La Bici Naranjita es un proyecto surgido tras el fin de sus legendarias&nbsp;fiestas de 20 años, conocidas inicialmente como&nbsp;El Ritmo y luego como&nbsp;+160 Drum &amp; Bass Suite, las cuales finalizaron debido a la&nbsp;pandemia.&nbsp;Bad Boy Orange pasó de organizar multitudinarias&nbsp;fiestas semanales a&nbsp;musicalizar las calles en bicicleta.&nbsp;De esta manera, el&nbsp;DJ argentino&nbsp;que supo ser una figura prominente de la&nbsp;escena electrónica y&nbsp;clubber en las últimas décadas, encontró un nuevo espacio para su música con el proyecto. Incluso en&nbsp;grandes festivales como&nbsp;TRImarchi y eventos como el&nbsp;Festival de Jazz de Buenos Aires y&nbsp;BAFICI.&nbsp;<h2>Una experiencia colectiva y rodante</h2>El&nbsp;propósito de&nbsp;La Bici Naranjita es fomentar el&nbsp;entretenimiento, el&nbsp;deporte y la&nbsp;movilidad sustentable. El&nbsp;DJ aspiraba a ofrecer algo&nbsp;accesible y de las&nbsp;calles a la gente. La&nbsp;dimensión colectiva del proyecto se hizo realidad de manera inesperada y sumó a personas con&nbsp;bicis de todo tipo,&nbsp;skates y&nbsp;rollers.&nbsp;Las&nbsp;bicicleteadas se organizan&nbsp;una vez al mes y son&nbsp;gratuitas. Estas atraen a&nbsp;cientos de personas de la&nbsp;Ciudad de Buenos Aires y sus alrededores. Los recorridos duran aproximadamente&nbsp;una hora y cubren cerca de&nbsp;12 kilómetros.&nbsp;Seguilo en Instagram y conocé más detalles de la experiencia:&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/labicinaranjita/">@labicinaranjita</a>Bad Boy Orange pedalea y controla su equipo musical. A su vez, arenga a la gente. El&nbsp;DJ generalmente arma&nbsp;sets de drum and bass, que considera que combinan mejor con la&nbsp;energía del rodar por el&nbsp;asfalto a buen ritmo.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_75ee362154.png">[Imagen], por Agustín Frías Silva.<h2>Una bicicleta musical con origen e inspiración&nbsp;&nbsp;</h2>La idea de&nbsp;La Bici Naranjita comenzó a gestarse a&nbsp;fines del 2018 cuando&nbsp;Bad Boy Orange invirtió en duplicar la&nbsp;potencia sonora del&nbsp;soundsystem de&nbsp;Army of Dub. En ese entonces, buscaba una alternativa para el&nbsp;día a día. Con la meta de regresar a las&nbsp;calles, concibió montar un&nbsp;parlante en su bicicleta de transporte diario.&nbsp;En&nbsp;Bogotá, vio una&nbsp;bicicleta cargo estilo&nbsp;Long John con un&nbsp;parlante adaptado en la carretilla, lo cual sirvió de inspiración. El&nbsp;DJ se inspiró también en un&nbsp;inglés,&nbsp;Dom Whiting, quien evolucionó de armar una cabina en intersecciones a usar una&nbsp;bici taxi y finalmente un&nbsp;triciclo a pedal para&nbsp;mezclar música en el momento.&nbsp;La&nbsp;pandemia hizo que el proyecto adquiriera mayor importancia, ya que las&nbsp;reuniones al aire libre se convirtieron en la única opción viable, aunque la falta de presupuesto por el cierre de&nbsp;clubes y&nbsp;bares retrasó su concreción hasta que las actividades comenzaron a&nbsp;regularizarse en 2021.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ca24d82d53.png">Un evento ganó adeptos y formó una comunidad fiel [Imagen], por Agustín Frías Silva.<h2>Diseño y construcción</h2>El&nbsp;diseño y la&nbsp;construcción del vehículo musical representaron un&nbsp;desafío.&nbsp;Bad Boy Orange contactó a una&nbsp;empresa de Rosario especializada en&nbsp;bicicletas cargo y se basó en un&nbsp;triciclo diseñado para personas con&nbsp;movilidad reducida.&nbsp;El proceso de construcción a distancia fue&nbsp;estresante, requirió ajustar medidas, la&nbsp;posición de manejo, el&nbsp;ángulo de inclinación de la bandeja para la&nbsp;cabina del DJ y el&nbsp;espacio para los parlantes. El&nbsp;color naranja, aconsejado por el&nbsp;DJ Buey, fue elegido por ser el&nbsp;color distintivo de&nbsp;Bad Boy Orange, a pesar de que él consideraba opciones como el&nbsp;negro por ser más neutral y resistente.&nbsp;El sistema de&nbsp;Bad Boy Orange consiste en una&nbsp;bici de cargo adaptada, con una&nbsp;bandeja que contiene la&nbsp;cabina de DJ y un&nbsp;sistema de sonido capaz de alcanzar a&nbsp;200 personas al aire libre.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_aac8721ead.png"> [Imagen], por Instagram/ labicikaraoke.Para apoyar el proyecto de Bici Naranjita, podés contribuir en este link:&nbsp;<a href="https://cafecito.app/labicinaranjita">APORTE A BICI NARANJITA</a>

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Noticias

La Bici Naranjita ¿un boliche clandestino o una bicicleteada masiva?

Si alguna vez tuviste la oportunidad de conocer la noche argentina, es muy probable que hayas escuchado alguna canción de Doble P, Callejero Fino, Salastkbron o Elaggume, las caras protagonistas del RKT, el movimiento que se adueñó de los parlantes de los boliches en Argentina.<h2>El ritmo que manda en la noche argentina: RKT</h2>La noche argentina siempre tuvo una banda sonora propia: desde el cuarteto, con Córdoba como faro y una identidad bien definida, pasando por la cumbia que dominó bailes y boliches de la mano de figuras como Pablo Lescano, Karina o El Polaco, hasta el reguetón que marcó una era con clásicos de Daddy Yankee y Don Omar. Pero desde hace ya varios años, hay un movimiento urbano que se apoderó de los parlantes y se transformó en el sonido por excelencia de los boliches en Argentina: el RKT, un ritmo nacido en el under urbano que hoy define cómo se baila y se vive la noche a lo largo y ancho del territorio.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f13ab1db9f.png" alt=""><figcaption>Doble P, exponente del RKT, en los escenarios del Lollapalooza Argentina (Instagram/Doble P).</figcaption></figure>Con figuras como Callejero Fino, DJ Tao, Peipper, Doble P, Lauty Gram, La Joaqui y otros nombres que emergieron desde la escena urbana, el RKT se consolidó como uno de los fenómenos musicales más fuertes de las noches argentinas. Un género surgido de la fusión entre el reguetón tradicional, la cumbia villera y el trap que encontró su expansión definitiva en las redes sociales, donde fragmentos de canciones se viralizan y funcionan como puerta de entrada para nuevos públicos.Popularizado principalmente entre la juventud argentina, el RKT se distingue por su tempo acelerado, el uso de sintetizadores y bajos pesados característicos del trap, acompañado de letras que retratan la vida en los barrios, las fiestas, el deseo y las experiencias cotidianas de la juventud urbana con un vocabulario propio y directo.Más que un simple ritmo, el RKT se convirtió en un movimiento cultural que refleja una época y una forma particular de habitar la noche en Argentina desde hace años.<h2>Una discoteca, cinco DJs y un nuevo sonido</h2>Más allá de que hoy en día algunos artistas sean las caras más visibles del movimiento, el origen del RKT en Argentina no tuvo como protagonistas a nombres como L-Gante, La Joaqui, Lauty Gram o Kaleb Di Masi.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/SacHyFb_j1o" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Si bien existen versiones que indican que el sonido comenzó a escucharse primero en México, el nacimiento del RKT en Argentina se atribuye a un grupo de DJs integrado por DJ Kbz, DJ Pity, DJ Toty Stylee, Negro DUB y DJ Pirata, quienes musicalizaban las noches de Rescate Bailable, una discoteca ubicada sobre la Avenida Ricardo Balbín, en la ciudad de San Martín. A partir de la abreviación del nombre del boliche, el sonido que hacían sonar terminó bautizándose como RKT, dando identidad a un ritmo que empezaba a tomar forma propia en las pistas.Con el paso del tiempo, y a medida que la popularidad de Rescate Bailable fue disminuyendo, el RKT perdió presencia en la noche y quedó relegado a un segundo plano. Sin embargo, años más tarde, el género volvió a cobrar fuerza de la mano de L-Gante, quien hoy en día es considerado como uno de los estandartes del movimiento tanto a nivel nacional como internacional. El lanzamiento de “L-Gante RKT” marcó un punto de inflexión: la canción se convirtió en un éxito y funcionó como catalizador para la reaparición del sonido, posicionándose como uno de los temas más emblemáticos del movimiento y acercándolo a un público mucho más amplio.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_afc198482a.png" alt=""><figcaption>Callejero Fino, una de las caras líderes del movimiento RKT (Instagram/Callejero Fino).</figcaption></figure>En paralelo, otros artistas comenzaron a ganar visibilidad y a acompañar este resurgir. Nombres como El Noba —quien falleció en el auge de su carrera—, Callejero Fino o Perro Primo se sumaron a la expansión del RKT, aportando nuevas voces y consolidando al género dentro de la escena urbana nacional.Un dato clave en este proceso fue la aparición del primer disco asociado directamente al género. El álbum “Hagan Caso” de Callejero Fino marcó un hito al convertirse en el primer trabajo discográfico conceptual del RKT: compuesto por siete canciones, el proyecto estuvo acompañado por un documental homónimo que registra el proceso de grabación y ofrece una mirada íntima sobre la construcción del disco y del movimiento.<h2>La actualidad del RKT en Argentina</h2>En la actualidad y desde hace ya un puñado de años, el RKT atraviesa su etapa de mayor visibilidad y consolidación, instalado como uno de los géneros más escuchados en la noche argentina y con presencia constante tanto en los boliches como en los barrios del país. Con el sonido ya plenamente popularizado, artistas como Salastkbron, La Joaqui, Doble P, Ponte Perro, Alejo Isaak, Elaggume, Lolo OG y Kaleb Di Masi representan el momento de mayor expansión del movimiento: son quienes hoy llevan la bandera del género, lo mantienen vigente y empujan un sonido que alcanzó su punto más alto de alcance y reconocimiento.Dentro de este presente, los DJs continúan ocupando un lugar central en la identidad del RKT, tal como ocurrió en sus orígenes. Aunque no se desempeñan como cantantes, Alan Gómez (Mission), Gusty DJ (Session en el Barrio) y DJ Tao (Turreo Sessions) se consolidaron como pilares fundamentales del movimiento. Inspirados en el formato de las “BZRP Music Sessions” de Bizarrap, lograron trasladar esa lógica al universo del RKT, funcionando como plataforma de difusión para nuevos artistas y colaboraciones, y ampliando el impacto del género dentro y fuera de la escena urbana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ddf8c699f4.png" alt=""><figcaption>El show de Peipper (Instagram/Peipper).</figcaption></figure>El crecimiento del RKT no se limita únicamente a la música y las plataformas digitales, sino que también se trasladó al territorio de la noche. La explosión del género dio lugar a la creación de fiestas exclusivas dedicadas al movimiento, espacios se transformaron en puntos de encuentro para artistas, DJs y público, reforzando el carácter colectivo y cultural del género. A su vez, el sonido ha traspasado la barrera de conquistar los parlantes de las discotecas en Argentina y cosechar millones de reproducciones en las plataformas, sino que también comenzó a formar parte de las carteleras de los festivales más importantes del calendario como el Lollapalooza, llevando el género a los grandes escenarios de la escena.

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El sonido que se adueñó de las discotecas en Argentina

Con una fuerte influencia de la gastronomía japonesa y un toque de esencia peruana, Luisito Comunica construyó un circuito culinario propio en la Ciudad de México.<h2>De YouTube a los negocios: la faceta gastronómica de Luisito Comunica</h2>Es casi imposible pensar en YouTube en México sin que aparezca el nombre de Luisito Comunica. Con más de 45 millones de suscriptores y miles de millones de visualizaciones en su canal, se consolidó como una de las caras más representativas de la creación de contenido en el país y en toda Latinoamérica.Sin embargo, con el paso del tiempo su figura trascendió la pantalla. El creador de contenido amplió su horizonte y se posicionó también como empresario, desarrollando distintos proyectos por fuera del universo digital con la gastronomía como pieza central. Con propuestas que van desde la cocina japonesa hasta opciones más urbanas, Luisito construyó un circuito propio en la Ciudad de México con restaurantes como Deigo Ramen, Deigo &amp; Kaito y Bolichera 21.<h2>Deigo Ramen: la experiencia auténtica del ramen en CDMX</h2>Entre los proyectos gastronómicos de Luisito Comunica, uno de los más reconocidos es Deigo Ramen, una barra de ramen auténticamente japonesa. Con una propuesta centrada en la cocción lenta y el respeto por la tradición culinaria nipona, el local con sedes en Zona Rosa (Hamburgo 70) y en Condesa (Chilpancingo 62) logró posicionarse como uno de los mejores sitios para comer ramen no solo en la capital, sino en todo México.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cabd190f0d.png" alt=""><figcaption>Las delicias de Deigo Ramen (Instagram/Deigo Ramen).</figcaption></figure>Uno de los aspectos más distintivos de Deigo Ramen está en la experiencia del servicio. Tal como sucede en muchos locales tradicionales de Japón, los pedidos se realizan a través de una máquina ubicada en la entrada, donde los comensales pueden elegir entre distintas opciones y visualizar sus respectivos precios. Una vez emitido el ticket, este se entrega en cocina y luego solo resta tomar asiento en la barra para esperar y, posteriormente, degustar los platillos seleccionados.Pero el verdadero diferencial aparece en su carta. El restaurante ofrece entradas clásicas de la cocina japonesa como edamames, gyozas, takoyakis y chahan, ideales para abrir la experiencia, con precios que oscilan entre 100 y 180 pesos mexicanos. A esto se suma una amplia variedad de ramen —con más de diez versiones distintas— que incorporan diferentes caldos, proteínas e ingredientes, con opciones que alcanzan los 300 pesos mexicanos, dependiendo de la preparación elegida.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DWCP7AwDg0V/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DWCP7AwDg0V/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La propuesta combina tradición, practicidad y calidad, consolidando a Deigo Ramen no solo como una de las apuestas gastronómicas más sólidas dentro del universo empresarial de Luisito Comunica, sino como una parada obligatoria para los amantes del ramen.<h2>Deigo &amp; Kaito: el lado más auténtico de la cocina japonesa</h2>Ubicado en el corazón de la colonia Del Valle (J. Enrique Pestalozzi 1238), Deigo &amp; Kaito se presenta como una de las propuestas más completas de cocina japonesa en la Ciudad de México.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_584bed3428.png" alt=""><figcaption>El interior de Deigo &amp; Kaito (Instagram/Deigo &amp; Kaito).</figcaption></figure>Fundado en 1995 y con la incorporación de Luisito Comunica como socio en los últimos años, el restaurante combina tradición, calidad y una experiencia inmersiva que lo posiciona entre los más destacados del país.El espacio está pensado para transportar a los comensales directamente a Japón. Cuenta con sectores al aire libre junto a un estanque con peces koi, una barra tradicional japonesa y hasta salones con tatami, donde se respeta la costumbre de comer a ras del suelo. Además, suma detalles poco habituales como un karaoke privado, reforzando esa sensación de estar en un rincón auténtico del país asiático sin salir de México.Con presencia también en Lomas de Chapultepec (Avenida Prado Norte 315), Deigo &amp; Kaito eleva su propuesta a través de una carta amplia y especializada. Uno de sus mayores diferenciales es la posibilidad de degustar carne Kobe, una rareza dentro del país, a lo que se suman múltiples secciones que recorren la gastronomía japonesa en profundidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b07ba34183.png" alt=""><figcaption>Futomaki, una de las delicias de Deigo &amp; Kaito (Instagram/Deigo &amp; Kaito).</figcaption></figure>El menú incluye desde entradas clásicas como edamame, tofu o gyozas, hasta preparaciones más elaboradas dentro de categorías como tempura, sashimi, nigiri, maki y oshizushi. También aparecen opciones tradicionales como donburi, teishoku o nabemono, además de sopas como misoshiru o akadashi. La experiencia se completa con una cuidada selección de postres, coctelería y sake, consolidando un recorrido culinario que respeta cada detalle de la tradición japonesa.<h2>Bolichera 21: ceviche, tradición y cocina nikkei</h2>Como cierre de su recorrido gastronómico, Luisito Comunica también apostó por una propuesta que se aleja de Japón para poner el foco en Perú. Ubicado en la Ciudad de México (Av. Cuauhtémoc 1202), Bolichera 21 es un homenaje a la cocina peruana con una marcada influencia nikkei, esa fusión entre técnicas japonesas y sabores latinoamericanos que ha ganado terreno en todo el mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_03e342cad8.png" alt=""><figcaption>Camarón a la Brasa a lo Macho de Bolichera 21 (Instagram/Bolichera 21).</figcaption></figure>El restaurante se posiciona como un espacio donde conviven tradición y mestizaje culinario, con una propuesta que gira en torno a platos emblemáticos como el ceviche, las causas y los anticuchos. La identidad nikkei se hace presente tanto en las técnicas como en la presentación, generando una experiencia distinta dentro del circuito gastronómico de la ciudad.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DW49vEtgQUk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DW49vEtgQUk/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En cuanto a la carta, Bolichera 21 ofrece opciones como leche de tigre con tortilla tatemada, causa peruana, anticuchos y distintas variantes de ceviche, consolidando una propuesta fresca y cargada de sabor. La experiencia se completa con bebidas típicas del Perú, como Inca Kola o cerveza Cusqueña, que terminan de darle contexto y autenticidad a un recorrido que traslada a los comensales directamente a la costa peruana.

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La ruta gastronómica de Luisito Comunica en la Ciudad de México

El máximo referente del RKT en Argentina, <a href="https://www.instagram.com/kalebdimasibaby/?hl=es">Kaleb Di Masi</a>, comunicó su retiro del género urbano para volcar su proyecto musical hacia el cristianismo y la difusión de mensajes positivos. Tras una trayectoria exitosa y múltiples incidentes legales, el cantante de 24 años inicia una etapa enfocada en la fe, y deja atrás las líricas y la estética que lo posicionaron en la cima de los rankings digitales.<h3>El fin de la era del &quot;Turreo&quot;</h3>La noticia se conoció a través de las redes sociales del artista, donde expresó su voluntad de abandonar el estilo que le otorgó popularidad internacional. Kaleb Di Masi fue contundente al publicar que se despide del RKT para priorizar contenido que sirva de guía a las nuevas generaciones. El músico reconoció que esta transición no es sencilla, pero afirmó que está respaldada por una búsqueda de bienestar personal y espiritual.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/rap-al-sur-el-primer-campamento-de-hip-hop-sudamericano/1705">Rap Al Sur, el primer campamento de Hip-Hop sudamericano</a>Este cambio de rumbo implica un alejamiento de las temáticas de la noche y el consumo, elementos centrales en los hits que acumularon millones de reproducciones en Spotify y YouTube. El primer indicio tangible de esta transformación es el lanzamiento de su sencillo titulado &quot;Me entrego a Dios&quot;, piedra angular de su nuevo repertorio.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUZa96PiS1v/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUZa96PiS1v/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>Un pasado de contrastes: hits y colisiones</h3>La carrera del artista alcanzó su punto máximo entre finales de 2021 y mediados de 2022 con éxitos como &quot;Hace Calor&quot; y &quot;MATATAN Remix&quot;. Estas canciones le permitieron colaborar con figuras como Cazzu, Lit Killah y Ecko, además de realizar giras por diferentes ciudades europeas. Sin embargo, su ascenso se vio empañado por episodios extra-musicales de gravedad.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/5yXqqQORkmY" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Kaleb Di Masi, ECKO, Cazzu, Feat. Brray, Alan Gomez, DJ TAO - Matatan (Remix) (Official Video).En agosto de 2023, el cantante protagonizó dos accidentes viales en una misma noche e intentó darse a la fuga, lo que derivó en una inhabilitación para conducir. Además, el artista recibió una condena de tres años de prisión en suspenso por lesiones y acumuló deudas por infracciones de velocidad en su vehículo. Al parecer, estos eventos críticos fueron un punto de inflexión que derivó en una etapa de introspección y posterior conversión religiosa.<h3>La tendencia de la fe en la escena urbana</h3>Este suceso que tiene como protagonista a Kaleb Di Masi no es aislado. Por el contrario, es una tendencia creciente dentro de la música urbana latina. Daddy Yankee, Farruko y el histórico Héctor &quot;El Father&quot; realizaron procesos similares. Ellos abandonaron la cima de la industria comercial para predicar o producir música con valores religiosos.Con más de 3 millones de oyentes mensuales, el desafío del intérprete de &quot;Turruka&quot; consistirá en trasladar su masiva comunidad digital hacia una propuesta de música cristiana. El objetivo declarado por el músico es utilizar su influencia para transmitir esperanza a los jóvenes de sectores vulnerables, transformando su identidad artística de un ídolo de boliche a un referente de superación personal.

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¿Qué le pasó a Kaleb Di Masi?

La mítica esquina de San Luis y Anchorena resguarda uno de los tesoros más auténticos del Abasto: el Bar Roma. Este Bar Notable, fundado originalmente en 1927, funciona hoy como un portal temporal donde conviven los azulejos antiguos con una propuesta gastronómica de vanguardia.<h3>El rescate de los &quot;Reyes Magos&quot;</h3>El bar sobrevivió décadas bajo la tenaz perseverancia del asturiano Jesús Llamedo. Este legendario gastronómico tomó las riendas del local en 1952 junto a su primo. Cuidó el boliche durante 70 años y vivió en la planta alta hasta sus últimos días. La posta pasó en 2019 a manos de un grupo de especialistas liderados por Julián Díaz y Martín Auzmendi. Los nuevos dueños asumieron el compromiso de proteger la herencia de los antiguos taberneros.<h3>Arquitectura intacta y diseño con respeto</h3>La puesta en valor del edificio destaca como un trabajo de restauración patrimonial ejemplar en la ciudad. Los arquitectos Teresa Chiurazzi y Luis Díaz mantuvieron los pisos de granito y las aberturas originales. El diseño gráfico de Florencia Capella y Martín Laksman aporta una estética contemporánea sin romper el espíritu del cafetín. El ambiente conserva las sillas y mesas de madera que pisaron los tangueros de la zona. Esta esquina histórica brilla cerca de donde Carlos Gardel debutó en el antiguo Bar O’Rondeman.<h3>El laboratorio de la pizza</h3>El equipo de cocina emplea exclusivamente harina agroecológica para la elaboración de sus masas. El fumista Walter Cossalter construyó el horno a leña que funciona como el corazón y pulmón del lugar. Los maestros pizzeros respetan una fermentación lenta para lograr una base firme y bordes aireados.La carta cuenta con variedades clásicas como la Muzzarella, la Fugazzeta y la Canchera del Abasto. Las opciones de autor incluyen la Amor Invierno con hongos y alcaparras o la La Suerte Roma con panceta y cebolla caramelizada. Además, para quienes lo deseen hay FainaSetas y opciones de fugazzetta rellena.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b1cf892426.png" alt=""><figcaption>Napo de Verano.</figcaption></figure><h3>Empanadas, dulces y rituales del vermú</h3>Las empanadas se hornean en el momento para garantizar su frescura. Los rellenos abarcan desde carne picante y pollo a la leña hasta alternativas vegetarianas de queso y hongos o choclo vegano.El vermú La Fuerza protagoniza la carta de bebidas junto a vinos, cervezas y café. El sector de postres presenta clásicos porteños como el flan mixto, la pavlova y el bombón escocés.<h3>Información y reseñas</h3>El bar mantiene sus puertas abiertas de lunes a viernes de 09:00 a 01:00. Los sábados y domingos el horario de atención comienza a las 12:00. Los clientes pueden gestionar pedidos mediante el WhatsApp +54 9 11 6268 1954 o plataformas de delivery.El perfil de Instagram <a href="https://www.instagram.com/romadelabasto/?hl=es">@romadelabasto</a> concentra las novedades y el acceso al <a href="https://romadelabasto.com.ar/menu/">Menú digital</a>. Las reseñas en Tripadvisor otorgan al establecimiento una puntuación de 4/5.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNGwW7ExuwU/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNGwW7ExuwU/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Roma del Abasto, un emblema centenario

La canción “Tengo un feeling” se convirtió en uno de los temas más escuchados del verano 2026. Detrás del fenómeno está Pepu, un artista emergente de 17 años que logró transformar un experimento casero en un éxito viral impulsado por TikTok.<h2>De un experimento a un fenómeno viral en TikTok</h2>La historia de “Tengo un feeling” comenzó cuando Pedro “Pepu” Somoza decidió reversionar “I Gotta Feeling”,de Black Eyed Peas, uno de los temas más icónicos de la música pop. La idea nació entre amigos, pensando en esas madrugadas, cuando la fiesta se apaga y suenan las canciones históricas que despiertan nostalgia, euforia y canto colectivo.Pepu grabó la canción de forma casera y decidió subirla primero a TikTok, con la confianza puesta en el algoritmo y en el poder de la nostalgia musical. El resultado fue inmediato. El primer video ya cuenta con más de 2 millones de visualizaciones en TikTok, mientras que entre YouTube y Spotify la canción sumó casi un millón de reproducciones adicionales.Una vez más, TikTok demostró su influencia clave en la industria musical, funcionando como plataforma de lanzamiento para nuevos artistas y como termómetro de tendencias.<h2>¿Quién es Pepu?</h2>Aunque muchos lo confundieron con uruguayo por su presencia en Punta del Este, Pepu es argentino, nacido y criado en Buenos Aires. Su nombre real es Pedro Somoza y hace música desde los 15 años, cuando comenzó a frecuentar estudios junto a su hermano.Con el lanzamiento de “Tengo un feeling”, su carrera dio un salto inesperado. Pasó de 6.000 oyentes mensuales a más de 300.000, y ya se presentó ante más de 10.000 personas que corearon su canción.<a href="https://www.tiktok.com/@pepusomoza" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver perfil en TikTok</a><h2>El estreno que marcó el verano</h2>El 29 de diciembre de 2025, a solo días de Año Nuevo, “Tengo un feeling” llegó oficialmente a TikTok. La fecha no fue menor, la canción se convirtió rápidamente en la banda sonora de las fiestas, sonó en celebraciones y empezó a escucharse en todos los boliches de la costa argentina y uruguaya.Desde entonces, el tema se instaló como uno de los más pedidos, con un estribillo que se volvió inconfundible: “me sube, me sube”, cantado a coro en pistas de baile y eventos masivos.<h2>El impulso de Mernosketti y Bauleti</h2>El crecimiento del tema también estuvo acompañado por el apoyo de streamers e influencers. Uno de los más importantes fue Bauleti, integrante del trío Mernosketti, quien adoptó la canción de manera orgánica, la cantó en streams y la compartió en redes.Leé también <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/todo-sobre-el-debut-de-los-mernosketti-en-el-gran-rex/1603">Todo sobre el debut de los Mernosketti en el Gran Rex</a>Ese respaldo fue clave para amplificar el alcance de Pepu, llevar el sencillo a nuevas audiencias y consolidarlo como tendencia digital y musical.<a href="https://vm.tiktok.com/ZMDB3L8py/">https://vm.tiktok.com/ZMDB3L8py/</a><h2>TikTok, nostalgia y un hit inesperado</h2>El caso de Pepu vuelve a confirmar una tendencia clara, y es que TikTok no solo viraliza canciones, también construye carreras. La combinación de una reversión nostálgica, un estreno estratégico, el impulso de influencers y la lógica de las redes convirtió a “Tengo un feeling”, el tema del verano.Con apenas 17 años, Pedro “Pepu” Somoza ya logró lo que muchos artistas buscan durante años, un hit que suena en todos lados. Y todo indica que esto es solo el comienzo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/uSD4vsh1zDA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Reviví la canción original, The Black Eyed Peas - I Gotta Feeling (Official Music Video).

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Se terminó la discusión: "Tengo un feeling" es el tema del verano

La combinación de poder disfrutar de un partido de fútbol, baloncesto o fútbol americano al mismo tiempo que estás rodeado de gente igual de apasionada que vos y disfrutás de deliciosos platillos se ha convertido en una de las actividades más realizadas dentro del mundo del deporte, y México está lleno de estos rincones conocidos como sports bars.<h2>Estadio Ulama</h2>Ubicado dentro del centro comercial Plaza Samara, <a href="https://ulama-mexico.com/">Estadio Ulama</a> se convirtió en uno de los sports bars más reconocidos de la Ciudad de México. Con tecnología de clase mundial, el restaurante logró establecerse como un recinto para fanáticos de fútbol, baloncesto, automovilismo y béisbol con transmisiones de competencias como NBA, Premier League, Fórmula 1 y MLB, entre otros eventos populares en el mundo del deporte. Y la variedad deportiva también se extiende a los platillos.<ul><li>Entradas</li></ul><ul><li>Tacos y machetes</li></ul><ul><li>Sopas</li></ul><ul><li>Ensaladas</li></ul><ul><li>Hamburguesas</li></ul><ul><li>Pastas</li></ul><ul><li>Pizzas</li></ul><ul><li>Alitas</li></ul><ul><li>Horno y parrila</li></ul><ul><li>Opciones veganas</li></ul><ul><li>Postres como Banana Split y Tiramisú</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DGVz3lLS6dg/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DGVz3lLS6dg/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Una parada obligatoria en la capital mexicana para todos aquellos que quieren vivir la experiencia de comer platillos de primer nivel y disfrutar de un juego de baloncesto, fútbol o béisbol rodeado de gente en la misma sintonía que ellos.<h2>Sport &amp; Chips</h2>Con cuatro pantallas tipo estadio y más de 25 dispositivos distribuidos alrededor del establecimiento, <a href="https://www.sportandchips.com/">Sport &amp; Chips</a> se convirtió en uno de los sitios de culto en cuanto a sports bar en el territorio mexicano. Y es que no solo cumple a la perfección la función de este tipo de sitios con un equipo de pantallas para vivir los eventos deportivos más especiales del calendario como el Super Bowl, las carreras de la Fórmula 1 y los partidos de la UEFA Champions League como en ningún otro lugar, sino que también ofrece un listado de atractivos para disfrutar más allá de la vista.<ul><li>Pistas de boliche</li></ul><ul><li>Cajas de bateo</li></ul><ul><li>Simulador de vuelo</li></ul><ul><li>Cockpit</li></ul><ul><li>Jaula de hachas</li></ul><ul><li>Mesas de billar y hockey</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f7ae7fb726.png" alt=""><figcaption>MLB en vivo en Sport &amp; Chips (Sport &amp; Chips).</figcaption></figure>Sin lugar a dudas, una parada obligatoria para los fanáticos del mundo del deporte.<h2>Alboa</h2>Diseñado para brindar una experiencia de entretenimiento única en México, <a href="https://www.alboa.com.mx/">Alboa</a> se instaló como el sport bar más importante a lo largo y ancho del país norteamericano por excelencia. Con sedes distribuidas en más de diez estados de la República Mexicana, Alboa cuenta con las videowalls más grandes de Latinoamérica, una tecnología única en audio y video y la posibilidad de vivir una experiencia sin igual durante los eventos deportivos más importantes del calendario.¿Dónde puedo tener la experiencia Alboa en México?<ul><li>Estado de México</li></ul><ul><li>Ciudad de México</li></ul><ul><li>Monterrey</li></ul><ul><li>León</li></ul><ul><li>Cuernavaca</li></ul><ul><li>Veracruz</li></ul><ul><li>Puebla</li></ul><ul><li>San Luís Potosí</li></ul><ul><li>Jalisco</li></ul><ul><li>Guanajuato</li></ul><ul><li>Chiapas</li></ul><ul><li>Tijuana</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DLYij8KP9Y1/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DLYij8KP9Y1/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y no solo podés mirar un partido de fútbol americano o de béisbol, sino que también podes experimentar conciertos de los artistas más destacados en vivo, al igual que disfrutar servicios como mesas de billar y pistas de boliche para utilizar previo, durante y posterior a los partidos así como también un amplio menú de bebidas y platillos.

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Los templos del deporte en México

La costumbre se mantuvo en pie, y el once de noviembre tuvo un nuevo disco de YSY A: el ícono del trap argentino lanzó “Saturación Pop”, su octavo álbum de estudio y un proyecto que marca una nueva etapa en su sonido y visión artística.<h2>“Saturación Pop”, lo nuevo de YSY A</h2>El once de noviembre se ha convertido en una fecha emblemática dentro de la carrera de YSY A. No solo por representar la última batalla de El Quinto Escalón, la competencia de freestyle creada por él y Muphasa que marcó un antes y un después en la escena argentina, sino también porque se convirtió en una costumbre o cábala el hecho de estrenar un álbum nuevo cada año en dicha fecha, y este no fue la excepción.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a677d3c2a0.png">La portada de “Saturación Pop” (Instagram/YSY A).Y como todo once de noviembre desde hace ya un puñado de años, YSY A lo volvió a hacer. El emblema del trap argentino lanzó “Satuación Pop”, su octavo y más reciente álbum de estudio. Grabado íntegramente en Berlín, capital de Alemania, y producido por Evlay, el disco presenta un tracklist de once canciones con la participación de la española Lia Kali en “Tantas fotos” como única colaboración del álbum. Una obra que fusiona la crudeza del sonido europeo con la esencia del trap argentino, movimiento que lo ha acompañado desde los inicios.<ul><li>“Saturación pop”</li><li>“Uzbekistán”</li><li>“York”</li><li>“Tantas fotos” con Lia Kali</li><li>“La noche no duerme”</li><li>“Fan de tus batallas”</li><li>“Trapimelo”</li><li>“Por qué se enamoran?”</li><li>“Café berlinés”</li><li>“Trap o pop???”</li><li>“Outro del vasco”</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/j77dO8rnX98" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Un álbum que no solo vuelve a poner a YSY A en la mira de la industria musical, sino que también demuestra una vez más la capacidad musical y la exploración del artista argentino con un disco que explora nuevos sonidos.<h2>La previa del lanzamiento</h2>Antes de estar disponible en todas las plataformas y conquistar el oído de miles de fanáticos, YSY A se presentó en “Tapados de Laburo”, programa del canal de streaming OLGA conducido por Nacho Elizalde, Luli González, Mortedor, Paula Chavez y Evelyn Botto, donde no solo contó intimidades y dialogó acerca del proceso creativo del disco junto a Evlay, sino que también realizó una pequeña preescucha de algunas canciones del tracklist de “Saturación Pop” como “Tantas fotos”, “Fan de tus batallas”, “Uzbekistán” y “Trapimelo”, acompañado de un show en vivo que desató la locura de los seguidores presentes y recorrió las redes sociales.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cd62046494.png">YSY A junto a Evlay en la preescucha privada de "Saturación Pop" (Instagram/YSY A).Y ya con la salida del disco a la vuelta de la esquina, el fenómeno del trap argentino realizó una nueva preescucha, esta vez privada y repleta de estrellas: el evento fue en el boliche 1967 de Palermo y contó con la presencia de figuras como Duki, Bizarrap, Seven Kayne, Gime Accardi, Khea, Sixto Yegros y Ramma, entre otras.

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YSY A en Berlín durante la grabación de _Saturación Pop_.jpg

YSY A mantiene la tradición y lanza “Saturación Pop”

Los referentes del&nbsp;RKT argentino,&nbsp;La Joaqui y&nbsp;Doble P, volvieron a unir fuerzas, esta vez, para lanzar "Pisando el Lambo", una colaboración explosiva que promete ser el nuevo himno de las noches de boliche. Producido por&nbsp;Gusty DJ, este nuevo sencillo ya genera furor en las redes sociales y reafirma el gran momento que atraviesan ambos artistas.<h2>Un éxito anunciado</h2>Esta dupla dinámica que conquistó los charts con&nbsp;"Terapia de Choque" lo hace de nuevo. "Siempre que grabamos con&nbsp;La Joaqui salen cosas lindas y se nota la buena relación que tenemos", expresó&nbsp;Doble P durante la grabación del videoclip.&nbsp;La sinergia se tradujo en un tema que invita a salir y disfrutar. "Esta canción es para salir y disfrutarla, perreenla, disfrutenla, tómense un par de tragos. La música es arte y para eso trabajamos nosotros", agregó el artista. Las expectativas para este nuevo lanzamiento eran altísimas, especialmente después de que&nbsp;"Terapia de Choque", también producida por&nbsp;Gusty DJ, alcanzara el puesto #6 en el Top de Argentina y superara las 100 millones de reproducciones en plataformas digitales.&nbsp; <img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/TERAPIA_DE_CHOQUE_E_PRIMER_EXITO_DE_LA_JOAQUI_CON_DOBLE_P_1_1_3a75a5cc4b.jpg"> LA JOAQUI, DOBLE P, GUSTY DJ - TERAPIA DE CHOQUE.<h2>La actualidad de Doble P&nbsp;</h2>Doble P vive un año de crecimiento. El 2025 arrancó con una presentación imponente en el&nbsp;Lollapalooza Buenos Aires ante más de 100.000 personas, donde interpretó éxitos como&nbsp;"NO SE VE NA", "Motocito RKT" y "LOS JEFES DEL PERREO". Esa versatilidad artística también quedó demostrada con lanzamientos recientes como "Tú me tienes mal", un reggaetón melódico que en menos de tres semanas superó el millón de reproducciones, y "Chichis", donde sorprendió al fusionar una fuerte base de&nbsp;Funky con su inconfundible estilo "RKPunky".Conocé más de Doble P: https&#58;//streetartlatam.com/articulo/una-radiografia-del-talento-urbano-doble-p/769 Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/una-radiografia-del-talento-urbano-doble-p/769">Una radiografía del talento urbano, Doble P</a><h2>La Joaqui y un año de éxitos</h2>Por su parte, la carrera de&nbsp;La Joaqui también atraviesa un pico de éxito. La artista acaba de ganar dos prestigiosos&nbsp;Premios Gardel y realizó una exitosa gira por España, presentándose en importantes festivales como el&nbsp;Share Festival de Barcelona y Madrid, el&nbsp;Macarella Mediterranean Club (Tarragona),&nbsp;Boombastic (Canarias) y&nbsp;Holika Festival (La Rioja). El ft. con&nbsp;Doble P en refuerza el dominio de ambos en el panorama de la&nbsp;música urbana y promete seguir marcando tendencia.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ga3RdqdAk8g" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>DOBLE P, LA JOAQUI, GUSTY DJ- PISANDO EL LAMBO (Video Oficial). &nbsp;

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