<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La espera terminó, y el calendario de las Finales Nacionales de Red Bull Batalla vuelve a Latinoamérica con Perú como primera parada de la temporada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Perú abre el calendario latinoamericano de las Finales Nacionales de Red Bull Batalla</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuatro meses después de <strong>la conquista de El Menor en la Final Internacional</strong> en Santiago y luego de las primeras finales regionales disputadas en territorio español, <strong>el calendario de Red Bull Batalla vuelve a Latinoamérica para dar inicio a las Finales Nacionales de la temporada</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_67af7faeb5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">JC Snake improvisando en la Final Regional de Lima (Instagram/Red Bull Batalla).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Perú </strong>será el <strong>primer destino latinoamericano</strong> del circuito y tendrá el próximo <strong>sábado 12 de septiembre</strong> a <strong>Paradiso Lima</strong> como escenario de una definición que reunirá a dieciséis de los principales exponentes del freestyle peruano.</span></p><p>https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/final-nacional-red-bull-batalla-peru</p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nombres como <strong>Jota Shoy, JC Snake, Katacrist, Nekroos y Stick</strong> se verán las caras en busca de <strong>quedarse con la corona nacional y convertirse en el representante de Perú en la próxima Final Internacional</strong>, que también tendrá a Lima como sede.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dieciséis nombres, una corona: los competidores de la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A tan solo días de que Paraiso Lima se convierta en el escenario de la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú, <strong>la competencia ya conoce a los 16 freestylers que lucharán por convertirse en el primer campeón nacional de la temporada</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Icon</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">JC Snake</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jota Shoy</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Katacrist</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">KG</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Letras</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lucio</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">MSL</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nekroos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">NSP</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Piero Pistas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ramset</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">RGB</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Stick</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Venti</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cafú</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbrHCgdzJux/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DbrHCgdzJux/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DbrHCgdzJux/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Red Bull Batalla (@redbullbatalla)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo lo que tenés que saber sobre la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si tenés ganas de conocer al nuevo campeón peruano y seguir de cerca una de las competencias más importantes del freestyle nacional, <strong>Street Art Latam te trae toda la información que tenés que tener en cuenta</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>Final Nacional de Red Bull Batalla Perú</strong> se llevará a cabo el próximo <strong>sábado 12 de septiembre en Paradiso Lima</strong>, donde los dieciséis competidores buscarán quedarse con el título y conseguir el boleto para representar al país en la próxima Final Internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_74b943f99b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Jota Shoy, una leyenda presente en la Final Nacional de Red Bull Batalla (Instagram/Jota Shoy).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las entradas se pueden conseguir a través de&nbsp;</span><a href="https://www.ticketmaster.pe/event/red-bull-batalla-final-nacional-peru-2026-venta-general"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Ticketmaster Perú</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, con <strong>precios que parten desde los $80 soles peruanos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los fanáticos podrán disfrutar de cada batalla, réplica y momento clave de la competencia mediante los canales oficiales en <strong>Twitch, YouTube, Facebook, X y TikTok</strong>, además de la plataforma <strong>Red Bull TV</strong>, que ofrecerá la cobertura completa del evento.</span></p>

KG, uno de los MCs presente en la Final Nacional de Red Bull Batalla (1).avif

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Red Bull Batalla vuelve a Latinoamérica con Perú como primera parada

Kinky Boy en el SanVicente Skatepark (1).avif

“El skateboarding salvó mi vida muchas veces”

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tras convertirse en un ícono del streaming nacional, debutar con la camiseta de Riestra en la Primera División del Fútbol Argentino y fundar un equipo de eSports, Spreen añadió un nuevo logro a su carrera: crear el alfajor más grande del mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un alfajor de tres mil kilos: el desafío de Spreen y GIGA que rompió un récord Guinness</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Spreen </strong>volvió a ser noticia dentro de Argentina y no fue ni por una transmisión especial en su canal de Kick, ni por un súper evento de un videojuego o alguna de las grandes producciones de eventos con las que suele sorprender a su comunidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta oportunidad, el streamer santafesino fue protagonista junto a <strong>GIGA</strong>, su marca de alfajores, con la que llevó adelante <strong>un desafío que terminó en un nuevo récord Guinness</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_edd3b7f812.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Spreen junto al certificado oficial de Guinness World Records (Instagram/Spreen).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Junto a GIGA, <strong>Spreen armó un alfajor gigante que alcanzó los 3.162 kilos y se convirtió oficialmente en el alfajor más grande del mundo</strong>. Con más de 100 personas participando del armado, el desafío se llevó a cabo durante el evento Cafecito BA, realizado en la Plaza de las Naciones, frente a la Floralis Genérica, en el barrio porteño de Recoleta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El registro permitió superar ampliamente la marca que se mantenía vigente desde diciembre del año 2010, cuando <strong>Alfajores de las Sierras de Minas, en Uruguay, había elaborado un alfajor de 464 kilos</strong>. De esta manera, GIGA consiguió un récord que prácticamente multiplicó por siete el anterior: <strong>el nuevo alfajor pesa casi siete veces más que aquella pieza uruguaya</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un juez de Guinness World Records estuvo presente durante todo el procedimiento para supervisar el armado y certificar oficialmente el pesaje que terminó consagrando a GIGA y Spreen como los nuevos dueños del récord.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Dc9H9isS_Gl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Dc9H9isS_Gl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Dc9H9isS_Gl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Giga (@gigaxspreen)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Gracias a todos los que fueron a presenciar el récord y comer un poco del alfajor, fueron parte también. Este récord no es solo mío, es de todos, desde los chefs que estuvieron a full y me mostraron todo el proceso que hicieron hasta ustedes que siempre bancan todas las locuras que hago. Yo fui el de la idea, y organización pero sin ustedes, los sponsors y la gente que se sumó para poder hacerlo no hubiera sido posible</i>”, escribió el streamer santafesino en un post de Instagram tras el desafío.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para conseguir semejante tamaño, la elaboración requirió una cantidad de ingredientes acorde a la magnitud del desafío: en total, <strong>se utilizaron 1.400 kilos de dulce de leche, 800 kilos de harina, 400 kilos de chocolate, 100 kilos de miel y más de 250 maples de huevo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El armado también contó con <strong>la participación de más de 100 personas</strong>, entre docentes y estudiantes del Instituto Gastronómico Internacional e integrantes del Kilómetro del Alfajor Argentino, quienes trabajaron en conjunto para llevar adelante la producción y cumplir con las condiciones necesarias para obtener la certificación oficial.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b98afe99b4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Spreen junto al alfajor de GIGA (Instagram/Giga).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una vez confirmado el récord, el alfajor no quedó simplemente como una pieza gigante para exhibir. La creación de GIGA <strong>fue repartida entre los asistentes de Cafecito BA y permitió obtener alrededor de 60.000 porciones</strong> para quienes participaron del evento.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, el proyecto tuvo un costado solidario: <strong>el excedente que quedara después de la jornada sería destinado a un centro de primera infancia de la ciudad de Buenos Aires</strong>, completando así una iniciativa que combinó gastronomía, entretenimiento y una acción benéfica.</span></p>

Spreen junto al alfajor más grande del mundo en Recoleta.avif

Spreen hizo historia con GIGA: creó el alfajor más grande del mundo y consiguió un récord Guinness

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva temporada del freestyle hispanohablante comienza a tomar forma y las principales ligas ya empiezan a&nbsp;revelar a sus protagonistas, y&nbsp;FMS Chile se prepara para su&nbsp;séptimo año con una combinación de históricos, nuevas figuras y presencia internacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un nuevo capítulo para FMS Chile: diez nombres y una corona en juego</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ya con la nueva temporada en marcha, el calendario del <strong>freestyle hispanohablante</strong> comienza a moverse con anuncios, fechas y participantes. Y&nbsp;<strong>Freestyle Master Series</strong>, el sistema de ligas organizado por&nbsp;<strong>Urban Roosters</strong> y una de las principales competencias de la escena, también empieza a tomar forma de cara a un nuevo año.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_22cf84f0bc.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Teorema, uno de los MCs de la séptima temporada de FMS Chile, en pleno punchline (FMS Chile).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Chile</strong>, uno de los países con mayor trayectoria dentro del circuito, ya se prepara para su&nbsp;<strong>séptima temporada</strong>. Si bien todavía no cuenta con una fecha de inicio confirmada, la liga ya tiene gran parte de su cartel definido después de varios anuncios que terminaron de darle forma a la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera,&nbsp;<strong>FMS Chile</strong> se convirtió en uno de los primeros países en confirmar a prácticamente todos sus participantes, después de que Colombia también avanzara con la conformación de su liga. La nueva temporada tendrá la&nbsp;<strong>presencia de nombres históricos como Kaiser, Nitro y Teorema</strong>, además de nuevas figuras que buscarán hacerse un lugar en una de las ligas más importantes del circuito.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/stuart-llega-a-fms-chile-el-bicampeon-argentino-afrontara-un-nuevo-desafio-internacional/2220</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a44c006552.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Kaiser, un histórico del freestyle chileno, presente en FMS Chile (FMS Chile).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las grandes novedades será también la participación del&nbsp;<strong>argentino Stuart,</strong>&nbsp;<strong>bicampeón de FMS Argentina</strong>, quien afrontará un nuevo desafío dentro del sistema de Urban Roosters. Al mismo tiempo, la ausencia de El Menor, campeón internacional chileno y uno de los grandes protagonistas de la escena reciente, será uno de los cambios más importantes respecto a temporadas anteriores.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una combinación de experiencia, juventud y presencia internacional, FMS Chile comienza a preparar una séptima temporada que&nbsp;<strong>todavía tiene dos lugares por definir,</strong> pero que ya cuenta con varios de los nombres que buscarán quedarse con el séptimo título de la historia de la liga.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/freestyle-world-cup-formato-grupos-y-como-sera-el-mundial-organizado-por-urban-roosters/2092</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quiénes serán los freestylers de la séptima temporada de FMS Chile?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La séptima temporada de&nbsp;<strong>FMS Chile ya tiene ocho participantes confirmados,&nbsp;</strong>mientras que los dos lugares restantes se definirán durante la primera jornada de competencia. Para completar el cartel, la organización estableció dos batallas independientes que definirán quiénes consiguen su lugar directo en la liga.</span>&nbsp;</p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kaiser</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nitro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Teorema</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Stuart</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fusok</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Drose</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Destello</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">BTI</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Metal Lingüística o Stigma</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Adesong o Animus</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dc_ls7jvNaF/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/Dc_ls7jvNaF/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/Dc_ls7jvNaF/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por FMS CHILE ???????? (@fmschile)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estas&nbsp;<strong>dos batallas</strong> fueron planteadas como enfrentamientos&nbsp;<strong>“vida o muerte”,</strong> ya que cada cruce definirá directamente uno de los últimos lugares disponibles para la temporada: <strong>los ganadores de cada batalla obtendrán su cupo directo a FMS Chile</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el cartel prácticamente completo, la liga ya tiene definidos a sus protagonistas y solo resta conocer quiénes serán los dos freestylers que conseguirán los últimos lugares para completar la séptima temporada.</span></p>

Drose improvisando sobre el escenario de Freestyle Master Series.avif

FMS Chile prepara su séptima temporada con Kaiser, Nitro, Teorema, Stuart y nuevas figuras

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El skateboarding cuenta con diferentes modalidades, cada una con sus propios escenarios, obstáculos y formas de desarrollar los trucos, y Street Art Latam te trae una guía para conocer sus principales disciplinas: street, park y bowl.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Street: cuando la ciudad se convierte en un skatepark</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>street </strong>es una de las modalidades más vinculadas con los <strong>orígenes urbanos del skateboarding</strong>. En lugar de utilizar exclusivamente rampas diseñadas para patinar, <strong>los skaters aprovechan elementos del mobiliario urbano para desarrollar sus líneas y trucos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6388c185da.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Escenario de street en el mundo del skateboarding (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Escaleras, barandas, bancos, bordes, muros y desniveles</strong> pueden convertirse en obstáculos para realizar diferentes maniobras, mientras que la creatividad y la capacidad para interpretar el entorno tienen un papel fundamental.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las competencias de street, los participantes suelen ser <strong>evaluados </strong>por aspectos como <strong>la dificultad de los trucos, la ejecución, la variedad, el uso de los obstáculos y la fluidez de sus recorridos</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Park: trucos, velocidad y líneas en un circuito de rampas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>park</strong> se desarrolla en<strong> circuitos especialmente construidos para el skateboarding</strong>, que combinan diferentes <strong>rampas, transiciones, desniveles y obstáculos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia del street, donde el escenario busca reproducir elementos de la ciudad, los skateparks permiten construir recorridos específicos para que los skaters puedan aprovechar las distintas estructuras y ganar velocidad.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CmRarO1_NGo" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las líneas pueden incluir <strong>saltos, giros, grinds y diferentes maniobras realizadas sobre las rampas y obstáculos del circuito</strong>, donde la velocidad, la altura y la dificultad de los trucos son algunos de los elementos que adquieren protagonismo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta modalidad también forma parte del programa olímpico, donde el recorrido se desarrolla sobre un circuito con distintas transiciones y obstáculos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bowl: velocidad y transiciones dentro de una gran estructura</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>bowl </strong>toma su nombre de <strong>la forma de las estructuras </strong>en las que se practica. Se trata de <strong>espacios con paredes curvas y transiciones </strong>que permiten que los skaters recorran el circuito utilizando el impulso generado por sus movimientos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fe9f25ca4b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El skater español Danny León haciendo skate en un bowl (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En lugar de desplazarse principalmente de un obstáculo a otro, como puede ocurrir en street, <strong>el skater aprovecha las paredes y transiciones para mantener la velocidad, subir por los laterales y realizar diferentes maniobras</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La profundidad y la forma del bowl pueden variar considerablemente, generando diferentes posibilidades para quienes lo utilizan. La modalidad exige un buen control de la velocidad, equilibrio y capacidad para leer las transiciones de la estructura.</span></p>

Street, Park y Bowl, las modalidades del skateboarding.avif

¿Cuáles son las principales modalidades del skateboarding?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte de la relojería encontró en las redes sociales una nueva generación de consumidores, y Matías Gastón Islas es uno de los jóvenes que mejor representan este fenómeno en Argentina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Matías Gastón Islas, el joven que hizo de la relojería un fenómeno digital</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente en el último tiempo te hayas cruzado en Instagram, TikTok o YouTube con algún video de <strong>un joven argentino hablando sobre relojes, modelos de lujo, compra y venta o artículos de colección</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e13021220b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Matías Gastón Islas en la ciudad de Buenos Aires (Instagram/Matías Gastón Islas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con su particular estilo, siempre acompañado por una vestimenta elegante y sus características patillas, <strong>Matías Gastón Islas se convirtió en una de las nuevas sensaciones de las redes sociales</strong> alrededor de un nicho poco habitual en el mundo digital: <strong>la relojería</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con apenas 18 años de edad, <strong>Matías Gastón Islas construyó una importante presencia dentro del mercado de relojes y artículos de lujo en la ciudad de Buenos Aires</strong>, donde actualmente cuenta con un amplio stock que supera las 300 unidades, con <strong>un catálogo que reúne desde modelos de marcas reconocidas como Casio hasta piezas de firmas de alta gama como Rolex, Cartier y Omega</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@islasmatias55/video/7628094622509698324" data-video-id="7628094622509698324" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@islasmatias55" href="https://www.tiktok.com/@islasmatias55?refer=embed">@islasmatias55</a> <p>⬇ Seguime para no perderte ninguna de las oportunidades que subo en mis historias a diario ????Relojeria en Perón 1111, piso 11, a dos cuadras del Obelisco</p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Matías Gastón islas" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7628094783113792276?refer=embed">♬ sonido original - Matías Gastón islas</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su crecimiento no se limitó al negocio físico. A través de sus redes sociales, <strong>el joven comenzó a compartir contenidos vinculados con su trabajo, los distintos modelos que comercializa y conocimientos relacionados con el mundo de la relojería</strong>, logrando que un mercado tradicional encontrara también su lugar dentro del contenido viral.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El camino que llevó a Matías Gastón Islas hasta la relojería</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mucho antes de comenzar a trabajar con relojes, <strong>Matías Islas ya había encontrado en la compra y venta una manera de generar sus propios ingresos</strong>. Su primer acercamiento al mundo de los negocios ocurrió cuando todavía era muy chico y decidió <strong>poner a la venta sus propios juguetes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de acumular distintos regalos y juguetes durante su infancia, <strong>el joven decidió venderlos y consiguió reunir alrededor de $500 dólares estadounidenses</strong>. Aquella primera experiencia funcionó como el punto de partida de una actividad que con los años terminaría convirtiéndose en su principal fuente de ingresos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido continuó en San Telmo, uno de los principales polos de antigüedades de Buenos Aires. Entre locales, objetos históricos y piezas de colección, <strong>Islas comenzó a interiorizarse en el mundo de los artículos antiguos y descubrió el universo de los relojes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A partir de allí comenzó a estudiar catálogos, conocer modelos y aprender sobre las distintas marcas y características de cada pieza. Sin una tradición familiar vinculada a la relojería, fue construyendo su propio camino hasta transformar aquel interés inicial en <strong>un negocio que hoy cuenta con cientos de relojes en stock a pocos metros del Obelisco</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De la relojería a las redes: cómo Matías Gastón Islas se volvió viral</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de su actividad como relojero en el centro porteño, <strong>Matías Islas también consiguió convertir su trabajo en contenido para las redes sociales</strong>. Sus videos permiten conocer parte de su día a día, los relojes que tiene disponibles y algunas de las particularidades detrás de la compra, venta y valuación de este tipo de piezas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c26694fe14.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Matías Gastón Islas como fenómeno de las redes sociales (Instagram/Matías Gastón Islas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Instagram, TikTok y YouTube se transformaron así en una extensión de su negocio, con <strong>publicaciones que alcanzaron miles de reproducciones y le permitieron acercar el mundo de la relojería a una audiencia mucho más amplia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su caso también demuestra cómo algunos nichos tradicionalmente alejados de las redes pueden encontrar una nueva forma de conectar con el público cuando detrás existe una personalidad capaz de convertir el conocimiento y la actividad profesional en entretenimiento.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De vender sus propios juguetes durante la infancia a manejar cientos de relojes y convertirse en una figura reconocible en redes, <strong>Matías Islas construyó una historia que combina negocios, relojería y creación de contenido</strong>.</span></p>

Matías Gastón Islas, el joven relojero que es furor en las redes sociales (1) (1).avif

¿Quién es Matías Gastón Islas, el joven relojero que es furor en las redes sociales?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El stencil es una de las técnicas más reconocibles del arte urbano y una forma sencilla de llevar una imagen, palabra o diseño a una superficie.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de otras disciplinas, no requiere grandes conocimientos para dar los primeros pasos: con una plantilla, pintura y algunos materiales básicos es posible crear una intervención sobre una superficie permitida.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es un stencil y qué materiales se necesitan?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>stencil </strong>consiste en <strong>utilizar una plantilla recortada para reproducir una imagen o diseño sobre una superficie</strong>. Al aplicar pintura sobre las zonas recortadas, el material atraviesa esos espacios y genera la figura elegida.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para comenzar, se pueden utilizar materiales relativamente fáciles de conseguir:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una hoja de papel o cartulina para realizar el diseño.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un material más resistente para crear la plantilla, como acetato, plástico fino o cartón.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lápiz y regla.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cutter o herramienta de corte.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pintura en aerosol o pintura aplicada con rodillo o pincel.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una superficie permitida sobre la que realizar el diseño.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guantes y, si se utiliza aerosol, protección respiratoria adecuada y buena ventilación.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0345934320.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Plantilla de stencil (Ana Fernandes).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del diseño hasta la pintura: el paso a paso para hacer un stencil</span></h2><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Elegí el diseño</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El primer paso es <strong>definir qué imagen, palabra o ilustración</strong> <strong>querés convertir en stencil</strong>. Para empezar, lo recomendable es utilizar una figura sencilla, con pocos detalles y formas fácilmente reconocibles.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4edf639454.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artistas pintando sobre un stencil en Chile (Felipe Salinas).</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Prepará la plantilla</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Dibujá o imprimí el diseño sobre el material que vas a utilizar como plantilla</strong>. Si la imagen tiene diferentes zonas de color, podés preparar una plantilla independiente para cada capa.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Identificá las zonas que vas a recortar</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de utilizar el cutter, <strong>definí qué partes de la imagen deben quedar abiertas para permitir el paso de la pintura</strong>. Es importante mantener pequeños puentes de material para que las diferentes partes de la plantilla permanezcan conectadas.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Recortá el stencil</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con cuidado, <strong>recortá las zonas previamente marcadas</strong>. Este paso define gran parte del resultado final, por lo que conviene trabajar lentamente y mantener los bordes lo más limpios posible.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Fijá la plantilla</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Colocá el stencil sobre una superficie limpia y permitida</strong> y asegurate de que quede bien sujeto. Cuanto menos se mueva durante la aplicación, más definidos quedarán los bordes del diseño.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Aplicá la pintura</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Aplicá una capa fina y uniforme de pintura sobre las zonas abiertas de la plantilla</strong>. Si utilizás aerosol, evitá cargar demasiado una misma zona para reducir el riesgo de que la pintura se filtre por debajo del stencil.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce7aa6c5e9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de stencil finalizada en las calles (Hugo L. Casanova).</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Retirá la plantilla</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una vez aplicada la pintura, retirala con cuidado antes de que se acumule demasiado material en los bordes. De esta manera podrás descubrir el resultado final del diseño.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Experimentá con capas y colores</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuando ya tengas práctica, podés combinar diferentes plantillas, colores y capas para crear diseños más complejos. Esta técnica permite pasar de una imagen simple a composiciones mucho más elaboradas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El stencil demuestra que el arte urbano también puede construirse a partir de procesos simples: una buena idea, una plantilla bien diseñada y el control de la pintura pueden ser suficientes para transformar una imagen en una pieza visual.</span></p>

Stencil como expresión artística.avif

Cómo hacer un stencil: paso a paso para crear tu propia plantilla

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El deporte urbano continúa ganando espacio dentro de las competencias deportivas, y los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles, que se llevarán a cabo del lunes 2 al sábado 7 de noviembre en Mar del Plata, no serán la excepción: skateboarding, BMX freestyle, freestyle y básquet 3x3 formarán parte del programa deportivo del certamen.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El deporte urbano tendrá su lugar en los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los <strong>Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles</strong>, una de las principales competencias deportivas a lo largo y ancho de Argentina, tendrán <strong>una importante presencia del deporte urbano en su actual edición</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_87936f054f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Skateboarding en los Juegos Urbanos Evita (Diario Olé).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El programa incluirá <strong>disciplinas convencionales y adaptadas</strong>, ampliando el espacio para diferentes expresiones deportivas y permitiendo que jóvenes talentos puedan competir, desarrollarse y mostrar sus habilidades en un escenario de alcance nacional.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Básquet 3x3</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Básquet 3x3 adaptado</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">BMX freestyle</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Freestyle</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skateboarding</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia de estas disciplinas <strong>vuelve a demostrar cómo el deporte urbano continúa incorporándose a los principales programas deportivos</strong> y generando espacios de competencia para las nuevas generaciones.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué son los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un programa que reúne 38 disciplinas, divididas en 31 convencionales y 7 adaptadas, y organizado por la Secretaría de Turismo, Ambiente y Deportes de la Nación, <strong>los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles son uno de los principales programas deportivos juveniles de Argentina</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La competencia cuenta con dos etapas: <strong>primero se desarrolla un proceso clasificatorio en cada provincia</strong>, donde participan miles de jóvenes de todo el país, <strong>y luego llega la fase final en Mar del Plata</strong>, que este año reunirá a más de 8.000 participantes.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wzifLjmZ7iE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de funcionar como un espacio de competencia y encuentro para jóvenes atletas, <strong>los Juegos representan una oportunidad para la detección de talentos</strong>, con el objetivo de que los deportistas más destacados puedan incorporarse posteriormente a estructuras de alto rendimiento y representar a Argentina en competencias internacionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las disciplinas convencionales aparecen <strong>deportes como atletismo, bádminton, boxeo, canotaje, esgrima, gimnasia, hockey, judo y taekwondo</strong>, entre muchas otras.</span></p>

Basquet 3x3 como parte del programa deportivo de los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles (1).avif

El deporte urbano llega a los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde hace ya un puñado de años, la movida streetwear en Argentina ha dejado de ser considerada un nicho para convertirse en uno de los pilares de la industria textil, y marcas como Samples Studios, Bomba Project o Rotten Future lo demuestran a la perfección.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Samples Studios</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fundada en el año 2021, <strong>Samples Studios se consolidó como una de las marcas que forman parte de la escena del streetwear argentino</strong>, con una propuesta que combina creatividad, minimalismo y una identidad urbana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su catálogo reúne <strong>prendas y accesorios pensados para distintos estilos</strong>, aunque mantiene una identidad visual marcada por una <strong>estética urbana </strong>y una paleta que combina <strong>tonalidades clásicas como blanco y negro con colores como azul, rojo y verde</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_6777b225a7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Modelo de Samples Studios (Samples Studios).</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hoodies</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jeans</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Zip hoodies</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Playeras</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Polos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sweaters</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chombas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Camisetas manga largas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Camisas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bermudas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Joggings</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Accesorios como gorras</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El crecimiento de Samples Studios temporada tras temporada <strong>la convirtió en uno de los nombres destacados del streetwear argentino</strong>, con una propuesta que encontró en la combinación entre <strong>diseño, minimalismo y cultura urbana</strong> una identidad propia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con locales en Palermo Soho (Gorriti 4799) y Palermo Queens (Gurruchaga 934), la firma también llevó su propuesta a escenarios internacionales, con <strong>presencia en la Semana de la Moda de Nueva York</strong>, un hito que refuerza aún más su carácter de emblema a nivel local.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rotten Future</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo <strong>una estética llevada a lo oscuro</strong>, con diseños donde predominan tonalidades como el negro y estampados cargados, <strong>Rotten Future llevó su nombre a lo más alto del streetwear en Argentina</strong>, estableciéndose como un pilar a nivel nacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las prendas de Rotten Future se caracterizan por <strong>una fuerte presencia visual y una estética urbana que combina siluetas amplias, lavados gastados y referencias al universo militar, deportivo y underground</strong>. Entre camperas, jerseys, remeras y pantalones aparecen diseños que juegan con diferentes texturas, tonos y recursos gráficos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e9e72528ee.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Modelo de Rotten Future (Rotten Future).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El catálogo de la marca argentina también apuesta por <strong>piezas que se alejan de lo tradicional, con prendas pensadas para convertirse en protagonistas del outfit</strong>. Camperas en tonos ceniza, negro y gris, jerseys, cinturones y diseños waffle conviven con propuestas más experimentales, manteniendo una identidad marcada por lo crudo, lo urbano y una estética de inspiración underground.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Personalidades de las redes sociales y la música como <strong>Mernuel, Milo J, Unicornio y Seven Keyne</strong> han sido vistos con prendas de Rotten Future, que también logró dejar una huella en <strong>Scrapworld</strong>, una de las ferias más reconocidas de la moda urbana en Europa, siendo la primera marca argentina capaz de llegar a dicho escenario.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bomba Project</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otra de las firmas que ha conseguido hacerse de un nombre dentro del streetwear argentino es <strong>Bomba Project</strong>, marca urbana genderless creada en el año 2021.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una comunidad que alcanza los 200 mil seguidores en redes sociales y <strong>una impronta basada en la argentinidad</strong>, Bomba Project presenta un perchero de prendas que abarca sweaters, camperas, hoodies, remeras, polos, jeans y accesorios como gorras, medias, ropa interior y collares bajo <strong>una paleta de diseños tanto minimalistas, donde simplemente destaca el logo de la marca, como estampados o inscripciones</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b187fdb92.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Modelos de Bomba Project (Bomba Project).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre sus logros, la marca argentina logró colaborar con <strong>McDonald’s </strong>y, hasta incluso, llegar a estrellas del fútbol local como <strong>Alexis Mac Allister</strong>, actual jugador de Liverpool y campeón del mundo en el Mundial de Qatar con la Selección argentina.</span></p>

Modelos de Rotten Future.avif

Tres marcas de streetwear argentino que marcan tendencia

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante años, parkour y freerunning fueron utilizados como sinónimos, pero cada disciplina tiene una identidad propia. Mientras una prioriza la eficiencia y la velocidad, la otra encuentra en la creatividad y las acrobacias su principal forma de expresión, y Street Art Latam te ayuda a identificarlas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Parkour y freerunning: dos disciplinas, un objetivo diferente</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es muy probable que muchos piensen que <strong>el parkour y el freerunning son la misma disciplina</strong>, simplemente con un nombre diferente, como suele ocurrir con otras disciplinas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, aunque ambas comparten movimientos, saltos y desplazamientos por el entorno urbano, existe una diferencia fundamental: <strong>el objetivo principal de cada una</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a6efe29821.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El freerunner Krystian Kowalewski sobre una azotea en la isla griega de Astypalea (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>parkour</strong> busca <strong>llegar de un punto A a un punto B de la manera más rápida, eficiente y segura posible</strong>. El <strong>freerunning</strong>, en cambio, <strong>prioriza la libertad de movimiento, la creatividad y la expresión personal</strong>, incorporando elementos acrobáticos y movimientos que no necesariamente representan el camino más corto.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cuáles son las principales diferencias entre parkour y freerunning?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque ambas disciplinas nacieron de una misma raíz y comparten numerosas técnicas, con el paso del tiempo <strong>desarrollaron identidades propias</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Objetivo: el parkour prioriza la velocidad, la eficiencia, la técnica y la resolución de obstáculos. El freerunning pone el foco en la creatividad, la expresión personal y la estética de cada movimiento.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Movimientos: el parkour utiliza desplazamientos, saltos, trepadas, carreras por paredes y otros movimientos destinados a superar obstáculos de manera funcional. El freerunning incorpora además giros, acrobacias, saltos mortales y movimientos más espectaculares.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esencia: para el parkour, el recorrido y la manera de superar cada obstáculo son los elementos centrales. En el freerunning, el estilo y la forma de ejecutar cada movimiento también se convierten en protagonistas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Libertad: mientras el parkour busca encontrar una solución eficiente para atravesar un espacio, el freerunning permite modificar el recorrido y sumar movimientos que no necesariamente representan el camino más corto.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bc8c323590.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Freerunner realizando una acrobacia en una azotea en una azotea de la isla griega de Astipalea (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>freerunning </strong>se popularizó especialmente gracias a <strong>Sébastien Foucan</strong>, quien ayudó a desarrollar una interpretación más libre y acrobática del movimiento urbano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el tiempo, esta disciplina encontró su propia identidad y <strong>se convirtió en una de las expresiones más reconocibles dentro de los deportes urbanos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En definitiva, ambas disciplinas comparten una misma raíz y muchas de sus técnicas, pero su filosofía es diferente: <strong>el parkour busca eficiencia; el free running busca expresión</strong>.</span></p>

Freerunner realizando una acrobacia en en una azotea en una azotea de la isla griega de Astipalea.avif

¿Por qué el freerunning es diferente al parkour?

Gurí pintando en Kibera, uno de los asentamientos más grandes de Africa.avif

“El propósito de mi arte siempre va a ser una ofrenda”

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Muchas veces el arte urbano se relaciona con grandes murales, aerosoles y paredes intervenidas. Sin embargo, también puede aparecer en formatos mucho más pequeños y cotidianos, como un cartel pintado a mano, y el tapatío Brandon Mata es una eminencia a lo largo y ancho del territorio mexicano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brandon Mata y el arte detrás de cada letrero</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la escena mexicana existen <strong>distintos emblemas del arte urbano</strong>: algunos encuentran su inspiración en el deporte, otros en la naturaleza y otros en la cultura popular. Pero también están quienes entienden que <strong>el arte urbano va mucho más allá de las latas de pintura, los murales y los grafitis</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbbRIvKlsd7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DbbRIvKlsd7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DbbRIvKlsd7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Brandon Mata (@rotulospintadosamano.gdl)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es en <strong>Guadalajara </strong>donde aparece el nombre de <strong>Brandon Mata</strong>, uno de los artistas que lleva esa mirada a los carteles y letreros pintados completamente a mano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Brandon Mata</strong> es un artista mexicano oriundo de Guadalajara especializado en <strong>rotulación a mano, una técnica que utiliza pinceles y pintura para crear carteles, anuncios y diferentes piezas gráficas</strong> directamente sobre distintas superficies.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo puede encontrarse en espacios tan cotidianos como<strong> locales gastronómicos, pizzerías, puestos de comida y establecimientos de bebidas</strong>. Allí, aquello que a simple vista podría parecer un vinilo o una impresión industrial tiene detrás el pulso y la precisión del artista tapatío.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5c26279d8b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El trabajo de Brandon Mata en acción (Instagram/Brandon Mata).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La rotulación convierte así una herramienta comercial en una pieza visual que combina tipografías, colores, composiciones y detalles realizados completamente a mano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque Guadalajara aparece como uno de los principales puntos de trabajo de Mata, su obra también llegó a diferentes ciudades y regiones de México.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Puerto Vallarta.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aguascalientes.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nayarit.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Querétaro.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jalisco.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido demuestra cómo la rotulación puede trascender la función de anunciar un producto o negocio para convertirse en una expresión artística propia.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DI_uyZzuDSB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DI_uyZzuDSB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DI_uyZzuDSB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Brandon Mata (@rotulospintadosamano.gdl)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en tiempos donde gran parte de la comunicación visual se produce de manera digital, <strong>el trabajo de Brandon Mata recupera el valor de una técnica que depende directamente del pulso, la paciencia y la precisión</strong>. Cada cartel tiene, de esta manera, un componente irrepetible: detrás de cada letra, dibujo o composición existe una persona que tomó un pincel y construyó la pieza desde cero.</span></p>

Brandon Mata y el arte de pintar letreros a mano (1).avif

Brandon Mata y el arte de pintar letreros a mano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte puede aparecer en los lugares y materiales más inesperados: desde una lata de pintura hasta alimentos, arena o elementos reciclados. Y en México, una tradición artesanal encontró una nueva forma de expresarse.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Se trata de Taka Arte, un proyecto que lleva el arte huichol al universo Pokémon a través de piezas únicas hechas a mano, donde la cultura pop se encuentra con una tradición cargada de simbolismo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Taka Arte y la fusión entre Pokémon y arte huicho</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>universo artístico</strong> no se limita a las obras sobre un bastidor, los murales hechos con pintura o las esculturas tradicionales. Existen propuestas que encuentran en distintos materiales y técnicas una manera de crear, <strong>y en México el arte huichol es una de las expresiones que mantiene una fuerte identidad artesanal</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4852f91116.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Eevee hecho con arte huichol por Taka Arte (Taka Arte).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese escenario aparece <strong>Taka Arte, un proyecto que tomó esta técnica y la llevó hacia uno de los universos más reconocidos de la cultura pop: Pokémon</strong>. A través de piezas únicas realizadas a mano, la propuesta combina personajes de distintas generaciones con una estética artesanal que convierte a cada diseño en una obra particular.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los Pokémon que forman parte de su universo aparecen:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mega Gyarados</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ivysaur</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charizard X</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dragonite</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eevee</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Psyduck</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Squirtle</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charmander</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sylveon</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gengar</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pikachu</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rayquaza</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bulbasaur</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Db1Q4uRyNhP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Db1Q4uRyNhP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Db1Q4uRyNhP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de TAKA ARTE &amp; DESIGN (@taka_arte)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del componente visual, <strong>cada pieza busca conservar el vínculo del arte huichol con la naturaleza y la espiritualidad</strong>. Los colores, símbolos y formas no funcionan únicamente como elementos decorativos, sino que pueden representar historias vinculadas con la protección, la vida y la tradición.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es el arte huichol, la técnica con la que Taka Arte transforma los Pokémon?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte huichol</strong>, también conocido como arte wixárika, es <strong>una expresión artesanal vinculada al pueblo wixárika de México</strong>. Sus piezas se caracterizan por <strong>el uso de colores intensos, formas simbólicas y elementos relacionados con la naturaleza y la cosmovisión de esta comunidad</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d82e2f2537.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Arte huichol (Marival Resorts).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta tradición puede encontrarse en distintas piezas y objetos decorativos, donde los colores y símbolos adquieren un significado que va más allá de lo estético. <strong>Taka Arte toma esa identidad artesanal como punto de partida para trasladarla a personajes y referencias de la cultura pop</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, <strong>Pokémon se convierte en el puente entre dos universos diferentes</strong>: por un lado, una tradición artística mexicana; por otro, una franquicia reconocida mundialmente.</span></p>

Umbreon Shiny by Taka Arte (1).avif

Pokémon, arte huichol y piezas únicas hechas a mano: el universo de Taka Arte

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mientras muchos artistas trabajan con pintura o lienzos, Toto Tatuer eligió un camino completamente distinto. A través del vidrio fracturado, el artista plástico de Ingeniero Maschwitz desarrolló una técnica propia que transforma las grietas en el principal recurso visual de cada una de sus obras.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conocé a Toto Tatuer, el argentino que crea retratos y símbolos utilizando vidrio fracturado</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la <strong>escena artística argentina</strong> conviven propuestas de todo tipo: desde artistas dedicados al muralismo de gran escala hasta tatuadores que llevan el realismo como bandera. Y en ese amplio universo aparece <strong>Toto Tatuer</strong>, un artista que encontró a través de la resignificación de materiales cotidianos como el vidrio, el hierro y las cadenas una manera particular de construir su propia identidad.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/CiJCSfsJ5oS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/CiJCSfsJ5oS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/CiJCSfsJ5oS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por @tototatuer</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oriundo de Ingeniero Maschwitz, el artista plástico y también tatuador autodidacta logró convertirse en <strong>una de las figuras que más llaman la atención dentro de la escena artística de Buenos Aires</strong> gracias a una propuesta tan inusual como desafiante.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo parte de <strong>elementos que forman parte de la vida cotidiana para transformarlos mediante procesos manuales</strong> que requieren precisión, paciencia y, en algunos casos, asumir ciertos riesgos durante su elaboración.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente instalado en el barrio porteño de Chacarita, <strong>Toto Tatuer</strong> llevó su particular mirada artística a proyectos junto a firmas de primer nivel como <strong>Samsung, Fernet Branca y McDonald's</strong>, además de colaborar con figuras de la música como <strong>Cazzu</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_95a4a74413.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La Gioconda hecha con vidrio destrozado por Toto Tatuer (Toto Tatuer).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, la obra del artista de Ingeniero Maschwitz logró trascender el circuito artístico tradicional para encontrar <strong>nuevos espacios donde los materiales y objetos cotidianos pueden adquirir una segunda vida</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vidrio roto como sello de identidad artística</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de resignificar materiales cotidianos como el vidrio, el hierro o las cadenas, <strong>Toto Tatuer desarrolló un lenguaje visual donde las fracturas se convierten en el principal recurso artístico</strong>. A través de impactos cuidadosamente controlados sobre el cristal, el artista construye retratos, animales, símbolos, frases e íconos populares utilizando las propias grietas como líneas de composición.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las obras del artista de Ingeniero Maschwitz aparecen <strong>reinterpretaciones de clásicos como La Gioconda, escudos deportivos como el de Boca Juniors, corazones anatómicos, ojos, animales y composiciones tipográficas</strong>, siempre manteniendo al vidrio quebrado como protagonista absoluto de cada pieza.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DIOssD2R7Dc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DIOssD2R7Dc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DIOssD2R7Dc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por @tototatuer</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa combinación entre técnica, precisión y materiales poco convencionales hace que cada trabajo sea irrepetible, ya que el patrón de fracturas nunca vuelve a repetirse exactamente de la misma manera. El resultado son <strong>obras que transforman un elemento asociado a la rotura en una expresión artística cargada de detalle, textura y profundidad</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En un contexto donde el arte contemporáneo busca constantemente nuevos lenguajes, Toto Tatuer demuestra que incluso un material asociado a la destrucción puede convertirse en el punto de partida para construir belleza. Una obra que invita a mirar las fracturas desde otra perspectiva y confirma que el arte también puede surgir allí donde muchos solo ven un objeto roto.</span></p>

Toto Tatuer y el arte de transformar el vidrio roto en obras únicas.avif

Toto Tatuer y el arte de transformar el vidrio roto en obras únicas

Fotografía de Felipe Salinas en Talca (Felipe Salinas) (1).avif

Arte urbano y fotografía: la mirada de Felipe Salinas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano cuenta con un vocabulario propio que va mucho más allá de los pinceles y el aerosol. Desde técnicas y herramientas hasta estilos y conceptos que forman parte del día a día de cualquier artista, conocer este lenguaje es el primer paso para comprender una de las expresiones culturales más importantes del espacio público. Y desde Street Art Latam, repasamos algunos de los términos más utilizados dentro del mundo del arte urbano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Técnicas</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Stencil: técnica que consiste en utilizar una plantilla recortada para reproducir una misma imagen o diseño sobre distintas superficies. Uno de los recursos más utilizados dentro del arte urbano por su rapidez y capacidad para repetir una obra con gran precisión.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paste Up: intervención urbana realizada mediante afiches, ilustraciones o impresiones previamente diseñadas que luego se adhieren a muros, persianas o distintos espacios públicos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wheatpaste: adhesivo elaborado tradicionalmente con agua y harina que se utiliza para pegar los paste ups sobre diferentes superficies. Una técnica muy difundida dentro del street art por su bajo costo y facilidad de preparación.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Muralismo: disciplina artística basada en la creación de obras de gran formato directamente sobre muros o fachadas. A diferencia del graffiti, suele priorizar la composición visual, la narrativa y el diálogo con el entorno.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_372dd96d7b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artista realizando una intervención con aerosol en un muro (Unsplash).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estilos y tipos de graffiti</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tag: la firma personal de un artista urbano. Generalmente se realiza con aerosol o marcador y funciona como la identidad visual de quien interviene el espacio público.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Throw Up: pieza realizada de forma rápida, normalmente con letras infladas, uno o dos colores y pocos detalles. Representa un punto intermedio entre un tag y una obra más elaborada.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Piece: abreviatura de masterpiece. Se utiliza para describir una obra de graffiti mucho más trabajada, con variedad de colores, sombras, efectos y una composición compleja.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wildstyle: uno de los estilos de letras más complejos dentro del graffiti. Se caracteriza por formas entrelazadas, flechas, extensiones y conexiones que muchas veces dificultan su lectura.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fill In: es el relleno interior de una letra o figura. Puede realizarse con un único color o incorporar degradados, texturas y efectos visuales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Outline: contorno que delimita cada letra o elemento de una pieza. Además de aportar definición, permite generar contraste y resaltar el diseño.</span></li></ul><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/adry-del-rocio-la-artista-que-llevo-el-muralismo-3-d-a-las-calles-del-mundo/2038"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/adry-del-rocio-la-artista-que-llevo-el-muralismo-3-d-a-las-calles-del-mundo/2038</span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Herramientas</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cap: boquilla intercambiable del aerosol que determina el grosor y la forma en la que sale la pintura.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fat Cap: tipo de cap diseñado para expulsar una gran cantidad de pintura, ideal para cubrir superficies amplias o realizar rellenos rápidamente.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skinny Cap: boquilla que genera un trazo fino y preciso, utilizada principalmente para detalles, contornos y acabados.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aerosol: la herramienta más representativa del graffiti. Permite trabajar con rapidez, generar degradados y cubrir grandes superficies.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rodillo: instrumento muy utilizado en muralismo para pintar fondos, grandes planos de color o superficies extensas antes de trabajar los detalles.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6a81743476.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Aerosoles y boquillas, dos elementos claves dentro del arte urbano (Pexels).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Comunidad</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Crew: grupo o colectivo de artistas urbanos que comparten una identidad, realizan proyectos en conjunto y suelen firmar bajo un mismo nombre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Spot: lugar elegido para realizar una intervención artística. Puede tratarse de un muro, una persiana, un puente o cualquier superficie urbana.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bombing: acción de realizar una gran cantidad de intervenciones en distintos puntos de una ciudad durante un período corto de tiempo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jam: encuentro de artistas urbanos donde varios muralistas o escritores de graffiti pintan simultáneamente un mismo espacio o evento.</span></li></ul><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/realismo-y-naturaleza-la-filosofia-de-pablo-ruarte/1636"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/realismo-y-naturaleza-la-filosofia-de-pablo-ruarte/1636</span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Composición y proceso creativo</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Boceto (Sketch): dibujo previo que sirve para planificar la composición, los colores y la distribución de una obra antes de comenzar a pintar.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trazo: movimiento o línea realizada por el artista con aerosol, pincel o cualquier otra herramienta para construir la imagen.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paleta cromática: conjunto de colores seleccionados para desarrollar una obra y transmitir una determinada identidad visual.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fondo: parte de la composición que rodea a los personajes, letras o elementos principales y ayuda a dar profundidad y contexto al mural.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Personaje (Character): figura ilustrada que acompaña una pieza de graffiti o un mural. Puede representar personas, animales o personajes originales creados por el artista.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eb5fbff758.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artista pintando una pared con un aerosol naranja (Pexels).</span></p>

Dos artistas pintando un mismo mural (1).avif

Los términos del arte urbano que tenés que conocer antes de agarrar un aerosol

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La industria de los videojuegos continúa sorprendiendo con propuestas originales, y una de las más recientes es Meccha Chameleon, el título convierte al arte en la principal herramienta para sobrevivir, invitando a los jugadores a camuflarse con el entorno a través de la pintura y la creatividad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Meccha Chameleon, el videojuego donde el arte es la clave para sobrevivir</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una industria donde los disparos, la aventura y la acción suelen quedarse con gran parte del protagonismo,<strong> el mundo de los videojuegos volvió a demostrar que todavía hay espacio para las ideas originales</strong>. Y es que, si en los últimos días navegaste por plataformas como TikTok, Instagram o YouTube, seguramente te cruzaste con videos de <strong>pequeños personajes blancos que desaparecen frente a los ojos de sus perseguidores al transformarse en paredes, señales de tránsito o cualquier rincón del escenario gracias al arte</strong>. Ese fenómeno tiene nombre: <strong>Meccha Chameleon</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6cd24c5e06.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes del videojuego Meccha Chameleon (Steam).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien los videojuegos de escondidas suelen poner el foco en la estrategia, el sigilo o la velocidad, <strong>Meccha Chameleon lleva ese concepto un paso más allá y convierte el arte en la principal herramienta para ganar cada partida</strong>. Su propuesta enfrenta a un equipo de buscadores contra otro de escondidos en una versión reinventada del clásico juego de la infancia, donde <strong>los jugadores deben pintar su propio cuerpo para camuflarse con el entorno y pasar completamente desapercibidos</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esconderse y sobrevivir a través del arte: el objetivo de Meccha Chameleon</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El lugar elegido para esconderse, la pose y, sobre todo, la creatividad a la hora de pintar el personaje son fundamentales para sobrevivir. El objetivo consiste en <strong>lograr un nivel de mimetismo capaz de engañar a los buscadores hasta que el tiempo se agote, mientras estos recorren el escenario intentando descubrir a todos los camaleones ocultos</strong>. Si alguno consigue permanecer escondido hasta el final de la ronda, la victoria será para el equipo de los artistas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ledania-la-embajadora-colombiana-del-color-en-el-arte-urbano/2022"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mona Lisa, señales de tránsito y escenas de series: el talento de los usuarios</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La creatividad de la comunidad ya comenzó a demostrar hasta dónde puede llegar esta mecánica. En redes sociales circulan partidas donde <strong>los jugadores logran convertirse en cuadros inspirados en la Mona Lisa, señales de tránsito, paredes completamente intervenidas y otros elementos del escenario</strong>, consiguiendo camuflajes tan precisos que, por momentos, resultan prácticamente imposibles de detectar.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@erthyxz/video/7661079258361548039" data-video-id="7661079258361548039" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@erthyxz" href="https://www.tiktok.com/@erthyxz?refer=embed">@erthyxz</a> <p>???? Convertí la pintura en un personaje icónico ¡JERRY!.<a title="mecha" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/mecha?refer=embed">#mecha</a> <a title="mecchachameleon" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/mecchachameleon?refer=embed">#mecchachameleon</a></p> <a target="_blank" title="♬ Mozart Eine Kleine Nachtmusik - Violin" href="https://www.tiktok.com/music/Mozart-Eine-Kleine-Nachtmusik-6777695911364528129?refer=embed">♬ Mozart Eine Kleine Nachtmusik - Violin</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de su propuesta competitiva, Meccha Chameleon también deja una idea interesante: <strong>el arte deja de ser únicamente un recurso visual para transformarse en una verdadera mecánica de juego</strong>. La creatividad, la observación y la capacidad de integrarse al entorno terminan siendo tan importantes como la estrategia o los reflejos, demostrando que una buena idea artística también puede definir el resultado de una partida.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo jugar Meccha Chameleon?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para quienes quieran poner a prueba su creatividad, <strong>Meccha Chameleon ya se encuentra disponible a través de Steam con un valor de $3,99 dólares estadounidenses</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Procesador: Intel Core i5.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gráficos: Compatible con DirectX 11 o DirectX 12.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f911e313eb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes del videojuego Meccha Chameleon (Steam).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una industria donde la acción y los disparos suelen marcar el rumbo de los grandes lanzamientos, Meccha Chameleon demuestra que el arte también puede convertirse en el protagonista de una experiencia competitiva. Un videojuego donde la creatividad, la observación y la capacidad para fundirse con el entorno terminan siendo las herramientas más importantes para sobrevivir.</span></p>

Meccha Chameleon, el videojuego donde el arte es la habilidad más importante.avif

El videojuego que convierte el arte en tu mejor escondite: Meccha Chameleon

Camila Ricard junto a su trabajo artístico para el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá (1).avif

“Siempre he sentido que el mundo tiene espacio para más arte”

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de las grandes referentes femeninas del arte urbano latinoamericano implica, inevitablemente, detenerse en la figura de Ledania: más de una década de trayectoria, obras en cerca de cuarenta países y una identidad visual reconocible a simple vista.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Color, identidad y una trayectoria sin fronteras: el universo artístico de Ledania</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho de <strong>Latinoamérica </strong>existen distintos referentes dentro del universo del <strong>arte urbano</strong>, cada uno con su estilo, sus técnicas y su propia impronta visual: desde <strong>aquellos que encuentran inspiración en el deporte</strong>, pasando por quienes toman la cultura popular como eje creativo hasta <strong>artistas que convierten la música, las tradiciones o las problemáticas sociales en el centro de sus obras</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y si tenemos que hablar de <strong>una de las representantes femeninas más destacadas del arte urbano latinoamericano, tenemos que hablar de Diana Ordóñez</strong>, la artista colombiana conocida internacionalmente bajo el seudónimo de <strong>Ledania</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1f02af1a44.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Ledania (Instagram/Ledania).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de una década de trayectoria y obras distribuidas en alrededor de cuarenta países, <strong>la bogotana logró consolidarse como una de las grandes referentes femeninas del muralismo contemporáneo</strong>, dejando su huella no solo en <strong>Colombia </strong>sino también en destinos de la talla de <strong>Berlín, Tokio, Madrid y Ciudad de México</strong> y países como <strong>Singapur, Tailandia, India y Estados Unidos</strong>, un alcance no solo a nivel nacional, sino también en rincones internacionales que potencian aún más su figura como estrella en la escena latina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La explosión de color con la que Ledania conquistó el muralismo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la cantidad de países que recorrió o de los espacios donde expuso, <strong>una de las claves detrás del reconocimiento internacional de Ledania es su inconfundible identidad visual</strong>. Sus obras se caracterizan por una explosión de color que convierte cada muro en una composición vibrante y dinámica, donde conviven rostros humanos, figuras fantásticas, elementos de la naturaleza, personajes imaginarios y formas abstractas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_de1a98ab38.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Ledania (Instagram/Ledania).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de una <strong>paleta cromática intensa</strong> y el uso de líneas fluidas, capas superpuestas y composiciones cargadas de movimiento, <strong>la colombiana desarrolló un lenguaje artístico propio que transforma cualquier superficie en una experiencia visual difícil de ignorar</strong>. Un estilo que no solo le permitió diferenciarse dentro de la escena urbana, sino también convertir cada una de sus intervenciones en una firma reconocible en cualquier rincón del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-muralista-que-convirtio-los-muros-en-ilustraciones-gigantes/1961"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella internacional de Ledania</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una infinidad de intervenciones en su natal Bogotá y en otras ciudades colombianas, Ledania construyó una carrera que trasciende el espacio público. Entre sus logros más destacados figura su participación en proyectos vinculados a la promoción de la película “Encanto”, de Disney, así como exposiciones individuales en espacios de relevancia internacional como el Museo del Grafiti de Wynwood, en Miami, considerado uno de los epicentros mundiales del arte urbano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6d2526dd36.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella artística de Ledania en Beirut, Líbano (Instagram/Ledania).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los orígenes de Ledania: una vida ligada al arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Proveniente de una familia donde la creatividad siempre ocupó un lugar central —con un padre muralista y pintor, una madre artesana y un entorno profundamente ligado a las expresiones artísticas—, <strong>el arte formó parte de su vida desde temprana edad</strong>. Más adelante <strong>estudió Artes Visuales con énfasis en Gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana</strong>, una formación que terminó potenciando un lenguaje visual caracterizado por la explosión de color, los personajes fantásticos y la mezcla entre ilustración, muralismo y diseño.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hoy, con murales repartidos por distintos continentes y una identidad artística reconocible a simple vista, <strong>Ledania no solo representa a Colombia dentro del mapa global del arte urbano, sino que también se ha convertido en una figura inspiradora para nuevas generaciones de artistas</strong> que encuentran en el espacio público una herramienta de expresión, transformación y encuentro cultural.</span></p>

Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano.avif

Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de Eva Bracamontes es hablar de una artista que encontró en el espacio público mucho más que un soporte para pintar. A través de murales de gran formato, la mexicana construyó una identidad visual que combina color, ilustración y un fuerte compromiso con distintas problemáticas sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria internacional que supera la última década, la ilustradora y diseñadora llevó sus obras a diferentes países de América y Europa, consolidándose como una de las referentes del muralismo contemporáneo latinoamericano gracias a un lenguaje gráfico que une sensibilidad artística y conciencia social.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Eva Bracamontes, la artista urbana mexicana que transforma los muros en espacios de reflexión social?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte urbano mexicano</strong> reúne a una nueva generación de artistas que encontró en los muros un espacio para desarrollar lenguajes visuales propios. Mientras algunos construyen su identidad a partir de la cultura popular o el mundo del deporte, otros decidieron <strong>convertir cada intervención en una oportunidad para abrir el diálogo sobre distintas problemáticas sociales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5f9e1b4018.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural “Todos los Derechos, Todas las Personas” de la artista urbana Eva Bracamontes (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de ese grupo aparece <strong>Eva Bracamontes</strong>, una artista que logró transformar el muralismo en una herramienta de reflexión y visibilización. A través de un <strong>lenguaje cargado de color y simbolismo</strong>, sus obras recorrieron distintos países de América y Europa, consolidando <strong>una trayectoria que hoy la ubica entre las muralistas mexicanas con mayor proyección internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eva Bracamontes es una artista urbana, ilustradora y diseñadora mexicana cuya obra se caracteriza por abordar <strong>temáticas vinculadas a los derechos humanos, la migración, el desplazamiento forzado y la violencia contra mujeres, niñas y niños</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con el arte comenzó mucho antes de dedicarse profesionalmente al muralismo. Hija de Alicia y Joel, ambos arqueólogos, <strong>creció rodeada de referencias culturales que terminaron marcando buena parte de su imaginario visual</strong> y que hoy continúan presentes en sus composiciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5ddc316804.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Eva Bracamontes para Somos México (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de comenzar a intervenir espacios públicos, Bracamontes cursó la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se especializó en ilustración, disciplina que continúa siendo una de sus grandes pasiones. Fue justamente durante el período entre la licenciatura y la maestría cuando <strong>empezó a experimentar con el arte urbano</strong>, un camino que comenzó como un pasatiempo hace ya más de diez años y que, con el paso de los años, se transformó en su <strong>principal forma de expresión</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales que cruzaron fronteras: la huella artística de Eva Bracamontes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de los años, <strong>Eva Bracamontes</strong> llevó su obra mucho más allá de México y participó en festivales, encuentros e intervenciones de arte urbano en distintos países, consolidando una presencia internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-artista-que-crea-murales-que-aparecen-y-desaparecen-con-el-agua/1988"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente cuenta con murales realizados en:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canadá</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estados Unidos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ecuador</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Venezuela</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Perú</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Francia</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_618f244d33.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El homenaje de Eva Bracamontes al boxeador mexicano Juan Manuel Márquez en las calles de Ciudad de México (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de México, su trabajo también puede encontrarse en diferentes ciudades, entre ellas:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Querétaro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oaxaca</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Este recorrido refleja no solo el crecimiento de su carrera, sino también el interés de distintas organizaciones e instituciones por una propuesta artística capaz de conectar con públicos diversos sin perder su identidad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte como herramienta para hablar de derechos humanos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los aspectos que distingue la producción de Eva Bracamontes es <strong>el compromiso social presente en buena parte de sus murales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su carrera desarrolló proyectos junto a organizaciones como Save the Children y colaboró con organismos vinculados a Naciones Unidas dedicados a la defensa de los derechos humanos, llevando su lenguaje artístico a iniciativas que buscan generar conciencia sobre distintas problemáticas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5b84ad4372.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mural de Eva Bracamontes realizado en el marco de la conmemoración de la lucha por la igualdad de derechos para las mujeres y la recuperación de espacios culturales e históricos (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La migración</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El desplazamiento forzado</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La violencia contra las mujeres</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La protección de niñas y niños</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La defensa de los derechos humanos</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que ilustrar estas realidades, sus murales <strong>buscan generar conversación y construir espacios donde el arte funcione como un puente entre las personas y las historias que muchas veces permanecen invisibilizadas</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una identidad visual que combina color, ilustración y fuerza femenina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra de <strong>Eva Bracamontes</strong> se distingue por una identidad visual fácilmente reconocible. Sus murales suelen estar protagonizados por <strong>figuras femeninas de formas voluptuosas, composiciones dinámicas y una paleta cromática intensa</strong> que convierte cada intervención en un punto de encuentro para quienes recorren la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ese universo visual se suman influencias de la ilustración contemporánea y distintos guiños a la gráfica pop, elementos que aportan dinamismo sin perder el carácter reflexivo de cada pieza. El resultado es un lenguaje artístico que consigue equilibrar belleza estética, identidad latinoamericana y contenido social.</span></p>

El talento artístico de la mexicana Eva Bracamontes (1).avif

Eva Bracamontes, la muralista mexicana que transforma el arte en reflexión

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el trabajo de&nbsp;<strong>Pablo Ruarte</strong>, el&nbsp;<strong>arte urbano</strong> aparece como una pausa dentro del ritmo de la ciudad, una imagen que se ofrece al tránsito cotidiano sin imponer un mensaje cerrado. Desde&nbsp;<strong>Buenos Aires, Argentina</strong>, este&nbsp;<strong>muralista de 43 años</strong> construye obras marcadas por el&nbsp;<strong>realismo</strong>, la&nbsp;<strong>naturaleza</strong> y los&nbsp;<strong>rostros cercanos</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Pintar el entorno y la identidad</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En los muros de&nbsp;<strong>Pablo Ruarte</strong> aparecen plantas, animales y personas que, según explica, buscan representar un&nbsp;<strong>paisaje cercano</strong>. En sus obras hay una presencia clara de la&nbsp;<strong>identidad latinoamericana</strong>, visible tanto en los&nbsp;<strong>rasgos humanos</strong> como en la elección de&nbsp;<strong>especies nativas</strong> del territorio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada trabajo comienza mucho antes de tocar la pared. Para el artista, el&nbsp;<strong>formato del muro</strong>, el&nbsp;<strong>barrio</strong>, la&nbsp;<strong>circulación de personas</strong> y las&nbsp;<strong>condiciones materiales</strong> influyen en la idea inicial.&nbsp;<strong>Bocetos digitales</strong> o dibujos rápidos le permiten ordenar esa información hasta que la imagen encuentra su forma definitiva en el&nbsp;<strong>espacio público</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_925de71e7b.png"><sup>Murales colectivos en Moreno, homenajes a Sandra y Rubén, trabajadores de la educación fallecidos en 2018.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La calle como experiencia colectiva</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pintar en el&nbsp;<strong>espacio público</strong> implica, para Ruarte, aceptar que la obra deja de pertenecer exclusivamente al artista. El&nbsp;<strong>mural</strong> se expone a la mirada masiva, al comentario espontáneo y al encuentro cotidiano. “Un mural puede cambiar el entorno”, afirmó.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La elección de los&nbsp;<strong>muros</strong> responde, según cuenta, a distintos criterios. En trabajos&nbsp;<strong>institucionales</strong>, el lugar ya está definido. En obras&nbsp;<strong>personales</strong>, la&nbsp;<strong>visibilidad</strong> y la&nbsp;<strong>accesibilidad</strong> son claves, tanto para el&nbsp;<strong>impacto visual</strong> como para el proceso de trabajo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c4cd686a75.png"><sup>Identidad y entorno.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Técnica, tiempo y permanencia</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La técnica de&nbsp;<strong>Pablo Ruarte</strong> se apoya en&nbsp;<strong>pintura acrílica</strong> y&nbsp;<strong>esmalte al agua</strong>, aplicados principalmente con&nbsp;<strong>pincel</strong>. Con el paso del tiempo, su estilo fue afinándose hacia un&nbsp;<strong>realismo</strong> cada vez más preciso, sin abandonar la&nbsp;<strong>figuración</strong> como eje central del&nbsp;<strong>arte urbano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>muralismo</strong> también es, en su experiencia, un&nbsp;<strong>trabajo físico</strong>. La&nbsp;<strong>escala de los muros</strong>, el&nbsp;<strong>clima</strong>, las&nbsp;<strong>escaleras</strong> y los&nbsp;<strong>tiempos de ejecución</strong> exigen atención y energía constantes. Una vez finalizada, la obra queda librada al&nbsp;<strong>paso del tiempo</strong> y acepta la&nbsp;<strong>efimeridad</strong> propia del&nbsp;<strong>muralismo urbano</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El descubrimiento de una pasión</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>dibujo</strong> fue una constante desde la infancia. Antes de pensar en&nbsp;<strong>murales</strong>, había cuadernos, lápices y tiempo. La&nbsp;<strong>formación académica</strong> llegó después, con un&nbsp;<strong>profesorado en artes visuales</strong> que amplió su mirada sobre la&nbsp;<strong>pintura</strong>, la&nbsp;<strong>escultura</strong> y la&nbsp;<strong>historia del arte</strong>. “Ahí me di cuenta que el arte era lo que quería seguir haciendo”, recordó.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante años, la&nbsp;<strong>pintura de caballete</strong> fue su territorio. El pasaje al&nbsp;<strong>arte urbano</strong> no fue inmediato ni abrupto. Comenzó con&nbsp;<strong>stencil</strong> y derivó en el&nbsp;<strong>mural</strong> cuando, según relata, la&nbsp;<strong>escala</strong> y la&nbsp;<strong>complejidad de la imagen</strong> empezaron a pedir más espacio. La expansión del&nbsp;<strong>arte urbano en Buenos Aires</strong> durante la década de 2010 fue, para él, un impulso creativo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Arte urbano en Latinoamérica y difusión digital</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde su mirada, el&nbsp;<strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> creció de manera sostenida en las últimas décadas, lo que permitió que las&nbsp;<strong>culturas locales</strong> se proyectaran en otros territorios y continentes. El&nbsp;<strong>mural</strong> funciona, según sostiene, como un&nbsp;<strong>lenguaje común</strong> que conecta escenas y contextos distintos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las&nbsp;<strong>redes sociales</strong> cumplen hoy, en su opinión, un rol clave en la&nbsp;<strong>difusión del arte urbano contemporáneo</strong>, ya que amplían el&nbsp;<strong>alcance de las obras</strong> y generan nuevas&nbsp;<strong>oportunidades para los artistas</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DStBh9rAePS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DStBh9rAePS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DStBh9rAePS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Pablo Ruarte - Muralista (@pabloruarte.arte)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A quienes desean comenzar en el&nbsp;<strong>arte urbano</strong>,&nbsp;<strong>Pablo Ruarte</strong> les recomienda animarse a salir a pintar, formarse&nbsp;<strong>técnicamente</strong> y construir un&nbsp;<strong>lenguaje propio</strong>. “Mientras más conocimientos técnicos tengan, más recursos tendrán al momento de pintar”, concluyó.</span></p>

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Realismo y naturaleza, la filosofía de Pablo Ruarte

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada edición de la Copa del Mundo deja historias que trascienden el resultado. Y en esta oportunidad, el recorrido de Lionel Messi vuelve a poner sobre la mesa una enseñanza que también aparece en el arte, la música y la cultura urbana: los grandes sueños no siempre llegan rápido, pero la perseverancia puede convertir cualquier camino en una historia inolvidable.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las grandes obras no se terminan en el primer intento</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante años, <strong>el deporte pareció acostumbrarnos a que las grandes historias debían escribirse rápido</strong>. La irrupción de jóvenes como Lamine Yamal, Jude Bellingham o Pau Cubarsí, capaces de disputar instancias decisivas de un Mundial con apenas un puñado de años como profesionales, parece reforzar la idea de que <strong>el éxito tiene que llegar cuanto antes</strong>. Sin embargo, existen caminos que demuestran exactamente lo contrario. <strong>Y pocos representan mejor esa realidad que Lionel Messi</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img></span><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Lionel_Messi_tras_la_eliminacion_en_el_Mundial_de_Alemania_2006_16b74efad8.jpg"></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lionel Messi tras la eliminación en el Mundial de Alemania 2006 (EFE).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El rosarino <strong>necesitó atravesar dos décadas vistiendo la camiseta de la Selección argentina para volver a encontrarse a un paso de la gloria mundialista</strong>. En Alemania 2006 apenas tuvo minutos y observó gran parte del torneo desde el banco de suplentes. Cuatro años más tarde, en Sudáfrica, cargó con la responsabilidad de liderar un equipo que quedó eliminado con una dura goleada. En Brasil 2014 estuvo a centímetros de tocar la Copa del Mundo, pero una derrota en la final volvió a dejar la imagen de un sueño inconcluso. Rusia 2018 tampoco fue el desenlace esperado y las críticas volvieron a caer sobre sus hombros. Muchos dudaron, otros aseguraban que jamás podría coronarse con la camiseta argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero Messi hizo algo que muchas veces resulta más difícil que ganar: <strong>siguió</strong>. Volvió a entrenar, a competir, a soportar la presión y volvió a creer. Esa perseverancia lo llevó a <strong>levantar la Copa del Mundo en Qatar y hoy le permitió afrontar una nueva final</strong>, demostrando que el talento necesita<strong> tiempo, constancia y resiliencia</strong> para alcanzar su máxima expresión.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y quizás esa sea la enseñanza más poderosa de toda su historia. Porque el recorrido de Messi no habla únicamente de fútbol. Habla de <strong>cualquier persona que alguna vez persiguió un objetivo importante</strong>.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_653976662_18075637439150003_6246066275127134820_n_aca4b6ab47.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Gente pintando graffitis en la calle (Nicole Lindsay).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un <strong>muralista </strong>no pinta una obra que emocione a toda una ciudad el primer día que toma un aerosol. Antes hubo bocetos, paredes descartadas, errores y horas de práctica. Un <strong>freestyler </strong>no gana una Red Bull Internacional en su primera regional; antes perdió batallas, improvisó frente a pocas personas y aprendió de cada derrota. Un <strong>rider de BMX</strong> no aterriza su truco más difícil en el primer intento. Un <strong>productor musical</strong> no crea un éxito apenas abre un proyecto en el estudio. Un <strong>tatuador </strong>tampoco realiza una pieza hiperrealista la primera vez que sostiene una máquina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En todas esas disciplinas existe un punto en común: <strong>detrás de cada gran logro hay una enorme cantidad de intentos que casi nadie ve</strong>. Existe frustración, existe incertidumbre y también aparecen momentos donde abandonar parece una opción mucho más sencilla que continuar. Sin embargo, quienes finalmente dejan una huella suelen ser aquellos que encuentran la fuerza para levantarse una vez más.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vivimos en <strong>una época donde las redes sociales muestran únicamente el resultado final</strong>. El mural terminado, la canción viral, el campeonato, el nocaut, la medalla o la fotografía perfecta. Muy pocas veces se muestran los años de trabajo silencioso que hicieron posible ese momento. Quizás por eso historias como la de Lionel Messi generan tanta identificación: <strong>porque recuerdan que el verdadero éxito rara vez es inmediato</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El legado del capitán argentino ya trasciende cualquier resultado. Su recorrido demuestra que el tiempo nunca debería convertirse en una medida para juzgar un sueño. Algunas metas llegan antes y otras necesitan muchos más intentos. <strong>Lo verdaderamente importante es seguir avanzando cuando el camino parece cuesta arriba</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_aead18ea78.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La felicidad de Lionel Messi tras una nueva clasificación a la final de la Copa del Mundo (AFA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Porque al final, tanto en el deporte como en el arte urbano, el freestyle, la música o cualquier otra pasión, las grandes historias no pertenecen únicamente a quienes llegan primero. <strong>También son de quienes nunca dejaron de intentarlo</strong>. Y quizás ahí esté el verdadero impulso que mueve a todas las personas que buscan dejar su huella en el mundo.</span></p>

El festejo de rodillas de Lionel Messi tras eliminar a Inglaterra del Mundial.avif

El arte de insistir: la mayor enseñanza que deja Lionel Messi 

El arte urbano competitivo llega a Buenos Aires con Riña de Pinceles.avif

El arte urbano competitivo llega a Buenos Aires con Riña de Pinceles

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las paredes intervenidas y los gigantescos murales que caracterizan a São Paulo, la ciudad también alberga espacios dedicados al street art, y uno de los más destacados es Nucle1, un centro cultural que transformó una antigua fábrica en un verdadero templo del arte contemporáneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nucle1, el espacio donde el arte urbano paulista encontró un nuevo hogar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es de público conocimiento que la ciudad de <strong>San Pablo</strong> no solo es <strong>uno de los principales</strong> <strong>epicentros del arte urbano en Brasil</strong>, sino que también se ha convertido en una verdadera referencia a nivel continental. Sus calles, avenidas y edificios funcionan como enormes galerías a cielo abierto, donde murales e intervenciones forman parte del paisaje cotidiano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_897c631754.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra del artista Alexandre Puga expuesta en Nucle1 (Nucle1).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, más allá de las obras que decoran los espacios públicos paulistas, la ciudad también cuenta con <strong>rincones especialmente dedicados a la difusión del movimiento artístico</strong>. Y uno de los más importantes surgidos en el último tiempo es <strong>Nucle1 </strong>(Rua Muniz de Souza 809, Aclimação), un centro cultural de ocho pisos dedicado por completo al arte urbano y contemporáneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De una fábrica de corbatas a un edificio de ocho pisos dedicado al arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en lo que antiguamente funcionó como una fábrica de corbatas, <strong>Nucle1 transformó el edificio en un espacio cultural de más de 1.500 metros cuadrados intervenido por el artista Enivo</strong>, donde los colores, las formas y las expresiones urbanas toman el protagonismo absoluto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inspirado en experiencias artísticas como “Bauhaus” y “Factory” de Andy Warhol, el centro propone <strong>una experiencia inmersiva donde el arte está presente en paredes, techos y prácticamente en cada rincón del edificio</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a1c32436fe.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El talento artístico de Bieto en Nucle1 (Nucle1).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de exhibir grafitis e intervenciones urbanas, Nucle1 reúne distintas disciplinas culturales como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arte urbano</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Escultura</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diseño</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Moda</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Música</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Intervenciones circenses</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con entrada totalmente gratuita, el espacio se consolidó como uno de los puntos de encuentro más interesantes de la escena artística paulista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-callejon-mas-famoso-de-san-pablo/317"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El callejón más famoso de San Pablo</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los artistas que dan vida a Nucle1</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El espacio también funciona como una gran plataforma para artistas brasileños contemporáneos, reuniendo obras de referentes del arte urbano y visual como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fefe Talavera</span></li><li><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/pri-barbosa-marcamos-tendencia-porque-tenemos-mucho-para-decir-y-queremos-decirlo/1672"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Priscila Barbosa</span></a></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Katia Suzue</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Nucle1 (@nucle.1)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta convierte a Nucle1 en una parada obligatoria para quienes buscan descubrir la riqueza del arte urbano brasileño desde una perspectiva diferente, donde distintas disciplinas conviven bajo un mismo techo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Abierto de miércoles a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados y domingos de 10:00 a 18:00, el centro cultural demuestra que San Pablo continúa expandiendo los límites del street art, llevando su identidad más allá de las calles y transformándola en una experiencia artística integral.</span></p>

El arte como protagonista principal de Nucle1 (1).avif

El impresionante centro cultural de ocho pisos que celebra el arte urbano en San Pablo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La histórica actuación de la Selección paraguaya en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá no solo quedó grabada en la memoria de los hinchas, sino también en las paredes de la ciudad de Asunción. Tras la clasificación frente a Alemania, el muralista Víctor Servín inmortalizó a Orlando Gill y José Canale en una obra que celebra a dos de los grandes héroes de la Albirroja durante el torneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así es el tributo artístico a Orlando Gill y José Canale en Asunción</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con tan solo cuatro partidos como saldo restante del cronograma del <strong>Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong>, ya podemos hacer un listado de <strong>los episodios más importantes que nos dejó esta edición </strong>de la competencia más importante del fútbol de selecciones nacionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_696b210e4c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">José Canale inmortalizado artísticamente en los muros de Asunción (Instagram/Victor Servín).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y no hay dudas de que dentro de ese recorrido, donde aparecen momentos como <strong>el festejo de los hinchas noruegos o la aparición de fans característicos como Lumumba Vea</strong>, el aficionado estatua de República Democrática del Congo. Pero si tenemos que hablar de episodios estrictamente futbolísticos y, sobre todo, a nivel latinoamericano, <strong>hay que mencionar la actuación de la Selección de Paraguay de Gustavo Alfaro</strong>, superando la fase de grupos, dejando fuera a Alemania por penales y cayendo eliminada ante Francia por tan solo un gol. <strong>Una participación más que histórica</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y la <strong>Selección paraguaya</strong> no solo dejó su huella en las canchas de la <strong>Copa del Mundo</strong>, sino que también impactó en la escena del <strong>arte urbano</strong> nacional con <strong>una intervención homenaje en Asunción a dos de las figuras de la Albirroja en el torneo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-mural-que-celebra-la-huella-de-cucho-hernandez-en-el-mundial/2066"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El mural que celebra la huella de Cucho Hernández en el Mundial</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en el <strong>Superviaducto de Madame Lynch</strong>, en la ciudad de Asunción, el muralista <strong>Víctor Servín</strong>, junto a sus colegas <strong>Justo </strong>“<strong>Toto</strong>” <strong>Servín </strong>y <strong>Francisco Rivas</strong>, convirtió uno de los muros del sector en un<strong> tributo artístico a Orlando Gill y José Canale</strong>, los héroes de la histórica clasificación ante Alemania en Boston.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaXyxoCDs7E/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DaXyxoCDs7E/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DaXyxoCDs7E/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Francisco Rivas (@fars_muralespy)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La intervención representa dos de los momentos más importantes de la tanda de penales entre Paraguay y Alemania: <strong>el penal de la clasificación de José Canale en el lado izquierdo y la atajada de Orlando Gill en el otro costado de la superficie</strong>, con la presencia de una franja roja y blanca en la parte superior como guiño a la camiseta de la Albirroja.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Siempre tuve ese anhelo de pintar en algún túnel o viaducto, como se hace en otros países, y formar parte de eso, pero con una temática nacionalista o, como prefiero decir, paraguayística. Estábamos en plena tendencia futbolera. Paraguay era noticia prácticamente en todo el mundo por la hazaña de eliminar a Alemania, entonces coincidimos en que esta sería una buena temática para esta ocasión</i>”, cuenta el muralista Víctor Servín acerca de la pieza.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fa3be839e2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El homenaje artístico a Orlando Gill del muralista Victor Servín (Instagram/Victor Servín).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de su valor artístico, la obra también refleja cómo el Mundial logró trascender el terreno de juego para instalarse en otros espacios de la cultura. En este caso, el muralismo volvió a convertirse en una herramienta para preservar la memoria colectiva y rendir homenaje a dos futbolistas que ya forman parte de una de las páginas más importantes en la historia reciente de la Selección paraguaya.</span></p>

Del Mundial al arte urbano_ el mural que inmortaliza a Orlando Gill y José Canale en Asunción (1).avif

Del Mundial al arte urbano: el mural que inmortaliza a Orlando Gill y José Canale en Asunción

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente alguna vez te cruzaste en redes sociales con una intervención artística capaz de transformar una escalera mecánica, una señal de tránsito o una simple vereda en una obra inesperada. Detrás de muchas de esas creaciones aparece Greg Goya, el artista oriundo de Turín que encontró en la vida cotidiana su principal fuente de inspiración.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El artista que transforma objetos cotidianos en experiencias artísticas: Greg Goya</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si pensamos en <strong>arte urbano</strong>, es muy probable que las primeras imágenes que lleguen a nuestra cabeza sean las de <strong>grandes murales cubriendo fachadas enteras, </strong>intervenciones monumentales en edificios o<strong> enormes obras capaces de transformar por completo el paisaje de una ciudad</strong>. Sin embargo, el arte urbano <strong>también puede encontrarse en los detalles más pequeños y cotidianos</strong>, aquellos que muchas veces pasan desapercibidos para miles de personas cada día.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DN2tdXz2Nf8/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DN2tdXz2Nf8/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DN2tdXz2Nf8/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Greg Goya (@greg_goya)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es precisamente allí donde aparece la figura de <strong>Greg Goya</strong>. Con más de un millón de seguidores en redes sociales, el artista oriundo de Turín se ha convertido en <strong>uno de los principales exponentes internacionales del denominado fast art o arte rápido</strong>, una corriente que apuesta por intervenciones simples, inmediatas y profundamente vinculadas con el entorno urbano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Influenciado por nombres como <strong>Banksy, Jean-Michel Basquiat y hasta incluso Francisco de Goya</strong> —artista que inspiró parte de su pseudónimo—, Greg Goya construyó <strong>una identidad visual propia basada en la sorpresa, la interacción y la reinterpretación de los espacios públicos</strong>. Lejos de las grandes producciones o de las obras permanentes, encontró en las calles el escenario perfecto para transformar objetos cotidianos en experiencias capaces de modificar la rutina de quienes las encuentran.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8263ba5a45.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Greg Goya interviniendo las calles (Instagram/Greg Goya).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Escaleras mecánicas, señales de tránsito, veredas, estaciones de metro, mobiliario urbano y cualquier elemento presente en la ciudad pueden convertirse en el lienzo ideal para sus creaciones. Entre sus intervenciones más populares aparecen <strong>una rayuela instalada en el acceso a una estación de metro</strong> para invitar a los peatones a jugar antes de continuar su recorrido, <strong>un gigantesco Pac-Man que parece devorar los escalones de una escalera mecánica o un corazón pintado sobre una baldosa acompañado por la frase</strong> “<strong>bésense aquí</strong>”, invitando a los transeúntes a interactuar con la obra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo también suele jugar con las emociones y las decisiones humanas. En una de sus intervenciones más recordadas transformó una bifurcación urbana en una elección simbólica entre un cerebro y un corazón, mientras que en otra reemplazó el clásico contenido de una vitrina de emergencia por un ramo de flores acompañado por la advertencia: “Romper el cristal en caso de amor a primera vista”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La clave de su trabajo radica en <strong>generar una interacción inmediata con quienes se cruzan con la obra</strong>. No se trata únicamente de observar una intervención, sino de participar de ella. De esa manera, <strong>Greg Goya logra convertir trayectos rutinarios en experiencias inesperadas y demuestra que el arte urbano no siempre necesita ocupar grandes dimensiones para dejar una huella en la ciudad</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DBGbhp6Mx9F/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DBGbhp6Mx9F/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DBGbhp6Mx9F/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Greg Goya (@greg_goya)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una comunidad digital que sigue creciendo alrededor del mundo y un estilo fácilmente reconocible, el artista turinés se consolidó como uno de los grandes referentes contemporáneos de un movimiento que encuentra en la velocidad, la espontaneidad y la conexión con la vida cotidiana su principal fuente de inspiración.</span></p>

Greg Goya y el arte de sorprender en cada rincón de la ciudad (1).avif

Greg Goya y el arte de sorprender en cada rincón de la ciudad

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roberto Jiménez encontró en el arte gráfico una manera única de reinterpretar la cultura pop. A través del proyecto artístico llamado Basurita Blanca, el mexicano creó un universo de pósters e ilustraciones donde el humor y las referencias cotidianas son protagonistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Roberto Jiménez, el creador de Basurita Blanca y sus icónicos pósters de cultura pop?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-gigantesco-cielo-tejido-que-homenajea-al-mundial-en-guadalajara/2023"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>arte urbano</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> y la <strong>ilustración contemporánea</strong> encontraron en la <strong>cultura pop</strong> una fuente inagotable de inspiración. Desde reinterpretaciones de personajes icónicos hasta referencias a películas, series, música y situaciones cotidianas, esta corriente artística logró construir un lenguaje propio que conecta rápidamente con el público. Y dentro de <strong>México</strong>, uno de los nombres más destacados de esta escena es el de <strong>Roberto Jiménez, creador de </strong></span><a href="https://www.instagram.com/basurita_blanca/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Basurita Blanca</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_711801754_18454664200112483_9128683844504373966_n_81eac75d54.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Póster de Basurita Blanca (Basurita Blanca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un estilo marcado por <strong>el humor, la sátira y una fuerte identidad visual</strong>, el artista mexicano desarrolló <strong>un proyecto que transforma referencias de la cultura popular en pósters e ilustraciones cargadas de personalidad</strong>. A través de diseños que mezclan cine, televisión, música, deportes y el día a día con guiños a la identidad mexicana, <strong>Basurita Blanca </strong>logró construir una comunidad propia de seguidores y convertirse en <strong>uno de los proyectos gráficos más llamativos del país</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Rayón®  ✏️ (@rayon.mx)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo de Roberto Jiménez se caracteriza por<strong> tomar personajes y situaciones ampliamente reconocibles y reinterpretarlos desde una mirada fresca, divertida y, muchas veces, nostálgica</strong>. Sus obras no solo funcionan como ilustraciones o piezas decorativas, sino también como una forma de contar historias y conectar distintas generaciones a través de elementos compartidos de la cultura pop.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_da8d840f33.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Basurita Blanca (Basurita Blanca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el universo de<strong> Basurita Blanca </strong>va mucho más allá del diseño de un simple póster. Cada creación combina ilustración, humor e identidad cultural, <strong>consolidando a Roberto Jiménez como uno de los exponentes mexicanos que mejor supo trasladar el lenguaje de internet y la cultura popular al mundo del arte gráfico contemporáneo</strong>.</span></p>

Basurita Blanca, el proyecto mexicano que transforma la cultura pop en arte urbano.avif

Basurita Blanca, el proyecto mexicano que transforma la cultura pop en arte urbano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si alguna vez viste a varios freestylers o bailarines reunidos alrededor de un espacio y te preguntaste qué estaban haciendo, probablemente estabas frente a un cypher. Pero ¿qué significa este concepto y por qué es tan importante para el hip hop?.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es un cypher en el hip hop?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un <strong>cypher </strong>es <strong>un espacio de encuentro en el que diferentes artistas se reúnen para expresarse, improvisar y compartir dentro de la cultura hip hop</strong>. Puede estar protagonizado por MCs haciendo freestyle, bailarines de breaking o artistas de distintas disciplinas que forman un círculo alrededor de quienes están participando.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Cub8V9DXApI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La dinámica no tiene una única forma: <strong>puede aparecer en una plaza, una calle, un evento o incluso en una competencia</strong>. Lo importante es el intercambio. Cada participante<strong> toma su turno, responde a lo que ocurre a su alrededor y aporta su propio estilo</strong>, mientras el resto observa, acompaña y forma parte de la experiencia.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Freestyle: MCs improvisan rimas y construyen respuestas en el momento.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Breaking: los bailarines entran al círculo y muestran sus movimientos y combinaciones.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Danza: diferentes estilos pueden convivir dentro del mismo espacio.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Improvisación: la creatividad y la capacidad de reaccionar son protagonistas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Intercambio: los participantes observan, aprenden y toman elementos de otros artistas.</span></li></ul><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Por qué el cypher es tan importante para el hip hop?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de ser un espacio para demostrar habilidades,<strong> el cypher representa uno de los valores centrales del hip hop: la comunidad</strong>. El círculo permite que artistas de distintos niveles compartan un mismo lugar, intercambien conocimientos y desarrollen su identidad a partir de la interacción con otros.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dc1ec73080.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Cypher de freestyle (Chelsea Factory).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por eso, <strong>el cypher también funciona como un espacio de aprendizaje</strong>. Un MC puede encontrar nuevas formas de improvisar al escuchar a otro, mientras que un bailarín puede incorporar movimientos, estilos o recursos después de observar a sus compañeros. No se trata únicamente de competir, sino de formar parte de una escena y mantener vivo el intercambio cultural que caracteriza al hip hop.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y aunque hoy existen grandes competencias y eventos internacionales, <strong>los cyphers continúan apareciendo en plazas, calles y encuentros urbanos de todo el mundo, manteniendo una de las formas más tradicionales de vivir y compartir la cultura hip hop</strong>.</span></p>

Cypher de bailarines de breakdance.avif

¿Qué es un cypher y por qué es tan importante en la cultura hip hop?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva temporada de Freestyle Master Series comienza a tomar forma y Stuart será una de sus grandes novedades: el bicampeón argentino cruzará la cordillera para competir en la séptima temporada de FMS Chile.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Stuart llevará su bicampeonato argentino a la nueva FMS Chile</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada vez faltan menos días para <strong>el comienzo de una nueva temporada de&nbsp;Freestyle Master Series</strong>, el sistema de ligas organizado por Urban Roosters que comanda gran parte de la escena competitiva del freestyle hispanohablante. Con el calendario cada vez más cerca, <strong>también comienzan a conocerse las fechas, los jurados y los nombres que integrarán cada una de las competencias</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5225e1856f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El flyer oficial del anuncio de Stuart como participante de FMS Chile (Urban Roosters).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y una de las grandes novedades llega desde <strong>Chile</strong>, donde <strong>Stuart</strong>, actual bicampeón de FMS Argentina, <strong>afrontará un nuevo desafío internacional después de conquistar por segunda vez la liga de su país</strong>. El MC oriundo de Coronda <strong>será uno de los grandes nombres internacionales de la séptima temporada de FMS Chile</strong>, llevando su experiencia a una nueva escena y enfrentándose a diferentes estilos dentro del formato.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/la-cara-femenina-del-freestyle-en-mexico-azuky/2131</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El argentino integrará una nómina que ya cuenta con nombres confirmados como&nbsp;<strong>Kaiser, Fusok, Drose, Destello y BTI</strong>, uno de los competidores más jóvenes en la historia del circuito. De esta manera, <strong>Stuart se encontrará con una generación de freestylers chilenos</strong> que buscará hacer pesar su localía y <strong>quedarse con el título de una de las ligas más competitivas del panorama hispanohablante</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f77f6dea35.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Stuart improvisando sobre los escenarios de Freestyle Master Series (Urban Roosters).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su llegada no solo representa <strong>una de las grandes novedades de la nueva temporada de FMS Chile</strong>, sino que también vuelve a poner en primer plano uno de los elementos característicos del sistema de Urban Roosters: <strong>el intercambio de figuras entre las distintas ligas</strong>. Así, una de las leyendas de FMS Argentina llevará su recorrido a territorio chileno para abrir un nuevo capítulo dentro de su carrera.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/quienes-podrian-representar-a-cada-seleccion-en-la-freestyle-world-cup/2091</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella de Stuart en Freestyle Master Series</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de Stuart dentro de Freestyle Master Series <strong>es hablar de una de las grandes figuras que pasaron por el circuito organizado por Urban Roosters</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El MC oriundo de Coronda <strong>se convirtió en el primer y, hasta el momento, único freestyler capaz de conquistar FMS Argentina en dos oportunidades</strong>, al quedarse con los títulos correspondientes a la tercera y séptima temporada de la liga.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido dentro de FMS también trascendió las fronteras argentinas y <strong>lo llevó a competir en instancias internacionales, donde volvió a medirse con algunos de los nombres más importantes del freestyle hispanohablante</strong>. Una trayectoria que, sumada a sus dos campeonatos nacionales, terminó convirtiéndolo en uno de los nombres históricos de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_b8af79705d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Stuart con el trofeo de campeón de FMS Argentina (Urban Roosters).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/freestyle-world-cup-formato-grupos-y-como-sera-el-mundial-organizado-por-urban-roosters/2092</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ahora, <strong>Stuart tendrá la oportunidad de sumar un nuevo capítulo a ese recorrido en Chile</strong>. El bicampeón argentino llevará su experiencia a una liga diferente y volverá a poner a prueba su nivel en un escenario que le permitirá enfrentarse a nuevos rivales, estilos y una escena que buscará recibirlo como uno de los grandes protagonistas de la próxima temporada.</span></p>

Stuart, el nuevo freestyler de FMS Chile, en acción (1).avif

Stuart llega a FMS Chile: el bicampeón argentino afrontará un nuevo desafío internacional

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guatemala fue escenario de una nueva edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding, una competencia que tuvo a Costa Rica como líder del medallero y a Guatemala y Panamá entre las principales protagonistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guatemala recibió la cuarta edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de dos jornadas a puro skateboarding, repletas de competencias, trucos, caídas y muchísimo nivel, <strong>la cuarta edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding llegó a su fin en Guatemala</strong>, con representantes de seis países de la región.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_db5fcbd1fa.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La performance de Kevin Pereira Sánchez en el Campeonato Centroamericano de Skateboarding (Strit Foto)</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La competencia tuvo definiciones tanto en la rama masculina como femenina, con <strong>representantes de Costa Rica, Guatemala y Panamá entre los principales protagonistas</strong>.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Rama masculina:</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kevin Pereira Sánchez (oro) — Costa Rica</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Elías David Fernández (plata) — Guatemala</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dionel Jaén (bronce) — Panamá</span></li></ul><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Rama femenina:</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Isabella Victoria Lima (oro) — Guatemala</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sheila Laleska Morales (plata) — Costa Rica</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Valerie Sofía Lima (bronce) — Guatemala</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las finales, <strong>el Campeonato Centroamericano de Skateboarding también contó con competencias de Best Trick</strong>, tanto en la rama masculina como femenina, que permitieron poner el foco en algunas de las maniobras más destacadas de la jornada.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la competencia general, el costarricense <strong>Mariano Villalobos</strong> se quedó con el primer puesto del Best Trick masculino, mientras que <strong>Isabella Jiménez Pérez</strong> consiguió la victoria en la rama femenina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dc0a51c0a0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La performance de Mariano Villalobos&nbsp; en el Campeonato Centroamericano de Skateboarding (Strit Foto).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, el Best Trick correspondiente a las finales tuvo como ganador al nicaragüense <strong>Silvio Javier Castillo</strong> en la rama masculina, mientras que la guatemalteca <strong>Isabella Victoria Lima</strong>, campeona de la final femenina, también se quedó con el reconocimiento en esta categoría.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Costa Rica, el rey del medallero del Campeonato Centroamericano de Skateboarding</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con los resultados de las distintas competencias, <strong>Costa Rica</strong> terminó como una de las grandes protagonistas de la cuarta edición del Campeonato Centroamericano, seguida por <strong>Guatemala</strong>, país anfitrión, y <strong>Nicaragua</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Panamá</strong>, por su parte, se ubicó en el cuarto lugar del medallero, mientras que <strong>El Salvador y Honduras</strong> fueron las únicas dos naciones participantes que no consiguieron sumar preseas durante la competencia.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una muestra del crecimiento del skateboarding centroamericano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cuarta edición del <strong>Campeonato Centroamericano de Skateboarding</strong> dejó mucho más que nombres y medallas. La presencia de seis selecciones permitió <strong>reunir en un mismo escenario diferentes estilos, técnicas y formas de entender el skateboarding</strong>, en una competencia que también sirvió para <strong>demostrar el crecimiento que atraviesa la disciplina en distintos países de Centroamérica</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con Costa Rica y Guatemala como las grandes protagonistas de los resultados, el certamen volvió a poner en escena el talento de una región que continúa ganando espacio dentro del mapa del skateboarding latinoamericano.</span></p>

El skater guatemalteco Celso Corrales en acción en el Campeonato Centroamericano de Skateboarding (1).avif

Costa Rica dominó el Campeonato Centroamericano de Skateboarding en Guatemala

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Elegir los mejores punchlines de la historia de Red Bull Batalla no depende únicamente de la calidad de una rima. Para construir este ranking, la inteligencia artificial tomó en cuenta elementos como el ingenio, el contexto de la batalla, la reacción del público, la dificultad de la respuesta y la repercusión que tuvo cada momento dentro de la escena.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A partir de estos criterios, tres rimas consiguieron destacarse por encima del resto y quedaron seleccionadas entre los punchlines más memorables de la historia de la competencia.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wos y un punchline inolvidable en Buenos Aires</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Inteligencia Artificial toma como <strong>punchline más importante</strong> dentro de los registros de<strong> </strong>Red Bull<strong> </strong>Batalla <strong>la rima de Wos ante Aczino durante la Final Internacional del año 2018</strong>, disputada en la ciudad de Buenos Aires.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/las-batallas-mas-vistas-en-la-historia-de-red-bull-batalla-argentina/1683</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la victoria y la conquista del cinturón internacional de Aczino en tierras aztecas,<strong> el argentino y el mexicano volvieron a encontrarse en una definición</strong>, donde en este caso Wos sería quien se llevaría la victoria y dejaría <strong>uno de los punchlines más importantes y recordados</strong> en la historia de la competencia organizada por Red Bull.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@bryaneditss_/video/7062860864382143750" data-video-id="7062860864382143750" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@bryaneditss_" href="https://www.tiktok.com/@bryaneditss_?refer=embed">@bryaneditss_</a> <p>La épica respuesta de Wos en la Red Bull Internacional 2018 <a title="freestyle" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/freestyle?refer=embed">#freestyle</a> <a title="parati" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/parati?refer=embed">#parati</a> <a title="rap" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/rap?refer=embed">#Rap</a> <a title="batallasderap" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/batallasderap?refer=embed">#batallasderap</a> <a title="redbull" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/redbull?refer=embed">#redbull</a> <a title="fms" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fms?refer=embed">#fms</a></p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Bryan EDITS" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7062860820820380421?refer=embed">♬ sonido original - Bryan EDITS</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Dice que me gana, yo no le escucho</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Si me gana, igual, no me va a cambiar mucho</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Aunque pierda, esta gente se va llena de orgullo</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Esa es la diferencia, entre mi país y el tuyo</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El momento, ocurrido durante el último round 4x4 de la batalla, se destacó por <strong>la capacidad de Wos para llevar la batalla hacia el terreno de la identidad y la representación nacional</strong>, generando una reacción inmediata del público.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La combinación entre el contexto, el impacto emocional y la construcción del remate convirtió aquella intervención en <strong>uno de los momentos más recordados de la historia de Red Bull Batalla</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Inteligencia Artificial valoró especialmente el contexto histórico de la batalla, la reacción del público y la repercusión que tuvo la rima posteriormente.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aczino y una respuesta cargada de ingenio</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el segundo lugar del ranking <strong>vuelven a aparecer Aczino y Wos durante una Final Internacional</strong>, tal vez la rivalidad más importante en los últimos años que el circuito de Red Bull Batalla ha visto. Esta vez, el cruce se dio en los octavos de final en la ciudad de Madrid y <strong>fue el mexicano quien se convirtió en el protagonista de la rima</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>En esta estás afuera, la rima en la temática</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Nunca está compleja, esa es la problemática</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>De verdad, no sé qué son más básicas</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Si tus líricas, o tus fanáticas</i></span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shortsdebatallasderap/video/7200893960989003014" data-video-id="7200893960989003014" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@shortsdebatallasderap" href="https://www.tiktok.com/@shortsdebatallasderap?refer=embed">@shortsdebatallasderap</a> <p>No Sé Que Son Más Básicas <a title="wos" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/wos?refer=embed">#Wos</a> <a title="aczino" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/aczino?refer=embed">#aczino</a> <a title="redbullinternacional" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/redbullinternacional?refer=embed">#redbullinternacional</a></p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - SB Rap - SB Rap" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-SB-Rap-7200894480248916742?refer=embed">♬ sonido original - SB Rap - SB Rap</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Inteligencia Artificial destaca el punchline por <strong>su construcción directa, el juego de palabras y la capacidad del mexicano para convertir una respuesta aparentemente sencilla en un ataque contundente contra su rival</strong>. El timing y la reacción que generó también fueron determinantes para incluirla dentro del ranking.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El ingenio, la contundencia y la capacidad de convertir una estructura sencilla en un golpe efectivo fueron algunos de los elementos más valorados por la Inteligencia Artificial.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arkano y el punchline que salió del escenario</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El tercer lugar pertenece a <strong>Arkano frente a Dtoke durante la&nbsp; Final Internacional del año 2015 en tierras chilenas</strong>. En aquella batalla, el español recibió la palabra “bullying” y decidió convertirla en una acción dentro del escenario, <strong>utilizando el concepto como parte de su respuesta mientras le quitaba la gorra al argentino</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/el-dia-en-que-arkano-llevo-el-freestyle-hispanohablante-al-libro-guinness-de-los-records/2110</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Eso es bullying, si quieres acercate como si eres mi grupi</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Pero bueno, y le clavo varios</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Bullying es humillarle y quitarle la gorra en el escenario</i></span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@rejuntefreestyle/video/7189386572536483077" data-video-id="7189386572536483077" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@rejuntefreestyle" href="https://www.tiktok.com/@rejuntefreestyle?refer=embed">@rejuntefreestyle</a> <p>Me saca la gorra, no hubieras hecho lo mismo en la calle ???? . . <a title="dtoke" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/dtoke?refer=embed">#dtoke</a> <a title="arkano" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/arkano?refer=embed">#arkano</a> <a title="redbull" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/redbull?refer=embed">#redbull</a> <a title="redbullbatalla" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/redbullbatalla?refer=embed">#redbullbatalla</a> <a title="redbullbatalladelosgallos" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/redbullbatalladelosgallos?refer=embed">#redbullbatalladelosgallos</a> <a title="batallasdefreestyle" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/batallasdefreestyle?refer=embed">#batallasdefreestyle</a> <a title="batalladegallos" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/batalladegallos?refer=embed">#batalladegallos</a> <a title="batallasderap" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/batallasderap?refer=embed">#batallasderap</a> <a title="batalladelosgallos" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/batalladelosgallos?refer=embed">#batalladelosgallos</a> <a title="rap" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/rap?refer=embed">#rap</a> <a title="freestylerap" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/freestylerap?refer=embed">#freestylerap</a> <a title="free" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/free?refer=embed">#free</a> <a title="punchline" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/punchline?refer=embed">#punchline</a></p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - rejuntefreestyle" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7189386587863862022?refer=embed">♬ sonido original - rejuntefreestyle</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Inteligencia Artificial considera que este momento representa una de las formas más completas de entender un punchline dentro del freestyle: <strong>la rima no funciona únicamente por las palabras utilizadas, sino también por el contexto, la interpretación y la acción que acompaña al remate</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La sincronización entre la rima y la puesta en escena, sumada a la reacción generada en el momento, convirtió esta intervención en una de las más recordadas.</span></p>

Dtoke cara a cara con Arkano, dos de los participantes de Red Bull Batalla_ Nueva Historia.avif

¿Cuáles son los mejores punchlines de Red Bull Batalla según la Inteligencia Artificial?

Entre graffiti, sociología y muralismo_ la mirada de Eskibel (1).avif

Entre graffiti, sociología y muralismo: la mirada de Eskibel

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si alguna vez viste de cerca el proceso de creación de un mural, probablemente hayas notado algo extraño: antes de pintar, el artista llena la pared de garabatos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y no, no lo hace al azar, sino que es parte de una técnica conocida como&nbsp;<i>doodle grid</i>, que ayuda a trasladar bocetos a gran escala.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Doodle grid: por qué los muralistas llenan de garabatos las paredes antes de pintar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es muy probable que, si alguna vez prestaste atención a cómo los artistas realizan sus murales, h<strong>ayas notado que antes de comenzar con la pintura final suelen llenar la superficie de líneas, formas, letras y garabatos</strong>. Y aunque a simple vista pueda parecer algo hecho al azar, en realidad se trata de <strong>una técnica utilizada para trasladar un boceto a gran escala con mayor precisión</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_e0bb6afe05.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Doodle grid hecho por Martín Ron (Instagram/Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conocida como&nbsp;<i><strong>doodle grid</strong></i><strong> o cuadrícula de garabatos</strong>, esta técnica funciona como <strong>una especie de mapa visual sobre la pared</strong>. El artista <strong>cubre previamente la superficie con diferentes referencias</strong>, generalmente utilizando un color claro o spray, para después <strong>utilizarlas como puntos de orientación mientras reproduce el diseño a mano alzada</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de una cuadrícula geométrica tradicional, donde la pared se divide en cuadrados para mantener las proporciones, el&nbsp;<i>doodle grid&nbsp;</i>propone una referencia mucho más intuitiva y dinámica. Los garabatos permiten <strong>ubicar elementos, calcular proporciones y trasladar partes complejas del boceto sin necesidad de recurrir necesariamente a un proyector</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, esta técnica resulta especialmente útil cuando se trabaja sobre superficies de gran tamaño o en espacios exteriores donde las condiciones de luz pueden dificultar el uso de proyectores. Una vez que comienza la pintura definitiva, <strong>las líneas y formas utilizadas como referencia quedan completamente cubiertas, haciendo que desaparezca ese particular “mapa” que permitió construir el mural</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DK-pHTVRJ9w/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DK-pHTVRJ9w/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DK-pHTVRJ9w/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Martin Ron (@ronmuralist)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, lo que para cualquier persona puede parecer una pared llena de garabatos sin sentido funciona en realidad como una herramienta de planificación: <strong>una manera más rápida, flexible e intuitiva de conservar las proporciones y trasladar un diseño desde un boceto pequeño hasta una obra de grandes dimensiones</strong>.</span></p>

Artistas trabajando sobre una cuadrícula de garabatos (1).avif

La razón por la que los muralistas hacen garabatos antes de pintar sus obras

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las grandes figuras que dominan la música latina, la música regional mexicana mantiene un lugar central dentro de la identidad cultural del país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese escenario, nuevos nombres buscan hacerse un espacio y Mariana Millán aparece como una de las voces femeninas que comienzan a llamar la atención.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una nueva voz para la música regional mexicana: Mariana Millán</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la fama y el enorme seguimiento que tienen artistas mainstream como <strong>Bad Bunny, Young Miko, Karol G o Bizarrap</strong>, en <strong>México </strong>existe un <strong>fuerte vínculo con la música regional mexicana</strong>, uno de los sonidos más representativos de la identidad cultural del país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6b999c74d5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mariana Millán, el nuevo talento femenino de la música regional mexicana (Instagram/Mariana Millán).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Junto a nombres que ya se consolidaron dentro de la nueva escena, como <strong>Natanael Cano, Peso Pluma y Grupo Frontera</strong>, continúan apareciendo artistas que buscan construir su propio camino dentro del género, <strong>y Mariana Millán es una de esas nuevas figuras</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conocida como “la plebe de la voz grave”, <strong>la mexicana se convirtió en una de las nuevas apariciones femeninas de la música regional mexicana</strong>, con un sello particular que rápidamente se transformó en una de sus principales características: <strong>una voz grave y profunda que le aporta una identidad propia dentro de la escena</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YhacrrvA4No" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con poco más de dos años de trayectoria en la industria musical y sin provenir de una familia vinculada a la música, <strong>Millán comenzó a construir su recorrido a través de canciones como</strong> “<i><strong>El Reventón</strong></i>”, “<i><strong>¿Qué Fue de Nosotros?</strong></i>” y “<i><strong>Polvo de Nuez</strong></i>”, tres de los temas que forman parte de su todavía breve pero creciente carrera.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su llegada a la música, además, estuvo marcada por una decisión personal que significó dejar atrás la estabilidad que había construido durante años. Antes de dedicarse profesionalmente a cantar, <strong>la mexicana tenía un trabajo con cuatro años de antigüedad y un sueldo fijo, pero decidió abandonarlo para perseguir el objetivo de convertirse en artista</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así comenzó un recorrido que hoy la encuentra construyendo su identidad dentro de uno de los géneros más representativos de México. Con una voz que se diferencia y una trayectoria que recién comienza, <strong>Mariana Millán aparece como una de las nuevas figuras femeninas a seguir dentro de la música regional mexicana</strong>.</span></p>

Mariana Millán y una voz que busca hacerse lugar en la música regional mexicana (1).avif

Mariana Millán y una voz que busca hacerse lugar en la música regional mexicana

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de 270 mil seguidores en redes sociales, el artista chileno Emilio Álvarez se convirtió en uno de los referentes de la customización en Latinoamérica, llevando su arte desde prendas de vestir y zapatillas hasta autos, skates y objetos cotidianos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Emilio Álvarez y el arte de convertir cualquier objeto en una pieza única</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>customización </strong>se convirtió en una de las<strong> ramas más interesantes dentro de la moda</strong> y la cultura urbana. En <strong>Latinoamérica</strong>, distintos artistas encontraron en la personalización una manera de intervenir prendas, accesorios y objetos cotidianos para transformarlos en piezas únicas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_03ebd6b973.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Emilio Álvarez customizando una chaqueta de jean (Instagram/Emilio Álvarez).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en <strong>Chile</strong>, uno de los nombres que más se destaca dentro de esta escena es <strong>Emilio Álvarez</strong>. Con una comunidad de más de 270 mil seguidores, <strong>el artista construyó una identidad propia a partir de la customización</strong> y llevó su trabajo mucho más allá de las zapatillas, convirtiendo prácticamente <strong>cualquier superficie en un nuevo lienzo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su universo atraviesa <strong>el streetwear y la indumentaria</strong>, con intervenciones sobre sneakers, camisetas, hoodies, gorras, bolsos, billeteras y botines de fútbol, pero también <strong>alcanza objetos mucho menos habituales como botellas de whisky, billetes, tablas de skate, automóviles, termos, joysticks de consolas y valijas</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZqdE5YucVo/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZqdE5YucVo/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZqdE5YucVo/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Emilio Alvarez (@emiliostreetshoes)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los principales rasgos de su obra es <strong>la presencia del anime</strong>, una fuente de inspiración que aparece constantemente en sus diseños. Entre las franquicias y universos que llevó a sus piezas se encuentran:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hunter x Hunter</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">One Piece</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dragon Ball Z</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sailor Moon</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Naruto</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los Caballeros del Zodiaco</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">One Punch Man</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pokemon</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero su trabajo no se queda únicamente en el anime. Álvarez también incorpora referencias a la cultura pop, el fútbol y personajes icónicos, con diseños inspirados en figuras como <strong>Tony Montana, Arturo Vidal, Neymar y Cristiano Ronaldo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su trayectoria, además, <strong>sus customizaciones lo llevaron a trabajar junto a distintas figuras reconocidas de la música y el deporte</strong>. Entre algunas de sus colaboraciones aparecen:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eladio Carrión</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Yandel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cristián Zavala</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eduardo Vargas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Anuel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Michael Vadulli</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Igor Lichnovsky</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5a238b9420.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El futbolista Cristián Zavala con sus botines customizados by Emilio Álvarez (Instagram/Emilio Álvarez).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, Emilio Álvarez convirtió la customización en mucho más que una técnica aplicada a la moda: la transformó en una forma de llevar sus referencias, personajes e identidad artística a prácticamente cualquier objeto que pueda convertirse en un lienzo.</span></p>

Emilio Álvarez vistiendo sus diseños customizados (1).avif

Emilio Álvarez, el artista chileno que no deja ningún objeto sin customizar

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tonas, nahuales, madera de copal y una filosofía basada en compartir y enseñar: así es Jacobo y María Ángeles, uno de los proyectos artesanales más reconocidos de Oaxaca.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jacobo y María Ángeles: tradición zapoteca, arte y comunidad desde Oaxaca</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>escena artística mexicana</strong> reúne propuestas que van desde el muralismo y la customización hasta proyectos que buscan preservar técnicas, materiales y tradiciones ancestrales. Y dentro de este último universo aparece <strong>Jacobo y María Ángeles, un taller de artesanos y artesanas dedicado principalmente a la elaboración de Tonas y Nahuales tallados en madera de copal</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9327574ca0.png"></span><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte del Taller Jacobo &amp; María Ángeles en detalle (Manera Magazine).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con sede en San Martín Tilcajete, Oaxaca, el proyecto funciona desde hace más de treinta años como<strong> una escuela de arte y oficios que busca generar oportunidades laborales, reducir la migración y fortalecer el orgullo y el arraigo de los jóvenes por su comunidad</strong>, a través de una filosofía construida alrededor de tres principios: <strong>compartir lo que tienes, enseñar lo que sabes y hacer algo por tu pueblo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las <strong>Tonas y Nahuales </strong>son<strong> figuras vinculadas con la tradición zapoteca</strong> y constituyen el centro de la producción del taller. A partir del trabajo con la madera de copal, Jacobo y María Ángeles desarrollaron con el paso de los años un estilo propio, basado en <strong>la innovación y la reinterpretación de una práctica artesanal que forma parte de la identidad cultural de Oaxaca</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Da-4XYRNSWs/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Da-4XYRNSWs/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Da-4XYRNSWs/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Taller Jacobo &amp; María Ángeles (@jacoboymariaangeles)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto nació en un contexto donde la talla de madera tenía poca presencia dentro de la comunidad y la migración hacia Estados Unidos representaba una de las principales alternativas para los jóvenes. Con el crecimiento del taller, <strong>el arte se convirtió en una herramienta para generar empleo, transmitir conocimientos y fortalecer el vínculo de las nuevas generaciones con su territorio</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_5b5b70359e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra creada por Jacobo y María Ángeles (Jacobo y María Ángeles).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A su vez, el trabajo del espacio incorpora una fuerte preocupación por el medio ambiente y la regeneración de los recursos naturales. Desde allí, el proyecto también impulsa iniciativas vinculadas con la reforestación, el cuidado del agua, la preservación de semillas y el desarrollo de jóvenes a través del arte, el deporte y la cultura.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los cinco proyectos que forman parte de Jacobo y María Ángeles</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El universo de <strong>Jacobo y María Ángeles</strong> no se limita a la elaboración de tonas y nahuales. El taller desarrolló <strong>cinco proyectos </strong>que amplían su trabajo hacia <strong>la joyería, la cerámica, la conservación ambiental y la difusión del arte y el diseño local</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Taller Jacobo y María Ángeles: espacio dedicado a la producción de tonas y nahuales tallados en madera de copal. A lo largo de su trayectoria, participó en exposiciones, conferencias y concursos en países como México, Estados Unidos, Japón, Alemania, Brasil y España.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jacobo y María Ángeles Joyería: surgió en 2011 como una forma de combinar los conocimientos adquiridos en el trabajo de la madera con la incorporación de la plata como nuevo material.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mogote: taller de cerámica de alta temperatura dedicado a la producción, experimentación y enseñanza del oficio. El proyecto trabaja a partir de las posibilidades del barro y del vínculo entre las personas y la materia, con especial atención al respeto por la naturaleza.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Palo que Habla: programa de bioconservación que desarrolla iniciativas como la reforestación anual, la cosecha de agua y la siembra de maíz nativo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A Mano: galería dedicada a celebrar y difundir el arte, la artesanía y el diseño local mexicano y latinoamericano.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ed89ad3c0b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">María del Carmen Mendoza y Jacobo Ángeles junto a sus trabajos (PuroMerca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, Jacobo y María Ángeles construyeron un proyecto que excede la producción artesanal: es también una escuela, una fuente de trabajo, un espacio de transmisión de conocimientos y una herramienta para preservar la identidad cultural y natural de su comunidad.</span></p>

María del Carmen Mendoza y Jacobo Ángeles, los creadores del Taller Jacobo & María Ángeles (1).avif

El taller mexicano que mantiene viva la tradición zapoteca: Jacobo y María Ángeles

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La tarjeta gráfica es uno de los componentes fundamentales de cualquier computadora, pero no todas funcionan de la misma manera: conocé las diferencias entre una GPU integrada y una dedicada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tarjeta gráfica dedicada: más rendimiento, memoria propia y mayor consumo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una<strong> tarjeta gráfica dedicada</strong>, también conocida como GPU dedicada, es un componente independiente del procesador que está <strong>diseñado específicamente para procesar gráficos y ofrecer un mayor nivel de rendimiento</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4b2774a235.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La tarjeta gráfica dedicada GeForce RTX 2080 Ti de NVIDIA (NVIDIA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de una GPU integrada, cuenta con sus <strong>propios recursos de memoria de video</strong> (VRAM), lo que le permite trabajar de manera más eficiente con videojuegos, programas de edición, renderizado, modelado 3D y otras tareas que demandan una gran cantidad de procesamiento gráfico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por eso,<strong> las tarjetas gráficas dedicadas suelen ser la opción elegida por gamers</strong>, creadores de contenido y profesionales que utilizan programas pesados. A cambio de ese mayor rendimiento, requieren más energía y suelen elevar el costo final de una computadora.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tarjeta gráfica integrada: menor consumo, precio accesible y tareas cotidianas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una <strong>tarjeta gráfica integrada </strong>es <strong>una GPU que se encuentra incorporada dentro del procesador</strong> o, en algunos casos, dentro del mismo sistema de procesamiento de la computadora.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al compartir recursos con el sistema, generalmente ofrece un rendimiento gráfico menor que una tarjeta dedicada, pero también tiene una ventaja importante: <strong>consume menos energía y permite construir equipos más económicos y compactos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8f3e56bb2e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">AMD Ryzen 9 7950X, un ejemplo de tarjeta gráfica integrada (AMD).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las GPU integradas son suficientes para <strong>tareas cotidianas como navegar por internet, estudiar, utilizar programas de oficina, reproducir contenido multimedia y ejecutar determinados videojuegos poco exigentes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esto no significa que todas las gráficas integradas tengan el mismo rendimiento. Su capacidad depende del procesador y de la arquitectura utilizada, por lo que existen modelos capaces de afrontar tareas gráficas considerablemente más exigentes.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tarjeta gráfica dedicada o integrada: ¿cuál conviene elegir?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque ambas cumplen la misma función general —procesar y generar los gráficos que vemos en pantalla—, <strong>existen diferencias importantes entre una GPU integrada y una dedicada</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>tarjeta gráfica integrada</strong> forma parte del procesador o del sistema y <strong>comparte recursos con el equipo</strong>. Por eso, generalmente <strong>tiene un menor rendimiento gráfico, aunque también consume menos energía, genera menos calor </strong>y permite construir computadoras más económicas y compactas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cambio, la <strong>tarjeta gráfica dedicada </strong>es un <strong>componente independiente</strong> que cuenta con su propia memoria de video (VRAM). Esto le permite<strong> ofrecer un mayor rendimiento en videojuegos, edición de video, renderizado, diseño 3D y otras tareas que requieren una mayor capacidad gráfica</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otra diferencia importante aparece en el consumo energético. Las GPU integradas están pensadas para priorizar la eficiencia, mientras que las dedicadas requieren una mayor cantidad de energía para alcanzar niveles superiores de rendimiento.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">También existe una diferencia en el precio. Una computadora con gráficos integrados suele ser <strong>más económica</strong>, mientras que incorporar una GPU dedicada puede aumentar considerablemente el costo final del equipo.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">GPU integrada: menor consumo, menor precio y suficiente para navegar, estudiar, trabajar con programas de oficina y consumir contenido multimedia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">GPU dedicada: mayor potencia, VRAM propia y mejor rendimiento para videojuegos modernos, edición, renderizado y diseño 3D.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">GPU integrada: ideal para quienes buscan un equipo económico, eficiente y destinado principalmente a tareas cotidianas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">GPU dedicada: recomendada para usuarios que necesitan potencia gráfica y buscan mejores niveles de resolución, calidad visual y rendimiento.</span></li></ul>

Tarjeta gráfica dedicada o integrada_ diferencias, ventajas y cuál elegir (1).avif

Tarjeta gráfica dedicada o integrada: diferencias, ventajas y cuál elegir

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escultura también puede nacer de aquello que queda fuera del circuito del consumo. Y en la Ciudad de México, Gastón Gallardo, conocido artísticamente como Galo Escultor, encuentra en objetos recuperados una materia prima para construir piezas que invitan a mirar el mundo desde otra perspectiva.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Galo Escultor, una mirada que convierte los objetos en arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la escena artística urbana y contemporánea de México, <strong>Gastón Gallardo</strong>, conocido en el mundo de la escultura como Galo Escultor o simplemente Galo, <strong>construyó una identidad marcada por la experimentación con materiales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2547439625.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Galo Escultor en pleno proceso creativo (Galo Escultor).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Egresado de la Universidad Latinoamericana y de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, el artista oriundo de la Ciudad de México combina su formación académica con <strong>una búsqueda que encuentra inspiración en aquello que muchas veces queda relegado al descarte</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo parte de la <strong>recolección de objetos</strong> en mercados y tianguis, elementos que <strong>adquieren una nueva lectura cuando pasan por sus manos</strong>. En lugar de observarlos únicamente como materiales sin utilidad, <strong>Galo los entiende como pequeñas piezas de memoria y vestigios de la vida cotidiana</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Da6geLPtUyi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Da6geLPtUyi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Da6geLPtUyi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Domínguez y Buis Galería (@dybgaleria)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A partir de ellos crea esculturas únicas e irrepetibles, en las que aparecen figuras como <strong>caballos, peces, aves, rinocerontes, gorilas y tecuanes</strong>, entre muchas otras formas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su trayectoria participó en exposiciones individuales y colectivas y llevó sus piezas a distintos espacios culturales de México, entre ellos aparecen <strong>el Museo de la Ciudad de México, la Academia de San Carlos, la Biblioteca Vasconcelos y la Bienal de Fotografía de Oaxaca</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_59a87a2d53.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Trabajos de Galo Escultor (Galo Escultor).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su obra también se caracteriza por combinar distintos materiales y objetos de uso cotidiano, generando piezas en las que <strong>lo encontrado deja de ser simplemente un elemento viejo para convertirse en parte de una composición artística</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arte, consumo y una segunda vida para los objetos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás de cada pieza existe también <strong>una reflexión sobre la manera en que la sociedad produce, consume y descarta</strong>. La recuperación de materiales funciona como una forma de cuestionar ese ciclo y demostrar que aquello que perdió su función todavía puede adquirir <strong>un nuevo significado</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_918c9ee247.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Galo Escultor en pleno proceso creativo (Galo Escultor).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, Galo explora lo onírico, lo religioso y lo simbólico, utilizando la escultura como una herramienta para hablar sobre el ambiente y la cultura del descarte.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada creación es, en definitiva, una nueva oportunidad para mirar aquello que normalmente pasa desapercibido: <strong>objetos cotidianos que, después de ser encontrados y transformados, pueden convertirse en piezas únicas y volver a tener una historia</strong>.</span></p>

Galo Escultor, el artista que transforma lo descartado en piezas artísticas.avif

Galo Escultor, el artista que transforma lo descartado en piezas artísticas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque todas comparten la bicicleta y la búsqueda de nuevos trucos, las modalidades del BMX Freestyle presentan diferencias en sus escenarios y estilos, y Street Art Latam te explica cuáles son.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Park</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>park </strong>se desarrolla en <strong>circuitos diseñados especialmente para los riders</strong>, con obstáculos como <strong>rampas, muros, columnas y saltos</strong>. Los competidores <strong>encadenan distintos trucos en una misma línea </strong>y son evaluados por su ejecución y dificultad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_acadfab49e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rider haciendo truco en los aires (Stephen Leonardi).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vert</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>vert </strong>toma su nombre de vertical y se disputa sobre <strong>una rampa con forma de U</strong>, cuyos extremos alcanzan una posición vertical. En esta modalidad, los riders <strong>aprovechan la altura para despegar varios metros por encima de la estructura y ejecutar trucos</strong> durante el vuelo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Street</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>street </strong>traslada el BMX al entorno urbano y utiliza elementos de la ciudad como parte del recorrido. <strong>Escaleras, muros, barandas y otros obstáculos sirven para crear nuevas líneas y ejecutar trucos</strong>, con la exploración del espacio como uno de sus principales atractivos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dirt</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>dirt </strong>se caracteriza por sus <strong>grandes saltos sobre montículos de tierra</strong> especialmente construidos para generar altura y distancia. Los riders aprovechan el tiempo en el aire para realizar trucos de distinta dificultad antes de completar el aterrizaje.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Flatland</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de otras modalidades, <strong>el flatland se practica completamente sobre una superficie plana y sin obstáculos</strong>. Los riders <strong>realizan combinaciones de trucos que incluyen equilibrios, giros y movimientos sobre una o ambas ruedas</strong>, donde el control de la bicicleta es fundamental.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0fc085788b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rider practicando la modalidad flatland de BMX Freestyle (Franco Monsalvo).</span></p>

Rider en los aires (1).avif

El ABC del BMX Freestyle: conocé sus cinco modalidades

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El graffiti mexicano tendrá representación en la novena edición de Kardo de la mano de Nehos, artista urbano nacido en Texcoco que viajará a Vladivostok para representar al país en una de las plataformas internacionales más importantes de la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nehos, el artista que construyó su identidad desde el graffiti</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Fermín Isaac Núñez Flores</strong>, conocido en la escena del arte urbano como <strong>Nehos o Nehos One</strong>, es un <strong>artista urbano, grafitero, muralista, ilustrador y diseñador gráfico</strong> nacido en Texcoco, México.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_5e57c371f6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Nehos, el grafitero que dirá presente en Kardo (Nehos).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi 20 años de trayectoria dentro de la cultura del graffiti y el arte urbano, encontró en las letras una forma de expresión que comenzó como una inquietud durante su juventud y que, con el paso del tiempo, terminó convirtiéndose en un estilo de vida, una profesión y una disciplina artística.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido lo llevó a desarrollar <strong>una identidad propia, marcada principalmente por el lettering, la construcción tipográfica y la exploración de distintas formas de composición visual</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Letras, lettering y versatilidad: el universo artístico de Nehos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>graffiti </strong>es la disciplina principal dentro de la propuesta de <strong>Nehos</strong>, con especial atención en las <strong>letras </strong>como uno de los elementos fundamentales de la identidad histórica y cultural del movimiento.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, <strong>su universo artístico trascendió las paredes y el lettering para explorar diferentes técnicas y disciplinas vinculadas con la comunicación visual</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Graffiti: su principal disciplina y el punto de partida de su trayectoria.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lettering y tipografía: las letras ocupan un lugar central dentro de su identidad artística.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Muralismo: llevó su lenguaje visual a intervenciones de mayor escala.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ilustración: exploró diferentes recursos gráficos y composiciones.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diseño gráfico: disciplina que complementó su formación y amplió su mirada sobre la composición, el color y la comunicación visual.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Caligrafía: otra de las herramientas que incorporó a su universo creativo.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f7cc18af4f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Nehos (Nehos).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su trayectoria también participó en festivales, encuentros y proyectos artísticos dentro y fuera de México, con <strong>experiencias en países como Colombia, Perú y Brasil</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De las paredes a la formación: la trayectoria profesional de Nehos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La formación académica también tuvo un papel importante en el desarrollo de su lenguaje artístico. <strong>Nehos </strong>estudió la <strong>Licenciatura en Diseño Gráfico</strong> en la Universidad Autónoma del Estado de México, <strong>una etapa que le permitió profundizar sus conocimientos sobre composición, tipografía, color, imagen y comunicación visual</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de desarrollar su propia obra, el mexicano participó en diferentes proyectos educativos y formativos, con talleres y actividades destinados a acercar el arte urbano a nuevas generaciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_f5eeb9cae4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Trabajo de Nehos (Nehos).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido también incluye <strong>la organización de experiencias vinculadas con la cultura del graffiti, entre ellas Master Minds, Style War, Letras Urbanas y Graftober</strong>, consolidando un perfil que no solo se encuentra detrás de la obra, sino también en la generación de espacios para la escena.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nehos y la bandera de México en Kardo, el desafío que lo llevará a Rusia</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de casi dos décadas dedicadas al graffiti y al arte urbano, <strong>Nehos tendrá uno de los capítulos más importantes de su carrera durante la novena edición de Kardo</strong>, una plataforma internacional que reúne diferentes disciplinas relacionadas con la cultura y los deportes urbanos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_baa35a21b6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Nehos, el mexicano que llevará el graffiti nacional a Rusia (Nehos).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El evento <strong>se celebrará durante el mes de septiembre en Vladivostok, Rusia</strong>, y contará con más de 15 disciplinas, entre ellas <strong>graffiti, breakdance, parkour, BMX, rap y DJ</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Nehos será el embajador de México en la disciplina de graffiti</strong>, un reconocimiento a su trayectoria dentro de la escena nacional y una oportunidad para llevar el arte urbano mexicano a una plataforma internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El camino hasta Rusia comenzó con una etapa de selección online en la que artistas de diferentes países presentaron sus propuestas. Las participaciones fueron evaluadas por tres jurados internacionales encargados de definir a los representantes de cada disciplina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_0f41d664bf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Intervención hecha por Nehos (Nehos).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Finalmente, <strong>Nehos fue seleccionado para representar a México y se convirtió en el único artista mexicano elegido para esta etapa de la competencia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En Vladivostok compartirá espacio con representantes de diferentes países y buscará llevar la identidad del graffiti mexicano al escenario internacional, demostrando el alcance que puede tener la cultura urbana nacida en las calles de México.</span></p>

El artista mexicano Nehos en acción durante una intervención artística.avif

¿Quién es Nehos, el artista que representará al graffiti mexicano en Kardo?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En los últimos años, el streetwear argentino construyó una escena cada vez más amplia, con marcas que apostaron por diferentes formas de entender la moda urbana, y Anhelo Studios es una de las que logró hacerse un lugar dentro de este movimiento.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Anhelo Studios, la marca que conquistó el streetwear argentino</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del crecimiento que atravesó el <strong>streetwear </strong>en <strong>Argentina</strong>, distintas marcas lograron construir una identidad propia y convertirse en protagonistas de la escena nacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nombres como <strong>TwoHip, King of the Kongo, Bullbenny, Beyond y Samples</strong> forman parte de un movimiento que llevó la moda urbana a nuevos espacios y públicos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_b57f215b9c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Anhelo Studios, referente del streetwear en Argentina (Anhelo Studios).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de ese universo aparece <strong>Anhelo Studios</strong>, una marca que consiguió hacerse un lugar dentro de la escena y que ya supera las 15 mil prendas vendidas. Bajo una propuesta que apuesta por <strong>combinar diferentes códigos de la moda urbana</strong> y por llegar tanto a quienes buscan piezas básicas como a quienes prefieren outfits más cargados y llamativos, <strong>el sello logró convertirse en uno de los abanderados de la movida a nivel nacional</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El ADN de Anhelo Studios: una marca que mezcla distintos universos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las principales características de <strong>Anhelo Studios</strong> está en <strong>la variedad de estilos que conviven dentro de su catálogo</strong>, donde cuenta con prendas que van desde remeras, hoodies, zip hoodies y polos hasta bermudas, jerseys deportivos, shorts, pantalones cargo y diferentes modelos de joggers.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta también se refleja en los recursos utilizados para construir cada pieza: <strong>estampados, camuflados, detalles desgastados, costuras rotas, tachas y diferentes tratamientos textiles</strong> aparecen junto a prendas más limpias y minimalistas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8747a66353.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Slimesanti vistiendo una zip-hoodie de Anhelo Studios (Anhelo Studios).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A esto se suma una <strong>amplia paleta de colores</strong> que recorre el negro, blanco y beige, pero también tonos como celeste, rosa, verde, amarillo, rojo, violeta y marrón.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El resultado es una marca capaz de moverse entre diferentes universos de la moda urbana. Desde una <strong>estética trap y oscura</strong> hasta prendas deportivas, <strong>diseños más clásicos</strong> o piezas cargadas de estampados y detalles, <strong>Anhelo Studios construye un catálogo pensado para distintos perfiles dentro del streetwear</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Tiago PZK a Emilia Mernes: las figuras que eligieron Anhelo Studios&nbsp;</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El crecimiento de <strong>Anhelo Studios</strong>&nbsp; también puede verse en <strong>la presencia de sus prendas en los looks de diferentes figuras de la música</strong> y la escena urbana argentina. La marca consiguió llegar al guardarropa de artistas y personalidades que representan distintas generaciones y estilos.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luli González</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Zell</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Turrobaby</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Carrera</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Khea</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tiago PZK</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Acru</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Emilia Mernes</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Salastkbron</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_259e865399.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Khea vestido por Anhelo Studios (Anhelo Studios).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia de estas figuras funciona como otro reflejo del alcance que consiguió la marca dentro de la escena nacional: una propuesta que, sin limitarse a una única estética, logró encontrar un espacio entre distintos exponentes de la música y la cultura urbana.</span></p>

Modelo de Anhelo Studios (1).avif

El streetwear argentino tiene una nueva protagonista: Anhelo Studios

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La muerte de Rubén Rada dejó una enorme pérdida para la música uruguaya y latinoamericana. Sin embargo, su legado también permanece en sus colaboraciones con artistas de la nueva escena urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rubén Rada y su conexión con las nuevas generaciones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de ser considerado una de las figuras más importantes de la música popular uruguaya y latinoamericana, <strong>Rubén Rada nunca quedó encerrado en una sola época ni en un único género</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/C6E98fBnhMg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su propuesta, marcada por el candombe, el jazz, la plena, el rock y diferentes ritmos de la música brasileña, <strong>también encontró un lugar en las nuevas generaciones</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pensar en Rada no es solamente recordar canciones como “<i>Cha-cha, muchacha</i>”, “<i>Muriendo de plena</i>” o “<i>Mi país</i>”, sino también reconocer <strong>la conexión que construyó con artistas que marcaron el pulso de la música urbana del Río de la Plata</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los ejemplos más importantes fue “<i><strong>Rangos II</strong></i>”, canción de <strong>Pekeño 77</strong> que <strong>reunió a Rada con Cazzu, Neo Pistea, C.R.O., Bhavi y Homer El Mero Mero</strong>. El tema, publicado en el año 2020 y con más de 25 millones de reproducciones, puso al músico uruguayo dentro de una canción de trap y permitió que <strong>su voz y el candombe convivieran con una generación completamente diferente por primera vez</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_943e3499d5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rubén Rada junto a Milo J (Instagram/Rubén Rada).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero ese no fue el único cruce. <strong>Rada también compartió proyectos con Trueno, Pekeño 77, Cazzu, Neo Pistea y Bhavi</strong>, entre otros artistas de las nuevas generaciones.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Rangos II</i>” — Pekeño 77, Cazzu, Neo Pistea, C.R.O., Bhavi y Homer El Mero Mero.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Este pibe</i>” — Pekeño 77.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Uruguay</i>” — Trueno.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Pasarla bien (Remix)</i>” — Marama y Los Totora.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Fueguito</i>” — El Reja.</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jcjuST48Rtg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estos encuentros no solo permitieron que Rubén Rada llevara su impronta a nuevos géneros y públicos, sino que también <strong>consolidaron un vínculo entre distintas generaciones de la música rioplatense</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde el candombe hasta el trap, su figura consiguió mantenerse vigente y <strong>dejar una marca que continuará presente en la obra de muchos de los artistas que hoy forman parte de la escena urbana latinoamericana</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rubén Rada: una vida dedicada a la música</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Rubén </strong>“<strong>El Negro</strong>” <strong>Rada </strong>fue una de las <strong>figuras fundamentales de la música popular uruguaya</strong> y uno de los <strong>grandes referentes del candombe a nivel internacional</strong>. Nacido en Montevideo, construyó <strong>una carrera de más de seis décadas</strong> en la que exploró géneros como <strong>el jazz, la plena, el rock and roll, la samba y la bossa nova</strong>, siempre con el ritmo afro-uruguayo como uno de los pilares de su identidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2716766bf4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rubén Rada, ícono de la música uruguaya (Guillermo Rodriguez Adami).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su trayectoria, <strong>Rada dejó canciones que se transformaron en clásicos de la música uruguaya</strong>, entre ellas “<i><strong>Cha-cha, muchacha</strong></i>”, “<i><strong>Muriendo de plena</strong></i>”, “<i><strong>Las manzanas</strong></i>”, “<i><strong>Candombe para Figari</strong></i>” y “<i><strong>Montevideo</strong></i>”, además de una extensa discografía que atravesó diferentes etapas y proyectos. Su recorrido también incluyó su participación en grupos fundamentales como <strong>El Kinto, Tótem y OPA</strong>, antes de consolidarse como solista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su importancia trascendió las fronteras de Uruguay y le valió reconocimientos como el <strong>Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación</strong>, además de ser declarado <strong>Ciudadano Ilustre de Montevideo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una obra capaz de combinar tradición, experimentación y diferentes géneros, <strong>Rada consiguió convertirse en una figura de referencia para varias generaciones y mantener su música vigente hasta sus últimos años</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2410ae94fb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La sonrisa de Rubén Rada, un emblema de la música latina (Telam).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y quizás allí esté una de las claves de su legado: <strong>Rada no solo consiguió que sus canciones atravesaran generaciones, sino que también decidió acercarse a quienes estaban construyendo los sonidos del futuro</strong>. Por eso, su influencia seguirá apareciendo tanto en los clásicos de la música uruguaya como en las nuevas voces del género urbano.</span></p>

Rubén Rada junto a El Reja (Instagram_El Reja).avif

Rubén Rada, una leyenda que también abrazó al género urbano

Pushi, el novedoso sushi en tubo que llegó al barrio de Palermo (1).avif

Pushi, el novedoso sushi en tubo que llegó al barrio de Palermo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si alguna vez viste a estrellas como Duki, Little Boogie o el Kun Agüero con una gorra particular, es posible que te hayas cruzado con algún modelo de 88 Caps, la marca argentina que se convirtió en una de las novedades del streetwear y los accesorios.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La marca de gorras que pisa fuerte en el streetwear argentino: 88 Caps</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuando se habla de <strong>streetwear</strong>, muchas veces <strong>el concepto queda asociado exclusivamente a prendas como hoodies, camisetas, jeans o bermudas</strong>. Sin embargo, la cultura urbana también se extiende hacia otros terrenos, <strong>desde el mundo de los sneakers hasta los accesorios</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c779ed86f9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">88 Caps, la marca de gorras sensación en el streetwear argentino (88 Caps).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en Argentina, <strong>88 Caps se convirtió en una de las marcas que llevó a las gorras a ocupar un lugar cada vez más importante dentro de la escena</strong>. Si bien firmas internacionales como New Era mantienen una posición dominante dentro de la industria, el crecimiento de propuestas nacionales demuestra que existe espacio para nuevas identidades y diseños.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El catálogo de 88 Caps</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el lema “Built for Greatness”, la marca cuenta con un catálogo que combina diferentes formatos, desde <strong>gorras curvas hasta modelos planos y cerrados</strong>, con una variedad de diseños que recorre distintos estilos y públicos. Entre sus propuestas aparecen <strong>modelos en colores clásicos como negro, blanco y rojo</strong>, junto con <strong>alternativas en marrón, rosa, estampados de leopardo y diseños camuflados</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a8b885ce88.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Modelo "Dirty style Red fitted" de 88 Caps (88 Caps).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cuánto cuestan las gorras de 88 Caps?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La variedad también se refleja en los precios, con opciones que parten <strong>desde los $38.000 y llegan hasta los $54.900 pesos argentinos</strong>. Las gorras pueden adquirirse <strong>a través de su página web</strong>, mientras que la marca también cuenta con <strong>un showroom ubicado en Palermo Soho</strong>, con atención los martes y jueves mediante coordinación previa.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Duki a Fanta Rosario: las figuras que llevan 88 Caps</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El crecimiento de <strong>88 Caps</strong> no se explica únicamente por sus diseños. La marca también <strong>consiguió instalarse entre distintas figuras de la música, el entretenimiento y el deporte</strong>, que incorporaron sus gorras a sus looks.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde artistas de la escena urbana argentina hasta personalidades internacionales, las gorras de la marca comenzaron a ganar presencia en distintos ámbitos.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Duki</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Emilia Mernes</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fanta Rosario</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Facu HDR</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Frozouda</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Salastkbron</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Little Boogie</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">MHTRESUNO</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kun Agüero</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4e94ab266b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Little Boogie vistiendo 88 Caps (88 Caps).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia de estos nombres ayudó a que la marca trascendiera el universo específico de los accesorios y se instalara dentro de la conversación alrededor del streetwear argentino, donde las gorras dejaron de funcionar únicamente como complemento para convertirse en una pieza central de determinados looks.</span></p>

Modelos de 88 Caps (1).avif

La marca de gorras que eligieron Duki, Little Boogie y el Kun Agüero

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tras más de dos semanas de competencia, los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo llegaron a su fin y el deporte urbano fue uno de los protagonistas del certamen, con el básquet 3x3, el skateboarding y los eSports como grandes representantes.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">República Dominicana festejó en casa y se quedó con el oro del básquet 3x3</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>medalla de oro</strong> del <strong>básquet 3x3 masculino</strong> de los <strong>Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo</strong> se quedó en <strong>República Dominicana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_c9f09fbf33.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Básquet 3x3 en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El seleccionado local <strong>derrotó 18-16 a Puerto Rico</strong> en la definición disputada en el Malecón Deportivo y se consagró <strong>campeón </strong>ante su público de la mano de<strong> Rayner Moquete</strong>, quien aportó ocho puntos y terminó como <strong>máximo anotador de la final</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El combinado dominicano construyó su camino al título desde la fase de grupos, donde superó a <strong>San Cristóbal y Nieves y Jamaica</strong>, antes de avanzar en las rondas eliminatorias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuartos de final, <strong>República Dominicana dejó en el camino a Haití</strong>, mientras que en semifinales se impuso ante <strong>Guatemala </strong>para meterse en la definición por el oro. En el partido decisivo, volvió a mostrar su fortaleza y <strong>derrotó a Puerto Rico para quedarse con el primer lugar</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El podio lo completó <strong>Guatemala, que venció 21-12 a México en el partido por el bronce</strong>. De esta manera, República Dominicana, Puerto Rico y Guatemala fueron los tres seleccionados que terminaron arriba.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Puerto Rico y Colombia dominaron el skateboarding en Santo Domingo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>skateboarding </strong>tuvo al <strong>street femenino y masculino como protagonistas</strong> en los <strong>Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo</strong> y repartió medallas entre <strong>Puerto Rico, México, Venezuela y Colombia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_66741c10f5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Skateboarding en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la rama femenina, <strong>Esmeralda Butler</strong> (150,76) se quedó con la medalla de oro. La puertorriqueña fue escoltada por la mexicana <strong>Geraldine Sánchez</strong> (90,62), mientras que la venezolana <strong>María Arias</strong> (80,08) completó el podio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la competencia masculina, el oro quedó en manos del colombiano <strong>Jhancarlos González</strong> (176,64), uno de los grandes nombres del continente en la disciplina. El puertorriqueño <strong>Gabriel Lavallee</strong> (140,22) consiguió la medalla de plata, mientras que el mexicano <strong>Brayan Coria </strong>(139,08) cerró el podio.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">MenaRD, Colombia y Panamá: los campeones de los eSports en Santo Domingo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los <strong>deportes electrónicos</strong> hicieron su debut histórico como disciplina oficial en los <strong>Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo</strong> y tuvieron competencia en tres videojuegos: <strong>eFootball, League of Legends y Street Fighter 6</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">eFootball: el oro fue para el panameño Jhonnatan David Mora Moreno.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">League of Legends: Colombia se quedó con el primer puesto.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Street Fighter 6: el oro fue para el dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_914fa89c62.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo, dueño de la medalla de oro en Street Fighter 6, festejando (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México, Colombia y Cuba: los tres mejores del medallero</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>México </strong>fue el gran dominador de los <strong>Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo</strong>. La delegación <strong>cerró la competencia en el primer puesto del medallero con 167 medallas de oro y 407 preseas en total</strong>, producto de 125 platas y 115 bronces.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Db1skCxN8yo/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Db1skCxN8yo/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Db1skCxN8yo/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Panam Sports (@panamsports)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Colombia </strong>terminó en el segundo lugar con 91 medallas doradas y 266 preseas totales, mientras que <strong>Cuba </strong>completó el podio con 51 oros y 155 medallas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, <strong>República Dominicana</strong>, anfitrión de la competencia, finalizó en el quinto lugar con 46 medallas de oro y 150 preseas en total.</span></p>

El festejo del dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo.avif

Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo: conocé los ganadores del deporte urbano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hay clásicos que nunca pasan de moda y el alfajor es uno de ellos. En pleno Caballito, un local llevó esa pasión a otro nivel y reunió más de 400 variedades bajo un mismo techo: conocé La Tienda del Alfajor.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Tienda del Alfajor, un paraíso para los fanáticos de la golosina argentina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>alfajor </strong>es, sin dudas, una de las <strong>golosinas </strong>más arraigadas en la <strong>cultura argentina</strong>. Con el paso del tiempo, dejó de ser únicamente una combinación de galletas y dulce de leche para convertirse en un clásico que aparece en desayunos, meriendas, postres y antojos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en el barrio de Caballito, esa pasión tiene un lugar propio: <strong>La Tienda del Alfajor</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_972b25a072.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La fachada de La Tienda del Alfajor (Instagram/La Tienda del Alfajor).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicada en Rojas 46, en el barrio porteño de Caballito, <strong>La Tienda del Alfajor nació a partir del interés de tres socios, dos de ellos vinculados al mundo de la distribución de golosinas</strong>. El proyecto encontró en el alfajor su razón de ser y construyó una propuesta dedicada exclusivamente a este producto</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DUJgGJHD4gu/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DUJgGJHD4gu/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DUJgGJHD4gu/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por La Tienda del Alfajor (@latienda_delalfajor)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El local cuenta con <strong>más de 400 variedades</strong>, lo que permite encontrar <strong>desde los clásicos que forman parte del imaginario argentino hasta alternativas más específicas</strong>. Entre su oferta aparecen <strong>productos sin TACC, ediciones premium y alfajores regionales</strong>, ampliando el recorrido por las distintas versiones que existen dentro de una de las golosinas más populares del país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_c5363338c9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Más de 400 variedades de alfajores (Instagram/La Tienda del Alfajor).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta convierte al local en <strong>una especie de recorrido por el universo del alfajor</strong>: diferentes sabores, formatos, marcas y estilos reunidos en un mismo espacio para quienes buscan descubrir nuevas opciones o simplemente encontrar su próximo favorito.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lunes a viernes: de 7:30 a 20:30.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sábados y domingos: de 10:00 a 20:00.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, tanto quienes buscan un alfajor para arrancar el día como aquellos que quieren cerrar la tarde con algo dulce pueden acercarse a conocer la propuesta.</span></p>

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Más de 400 variedades en pleno Caballito: así es La Tienda del Alfajor

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El muralismo atraviesa fronteras y encuentra en cada país artistas capaces de convertir sus paredes en espacios de identidad y expresión, y en Jamaica, uno de esos nombres es el de Daniel Sekani.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El muralismo también encuentra su lugar en Jamaica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>muralismo </strong>es una disciplina que atraviesa fronteras y encuentra representantes en distintos rincones del mundo. En <strong>Jamaica</strong>, uno de ellos es <strong>Sekani Daniel, artista dedicado al muralismo y a documentar la cultura de su país a través de sus intervenciones</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con las paredes comenzó en 2019, cuando <strong>realizó su primer mural en Frankie Music Studio</strong>. Aquel trabajo también fue su primera experiencia profesional dentro de la disciplina y <strong>terminó marcando el inicio de un camino que continúa hasta la actualidad</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_20660837d8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Sekani en Saint Andrew, Jamaica (Instagram/Sekani).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Comencé a pintar paredes en el verano de 2019. Fue la primera vez que pinté un mural y también mi primer trabajo de este tipo en Frankie Music Studio</i>”, recuerda el muralista jamaiquino, quien tiene como objetivo principal documentar la cultura y transmitir buenas energías con sus intervenciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de aquella primera experiencia, <strong>los trabajos comenzaron a llegar y Sekani decidió continuar por el camino del arte urbano</strong>. Lo que inicialmente no estaba necesariamente pensado como un proyecto de largo plazo terminó convirtiéndose en una parte central de su recorrido artístico.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El corazón jamaiquino, la inspiración detrás de sus murales</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, muchos artistas encuentran en determinados temas, lugares o elementos culturales una fuente constante de inspiración. <strong>Para Sekani, esa identidad tiene un origen claro: Jamaica</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYdNQYqlnh2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYdNQYqlnh2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYdNQYqlnh2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de SEKANI - Muralist (@sekani_livart)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El propio muralista define su eje creativo a través de una expresión tan breve como contundente: “<i>Jamaican heart</i>”. Esa conexión aparece en su manera de entender el muralismo y en <strong>una producción que busca documentar la cultura y transmitir una energía positiva</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo puede tomar elementos vinculados a la identidad jamaicana y trasladarlos a paredes y espacios comunitarios, convirtiendo el mural en una herramienta para representar aquello que forma parte de su propia cultura.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pintura, comunidad y redes sociales: el trabajo de Sekani</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la temática, el <strong>proceso </strong>de <strong>Sekani </strong>también está marcado por una metodología sencilla: <strong>pintura acrílica y pinceles como principales herramientas para llevar sus diseños a las paredes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para sus trabajos, primero conversa con los clientes para entender qué necesitan y luego desarrolla un diseño que atraviesa distintas revisiones antes de llegar a la pared. En los proyectos de embellecimiento comunitario, además, busca espacios centrales y trabaja junto con los vecinos para ponerlos en marcha.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4667545e87.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Sekani en las calles de Kingston (Instagram/Sekani).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las redes sociales también ocupan un lugar importante en su recorrido. Para Sekani, fueron su principal punto de contacto con potenciales clientes, <strong>convirtiéndose en una herramienta fundamental para mostrar sus murales y conseguir nuevas oportunidades</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero su recorrido no solo estuvo marcado por la llegada de nuevos trabajos, sino también por una evolución constante detrás del pincel. El propio artista reconoce que cuando comenzó todavía no sabía pintar realmente y que, con el paso del tiempo, fue incorporando nuevas herramientas y perfeccionando su técnica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hoy, esa evolución continúa en cada pared que interviene. Un mural a la vez, <strong>Sekani construye su identidad artística mientras sigue explorando las posibilidades de representar la cultura jamaicana a través del arte urbano</strong>.</span></p>

El muralismo jamaiquino en las manos de Sekani (1).avif

El muralismo jamaiquino en las manos de Sekani

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano volverá a tomar Cerro Polanco con la segunda edición de Barrio en Capas, un festival que reunirá a más de 30 artistas de stencil en la comuna de Valparaíso.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Stencil, pintura y comunidad: así será la segunda edición de Barrio en Capas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Cerro Polanco</strong> <strong>de Valparaíso</strong> se prepara para convertirse, nuevamente, en el punto de encuentro para el <strong>arte urbano</strong>. Del <strong>jueves 3 al martes 8 de septiembre</strong>, el territorio recibirá la segunda edición del <strong>Festival Barrio en Capas</strong>, una iniciativa que nació del trabajo colaborativo entre artistas y organizaciones de distintas ciudades de Chile.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3f4b7ee462.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de stencil hecha durante el Festival Barrio en Capas (Barrio en Capas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El encuentro busca <strong>impulsar el stencil como una forma de expresión artística urbana</strong> en diálogo con la comunidad, el paisaje y el patrimonio, además de generar espacios de encuentro y formación para artistas de distintas generaciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La segunda edición contará con 34 artistas de stencil confirmados: <strong>15 provenientes de Chile y otros 19 llegados desde distintos países de Latinoamérica</strong>, entre ellos <strong>Argentina, Colombia, Brasil, Ecuador y México</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de las jornadas de pintura, el festival tendrá <strong>workshops, seminarios, exposiciones gráficas, charlas y otros espacios formativos</strong> que buscarán acercar la disciplina a la comunidad y abrir nuevas posibilidades para quienes encuentran en el corte y la superposición de capas una forma de expresión.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DOtGUMAEdm5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DOtGUMAEdm5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DOtGUMAEdm5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Felipe Salinas (@streetartcallejero)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">La programación de Barrio en Capas&nbsp;</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">3 de septiembre: acto inaugural.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del 4 al 6 de septiembre: jornadas de pintura stencil.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">7 de septiembre: talleres y charlas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">8 de septiembre: cierre con ponencias e intercambio gráfico.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Barrio en Capas </strong>se presenta así como <strong>un festival que emerge del muro y la comunidad para reunir a exponentes del stencil de Chile y el mundo</strong> en torno al arte urbano comunitario.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Valparaíso y Cerro Polanco: el vínculo que sostiene al festival</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Cerro Polanco</strong> y <strong>Valparaíso </strong>fueron elegidos como escenarios naturales del festival por su vínculo con el arte urbano y por el valor patrimonial que caracteriza al territorio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cf70bf9bb0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artista dejando su huella con stencil en el Festival Barrio en Capas (Barrio en Capas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En particular, <strong>Cerro Polanco cuenta con calles, pasajes y fachadas intervenidos de manera respetuosa con la comunidad</strong>, que hoy forman parte de un recorrido visual dedicado al stencil.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las cercanías del Ascensor Polanco, declarado Monumento Nacional, se encuentra la <strong>Galería a Cielo Abierto del Stencil</strong>, un espacio que actualmente reúne más de 40 hitos de stencil distribuidos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El cerro también cuenta con una extensa historia vinculada al arte urbano. En el año 2012 fue sede del <strong>Graffestival, una experiencia que dejó una huella internacional a través de murales y graffiti</strong>, mientras que en 2023 <strong>el festival Bajando Polacán volvió a activar rutas muralistas en el sector</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_71e55ab7a8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artistas trabajando en las calles del Cerro Polanco (Barrio en Capas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En este contexto, Barrio en Capas busca continuar ampliando ese legado y consolidar a Cerro Polanco como un espacio de referencia para la exhibición y el desarrollo del stencil en Chile.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De las intervenciones en Cerro Polanco al nacimiento de Barrio en Capas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Festival Barrio en Capas</strong> surgió en el año 2025 a partir del trabajo mural desarrollado en Cerro Polanco y del encuentro entre distintas voluntades vinculadas al arte urbano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La iniciativa nació con la intención de <strong>reunir a destacados exponentes del stencil, generar redes de asociatividad y acercar esta disciplina a la comunidad del cerro</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde entonces, el festival propone mucho más que jornadas de pintura: <strong>busca generar instancias de colaboración, formación e intercambio entre artistas, organizaciones y vecinos, utilizando el stencil como punto de encuentro</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La segunda edición continuará ese camino con la participación de artistas chilenos e internacionales y una programación que combinará intervenciones, talleres, exposiciones, charlas y espacios de intercambio gráfico.</span></p>

Stencil como protagonista de Barrio En Capas (1).avif

Valparaíso vuelve a ser escenario del stencil con la segunda edición de Barrio en Capas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Empezar a streamear no requiere necesariamente contar con el setup más costoso del mercado, y Street Art Latam te trae las claves que necesitás saber para armar tu primer equipo de trabajo como streamer.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El setup básico para comenzar a hacer streams</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Armar un <strong>setup de streaming</strong> no significa necesariamente comprar todos los <strong>componentes más caros</strong> <strong>o los últimos productos lanzados</strong> por las marcas líderes en el mercado. La elección dependerá principalmente del <strong>tipo de contenido que quieras realizar</strong>: un stream IRL, una transmisión de videojuegos o una combinación de ambos requieren necesidades diferentes.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una PC capaz de acompañar el contenido</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>computadora </strong>es uno de los <strong>componentes centrales de cualquier setup</strong>, especialmente cuando el objetivo es realizar streams de videojuegos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para <strong>transmisiones IRL</strong> sencillas, <strong>las exigencias pueden ser menores</strong>. En cambio, si la idea es jugar y transmitir al mismo tiempo,<strong> la PC deberá poder ejecutar el videojuego, el software de streaming y las diferentes escenas y elementos</strong> que formen parte de la transmisión.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_452599b1fb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El elemento principal para iniciar tu camino de streamer: la PC (Kamil Čičila).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por eso, una buena referencia para quienes comienzan es <strong>buscar una computadora capaz de ejecutar con solvencia los videojuegos que pretenden transmitir</strong>, como Counter-Strike, Valorant, EAFC o Minecraft, sin depender necesariamente de configuraciones gráficas demasiado bajas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cámara y micrófono: dos elementos fundamentales</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>cámara </strong>permite sumar una imagen del creador a la transmisión, aunque <strong>no es necesario comenzar con una cámara profesional</strong>. Una webcam puede ser suficiente para los primeros streams y existen modelos de distintas gamas que permiten mejorar la calidad progresivamente.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">También es posible <strong>utilizar un teléfono como alternativa</strong>, siempre que se cuente con una configuración compatible para incorporarlo al stream.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las opciones conocidas dentro del mundo de las webcams aparecen <strong>modelos de Logitech como la Brio o la C920</strong>, aunque la elección dependerá del presupuesto y de la calidad de imagen buscada.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dbc145efa1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Micrófono Snowball iCE de Logitech (Erik Mclean).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>audio</strong>, por otro lado, es uno de los aspectos que más conviene cuidar. Un <strong>micrófono USB</strong> dedicado puede ofrecer <strong>una mejora importante respecto del micrófono integrado de la computadora</strong>, mientras que, también, es posible comenzar utilizando el <strong>micrófono de unos auriculares</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las alternativas conocidas aparecen opciones de <strong>HyperX (Quadcast) y Logitech (Snowball iCE)</strong>, además de los headsets de marcas como <strong>Corsair o Redragon</strong>, que cuentan con un micrófono incorporado de alta calidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La idea principal es sencilla: <strong>no necesitás tener el mejor micrófono para empezar, pero sí un audio claro que permita escuchar al creador sin dificultades</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Monitor, teclado y mouse: los periféricos también cuentan</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El resto del setup puede comenzar con <strong>periféricos convencionales</strong>. Un teclado, un mouse y un monitor funcionales son suficientes para dar los primeros pasos, especialmente si ya forman parte de la computadora que utilizás habitualmente.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el caso de los streams de videojuegos, <strong>un mouse cómodo y un teclado que respondan correctamente pueden tener mayor importancia</strong>, mientras que un segundo monitor puede convertirse en una mejora interesante para <strong>quienes quieran controlar el chat, OBS, las alertas y otras herramientas mientras juegan</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4794b7d9e2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Teclado, mouse y pantalla: los periféricos necesarios en cada setup (Jorge David Arley Campos).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por eso, no es necesario renovar todos los periféricos antes de comenzar: lo recomendable es transmitir primero y actualizar el setup a medida que las necesidades crezcan.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El software para darle forma al stream</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Finalmente, y como uno de los últimos pasos del listado, <strong>el hardware necesita estar acompañado por un programa capaz de organizar la transmisión</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>OBS Studio</strong> es una de las alternativas más utilizadas y permite crear escenas, incorporar cámaras, capturas de pantalla, imágenes, textos, fuentes del navegador y diferentes elementos de audio y video. Además, es gratuito y de código abierto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">También existen alternativas como <strong>XSplit y Streamlabs Desktop</strong>, que pueden utilizarse para configurar escenas, fuentes, alertas y otros elementos del directo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, el primer setup puede ser mucho más sencillo de lo que parece: <strong>una PC adecuada para el contenido, una cámara, un micrófono y periféricos funcionales pueden ser suficientes para comenzar</strong>.</span></p>

El paso a paso para armar tu primer setup (1).avif

Todo lo que necesitás saber para empezar a streamear desde cero

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No todos los atletas de parkour buscan lo mismo. Mientras algunos intentan completar un recorrido en el menor tiempo posible, otros priorizan la creatividad y la dificultad de sus movimientos, y Street Art Latam te ayuda a entender las diferencias entre las modalidades Speed y Freestyle.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Speed: el desafío de completar el recorrido en el menor tiempo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>speed </strong>es la modalidad competitiva del parkour en la que el objetivo principal es <strong>completar un recorrido determinado en el menor tiempo posible</strong>. Los atletas deben desplazarse por un circuito que combina diferentes obstáculos, saltos, trepadas y movimientos, buscando encontrar la manera más rápida y eficiente de llegar hasta la meta.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cNktWBBM9AI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta modalidad, <strong>cada segundo puede marcar la diferencia</strong>. Por eso, además de la velocidad, resulta fundamental mantener el control del cuerpo y elegir correctamente la trayectoria para evitar errores que puedan afectar el tiempo final.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La preparación física también tiene un papel central: <strong>acelerar, frenar, saltar, trepar y cambiar rápidamente de dirección exige fuerza, coordinación, equilibrio y resistencia</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Freestyle: cuando la creatividad se convierte en protagonista</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia del speed, la <strong>modalidad freestyle</strong> no tiene como objetivo principal completar un recorrido lo más rápido posible. En este caso, <strong>los atletas cuentan con mayor libertad para construir una rutina y demostrar sus capacidades técnicas y creativas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los movimientos, las acrobacias, las combinaciones y la dificultad de las secuencias forman parte de una presentación en la que el atleta busca diferenciarse.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6e96c493cb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Freestyle como modalidad del parkour (Squarespace).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>creatividad </strong>es uno de los elementos centrales. No se trata solamente de ejecutar movimientos difíciles, sino también de <strong>combinarlos de una manera fluida y construir una rutina que tenga identidad propia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dependiendo de la competencia, los jueces pueden valorar aspectos relacionados con<strong> la dificultad, ejecución, variedad, creatividad y composición de la rutina</strong>.</span></p>

Speed y Freestyle_ las dos caras del parkour que tenés que conocer.avif

Speed y Freestyle: las dos caras del parkour que tenés que conocer

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El streetwear tiene códigos, tendencias y también un lenguaje propio que aparecen constantemente en lanzamientos, redes sociales y tiendas especializadas, y Street Art Latam te acerca una guía de términos para entender la escena de la moda urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tendencias y siluetas</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oversize: prendas diseñadas con un calce deliberadamente amplio y holgado, con mayor volumen que una silueta tradicional.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Boxy: silueta de aspecto más cuadrado y estructurado, generalmente más ancha y corta que una prenda convencional.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cropped: prendas cuyo largo se encuentra por encima del corte tradicional, dejando una parte mayor del cuerpo al descubierto.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gorpcore: tendencia que incorpora prendas y elementos asociados originalmente a actividades outdoor y de montaña dentro de looks urbanos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Techwear: estilo que combina estética urbana con prendas funcionales, materiales técnicos, múltiples bolsillos y recursos pensados para mejorar la utilidad de las piezas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Normcore: estética basada en prendas simples, funcionales y deliberadamente convencionales, alejadas de la búsqueda de llamar la atención mediante diseños excesivos.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_466e78d4dd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Moda urbana (Cottonbro studio).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lanzamientos y colaboraciones</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Drop: lanzamiento puntual de una colección o producto, generalmente realizado en una fecha determinada y con una estrategia que busca generar expectativa alrededor de la salida.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Collab: abreviatura de collaboration. Se utiliza para describir una colaboración entre dos o más marcas, artistas, diseñadores o figuras.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Capsule: colección pequeña y acotada de prendas o productos que comparten una temática, concepto o identidad visual determinada.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Limited Edition: edición limitada de un producto fabricada o comercializada en cantidades reducidas, lo que suele aumentar su exclusividad y atractivo para los consumidores.</span></li></ul><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El ABC de las sneakers</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Size: hace referencia al talle o número de una zapatilla. En el mundo sneaker suele aparecer expresado según diferentes sistemas de talles, como US, UK o EU.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Silueta: es el modelo o diseño general de una zapatilla, independientemente de la combinación de colores o materiales. Por ejemplo, una Air Force 1 o una Air Jordan 1 son siluetas diferentes.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colorway: describe la combinación de colores y materiales utilizada en una determinada versión de una silueta. Una misma zapatilla puede tener múltiples colorways.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Deadstock (DS): se utiliza para describir una zapatilla nueva, sin uso y generalmente conservada en su estado original.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">VNDS: significa Very Near Deadstock y se utiliza para zapatillas que fueron utilizadas muy poco y se encuentran prácticamente en el mismo estado que unas nuevas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">GR: abreviatura de General Release. Son lanzamientos de zapatillas que tienen una disponibilidad relativamente amplia, en contraste con ediciones limitadas o lanzamientos exclusivos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Resell: es la reventa de una zapatilla, generalmente después de su lanzamiento y a un precio diferente al original. El mercado resell es una parte fundamental de la cultura sneaker.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_160e5cc45b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Air Jordan 5, un tipo de silueta del mundo sneaker (Jordan).</span></p>

Blokecore, tendencia de moda urbana que consiste en usar camisetas de fútbol para vestir en el día a (1).avif

Oversize, boxy, drop y colorway: los términos del streetwear que tenés que conocer

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la industria textil mexicana existen distintos perfiles que encontraron en la moda una forma de expresar identidad, cultura y creatividad, y uno de los nombres que más destaca dentro de ese universo es Mauro Garfias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de quince años de trayectoria, el diseñador llevó su particular mirada sobre el streetwear, la mezclilla y el diseño a marcas, clubes deportivos y figuras internacionales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un emblema del diseño mexicano: Mauro Garfias</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>industria del</strong> <strong>diseño </strong>en <strong>México </strong>ha encontrado en <strong>Mauro Garfias </strong>uno de sus nombres más destacados. Egresado del Instituto de Estudios Superiores de Moda en Casa de Francia, con una licenciatura en Diseño y Confección, una especialización en mezclilla y formación como diseñador gráfico,<strong> Garfias se convirtió en uno de los nombres vinculados al diseño y la moda urbana mexicana más importantes de la última década</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4cba5ec703.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El estilo de Mauro Garfias x Vans (Instagram/Mauro Garfias).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una propuesta que combina <strong>la cultura streetwear con prendas de identidad propia y una mirada enfocada en la reutilización y el consumo responsable</strong>, el diseñador mexicano logró trabajar con marcas como <strong>PUMA y Lacoste</strong>, además de desarrollar proyectos vinculados al mundo del fútbol y la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">12crew, una firma que apuesta por la identidad</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los principales proyectos de Garfias dentro del streetwear es <strong>12crew</strong>, una firma de construcción textil que busca crear prendas únicas y transformar la manera en la que se visten los mexicanos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta se sostiene sobre tres pilares principales:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Calidad.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diseño.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tendencia.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7e8444ad0a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mauro Garfias visitando prendas de 12crew (12crew).</span>&nbsp;</p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La marca también incorpora <strong>técnicas de upcycling y reworking</strong>, con las que busca reutilizar y transformar prendas y materiales como<strong> una contrapropuesta frente al consumo masivo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>mezclilla </strong>ocupa un lugar central dentro de su universo, acompañada por referencias del arte japonés, la cultura urbana y una búsqueda constante de piezas únicas y exclusivas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De México al mundo: las figuras que vistieron sus diseños</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo de Garfias también trascendió las fronteras de México y llegó a figuras reconocidas internacionalmente.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Mauro Garfias (@mauro_garfias)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de trabajar con marcas como <strong>PUMA y Lacoste</strong>, el diseñador mexicano realizó prendas especiales y únicas para jugadores como <strong>Javier “Chicharito” Hernández, Andrés Guardado y Shaquille O'Neal</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trayectoria también incluye colaboraciones con referentes del hip hop y el graffiti como <strong>Aczino y Tote King</strong>, llevando su propuesta desde el streetwear mexicano hacia diferentes escenarios de la cultura urbana internacional.</span></p>

El diseño mexicano bajo la mirada de Mauro Garfias.avif

El diseño mexicano bajo la mirada de Mauro Garfias

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con fecha para el próximo sábado 15 de agosto, la tercera edición de La Madre de las Batallas se prepara para reunir a grandes referentes del freestyle, el boxeo y el entretenimiento en una jornada que tendrá lugar en el Parque de Béisbol Kukulcán, en Mérida, Yucatán.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Freestyle como uno de los grandes atractivos de La Madre de las Batallas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>improvisación </strong>será uno de los <strong>grandes protagonistas</strong> de la tercera edición de<strong> La Madre de las Batallas</strong>, con una cartelera que enfrentará a algunos de los principales referentes del freestyle mexicano ante figuras provenientes de distintos puntos de Latinoamérica.&nbsp;</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aczino versus Jony Beltran</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Azuki versus Lobo Estepario</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nota Roja versus Teorema</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lancer Lirical versus Ghetto</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dalia Castella versus RC</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b80097db79.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Aczino cara a cara ante Lobo Estepario en la Final Nacional de Red Bull Batalla México y, ahora, ambos participantes de La Madre de las Batallas (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con nombres de la talla de <strong>Teorema de Chile y Lancer Lirical de Venezuela</strong>, acompañado de la <strong>fuerte presencia mexicana</strong>, el evento promete llevar al Parque de Béisbol Kukulcán una muestra del talento que actualmente atraviesa a la escena del freestyle latinoamericano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/la-madre-de-las-batallas</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El boxeo también tendrá su lugar en La Madre de las Batallas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la improvisación, <strong>el boxeo será otro de los grandes atractivos de la tercera edición de La Madre de las Batallas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La jornada contará con una cartelera de ocho combates que pondrá frente a frente a peleadores de distintos puntos de la región en el cuadrilátero del Parque de Béisbol Kukulcán.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Agustín Fernández versus Bruno Espino</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Barretas Pinzón versus Chamaco Ortiz</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Édgar Sosa versus Gilberto Keb</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Elisa La Yuca versus Nicole Guzmán</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Agustín Saquilán versus Santi Flowers</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ángel de Mérida versus Pichurris de Campeche</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Javo Barrera vs. Oscar Pereira</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cich versus Jey de Acashore</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbWwXGjFExg/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DbWwXGjFExg/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DbWwXGjFExg/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de La madre de todas las batallas (@lamadredetodaslasbatallas)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Madre de las Batallas: fecha, lugar y entradas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para quienes quieran vivir en primera persona una jornada que combinará boxeo, freestyle y entretenimiento, la tercera edición de <strong>La Madre de las Batallas</strong> se llevará a cabo el próximo <strong>sábado 15 de agosto</strong> en el <strong>Parque de Béisbol Kukulcán de Mérida</strong>, Yucatán.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Taquilla del estadio Kukulcán: lunes a sábado de 11:00 a 17:00.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Good Vibes Alta Brisa: lunes a domingo de 10:00 a 20:00.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los boletos tendrán <strong>un precio inicial de $200 pesos mexicanos</strong> y podrán adquirirse en distintos puntos de venta.</span></p>

Aczino, estrella del freestyle mexicano, presente en La Madre de las Batallas (2).avif

La Madre de las Batallas: freestyle y boxeo se cruzan en Yucatán

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del streetwear latinoamericano hay nombres que encontraron su lugar lejos de las pasarelas tradicionales, y uno de ellos es Kiko Báez, el creativo mexicano que transformó sus chaquetas personalizadas en piezas elegidas por algunas de las mayores estrellas de la música y el deporte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kiko Báez, el diseñador mexicano que llevó sus chaquetas a los mayores escenarios de la música latina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del mundo de la <strong>moda </strong>conviven creativos de todos los estilos: desde quienes impulsan la moda sustentable hasta aquellos que encuentran en la alta costura, el cuero o la sastrería su principal sello de identidad. Y es en <strong>México </strong>donde aparece uno de los nombres que logró construir una huella propia dentro del streetwear latinoamericano: <strong>Kiko Báez</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c344da2762.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Kiko Báez en el Street Fever (Instagram/Kiko Báez).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oriundo de Tijuana, Baja California, y <strong>director creativo de la firma familiar Exclusivos Báez</strong>, el diseñador mexicano se convirtió en uno de los <strong>grandes referentes de la moda urbana</strong> gracias a sus <strong>piezas completamente personalizadas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de un trabajo centrado principalmente en la <strong>creación de chaquetas confeccionadas a medida</strong>, el mexicano vistió figuras de la música regional mexicana como <strong>Christian Nodal, Natanael Cano, Eduin Caz o Banda MS</strong>, así como también a grandes exponentes de la música urbana latina como <strong>Maluma, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, J Balvin, Karol G, Feid</strong> e incluso el rapero estadounidense <strong>Offset</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El sello creativo que distingue a Kiko Báez: chaquetas personalizadas&nbsp;</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un sello basado en <strong>prendas uno de uno</strong>, diseñadas exclusivamente para cada cliente, <strong>Kiko Báez</strong> logró construir una identidad donde cada pieza busca representar la historia, la personalidad o un momento especial del artista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sus chaquetas suelen aparecer en <strong>conciertos, giras internacionales, videoclips, homenajes, aniversarios, entregas de premios y presentaciones de gran magnitud</strong>, convirtiéndose en parte del espectáculo tanto como la música.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canelo Álvarez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Maluma</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Grupo Frontera</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cris MJ</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Daddy Yankee</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Omar Courtz</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wisin y Yandel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">J Balvin</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Karol G</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Feid</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Christian Nodal</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Natanael Cano</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eduin Caz</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Banda MS</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Offset</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e7a5be7e6e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Omar Courtz vistiendo una chaqueta personalizada por Kiko Báez durante uno de sus shows (Instagram/Kiko Báez).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El diseño para Canelo Álvarez que cambió su carrera</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los momentos que marcó un antes y un después en su carrera llegó gracias al boxeador <strong>Saúl </strong>"<strong>Canelo</strong>"<strong> Álvarez</strong>. A través de un amigo en común, <strong>el diseñador consiguió entregarle una chaqueta confeccionada especialmente para celebrar la conquista del campeonato indiscutido del mexicano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque el boxeador ya tenía preparado el vestuario para la conferencia de prensa posterior al combate, que era un trabajo de la firma Dolce &amp; Gabbana, <strong>decidió cambiarse a último momento para lucir el diseño de Kiko Báez frente a los medios</strong>, una escena que impulsó definitivamente la carrera del creativo.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424" data-video-id="7566507427361754424" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@shifumasterclips" href="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips?refer=embed">@shifumasterclips</a> <p>LA CHAMARRA QUE USO EL CANELO <a title="adrianozendejas32" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/adrianozendejas32?refer=embed">#adrianozendejas32</a> <a title="maestroshifu" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/maestroshifu?refer=embed">#maestroshifu</a> <a title="canelo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/canelo?refer=embed">#canelo</a></p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Maestro Shifu - Maestro Shifu" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-Maestro-Shifu-7566507439898610444?refer=embed">♬ sonido original - Maestro Shifu - Maestro Shifu</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde entonces, sus piezas comenzaron a multiplicarse en algunos de los escenarios más importantes de la música latina. Entre ellas destacan la chaqueta utilizada por <strong>J Balvin</strong> durante la participación de <strong>Bad Bunny</strong> en <strong>México </strong>en el marco de “<strong>DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour</strong>” y el diseño confeccionado para <strong>Natanael Cano</strong> durante su presentación en <strong>Coachella</strong>, uno de los festivales musicales más importantes del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las celebridades que visten sus diseños, <strong>Kiko Báez representa el crecimiento del diseño mexicano dentro de la moda urbana contemporánea</strong>. Con piezas completamente personalizadas y un trabajo artesanal que prioriza la exclusividad, el creativo de Tijuana logró que sus chaquetas dejaran de ser una simple prenda para convertirse en <strong>una extensión de la identidad de algunos de los artistas más importantes del panorama latinoamericano</strong>.</span></p>

Kiko Báez junto a Cris MJ.avif

El diseñador mexicano que conquistó los escenarios de J Balvin, Feid y Maluma

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Toda escena artística tiene figuras que encuentran su identidad en una disciplina, pero también existen quienes deciden explorar distintos lenguajes, y en la Ciudad de México, Rodrigo Roji construyó una propuesta donde el tatuaje, el arte y el diseño conviven bajo una misma identidad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rodrigo Roji y una identidad que cruza distintas disciplinas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en 1990 y oriundo de Ciudad de México,<strong> Rodrigo Roji </strong>es un artista visual especializado en<strong> tatuaje de línea fina</strong> que también desarrolló trabajos vinculados a la pintura y la escultura, bajo <strong>una propuesta que se expande más allá de la piel y encuentra diferentes espacios dentro de la escena artística mexicana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8ca3326281.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rodrigo Roji, el talentoso artista de Ciudad de México (Instagram/Rodrigo Roji).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido lo llevó a ser invitado a tatuar en <strong>Bang Bang</strong>, uno de los estudios más reconocidos de Nueva York, además de colaborar con compañías mundialmente populares de la talla <strong>Apple, adidas, Nike, Corona y New Era</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">RARR, el universo de coleccionables de Rodrigo Roji</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los proyectos que amplió el universo creativo de Roji es <strong>RARR, una propuesta de juguetes coleccionables que combina diseño, cultura popular y arte urbano</strong>. Las piezas están realizadas en vinilo y, en muchos casos, son ediciones limitadas, con diseños toman referencias de diferentes mundos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Rodrigo Roji (@rodrigoroji)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arte urbano y cultura popular.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lucha libre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Deporte y básquet.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Streetwear y diseño contemporáneo.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto también permitió colaboraciones con nombres como <strong>Los Diablos Rojos, NBA y adidas Originals</strong>, consolidando el vínculo del artista con diferentes espacios de la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del tatuaje al streetwear: la expansión del universo de Rodrigo Roji</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La exploración de Roji también llegó a la moda con <strong>Sad Boy, una línea de ropa y streetwear que reúne prendas y elementos vinculados a su universo visual</strong>. Si bien figura temporalmente cerrado en sus canales oficiales, el proyecto también forma parte del recorrido que demuestra la amplitud de su propuesta artística.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dd8be02d98.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La colaboración entre Rodrigo Roji y New Era (New Era).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roji es además el creador de <strong>Not a Gallery</strong>, un estudio de tatuaje y galería de arte que funciona como punto de encuentro entre distintas disciplinas.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre tatuajes, esculturas, pinturas, coleccionables y diseño, Rodrigo Roji construyó una identidad que evita quedar encerrada en una única disciplina y conecta diferentes expresiones de la cultura contemporánea</span></p>

Rodrigo Roji, un artista entre tatuajes, pintura y escultura.avif

Rodrigo Roji, un artista entre tatuajes, pintura y escultura

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre mudanzas, distintos barrios y una infancia atravesada por realidades completamente diferentes, Willy Bronca encontró en la música una forma de contar su historia bajo una propuesta que cruza rap, cumbia, soul, funk y crítica social.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Willy Bronca: una infancia entre dos mundos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Willy Bronca</strong> nació en Perú, pero apenas tres meses después llegó a Argentina junto a su familia. Hijo de un padre peruano y una madre argentina vinculada al arte, <strong>creció atravesado por diferentes culturas y realidades sociales</strong> que con el tiempo terminarían apareciendo en sus canciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_27d0d7faf9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Willy Bronca en pleno concierto (Instagram/Willy Bronca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su infancia estuvo marcada además por las <strong>mudanzas</strong>. José C. Paz, Villa Crespo, San Telmo, Almagro y Once fueron algunos de los barrios donde vivió, <strong>una experiencia que le permitió conocer escenarios completamente diferentes dentro de una misma ciudad</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El propio artista ha contado que podía pasar de estar en una villa a encontrarse al día siguiente en el Sheraton, o moverse entre Varela y Belgrano. Ese contraste entre mundos se convirtió con los años en <strong>uno de los ejes de su mirada artística</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En su casa convivían influencias musicales diversas, <strong>desde la salsa y la música celta hasta canciones de Mambrú y Cheyenne</strong>. Sin embargo, fue un <strong>CD de rap cubano</strong> que recibió de su padrastro durante su infancia el que terminó de acercarlo al género que marcaría su carrera.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DX-YLv9swyM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DX-YLv9swyM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DX-YLv9swyM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por La Delio Valdez (@orquestadeliovaldez)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A partir de entonces <strong>comenzó a descubrir artistas y grupos de Argentina, Estados Unidos, Cuba y Chile</strong>, mientras ampliaba progresivamente su universo musical.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del rap a la batería: la construcción de su identidad musical</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La música también apareció desde temprano en su educación. Durante su paso por la escuela tuvo <strong>un profesor que acercaba a los alumnos al rock nacional</strong> y, cuando tenía alrededor de ocho o nueve años, <strong>la cooperadora de la institución compró una batería que le permitió comenzar a estudiar el instrumento</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, esa curiosidad se transformó en una formación mucho más amplia. Además de cantar y rapear, <strong>Bronca incorporó la guitarra, el piano y las congas a sus herramientas como músico</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_113ecb6628.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Willy Bronca como telonero de María Becerra en el estadio de River (Instagram/Willy Bronca).&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido también estuvo atravesado por el <strong>breakdance</strong>. Durante una etapa de su vida, el artista argentino <strong>se mudó con una amiga que practicaba la disciplina y comenzó a involucrarse en ese universo</strong>, hasta formar parte de un grupo que realizaba espectáculos destinados a las infancias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo en los escenarios y las distintas experiencias que acumuló durante esos años le permitieron adquirir herramientas y equipamiento para desarrollar su propio proyecto musical.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EhUZK8NScrE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En paralelo, <strong>durante varios años trabajó en subtes y colectivos mientras comenzaba a darle forma a su carrera artística</strong>. Sus primeros registros musicales comenzaron a aparecer en plataformas digitales hacia fines de la década de 2010, con “Angela”, junto a Noah Selene, como uno de sus primeros registros disponibles en YouTube.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una banda de diez músicos para mezclar rap, cumbia, funk y soul</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el tiempo, <strong>Willy Bronca terminó de construir una propuesta que va mucho más allá del rap tradicional</strong>. Su proyecto incorpora elementos de <strong>cumbia, funk carioca, funk, soul, trap y otros géneros</strong> para formar un sonido atravesado por sus diferentes influencias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un recorrido que lo llevó a compartir escenarios con algunos de los nombres más importantes de la música. Entre sus presentaciones aparece un show junto a <strong>Manu Chao en Obras</strong>, además de <strong>una actuación junto a Divididos en el Estadio de Argentinos Juniors y ser telonero de María Becerra en el estadio de River Plate</strong> ante más de 85.000 personas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c6ad48a425.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social (Instagram/Willy Bronca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A su vez, Bronca tuvo la posibilidad de trabajar junto a <strong>León Gieco</strong> en una nueva versión de “<i>Amor y Soledad</i>”, sumando otra colaboración de peso a un recorrido que comenzó lejos de los grandes escenarios.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Música, barrio y crítica social: el mensaje detrás de Willy Bronca</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la variedad de géneros que atraviesan su propuesta, la música de <strong>Willy Bronca</strong> tiene un eje que se repite: <strong>la mirada sobre las desigualdades, la realidad social y los contrastes que atravesaron su propia vida</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su historia familiar y los diferentes barrios en los que creció funcionan como parte de esa construcción. El contraste entre las experiencias de su padre, inmigrante peruano en Argentina, y su madre, artista del Conurbano y descendiente de alemanes, también <strong>aparece como parte de la identidad que construyó</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/45WhM2KFYN4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa mirada se traslada directamente a sus canciones. En temas como “<i>No hay plata</i>” y “<i>No la ven</i>”, el artista aborda <strong>cuestiones relacionadas con la crisis económica, el individualismo y las tensiones de la sociedad contemporánea</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, su propuesta termina funcionando como una combinación de las distintas partes que forman su historia: el rap que descubrió durante su infancia, los instrumentos que aprendió a tocar, los barrios que recorrió y las diferencias sociales que conoció de primera mano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esa mezcla nació un artista que encontró en la música una manera de transformar sus experiencias en canciones y llevarlas desde los escenarios barriales hasta compartir cartel con algunas de las principales figuras de la escena musical.</span></p>

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<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Liga Bazooka volverá a Argentina con una nueva edición que reunirá a grandes referentes nacionales de las batallas escritas el próximo domingo 25 de octubre en el emblemático Teatro Gran Rex.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Liga Bazooka aterriza en el Teatro Gran Rex con una edición cien por ciento argentina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de anunciar su primera edición mexicana y tras la histórica jornada con formato todos contra todos, donde participaron nombres como Mecha y Chili Parker con un único round extenso para enfrentarse al resto de los competidores, <strong>la Liga Bazooka volverá a la ciudad de Buenos Aires</strong> <strong>para reunir nuevamente a algunos de los principales referentes de las batallas escritas a nivel nacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9f16435a4e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Replik, uno de los battlecat presentes en la edición nacional de la Liga Bazooka en el Teatro Gran Rex (Instagram/Liga Bazooka).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>liga de batallas escritas más importante de la escena hispanohablante</strong> trasladará ahora su propuesta el próximo <strong>domingo 25 de octubre</strong> al <strong>Teatro Gran Rex</strong>, uno de los escenarios más emblemáticos de Argentina, donde contará con referentes consolidados como <strong>Chili Parker, Giro y Cill</strong>, figuras en ascenso como <strong>Musher y Yun</strong> y una combinación de <strong>vieja escuela, nuevas generaciones y cuentas pendientes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, en su búsqueda por elevar la calidad del espectáculo, <strong>Liga Bazooka</strong> anunció una novedad para esta edición: <strong>la duración de los rounds variará según el momento de la cartelera</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Primeras dos batallas: rounds de dos minutos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Siguientes dos enfrentamientos: rounds de tres minutos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Últimos tres cruces: rounds de cuatro minutos.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fcb9f5c09d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Gustavo Ramos en acción en la Liga Bazooka (Instagram/Liga Bazooka).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, la nueva edición argentina no solo marcará el regreso de Liga Bazooka al país, sino que también presentará un formato pensado para que los enfrentamientos más importantes cuenten con mayor tiempo para desarrollar cada batalla.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cuáles serán los enfrentamientos de la edición argentina de la Liga Bazooka?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva edición contará con <strong>siete enfrentamientos</strong> que reunirán al <strong>número uno del ranking nacional, nombres consolidados del circuito, figuras en ascenso y competidores que volverán al escenario</strong> después de varios meses de ausencia.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Compas versus Underdann</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Musher versus Zaina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brillante versus Humo Aliens</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gustavo Ramos versus Cill</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Giro versus Markitos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alcoy versus Yun</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chili Parker versus Replik</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbegD53FJml/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DbegD53FJml/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DbegD53FJml/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por LigaBazooka (@ligabazooka)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Toda la información sobre la Liga Bazooka en el Teatro Gran Rex</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para quienes quieran vivir la nueva edición de <strong>Liga Bazooka</strong> en <strong>Buenos Aires</strong>, Street Art Latam trae toda la información para conseguir las entradas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El evento se llevará a cabo el próximo <strong>domingo 25 de octubre</strong> en el <strong>Teatro Gran Rex</strong>, uno de los recintos más emblemáticos de la capital argentina, ubicado en la Avenida Corrientes, a menos de 200 metros del Obelisco.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las entradas estarán disponibles a través de la plataforma&nbsp;</span><a href="https://www.tuentrada.com/liga-bazooka-tgr?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGnxWNAEee7ObIvgydkhlhZfPigL7RL0P7iPE5G3VeCT1NrrIPKLpBJih0tCbo_aem_O3JZoylcpH_D1M8XU91xOQ"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>TuEntrada</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, con <strong>precios que van desde los $40.250 hasta los $109.250</strong>, dependiendo de la ubicación elegida dentro del recinto.</span></p>

Musher batallando en la Liga Bazooka (1).avif

La Liga Bazooka vuelve a Buenos Aires: quién compite, enfrentamientos y entradas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Armar un skate desde cero puede parecer una tarea complicada, especialmente para quienes nunca montaron uno. Sin embargo, con los elementos adecuados y siguiendo algunos pasos, es posible hacerlo en casa, y Street Art Latam te cuenta el paso a paso.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conseguir todos los elementos como elemento primordial</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de comenzar a montar el skate <strong>es necesario contar con todas las piezas que lo componen</strong>. Aunque existen diferentes tamaños, formas y configuraciones según el estilo y las preferencias de cada skater, hay algunos elementos fundamentales.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tabla: la base del skate y puede encontrarse en diferentes anchos, largos y formas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lija: se coloca sobre la parte superior de la tabla para proporcionar el agarre necesario durante la práctica.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trucks: son las piezas metálicas que conectan la tabla con las ruedas y permiten controlar los movimientos y giros.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ruedas: existen diferentes tamaños y durezas, por lo que su elección depende del tipo de patinaje y la superficie.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rodamientos: se colocan dentro de las ruedas y permiten que estas giren alrededor del eje de los trucks.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tornillos: sirven para fijar los trucks a la tabla.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tuercas: permiten asegurar las ruedas a los ejes de los trucks.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Herramientas: una llave para ajustar las tuercas y tornillos será necesaria durante el armado.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con todos los elementos sobre la mesa,<strong> llega el momento de comenzar a montar el skate</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paso a paso: cómo armar un skate</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ya con todos los elementos adquiridos, estamos listos para comenzar <strong>el proceso de armado del skateboarding</strong>, que consta de tres etapas: <strong>lija, truck y ruedas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d3b51b8f37.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Persona colocando la lija sobre su tabla de skate (Jonathan Cooper).</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Lija</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El<strong> primer paso </strong>es<strong> colocar la lija sobre la parte superior de la tabla</strong>. Para hacerlo, se retira el papel protector y se pega cuidadosamente sobre la superficie, intentando evitar que queden burbujas o zonas despegadas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una vez colocada, se puede utilizar una herramienta o la propia llave para marcar el contorno de los bordes de la tabla. Al presionar alrededor de los límites, <strong>la lija queda marcada y resulta más sencillo retirar el excedente con cuidado</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después hay que <strong>marcar y abrir los ocho agujeros destinados a los trucks</strong>. Estos se encuentran previamente perforados en la tabla, por lo que solamente es necesario atravesar la lija siguiendo su ubicación.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Trucks</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El siguiente paso es <strong>colocar los trucks</strong>. Los tornillos atraviesan la tabla desde la parte superior y se fijan a los trucks por debajo. Es importante <strong>comprobar que ambos estén orientados correctamente y ajustar las tuercas </strong>para que queden firmemente sujetos.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Ruedas y Rulemanes</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con los trucks instalados, <strong>llega el turno de las ruedas y los rulemanes</strong>. Cada rueda necesita dos rulemanes, que se colocan en el interior de la misma, uno a cada lado.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una vez instalados los rulemanes, <strong>las ruedas se colocan sobre los ejes de los trucks y se aseguran mediante las tuercas correspondientes</strong>. El ajuste debe permitir que la rueda gire libremente sin quedar excesivamente suelta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Finalmente, conviene revisar todos los tornillos, tuercas y ruedas para comprobar que ninguna pieza tenga movimientos indeseados y que todo esté correctamente ajustado.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e6e94bb9bc.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Persona encerando su&nbsp;tabla de skate (Tima Miroshnichenko).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El skate ya está listo: algunos consejos antes de salir a patinar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una vez terminado el armado, no queda mucho más que hacer que probar el skate y ajustar aquellos componentes que no se sientan cómodos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La elección de las ruedas, los rulemanes, los trucks y el ancho de la tabla <strong>puede modificarse según las preferencias de cada skater y el tipo de superficie </strong>sobre la que se patine. Por eso, el primer armado no necesariamente será la configuración definitiva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">También es recomendable <strong>revisar periódicamente el estado de los tornillos, las ruedas, los rulemanes y los trucks</strong>, especialmente después de varias sesiones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con todo ajustado y el skate preparado, solo queda <strong>ponerse el casco, encontrar un lugar adecuado y salir a patinar por las calles</strong>.</span></p>

Guía para armar un skate_ qué comprar y cómo armarlo.avif

Guía para armar un skate: qué comprar y cómo armarlo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El streetwear y el streaming vuelven a cruzarse en TWM by Goncho Banzas, la nueva cápsula creada por King of the Kongo junto al streamer argentino que toma al potrero argentino como inspiración.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">TWM by Goncho Banzas, la cápsula de Goncho x King of the Kongo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dos referentes de la escena argentina unen sus universos en “<strong>TWM by Goncho Banzas</strong>”, la cápsula que <strong>reúne a King of the Kongo</strong>, uno de los nombres con mayor trayectoria del streetwear nacional, <strong>y al streamer argentino</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Dbb7VBzBhvI/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Dbb7VBzBhvI/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Dbb7VBzBhvI/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por KING OF THE KONGO (@kingofthekongo)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección toma como punto de partida <strong>la identidad de TWM Football Club</strong>, una institución ficticia inspirada en la estética de los clásicos clubes ingleses y atravesada por <strong>la esencia del potrero argentino</strong>. La propuesta recupera la idea de un equipo que “<i>nunca jugó en grandes estadios</i>”, sino que <strong>construyó su historia en potreros olvidados, con pasión, herencia barrial y una</strong> “<i><strong>elegancia rota</strong></i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Disponible a través del sitio web de King of the Kongo y sus locales, la cápsula está compuesta por <strong>nueve piezas que combinan prendas deportivas, básicos de streetwear y accesorios, con una paleta dominada por el marrón, negro y blanco</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Buzo Crew: hoodie oversize confeccionado en rústico pesado.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Remera TWM Black: remera oversize de jersey de algodón negro.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Camiseta Dark League: camiseta confeccionada en tejido deportivo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Suéter Worst: pieza marrón oversize confeccionada en tejido de punto liso.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jean End: jean de calce relajado en denim washed black, con procesos de soft color fade y stone wash.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Campera Crest: campera oversize con capucha, confeccionada en gabardina pesada con efecto degradé.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Polo Insignia: polo de rústico con un diseño de rayas sutiles.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Remera TWM OFW: remera oversize confeccionada en jersey de algodón.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">TWM Bag: bolso confeccionado en cuero de microfibra de alta durabilidad.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1caabe758c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">TWM by Goncho Banzas, la nueva cápsula de King of the Kongo (King of the Kongo).&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los elementos que atraviesa toda la colección es el <strong>logo TWM</strong>, sigla de The Worst Moment, <strong>un concepto ligado a la identidad de Goncho Banzas desde sus comienzos en el streaming</strong>, cuando utilizaba el nombre Goncho TWM. A esto se suman <strong>las inscripciones y elementos gráficos propios de King of the Kongo</strong>, que terminan de unir ambos universos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los precios de las piezas <strong>van desde $89.990 hasta $219.990 pesos argentinos</strong>, dependiendo del producto elegido.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Goncho Banzas, el protagonista de la cápsula de King of the Kongo?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de ser el protagonista de la nueva cápsula de King of the Kongo, <strong>Gonzalo Banzas</strong>, conocido en redes sociales bajo el seudónimo de Goncho, <strong>es uno de los pilares del streaming argentino desde hace más de una década</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7cf9a8121a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Goncho Banzas, la cara detrás de la nueva cápsula de King of the Kongo (King of the Kongo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Exjugador profesional de Counter-Strike, <strong>Goncho construyó una comunidad en plataformas como YouTube, Kick y Twitch a través de contenidos que van desde charlas, anécdotas y viajes hasta gameplays de videojuegos</strong> como Counter-Strike, Valorant y Fortnite.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido dentro del streaming terminó convirtiendo a TWM en una parte fundamental de su identidad digital y, ahora, también en el concepto central de su primera cápsula junto a King of the Kongo.</span></p>

Modelos vistiendo las prendas de TWM by Goncho Banzas, la nueva cápsula de King of the Kongo (1).avif

Goncho x King of the Kongo: la cápsula que fusiona streetwear y streaming

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada 11 de agosto, la cultura hip hop vuelve a celebrar sus raíces: una fiesta en el Bronx que sentó las bases de un movimiento que conquistó el mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Por qué hoy se celebra el Día Mundial del Hip Hop?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>11 de agosto </strong>no es un <strong>día común y corriente</strong> dentro de la <strong>cultura hip hop</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y no es por el nacimiento de un emblema de la talla de Tupac o The Notorious B.I.G., ni por el lanzamiento de un disco que marcó un antes y un después, sino por <strong>una fiesta organizada en el Bronx</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0e4b889424.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">DJ Kool Herc, uno de los emblemas del hip hop a nivel mundial (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El 11 de agosto de 1973, <strong>Cindy Campbell organizó una fiesta en el Bronx</strong> (1520 Sedgwick Avenue), condado estadounidense del estado de Nueva York,<strong> junto a su hermano Clive Campbell</strong>, más conocido como <strong>DJ Kool Herc</strong>, quien <strong>estuvo a cargo de la música</strong>. Aquel encuentro, que con el paso de los años sería considerado como <strong>uno de los momentos fundacionales del hip hop</strong>, sentó las bases de una cultura que terminaría expandiéndose por todo el mundo.</span></p><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/desde-dr-dre-a-2-pac-los-discos-mas-iconicos-del-hip-hop/424"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/desde-dr-dre-a-2-pac-los-discos-mas-iconicos-del-hip-hop/424</span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los cuatro pilares que construyen la cultura hip hop</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de aquella fiesta, <strong>el hip hop comenzó a crecer a pasos agigantados</strong> y a expandirse por Estados Unidos <strong>hasta convertirse en un fenómeno global</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al mismo tiempo, <strong>la cultura fue construyendo su identidad alrededor de cuatro elementos fundamentales</strong>:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">DJing: el trabajo de los DJs, desde la selección y mezcla de canciones hasta la creación de breaks y bases que se convirtieron en el corazón musical de las primeras fiestas de hip hop.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">MCing o rap: la voz de la cultura. A través de rimas, improvisaciones y letras, los MCs comenzaron a narrar sus experiencias, expresar ideas y animar las fiestas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Breaking: la expresión corporal del movimiento. Los breakers llevaron el baile a las calles y desarrollaron un lenguaje propio basado en movimientos, acrobacias y creatividad.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Graffiti: la dimensión visual del hip hop. Los artistas comenzaron a intervenir muros, trenes y distintos espacios urbanos para construir una identidad gráfica que terminó convirtiéndose en una de las expresiones más reconocibles de la cultura.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9cee71d404.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Graffiti como elemento clave de la cultura hip hop (Kevin Woblick).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, <strong>estos cuatro elementos dejaron de funcionar únicamente como expresiones independientes y comenzaron a convivir dentro de un mismo movimiento</strong>. Así, el hip hop trascendió la música para convertirse en una cultura capaz de influir en el arte urbano, el baile, la moda y la identidad de distintas generaciones alrededor del mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De una fiesta en el Bronx a una cultura que conquistó el mundo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lo que comenzó como una fiesta en un barrio de Nueva York terminó <strong>convirtiéndose en el punto de partida de una de las culturas más influyentes de los últimos 50 años</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El hip hop encontró en las calles un espacio para expresarse y, a través de sus distintos pilares, construyó una identidad que rápidamente superó las fronteras del Bronx.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde las rimas y los beats hasta los murales y las batallas de breaking, aquella cultura nacida en el corazón de Nueva York encontró nuevas formas de expresarse en cada rincón del planeta. Por eso, cada 11 de agosto, <strong>el mundo vuelve la mirada hacia aquel momento que marcó el comienzo de una historia que todavía continúa escribiéndose</strong>.</span></p>

Show de hip hop.avif

¿Por qué hoy se celebra el Día Mundial del Hip Hop?

Integrantes de la comunidad Bicipiantes en el Planetario de Buenos Aires (Bicipiantes).avif

Bicipiantes: la comunidad que convirtió el ciclismo en una experiencia compartida

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La decimotercera edición de los Juegos Suramericanos, que reunirá a más de 4.000 atletas en 43 deportes y 60 disciplinas, aterrizará en la provincia de Santa Fe, desde el próximo sábado 12 hasta el sábado 26 de septiembre, con Rosario, Santa Fe y Rafaela como las tres ciudades sede.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Juegos Suramericanos 2026: Argentina se prepara para recibir una nueva edición</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la edición anterior realizada en Asunción y tras dos décadas de espera, <strong>los Juegos Suramericanos regresarán a tierras argentinas</strong>. En esta oportunidad, <strong>Rosario, Santa Fe y Rafaela serán las tres ciudades sede de la competencia</strong>, que se llevará a cabo del <strong>sábado 12 al sábado 26 de septiembre</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYaDudhjxdb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DYaDudhjxdb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DYaDudhjxdb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Juegos Suramericanos 2026 (@suramericanos2026)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La decimotercera edición <strong>reunirá a más de 4.000 atletas de distintos países de la región</strong>, que competirán en 43 deportes y 60 disciplinas en busca de quedarse con las medallas y convertirse en protagonistas de una nueva edición de los Juegos Suramericanos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, esta edición cuenta con un hecho histórico: <strong>es la primera vez que ODESUR designa a una región como sede de los Juegos</strong>, con tres ciudades de la provincia de Santa Fe encargadas de recibir a las distintas competencias.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué países participarán de los Juegos Suramericanos?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La decimotercera edición de los <strong>Juegos Suramericanos</strong> contará con la participación de <strong>15 comités olímpicos nacionales</strong>, que buscarán adueñarse del medallero y llevarse el protagonismo de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los países participantes serán:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aruba</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bolivia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brasil</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chile</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Curazao</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ecuador</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guyana</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Panamá</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paraguay</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Perú</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Surinam</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uruguay</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Venezuela</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Brasil llegará a la competencia como el último ganador del medallero</strong>. En la edición pasada, disputada en Asunción, el país consiguió 133 medallas de oro y 319 preseas en total, y buscará repetir su dominio en tierras argentinas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">BMX Freestyle, skateboarding y eSports: los deportes urbanos dicen presente en Santa Fe</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de las 60 disciplinas que formarán parte de los Juegos Suramericanos,<strong> el deporte urbano y electrónico volverá a tener presencia</strong> con tres disciplinas que ya lograron hacerse un lugar en las grandes competencias internacionales: <strong>BMX Freestyle, skateboarding y eSports</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7db37bf010.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El peruano Deyvid Anderson Tuesta Mota en acción en los Juegos Suramericanos de Asunción (Instagram/Deyvid Anderson).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>BMX Freestyle</strong> y el <strong>skateboarding </strong>tendrán como sede a <strong>Rafaela</strong>, mientras que los <strong>deportes electrónicos</strong> se desarrollarán en <strong>Rosario</strong>, distribuidos de la siguiente manera:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">eSports: del domingo 13 al miércoles 16 de septiembre en el Mercado del Patio de Rosario.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">BMX Freestyle: lunes 14 y martes 15 de septiembre en el EcoParque de Rafaela.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skateboarding: viernes 18 y sábado 19 de septiembre en el EcoParque de Rafaela.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La competencia contará, además, con <strong>seis clústeres y 20 escenarios distribuidos</strong> entre distintas locaciones de la provincia: los espacios contemplados serán <strong>el Museo del Deporte Santafesino, Parque Independencia, Mercado del Patio, Parque a la Bandera, Jockey Club Rosario y Rosario Golf Club</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, los Juegos Suramericanos 2026 no solo reunirán a algunas de las principales figuras del deporte continental, sino que también volverán a darle protagonismo a disciplinas vinculadas con la cultura urbana y los deportes electrónicos.</span></p>

La skater brasileña Gabriela Pereira en acción.avif

Juegos Suramericanos 2026: fechas, países, disciplinas y sedes en Santa Fe

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tres amigos colombianos, un chasquido de dedos y algunas de las canciones más emblemáticas de Latinoamérica fueron suficientes para conquistar TikTok: así nació SonKapellah, uno de los fenómenos virales musicales más curiosos del momento.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quiénes son SonKapellah, los colombianos que se volvieron virales cantando en la calle?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente en las últimas semanas, mientras recorrías TikTok, <strong>te cruzaste con tres adolescentes colombianos interpretando clásicos de la música latinoamericana en plena calle</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin instrumentos, sin grandes producciones y con una fórmula tan simple como efectiva, el trío <strong>SonKapellah </strong>se convirtió en uno de los fenómenos musicales más curiosos de las redes sociales.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7643193490008018196" data-video-id="7643193490008018196" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@sonkapp" href="https://www.tiktok.com/@sonkapp?refer=embed">@sonkapp</a> <p>Los tres mosqueteros, @???????????? @????'???????????? @????’???????????????? , Interpretando Calle luna Calle sol de Héctor Lavoe | <a title="musica" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/musica?refer=embed">#musica</a> <a title="salsa" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/salsa?refer=embed">#salsa</a> <a title="cantando" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/cantando?refer=embed">#cantando</a> <a title="fyp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyp?refer=embed">#fyp</a> <a title="parati" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/parati?refer=embed">#parati</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - SonKapellah" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7643193558795291399?refer=embed">♬ sonido original - SonKapellah</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Integrado por<strong> Javier, Jesús y Juan</strong>, el grupo encontró una identidad propia a través de <strong>interpretaciones a capela donde uno de ellos marca el ritmo con un constante chasquido de dedos, mientras los tres unen sus voces</strong> para dar nueva vida a algunas de las canciones más emblemáticas de la música en español. En muchas ocasiones, incluso<strong> sosteniendo un teléfono celular desde el que leen la letra</strong>, los jóvenes colombianos lograron transformar la espontaneidad en su sello característico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-imitadores-peruanos-de-ca7riel-and-paco-amoroso-que-son-furor-en-redes/1972"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Los imitadores peruanos de Ca7riel &amp; Paco Amoroso que son furor en redes</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de 400 mil seguidores en TikTok y más de trece millones de likes acumulados, <strong>SonKapellah </strong>convirtió<strong> una propuesta sencilla en un verdadero fenómeno viral</strong>, cosechando millones de reproducciones en publicaciones que reúnen a amantes de distintos géneros y generaciones.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"El Día de Mi Suerte" – Héctor Lavoe</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"Oh, qué será?" – Willie Colón</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"Un millón de primaveras" – Vicente Fernández</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"Un verano en Nueva York" – El Gran Combo de Puerto Rico</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"Decisiones" – Rubén Blades</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"Calle Luna, Calle Sol" – Héctor Lavoe</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7609389173362920724" data-video-id="7609389173362920724" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@sonkapp" href="https://www.tiktok.com/@sonkapp?refer=embed">@sonkapp</a> <p>Se reunió la Galactica. con @Juan Quintero @Javier Carrillo @jesuus Interpretando el día de mi suerte | <a title="canciones" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/canciones?refer=embed">#canciones</a> <a title="viral" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/viral?refer=embed">#viral</a> <a title="fyppppppppppppppppppppppp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyppppppppppppppppppppppp?refer=embed">#fyppppppppppppppppppppppp</a> <a title="salsa" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/salsa?refer=embed">#salsa</a> <a title="fyp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyp?refer=embed">#fyp</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - SonKapellah" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7609389253914675989?refer=embed">♬ sonido original - SonKapellah</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La elección de este repertorio también <strong>explica buena parte de su éxito</strong>. Lejos de apostar únicamente por canciones virales o tendencias pasajeras, los jóvenes colombianos <strong>recuperan himnos de la salsa, la música regional y otros géneros tradicionales</strong>, acercándolos a una nueva generación de usuarios que descubre estas piezas a través de las redes sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una plataforma dominada por efectos, ediciones rápidas y producciones cada vez más elaboradas, SonKapellah encontró un camino diferente: <strong>tres amigos, sus voces, un ritmo marcado con los dedos y un teléfono celular fueron suficientes para construir una comunidad que sigue creciendo </strong>y que demuestra que, muchas veces, las ideas más simples son las que logran dejar una mayor huella en internet.</span></p>

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El trío colombiano que conquista TikTok cantando clásicos latinoamericanos a capela

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la primera mitad del año ya transcurrida, el streaming hispanohablante volvió a demostrar su enorme crecimiento y reunió a millones de espectadores frente a las pantallas, y Street Art Latam te trae el ranking de los creadores más vistos durante la primera mitad del año.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">WestCol, el gran abanderado latino de Kick</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con 27 millones de horas vistas en su canal de Kick, <strong>WestCol se posicionó como el streamer latinoamericano más visto durante la primera mitad del año</strong> y volvió a demostrar por qué es una de las principales figuras de la escena digital de Colombia y Latinoamérica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7ad9c6a0d5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">WestCol durante su viaje a China (Instagram/WestCol).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con transmisiones que van desde <strong>videojuegos y vlogs de viaje</strong> en destinos como México, Estados Unidos y China hasta <strong>colaboraciones con otros creadores de contenido, artistas y figuras de la política</strong>, el colombiano se asentó como <strong>uno de los grandes abanderados de Kick</strong> y una de las principales figuras latinas de la escena del streaming.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8pEVjNqCrMA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante estos primeros seis meses del año, <strong>WestCol </strong>también llevó a su canal a múltiples figuras de distintos ámbitos, con colaboraciones que ampliaron el alcance de sus transmisiones y reforzaron el carácter diverso de su contenido.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Leandro La Zapa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chanty</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nil Ojeda</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Blessd</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">YSY A</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gustavo Petro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Álvaro Uribe</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cosculluela</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Cobra</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kun Agüero</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Coscu</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Joaco López</span></li></ul><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Davoo Xeneize y un primer semestre marcado por el fútbol</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con poco más de 18 millones de horas vistas, <strong>Davoo Xeneize se ubicó como el segundo streamer latino más visto durante la primera mitad del año</strong> y volvió a consolidarse como una de las principales figuras del streaming argentino, con el fútbol como uno de los grandes protagonistas de su contenido.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@davooxeneize/video/7659582700793105685" data-video-id="7659582700793105685" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@davooxeneize" href="https://www.tiktok.com/@davooxeneize?refer=embed">@davooxeneize</a> <p>Educando a los Futbolitos.</p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - davooxeneize - davooxeneize" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-davooxeneize-7659582758444010247?refer=embed">♬ sonido original - davooxeneize - davooxeneize</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante estos primeros seis meses, <strong>el creador realizó transmisiones diarias repasando la actualidad de Boca Juniors</strong>, club del que es hincha, <strong>y siguiendo la actividad de los principales equipos de Europa y Latinoamérica</strong>, además de competencias como la UEFA Champions League, donde las reacciones post-partido y los minijuegos también ocuparon un lugar importante dentro de sus streams.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su contenido también estuvo marcado por distintas colaboraciones con figuras del deporte y la música, entre ellas <strong>Luis Suárez, Julián Álvarez, Gastón Edul, Bizarrap, Trueno y Leandro Paredes</strong>, quienes formaron parte de algunas de sus transmisiones y sumaron nuevos formatos a su canal.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Cobraa y el fútbol como protagonista de sus streams</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con poco más de 17 millones de horas vistas acumuladas en Kick, <strong>La Cobraa se quedó con el tercer puesto entre los streamers latinoamericanos más vistos durante la primera mitad del año</strong>, consolidándose además como una de las principales figuras argentinas de la plataforma.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@lacobraaa2.0/video/7659965070729891093" data-video-id="7659965070729891093" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@lacobraaa2.0" href="https://www.tiktok.com/@lacobraaa2.0?refer=embed">@lacobraaa2.0</a> <p>ME DOMÓ MIKE ???????? <a title="lacobra" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/lacobra?refer=embed">#lacobra</a> <a title="lacobraaa" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/lacobraaa?refer=embed">#lacobraaa</a> <a title="mundial2026" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/mundial2026?refer=embed">#mundial2026</a></p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - LACOBRAAA - LACOBRAAA" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-LACOBRAAA-7659965132412029704?refer=embed">♬ sonido original - LACOBRAAA - LACOBRAAA</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El fútbol volvió a ser el motor de su contenido, con transmisiones centradas en la actualidad y el día a día de los principales equipos de Latinoamérica y Europa. A través de sus streams, <strong>La Cobraa llevó el análisis, las reacciones y el debate futbolístico a una audiencia hispanohablante cada vez más amplia</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Minijuegos: una alternativa para sumar entretenimiento y dinamismo a sus transmisiones.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vlogs: contenido fuera del formato tradicional del streaming.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Reacciones: seguimiento en vivo de partidos, noticias y diferentes acontecimientos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Debates: análisis y discusiones sobre la actualidad del fútbol.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charlas: espacios más distendidos con invitados y otros creadores como Davoo Xeneize de Argentina, Mike La Máquina del Mal de México y Los Futbolitos de República Dominicana.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Predicciones: pronósticos sobre partidos, resultados y distintos acontecimientos deportivos.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a5fc6bf594.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La Cobraa antes de pelear en La Velada del Año (Instagram/LaCobraa).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ibai Llanos, Spreen y las figuras que completaron el ranking</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La primera mitad del año también tuvo otros nombres que se destacaron dentro del streaming latino y terminaron de completar el top 10 de los creadores más vistos, con presencia tanto de figuras latinoamericanas como de grandes referentes españoles.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">4.º — Rubius: 13,8 millones de horas vistas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">5.º — MrStivenTc: 11,7 millones de horas vistas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">6.º — Ibai Llanos: 11,5 millones de horas vistas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">7.º — Adriano Zendejas 32: 10,8 millones de horas vistas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">8.º — Spreen: 10,2 millones de horas vistas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">9.º — RDjavi: 10,2 millones de horas vistas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">10.º — Matthew Dota: 8,2 millones de horas vistas.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, el ranking dejó una fotografía de una escena cada vez más diversa, con Argentina, México, Perú y España entre los países representados y plataformas como Kick y Twitch como algunos de los principales escenarios para el crecimiento del streaming en la región hispanohablante.</span></p>

WestCol, el streamer latino más visto de Kick (1).avif

¿Quiénes fueron los streamers hispanos más vistos de la primera mitad del año?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No todas las obras requieren las mismas herramientas de trabajo. El tamaño, la superficie y el estilo del mural pueden determinar si conviene utilizar aerosol, rodillo o pincel, y desde Street Art Latam te acercamos una guía para conocer cuál es la indicada para cada obra.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aerosol: precisión, color y libertad para crear</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>aerosol </strong>es una de las <strong>herramientas más asociadas al arte urbano</strong> y resulta especialmente útil cuando se <strong>buscan líneas definidas, degradados, detalles y una mayor libertad para trabajar sobre grandes superficies</strong>. El hecho de utilizar aerosol también permite superponer colores y crear diferentes efectos según el tipo de boquilla utilizada.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_41498d6a95.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Persona utilizando un spray como herramienta de trabajo (Felicity Tai).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para murales de estética urbana, graffiti o composiciones que requieren precisión y variedad de trazos, el aerosol suele ser una de las opciones más versátiles y elegidas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rodillo: la mejor opción para cubrir grandes superficies</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>rodillo </strong>es <strong>una herramienta ideal para cubrir grandes superficies de manera rápida y uniforme</strong>. A diferencia del aerosol o el pincel, la principal ventaja del rodillo está en <strong>la cantidad de pintura que permite aplicar en poco tiempo</strong>, por lo que suele utilizarse para fondos, bases de color y zonas amplias del mural.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8605ed7d25.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rodillo, herramienta ideal para cubrir grandes superficies (Tima Miroshnichenko).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, puede combinarse con otras herramientas: por ejemplo, utilizar un rodillo para construir el fondo y después recurrir al aerosol o al pincel para sumar detalles, contornos y elementos más pequeños.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pincel: el aliado para los detalles y las terminaciones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>pincel </strong>permite<strong> trabajar con mayor precisión y control</strong>, por lo que resulta especialmente útil para <strong>detalles, líneas finas, terminaciones y pequeñas zonas</strong> que requieren una aplicación más cuidadosa de la pintura.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_995c5660d9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Detalles hechos con pincel en un mural (K).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">También puede ser una buena opción cuando el mural incorpora técnicas más cercanas a la pintura tradicional o cuando se busca trabajar con diferentes texturas y grosores de trazo. Al igual que el rodillo, puede combinarse con aerosol para conseguir diferentes acabados dentro de una misma obra.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Aerosol, rodillo o pincel: cuál es mejor para pintar un mural?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No existe una única herramienta ideal: la elección depende del tamaño del mural, la superficie, el tipo de pintura y el resultado que se busca conseguir.&nbsp;</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aerosol: muy bueno para líneas, detalles, degradados, contornos y estética ligada al graffiti.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rodillo: excelente para cubrir superficies grandes y aplicar fondos o bases de manera rápida y pareja.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pincel: más indicado para detalles, terminaciones, líneas precisas y trabajos que requieren mayor control.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En muchos casos, además, las tres herramientas pueden utilizarse dentro de una misma obra para aprovechar las ventajas de cada una.</span></p>

Pincel, una de las herramientas claves para la realización de un mural.avif

Aerosol, rodillo o pincel: ¿qué herramienta usar para pintar un mural?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre obstáculos, camas elásticas, rampas, air tracks y paredes con barandales y con más de 700 metros cuadrados de superficie, Wukong Parkour Point se convirtió en uno de los espacios de referencia para practicar parkour en Ciudad de México.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wukong Parkour Point, el espacio que lleva el parkour al siguiente nivel en CDMX</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la existencia de <strong>parques, plazas y distintos espacios públicos</strong> que la propia comunidad del parkour fue transformando en sitios de entrenamiento, <strong>la disciplina también encontró en la Ciudad de México un lugar diseñado especialmente para practicarla</strong>. Se trata de <strong>Wukong Parkour Point</strong>, uno de los espacios especializados más importantes de la capital mexicana, ubicado en Avenida Extremadura 55, en la colonia Insurgentes Mixcoac, dentro de la alcaldía Benito Juárez.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bbd471e618.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Niña entrenando parkour en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué podés encontrar en Wukong Parkour Point?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El lugar cuenta con una amplia variedad de estructuras y sectores pensados para entrenar movimientos de distintos niveles de dificultad. Entre sus instalaciones se encuentra <strong>una cama de aire gigante</strong>, donde los practicantes pueden animarse a intentar giros y trucos complejos con mayor seguridad, <strong>además de una cama elástica e incluso un air track para practicar combos</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">También hay <strong>una zona de recorridos con barras, una rampa destinada a practicar deslizamientos, bancos y obstáculos de distintas formas y tamaños</strong>, junto con <strong>una pared equipada con barandales para trabajar ascensos y descensos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El espacio ubicado en la Ciudad de México también cuenta con distintos obstáculos distribuidos a lo largo de sus instalaciones, bajo la idea de que toda la estructura funcione como un recorrido prácticamente interminable, con diferentes posibilidades para entrenar parkour en cada rincón. Además, <strong>el suelo de Wukong Parkour Point está construido con un material pensado para reducir el impacto de las caídas</strong>, una característica fundamental para entrenar con mayor seguridad y disminuir riesgos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0201cdef28.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Diversión y entrenamiento en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wukong Parkour Point también cuenta con <strong>coaches que acumulan más de quince años de experiencia en la disciplina</strong>, por lo que la propuesta no está destinada únicamente a atletas experimentados. El espacio también resulta una alternativa para quienes dejaron de entrenar y quieren volver a la práctica, buscan recuperar su condición física o simplemente quieren incorporar un nuevo deporte a su rutina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Clases y Open Gym: cómo entrenar en Wukong Parkour Point</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Wukong Parkour Point</strong> ofrece distintas alternativas para aprovechar sus instalaciones según la experiencia y los objetivos de cada persona. Las <strong>clases </strong>cuentan con <strong>inscripción gratuita y pueden contratarse con una frecuencia de entre una y cinco veces por semana</strong>, por lo que cada practicante puede elegir la modalidad que mejor se adapte a su rutina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los planes pueden contratarse por períodos de tres, seis o doce meses, y el valor varía de acuerdo con la cantidad de clases semanales y la duración elegida, con <strong>precios que parten desde $1.147 pesos mexicanos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2e5e9213e0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Clases de parkour para niños en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Tenés experiencia en el parkour? También podés entrenar en Wukong Parkour Point</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para quienes ya tienen experiencia y prefieren entrenar por su cuenta, <strong>Wukong Parkour Point también cuenta con la modalidad Open Gym</strong>. Al igual que las clases, puede contratarse por períodos de tres, seis o doce meses y <strong>permite utilizar libremente las diferentes estructuras y sectores del espacio para practicar movimientos, trabajar técnicas específicas o continuar progresando de manera independiente</strong>: los planes de Open Gym parten <strong>desde $1.160 pesos mexicanos</strong>, dependiendo de la duración elegida.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, Wukong Parkour Point se presenta como una alternativa tanto para quienes quieren dar sus primeros pasos en el parkour como para aquellos que ya conocen la disciplina y buscan un espacio equipado para seguir llevando sus habilidades un poco más lejos.</span></p>

Wukong Parkour Point como centro de entrenamiento de parkour en la Ciudad de México.avif

Wukong Parkour Point, el templo del parkour en CDMX

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Duki x Clutch Básquet: el GOAT estrena cancha propia en Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El skateboarding latinoamericano está lleno de talentos que encuentran en las calles, los skateparks y las redes sociales el espacio perfecto para mostrar todo lo que pueden hacer sobre una tabla.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los skaters latinos de la semana: el talento que recorre las calles de Latinoamérica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con 59 años de edad, el colombiano <strong>Juan Carlos Echev</strong> <strong>demuestra que la pasión por el skateboarding no entiende de edades</strong>. En el video, se acerca a una rampa, la recorre y completa <strong>un giro de 180 grados para descender</strong>, mostrando su evolución y habilidad sobre la tabla.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las caras del contenido de skateboarding en México, <strong>Jazmín Torres combina su habilidad sobre la tabla con una fuerte presencia en redes sociales</strong>: desde distintos skateparks y spots del país, comparte trucos, tips, curiosidades y videos de humor vinculados al mundo del skate.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CcZfZRpJ0nI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La bonaerense <strong>Muun aparece en la Plaza Doctor Bernardo Houssay con una secuencia de trucos que tiene al inward heelflip como uno de sus movimientos destacados</strong>. La skater demuestra su técnica y control sobre la tabla en uno de los spots urbanos de Buenos Aires, consolidándose como una de las abanderadas femeninas de la escena local.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Representante de la escena chilena y participante en competencias internacionales, <strong>Kevin Herrera Ramos lleva su skate a las calles de Santiago de Chile</strong>. Con una secuencia de trucos y movimientos técnicos, el skater vuelve a mostrar el nivel que lo posiciona entre los talentos destacados del país.</span></p>

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