Más allá de la presencia de selecciones como Argentina, Brasil, México, Colombia, Uruguay y Paraguay dentro del campo de juego, Latinoamérica también tendrá un papel protagónico fuera de él. Y es que el continente se convirtió en una de las grandes referencias del álbum oficial de la Copa del Mundo gracias a figuras como Shakira, Daddy Yankee, Danny Ocean, Anitta y Natanael Cano.<h2>Shakira, Daddy Yankee y Anitta: la banda sonora latina del Mundial</h2>A pocos días del inicio de una nueva edición de la Copa del Mundo, el clima mundialista ya se vive en cada rincón del planeta. Las selecciones ultiman detalles, los hinchas comienzan a organizarse para seguir cada partido y las ciudades anfitrionas terminan de prepararse para recibir el evento deportivo más importante del planeta.Pero si hay algo que históricamente acompañó al Mundial además del fútbol, es la música. Desde himnos inolvidables como "Waka Waka" de Shakira hasta canciones que quedaron ligadas para siempre a determinadas ediciones como “Un'Estate Italiana” del Mundial de Italia 1990, la banda sonora de la Copa del Mundo forma parte de la memoria colectiva de millones de fanáticos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_20074559c1.png">Shakira, el ícono musical latinoamericano por excelencia en la Copa del Mundo (Instagram/Shakira).Y para esta edición, la FIFA decidió redoblar la apuesta.A través de FIFA Sound, la plataforma global de estrategia y entretenimiento musical del organismo, fue presentado el álbum oficial de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, un proyecto que incluye 18 canciones y que se convirtió en el compilado musical multitrack más extenso realizado para un Mundial de fútbol.El trabajo reúne artistas de distintas partes del mundo y géneros musicales diversos, desde figuras internacionales como Lisa, Tyler, Future y los Rolling Stones hasta una fuerte representación latinoamericana que vuelve a demostrar el peso cultural de la región dentro del espectáculo global con nombres de la talla de Shakira y Daddy Yankee.<ul><li>“Goals” — Lisa, Anitta y Rema</li><li>“Echo” — Daddy Yankee y Shenseea</li><li>“Por Ella” — Los Ángeles Azules y Belinda</li><li>“Three Nations” — 21 Savage, Natanael Cano y French Montana</li><li>“Mi México Lindo” — Alejandro Fernández</li><li>“Lighter” — Jelly Roll y Carín León</li><li>“Partidazo” — Danny Ocean</li><li>“Dai Dai” — Shakira y Burna Boy</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fcnDmrtj6Sk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Uno a uno: Los artistas latinos que marcan el ritmo del torneo</h2>La presencia latinoamericana dentro del proyecto no solo destaca por la cantidad de artistas involucrados, sino también por el peso cultural de cada uno de ellos.Desde Anitta, una de las artistas más influyentes de Brasil y del continente en la actualidad, hasta Shakira, cuya relación con las Copas del Mundo ya forma parte de la historia del fútbol, el álbum reúne algunas de las voces más representativas de la región.A ellas se suman referentes de distintas generaciones y géneros como Daddy Yankee, Los Ángeles Azules, Belinda, Alejandro Fernández, Carín León, Natanael Cano y Danny Ocean, construyendo una selección musical que atraviesa el pop, el reggaetón, la cumbia, el regional mexicano, los corridos tumbados y los sonidos urbanos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d6d36d26e0.png">Daddy Yankee, una de las huellas latinas en la música del Mundial (Instagram/Daddy Yankee).Una combinación que confirma el enorme protagonismo que Latinoamérica mantiene dentro de la industria musical global y que volverá a hacerse escuchar en el escenario más importante del fútbol mundial.

Danny Ocean como abanderado musical latino en el Mundial.avif

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Latinoamérica conquista la banda sonora del Mundial

Además de ser un género musical, el funk brasileño, también conocido como funk carioca, funky o funk de favela, es una expresión cultural que ha resonado desde las favelas de Río de Janeiro hasta los escenarios globales.A lo largo de sus décadas de evolución, el estilo ha pasado de ser un movimiento marginal a un fenómeno de masas que refleja la compleja realidad social de Brasil.<h2>Los orígenes del funk brasileño: de Miami Bass a Río de Janeiro</h2>El funk brasileño tiene sus raíces en las décadas de 1970 y 1980, cuando el sonido del Miami Bass comenzó a llegar a Río de Janeiro a través de DJs y fiestas populares. Influenciado por el hip-hop estadounidense, este estilo encontró rápidamente un terreno fértil en las periferias urbanas, donde la música funcionó como una forma de expresión directa de la realidad social.Con el paso del tiempo, ese sonido importado comenzó a transformarse en algo propio. Las letras en portugués, las bases más crudas y el enfoque en la vida cotidiana de las favelas dieron forma a un nuevo lenguaje musical. Así nació el funk carioca, un género que no solo reinterpretó influencias externas, sino que construyó una identidad cultural única dentro de Brasil.<h2>DJ Marlboro y el nacimiento del sonido funk en Brasil</h2>Debido a su trabajo en los comienzos del funk brasileño para establecer el género como una fuerza cultural en las favelas de Río de Janeiro, Fernando Luiz Mattos da Matta, mejor conocido como DJ Marlboro, ha sido bautizado como uno de los pilares del estilo.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c1d025a18a.png">DJ Marlboro en acción (Flickr).A su vez, artistas como Cidinho &amp; Doca y MC Sapão también se han ganado un lugar en la mesa de los pioneros del género a causa de sus aportes para el crecimiento y el establecimiento del funk brasileño.<h2>Subgéneros del funk brasileño: estilos, sonidos y evolución</h2>El funk brasileño no ha quedado como un simple género, sino que también ha evolucionado en una serie de subgéneros y derivados que toman varias características del mismo.Caracterizado por letras explícitas que abordan temas como la violencia y el narcotráfico, el&nbsp;proibidão ha&nbsp;sido objeto de controversia y censura. Sin embargo, sigue siendo una forma potente de denuncia social y resistencia.Con un enfoque más suave y romántico, el&nbsp;funk melody combina ritmos más lentos con letras que exploran el amor y las relaciones. Este subgénero ha ayudado a popularizar el funk carioca entre un público más amplio.Nacido en San Pablo, el&nbsp;funk ostentação celebra el lujo y la riqueza con letras que destacan el ascenso social y la opulencia, además de ser un reflejo de la creciente movilidad económica en algunas partes de Brasil.Además de ser uno de los géneros favoritos en las pistas de baile, el funk 150 BPM ha ayudado a revitalizar el género con su ritmo acelerado y energía contagiosa.<h2>El impacto cultural del funk en Brasil y el mundo</h2>En la actualidad, el funk brasileño ha trascendido las fronteras de Brasil con colaboraciones con artistas internacionales y su presencia en festivales de música alrededor del mundo, que han ayudado a elevar el perfil del género y ha transformarlo en un fenómeno continental. Sin embargo, el estilo sigue siendo un reflejo de la realidad que atraviesa la sociedad brasileña, abordando temas como la desigualdad, la brutalidad policial y la lucha por la supervivencia.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a21090a56c.png">Anitta, una de las representantes del funk brasileño en la actualidad (Getty Images).El funk brasileño continúa evolucionando y adaptándose a los nuevos tiempos mientras sigue siendo una poderosa forma de expresión para las comunidades marginadas de las distintas zonas de Brasil.

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Funk brasileño: de los barrios de Río de Janeiro a la escena global

Peso Pluma no sólo ha logrado establecerse como uno de los exponentes mexicanos de los corridos tumbados, sino que también se ha consolidado como uno de los grandes emblemas del género urbano latinoamericano.<h2>Debut, primeros hits y consagración: el camino en la industria</h2>Nacido en Zapopan, Jalisco, Hassan Emilio Kabande Laija tuvo sus primeros vínculos con la música en la adolescencia, donde aprendió a tocar la guitarra a través de video tutoriales de Youtube. Peso Pluma, seudónimo originado por una conversación entre el artista y el boxeador mexicano Marco Antonio Barrera, tuvo su estreno en la industria con el lanzamiento de su primer álbum de estudio “Ah y que?” bajo el sello discográfico El Cartel de los Ángeles. Luego, continuó creando material propio como los sencillos “Relajado voy”, “Mil historias” y “Con dinero baila el perro” y comenzó a resonar en las listas de Billboard y en el territorio mexicano.Ya con un pequeño bagaje en la industria, el mexicano tuvo su primer éxito musical con la canción “El belicón” junto a Raúl Vega, comenzó a sumar colaboraciones a su currículum con artistas como Polo González, Tornillo, Luis R. Conriquez y Natanael Cano y tuvo sus primeras apariciones en los listados confeccionados por Spotify.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NAVzjKNa6ro" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Uno de los episodios más importantes en la carrera de Peso Pluma llegó con la publicación de “AMG”, sencillo en colaboración con Natanael Cano: la canción arrasó los tops de Spotify y Billboard, acumuló millones de reproducciones en todas las plataformas y dio a conocer el sonido del mexicano de manera internacional. A partir del éxito del sencillo junto a su compatriota, el nombre del nacido en Zapopan comenzó a formar parte del olimpo del género urbano latino y su presencia en la industria musical escaló a niveles exorbitantes. Comenzó a unirse con artistas reconocidos como Blessd, Nicki Nicole y Becky G, sumó nuevos hits a su repisa como “La bebé (Remix)” y se consolidó de manera oficial como uno de los grandes emblemas mexicanos en la música latinoamericana.La notoriedad de Peso Pluma no sólo no paró de aumentar a pasos agigantados, sino que también el mexicano continuó añadiendo logros musicales a su vitrina. El zapopano comenzó a viajar por México y otras partes del mundo con su música y empezó a ser invitado tanto a festivales y eventos musicales como a entregas de premios. Tras un puñado de años repletos de éxitos en las principales plataformas y colaboraciones con estrellas de la música latina, Peso Pluma se afianzó como uno de los íconos más importantes de la música mexicana y del género urbano latino.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_euforia_de_Peso_Pluma_en_Inglewood_e63a6a29a3.jpg"> La euforia de Peso Pluma en Inglewood (Los Angeles Times).<h2>Logros, presentaciones y éxitos: el currículum del mexicano</h2>A pesar de contar con pocos años de trayectoria en la industria musical, Peso Pluma consiguió dejar una gran huella en el género urbano latino con presentaciones en grandes escenarios y con récords y logros que marcaron un antes y un después en su carrera. El mexicano actuó en el prestigioso programa de entrevistas conducido por Jimmy Fallon, colaboró con Bizarrap en las “BZRP Music Sessions” y con figuras latinoamericanas de la talla de Duki, Natanael Cano, Anitta y Nicki Nicole, recorrió Canadá, Estados Unidos, Europa y Latinoamérica con conciertos, participó en Coachella, uno de los festivales más prestigiosos de la música internacional, conquistó Premios Grammys y logró arrasar las populares listas de Billboard y Spotify con éxitos como “Ella baila sola” y “Nueva vida”.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_mexicano_en_accion_sobre_las_tarimas_149c27227e.jpg"> El mexicano en acción sobre las tarimas (Erika Goldring).<h2>Peso Pluma de visita por Europa</h2>Peso Pluma anunció “La Doble P World Club European Tour”, una gira de shows con doce ciudades y diez países distintos como destinos. La primera parada del tour del mexicano tendrá lugar el viernes 27 de junio en Madrid, España, luego tocará en ciudades como París, Berlín, Milán y Roma, entre otras metrópolis, y bajará la persiana de la gira con un show en Londres, Inglaterra, el miércoles 23 de julio.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Peso_Pluma_conquistara_Europa_de_la_mano_de_La_Doble_P_World_Club_European_Tour_783dfe3ace.jpg"> Peso Pluma conquistará Europa de la mano de “La Doble P World Club European Tour” (Getty Images).

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Peso Pluma, el gran ícono mexicano en el género urbano latino

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Todos los ganadores de los Premios Gardel 2025

De la mano de éxitos como “Nueva vida”, “Gervonta” y “Alley oop”, Peso Pluma hará vibrar al continente europeo con su gira “La Doble P World Club European Tour”.<h2>La Doble P aterriza en el viejo continente</h2>Con un tour con doce ciudades europeas como destinos, Peso Pluma anunció “La Doble P World Club European Tour”, su primera gira de conciertos por Europa, que iniciará el viernes 27 de junio en Madrid, España, y culminará con un show en Londres, Inglaterra, el miércoles 23 de julio. Tras dar inicio al tour de recitales en la capital española, el artista mexicano actuará en Amsterdam y ya en el mes de julio llevará sus mayores éxitos a metrópolis como Lieja, Turku, Berlín, Costinesti, Colonia, París, Berna, Milán, Roma y Londres, donde le pondrá punto final al tour.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Peso_Pluma_llega_a_Europa_con_La_Doble_P_World_Club_European_Tour_87bc665a4e.jpg"> Peso Pluma llega a Europa con “La Doble P World Club European Tour” (Instagram/Peso Pluma).<h2>La huella de Peso Pluma en Europa</h2>Si bien “La Doble P World Club European Tour” será la primera gira de conciertos de carácter europeo del mexicano, Peso Pluma ya ha conquistado al público del viejo continente con sus letras. El artista nacido en Zapopan estuvo presente en la gala de los MTV European Music Awards realizada en Manchester, Inglaterra, donde presentó su canción “Hollywood” en colaboración con su compatriota Estevan Plazola y se impuso ante figuras de la música latinoamericana como Anitta, Bad Bunny, Karol G, Shakira y Rauw Alejandro en la categoría al Mejor Artista Latino.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_presencia_de_Peso_Pluma_en_los_MTV_European_Music_Awards_4646965b23.jpg"> La presencia de Peso Pluma en los MTV European Music Awards (Instagram/Peso Pluma).<h2>Colaboración con Duki y nuevos singles: el inicio de año del mexicano</h2>No hay dudas de que el anuncio de “La Doble P World Club European Tour” se ha convertido en una de las grandes noticias de Peso Pluma en lo que va del año. Sin embargo, el mexicano ya ha dejado su huella en la industria musical con sus primeras colaboraciones y sencillos de la temporada. De la mano de sencillos como “Morena”, canción junto al mexicano Netón Vega, “Alley oop”, tema en colaboración con Duki, pionero e ícono del trap latinoamericano y Nigo, productor y creador de la marca de ropa urbana japonesa A bathing Ape, y “Rari”, su primer sencillo individual, y con presentaciones en eventos como el Rolling Loud California, La Doble P dio inicio a su año musical, que promete marcar un antes y un después en la carrera del artista de origen zapopano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Peso_Pluma_en_accion_en_el_Rolling_Loud_California_9c52263710.jpg"></figure>Peso Pluma en acción en el Rolling Loud California (Getty Images).

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Peso Pluma llega a Europa con “La Doble P World Club European Tour”

YouTube es uno de los principales termómetros del gusto musical en&nbsp;México.&nbsp;Millones de usuarios consumen&nbsp;música diariamente en la plataforma. Los&nbsp;artistas aprovechan este espacio para conectar con su&nbsp;audiencia y alcanzar&nbsp;nuevos públicos. Según un informe de Black Maps, las últimas semanas revelan una tendencia interesante. El&nbsp;género regional mexicano tiene una fuerte presencia, pero el impacto del&nbsp;género urbano es innegable. Los&nbsp;corridos tumbados, la&nbsp;música norteña, el&nbsp;reguetón, y el&nbsp;pop urbano resuenan con fuerza en todo el&nbsp;país.<h2>La cima</h2>La primera mitad de la lista de los&nbsp;artistas más escuchados en&nbsp;YouTube en&nbsp;México está dominada por el&nbsp;género regional mexicano.&nbsp;Tito Double P encabeza y es uno de los&nbsp;más populares del momento.&nbsp;Peso Pluma y&nbsp;Neton Vega le siguen de cerca, y demuestran la fuerza del género.&nbsp;Fuerza Regida y&nbsp;Junior H también figuran entre los más escuchados.&nbsp;Natanael Cano, pionero de los&nbsp;corridos tumbados, siempre se mantiene relevante. En el séptimo lugar se cuela&nbsp;Bad Bunny que demuestra su enorme influencia en el país.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Peso_Pluma_entre_los_mas_escuchados_de_YT_Mexico_1_1_454db471e7.jpg">La canción de Peso Pluma más escuchada en la plataforma es “Bellakeo” ft. Anitta, con 605 millones de reproducciones [Imagen], por Billboard.El complementoLa segunda mitad de la lista muestra una mayor&nbsp;diversidad de géneros, aunque el&nbsp;regional mexicano sigue presente.&nbsp;Grupo Firme y&nbsp;Grupo Frontera fusionan la&nbsp;música norteña con otros estilos.&nbsp;Gabito Ballesteros,&nbsp;Carin León y&nbsp;Oscar Maydon representan la&nbsp;nueva ola del&nbsp;regional mexicano.&nbsp;Banda MS de Sergio Lizárraga mantiene viva la&nbsp;tradición de la&nbsp;música de banda.&nbsp;Shakira y&nbsp;KAROL G, dos grandes exponentes del&nbsp;pop y el&nbsp;reguetón, respectivamente, demuestran la fuerza del&nbsp;género urbano. Por último,&nbsp;Jr Torres y&nbsp;Victor Valverde completan la lista, y evidencian la&nbsp;variedad de talentos emergentes en la&nbsp;escena musical mexicana.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Grupo_frontera_en_el_top_20_de_mexico_yt_1_1_de8e992317.jpg"> La banda Grupo Frontera, creada en 2022, continúa en ascenso y se metió cómodamente en este top 20 [Imagen], por InfoBae.YouTube es un poderoso barómetro de la cultura musical, un&nbsp;espejo de las&nbsp;tendencias del país. La plataforma documenta el éxito de los artistas, empodera a la audiencia y permite moldear activamente el panorama sonoro del país. En este espacio digital, la música mexicana encuentra una vitrina global.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/TOP_20_YT_MEXICO_1_5fe4a8b573.jpg">La canción “Nadie” del líder del ranking, traccionó de manera muy positiva, con casi 200 millones de reproducciones en cuatro meses, para definir el primer lugar [Imagen], por Agustín Domínguez Prieto.

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El Top 20 de México: ¿Quién suena más fuerte en YouTube?

Tiago PZK es, sin dudas, uno de los&nbsp;artistas más innovadores y prolíficos de su generación. Digno ejemplo de miles de jóvenes emergentes en la música. Con una gran capacidad para fusionar&nbsp;géneros,&nbsp;vulnerabilidad creativa y una audaz disposición a asumir&nbsp;riesgos es una figura clave del&nbsp;panorama urbano actual.&nbsp;La aclamada&nbsp;gira "GOTTI A Tour" lo lleva a&nbsp;escenarios internacionales, donde viene consiguiendo un impacto global. En ella despliega toda la magia de su segundo&nbsp;álbum, "GOTTI A", lanzado el 4 de julio de 2024.<h2>Un fenómeno global</h2>La&nbsp;gira "GOTTI A Tour" es un verdadero fenómeno. Inició el 23 de noviembre de 2024 en la Ciudad de México. Tras algunos meses de postergación, aquel fue el comienzo de una etapa ambiciosa con casi 40 shows programados.Continuó su etapa europea el 14 de febrero y recorrerá ciudades importantes en&nbsp;España,&nbsp;América Latina y&nbsp;Estados Unidos.&nbsp;Actuará en&nbsp;recintos emblemáticos, donde cautivará al&nbsp;público con su&nbsp;energía,&nbsp;talento y una puesta en escena espectacular.<h2>Cronología&nbsp;</h2>La gira continuará en abril de 2025 con presentaciones en&nbsp;El Salvador,&nbsp;Guatemala,&nbsp;Perú y&nbsp;Costa Rica. En mayo, se presentará en dos fechas destacadas en el&nbsp;Movistar Arena de Buenos Aires, Argentina y luego en&nbsp;Quito, Ecuador, seguido por&nbsp;Santiago de Chile. El mes de junio lo llevará a recorrer&nbsp;México, con shows en&nbsp;Mérida,&nbsp;Guadalajara,&nbsp;Querétaro,&nbsp;San Luis Potosí,&nbsp;San Pedro Garza García,&nbsp;Ciudad de México, y&nbsp;León. Finalmente, en julio, la gira culminará con varias fechas en los&nbsp;Estados Unidos, visitando ciudades como&nbsp;Chicago,&nbsp;Nueva York,&nbsp;Filadelfia,&nbsp;Washington D.C.,&nbsp;Charlotte,&nbsp;Atlanta,&nbsp;Nashville,&nbsp;Orlando,&nbsp;Miami Beach,&nbsp;Houston,&nbsp;Dallas,&nbsp;El Paso,&nbsp;Phoenix, y cerrando en&nbsp;Los Ángeles.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/PORTADA_DE_LA_GIRA_MUNDIAL_DE_TIAGO_PZK_1_1_be17fc7f80.jpg">La portada oficial de la gira mundial de Tiago PZK [Imagen], por www.tiagopzk.com.<h2>El álbum&nbsp;</h2>El&nbsp;álbum "GOTTI A" es fundamental para el éxito y la concepción de la gira. Este explora la&nbsp;dualidad entre&nbsp;Tiago y su&nbsp;alter ego "Gotti A", donde presenta un equilibrio entre ambos. Cada&nbsp;canción representa un paso en la&nbsp;transición del&nbsp;artista, desde su faceta humana hasta su consolidación como un&nbsp;ícono.La producción cuenta con 14&nbsp;canciones que muestra la&nbsp;versatilidad musical de Tiago para abordar diferentes&nbsp;géneros como el&nbsp;Latin,&nbsp;Pop Urbano,&nbsp;R&amp;B, y otros. Una capacidad innata para experimentar. Además, incluye&nbsp;colaboraciones con artistas de renombre. En lo que respecta a la producción ejecutiva fue llevada a cabo por el propio cantante y Tatool, con la participación de los&nbsp;productores Charlie Heat y Yeti Beats.La recepción de "GOTTI A" fue impresionante, desde su lanzamiento. En su primer día en Spotify, el álbum acumuló 3.841.573 reproducciones. Esto no fue más que otra evidencia del gran interés y apoyo del&nbsp;público.&nbsp;<h2>Las canciones y el detalle.</h2>El álbum comienza con&nbsp;'Todas Las Estrellas', que introduce la&nbsp;dualidad entre&nbsp;Tiago y&nbsp;Gotti A. La&nbsp;diversidad musical es una constante, desde el inesperado ritmo de salsa en&nbsp;'Adicción' hasta el merengue&nbsp;'De Vuelta' (feat.&nbsp;Manuel Turizo). El&nbsp;hip hop se hace presente en&nbsp;'I'm Blessed' (feat.&nbsp;Trueno), mientras que&nbsp;'Alegría' (feat.&nbsp;Anitta &amp;&nbsp;Emilia) aporta&nbsp;frescura y&nbsp;energía. El&nbsp;reggaetón festivo llega con&nbsp;'Party BB' (feat.&nbsp;Justin Quiles), y la&nbsp;cumbia con el sonido característico de&nbsp;Ke Personajes en&nbsp;'Piel'. Además, explora lo&nbsp;romántico y&nbsp;emocional en&nbsp;'La Despedida', la&nbsp;electrónica en&nbsp;'RCP' (feat.&nbsp;Duki), la&nbsp;evolución artística en&nbsp;'Mi Corazón', la colaboración con&nbsp;Nicki Nicole en&nbsp;'Cristal', la&nbsp;profundidad en la balada acústica&nbsp;'Tony', el&nbsp;homenaje personal en&nbsp;'Griselda' (dedicada a su madre), y finalmente, el&nbsp;trap que cierra el álbum con&nbsp;'La Última'.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/PORTADA_ALBUM_GOTTIA_1_1_143d5118fd.jpg">La portada del álbum Gotti A que plasma el equilibrio entre el artista y su alter ego&nbsp; [Imagen], por Apple Music.La "GOTTI A Tour" y el éxito de su&nbsp;álbum homónimo lo mantienen a la vanguardia de la&nbsp;escena musical. La&nbsp;gira, extendiéndose hasta julio de 2025, promete seguir cautivando&nbsp;audiencias alrededor del mundo, reafirmando el impacto de&nbsp;Tiago PZK en la&nbsp;música contemporánea.

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Tiago PZK conquista escenarios mundiales con "GOTTI A Tour"

Bajo la premisa de homenajear a las grandes figuras femeninas de la industria musical, la tercera edición de Billboard Mujeres Latinas en la Música rindió tributo y premió a artistas como la brasileña Anitta, la mexicana Belinda y la dominicana Natti Natasha, entre otras, por la resiliencia, la evolución y el impacto en el ambiente.<h2>Anitta, la ganadora del Premio Vanguardista</h2>Presentado por la legendaria Shakira, la brasileña Anitta recibió el “Premio Vanguardista”, un galardón que reconoce la capacidad de la artista para abrir nuevos senderos en la música latina y forjar su propio camino en la misma. La cantante nacida en Río de Janeiro le añadió un condimento íntimo y profundo a su reconocimiento e interpretó “Larissa”, una de sus canciones más personales y tema perteneciente a su documental.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_show_de_Anitta_en_Billboard_Mujeres_Latinas_en_la_Musica_copia_8276517e4b.jpg"> El show de Anitta en Billboard Mujeres Latinas en la Música (Latin Billboards).“Yo creo que nosotros, los artistas, estamos en esta posición con mucha gente mirándonos, no solo para entretener, sino para cambiar la sociedad. Tenemos miles de personas observándonos, y la importancia de tener un premio como este. Nos gustaría ver más hombres apoyándonos para que la sociedad cambie; no solo las mujeres deben apoyar la causa, sino también los hombres”, señaló la brasileña tras recibir el ”Premio Vanguardista".<h2>Natti Natasha en modo imparable</h2>La dominicana Natti Natasha fue otro de los emblemas femeninos del género urbano latinoamericana en obtener un reconocimiento en la gala realizada en la ciudad de Miami. La autora de hits como “Criminal” y “Sin pijama” fue galardonada con el “Premio Artista Imparable” e interpretó “Vendaje”, canción de su más reciente álbum “Natti Natasha en Amargue”. “Quiero dedicar este premio a las almas que ya no están con nosotros, personas que simplemente estaban celebrando la vida, este momento también es de ustedes. Demostrar que una mujer sí puede cantarle al mundo entero”, declaró la artista dominicana tras recibir el premio, quien también agradeció a Don Omar, Becky G, Bad Bunny y muchos otros artistas que han marcado su camino en la industria, así como también a su esposo y a su hija.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_presencia_de_Natti_Natasha_en_la_tarima_de_Telemundo_Center_copia_9c05afa5a2.jpg"></figure>La presencia de Natti Natasha en la tarima de Telemundo Center (Latin Billboard).<h2>Selena Gómez, Belinda y Celia Cruz: los otros reconocimientos de la gala</h2>Además de los reconocimientos a la brasileña Anitta y la dominicana Natti Natasha, dos de las grandes representantes femeninas del género urbano latinoamericano, la tercera edición de Billboard Mujeres Latinas en la Música premió a Selena Gómez con el “Premio Mujer del Año”, Chiquis con el “Premio Impacto”, Ha*Ash con el “Premio Inquebrantable”, Olga Tañón con el “Premio Trayectoria Musical” y Belinda con el “Premio Evolución”, así como también rindió homenaje a la cubana Celia Cruz, la eterna “Reina de la Salsa”, quien este año cumpliría cien años de vida.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_show_de_Chiquis_en_Billboard_Mujeres_Latinas_en_la_Musica_28344d363c.jpg"> El show de Chiquis en Billboard Mujeres Latinas en la Música (Latin Billboards).<h2>La faceta musical de la entrega de premios en Miami</h2>Si bien el enfoque de la ceremonia estuvo puesto sobre los reconocimientos a las distintas figuras femeninas de la industria musical, la tercera edición del evento organizado por Billboard también contó con performances de primer nivel. La mexicana Belinda cantó “Cursi de más” y “300 Noches”, Olga Tañón, Ivy Queen y La India formaron parte del homenaje a Celia Cruz interpretando temas como “Yerbero moderno”, “La negra tiene tumbao” y “Quimbara”, la dominicana Natti Natasha cantó “Vendaje”, la dupla Ha*Ash tocó “Perdón, perdón” y la brasileña Anitta deslumbró la tarima de Telemundo Center con una versión acústica de “Larissa”.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ha_Ash_dijo_presente_en_la_tarima_de_Telemundo_Center_dbcb055306.jpg"> Ha*Ash dijo presente en la tarima de Telemundo Center (Latin Billboards).

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Lo mejor de Billboard Mujeres Latinas en la Música

El Festival de Música y Artes de Coachella Valley, uno de los acontecimientos musicales más importantes del mundo, volverá a sorprender al público con un evento colmado de figuras como Post Malone, Megan Thee Stallion, Green Day y Lady Gaga, entre otros.El popular festival se llevará a cabo los fines de semana del 11 al 13 y del 18 al 20 de abril en su sede tradicional del Empire Polo Club en Indio, California.Al igual que en pasadas ediciones, el evento contará con la presencia de un selecto grupo de artistas que representarán la bandera del continente latinoamericano.<h2>Argentina presente con Ca7riel y Paco Amoroso</h2>El sonido argentino estará presente en los escenarios del Coachella de la mano de la dupla conformada por Ca7riel y Paco Amoroso. El dueto, que dará una gira por Latinoamérica y Estados Unidos desde enero hasta mayo en el marco de “Baño María”, su primer álbum de estudio, se subirá a los escenarios del afamado festival realizado en California los días 11 y 18 de abril, que también tendrán la presencia de figuras como Lady Gaga, Missy Elliott y Tyla, entre otras.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ca7riel_y_Paco_Amoroso_los_delegados_argentinos_en_Coachella_32ec8ad646.jpg"> [Imagen], por Instagram/Ca7riel y Paco Amoroso.<h2>Los Mirlos y Perú estarán en California</h2>La cumbia amazónica psicodélica también sonará en el festival estadounidense con Los Mirlos. La banda peruana fundada a principios de la década de 1970 y conocida por éxitos como “Eres mentirosa” y “La danza de los Mirlos” tocará en el Coachella los viernes 11 y 18 de abril y compartirá escenario con celebridades de la música como LISA, MARINA y el productor A.G. Cook, entre otros artistas.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_sonrisa_de_Danny_Jhonston_guitarrista_de_Los_Mirlos_9b080adc5d.jpg"> [Imagen], por Instagram/Los Mirlos.<h2>Anitta y Alok representarán a Brasil en Coachella</h2>Anitta volverá a subirse a los escenarios del popular festival estadounidense de música. La brasileña autora de hits como “Envolver” y “Downtown” subirá a la tarima del Coachella los sábados 12 y 19 de abril, días en los que destacan figuras como Charli XCX y Misfits. La nacida en Honório Gurgel ya estuvo presente en el evento realizado en California en dos ocasiones: la primera aparición fue en el año 2022 con un show personal, mientras que luego volvió en 2024 para acompañar al mexicano Peso Pluma.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_brasilena_Anitta_durante_su_show_en_la_NFL_2cca80d103.jpg"> [Imagen], por Instagram/Anitta.Alok será otro de los artistas brasileños que dirán presentes en los escenarios del festival estadounidense. Al igual que Anitta, el DJ autor de “Hear me now” estará en la tarima los sábados 12 y 19 de abril.<h2>Venezuela presente con Gustavo Dudamel y Arca</h2>Al igual que Argentina, Perú y Brasil, Venezuela será otro de los países latinoamericanos presente en los escenarios de Coachella. Gustavo Dudamel, director de orquesta y violinista ganador de cinco Grammys, estará en la tarima del popular festival los sábados 12 y 19 de abril y compartirá escenario con artistas de la talla de Green Day, Anitta y Charli XCX, entre otros.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Gustavo_Dudamel_en_accion_2ca4cea591.jpg"> [Imagen], por Instagram/Gustavo Dudamel.Arca también será otro de los representantes venezolanos en los escenarios del evento realizado en California. La autora de canciones como “Prada/Rakata” y “Reverie” se presentará los domingos 13 y 20 de abril, días en los que resaltan celebridades de la industria musical como Post Malone, Megan Thee Stallion y Ty Dolla $ign.<h2>El Malilla y Junior H de México para Coachella</h2>México también contará con representantes en los escenarios del afamado festival estadounidense. El Malilla, quien actuó en los escenarios del Coca-Cola Flow Fest en la Ciudad de México, hará su performance los sábados 12 y 19 de abril, fechas que también tendrán acción latina con Anitta y Gustavo Dudamel. Junior H, uno de los pesos pesados de la escena de los corridos tumbados, será el otro delegado del país norteamericano en Coachella. El compositor de hits como “Y lloro”, “El hijo mayor” y “Lady Gaga”, entre otros, se subirá a los escenarios del festival los domingos 13 y 20 de abril al igual que artistas como Polo, Boris Brejcha y Zedd.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Junior_H_en_los_escenarios_c874be6b8c.jpg"> [Imagen], por Los Angeles Time.

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Coachella 2025: los artistas latinos que harán vibrar California

Considerado como una de las&nbsp;celebraciones más importantes y&nbsp;grandes&nbsp;del&nbsp;mundo, el&nbsp;Carnaval de Río de Janeiro&nbsp;es una&nbsp;parte fundamental de la&nbsp;cultura brasileña. La celebración anual reúne a&nbsp;millones de personas y cuenta con un amplio abanico de&nbsp;escuelas de samba que plagan las calles de&nbsp;color&nbsp;y&nbsp;alegría.El&nbsp;Carnaval de Río comienza el&nbsp;viernes anterior a la&nbsp;Cuaresma, que es el tiempo litúrgico de conversión que marca la Iglesia para prepararse para la gran fiesta de la Pascua, y termina el&nbsp;Miércoles de Ceniza. El&nbsp;sitio principal&nbsp;del festejo es el&nbsp;Sambódromo Marques de Sapucaí, ubicado en el barrio&nbsp;Cidade Nova, diseñado por el arquitecto&nbsp;Oscar Niemeyer.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CARNAVAL_RIO_1_1edb9194a8.png"> El primer Carnaval de Río ocurrío en el año 1723 (Ramon Moreira - Bookers International).<h2>Origen e historia del carnaval</h2>El carnaval tiene sus raíces en las&nbsp;fiestas paganas de la&nbsp;antigüedad, que luego se fusionaron con las&nbsp;tradiciones cristianas traídas por los&nbsp;colonizadores europeos. En&nbsp;Brasil, el carnaval fue influenciado por las&nbsp;costumbres portuguesas y&nbsp;africanas, especialmente en lo que respecta a la&nbsp;música&nbsp;y la&nbsp;danza. El&nbsp;Carnaval de Río de Janeiro es mucho más que una&nbsp;fiesta; es una&nbsp;celebración&nbsp;de la&nbsp;vida, la&nbsp;cultura&nbsp;y la&nbsp;alegría, que une a&nbsp;personas&nbsp;de todas las edades y&nbsp;orígenes&nbsp;en un evento espectacular&nbsp;que resuena en todo el&nbsp;mundo.<h2>El orden del desfile</h2>Cada&nbsp;escuela de samba&nbsp;comienza con la&nbsp;comisión de frente, que es el grupo de personas del lugar que aparece primero. Compuesto entre&nbsp;diez&nbsp;y&nbsp;quince personas, la comisión de frente&nbsp;introduce&nbsp;a la escuela de samba y&nbsp;establece&nbsp;el&nbsp;estado de ánimo y el&nbsp;estilo de su presentación. A su vez, este grupo de personas tienen&nbsp;bailes coreografiados con&nbsp;trajes elaborados, que generalmente cuentan una&nbsp;pequeña historia. Luego de la comisión de frente está la&nbsp;primera carroza de la escuela de samba, que recibe el nombre de&nbsp;ala de apertura. Y por último, ingresan el&nbsp;maestro de ceremonias y el&nbsp;abanderado, quienes son los encargados de dirigir a los bailarines y cuentan con tambores, una sección de metales y guitarras.<h2>Las majestades del Carnaval</h2>El&nbsp;Rey Momo y la&nbsp;Reina del Carnaval&nbsp;son una&nbsp;parte esencial&nbsp;del&nbsp;Carnaval de Río. El primero, que deriva del&nbsp;dios griego Momo, es el encargado de&nbsp;dar inicio a la festividad y a quien el alcalde le suele entregar la&nbsp;llave de la ciudad, mientras que la princesa tiene el deber de&nbsp;cortejar a la juerga.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Caio_Cesar_Dutra_el_Rey_Momo_del_Carnaval_de_Rio_con_la_llave_de_la_ciudad_1a197dec94.jpg"></figure>Caio Cesar Dutra, el Rey Momo del Carnaval de Río, con la llave de la ciudad (Los Angeles Times).<h2>El Carnaval de Río como musa</h2>A su vez, el&nbsp;Carnaval de Río ha traspasado fronteras y ha sido utilizado como&nbsp;fuente de inspiración para la posterior&nbsp;creación de obras como&nbsp;libros&nbsp;o&nbsp;películas. Films como&nbsp;Orfeu Negro de Marcel Camus,&nbsp;Apaixonados&nbsp;de&nbsp;Paulo Fontenelle o&nbsp;Orfeu&nbsp;de&nbsp;Cacá Diegues o ejemplares tales como&nbsp;A Moreninha&nbsp;de&nbsp;Joaquim Manuel de Macedo o&nbsp;A Grande Arte&nbsp;de&nbsp;Rubem Fonseca&nbsp;cuentan historias en las que la celebración cumple con un papel fundamental.<h2>Celebridades sueltas en el Carnaval de Río</h2>Si bien los protagonistas de la celebración son las escuelas de samba, el&nbsp;Carnaval de Río&nbsp;ha recibido a un amplío abanico de&nbsp;estrellas mundiales a lo largo de su historia, que se llevaron los flashes de las cámaras:&nbsp;Diego Maradona,&nbsp;Neymar Júnior,&nbsp;Kim Kardashian,&nbsp;Will Smith,&nbsp;Kanye West,&nbsp;Madonna,&nbsp;Robert De Niro y&nbsp;Anitta, entre otros.<figure class="image"><img></figure><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CARNAVAL_02e8b5b31b.jpg">Neymar, en el Sambodromo de Río de Janeiro (REUTERS).<h2>Otras ciudades brasileñas que cuentan con carnavales</h2>Si bien es la más icónica,&nbsp;Río de Janeiro&nbsp;no es la&nbsp;única ciudad&nbsp;de&nbsp;Brasil&nbsp;que cuenta con un&nbsp;carnaval.&nbsp;San Pablo,&nbsp;Victoria,&nbsp;Belo Horizonte,&nbsp;Recife,&nbsp;Olinda,&nbsp;Salvador&nbsp;y&nbsp;Porto Seguro son otras&nbsp;ciudades brasileñas en las que también se realizan este tipo de festejos y reciben cientos de turistas.<h2>Carnaval de Río 2025: todo lo que tenés que saber</h2>Del viernes 28 de febrero al sábado 8 de marzo, la ciudad de Río de Janeiro activará el modo carnaval y recibirá a una inmensa multitud de turistas con el deseo de vivir uno de los acontecimientos festivos más populares. A través del sitio Rio Carnaval, las personas podrán comprar las entradas para asistir a una de las&nbsp;celebraciones más icónicas&nbsp;de la metrópoli brasileña y del mundo: los precios de los tickets van desde $24 dólares hasta $1674 dólares.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Rio_de_Janeiro_se_prepara_para_recibir_una_nueva_edicion_del_carnaval_mas_importante_de_Latinoameric_1b3fde78c6.jpg"></figure>Río de Janeiro se prepara para recibir una nueva edición del carnaval más importante de Latinoamérica (Rio Carnaval).

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