<p>Después de reinventar modelos como Forum, Campus, Gazelle y Ballerina, Bad Bunny presentó junto a adidas una nueva versión de las icónicas F50, ahora adaptadas al universo lifestyle e inspiradas en la araña lobo, uno de los arácnidos más representativos de Puerto Rico.</p><h2>Bad Bunny lleva las históricas F50 del fútbol al universo lifestyle</h2><p>El vínculo entre adidas y Bad Bunny continúa escribiendo nuevos capítulos. Luego de reinterpretar algunas de las siluetas más emblemáticas de la marca alemana, como las Forum, Campus, Gazelle y Ballerina, además de presentar las Bad Bo 1.0, su primera zapatilla original con la firma, el artista puertorriqueño volvió a mirar hacia el archivo de las tres tiras para darle una nueva vida a uno de los modelos más representativos del fútbol: las F50.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d4347b03b6.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint (adidas).</figcaption></figure><p>Bajo el nombre de Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint, la colaboración toma una de las franquicias más icónicas de la historia de la marca —utilizada durante años por figuras como Lionel Messi en sus primeras etapas como futbolista profesional— y la traslada a un formato pensado para el uso cotidiano. El resultado es una silueta que abandona la cancha para instalarse en las calles, combinando la esencia del fútbol con el lenguaje del streetwear y la identidad creativa del músico boricua.</p><h2>Puerto Rico como parte del diseño</h2><p>Como ya es habitual en las colaboraciones de Benito con adidas, el diseño también funciona como un homenaje a Puerto Rico, su tierra natal. En esta oportunidad, el par encuentra inspiración en la araña lobo puertorriqueña, un arácnido conocido por su velocidad, agilidad y capacidad para desplazarse con precisión, características que históricamente también definieron a la línea F50 dentro del universo futbolístico.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_56503e0800.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint (adidas).</figcaption></figure><p>Esa referencia se traduce en una construcción que apuesta por una estética técnica, con una estructura de malla respirable envuelta por una &quot;jaula&quot; que recuerda las formas del arácnido, mientras que la paleta de colores recupera el histórico colorway Ocean presentado por adidas en 2004. El diseño mantiene la esencia deportiva del modelo original, aunque reinterpretada desde una mirada completamente urbana.</p><h2>Los detalles que vuelven únicas las Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint</h2><p>Los detalles exclusivos también ocupan un papel central. Además del branding característico de Bad Bunny, uno de los laterales incorpora la inscripción &quot;adidas para Bad Bunny&quot;, acompañada por el sello &quot;+F50 BB&quot;, una firma que deja en claro que no se trata simplemente de una reedición del modelo clásico, sino de una versión completamente atravesada por el universo creativo del artista.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a2a40f3787.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint (adidas).</figcaption></figure><h2>¿Cuánto cuestan las Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint?</h2><p>Con un precio de 160 dólares estadounidenses, las Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint estarán disponibles a través de la tienda oficial de adidas y de retailers seleccionados. Un lanzamiento que no solo suma un nuevo capítulo a la exitosa relación entre la marca alemana y el cantante puertorriqueño, sino que también vuelve a demostrar cómo el archivo del fútbol continúa encontrando un nuevo espacio dentro de la moda y el streetwear contemporáneo.</p>

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Bad Bunny suma un nuevo capítulo junto a adidas con las F50 Ghost Sprint

<p>El universo de Pixar sumará una inesperada figura internacional en Toy Story 5, y es que Bad Bunny será el encargado de darle voz en inglés y español a “Pizza with sunglasses”, un nuevo personaje que formará parte de la próxima entrega de la icónica saga animada.</p><h2>Bad Bunny aterriza en el universo Pixar: así será su personaje en Toy Story 5</h2><p>Desde hace ya varios años, Bad Bunny dejó de ser una figura únicamente asociada a la industria musical. Y es que, si bien la música continúa siendo el núcleo principal de su carrera, el puertorriqueño se ha convertido en una celebridad completamente todoterreno, dejando su huella en distintos escenarios del entretenimiento global.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_eceab4d665.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny durante “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” en Barcelona (Getty Images).</figcaption></figure><p>Desde colaboraciones con gigantes de la moda como Adidas y Zara, pasando por apariciones en eventos internacionales como la Met Gala, hasta su creciente presencia en la industria cinematográfica, Bad Bunny continúa expandiendo su universo creativo lejos de los escenarios.</p><p>Y aunque parezca surrealista, uno de los próximos lugares donde el artista dejará su impronta será el universo de Toy Story 5, que se estrenará en cines el próximo viernes 19 de junio. Sí: el cantante puertorriqueño formará parte del elenco de voces de la nueva entrega de la histórica saga animada de Pixar, donde interpretará a un personaje tan extraño como funcional al clásico humor de la franquicia.</p><p>En esta nueva película, donde Woody, Buzz Lightyear y compañía deberán enfrentarse al avance de la tecnología y a nuevos objetos capaces de disputar la atención de Bonnie, Bad Bunny prestará su voz —tanto en inglés como en español— a una porción de pizza de pepperoni con gafas de sol. Un juguete de goma colorido, algo misterioso y de personalidad juguetona que convivirá dentro de una pequeña comunidad de juguetes olvidados en un cobertizo abandonado.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYzuO64z00x/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYzuO64z00x/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Si bien no apunta a convertirse en uno de los ejes dramáticos de la película como sí lo son Woody y Buzz, la aparición del personaje ya comenzó a generar repercusión en redes sociales y promete transformarse en uno de los guiños más virales de la próxima entrega de Pixar.</p><h2>¿Qué otras participaciones tuvo Bad Bunny en el cine?</h2><p>Si bien en el caso de Toy Story 5 la figura de Bad Bunny no aparecerá físicamente y únicamente estará detrás de las voces en inglés y español del personaje, este no será el debut del puertorriqueño dentro de la industria cinematográfica.</p><p>Y es que anteriormente el cantante ya había formado parte de distintas producciones internacionales como “Happy Gilmore 2”, la secuela de la histórica película protagonizada por Adam Sandler, donde Bad Bunny interpreta a uno de los nuevos personajes de la historia acompañando el regreso del icónico golfista.</p><p>A esto también se le suma su participación en “Bullet Train”, la película de acción protagonizada por Brad Pitt, donde el artista puertorriqueño interpretó a “The Wolf”, un asesino a sueldo que protagoniza una de las escenas más frenéticas y recordadas de toda la película.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_953e30a70e.png" alt=""><figcaption>La huella de Bad Bunny en &quot;Bullet Train&quot; (Billboard).</figcaption></figure><p>Así, más allá de la música, la moda y los escenarios, Bad Bunny continúa ampliando su universo creativo y consolidándose como una de las figuras latinoamericanas más influyentes dentro de la cultura pop internacional.</p>

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Bad Bunny tendrá un personaje en Toy Story 5

<p>En un mundo donde la imagen vale tanto como el talento, hay un nombre que se repite entre las mayores figuras del deporte y la música urbana: BoriBarber, el puertorriqueño que transformó la barbería en un símbolo de estatus global.</p><h2>BoriBarber, el fenómeno detrás de los cortes del género urbano</h2><p>Durante años, la barbería fue vista como un oficio tradicional, casi rutinario. Pero en el último tiempo se transformó en un fenómeno cultural. En la actualidad, el hecho de llevar el cabello prolijo, bien definido y lejos de cualquier descuido se ha convertido casi que en una carta de presentación: desde el trabajador que se levanta a las seis de la mañana hasta los adolescentes que pisan el colegio con el corte recién hecho. Y ni hablar de las grandes figuras de ambientes como la música y el deporte, que trabajan directamente con su imagen y entienden que cada detalle forma parte de su marca personal.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bdbf69a58f.png" alt=""><figcaption>BoriBarber recortándole el cabello a Nicky Jam, uno de sus clientes más importantes (Instagram/BoriBarber).</figcaption></figure><p>Y deteniéndonos en la escena musical, muchas de las caras más protagónicas del género urbano latinoamericano comparten algo más que hits y escenarios: confían su imagen a la misma persona. Ese nombre es Luis Andrés Rivera, el puertorriqueño mejor conocido en redes sociales y en el mundo de las barberías como BoriBarber. Con más de 2,5 millones de seguidores en plataformas digitales, el barbero nacido en Patillas se convirtió en una de las grandes sensaciones del rubro, de esos nombres en los que aquellas personas que sueñan con cortar el cabello toman de inspiración. Un fenómeno que no solo se mide en números, sino también en su clientela: por sus manos pasaron figuras como Lionel Messi, Nicky Jam, Ashton Hall, Lunay, Jorge Andrés de We Got Kicks, Maluma, Arcángel, Bad Bunny y Ñejo, entre muchas otras personalidades del espectáculo y el deporte.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DLpo9e7u4au/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DLpo9e7u4au/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Más allá de la lista de celebridades y los millones de seguidores, lo que realmente distingue a BoriBarber es su capacidad para convertir un corte en parte de la identidad del artista. No se trata solo de recortar y dejar prolijo a su cliente, sino de entender el momento, la estética y el mensaje que cada figura quiere proyectar.</p><h2>Los primeros pasos de un barbero de élite</h2><p>Nacido en La Puntilla, Puerto Rico, BoriBarber vivió un cambio que marcaría su historia cuando, a los doce años, se mudó a Miami junto a su padre. El desarraigo no solo implicó dejar atrás familia, costumbres y amigos, sino también a su barbero de confianza, esa persona a la que durante años le había confiado completamente su imagen.</p><p>Y es que en Estados Unidos sentía que nada era igual: los cortes costaban el triple y, para su gusto, no quedaban como esperaba. Esa incomodidad fue el punto de partida de una inquietud que cambiaría su vida: sino encontraba a alguien que lo dejara conforme, tendría que aprender a hacerlo él mismo. Así que para una Navidad, el puertorriqueño le pidió a su padre una máquina de cortar cabello y, sin saberlo, ese regalo se convertiría en la herramienta que definiría su futuro.</p><p>Los primeros intentos no fueron precisamente exitosos. En más de una ocasión terminó rapándose casi al ras mientras experimentaba frente al espejo. Pero lejos de desanimarse, cada error fue una lección. Practicando sobre su propia cabeza comenzó a ganar confianza, técnica y precisión.</p><p>Con el tiempo se animó a dar el siguiente paso: ofrecerse a cortarles el cabello a sus compañeros de escuela. “Acérquense, yo les corto y no les cobro”, fue la estrategia que le permitió empezar a construir su primera clientela. La máquina comenzó a formar parte de su rutina escolar, al punto de llevarla a los lockers del colegio, donde no solo atendía a estudiantes, sino también a personal de la institución. Y sin darse cuenta, estaba sembrando las bases de lo que sería su marca personal.</p><p>Siendo un joven con tan solo quince años de edad, llegó su primera oportunidad formal en una barbería. Allí comenzó a ganar sus primeros ingresos como barbero y, sobre todo, a entender la dinámica real del oficio: la atención al cliente, la disciplina, la constancia y la construcción de reputación.</p><p>Poco a poco fue ampliando su cartera de clientes, perfeccionando su técnica y desarrollando el estilo que hoy lo caracteriza. Ese crecimiento sostenido, construido desde la práctica y la perseverancia, es el que años más tarde lo llevaría a convertirse en el hombre detrás de los cortes de algunas de las figuras más influyentes del género urbano y del deporte internacional.</p><h2>¿Qué celebridades pasaron por las manos de BoriBarber?</h2><p>Ser considerado uno de los barberos más grandes del mundo no es un título que se regale. Y aunque sus millones de seguidores en redes sociales y el constante flujo de clientes en su barbería funcionan como una prueba visible de su impacto, el verdadero termómetro de su reconocimiento global está en los nombres que confiaron su imagen a sus manos.</p><ul><li>LeBron James</li></ul><ul><li>Lionel Messi</li></ul><ul><li>Nicky Jam</li></ul><ul><li>Ashton Hall</li></ul><ul><li>Lunay</li></ul><ul><li>Jorge Andrés (We Got Kicks)</li></ul><ul><li>Maluma</li></ul><ul><li>Arcángel</li></ul><ul><li>Bad Bunny</li></ul><ul><li>Ñejo</li></ul><ul><li>Farruko</li></ul><ul><li>Molusco TV</li></ul><ul><li>Lil Baby</li></ul><ul><li>Vinícius Júnior</li></ul><ul><li>Kylian Mbappé</li></ul><ul><li>Justin Quiles</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bec529ca32.png" alt=""><figcaption>Maluma, uno de los clientes de BoriBarber (Instagram/BoriBarber).</figcaption></figure><p>Mencionar a BoriBarber no es solo hablar de uno de los grandes íconos de la barbería latinoamericana a nivel mundial, sino también reconocer a una figura que elevó el oficio a otro nivel: un profesional que entendió que el corte dejó de ser un detalle estético para convertirse en identidad, presencia y marca personal.</p>

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El hombre que le corta el cabello a Nicky Jam, Lionel Messi y Bad Bunny

<p>Más allá de las grandes figuras que dominan la música latina, la música regional mexicana mantiene un lugar central dentro de la identidad cultural del país.</p><p>En ese escenario, nuevos nombres buscan hacerse un espacio y Mariana Millán aparece como una de las voces femeninas que comienzan a llamar la atención.</p><h2>Una nueva voz para la música regional mexicana: Mariana Millán</h2><p>Más allá de la fama y el enorme seguimiento que tienen artistas mainstream como Bad Bunny, Young Miko, Karol G o Bizarrap, en México existe un fuerte vínculo con la música regional mexicana, uno de los sonidos más representativos de la identidad cultural del país.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6b999c74d5.png" alt=""><figcaption>Mariana Millán, el nuevo talento femenino de la música regional mexicana (Instagram/Mariana Millán).</figcaption></figure><p>Junto a nombres que ya se consolidaron dentro de la nueva escena, como Natanael Cano, Peso Pluma y Grupo Frontera, continúan apareciendo artistas que buscan construir su propio camino dentro del género, y Mariana Millán es una de esas nuevas figuras.</p><p>Conocida como “la plebe de la voz grave”, la mexicana se convirtió en una de las nuevas apariciones femeninas de la música regional mexicana, con un sello particular que rápidamente se transformó en una de sus principales características: una voz grave y profunda que le aporta una identidad propia dentro de la escena.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/YhacrrvA4No" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con poco más de dos años de trayectoria en la industria musical y sin provenir de una familia vinculada a la música, Millán comenzó a construir su recorrido a través de canciones como “<em>El Reventón</em>”, “<em>¿Qué Fue de Nosotros?</em>” y “<em>Polvo de Nuez</em>”, tres de los temas que forman parte de su todavía breve pero creciente carrera.</p><p>Su llegada a la música, además, estuvo marcada por una decisión personal que significó dejar atrás la estabilidad que había construido durante años. Antes de dedicarse profesionalmente a cantar, la mexicana tenía un trabajo con cuatro años de antigüedad y un sueldo fijo, pero decidió abandonarlo para perseguir el objetivo de convertirse en artista.</p><p>Así comenzó un recorrido que hoy la encuentra construyendo su identidad dentro de uno de los géneros más representativos de México. Con una voz que se diferencia y una trayectoria que recién comienza, Mariana Millán aparece como una de las nuevas figuras femeninas a seguir dentro de la música regional mexicana.</p>

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Mariana Millán y una voz que busca hacerse lugar en la música regional mexicana

<p>Dentro del streetwear latinoamericano hay nombres que encontraron su lugar lejos de las pasarelas tradicionales, y uno de ellos es Kiko Báez, el creativo mexicano que transformó sus chaquetas personalizadas en piezas elegidas por algunas de las mayores estrellas de la música y el deporte.</p><h2>Kiko Báez, el diseñador mexicano que llevó sus chaquetas a los mayores escenarios de la música latina</h2><p>Dentro del mundo de la moda conviven creativos de todos los estilos: desde quienes impulsan la moda sustentable hasta aquellos que encuentran en la alta costura, el cuero o la sastrería su principal sello de identidad. Y es en México donde aparece uno de los nombres que logró construir una huella propia dentro del streetwear latinoamericano: Kiko Báez.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c344da2762.png" alt=""><figcaption>Kiko Báez en el Street Fever (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure><p>Oriundo de Tijuana, Baja California, y director creativo de la firma familiar Exclusivos Báez, el diseñador mexicano se convirtió en uno de los grandes referentes de la moda urbana gracias a sus piezas completamente personalizadas.</p><p>A través de un trabajo centrado principalmente en la creación de chaquetas confeccionadas a medida, el mexicano vistió figuras de la música regional mexicana como Christian Nodal, Natanael Cano, Eduin Caz o Banda MS, así como también a grandes exponentes de la música urbana latina como Maluma, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, J Balvin, Karol G, Feid e incluso el rapero estadounidense Offset.</p><h2>El sello creativo que distingue a Kiko Báez: chaquetas personalizadas</h2><p>Con un sello basado en prendas uno de uno, diseñadas exclusivamente para cada cliente, Kiko Báez logró construir una identidad donde cada pieza busca representar la historia, la personalidad o un momento especial del artista.</p><p>Sus chaquetas suelen aparecer en conciertos, giras internacionales, videoclips, homenajes, aniversarios, entregas de premios y presentaciones de gran magnitud, convirtiéndose en parte del espectáculo tanto como la música.</p><ul><li>Canelo Álvarez</li></ul><ul><li>Maluma</li></ul><ul><li>Grupo Frontera</li></ul><ul><li>Cris MJ</li></ul><ul><li>Daddy Yankee</li></ul><ul><li>Omar Courtz</li></ul><ul><li>Wisin y Yandel</li></ul><ul><li>J Balvin</li></ul><ul><li>Karol G</li></ul><ul><li>Feid</li></ul><ul><li>Christian Nodal</li></ul><ul><li>Natanael Cano</li></ul><ul><li>Eduin Caz</li></ul><ul><li>Banda MS</li></ul><ul><li>Offset</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e7a5be7e6e.png" alt=""><figcaption>Omar Courtz vistiendo una chaqueta personalizada por Kiko Báez durante uno de sus shows (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure><h2>El diseño para Canelo Álvarez que cambió su carrera</h2><p>Uno de los momentos que marcó un antes y un después en su carrera llegó gracias al boxeador Saúl &quot;Canelo&quot; Álvarez. A través de un amigo en común, el diseñador consiguió entregarle una chaqueta confeccionada especialmente para celebrar la conquista del campeonato indiscutido del mexicano.</p><p>Aunque el boxeador ya tenía preparado el vestuario para la conferencia de prensa posterior al combate, que era un trabajo de la firma Dolce &amp; Gabbana, decidió cambiarse a último momento para lucir el diseño de Kiko Báez frente a los medios, una escena que impulsó definitivamente la carrera del creativo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424" data-video-id="7566507427361754424" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424?lang=es&amp;q=canelo%20alvarezz%20indesputed%20jacket&amp;t=1785352047884" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Desde entonces, sus piezas comenzaron a multiplicarse en algunos de los escenarios más importantes de la música latina. Entre ellas destacan la chaqueta utilizada por J Balvin durante la participación de Bad Bunny en México en el marco de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” y el diseño confeccionado para Natanael Cano durante su presentación en Coachella, uno de los festivales musicales más importantes del mundo.</p><p>Más allá de las celebridades que visten sus diseños, Kiko Báez representa el crecimiento del diseño mexicano dentro de la moda urbana contemporánea. Con piezas completamente personalizadas y un trabajo artesanal que prioriza la exclusividad, el creativo de Tijuana logró que sus chaquetas dejaran de ser una simple prenda para convertirse en una extensión de la identidad de algunos de los artistas más importantes del panorama latinoamericano.</p>

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El diseñador mexicano que conquistó los escenarios de J Balvin, Feid y Maluma

<p>La nueva generación de la música urbana puertorriqueña sigue sumando protagonistas, y entre ellos aparece Fanta Rosario, un artista que ya empieza a destacar por su sonido, su imagen y un universo creativo diferente.</p><h2>De la estética al sonido: las claves detrás del crecimiento de Fanta Rosario</h2><p>Hablar de Puerto Rico es hablar de una de las grandes cunas de la música urbana a nivel mundial. La isla vio nacer a referentes históricos como Daddy Yankee y Don Omar, y con el paso de los años continuó alimentando la escena con figuras de la talla de Bad Bunny, Anuel AA y Arcángel y, más recientemente, con una nueva generación integrada por artistas como Dei V, Omar Courtz o De La Rose que comenzó a tomar la posta, demostrando que el talento puertorriqueño continúa renovándose año tras año.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_515e82c06a.png" alt=""><figcaption>Fanta Rosario, la nueva joya del género urbano en Puerto Rico (Instagram/Fanta Rosario).</figcaption></figure><p>En ese contexto aparece Fanta Rosario, uno de los nombres que poco a poco empieza a hacerse un lugar dentro de la nueva ola urbana de la isla. Con una propuesta que combina trap, reguetón y otros sonidos urbanos, el artista logró construir una identidad reconocible tanto desde lo musical como desde lo visual, convirtiéndose en una de las apariciones más interesantes de la escena puertorriqueña.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/de-la-rose-en-la-cima-descubrila/1145</p><h2>Gorras planas, lentes Y2K y una estética que no pasa desapercibida: la estética de Fanta Rosario</h2><p>Gran parte de esa identidad también pasa por su estética. Gorra plana llevada de costado, polos y jerseys, lentes inspirados en la moda de los años 2000, un rosario como sello distintivo y una actitud desenfadada forman parte de una imagen que se traslada a sus videoclips. Allí predominan los colores saturados, las composiciones poco convencionales y una estética inspirada en el internet de comienzos de siglo, construyendo un universo creativo que acompaña a la perfección el sonido de sus canciones.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rwNNcDEVnIU" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p>Ese estilo ya quedó plasmado en temas como "<i>Si Me Hiciera El de la Lengua</i>", "<i>ADM</i>", "<i>Dicen</i>", "<i>GUAO</i>" y "<i>No Te Kashi</i>", canciones que acumulan millones de reproducciones y que ayudaron a posicionarlo entre las nuevas figuras del movimiento. A eso se suma el respaldo de artistas ya consolidados como Jon Z, Bryant Myers, Arcángel, Bad Bunny e incluso el argentino Bizarrap, quienes en distintas oportunidades mostraron apoyo hacia su proyecto.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_62cea13a87.png" alt=""><figcaption>Fanta Rosario junto a Jon Z y Luar La L (Instagram/Fanta Rosario).</figcaption></figure><p>&nbsp;</p><h2>Fanta Rosario como el futuro de la música urbana puertorriqueña</h2><p>Con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify, colaboraciones cada vez más importantes y una identidad artística que se distingue desde el primer vistazo, Fanta Rosario aparece como uno de los nombres llamados a protagonizar el futuro de la música urbana puertorriqueña, confirmando que la isla continúa siendo una fábrica inagotable de nuevos talentos.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/la-marca-de-gorras-que-eligieron-duki-little-boogie-y-el-kun-agueero/1000279</p>

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¿Quién es Fanta Rosario, una de las nuevas joyas de la música urbana de Puerto Rico?

<p>Luego del lanzamiento de “OMERTA”, el proyecto musical junto a Ryan Castro, J Balvin volvió a dejar su huella en la moda urbana tras aquella silueta colorida y psicodélica que se volvió un ícono de la cultura sneaker con unas nuevas Air Jordan 1.</p><h2>J Balvin y su historia con Jordan Brand</h2><p>Cada vez es más habitual ver cómo figuras latinoamericanas de la música dejan su huella dentro del universo de la moda urbana. Desde las reinterpretaciones y lanzamientos de Bad Bunny junto a adidas, pasando por las gorras de New Era con Duki y Bizarrap como protagonistas hasta incluso la incorporación de Paulo Londra como embajador de Vans: la conexión entre música y streetwear atraviesa uno de sus momentos más fuertes.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4cb2a81421.png" alt=""><figcaption>J Balvin junto a Ryan Castro con las nuevas Air Jordan 1 (Instagram/J Balvin).</figcaption></figure><p>Y si pensamos en una de las primeras colaboraciones capaces de romper la barrera entre el universo musical latino y la cultura sneaker global, es inevitable que aparezcan en nuestra cabeza aquellas icónicas Air Jordan 1 de J Balvin. Esa silueta colorida, explosiva y psicodélica que no solo se convirtió en un auténtico par de culto, sino que también funcionó como un puente entre la música urbana y el universo textil.</p><h2>De la psicodelia al negro total: así son las nuevas Air Jordan 1 de J Balvin</h2><p>Y es que, seis años después de aquel lanzamiento, J Balvin volvió a dejar su huella en el mundo de la moda urbana con una nueva reinterpretación de las Air Jordan 1.</p><p>Pero esta vez con un contraste totalmente opuesto al de aquella primera colaboración multicolor. Las nuevas sneakers mantienen la estructura que se volvió característica del lanzamiento original, con bordes recortados y dentados en zonas como la puntera, el cuello, el talón y el swoosh, aunque abandonando por completo la explosión cromática para abrazar una estética mucho más sobria y oscura, casi como si el modelo original hubiese sido atravesado por un filtro negro.</p><p>Entre los detalles más llamativos aparecen dos parches que rompen con el predominio absoluto del negro: por un lado, la clásica carita sonriente con ojos en forma de rayos sobre una placa circular amarilla, uno de los símbolos más reconocibles dentro del universo visual del colombiano; y por el otro, un Jumpman rosado. Además, las zapatillas incorporan la insignia “OMERTA”, una referencia directa al proyecto musical desarrollado junto a Ryan Castro.</p><p>Las nuevas Air Jordan 1 negras de J Balvin salieron a la luz a través de un posteo en la cuenta oficial de Instagram del colombiano, acompañado de un carrusel fotográfico donde el colombiano mostró distintos detalles de la silueta, desde la lengüeta hasta los gráficos laterales y los acabados del modelo. Y así como la versión psicodélica original terminó agotando su stock alrededor del mundo para convertirse en una pieza legendaria dentro de la cultura sneaker, esta nueva edición también parece destinada a transformarse en un objeto de deseo absoluto.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4d95784876.png" alt=""><figcaption>El detalle de las nuevas Air Jordan 1 de J Balvin (Instagram/J Balvin).</figcaption></figure><h2>¿Por qué las Air Jordan 1 negras de J Balvin son tan exclusivas?</h2><p>Y es que el par no fue pensado para ocupar escaparates ni llenar estanterías de tiendas, sino para formar parte del círculo íntimo del artista. Las zapatillas están reservadas exclusivamente para el formato “Friends &amp; Family”, con apenas cien unidades fabricadas para personas cercanas al entorno del colombiano. Una exclusividad extrema que eleva todavía más el aura de una silueta destinada a convertirse en otro capítulo icónico dentro de la relación entre la música latina y el streetwear global.</p><h2>La joya sneaker que J Balvin mostró en el Mundial</h2><p>Pero las sorpresas entre J Balvin y Jordan Brand no terminaron ahí. Durante la ceremonia inaugural del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, donde el colombiano interpretó éxitos como “<em>Qué Calor</em>”, “<em>I Like It</em>” y “<em>Una Vez</em>” junto a Ryan Castro en la previa del encuentro entre México y Sudáfrica, el artista colombiano dejó ver una nueva colaboración junto a Jordan Brand.</p><p>Se trata de las nuevas Air Jordan 4 &quot;Lemonade&quot;, una silueta completamente monocromática en un llamativo tono amarillo inspirado en el universo creativo del colombiano. El modelo mantiene elementos clásicos de las Jordan 4, como el mesh lateral visible, e incorpora detalles característicos del artista, entre ellos su icónica carita sonriente con ojos en forma de rayos invertida y ubicada en la zona del talón.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_526d9b9d5b.png" alt=""><figcaption>El talón de las Air Jordan 4 x J Balvin (Complex).</figcaption></figure><p>Aunque todavía no fueron lanzadas oficialmente, las Air Jordan 4 “Lemonade” ya se posicionan como uno de los pares más esperados del año dentro de la cultura sneaker. Según las primeras informaciones, la colaboración saldría a la venta en septiembre y promete convertirse en un nuevo capítulo dentro de la histórica relación entre J Balvin y Jordan Brand.</p>

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La nueva joya sneaker de J Balvin junto a Jordan Brand

<p>NSQK, el proyecto musical de Rodrigo Torres, emerge como una de las propuestas más originales de la industria musical mexicana actual, con un sonido que cruza electrónica, R&amp;B y pop y lo convierte en una de las voces más flexibles a nivel local.</p><h2>NSQK, la estrella multifacética de la música en México</h2><p>Pensar la industria musical a lo largo y ancho de Latinoamérica es, casi de forma inevitable, hablar de nombres que dominan la escena y se posicionan como verdaderas estrellas a nivel global. Desde Duki, Trueno, Nicki Nicole o Bizarrap en Argentina, hasta Bad Bunny en Puerto Rico o figuras como J Balvin, Blessd y Karol G en Colombia, el mapa musical latinoamericano está atravesado por referentes que marcan el pulso de cada escena.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36034ab865.png" alt=""><figcaption>NSQK en la presentación de su álbum “ATP” (NSQK).</figcaption></figure><p>Y México no es la excepción. Si bien nombres como Peso Pluma, Natanael Cano o Fuerza Régida lideran el fenómeno de los corridos tumbados, la escena también encuentra nuevas voces que expanden sus límites. Y en ese universo aparece NSQK, uno de los proyectos más originales y en constante evolución dentro de la música latinoamericana.</p><p>Bajo el nombre de Rodrigo Torres, el artista nacido en Monterrey ha construido una propuesta que fusiona música urbana, R&amp;B, pop alternativo, electrónica e incluso matices del punk, dando forma a una identidad sonora propia y difícil de encasillar.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_51e55a9827.png" alt=""><figcaption>NSQK arriba de los escenarios (NSQK).</figcaption></figure><p>Con más de tres millones de oyentes mensuales en Spotify, NSQK —pronunciado como “Nesquik”— no solo destaca por sus números, sino también por una sensibilidad artística que lo posiciona como una de las figuras más interesantes del panorama mexicano actual.</p><h2>Los inicios de NSQK y su primer vínculo con la música</h2><p>Nacido en Monterrey y criado en Houston, Rodrigo Torres encontró su primer vínculo con la música a los 13 años, cuando comenzó a grabar sus propias canciones motivado por el descubrimiento de productores como Skrillex y Avicii. Con una computadora portátil como herramienta principal, dio sus primeros pasos en la producción musical, explorando sonidos y construyendo las bases de su estilo.</p><h2>La evolución de NSQK: de “Botánica” a una realidad consolidada</h2><p>Su desembarco formal en la industria llegó con el lanzamiento de su EP debut, “<em>Botánica</em>”, editado a través del sello Honey Records. El proyecto, compuesto por cinco canciones, funcionó como una carta de presentación en la que ya se podía percibir su capacidad para mezclar géneros como el pop, el rap, el R&amp;B y la electrónica en una misma narrativa sonora.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/1Fq2TOOHwLE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con el correr del tiempo, su nombre comenzó a ganar fuerza dentro de la escena, lo que lo llevó a dar un salto mayor con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, “<em>ROY</em>”. Este trabajo no solo consolidó su identidad artística, sino que también le abrió las puertas a escenarios de mayor alcance, con presentaciones en festivales de renombre como Axe Ceremonia en la Ciudad de México y Lollapalooza Chile.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6c9fca9384.png" alt=""><figcaption>NSQK en acción (NSQK).</figcaption></figure><p>A partir de allí, NSQK continuó expandiendo su universo musical a través de nuevos proyectos y colaboraciones, dejando atrás el rótulo de promesa para convertirse en una realidad consolidada dentro de la música mexicana. Su evolución constante, sumada a una propuesta estética y sonora cada vez más definida, lo posiciona hoy como uno de los nombres clave de la nueva generación de artistas latinoamericanos.</p>

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NSQK, la voz de México que mezcla R&B, electrónica y rap

<p>Tras haber estado alejado durante años de la industria por conflictos legales, Paulo Londra se encuentra reconstruyendo su camino paso a paso: volvió a lanzar música propia, llenó establecimientos en Argentina y retomó su lugar como protagonista en los grandes escenarios de Latinoamérica. Y ahora, en medio de esta nueva era, el argentino suma una novedad que trasciende lo estrictamente musical: su llegada a Vans como embajador, consolidando así su desembarco oficial en la moda urbana.</p><h2>Paulo Londra y Vans: un nuevo capítulo en la cultura urbana</h2><p>Desde su icónico regreso a la música tras los conflictos legales con el sello discográfico Big Ligas que lo mantuvieron alejado de los escenarios durante varios años, Paulo Londra viene encadenando una serie de hitos que marcaron una nueva etapa dentro de su gloriosa carrera.</p><p>Considerado uno de los artistas más influyentes y destacados de la última década —no solo en Argentina, sino a lo largo y ancho de Latinoamérica—, el cordobés se reencontró con los lanzamientos, tanto de sencillos como de proyectos discográficos más ambiciosos, volvió a recorrer escenarios en países como Argentina y México con shows propios y, hasta incluso, formó parte de la cartelera del Festival de Viña del Mar en Chile, uno de los encuentros musicales más importantes de la región. Y dentro de esta seguidilla de logros que acompañaron su regreso, hubo uno que trascendió el plano estrictamente musical y se grabó como uno de los más importantes de su carrera: el anuncio de su llegada a Vans como nuevo embajador.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e824971d6c.png" alt=""><figcaption>Paulo Londra x Vans (Vans).</figcaption></figure><p>Así como leíste: Paulo Londra será una de las nuevas caras de Vans. La marca encuentra en el artista cordobés una figura que encarna con naturalidad los códigos que históricamente definieron su esencia: la cultura skater, la identidad callejera y una actitud relajada que atraviesa cada colección de prendas. Y esa estética no le es ajena a Londra. Desde sus comienzos en la música, su imagen estuvo vinculada a esa impronta urbana que puede apreciarse con claridad en los videoclips de canciones como “<em>Relax</em>”, “<em>Confiado y Tranquilo</em>” y “<em>Luna Llena</em>”, tres de los hits que marcaron sus primeras huellas en la industria musical. Una identidad visual que, lejos de ser forzada, calza de manera orgánica con el ADN de la firma californiana.</p><p>El desembarco de Paulo Londra como embajador de Vans no solo consolida su vínculo con la estética urbana que lo acompañó desde el inicio, sino que también amplía su proyección como figura cultural dentro de la moda contemporánea y se consolida como el primer acercamiento al mundo de la pilcha y los sneakers.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVW0YrCj_7F/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVW0YrCj_7F/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y más allá del protagonismo propio de Paulo Londra y Vans en este anuncio en particular, la alianza entre el argentino y la firma estadounidense añade un nuevo capítulo a esta serie de desembarcos y colaboraciones que vienen consolidando la presencia de los grandes referentes del género urbano latinoamericano dentro de la moda urbana, una tendencia que ya se vio en movimientos como los de Bad Bunny y Bizarrap con Adidas, Duki junto a New Era o J Balvin con Nike, donde la influencia musical se traduce en identidad estética y construcción cultural más allá del escenario.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2857cf4a45.png" alt=""><figcaption>Paulo Londra x Vans (Vans).</figcaption></figure><p>La llegada de Paulo Londra a Vans se da, además, en el marco del regreso de la silueta Upland, que tuvo al propio artista argentino como cara protagónica del anuncio. Un modelo robusto, de marcada actitud skater y con una paleta de colores que combina tonos clásicos con otros más arriesgados. El relanzamiento recupera también el logo retro “flying v” como protagonista, reforzando ese puente entre herencia y actualidad que tanto caracteriza a la marca oriunda de Estados Unidos.</p><p>El anuncio estuvo acompañado por una sesión fotográfica que no solo funcionó como carta de presentación de esta nueva etapa para las Upland, sino que también dejó ver por primera vez a Paulo Londra vestido íntegramente con prendas y sneakers de la firma: imágenes que oficializan su rol como nuevo “hombre Vans” y consolidan visualmente una alianza que conecta identidad, estética y cultura urbana.</p>

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Paulo Londra, la nueva cara de Vans

<p>Lo que antes parecía un recurso festivo hoy forma parte del lenguaje artístico, y Miguel José y Miguel Enrique Perdomo son uno de los responsables de convertir la globoflexia en una forma de arte urbano.</p><h2>El arte urbano más allá del mural</h2><p>El arte urbano no se limita únicamente a intervenciones tradicionales como grafitis o murales que ocupan grandes paredes en la ciudad. Con el paso del tiempo, este concepto fue ampliando sus fronteras para incluir nuevas formas de expresión que transforman lo cotidiano en algo artístico: materiales, técnicas y lenguajes que antes parecían ajenos a este universo hoy forman parte de una escena cada vez más diversa.</p><p>En ese cruce, donde conviven formas como el celograffiti o el arte con arena, aparece la globoflexia, una disciplina que consiste en modelar globos —generalmente largos y flexibles— mediante inflado, torsión y unión para dar forma a figuras, estructuras e incluso instalaciones de gran escala que dialogan con el espacio público.</p><h2>¿Quiénes son los hermanos Perdomo, las estrellas latinas de la globoflexia?</h2><p>Dentro de este universo, Latinoamérica cuenta con dos referentes claves: Miguel José y Miguel Enrique Perdomo. Los artistas de orígen venezolano, radicados en Florida, se consolidaron como uno de los nombres más influyentes en la globoflexia a nivel regional. Es probable que en más de una ocasión te hayas cruzado con imágenes de enormes esculturas hechas con globos, ya sea en redes sociales, eventos o intervenciones públicas, y detrás de muchas de ellas aparece el sello de los venezolanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5ff55e440d.png" alt=""><figcaption>Los hermanos Perdomo junto a su obra en homenaje a Bad Bunny (Instagram/Decormiguelito).</figcaption></figure><p>El impacto de los Perdomo no solo se mide en sus creaciones, como por ejemplo la Virgen de Guadalupe que supera los veinte pies de alto y está hecha con veinte mil globos, sino también en la difusión de esta técnica, impulsando su crecimiento en distintos países de la región. Es por ello que hablar de Miguel José y Miguel Enrique Perdomo no es únicamente mencionar a dos de las grandes celebridades de la globoflexia a nivel internacional, sino también a los principales emblemas latinos en la materia.</p><h2>El currículum de los hermanos Perdomo</h2><p>Como todo artista urbano, el recorrido de los venezolanos no se mide solo en técnica, sino en obras que condensan su identidad y lo posicionan frente al mundo, esos trabajos que terminan construyendo un nombre propio y trascendiendo fronteras. En ese sentido, los hermanos Perdomo también cuentan con piezas que no solo reflejan su talento, sino que lo consolidan como un referente internacional dentro de la globoflexia.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSImyiFkobf/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSImyiFkobf/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Probablemente su obra más emblemática sea la primera Virgen de Guadalupe realizada en Estados Unidos bajo la técnica de globoflexia. Se trata de una estructura monumental que supera los 20 pies de altura y que fue construida con alrededor de 20.000 globos, en un proceso de ensamblaje que se extendió durante casi una semana. Más allá de lo técnico, la pieza fue concebida como una representación de la fe y la comunidad, dos ejes que atraviesan gran parte de su trabajo. Esta obra no aparece de forma aislada, sino que se inscribe en una línea de creaciones vinculadas a lo religioso, donde también destacan figuras como la Virgen de Chiquinquirá y José Gregorio Hernández, el primer santo venezolano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e8b5e8b897.png" alt=""><figcaption>La religión como pilar de las obras de los Perdomo (Instagram/Decormiguelito).</figcaption></figure><p>Otra de sus intervenciones más destacadas tuvo lugar en el marco de la presentación de Bad Bunny en el Super Bowl de la NFL, donde llevó su técnica a un terreno completamente distinto. En esta ocasión, Perdomo no apostó por una escultura tridimensional, sino por un mosaico a gran escala del rostro del artista puertorriqueño, incorporando elementos icónicos como la pava en su cabeza. Para su realización, los venezolanos utilizaron cerca de 18 mil globos de más de quince colores distintos, logrando una imagen de alto impacto visual que dialoga con la cultura pop y demuestra la versatilidad de su obra.</p>

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