El primer muro colectivo de Cuestión de Carácter Fest (1).avif

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De Bogotá a Latinoamérica: la historia de Cuestión de Carácter Fest

Luis Rincón, uno de los principales referentes del BMX freestyle colombiano y latinoamericano, fue homenajeado con un mural en el Parque Fontanar del Río de Bogotá. Realizada por el artista urbano RYTMO, la obra une deporte, arte y espacio público para celebrar la trayectoria del rider bogotano en las calles de la capital.<h2>Luis Rincón ya tiene su mural en Bogotá: así es el homenaje al rider colombiano</h2>No hay dudas de que, en los últimos años, Latinoamérica se consolidó como una de las regiones protagonistas del BMX freestyle a nivel internacional. Figuras como José Torres Gil de Argentina y Macarena Pérez de Chile ayudaron a impulsar el crecimiento de la disciplina, mientras que Colombia encontró en nombres como las hermanas Villegas y Queen Saray y, por supuesto, Luis Rincón, algunos de sus máximos exponentes.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_910aecd2ab.png">Vista del mural hecho por RYTMO en homenaje a Luis Rincón (IDRD Bogotá).Y en los últimos días, el rider bogotano volvió a ser noticia gracias a la inauguración de un mural homenaje en el Parque Fontanar del Río, una intervención que une deporte, arte urbano y espacio público en una de las zonas más representativas de la capital colombiana.Realizada por el artista urbano RYTMO, la obra busca reconocer la trayectoria deportiva de Luis Rincón a través de tres imágenes que retratan algunos de los momentos más importantes de su carrera:<ul><li>Luis Rincón montado sobre su bicicleta, en la imagen central del mural.</li><li>El rider en pleno vuelo, ejecutando uno de sus característicos trucos.</li><li>El deportista celebrando el título obtenido en el Brussels Urban Sessions, sosteniendo el trofeo de campeón.</li></ul>Impulsado por el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD), el proyecto busca destacar el aporte del BMX freestyle al deporte bogotano y reconocer a uno de sus máximos referentes contemporáneos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0875770b36.png">Luis Rincón firmando con aerosol su homenaje en Bogotá (IDRD Bogotá).La inauguración del mural también contó con una exhibición de BMX freestyle junto a niñas, niños y jóvenes, promoviendo el deporte urbano entre las nuevas generaciones. Incluso, el propio Luis Rincón visitó la obra y dejó su firma con aerosol sobre el mural, convirtiéndose en parte del homenaje que celebra su carrera.Más allá de transformarse en una nueva intervención dentro del paisaje urbano de Bogotá, el mural de RyTMO también se consolida como un reconocimiento al impacto de Luis Rincón dentro del BMX freestyle colombiano y latinoamericano, inmortalizando su legado en una de las paredes más emblemáticas de la ciudad.<h2>¿Quién es RYTMO, el artista detrás del mural de Luis Rincón?</h2>Más allá de ser el responsable del reciente homenaje a Luis Rincón en el Parque Fontanar del Río, RYTMO es uno de los grandes referentes del muralismo contemporáneo en Bogotá, con intervenciones que lograron transformar distintos espacios públicos de la capital colombiana.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_99f87889ab.png">El mural de RYTMO en homenaje a Gabriel García Márquez en las calles de Bogotá (RYTMO).Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra un imponente mural de más de 400 metros cuadrados dedicado a Gabriel García Márquez, realizado a diez años del fallecimiento del escritor colombiano. Ubicada en la emblemática intersección de la Calle 13 con Carrera Décima, la obra explora el universo literario del Premio Nobel y se convirtió en uno de los murales más representativos de la ciudad.Integrante del colectivo “Fuego en el 23”, RYTMO desarrolló un estilo que combina el realismo con el arte urbano contemporáneo, llevando sus creaciones a distintos puntos de Bogotá y consolidándose como una de las figuras más importantes del muralismo colombiano actual.

El homenaje artístico a Luis Rincón en las calles de Bogotá.avif

Bogotá homenajeó a Luis Rincón con un mural gigante dedicado al BMX Freestyle

El skateboarding latinoamericano está lleno de talentos que encuentran en las calles, los skateparks y las redes sociales el espacio perfecto para mostrar todo lo que pueden hacer sobre una tabla.<h2>Los skaters latinos de la semana: el talento que recorre las calles de Latinoamérica</h2>El skateboarding no se trata únicamente de brillar arriba de la tabla y realizar los trucos más complejos para el deleite de los espectadores, sino también en la preparación de los skaters, la adquisición de tablas y, hasta incluso, el trabajo detrás de los skateparks, donde aparece Andrés Garbuyo. Cara de Burzapo Skateshop, tienda de skate ubicada en Burzaco (Viel 1316), el argentino se encuentra al mando de la reparación de un spot en la ciudad de Buenos Aires.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/47xuEqkebRE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Coach de la Selección argentina de Skateboarding y referente de la escena nacional, Seba Franco acumula más de dos décadas arriba de la tabla. En esta oportunidad recorre el centro de Buenos Aires con una línea que combina un grind sobre una estructura y un flip 360 para cerrar una secuencia técnica y fluida.La brasileña Isabelle Menezes es una de las figuras emergentes más interesantes del skate femenino sudamericano. En las calles de Santiago enlaza una línea limpia con trucos como nollie flip y pop shuvit, dejando en claro el nivel que viene mostrando dentro de la nueva generación.Representante de la escena colombiana, Dani Pissa convierte las calles de Bogotá en su propio skatepark. Entre heelflips, saltos de escaleras y una ejecución muy sólida, la colombiana vuelve a demostrar por qué es uno de los nombres a seguir dentro del skate latinoamericano.

El argentino Seba Franco en pleno truco (1).avif

Los destacados del skate latinoamericano x Street Art Latam

La huella latina de Cypress Hill atraviesa toda la historia de la agrupación y ahora se convierte en el eje de “Dios Bendiga”, su primer álbum completamente en español que reúne a referentes de distintas generaciones del rap, entre ellos Trueno, Alemán y Mellow Man Ace.<h2>Cypress Hill abre un nuevo capítulo con “Dios Bendiga”, su primer disco completamente en español</h2>Tras más de tres décadas marcando la historia del hip-hop global, Cypress Hill abrió un capítulo inédito en su currículum musical con el lanzamiento de “Dios Bendiga”, su primer álbum de estudio grabado completamente en español. Editado bajo el sello HYBE Latin America, el disco funciona como una declaración de principios y un homenaje directo a las raíces latinas de la agrupación estadounidense.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbCfsaEtHPx/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DbCfsaEtHPx/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DbCfsaEtHPx/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Viva Latino (@vivalatino)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Con doce canciones, el álbum reúne colaboraciones con distintos referentes del rap hispanohablante, donde destacan nombres como Alemán, Trueno, Sick Jacken, Mellow Man Ace y La Santa Grifa, y construye un puente entre la historia de Cypress Hill y las nuevas generaciones del género.“Dios Bendiga es más que una simple colección de canciones; es una oración por la cultura. Este álbum funciona como un recorrido definitivo de que nuestra herencia no es una tendencia, sino un legado divino y un futuro global. Es nuestro regreso a casa: una conexión directa en español con las raíces y con la gente que nos mantiene con los pies en la tierra”, explicó B-Real, líder de Cypress Hill, en diálogo con la revista Rolling Stone.<h2>Trueno y Alemán, las voces del rap latino en “Dios Bendiga”</h2>Más allá de la importancia que representa que una banda legendaria como Cypress Hill lance su primer álbum completamente en español, “Dios Bendiga” también tiene una fuerte presencia de algunas de las voces más importantes del rap latinoamericano actual.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b86ac1cb8d.png">Trueno rapeando en el Tottenham Hotspur Stadium (Instagram/Trueno).Entre las distintas colaboraciones del disco aparecen Alemán y Trueno, dos de los grandes referentes del género en México y Argentina, respectivamente. El mexicano participa en “Wacha Trucha”, la canción que abre el álbum, mientras que el argentino forma parte de “Saca La Bolsita”, el octavo track del proyecto.La presencia de ambos artistas conecta dos generaciones y dos momentos diferentes de la cultura hip-hop en español: mientras Cypress Hill representa una parte fundamental de la historia del rap latino y de su expansión global, Alemán y Trueno son dos de los nombres que lideran la escena contemporánea en sus respectivos países.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XQJ282Hgijw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Sin embargo, sus colaboraciones no son las únicas huellas latinoamericanas que aparecen en el disco. El álbum también cuenta con la participación del cubano Mellow Man Ace, Sick Jacken, el dúo mexicano-estadounidense Coyote, el compositor Poe Leos y la agrupación mexicana La Santa Grifa, entre otros nombres vinculados a la cultura hip-hop.<h2>Cypress Hill llevará “Dios Bendiga” a Sudamérica</h2>El lanzamiento del álbum no llega de manera aislada, y es que Cypress Hill también anunció la gira “Dios Bendiga: Once Upon a Time in South America”, que durante noviembre recorrerá cinco de las ciudades más importantes de Sudamérica.<ul><li>Bogotá: jueves 5 de noviembre.</li><li>Buenos Aires: domingo 8 de noviembre.</li><li>Santiago de Chile: miércoles 11 de noviembre.</li><li>Lima: viernes 13 de noviembre.</li><li>Quito: domingo 15 de noviembre.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7ae4594e08.png">Show de Cypress Hill en El Paso (Cypress Hill).La banda estadounidense llevará su nuevo disco a Bogotá, Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima, en una gira que profundizará la conexión entre la agrupación y el público latinoamericano. Para quienes quieran presenciar en vivo la presentación de “Dios Bendiga” y disfrutar de la huella de Cypress Hill en Latinoamérica, las entradas estarán disponibles a través del&nbsp;<a href="https://cypresshill.com/2026/06/05/cypress-hill-announce-once-upon-a-time-in-south-america-tour/">sitio web oficial de la banda</a>.

Cypress Hill conquista el rap latino con _Dios Bendiga_.avif

Cypress Hill se rinde ante el rap latino y lanza “Dios Bendiga”, su primer disco en español

Hablar de las grandes referentes femeninas del arte urbano latinoamericano implica, inevitablemente, detenerse en la figura de Ledania: más de una década de trayectoria, obras en cerca de cuarenta países y una identidad visual reconocible a simple vista.<h2>Color, identidad y una trayectoria sin fronteras: el universo artístico de Ledania</h2>A lo largo y ancho de Latinoamérica existen distintos referentes dentro del universo del arte urbano, cada uno con su estilo, sus técnicas y su propia impronta visual: desde aquellos que encuentran inspiración en el deporte, pasando por quienes toman la cultura popular como eje creativo hasta artistas que convierten la música, las tradiciones o las problemáticas sociales en el centro de sus obras.Y si tenemos que hablar de una de las representantes femeninas más destacadas del arte urbano latinoamericano, tenemos que hablar de Diana Ordóñez, la artista colombiana conocida internacionalmente bajo el seudónimo de Ledania.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1f02af1a44.png">El universo artístico de Ledania (Instagram/Ledania).Con más de una década de trayectoria y obras distribuidas en alrededor de cuarenta países, la bogotana logró consolidarse como una de las grandes referentes femeninas del muralismo contemporáneo, dejando su huella no solo en Colombia sino también en destinos de la talla de Berlín, Tokio, Madrid y Ciudad de México y países como Singapur, Tailandia, India y Estados Unidos, un alcance no solo a nivel nacional, sino también en rincones internacionales que potencian aún más su figura como estrella en la escena latina.<h2>La explosión de color con la que Ledania conquistó el muralismo</h2>Más allá de la cantidad de países que recorrió o de los espacios donde expuso, una de las claves detrás del reconocimiento internacional de Ledania es su inconfundible identidad visual. Sus obras se caracterizan por una explosión de color que convierte cada muro en una composición vibrante y dinámica, donde conviven rostros humanos, figuras fantásticas, elementos de la naturaleza, personajes imaginarios y formas abstractas.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_de1a98ab38.png">Obra de Ledania (Instagram/Ledania).A través de una paleta cromática intensa y el uso de líneas fluidas, capas superpuestas y composiciones cargadas de movimiento, la colombiana desarrolló un lenguaje artístico propio que transforma cualquier superficie en una experiencia visual difícil de ignorar. Un estilo que no solo le permitió diferenciarse dentro de la escena urbana, sino también convertir cada una de sus intervenciones en una firma reconocible en cualquier rincón del mundo.Te podría interesar:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-muralista-que-convirtio-los-muros-en-ilustraciones-gigantes/1961">La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes</a><h2>La huella internacional de Ledania</h2>Con una infinidad de intervenciones en su natal Bogotá y en otras ciudades colombianas, Ledania construyó una carrera que trasciende el espacio público. Entre sus logros más destacados figura su participación en proyectos vinculados a la promoción de la película “Encanto”, de Disney, así como exposiciones individuales en espacios de relevancia internacional como el Museo del Grafiti de Wynwood, en Miami, considerado uno de los epicentros mundiales del arte urbano.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6d2526dd36.png">La huella artística de Ledania en Beirut, Líbano (Instagram/Ledania).<h2>Los orígenes de Ledania: una vida ligada al arte</h2>Proveniente de una familia donde la creatividad siempre ocupó un lugar central —con un padre muralista y pintor, una madre artesana y un entorno profundamente ligado a las expresiones artísticas—, el arte formó parte de su vida desde temprana edad. Más adelante estudió Artes Visuales con énfasis en Gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana, una formación que terminó potenciando un lenguaje visual caracterizado por la explosión de color, los personajes fantásticos y la mezcla entre ilustración, muralismo y diseño.Hoy, con murales repartidos por distintos continentes y una identidad artística reconocible a simple vista, Ledania no solo representa a Colombia dentro del mapa global del arte urbano, sino que también se ha convertido en una figura inspiradora para nuevas generaciones de artistas que encuentran en el espacio público una herramienta de expresión, transformación y encuentro cultural.

Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano.avif

Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano

Luego de avanzar a los octavos de final del Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, la Selección colombiana volverá a contar con La Casa de la Sele como punto de encuentro oficial para sus hinchas.<h2>¿En qué ciudades estarán los Fan Fest oficiales de Colombia?</h2>Con Colombia ya instalada entre las dieciséis mejores selecciones de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, La Casa de la Sele continuará funcionando como el principal punto de encuentro para los hinchas cafeteros.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2b03a6a490.png">El aliento de los hinchas colombianos en el Mundial de Qatar (REUTERS).Distintas ciudades colombianas volverán a recibir a miles de fanáticos para seguir el encuentro en pantallas gigantes y vivir una auténtica fiesta mundialista.<ul><li>Parque El Tunal (Bogotá).</li><li>Unidad Deportiva Atanasio Girardot (Medellín).</li><li>Bulévar del Río (Cali).</li><li>Gran Malecón (Barranquilla).</li></ul>Con presencia tanto en Colombia como en Estados Unidos, La Casa de la Sele buscará que la pasión por el combinado cafetero vuelva a sentirse fuera de los estadios, acompañando a miles de hinchas durante el duelo frente a Suiza.<h2>¿Qué se puede encontrar en La Casa de la Sele?</h2>La propuesta ideada por la Federación Colombiana de Fútbol ofrece una experiencia masiva pensada para vivir la Copa del Mundo desde afuera de los estadios, pero con el mismo clima de fiesta. Pantallas gigantes para seguir los partidos, música en vivo, DJs, activaciones de marca, zonas gastronómicas y experiencias inmersivas forman parte de una iniciativa que busca reunir a la comunidad colombiana alrededor de la selección nacional, tanto en Colombia como en Estados Unidos.Además, La Casa de la Sele cuenta con la presencia de históricos exfutbolistas colombianos, quienes participan de firmas de camisetas, espacios para fotografías junto a los fanáticos y distintas charlas vinculadas al fútbol y a la historia del combinado cafetero.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2133b6d873.png">Hinchas siguiendo a Colombia en La Casa de la Sele (Federación Colombiana de Fútbol).La experiencia también incluye contenidos exclusivos enviados desde la concentración de la selección durante la Copa del Mundo, además de tótems fotográficos con imágenes históricas del seleccionado nacional y los ya característicos “Panitas”, enormes esculturas inspiradas en figuras como James Rodríguez, Luis Díaz y Richard Ríos, pensadas para convertirse en uno de los grandes atractivos para los asistentes.Durante cada jornada mundialista también hay exhibiciones interactivas, concursos, sorteos, lanzamientos de camisetas oficiales, trivias futboleras, entrenamientos funcionales y espacios recreativos, completando una propuesta diseñada para que la pasión por Colombia se viva mucho más allá de los noventa minutos.

El aliento colombiano presente en La Casa de la Sele (1).avif

Conocé los FIFA Fan Fest para seguir el partido de Colombia contra Suiza durante el Mundial

Con una gran comunidad de asistentes, fechas en Latinoamérica y Europa y la presencia de figuras como Duki, Emilia y Peso Pluma, la Bresh se ha convertido en un ícono mundial del ambiente musical nocturno.<h2>Primeros pasos y salto a la fama</h2>El origen de la Bresh comenzó de la mano de Jaime James (Louta), quien reservó una fecha en Beatflow, localidad bailable situada en el límite entre los barrios de Palermo y Villa Crespo. A través de una charla vía Facebook, se contactó con Alejandro Saporiti, DJ conocido en el mundo de la música bajo el seudónimo de Broder, y tuvieron la idea de organizar una de las típicas fiestas que hacían en su casa, pero a una escala más grande. Ya con el nombre listo y la propaganda realizada, el 24 de junio del 2016 se llevó a cabo la primera Bresh de la historia, y fue un rotundo éxito: el lugar se llenó en un cuarto de hora y la fiesta comenzó a estar en boca de toda la juventud. Tras el positivo resultado del debut, el equipo organizó una nueva fecha y añadió detalles como un selfie spot, flores para decorar la cabina del DJ y caramelos para repartir en la puerta, detalles que se convirtieron en emblemas y marcaron la identidad y la imagen de la fiesta.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Transmision_en_vivo_de_la_Bresh_desde_Niceto_b18981f03c.jpg"> La Bresh en vivo desde Niceto (Bresh).La popularidad y el éxito de la fiesta entre el público nocturno no sólo hizo que se realizara con mayor continuidad, sino que también provocó la expansión y mudanza hacia otras localidades: la Bresh copó por primera vez Niceto, recorrió otros sitios porteños como Mandarine, Vorterix y Groove y visitó sitios como Córdoba, Mar del Plata, Santa Fe y Rosario de la mano de eventos conocidos como las Mega Bresh.<h2>Pandemia y un nuevo comienzo</h2>Todo venía viento en popa si de la Bresh hablamos: eventos en distintas localidades y ciudades de Argentina, cientos de personas queriendo asistir a la fiesta y una popularidad inmensa dentro de la noche bonaerense. La pandemia de COVID-19 llegó y echó para atrás el avance que la fiesta había logrado en el ambiente nocturno. El grupo de amigos no se dejó llevar por la situación, le dio una vuelta de tuerca y adaptó la fiesta al contexto que atravesaba el mundo con la creación de la “Bresh en casita”, fiestas virtuales vía Instagram con Broder como DJ. Y al igual que aquel evento en Beatflow, la fiesta arrasó con todo: miles de personas conectadas en simultáneo y una popularidad aún más grande. El éxito de la Bresh virtual continuó y la fiesta se consolidó como uno de los eventos bailables más reconocidos de Argentina. Ya con una pandemia más flexible, el grupo de amigos llevó la fiesta a sitios como Obras Sanitarias con el público distribuido en "burbujas" para respetar la situación y fue furor. Una vez que terminaron con dicho formato, la Bresh volvió a la normalidad y recorrió distintas partes de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Bresh_en_casita_el_formato_que_conquisto_la_pandemia_9ddd819df4.jpg"> “Bresh en casita”, el formato que conquistó la pandemia (Clarín).Tras haber superado con éxito la pandemia, la fiesta se instaló tanto a nivel nacional como internacional como uno de los eventos más prestigiosos y populares del ambiente nocturno, llamó la atención de celebridades de distintos palos como Lionel Messi, Duki, Peso Pluma y Wos y conquistó ciudades como Lima, Asunción, Nueva York, Miami, Orlando, Bogotá, Milán y Montevideo.<h2>El listado de figuras que pisaron la fiesta</h2>Al mismo tiempo que hizo vibrar ciudades de todo el continente, la Bresh también se convirtió en la localidad bailable favorita de celebridades de distintas esferas.<ul><li>LIT Killah</li><li>Duki</li><li>Wos</li><li>Jhayco</li><li>Peso Pluma</li><li>Tini</li><li>Nicki Nicole</li><li>Emilia</li><li>Tiago PZK</li><li>Lionel Messi</li><li>Ángel Di María</li><li>Carlos Palacios</li><li>Rodrigo De Paul</li><li>Lisandro Martínez</li><li>El Demente</li><li>Goncho</li><li>Marti Benza</li><li>Juan Guarnizo</li><li>Tomás Mazza</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2fa3f89add.png">Luck Ra y Tiago PZK, pilares del género urbano argentino, disfrutando en la Bresh (Instagram/Bresh).A su vez, la fiesta también ha organizado celebraciones para festejar los títulos de la Selección argentina, ha colaborado también con la Copa Argentina y ha conquistado Latinoamérica y parte de Europa.<h2>Fama, celebridades y giras por el mundo: el presente de la Bresh</h2>Con más de dos millones y medio de seguidores en Instagram y con el título de ser una de los eventos bailables más convocantes y emblemáticos a nivel mundial, la Bresh cuenta con fechas en sitios como Buenos Aires, París, Montevideo y Madrid y el prestigio de ser el sitio elegido por las celebridades más destacadas de la escena.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nueva_York_una_de_las_ciudades_conquistadas_por_la_Bresh_e70f6ec5aa.jpg"></figure>Nueva York, una de las ciudades conquistadas por la Bresh (Instagram/Bresh).<h2>Bresh activa el modo Mundial y conquista Estados Unidos</h2>Los meses de junio y julio estarán atravesados por una única celebración: la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, y por supuesto que la Bresh dejará una huella a su manera.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3a6db169e7.png">El flyer oficial del recorrido mundialista de Bresh (Bresh).En su quinto año en el país norteamericano, la fiesta de raíces argentina organizará una recorrida a lo largo y ancho de Estados Unidos para celebrar la máxima fiesta del fútbol de selecciones nacionales: del viernes 12 de junio en Miami hasta el sábado 18 de julio en Nueva York, la esencia de la Bresh conquistará las tierras estadounidense bajo la misión de unir a la gente a través de noches inolvidables.<ul><li>20 de junio: Atlanta</li><li>20 de junio: Jacksonville</li><li>21 de junio: Miami</li><li>22 de junio: Dallas</li><li>26 de junio: Orlando</li><li>26 de junio: Houston</li><li>27 de junio: Miami</li><li>27 de junio: Dallas</li><li>4 de julio: Toronto</li><li>10 de julio: Los Ángeles</li><li>10 de julio: Philadelphia</li><li>18 de julio: Nueva York</li></ul>Con precios a partir de $28 dólares americanos, los tickets pueden adquirirse a través del&nbsp;<a href="https://www.bresh.com/USA2026?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGn6ZsQS_pWl5XfnK_fxOMNQfkua2aqr59IpP25-mksEL0GNT7tn4IwZAL-GeY_aem_RaUKGyLW7_6T9buF4pwkig">sitio oficial de Bresh</a>.

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La fiesta Bresh en Mar del Plata.jpg

Bresh, la fiesta argentina que conquista el Mundial

Tras dejar atrás las escalas de Brasil y Argentina, Colombia se convirtió en la tercera parada latinoamericana del calendario de Red Bull Dance Your Style: Sharay Posada de Cali derrotó a Peke en la gran final disputada en el Parque de Usaquén&nbsp; de Bogotá, se quedó con el título nacional y aseguró su boleto en la Final Internacional de Zúrich.<h2>Sharay Posada, la dueña del trono colombiano de Red Bull Dance Your Style</h2>Luego de las conquistas de André Oliveira en Brasil y <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/red-bull-dance-your-style-pacifi-el-rey-del-baile-improvisado-en-argentina/1963">Pacifi</a> en Argentina, el recorrido latinoamericano de Red Bull Dance Your Style tuvo su tercera parada en Colombia, donde Sharay Posada, representante de Cali, se impuso ante Peke, de Bogotá, en la gran final disputada en el Parque de Usaquén y se convirtió en la nueva campeona nacional de la competencia, donde, en la temporada anterior, el bailarín de Medellín Erre Caserío se había quedado con el título nacional tras imponerse ante Swagga en la batalla definitoria disputada en la zona de Provenza.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1f20e7f5a3.png">Sharay Posada en modo campeona de Red Bull Dance Your Style (Red Bull).La bailarina caleña, que ya aparecía como una de las grandes candidatas tras sus destacadas actuaciones en las clasificatorias de su ciudad natal, logró conquistar al público gracias a una combinación de técnica, carisma e improvisación al ritmo de éxitos del pop, el rap y los ritmos urbanos. En una jornada que reunió a los 16 mejores exponentes del baile urbano de ciudades como Medellín, Barranquilla, Cali y Bogotá, Sharay fue avanzando ronda tras ronda hasta derrotar a Peke en la definición y asegurar así su clasificación a la Final Internacional de Red Bull Dance Your Style, que se celebrará en la ciudad de Zúrich y reunirá a representantes de más de 50 países, convirtiéndose en la cita más importante del calendario mundial del baile improvisado.<h2>Chile, la próxima parada del calendario latinoamericano de Red Bull Dance Your Style</h2>Con las consagraciones de André Oliveira en Brasil, Pacifi en Argentina y, ahora, Sharay Posada en Colombia, el mapa latinoamericano de Red Bull Dance Your Style comienza a tomar forma rumbo a la Final Internacional de Red Bull Dance Your Style en Zúrich, donde los mejores dancers del planeta buscarán quedarse con la gloria máxima del freestyle dance.Mientras el circuito internacional continuará recorriendo ciudades como Nairobi, Londres, Bangkok, Seúl y Tampa, Latinoamérica ya tiene a gran parte de sus representantes definidos y se prepara para conocer a un nuevo clasificado de la región.<ul><li>Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile: sábado 13 de septiembre.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7d663c381c.png">Sharay Posada en acción en la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Colombia (Red Bull).La definición chilena marcará el cierre del recorrido latinoamericano de la competencia y completará la delegación regional que viajará a Suiza para medirse ante los mejores exponentes del mundo. Con nuevos países aún por definirse a nivel global y la expectativa creciendo fecha tras fecha, la nueva temporada de Red Bull Dance Your Style ya se perfila como una de las más competitivas y diversas de los últimos años, con Latinoamérica consolidándose como una de las regiones protagonistas dentro del circuito internacional.

La emoción de Sharay Posada tras convertirse en campeona nacional de Red Bull Dance Your Style.avif

Sharay Posada representará a Colombia en la Final Internacional de Red Bull Dance Your Style

Con intervenciones de gran formato y una estética inspirada en el universo amazónico, Zelva Uno se transformó en un emblema del muralismo peruano y uno de los artistas urbanos más reconocidos de Latinoamérica.<h2>Zelva Uno, el emblema peruano del muralismo amazónico</h2>La escena del arte urbano a lo largo y ancho de Latinoamérica cuenta con ciertos nombres que, automáticamente tras ser escuchados, se vinculan con un país: desde Martín Ron con Argentina, pasando por Os Gêmeos con Brasil y José Gallino con Uruguay hasta <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/cristobal-persona-prefiero-que-borren-mis-obras-a-que-pasen-desapercibidas/1680">Cristóbal Persona</a> con Chile. Y el listado de ejemplos podría seguir por todo el continente.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e70b07aded.png">Zelva Uno, el emblema del arte amazónico (Instagram/Zelva Uno).Y así como sucede con todos estos países, uno de los primeros nombres que aparece en nuestra mente al escuchar la escena artística de Perú es el de Joe Fernández Carrasco, conocido dentro del mundo del muralismo bajo el seudónimo de Zelva Uno.Con casi dos décadas de trayectoria en el universo de las intervenciones, la pintura y los diseños, Zelva Uno se ha convertido en uno de los artistas visuales con mayor reconocimiento e impacto en el arte urbano de Latinoamérica. A través de un estilo que toma a la naturaleza como centro de la obra y fuente principal de inspiración, influenciado por su acercamiento a la comunidad shipibo-konibo de Cantagallo, el muralista logró llevar el ámbito natural por todo Perú y otros países para representar la cultura amazónica a través de murales de gran formato llenos de simbolismos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2be92bc669.png">La huella de Zelva Uno en París (Instagram/Zelva Uno).Aunque el muralismo latinoamericano posee una enorme diversidad de estilos, técnicas y enfoques, el trabajo de Zelva Uno logró construir una identidad propia dentro del continente. No solo por la magnitud de sus intervenciones o por su capacidad para transformar paredes en auténticas postales selváticas, sino también por convertir a la naturaleza y a la cultura amazónica en protagonistas de una obra que ya forma parte del ADN artístico de Perú.<h2>Murales selváticos y simbolismos amazónicos: el currículum artístico de Zelva Uno</h2>Si hablamos de llevar la naturaleza y la cultura amazónica a las paredes, no hay mejor persona que Zelva Uno, y su currículum de obras tanto a lo largo y ancho de Perú como fuera del país sudamericano lo respaldan.<ul><li>“Wamprat”: una de las intervenciones más destacadas de Zelva Uno fuera de Perú. Realizada en la ciudad de París, la obra retrata a Marina Ortiz y la relación que tiene la iconografía Yanesha con los patrones del jaguar, acompañada por una corona de pétalos de hojas de algodón, uno de los recursos más usados en su cultura, el pequeño y hermoso Tucaneta y las energías que provienen de la tierra en formas ondulantes.</li><li>“Guardiana de Paz”: pieza realizada en la ciudad de Bogotá en conjunto con el muralista Zie Crix. La intervención honra la memoria, la tierra y la conexión entre Perú y Colombia mediante la unión de muralistas reconocidos de ambas naciones como lo es Zelva Uno en Perú y Zie Crix en Colombia.</li><li>“Melvin, los afluentes y la raya”: tal vez una de sus obras más recientes, un homenaje ciento por ciento dedicado a su amigo Rotapon Estrella, líder, activista y artista Kakataibo. La pieza cuenta con Melvin como figura principal acompañado de una manta, un animal que se camufla en las arenas de los ríos amazónicos para evitar depredadores.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7974a20936.png">El mural colaborativo entre Zelva Uno y el colombiano Zie Crix (Instagram/Zelva Uno).Un legado constituido a base de trasladar la cultura amazónica a las paredes de las grandes ciudades.

Zelva Uno en pleno proceso de su obra “Melvin, los afluentes y la raya”.avif

El muralista que lleva la cultura amazónica a las ciudades

Kapo continúa consolidándose como una de las grandes figuras emergentes de la música colombiana, y ahora también dejó su huella en el arte urbano: el zaragoceño fue homenajeado artísticamente en la ciudad de Pereira, una de las ciudades más vinculadas al muralismo y la cultura urbana en Colombia.<h2>Kapo, la nueva estrella musical homenajeada en Pereira</h2>Pensar a <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-rincon-de-pereira-donde-se-respira-arte-urbano/1652">Pereira</a> como una de las capitales del arte urbano a lo largo y ancho de Colombia es un gran acierto, pero al mismo tiempo es encasillar bajo un solo título a una ciudad que es mucho más que un epicentro artístico: un rincón donde la <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-santuario-artistico-del-genero-urbano-esta-en-colombia/1651">cultura urbana</a> es homenajeada jornada tras jornada.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_88bfcb2590.png">Kapo junto a su tributo artístico en Pereira (Instagram/La Ferro Transformadores).Desde intervenciones que homenajean a leyendas del reggaetón de la talla de De La Ghetto y Arcángel hasta obras que dejan plasmadas a figuras de las redes sociales como WestCol, Pereira ha logrado traspasar el umbral de capital artística para convertirse en un sitio plagado de tributos a la cultura urbana latina.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYHx3e4oddP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYHx3e4oddP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYHx3e4oddP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Zie crix (@ziecrix)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Y la última celebridad en adueñarse de un pedazo de pared en la ciudad colombiana fue Kapo, el reconocido cantante colombiano de reggaetón y afrobeat reconocido por éxitos virales como "Ohnana" y "Uwaie". Un reconocimiento no solo por su crecimiento dentro de la industria musical nacional, sino también por ser uno de los principales referentes cafeteros a nivel continental, siendo una pieza clave en el asentamiento de Colombia como referente junto a nombres como Blessd y Karol G.Realizado en el marco de su visita a Pereira en medio de su seguidilla de shows por Colombia y México y con la firma del artista <a href="https://www.instagram.com/ziecrix/">Zie Crix</a> –muralista de Los Fenomenos Crew con huella en Colombia y en Estados Unidos, el mural representa el rostro de Kapo, con su tradicional sombrero negro y sus gafas, un look característico y ciento por ciento vinculado con la figura del colombiano.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d143701134.png">Kapo junto a Zie Crix, el artista detrás del homenaje en Pereira (Instagram/La Ferro Transformadores).Y al igual que con las obras en tributo a De La Ghetto y Arcángel, la intervención no quedó simplemente ahí, como un reconocimiento de la parcela artística de Pereira y ya: el cantante nacido en el municipio de Zaragoza visitó su homenaje, donde compartió momentos con los fanáticos presentes, posó junto a la obra y, hasta incluso, posteó imágenes de la intervención en su cuenta de Instagram.<h2>Pereira como símbolo del muralismo colombiano</h2>La llegada de Kapo a los muros de Pereira vuelve a posicionar a la ciudad colombiana como centro de la escena artística del país sudamericano, y no es una casualidad.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5a1f90082b.png">El muralismo presente en cada rincón de Pereira (Instagram/Zie Crix).Y es que como pocas ciudades a lo largo y ancho del continente latinoamericano, Pereira no es únicamente un rincón plagado de intervenciones, con cientos de estilos y firmas de artistas que conviven entre sí, sino que también es el lugar por excelencia para rendir homenaje a las figuras de la cultura urbana.<h2>¿Quién es Zie Crix, el artista detrás del mural de Kapo en Pereira?</h2>Con más de una década de trabajo repleto de obras destacadas en rincones como Ciudad Bolívar, Pereira y otros sectores urbanos de Colombia, Zie Crix no es únicamente el muralista encargado de dejar plasmada la figura de Kapo en los muros de Pereira, sino que también es una de las estrellas del muralismo nacional.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_57210cfe64.png">Zie Crix en acción (Instagram/Zie Crix).Miembro de Los Fenómenos Crew –grupo de muralistas con huella a lo largo y ancho de Colombia–, Zie Crix logró ubicarse como un emblema artístico dentro de la ciudad a través de obras como “Guardiana de Paz”, mural en Bogotá que honra la memoria, la tierra y la conexión entre Perú y Colombia, y cientos de piezas más que consolidaron su nombre en la escena del país.

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