El fútbol y la música vuelven a cruzar caminos gracias a Ronaldinho: el brasileño lanzó "Camisa 10", un disco dividido en dos partes con más de cincuenta canciones que reúne a artistas como Justin Quiles, Pitbull, Lenny Tavárez, Sean Paul y Bhavi.<h2>El álbum con el que Ronaldinho vuelve a sorprender a la música en plena Copa del Mundo: así es “Camisa 10”</h2>Más allá de la huella que dejó dentro de una cancha de fútbol, donde vistió camisetas como las de Barcelona, Paris Saint-Germain y Milan, logró conquistar el mundo con la Selección brasileña y se convirtió en uno de los futbolistas más talentosos y carismáticos de todos los tiempos, Ronaldinho también supo construir una faceta artística alejada del césped.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6b04b4659a.png">Ronaldinho haciendo música junto a Grupo Samba Tri (Instagram/Ronaldinho).Y es que el astro brasileño encontró en la música un espacio más donde desplegar su personalidad, compartiendo proyectos con artistas de distintos géneros y dejando en claro que su vínculo con la cultura popular trasciende al deporte.Luego de distintos acercamientos a la industria musical, con colaboraciones junto a figuras como Snoop Dogg, LIT Killah y Yandel, el brasileño aprovechó el clima de una nueva Copa del Mundo para presentar su proyecto más ambicioso: “Camisa 10”, un álbum dividido en dos partes que reúne más de 50 canciones, cerca de tres horas de duración y un impresionante elenco de colaboraciones de todas partes del mundo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Eq-EvOnxesY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Bajo el nombre que hace referencia al dorsal más emblemático de la historia del fútbol, Ronaldinho construyó un mega proyecto musical que reúne a más de 90 artistas y productores, convirtiéndose en su trabajo más ambicioso dentro de la industria musical y, sin dudas, en el proyecto estrella de su carrera artística fuera de los terrenos de juego. Entre los nombres más destacados aparecen figuras internacionales como Pitbull y Sean Paul, además de referentes de la música urbana latina como Bhavi, Lenny Tavárez, J Quiles, Dalex, Ñejo, Kevin AMF y L-Gante, en un disco que vuelve a demostrar que la figura del brasileño trasciende ampliamente el universo del fútbol."Este álbum reúne a un equipo de estrellas globales y, para mí, es un sueño hecho realidad, porque la música siempre ha sido parte de mi vida", señaló el ex futbolista brasileño sobre el lanzamiento de “Camisa 10”.<h2>Trap, reguetón y regional mexicano: el sello latino en el disco de Ronaldinho</h2>Más allá de las participaciones de artistas internacionales como el británico Jonas Blue, el español Juan Magán, los franceses Willy William y Vegedream, además de los africanos Odumodublvck y Gyakie, “Camisa 10” de Ronaldinho deja en claro la fuerte conexión del brasileño con la música latinoamericana, reuniendo a algunos de los nombres más importantes del panorama urbano y regional del continente.<ul><li>Bhavi</li><li>Lenny Tavárez</li><li>Justin Quiles</li><li>Ke Personajes</li><li>Dalex</li><li>Ñejo</li><li>Lalo Ebratt</li><li>Kevin AMF</li><li>Luis R Conriquez</li><li>Mambo Kingz</li><li>DJ Luian</li><li>Nanpa Básico</li><li>Q'Lokura</li><li>Natan &amp; Shander</li><li>L-Gante</li><li>Micro TDH</li><li>Juanka</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3b8024ec1a.png">Ronaldinho durante la sesión de fotos de “Camisa 10” (Instagram/Ronaldinho).La presencia de referentes del trap, el reguetón, el sonido colombiano, la música regional mexicana y los sonidos urbanos latinoamericanos convierte a “Camisa 10” en mucho más que un álbum vinculado al fútbol. El proyecto reúne a distintas generaciones y estilos musicales del continente, reforzando la figura de Ronaldinho como un ícono cultural capaz de tender puentes entre dos de las mayores pasiones de Latinoamérica: la pelota y la música.

El talento musical de Ronaldinho (1).avif

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"Camisa 10", el disco de Ronaldinho que busca conquistar el Mundial desde la música

El under argentino suma nuevos nombres y sonidos, pero pocos temas logran romper la barrera del nicho, y “Friendzone” de Slimesanti parece haberlo conseguido: millones de reproducciones en plataformas, un fenómeno digital en redes como TikTok y el debate de adueñarse del hit más importante del under.<h2>El caso “Friendzone”: por qué el tema de Slimesanti ya compite entre los mayores éxitos del under</h2>A lo largo de la historia, cada género o movimiento musical ha contado con uno —y en muchos casos varios— hits que no solo lo representan, sino que se convierten en su carta de presentación. Canciones que, al ser mencionadas, aparecen de forma automática en la mente de quienes consumen ese sonido, ya sea por su impacto cultural, su alcance o sus números.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7f199b955a.png">Slimesanti, el autor de “Friendzone” (Nybaiz).Ejemplos sobran: “One Love” de Bob Marley en el reggae, “Ocho Cuarenta” de Rodrigo en el cuarteto o “Tumbando el Club” de Neo Pistea en el trap argentino. Temas que lograron trascender su momento y convertirse en símbolos de toda una generación dentro de su escena.Y como ha ocurrido históricamente en la música, los géneros no solo continúan expandiéndose, sino que también lo hace su lista de himnos. En el último tiempo, Argentina ha sido testigo del crecimiento de una nueva movida: el under con nombres como Zell, Turrobaby, Lolo, Clúster, Doly Flackko y Juanssin a la cabeza.Un movimiento que no solo aumenta su audiencia de forma exponencial, sino que también suma nuevos artistas y, con ellos, nuevas canciones que pelean por ese lugar de privilegio. En ese contexto, un sencillo irrumpió con fuerza y comenzó a posicionarse —para muchos— como el mayor hit en la historia del under argentino: “Friendzone” de Slimesanti.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SkDc2yVNjcU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Si bien el debate sigue abierto y cada oyente puede tener su propia postura, el fenómeno de “Friendzone” logró traspasar rápidamente las fronteras del under y llegar a nuevos públicos. Una expansión que no solo se explica desde lo subjetivo, sino también desde los números.Con más de cinco millones de reproducciones acumuladas en plataformas desde su lanzamiento, el tema se posicionó como uno de los más escuchados dentro del circuito, superando a otros éxitos que anteriormente dominaban la escena, como “Tan Mala” de Salas Flaco o “Starboy” de Zell, dos competidores directos en esta discusión.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8a9c9bec11.png">Slimesanti en el show de Lolo en Niceto Club (Rec.Alita).Más allá de los números, la popularidad de “Friendzone” dentro del under parece no admitir discusión. El tema logró convertirse en un verdadero himno digital, especialmente en TikTok, donde cientos de miles de usuarios replicaron el estribillo y distintos fragmentos, dando origen a trends que impulsaron aún más su alcance por fuera del nicho.El fenómeno no tardó en escalar y llegar incluso a figuras ya consagradas de la escena como Khea, Milo J y Bhavi, quienes se sumaron con videos cantando y bailando la canción, alimentando rumores de posibles colaboraciones o remixes. Una señal clara de que el impacto del tema ya había trascendido cualquier frontera interna del movimiento.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@milo_j/video/7617669129935359253" data-video-id="7617669129935359253" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@milo_j" href="https://www.tiktok.com/@milo_j?refer=embed">@milo_j</a> temazo <a target="_blank" title="♬ FriendZone:( - slimesanti" href="https://www.tiktok.com/music/FriendZone-7608415234180859920?refer=embed">♬ FriendZone:( - slimesanti</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>En un escenario donde los hits suelen construirse con el paso del tiempo, “Friendzone” rompió la lógica y necesitó apenas unas semanas para meterse de lleno en la conversación grande del under argentino. Su crecimiento meteórico, respaldado tanto por estadísticas como por impacto cultural, lo pone a competir mano a mano con otros éxitos consolidados de la escena. Pero más allá de la discusión sobre si es o no el mayor hit del movimiento, lo cierto es que el tema logró algo que pocos consiguen: capturar un momento, amplificarlo y transformarlo en fenómeno. En ese proceso, Slimesanti no solo firmó una canción, sino que también consolidó su nombre como una de las caras más representativas del under en la actualidad.

_Friendzone_, el mayor hit en la historia del under argentino (1).avif

“Friendzone” y el debate del under argentino: ¿el hit más grande de la escena?

Si del género urbano argentino hablamos, no hay dudas de que los nombres de las caras visibles y más importantes del mismo como Duki, Khea, YSY A, Trueno, Nicki Nicole, Neo Pistea y Bhavi, entre tantas otras figuras, son lo primero que aparece en nuestras cabezas. Sin embargo, los seudónimos de productores como Asan, Yesan y Zecca también comenzaron a integrar ese primer vínculo con el movimiento local.Nacido en Rosario, ciudad de la provincia de Santa Fe, Francisco Zecca, conocido en el mundo de la música como Zecca, es, sin lugar a dudas, uno de los productores más trascendentales y uno de los pilares de la escena local.<h2>¿Quién es Zecca, el productor que brilla en la escena argentina?</h2>Criado en un hogar con el arte y la música como bandera, de padre periodista y de madre antropóloga y con Skrillex como máximo referente, el rosarino comenzó su camino en la producción musical siendo tan solo un niño con canciones de electrónica e imitando los sonidos y el estilo del reconocido DJ estadounidense.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Zecca_junto_a_Skrillex_uno_de_sus_referentes_en_la_produccion_musical_20725afb09.jpg"></figure>Zecca junto a Skrillex, uno de sus referentes en la producción musical (Instagram/Zecca).Tras varios años en la producción, Zecca comenzó a destacar después de sus producciones en canciones como “Pastillas”, “Los Fajos”, “Teca” y “WACHA” y se adueñó de un lugar en la mesa de los productores musicales argentinos con mayor futuro en la escena. Luego de sus primeras intervenciones en la corriente local, Francisco también comenzó a participar en la producción de las grandes obras de Duki, pilar de la escena, y a colaborar con las estrellas más importantes del género tales como Bizarrap, Bhavi, Tiago PZK, Khea y Emilia, entre otras figuras.<h2>Triple corona y récord en los Latin Grammys</h2>A pesar de haber participado en varios de los hits más importantes de las figuras del género urbano argentino, no hay dudas de que uno de los momentos más especiales y gloriosos del corto recorrido de Zecca fueron los tres Latin Grammys conseguidos por su participación en las famosas “Bzrp Music Sessions” de Shakira y de Quevedo. El productor rosarino logró ganar tres estatuillas (Mejor canción urbana, Mejor canción pop y Canción del año) y se convirtió en el artista argentino más joven de la historia en recibir el icónico gramófono, y encima lo consiguió en tres ocasiones. <img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_403887331_1820933784992393_8023680107542627548_n_b9cb6d93f2.jpg"> Zecca y los tres gramófonos conseguidos en los Latin Grammys (Instagram/Zecca).<h2>Premios, colaboraciones y trabajos: el currículum de Zecca</h2>Con tan solo 24 años de edad, Zecca ya cuenta con uno de los currículum más laureados y prestigiosos de la escena local, que lo consolidan como uno de los productores más increíbles tanto a lo largo y ancho de Argentina como Latinoamérica. Además de los tres Latin Grammys por su participación en las “Bzrp Music Sessions” de la colombiana Shakira y el español Quevedo, el rosarino ha formado parte de la producción de sencillos y producciones discográficas que marcaron un antes y un después en la escena del género urbano latinoamericano.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a8e72593c0.png">Zecca junto a Emilia (Instagram/Zecca).El productor rosarino ha dejado su huella en trabajos como “Desde el fin del mundo”, “Antes de Ameri” y “Ameri”, tres de los cuatro discos de Duki, una de las piezas más importantes del género urbano argentino, ha colaborado con grandes figuras del movimiento local como Tini, Bizarrap, Khea, Bhavi, Asan, Seven Kayne, Midel, Milo J y Emilia, entre otros, y ha estado detrás de hits del género urbano latino como “Bésame (Remix)”, “Teca (Remix)”, “hARAkiRi”, “No_se_ve.mp3” y “Otro level”.

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Zecca, el genio rosarino detrás de las canciones que dominan la escena argentina

Seguramente alguna vez habrás escuchado la intro “Hola a todos, yo soy Luciano, él es Juan y esto es Kicks and Friends”. Una simple frase que acompañó cada uno de los videos de Kicks and Friends, el canal de Juanposite y Lucho Corcico que, con el paso del tiempo, se convirtió en una voz autorizada dentro del streetwear digital.<h2>El pilar del streetwear digital en Argentina: Kicks and Friends</h2>El movimiento streetwear ha convertido a las redes sociales en una herramienta primordial y protagonista en cada una de sus facetas, dándole cada vez más lugar y convirtiéndose en un pilar casi que infaltable tanto desde el marketing, pasando por las ventas hasta la construcción de identidad y comunidad en torno a las marcas y sus consumidores.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2c062586e8.png">Lucho Corcico y Juanposite, las caras de Kicks and Friends (Instagram/Kicks and Friends).Dentro de este escenario, Kicks and Friends, el canal de YouTube de Juanposite y Lucho Corcico, se ha establecido como un referente clave del streetwear digital tanto en Argentina como en Latinoamérica, consolidándose como un perfil donde la moda urbana es la protagonista absoluta y atraviesa el ciento por ciento de sus contenidos, funcionando como punto de encuentro de una cultura que cada día crece más.A veces convertirse en un emblema dentro de un nicho o un ambiente poco explorado dentro de tu país es una tarea bastante compleja, pero Kicks and Friends lo ha conseguido. Con una comunidad que supera los 300 mil seguidores en redes sociales, el canal conducido por Juanposite y Lucho Corcico logró establecerse como una palabra autorizada en el ambiente de las pilchas a través de contenido acerca de los lanzamientos de las diferentes marcas, vlogs en distintos outlets y lugar para los amantes de los sneakers, reviews y análisis de productos y colaboraciones con figuras de la talla de Goncho, Bhavi, Alfre Montes de Oca y Joaco Lopez. Una parada obligatoria en el scrolleo de aquellas personas fanáticas de la moda urbana.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9dce0dd6e0.png">Kicks and Friends como pilar digital del streetwear en Argentina (Instagram/Kicks and Friends).Y no, Kicks and Friends no es un movimiento que recién comienza a dar sus primeros pasos en las redes sociales y consiguió pegarse con un contenido viral: es un verdadero emblema con más de cinco años de trayectoria en las pantallas de YouTube. Si bien el camino de poco más de un lustro en el mundo digital ya los convierte en uno de los perfiles más antiguos dentro del movimiento, Juanposite y Lucho Corcico fueron uno de los pioneros en llevar la moda urbana a las redes sociales dentro de Argentina. Es por ello que hablar de Kicks and Friends no es únicamente mencionar un canal que habla de streetwear, es nombrar a un completo ícono del movimiento a nivel digital.<h2>La primera huella en YouTube de Kicks and Friends</h2>Antes de formar una comunidad de 300 mil seguidores en redes sociales y establecerse como un emblema del movimiento streetwear en Argentina, Kicks and Friends dejó su primera huella en las pantallas de YouTube hace ya más de siete años con un video review de las Air Jordan Retro 3: Katrina, que cosechó miles de reproducciones, comentarios de otros amantes de los sneakers que comenzarían a conformar la comunidad y significaría el inicio del camino de Juanposite y Lucho Corcico en las plataformas como estandarte de la moda urbana digital.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DM0WFOJg9GD/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DM0WFOJg9GD/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DM0WFOJg9GD/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Kicks And Friends (@kicksandfriends)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>A partir de ese primer hito, Kicks and Friends continuó ampliando su portafolio digital con vlogs, coberturas de experiencias, viajes y reseñas cada vez más profundas de productos icónicos del streetwear. Ese abanico de contenidos fue ganando tracción orgánica dentro de la escena, atrayendo a una audiencia cada vez más fiel y participativa y, con el paso del tiempo, los videos no solo crecieron en alcance y el canal se consolidó como un referente y un pilar del streetwear digital en Argentina.

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La palabra autorizada del streetwear en Argentina

Desde Street Art Latam, documentamos un panorama musical atravesado por la&nbsp;viralidad, la&nbsp;identidad artística y los cruces entre música, redes y cultura urbana. Proyectos que combinaron éxito masivo, controversia, compromiso social y procesos personales. Este recorrido reflejó una escena en constante transformación, donde las nuevas voces transforman el alcance y el sentido de la música urbana latinoamericana.<h2>Tussiwarriors</h2>El grupo uruguayo&nbsp;Tussiwarriors irrumpió en la escena musical en 2023 con una propuesta de&nbsp;trap latino caracterizada por letras explícitas, humor callejero y una estética enmascarada. La banda se formó en Montevideo y está integrada por&nbsp;Churrito, Double Tonka y Penjamin Zaza, quienes se conocieron durante su etapa escolar.El proyecto debutó con el EP&nbsp;Tussi &amp; Tonkas y continuó con&nbsp;Tussivolution, ambos lanzados en 2023. El punto de inflexión ocurrió en 2024 con el álbum&nbsp;El Mixetape, cuyo sencillo “Todo maldito” alcanzó una rápida viralización en TikTok e Instagram. Consolidaron su comunidad a través de contenidos audiovisuales como los&nbsp;TUSSIVLOGs y videos de humor.Este año, lanzaron su segundo disco&nbsp;Tonkiclub y realizaron una gira por Uruguay y Argentina. Entre sus objetivos futuros está llenar el Estadio Luis Franzini y actuar como teloneros de Duki en el Antel Arena.Reviví la nota:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/tussiwarriors-un-exito-tan-viral-como-polemico/1443">Tussiwarriors, un éxito tan viral como polémico</a><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_346e1d7ad4.png"> Tussiwarriors.<h2>Kei Linch</h2>La artista colombiana&nbsp;Kei Linch se asentó dentro del&nbsp;rap latinoamericano con el lanzamiento de su álbum debut&nbsp;Dulcinea. Desarrolló una identidad musical que combinó sensibilidad melódica y crudeza lírica, con letras centradas en vivencias personales y problemáticas sociales.Inició su vínculo con la música a través de la escritura y encontró en el rap un canal expresivo tras superar sus inseguridades iniciales. Kei Linch reinterpretó el concepto de&nbsp;Dulcinea como una síntesis entre delicadeza y fortaleza, asociada a contextos populares y experiencias juveniles.La rapera aborda temáticas como el&nbsp;machismo, la&nbsp;discriminación y la&nbsp;igualdad de género, con canciones como “Cruella”. La participación en&nbsp;Factor X fue un punto de visibilidad clave, pese a que la artista rechazó contratos discográficos que no se alineaban con sus principios.Tras la viralización de su parodia de “Saoko” de Rosalía amplió su visibilidad, donde además compartió escenario con la artista española.&nbsp;Reviví la nota:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/kei-linch-la-rapsoda-de-dos-mundos-que-conquista-la-escena-urbana/680">Kei Linch, la rapsoda de dos mundos que conquista la escena urbana</a><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9f0c779a1c.png"> Kei Linch.<h2>Cosmic Kid</h2>El artista argentino&nbsp;Cosmic Kid, oriundo de la provincia de Córdoba, desarrolló una carrera multifacética que integró&nbsp;música,&nbsp;moda y&nbsp;creación de contenido digital. El proyecto musical debutó en 2019 con el sencillo “Abrázame”, producido por Misery, que superó los seis millones de reproducciones en YouTube.Más adelante, lanzó “Déjame Ser” y retomó su carrera musical en 2022 con “JDM”. Realizó colaboraciones con Bhavi, Yesan y Knak, ofreció shows en Argentina y consolidó su presencia en la escena underground. Consiguió más de&nbsp;54 millones de reproducciones en YouTube y&nbsp;550 mil oyentes mensuales en Spotify.El creador expandió su universo artístico hacia el&nbsp;streetwear argentino con el lanzamiento de su propia marca de ropa, presentó diversas colecciones y realizó una colaboración destacada con&nbsp;Rotten Future, que incluyó hoodies, camisetas, jeans y accesorios.En paralelo, mantuvo su faceta como&nbsp;youtuber bajo el nombre Pedrito VM, con más de&nbsp;cuatro millones de suscriptores, a través de contenidos vinculados a retos, videojuegos, viajes y colaboraciones con figuras del ámbito digital.Reviví la nota:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/cosmic-kid-el-artista-que-hace-de-todo/1227">Cosmic Kid, el artista que hace de todo</a><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7d65f84130.png"> Cosmic Kid.<h2>Kid Filly&nbsp;</h2>El artista argentino&nbsp;Kid Filly emergió en la escena urbana con una trayectoria marcada por la&nbsp;resiliencia personal y la exploración emocional en sus letras. Construyó su vínculo con la música a partir de la cumbia y el tango, y descubrió el hip-hop y el rap a través de artistas de Puerto Rico.Inició su carrera durante un tratamiento médico por&nbsp;osteosarcoma, enfermedad que atravesó mientras grababa su primer tema. Desarrolló un proceso creativo introspectivo, basado en la emoción como disparador lírico y en la producción independiente desde su propio espacio de grabación.La canción “Piccolo”, junto a Kid Mess, obtuvo una reacción pública del streamer&nbsp;Coscu, hecho que impulsó la visibilidad del proyecto y derivó en un remix. El tema superó las cien mil reproducciones en YouTube.El artista reflexionó sobre el crecimiento de la&nbsp;escena urbana argentina y el rol central de las&nbsp;redes sociales como herramienta de difusión. Expresó desafíos personales vinculados a la ansiedad social y a la exposición pública, especialmente en el ámbito de los shows en vivo.Reviví la nota:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/kid-filly-el-flow-fresco-que-revoluciona-la-escena-argentina/1040">Kid Filly, el flow fresco que revoluciona la escena argentina</a><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3e8f3b6f17.png">Kid Filly.&nbsp;

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Los talentos revelación del 2025

La industria musical no solo la construyen las caras que aparecen en los videoclips, sino también quienes están detrás, dándole forma al sonido de una generación, y Awesome Pierre se está posicionando como uno de los nombres más prometedores de la escena musical actual.<h2>La sensación chilena de la producción musical: Awesome Pierre</h2>Gracias a nombres como Bizarrap, Asan y Zecca, tan solo por nombrar algunos, la producción musical no solo ha tomado un rol más protagónico y popular dentro de la industria, sino que también ha dejado de ser un aspecto de culto para aquellas personas con conocimiento acerca de la escena y se ha convertido en un fenómeno ubicado por todo el mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_be506b7408.png">Awesome Pierre, el productor musical estrella de Chile (Instagram/Awesome Pierre).Hoy en día, conocer al productor musical que está detrás del disco de Duki o de la nueva canción de Trueno no es algo descabellado, al igual que adquirir un fanatismo exclusivo por un productor musical y seguir cada uno de sus pasos en la industria.Y uno de los nombres que más se ha destacado en el último tiempo dentro de la producción musical del género urbano latinoamericano ha sido el de Awesome Pierre. Oriundo de Punta Arenas, el chileno se convirtió en una de las sensaciones de la escena: trabajos con figuras de la industria como Duki, Lucho SSJ, Seven Kayne, Khea, Asan, Bhavi y C.R.O y uno de los encargados de llevar la producción al mundo del streaming con transmisiones en vivo haciendo música con artistas.<h2>Un viaje por los trabajos del chileno</h2>Decir que Awesome Pierre se está convirtiendo en una de las caras de la producción a nivel continental no es una locura, y sus trabajos reflejan y avalan esta declaración. En su portafolio, el productor chileno suma laburos con las grandes estrellas de la escena argentina como Duki, Khea, Bhavi, Lucho SSJ y C.R.O en temas como “Casablanca” y “Te llevé flores” y con artistas internacionales de la talla del español Cyril Kamer, el chileno Julianno Sosa y el grupo uruguayo Tussiwarriors.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_144a8e772d.png">Awesome Pierre junto a Lucho SSJ (Instagram/Awesome Pierre).Una serie de trabajos donde no solo se aprecia la calidad y la versatilidad del nacido en Punta Arenas, recorriendo un repertorio de géneros como el trap y el reggaetón y adaptándose al estilo de cada uno de los artistas, sino que también se destaca su figura.Con un repertorio que supera las cincuenta canciones, Awesome Pierre demuestra una adaptabilidad que pocos productores en la región pueden igualar: va desde colaboraciones con los pesos pesados de la industria hasta proyectos junto a artistas emergentes, explorando géneros como el reggaetón, el drill o el R&amp;B. Una amplitud creativa que lo posiciona como un referente en constante evolución dentro de la música urbana latinoamericana.<h2>El salto de la producción al streaming</h2>Más allá de los trabajos con Duki, Khea y Asan, el chileno Awesome Pierre es uno de los pioneros en llevar la producción musical a las plataformas de streaming con transmisiones que enseñan el trabajo y la creación de una canción en vivo. Durante sus streams, el nacido en Punta Arenas no solo está acompañado de artistas destacados de la música urbana como Salastkbron, los Tussiwarrios y Seven Kayne, donde se puede apreciar el proceso creativo que atraviesan durante el trabajo de un tema como la inventiva de la letra y los distintos flows que prueban, sino que también realiza contenido como batallas de beats con los espectadores y enseña lo que no se ve de la producción: el manejo de cada herramienta, los retoques y más.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c0093c831b.png">Asan en acción durante una transmisión de Kick de Awesome Pierre (Instagram/Awesome Pierre).

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La nueva estrella chilena de la producción musical

Diez meses después del último lanzamiento con Luck Ra como protagonista, Bizarrap volvió a las canchas con una de las “BZRP Music Session” más importante de todas: la de Daddy Yankee.<h2>Bizarrap, Daddy Yankee y una canción histórica</h2>El universo Bizarrap se ha vuelto a descolocar. Sí, una vez más. Y es que tan solo un puñado de días después de anunciar las <a href="https://streetartlatam.com/articulo/bizarrap-x-adidas-originals-la-collab-que-prende-fuego-al-streetwear/1445">Forum2000 x BZRP</a>, la primera colaboración internacional entre un artista argentino y adidas Originals, el legendario productor lanzó la “BZRP Music Session #0/66” junto al puertorriqueño Daddy Yankee, la figura más importante en la historia del reggaetón.&nbsp;“Si me preguntan, a nadie yo le debo, cuando me vaya, de aquí nada me llevó, solo me voy con un amor verdadero, los pies en la tierra siempre mirando al cielo”, dice el estribillo de la canción de Daddy Yankee, que no solo promete consolidarse como un auténtico hit y adueñarse de los oídos de la gente durante los próximos meses, sino también como uno de los temas más significativos del currículum de Bizarrap.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qNw8ejrI0nM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Con la presencia de referencias bíblicas, códigos de barrio y guiños a su pasado musical con alusiones a temas como “Gasolina” y “Pose” y sus icónicos cantos “Da-ddy” y “Masivo”, el junte demuestra la capacidad de Bizarrap en la producción con una instrumental que fusiona sonidos del mambo con el reggaetón y también cuenta con destellos de trap y otros que reviven el espíritu del reggaetón más antiguo, así como también la marca y la esencia en la voz de Daddy Yankee.Y la canción es una obra que marcará un antes y un después en la industria musical latinoamericana más allá de los nombres de los protagonistas: la canción junto a Daddy Yankee no solo significa el regreso de las “BZRP Music Session” tras más de diez meses de espera, sino que también se convirtió en la primera colaboración de un artista argentino con el emblema más grande del reggaetón. Además, el autor de éxitos como “La despedida”, “Gasolina” y “Somos de calle” se convirtió en el noveno artista oriundo de Puerto Rico en pasar por la icónica sección musical del multipremiado productor argentino después de Young Miko, Rauw Alejandro, Arcángel, Villano Antino, Anuel AA, Nicky Jam y Residente. Un junte histórico con todas las letras.<h2>¿Quién será el próximo artista de las “BZRP Music Session”?</h2>Y si bien la presencia de Daddy Yankee como protagonista de una “BZRP Music Session” alocó a todos los fanáticos de Bizarrap desde el anuncio (y no es poco), el lanzamiento de la canción abrió una nueva incógnita que ya tiene a todo la escena en modo investigadores: ¿quién será el próximo artista en pasar por el icónico estudio del argentino?.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2bfb9decdf.png">Myke Towers en el Coca‑Cola Music Experience (Getty Images).Aunque parezca una locura, hay una gran porción de personas que creen haber encontrado la respuesta. En una historia publicada en su cuenta secundaria conocida como&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/averigua.bien/">Averiguá Bien</a>, el productor argentino compartió la dirección de una&nbsp;<a href="https://www.bizarrap.com/">página web</a>, donde para acceder hay que tipear el código número “787”, mencionado por el puertorriqueño en el inicio de su canción. Allí, podemos visualizar una especie de álbum de figuritas con el rostro de cada artista que ha pasado por las sesiones musicales: desde Bhavi y Ecko, pasando por Eladio Carrión y Anuel AA hasta Luck Ra y el propio Daddy Yankee.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@juanlamattina/video/7569565978288196886" data-video-id="7569565978288196886" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@juanlamattina" href="https://www.tiktok.com/@juanlamattina?refer=embed">@juanlamattina</a> Hablamos sobre la session de @bzrp con @daddyyankee y las pistas que BZRP nos ha dejado sobre su futuro y en concreto sobre una posible session con Myke Towers <a target="_blank" title="♬ sonido original - Juan La Mattina" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7569565963981556502?refer=embed">♬ sonido original - Juan La Mattina</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>En este álbum, las sesiones número #62, #63, #64, #65 y #66 aparecen bloqueadas, pero hay una que nos entrega una pequeña pista de la que podría ser la siguiente “BZRP Music Session”: en la número #44, se puede escuchar una instrumental, que muchos vincularon con antiguo posteo de Bizarrap escuchando una canción inédita de Myke Towers, donde el beat que suena es el mismo que aparece en esta especie de álbum de figuritas. Sin una información completamente confirmada, ya hay gente que lo confirma: la próxima “BZRP Music Session” será la del puertorriqueño Myke Towers.

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Ya está acá: Bizarrap estrenó la “BZRP Music Session” de Daddy Yankee

Tecnópolis volvió a ser el punto de encuentro para miles de fanáticos de los videojuegos, el cosplay, la música y la cultura geek de la mano de la Argentina Game Show.<h2>El lado gaming de la Argentina Game Show</h2>Si hablamos de todo lo que dejó la Argentina Game Show, hay que mencionar el apartado gamer, el principal atractivo durante todo el fin de semana en Tecnópolis.La Argentina Game Show fue testigo de definiciones y campeonatos de los principales videojuegos: Bestia venció a 9Z en la final de la AGS Cup de Counter-Strike 2, Witch se impuso ante ShadowBloom en la definición del Clausura de la Liga Visa Valkyria de League of Legends y KRÜ Blaze derrotó a Agave Esports en la final femenina del VCT Game Changers LATAM de Valorant.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d0e59fb23e.png">Bestia y el trofeo de campeón de la AGS Cup de Counter-Strike 2 (Bestia).Pero la huella del gaming en Tecnópolis no terminó ahí. También hubo eventos relacionados con títulos como Battlefield 6, Just Dance y Fortnite con stands destinados al público asistente, que pudo acercarse y disfrutar de distintos videojuegos en primera persona más allá de los espectáculos protagonizados por los equipos líderes de la escena de los deportes electrónicos en Argentina.<h2>El cara a cara de Párense de Manos III</h2>Uno de los principales atractivos del cronograma de la Argentina Game Show fue el cara a cara de Párense de Manos III, velada de boxeo organizada por el equipo de Paren La Mano que se llevará a cabo el sábado 20 de diciembre en el Tomás Adolfo Ducó. Con las caras de Luquitas Rodríguez, Germán Beder, Rober Galati y Alfre Montes de Oca en la conducción, el evento reunió a los protagonistas de la jornada como Tomás Mazza, Mica Viciconte, Maravilla Martínez, Flor Vigna y Goncho Banzas, quienes se vieron las caras por primera vez antes de la pelea, dialogaron acerca de su preparación, realizaron el famoso careo, una tradición antes de las peleas de boxeo, y palpitaron la previa de sus combates en el estadio de Huracán.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DPp0M5pjkXi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DPp0M5pjkXi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DPp0M5pjkXi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Parense de Manos (@parensedemanosok)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2>Del gaming al género urbano: los shows que hicieron vibrar Tecnópolis</h2>La música también fue un condimento a lo largo de los tres días de evento en Tecnópolis con una cartelera de shows musicales que, tranquilamente, podría ser la de un festival musical al que acudirían miles de personas.<ul><li>Lucho SSJ</li><li>Lit Killah</li><li>Knak</li><li>Matias Fisher</li><li>Falke 912</li><li>Bhavi</li><li>Seven Kayne</li><li>J Rei</li><li>Roze</li><li>Nashy Nashai</li><li>Dakillah</li><li>Tussi Warriors</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c6857ae28e.png">Lit Killah, uno de los artistas presentes en la Argentina Game Show (Guadalupe Andrada).Y el cartel musical continúa: nombres como Juli Obregoni, Rew4z, Amorina, Meimi, Maga, Brisaa, Malena Narvay, Tobi Dolezor, Lucky LGM, Khappa, Tomi Reig, Bianca Lif y Prize también encendieron los escenarios de la Argentina Game Show.<h2>Más que un evento de videojuegos</h2>Pero la Argentina Game Show no solo fue un fin de semana conquistado por los videojuegos y la música: fue un evento de primera magnitud. A lo largo de las tres jornadas, el predio de Tecnópolis presenció una fecha de la Fórmula Streamers, competencia de kartings con creadores de contenido como pilotos, competencias de cosplay, sectores de doblaje, un skatepark que recibió la visita de atletas de skateboarding y BMX Freestyle, una cancha de padel y eventos paralelos como “BRG Talent Show” con Brunenger y “Pone La Timba” de la mano de La Esquina.

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Todo lo que dejó la Argentina Game Show

Dentro de Latinoamérica, Argentina se destaca por generar talento en áreas como gastronomía, redes sociales, música, deportes y moda. Entre esas tantas figuras sobresalientes se encuentra Cosmic Kid, quien combina tres facetas en una misma persona: moda, música y contenido en YouTube.Oriundo de la ciudad de Villa María, provincia de Córdoba, Cosmic Kid se ha consolidado como uno de los personajes más polifuncionales de la nueva generación en Argentina. Y es que sí, hay personas que llevan varias vidas en una misma, pero ninguna como él: cantante, dueño de un sello de ropa y creador de contenido en Youtube.<h2>La faceta musical de Cosmic Kid</h2>Tal vez la faceta más reconocida de las tres que ponen al personaje de Cosmic Kid es la musical. El debut en la industria musical llegó con el lanzamiento del sencillo “Abrázame”, producido por Misery, lanzado a principios del año 2019 y que cuenta con más de seis millones de reproducciones. La canción, que recibió comentarios de figuras reconocidas como Bizarrap, no solo significó el inicio de la carrera de Cosmic Kid como cantante, sino que también selló el fin de PedritoVM, su faceta de youtuber. Tan solo un mes después, “Déjame Ser”, su segundo sencillo, salió a la luz y también recibió millones de reproducciones desde su lanzamiento, que sería el último por un largo tiempo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/G7AYfZNk418" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Tres años después, Cosmic Kid volvió a reaparecer en la industria de la música con el lanzamiento de “JDM”, el sencillo que selló su regreso a la escena. Y desde ese momento, la figura de Cosmic Kid fue de menos a más: sumó colaboraciones con emblemas de la movida como “Namore” con Bhavi, “Content Explicit” con Yesan y “+ Sincero” con Knak, lanzó un extenso puñado de canciones que coloreó su currículum musical, dio sus primeros shows en Argentina y consolidó su figura como uno de los artistas con mayor reconocimiento en la escena underground local.A nivel métricas, el autor de temas como “The Same Story” y “Brincando” suma más de 54 millones de reproducciones en Youtube y un total de 550 mil oyentes mensuales en Spotify, la plataforma líder en la industria musical internacional.<h2>Cosmic Kid como protagonista del streetwear argentino</h2>El proyecto Cosmic Kid no solo abarca la industria musical, sino que también se extiende a la escena del streetwear y de la moda. Con una serie de drops que movilizaron tanto a los fanáticos del cordobés como los apasionados por la pilcha, la marca lanzó prendas que van desde camisetas y hoodies hasta suéters y accesorios como gorros con una estética única y también se consolidó dentro de la corriente local como uno de los sellos donde poner el ojo si sos amante de la ropa.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3e37406037.png">La colaboración entre Cosmic Kid y Rotten Future (Instagram/Cosmic Kid).Una de las colecciones más recordadas de Cosmic Kid fue en colaboración junto a la marca Rotten Future: la cápsula contó con hoodies en distintas tonalidades como verde, negro y azul, zip hoodies, camisetas, jeans, gorro y suéters. Al igual que su anuncio como cantante, la llegada de Cosmic Kid al streetwear generó un hype idéntico al del aterrizaje en la música. No solo causó revuelo en la propia comunidad del artista, sino que también sumó un gran número de personas que apoyaron el estilo desde el inicio y se terminaron convirtiendo en fieles seguidores de la marca.<h2>La arista youtuber de Cosmic Kid</h2>Y sumado al proyecto que combina música por un lado y moda por otro, Cosmic Kid ofrece un tercer eje: el lado Youtuber bajo el nombre de Pedrito VM. Con más de cuatro millones de suscriptores, el cordobés logró adueñarse de un espacio en el olimpo de la movida digital en Argentina y llegó a ser uno de los youtubers más populares a nivel local. A lo largo de su trayectoria en la plataforma, el cordobés colmó su perfil de retos con colegas como Robleis, Shooter, Demente y Fede Vigevani, gameplays de videojuegos, vlogs sobre viajes y experiencias y desafíos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cd39631cbd.png">Pedrito VM, el pasado youtuber de Cosmic Kid (Pinterest).

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Cosmic Kid, el artista que hace de todo

La llegada de Duki a las grandes pantallas con su documental “<a href="https://streetartlatam.com/articulo/duki-llega-a-las-pantallas-de-netflix/1299">Rockstar: Duki desde el fin del mundo</a>” en Netflix ya es oficial, pero detrás del estreno hay una carrera entera que comenzó en las plazas de Buenos Aires, se trasladó a los grandes escenarios y lo convirtió en el emblema número uno del género urbano local.&nbsp;<h2>Las plazas y el freestyle como punto de partida</h2>Hablar de Duki sin mencionar las batallas de freestyle sería no recordar el inicio, y quizás la parte más fundamental de su carrera. Porque si hay algo claro es que Mauro Lombardo no sería Duki sin esta faceta de su vida. Las competencias en las plazas de Buenos Aires no solo significaron el comienzo y pusieron su nombre en el mapa local, sino que también se consolidaron como un momento cúlmine de su trayectoria en la industria.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8E_pLhj2at0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>La más importante e icónica fue El Quinto Escalón, organizada por Alejo y Mufasa en el Parque Rivadavia. Ese fue el lugar donde Duki comenzó a dejar su huella en el freestyle compitiendo contra los grandes referentes del panorama nacional y dejando momentos que representan una cuota importante en su etapa freestyle como aquel histórico minuto contra Dani, las duplas de competencia con Alejo y MKS y la victoria ante Nacho que le valió para salir campeón por primera y única vez de la competencia. No hay dudas de que El Quinto Escalón fue la primera catapulta de su carrera y uno de los episodios más importantes de la misma, pero también entran sus participaciones en El Campito Free con aquella recordada batalla ante Lit Killah y sus duelos en competencias como Ego Fest, The Word Crew y Las Vegas, entre otros escenarios de la ciudad que también formaron parte del Duki freestyler.Y desde ese momento en las plazas de Argentina ya se veía un pequeño adelanto de lo que sería su carrera musical. Así como muchos freestylers lograron destacar por sus punchlines potentes y otros por su capacidad para técnicas como calambures y doble tempo, Duki brilló con un flow pocas veces visto en la escena nacional. Una facilidad para fluir sobre el beatbox y un talento nato para unir palabras y concepto que maravilló a la movida local y se grabó en la historia.<h2>Su ascenso hasta la cima de la industria musical</h2>Y si hoy en día escuchamos a Duki, es inevitable relacionarlo con la música: lanzamiento de alguna nueva canción, anuncio de una gira o una colaboración con artistas internacionales. Pero antes de conquistar las plataformas digitales, llenar los estadios más grandes del mundo y convertirse en un ícono de la industria musical, el argentino atravesó un largo camino que comenzó a fines del año 2016, y donde El Quinto Escalón vuelve a ser protagonista. Tras consagrarse campeón de la competencia ante Nacho, Duki recibió como premio la grabación de una canción en Castillo Records, y fue allí donde “No vendo trap”, el primer tema de su currículum.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/S95rkBo4fwc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>“Yo no estoy trap, no vendo drugs, yo no estoy trap, no nací en Detroit”, decía Duki en las primeras barras de la canción, que hoy cuenta con treinta millones de reproducciones en Youtube y casi medio millón de likes. Y desde ese momento, una nueva etapa en la vida de Mauro Lombardo había comenzado. Los éxitos no tardaron en llegar y de la mano de canciones como “Rockstar”, “Hello Cotto” y “She don’t give a fo” junto a Khea su carrera conoció el primer boom y se consolidó como una de las estrellas de un nuevo género urbano que comenzaba a surgir en Argentina.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9092156fc4.png">Los inicios de Duki en la música (El Quinto Escalón).No mencionar a Modo Diablo como un capítulo en la vida de Duki sería otro gran error. Conformado por YSY A, Neo Pistea y el propio Duki, Modo Diablo fue uno de los grupos más populares y protagonistas del trap en Argentina. Con hits como “Trap n’ export”, “Quavo”, “Uh!”, “Xanax” y “Vuelta a la luna”, el tridente dominó gran parte de la movida local y logró consolidarse como un movimiento que trascendió la música.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e82e22a679.png">Duki en el escenario del Movistar Arena, un rincón emblema de su carrera (Movistar Arena).El currículum continuó extendiéndose con temas como “Goteo”, “Mericrisma” y “Hitboy”, le puso música a El Marginal, una de las series argentinas más aclamadas de los últimos años, lanzó “Super Sangre Joven”, su primer material discográfico, y comenzó a recorrer escenarios de Argentina y distintas partes del mundo. Y el resto es lo que ya conocemos: giras nacionales e internacionales, discos, presentaciones en estadios como Vélez, River y Bernabéu, festivales como Buenos Aires Trap y Viña del Mar y la consolidación de un ícono de la música urbana latinoamericana.<h2>Vélez, River y Bernabéu: la santa triada</h2>Con casi diez años de trayectoria en la industria de la música, Duki ya cuenta con un pasaporte envidiable para cualquier artista con presentaciones en Argentina, Chile, México, España, Estados Unidos, Uruguay y un listado de países que podría continuar. Pero hay tres shows que resaltan dentro del currículum y que marcaron un antes y un después en la carrera del nacido en Almagro: el José Amalfitani de Vélez Sarsfield, el Monumental River Plate y el Santiago Bernabéu de Real Madrid.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e7a2bb2f57.png">La presentación de Duki en el José Amalfitani de Vélez Sarsfield (Rolling Stone).La primera de estas marcas ocurrió en el José Amalfitani de Vélez Sarsfield, escenario donde se han presentado íconos de la música como Fito Páez, Red Hot Chili Peppers, Soda Stereo, Queen y Luis Alberto Spinetta y que significó el primer estadio de toda su carrera musical. Con una serie de cuatro recitales, donde convocó a casi 200 mil personas y batió récords, el argentino tocó sus éxitos más populares acompañado por artistas como Emilia, Obie Wanshot, Fuego, Asan, Nicki Nicole, Tiago PZK, De La Ghetto, Eladio Carrión, Rei, Neo Pistea, Ysy A y Bizarrap y añadió uno de sus primeros hitos como referente de la industria a nivel nacional.Y cuando parecía que lo hecho en Vélez era insuperable, llegaron las dos noches agotadas en el Monumental de River Plate. Temas como “Givenchy”, “Otro Level”, “Volando Bajito” “Pininfarina”, “Pintao”,&nbsp; “Rockstar”, “Si te Sentís Sola” y “Hello Cotto” musicalizaron las jornadas en Núñez, que también recibieron la visita de artistas invitados como Milo J, Bizarrap, Lit Killah, Bhavi, FMK, Rusher King y Nicki Nicole. Y los récords también lo acompañaron al igual que en el José Amalfitani: se convirtió en el artista argentino más joven en agotar el aforo completo del Monumental de River Plate. Duki volvió a hacer historia, y su nombre era cada vez más inmenso.Siguiendo el dicho popular, no hay dos sin tres, y Duki lo demostró con su presentación en el Santiago Bernabéu de Real Madrid, un hecho sin precedentes en la historia de la músico argentina y el concierto más especial de su carrera. Más de cuarenta canciones y una decena de invitados con nombres como Bizarrap, Emilia, Nicki Nicole, Jhayco, YSY A y Neo Pistea formaron parte del show que, una vez más, cambió la carrera de Duki y volvió a instalar su nombre en la cima de los artistas argentinos más influyentes de los últimos años. Tres conciertos en tres recintos históricos a nivel local e internacional y un currículum que nadie ostenta.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7416af40e7.png">Duki y más de 80 mil personas en el Santiago Bernabéu de Real Madrid (Dale Play)<h2>La llegada a las pantallas de Netflix</h2>A pesar de parecer haber alcanzado la gloria en todos los aspectos, Duki volvió a sorprender con el lanzamiento de su documental “Rockstar: Duki desde el fin del mundo” en las pantallas de Netflix, la plataforma de streaming más utilizada del mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_207918bba1.png">El póster oficial del documental “Rockstar: Duki desde el fin del mundo” (Netflix).Dirigida por Alejandro Hartmann, la obra que ya se encuentra disponible cuenta con testimonios de figuras cercanas como Bizarrap, Neo Pistea y Nicki Nicole, material inédito de la carrera del trapero y contenido audiovisual desde sus inicios en competencias de freestyle como El Quinto Escalón y El Campito Free hasta su transformación en una de las estrellas más reconocidas de la música urbana.&nbsp;

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