<p>Desde su primera edición en Bogotá hasta su desembarco internacional en Quito, Cuestión de Carácter Fest construyó una historia marcada por artistas, personajes y muros colectivos.</p><h2>¿Qué es Cuestión de Carácter Fest, el festival que convirtió los caracteres en protagonistas?</h2><p>Cuestión de Carácter Fest se convirtió no solo en uno de los festivales de arte urbano más importantes de Bogotá, ciudad donde nació, sino también en una propuesta que dejó su huella a lo largo y ancho de Colombia y en distintos puntos de Latinoamérica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e4188f9f7d.png" alt=""><figcaption>Los primeros trazos de Cuestión de Carácter Fest (Cuestión de Carácter Fest).</figcaption></figure><p>Liderado por los artistas colombianos Lady Rayo y Franco, el festival reúne a cientos de creadores nacionales e internacionales bajo una misma premisa: levantar un muro colectivo repleto de los caracteres más representativos de la región. De esta manera, se consolidó como uno de los encuentros artísticos más destacados del calendario urbano de Bogotá.</p><h2>La historia de Cuestión de Carácter Fest, edición por edición</h2><h3>El comienzo en Bogotá</h3><p>La historia de Cuestión de Carácter Fest comenzó en diciembre del año 2022, cuando su primera edición llegó al centro de Bogotá. Artistas locales, colaboradores e invitados internacionales intervinieron una obra sobre una culata compuesta por una colección de caracteres icónicos a todo color y una pared paralela con los mismos personajes bajo una temática en blanco y negro. Ambas intervenciones se convirtieron en un espacio referente de la ciudad y marcaron el nacimiento del festival.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DS43SdujgrB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DS43SdujgrB/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>Más de 250 artistas en el Parque de los Novios</h3><p>Tres años después, Cuestión de Carácter Fest tuvo su segunda edición en el Parque de los Novios. La jornada reunió a más de 250 muralistas, ilustradores y creadores provenientes de distintos puntos de la región, quienes dejaron su huella en la ciudad a través de una nueva construcción colectiva de personajes y estilos.</p><h3>Fiesta de Personajes: una celebración en tres momentos</h3><p>Entre las producciones especiales del festival apareció “Fiesta de Personajes”, una propuesta dividida en tres momentos: fiesta, concierto y after party. La intervención se construyó alrededor del concepto del llamado del muro, con espacios libres en los que cada personaje podía acomodarse a la situación que eligiera, jugando con la identidad de los caracteres y el contexto en el que eran representados.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2d8e2e5427.png" alt=""><figcaption>Muro de Bogotá repleto de caracteres (Cuestión de Carácter Fest).</figcaption></figure><h3>La Última Farra: una reinterpretación de La Última Cena</h3><p>Otra de las producciones especiales fue La Última Farra, una reinterpretación de “La Última Cena” llevada al contexto actual. En esta versión, la mesa se convirtió en el escenario central y estuvo acompañada por objetos y elementos cotidianos que ayudaron a construir una representación cargada de identidad y complicidad.</p><h3>Cuestión de Carácter llegó a Barranquilla</h3><p>La quinta edición, celebrada en mayo de 2026, marcó un nuevo capítulo para el festival al salir de Bogotá y aterrizar en Barranquilla. La jornada reunió a grafiteros, ilustradores y creadores de personajes de Barranquilla, Cartagena, Santa Marta y distintos puntos de la costa, mientras que los caracteres plasmados en el muro incorporaron elementos propios de la escena caribeña, como palmeras, tiburones y gafas oscuras.</p><h3>El festival cruzó las fronteras de Colombia y aterrizó en Quito</h3><p>En junio de 2026, Cuestión de Carácter Fest dio uno de sus pasos más importantes al realizar su primera edición internacional en Quito, Ecuador. El desembarco significó un desafío para el festival al salir de su zona de confort y trasladar su concepto a un nuevo territorio, donde más de 50 artistas invitados llevaron la idea del muro lleno de caracteres a la capital ecuatoriana. Además de la intervención colectiva, la propuesta contó con una exposición de serigrafías y lienzos, batalla de caracteres y jornadas de estampado, entre otras actividades.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZklELBOuSi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZklELBOuSi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Noticias

De Bogotá a Latinoamérica: la historia de Cuestión de Carácter Fest

<p>Luis Rincón, uno de los principales referentes del BMX freestyle colombiano y latinoamericano, fue homenajeado con un mural en el Parque Fontanar del Río de Bogotá. Realizada por el artista urbano RYTMO, la obra une deporte, arte y espacio público para celebrar la trayectoria del rider bogotano en las calles de la capital.</p><h2>Luis Rincón ya tiene su mural en Bogotá: así es el homenaje al rider colombiano</h2><p>No hay dudas de que, en los últimos años, Latinoamérica se consolidó como una de las regiones protagonistas del BMX freestyle a nivel internacional. Figuras como José Torres Gil de Argentina y Macarena Pérez de Chile ayudaron a impulsar el crecimiento de la disciplina, mientras que Colombia encontró en nombres como las hermanas Villegas, Queen Saray y, por supuesto, Luis Rincón, algunos de sus máximos exponentes.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_910aecd2ab.png" alt=""><figcaption>Vista del mural hecho por RYTMO en homenaje a Luis Rincón (IDRD Bogotá).</figcaption></figure><p>Y en los últimos días, el rider bogotano volvió a ser noticia gracias a la inauguración de un mural homenaje en el Parque Fontanar del Río, una intervención que une deporte, arte urbano y espacio público en una de las zonas más representativas de la capital colombiana.</p><p>Realizada por el artista urbano RYTMO, la obra busca reconocer la trayectoria deportiva de Luis Rincón a través de tres imágenes que retratan algunos de los momentos más importantes de su carrera:</p><ul><li>Luis Rincón montado sobre su bicicleta, en la imagen central del mural.</li></ul><ul><li>El rider en pleno vuelo, ejecutando uno de sus característicos trucos.</li></ul><ul><li>El deportista celebrando el título obtenido en el Brussels Urban Sessions, sosteniendo el trofeo de campeón.</li></ul><p>Impulsado por el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD), el proyecto busca destacar el aporte del BMX freestyle al deporte bogotano y reconocer a uno de sus máximos referentes contemporáneos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0875770b36.png" alt=""><figcaption>Luis Rincón firmando con aerosol su homenaje en Bogotá (IDRD Bogotá).</figcaption></figure><p>La inauguración del mural también contó con una exhibición de BMX freestyle junto a niñas, niños y jóvenes, promoviendo el deporte urbano entre las nuevas generaciones. Incluso, el propio Luis Rincón visitó la obra y dejó su firma con aerosol sobre el mural, convirtiéndose en parte del homenaje que celebra su carrera.</p><p>Más allá de transformarse en una nueva intervención dentro del paisaje urbano de Bogotá, el mural de RyTMO también se consolida como un reconocimiento al impacto de Luis Rincón dentro del BMX freestyle colombiano y latinoamericano, inmortalizando su legado en una de las paredes más emblemáticas de la ciudad.</p><h2>¿Quién es RYTMO, el artista detrás del mural de Luis Rincón?</h2><p>Más allá de ser el responsable del reciente homenaje a Luis Rincón en el Parque Fontanar del Río, RYTMO es uno de los grandes referentes del muralismo contemporáneo en Bogotá, con intervenciones que lograron transformar distintos espacios públicos de la capital colombiana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_99f87889ab.png" alt=""><figcaption>El mural de RYTMO en homenaje a Gabriel García Márquez en las calles de Bogotá (RYTMO).</figcaption></figure><p>Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra un imponente mural de más de 400 metros cuadrados dedicado a Gabriel García Márquez, realizado a diez años del fallecimiento del escritor colombiano. Ubicada en la emblemática intersección de la Calle 13 con Carrera Décima, la obra explora el universo literario del Premio Nobel y se convirtió en uno de los murales más representativos de la ciudad.</p><p>Integrante del colectivo “Fuego en el 23”, RYTMO desarrolló un estilo que combina el realismo con el arte urbano contemporáneo, llevando sus creaciones a distintos puntos de Bogotá y consolidándose como una de las figuras más importantes del muralismo colombiano actual.</p>

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Bogotá homenajeó a Luis Rincón con un mural gigante dedicado al BMX Freestyle

<p>Hablar de las grandes referentes femeninas del arte urbano latinoamericano implica, inevitablemente, detenerse en la figura de Ledania: más de una década de trayectoria, obras en cerca de cuarenta países y una identidad visual reconocible a simple vista.</p><h2>Color, identidad y una trayectoria sin fronteras: el universo artístico de Ledania</h2><p>A lo largo y ancho de Latinoamérica existen distintos referentes dentro del universo del arte urbano, cada uno con su estilo, sus técnicas y su propia impronta visual: desde aquellos que encuentran inspiración en el deporte, pasando por quienes toman la cultura popular como eje creativo hasta artistas que convierten la música, las tradiciones o las problemáticas sociales en el centro de sus obras.</p><p>Y si tenemos que hablar de una de las representantes femeninas más destacadas del arte urbano latinoamericano, tenemos que hablar de Diana Ordóñez, la artista colombiana conocida internacionalmente bajo el seudónimo de Ledania.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f02af1a44.png" alt=""><figcaption>El universo artístico de Ledania (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><p>Con más de una década de trayectoria y obras distribuidas en alrededor de cuarenta países, la bogotana logró consolidarse como una de las grandes referentes femeninas del muralismo contemporáneo, dejando su huella no solo en Colombia sino también en destinos de la talla de Berlín, Tokio, Madrid, Ciudad de México y países como Singapur, Tailandia, India y Estados Unidos, un alcance no solo a nivel nacional, sino también en rincones internacionales que potencian aún más su figura como estrella en la escena latina.</p><h2>La explosión de color con la que Ledania conquistó el muralismo</h2><p>Más allá de la cantidad de países que recorrió o de los espacios donde expuso, una de las claves detrás del reconocimiento internacional de Ledania es su inconfundible identidad visual. Sus obras se caracterizan por una explosión de color que convierte cada muro en una composición vibrante y dinámica, donde conviven rostros humanos, figuras fantásticas, elementos de la naturaleza, personajes imaginarios y formas abstractas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_de1a98ab38.png" alt=""><figcaption>Obra de Ledania (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><p>A través de una paleta cromática intensa y el uso de líneas fluidas, capas superpuestas y composiciones cargadas de movimiento, la colombiana desarrolló un lenguaje artístico propio que transforma cualquier superficie en una experiencia visual difícil de ignorar. Un estilo que no solo le permitió diferenciarse dentro de la escena urbana, sino también convertir cada una de sus intervenciones en una firma reconocible en cualquier rincón del mundo.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-muralista-que-convirtio-los-muros-en-ilustraciones-gigantes/1000079"><u><em>La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes</em></u></a></p><h2>La huella internacional de Ledania</h2><p>Con una infinidad de intervenciones en su natal Bogotá y en otras ciudades colombianas, Ledania construyó una carrera que trasciende el espacio público. Entre sus logros más destacados figura su participación en proyectos vinculados a la promoción de la película “Encanto”, de Disney, así como exposiciones individuales en espacios de relevancia internacional como el Museo del Grafiti de Wynwood, en Miami, considerado uno de los epicentros mundiales del arte urbano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6d2526dd36.png" alt=""><figcaption>La huella artística de Ledania en Beirut, Líbano (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><h2>Los orígenes de Ledania: una vida ligada al arte</h2><p>Proveniente de una familia donde la creatividad siempre ocupó un lugar central —con un padre muralista y pintor, una madre artesana y un entorno profundamente ligado a las expresiones artísticas—, el arte formó parte de su vida desde temprana edad. Más adelante estudió Artes Visuales con énfasis en Gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana, una formación que terminó potenciando un lenguaje visual caracterizado por la explosión de color, los personajes fantásticos y la mezcla entre ilustración, muralismo y diseño.</p><p>Hoy, con murales repartidos por distintos continentes y una identidad artística reconocible a simple vista, Ledania no solo representa a Colombia dentro del mapa global del arte urbano, sino que también se ha convertido en una figura inspiradora para nuevas generaciones de artistas que encuentran en el espacio público una herramienta de expresión, transformación y encuentro cultural.</p>

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Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano

<p>Tras dejar atrás las escalas de Brasil y Argentina, Colombia se convirtió en la tercera parada latinoamericana del calendario de Red Bull Dance Your Style: Sharay Posada de Cali derrotó a Peke en la gran final disputada en el Parque de Usaquén  de Bogotá, se quedó con el título nacional y aseguró su boleto en la Final Internacional de Zúrich.</p><h2>Sharay Posada, la dueña del trono colombiano de Red Bull Dance Your Style</h2><p>Luego de las conquistas de André Oliveira en Brasil y Pacifi en Argentina, el recorrido latinoamericano de Red Bull Dance Your Style tuvo su tercera parada en Colombia, donde Sharay Posada, representante de Cali, se impuso ante Peke, de Bogotá, en la gran final disputada en el Parque de Usaquén y se convirtió en la nueva campeona nacional de la competencia, donde, en la temporada anterior, el bailarín de Medellín Erre Caserío se había quedado con el título nacional tras imponerse ante Swagga en la batalla definitoria disputada en la zona de Provenza.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f20e7f5a3.png" alt=""><figcaption>Sharay Posada en modo campeona de Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure><p>La bailarina caleña, que ya aparecía como una de las grandes candidatas tras sus destacadas actuaciones en las clasificatorias de su ciudad natal, logró conquistar al público gracias a una combinación de técnica, carisma e improvisación al ritmo de éxitos del pop, el rap y los ritmos urbanos. En una jornada que reunió a los 16 mejores exponentes del baile urbano de ciudades como Medellín, Barranquilla, Cali y Bogotá, Sharay fue avanzando ronda tras ronda hasta derrotar a Peke en la definición y asegurar así su clasificación a la Final Internacional de Red Bull Dance Your Style, que se celebrará en la ciudad de Zúrich y reunirá a representantes de más de 50 países, convirtiéndose en la cita más importante del calendario mundial del baile improvisado.</p><h2>Chile, la próxima parada del calendario latinoamericano de Red Bull Dance Your Style</h2><p>Con las consagraciones de André Oliveira en Brasil, Pacifi en Argentina y, ahora, Sharay Posada en Colombia, el mapa latinoamericano de Red Bull Dance Your Style comienza a tomar forma rumbo a la Final Internacional de Red Bull Dance Your Style en Zúrich, donde los mejores dancers del planeta buscarán quedarse con la gloria máxima del freestyle dance.</p><p>Mientras el circuito internacional continuará recorriendo ciudades como Nairobi, Londres, Bangkok, Seúl y Tampa, Latinoamérica ya tiene a gran parte de sus representantes definidos y se prepara para conocer a un nuevo clasificado de la región.</p><ul><li>Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile: sábado 13 de septiembre.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7d663c381c.png" alt=""><figcaption>Sharay Posada en acción en la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Colombia (Red Bull).</figcaption></figure><p>La definición chilena marcará el cierre del recorrido latinoamericano de la competencia y completará la delegación regional que viajará a Suiza para medirse ante los mejores exponentes del mundo. Con nuevos países aún por definirse a nivel global y la expectativa creciendo fecha tras fecha, la nueva temporada de Red Bull Dance Your Style ya se perfila como una de las más competitivas y diversas de los últimos años, con Latinoamérica consolidándose como una de las regiones protagonistas dentro del circuito internacional.</p>

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Sharay Posada representará a Colombia en la Final Internacional de Red Bull Dance Your Style

<p>Con intervenciones de gran formato y una estética inspirada en el universo amazónico, Zelva Uno se transformó en un emblema del muralismo peruano y uno de los artistas urbanos más reconocidos de Latinoamérica.</p><h2>Zelva Uno, el emblema peruano del muralismo amazónico</h2><p>La escena del arte urbano a lo largo y ancho de Latinoamérica cuenta con ciertos nombres que, automáticamente tras ser escuchados, se vinculan con un país: desde Martín Ron con Argentina, pasando por Os Gêmeos con Brasil y José Gallino con Uruguay hasta Cristóbal Persona con Chile. Y el listado de ejemplos podría seguir por todo el continente.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e70b07aded.png" alt=""><figcaption>Zelva Uno, el emblema del arte amazónico (Instagram/Zelva Uno).</figcaption></figure><p>Y así como sucede con todos estos países, uno de los primeros nombres que aparece en nuestra mente al escuchar la escena artística de Perú es el de Joe Fernández Carrasco, conocido dentro del mundo del muralismo bajo el seudónimo de Zelva Uno.</p><p>Con casi dos décadas de trayectoria en el universo de las intervenciones, la pintura y los diseños, Zelva Uno se ha convertido en uno de los artistas visuales con mayor reconocimiento e impacto en el arte urbano de Latinoamérica. A través de un estilo que toma a la naturaleza como centro de la obra y fuente principal de inspiración, influenciado por su acercamiento a la comunidad shipibo-konibo de Cantagallo, el muralista logró llevar el ámbito natural por todo Perú y otros países para representar la cultura amazónica a través de murales de gran formato llenos de simbolismos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2be92bc669.png" alt=""><figcaption>La huella de Zelva Uno en París (Instagram/Zelva Uno).</figcaption></figure><p>Aunque el muralismo latinoamericano posee una enorme diversidad de estilos, técnicas y enfoques, el trabajo de Zelva Uno logró construir una identidad propia dentro del continente. No solo por la magnitud de sus intervenciones o por su capacidad para transformar paredes en auténticas postales selváticas, sino también por convertir a la naturaleza y a la cultura amazónica en protagonistas de una obra que ya forma parte del ADN artístico de Perú.</p><h2>Murales selváticos y simbolismos amazónicos: el currículum artístico de Zelva Uno</h2><p>Si hablamos de llevar la naturaleza y la cultura amazónica a las paredes, no hay mejor persona que Zelva Uno, y su currículum de obras tanto a lo largo y ancho de Perú como fuera del país sudamericano lo respaldan.</p><ul><li>“Wamprat”: una de las intervenciones más destacadas de Zelva Uno fuera de Perú. Realizada en la ciudad de París, la obra retrata a Marina Ortiz y la relación que tiene la iconografía Yanesha con los patrones del jaguar, acompañada por una corona de pétalos de hojas de algodón, uno de los recursos más usados en su cultura, el pequeño y hermoso Tucaneta y las energías que provienen de la tierra en formas ondulantes.</li></ul><ul><li>“Guardiana de Paz”: pieza realizada en la ciudad de Bogotá en conjunto con el muralista Zie Crix. La intervención honra la memoria, la tierra y la conexión entre Perú y Colombia mediante la unión de muralistas reconocidos de ambas naciones como lo es Zelva Uno en Perú y Zie Crix en Colombia.</li></ul><ul><li>“Melvin, los afluentes y la raya”: tal vez una de sus obras más recientes, un homenaje ciento por ciento dedicado a su amigo Rotapon Estrella, líder, activista y artista Kakataibo. La pieza cuenta con Melvin como figura principal acompañado de una manta, un animal que se camufla en las arenas de los ríos amazónicos para evitar depredadores.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7974a20936.png" alt=""><figcaption>El mural colaborativo entre Zelva Uno y el colombiano Zie Crix (Instagram/Zelva Uno).</figcaption></figure><p>Un legado constituido a base de trasladar la cultura amazónica a las paredes de las grandes ciudades.</p>

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El muralista que lleva la cultura amazónica a las ciudades

<p>Kapo continúa consolidándose como una de las grandes figuras emergentes de la música colombiana, y ahora también dejó su huella en el arte urbano: el zaragoceño fue homenajeado artísticamente en la ciudad de Pereira, una de las ciudades más vinculadas al muralismo y la cultura urbana en Colombia.</p><h2>Kapo, la nueva estrella musical homenajeada en Pereira</h2><p>Pensar a Pereira como una de las capitales del arte urbano a lo largo y ancho de Colombia es un gran acierto, pero al mismo tiempo es encasillar bajo un solo título a una ciudad que es mucho más que un epicentro artístico: un rincón donde la cultura urbana es homenajeada jornada tras jornada.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_88bfcb2590.png" alt=""><figcaption>Kapo junto a su tributo artístico en Pereira (Instagram/La Ferro Transformadores).</figcaption></figure><p>Desde intervenciones que homenajean a leyendas del reggaeton de la talla de De La Ghetto y Arcángel hasta intervenciones que dejan plasmadas a figuras de las redes sociales como WestCol, Pereira ha logrado traspasar el umbral de capital artística para convertirse en un sitio plagado de tributos a la cultura urbana latina.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYHx3e4oddP/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYHx3e4oddP/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y la última celebridad en adueñarse de un pedazo de pared en la ciudad colombiana fue Kapo, el reconocido cantante colombiano de reggaetón y afrobeat reconocido por éxitos virales como &quot;Ohnana&quot; y &quot;Uwaie&quot;. Un reconocimiento no solo por su crecimiento dentro de la industria musical nacional, sino también por ser uno de los principales referentes cafeteros a nivel continental, siendo una pieza clave en el asentamiento de Colombia como referente junto a nombres como Blessd y Karol G.</p><p>Realizado en el marco de su visita a Pereira en medio de su seguidilla de shows por Colombia y México y con la firma del artista Zie Crix –muralista de Los Fenomenos Crew con huella en Colombia y en Estados Undiso, el mural representa el rostro de Kapo, con su tradicional sombrero negro y sus gafas, un look característico y ciento por ciento vinculado con la figura del colombiano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d143701134.png" alt=""><figcaption>Kapo junto a Zie Crix, el artista detrás del homenaje en Pereira (Instagram/La Ferro Transformadores).</figcaption></figure><p>Y al igual que con las obras en tributo a De La Ghetto y Arcángel, la intervención no quedó simplemente ahí, como un reconocimiento de la parcela artística de Pereira y ya: el cantante nacido en el municipio de Zaragoza visitó su homenaje, donde compartió momentos con los fanáticos presentes, posó junto a la obra y, hasta incluso, posteó imágenes de la intervención en su cuenta de Instagram.</p><h2>Pereira como símbolo del muralismo colombiano</h2><p>La llegada de Kapo a los muros de Pereira vuelve a posicionar a la ciudad colombiana como centro de la escena artística del país sudamericano, y no es una casualidad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5a1f90082b.png" alt=""><figcaption>El muralismo presente en cada rincón de Pereira (Instagram/Zie Crix).</figcaption></figure><p>Y es que como pocas ciudades a lo largo y ancho del continente latinoamericano, Pereira no es únicamente un rincón plagado de intervenciones, con cientos de estilos y firmas de artistas que conviven entre sí, sino que también es el lugar por excelencia para rendir homenaje a las figuras de la cultura urbana.</p><h2>¿Quién es Zie Crix, el artista detrás del mural de Kapo en Pereira?</h2><p>Con más de una década de trabajo repleto de obras destacadas en rincones como Ciudad Bolívar, Pereira y otros sectores urbanos de Colombia, Zie Crix no es únicamente el muralista encargado de dejar plasmada la figura de Kapo en los muros de Pereira, sino que también es una de las estrellas del muralismo nacional.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_57210cfe64.png" alt=""><figcaption>Zie Crix en acción (Instagram/Zie Crix).</figcaption></figure><p>Miembro de Los Fenómenos Crew –grupo de muralistas con huella a lo largo y ancho de Colombia–, Zie Crix logró ubicarse como un emblema artístico dentro de la ciudad a través de obras como “Guardiana de Paz”, mural en Bogotá que honra la memoria, la tierra y la conexión entre Perú y Colombia, y cientos de piezas más que consolidaron su nombre en la escena del país.</p>

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Kapo conquista Pereira: el cantante colombiano ya tiene su propio mural

<p>Detrás del show callejero de U2 en la Ciudad de México aparece la figura de Chavis Mármol, el artista responsable de intervenir el autobús donde la banda realizó su performance improvisada.</p><p>Con una trayectoria marcada por la crítica social y las instalaciones urbanas, el mexicano se consolidó como uno de los grandes nombres del arte contemporáneo nacional.</p><h2>Del arte contemporáneo al show de U2: conocé a Chavis Mármol</h2><p>En los últimos días, la Ciudad de México fue sede de un momento inesperado. Producto de un desperfecto técnico durante el rodaje del sencillo “Street of Dreams”, la banda irlandesa U2 revolucionó las calles de la capital mexicana con un recital improvisado donde tocaron clásicos como “Vertigo” y “Desire” frente a una multitud de fanáticos que copó las calles y convirtió el momento en una auténtica fiesta colectiva.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8db8a500c3.png" alt=""><figcaption>El universo artístico de Chavis Mármol (Instagram/Chavis Mármol).</figcaption></figure><p>Pero una de las cosas que más llamó la atención de la actuación callejera de U2 fue el lugar donde decidieron realizarla. Y es que la banda no montó un escenario en una plaza ni se adueñó de la tarima de un bar: el show ocurrió arriba de un autobús color verde agua intervenido con grafitis y diseños de cadenas realizados por el artista mexicano Chavis Mármol.</p><p>Oriundo de Apan, Hidalgo, Javier Mármol —mejor conocido en el mundo del arte contemporáneo bajo el nombre de Chavis Mármol— se ha convertido en una de las figuras más reconocidas del arte mexicano actual. Con una maestría en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México y más de una década de trayectoria, el artista ha participado en exhibiciones nacionales e internacionales en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Puerto Rico, Bogotá y Santiago de Chile. Además, colaboró con figuras como Chantal Peñalosa, Naufus Ramírez-Figueroa y Guillermo Santamarina, consolidando un perfil artístico que mezcla humor, crítica social y referencias a la cultura popular mexicana.</p><p>A través de obras complejas, irónicas y visualmente llamativas, Chavis Mármol construyó un estilo propio que dialoga constantemente con el contexto político, económico y social contemporáneo. Sus piezas suelen moverse entre la escultura, la instalación y la intervención urbana, utilizando símbolos de la cultura mexicana para generar reflexiones sobre la identidad, el consumo y el poder.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_be20f0400b.png" alt=""><figcaption>Chavis Mármol, estrella mexicana del arte contemporáneo (Instagram/Chavis Mármol).</figcaption></figure><p>Sin embargo, los comienzos del artista estuvieron lejos del circuito del arte contemporáneo. Antes de dedicarse de lleno a su carrera artística, trabajó junto a su familia en el negocio funerario familiar. En sus veintes, el mexicano comenzó a acercarse al arte de manera profesional, ingresando a la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Más tarde, se mudó a la capital mexicana para continuar su formación y profundizar su vínculo con el arte, un camino que con el paso del tiempo lo terminó convirtiendo en uno de los nombres mexicanos más reconocidos dentro de la escena artística internacional.</p><h2>La cabeza olmeca que aplastó un Tesla: la obra suprema de Chavis Mármol</h2><p>Si bien Chavis Mármol recorrió México y distintos destinos internacionales con sus obras, no hay dudas de que una de las piezas más destacadas y comentadas de su currículum es aquella enorme cabeza olmeca aplastando un automóvil Tesla.</p><p>Ubicada en un pequeño predio en la Ciudad de México, la obra forma parte de la serie “Neotameme”, un proyecto artístico que busca contrastar el pasado prehispánico mexicano con una mirada crítica sobre las nuevas formas de colonialidad contemporánea. Más allá de enfocarse únicamente en el proceso histórico de colonización española, el trabajo propone una reflexión sobre los actuales poderes económicos, tecnológicos y culturales.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bac90f2fcf.png" alt=""><figcaption>La enorme cabeza olmeca aplastando un automóvil Tesla (Instagram/Chavis Mármol).</figcaption></figure><p>La instalación está compuesta por dos elementos centrales: una réplica monumental de una cabeza olmeca y un Tesla Model 3 de color azul completamente destruido por el peso colosal de la escultura. El resultado es una imagen impactante que funciona como metáfora visual del choque entre las culturas originarias y los símbolos del poder económico moderno. Con esta obra, Chavis Mármol no solo logró viralizarse en redes sociales y medios internacionales, sino también consolidarse como uno de los artistas contemporáneos mexicanos capaces de transformar elementos históricos y culturales en piezas de fuerte impacto visual y político.</p>

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Chavis Mármol, cartista detrás del autobús que revolucionó Ciudad de México junto a U2

<p>Luego de avanzar a los 16avos de final del Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, la Selección colombiana volverá a contar con La Casa de la Sele como punto de encuentro oficial para sus hinchas.</p><p>Además de un Fan Zone especial en Miami para el duelo ante Ghana, la iniciativa también tendrá sedes en Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Bucaramanga, donde miles de aficionados podrán seguir el camino de la Tricolor.</p><h2>La Casa de la Sele llevará el duelo de Colombia ante Ghana a Miami</h2><p>Luego de superar la fase de grupos, Colombia afrontará un nuevo desafío en la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá cuando se enfrente a Ghana por un lugar entre las dieciséis mejores selecciones del certamen. Y para todos aquellos hinchas que no pudieron conseguir un lugar en el Kansas City Stadium, la Federación Colombiana de Fútbol trasladará la pasión mundialista hasta Florida con una nueva edición de La Casa de la Sele, el Fan Zone oficial del combinado cafetero.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1ca8e349e8.png" alt=""><figcaption>El aliento colombiano dirá presente en cada rincón del país sudamericano (Sputnik Mundo).</figcaption></figure><p>El próximo viernes 3 de julio, desde las 16:30 horas hasta las 00:30 horas, el Doral Central Park Amphitheater, ubicado en la ciudad de Doral, dentro del área metropolitana de Miami, se vestirá de amarillo, azul y rojo para recibir a miles de aficionados colombianos. La jornada contará con la transmisión del partido frente a Ghana, además de música en vivo, DJs, food trucks, activaciones, experiencias para los fanáticos y distintas propuestas recreativas.</p><p>Como antesala del encuentro de Colombia, el Fan Zone también proyectará el duelo entre Argentina y Cabo Verde, ofreciendo una verdadera fiesta mundialista pensada para reunir a las comunidades latinoamericanas en una misma jornada futbolera.</p><p>Para obtener entradas e información sobre el evento, los interesados podrán ingresar al <a href="https://lacasadelaselemiami.com/"><u>sitio oficial de La Casa de la Sele</u></a>.</p><h2>¿En qué ciudades estarán los Fan Fest oficiales de Colombia?</h2><p>Con Colombia ya instalada entre las 32 mejores selecciones de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, La Casa de la Sele continuará funcionando como el principal punto de encuentro para los hinchas cafeteros.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2b03a6a490.png" alt=""><figcaption>El aliento de los hinchas colombianos en el Mundial de Qatar (REUTERS).</figcaption></figure><p>Además del evento especial que se llevará a cabo en Miami durante el choque frente a Ghana, distintas ciudades colombianas volverán a recibir a miles de fanáticos para seguir el encuentro en pantallas gigantes y vivir una auténtica fiesta mundialista.</p><ul><li>Parque El Tunal (Bogotá).</li></ul><ul><li>Unidad Deportiva Atanasio Girardot (Medellín).</li></ul><ul><li>Bulévar del Río (Cali).</li></ul><ul><li>Gran Malecón (Barranquilla).</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaOvmhTjU8Z/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaOvmhTjU8Z/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con presencia tanto en Colombia como en Estados Unidos, La Casa de la Sele, que abrirá sus puertas a partir de las 17:30 horas, buscará que la pasión por el combinado cafetero vuelva a sentirse fuera de los estadios, acompañando a miles de hinchas durante el duelo frente a Ghana.</p><h2>¿Qué se puede encontrar en La Casa de la Sele?</h2><p>La propuesta ideada por la Federación Colombiana de Fútbol ofrece una experiencia masiva pensada para vivir la Copa del Mundo desde afuera de los estadios, pero con el mismo clima de fiesta. Pantallas gigantes para seguir los partidos, música en vivo, DJs, activaciones de marca, zonas gastronómicas y experiencias inmersivas forman parte de una iniciativa que busca reunir a la comunidad colombiana alrededor de la selección nacional, tanto en Colombia como en Estados Unidos.</p><p>Además, La Casa de la Sele cuenta con la presencia de históricos exfutbolistas colombianos, quienes participan de firmas de camisetas, espacios para fotografías junto a los fanáticos y distintas charlas vinculadas al fútbol y a la historia del combinado cafetero.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2133b6d873.png" alt=""><figcaption>Hinchas siguiendo a Colombia en La Casa de la Sele (Federación Colombiana de Fútbol).</figcaption></figure><p>La experiencia también incluye contenidos exclusivos enviados desde la concentración de la selección durante la Copa del Mundo, además de tótems fotográficos con imágenes históricas del seleccionado nacional y los ya característicos “Panitas”, enormes esculturas inspiradas en figuras como James Rodríguez, Luis Díaz y Richard Ríos, pensadas para convertirse en uno de los grandes atractivos para los asistentes.</p><p>Durante cada jornada mundialista también hay exhibiciones interactivas, concursos, sorteos, lanzamientos de camisetas oficiales, trivias futboleras, entrenamientos funcionales y espacios recreativos, completando una propuesta diseñada para que la pasión por Colombia se viva mucho más allá de los noventa minutos.</p><h2>Así será “La Casa de la Sele”, el Fan Fest oficial de la Selección colombiana durante la Copa del Mundo</h2><p>Más allá de que México, Estados Unidos y Canadá sean los tres territorios donde se disputará la próxima edición de la Copa del Mundo, la cita más importante del fútbol de selecciones se vive mucho más allá de los estadios y a miles de kilómetros de las sedes oficiales. Y es que, como ocurre desde hace varias ediciones, los emblemáticos Fan Fest volverán a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los fanáticos que buscarán seguir el Mundial entre pantallas gigantes, música, gastronomía y clima de tribuna.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_62e94eb268.png" alt=""><figcaption>Aficionados colombianos en las tribunas durante las Eliminatorias rumbo a la Copa del Mundo (Getty Images).</figcaption></figure><p>Y uno de los países latinoamericanos que se prepara para vivir la Copa del Mundo de dicha manera es Colombia. Bajo el nombre de “La Casa de la Sele”, la Federación Colombiana de Fútbol presentó el Fan Zone oficial que reunirá a los hinchas cafeteros durante el torneo mundialista. Con sedes confirmadas en Bogotá, Medellín, Barranquilla, Cali y Bucaramanga, además de una especial en Miami, Estados Unidos —ciudad donde Colombia disputará su partido de fase de grupos ante Portugal—, el proyecto promete convertirse en el principal punto de encuentro de la hinchada colombiana durante el Mundial.</p><p>La propuesta ofrecerá una experiencia masiva pensada para vivir la Copa del Mundo desde afuera de los estadios, pero con el mismo clima de fiesta. Pantallas gigantes para seguir los partidos, música en vivo, DJs, activaciones de marca, zonas gastronómicas y experiencias inmersivas formarán parte de una iniciativa que buscará unir a la comunidad colombiana alrededor del seleccionado nacional en un ambiente festivo y seguro tanto en Colombia como en Estados Unidos.</p><p>Además, “La Casa de la Sele” contará con la presencia de históricos ex futbolistas colombianos en distintas ciudades, donde habrá firmas de camisetas, espacios de fotografías con fanáticos, charlas vinculadas a la disciplina, la superación y el fútbol colombiano, además de actividades junto a escuelas y proyectos de formación deportiva locales.</p><p>La experiencia también incluirá contenidos exclusivos enviados desde la concentración de la selección durante el Mundial, permitiendo seguir de cerca la intimidad y el día a día del combinado cafetero. A eso se sumarán tótems fotográficos con imágenes históricas y momentos icónicos de Colombia en la Copa del Mundo, que serán instalados en la previa de los partidos e incluso podrían permanecer posteriormente como muestras permanentes en algunas ciudades.</p><p>Uno de los grandes atractivos del Fan Fest serán los llamados “Panitas”: enormes estatuas de cuatro metros de altura inspiradas en figuras como James Rodríguez, Luis Díaz y Richard Ríos, pensadas para convertirse en puntos icónicos de fotografías y encuentros para los fanáticos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2b03a6a490.png" alt=""><figcaption>El aliento de los hinchas colombianos en el Mundial de Qatar (REUTERS).</figcaption></figure><p>Durante cada jornada mundialista también habrá exhibiciones interactivas, espacios para fotografías con los onces históricos de la selección colombiana, concursos en vivo, sorteos, lanzamientos de camisetas oficiales, trivias futboleras, entrenamientos funcionales, sectores recreativos, puntos de primeros auxilios y espacios seguros distribuidos a lo largo de cada sede, consolidando así una experiencia pensada para vivir el Mundial mucho más allá de los noventa minutos.</p><h2>¿En qué ciudades estarán los Fan Fest oficiales de Colombia?</h2><p>Si sos colombiano y finalmente no podrás seguir en primera persona los partidos de la selección en la próxima Copa del Mundo, quedate tranquilo: “La Casa de la Sele”, los Fan Fest impulsados por la Federación Colombiana de Fútbol, ya están listos para recibir a miles de fanáticos cafeteros durante los encuentros frente a Uzbekistán, República Democrática del Congo y Portugal.</p><p>Con espacios preparados para vivir cada partido con pantallas gigantes, música, gastronomía y actividades vinculadas al universo de la selección colombiana, las distintas sedes buscarán transformarse en auténticos puntos de encuentro para que la pasión mundialista se viva tanto en Colombia como en Estados Unidos.</p><ul><li>Parque El Tunal (Bogotá).</li></ul><ul><li>Parque Fontanar del Río (Bogotá).</li></ul><ul><li>Coliseo Iván de Bedout (Medellín).</li></ul><ul><li>Parque La Retreta (Cali).</li></ul><ul><li>Malecón del Río (Barranquilla).</li></ul><ul><li>Estadio América Montanini (Bucaramanga).</li></ul><ul><li>Amphitheatre Doral Central Park (Miami).</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1ca8e349e8.png" alt=""><figcaption>El aliento colombiano dirá presente en cada rincón del país sudamericano (Sputnik Mundo).</figcaption></figure><p>Con presencia en algunas de las ciudades más importantes del territorio colombiano y una sede internacional en Miami, “La Casa de la Sele” buscará acompañar a la hinchada cafetera a lo largo de toda la Copa del Mundo, transformando cada partido en una experiencia colectiva donde el fútbol, la música, la cultura y el sentimiento nacional convivirán en un mismo espacio.</p>

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Conocé los FIFA Fan Fest para seguir el partido de Colombia contra Ghana durante el Mundial

<p>Mientras el planeta vibra al ritmo de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, el universo del freestyle también tendrá su propia competencia global: Argentina, Colombia y Venezuela protagonizarán la Pre-World Cup, el gran ensayo mundialista de la improvisación hispana antes de la esperada Freestyle World Cup, que se celebrará en diciembre.</p><h2>El freestyle hispano tendrá su propia antesala mundialista con la Pre-World Cup</h2><p>Ya faltan menos de tres semanas para el comienzo de una nueva edición de la Copa del Mundo, que dará inicio el próximo jueves 11 de junio con el enfrentamiento entre México y Sudáfrica en el mítico Estadio Azteca. Y en un mes que parecía estar completamente dominado por la cita deportiva más importante del planeta, el universo del freestyle hispanohablante también comenzará a jugar su Mundial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c32b87eb2f.png" alt=""><figcaption>El colombiano Valles-T ante el argentino Larrix en Red Bull Batalla (Instagram/Larrix).</figcaption></figure><p>De la mano de Urban Roosters, organización detrás de competencias como Freestyle Master Series, llegará la Pre-World Cup, un evento que funcionará como antesala oficial de la Freestyle World Cup, el Mundial de freestyle que reunirá a veinticuatro selecciones hispanohablantes en el mes de diciembre con el objetivo de coronar al verdadero dueño del trono global de la improvisación.</p><p>Con un formato cuadrangular y equipos conformados por tres representantes, donde uno será designado como el capitán al igual que sucede en el fútbol, la Pre-World Cup contará con la participación de Argentina, Colombia, Venezuela y un seleccionado local armado especialmente según la ciudad anfitriona de cada jornada, que serán las metrópolis de Maracay, Caracas y Bogotá, respectivamente.</p><p>Pero más allá del formato competitivo, la propuesta también representa uno de los movimientos más ambiciosos que haya intentado el freestyle hispanohablante en los últimos años: trasladar el espíritu de un Mundial de fútbol al universo de las batallas escritas y la improvisación. Y es que, si bien dentro de la escena ya existían competencias por países como la Final Internacional de Freestyle Master Series o la Final Internacional de Red Bull Batalla, donde cada MC representaba a su nación, el objetivo final seguía siendo individual y no colectivo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e4ddf6d763.png" alt=""><figcaption>Mecha en los escenarios de Red Bull Batalla (Instagram/Mecha).</figcaption></figure><p>Y en este caso, la lógica cambiará completamente. Sobre las pantallas no aparecerá el nombre del freestyler, sino el del país que representa. Himnos, camisetas, rivalidades históricas, representantes nacionales y el orgullo de defender una bandera arriba del escenario serán parte de una competencia que buscará convertir al freestyle en una verdadera experiencia mundialista. Un certamen completamente histórico.</p><h2>Todo lo que hay que saber sobre la Pre-World Cup</h2><p>La Pre-World Cup servirá como una antesala y una prueba de alto nivel de cara al torneo mundial que Urban Roosters celebrará a fin de año. Y es que la presencia de tres potencias del freestyle latinoamericano, sumado a la variable del combinado local que cambiará según cada ciudad anfitriona, promete batallas de alto voltaje y una experiencia cargada de tensión, rivalidad y espectáculo para el público.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYaQtZtxBX-/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYaQtZtxBX-/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En cuanto a los equipos confirmados, Argentina apostará por un tridente conformado por Mecha, Stuart y Larrix, Colombia hará lo propio con Marithea, Valles-T y Fat N, mientras que Venezuela tendrá como representantes a Letra, Chang y Lancer Lirical, y el agregado del equipo local invitado en cada fecha.</p><ul><li>Fecha 1: viernes 12 de junio en la Concha Acústica de Maracay, Venezuela.</li></ul><ul><li>Fecha 2: sábado 13 de junio en el Parque Miranda de Caracas, Venezuela.</li></ul><ul><li>Fecha 3: domingo 14 de junio en La Pámpara Bar de Bogotá, Colombia.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_928be1854f.png" alt=""><figcaption>Fat-N, Valles-T y Marithea: los representantes de Colombia en la Pre-World Cup (Instagram/FatN).</figcaption></figure><p>Las entradas para cada una de las jornadas podrán conseguirse a través de la cuenta oficial de Instagram de la <a href="https://www.instagram.com/freestyleworldcup_oficial/"><u>Freestyle World Cup</u></a>, donde además la organización irá revelando nuevos detalles vinculados al formato, los equipos locales invitados y toda la información relacionada con el primer gran ensayo mundialista del freestyle hispanohablante.</p><h2>Veinticuatro selecciones y un solo campeón: así será la Freestyle World Cup</h2><p>Si bien lo más inmediato dentro del calendario será la realización de la Pre-World Cup, el verdadero plato fuerte del freestyle hispanohablante en esta temporada será la Freestyle World Cup, el ambicioso Mundial organizado por Urban Roosters que se celebrará durante el mes de diciembre y buscará trasladar definitivamente el formato mundialista al universo de la improvisación.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYh5HygR0xE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYh5HygR0xE/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El funcionamiento de la competencia será similar al de una Copa del Mundo tradicional. Un total de veinticuatro selecciones nacionales competirán en busca del título global, con equipos conformados por tres freestylers, uno de ellos cumpliendo el rol de capitán y líder de la delegación.</p><p>La fase de grupos contará con seis zonas de cuatro equipos cada una y se disputará a lo largo de tres jornadas, donde cada selección tendrá una batalla por fecha y prácticamente sin margen de error para avanzar a la siguiente ronda.</p><p>Una vez terminada la etapa inicial, dieciséis selecciones clasificarán a la gran final, que se resolverá mediante un bracket de eliminación directa con octavos, cuartos, semifinales y la definición por el campeonato. Entre los países ya confirmados aparecen Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España y México, anfitrión de la gran final y una de las primeras selecciones en presentar oficialmente su tridente, que estará conformado por Aczino, Azuky y Jony Beltrán.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b24c70c233.png" alt=""><figcaption>Jony Beltran, representante de México (Instagram/Jony Beltran).</figcaption></figure><p>El Mundial contará con cuatro eventos en total: tres jornadas correspondientes a la fase de grupos y una gran final internacional. La jornada inaugural se disputará el viernes 4 de diciembre en Colombia, mientras que la definición del campeonato tendrá lugar el sábado 12 de diciembre en la Ciudad de México. Además del prestigio deportivo y la representación nacional, el torneo también ofrecerá un importante incentivo económico: el equipo campeón se llevará un premio de 90.000 dólares, mientras que el subcampeón obtendrá 30.000 dólares.</p>

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Conocé la Pre-World Cup, la antesala del Mundial del freestyle hispano

<p>Luego de recorrer algunas de las plazas y competencias más importantes de Colombia, Gazir seleccionó a diez freestylers para encerrarlos en una mansión y dar vida a “El Elegido”, uno de los proyectos más novedosos del ecosistema freestyle.</p><h2>Gazir lleva las batallas al formato reality con “El Elegido”</h2><p>El freestyle no solo vive de escenarios multitudinarios como Red Bull Batalla o Freestyle Master Series, y tampoco únicamente de las competencias de plaza que funcionan como el primer gran escenario para cientos de raperos alrededor de Latinoamérica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0aa5de3712.png" alt=""><figcaption>Gazir en el Movistar Arena durante la Final Internacional de Red Bull Batalla (Instagram/Gazir).</figcaption></figure><p>Con el paso del tiempo, el universo de las rimas y la improvisación también comenzó a expandirse hacia nuevos formatos donde el entretenimiento gana cada vez más terreno dentro de la escena.</p><p>Y en esa mezcla entre freestyle, convivencia y contenido digital aparece “El Elegido”, el nuevo proyecto impulsado por el español Gazir, campeón de FMS Colombia, dueño del trono internacional de Red Bull Batalla y una de las figuras más destacadas del circuito hispanohablante. Con una propuesta que combina competencia, estrategia y convivencia bajo un mismo techo, el reality, que será transmitido en capítulos a través del canal oficial de YouTube de <a href="https://www.youtube.com/@Gazirrr/featured"><u>Gazir</u></a>, se transformó rápidamente en una de las grandes novedades del ecosistema freestyle.</p><p>Lejos de tratarse únicamente de una competencia tradicional, “El Elegido” lleva el formato reality al universo de las batallas escritas e improvisadas. Con participantes seleccionados tras un recorrido de Gazir por algunas de las plazas más importantes de Colombia, nombres como Mantra, Kore y Vilardy Sam buscarán quedarse con el primer lugar en una competencia donde no solo importará el nivel de punchlines, sino también todo lo que suceda fuera de él.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYNTsqjOQ5X/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYNTsqjOQ5X/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La dinámica del proyecto es clara: diez freestylers conviviendo y enfrentándose entre sí para descubrir quién es el dueño de la competencia. Y, por supuesto, el costado reality también juega un papel fundamental. Beneficios, desventajas, tensiones propias de la convivencia y eliminaciones constantes irán reduciendo la lista de participantes hasta conocer quién será el último competidor en pie dentro de “El Elegido”.</p><h2>¿Quiénes son los freestylers que participarán del reality de Gazir?</h2><p>No hay dudas de que la pieza madre de cualquier reality son sus participantes. Y, por supuesto, “El Elegido” no será la excepción. Luego de recorrer algunas de las principales plazas y competencias de Colombia, Gazir terminó seleccionando a los MCs que serán las caras del proyecto.</p><ul><li>Mantra (Medellín): skill y pura magia.</li></ul><ul><li>Dima (Medellín): ingenioso y escénico a más no poder</li></ul><ul><li>Parzival (Medellín): coherencia, respuesta y mucha perseverancia.</li></ul><ul><li>Kore (Venezuela): uno de los mejores flow que Gazir ha visto en persona.</li></ul><ul><li>Vilardy Sam (Valledupar): respuesta, ataque y contundencia pura.</li></ul><ul><li>Wilvid (Bogotá): ingenioso, métrico y bueno en cualquier aspecto del freestyle.</li></ul><ul><li>Danzo (Cúcuta): rapea y construye muy fino y distinto.</li></ul><ul><li>JM Serna (Bogotá): demasiadas skills e ilusión.</li></ul><ul><li>Manuel Rap (Jamundí): fluidez y espontaneidad.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_973250639c.png" alt=""><figcaption>Dima de Medellín, uno de los participantes del reality de Gazir (Instagram/Dima).</figcaption></figure><p>Un abanico de estilos, personalidades y formas de entender el freestyle que no solo promete darle color y tensión a la convivencia dentro de la mansión, sino también convertir a “El Elegido” en un reality cargado de rimas, barras y batallas de altísimo nivel.</p><h2>Gazir, la mente detrás del reality de freestyle</h2><p>Detrás de “El Elegido” aparece la figura de Gazir, uno de los grandes referentes del freestyle hispanohablante en los últimos años. Con una vitrina repleta de trofeos, donde sobresalen títulos en competencias como Freestyle Masters Series y Red Bull Batalla, el español logró consolidarse como una de las figuras más importantes dentro de la escena internacional.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bd5bc8ae60.png" alt=""><figcaption>Gazir, el español detrás del reality “El Elegido” (Instagram/Gazir).</figcaption></figure>

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