Tonas, nahuales, madera de copal y una filosofía basada en compartir y enseñar: así es Jacobo y María Ángeles, uno de los proyectos artesanales más reconocidos de Oaxaca.<h2>Jacobo y María Ángeles: tradición zapoteca, arte y comunidad desde Oaxaca</h2>La escena artística mexicana reúne propuestas que van desde el muralismo y la customización hasta proyectos que buscan preservar técnicas, materiales y tradiciones ancestrales. Y dentro de este último universo aparece Jacobo y María Ángeles, un taller de artesanos y artesanas dedicado principalmente a la elaboración de Tonas y Nahuales tallados en madera de copal.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9327574ca0.png">El arte del Taller Jacobo &amp; María Ángeles en detalle (Manera Magazine).Con sede en San Martín Tilcajete, Oaxaca, el proyecto funciona desde hace más de treinta años como una escuela de arte y oficios que busca generar oportunidades laborales, reducir la migración y fortalecer el orgullo y el arraigo de los jóvenes por su comunidad, a través de una filosofía construida alrededor de tres principios: compartir lo que tienes, enseñar lo que sabes y hacer algo por tu pueblo.Las Tonas y Nahuales son figuras vinculadas con la tradición zapoteca y constituyen el centro de la producción del taller. A partir del trabajo con la madera de copal, Jacobo y María Ángeles desarrollaron con el paso de los años un estilo propio, basado en la innovación y la reinterpretación de una práctica artesanal que forma parte de la identidad cultural de Oaxaca.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Da-4XYRNSWs/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Da-4XYRNSWs/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Da-4XYRNSWs/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Taller Jacobo &amp; María Ángeles (@jacoboymariaangeles)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>El proyecto nació en un contexto donde la talla de madera tenía poca presencia dentro de la comunidad y la migración hacia Estados Unidos representaba una de las principales alternativas para los jóvenes. Con el crecimiento del taller, el arte se convirtió en una herramienta para generar empleo, transmitir conocimientos y fortalecer el vínculo de las nuevas generaciones con su territorio.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_5b5b70359e.png">Obra creada por Jacobo y María Ángeles (Jacobo y María Ángeles).A su vez, el trabajo del espacio incorpora una fuerte preocupación por el medio ambiente y la regeneración de los recursos naturales. Desde allí, el proyecto también impulsa iniciativas vinculadas con la reforestación, el cuidado del agua, la preservación de semillas y el desarrollo de jóvenes a través del arte, el deporte y la cultura.<h2>Los cinco proyectos que forman parte de Jacobo y María Ángeles</h2>El universo de Jacobo y María Ángeles no se limita a la elaboración de tonas y nahuales. El taller desarrolló cinco proyectos que amplían su trabajo hacia la joyería, la cerámica, la conservación ambiental y la difusión del arte y el diseño local.<ul><li>Taller Jacobo y María Ángeles: espacio dedicado a la producción de tonas y nahuales tallados en madera de copal. A lo largo de su trayectoria, participó en exposiciones, conferencias y concursos en países como México, Estados Unidos, Japón, Alemania, Brasil y España.</li><li>Jacobo y María Ángeles Joyería: surgió en 2011 como una forma de combinar los conocimientos adquiridos en el trabajo de la madera con la incorporación de la plata como nuevo material.</li><li>Mogote: taller de cerámica de alta temperatura dedicado a la producción, experimentación y enseñanza del oficio. El proyecto trabaja a partir de las posibilidades del barro y del vínculo entre las personas y la materia, con especial atención al respeto por la naturaleza.</li><li>Palo que Habla: programa de bioconservación que desarrolla iniciativas como la reforestación anual, la cosecha de agua y la siembra de maíz nativo.</li><li>A Mano: galería dedicada a celebrar y difundir el arte, la artesanía y el diseño local mexicano y latinoamericano.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ed89ad3c0b.png">María del Carmen Mendoza y Jacobo Ángeles junto a sus trabajos (PuroMerca).De esta manera, Jacobo y María Ángeles construyeron un proyecto que excede la producción artesanal: es también una escuela, una fuente de trabajo, un espacio de transmisión de conocimientos y una herramienta para preservar la identidad cultural y natural de su comunidad.

María del Carmen Mendoza y Jacobo Ángeles, los creadores del Taller Jacobo & María Ángeles (1).avif

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El taller mexicano que mantiene viva la tradición zapoteca: Jacobo y María Ángeles

La tercera edición del Amanita Festival llega a Mercedes del viernes 20 al martes 24 de noviembre con una experiencia que fusiona yoga, música, arte y talleres en un entorno pensado para la conexión.<h2>Conexión, arte y bienestar en Mercedes: conocé el Amanita Festival</h2>Con varios meses del año ya transcurridos, el calendario de eventos sumó citas ligadas a la música, el arte y el bienestar. Pero hay una propuesta que reúne todos esos universos en un mismo lugar y todavía espera su turno: el Amanita Festival.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_14a56e1ea2.png">El arte como protagonista del Amanita Festival (Amanita Festival).Con sede en Mercedes, provincia de Buenos Aires, y programado del viernes 20 al martes 24 de noviembre, el festival, nombrado así en honor al hongo Amanita Muscaria, símbolo de iluminación y renacimiento, promete convertirse en una de las experiencias más singulares del año. Durante cinco días, el encuentro combinará música, arte, yoga, meditación y talleres en un entorno pensado para la conexión, el disfrute y el bienestar.Definido como una celebración de amor, apertura y conexión, el Amanita Festival contará con más de 300 artistas y facilitadores distribuidos en más de diez escenarios. A lo largo de las jornadas, quienes asistan podrán participar de clases de yoga, charlas, espacios de meditación, experiencias artísticas y música en vivo, en una propuesta que se extenderá desde la mañana hasta la noche.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DURXgGVjuTJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DURXgGVjuTJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DURXgGVjuTJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Amanita Festival (@amanita.festival)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Además de sus actividades principales, el festival también incluirá ferias de arte, diseño y productos conscientes, junto a zonas de bienestar y espacios pensados para el descanso. De esta manera, la experiencia no se limita únicamente a los shows o talleres, sino que busca construir una pequeña comunidad temporal donde convivan la creatividad, el movimiento y la conexión con uno mismo y con los demás.<h2>Toda la información que tenés que saber sobre el Amanita Festival</h2>Si después de conocer todo lo que propone el Amanita Festival te dieron ganas de vivir la experiencia, es muy probable que ya estés pensando en asistir. Desde Street Art Latam, repasamos toda la información clave sobre entradas, modalidades y alojamiento para no perderse nada del evento.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f59aaf4e5b.png">La magia del Amanita Festival (Amanita Festival).Las entradas pueden adquirirse a través de los canales oficiales del festival y brindan acceso a todas las actividades, talleres y shows dentro del predio.<ul><li>Ticket 4 días ($215.000): acceso completo a todas las actividades, talleres y shows durante los cuatro días principales del festival.</li><li>Ticket 7 días – Experiencia extendida ($255.000): incluye acceso total durante toda la duración del evento, sumando la experiencia extendida que se llevará a cabo del 17 al 19 de noviembre.</li><li>Entrada para niños ($10.000): válida hasta los 12 años inclusive. Es obligatorio asistir con documento de identidad y acompañados por un adulto responsable. A partir de los 13 años se abona entrada general.</li></ul>Quienes asistan al Amanita Festival no solo podrán disfrutar de las actividades durante el día, sino también vivir una experiencia completa con la posibilidad de alojarse dentro del predio y compartir en comunidad.<ul><li>Derecho a acampe ($45.000): espacio para acampar con carpa propia dentro de parcelas delimitadas.</li><li>Carpa prearmada (2 personas) ($290.000): opción más cómoda, con la carpa ya instalada al momento de llegar.</li><li>Espacio para motorhome ($150.000): acceso a sectores habilitados para vehículos recreativos.</li><li>Glamping ($830.000): carpa tipo campana de 4x4 metros, impermeable y equipada, con capacidad para dos personas.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5a1aa84b6f.png">Comunidad como sinónimo del Amanita Festival (Amanita Festival).Además, se podrá llegar al predio en vehículo propio —con opción de estacionamiento— o mediante micros organizados desde distintos puntos, facilitando el acceso ida y vuelta al evento.<h2>Así fue la edición 2025 de Amanita Festival</h2>La edición 2025 del Amanita Festival, también realizada en Mercedes, dejó en claro el alcance y la identidad de una propuesta que va mucho más allá de un festival tradicional. A lo largo de varias jornadas, el evento reunió a más de 180 artistas y facilitadores, junto a más de 50 DJs y bandas en vivo, en una programación diversa y cuidadosamente curada.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d434b2d488.png">Conexión con la naturaleza en Amanita Festival (Amanita Festival).Durante el día y la noche, los asistentes pudieron participar de actividades como yoga, meditación, clases de baile y movimiento, además de talleres interactivos, charlas, paneles y experiencias de arte inmersivo. A esto se sumaron ferias de diseño y artesanías, así como espacios dedicados a terapias individuales, consolidando una experiencia integral.Con una propuesta que atraviesa distintos planos —cuerpo, mente, emociones, arte, juego y espiritualidad—, el festival se posicionó como un espacio pensado para reconectar con el presente, fomentar el bienestar personal y colectivo, y fortalecer el vínculo con la naturaleza y la comunidad.

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Amanita Festival: cinco días de conexión, arte y música en Buenos Aires

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El streetwear mexicano se roba las miradas del Mundial 2026

El&nbsp;Festival del Helado y la Verbena Artesanal 2026 aterrizará los días&nbsp;30 y 31 de mayo en el&nbsp;Centro de Convenciones Churubusco, ubicado en la alcaldía Coyoacán. Una experiencia refrescante con&nbsp;entrada gratuita en un horario de&nbsp;11:00 a 18:00 horas para la CDMX.<h2>Un mapa de sabores</h2>La oferta principal será de&nbsp;productos artesanales creados con ingredientes naturales, donde el público podrá conocer texturas que van desde lo etéreo hasta lo más cremoso. La selección incluye&nbsp;helados de autor,&nbsp;gelatos italianos,&nbsp;nieves de frutas de temporada y&nbsp;paletas artesanales que desafían los sabores comerciales.Además de los clásicos conos, las opciones se extienden a&nbsp;malteadas,&nbsp;bolis gourmet,&nbsp;frappés y&nbsp;postres helados que rescatan recetas tradicionales mexicanas. Gran parte de esta exhibición corre a cargo de&nbsp;emprendedores y pequeños negocios. Esto significa una oportunidad única para descubrir joyas gastronómicas que normalmente no llegan a las grandes cadenas de supermercados.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3bdec2f253.png">Familias y grupos de jóvenes recorrerán los pasillos del recinto para comparar las distintas texturas entre el gelato italiano y la nieve de garrafa mexicana.<h2>Artesanías y cultura del mundo</h2>En el recinto de la Calzada de Tlalpan, diversos artesanos locales exhibirán piezas hechas a mano que incluyen&nbsp;textiles,&nbsp;accesorios de diseño y&nbsp;objetos de decoración. Es el plan ideal para quienes buscan una jornada de "shopping" consciente mientras disfrutan de un postre frío.Para elevar la apuesta, el festival compartirá espacio con el encuentro&nbsp;"Colores de México y el Mundo". Esta coincidencia programática permite que el público salte de un helado de chocolate a probar&nbsp;gastronomía internacional y productos culturales de distintos rincones del planeta. Todo el recorrido estará ambientado con&nbsp;shows musicales en vivo, diseñados para que familias, parejas y grupos de amigos estiren la tarde entre bocados y compras.<img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cc53ff01fc.png">Los asistentes podrán personalizar sus pedidos con ingredientes de origen local.<h2>Todo lo que tenés que saber para asistir</h2>El festival se realizará en&nbsp;Calzada de Tlalpan 1721, en la colonia San Diego Churubusco. No hace falta registro previo ni pago de boleto, ya que el acceso es&nbsp;totalmente libre. El ambiente está pensado para ser relajado y que cada visitante camine, pruebe y repita a su propio ritmo durante los dos días de duración.No es solo una feria de comida, sino un ritual de temporada para los&nbsp;amantes de lo dulce que buscan descubrir nuevos matices de la&nbsp;escena gastronómica chilanga.

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Nieves, gelatos y repostería fría: Todo sobre el Festival del Helado 2026

El próximo&nbsp;domingo 17 de mayo, la Ciudad de México tendrá la llegada de la&nbsp;séptima edición del&nbsp;Festival Mundo Japan. Este encuentro multicultural, que se realizará en el&nbsp;Centro de Convenciones Churubusco, ofrecerá a cientos de familias una jornada de acceso&nbsp;gratuito para explorar las tradiciones, el arte y la gastronomía de&nbsp;Japón,&nbsp;Turquía y el&nbsp;Tíbet.<h2>Todo lo que tenés que saber</h2>El evento se desarrollará de&nbsp;11:00 a 17:00 horas. La sede elegida es el&nbsp;Centro de Convenciones Churubusco del Sindicato del IMSS, ubicado específicamente en la&nbsp;Calzada de Tlalpan 1721, dentro de la zona de&nbsp;Coyoacán.Para quienes opten por el transporte público, la llegada es sumamente sencilla. El recinto está a solo media cuadra de la estación&nbsp;General Anaya perteneciente a la&nbsp;Línea 2 del Metro. Esta ubicación estratégica facilita el arribo del público desde cualquier punto de la capital.&nbsp;<h2>Un bazar de sabores y reliquias orientales</h2>La oferta comercial y culinaria estará compuesta por más de&nbsp;100 stands especializados. En este espacio, los asistentes podrán adquirir&nbsp;artesanías auténticas, productos temáticos y accesorios que representan la identidad de las tres naciones protagonistas.La propuesta gastronómica permitirá un tránsito entre regiones:<ul><li>Japón: platos tradicionales y los populares snacks nipones.</li><li>Turquía: dulces típicos y sabores que reflejan la herencia de Estambul.</li><li>Tíbet: gastronomía regional y objetos que evocan su espiritualidad.</li></ul><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c015543de4.png">El público podrá acceder a productos importados y piezas de repostería artesanal que definen la identidad culinaria contemporánea del país del sol naciente.<h2>Disciplina, danza y el fenómeno Cosplay</h2>El escenario principal del festival será el corazón de las actividades recreativas. El programa incluye&nbsp;presentaciones de música tradicional y&nbsp;danzas orientales que exhiben la elegancia rítmica de Asia. Por otro lado, las&nbsp;exhibiciones de artes marciales mostrarán la potencia y el control físico de distintas disciplinas milenarias.El punto de mayor convocatoria visual será el&nbsp;concurso de cosplay y vestimentas orientales. En esta dinámica, participantes de todas las edades lucirán caracterizaciones minuciosas de personajes de&nbsp;anime y trajes típicos, compitiendo por el reconocimiento a la creatividad y el esfuerzo en sus diseños.<img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9cf5debee1.png">Participantes de diversas edades exhiben caracterizaciones detalladas de personajes de anime y vestuarios tradicionales de Japón.<h2>Convocatoria para expositores y proyectos</h2>El festival mantiene un perfil inclusivo que busca renovar su oferta año tras año. Aquellos emprendedores,&nbsp;coleccionistas o proyectos emergentes que deseen formar parte de la alineación de expositores pueden gestionar su participación. La organización habilitó el correo electrónico&nbsp;festivalmundojapan@gmail.com y la mensajería directa en sus redes sociales para brindar información sobre costos y reserva de espacios en el recinto.A través de esta séptima entrega, el&nbsp;Festival Mundo Japan 2026 se consolida como un puente cultural esencial en la&nbsp;CDMX, de manera que permite que el público conecte con la mística del&nbsp;Tíbet, la historia de&nbsp;Turquía y la modernidad de&nbsp;Japón sin costo alguno. Esta celebración representa una oportunidad excepcional para quienes buscan disfrutar de un domingo diferente, rodeados de creatividad, disciplina y los sabores más emblemáticos del continente asiático.

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Festival Mundo Japan 2026 en CDMX: fechas, horarios y cómo llegar gratis

Desde el miércoles 11 al sábado 14 de marzo de 2026,&nbsp;la&nbsp;Ciudad de México recibirá a&nbsp;la&nbsp;Feria del Mundo 2026. El evento será de&nbsp;entrada libre y tendrá como sede la&nbsp;plaza externa del Tec de Monterrey, Campus CDMX, ubicada en Prolongación Canal de Miramontes, Coapa, Tlalpan. Durante cuatro jornadas consecutivas, el público podrá explorar las tradiciones, sabores y productos de más de&nbsp;40 países.&nbsp;<h2>Países y regiones participantes</h2>La convocatoria abarca cuatro continentes y permite un diálogo directo con expositores nativos. Entre las naciones confirmadas que exhibirán su riqueza cultural se encuentran:<ul><li>Europa: Francia, Italia, Grecia, República Checa, Rusia y Rumanía.</li><li>Asia y Medio Oriente: Japón, China, India, Turquía, Tailandia, Indonesia y Nepal.</li><li>América: Argentina, Colombia, Haití, Ecuador y el anfitrión, México.</li><li>África: Costa de Marfil.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a1cecd6e5c.png">Vestimenta tradicional y gastronomía típica.<h2>Experiencias sensoriales y coleccionismo</h2>La estructura de la feria está organizada para ofrecer una&nbsp;inmersión total a través de diferentes sectores especializados. Los visitantes encontrarán una robusta sección de&nbsp;gastronomía internacional donde se servirán platillos auténticos, desde repostería europea hasta preparaciones especiadas de Asia.Para quienes buscan objetos con historia, el área de&nbsp;artesanías y diseño contará con textiles, joyería y souvenirs representativos de cada región. Además, el festival integra nichos específicos como la&nbsp;numismática, con billetes y monedas de diversos países, y un sector dedicado a la&nbsp;belleza y perfumería que presentará tendencias en cosméticos y fragancias exclusivas de distintas latitudes.<h2>Recomendaciones&nbsp;</h2><ul><li>Horario: el acceso estará abierto desde las&nbsp;9:00 hasta las 19:00 horas.</li><li>Métodos de pago: se recomienda&nbsp;llevar dinero en efectivo, ya que es el método más ágil para adquirir alimentos y piezas artesanales en los stands.</li><li>Planificación: llegar en las primeras horas de la mañana para evitar las aglomeraciones.</li></ul><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6e9db06998.png"> El flyer oficial del evento.

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La CDMX será el aeropuerto cultural del mundo: 40 países en una sola ciudad

En&nbsp;San Pablo, Brasil, existe un rincón que cautiva tanto a turistas como a artistas locales e internacionales. El Beco do Batman es un callejón ubicado en el barrio de Vila Madalena, probablemente, una de las máximas expresiones de la&nbsp;cultura urbana. A diferencia de los museos tradicionales, es un museo a cielo abierto, en constante evolución. Las paredes, cubiertas de murales y grafitis, muestran una mezcla de estilos, que lo hacen uno de los sitios más visitados de la ciudad. La historia que comenzó hace más de 40 años logró de este pasaje un ícono cultural.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_53c04aa633.png"> Un mural realizado en técnica mixta, con objetos físicos (murciélagos) como parte integral de la obra [Imagen], por Instagram/ @becodobatman.oficial.<h2>El origen&nbsp;</h2>El&nbsp;Beco do Batman nació a principios de los años 80 en el barrio&nbsp;Vila Madalena, en la ciudad de&nbsp;São Paulo. El callejón tuvo originalmente el nombre de&nbsp;Larguinho durante la década del 70 y los vecinos utilizaron el espacio como punto de encuentro y recreación comunitaria.Un grupo de&nbsp;estudiantes de la Universidad de São Paulo (USP) y residentes locales inició la transformación artística cuando los jóvenes comenzaron a pintar murales en las paredes del callejón. El nombre actual surgió cuando un&nbsp;grafiti del superhéroe Batman apareció a fines de los años 80 en una de las paredes.Ese dibujo anónimo popularizó el apodo&nbsp;Beco do Batman y estimuló la llegada de nuevos artistas, quienes convirtieron el espacio en una referencia central del&nbsp;street art brasileño.<h2>Línea de tiempo del lugar</h2><ul><li>1975: el municipio creó oficialmente el callejón como vía urbana en Vila Madalena bajo el nombre de Larguinho. &nbsp;</li><li>Década de 1980: un graffiti de Batman inspiró el nombre que identifica al lugar hasta hoy. &nbsp;</li><li>Años 1990 y 2000: el Beco se consolidó como atractivo turístico y polo de cultura urbana con participación de artistas locales e internacionales. &nbsp;</li><li>2010 en adelante: el espacio mantuvo una renovación constante de murales y reforzó su carácter de galería viva.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_59720a037c.png">[Imagen], por Instagram/ @becodobatman.oficial.<h2>Artistas destacados</h2>El colectivo&nbsp;Tupinaodá marcó los inicios del movimiento en la zona.&nbsp;Os Gêmeos,&nbsp;Speto y&nbsp;Milo Tchais dejaron obras reconocidas en el callejón. El espacio también recibió intervenciones de&nbsp;Alex Vallauri, pionero del graffiti en San Pablo, junto a otros tantos creadores brasileños e internacionales.<h2>Estilo y renovación</h2>Una de las características que hace único al Beco do Batman es su constante&nbsp;transformación. Las obras que decoran sus paredes no son permanentes, por el contrario, se renuevan con el tiempo. Cada artista que pasa por allí siente el impulso de dejar su marca. Los murales combinan&nbsp;colores intensos, trazos expresivos y referencias que van del cubismo a la psicodelia.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eb6ea6967a.png">Pese a su nombre no todas las obras tienen que ver con el enmascarado [Imagen], por Instagram/ @becodobatman.oficial.<h2>Actividades disponibles</h2><ul><li>Recorridos guiados a pie que explican la historia del lugar y el significado de los murales.&nbsp; &nbsp;</li><li>Durante los fines de semana y feriados, el callejón tiene una feria artesanal con productos hechos a mano, ropa, accesorios y souvenirs vinculados al arte urbano. &nbsp;</li><li>Galerías cercanas para complementar la visita:ZIV Gallery, Alma da Rua y A7MA. &nbsp;</li><li>La Escadaria do Patápio, ubicada a pocos metros, es una gran escalera de 96 escalones intervenidos con mosaicos y arte callejero, y conecta la Rua Harmonia con la Rua Artur de Azevedo.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_401d0e9db4.png">Escadaria do Patápio [Imagen], por TripAdvisor.<h2>Recomendaciones para la visita</h2>En los alrededores hay bares, cafés y espacios culturales como el&nbsp;Instituto Tomie Ohtake, la&nbsp;Praça do Pôr-do-Sol y la&nbsp;Praça Benedito Calixto, famosa por su feria de artesanías. Demás está decir que el uso de calzado cómodo facilita el recorrido por las calles irregulares del barrio. La mañana y la primera hora de la tarde ofrecen mejores condiciones de luz y menor concurrencia.<h2>Ubicación exacta y cómo llegar</h2>El&nbsp;Beco do Batman se ubica en el barrio&nbsp;Jardim das Bandeiras, dentro de&nbsp;Vila Madalena, entre las calles&nbsp;Gonçalo Afonso y&nbsp;Medeiros de Albuquerque, con cruces internos que articulan el recorrido. Un dato importante es que permanece&nbsp;abierto las 24 horas y es gratuito.<ul><li>Metro: la estación&nbsp;Fradique Coutinho de la Línea 4 Amarilla queda a unos 15 minutos a pie. &nbsp;</li><li>Colectivo: varias líneas conectan la zona con distintos puntos de la ciudad y dejan a pocos metros del callejón. &nbsp;</li><li>Auto: la zona cuenta con estacionamientos cercanos, aunque el tránsito suele intensificarse los fines de semana.</li></ul>Visitá su Instagram oficial:&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/becodobatman.oficial/?hl=es">Beco do Batman</a>

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El callejón más famoso de San Pablo

La pandemia obligó a miles de pequeños negocios a&nbsp;reinventarse para sobrevivir en un escenario incierto. En ese contexto, el taller de&nbsp;Francisco Largo pasó de dedicarse exclusivamente a los&nbsp;arreglos de ropa a convertirse en el origen de&nbsp;By Largo Limited Edition, una marca de&nbsp;camisas artesanales, donde cada prenda es una pieza irrepetible.Cuando la demanda de arreglos cayó drásticamente, la necesidad de buscar una alternativa se volvió urgente.&nbsp;“La situación me obligó a parar y pensar qué podía hacer con todo lo que sabía”, explicó Francisco.<h2>Un estilo libre, entre Frida, Warhol y el collage</h2>Definir el estilo de Francisco Largo no es sencillo, ni falta que hace. Él mismo reconoce no seguir una línea cerrada ni una referencia única. Sus trabajos pueden dialogar con el universo de&nbsp;Frida Kahlo, el&nbsp;pop art de Andy Warhol o la iconografía del cine y las series, siempre reinterpretados desde la espontaneidad.&nbsp;“Acabo realizando lo que me surge en ese momento”, admitió.No obstante, hay territorios donde se siente especialmente cómodo. La&nbsp;estética retro y vintage, las&nbsp;geometrías setenteras, el&nbsp;collage y los guiños a la cultura popular. Cada camisa funciona como una pieza única, una obra de arte portátil que desafía la ropa convencional.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c85f516087.png">Los diseños de By Largo Limited Edition se lucen en la TV española.<h3>Identidad latinoamericana y referentes urbanos</h3>Pese a ser español, la influencia latinoamericana atraviesa su obra de forma transversal. Colores intensos, referencias al arte popular, la música y, inevitablemente, la figura de Frida Kahlo forman parte de su imaginario visual. A ello se suman los estímulos del arte urbano contemporáneo, especialmente el que conoció de cerca en Barcelona.“Ves sus obras y son todo inspiración”, comenta al referirse a artistas como Medianeras, Peca o el escultor Mono Cieza, apunta.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/medianeras-el-duo-que-deslumbra-al-mundo-con-su-arte/1069">Medianeras, el dúo que deslumbra al mundo con su arte</a><h2>Técnica, evolución y piezas únicas</h2>En el plano técnico, Francisco trabaja principalmente con&nbsp;sublimación sobre tejidos de poliéster con algodón, un material que le permite obtener resultados de impresión de alta calidad. El proceso evolucionó con el crecimiento del proyecto, pasó de utilizar telas ya estampadas a&nbsp;diseñar y sublimar sus propios gráficos.&nbsp;“Mucho más enriquecedor, porque al final cada pieza era algo único y personal”, subrayó.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5688c84705.png"> Los Cazafantasmas fueron protagonistas de uno de los diseños de By Largo.<h2>Una vida ligada al sector textil</h2>El vínculo de Francisco Largo con el&nbsp;sector textil es profundo y constante. Su trayectoria comenzó en la&nbsp;empresa familiar, donde aprendió el oficio desde la práctica diaria: cortes, ajustes, patrones y soluciones técnicas. Ese conocimiento acumulado durante años es hoy la base de su proyecto creativo.Lejos de abandonar el oficio, decidió transformarlo.&nbsp;“El textil siempre estuvo en mi vida, solo cambió la forma de expresarlo”, afirmó.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_95715c86f9.png">Exclusividad y autenticidad, dos características de los diseños de By Largo Limited Edition.<h2>Camisas artesanales en edición limitada</h2>El rasgo distintivo de&nbsp;By Largo Limited Edition es su&nbsp;proceso artesanal. Cada camisa comienza con la selección personal de tejidos en&nbsp;tiendas de L’Hospitalet y Barcelona.Lejos de realizar compras masivas, Francisco adquiere únicamente la cantidad necesaria para confeccionar una prenda, y se asegura que&nbsp;no existan dos camisas iguales.&nbsp;“Compro la tela justa para una sola camisa, así cada pieza es exclusiva”, señaló.Este método convierte cada creación en una&nbsp;auténtica edición limitada, no sólo en nombre, sino en esencia.<h2>Ajustes a medida y trato directo</h2>El proceso no termina con la confección. Si el cliente necesita modificaciones, el propio&nbsp;creador realiza los ajustes para garantizar un calce perfecto. Esta cercanía rompe con la lógica impersonal de la moda industrial.&nbsp;“Me gusta que la camisa se adapte a la persona y no al revés”, comentó. La&nbsp;atención personalizada refuerza la idea de una prenda pensada para durar, tanto en calidad como en significado.<h2>Artesanía frente a moda rápida</h2>En un mercado dominado por la&nbsp;producción en serie y la&nbsp;moda rápida, By Largo Limited Edition se posiciona desde el lado opuesto: el del&nbsp;tiempo, el&nbsp;detalle y la&nbsp;identidad.&nbsp;“No hago camisas en cadena, hago piezas con carácter”, sostuvo. Cada camisa refleja el oficio, la experiencia y la mirada personal de quien la confecciona, alejándose de tendencias efímeras.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6de6ebc647.png"> Piezas únicas e irrepetibles para cada cliente.<h2>Redes sociales, arte y constancia</h2>Reconoce la importancia de las redes sociales como escaparate creativo. Francisco mantiene una relación ambivalente con ellas.&nbsp;“Son tu tarjeta de presentación, pero también muy esclavas”, sostuvo. Con el tiempo, aprendió a dosificar su presencia digital para priorizar el proceso creativo.<h2>Gamberro, friki y transgresor</h2>Para definir su obra en pocas palabras, no dudo:&nbsp;gamberra, friki, transgresora y desacomplejada. La mayor satisfacción no está en la viralidad ni en las tendencias, sino en la reacción del público.&nbsp;“Que la gente se sorprenda y admire lo que ve no tiene precio”, afirmó.A quienes empiezan en el camino creativo, les deja un consejo claro: constancia, humildad, trabajo duro y una dosis imprescindible de terquedad.&nbsp;“Cree en tu trabajo, escucha, déjate aconsejar y sé muy cabezota”.<a href="https://www.instagram.com/bylargo_limited_edition/?hl=es">Seguilo en Instagram</a>

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By Largo Limited Edition, camisas que apuestan por lo único

Buenos Aires se prepara para recibir la segunda edición del&nbsp;Amanita Festival, apodada "El Reencuentro". Este evento trasciende la etiqueta de simple festival de música. Del&nbsp;21 al 25 de noviembre de 2025, la experiencia inmersiva se desarrollará en un predio natural de&nbsp;Cañuelas, a aproximadamente 90 minutos de la Ciudad de Buenos Aires, el mismo sitio donde se hizo su debut en 2024.&nbsp;<h2>Movimiento global de conciencia</h2>El&nbsp;Amanita Festival toma inspiración del hongo&nbsp;Amanita muscaria, un antiguo símbolo de&nbsp;iluminación y&nbsp;renacimiento. Los fundamentos filosóficos en los que se basa provienen de pensadores como&nbsp;Alan Watts y&nbsp;Terence McKenna. La organización enmarca el evento dentro de un movimiento global donde los festivales sirven como catalizadores de&nbsp;crecimiento personal y&nbsp;colectivo, de manera que buscan fomentar la&nbsp;atención plena, la&nbsp;compasión y la&nbsp;interconexión. Esto se materializa en la promesa de un&nbsp;espacio seguro y&nbsp;amoroso para que los participantes puedan&nbsp;jugar,&nbsp;conectar y&nbsp;transformarse.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/N12lp5yeo5w" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Programación artística y de bienestar</h2>La agenda del festival se extiende a lo largo de&nbsp;cuatro días de acampe y propone una combinación de música, arte y talleres. Más de&nbsp;200 artistas&nbsp;fueron seleccionados para compartir sus conocimientos y enriquecer significativamente la experiencia.&nbsp;La programación musical incluye más de&nbsp;30 DJs y bandas que cubren géneros desde el&nbsp;deep house hasta&nbsp;ritmos folklóricos, distribuidos en varios escenarios. La música se complementa con&nbsp;arte inmersivo,&nbsp;instalaciones y&nbsp;decoraciones que crean atmósferas visuales singulares.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_11aa61fdac.png">Una convocatoria a la celebración consciente y la unidad con la naturaleza.En el ámbito del&nbsp;bienestar, el programa ofrece&nbsp;clases de yoga,&nbsp;meditación,&nbsp;sesiones de danza consciente y&nbsp;baños de sonido, guiadas por instructores nacionales e internacionales. Se realizarán&nbsp;talleres interactivos y&nbsp;paneles educativos sobre temas como&nbsp;alimentación saludable,&nbsp;medicina alternativa,&nbsp;ecología y&nbsp;crecimiento personal. Además, el predio cuenta con una&nbsp;zona de comida saludable con opciones&nbsp;veganas,&nbsp;vegetarianas y sin TACC, un&nbsp;mercadillo de artesanías y un&nbsp;spa holístico con terapias individuales. Todas las actividades buscan la&nbsp;participación activa de los asistentes.<h2>Fechas y logística&nbsp;</h2>La edición de 2025 ofrece una&nbsp;experiencia extendida que comienza tres días antes, el&nbsp;18 de noviembre, y culmina el&nbsp;25 de noviembre. Las&nbsp;entradas se adquieren exclusivamente a través del&nbsp;sitio web oficial del festival:&nbsp;<a href="https://www.amanitafestival.com/es/amanita-experience.">https://www.amanitafestival.com/es/amanita-experience.</a>&nbsp;Cuatro días: $220.000. Siete días: $270.000Cada&nbsp;ticket básico incluye el acceso a los días del festival y a todas las actividades programadas. Hay diferentes paquetes de venta; el&nbsp;pase más el derecho de acampe en parcelas designadas y el&nbsp;pase con carpa pre-armada o&nbsp;casita teepee. Toda la información oficial se mantiene actualizada en el sitio web&nbsp;<a href="http://amanitafestival.com">amanitafestival.com</a>&nbsp;y en la cuenta de Instagram&nbsp;@amanita.festival.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_73e2ae5f44.png">Lineup completo.&nbsp;

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Así será la propuesta artística y de bienestar de Amanita 2025

Ciudad Bolívar es uno de los sectores más poblados de&nbsp;Bogotá. Este lugar atravesó una transformación profunda gracias al trabajo del colectivo&nbsp;Bogotá Colors que creó la&nbsp;Calle del Color. En un territorio históricamente marcado por la pobreza y la estigmatización, los murales y las iniciativas culturales cambiaron la identidad del barrio.<h2>La Calle del Color</h2>El corredor artístico del&nbsp;Mirador del Paraíso es un atractivo turístico que atrae a visitantes nacionales y extranjeros. Los&nbsp;Graffitours permiten recorrer los murales guiados por habitantes locales que narran las historias detrás de cada obra. Durante las visitas, las familias ofrecen&nbsp;comidas típicas y&nbsp;artesanías, lo que genera ingresos directos para los pequeños comercios del barrio.<h2>Murales con memoria colectiva</h2>Los murales de la&nbsp;Calle del Color plasman retratos de abuelas, paisajes de montaña, referentes de la música popular y escenas cotidianas. Cada obra nace del diálogo con la comunidad y se convierte en un reflejo visual de su historia. Los vecinos participan como&nbsp;coautores y guardianes de las imágenes, lo que convierte el proceso artístico en un acto de apropiación del territorio.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eb521f1830.png"> Una revolución artística con impacto real [Imagen], por Nathalia Angarita.La iniciativa suma más de&nbsp;mil metros intervenidos con arte urbano y ha convocado tanto a artistas locales como internacionales. La calle, que antes era anónima, se transformó en un&nbsp;museo a cielo abierto que redefine la relación entre arte y espacio público.<h2>Bogotá Colors</h2>El colectivo&nbsp;Bogotá Colors, integrado por artistas callejeros y gestores culturales como&nbsp;Luisa Sabogal y&nbsp;May Rojas, impulsó la creación de la&nbsp;Calle del Color en el barrio&nbsp;Mirador del Paraíso, cerca de la estación final del&nbsp;TransMiCable. La iniciativa nació con la idea concreta de&nbsp;recuperar el espacio público a través de la pintura y fortalecer la identidad comunitaria.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b53aa689b4.png"> Bogotá Colors confirma que el arte puede modificar la realidad social de un territorio [Imagen], por Nathalia Angarita.<h2>Un territorio que se reinventa&nbsp;</h2>Ciudad Bolívar nació a mediados del siglo XX cuando familias desplazadas y migrantes internos levantaron viviendas precarias en terrenos montañosos del sur de la capital. Con más de&nbsp;700.000 habitantes, la zona se configuró como una “ciudad autoconstruida” que surgió de la urgencia, la solidaridad y el esfuerzo colectivo. Durante décadas, la localidad fue sinónimo de carencias, pero también un laboratorio de creatividad popular. En los últimos años, la fuerza del&nbsp;arte urbano cambió su narrativa y la transformó en un símbolo de resistencia y expresión.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_857b8be555.png">Cada mural, más allá de su estética, actúa como una declaración de identidad [Imagen], por bogota.gov.co.<h2>El rol de las redes sociales</h2>El fenómeno de la&nbsp;Calle del Color trascendió el ámbito local gracias a&nbsp;Instagram, Facebook y TikTok, donde los videos de fachadas pintadas y retratos colectivos se viralizaron. Los propios vecinos se transformaron en&nbsp;narradores digitales que difunden una imagen renovada de su territorio. De esta manera, el barrio antes asociado a la violencia se muestra hoy como un espacio cultural activo y creativo.El uso de redes sociales amplificó la visibilidad del proyecto y permitió que otras comunidades urbanas de América Latina lo tomaran como ejemplo. La experiencia de&nbsp;Bogotá Colors demostró, una vez más, que el arte puede construir identidad y proyectar una nueva visión de los barrios populares.

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