Seguir el ritmo del género urbano no es tarea sencilla. Entre lanzamientos, colaboraciones, anuncios de giras y movimientos constantes dentro de la industria, mantenerse actualizado requiere estar atento todo el tiempo, y para eso existe ElBoyGénero, uno de los principales referentes informativos del género urbano en redes sociales.<h2>El argentino que informa el día a día del género urbano: ElBoyGénero</h2>Uno de los movimientos culturales más importantes de Latinoamérica y que más masas moviliza dentro de las redes sociales es, sin lugar a dudas, el género urbano.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7509233304739056901" data-video-id="7509233304739056901" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7509233304739056901" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Desde lanzamientos de canciones y álbumes hasta anuncios de giras, colaboraciones inesperadas o récords de reproducciones, las novedades del movimiento mantienen la atención de millones de fanáticos en todo el continente.Y alrededor de artistas, discos y lanzamientos no solo surgen nuevos talentos que alimentan la escena, sino también creadores de contenido especializados en seguir cada paso de la industria. Así como hay quienes dedican sus plataformas a la actualidad deportiva, la moda o la política, también existen perfiles enfocados exclusivamente en el universo urbano, y uno de los nombres que mejor representa este fenómeno es ElBoyGénero.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4600a55609.png" alt=""><figcaption>ElBoyGénero en el Buenos Aires Trap (Instagram/ElBoyGénero).</figcaption></figure><h2>ElBoyGénero y las redes sociales: el noticiero del género urbano</h2>Con más de 150 mil seguidores en redes sociales y una comunidad que acompaña cada una de sus publicaciones, el argentino se consolidó como uno de los principales referentes digitales del género urbano en habla hispana. A través de un contenido que funciona como un verdadero noticiero especializado, ElBoyGénero se convirtió en uno de los “referentes periodísticos” de la industria musical latinoamericana en redes: noticias sobre los principales artistas del momento, lanzamientos de canciones, colaboraciones, álbumes, anuncios de giras y todo aquello que impacta en la escena.<h2>El contenido de ElBoyGénero: debates, rankings y desafíos musicales</h2>Pero su propuesta va mucho más allá de la actualidad. También construyó una identidad propia mediante desafíos, rankings, debates entre artistas, repasos históricos de discos, canciones y colaboraciones que marcaron distintas épocas del movimiento, transformando sus redes en un punto de encuentro para fanáticos de todas las generaciones.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7512965044330630405" data-video-id="7512965044330630405" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7512965044330630405" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Su crecimiento dentro de la comunidad urbana también quedó reflejado en colaboraciones junto a figuras como Álvaro Díaz y Darell, con quienes realizó contenidos especiales que refuerzan su cercanía con algunos de los nombres más importantes de la escena. Hoy, ElBoyGénero no solo informa sobre lo que ocurre dentro del movimiento, sino que se convirtió en una referencia para quienes buscan estar al día con cada novedad del género urbano.

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El noticiero del género urbano tiene acento argentino

El under es la gran novedad en la industria musical de Argentina, y nombres como Clúster, Frozouda y Juanssin aparecen en el rol de protagonistas a la hora de hablar del movimiento en cuestión.<h2>Clúster, la estrella de Ensenada</h2>Es casi imposible hablar del under y no mencionar el nombre de Clúster. Con éxitos como “Oreo”, “Top 1 Charts” y “Otra Seda” y colaboraciones con los principales exponentes de la escena como Pabloxo, Frozouda, Francis Jeremy, Enzocerobulto y Doly Flackko, el rapero de Ensenada se ha ganado un lugar como uno de los grandes estandartes dentro del movimiento. Y eso no es lo único. Además de adueñarse el reconocimiento en la propia escena del under, Clúster ya comenzó a codearse con estrellas internacionales de la talla de Duki, con quien grabó “aGaRRo La PLaTa”, canción que forma parte del mixtape “5202”, y, hasta incluso, fue telonero de dos de sus shows en el Movistar Arena de la gira “Ameri World Tour”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cf380e0721.png">Clúster, uno de los pilares del under en Argentina (Instagram/Clúster).Un estilo disruptivo y poco visto en la industria musical de Argentina caracterizado por un modo de rapear off-beat, que consiste en rapear fuera de tempo, y un arsenal de barras que acompañan a la perfección el sonido pesado de los beats.<h2>Frozouda, uno de los focos del movimiento</h2>Con un estilo que fusiona hip hop, new jazz, R&amp;B contemporáneo y rage trap, entre otros tantos sonidos, Frozouda es otro de los pilares del under en Argentina.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dafa7b289e.png">Frozouda en el escenario de Niceto (Instagram/Frozouda).Con una carrera atravesada por éxitos, donde fue telonero de artistas como Duki en el estadio de Vélez Sarsfield y el puertorriqueño Eladio Carrión en el Luna Park y en el Movistar Arena y ya formó parte de festivales importantes a nivel nacional como el Buenos Aires Trap, y que comenzó en las batallas de freestyle, el artista logró consolidarse como uno de los estandartes más importantes del movimiento con un sonido limpio y un catálogo de géneros musicales que atraviesa todo tipo de gusto.Y hablar de Frozouda como una de las caras protagónicas del movimiento no es un decir y ya es una realidad. Un sonido multifacético y en constante evolución, un estilo que no se queda arraigado a un único género, un catálogo de colaboraciones como Ramma, Doly Flackko, Seven Kayne, Knak, JuicyNise y Clúster y un repertorio de presentaciones en escenarios de renombre que lo acompañan.<h2>Juanssin, la cabra de San Juan</h2>El under no es solo un movimiento que cierra sus puertas en aquellos artistas oriundos de Buenos Aires, y el sanjuanino Juanssin es una clara prueba de ello.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_910e4217dc.png">Juanssin arriba del escenario de Uniclub (Maxi Arnaiz).Con más de 150 mil oyentes mensuales en Spotify, Juanssin se ha convertido en otra de las figuras del under. Temas como “Tropicana”, “Money Call” y “Bands” lo posicionaron como una de las estrellas de este nuevo movimiento musical en Argentina y sin lugar a dudas como el gran abanderado del género en el interior.De igual manera, sería completamente injusto decir que Clúster, Frozouda y Juanssin son los únicos estandartes del under en Argentina: nombres como Lolo, Doly Flackko, Francis Jeremy, Enzocerobulto, Cero*, Pabloxo, Shako, JuicyNise y Vahel también forman parte de la bandera de las estrellas del movimiento.

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Sixto Yegros y Frozouda, pilares del nuevo sonido en la música argentina.jpg

¿Quiénes son la cara del under?

La llegada de Duki a las grandes pantallas con su documental “Rockstar: Duki desde el fin del mundo” en Netflix ya es oficial, pero detrás del estreno hay una carrera entera que comenzó en las plazas de Buenos Aires, se trasladó a los grandes escenarios y lo convirtió en el emblema número uno del género urbano local. Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/duki-llega-a-las-pantallas-de-netflix/1299">Duki llega a las pantallas de Netflix</a><h2>Las plazas y el freestyle como punto de partida</h2>Hablar de Duki sin mencionar las batallas de freestyle sería no recordar el inicio, y quizás la parte más fundamental de su carrera. Porque si hay algo claro es que Mauro Lombardo no sería Duki sin esta faceta de su vida. Las competencias en las plazas de Buenos Aires no solo significaron el comienzo y pusieron su nombre en el mapa local, sino que también se consolidaron como un momento cúlmine de su trayectoria en la industria.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8E_pLhj2at0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>La más importante e icónica fue El Quinto Escalón, organizada por Alejo y Mufasa en el Parque Rivadavia. Ese fue el lugar donde Duki comenzó a dejar su huella en el freestyle compitiendo contra los grandes referentes del panorama nacional y dejando momentos que representan una cuota importante en su etapa freestyle como aquel histórico minuto contra Dani, las duplas de competencia con Alejo y MKS y la victoria ante Nacho que le valió para salir campeón por primera y única vez de la competencia. No hay dudas de que El Quinto Escalón fue la primera catapulta de su carrera y uno de los episodios más importantes de la misma, pero también entran sus participaciones en El Campito Free con aquella recordada batalla ante Lit Killah y sus duelos en competencias como Ego Fest, The Word Crew y Las Vegas, entre otros escenarios de la ciudad que también formaron parte del Duki freestyler.Y desde ese momento en las plazas de Argentina ya se veía un pequeño adelanto de lo que sería su carrera musical. Así como muchos freestylers lograron destacar por sus punchlines potentes y otros por su capacidad para técnicas como calambures y doble tempo, Duki brilló con un flow pocas veces visto en la escena nacional. Una facilidad para fluir sobre el beatbox y un talento nato para unir palabras y concepto que maravilló a la movida local y se grabó en la historia.<h2>Su ascenso hasta la cima de la industria musical</h2>Y si hoy en día escuchamos a Duki, es inevitable relacionarlo con la música: lanzamiento de alguna nueva canción, anuncio de una gira o una colaboración con artistas internacionales. Pero antes de conquistar las plataformas digitales, llenar los estadios más grandes del mundo y convertirse en un ícono de la industria musical, el argentino atravesó un largo camino que comenzó a fines del año 2016, y donde El Quinto Escalón vuelve a ser protagonista. Tras consagrarse campeón de la competencia ante Nacho, Duki recibió como premio la grabación de una canción en Castillo Records, y fue allí donde “No vendo trap”, el primer tema de su currículum.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/S95rkBo4fwc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>“Yo no estoy trap, no vendo drugs, yo no estoy trap, no nací en Detroit”, decía Duki en las primeras barras de la canción, que hoy cuenta con treinta millones de reproducciones en Youtube y casi medio millón de likes. Y desde ese momento, una nueva etapa en la vida de Mauro Lombardo había comenzado. Los éxitos no tardaron en llegar y de la mano de canciones como “Rockstar”, “Hello Cotto” y “She don’t give a fo” junto a Khea su carrera conoció el primer boom y se consolidó como una de las estrellas de un nuevo género urbano que comenzaba a surgir en Argentina.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9092156fc4.png">Los inicios de Duki en la música (El Quinto Escalón).No mencionar a Modo Diablo como un capítulo en la vida de Duki sería otro gran error. Conformado por YSY A, Neo Pistea y el propio Duki, Modo Diablo fue uno de los grupos más populares y protagonistas del trap en Argentina. Con hits como “Trap n’ export”, “Quavo”, “Uh!”, “Xanax” y “Vuelta a la luna”, el tridente dominó gran parte de la movida local y logró consolidarse como un movimiento que trascendió la música.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e82e22a679.png">Duki en el escenario del Movistar Arena, un rincón emblema de su carrera (Movistar Arena).El currículum continuó extendiéndose con temas como “Goteo”, “Mericrisma” y “Hitboy”, le puso música a El Marginal, una de las series argentinas más aclamadas de los últimos años, lanzó “Super Sangre Joven”, su primer material discográfico, y comenzó a recorrer escenarios de Argentina y distintas partes del mundo. Y el resto es lo que ya conocemos: giras nacionales e internacionales, discos, presentaciones en estadios como Vélez, River y Bernabéu, festivales como Buenos Aires Trap y Viña del Mar y la consolidación de un ícono de la música urbana latinoamericana.<h2>Vélez, River y Bernabéu: la santa triada</h2>Con casi diez años de trayectoria en la industria de la música, Duki ya cuenta con un pasaporte envidiable para cualquier artista con presentaciones en Argentina, Chile, México, España, Estados Unidos, Uruguay y un listado de países que podría continuar. Pero hay tres shows que resaltan dentro del currículum y que marcaron un antes y un después en la carrera del nacido en Almagro: el José Amalfitani de Vélez Sarsfield, el Monumental River Plate y el Santiago Bernabéu de Real Madrid.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e7a2bb2f57.png">La presentación de Duki en el José Amalfitani de Vélez Sarsfield (Rolling Stone).La primera de estas marcas ocurrió en el José Amalfitani de Vélez Sarsfield, escenario donde se han presentado íconos de la música como Fito Páez, Red Hot Chili Peppers, Soda Stereo, Queen y Luis Alberto Spinetta y que significó el primer estadio de toda su carrera musical. Con una serie de cuatro recitales, donde convocó a casi 200 mil personas y batió récords, el argentino tocó sus éxitos más populares acompañado por artistas como Emilia, Obie Wanshot, Fuego, Asan, Nicki Nicole, Tiago PZK, De La Ghetto, Eladio Carrión, Rei, Neo Pistea, Ysy A y Bizarrap y añadió uno de sus primeros hitos como referente de la industria a nivel nacional.Y cuando parecía que lo hecho en Vélez era insuperable, llegaron las dos noches agotadas en el Monumental de River Plate. Temas como “Givenchy”, “Otro Level”, “Volando Bajito” “Pininfarina”, “Pintao”,&nbsp; “Rockstar”, “Si te Sentís Sola” y “Hello Cotto” musicalizaron las jornadas en Núñez, que también recibieron la visita de artistas invitados como Milo J, Bizarrap, Lit Killah, Bhavi, FMK, Rusher King y Nicki Nicole. Y los récords también lo acompañaron al igual que en el José Amalfitani: se convirtió en el artista argentino más joven en agotar el aforo completo del Monumental de River Plate. Duki volvió a hacer historia, y su nombre era cada vez más inmenso.Siguiendo el dicho popular, no hay dos sin tres, y Duki lo demostró con su presentación en el Santiago Bernabéu de Real Madrid, un hecho sin precedentes en la historia de la músico argentina y el concierto más especial de su carrera. Más de cuarenta canciones y una decena de invitados con nombres como Bizarrap, Emilia, Nicki Nicole, Jhayco, YSY A y Neo Pistea formaron parte del show que, una vez más, cambió la carrera de Duki y volvió a instalar su nombre en la cima de los artistas argentinos más influyentes de los últimos años. Tres conciertos en tres recintos históricos a nivel local e internacional y un currículum que nadie ostenta.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7416af40e7.png">Duki y más de 80 mil personas en el Santiago Bernabéu de Real Madrid (Dale Play)<h2>La llegada a las pantallas de Netflix</h2>A pesar de parecer haber alcanzado la gloria en todos los aspectos, Duki volvió a sorprender con el lanzamiento de su documental “Rockstar: Duki desde el fin del mundo” en las pantallas de Netflix, la plataforma de streaming más utilizada del mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_207918bba1.png">El póster oficial del documental “Rockstar: Duki desde el fin del mundo” (Netflix).Dirigida por Alejandro Hartmann, la obra que ya se encuentra disponible cuenta con testimonios de figuras cercanas como Bizarrap, Neo Pistea y Nicki Nicole, material inédito de la carrera del trapero y contenido audiovisual desde sus inicios en competencias de freestyle como El Quinto Escalón y El Campito Free hasta su transformación en una de las estrellas más reconocidas de la música urbana.&nbsp;

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De freestyler a ícono del trap argentino: la historia de Duki

Después de recorrer Argentina, España, Uruguay y México de la mano de “Zell World Tour”, el argentino Zell lanzó “Ballin de Verdad”, su tan esperado álbum de estudio.<h2>Ahora sí: Zell está “Ballin de Verdad”</h2>Si de nuevas estrellas del movimiento argentino hablamos, es imposible no mencionar el nombre de Zell. Con éxitos como “iPhone”, “Starboy” y “Ritual” y presentaciones en grandes escenarios de la talla del Buenos Aires Trap, el argentino logró consolidarse como uno de los referentes encargados de llevar la bandera del género en los últimos años.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Zell_la_joya_del_trap_argentino_d115a21789.jpg"></figure>Zell, la joya del trap argentino (Fleek).Como ocurre con toda celebridad, cada lanzamiento o anuncio de nuevo material de Zell genera gran repercusión, y eso mismo sucedió con el estreno de “Ballin de Verdad”, su disco más reciente. Destacado por la presencia de grandes figuras en el listado de las colaboraciones como el argentino Tiago PZK y el chileno Polimá WestCoast, así como también la producción de lujo con nombres como Ezeq y Ansel, el álbum no solo confirma el establecimiento de Zell como estandarte del género urbano argentino, sino que también se afirma como uno de los trabajos más significativos y representativos de su corta, pero también ya exitosa carrera.<h2>Las voces que acompañan a Zell en “Ballin de Verdad”</h2>Compuesto por quince canciones y con “Ballin de Verdad” como canción de apertura, el tracklist ofrece distintos sonidos con el trap como género protagonista y principal del material. Temas como “Webcam”, “Vamonos” y “Stripper” —primer adelanto del disco—&nbsp; captan la atención por sobre el resto del álbum, mientras que temas como “Diva”, “Piso 3”, “Calvin Klein” y “Diamante” apuntan a convertirse en los sencillos más escuchados del proyecto.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Prx-seWMbJM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Los juntes con distintas celebridades locales e internacionales le aportan el toque distintivo al material. A lo largo del tracklist, Zell presenta cuatro colaboraciones: “G Wagon” con el chileno Polimá WestCoast y la presencia de tres emblemas del género urbano argentino como Bhavi en “Na Na Na”, Salastkbron en “Luna” y Tiago PZK en “Xq te enamoraste?”, otra de las canciones que había formado parte de los dos sencillos lanzados como adelanto del material final.Las colaboraciones y los temas con potencial de convertirse en hits ocupan un lugar central en el nuevo álbum de Zell, y no hay duda de ello. Sin embargo, otro aspecto que merece destacarse es la producción detrás de cada una de las canciones que conforman el tracklist. Con Ezeq y Ansel como productores principales, el disco del artista también conocido como "Joven Ballin" cuenta con el aporte de un equipo amplio y diverso que incluye a GOTT, Santi Ra, Franwav, Tony Fadd, Tadeoexq y Naxy.<h2>Zell se va de gira</h2>Con el lanzamiento de “Ballin de Verdad” tachado de la lista de objetivos, Zell se prepara para volver al circuito de los shows con un mes repleto de presentaciones en México y en España. La primera parada llegará el viernes 15 de agosto en la sala Fuck Off Room en Ciudad de México, luego aterrizará en el festival Dale Mixx, que se llevará a cabo el sábado 16 en el Parque Fundidora de la ciudad de Monterrey, y viajará a Europa, donde tocará el viernes 22 en el Riverland Fest. En el cierre del mes de agosto, volverá a Argentina, su tierra natal, y se presentará en el Complejo C Art Media, concierto que oficiara de cierre para esta especie de “gira”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Zell_en_el_videoclip_de_Starboy_Remix_f8db951aa5.jpg">Zell en el videoclip de “Starboy (Remix)” (Fleek).

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La portada de _Ballin de Verdad_, el nuevo disco de Zell.jpg

Zell lanza su nuevo disco "Ballin de Verdad"

Luego del lanzamiento de “I ❤️ wachas” a principios de año, Turrobaby escribió una nueva página en su trayectoria como artista y volvió a poner a la nueva ola del género urbano argentino al pendiente con el estreno de “Muchas gracias autotune”.<h2>Turrobaby lanza “Muchas gracias autotune”</h2>Integrante del grupo P.I.L.F, conformado también por Stiffy, AgusFortnite2008 y Zell, tres pilares de la famosa nueva ola del género urbano argentino, Turrobaby es uno de los nombres que más resuena y uno de los encargados de llevar la bandera de la industria musical underground en Argentina. Y su nuevo disco “Muchas gracias autotune” se suma como una pieza más en el rompecabezas de esta nueva escena que no para de crecer.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Turrobaby_pilar_de_la_nueva_escena_del_genero_urbano_argentino_192c29249f.jpg"></figure>Turrobaby, pilar de la nueva escena del género urbano argentino (Instagram/Turrobaby).Con el sencillo “Acá y allá y en todos lados” como tema presentación del disco, el argentino presentó un álbum con un tracklist compuesto por diez canciones y acompañado por un puñado de colaboraciones tan selectas como destacadas: Zell en “Inter de Miami”, Bhavi en “Parabrisas”, Enzocerobulto en “Las seis” y Lolo Og en “Lovebombing”. El tercer material discográfico de Turrobaby también contiene un gran trabajo de producción detrás de las canciones que componen la obra con nombres como Ezeq, productor principal del disco, Tadeoexq, Ansel, Juanssin y 1soraa.La previa del tercer disco en la carrera del argentino tuvo su primer adelanto con el lanzamiento de “Acá y allá y en todos lados”, sencillo que encabeza el tracklist del proyecto y ya suma casi 70 mil reproducciones. Turrobaby volvió a acercar parte del material a sus fanáticos con el estreno de “Inter de Miami”, en colaboración con Zell, con quien ya había trabajado en "Cara de boludo" junto a Stiffy. Y ya en la recta final lanzó “Filmemos una peli”, el tercer adelanto y la última aproximación al trabajo.<h2>¿Quién es Turrobaby?</h2>Turrobaby dio sus primeros pasos en la escena urbana con el lanzamiento de “Colombiana Hoodtrap”, canción con la que no solo inició su camino en la industria musical, sino también se volvió viral en redes sociales. Sencillos como “Simo Viani”, “YPF” y “Cojer Wachas” asentaron su figura como uno de los grandes representantes de la nueva ola del underground argentino. El éxito del trapero continuó en ascenso de la mano de nuevos éxitos como “Pendejo Atrevido” y “Anto Rocuzzo”, colaboraciones con figuras como Doble P, Stiffy, Zell y Asan y presentaciones en los grandes escenarios locales como el Buenos Aires Trap y el nombre de Turrobaby se consolidó como uno de los pilares de la nueva movida.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Turrobaby_en_el_escenario_del_Buenos_Aires_Trap_ad162b8952.jpg">Turrobaby en el escenario del Buenos Aires Trap (Buenos Aires Trap).

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Turrobaby agita la escena argentina con el lanzamiento de “Muchas gracias autotune”

Tras el regreso al trap de la mano del disco “Culto”, el argentino Neo Pistea volvió a sorprender a la industria musical con el lanzamiento de “Culto II”, la segunda parte de su álbum, y el anuncio de “Cultour 2025”, la gira de presentación en Argentina.<h2>Neo Pistea vuelve a sacudir la escena con “Culto II”</h2>Después del rotundo éxito de “Culto”, que ya acumula más de 30 millones de reproducciones en Spotify, Neo Pistea volvió a pisar fuerte en la industria y presentó “Culto II”, la segunda parte del disco. Con un tracklist de once canciones y colaboraciones con figuras locales e internacionales del género urbano, el argentino ha logrado reflejar en la obra una de sus facetas más maduras como artista a través de sonidos experimentales y claras influencias norteamericanas, y siempre con la característica esencia del trap que lo acompañó a lo largo de toda su carrera.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Culto_el_proyecto_discografico_mas_reciente_en_el_curriculum_de_Neo_Pistea_c1eae281da.jpg"> “Culto”, el proyecto discográfico más reciente en el currículum de Neo Pistea (Instagram/Neo Pistea).“Gracias por tanto amor que me dan, se vienen días históricos y gracias por acompañarme en este momento, lxs amo. Todo el mundo compartiendo. Gracias, Dios, por tantas bendiciones”, escribió el trapero argentino en sus redes sociales.No hay dudas que uno de los complementos más emblemáticos del disco es la amplia propuesta de featurings con diversas figuras hispanohablantes del género urbano. La segunda parte del álbum cuenta con la presencia de estrellas locales como Lucho SSJ, Callejero Fino y Rei así como también representantes del rap y del hip-hop argentino tales como Obie Wanshot, STB Supremo y CNO Kingteam y potenciales figuras como Stiffy de los Swaggerboyz. A su vez, la obra del trapero argentino también presenta las voces de referentes del sonido español como Yung Beef y Cyril Kramer, dos grandes representantes dentro del continente europeo.<h2>“Cultour 2025”, la gira de presentación en territorio argentino</h2>Luego del lanzamiento de ambas partes del disco, Neo Pistea anunció las fechas de “Cultour 2025”, la gira de presentación de “Culto”. El autor de hits como “Tumbando el club” y “Wanda Nara” comenzó el recorrido de shows en territorio argentino el viernes 2 de mayo en el mítico Estadio Obras de Buenos Aires. Tras la parada inicial en la capital, el trapero llevó el sonido de “Culto” a ciudades como La Plata, Mar del Plata, Bahía Blanca, Rosario y Córdoba y bajó la persiana del tour el domingo 18 de mayo en el Tribus Club de Arte en Santa Fe, Rosario.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Neo_Pistea_en_accion_en_el_Buenos_Aires_Trap_f1858e1153.jpg"> Neo Pistea en acción en el Buenos Aires Trap (Alejandra Morasano).

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Neo Pistea presentó “Culto II” y anunció las fechas del “Cultour 2025”

Tras visitar Estados Unidos, México, Colombia, Chile y Perú, entre otros destinos, el argentino C.R.O aterrizó en el Movistar Arena y bajó la persiana del “Malos Cantores World Tour” con uno de los shows más grandes e impresionantes de su carrera musical.<h2>La histórica noche de C.R.O en el Movistar Arena</h2>Bajo el sonido de una música épica y con unas visuales simulando una noche de tormenta en pleno mar, la legendaria noche de C.R.O en el Movistar Arena de Buenos Aires comenzó de la mano de “Conexiones”. Bajo una intensidad y una constante euforia del público como condimentos protagonistas, el primer segmento del setlist tuvo como protagonistas a “Money”, “Ella es una G”, “Bzrp Music Sessions #29”, “Basura” y “Vida Cara”, que contó con la aparición del artista uruguayo Mesita.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Bhavi_y_C_R_O_saltan_sobre_la_tarima_del_Movistar_Arena_80c37208ba.jpg"></figure>Bhavi y C.R.O saltan sobre la tarima del Movistar Arena (Instagram/C.R.O).“Reina”, “Alas” y “Del infierno me escapé” continuaron el hilo del show, mientras que “Rock and Roll” desató uno de los momentos más rockeros de la noche. Los primeros invitados no tardaron en aparecer sobre el escenario del Movistar Arena: Bhavi y Neo Pistea se sumaron para “Ocaso” y luego llegaron Franky Style, Chulu y Lil Troca para “Ahora Corren”. La onda rockera se mantuvo en el recinto con “Dame Rock” y “Mal de la cabeza”, temas donde la banda que acompañó al argentino se lució.&nbsp;Uno de los momentos más emblemáticos del concierto llegó con “Ruinas”, donde todo el público presente en el Movistar Arena encendió las linternas de sus celulares, mientras que el trapero se elevó del escenario en una plataforma.Temas como “Por Vos”, “Ciudad Gris”, “Solo”, “Aquella Noche”, “Luz” e “Infierno y Roll” también colmaron el recinto ubicado en Villa Crespo y dieron paso a la recta final del show. Con el trapero Bhavi en escena, el último tramo contó con “Murciélago” y “Yo ya gané” y la reaparición de varios invitados: Neo Pistea volvió para “Hustlers” y Franky Style y Lil Troca se sumaron para “Diamante en Bruto”.Otro episodio que se adueñó de uno de los grandes momentos del show fue la interpretación de “Tony Montana”, tema que C.R.O presentó en la pasada edición del Buenos Aires Trap, evento líder de la movida en Argentina. La aparición de Cazzu para “After House” no sólo provocó el griterío, la ovación y la locura de los fanáticos, sino que también se adueñó de otro de los pasajes top del show. Tras dos horas de show protagonizados por una energía única, un despliegue asombroso y con la presencia de invitados de lujo, la jornada histórica de C.R.O en el Movistar Arena cerró con "Harakiri", "Tumbando el Club", “Que No Pare”, “Bardo” y “Bardera”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/C_R_O_el_rey_del_Movistar_Arena_41771c0a6b.jpg">C.R.O, el rey del Movistar Arena (Instagram/C.R.O).“Gracias por hacerme pasar el mejor día de mi vida. Gracias a todos los pibes del pogo. No tengo palabras para agradecer esto”, expresó conmovido el trapero en el cierre del show.

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C.R.O coronó el “Malos Cantores World Tour” en Buenos Aires

En el ámbito de la música, Centroamérica no sólo ha sido una pieza clave en cuanto a la creación de géneros musicales, sino que también ha sido la cuna de los grandes talentos del género urbano que hoy conocemos. Si bien la formación del reggaetón ha sido un momento histórico, no hay dudas de que una de las invenciones más populares de la región fue la creación del dembow, un ritmo único, pegajoso y alegre.<h2>De Jamaica hasta República Dominicana: el origen del dembow</h2>Originado a finales de los años 80 y con raíces en Jamaica, el&nbsp;dembow dio sus primeros pasos en la industria musical con el lanzamiento de “Dem Bow” del artista jamaiquino Shabba Ranks. Producida a partir del sample del dúo Steely &amp; Clevie, el sencillo explotó en el país centroamericano, se convirtió en hito musical y marcó un antes y un después en la historia del estilo. Tras el boom en Jamaica, el género aterrizó en Panamá y luego en Puerto Rico, donde artistas como El General y DJ Playero comenzaron a mezclar los ritmos y a agregar letras en español. Si bien el género ya contaba con una larga historia en el terreno musical, República Dominicana fue el país que adoptó el estilo y lo transformó en un género mundial.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OKraYpKKfyM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>A mediados de la década de 1990 y de la mano de DJ Bollo, “Mujeres Andadoras” fue el primer dembow de origen dominicano, y el sencillo que sentó las bases del género en el país. A pesar de hoy en día ser el territorio líder en el estilo, no fue hasta el año 2009 donde el género se popularizó a nivel nacional con el lanzamiento de “Pepe” del dúo Doble T y El Crok, canción que llegó a alcanzar la tercera posición en el ranking de Billboard. Desde ese momento, el dembow comenzó a ganar más popularidad y terreno en República Dominicana, embolsó más artistas que expandieron el sonido tanto local como internacionalmente y logró establecerse como uno de los géneros musicales más reconocidos de la escena local.<h2>Los jefes del dembow</h2>El dembow cuenta con un selecto grupo de referentes encargados de ser la cara visible y los dueños del sonido a nivel internacional. El Alfa, también conocido como El Rey del Dembow y dueño de himnos como “Singapur”, “Suave” y “4K”, Tokischa, artista con colaboraciones con figuras como Rosalia, J Balvin y Madonna, Rochy RD, pionero del género y pieza fundamental en la popularización del género en la isla, y Chimbala, conocido como el Rey de la Calle y pilar del dembow, son algunos de los grandes exponentes del género en la industria musical.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_Alfa_icono_dominicano_del_dembow_273f3d80f3.jpg"> El Alfa, ícono dominicano del dembow (Instagram/El Alfa).<h2>Los emblemas del género</h2>A lo largo de la historia, el dembow ha dado lugar a una serie de canciones que no solo definen su sonido, sino que también han marcado el pulso de generaciones y se han establecido como los himnos del estilo. Por la cantidad de reproducciones en las grandes plataformas y el impacto que tuvieron en el desarrollo y la popularidad del género, sencillos como “Uva Bombón”, “Los Illuminaty” y “Mi Contacto” de Rochy RD, “Linda”, “Delincuente”, “Singamo” y “Tukuntazo” de Tokischa y “4K”, “Suave” y “Singapur” de El Alfa se han ganado un lugar en el olimpo de los éxitos del dembow.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Y_Xm72p6ruY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Dembow más allá de República Dominicana</h2>Más allá de que República Dominicana sea el territorio reinante en la escena del dembow, el género trascendió las fronteras con su sonido pegajoso y bailable y también se instaló en distintos países de Latinoamérica. Artistas como MHTRESUNO y Gonzalo Nawel en Argentina y Yeigo en Venezuela han tomado los elementos del género musical con raíces en Jamaica y Panamá y han propagado el sonido del dembow en sus tierras.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/MHTRESUNO_exponente_del_dembow_en_Argentina_en_el_Buenos_Aires_Trap_53bbbabbc3.jpg"> MHTRESUNO, exponente del dembow en Argentina, en el Buenos Aires Trap (Instagram/Buenos Aires Trap).

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Dembow, el género que transformó la música urbana

C.R.O., el titán del trap argentino, incendia el planeta con su primera gira mundial, la monumental&nbsp;"Malos Cantores World Tour 2025". Tras un&nbsp;2024 con múltiples desafíos superados, el artista marcó un antes y un después con el lanzamiento de las dos partes de&nbsp;"Malos Cantores", un álbum que reafirma su esencia trapera. Con un total de 30 fechas confirmadas, ya está en pleno apogeo, se encarga de dejar huella en cada ciudad que pisa, y va por más.&nbsp;<h2>Próximos destinos&nbsp;</h2>Restan 16 fechas. La gira continúa su curso, y los fans esperan ansiosamente los próximos destinos. El tour culminará en el&nbsp;Movistar Arena de Buenos Aires, donde el&nbsp;13 de junio, el artista ofrecerá un espectáculo que promete ser inolvidable, el&nbsp;hype por las nubes.El&nbsp;16 de octubre regresa a los escenarios, pero esta vez en&nbsp;Europa, más precisamente, en&nbsp;España. El viejo continente lo recibirá durante cuatro fechas, en las que finalizará de manera definitiva la gira.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/LA_GIRA_DE_CRO_1_1b0731d73a.jpg">La portada de “Malos Cantores World Tour”, con el itinerario completo [Imagen], por AlPoniente.<h2>Último álbum</h2>"Malos Cantores" fue un&nbsp;proyecto ambicioso. El&nbsp;desarrollo se dio en&nbsp;dos partes y marcó el&nbsp;regreso de&nbsp;C.R.O. a sus&nbsp;raíces en el&nbsp;trap. El listado de canciones que lo componen son&nbsp;“Metido en los verdes”,&nbsp;“Hustlers”,&nbsp;“Del infierno me escapé”,&nbsp;“Vida Cara”,&nbsp;“Sobredosis en Las Vegas”,&nbsp;“Valentino”,&nbsp;“Buenos Aires”,&nbsp;“Diamante en Bruto”,&nbsp;“Freestyle”,&nbsp;“Yo ya gané”,&nbsp;“Rock and Roll”,&nbsp;“Secretos”,&nbsp;“Ya lo sé”,&nbsp;“Superstar”,&nbsp;“Antes de que llegue el fin”, y&nbsp;“WOW”.&nbsp;Por su parte, los&nbsp;videoclips que acompañan complementan la&nbsp;narrativa de las&nbsp;letras y la&nbsp;estética de cada&nbsp;canción. Las&nbsp;colaboraciones fueron&nbsp;enriquecedoras. Entre los&nbsp;artistas que participan se encuentran&nbsp;Neo Pistea en "Hustlers",&nbsp;Homer El Mero Mero en "Del infierno me escapé",&nbsp;Mesita en "Vida Cara",&nbsp;Airbag en "Sobredosis en Las Vegas",&nbsp;Franky Style y&nbsp;Lil Troca en "Diamante en Bruto",&nbsp;Bhavi en "Yo ya gané",&nbsp;KHEA en "Rock and Roll",&nbsp;Kidd Keo en "Secretos",&nbsp;La Zowi en "Ya lo sé", y&nbsp;Lucho SSJ y&nbsp;Obie Wanshot en "WOW".<h2>El artista de los 100 géneros&nbsp;</h2>Antes de ser C.R.O., Tomás Manuel Campos nació en Neuquén, Argentina. Inició su camino en 2013 como freestyler. Es rapero, cantante y compositor. En su meteórica carrera, incursionó con éxito en diversos géneros musicales; rap, trap, hip hop,&nbsp;boom bap, rock, pop, electrónica y reguetón. Hoy, con 26 años, es un referente dentro del panorama musical urbano.Lil Peep,&nbsp;Nirvana,&nbsp;ASAP Mob, y el legendario&nbsp;The Notorious B.I.G.&nbsp;son algunas de las influencias iniciales que marcaron el rumbo de su estilo musical,<h2>Carrera musical</h2>Comenzó bajo el seudónimo de "Crackero" y el lanzamiento de su sencillo "Mi Manada" en&nbsp;2014. Ese mismo año, presentó su segundo sencillo, titulado "Otro Vago".Ya en 2016, publicó su primer material como solista, un&nbsp;extended play de tres canciones. En&nbsp;2018, editó su álbum debut solista, "542", una obra que se centró en el trap latino y que contó con colaboraciones de&nbsp;Homer el Mero Mero y&nbsp;Duki, este último, colaborador frecuente en su carrera.En&nbsp;2019, su presencia escénica se expandió. Participó en el&nbsp;Lollapalooza,&nbsp;Buenos Aires Trap y&nbsp;Madrid Salvaje. Además, colaboró con&nbsp;Neo Pistea en el remix del hit "Tumbando el club". En&nbsp;2020, lanzó "La fiesta es de nosotros" con MDBCrew y sumó colaboraciones con&nbsp;Duki,&nbsp;Kevin Roldán,&nbsp;Lil Xan y&nbsp;Bizarrap.Durante 2021, lanzó el álbum "Mal de la cabeza", y las producciones "Muriendo lento" y "Leyendas de la noche", además del sencillo "Cuando entramos en acción" con el rapero español&nbsp;Kidd Keo. En&nbsp;2022, colaboró nuevamente con&nbsp;Duki y&nbsp;FMK en "Interestelar", y presentó el álbum de estudio "Inmortales" junto a&nbsp;Bardero$.En&nbsp;2023, presentó el sencillo "MVP" y colaboró con&nbsp;MC Davo,&nbsp;Neo Pistea,&nbsp;Lucho SSJ,&nbsp;Obie Wanshot,&nbsp;Ovi,&nbsp;Alemán,&nbsp;Lit Killah, y nuevamente con&nbsp;Duki. En&nbsp;2024, lanzó su álbum "Malos Cantores" y "Ahora es Religión", nuevamente en colaboración con Bardero$.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/C_R_O_hizo_estallar_el_escenario_de_CDMX_d31be4595d.jpg"> C.R.O. hizo estallar el escenario de CDMX [Imagen], por Instagram/ @crocraxker.C.R.O. es un artista integral, que logró conectar con audiencias de todo el mundo. Talento innato, carisma y pasión por la música, todas cualidades de una estrella. La gira&nbsp;"Malos Cantores World Tour 2025" representa un paso gigante en su carrera, ya que se plasma en escena musical global.

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C.R.O. se lanzó a la conquista mundial con "Malos Cantores World Tour 2025"

Tini impactó con "FUTTTURA", el festival inmersivo que repasa su trayectoria y conquista a sus fanáticos. La artista argentina presentó su ambicioso proyecto en el programa "RUMIS". Este evento promete una experiencia única con estética futurista, actividades diurnas y tres espectáculos nocturnos que narrarán sus 15 años de carrera. Las entradas para esta celebración musical ya están a la venta.<h2>El nacimiento de un sueño</h2>Tini sorprendió a sus seguidores al anunciar&nbsp;"FUTTTURA", su propio festival de música. Este representa un hito significativo en su trayectoria. La cantante compartió esta emocionante noticia y expresó su profunda realización personal. "Hoy soy la mujer que siempre soñé ser", afirmó con convicción antes de revelar unos pocos detalles.La génesis de&nbsp;"FUTTTURA" se dio a conocer momentos antes de su espectáculo gratuito en Palermo.&nbsp;Tini conversó con Lizardo Ponce sobre sus emociones ante la calurosa recepción del público. "Cada vez que suceden estas cosas no dejan de sorprenderme y darme nervios, felicidad, emoción... Estoy muy feliz de que me hayan recibido así", manifestó la intérprete de "Mi Cielo".<h2>Fecha, lugar y furor de ventas</h2>El festival se extenderá por varias jornadas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires: 25, 27 y 31 de octubre, además del 1, 2, 7, 8 y 11 de noviembre, con la potencial adición de nuevas fechas.El escenario elegido para este magno evento es&nbsp;Tecnópolis. Las entradas se pusieron a la venta a través de la plataforma&nbsp;Fullticket.Los precios son:<ul><li>Campo: $92000 ARS / USD 70.</li><li>Tribuna Norte: $126500 ARS / USD 95.</li><li>Tribuna Lateral: $149500 ARS / USD 110.</li><li>Tribuna Central: $172500 ARS / USD 130.</li><li>Campo Vip: $195500 ARS / USD 140.</li><li>Vip Oro: $218500 ARS / USD 160.</li><li>Vip Platino: $264500 ARS / USD 200.</li><li>Golden Ring: $287500 ARS / USD 210.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Se_viene_el_show_de_Tini_8e5070d448.jpg"> La distribución de las plazas para el show de Tini&nbsp;[Imagen], por C5N.<h2>Un viaje musical en tres actos</h2>La propuesta musical es particularmente innovadora. Cada uno de los espectáculos nocturnos representará una etapa crucial en la carrera de&nbsp;Tini. El público revivirá sus inicios en la exitosa serie juvenil&nbsp;"Violetta" (2012-2014). También experimentará la evolución de su sonido hasta llegar a su más reciente álbum,&nbsp;"Un Mechón de Pelo" (2024).&nbsp;"FUTTTURA" ofrecerá múltiples actividades a lo largo del día. La noche culminará con tres shows distintos.&nbsp;Tini explicó con entusiasmo la estructura del festival. "Estoy lista para compartir con ustedes ‘Futttura’, mi festival (...) El show va a tener toda esta estética futurista. Y va a ser tipo festival, la gente podrá llegar desde el mediodía y va a haber muchas actividades. Y después en el show habrá tres shows", detalló la artista.La respuesta del público fue inmediata y masiva.&nbsp;Tini anunció con alegría el&nbsp;sold out de la primera función el mismo día en que se habilitó la venta de entradas. Este éxito rotundo impulsó a la artista a anunciar una&nbsp;nueva función para el&nbsp;25 de octubre. "¡Ustedes se volvieron locos! Ya agotaron la primera función&nbsp; y... hay una nueva... No lo puedo creer y no están listos para lo que va a ser este show. Yo, avisé", expresó&nbsp;Tini en sus redes sociales.<h2>Desde "Violetta" hasta "Un Mechón de Pelo"</h2>La presentación de&nbsp;"FUTTTURA" llega en un momento significativo en su carrera. El reciente álbum,&nbsp;"Un Mechón de Pelo", explora vivencias personales profundas. Canciones como&nbsp;"Pa'", dedicada a su padre Alejandro Stoessel durante su delicado estado de salud, conmovieron al público.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Tini_lleva_su_carrera_musical_a_Tecnopolis_con_FUTTTURA_76aa8335bd.jpg"></figure>Tini lleva su carrera musical a Tecnópolis con FUTTTURA [Imagen], por Sofía Graña."FUTTTURA" será otro hito en la carrera de&nbsp;Tini. Este festival promete ser un espectáculo sin precedentes. Pasado, presente y futuro junto a sus miles de seguidores. Una nueva demostración de que la artista argentina es una de las figuras más trascendentales en la escena musical.&nbsp;<h2>Toda la información sobre Futttura</h2>El inicio de “FUTTTURA”, la serie de conciertos de Tini en Tecnópolis, está a la vuelta de la esquina, y por eso Street Art Latam te trae toda la información acerca del evento.<h3>Horarios y puntos de acceso</h3>La apertura de las puertas en cada una de las fechas será a partir de la una de la tarde y el show comenzará a las nueve de la noche, siempre hablando del horario local. La puerta de acceso o el ingreso peatonal se encontrará ubicada sobre la calle San Juan Bautista de la Salle 4500, frente a la Avenida General Paz.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ab840c8dd4.png">El ingreso peatonal de Futttura [Imagen], por LaTriplete.<h3>Medios de transporte y estacionamientos para vehículos</h3>¿Cómo puedo llegar a Tecnópolis? Una de las vías más recomendadas y, probablemente, una de las más utilizadas será el transporte público, que tendrán paradas en Avenida Constituyentes y Avenida General Paz, dos puntos de encuentro cercanos al predio donde se realizarán los conciertos de la argentina.<ul><li>Av. General Paz y Balbín: líneas 21, 67, 93, 110 y 117.</li><li>Av. General Paz y Av. Constituyentes: líneas 28, 110, 111, 112, 117, 127, 140, 142, 175 y 178.</li><li>Av. General Paz y Av. San Martín: líneas 25, 57, 78, 87, 105, 123, 168 y 169.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a3fb56b895.png">Las líneas de colectivo que llegan a Futttura [Imagen], por LaTriplete.Por otro lado, quienes deseen asistir a “FUTTTURA” vía automóvil podrán dejarlo en los estacionamientos del predio: uno ubicado en Zufriategui 4854 y otro en Avenida Constituyentes 2100, así como también uno de categoría VIP en Avenida de las Ciencias. El estacionamiento deberá abonarse previamente de forma online a través de la página oficial del&nbsp;<a href="https://tecnopolis.seekerparking.ar/">estacionamiento de Tecnópolis</a>.<h3>Objetos prohibidos</h3>Computadores personales, botellas, latas, objetos de vidrio, armas, comida, bebidas, selfie stick, equipo de mate, mascotas, coches de bebe, camisetas de países o clubes, banderas o pancartas de cualquier tipo, cascos, punteros lasers, vehículos o rodados, equipos de foto o videos personales, encendedores, drogas o sustancias ilícitas y objetos que obstaculicen la visión se encuentran prohibidos.<h3>El método de pago de Futttura: la tarjeta cashless</h3>Al igual que en festivales como el Buenos Aires Trap, la tarjeta cashless será el único medio de pago que se utilizará para poder adquirir merchandising y gastar dinero en los distintos puntos distribuídos dentro de “FUTTTURA”. Este sistema permitirá hacer compras de forma rápida y segura a través de una tarjeta de proximidad. Pero, ¿cuáles son los pasos para poder para tener mi tarjeta y cómo la retiro en Tecnópolis?<ul><li>Ingresá en&nbsp;<a href="http://www.fullticket.com">www.fullticket.com</a> y creá una cuenta en&nbsp;<a href="https://linktr.ee/cashlessgofun">https://linktr.ee/cashlessgofun</a>.</li><li>Precargá tu tarjeta siguiendo los pasos para agregar el monto que desees.</li><li>Para retirar tu tarjeta, recibirás un QR de tu tarjeta vía mail y, al estar dentro del predio, acercate a los distintos puntos de validación y canje para obtener tu tarjeta.</li><li>Podrás solicitar la devolución de tu saldo al finalizar el evento.</li></ul>La tarjeta tiene un costo de $2.000 pesos argentinos, que se descontarán de manera automática en el primer gasto, así como también podrás recargarla tanto de manera virtual como en los puntos de recarga cashless distribuidos en Tecnópolis.

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La elección de la estética futurista podría no ser solo visual y haber un mensaje conceptual detrás.jpg

Tini vuelve a los escenarios con un show sin precedentes

El fingerboard llevó la esencia del skateboarding a una tabla en miniatura y construyó una comunidad que no para de crecer, y en Argentina, uno de sus grandes referentes es Finger Industries.<h2>Finger Industries, un emblema del fingerboard en Argentina</h2>El movimiento del fingerboard, una práctica que traslada la esencia del skateboarding a tablas en miniatura controladas con los dedos, continúa creciendo a nivel internacional y cada vez gana más espacio dentro de Latinoamérica.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d4500e24ac.png" alt=""><figcaption>Fingerboard de Finger Industries (Instagram/Finger Industries).</figcaption></figure>Más allá de las grandes marcas que dominan el mercado global, cada país desarrolló sus propios protagonistas. En Argentina, uno de esos nombres es Finger Industries, una marca nacional fundada en el año 2015 y con sede en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires.Con más de una década de trayectoria, la firma se convirtió en uno de los principales referentes de la escena local gracias a una propuesta que combina fabricación propia, distribución de marcas internacionales y desarrollo de una comunidad.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DIPPQMnPMGb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DIPPQMnPMGb/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A eso se suma una fuerte presencia en redes sociales, donde supera los 200 mil seguidores, consolida un vínculo directo con quienes practican fingerboard y ayuda a difundir una disciplina que pasó de ser un hobby de nicho a construir una escena cada vez más grande en Argentina.https://www.streetartlatam.com/articulo/sueno-con-que-cada-provincia-tenga-una-marca-de-fingerboards-propia/1530<h2>De fabricar una tabla propia a construir una marca</h2>Antes de convertirse en uno de los grandes nombres del fingerboard argentino, Finger Industries tuvo un comienzo mucho más simple. La historia empezó en el año 2015, cuando su fundador no lograba conseguir en Argentina un fingerboard profesional de madera que cumpliera con la calidad que buscaba.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOrMJJoDpMF/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOrMJJoDpMF/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Esa necesidad se transformó en una oportunidad. A través de pruebas, errores y aprendizaje, comenzó a experimentar con técnicas de laminado y fabricación hasta conseguir tablas que respondieran a sus expectativas.Un año más tarde apareció la tienda online, en una etapa en la que, según recuerdan desde la propia marca, vender apenas un par de fingerboards por semana ya representaba un gran logro.Desde entonces, Finger Industries comenzó a crecer de manera progresiva a través de eventos, redes sociales y la difusión constante de la disciplina. En el año 2018 amplió su equipo de trabajo para mejorar la producción y aumentar la capacidad de fabricación.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C6mw_P1Nuo-/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C6mw_P1Nuo-/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El gran salto llegó durante la cuarentena, cuando el fingerboard encontró en el hogar un escenario ideal para crecer y la marca consiguió alcanzar a una audiencia mucho más amplia. Ese proceso desembocó, en el año 2021, en la apertura de Fingershop, un espacio físico pensado no solo para comprar productos, sino también para practicar, encontrarse con otros riders y vivir la cultura del fingerboard de manera presencial.<h2>Finger Industries y un catálogo pensado para todos los niveles</h2>Decir que Finger Industries funciona como un paraíso para quienes viven el fingerboard no es una exageración. Su catálogo reúne prácticamente todo lo necesario tanto para quienes recién empiezan como para riders que buscan mejorar cada detalle de su setup.<ul><li>Tapes</li><li>Ruedas</li><li>Trucks</li><li>Tuercas</li><li>Tablas</li><li>Fingerboards completos</li><li>Bujes</li><li>Racks</li><li>Herramientas</li><li>Accesorios</li><li>Rampas</li><li>Módulos</li><li>Rails</li><li>Finger scooters</li><li>Finger BMX</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c51156160d.png" alt=""><figcaption>Fingerboards de Finger Industries (Instagram/Finger Industries).</figcaption></figure>La propuesta permite desde armar un fingerboard pieza por pieza, eligiendo componentes y diseños de manera personalizada, hasta adquirir modelos completamente armados y listos para usar.https://www.streetartlatam.com/articulo/nestor-el-abuelo-de-74-anos-que-se-convirtio-en-una-estrella-del-fingerboard/1000332Además de comercializar productos propios, Finger Industries también distribuye distintas marcas internacionales, ampliando todavía más una oferta pensada para distintos niveles y estilos.Todos los productos pueden adquirirse a través de la tienda oficial de la marca o de manera presencial en su local ubicado en Sáenz 179, Lomas de Zamora, un punto de encuentro que combina tienda, práctica y comunidad alrededor del fingerboard.

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Finger Industries, el paraíso del fingerboard en Buenos Aires

El streaming argentino y latinoamericano se prepara para salir de la pantalla y encontrarse cara a cara con su comunidad con Generación, el festival que reunirá durante tres días a más de 75 figuras con shows, experiencias y contenido en vivo.<h2>Generación, el festival que llevará el streaming fuera de la pantalla</h2>Históricamente, la comunidad de creadores de contenido y streamers tuvo distintos puntos de encuentro en Argentina, desde eventos como Club Media Fest hasta propuestas como Argentina Game Show, donde algunos de los principales exponentes de las redes sociales se reunieron frente a sus comunidades.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3918400400.png" alt=""><figcaption>Alejo Igoa durante su show en el Movistar Arena de Buenos Aires (Instagram/Alejo Igoa).</figcaption></figure>Después de varios años, Buenos Aires volverá a ser escenario de un evento de estas características con Generación, el festival que reunirá durante tres días a streamers, creadores de contenido y artistas en BA Ferial, el predio anteriormente conocido como Costa Salguero, bajo una propuesta que busca llevar el universo digital al mundo físico, con shows, experiencias y contenidos exclusivos en vivo.Con un formato que propone distintas maneras de vivir el festival, cada asistente podrá elegir qué creador ver, cuándo hacerlo y cómo disfrutar la experiencia, desde presentaciones individuales hasta el acceso a escenarios y jornadas completas: una especie de “Lollapalooza de streamers” con más de 45 shows y 75 creadores distribuidos durante tres jornadas.Generación se llevará a cabo del viernes 11 al domingo 13 de diciembre y contará con la presencia de algunas de las principales figuras argentinas del streaming, como Spreen, Coscu, Ian Lucas y Goncho, además de referentes españoles como TheGrefg, Jordi Wild y Rubius, quien volverá a Argentina después de varios años.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_29f33fd276.png" alt=""><figcaption>Coker sacándose fotos con fanáticos (Argentina Game Show).</figcaption></figure>La programación también tendrá espacio para artistas musicales y nuevos nombres de la escena digital, con figuras como Lit Killah, Marcos Giles y Melian, entre otros.<h2>Los tres escenarios de Generación: qué streamers estarán en cada uno</h2>La propuesta de Generación estará dividida en tres escenarios, cada uno con una programación diferente y una selección de streamers, creadores y artistas.<ul><li>Stage Play: Alejo Igoa, Robleis, Ian Lucas, Jordi Wild, Rubius, Spreen, TheGrefg y más.</li></ul><ul><li>Stage Click: Coscu, Momo, Nilo Ojeda, Top Globales, Spreen, HiClavero, Angie Velasco, Yolo Aventuras, Lit Killah y más.</li></ul><ul><li>Stage Trend: La Gula, Mica Suárez, Kevsho, Marti Benza, Ferne con Grego, La Gambeta y más.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbhH1fljXv2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbhH1fljXv2/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La distribución permitirá que cada asistente pueda armar su propia experiencia dentro del festival, eligiendo qué escenario recorrer y qué creadores quiere ver en vivo, más allá de los horarios que todavía no fueron anunciados.<h2>Toda la información que tenés que saber sobre Generación</h2>Generación se llevará a cabo del 11 al 13 de diciembre en BA Ferial, con una programación que abarcará distintas áreas vinculadas al entretenimiento digital, como streaming, gaming, comedia, lifestyle, fútbol digital y creator economy, entre otras.https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/generacion-festival-de-streamers-en-buenos-airesPara todos aquellos que quieran vivir en primera persona la experiencia de Generación, podrán adquirir sus entradas a través de la página oficial del festival, con cuatro modalidades diferentes según el tipo de acceso que busquen:<ul><li>Show Pass: acceso a un show en particular, desde $33.000.</li></ul><ul><li>Stage Pass: acceso a un escenario completo, desde $112.500.</li></ul><ul><li>Day Pass: acceso durante una jornada completa, desde $202.500.</li></ul><ul><li>Festival Pass: acceso a los tres días del festival, desde $350.000.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbWlooQD-JW/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbWlooQD-JW/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El festival contará con tres escenarios —Trend, Click y Play— y diferentes zonas de activaciones, donde los asistentes podrán encontrar setups, torneos, espacios de free play y un paseo gastronómico, además de otras experiencias pensadas para llevar el universo de los creadores fuera de la pantalla.

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Así será Generación, el festival que reunirá a los streamers más importantes en Buenos Aires

La Liga Bazooka volverá a Argentina con una nueva edición que reunirá a grandes referentes nacionales de las batallas escritas el próximo domingo 25 de octubre en el emblemático Teatro Gran Rex.<h2>Liga Bazooka aterriza en el Teatro Gran Rex con una edición cien por ciento argentina</h2>Luego de anunciar su primera edición mexicana y tras la histórica jornada con formato todos contra todos, donde participaron nombres como Mecha y Chili Parker con un único round extenso para enfrentarse al resto de los competidores, la Liga Bazooka volverá a la ciudad de Buenos Aires para reunir nuevamente a algunos de los principales referentes de las batallas escritas a nivel nacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9f16435a4e.png" alt=""><figcaption>Replik, uno de los battlecat presentes en la edición nacional de la Liga Bazooka en el Teatro Gran Rex (Instagram/Liga Bazooka).</figcaption></figure>La liga de batallas escritas más importante de la escena hispanohablante trasladará ahora su propuesta el próximo domingo 25 de octubre al Teatro Gran Rex, uno de los escenarios más emblemáticos de Argentina, donde contará con referentes consolidados como Chili Parker, Giro y Cill, figuras en ascenso como Musher y Yun y una combinación de vieja escuela, nuevas generaciones y cuentas pendientes.Además, en su búsqueda por elevar la calidad del espectáculo, Liga Bazooka anunció una novedad para esta edición: la duración de los rounds variará según el momento de la cartelera.<ul><li>Primeras dos batallas: rounds de dos minutos.</li></ul><ul><li>Siguientes dos enfrentamientos: rounds de tres minutos.</li></ul><ul><li>Últimos tres cruces: rounds de cuatro minutos.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fcb9f5c09d.png" alt=""><figcaption>Gustavo Ramos en acción en la Liga Bazooka (Instagram/Liga Bazooka).</figcaption></figure>De esta manera, la nueva edición argentina no solo marcará el regreso de Liga Bazooka al país, sino que también presentará un formato pensado para que los enfrentamientos más importantes cuenten con mayor tiempo para desarrollar cada batalla.<h2>¿Cuáles serán los enfrentamientos de la edición argentina de la Liga Bazooka?</h2>La nueva edición contará con siete enfrentamientos que reunirán al número uno del ranking nacional, nombres consolidados del circuito, figuras en ascenso y competidores que volverán al escenario después de varios meses de ausencia.<ul><li>Compas versus Underdann</li></ul><ul><li>Musher versus Zaina</li></ul><ul><li>Brillante versus Humo Aliens</li></ul><ul><li>Gustavo Ramos versus Cill</li></ul><ul><li>Giro versus Markitos</li></ul><ul><li>Alcoy versus Yun</li></ul><ul><li>Chili Parker versus Replik</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbegD53FJml/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbegD53FJml/?hl=es-la&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>Toda la información sobre la Liga Bazooka en el Teatro Gran Rex</h2>Para quienes quieran vivir la nueva edición de Liga Bazooka en Buenos Aires, Street Art Latam trae toda la información para conseguir las entradas.El evento se llevará a cabo el próximo domingo 25 de octubre en el Teatro Gran Rex, uno de los recintos más emblemáticos de la capital argentina, ubicado en la Avenida Corrientes, a menos de 200 metros del Obelisco.Las entradas estarán disponibles a través de la plataforma <a href="https://www.tuentrada.com/liga-bazooka-tgr?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGnxWNAEee7ObIvgydkhlhZfPigL7RL0P7iPE5G3VeCT1NrrIPKLpBJih0tCbo_aem_O3JZoylcpH_D1M8XU91xOQ">TuEntrada</a>, con precios que van desde los $40.250 hasta los $109.250, dependiendo de la ubicación elegida dentro del recinto.

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La Liga Bazooka vuelve a Buenos Aires: quién compite, enfrentamientos y entradas

Seguramente te habrás cruzado en Instagram, TikTok o YouTube con una entrevista protagonizada por alguno de los personajes más particulares de Buenos Aires.Detrás de ese formato se encuentra Neumo, periodista y creador de contenido argentino que convirtió una simple mesa plegable instalada en espacios públicos en el escenario de “De la calle al living”, un fenómeno digital que acumula millones de reproducciones y reúne a algunas de las figuras más virales de internet y de las calles porteñas.<h2>“De la calle al living”: el formato de Neumo que conquistó las redes sociales</h2>Las entrevistas son uno de esos formatos que parecen inmunes al paso del tiempo. Desde los primeros programas de televisión hasta los podcasts, streams y contenidos que hoy dominan las redes sociales, las conversaciones cara a cara siguen siendo una de las formas más efectivas de contar historias y conocer personajes.Y si bien es frecuente asociar las entrevistas a grandes producciones, estudios equipados con tecnología de última generación, cámaras profesionales, focos de iluminación y escenografías cuidadosamente diseñadas, existe un argentino que decidió darle una vuelta de tuerca a la fórmula tanto desde la puesta en escena como desde la elección de sus invitados: su nombre es Agus Oli, aunque en internet la mayoría lo conoce simplemente como Neumo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSDs9wuDwx2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSDs9wuDwx2/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con pasado en medios y plataformas como Vorterix e Hispa, el periodista y productor argentino encontró su propia identidad digital a través de “De la Calle al Living”, un formato de entrevistas que se convirtió en un fenómeno en TikTok, Instagram y YouTube.Con millones de reproducciones y cientos de miles de likes acumulados, Neumo logró construir una propuesta que llama la atención desde donde se la mire. No solamente por el tipo de preguntas o por el ritmo de las conversaciones, sino también por la selección de invitados y la sencillez de un set que se volvió completamente reconocible para su audiencia. Y es que el creador de contenido argentino construyó una identidad propia entrevistando a personajes virales de internet, figuras populares de las calles porteñas, artistas urbanos, creadores de contenido y protagonistas de ese universo tan particular que mezcla redes sociales, cultura popular y fenómenos urbanos.<ul><li>Marito Baracus</li></ul><ul><li>Melian Valen</li></ul><ul><li>Lolo</li></ul><ul><li>El Joker argentino</li></ul><ul><li>Slimesanti</li></ul><ul><li>Turrobaby</li></ul><ul><li>MKS</li></ul><ul><li>Alejo Devil</li></ul><ul><li>CaraLoco</li></ul><ul><li>Maxi (el enano bostero)</li></ul><ul><li>Margim</li></ul><ul><li>Joaco de Piedras Blancas</li></ul><ul><li>Imitadores de personajes como Spiderman y Batman</li></ul><ul><li>Matías Candia</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXP00r1DyAa/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXP00r1DyAa/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Pero quizás uno de los aspectos más llamativos del proyecto es su escenario. Lejos de los estudios tradicionales, Neumo despliega una mesa plegable de madera, dos sillas negras y un par de micrófonos corbateros en distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires. Parques, plazas, avenidas y zonas turísticas se convierten así en un living improvisado donde cualquier persona puede transformarse en protagonista de una entrevista.El resultado son conversaciones breves, dinámicas y adaptadas al lenguaje de las redes sociales, donde cada respuesta busca captar la atención del espectador en apenas unos segundos. Una fórmula simple, efectiva y profundamente ligada a la velocidad del consumo digital actual que convirtió a “De la Calle al Living” en uno de los formatos de entrevistas más reconocibles del ecosistema de contenidos argentino.

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El formato que convirtió a los personajes más insólitos de Buenos Aires en estrellas de internet

La experiencia de los arcades japoneses ya se puede vivir en el corazón de la ciudad de Buenos Aires: Full Suerte trajo las clásicas maquinitas con premios a la capital argentina con una propuesta inmersiva repleta de luces y cultura pop.<h2>Full Suerte, la experiencia de las maquinitas japonesas en Buenos Aires</h2>Seguramente alguna vez te has cruzado con videos virales o contenido de influencers recorriendo esos emblemáticos salones de maquinitas japonesas, repletos de luces, premios y referencias al universo del gaming, el anime y la cultura pop. Y, muy probablemente, te quedaste con ganas de vivirlo en primera persona.Si estás en Buenos Aires, ya no hace falta viajar miles de kilómetros: esa experiencia llegó a la ciudad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c8f342c086.png" alt=""><figcaption>La experiencia Full Suerte desde adentro (Instagram/Full Suerte).</figcaption></figure>La cultura de los arcades asiáticos aterrizó en Full Suerte, un espacio que replica la esencia de estos centros de entretenimiento con dos sucursales ubicadas en Florida (Florida 936) y Once (Avenida Pueyrredón 562). Allí, los visitantes pueden sumergirse en una sala repleta de máquinas de premios, donde la dinámica es simple: comprar fichas, recorrer el lugar, elegir tu máquina favorita y probar suerte para llevarte algún premio.Abierta todos los días de la semana, y hasta incluso los feriados, de 11:00 a 21:00 horas, la propuesta ofrece distintos paquetes de fichas:<ul><li>20 fichas (+4 gratis): $10.000 pesos argentinos.</li></ul><ul><li>40 fichas (+10 gratis): $20.000 pesos argentinos.</li></ul><ul><li>100 fichas (+40 gratis): $50.000 pesos argentinos.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUL_ikIkaFb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUL_ikIkaFb/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En un entorno donde las luces, los sonidos y la estética transportan directamente a Japón, Full Suerte se posiciona como una alternativa distinta dentro del circuito urbano: una experiencia inmersiva que combina juego, nostalgia y cultura pop en pleno corazón porteño.

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El rincón de Buenos Aires donde las maquinitas japonesas son protagonistas

La escena del arte urbano porteño sumará una nueva propuesta competitiva con Riña de Pinceles, el certamen que llegará el próximo sábado 12 de septiembre al Club Cultural Quetrén, donde diez artistas se enfrentarán en una batalla de creatividad y técnica.<h2>Diez artistas, media hora y un jurado especial: así será Riña de Pinceles</h2>No hay dudas de que el arte urbano suele asociarse a los grandes murales que transforman las ciudades o a las intervenciones que llenan de color el espacio público. Sin embargo, existe una faceta mucho menos conocida que también gana cada vez más terreno: la competencia en vivo. Y la ciudad de Buenos Aires volverá a convertirse en el escenario de una de ellas.Y es que el próximo sábado 12 de septiembre, el Club Cultural Quetrén, una tradicional canchita de fútbol ubicada en el Barrio Chino de la ciudad de Buenos Aires, abrirá sus puertas para recibir una nueva edición de Riña de Pinceles, la competencia que reunirá a diez artistas en una batalla donde el talento, la creatividad y la velocidad definirán quién se adueña del pincel.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6d056ba675.png" alt=""><figcaption>Melina Lluvia, artista y organizadora de Riña de Pinceles, en pleno trabajo artístico (Instagram/Melina Lluvia).</figcaption></figure>Riña de Pinceles es una competencia de pintura en vivo en la que el público no solo observará el proceso creativo, sino que también tendrá la responsabilidad de elegir al ganador. Cada uno de los diez participantes contará con media hora para realizar una obra sobre un lienzo de 70 por 50 centímetros, que luego será evaluada mediante un sistema de votación abierto para todas aquellas personas que hayan asistido al evento.Cada persona que ingrese al evento recibirá tres fichas junto con su entrada. La primera servirá para votar en la ronda inicial de competidores, la segunda para elegir a quienes avanzarán a la siguiente instancia y la tercera estará destinada a definir al ganador entre los tres finalistas que resulten del conteo total de votos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaWX5Q5lPVG/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaWX5Q5lPVG/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con participación apta para mayores de 18 años de edad, la competencia también contará con premios para los tres artistas que logren llegar al podio:<ul><li>Primer puesto: $120.000 pesos argentinos, un kit XL de productos Eterna, un overall a elección de Salga la Luna y un kit gráfico de inSUMO Arte.</li></ul><ul><li>Segundo puesto: $80.000 pesos argentinos, un kit XL de productos Eterna, un estuche de acuarelas La Belgrano y un kit gráfico de inSUMO Arte.</li></ul><ul><li>Tercer puesto: un kit XL de productos Eterna, un estuche de acuarelas La Belgrano y un kit gráfico de inSUMO Arte.</li></ul>Con una propuesta que combina creatividad, velocidad y participación del público, Riña de Pinceles buscará reunir a algunos de los talentos emergentes del arte urbano porteño en una jornada donde el muralismo dejará por un momento las paredes para convertirse en una verdadera competencia artística. Una iniciativa que demuestra que el arte también puede vivirse con el espíritu de una final, donde cada trazo puede marcar la diferencia entre la victoria y la derrota.<h2>¿Quiénes serán los diez participantes de Riña de Pinceles</h2>A tan solo días del evento, Riña de Pinceles dio a conocer quiénes serán los diez artistas invitados que formarán parte de la competencia en el Tren Club Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.<ul><li>El Keni: callejero fino.</li></ul><ul><li>Xina Ocho: trash sensible.</li></ul><ul><li>Gaspa: expresionista y figurativo.</li></ul><ul><li>Emilia Ciciro: expresionista, figurativo, deconstructivo y dinámico.</li></ul><ul><li>Merfacha: llamativo, queer y colorido.</li></ul><ul><li>Morella: figurativo, realista y expresionista.</li></ul><ul><li>Erika Mangas: cromático, texturado y afro.</li></ul><ul><li>Cimico: realista y sombrío.</li></ul><ul><li>Piu Kun: realista, extravagante, inclusivo y tenaz.</li></ul><ul><li>Roberto Trejo: figurativo, simbolista y situado.</li></ul>La jornada estará conducida por Soy Vedette, artista disidente que actualmente impulsa La Rosada, un espacio dedicado al arte drag en todas sus formas.Con los diez nombres confirmados, Riña de Pinceles ya tiene todo listo para una jornada en la que el arte, la velocidad y la creatividad volverán a enfrentarse sobre el lienzo.

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El arte urbano competitivo llega a Buenos Aires con Riña de Pinceles

Tras superar a Suiza en los cuartos de final, la Selección argentina de Lionel Messi y compañía se medirá ante la Inglaterra de Jude Bellingham y Harry Kane por un lugar en la final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, y la ciudad de Buenos Aires desplegará distintas propuestas para seguir el encuentro.Desde fan zones con pantallas gigantes hasta fiestas temáticas y espacios con un inmenso abanico de actividades y propuestas para todo tipo de público, la capital argentina se prepara para vivir otra noche mundialista junto a la Scaloneta.<h2>La Plaza Seeber se tiñe de celeste y blanco para el choque ante Inglaterra</h2>Plaza Seeber volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los hinchas argentinos durante los octavos de final del Mundial. El Buenos Aires Fan Fest, que desde el 11 de junio y hasta el 19 de julio reúne a miles de personas en Palermo, volverá a abrir sus puertas para seguir en pantalla gigante el cruce entre la Scaloneta y Inglaterra por un lugar en la definición de la Copa del Mundo en Nueva York.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e12e47add.png" alt=""><figcaption>La población argentina alentando a la Scaloneta en la Plaza Seeber de Palermo (Gobierno de Buenos Aires).</figcaption></figure>Como ya es habitual, el espacio ofrecerá pantalla gigante, patio gastronómico con food trucks, sectores para descansar, música en vivo de la mano de Narela, artistas itinerantes, freestylers, bombos, actividades para niños y múltiples experiencias interactivas que convertirán nuevamente a Palermo en uno de los principales epicentros del Mundial dentro de Buenos Aires.<h2>Nueva Pompeya vive el Mundial de La Scaloneta en Arena Sur Fan Fest</h2>Ubicado sobre la calle Avenida Sáenz 459, Arena Sur Fan Fest se convirtió en el epicentro de cientos de hinchas argentinos en el barrio de Nueva Pompeya a lo largo del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, y por supuesto que también lo será en el enfrentamiento de las semifinales ante Inglaterra por un lugar en la final del torneo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ8NG70E6Yz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ8NG70E6Yz/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una pantalla gigante para seguir el encuentro, sonido envolvente, gastronomía y un ambiente lleno de pasión futbolera, el espacio se prepara para acoger la visita de aficionados argentinos en el marco del choque ante Inglaterra. Con capacidad limitada y sujeto a orden de llegada, las puertas de Arena Sur Fan Fest abrirán una hora antes del pitazo del encuentro (15:00 horas): apurate y adueñate de un lugar para vivir un nuevo cruce de eliminación de La Scaloneta en la Copa del Mundo.<h2>Ronda convierte el Dot Baires Shopping en una tribuna mundialista</h2>Otra de las propuestas para seguir el partido llegará desde <a href="https://www.instagram.com/ronda.ba/?hl=es">Ronda</a>, el espacio gastronómico y de entretenimiento ubicado dentro del Dot Baires Shopping, que organizará una watch party especial para acompañar a la Selección argentina durante el choque frente a Inglaterra.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ca6072ddc3.png" alt=""><figcaption>Ronda celebrando los goles de Argentina en la Copa del Mundo (Ronda).</figcaption></figure>Con entrada libre y gratuita, la actividad comenzará al mediodía con una previa especialmente preparada para los fanáticos. La jornada incluirá metegoles, DJ en vivo, happy hour de Fernet Branca, la denominada &quot;Picada Scaloneta&quot;, premios, sorpresas y distintas propuestas recreativas antes de la transmisión del encuentro en pantalla gigante.<h2>Avellaneda también se suma a la fiesta mundialista para seguir a la Selección argentina</h2>La fiebre por la Selección argentina también llegará al sur del conurbano bonaerense. Desde las 14:00 horas, el Parque La Estación (Güemes 700, Avellaneda) abrirá sus puertas para recibir a cientos de hinchas que buscarán alentar a la Scaloneta en el duelo frente a Inglaterra por un lugar en la final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Das3fOORGiC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Das3fOORGiC/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con entrada libre y gratuita, el espacio contará con una pantalla gigante para seguir el encuentro, además de una programación especial que incluirá música en vivo, food trucks, maquillajes temáticos, sorteos, juegos y un sector destinado al intercambio de figuritas, convirtiéndose en una de las grandes propuestas para vivir otra tarde mundialista en comunidad.<h2>Los bares deportivos se alistan para alentar a la Scaloneta</h2>Más allá de los fan fest y las plazas que recibirán a miles de hinchas, la ciudad de Buenos Aires también ofrece una amplia variedad de bares deportivos para seguir el encuentro entre Argentina e Inglaterra. Con pantallas gigantes, ambientación futbolera y un clima pensado para vivir cada partido en comunidad, estos espacios volverán a convertirse en los puntos más concurridos durante la Copa del Mundo.<ul><li><a href="https://www.instagram.com/locosxelfutbolbar/?hl=es">Locos x el Fútbol</a> (Recoleta): convertido desde hace años en uno de los bares deportivos más populares de Buenos Aires, volverá a abrir sus puertas para recibir a los fanáticos de la Scaloneta en un ambiente completamente dedicado al fútbol.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/irishpub_sullivans/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=A91RcpaI8_a6SqFLu0lLvsn">Sullivan&#x27;s Irish Pub</a> (Palermo): el tradicional pub irlandés contará con múltiples pantallas para seguir el encuentro y volverá a reunir a hinchas argentinos y fanáticos de distintas nacionalidades en una nueva jornada mundialista.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/triumph.sportsbar/?hl=es">Triumph Sport Bar</a> (Monserrat): otra de las alternativas elegidas por los amantes del deporte. El bar se prepara para vivir el cruce entre Argentina y Inglaterra con transmisión en vivo y el clima ideal para acompañar a la Selección en busca de la clasificación a la definición de la competencia.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4b06ccd5ed.png" alt=""><figcaption>Triumph Sport Bar mirando el duelo de la Selección argentina ante Argelia (Instagram/Triumph Sport Bar).</figcaption></figure>

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Los spots para ver el partido de la Selección argentina ante Inglaterra en Buenos Aires

Charly García volvió a dejar su huella en las calles porteñas. En la terraza de la emblemática esquina de Corrientes y Callao, el muralista Martín Ron inauguró un homenaje de casi 200 metros cuadrados inspirado en la icónica portada de “Clics Modernos”, convirtiendo a la obra en uno de los nuevos puntos culturales de Buenos Aires.<h2>Charly García ya tiene un nuevo homenaje gigante en las calles de Buenos Aires</h2>Hablar del rock argentino es, casi de manera inevitable, hablar de Charly García. Canciones como “Demoliendo hoteles”, “Nos siguen pegando abajo”, “Los dinosaurios” o “No voy en tren”, discos que marcaron generaciones y conciertos que quedaron grabados para siempre en la memoria colectiva transformaron al músico en una de las figuras más importantes de la historia cultural del país.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1684e012ba.png" alt=""><figcaption>Vista del mural en homenaje a Charly García hecho por Martín Ron en Buenos Aires (Martín Ron).</figcaption></figure>Y en los últimos días, el legado del artista volvió a dejar su huella en la Ciudad de Buenos Aires con la inauguración de un gigantesco mural realizado por Martín Ron, uno de los muralistas más reconocidos del mundo.La tradicional disquería y librería Zivals, ubicada en la emblemática esquina de las avenidas Corrientes y Callao, decidió celebrar un nuevo aniversario convocando al artista argentino para crear una intervención dedicada a Charly García: el resultado fue &quot;Modern Streets&quot;, un mural de casi 200 metros cuadrados emplazado sobre la terraza del histórico local.La obra toma como inspiración la icónica portada de “Clics Modernos”, el álbum que Charly lanzó en 1983, reinterpretando aquella histórica fotografía tomada en Nueva York. Sin embargo, la versión creada por Martín Ron traslada el espíritu de aquella imagen a Buenos Aires, incorporando escenas y elementos característicos del paisaje urbano porteño, en un diálogo entre las dos ciudades que marcaron la historia del músico.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZDra5Gh6vC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZDra5Gh6vC/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El proyecto contó además con la participación de los artistas Mariana Parra, OBLVKIZMO y Emiliano Mariani, quienes acompañaron el proceso creativo de una de las intervenciones urbanas más importantes inauguradas recientemente en la capital argentina.&quot;Gracias a todos los que pasaron, miraron, tocaron bocina, frenaron un rato o compartieron una charla durante estos días de pintura. La calle y todo lo que allí sucede también forma parte importante de la obra&quot;, escribió Martín Ron en sus redes sociales.El propio muralista explicó que la intención fue trasladar a la pared esa mezcla de ciudad, modernidad, arte callejero y sensibilidad que Charly García convirtió en una marca registrada de su carrera, uniendo la Nueva York de los años 80 con una Buenos Aires que sigue respirando cultura en cada una de sus esquinas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ce0cacbd62.png" alt=""><figcaption>Martín Ron sentado junto a su homenaje a Charly García (Martín Ron).</figcaption></figure>Con su inauguración, “Modern Streets” no solo se suma al extenso catálogo de obras de Martín Ron, sino que también se convierte en uno de los homenajes urbanos más importantes dedicados a Charly García y en una nueva parada obligada para fanáticos del rock argentino y del arte urbano en la Ciudad de Buenos Aires.<h2>¿Quién es Martín Ron, el artista detrás del mural de Charly García?</h2>Más allá de encontrarse en boca de todos por ser el responsable del nuevo mural en homenaje a Charly García en el corazón de Buenos Aires, Martín Ron cuenta con el privilegio de ser uno de los máximos referentes del muralismo argentino y uno de los artistas urbanos más reconocidos a nivel internacional.Con más de 400 obras realizadas a lo largo de su trayectoria, el muralista bonaerense dejó su huella no solo en distintos rincones de Argentina, sino también en ciudades de renombre mundial como Miami, Londres, Berlín, Bristol y Tenerife, consolidándose como uno de los grandes embajadores del arte urbano nacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ec7523e709.png" alt=""><figcaption>Martín Ron, el muralista detrás del homenaje artístico a Charly García en Buenos Aires (Martín Ron).</figcaption></figure>Su currículum artístico incluye intervenciones gigantes dedicadas a algunas de las figuras más importantes de la cultura y la historia argentina, con murales en homenaje a Diego Armando Maradona, Lionel Messi y el Papa Francisco, entre muchos otros personajes icónicos.Ahora, con “Modern Streets”, Martín Ron suma una nueva obra a su extenso legado artístico y vuelve a demostrar por qué es considerado uno de los grandes nombres del muralismo contemporáneo, transformando una de las esquinas más emblemáticas de Buenos Aires en un nuevo homenaje a la figura y el legado de Charly García.

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Así es el mural de Charly García que transforma una de las esquinas más icónicas de Buenos Aires

La galería Hollywood in Cambodia comunicó a través de sus redes sociales la desaparición de una obra realizada por el artista argentino El Marian en homenaje a La Raulito.<h2>La pintura de La Raulito que desapareció de una galería porteña</h2>El arte urbano argentino sufrió una importante pérdida durante los últimos días luego de que se conociera el robo de una de las obras del artista El Marian, nombre artístico del pintor argentino Mariano Antedomenico. Se trata de un óleo sobre madera inspirado en La Raulito, una de las hinchas más emblemáticas de la historia de Boca Juniors, que fue sustraído de la galería Hollywood in Cambodia, ubicada sobre la calle Thames 1085.A través de un comunicado publicado en sus redes sociales, el espacio confirmó que la pieza desapareció el pasado sábado 27 de junio, mientras se disputaba el encuentro entre Argentina y Jordania por el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá. Desde la galería calificaron el episodio como &quot;un acto de maldad, crueldad y cobardía absoluta&quot; y solicitaron la colaboración del público para intentar recuperar la obra.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaQ2KWllhdO/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaQ2KWllhdO/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La pintura retrata a María Esther Duffau, popularmente conocida como La Raulito, con la camiseta de Boca Juniors mientras enfrenta a efectivos policiales en una de las escenas que marcaron su historia como una de las simpatizantes más reconocidas del fútbol argentino. A lo largo de los años, su figura trascendió el deporte para convertirse en un verdadero símbolo de la cultura popular porteña, motivo por el cual la obra adquirió un fuerte valor tanto artístico como histórico.En el mismo comunicado, los responsables de la galería aseguraron que la pieza &quot;debe volver a donde pertenece&quot; y remarcaron que quien hoy la tenga &quot;no la merece&quot;, además de expresar su preocupación por el impacto que la pérdida representa tanto para el artista como para un espacio que desde hace más de dos décadas impulsa y difunde distintas expresiones del arte urbano argentino.Mientras continúa la búsqueda de la pintura, el episodio volvió a poner sobre la mesa el valor patrimonial de las obras vinculadas a la cultura popular y al fútbol argentino, especialmente aquellas que, como esta creación de El Marian, mantienen viva la memoria de personajes que dejaron una huella imborrable más allá de las tribunas.

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La obra de El Marian inspirada en La Raulito desapareció de una galería de Buenos Aires

Luego de vencer a Jordania y quedar como líder invicto de su grupo con nueve puntos, la Selección argentina de Lionel Messi y compañía se verá las caras ante Cabo Verde por un lugar en los octavos de final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, y la ciudad de Buenos Aires desplegará distintas propuestas para seguir el encuentro.Desde fan zones con pantallas gigantes hasta fiestas temáticas y espacios con un inmenso abanico de actividades y propuestas para todo tipo de público, la capital argentina se prepara para vivir otra noche mundialista junto a la Scaloneta.<h2>La Plaza Seeber se tiñe de celeste y blanco para el choque ante Cabo Verde</h2>Plaza Seeber volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los hinchas argentinos durante los dieciseisavos de final del Mundial. El Buenos Aires Fan Fest, que desde el 11 de junio y hasta el 19 de julio reúne a miles de personas en Palermo, volverá a abrir sus puertas para seguir en pantalla gigante el cruce entre la Scaloneta y Cabo Verde por un lugar entre los dieciséis mejores de la Copa del Mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e12e47add.png" alt=""><figcaption>La población argentina alentando a la Scaloneta en la Plaza Seeber de Palermo (Gobierno de Buenos Aires).</figcaption></figure>La jornada comenzará desde el mediodía con una programación especial que incluirá también la transmisión del encuentro entre Australia y Egipto, además de distintas propuestas para vivir una auténtica fiesta mundialista antes del partido de Lionel Messi y compañía.Como ya es habitual, el espacio ofrecerá pantalla gigante, patio gastronómico con food trucks, sectores para descansar, música en vivo —con la participación de Connie Isla—, un DJ set de Narela, artistas itinerantes, freestylers, bombos, actividades para niños y múltiples experiencias interactivas que convertirán nuevamente a Palermo en uno de los principales epicentros del Mundial dentro de Buenos Aires.<h2>Ronda convierte el Dot Baires Shopping en una tribuna mundialista</h2>Otra de las propuestas para seguir el partido llegará desde Ronda, el espacio gastronómico y de entretenimiento ubicado dentro del Dot Baires Shopping, que organizará una watch party especial para acompañar a la Selección argentina durante el choque frente a Cabo Verde.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaLbLRjldxs/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaLbLRjldxs/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con entrada libre y gratuita, la actividad comenzará a las 18 horas con una previa especialmente preparada para los fanáticos. La jornada incluirá metegoles, DJ en vivo, happy hour de Fernet Branca, la denominada &quot;Picada Scaloneta&quot;, premios, sorpresas y distintas propuestas recreativas antes de la transmisión del encuentro en pantalla gigante.<h2>Avellaneda también se suma a la fiesta mundialista para seguir a la Selección argentina</h2>La fiebre por la Selección argentina también llegará al sur del conurbano bonaerense. Desde las 16 horas, el Parque La Estación (Güemes 700, Avellaneda) abrirá sus puertas para recibir a cientos de hinchas que buscarán alentar a la Scaloneta en el duelo frente a Cabo Verde por un lugar en los octavos de final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaL7eA5BZU5/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaL7eA5BZU5/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con entrada libre y gratuita, el espacio contará con una pantalla gigante para seguir el encuentro, además de una programación especial que incluirá música en vivo, food trucks, maquillajes temáticos, sorteos, juegos y un sector destinado al intercambio de figuritas, convirtiéndose en una de las grandes propuestas para vivir otra tarde mundialista en comunidad.<h2>Los bares deportivos se alistan para alentar a la Scaloneta</h2>Más allá de los fan fest y las plazas que recibirán a miles de hinchas, la ciudad de Buenos Aires también ofrece una amplia variedad de bares deportivos para seguir el encuentro entre Argentina y Cabo Verde. Con pantallas gigantes, ambientación futbolera y un clima pensado para vivir cada partido en comunidad, estos espacios volverán a convertirse en los puntos más concurridos durante la Copa del Mundo.<ul><li><a href="https://www.instagram.com/locosxelfutbolbar/?hl=es">Locos x el Fútbol</a> (Recoleta): convertido desde hace años en uno de los bares deportivos más populares de Buenos Aires, volverá a abrir sus puertas para recibir a los fanáticos de la Scaloneta en un ambiente completamente dedicado al fútbol.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/irishpub_sullivans/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=A91RcpaI8_a6SqFLu0lLvsn">Sullivan&#x27;s Irish Pub</a> (Palermo): el tradicional pub irlandés contará con múltiples pantallas para seguir el encuentro y volverá a reunir a hinchas argentinos y fanáticos de distintas nacionalidades en una nueva jornada mundialista.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/triumph.sportsbar/?hl=es">Triumph Sport Bar</a> (Monserrat): otra de las alternativas elegidas por los amantes del deporte. El bar se prepara para vivir el cruce entre Argentina y Cabo Verde con transmisión en vivo y el clima ideal para acompañar a la Selección en busca de la clasificación.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4b06ccd5ed.png" alt=""><figcaption>Triumph Sport Bar mirando el duelo de la Selección argentina ante Argelia (Instagram/Triumph Sport Bar).</figcaption></figure>

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¿Dónde ver el partido de la Selección argentina ante Cabo Verde en la ciudad de Buenos Aires?

¿Te imaginás recorrer Buenos Aires como si fuera un videojuego retro? Gracias al trabajo del desarrollador argentino Nicolás Poore, esa idea dejó de ser una fantasía.Con miles de imágenes satelitales, inteligencia artificial y una estética inspirada en el pixel art, logró convertir a la Ciudad de Buenos Aires en un gigantesco mapa interactivo pensado para explorar, perderse y redescubrir cada rincón de la capital.<h2>La Ciudad de Buenos Aires hecha en un mundo de píxeles</h2>Desde la llegada de la Inteligencia Artificial, el universo digital atraviesa una revolución constante. Herramientas capaces de generar imágenes hiperrealistas, recrear escenarios imposibles o incluso combinar figuras históricas y celebridades en situaciones ficticias forman parte de una nueva realidad tecnológica que, hace apenas algunos años, parecía reservada para la ciencia ficción. Sin embargo, detrás de cada una de estas innovaciones siempre aparece una mente inquieta dispuesta a llevar los límites un paso más allá.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ac5929cf84.png" alt=""><figcaption>Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</figcaption></figure>Y uno de esos casos tiene sello argentino. Se trata de Nicolás Poore, desarrollador full stack y programador con casi dos décadas de experiencia, quien logró convertir a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA) en un <a href="https://caba.nicolaspoore.com/">gigantesco mapa interactivo de pixel art</a>.Así es. Bajo un proyecto que recrea hasta el último detalle de la capital argentina, Poore trasladó monumentos, avenidas, estadios y rincones emblemáticos al universo de los píxeles. Desde puntos históricos como el Obelisco, la Casa Rosada o el Teatro Colón, pasando por arterias icónicas como la Avenida 9 de Julio y Corrientes, hasta escenarios deportivos como el Monumental de River Plate y La Bombonera de Boca Juniors, todo forma parte de una versión digital de la ciudad que puede recorrerse como si fuera un videojuego.La experiencia invita a explorar Buenos Aires desde una perspectiva completamente diferente, descubriendo monumentos, referencias culturales, guiños ocultos y pequeños secretos repartidos a lo largo del mapa. Un proyecto nacido de la inquietud por poner a prueba hasta dónde podía llegar la programación asistida por Inteligencia Artificial en una propuesta de gran escala y, al mismo tiempo, demostrar el potencial creativo de estas nuevas herramientas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3958816e62.png" alt=""><figcaption>Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</figcaption></figure>El resultado fue mucho más allá de un simple experimento tecnológico. Gracias a una combinación de nostalgia gamer, arte digital y patrimonio urbano, el mapa se convirtió en un fenómeno viral en redes sociales, atrayendo a miles de usuarios que ingresan para recorrer la ciudad, reencontrarse con lugares cargados de recuerdos y descubrir Buenos Aires convertida en un inmenso escenario de pixel art.<h2>¿Cómo se construyó la Ciudad de Buenos Aires pixelada?</h2>Antes de convertirse en un fenómeno digital y de que la Ciudad de Buenos Aires apareciera transformada en un gigantesco mapa de pixel art, Nicolás Poore tuvo que atravesar un complejo proceso de desarrollo dividido en distintas etapas.Para hacer posible el proyecto, el programador desglosó el desafío en tres grandes objetivos: obtener imágenes satelitales de toda la ciudad, convertirlas a una estética ilustrada inspirada en el pixel art y, finalmente, transformarlas en un mapa completamente interactivo.La primera etapa consistió en reunir el material visual necesario. Para ello utilizó la API de Google Maps y, apoyándose en herramientas de inteligencia artificial, construyó una maqueta digital con los límites exactos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A partir de allí generó una cuadrícula que dividió el territorio en secciones de 150 por 150 metros y desarrolló un script capaz de capturar automáticamente cada fragmento del mapa.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9309ce5feb.png" alt=""><figcaption>Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</figcaption></figure>La escala del proyecto representó uno de los mayores desafíos. Cubrir la totalidad de Buenos Aires implicó procesar cerca de seis mil imágenes independientes. Una vez obtenidas, utilizó Gemini para unirlas sin que se percibieran los bordes entre cada captura y transformarlas en una estética ilustrada. Las mejores versiones fueron utilizadas para entrenar un modelo de generación de imágenes con inteligencia artificial, permitiendo obtener resultados más consistentes y manteniendo una identidad visual uniforme en todo el mapa. Sin embargo, gran parte del proceso también requirió supervisión manual, corrigiendo errores y ajustando detalles imagen por imagen.Con el material terminado llegó la última etapa: construir el mapa interactivo. Para ello generó múltiples versiones de las imágenes en distintas resoluciones, permitiendo diferentes niveles de zoom y mostrando mayor o menor cantidad de detalles según la cercanía de la exploración.Pero quizás una de las decisiones más interesantes fue eliminar herramientas habituales de navegación. El mapa no cuenta con buscador de direcciones ni nombres de calles visibles. En cambio, invita a los usuarios a orientarse mediante avenidas, parques, monumentos y edificios emblemáticos, replicando la experiencia de recorrer una ciudad desconocida. Una elección que transforma el proyecto en algo más que un mapa digital: una invitación a perderse, explorar y redescubrir Buenos Aires desde una perspectiva completamente nueva.

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El proyecto que convirtió Buenos Aires en píxeles

Hablar de música urbana en Venezuela es hablar de Neutro Shorty. Convertido en una de las principales figuras del género en su país, el artista logró trascender fronteras gracias a un sonido propio, colaboraciones internacionales y un mensaje que inspiró a toda una generación.<h2>¿Quién es Neutro Shorty? El abanderado del trap en Venezuela</h2>Hablar de trap en Venezuela es hablar, inevitablemente, de Neutro Shorty. Nacido como Liomar Acosta, el artista se convirtió con el paso de los años en el máximo referente del género en su país y en uno de los pioneros del movimiento urbano latinoamericano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1885fe5cf1.png" alt=""><figcaption>Neutro Shorty en el backstage de uno de sus shows (Instagram/Neutro Shorty).</figcaption></figure>Sin embargo, su historia comenzó mucho antes de los millones de reproducciones, las giras internacionales y las colaboraciones con algunas de las principales figuras de la escena.Su carrera dio inicio en 2007, cuando apenas tenía 13 años y decidió dejar la escuela para apostar de lleno por la música. Ese mismo año grabó desde su casa &quot;Chicos Estúpidos&quot;, su primera canción, y poco después comenzó a ganar notoriedad en Facebook gracias a distintos videos donde mezclaba rap, freestyle y comedia. Tres años más tarde llegó &quot;Pa las Pokemonas&quot;, un sencillo que retrataba la realidad de muchos jóvenes venezolanos y que terminó marcando el verdadero comienzo de su carrera profesional dentro del trap.<h2>El artista que llevó el trap venezolano al continente</h2>Con el correr de los años, Neutro Shorty dejó de ser una promesa para convertirse en una de las voces más importantes de la música urbana latinoamericana.A través de distintos lanzamientos fue consolidando un sonido propio que mezcla trap, rap y otros géneros urbanos, una identidad que lo llevó a convertirse en una de las figuras más trascendentales de Venezuela durante la última década.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/1Cbxt1HSTgg" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Su crecimiento también quedó reflejado en las colaboraciones. A lo largo de su carrera compartió canciones con artistas de la talla de Ñengo Flow, Myke Towers, Duki, Neo Pistea, Arcángel, Eladio Carrión, Yandel e incluso protagonizó una sesión junto a Bizarrap, alianzas que terminaron de posicionarlo como un nombre de peso dentro de la escena internacional. A eso se suman temas que acumulan millones de reproducciones y una comunidad que hoy llega a los casi tres millones de oyentes mensuales en Spotify, cifras que respaldan el impacto de su música dentro y fuera de Venezuela.<h2>Mucho más que música: el mensaje detrás de Neutro Shorty</h2>Más allá de los números, Neutro Shorty también se convirtió en una figura influyente por el mensaje que transmite en sus canciones. Gran parte de sus letras hablan sobre el esfuerzo, la disciplina, la superación personal y la posibilidad de cambiar el propio destino sin importar el lugar del que uno provenga, una temática que conecta especialmente con miles de jóvenes de los barrios venezolanos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fb2daf4906.png" alt=""><figcaption>Un concierto de Neutro Shorty repleto de fanáticos (Instagram/Neutro Shorty).</figcaption></figure>Esa cercanía con su público hizo que muchos lo consideraran mucho más que un artista. Para una nueva generación de músicos y fanáticos, Neutro representa la prueba de que es posible abrirse camino desde abajo a través del trabajo, la constancia y la pasión. Gracias a ese equilibrio entre una carrera consolidada, un sonido reconocible y un discurso inspirador, hoy es considerado no solo el máximo exponente del trap venezolano, sino también una de las figuras más importantes de la música urbana de toda Latinoamérica.

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Neutro Shorty, la bandera del trap venezolano que conquistó Latinoamérica

Calaveras, guiños futboleros, sneakers y símbolos de la cultura urbana también pueden convertirse en piezas de joyería: ese es el universo que construyó Juan del Beats a través de sus diseños personalizados.<h2>La propuesta argentina que une joyería, streetwear y deporte: así es Juan del Beats</h2>Dentro de la escena urbana argentina, una de las propuestas que logró hacerse un lugar a través de diseños personalizados y una estética propia es Juan del Beats.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2fa7f50fcd.png" alt=""><figcaption>Nucleo Aka Tintasucia vistiendo piezas de Juan del Beats (Juan del Beats).</figcaption></figure>La joyería ubicada en la ciudad de Buenos Aires trabaja con piezas elaboradas en plata 925 y oro de 18 quilates, y desarrolla diseños que combinan referencias del streetwear, el deporte y la cultura urbana. A lo largo de su recorrido, las creaciones de Juan del Beats llegaron a manos de artistas como Luck Ra, Duki, C.R.O, Rels B e, incluso, a figuras internacionales del cine como Johnny Depp.<h2>Plata, oro y piezas personalizadas: el universo de Juan del Beats</h2>La propuesta de Juan del Beats reúne una amplia variedad de joyas personalizadas y piezas de autor pensadas para quienes buscan llevar accesorios con identidad propia.<ul><li>Anillos</li></ul><ul><li>Aros</li></ul><ul><li>Cadenas</li></ul><ul><li>Dijes</li></ul><ul><li>Coleccionables</li></ul><ul><li>Colaboraciones especiales</li></ul>Cada colección desarrolla una estética muy marcada, con referencias que van desde calaveras, armas y elementos del imaginario urbano hasta homenajes al mundo del fútbol, los sneakers y distintos símbolos deportivos<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>También aparecen diseños inspirados en botines, dorsales y siluetas icónicas, construyendo un catálogo que mezcla joyería tradicional con códigos contemporáneos.Además, el proyecto ubicado en Buenos Aires realizó colaboraciones especiales, entre ellas una junto al trapero uruguayo Falke 912, ampliando todavía más un universo creativo donde la personalización y el diseño ocupan un lugar protagonista<h2>De Duki a C.R.O: los artistas que llevaron piezas de Juan del Beats</h2>La joyería logró posicionarse dentro de la escena musical y urbana gracias a distintas colaboraciones y trabajos realizados para reconocidas personalidades.<ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Duki</li></ul><ul><li>C.R.O</li></ul><ul><li>Núcleo</li></ul><ul><li>Nucleo Aka Tintasucia</li></ul><ul><li>Rels B</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una identidad visual atravesada por la cultura urbana, el deporte y el diseño personalizado, Juan del Beats continúa consolidándose como una de las propuestas argentinas de joyería que encontró en los accesorios una nueva forma de expresión artística.

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Juan del Beats, la joyería que llevó el diseño urbano a otro nivel

La FMS Argentina ya tiene todo listo para volver a los grandes escenarios del freestyle nacional con una nueva temporada que reunirá históricos, campeones y talentos emergentes en una misma cartelera.<h2>FMS Argentina vuelve con campeones, referentes históricos y nuevos talentos</h2>Luego de haber anunciado las nuevas temporadas de sus competencias en Colombia y Chile, el circuito de Freestyle Master Series confirmó el regreso de FMS Argentina con su octava edición, que reunirá a campeones, referentes históricos y nuevos talentos en un mismo escenario.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_437da95c99.png">El flyer oficial de la primera jornada de la octava edición de FMS Argentina (Urban Roosters).La nueva temporada buscará mantener a la liga argentina como uno de los grandes puntos de encuentro del freestyle nacional, con una combinación de generaciones que promete volver a poner a algunos de los principales nombres de la escena frente a frente.https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-chile-prepara-su-septima-temporada-con-kaiser-nitro-teorema-stuart-y-nuevas-figuras/1000040Con el regreso de Larrix, la continuidad de figuras como Mecha y Replik y la irrupción de talentos emergentes como Abel y Rife, la octava temporada de FMS Argentina llegará con un line-up que reúne experiencia, títulos y distintas generaciones del freestyle: la primera jornada se llevará a cabo el próximo domingo 18 de octubre en el Teatro Vorterix de la ciudad de Buenos Aires.https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/fms-argentina-jornada-uno<h2>Los diez freestylers que buscarán quedarse con el trono de FMS Argentina</h2>En una combinación de historia, referentes y nombres que comienzan a dar sus primeros pasos en los grandes escenarios, la octava temporada de FMS Argentina ya conoce a los diez protagonistas que buscarán adueñarse del trono de la competencia organizada por Urban Roosters.<ul><li>Larrix</li><li>Mecha</li><li>Replik</li><li>Dybbuk</li><li>Abel</li><li>Exe</li><li>HDR</li><li>Sophia</li><li>Rife</li><li>Dyse o 1Toby</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ec179a563b.png">Sophia, el talento femenino presente en FMS Argentina (Urban Roosters).De los diez lugares disponibles, nueve competidores ya tienen su plaza asegurada, mientras que el último espacio se definirá mediante un enfrentamiento en el formato “Vida o Muerte”. Allí, Dyse y 1Toby se enfrentarán en una batalla y el ganador será quien complete la cartelera de la octava temporada de FMS Argentina.<h2>Todo lo que tenés que saber de la octava temporada de FMS Argentina</h2>Si leyendo esto ya te dieron ganas de disfrutar de la octava temporada de FMS Argentina y vivir el regreso de la competencia, Street Art Latam te deja toda la información que tenés que saber sobre la nueva edición.La primera jornada de la octava temporada de FMS Argentina se llevará a cabo el próximo domingo 18 de octubre en el Teatro Vorterix de Buenos Aires.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b555d3cab.png">Larrix durante su enfrentamiento ante Klan en FMS Argentina (Urban Roosters).Las entradas podrán conseguirse a través del portal de <a href="https://www.allaccess.com.ar/event/fms-argentina-jornada-1?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAcGRvZgJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAad8dbXN29PLSMnWvbjb_PhVhtJCveEOZ51KmauhzQhn0Y2tE5007Cr-qyiYJw_aem_aRbZJM4cm1mJfSuOp5C0AQ">All Access</a>: los precios van desde los $40.000 pesos argentinos, dependiendo el tipo de ticket.La cita marcará el regreso de una de las ligas más importantes del freestyle argentino y dará inicio a una nueva carrera por el título nacional.

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FMS Argentina vuelve con una temporada cargada de campeones, leyendas y nuevos talentos

La joyería también es parte de la identidad de un look, y Bass Joyas lo llevó a otro nivel.Desde Buenos Aires, el proyecto de joyería personalizada y prendas de autor construyó una propuesta propia dentro de la escena urbana y creó piezas elegidas por artistas de la talla de Nicki Nicole y Milo J.<h2>Anillos, cadenas y piezas de autor: conocé Bass Joyas, la joyería elegida por artistas</h2>Más allá de las prendas y los sneakers, los accesorios ganaron un lugar cada vez más importante dentro de la moda y se convirtieron en piezas fundamentales para completar y potenciar cada look.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZN_nf8hHLf/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZN_nf8hHLf/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y en la ciudad de Buenos Aires aparece Bass Joyas, un proyecto dedicado a la joyería personalizada y las piezas de autor que logró hacerse un lugar dentro de la escena urbana y musical, con diseños elegidos por artistas como Nicki Nicole, Luck Ra, Knak, Pedrito VM y Milo J, entre otros.<h2>Oro, plata y diseños de autor: la propuesta de Bass Joyas</h2>La propuesta de Bass Joyas se caracteriza por trabajar con distintos materiales y formatos, con piezas que van desde diseños clásicos hasta alternativas más llamativas y personalizadas.<ul><li>Oro</li><li>Plata 925</li><li>Cubic</li><li>Bronce</li><li>Anillos</li><li>Colgantes</li><li>Cadenas</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36fc30d683.png" alt=""><figcaption>Joyería by Bass Joyas (Instagram/Bass Joyas).</figcaption></figure>Entre sus diseños aparecen cruces góticas, flores de lis, flores cúbicas, cruces de alquimia, números personalizados, símbolos de infinito, iniciales y estrellas, además de otras piezas pensadas para quienes buscan darle una identidad particular a sus accesorios.Con precios que van desde los $50.000 hasta los $400.000 pesos argentinos, Bass Joyas cuenta con envíos a todo el país y permite adquirir sus piezas a través de su página web.

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La joyería que llegó a los looks de Nicki Nicole, Luck Ra y Milo J: así es Bass Joyas

De jugar Tony Hawk en PlayStation a conseguir sus primeros sponsors y competir, Kinky Boy, skater oriundo de Mendoza, construyó una historia marcada por el skateboarding.¿Cómo y cuándo comenzó tu vínculo con el skate?La primer cercanía con el skate que tuve fue aproximadamente para el año 2007, para ese entonces yo tenía siete años y era un niño que le gustaba mucho jugar Playstation, uno de los juegos que más jugaba era Tony Hawk, tenía varios de la saga, “ProSkater 1 y 2”, “Proving Ground”, “Project 8” y otros, yo tenía una patineta de juguete pero sabía que no era como la que salían en los videos dentro del juego entonces le pedí una “real” a mi padre. En ese entonces mi hermano mayor tenía su skate y era súper distinto a la mía de juguete y ahí surgieron mi duda y ganas de tener una mejor.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f2126fa673.png" alt=""><figcaption>Kinky Boy en acción (Instagram/Kinky Boy).</figcaption></figure>¿Quiénes fueron tus primeros ídolos o referentes?Para ese entonces recuerdo mucho haber visto a un Nyjah Huston niño en sus videopartes de Element que hacía trucos increíbles y ahí nacieron las ganas de patinar , ya que él con 11 años ya hacía locuras que todo niño o adulto querría hacer. Otros skaters que me motivaban también eran Paul Rodriguez, Pj Ladd, Shane Oneill y así te puedo nombrar varios.¿Qué momento de tu carrera recordás como el más importante?Yo creo que los primeros 5 años de mi comienzo fueron sin saber que quizás un día cumpliría sueños que ni siquiera yo sabia que tenia hasta ese momento, cuando tenia 13/14 años fue cuando me di cuenta que realmente no era un simple juego o hobbie para mi ya que se estaban dando oportunidades de “sponsors” con marcas locales, ganaba algunos campeonatos y ya filmaba video partes en la calle, eso marcó mi trayectoria a lo que soy hoy en dia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DLxeH6XuuRk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DLxeH6XuuRk/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>¿Cuál fue el truco que más te costó aprender?Me costó muchísimo tiempo aprender kickflip como un año aproximadamente, luego de eso empecé a entender un poco más la técnica con los demás trucos y ya me facilitaba para aprender otras combinaciones.¿Cómo ves actualmente la escena del skate en tu país?En Argentina hay un nivel increíble de chicos que quizás no son tan conocidos o que no cuentan con un apoyo material para la práctica, pero eso también habla de que la industria está un poco estancada ya que es una disciplina bastante costosa monetariamente hablando. En Argentina, por suerte hay eventos casi todo el año para que chicos y chicas se sientan motivados y enfocados para su progreso en la práctica.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5c2925f26f.png" alt=""><figcaption>Sesión de fotos de Kinky Boy (Instagram/Kinky Boy).</figcaption></figure>¿Qué cosas cambiaron desde que comenzaste hasta hoy?Cambió muchísimo mi mentalidad a medida que iba creciendo ya que me lo fui tomando más serio cada vez, también los entornos en los que concurría a practicar, al principio era solo calle, después hicieron varios skateparks en mi ciudad que facilitaban un poco más el aprendizaje y la motivación. También los círculos de amigos que hoy en día se dedican a otras cosas ajenas al skateboarding.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CuNugtZp2ND/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/CuNugtZp2ND/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>¿Qué importancia tienen las redes sociales para los skaters actualmente?Ayuda bastante el hecho de “hacerse conocido” si se lo utiliza de una forma estratégica para el crecimiento personal, te acerca a gente que quizás no sabía de tu existencia y te ven subiendo contenido todo el rato relacionado al skate. Pienso que es una herramienta que en la modernidad se tiene que usar para favorecer la imagen, pero tampoco abusar de eso.¿Qué significa el skate para vos después de todos estos años?Para mí y para muchos significa superación, te ayuda a enfocarte, te brinda valores que no se aprenden en todos lados, te enseña a caerte y levantarte las veces que sea necesario, el skate es unión, te conecta con gente de cualquier parte del mundo sin tener que hablar el mismo idioma. El skateboarding salvó mi vida muchas veces y estoy agradecido con la vida por haberme puesto esto en mi camino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_92571e58fb.png" alt=""><figcaption>Kinky Boy en las calles de Buenos Aires (Instagram/Kinky Boy).</figcaption></figure>

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“El skateboarding salvó mi vida muchas veces”

El arte de la relojería encontró en las redes sociales una nueva generación de consumidores, y Matías Gastón Islas es uno de los jóvenes que mejor representan este fenómeno en Argentina.<h2>Matías Gastón Islas, el joven que hizo de la relojería un fenómeno digital</h2>Seguramente en el último tiempo te hayas cruzado en Instagram, TikTok o YouTube con algún video de un joven argentino hablando sobre relojes, modelos de lujo, compra y venta o artículos de colección.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e13021220b.png" alt=""><figcaption>Matías Gastón Islas en la ciudad de Buenos Aires (Instagram/Matías Gastón Islas).</figcaption></figure>Con su particular estilo, siempre acompañado por una vestimenta elegante y sus características patillas, Matías Gastón Islas se convirtió en una de las nuevas sensaciones de las redes sociales alrededor de un nicho poco habitual en el mundo digital: la relojería.Con apenas 18 años de edad, Matías Gastón Islas construyó una importante presencia dentro del mercado de relojes y artículos de lujo en la Ciudad de Buenos Aires, donde actualmente cuenta con un amplio stock que supera las 300 unidades, con un catálogo que reúne desde modelos de marcas reconocidas como Casio hasta piezas de firmas de alta gama como Rolex, Cartier y Omega.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@islasmatias55/video/7628094622509698324" data-video-id="7628094622509698324" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@islasmatias55/video/7628094622509698324" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Su crecimiento no se limitó al negocio físico. A través de sus redes sociales, el joven comenzó a compartir contenidos vinculados con su trabajo, los distintos modelos que comercializa y conocimientos relacionados con el mundo de la relojería, logrando que un mercado tradicional encontrara también su lugar dentro del contenido viral.<h2>El camino que llevó a Matías Gastón Islas hasta la relojería</h2>Mucho antes de comenzar a trabajar con relojes, Matías Islas ya había encontrado en la compra y venta una manera de generar sus propios ingresos. Su primer acercamiento al mundo de los negocios ocurrió cuando todavía era muy chico y decidió poner a la venta sus propios juguetes.Después de acumular distintos regalos y juguetes durante su infancia, el joven decidió venderlos y consiguió reunir alrededor de $500 dólares esatdounidenses. Aquella primera experiencia funcionó como el punto de partida de una actividad que con los años terminaría convirtiéndose en su principal fuente de ingresos.Su recorrido continuó en San Telmo, uno de los principales polos de antigüedades de Buenos Aires. Entre locales, objetos históricos y piezas de colección, Islas comenzó a interiorizarse en el mundo de los artículos antiguos y descubrió el universo de los relojes.A partir de allí comenzó a estudiar catálogos, conocer modelos y aprender sobre las distintas marcas y características de cada pieza. Sin una tradición familiar vinculada a la relojería, fue construyendo su propio camino hasta transformar aquel interés inicial en un negocio que hoy cuenta con cientos de relojes en stock a pocos metros del Obelisco.<h2>De la relojería a las redes: cómo Matías Gastón Islas se volvió viral</h2>Más allá de su actividad como relojero en el centro porteño, Matías Islas también consiguió convertir su trabajo en contenido para las redes sociales. Sus videos permiten conocer parte de su día a día, los relojes que tiene disponibles y algunas de las particularidades detrás de la compra, venta y valuación de este tipo de piezas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c26694fe14.png" alt=""><figcaption>Matías Gastón Islas como fenómeno de las redes sociales (Instagram/Matías Gastón Islas).</figcaption></figure>Instagram, TikTok y YouTube se transformaron así en una extensión de su negocio, con publicaciones que alcanzaron miles de reproducciones y le permitieron acercar el mundo de la relojería a una audiencia mucho más amplia.Su caso también demuestra cómo algunos nichos tradicionalmente alejados de las redes pueden encontrar una nueva forma de conectar con el público cuando detrás existe una personalidad capaz de convertir el conocimiento y la actividad profesional en entretenimiento.De vender sus propios juguetes durante la infancia a manejar cientos de relojes y convertirse en una figura reconocible en redes, Matías Islas construyó una historia que combina negocios, relojería y creación de contenido.

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¿Quién es Matías Gastón Islas, el joven relojero que es furor en las redes sociales?

Elegir los mejores punchlines de la historia de Red Bull Batalla no depende únicamente de la calidad de una rima. Para construir este ranking, la inteligencia artificial tomó en cuenta elementos como el ingenio, el contexto de la batalla, la reacción del público, la dificultad de la respuesta y la repercusión que tuvo cada momento dentro de la escena.A partir de estos criterios, tres rimas consiguieron destacarse por encima del resto y quedaron seleccionadas entre los punchlines más memorables de la historia de la competencia.<h2>Wos y un punchline inolvidable en Buenos Aires</h2>La Inteligencia Artificial toma como punchline más importante dentro de los registros de Red Bull Batalla la rima de Wos ante Aczino durante la Final Internacional del año 2018, disputada en la ciudad de Buenos Aires.Luego de la victoria y la conquista del cinturón internacional de Aczino en tierras aztecas, el argentino y el mexicano volvieron a encontrarse en una definición, donde en este caso Wos sería quien se llevaría la victoria y dejaría uno de los punchlines más importantes y recordados en la historia de la competencia organizada por Red Bull.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@bryaneditss_/video/7062860864382143750" data-video-id="7062860864382143750" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@bryaneditss_/video/7062860864382143750?lang=es&amp;q=wos%20esa%20es%20la%20diferencia%20entre%20mi%20pais&amp;t=1787572572352" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Dice que me gana, yo no le escuchoSi me gana, igual, no me va a cambiar muchoAunque pierda, esta gente se va llena de orgulloEsa es la diferencia, entre mi país y el tuyoEl momento, ocurrido durante el último round 4x4 de la batalla, se destacó por la capacidad de Wos para llevar la batalla hacia el terreno de la identidad y la representación nacional, generando una reacción inmediata del público.La combinación entre el contexto, el impacto emocional y la construcción del remate convirtió aquella intervención en uno de los momentos más recordados de la historia de Red Bull Batalla.La Inteligencia Artificial valoró especialmente el contexto histórico de la batalla, la reacción del público y la repercusión que tuvo la rima posteriormente.<h2>Aczino y una respuesta cargada de ingenio</h2>En el segundo lugar del ranking vuelven a aparecer Aczino y Wos durante una Final Internacional, tal vez la rivalidad más importante en los últimos años que el circuito de Red Bull Batalla ha visto. Esta vez, el cruce se dio en los octavos de final en la ciudad de Madrid y fue el mexicano quien se convirtió en el protagonista de la rima.En esta estás afuera, la rima en la temáticaNunca está compleja, esa es la problemáticaDe verdad, no sé qué son más básicasSi tus líricas, o tus fanáticas<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shortsdebatallasderap/video/7200893960989003014" data-video-id="7200893960989003014" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@shortsdebatallasderap/video/7200893960989003014?lang=es&amp;q=aczino%20wos%20Si%20tus%20l%C3%ADricas%2C%20o%20tus%20fan%C3%A1ticas&amp;t=1787572669116" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>La Inteligencia Artificial destaca el punchline por su construcción directa, el juego de palabras y la capacidad del mexicano para convertir una respuesta aparentemente sencilla en un ataque contundente contra su rival. El timing y la reacción que generó también fueron determinantes para incluirla dentro del ranking.El ingenio, la contundencia y la capacidad de convertir una estructura sencilla en un golpe efectivo fueron algunos de los elementos más valorados por la Inteligencia Artificial.<h2>Arkano y el punchline que salió del escenario</h2>El tercer lugar pertenece a Arkano frente a Dtoke durante la 	Final Internacional del año 2015 en tierras chilenas. En aquella batalla, el español recibió la palabra “bullying” y decidió convertirla en una acción dentro del escenario, utilizando el concepto como parte de su respuesta mientras le quitaba la gorra al argentino.Eso es bullying, si quieres acercate como si eres mi grupiPero bueno, y le clavo variosBullying es humillarle y quitarle la gorra en el escenario<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@rejuntefreestyle/video/7189386572536483077" data-video-id="7189386572536483077" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@rejuntefreestyle/video/7189386572536483077?lang=es&amp;q=arkano%20dtoke%20gorra&amp;t=1787572516143" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>La Inteligencia Artificial considera que este momento representa una de las formas más completas de entender un punchline dentro del freestyle: la rima no funciona únicamente por las palabras utilizadas, sino también por el contexto, la interpretación y la acción que acompaña al remate.La sincronización entre la rima y la puesta en escena, sumada a la reacción generada en el momento, convirtió esta intervención en una de las más recordadas.

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¿Cuáles son los mejores punchlines de Red Bull Batalla según la Inteligencia Artificial?

Si sos rapero, grafitero, beatmaker, artista visual o tenés una marca de ropa, probablemente Buena Cepa tenga un lugar para vos. El festival creado por Desko y Jali busca convertirse en una plataforma para quienes desean mostrar su arte.<h2>Buena Cepa, un punto de encuentro para la cultura urbana</h2>Buenos Aires tiene espacios para todo tipo de expresiones dentro de la cultura urbana: desde lugares dedicados exclusivamente al graffiti hasta escenarios donde el freestyle y el rap encuentran su lugar.Sin embargo, existe un rincón en la capital argentina donde todas estas propuestas conviven en una misma experiencia, pensada por y para artistas emergentes.Buena Cepa es un festival ideado por Desko y Jali, dos artistas emergentes de Buenos Aires que decidieron crear un espacio pensado especialmente para quienes están dando sus primeros pasos dentro de la cultura urbana. La propuesta funciona como un punto de encuentro para MCs, grafiteros, beatmakers, dibujantes y marcas de ropa que buscan mostrar su trabajo y conectar con el público.Con múltiples ediciones realizadas, el evento fue consolidando una identidad propia y ampliando su propuesta con open mics, shows, espacios para dibujo, graffiti y stands de emprendimientos, además de otras expresiones vinculadas a la cultura urbana.Una propuesta de nicho que pone el foco en darle visibilidad a quienes todavía están construyendo su camino.<h2>Buena Cepa prepara su cuarta fecha en Buenos Aires</h2>Si sos rapero, DJ, artista visual o tenés una marca de ropa y estás buscando un espacio para mostrarte, Buena Cepa prepara una nueva oportunidad.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcPMOmWmFvP/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcPMOmWmFvP/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El próximo sábado 5 de septiembre, el festival tendrá su cuarta fecha en Tabaco Bar, ubicado en Estados Unidos 265, San Telmo. Las entradas para la cuarta fecha de Buena Cepa se pueden conseguir a través del portal Central Ticket, con precios que parten desde los $10.000 argentinos.La jornada contará con raperos invitados, exposiciones de artistas visuales, DJ sets y open mics, en una nueva edición pensada para reunir a distintos exponentes de la escena emergente.

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El espacio donde el rap, el graffiti y el streetwear se encuentran: así es Buena Cepa

Buenos Aires es una de las ciudades de Latinoamérica con mayor variedad gastronómica, desde restaurantes de alta cocina hasta propuestas que conquistan las redes sociales. Y en el barrio de Flores, un local llevó uno de los clásicos argentinos a otro nivel: Damián Sandwich, la casa de los sándwiches de miga más grandes de la capital argentina.<h2>Damián Sandwich, el paraíso de los sándwiches de miga gigantes</h2>Ubicado en Avenida Varela 803, en el barrio porteño de Flores, y con proyección a inaugurar un nuevo local en Palermo, Damián Sandwich encontró su lugar dentro de la escena gastronómica de Buenos Aires a partir de una propuesta tan sencilla como contundente: sándwiches de miga de enormes dimensiones y con una cantidad de relleno fuera de lo habitual.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4f6bcd02b4.png" alt=""><figcaption>Chipa jamón cocido y queso dambo, una de las variedades de Damián Sandwich (Instagram/Damián Sandwich).</figcaption></figure>La diferencia se encuentra a simple vista. Para alcanzar una cantidad similar de relleno habría que juntar varios sándwiches de miga tradicionales, mientras que en Damián Sandwich todo aparece concentrado en una sola pieza.La variedad también es uno de los grandes atractivos del lugar: hay sándwiches triples, morenitos, opciones con pan de chipá, alternativas vegetarianas y combinaciones especiales con ingredientes como vitel toné, pollo césar, guacamole, roquefort, palmitos, salsa golf y ananá.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DRaV9EEEfPb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DRaV9EEEfPb/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una propuesta que convirtió a un producto clásico de la gastronomía porteña en una experiencia mucho más contundente, Damián Sandwich se ganó un lugar entre los rincones gastronómicos que vale la pena conocer.<h2>De jamón y queso a brisket: las variedades de Damián Sandwich</h2>Uno de los puntos fuertes del local es la enorme cantidad de combinaciones disponibles.La propuesta incluye opciones tradicionales, alternativas más elaboradas y sabores para distintos gustos.<ul><li>Sándwiches de chipá: jamón cocido y queso Dambo; lomito ahumado y cheddar.</li></ul><ul><li>Triples clásicos: jamón y tomate, jamón y huevo, jamón y lechuga, aceitunas verdes, morrón y huevo, tomate y huevo y jamón cocido con queso Dambo.</li></ul><ul><li>Morenitos: bondiola, fiambre y tomate; crudo, rúcula y parmesano; crudo y tomate; salame y queso; crudo y roquefort; crudo y ananá; palmitos, salsa golf y huevo, entre otras combinaciones.</li></ul><ul><li>Opciones premium: brisket, vitel toné, pastrón, matambre, milanesa de peceto, pollo guacamole y pollo César.</li></ul><ul><li>Alternativas vegetarianas: distintas combinaciones con zanahoria, tomate, morrón y otros vegetales.</li></ul><ul><li>Triples especiales: atún, palmitos, salsa golf, roquefort, nuez, primavera, cheddar y ananá.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbLd5ruCLBB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbLd5ruCLBB/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La variedad convierte al local en una parada especialmente atractiva para quienes quieren alejarse de las combinaciones tradicionales y probar nuevas versiones de un clásico argentino.<h2>Un fenómeno tanto gastronómico como digital</h2>El tamaño de sus productos, la cantidad de relleno y las distintas combinaciones hicieron que Damián Sandwich encontrara otro escenario para mostrar su propuesta: las redes sociales.Los sándwiches se transformaron en protagonistas de videos, recomendaciones y contenidos gastronómicos, donde su particular tamaño funciona como el principal atractivo visual.Así, lo que comenzó como una sándwichería especializada en uno de los clásicos de la gastronomía argentina terminó convirtiéndose en un verdadero paraíso para los fanáticos de los sándwiches de miga, con una propuesta que combina tradición, abundancia y un formato pensado para sorprender.

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Damián Sandwich, el paraíso de los sándwiches de miga gigantes en Flores

La gastronomía porteña continúa reinventándose con propuestas que transforman clásicos de la cocina internacional. Y en pleno barrio de Palermo, aparece Pushi, una experiencia diferente para disfrutar sushi: rolls servidos dentro de un tubo que se consumen de manera práctica inspirado en una tendencia surgida en Estados Unidos.<h2>La experiencia de comer sushi desde un tubo: así es Pushi</h2>La gastronomía es una de las industrias que más se reinventa constantemente. Ya sea a través de nuevos platillos o de reinterpretaciones de clásicos, cada vez aparecen propuestas que transforman la forma de consumir comidas populares.Y uno de los mejores ejemplos es el sushi, que en los últimos años dio lugar a versiones tan curiosas como hamburguesas, panchos e incluso pizzas inspiradas en el tradicional plato japonés.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e6cd55ea8b.png" alt=""><figcaption>Persona vertiendo salsa en un tubo Pushi (Instagram/Pushi).</figcaption></figure>Ahora, esa búsqueda por ofrecer una experiencia diferente desembarcó en la ciudad de Buenos Aires con una idea importada desde Estados Unidos. Ubicado en el barrio de Palermo (calle Honduras 5624), Pushi se convirtió en uno de los locales sensación gracias a una propuesta que rompe con la manera tradicional de comer sushi: rolls servidos dentro de un tubo que se consumen empujando las piezas hacia arriba, una por una.Lejos de presentar el sushi sobre un plato, cada preparación se sirve en un envase cilíndrico inspirado en el formato de las clásicas papas fritas tipo Pringles. Además, cada tubo incluye una varita especialmente diseñada para completar la experiencia, que puede contener salsas como soja, teriyaki o maracuyá, entre otras opciones.<ul><li>Destapar el tubo y retirar la varita rellena con la salsa elegida.</li></ul><ul><li>Verter la salsa dentro del envase.</li></ul><ul><li>Utilizar la varita para empujar las piezas desde la base hacia la parte superior.</li></ul><ul><li>Disfrutar cada bocado sin necesidad de utilizar palillos tradicionales.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZAnqlRpbBU/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZAnqlRpbBU/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Más allá del factor sorpresa, el formato también busca ofrecer una alternativa práctica para disfrutar sushi en cualquier lugar. Ya sea dentro del local, mientras se camina por la ciudad o incluso para llevar, la propuesta transforma una comida tradicional en una experiencia diferente, cómoda y pensada para el consumo urbano.<h2>¿Qué contiene la carta de Pushi?</h2>Más allá del innovador formato, la propuesta gastronómica de Pushi mantiene la esencia del sushi tradicional a través de una carta que reúne cinco variedades de rolls. Desde combinaciones clásicas con salmón y langostinos hasta alternativas con atún o completamente veganas, el local busca ofrecer opciones para todos los gustos.<ul><li>Crunchy: langostino, salmón, palta, verdeo y quinoa crunchy (incluye salsa de soja).</li></ul><ul><li>Manhattan: langostino, palta, queso feta y tenkasu.</li></ul><ul><li>Phila: salmón, queso phila, palta y sésamo mixto.</li></ul><ul><li>Tuna: atún, queso phila, pepino y sésamo rubio.</li></ul><ul><li>Vegan: hongos, palta, lechuga y ciboulette.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DY0b8P1D3fe/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DY0b8P1D3fe/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Los tubos de sushi tienen un valor que oscila entre $18.000 y $22.000 pesos argentinos, mientras que las salsas se adquieren por separado por $1.000 pesos argentinos cada una. Entre las opciones disponibles aparecen sabores como maracuyá, nikkei, soja, spicy y teriyaki, permitiendo personalizar cada preparación según las preferencias de cada comensal.En cuanto a los horarios, el espacio ubicado en el barrio de Palermo abre los lunes de 12:00 a 15:00 horas, de martes a sábado de 12:00 a 23:00 horas y los domingos de 19:00 a 23:00 horas, permitiendo disfrutar de la experiencia en todo momento del día.

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Pushi, el novedoso sushi en tubo que llegó al barrio de Palermo

La nueva cancha de Clutch Basket llegó con una sorpresa en sus paredes: un gigantesco mural de Maxi Bagnasco que rinde homenaje a las principales figuras de la Generación Dorada.<h2>Maxi Bagnasco homenajeó a la Generación Dorada con un mural en la nueva cancha de Clutch Basket</h2>La nueva cancha de Clutch Basket, uno de los principales puntos de encuentro del básquet en la Ciudad de Buenos Aires, en colaboración con Duki, sumó una intervención artística que rápidamente captó la atención de los fanáticos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Db6gL4cSxw4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Db6gL4cSxw4/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En una de las paredes del espacio, el muralista argentino Maxi Bagnasco plasmó los rostros de algunas de las máximas figuras de la historia del básquet argentino.La obra funciona como un homenaje a la denominada Generación Dorada, con las figuras de Pepe Sánchez, Fabricio Oberto, Luis Scola, Emanuel Ginóbili, Andrés Nocioni, Carlos Delfino y Pablo Prigioni como protagonistas de la intervención.“Así pinté Clutch x Duki, un mural para homenajear a La Generación Dorada. Gracias a la gente de Clutch por volver a confiar en mi trabajo y por dejarme llevar este proyecto a mi manera”, escribió el muralista argentino en sus redes sociales acompañado de un posteo con imágenes del proceso de la intervención.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_771e6d4bae.png" alt=""><figcaption>El primer mural de Clutch Basket hecho por Maxi Bagnasco (Instagram/Maxi Bagnasco).</figcaption></figure>La intervención también marcó una nueva colaboración entre Bagnasco y Clutch Basket. El artista ya había dejado su huella en el proyecto creado por Grego Rossello cuando realizó el mural que acompaña a la cancha central y que reúne a algunas de las figuras más importantes de la historia del básquet mundial: Kobe Bryant, Emanuel Ginóbili, Michael Jordan, LeBron James, Allen Iverson y Stephen Curry.

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Maxi Bagnasco llevó a la Generación Dorada a las paredes de Clutch Basket

Mientras muchos artistas trabajan con pintura o lienzos, Toto Tatuer eligió un camino completamente distinto. A través del vidrio fracturado, el artista plástico de Ingeniero Maschwitz desarrolló una técnica propia que transforma las grietas en el principal recurso visual de cada una de sus obras.<h2>Conocé a Toto Tatuer, el argentino que crea retratos y símbolos utilizando vidrio fracturado</h2>Dentro de la escena artística argentina conviven propuestas de todo tipo: desde artistas dedicados al muralismo de gran escala hasta tatuadores que llevan el realismo como bandera. Y en ese amplio universo aparece Toto Tatuer, un artista que encontró a través de la resignificación de materiales cotidianos como el vidrio, el hierro y las cadenas una manera particular de construir su propia identidad.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CiJCSfsJ5oS/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/CiJCSfsJ5oS/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Oriundo de Ingeniero Maschwitz, el artista plástico y también tatuador autodidacta logró convertirse en una de las figuras que más llaman la atención dentro de la escena artística de Buenos Aires gracias a una propuesta tan inusual como desafiante.Su trabajo parte de elementos que forman parte de la vida cotidiana para transformarlos mediante procesos manuales que requieren precisión, paciencia y, en algunos casos, asumir ciertos riesgos durante su elaboración.Actualmente instalado en el barrio porteño de Chacarita, Toto Tatuer llevó su particular mirada artística a proyectos junto a firmas de primer nivel como Samsung, Fernet Branca y McDonald&#x27;s, además de colaborar con figuras de la música como Cazzu.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_95a4a74413.png" alt=""><figcaption>La Gioconda hecha con vidrio destrozado por Toto Tatuer (Toto Tatuer).</figcaption></figure>De esta manera, la obra del artista de Ingeniero Maschwitz logró trascender el circuito artístico tradicional para encontrar nuevos espacios donde los materiales y objetos cotidianos pueden adquirir una segunda vida.<h2>El vidrio roto como sello de identidad artística</h2>Más allá de resignificar materiales cotidianos como el vidrio, el hierro o las cadenas, Toto Tatuer desarrolló un lenguaje visual donde las fracturas se convierten en el principal recurso artístico. A través de impactos cuidadosamente controlados sobre el cristal, el artista construye retratos, animales, símbolos, frases e íconos populares utilizando las propias grietas como líneas de composición.Entre las obras del artista de Ingeniero Maschwitz aparecen reinterpretaciones de clásicos como La Gioconda, escudos deportivos como el de Boca Juniors, corazones anatómicos, ojos, animales y composiciones tipográficas, siempre manteniendo al vidrio quebrado como protagonista absoluto de cada pieza.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DIOssD2R7Dc/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DIOssD2R7Dc/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Esa combinación entre técnica, precisión y materiales poco convencionales hace que cada trabajo sea irrepetible, ya que el patrón de fracturas nunca vuelve a repetirse exactamente de la misma manera. El resultado son obras que transforman un elemento asociado a la rotura en una expresión artística cargada de detalle, textura y profundidad.En un contexto donde el arte contemporáneo busca constantemente nuevos lenguajes, Toto Tatuer demuestra que incluso un material asociado a la destrucción puede convertirse en el punto de partida para construir belleza. Una obra que invita a mirar las fracturas desde otra perspectiva y confirma que el arte también puede surgir allí donde muchos solo ven un objeto roto.

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Toto Tatuer y el arte de transformar el vidrio roto en obras únicas

El ciclismo urbano puede ser mucho más que una forma de trasladarse por la ciudad: también puede convertirse en una experiencia para compartir. Y esa fue la idea que impulsó a Rodrigo Pol a crear Bicipiantes, un proyecto que nació en Instagram y terminó convirtiéndose en una comunidad de amantes del ciclismo.<h2>Bicipiantes, el proyecto que nació en Instagram y se transformó en un movimiento ciclista</h2>El ciclismo urbano encontró en las redes sociales un nuevo espacio para expandir la disciplina, compartir experiencias y acercar a más personas al mundo de las bicicletas. Y entre esos perfiles apareció Bicipiantes, un proyecto de origen argentino que nació como un espacio de consulta y terminó convirtiéndose en una comunidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2a31c71703.png" alt=""><figcaption>Parte de la comunidad de Biciapiantes durante un viaje a Tandil (Bicipiantes).</figcaption></figure>Meses antes de la pandemia de COVID-19, Rodrigo Pol tomó una decisión que terminaría cambiando su relación con el ciclismo: creó un perfil en redes sociales para compartir su pasión por las bicicletas y mostrar una mirada diferente sobre la actividad.En sus comienzos, Bicipiantes funcionó como un espacio de consulta para quienes buscaban adentrarse en el mundo del ciclismo urbano. El perfil ofrecía consejos sobre distintos aspectos vinculados a la actividad, desde qué ropa utilizar y cuáles eran los mejores recorridos hasta recomendaciones sobre bicicletas, talleres y reparaciones.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C9I8bheOnxe/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C9I8bheOnxe/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Sin embargo, Rodrigo también quería alejarse de una mirada que encontraba cada vez más frecuente en Instagram: la de mostrar únicamente el lado perfecto de cada experiencia.Para Pol, el ciclismo también estaba en levantarse temprano para pedalear, terminar cansado después de una salida, pinchar una rueda, ensuciarse o quedar lleno de grasa después de reparar la bicicleta. Esa mirada cotidiana terminó convirtiéndose en una de las características distintivas de Bicipiantes.<h2>De una cuenta de Instagram a una comunidad de ciclistas</h2>La llegada de la pandemia marcó un punto de inflexión para el proyecto. Con las actividades deportivas limitadas y miles de personas alejadas de sus bicicletas, las redes sociales se transformaron en un espacio para mantener vivo el vínculo entre los amantes del ciclismo.Bicipiantes comenzó a sumar seguidores y a generar una comunidad que, pese a encontrarse detrás de una pantalla, compartía una misma pasión y las ganas de volver a pedalear.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4667acee6f.png" alt=""><figcaption>La comunidad de Bicipiantes en acción (Bicipiantes).</figcaption></figure>Cuando las restricciones comenzaron a flexibilizarse, esa comunidad virtual tuvo la posibilidad de encontrarse por primera vez cara a cara. Rodrigo organizó entonces el primer encuentro de Bicipiantes, una salida que reunió a más de 80 ciclistas en la ciudad de Buenos Aires y que marcó el comienzo de una nueva etapa para el proyecto.La experiencia demostró que el vínculo construido en redes podía trasladarse a la calle y convertirse en algo mucho más grande: grupos de amigos, nuevos recorridos y encuentros alrededor de una actividad compartida.<h2>Más de cinco años pedaleando juntos: así creció Bicipiantes</h2>Con más de cinco años de recorrido, Bicipiantes dejó de ser solamente un perfil dedicado a compartir contenido sobre bicicletas y se consolidó como una comunidad dentro de la escena ciclista bonaerense y argentina.El proyecto comenzó a organizar salidas programadas de manera mensual, con recorridos diferentes y propuestas pensadas para que cada vez más personas pudieran sumarse, conocer nuevos lugares y compartir la experiencia de pedalear en grupo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C4xxiGKr5eq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C4xxiGKr5eq/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La expansión también llevó a Bicipiantes más allá de la ciudad de Buenos Aires. Con el tiempo, los recorridos llegaron a destinos como Chascomús, San Pedro y Salta, además de otros puntos del país.Así, cada salida se convirtió en una oportunidad para conocer nuevos caminos y, al mismo tiempo, fortalecer los vínculos entre los integrantes de la comunidad.Lo que alguna vez comenzó como una cuenta de Instagram creada por un fanático de las bicicletas terminó convirtiéndose en un espacio donde el ciclismo funciona como punto de encuentro, con recorridos, amistades y experiencias que continúan creciendo más allá de las redes sociales.

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Bicipiantes: la comunidad que convirtió el ciclismo en una experiencia compartida

Kicks and Friends se convirtió en uno de los grandes referentes de la cultura sneaker y la moda urbana en Argentina. A casi una década de sus inicios, Luciano Corcico repasó junto a Street Art Latam el nacimiento del proyecto, su explosión, los desafíos y el futuro.<h2>Los inicios de Kicks and Friends: de un unboxing entre amigos a una comunidad sneaker</h2>Antes de consolidarse como uno de los grandes referentes de la cultura sneaker en Argentina y como una voz autorizada dentro de la moda urbana a nivel latinoamericano, Kicks and Friends tuvo, como todo proyecto, un punto de partida. En el caso del proyecto encabezado por Juan Posite y Luciano Corcico, todo comenzó con un video de unboxing y review de las Jordan Retro 3 Katrina.“No hubo una previa a ese video. En ese momento andábamos muy atrás de lo que podía llegar, No había información e íbamos muy seguido a los shoppings. Yo veo en un grupo de Facebook que habían salido las Katrina y le aviso a Juan, que estaba en Capital. Cuando lo vi el fin de semana, que nos juntábamos con otros dos amigos, estábamos en lo de Juan y surgió: ‘Che, ¿por qué no hacemos un video, un unboxing de esto?’”, cuenta Lucho.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_406afef661.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico y Juanposite en los inicios de Kicks and Friends (Instagram/Kicks and Friends).</figcaption></figure>Después de publicar el video y observar la repercusión que había generado, con páginas que lo compartían y personas vinculadas a distintas marcas que comenzaban a acercarse, Luciano y Juan empezaron a pensar nuevas secciones y contenidos para darle una estructura al canal. Así, lo que había comenzado casi de manera espontánea empezó a tomar forma y sentó las bases de lo que luego se convertiría en Kicks and Friends.<h2>El video que cambió el rumbo de Kicks and Friends</h2>Más allá del unboxing de las Jordan Retro 3 Katrina, el contenido que realmente marcó un antes y un después en el camino de Kicks and Friends en YouTube fue el video de su visita al Outlet de Quilmes, al que llegaron invitados por Nike para conocer una especie de clearance de la marca.“El Outlet de Quilmes. Hicimos un video yendo al Outlet de Quilmes invitados por Nike, que abría una especie de clearance. Vamos a última hora por el laburo de cada uno y cuando llegamos ya no dejaban pasar más gente. Compramos una locura de cosas a muy buenos precios y, en vez de hacer un video del lugar, hicimos un unboxing de todas las cosas que compramos”.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rpg5CrXh4Fg" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>El contenido se convirtió en uno de los grandes momentos de la historia del canal. No solo generó una importante repercusión en YouTube e Instagram, sino que también llevó a una gran cantidad de personas a descubrir el proyecto y a interesarse por otros videos de “cazando outlets” que ya formaban parte del canal.A ese crecimiento también contribuyeron las colaboraciones con figuras nacionales como Ramita Gram, de Bajoneando por Hay, y PedritoVM, dos encuentros que, en palabras de Luciano, fueron “dos empujones que nos ayudaron muchísimo a posicionarnos relativamente rápido”. En apenas cinco meses, el proyecto había conseguido construir un importante flujo de audiencia en YouTube, lo que abrió las puertas a las primeras conversaciones con marcas y marcó el comienzo de una nueva etapa para Kicks and Friends.<h2>La visión detrás del éxito de Kicks and Friends</h2>Todo proyecto necesita una dosis de fortuna, aparecer en el momento justo o encontrar un nicho que, con el tiempo, pueda convertirse en algo mucho más grande, y sin lugar a dudas, Kicks and Friends tomó un poco de cada una de esas variables. La cultura sneaker todavía no tenía una presencia consolidada en las plataformas digitales argentinas cuando Juan y Luciano decidieron comenzar a mostrar su pasión por las zapatillas frente a una cámara.“Lo que hizo que nos fuera bien es que no había gente que pusiera la cara: había blogs, páginas de noticias y demás, pero nadie haciendo videos. Fue muy loco empezar a verlo después de nosotros. Al día de hoy, marcas y gente que hace contenido nos dicen que abrimos una puerta, que antes era impensado que una marca le pagara a alguien para que hiciera una reseña de su producto”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7cb7a47bae.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico de Kicks and Friends en una entrevista en Vorterix (Instagram/Luciano Corcico).</figcaption></figure>Luciano también reconoce que a la audiencia que comenzó a seguirlos le terminó gustando la naturalidad y el carácter orgánico de sus contenidos. A eso se sumó un contexto cultural especialmente favorable: la explosión del trap en Argentina, el crecimiento de la moda urbana y una escena sneaker que empezaba a ganar cada vez más espacio.“El timing fue buenísimo, aparecimos en el momento perfecto para hablar de zapas y también supimos, con distintas secciones y demás, capitalizar a la gente que nos empezaba a conocer para marcar el terreno y no ser simplemente personas que sacan prendas de una caja”, menciona también Luciano, una de las caras del proyecto.<h2>Marcas, hate y pandemia: los desafíos que Kicks and Friends tuvo que atravesar</h2>Todo proyecto tiene una base de desafíos que debe superar, no solo en el momento previo a comenzar su recorrido, sino también a lo largo de su crecimiento e incluso cuando alcanza su punto más alto. Kicks and Friends lo sabe más que nadie.Entre los distintos obstáculos que debieron afrontar, Luciano recuerda que uno de los primeros fue conseguir trabajar con las marcas. El proyecto había llegado a un punto en el que Juan y él compraban tantas zapatillas que ya no podían mantener el ritmo por sus propios medios. Sin embargo, una vez que lograron establecer vínculos con las marcas y construir un flujo propio de audiencia, apareció un nuevo desafío: mantener todo lo que habían conseguido.La exposición también trajo consigo una parte inevitable del mundo digital: el hate. El propio Luciano lo resume como la necesidad de “bancarse la llegada de gente tirando mierda y acostumbrarse a eso”. A eso se sumaron decisiones personales y profesionales de enorme importancia, como dejar sus trabajos para dedicarse de lleno al proyecto, además de atravesar una pandemia que modificó por completo la vida de millones de personas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2903e182ee.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico y Juanposite, las caras de Kicks and Friends (Instagram/Luciano Corcico).</figcaption></figure>Pero los desafíos no desaparecieron con la consolidación del proyecto. Después de atravesar distintas turbulencias y convertirse en una referencia de la cultura sneaker argentina, Kicks and Friends todavía tiene nuevos objetivos por delante: “El desafío del día de hoy está en volver a reforzar esa comunidad que supimos tener y que seguimos teniendo. Seguir siendo alguien para las marcas y para la gente que te ve. No te digo volver a explotar, pero mantenernos es el desafío de hoy en día”.<h2>Kicks and Friends y el cambio de una escena que todavía era de nicho</h2>El momento de creación de Kicks and Friends coincidió con una etapa en la que la cultura sneakerhead todavía era un universo de nicho en Argentina, con una comunidad más cerrada y alejada del público general. En ese contexto, Juan y Luciano decidieron hablar de zapatillas desde un lugar diferente y buscar que el contenido pudiera llegar incluso a personas que no tenían conocimientos previos sobre el mundo sneaker.“Cuando empezamos, creo que rompimos con algo bastante importante: no hablarle al sneakerhead. Cuando arrancamos el canal, la idea era hacer videos que, si mi papá está viendo YouTube a la madrugada, los vea y le interesen”.Luciano considera que el proyecto logró cambiar el juego dentro de la escena gracias a una combinación de factores. El timing volvió a ser determinante: Kicks and Friends apareció a la par del crecimiento del trap y en un momento de expansión global de la cultura de las zapatillas. Sin embargo, también hubo una lectura consciente del contexto argentino. El dúo entendió el país desde el que comunicaba, le dedicó tiempo a los productos que podían encontrarse en el mercado local y habló de aquello a lo que la gente realmente podía acceder.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8c29647361.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico y su amor por los sneakers (Instagram/Luciano Corcico).</figcaption></figure>Ese enfoque terminó generando un antes y un después. Con el paso del tiempo, distintas personas vinculadas al ambiente sneaker comenzaron a reconocer la importancia que tuvo Kicks and Friends en la expansión de la cultura en Argentina y en la apertura de una escena que, hasta entonces, se mantenía mucho más cerrada.<h2>El futuro de Kicks and Friends: casi una década de historia y nuevos desafíos</h2>Con casi una década de historia en el plano digital, Kicks and Friends continúa funcionando como un punto de encuentro para los fanáticos de las zapatillas y para todas aquellas personas que todavía buscan abrir la puerta a la cultura sneaker. Sin embargo, como ocurre con cualquier proyecto, también existe la posibilidad de que en algún momento llegue a su fin —aunque ojalá todavía falte mucho para ese día—.Luciano mira ese futuro con la tranquilidad de quien ya siente que cumplió una parte importante de sus objetivos. Después de ocho años viviendo de una actividad que disfruta y que le permitió convertir su pasión en un trabajo, considera que el balance, independientemente de lo que pueda ocurrir más adelante, es positivo.“Si mañana me toca dejar de hacer esto o dejarlo como trabajo, obviamente lo lamentaría, pero al mismo tiempo no me puedo quejar. Son ocho años de vivir haciendo algo que disfruto, que me gusta. Si bien hay días de grabar, de ir a eventos y de pasar videos al editor, no me puedo quejar”, expresa en retrospectiva del camino de Kicks and Friends.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_14381f965e.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico con las Suede XL de PUMA (Instagram/Luciano Corcico).</figcaption></figure><h2>El ping pong de Luciano Corcico: zapatillas, moda y referentes</h2>Más allá de su perfil delante de las cámaras como protagonista de Kicks and Friends, Lucho también cuenta con un lado más personal dentro de la cultura sneaker y la moda urbana: desde su marca y silueta favorita hasta el par más importante de su colección y las figuras que considera referentes de estilo.<ul><li>¿Marca favorita de sneakers? Jordan.</li></ul><ul><li>¿Silueta favorita? Jordan 11.</li></ul><ul><li>¿El mejor par de tu colección? Jordan 11 Concord.</li></ul><ul><li>¿Zapatilla favorita? LeBron 5 White Crimson Gold.</li></ul><ul><li>¿Un par que todavía te falta conseguir? Yeezy 350 V2 Zebra.</li></ul><ul><li>¿Marca infravalorada de ropa de Argentina? Cross y Offcourt.</li></ul><ul><li>¿Un artista que siempre viste bien? Duki y Lucho SSJ, y de afuera Oliver Sykes.</li></ul><ul><li>¿Un futbolista que se vista bien? Rodrigo De Paul y Jules Koundé.</li></ul>

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“Nosotros abrimos una puerta para que la gente quiera saber un poco más de zapas"

México volverá a convertirse en sede de la Liga Bazooka, la competencia de batallas escritas número uno dentro de la escena hispanohablante, aunque esta vez con un hecho histórico para la competencia.El próximo domingo 13 de septiembre, el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México albergará la primera edición nacional en territorio azteca, en una jornada que reunirá a figuras como Jony Beltrán, Blue One y Eptos arriba del escenario.<h2>La Liga Bazooka desembarca por primera vez con una edición nacional en México</h2>Luego de conquistar el Complejo C Art Media de la ciudad de Buenos Aires con el novedoso formato todos contra todos, donde nombres como Chili Parker Musher y Mecha protagonizaron una jornada en la que cada battlecat disputó un único round extenso frente al resto de los participantes, la Liga Bazooka ya puso en marcha su próximo gran capítulo, esta vez a miles de kilómetros de la capital argentina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_135d25019c.png" alt=""><figcaption>Blue One batallando en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure>Y es que la competencia referente de las batallas escritas en habla hispana aterrizará el próximo domingo 13 de septiembre en el Auditorio BlackBerry de la Ciudad de México para celebrar la primera edición nacional de Liga Bazooka México, un evento que marcará un nuevo hito para la disciplina en territorio azteca.Después de varios meses sin una fecha en el país —la última había sido un cartel internacional con figuras como Aczino, Chili Parker y Disaster—, la organización regresará con una jornada compuesta íntegramente por talento mexicano de la talla de Eptos, Blue One, Jony Beltrán y Sandra. El evento contará con cinco enfrentamientos que reunirán a referentes de la escena, leyendas consolidadas y nuevos talentos dispuestos a escribir un nuevo capítulo en el país de las barras.<h2>¿Quiénes serán los battlecats de la Liga Bazooka México?</h2>La primera edición nacional de Liga Bazooka en México reunirá cinco enfrentamientos de primer nivel en una jornada donde se mezclarán leyendas de la escena, referentes consolidados, nuevas figuras que buscan dar el salto a los grandes escenarios y algunas de las crews más representativas del país.<ul><li>Bull Romero versus Hekos</li></ul><ul><li>Sandra versus Neoc</li></ul><ul><li>Jony Beltrán versus Gino</li></ul><ul><li>Blue One versus Quezada</li></ul><ul><li>Sipo y Tkilla versus Eptos y Bizor</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbTlPmZFPXb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbTlPmZFPXb/?hl=es-la&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una programación que reúne referentes femeninas, showmans por excelencia, plumas con estilos únicos y choques entre algunas de las crews más importantes que dio la escena mexicana, la primera edición nacional de Liga Bazooka buscará escribir un nuevo capítulo dentro de las batallas escritas del país.<h2>Toda la información sobre la Liga Bazooka México</h2>Para todos aquellos que quieran celebrar el mes patrio con lo mejor de las rimas escritas de la escena mexicana, Street Art Latam trae toda la información necesaria para asistir a la primera edición nacional de la Liga Bazooka México.El evento se llevará a cabo el próximo domingo 13 de septiembre en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México y las entradas ya se encuentran disponibles a través de <a href="https://www.passline.com/eventos-ficha-dvm/liga-bazooka-mexico-nacional?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGn3M7VVoKMAj7qV4pC0zTGRfPRSEkoY8J4KzHt4FE-LYhNFMqUb4KcG5ntlZM_aem_YEwTEYqez7kYij_aZGeAdw&amp;utm_id=97760_v0_s00_e0_tv3">Passline</a>: los precios de los boletos van desde los $1.100 hasta los $2.500 pesos mexicanos, dependiendo de la ubicación seleccionada.

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Liga Bazooka vuelve a México con su primera edición nacional

Ubicado en Palermo, Rails se convirtió en una de las grandes novedades gastronómicas de Buenos Aires. ¿La razón? Un pequeño tren recorre el restaurante llevando cada pedido hasta la mesa, transformando una simple cena en toda una experiencia.<h2>Así es Rails, el restaurante de Palermo donde un tren lleva tu comida hasta la mesa</h2>Cada vez es más común encontrar propuestas gastronómicas que buscan sorprender no solo por sus sabores, sino también por la experiencia que ofrecen a quienes cruzan la puerta del local. Y Palermo, uno de los barrios con mayor oferta gastronómica de Buenos Aires, volvió a sumar un nuevo espacio que entiende a la perfección ese concepto.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e96b182848.png" alt=""><figcaption>Trenes, los encargados de llevar la comida a las personas en Rails (Instagram/Rails).</figcaption></figure>Se trata de Rails, ubicado en Nicaragua 6055, un restaurante que rápidamente comenzó a llamar la atención de vecinos y visitantes. ¿El motivo? Más allá de una carta con hamburguesas, finger foods, sándwiches, postres y distintas opciones para compartir, el verdadero protagonista aparece al momento de recibir el pedido.Y no, la comida no llega de la forma tradicional, con un mozo acercándose hasta la mesa. Tampoco mediante robots o sistemas automatizados que ya comenzaron a verse en distintos restaurantes del mundo. En Rails, los platos llegan a través de un pequeño tren que recorre un circuito de vías instalado dentro del propio salón.Sí, así como suena. Al igual que aquellos restaurantes japoneses donde una cinta transportadora acerca los platos hasta cada comensal, aquí la experiencia se reinventa con una locomotora en miniatura que avanza sobre los rieles transportando los pedidos en pequeños vagones.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Daq4su7R11U/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Daq4su7R11U/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Más allá de la propuesta gastronómica, Rails apuesta por convertir cada visita en una experiencia diferente, donde la sorpresa comienza incluso antes del primer bocado y donde un simple pedido termina transformándose en parte del espectáculo.<h2>¿Qué se puede comer en Rails, el restaurante que sorprende con un tren llevando los pedidos?</h2>Abierto de lunes a domingo, de 19:00 a 00:00 horas, Rails acompaña su llamativa propuesta con una carta pensada para quienes buscan una comida casual, con opciones ideales tanto para compartir como para disfrutar de manera individual.El menú gira principalmente en torno a hamburguesas, finger foods y sándwiches, además de algunos postres clásicos para cerrar la experiencia.<h3>Hamburguesas</h3><ul><li>Cheeseburger</li></ul><ul><li>Bacon Smoke</li></ul><ul><li>Criolla</li></ul><ul><li>Veggie Burger</li></ul><ul><li>Rails Burger</li></ul><h3>Finger foods</h3><ul><li>Nuggets</li></ul><ul><li>Aros de cebolla</li></ul><ul><li>Papas Crinkle</li></ul><ul><li>Boniatos fritos</li></ul><h3>Sándwiches</h3><ul><li>Pulled Pork</li></ul><ul><li>Brisket</li></ul><h3>Postres</h3><ul><li>Tiramisú</li></ul><ul><li>Chocotorta</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_89068d779b.png" alt=""><figcaption>La propuesta gastronómica de Rails (Instagram/Rails).</figcaption></figure>Quienes deseen vivir la experiencia de Rails pueden realizar su reserva previamente a través de su sitio web oficial o mediante su <a href="https://www.instagram.com/rails.arg/">perfil de Instagram</a>, donde el restaurante también comparte novedades, imágenes de sus platos y disponibilidad para cada jornada.

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El spot gastronómico de Palermo donde un tren reemplaza a los mozos

En el trabajo de Pablo Ruarte, el arte urbano aparece como una pausa dentro del ritmo de la ciudad, una imagen que se ofrece al tránsito cotidiano sin imponer un mensaje cerrado. Desde Buenos Aires, Argentina, este muralista de 43 años construye obras marcadas por el realismo, la naturaleza y los rostros cercanos.<h3>Pintar el entorno y la identidad</h3>En los muros de Pablo Ruarte aparecen plantas, animales y personas que, según explica, buscan representar un paisaje cercano. En sus obras hay una presencia clara de la identidad latinoamericana, visible tanto en los rasgos humanos como en la elección de especies nativas del territorio.Cada trabajo comienza mucho antes de tocar la pared. Para el artista, el formato del muro, el barrio, la circulación de personas y las condiciones materiales influyen en la idea inicial. Bocetos digitales o dibujos rápidos le permiten ordenar esa información hasta que la imagen encuentra su forma definitiva en el espacio público.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_925de71e7b.png" alt=""><figcaption>Murales colectivos en Moreno, homenajes a Sandra y Rubén, trabajadores de la educación fallecidos en 2018.</figcaption></figure><h3>La calle como experiencia colectiva</h3>Pintar en el espacio público implica, para Ruarte, aceptar que la obra deja de pertenecer exclusivamente al artista. El mural se expone a la mirada masiva, al comentario espontáneo y al encuentro cotidiano. “Un mural puede cambiar el entorno”, afirmó.La elección de los muros responde, según cuenta, a distintos criterios. En trabajos institucionales, el lugar ya está definido. En obras personales, la visibilidad y la accesibilidad son claves, tanto para el impacto visual como para el proceso de trabajo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c4cd686a75.png" alt=""><figcaption>Identidad y entorno.</figcaption></figure><h3>Técnica, tiempo y permanencia</h3>La técnica de Pablo Ruarte se apoya en pintura acrílica y esmalte al agua, aplicados principalmente con pincel. Con el paso del tiempo, su estilo fue afinándose hacia un realismo cada vez más preciso, sin abandonar la figuración como eje central del arte urbano.El muralismo también es, en su experiencia, un trabajo físico. La escala de los muros, el clima, las escaleras y los tiempos de ejecución exigen atención y energía constantes. Una vez finalizada, la obra queda librada al paso del tiempo y acepta la efimeridad propia del muralismo urbano.<h3>El descubrimiento de una pasión</h3>El dibujo fue una constante desde la infancia. Antes de pensar en murales, había cuadernos, lápices y tiempo. La formación académica llegó después, con un profesorado en artes visuales que amplió su mirada sobre la pintura, la escultura y la historia del arte. “Ahí me di cuenta que el arte era lo que quería seguir haciendo”, recordó.Durante años, la pintura de caballete fue su territorio. El pasaje al arte urbano no fue inmediato ni abrupto. Comenzó con stencil y derivó en el mural cuando, según relata, la escala y la complejidad de la imagen empezaron a pedir más espacio. La expansión del arte urbano en Buenos Aires durante la década de 2010 fue, para él, un impulso creativo.<h3>Arte urbano en Latinoamérica y difusión digital</h3>Desde su mirada, el arte urbano en Latinoamérica creció de manera sostenida en las últimas décadas, lo que permitió que las culturas locales se proyecten en otros territorios y continentes. El mural funciona, según sostiene, como un lenguaje común que conecta escenas y contextos distintos.Las redes sociales cumplen hoy, en su opinión, un rol clave en la difusión del arte urbano contemporáneo, ya que amplían el alcance de las obras y generan nuevas oportunidades para los artistas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DStBh9rAePS/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DStBh9rAePS/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A quienes desean comenzar en el arte urbano, Pablo Ruarte les recomienda animarse a salir a pintar, formarse técnicamente y construir un lenguaje propio. “Mientras más conocimientos técnicos tengan, más recursos tendrán al momento de pintar”, concluyó.

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Realismo y naturaleza, la filosofía de Pablo Ruarte

El legado del Indio Solari sumó un nuevo capítulo en el universo del muralismo con la inauguración del mural más grande dedicado al histórico músico argentino. Ubicada en el municipio de Almirante Brown, provincia de Buenos Aires, la intervención reúne referencias a sus discos más emblemáticos y a toda su carrera artística, desde su etapa como solista hasta el éxito al mando de Los Redondos.<h2>El monumental homenaje al Indio Solari en las calles de Almirante Brown</h2>A poco más de un mes de la partida de Indio Solari, el legado del histórico cantante argentino continúa expandiéndose a través del arte urbano con homenajes que repasan no solo su figura, sino también algunas de las obras más importantes de su carrera.Y una de las intervenciones más destacadas fue inaugurada frente al Polideportivo de Ministro Rivadavia, en la intersección de 25 de Mayo y Quiroga, en el municipio de Almirante Brown, donde quedó plasmado el mural más grande realizado hasta el momento en honor al exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9e9a0b9e0d.png" alt=""><figcaption>Parte del mural en homenaje al Indio Solari en Almirante Brown (Instagram/TiN).</figcaption></figure>Con una superficie de 530 metros cuadrados, la intervención fue realizada por los artistas Heber Martínez, Gabo Luna, Eki Besada y Gustavo Alderete, con la colaboración de Roger Oner y del equipo integrado por Sebastián, Cocco, Karina y Cristina, bajo la coordinación de TiN y la dirección artística de Nicolás Vicente. La obra propone un recorrido visual por distintas etapas de la trayectoria del músico, convirtiéndose en un verdadero homenaje a una de las figuras más influyentes de la historia del rock argentino.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/guido-palmadessa-la-mirada-de-un-artista-argentino-en-alemania/1000147">Guido Palmadessa, la mirada de un artista argentino en Alemania</a><ul><li>“Oktubre”</li></ul><ul><li>“Luzbelito”</li></ul><ul><li>“Lobo Suelto, Cordero Atado”</li></ul><ul><li>“Último Bondi a Finisterre”</li></ul><ul><li>“¡Bang! ¡Bang!... Estás Liquidado”</li></ul><ul><li>“Un baion para el ojo idiota”</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaaWPvtR0RV/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaaWPvtR0RV/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El homenaje no se limita únicamente a su etapa junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La intervención también repasa su carrera como solista mediante referencias a discos como “Porco Rex”, “El perfume de la tempestad y Pajaritos” y “Bravos muchachitos”, entre otras obras, reflejando las distintas etapas que marcaron el recorrido artístico del músico.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_56cfd48d52.png" alt=""><figcaption>Parte del mural en homenaje al Indio Solari en Almirante Brown (Instagram/TiN).</figcaption></figure>El punto central de la obra está protagonizado por un imponente retrato del propio Indio Solari durante uno de sus conciertos. Allí aparece con los brazos abiertos, en una pose que remite a una figura casi religiosa, acompañado por sus inconfundibles gafas oscuras, una camisa verde y la inscripción &quot;Indio&quot; en grandes letras negras detrás de su figura. Una imagen que sintetiza el vínculo entre el artista y miles de seguidores, transformando el mural en un nuevo punto de encuentro para fanáticos, vecinos y amantes del arte urbano.

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El mural más grande dedicado al Indio Solari ya puede visitarse en Almirante Brown

Las calles de Buenos Aires no solo son el hogar de millones de personas, sino también el escenario de personajes que terminan formando parte de la identidad de la ciudad, y entre ellos sobresale el “Joker Argentino”, una figura viral que conquistó las redes sociales y se convirtió en un verdadero emblema urbano.<h2>El hombre que llevó al Joker a las calles argentinas</h2>Muchas veces, las calles de las grandes ciudades están pobladas por personajes que terminan convirtiéndose en parte de su identidad. Figuras extravagantes, artistas callejeros o simples vecinos que, por distintos motivos, logran ganarse un lugar en la memoria colectiva y transformarse en verdaderos emblemas urbanos. Y estoy seguro de que, mientras leés estas líneas, ya estás pensando en alguno de esos personajes que existen en tu propia ciudad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b101df2c6c.png" alt=""><figcaption>El “Joker Argentino” en medio de una manifestación en Buenos Aires (Telam).</figcaption></figure>En el caso de Buenos Aires, uno de los nombres que logró conquistar las calles y las redes sociales en los últimos años fue el del llamado “Joker Argentino&quot;. Seguramente te hayas cruzado con algún video suyo votando en las elecciones presidenciales, protagonizando un enfrentamiento viral con un Spider-Man en el Puente de la Mujer de Puerto Madero o participando en distintas manifestaciones frente al Congreso de la Nación. Detrás de todas esas imágenes aparece la figura de Darío Daniel Sirvent, un argentino que encontró en la interpretación del Joker una forma completamente nueva de reinventar su vida.La historia comenzó hace ya más de seis años. Tras más de dos décadas trabajando en una productora, Darío perdió su empleo en medio de una serie de despidos y tercerizaciones. Fue justamente en ese contexto cuando llegó a los cines “Joker”, la película protagonizada por Joaquin Phoenix y dirigida por Todd Phillips. Como ocurrió con millones de espectadores alrededor del mundo, el argentino encontró una fuerte conexión con la historia de Arthur Fleck y con la sensación de sentirse desplazado por el sistema.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@yelmarcial/video/7420893161293171974" data-video-id="7420893161293171974" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@yelmarcial/video/7420893161293171974?lang=es&amp;q=Joker%20argentino&amp;t=1783390642134" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Y lejos de quedarse únicamente con la admiración por el personaje, decidió llevar esa identificación un paso más allá. Así nació el “Joker Argentino”: una interpretación minuciosa que reproduce cada detalle del personaje, desde el traje rosa, la camisa verde y el chaleco mostaza hasta el maquillaje, el peinado y los gestos característicos que popularizó la película. Una versión completamente argentina de uno de los personajes más icónicos de la cultura popular.<h2>¿Por qué el Joker Argentino se volvió viral en las redes sociales?</h2>Parte de la popularidad del “Joker Argentino” también radica en un detalle tan simple como efectivo: la naturalidad con la que el personaje se mezcla en la vida cotidiana.Lejos de aparecer únicamente en eventos o producciones especiales para redes sociales, es habitual verlo realizando actividades comunes como cualquier vecino. Desde hacer las compras en un supermercado o esperar el colectivo en una parada, hasta caminar por el centro porteño, participar de manifestaciones o recorrer distintos barrios de la ciudad, la imagen del icónico villano de Gotham irrumpiendo en escenarios completamente normales genera un contraste tan absurdo como fascinante. Esa mezcla entre ficción y realidad terminó convirtiéndose en una de las marcas registradas del personaje y en uno de los principales motivos detrás de su viralidad.<h2>Del personaje callejero al fenómeno digital</h2>Lo que comenzó como una caracterización terminó convirtiéndose en un verdadero fenómeno digital. Con más de 250.000 seguidores en redes sociales y publicaciones que acumulan cientos de miles de reproducciones e interacciones, Darío logró construir una comunidad propia y transformar su personaje en una de las figuras callejeras más reconocibles del país. Entre apariciones espontáneas, eventos públicos y videos virales, el “Joker Argentino” pasó de ser una curiosidad urbana a convertirse en uno de los personajes más populares y reconocidos de las calles argentinas.

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De perder su trabajo a convertirse en el Joker más famoso de Argentina

Las redes sociales cambiaron la forma de descubrir nuevos restaurantes y experiencias gastronómicas. En ese escenario, Arturo Lemmen, más conocido como El Arturito, logró construir una comunidad de millones de seguidores gracias a sus reseñas sinceras y un estilo que combina entretenimiento, análisis y cercanía.Con videos grabados en México, Argentina, Estados Unidos, Japón, Francia y otros destinos, el creador de contenido convirtió cada degustación en una oportunidad para recomendar, sorprender y cuestionar propuestas gastronómicas que hoy alcanzan millones de reproducciones.<h2>Reseñas, platillos y millones de visitas: así es el fenómeno gastronómico de El Arturito</h2>No hay dudas de que la gastronomía se apoderó de una gran parte de la creación de contenido en plataformas como YouTube, Instagram y TikTok. Entre recetas paso a paso, recomendaciones de restaurantes y degustaciones, una nueva generación de creadores transformó la comida en uno de los contenidos más consumidos de las redes sociales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f0531bfa55.png" alt=""><figcaption>El Arturillo degustando donas (Instagram/El Arturillo).</figcaption></figure>En México, donde nombres como Chef en Proceso o Robe Grill se consolidaron como referentes del rubro, también aparece una figura que encontró en las reseñas gastronómicas su sello distintivo. Se trata de Arturo Lemmen, más conocido como El Arturito, un creador de contenido que logró convertir cada visita a un restaurante en una experiencia capaz de reunir millones de reproducciones.Con más de seis millones de seguidores —principalmente en TikTok— y una propuesta que lo llevó a recorrer destinos como México, Argentina, Estados Unidos, Francia y Costa Rica, visitando desde pequeños puestos callejeros hasta restaurantes con estrella Michelin, el mexicano se consolidó como una de las personalidades más influyentes del contenido gastronómico digital en Latinoamérica.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUyakoMAPqN/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUyakoMAPqN/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Lejos de limitarse a mostrar los platos más populares de cada lugar, El Arturito construyó una comunidad gracias a un estilo directo y transparente. En cada video comparte su experiencia sin filtros: destaca aquello que lo sorprende, señala cuando una propuesta no cumple con las expectativas y explica qué aspectos convierten a un restaurante en una parada recomendable para sus millones de seguidores.<h2>México, Estados Unidos, Argentina, Francia y Japón: los restaurantes que visitó El Arturito</h2>Bajo el lema &quot;un porcoshon comiendo por el mundo&quot;, Arturo Lemmen construyó una comunidad que sigue de cerca cada una de sus recomendaciones gastronómicas.Su contenido lo llevó a recorrer algunos de los restaurantes más destacados de México, donde combina propuestas tradicionales, alta cocina y nuevos conceptos culinarios que luego comparte con millones de seguidores.<ul><li>Crudo (Oaxaca).</li></ul><ul><li>Abrasamar (Ciudad de México).</li></ul><ul><li>Macuilt Molino (Puebla).</li></ul><ul><li>El Nuevo Poblano (Tijuana).</li></ul><ul><li>Villa Torél (Baja California).</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_94ee1a6090.png" alt=""><figcaption>La huella de El Arturillo en Le Train Bleu en París (Instagram/El Arturillo).</figcaption></figure>Sin embargo, sus reseñas no se limitan al territorio mexicano. Con el paso de los años, El Arturito también llevó su contenido a distintos destinos internacionales, donde exploró desde restaurantes de prestigio hasta propuestas tradicionales que reflejan la identidad gastronómica de cada ciudad.<ul><li>Callie (California, Estados Unidos).</li></ul><ul><li>Mercado Central (San José, Costa Rica).</li></ul><ul><li>Kenny &amp; Ziggy&#x27;s (Texas, Estados Unidos).</li></ul><ul><li>DiverXO (Madrid, España).</li></ul><ul><li>Bruno Oteiza (San Sebastián, España).</li></ul><ul><li>Lawry&#x27;s The Prime Rib (Tokio, Japón).</li></ul><ul><li>Maido (Lima, Perú).</li></ul><ul><li>El Preferido (Buenos Aires, Argentina).</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaGkj9JKpuP/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaGkj9JKpuP/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Este recorrido internacional refleja una de las principales características de su contenido: la capacidad de descubrir propuestas gastronómicas de distintos estilos, culturas y niveles, manteniendo siempre la misma premisa de ofrecer una opinión honesta sobre cada experiencia.

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Conocé a El Arturito, el influencer que visita de puestos callejeros a restaurantes Michelin

¿Te imaginás ver “Pulp Fiction”, “Hombres de Negro” o “Harry Potter” bajo un cielo lleno de estrellas? En pleno barrio de Palermo existe una propuesta que invita a redescubrir algunos de los grandes clásicos del cine desde una perspectiva completamente distinta.Se trata de Plan o Secuencia, una experiencia que traslada las funciones tradicionales al aire libre y combina proyecciones, gastronomía y naturaleza en un ambiente pensado para quienes buscan una salida diferente en la ciudad.<h2>Plan o Secuencia, la experiencia que reinventa el cine en Palermo</h2>Las experiencias al aire libre siguen ganando terreno en distintos rincones de la ciudad de Buenos Aires, y el cine no es la excepción. Y en pleno barrio de Palermo, Plan o Secuencia se convirtió en una de las propuestas más novedosas para los amantes de la pantalla grande, con una experiencia que traslada las funciones tradicionales a un escenario completamente distinto: películas bajo las estrellas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e57be543bd.png" alt=""><figcaption>La experiencia Plan o Secuencia en el barrio de Palermo (Plan o Secuencia).</figcaption></figure>Ubicado dentro de Post Street Bar, el espacio propone una forma diferente de disfrutar el séptimo arte, combinando gastronomía, naturaleza y una cartelera que cambia semana a semana. Lejos de las salas convencionales y las grandes butacas, el proyecto invita a vivir funciones al aire libre en un ambiente pensado para compartir una película desde otra perspectiva.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZd3phQMl2e/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZd3phQMl2e/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La programación reúne desde grandes éxitos del cine como “Kill Bill”, “Harry Potter”, “Mamma Mia!” y “Pulp Fiction” hasta clásicos como “Laberinto”, “El cadáver de la novia” y “Señales”, entre muchos otros títulos. Con funciones semanales, Plan o Secuencia se consolidó como una de las experiencias cinematográficas más originales de Palermo, acercando el cine al aire libre a quienes buscan una salida diferente en la ciudad.<h2>De “Pulp Fiction” a “Harry Potter”: las películas que podés ver en Plan o Secuencia</h2>Más allá de la experiencia de disfrutar una función al aire libre, uno de los grandes atractivos de Plan o Secuencia es su cartelera. El espacio no solo apuesta por grandes clásicos de la historia del cine, sino también por películas que marcaron a distintas generaciones, permitiendo revivirlas en un formato completamente diferente: bajo las estrellas y en pleno barrio de Palermo.<ul><li>Volver al Futuro</li></ul><ul><li>Kill Bill</li></ul><ul><li>Mamma Mia!</li></ul><ul><li>Harry Potter</li></ul><ul><li>Pulp Fiction</li></ul><ul><li>La La Land</li></ul><ul><li>Hombres de Negro</li></ul><ul><li>El cadáver de la novia</li></ul><ul><li>Mi pobre angelito</li></ul><ul><li>La Máscara</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ6Cfm3xtQ9/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ6Cfm3xtQ9/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La programación se renueva de forma periódica, por lo que cada semana incorpora nuevas funciones y películas, ofreciendo una propuesta pensada tanto para quienes buscan volver a ver grandes clásicos como para quienes desean descubrir nuevas historias en una experiencia diferente.<h2>Todo lo que tenés que saber para disfrutar una película en Plan o Secuencia</h2>Si te dieron ganas de disfrutar una película bajo las estrellas, las entradas para Plan o Secuencia pueden adquirirse de manera online a través de la plataforma <a href="https://www.passline.com/productora/pos">Passline</a>: los tickets tienen un valor que parte desde los $7.000 pesos argentinos, aunque el precio puede variar según la función y la película elegida.Las funciones se realizan durante la tarde y la noche, con horarios que comienzan alrededor de las 19:00 horas y se extienden hasta las últimas proyecciones nocturnas, permitiendo disfrutar de una experiencia cinematográfica diferente en pleno barrio de Palermo.Con una propuesta que combina cine, gastronomía y aire libre, Plan o Secuencia se consolidó como una de las alternativas más originales para quienes buscan redescubrir grandes clásicos de la pantalla grande en un entorno completamente distinto.

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¿Sabías que podés ver películas bajo las estrellas en Palermo?

En medio del crecimiento de la calistenia en Argentina y Latinoamérica, Axel Dubin se convirtió en uno de los principales divulgadores de la disciplina, combinando entrenamiento, educación y contenido digital para miles de personas.<h2>Conocé a Axel Dubin, el emblema argentino de la calistenia</h2>Las redes sociales se han convertido en el escenario ideal para que cualquier persona construya su propio universo digital. Desde la gastronomía y el turismo, pasando por los videojuegos, la moda y, por supuesto, el deporte, internet permitió que distintas disciplinas encontraran comunidades propias y nuevos referentes. Incluso aquellas prácticas que durante años ocuparon un lugar de nicho lograron expandirse y conquistar a millones de personas alrededor del mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_135bf91792.png" alt=""><figcaption>Axel Dubin haciendo calistenia en Puerto Madero (Instagram/Axel Dubin).</figcaption></figure>Uno de esos casos es el de la calistenia, disciplina que en los últimos años experimentó un enorme crecimiento tanto en Argentina como en Latinoamérica, impulsada por la búsqueda de entrenamientos al aire libre y el auge del contenido fitness en plataformas digitales. Y si hay que hablar de uno de los grandes referentes argentinos de este movimiento, el nombre de Axel Dubin aparece prácticamente de manera obligatoria.Con casi una década de trayectoria, más de 1.500 alumnos formados y una comunidad que supera los 250.000 seguidores en redes sociales, Axel Dubin se consolidó como uno de los principales emblemas digitales de la calistenia argentina.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/como-meterte-en-el-mundo-de-la-calistenia-desde-cero/962">¿Cómo meterte en el mundo de la calistenia desde cero?</a>Sus videos entrenando en plazas y parques, corrigiendo técnicas, enseñando ejercicios y compartiendo distintos desafíos físicos acumulan cientos de miles de reproducciones y lo posicionaron como una de las caras más reconocidas de la disciplina en el país.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYCcLGXxqIm/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYCcLGXxqIm/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Sin embargo, su impacto va mucho más allá de las redes sociales. A lo largo de los años, Axel Dubin construyó una propuesta integral alrededor de la calistenia, combinando la creación de contenido con la enseñanza y la formación profesional. Cursos para instructores, entrenamientos personalizados con seguimiento, programas específicos, guías de nutrición y distintos proyectos educativos forman parte de una carrera que lo convirtió en uno de los nombres más importantes del universo de la calistenia en Argentina.<h2>Los cursos y programas de Axel Dubin para aprender calistenia</h2>Más allá de haber construido su propio nombre dentro de la calistenia y convertirse en uno de los principales referentes argentinos tanto en redes sociales como fuera de ellas, el trabajo de Axel Dubin va mucho más allá de la creación de contenido.Aunque internet se convirtió en una de las grandes plataformas para expandir su figura, el corazón de su proyecto está puesto en la enseñanza y en la formación de nuevas generaciones de atletas y entrenadores.Lejos de limitarse a los entrenamientos personalizados, Axel Dubin desarrolló una plataforma integral dedicada a la calistenia, con distintas propuestas adaptadas a todos los niveles y objetivos:<ul><li>Curso de Instructor de Calistenia, con certificación incluida y formación profesional.</li></ul><ul><li>Coaching VIP, con entrenamientos personalizados y seguimiento profesional.</li></ul><ul><li>E-books y guías de entrenamiento y nutrición, pensados para complementar el aprendizaje.</li></ul><ul><li>Cursos específicos, dedicados a habilidades como Planche, Handstand, One Arm Handstand, Muscle Up, Front Lever, flexiones en vertical y fundamentos técnicos de la disciplina.</li></ul><ul><li>Programas estructurados, diseñados para distintos niveles de experiencia y objetivos deportivos.</li></ul><ul><li>Programas de creación de contenido y marca personal, orientados a quienes buscan desarrollarse profesionalmente dentro del mundo fitness.</li></ul><ul><li>Retos y desafíos para principiantes, creados para quienes desean iniciarse en el universo de la calistenia.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_216fbf8ff7.png" alt=""><figcaption>Axel Dubin haciendo calistenia en las calles de Buenos Aires (Instagram/Axel Dubin).</figcaption></figure>De esta manera, el universo de Axel Dubin trasciende su propio recorrido como atleta e instructor. A través de sus cursos, programas y propuestas educativas, el argentino logró construir una comunidad que comparte una misma pasión y un objetivo en común: difundir la calistenia y acercar la disciplina a cada vez más personas, sin importar su edad o nivel de experiencia.<h2>Axel Dubin en redes sociales: cómo enseña calistenia a miles de personas</h2>Más allá de su trayectoria como instructor y referente de la calistenia, Axel Dubin encontró en las redes sociales una herramienta ideal para acercar la disciplina a miles de personas. Con una comunidad que supera los 250.000 seguidores, el argentino convirtió plataformas como Instagram en una especie de aula virtual, donde comparte entrenamientos, ejercicios y distintas situaciones de su día a día como entrenador.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXaaKWVkSGM/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXaaKWVkSGM/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Pero el éxito de su contenido va mucho más allá del entretenimiento. Gran parte de sus publicaciones muestran el progreso de sus alumnos, corrigen errores técnicos frecuentes y explican de manera sencilla cómo ejecutar distintos movimientos de la calistenia, permitiendo que tanto sus estudiantes como cualquier persona que siga sus videos pueda aprender, perfeccionar su técnica y aplicar esos conocimientos en sus propios entrenamientos.De esta manera, Axel Dubin logró trasladar la enseñanza de la calistenia desde los parques y gimnasios hacia el universo digital, consolidándose como uno de los principales divulgadores argentinos de la disciplina.

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¿Quién es Axel Dubin, el referente argentino que impulsa la calistenia?

En el Barrio Inglés de Temperley, existe un skatepark construido en los alrededores de una casa: se lo conoce como Red Bowl House, fue construído por el skater Fernando Recalt y se convirtió en una de las pistas más icónicas de Buenos Aires.<h2>Red Bowl House, la pista que nació en una casa del sur del Conurbano Bonaerense</h2>A lo largo de la historia, el skateboarding ha presenciado la creación de un sinfín de skateparks en distintas localizaciones: algunos en medio de una plaza, otros debajo de un puente o en el punto más alto de un edificio y, hasta incluso, han existido algunas pistas ubicadas dentro de una iglesia abandonada.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bb88804dfa.png" alt=""><figcaption>El skateboarding como pilar de Red House Bowl (Red House Bowl).</figcaption></figure>En toda esta libertad creativa, también han aparecido construcciones dedicadas a la práctica del skateboarding en los alrededores de un hogar, y uno de los casos más conocidos en Latinoamérica es la pista Red House Bowl de Fernando Recalt en Temperley.Construido en las afueras de su hogar en Temperley, localidad perteneciente al partido de Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, el Red House Bowl no solo es la propia pista de Fernando Recalt, skater argentino, sino que también es uno de los skateparks más únicos de todo Argentina. El diseño de la pista permite patinar desde el ingreso del hogar, pasando por un pasillo lateral y desembocando la aventura en el patio de la casa a través de un circuito con distintas estructuras y un bowl de gran diámetro que, tranquilamente, podría formar parte de un skatepark tradicional.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOM_c8TjgcQ/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOM_c8TjgcQ/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Ubicado sobre la calle Nóbrega 440 en el Barrio Inglés de Temperley, la pista se ha convertido en una completa atracción para los amantes del skateboarding de las distintas localidades de Buenos Aires: un sitio que rompe con la idea tradicional de skatepark como espacio público institucionalizado y vuelve a llevar a la disciplina a un terreno más íntimo como si fuera una extensión de la casa.<h2>Una casa, una pala y una necesidad: el nacimiento de Red Bowl House</h2>El hecho de que exista una pista de skateboarding en los alrededores de un hogar no es lo único que vuelve especial a Red Bowl House: también lo es la historia que explica cómo el jardín tradicional de una casa de Temperley terminó convirtiéndose en uno de los skateparks más especiales de Buenos Aires.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_feb2efde2d.png" alt=""><figcaption>Los inicios de la construcción de Red Bowl House (Red Bowl House).</figcaption></figure>El skateboarding siempre ha sido una pasión dentro de la vida de Fernando Recalt, quien comenzó a patinar en los años ochenta cuando apareció la cultura de las ruedas y las tablas en Argentina. Luego del nacimiento de sus hijos, el skate quedó alejado de su vida, y volvería unos años después justamente a través de uno de ellos, quien había empezado a dar sus primeros pasos y era acompañado por Fernando a los skateparks. La separación de su esposa fue el motivo por el que el skater decidió regresar a su hogar natal y también retomar la pasión por las tablas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_516da8392d.png" alt=""><figcaption>La pista en la casa de Fernando Recalt terminada (Red Bowl House).</figcaption></figure>Pero había una problemática: Fernando no encontraba un lugar por la zona para patinar. Y la idea de crear un skatepark en los alrededores de su hogar no solo se adueñó de su mente, sino que también comenzó a ser una realidad. La construcción arrancó con una rampa de madera y, al ver el espacio disponible, tomó coraje y empezó con la fabricación de su tan ansiada olla. Las ondulaciones y las rampas también aparecieron como parte de la pista y, después de seis meses de trabajo, el skatepark quedó completamente terminado: un recorrido que comienza en el frente de la casa, pasa por el lateral y desemboca en el patio trasero, todo con un costado de color rojo llamativo que le terminó dando el nombre “Red House Bowl”.<h2>Más allá que una pista dentro de una casa</h2>Y por más que parezca, el skatepark no es una construcción únicamente construída para la diversión de Fernando Recalt, dueño del espacio, y su círculo más íntimo, sino que también recibe la visita de una gran comunidad tanto de niños como adultos que comienza a dar sus primeros pasos en el skateboarding. Con el propio Fernando como profesor, el Red Bowl House es un escenario de clases de skateboarding, a las cuáles cualquiera puede asistir: para conocer más información, podés ingresar a su perfil de <a href="https://www.instagram.com/redhousebowl/?hl=es-la">Instagram</a> o escribir al Whatsapp (+54 11 3056-1290).

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El skatepark escondido en una casa de Temperley

Afonsoul utiliza el espacio público como un lienzo para la resiliencia. Este artista visual brasileño, hoy radicado en Portugal, define su búsqueda como una mezcla de elementos figurativos y abstractos orientada a la expresión humana, donde cada mural funciona como un puente de pertenencia y colectividad que invita al diálogo.<h3>El ritual de la creación urbana</h3>En la obra de este muralista, los conceptos de identidad y esperanza en tiempos difíciles son constantes que ofrecen un punto de pausa en el caos citadino. Tiene un proceso creativo que nace de una sensación u observación personal. Luego, lo traduce en sketches digitales y fotos de referencia, aunque siempre deja margen para el improviso. &quot;En la calle, el proceso se vuelve casi un ritual donde la obra se construye técnica y emocionalmente&quot;, detalla Afonsoul.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e7667353cb.png" alt=""><figcaption>Bajo el título &quot;Las pequeñas rebeliones&quot;, esta colección de Afonsoul define el acto de soñar como un ejercicio de resistencia y una luz interna.</figcaption></figure><h3>El reconocimiento internacional</h3>Al instalarse en Lisboa, su trabajo ganó un control técnico que limitó al &quot;ser explorador&quot; de sus inicios, llevándolo a buscar hoy un equilibrio entre la maestría y la disonancia formal para añadir intensidad.Dos obras marcaron su carrera: &quot;Origens&quot; (2022) en São Paulo, que le abrió las puertas de la escena regional, y el mural que le valió el segundo puesto mundial en Street Art Cities en 2024. &quot;Fue un divisor de aguas porque confirmó que estaba construyendo un lenguaje fuerte e internacional&quot;, reconoce Afonsoul.<h3>Del refugio pandémico a la conquista de la calle</h3>Afonso de Oliveira inició su vínculo con la creación gracias a la curiosidad infantil, pero la verdadera transformación profesional ocurrió cuando decidió utilizar la pintura como una válvula de escape ante la crisis global. &quot;Me reconecté durante la pandemia, que fue cuando me sumergí de lleno en este mundo y utilicé el arte como refugio&quot;, cuenta. Esa necesidad de lenguaje y presencia lo empujó hacia el espacio público, atraído por una fuerza que no entiende de jerarquías académicas. &quot;La calle no pide permiso para existir, es viva, directa y fluida&quot;, explica Afonsoul, quien buscaba que su obra fuera accesible y cotidiana para quienes jamás visitan una galería.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c86d1f0512.png" alt=""><figcaption>Inspirado por la emoción de sus raíces, Afonsoul intervino la Casa Arraiá con un muro que celebra el éxito de un camino que une a Santos con el mundo.</figcaption></figure><h3>Los desafíos del entorno urbano</h3>Para el artista, la colaboración y el aprendizaje constante son fundamentales. Mantiene una relación estrecha con la comunidad artística. Respecto a la efimeridad del soporte urbano, la acepta como una característica intrínseca de su belleza, incluso cuando sus mejores trabajos han sido cubiertos en apenas 12 horas. &quot;Aunque la obra desaparezca físicamente, permanece en la experiencia de quien la vio&quot;, reflexiona Afonsoul.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/despues-de-dos-anos-maxi-bagnasco-volvio-a-pintar-en-buenos-aires/1707">Después de dos años, Maxi Bagnasco volvió a pintar en Buenos Aires</a>En cuanto a los obstáculos, menciona las burocracias de Lisboa y el clima, pero enfatiza que el reto mayor es la humildad. &quot;El ejercicio de dejar el ego de lado y ponerse en el papel del otro es lo más desafiante&quot;, asegura Afonsoul, con el entendimiento de que la arquitectura y la luz del lugar son coautores del resultado final.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f21ef1d98d.png" alt=""><figcaption>Con el mural titulado &quot;La soñadora&quot;, Afonsoul simbolizó la resistencia del foco y la pasión personal, recordándonos que el sueño es siempre superior a la fragilidad de nuestro barco o la fuerza de la marea.</figcaption></figure><h3>Redes sociales y la visión sobre América Latina</h3>Si bien las redes sociales son herramientas de difusión clave, su foco permanece en la conexión real. Al observar el panorama en su tierra natal, ve una autenticidad y urgencia envidiables, nacidas de la necesidad cultural frente a la falta de incentivos institucionales. &quot;La esperanza y alegría de nuestro pueblo es visible en nuestra producción artística&quot;, sostiene.Como cierre de su aprendizaje, enfatiza que la consistencia vence al talento y que la inspiración solo llega a través de la disciplina. &quot;El mundo se enamorará de lo que tienes para decir, no de lo que otros dicen y tú simplemente repites&quot;, aconseja Afonsoul a quienes se inician en este camino de intensidad y humanismo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTU1TBTjAk3/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTU1TBTjAk3/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Afonsoul: “utilizo el arte como refugio”

En los últimos años, el streetwear argentino construyó una escena cada vez más amplia, con marcas que apostaron por diferentes formas de entender la moda urbana, y Anhelo Studios es una de las que logró hacerse un lugar dentro de este movimiento.<h2>Anhelo Studios, la marca que conquistó el streetwear argentino</h2>Dentro del crecimiento que atravesó el streetwear en Argentina, distintas marcas lograron construir una identidad propia y convertirse en protagonistas de la escena nacional.Nombres como TwoHip, King of the Kongo, Bullbenny, Beyond y Samples forman parte de un movimiento que llevó la moda urbana a nuevos espacios y públicos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b57f215b9c.png" alt=""><figcaption>Anhelo Studios, referente del streetwear en Argentina (Anhelo Studios).</figcaption></figure>Y dentro de ese universo aparece Anhelo Studios, una marca que consiguió hacerse un lugar dentro de la escena y que ya supera las 15 mil prendas vendidas. Bajo una propuesta que apuesta por combinar diferentes códigos de la moda urbana y por llegar tanto a quienes buscan piezas básicas como a quienes prefieren outfits más cargados y llamativos, el sello logró convertirse en uno de los abanderados de la movida a nivel nacional.<h2>El ADN de Anhelo Studios: una marca que mezcla distintos universos</h2>Una de las principales características de Anhelo Studios está en la variedad de estilos que conviven dentro de su catálogo, donde cuenta con prendas que van desde remeras, hoodies, zip hoodies y polos hasta bermudas, jerseys deportivos, shorts, pantalones cargo y diferentes modelos de joggers.La propuesta también se refleja en los recursos utilizados para construir cada pieza: estampados, camuflados, detalles desgastados, costuras rotas, tachas y diferentes tratamientos textiles aparecen junto a prendas más limpias y minimalistas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8747a66353.png" alt=""><figcaption>Slimesanti vistiendo una zip-hoodie de Anhelo Studios (Anhelo Studios).</figcaption></figure>A esto se suma una amplia paleta de colores que recorre el negro, blanco y beige, pero también tonos como celeste, rosa, verde, amarillo, rojo, violeta y marrón.El resultado es una marca capaz de moverse entre diferentes universos de la moda urbana. Desde una estética trap y oscura hasta prendas deportivas, diseños más clásicos o piezas cargadas de estampados y detalles, Anhelo Studios construye un catálogo pensado para distintos perfiles dentro del streetwear.<h2>De Tiago PZK a Emilia Mernes: las figuras que eligieron Anhelo Studios</h2>El crecimiento de Anhelo Studios también puede verse en la presencia de sus prendas en los looks de diferentes figuras de la música y la escena urbana argentina. La marca consiguió llegar al guardarropa de artistas y personalidades que representan distintas generaciones y estilos.<ul><li>Luli González</li></ul><ul><li>Zell</li></ul><ul><li>Turrobaby</li></ul><ul><li>Carrera</li></ul><ul><li>Khea</li></ul><ul><li>Tiago PZK</li></ul><ul><li>Acru</li></ul><ul><li>Emilia Mernes</li></ul><ul><li>Salastkbron</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_259e865399.png" alt=""><figcaption>Khea vestido por Anhelo Studios (Anhelo Studios).</figcaption></figure>La presencia de estas figuras funciona como otro reflejo del alcance que consiguió la marca dentro de la escena nacional: una propuesta que, sin limitarse a una única estética, logró encontrar un espacio entre distintos exponentes de la música y la cultura urbana.

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El streetwear argentino tiene una nueva protagonista: Anhelo Studios

Aunque todas comparten la bicicleta y la búsqueda de nuevos trucos, las modalidades del BMX Freestyle presentan diferencias en sus escenarios y estilos, y Street Art Latam te explica cuáles son.<h2>Park</h2>El park se desarrolla en circuitos diseñados especialmente para los riders, con obstáculos como rampas, muros, columnas y saltos. Los competidores encadenan distintos trucos en una misma línea y son evaluados por su ejecución y dificultad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_acadfab49e.png" alt=""><figcaption>Rider haciendo truco en los aires (Stephen Leonardi).</figcaption></figure><h2>Vert</h2>El vert toma su nombre de vertical y se disputa sobre una rampa con forma de U, cuyos extremos alcanzan una posición vertical. En esta modalidad, los riders aprovechan la altura para despegar varios metros por encima de la estructura y ejecutar trucos durante el vuelo.<h2>Street</h2>El street traslada el BMX al entorno urbano y utiliza elementos de la ciudad como parte del recorrido. Escaleras, muros, barandas y otros obstáculos sirven para crear nuevas líneas y ejecutar trucos, con la exploración del espacio como uno de sus principales atractivos.<h2>Dirt</h2>El dirt se caracteriza por sus grandes saltos sobre montículos de tierra especialmente construidos para generar altura y distancia. Los riders aprovechan el tiempo en el aire para realizar trucos de distinta dificultad antes de completar el aterrizaje.<h2>Flatland</h2>A diferencia de otras modalidades, el flatland se practica completamente sobre una superficie plana y sin obstáculos. Los riders realizan combinaciones de trucos que incluyen equilibrios, giros y movimientos sobre una o ambas ruedas, donde el control de la bicicleta es fundamental.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0fc085788b.png" alt=""><figcaption>Rider practicando la modalidad flatland de BMX Freestyle (Franco Monsalvo).</figcaption></figure>

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El ABC del BMX Freestyle: conocé sus cinco modalidades

En la industria textil mexicana existen distintos perfiles que encontraron en la moda una forma de expresar identidad, cultura y creatividad, y uno de los nombres que más destaca dentro de ese universo es Mauro Garfias.Con más de quince años de trayectoria, el diseñador llevó su particular mirada sobre el streetwear, la mezclilla y el diseño a marcas, clubes deportivos y figuras internacionales.<h2>Un emblema del diseño mexicano: Mauro Garfias</h2>La industria del diseño en México ha encontrado en Mauro Garfias uno de sus nombres más destacados. Egresado del Instituto de Estudios Superiores de Moda en Casa de Francia, con una licenciatura en Diseño y Confección, una especialización en mezclilla y formación como diseñador gráfico, Garfias se convirtió en uno de los nombres vinculados al diseño y la moda urbana mexicana más importantes de la última década.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4cba5ec703.png" alt=""><figcaption>El estilo de Mauro Garfias x Vans (Instagram/Mauro Garfias).</figcaption></figure>Con una propuesta que combina la cultura streetwear con prendas de identidad propia y una mirada enfocada en la reutilización y el consumo responsable, el diseñador mexicano logró trabajar con marcas como PUMA y Lacoste, además de desarrollar proyectos vinculados al mundo del fútbol y la cultura urbana.<h2>12crew, una firma que apuesta por la identidad</h2>Uno de los principales proyectos de Garfias dentro del streetwear es 12crew, una firma de construcción textil que busca crear prendas únicas y transformar la manera en la que se visten los mexicanos.La propuesta se sostiene sobre tres pilares principales:<ul><li>Calidad.</li></ul><ul><li>Diseño.</li></ul><ul><li>Tendencia.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e8444ad0a.png" alt=""><figcaption>Mauro Garfias visitando prendas de 12crew (12crew).</figcaption></figure>La marca también incorpora técnicas de upcycling y reworking, con las que busca reutilizar y transformar prendas y materiales como una contrapropuesta frente al consumo masivo.La mezclilla ocupa un lugar central dentro de su universo, acompañada por referencias del arte japonés, la cultura urbana y una búsqueda constante de piezas únicas y exclusivas.<h2>De México al mundo: las figuras que vistieron sus diseños</h2>El trabajo de Garfias también trascendió las fronteras de México y llegó a figuras reconocidas internacionalmente.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Además de trabajar con marcas como PUMA y Lacoste, el diseñador mexicano realizó prendas especiales y únicas para jugadores como Javier “Chicharito” Hernández, Andrés Guardado y Shaquille O&#x27;Neal.Su trayectoria también incluye colaboraciones con referentes del hip hop y el graffiti como Aczino y Tote King, llevando su propuesta desde el streetwear mexicano hacia diferentes escenarios de la cultura urbana internacional.

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El diseño mexicano bajo la mirada de Mauro Garfias

Entre mudanzas, distintos barrios y una infancia atravesada por realidades completamente diferentes, Willy Bronca encontró en la música una forma de contar su historia bajo una propuesta que cruza rap, cumbia, soul, funk y crítica social.<h2>Willy Bronca: una infancia entre dos mundos</h2>Willy Bronca nació en Perú, pero apenas tres meses después llegó a Argentina junto a su familia. Hijo de un padre peruano y una madre argentina vinculada al arte, creció atravesado por diferentes culturas y realidades sociales que con el tiempo terminarían apareciendo en sus canciones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_27d0d7faf9.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca en pleno concierto (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure>Su infancia estuvo marcada además por las mudanzas. José C. Paz, Villa Crespo, San Telmo, Almagro y Once fueron algunos de los barrios donde vivió, una experiencia que le permitió conocer escenarios completamente diferentes dentro de una misma ciudad.El propio artista ha contado que podía pasar de estar en una villa a encontrarse al día siguiente en el Sheraton, o moverse entre Varela y Belgrano. Ese contraste entre mundos se convirtió con los años en uno de los ejes de su mirada artística.En su casa convivían influencias musicales diversas, desde la salsa y la música celta hasta canciones de Mambrú y Cheyenne. Sin embargo, fue un CD de rap cubano que recibió de su padrastro durante su infancia el que terminó de acercarlo al género que marcaría su carrera.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A partir de entonces comenzó a descubrir artistas y grupos de Argentina, Estados Unidos, Cuba y Chile, mientras ampliaba progresivamente su universo musical.<h2>Del rap a la batería: la construcción de su identidad musical</h2>La música también apareció desde temprano en su educación. Durante su paso por la escuela tuvo un profesor que acercaba a los alumnos al rock nacional y, cuando tenía alrededor de ocho o nueve años, la cooperadora de la institución compró una batería que le permitió comenzar a estudiar el instrumento.Con el paso del tiempo, esa curiosidad se transformó en una formación mucho más amplia. Además de cantar y rapear, Bronca incorporó la guitarra, el piano y las congas a sus herramientas como músico.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_113ecb6628.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca como telonero de María Becerra en el estadio de River (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure>Su recorrido también estuvo atravesado por el breakdance. Durante una etapa de su vida, el artista argentino se mudó con una amiga que practicaba la disciplina y comenzó a involucrarse en ese universo, hasta formar parte de un grupo que realizaba espectáculos destinados a las infancias.El trabajo en los escenarios y las distintas experiencias que acumuló durante esos años le permitieron adquirir herramientas y equipamiento para desarrollar su propio proyecto musical.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/EhUZK8NScrE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>En paralelo, durante varios años trabajó en subtes y colectivos mientras comenzaba a darle forma a su carrera artística. Sus primeros registros musicales comenzaron a aparecer en plataformas digitales hacia fines de la década de 2010, con “Angela”, junto a Noah Selene, como uno de sus primeros registros disponibles en YouTube.<h2>Una banda de diez músicos para mezclar rap, cumbia, funk y soul</h2>Con el tiempo, Willy Bronca terminó de construir una propuesta que va mucho más allá del rap tradicional. Su proyecto incorpora elementos de cumbia, funk carioca, funk, soul, trap y otros géneros para formar un sonido atravesado por sus diferentes influencias.Un recorrido que lo llevó a compartir escenarios con algunos de los nombres más importantes de la música. Entre sus presentaciones aparece un show junto a Manu Chao en Obras, además de una actuación junto a Divididos en el Estadio de Argentinos Juniors y ser telonero de María Becerra en el estadio de River Plate ante más de 85.000 personas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c6ad48a425.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure>A su vez, Bronca tuvo la posibilidad de trabajar junto a León Gieco en una nueva versión de “Amor y Soledad”, sumando otra colaboración de peso a un recorrido que comenzó lejos de los grandes escenarios.<h2>Música, barrio y crítica social: el mensaje detrás de Willy Bronca</h2>Más allá de la variedad de géneros que atraviesan su propuesta, la música de Willy Bronca tiene un eje que se repite: la mirada sobre las desigualdades, la realidad social y los contrastes que atravesaron su propia vida.Su historia familiar y los diferentes barrios en los que creció funcionan como parte de esa construcción. El contraste entre las experiencias de su padre, inmigrante peruano en Argentina, y su madre, artista del Conurbano y descendiente de alemanes, también aparece como parte de la identidad que construyó.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/45WhM2KFYN4" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Esa mirada se traslada directamente a sus canciones. En temas como “No hay plata” y “No la ven”, el artista aborda cuestiones relacionadas con la crisis económica, el individualismo y las tensiones de la sociedad contemporánea.Así, su propuesta termina funcionando como una combinación de las distintas partes que forman su historia: el rap que descubrió durante su infancia, los instrumentos que aprendió a tocar, los barrios que recorrió y las diferencias sociales que conoció de primera mano.De esa mezcla nació un artista que encontró en la música una manera de transformar sus experiencias en canciones y llevarlas desde los escenarios barriales hasta compartir cartel con algunas de las principales figuras de la escena musical.

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Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social

La nueva generación de la música urbana puertorriqueña sigue sumando protagonistas, y entre ellos aparece Fanta Rosario, un artista que ya empieza a destacar por su sonido, su imagen y un universo creativo diferente.<h2>De la estética al sonido: las claves detrás del crecimiento de Fanta Rosario</h2>Hablar de Puerto Rico es hablar de una de las grandes cunas de la música urbana a nivel mundial. La isla vio nacer a referentes históricos como Daddy Yankee y Don Omar, y con el paso de los años continuó alimentando la escena con figuras de la talla de Bad Bunny, Anuel AA y Arcángel y, más recientemente, con una nueva generación integrada por artistas como Dei V, Omar Courtz o De La Rose que comenzó a tomar la posta, demostrando que el talento puertorriqueño continúa renovándose año tras año.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_515e82c06a.png" alt=""><figcaption>Fanta Rosario, la nueva joya del género urbano en Puerto Rico (Instagram/Fanta Rosario).</figcaption></figure>En ese contexto aparece Fanta Rosario, uno de los nombres que poco a poco empieza a hacerse un lugar dentro de la nueva ola urbana de la isla. Con una propuesta que combina trap, reguetón y otros sonidos urbanos, el artista logró construir una identidad reconocible tanto desde lo musical como desde lo visual, convirtiéndose en una de las apariciones más interesantes de la escena puertorriqueña.https://www.streetartlatam.com/articulo/de-la-rose-en-la-cima-descubrila/1145<h2>Gorras planas, lentes Y2K y una estética que no pasa desapercibida: la estética de Fanta Rosario</h2>Gran parte de esa identidad también pasa por su estética. Gorra plana llevada de costado, polos y jerseys, lentes inspirados en la moda de los años 2000, un rosario como sello distintivo y una actitud desenfadada forman parte de una imagen que se traslada a sus videoclips. Allí predominan los colores saturados, las composiciones poco convencionales y una estética inspirada en el internet de comienzos de siglo, construyendo un universo creativo que acompaña a la perfección el sonido de sus canciones.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rwNNcDEVnIU" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Ese estilo ya quedó plasmado en temas como "Si Me Hiciera El de la Lengua", "ADM", "Dicen", "GUAO" y "No Te Kashi", canciones que acumulan millones de reproducciones y que ayudaron a posicionarlo entre las nuevas figuras del movimiento. A eso se suma el respaldo de artistas ya consolidados como Jon Z, Bryant Myers, Arcángel, Bad Bunny e incluso el argentino Bizarrap, quienes en distintas oportunidades mostraron apoyo hacia su proyecto.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_62cea13a87.png" alt=""><figcaption>Fanta Rosario junto a Jon Z y Luar La L (Instagram/Fanta Rosario).</figcaption></figure>&nbsp;<h2>Fanta Rosario como el futuro de la música urbana puertorriqueña</h2>Con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify, colaboraciones cada vez más importantes y una identidad artística que se distingue desde el primer vistazo, Fanta Rosario aparece como uno de los nombres llamados a protagonizar el futuro de la música urbana puertorriqueña, confirmando que la isla continúa siendo una fábrica inagotable de nuevos talentos.https://www.streetartlatam.com/articulo/la-marca-de-gorras-que-eligieron-duki-little-boogie-y-el-kun-agueero/1000279

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¿Quién es Fanta Rosario, una de las nuevas joyas de la música urbana de Puerto Rico?

La Velada del Año dejó de ser hace tiempo un evento exclusivamente dedicado al boxeo. Desde la incorporación de los shows musicales en su segunda edición, el espectáculo creado por Ibai Llanos también se convirtió en un escenario para algunos de los artistas más importantes de la música latina.Con figuras de Argentina, Puerto Rico, Colombia y México, el evento reunió a nombres como Duki, Bizarrap, María Becerra, Julieta Venegas y Feid, una tradición que continuará en la sexta edición con una nueva cartelera de artistas.<h2>Todos los artistas latinos que pasaron por La Velada del Año de Ibai Llanos</h2>A pesar de incorporarse recién en la segunda edición, los shows musicales se convirtieron rápidamente en uno de los grandes atractivos de La Velada del Año.Entre combate y combate, el evento de Ibai Llanos reunió a algunos de los artistas más destacados de la escena latina, con nombres como Duki, Bizarrap, Julieta Venegas, Eladio Carrión, Paulo Londra y Myke Towers, quienes dejaron su huella sobre el escenario.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2c347e6cb4.png" alt=""><figcaption>Myke Towers como artista invitado en La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><ul><li>Nicki Nicole (Argentina): la rosarina fue una de las artistas invitadas de la segunda edición, celebrada en el Pabellón Olímpico de Badalona. Durante su presentación interpretó éxitos como &quot;Colocao&quot;, &quot;Mamichula&quot; y &quot;Wapo Traketero&quot;.</li></ul><ul><li>Duki (Argentina): también formó parte de la segunda edición del evento. El referente del trap argentino llevó al escenario canciones como &quot;Hello Cotto&quot;, &quot;Malbec&quot; y &quot;Goteo&quot;.</li></ul><ul><li>Bizarrap (Argentina): el productor argentino protagonizó uno de los shows musicales de la segunda edición con un set basado en sus “BZRP Music Sessions”, que incluyó las realizadas junto a Nathy Peluso, Eladio Carrión y Nicky Jam.</li></ul><ul><li>María Becerra (Argentina): la cantante se presentó en la tercera edición de La Velada del Año, celebrada en Madrid, donde interpretó &quot;Automático&quot;, &quot;Miénteme&quot; y &quot;Diskoteca&quot;, esta última junto a Lola Índigo.</li></ul><ul><li>Eladio Carrión (Puerto Rico): el puertorriqueño también integró la tercera edición del evento con un repertorio que incluyó &quot;Mbappé&quot;, &quot;Coco Chanel&quot; y &quot;Kemba Walker&quot;.</li></ul><ul><li>Milo J (Argentina): el joven artista argentino apareció como invitado junto a Nicki Nicole y Duki, interpretando canciones como &quot;Rara Vez&quot; y &quot;Dispara&quot;.</li></ul><ul><li>Feid (Colombia): el colombiano se subió al escenario de La Velada con éxitos como &quot;Si Te La Encuentras Por Ahí&quot; y &quot;Classy 101&quot;.</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/89eKOTsDW2w" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><ul><li>Ozuna (Puerto Rico): acompañado por artistas como Lil Cake y Feid, el puertorriqueño interpretó temas como &quot;Caramelo&quot;, &quot;Baila Baila Baila&quot; y &quot;Hey Mor&quot;.</li></ul><ul><li>Julieta Venegas (México): la mexicana llevó algunos de los mayores clásicos de su carrera al escenario con canciones como &quot;Limón y Sal&quot;, &quot;Eres para Mí&quot; y &quot;Me Voy&quot;.</li></ul><ul><li>Paulo Londra (Argentina): en uno de sus regresos más esperados a los escenarios, el cordobés interpretó &quot;Tal Vez&quot;, &quot;Nena Maldición&quot; y &quot;Adán y Eva&quot;.</li></ul><ul><li>Young Miko (Puerto Rico): la artista puertorriqueña dijo presente con un show que incluyó &quot;Lisa&quot;, &quot;Offline&quot; y &quot;Chulo&quot;.</li></ul><ul><li>Anuel AA (Puerto Rico): durante su actuación en el estadio Santiago Bernabéu, interpretó canciones como &quot;47&quot;, &quot;Bebé&quot; y &quot;Más Rica Que Ayer&quot;.</li></ul><ul><li>Grupo Frontera (México): la agrupación fue la primera representante de la música regional mexicana en presentarse en La Velada del Año. En su show sonaron temas como &quot;Bebé Dame&quot;, &quot;Me Jalo&quot; y &quot;un x100to&quot;.</li></ul><ul><li>De La Rose (Puerto Rico): la cantante llevó al escenario canciones como &quot;Kyoto&quot; y &quot;¿Qué Vas a Hacer Hoy?&quot;, consolidando su presencia dentro de la nueva generación urbana.</li></ul><ul><li>Myke Towers (Puerto Rico): el puertorriqueño hizo vibrar al público con éxitos como &quot;DEGENERE&quot;, &quot;LALA&quot;, &quot;Soleao&quot; y &quot;La Falda&quot;.</li></ul><ul><li>Dei V (Puerto Rico): uno de los artistas emergentes del género urbano también formó parte del evento, interpretando temas como &quot;VeLDÁ&quot;.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c7317ac027.png" alt=""><figcaption>Eladio Carrión cantando en el escenario de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><h2>Los artistas latinos que se presentarán en La Velada del Año VI</h2>Con el paso de las ediciones, los shows musicales se consolidaron como uno de los grandes atractivos de La Velada del Año. La sexta edición no será la excepción y volverá a reunir a algunos de los artistas más destacados de la escena latina.<ul><li>Lucho RK</li></ul><ul><li>La Pantera</li></ul><ul><li>Bad Gyal</li></ul><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Yandel</li></ul><ul><li>Juanes</li></ul>

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Duki, Bizarrap, Feid y Eladio Carrión: el paso de la música latina por La Velada del Año

Mientras el trap, el reguetón y la cumbia continúan dominando gran parte de la conversación musical argentina, una nueva propuesta comenzó a abrirse camino desde los márgenes de la escena. Se trata de Qüeva, un grupo integrado por Biz, Mery Lov, Nico Roi y Agus Evert que apuesta por recuperar la esencia del R&amp;B en español y acercarla a una nueva generación de oyentes.<h2>Qüeva, el grupo de R&amp;B que conquista la música argentina</h2>La industria musical argentina presencia cada semana el nacimiento de nuevos proyectos artísticos. Desde aquellos que buscan conquistar los parlantes a través de la cumbia, como los casos de La T y La M o Kingto, hasta artistas que mantienen vivo el espíritu del under o propuestas que apuestan por sonidos menos explorados dentro de la escena local.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6c2188e684.png" alt=""><figcaption>Qüeva durante uno de sus videoclips (Qüeva).</figcaption></figure>Y es justamente en este último grupo donde aparece Qüeva.Es probable que en las últimas semanas te hayas encontrado en TikTok, Instagram o YouTube con una particular reinterpretación de &quot;¿Por qué te demoras?&quot;, uno de los clásicos del dúo puertorriqueño Plan B. Sin embargo, lejos del reguetón que popularizó la canción original, esta nueva versión propone una lectura completamente distinta, influenciada por el R&amp;B contemporáneo y creada por Qüeva.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-regreso-del-regueton-viejo-tiene-nombre-2mileros/1000193">El regreso del reguetón viejo tiene nombre: 2mileros</a>Conformado por Biz y Mery Lov como voces principales, Nico Roi en la producción y Agus Evert como ingeniero de mezcla y masterización, el grupo argentino encontró en el R&amp;B en español su principal identidad artística. Una apuesta poco habitual dentro de una industria donde géneros como el trap, el reguetón y la cumbia ocupan gran parte de la conversación musical.El debut oficial del proyecto llegó con &quot;Quandolaveo&quot;, sencillo que actualmente supera las 100 mil reproducciones y que sirvió como carta de presentación para una propuesta que busca recuperar y reinterpretar los sonidos característicos del R&amp;B.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Z5FKKyS3aqY" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Sin embargo, el fenómeno terminó de explotar con el lanzamiento de &quot;Cayó la ficha&quot;, la versión inspirada en el éxito de Plan B que en poco más de una semana ya acumula más de 100 mil visualizaciones en YouTube.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a35b24a48f.png" alt=""><figcaption>Qüeva en el estudio de grabación (Qüeva).</figcaption></figure>Aunque todavía no alcanza el año de trayectoria, Qüeva ya comienza a posicionarse como una de las novedades más interesantes de la música argentina. No solo por la rápida recepción que tuvieron sus canciones, sino también por una propuesta que busca devolverle protagonismo al R&amp;B en español dentro de una escena dominada por otros sonidos urbanos.

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¿Quién es Qüeva y por qué todos están hablando de ellos?

Hablar del presente del funk brasileño es hablar de una nueva generación de artistas que expande los límites del género sin perder de vista sus raíces. Y entre esos nombres aparece el de Raissa Real, cantante carioca que combina la herencia del funk tradicional con sonidos contemporáneos y se posiciona como una de las figuras femeninas más prometedoras de la escena.<h2>Raissa Real y el futuro femenino del funk brasileño</h2>La música urbana brasileña atraviesa uno de los momentos más fértiles de su historia, con una nueva generación de artistas que toma la herencia del funk carioca tradicional y la fusiona con sonidos contemporáneos para conquistar nuevas audiencias. Entre esos nombres aparece Raissa Real, cantante y compositora nacida en Río de Janeiro que poco a poco comienza a construir su propio camino dentro de la escena musical del país y convertirse en una de las caras protagónicas del movimiento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_664484012f.png" alt=""><figcaption>Rayssa Real, la actualidad femenina del funk brasileño (Instagram/Rayssa Real).</figcaption></figure>Reconocida por ser la decimosexta hija de Mr. Catra, una de las figuras más influyentes en la historia del funk brasileño, Raissa Real decidió transformar ese legado en una identidad artística propia. Con una propuesta que combina la intensidad y la actitud característica del funk carioca con elementos del trap, los ritmos urbanos contemporáneos y una estética que conecta con las nuevas generaciones de oyentes, la brasileña logró adueñarse de un nombre en la escena y colocarse como una de las referentes femeninas a lo largo y ancho del territorio.<h2>Los comienzos de su carrera musical y el repaso de sus hits</h2>Su recorrido musical comenzó a ganar notoriedad hace aproximadamente tres años, iniciando una etapa de crecimiento constante dentro de la escena urbana brasileña. A partir de allí, la artista continuó ampliando su catálogo con nuevos sencillos y colaboraciones que fortalecieron su presencia en plataformas digitales.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/ttF0Iku6IlA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Dentro de este repaso por su carrera, se destacan dos grandes hitos en sus plataformas:<ul><li>“O Trem”: Fue la canción de lanzamiento que marcó el inicio de su proyección en el movimiento, logrando superar las 100.000 reproducciones en YouTube.</li></ul><ul><li>“Bandidona BB Linda”: Se consolidó como uno de los puntos más altos de su evolución musical y es actualmente uno de los temas más populares de su repertorio, superando las 75.000 reproducciones en YouTube y representando a la perfección su identidad artística.</li></ul><h2>Consolidación en la escena urbana</h2>Con más de 90.000 oyentes mensuales en Spotify, la artista carioca se consolidó como una de las voces emergentes más interesantes dentro del movimiento urbano brasileño, representando una nueva camada de músicos que mantienen viva la esencia del funk mientras exploran nuevos sonidos y formas de expresión.Entre herencia, personalidad y evolución artística, Raissa Real continúa ampliando su presencia dentro de una de las escenas musicales más influyentes de Latinoamérica.

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Raissa Real, la nueva voz femenina del funk brasileño

En el último tiempo, un fenómeno gastronómico comenzó a adueñarse de TikTok, Instagram, Facebook y YouTube. Y no se trata de recetas ni de competencias culinarias, sino de personas degustando distintos platillos dentro de sus automóviles mientras registran cada detalle de la experiencia: una mezcla entre gastronomía, entretenimiento y ASMR que conquista millones de visualizaciones alrededor del mundo.<h2>Cuando comer se convierte en contenido viral</h2>Las redes sociales tienen una capacidad única para transformar hábitos cotidianos en fenómenos virales. Y es que más allá de la creación de contenido pensada específicamente para internet, como los desafíos virales o los grandes eventos transmitidos en vivo, muchas veces lo que termina conquistando millones de pantallas son acciones completamente comunes de la vida diaria de cualquier persona.Jugar un videojuego, cocinar siguiendo una receta, recorrer destinos turísticos, mostrar una rutina de limpieza o incluso documentar las compras del supermercado son algunos ejemplos de contenidos que encontraron su lugar dentro del universo digital. Sin embargo, existe una tendencia todavía más simple que viene ganando terreno a pasos agigantados: los videos de degustación de comida grabados dentro de automóviles.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shhhhimeating/video/7645722638924483853" data-video-id="7645722638924483853" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@shhhhimeating/video/7645722638924483853?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Y es que seguramente durante tus últimos recorridos por TikTok, Instagram, Facebook o incluso YouTube te habrás encontrado con algún creador de contenido sentado en su auto probando una hamburguesa, una porción de pizza, tacos, pollo frito, snacks o cualquier otro tipo de comida callejera mientras registra cada detalle de la experiencia frente a la cámara.Lo que parece una acción sencilla terminó convirtiéndose en uno de los formatos gastronómicos más exitosos de las redes sociales. Sus números lo demuestran: millones de reproducciones, cientos de miles de likes y una comunidad de usuarios que comenta constantemente recomendando nuevos lugares, productos o platillos para futuras degustaciones.Parte de su éxito se encuentra en la experiencia sensorial que ofrecen. Los sonidos crujientes de cada mordida, los primeros planos sobre los ingredientes, el agregado de salsas, el queso derritiéndose, las manos manchadas después de cada bocado y las reacciones espontáneas de quienes prueban la comida generan una experiencia cercana al ASMR que captura la atención de los espectadores desde el primer segundo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@julieats__/video/7608317651437358357" data-video-id="7608317651437358357" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@julieats__/video/7608317651437358357?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>A esto se suma un formato breve, dinámico y fácil de consumir. En menos de treinta segundos, los usuarios pueden conocer un producto, observar cada detalle de su preparación y recibir una opinión inmediata sobre su sabor, textura y calidad. Una fórmula simple que logró convertir una comida dentro de un automóvil en uno de los contenidos gastronómicos más consumidos de la actualidad.Porque al final, estos videos ya no se limitan únicamente a mostrar qué se come. Se han transformado en una nueva forma de entretenimiento digital donde la gastronomía, la curiosidad y la experiencia visual conviven en un mismo contenido capaz de atrapar a millones de personas alrededor del mundo.

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