempo, cada muralista termina construyendo una identidad propia que no solo define sus obras, sino también la manera en la que observa el mundo. En el caso de Camila Yarahuan Ricard, esa identidad tiene una palabra que la resume por completo: la libertad.&quot;Si tuviera que definir mi estilo con una sola palabra, sería libre. Es un estilo que está en constante evolución porque nunca estudié arte de manera formal; todo lo que he aprendido ha sido a través de la experimentación, la intuición y la conexión con las distintas etapas de mi vida&quot;, reconoce la mexicana.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZWTNmLqvdz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZWTNmLqvdz/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Más allá de esa definición, la muralista mexicana reconoce que cada una de sus obras funciona como un reflejo del momento personal que atraviesa. Actualmente encuentra inspiración en crear piezas con propósito, incorporando símbolos, números, repeticiones y elementos que representan conexiones más profundas. Interesada en explorar el comportamiento humano, la energía y la naturaleza, asegura que más que perseguir un estilo fijo, su principal objetivo es crear desde la autenticidad.Entre las influencias que acompañaron el desarrollo de su identidad artística, Camila Ricard destaca a Frida Kahlo como su principal referente. La mexicana admira su capacidad para crear sin filtros y convertir cada etapa de su vida en una obra cargada de significado. Como mujer, también encuentra inspiración en la libertad con la que Kahlo mezclaba símbolos, emociones y experiencias personales.Sin embargo, sus referencias no se limitan únicamente al universo artístico. La naturaleza, los viajes, las personas que conoce en el camino y las conversaciones cotidianas también forman parte de un proceso creativo que busca nutrirse constantemente de nuevas vivencias y perspectivas.<h2>El arte urbano como herramienta para transformar espacios</h2>Para muchos muralistas, el primer acercamiento a las calles nace de la necesidad de expresar una idea, intervenir un espacio o simplemente compartir una parte de sí mismos con quienes transitan la ciudad: “Me parece mágico pensar que una persona pueda cruzarse con una obra en su camino y que, aunque sea por unos segundos, esa experiencia despierte una emoción, una reflexión o simplemente le cambie el día. Poder transformar un espacio compartido en un lugar con identidad y significado es una de las razones por las que disfruto tanto el arte urbano”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_de69395dc8.png" alt=""><figcaption>El proceso creativo de Camila Ricard (Camila Ricard).</figcaption></figure>Con esa filosofía, la artista mexicana asegura que cada mural representa una oportunidad para dejar un lugar un poco mejor de como lo encontró. Más allá del resultado final, entiende al arte como una herramienta capaz de generar encuentros, despertar emociones y transformar la relación entre las personas y los espacios que habitan.Más allá del espacio donde pinta, la muralista también tiene claro cuál es el mensaje que busca dejar en cada una de sus intervenciones. A través de sus obras intenta transmitir emoción, energía y libertad, sin perseguir la perfección ni el realismo como objetivo principal.Camila explica que trabaja de manera intuitiva, permitiendo que los colores, las formas, las palabras y los símbolos aparezcan de forma natural durante el proceso creativo. Más que controlar cada detalle, siente que actúa como un canal para esas ideas, con la esperanza de que cada obra invite a quien la observa a conectar con algo propio y le recuerde que la creatividad también nace cuando dejamos espacio para sentir.<h2>La visión de Camila Ricard sobre la escena del muralismo en México</h2>No hay dudas de que México se consolidó como uno de los grandes referentes del arte urbano en Latinoamérica, con una escena que no solo ganó visibilidad en los últimos años, sino que también amplió sus espacios de desarrollo gracias al crecimiento de festivales, convocatorias y proyectos colectivos. Una evolución que también perciben quienes forman parte activa de ese movimiento, como Camila Yarahuan Ricard.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b65a7d6ba3.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Camila Ricard (Camila Ricard).</figcaption></figure>“En México el arte urbano está viviendo un momento muy interesante. Cada vez existen más convocatorias, colaboraciones con marcas, festivales y espacios que apuestan por integrar el arte en la vida cotidiana. También veo una comunidad de artistas mucho más unida y abierta a compartir procesos, conocimientos y oportunidades”, reconoce la muralista.<h2>El proyecto que marcó un antes y un después en su carrera</h2>Todo recorrido artístico tiene una obra o un proyecto que termina marcando un antes y un después. Ya sea por el desafío técnico, el impacto que genera o la historia que lo rodea, hay trabajos que trascienden el resultado final y se convierten en los más significativos de una carrera. Para Camila Ricard, esa experiencia estuvo lejos de un muro y encontró su lugar en el acompañamiento a adolescentes que atravesaban una enfermedad: talleres de arte para adolescentes con cáncer junto a la Fundación ASAC.“Cuando tenía 18 años yo también viví un proceso de cáncer, así que regresar años después desde otro lugar, acompañando a jóvenes que estaban atravesando algo similar, fue profundamente significativo”.Haber atravesado esa misma experiencia le permitió conectar desde un lugar profundamente personal, convirtiendo al arte en una herramienta de expresión, compañía y contención para quienes transitaban un momento difícil.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d516122acc.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Camila Ricard (Camila Ricard).</figcaption></figure><h2>Consejos para quienes comienzan en el arte urbano</h2>Todo camino creativo comienza con una primera obra, un primer trazo o un primer muro. Como sucede en el deporte, la gastronomía o cualquier otra disciplina, quienes recién empiezan suelen buscar referencias y consejos de personas que ya recorrieron ese camino. Y para Camila Charahuan Ricard, hay un mensaje que nunca pierde vigencia.“En el mundo creativo es muy fácil compararse y sentir presión por avanzar más rápido, pero cada artista tiene un proceso distinto. Cuando dejas de mirar el tiempo de los demás y empiezas a confiar en el tuyo, todo comienza a fluir de una manera diferente”, aconseja Camila, quien también considera que atreverse es fundamental para descubrir nuevas oportunidades, incluso antes de sentirse completamente preparado. A su vez, invita a no perder la capacidad de divertirse durante el proceso creativo, convencida de que es justamente en ese espacio de libertad, juego y experimentación donde nacen las obras más especiales.<h2>La obra que mejor representa su carrera: el balón monumental rumbo al Mundial</h2>A lo largo de su carrera, Camila Yarahuan Ricard dejó su huella en distintos rincones de México a través de murales e intervenciones que combinan color, simbolismo y emoción. Sin embargo, uno de los proyectos que más representa su presente artístico llegó de la mano del fútbol y de la cuenta regresiva hacia la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá 2026.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYDvp18KLTy/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYDvp18KLTy/?hl=zh-cn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La muralista mexicana fue una de las artistas seleccionadas por Grupo GICSA para intervenir un balón monumental como parte de Golearte, una iniciativa que reunió a distintos creadores para reinterpretar la pasión que representa el fútbol en México. Sobre la inspiración detrás de la obra, Ricard explicó: &quot;La inspiración nació de la famosa &#x27;ola&#x27; que marcó el Mundial de 1986. A partir de esa idea construí una composición donde cada ola representaba emociones, lugares y personas que conectan a millones dentro y fuera del país&quot;.La intervención fue exhibida en Paseo Interlomas, donde miles de personas pudieron recorrerla, fotografiarse y disfrutar del trabajo realizado por todos los artistas participantes, consolidándose como una de las acciones artísticas más representativas del camino hacia el Mundial 2026.

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“Siempre he sentido que el mundo tiene espacio para más arte”

Más allá de que el gran emblema del BMX argentino hoy tenga nombre propio en José Torres Gil, ganador de la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de París, una joven estrella empieza a abrirse paso entre los grandes talentos del país, y su nombre es Pedro Angelani.<h2>De los cordones del barrio a descubrir el BMX</h2>Con tan solo diez años, Pedro Angelani aparece como una de las grandes joyas emergentes del BMX a lo largo y ancho de Argentina. Pero su historia con las bicicletas empezó mucho antes de los parques, los trucos y las competencias: nació en el juego, en la curiosidad y en una búsqueda casi instintiva por despegarse del suelo. “Desde muy chico que ando en bici (dos o tres años), nadie de mi familia practicó, ni practica BMX, lo conocí de casualidad. Me gustaba saltar cordones y poner tablas con ladrillos para hacer planos para volar y caer como podía”, recuerda Pedro sobre su primer acercamiento al mundo de las bicicletas y los saltos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_aa0ef6643c.png" alt=""><figcaption>Pedro Angelani en los aires de Rancho Dirtcamp (Instagram/Pedro Angelani).</figcaption></figure>Sus inicios fueron con una camicleta de supermercado que le regalaron sus padres, con la que se tiraba por cordones y los planos de las veredas, improvisando saltos como podía. Hasta que un día, un amigo del barrio le prestó una bicicleta rodado doce y algo hizo click: salió andando como si la hubiese usado toda la vida.A partir de ahí, la bicicleta dejó de ser un juguete para transformarse en una extensión natural de su rutina. Sus padres lo llevaban de paseo a pueblos vecinos y, en una de esas escapadas familiares, apareció un descubrimiento que terminaría marcando su camino: un skatepark en San Nicolás de los Arroyos.Tan solo un fin de semana después volvieron, esta vez con la bicicleta. Y algo cambió para siempre. Entre rampas, intentos y esa sensación nueva de volar por primera vez, Pedro encontró un mundo al que no dejaría de volver.<h2>El recorrido que moldeó a la joya santafesina del BMX argentino</h2>En uno de esos tantos paseos de fin de semana, Pedro Angelani y su familia visitaron Rosario, en una salida que terminaría marcando su primer gran acercamiento con el BMX como cultura y como deporte. En un galpón cerca del río, frente a un parque para chicos, había rampas de madera y riders volando de un lado al otro. Pedro todavía no lo sabía, pero estaba frente al mítico Helltrack, uno de los espacios más emblemáticos de la escena argentina: “Entré, miré y a mis papas le dijeron que tenían una escuela: me anotaron y fui varias veces. Cada día progresaba un poco más, aunque se hizo complicado poder ir a cada clase y dejé, pero seguí por la mía”.Aquellas primeras visitas a Helltrack fueron el comienzo de una conexión más profunda con la disciplina. Entre clases, aprendizajes y horas mirando a otros riders para copiar movimientos, el BMX empezó a ocupar cada vez más lugar en su vida.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_92bd9a0422.png" alt=""><figcaption>El talento de Pedro Angelani (Instagram/Pedro Angelani).</figcaption></figure>Incluso cuando se hizo difícil sostener la rutina en la escuela del parque, Pedro siguió por la suya, impulsado por una idea simple: cada día quería más. Para esa altura, la pasión no solo había cautivado a Pedro: empezaba también a convertirse en un proyecto familiar.Su papá comenzó a involucrarse cada vez más, desde la mecánica hasta el armado de sus bicicletas y el acompañamiento en cada paso. Ese vínculo fue creciendo al mismo ritmo que Pedro arriba de la bici, y con el tiempo llegaron nuevas etapas, nuevos desafíos y una bici que él todavía recuerda como un punto de quiebre: una Glint 16 que define como “una nave espacial para la época”.Con ella empezó a andar más fluido, aparecieron los primeros trucos limpios, los viajes a otras provincias y una apertura mucho más grande hacia la escena del BMX, donde llegaron cruces con riders de su edad, nuevas comunidades y también encuentros con referentes como José Torres Gil, ganador de la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de París.Con el paso del tiempo, ese crecimiento también empezó a medirse en kilómetros recorridos, nuevos trucos y experiencias compartidas. Lo que había comenzado como una pasión descubierta casi por casualidad terminó llevando a Pedro a recorrer el país junto a su familia en busca de eventos, parques y nuevos desafíos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOZw5VUjLXX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOZw5VUjLXX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>De Río Grande a Mendoza, pasando por Uruguay y hasta Costa Rica, cada viaje fue ampliando su universo dentro del BMX. En ese recorrido llegaron nuevos lugares para entrenar y también una evolución en sus bicicletas, con configuraciones cada vez más profesionales que acompañaron su progresión. Al mismo tiempo, empezó a codearse con grupos de riders más grandes que él, a ganarse un lugar dentro del ambiente y a vivir momentos que —más allá de los resultados— lo empujaron a construir identidad dentro de la escena. Porque en ese proceso no solo fue creciendo como rider: también empezó a convertirse en alguien dentro del BMX argentino.<h2>La rutina detrás del talento de Pedro Angelani</h2>Aunque tenga apenas diez años, para Pedro Angelani el BMX hace tiempo dejó de ser solamente un hobby para convertirse en una pasión que, en muchos aspectos, ya roza una lógica casi profesional. Detrás de cada truco, cada viaje y cada progreso hay una rutina sostenida que combina horas arriba de la bici con preparación fuera de la pista.“Entreno mucho tiempo a la semana: fijo martes y jueves al menos dos horas cada día en HELL y después en San Nicolás o en algún park alternativo. Me gusta entrenar con amigos. En la semana complemento con gym, tengo una rutina armada por especialistas para fortalecer miembros superiores e inferiores, espalda y piernas”, cuenta el joven santafesino acerca de su rutina de entrenamiento.<h2>El apoyo detrás de cada truco</h2>En buena parte de los deportes urbanos, crecer también implica aprender a hacerlo muchas veces sin demasiadas estructuras. Y aunque el BMX argentino haya ganado visibilidad en los últimos años —sobre todo después del impacto de José Torres Gil y su medalla olímpica— para Pedro Angelani el sostén cotidiano sigue estando mucho más cerca: en la familia, en la escena y en quienes empujan desde abajo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_73bcac114f.png" alt=""><figcaption>Pedro Angelani, la joya del BMX argentino (Instagram/Pedro Angelani).</figcaption></figure>“Con respecto al apoyo es mucho, pero más de parte mi familia. La realidad es que las grandes marcas buscan otras cosas, que hoy los más peques no tenemos, entonces caemos en tocar puertas y conseguir cosas. El deporte se visualizó en forma masiva por Maligno y su medalla, pero el aporte no llegó en esa medida: seguimos con las mismas pistas y no tenemos un centro de entrenamiento”.En ese recorrido, las redes también ocuparon un lugar importante. Su familia creó un perfil de Instagram para mostrar su evolución, difundir la actividad y demostrar que otros chicos también pueden acercarse al BMX desde el juego y la diversión.Pero incluso ahí aparece una mirada consciente. Lejos de romantizar el mundo digital, Pedro entiende las redes como una herramienta para compartir, aunque también advierte sobre los espejismos que circulan en ellas. Y quizás ahí aparece otra señal de madurez: entender que crecer en el deporte también implica aprender a filtrar qué inspira y qué distrae.<h2>Aprender paso a paso: la filosofía de Pedro Angelani</h2>Quizás suene llamativo que un rider de apenas diez años de edad pueda dar consejos sobre un deporte tan exigente como el BMX, pero, en este caso, pocas voces parecen más genuinas para hacerlo que la de Pedro Angelani: “Ir de a poco, no se hace flip ni whipp a la semana de andar en bici, ir en la escalera de aprender los básicos y subir. Que sepan que no todo lo que se ve en redes es verdad, que lleva mucho esfuerzo y dedicación, pero que volar junto con Gaby Chavez es posible y que entrenar con Maligno se puede. Hay un montón de gente que les va a dar una mano y otras que no, pero las van a encontrar”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DPZ_mDQjNx5/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DPZ_mDQjNx5/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Pero sus recomendaciones no quedan solo para quienes empiezan arriba de una bici. También extiende un mensaje hacia las familias que acompañan a niños que quieren seguir ese camino. Pedro pone el foco en algo que considera fundamental: las protecciones, el acompañamiento y no apurar procesos. Asesorarse, elegir bien los espacios para practicar y priorizar la seguridad aparece, para él, tan importante como aprender un truco nuevo. Porque si algo deja claro, es que progresar no es ir más rápido: es hacerlo bien.<h2>Soñar en celeste y blanco: el objetivo máximo de Pedro Angelani</h2>Todas las personas que dan sus primeros pasos en un deporte suelen perseguir un gran objetivo: competir en ese escenario que miraban de chicos, cruzarse con referentes admirados o alcanzar algún día aquello que parecía imposible. Pero en el caso de Pedro Angelani, ese sueño tiene una forma muy clara y un mismo color: representar a Argentina.“Sueño con representar a Argentina, con seguir creciendo arriba de la bici, con ser la inspiración para que otros empiecen: competir y dar lo máximo que puedo. En este deporte, no siempre sale, en cinco segundos pasas de ganar a perder y esto es así, pero cuando te da… es increíble”, comenta a la hora de sus sueños máximos arriba de la bicicleta.

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“Sueño con representar a Argentina y seguir creciendo arriba de la bici”

El slackline, deporte de equilibrio sobre una cinta plana, ha ganado popularidad y terreno en los últimos años dentro del listado de las disciplinas urbanas con un gran quórum de practicantes. Al no contar con el reconocimiento del fútbol o del baloncesto, muchas personas no conocen cuáles son los consejos o tips a seguir a la hora de dar los primeros pasos en el deporte, pero Street Art Latam te los cuenta.<h2>Equilibrio: la base de todo en el slackline</h2>No hay dudas de que uno de los puntos más determinantes e importantes a tener en cuenta al momento de adentrarse en el mundo del slackline es el equilibrio, el elemento número uno de la disciplina. Antes de subir a la cinta, lo más recomendable es aprender a dominar el equilibrio en otras superficies o momentos como barandillas o estructuras dispersas en la ciudad, en el colectivo sin tomarte de los agarres o, hasta incluso, levantando una pierna cuando te cepillas los dientes ya que servirá para adaptar el movimiento del cuerpo y las piernas y ayudarán a ganar experiencia a la hora de ponerlo en práctica de manera “oficial”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Slackline_al_aire_libre_eb9c16230c.jpg" alt=""><figcaption>Slackline al aire libre (Kame Slackline).</figcaption></figure>Una vez dominada la estabilidad en distintas superficies, llega la hora de subirse a la cinta. Siempre es aconsejable la presencia de un acompañante a modo de soporte y ayuda para mantener el equilibrio en las primeras experiencias sobre las alturas. A su vez, los factores de mantener la mirada fija en un punto y de utilizar los brazos como ayuda también beneficiarán al equilibrio sobre la cinta.<h2>La cinta también hace al slackliner</h2>Aunque parezca que en el equilibrio y en el movimiento del cuerpo están las claves más importantes del slackline, la elección de la cinta también forma parte del listado de los pasos más importantes a la hora de dar los primeros pasos. Lo más preferible es comenzar con una cinta corta y ancha ubicada a escasos metros del suelo. Esto no solo favorecerá a la inexperiencia y dará la sensación de estar en una superficie semejante a una barandilla, sino que también permitirá poder subir y bajar de la misma sin realizar tanto esfuerzo y amortiguará las primeras caídas, algo usual de ver en los principiantes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_tamano_la_longitud_y_la_altura_de_la_cinta_son_claves_a_la_hora_de_comenzar_en_el_slackline_d93518b12f.jpg" alt=""><figcaption>El tamaño, la longitud y la altura de la cinta son claves a la hora de comenzar en el slackline (Red Bull).</figcaption></figure>Al mismo tiempo, también se aconseja el constante cambio de tensión, anchura y material de la cinta una vez ya se haya adquirido el conocimiento y la experiencia necesaria para dar el siguiente paso. El intercambio de la longitud de la cinta es otra de las variaciones que se recomienda realizar para aumentar el desafío y conocer las distintas dinámicas que caracterizan a cada una.<h2>La lección silenciosa del slackline</h2>Una de las situaciones más comunes de visibilizar en cualquier disciplina deportiva es la frustración y el abandono por la falta de resultados rápidos. Y el slackline no escapa a esa máxima.El deporte originario de Estados Unidos lleva consigo la paciencia y la perseverancia como cualidades emblemáticas. “Lo que más me dicen cuando alguien intenta practicar el slackline por primera vez es: ‘No tengo equilibrio. No puedo hacerlo’. La realidad es que todo el mundo tiene que aprender a controlar el equilibrio con sus músculos”, comentó la reconocida atleta Sarah Gmeiner en diálogo con Red Bull. El fracaso y los errores son dos elementos que acompañan cada uno de los procesos de la disciplina: las primeras subidas a la cinta, el cambio de superficie, los nuevos trucos y más situaciones.La constancia también es una cualidad necesaria al momento de adentrarse en la disciplina. Levantarse y volver a intentar después de cada caída antes que tirar la toalla es una obligación que ayudará a mantener el enfoque y las ganas de progresar.<h2>Las claves a tener en cuenta a la hora de subir a la cinta</h2>Ya con el equilibrio dominado, la práctica suficiente en otras superficies y la mentalidad positiva adquirida, llega la hora de subir a la cinta y comenzar la parte más emocionante y divertida de la disciplina: el slackline en su máxima expresión.<ul><li>Altura cómoda para subir sin esfuerzo.</li></ul><ul><li>Mirada fija en un punto para beneficiar el equilibrio.</li></ul><ul><li>Para avanzar, flexioná las rodillas.</li></ul><ul><li>Caminá despacio, concentrándote en cada paso y cambiando el peso de un pie a otro.</li></ul><ul><li>Mantené una respiración pausada.</li></ul><ul><li>No empieces por el centro de la cinta.</li></ul><ul><li>A la hora de usar los brazos para mantener el equilibrio, relajá las muñecas.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Chico_practicando_slackline_147f326079.jpg" alt=""><figcaption>Chico practicando slackline (Spider Slackline).</figcaption></figure>Con estos puntos y una serie de entrenamientos, podrás comenzar a desarrollar tu propia historia dentro del slackline.

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¿Querés arrancar en slackline? Estas son las claves para dominar la cuerda

Las favelas de Río de Janeiro tienen un largo e histórico camino. En su origen fueron asentamientos de soldados y trabajadores en el siglo XIX. A lo largo de los años, estos barrios se enfrentaron a la violencia y falta de servicios básicos. Sin embargo, en la última década, comenzó una transformación. El fenómeno del &quot;turismo de favelas&quot; puede sonar controvertido, pero permitió a los turistas conocer un lado diferente de la cultura brasileña.Un experiencia auténticaHistóricamente, las favelas fueron vistas de manera muy negativa. No obstante, el impulso hacia la pacificación y la regulación del turismo hizo que esa perspectiva cambie por completo. El aumento de las visitas generó un impacto positivo en la economía local y creó oportunidades laborales. A través de tours guiados, los turistas pueden experimentar la vida en estos barrios en primera persona, interactuar con los residentes y aprender sobre su cultura, en lugar de observar desde una distancia segura. De esta manera, también se produce un entendimiento más profundo por la resiliencia de las comunidades que se asentaron allí y prosperaron pese a las adversidades.El tour por Rocinha, la favela más grande de Brasil, es liderado por Marcelo Armstrong, un pionero en el turismo urbano brasilero. Aplica un enfoque respetuoso que permite a los turistas obtener una visión más completa de la historia. El hecho de contar con un guía local es una facilidad para quien contrata el servicio, principalmente por una cuestión de comodidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2136d6a3da.png" alt=""><figcaption>En la Rocinha habita una gran cantidad de murales que decoran cada rincón [Imagen], por Viator.</figcaption></figure>Gastronomía y geografía localOtro aspecto es la oportunidad de conocer su gastronomía. El acceso a estos barrios permitió que restaurantes tradicionales se revitalizaran. Comer en las favelas es una forma deliciosa de vivir la experiencia y contribuye con su economía. El Bar do David en Chapeu Mangueira y el Bar Lacubaco en Vidigal cuentan con platos típicos de la rica tradición culinaria brasileña.La geografía es bastante particular. Muchas están situadas en colinas, por lo que gozan de vistas panorámicas de la ciudad que son impresionantes. En el Complexo do Alemão un teleférico sirve como medio de transporte para los residentes y, a la vez, es utilizado con un fin turístico. Así es como les muestran una perspectiva única de Río de Janeiro.Aventura sobre ruedasLa excursión en moto por las favelas es una experiencia intensa y auténtica, donde el visitante se adentra en los callejones estrechos y empinados que conforman estos barrios populares. Los guías locales conducen con destreza entre curvas imposibles y subidas desafiantes que revelan un paisaje urbano lleno de vida, murales coloridos y miradores con vistas impactantes de la ciudad. Este trayecto permite conocer la energía de la gente, la música que resuena en las calles y la hospitalidad de quienes habitan estos espacios. Una faceta distinta del destino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/favelas_rio_turismo_viator_jpg_1_9437784559.jpg" alt=""><figcaption>Una mano, un guía y un turista, la fórmula que se combina para recorrer las favelas [Imagen], por Viator.</figcaption></figure>Consejos Es esencial investigar las favelas antes de visitarlas, ya que la seguridad puede variar de un lugar a otro. En Río de Janeiro son más que simples barrios marginales. Con un compromiso responsable por parte de turistas y operadores la experiencia será mucho más positiva. Explorar de manera consciente puede lograr una visión auténtica de la vida en una de las ciudades más emblemáticas del mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d5bf666c8c.png" alt=""><figcaption>Una postal típica carioca [Imagen], por Viator.</figcaption></figure>

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Turismo carioca: los secretos mejor guardados de las favelas de Río

El breaking es un estilo de baile urbano que se originó en la década de los 70 en el barrio neoyorquino del Bronx. El deporte no solo trascendió Estados Unidos y se estableció en la cultura mundial, sino que también los breakers, como se conoce a las personas que practican la disciplina, desarrollaron una serie de elementos básicos que componen el baile: top rock, go down, footwork, freeze y power moves.<h2>Top Rock</h2>Se conoce como top rock a aquel movimiento cuando un B-boy o una B-girl baila mientras está de pie, y es de esta manera como los breakers suelen empezar su rutina antes de tirarse al suelo. Permite al breaker mostrar su esencia, estilo y personalidad sobre la pista, a diferencia de otros elementos más técnicos. Indian Step y Cross Step son algunos ejemplos de pasos de top rock, que aunque se realiza completamente de pie puede incluir transiciones rápidas al suelo y de vuelta.<h2>Footwork</h2>En la escena del breaking, el movimiento Footwork es cuando el B-boy o B-girl está en el suelo utilizando las manos como apoyo, mientras mueve las piernas realizando diferentes pasos. Se realiza principalmente con movimientos rítmicos circulares, usando las piernas y las caderas, pero también se puede hacer en línea recta o diagonal empleando patrones muy complejos. Y como todos, este también cuenta con ejemplos.<ul><li>6 Step</li></ul><ul><li>3 Step</li></ul><ul><li>Shuffles</li></ul><ul><li>Kick Outs</li></ul><ul><li>CCs</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7f861d8e78.png" alt=""><figcaption>B-girl San Andrea haciendo un footwork (Red Bull).</figcaption></figure><h2>Go Down</h2>Otro paso que ocupa un lugar en el listado de los movimientos que toda persona que desea comenzar en el breaking debe conocer es el Go Down, el movimiento que utilizan los breakers para ir desde su top rock hasta el suelo. Uno de los consejos más recurrentes en la disciplina es hacer una transición entre ambos movimientos (Top Rock a Go Down) sin interrumpir el ritmo del baile. ¿Algunos ejemplos de este movimiento? Hay tres claros: Knee Drop, Spin Down y Hook Drop.<h2>Freeze</h2>Como su nombre indica, el Freeze es la acción de congelar el movimiento durante unos segundos. Se suele utilizar para recalcar un sonido de la música o remarcar el final de una serie de movimientos, dándole un toque único a la rutina sobre la tarima: ejemplos como Baby Freeze, Chair Freeze y Elbow Freeze son algunos derivados de este emblemático y reconocido elemento del breaking.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f32f7300d0.png" alt=""><figcaption>B-girl Kastet haciendo un freeze (Red Bull).</figcaption></figure><h2>Power moves</h2>Los power moves son, sin dudas, una parte icónica del breaking (al igual que los anteriores cuatro movimientos). Este paso se da cuando los B-boys y B-girls hacen que todo su cuerpo se ponga a girar apoyado sobre las manos, codos, cabeza, espalda u hombros.Algunos de los power moves más icónicos son:<ul><li>Head Spins: giros apoyados sobre la cabeza.</li></ul><ul><li>Flares: balanceos circulares con las piernas extendidas.</li></ul><ul><li>Airflares: giros en el aire usando los brazos como apoyo.</li></ul><ul><li>Windmills: rotaciones continuas sobre la espalda y hombros.</li></ul><ul><li>1990s: giros verticales sobre una sola mano</li></ul>

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Los movimientos de breaking tenés que saber

En un contexto donde el&nbsp;tiempo, el&nbsp;espacio y los&nbsp;recursos son cada vez más limitados, la&nbsp;calistenia apareció como una alternativa&nbsp;accesible y&nbsp;efectiva para mantener el cuerpo en movimiento. Lejos de ser una moda pasajera, la disciplina gana adeptos en todo el mundo. Esto no es casualidad ya que cualquier persona puede desarrollar&nbsp;fuerza,&nbsp;resistencia y&nbsp;flexibilidad sin la necesidad de&nbsp;equipamiento o&nbsp;instalaciones especializadas.<h2>¿Qué es la calistenia y por qué atrae a tantos?</h2>La&nbsp;calistenia propone ejercicios como&nbsp;sentadillas,&nbsp;flexiones,&nbsp;planchas o&nbsp;dominadas para trabajar&nbsp;fuerza,&nbsp;coordinación y&nbsp;flexibilidad al mismo tiempo. Este enfoque logró adaptarse a las&nbsp;necesidades actuales y ofrece una&nbsp;solución práctica y&nbsp;eficaz para&nbsp;entrenar en casa. Uno de sus mayores atractivos radica en que&nbsp;no requiere espacio ni&nbsp;equipo especializado, solo&nbsp;ropa cómoda y&nbsp;motivación. Además, la&nbsp;rutina se puede&nbsp;personalizar según el&nbsp;nivel de cada persona.<h2>Beneficios clave&nbsp;</h2><ul><li>Desarrollo de&nbsp;fuerza natural. &nbsp;</li><li>Mejora de la&nbsp;funcionalidad del cuerpo y de los patrones de movimiento. &nbsp;</li><li>Reducción del riesgo de lesiones al no depender de cargas externas. &nbsp;</li><li>Trabajo completo de&nbsp;musculatura,&nbsp;resistencia cardiovascular,&nbsp;equilibrio y&nbsp;movilidad. &nbsp;</li><li>Aumenta el&nbsp;ritmo cardíaco y facilita la&nbsp;quema de calorías. &nbsp;</li><li>Es útil para&nbsp;rutinas de control de peso. &nbsp;</li><li>Minimiza riesgos asociados al&nbsp;sobreentrenamiento. &nbsp;</li><li>Requiere control y atención, fortalece la&nbsp;conexión mente-cuerpo. &nbsp;</li><li>Ayuda a mejorar la&nbsp;postura y la&nbsp;conciencia corporal.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ea3a8daacb.png">Una solución integral para el bienestar físico.<h2>Consejos para iniciarse</h2>Antes de comenzar cualquier&nbsp;rutina de calistenia, es&nbsp;fundamental realizar un&nbsp;buen calentamiento. Para ello se pueden realizar&nbsp;10 minutos de&nbsp;actividad ligera como&nbsp;caminar,&nbsp;saltar a la cuerda o&nbsp;mover articulaciones ayudan a&nbsp;preparar el cuerpo,&nbsp;aumentar la circulación sanguínea y&nbsp;evitar lesiones.&nbsp;La&nbsp;técnica: debe ser la&nbsp;prioridad. Cada ejercicio debe&nbsp;ejecutarse con precisión y&nbsp;control.&nbsp;La&nbsp;calidad del movimiento: es&nbsp;más importante que la velocidad. Comenzar por&nbsp;ejercicios básicos y&nbsp;aumentar la dificultad con el tiempo.&nbsp;La&nbsp;constancia: es otro&nbsp;pilar clave. Al incorporar la&nbsp;calistenia en la&nbsp;rutina diaria, los&nbsp;resultados no tardan en aparecer;&nbsp;mayor fuerza,&nbsp;mejor resistencia y&nbsp;más confianza en el propio cuerpo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ca98e3473e.png">La fuerza y la salud al alcance de la mano, utilizando únicamente el potencial del cuerpo.<h2>Rutina simple&nbsp;</h2>EPCO Wellness propone una&nbsp;rutina con&nbsp;diez ejercicios básicos que se pueden realizar en&nbsp;casa con solo una&nbsp;esterilla o una&nbsp;alfombra. Estos están pensados para&nbsp;activar todos los grupos musculares:<ul><li>Sentadillas: fortalecen&nbsp;piernas y&nbsp;glúteos, de forma que aportan&nbsp;estabilidad al&nbsp;tren inferior. Se recomienda hacer entre&nbsp;12 y 15 veces por serie con la&nbsp;espalda recta y el&nbsp;abdomen firme.</li><li>Ejercicios unilaterales (zancadas o&nbsp;sentadillas a una pierna): ayudan a&nbsp;corregir descompensaciones y mejoran el&nbsp;equilibrio.&nbsp;10 a 12 repeticiones por pierna.</li><li>Bird-dog: mejora la&nbsp;estabilidad, el&nbsp;core y la&nbsp;coordinación.&nbsp;10 a 12 repeticiones por cada lado, manteniendo la&nbsp;postura unos segundos.</li><li>Flexiones: desarrollan el&nbsp;pecho,&nbsp;hombros,&nbsp;tríceps y&nbsp;estabilidad abdominal.&nbsp;10 y 12 repeticiones para construir&nbsp;fuerza de manera gradual.</li><li>Planchas: Trabajan&nbsp;todo el core y ayudan a&nbsp;prevenir dolores de espalda. Lo ideal es sostener la posición durante&nbsp;20 a 30 segundos.</li><li>Mountain climbers: Combinan&nbsp;cardio y&nbsp;tonificación. Hacer durante&nbsp;30 segundos o contar entre&nbsp;20 y 30 repeticiones por pierna para notar resultados.</li><li>Dominadas: Fortalecen la&nbsp;espalda,&nbsp;bíceps y&nbsp;hombros. Es fundamental realizar el ejercicio de manera&nbsp;controlada, evitando&nbsp;balanceos.</li><li>Fondos de tríceps: Tonifican la&nbsp;parte posterior de los brazos usando una silla o banco.</li><li>Superman: Activa la&nbsp;zona lumbar, los&nbsp;glúteos y la&nbsp;parte posterior de las piernas. Realizar entre&nbsp;10 y 15 repeticiones.</li></ul>Leé también:Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/como-meterte-en-el-mundo-de-la-calistenia-desde-cero/962">¿Cómo meterte en el mundo de la calistenia desde cero?</a>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/latinoamerica-tendra-representantes-en-el-mundial-de-calistenia/589">La fuerza latina presente en el Mundial de Calistenia </a>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-fenomeno-de-los-parques-de-calistenia/394">El fenómeno de los parques de calistenia</a>

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Calistenia en casa, la guía definitiva

El streetwear se instaló dentro de las redes sociales como uno de los contenidos más populares en el último tiempo, y Tomas Grünwaldt logró establecerse como uno de los pilares de la escena en Argentina.<h2>Tomas Grünwaldt, el pilar argentino del streetwear</h2>La comunidad streetwear ha crecido a pasos agigantados dentro de Latinoamérica, y Argentina se ha convertido en uno de los pilares más importantes de la región: la cantidad de marcas de industria nacional como Frères, King of the Kongo, Beyond e Indifferent, eventos como Wasted Youth y The Fits Day Experience y, sobre todo, una comunidad de seguidores del estilo y un número de creadores de contenido que expanden cada vez más el movimiento.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_54c9525cb3.png">El outfit de Tomas Grünwaldt (Instagram/Tomas Grünwaldt).Y en este último apartado, donde los perfiles no faltan, uno de los influencers más destacados es&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/tomas.grunwaldt/">Tomas Grünwaldt</a>. Con un estilazo único, el influencer oriundo de Buenos Aires se ha convertido en un emblema del streetwear digital en Argentina.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DNq_tg-ZNU2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DNq_tg-ZNU2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DNq_tg-ZNU2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Tomas Grünwaldt (@tomas.grunwaldt)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Con más de doscientos mil seguidores en sus redes sociales, Tomas logró establecer su figura como una personalidad clave y referente a la hora de hablar de streetwear en Argentina, y ya con scrollear en su perfil y echarle un vistazo a alguno de sus videos te darás cuenta el porqué: un contenido ciento por ciento enfocado a la moda con material sobre unboxings y hauls de productos, challenges o desafíos populares en la escena del streetwear, inspiraciones de outfits para su comunidad y colaboraciones con otros representantes de la movida nacional como Valen Lopez.<h2>Un vistazo por el perchero digital del argentino</h2>Consolidar a alguien como un pilar dentro de un movimiento no es algo que esté a la altura de muchos, pero Tomas Grünwaldt cuenta con motivos de sobra para ser considerado una estrella del streetwear digital en Argentina.<ul><li>Hauls de productos</li><li>Recomendaciones de marcas tanto nacionales como internacionales</li><li>Desafíos de moda</li><li>Inspiraciones e ideas de outfits</li><li>Consejos para stylear prendas</li><li>Vlogs</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_193dd41019.png">El streetwear en la figura de Tomas Grünwaldt (Instagram/Tomas Grünwaldt).Un contenido donde se abarcan las distintas facetas de la moda y, sin lugar a dudas, un rincón que todo amante del streetwear y que desee agregarle un toque distintivo y cool a sus outfits debe visitar.&nbsp;

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El abanderado argentino del streetwear en redes

Spiky llegó a&nbsp;TikTok para convertirse en una auténtica&nbsp;tendencia. Su&nbsp;estilo, tan&nbsp;irreverente como&nbsp;espontáneo, le permite crear un&nbsp;humor al que pocos se atreven. Sus&nbsp;videos, que acumulan millones de&nbsp;reproducciones, rompen con los moldes tradicionales del&nbsp;contenido en&nbsp;redes. En esta&nbsp;entrevista, nos compartió detalles sobre su&nbsp;recorrido, su&nbsp;proceso creativo y su&nbsp;visión del&nbsp;futuro de su&nbsp;proyecto.<h2>El origen de un personaje digital</h2>“Me llamo Juan y capaz me conocerán por TikTok como Spiky o por videos como Cagani o Chocapinto”. El&nbsp;nombre, que hoy se volvió su&nbsp;sello, tiene un&nbsp;origen tan&nbsp;casual como&nbsp;genuino:&nbsp;“Es el nombre que tenía en Play cuando era chico y quedó”.Desde su&nbsp;habitación y con unos&nbsp;anteojos especiales para grabar, comenzó una&nbsp;aventura que nunca imaginó que lo llevaría tan lejos.&nbsp;“Ver que nadie estaba haciendo el contenido que hago en Argentina, eso me motivó y tomé la decisión de comprar unos anteojos para grabar y empezar”, explicó. Lo que nació como una&nbsp;ocurrencia de&nbsp;cuarentena se transformó en un&nbsp;proyecto en crecimiento, aunque mantiene la&nbsp;humildad:&nbsp;“Todavía para mí es un hobby, me encantaría poder vivir de esto en un futuro pero por ahora es solo eso”.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ya-podes-conseguir-las-mismisimas-gafas-de-tony-stark/1262">“Ya podés conseguir las mismísimas gafas de Tony Stark”</a>&nbsp;<h2>Un estilo sin filtros y un equipo de amigos</h2>Spiky no se considera un&nbsp;creador solitario.&nbsp;“La mayoría de mis videos son acompañados de amigos, y siempre ayudan con ideas para más contenido”. Su&nbsp;círculo lo impulsa y también moldea su&nbsp;estilo, definido por la&nbsp;consigna clara de no tener miedo a los&nbsp;temas incómodos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@spikiiiii/video/7552291332320955704" data-video-id="7552291332320955704" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@spikiiiii" href="https://www.tiktok.com/@spikiiiii?refer=embed">@spikiiiii</a> cagani 3 finally <a target="_blank" title="♬ original sound - hipposigm4 - hipposigm4" href="https://www.tiktok.com/music/original-sound-hipposigm4-7416569299483020037?refer=embed">♬ original sound - hipposigm4 - hipposigm4</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>El video más visto de su cuenta, con casi ocho millones de reproducciones.“El estilo de mis videos creo que es joder con lo que normalmente no se jode. Creo que por eso a los videos les fue bien. Hay muchos temas que para la gente son tabú y prefieren no hablarlos, pero que capaz a la gente les da mucha risa. Ese es mi estilo de humor y el que aplico en los videos”, afirmó.<h2>Inspiración y proceso creativo</h2>En un mundo donde la&nbsp;inmediatez manda,&nbsp;Spiky se nutre de la&nbsp;actualidad digital.&nbsp;“Sinceramente abro TikTok y uso muchas cosas que estén de moda o que estén pasando en el momento para hacer contenido”, contó. La&nbsp;fórmula es tan simple como efectiva:&nbsp;observar,&nbsp;reinterpretar y&nbsp;actuar. ¿La pregunta que todos nos hacemos es improvisa o planifica?&nbsp;“Prefiero que se mantenga la esencia de los videos jaja”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@spikiiiii/video/7527098016608685368" data-video-id="7527098016608685368" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@spikiiiii" href="https://www.tiktok.com/@spikiiiii?refer=embed">@spikiiiii</a> no tenian tampoco <a target="_blank" title="♬ son original - memes sound box" href="https://www.tiktok.com/music/son-original-7236439642936642331?refer=embed">♬ son original - memes sound box</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>El video más likeado de su cuenta, con más de un millón de reproducciones.“Los videos de los juegos, por ejemplo, de dos a tres días. Los demás los hago en el día” comentó, y siguió:&nbsp;“Muy simple la verdad, exporto los videos desde los anteojos y los edito con TikTok”. Esta&nbsp;simplicidad es parte de su&nbsp;identidad, una&nbsp;búsqueda constante de&nbsp;naturalidad que lo acerca a su&nbsp;público.<h2>Críticas, algoritmos y futuro</h2>Spiky se toma las&nbsp;críticas con la misma&nbsp;liviandad con la que encara sus&nbsp;sketches.&nbsp;“La verdad que no me critican mucho, pero me cago de risa”, confesó. Sin embargo, detrás del&nbsp;humor hay una&nbsp;estrategia meticulosa.&nbsp;“Mucho. Siempre estoy atento al algoritmo, a los horarios donde subir los videos y si al video le va bien”, aseguró.Respecto a lo que viene, tiene una&nbsp;mirada optimista y&nbsp;abierta:&nbsp;“Capaz en un futuro streamear y crear contenido en más plataformas”, adelantó.<h2>Consejos y proyección</h2>Spiky propone seguir el&nbsp;deseo personal y dejar de lado la&nbsp;opinión ajena, convencido de que la&nbsp;creatividad florece cuando uno se libera del&nbsp;juicio externo. Para él, la&nbsp;clave está en&nbsp;disfrutar el proceso, sin&nbsp;compararse ni buscar&nbsp;aprobación, sino en mantenerse&nbsp;fiel a lo que realmente&nbsp;divierte e&nbsp;inspira.¿Y el&nbsp;futuro de&nbsp;Spiky? Él mismo lo dice sin rodeos:&nbsp;“Ni idea la verdad jaaj”. Esa&nbsp;respuesta, tan&nbsp;simple como&nbsp;honesta, define a un&nbsp;creador que busca&nbsp;disfrutar del presente y&nbsp;reírse de todo lo que lo rodea.

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