<p>¿Alguna vez imaginaste cómo se siente volar? En la provincia de Buenos Aires existe un espacio donde esa experiencia se vuelve realidad gracias a un túnel de viento: conocé Vuela.</p><h2>Vuela, el túnel de viento donde se puede volar en Argentina</h2><p>Por más irreal que suene, en algún momento de nuestras vidas todos sentimos la curiosidad —o incluso el deseo— de poder volar. Desde chicos, la imaginación se alimentó con escenas que parecían imposibles: personajes de dibujos animados como los de Dragon Ball surcando el cielo, superhéroes como Superman atravesando las nubes o esas imágenes que vemos en películas donde el ser humano parece desafiar la gravedad. Incluso para quienes se animan a saltar de un avión, esos primeros segundos de caída libre en paracaídas suelen ser lo más cercano que una persona puede experimentar a la sensación de volar.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9d349ec4a7.png" alt=""><figcaption>La sensación de volar en el túnel de viento de Vuela (Vuela).</figcaption></figure><p>Sin embargo, lo que durante décadas pareció una fantasía reservada para la ficción hoy dejó de ser tan impensado. Gracias a la tecnología y a nuevas propuestas de entretenimiento extremo, existen experiencias que permiten recrear esa sensación de ingravidez de forma segura y controlada. Y en Argentina, ese sueño se vuelve realidad en un lugar muy particular que invita a experimentar el vuelo sin necesidad de subir a un avión.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOt9xmaCUbx/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOt9xmaCUbx/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Bajo el nombre de <a href="https://vuela.com.ar/"><u>Vuela</u></a>, la localidad de General Rodríguez, en la provincia de Buenos Aires, alberga el único túnel de viento de Argentina, una instalación que se consolidó como una de las más importantes de América Latina dentro de este tipo de experiencias. Construido por la metalúrgica nacional SanCal junto a Aerotécnica Sur, el proyecto comenzó a gestarse en el año 2012 y, tras años de desarrollo, maquetas y pruebas a escala, finalmente vio la luz con su inauguración a finales del año 2015. Desde entonces, el espacio se convirtió en un referente regional en innovación dentro del ámbito de la aeronáutica aplicada al entretenimiento.</p><h2>La tecnología que permite experimentar la sensación de volar</h2><p>Detrás de la experiencia de volar en Vuela hay una estructura tecnológica diseñada para recrear la sensación de caída libre de manera segura. El túnel de viento cuenta con una altura total de 33 metros y está equipado con cuatro ventiladores de 3,5 metros de diámetro ubicados en la parte superior, capaces de generar corrientes de aire que alcanzan velocidades de hasta 250 kilómetros por hora. Gracias a esta potencia, el sistema crea una corriente ascendente dentro de un área de vuelo de cuatro metros de diámetro, permitiendo que los participantes se mantengan suspendidos en el aire.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C5oHu8Pr7Er/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C5oHu8Pr7Er/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Los ventiladores eléctricos funcionan como extractores que generan una fuerte corriente ascendente dentro del túnel. Una vez dentro, los participantes son acompañados por un técnico especializado conocido como “driver”, encargado de regular la velocidad del viento según el peso y las habilidades de cada persona.</p><p>Durante la experiencia se pueden realizar distintas posiciones de vuelo utilizadas en el paracaidismo indoor (belly, back, sit o head down). Y un dato clave para dimensionar la intensidad de la experiencia: un minuto volando dentro del túnel equivale aproximadamente a un salto en paracaídas desde 4.000 metros de altura.</p><h2>Un predio pensado para disfrutar la experiencia de volar</h2><p>Pero la experiencia de Vuela no se limita únicamente al momento del vuelo. El predio fue diseñado para que cada visita sea cómoda, segura y disfrutable, combinando instalaciones técnicas con espacios de recreación y descanso.</p><ul><li>10 mil metros cuadrados de parque para actividades al aire libre</li></ul><ul><li>Recepción y zona de descanso</li></ul><ul><li>Estacionamiento libre</li></ul><ul><li>Carpa semicerrada para eventos especiales</li></ul><ul><li>Servicio de catering</li></ul><ul><li>Vestuarios y lockers</li></ul><ul><li>Sala de proyección</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7d2641bf63.png" alt=""><figcaption>La experiencia Vuela (Vuela).</figcaption></figure><p>De esta manera, el recorrido por el complejo comienza mucho antes de ingresar al túnel y continúa incluso después de finalizar la experiencia.</p><h2>Todo lo que tenés que saber antes de volar en Vuela</h2><p>Para quienes quieran vivir la experiencia, el túnel de viento de Vuela se encuentra ubicado en General Rodríguez (Ruta 6, km 136), en la provincia de Buenos Aires.</p><p>Una de las grandes ventajas de esta actividad es que no se necesita experiencia previa para participar. Cualquier persona a partir de los seis años de edad puede vivir la experiencia de volar dentro del túnel de viento. Durante toda la actividad, cada participante es acompañado por un instructor especializado, encargado de guiar y asistir a los voladores en todo momento.</p><p>En el caso de los menores de 18 años de edad, es necesario contar con una autorización de un adulto responsable. Sin embargo, la actividad no está recomendada para mujeres embarazadas ni para personas con dislocaciones frecuentes de hombro o lesiones graves en cuello o espalda. Además, quienes tengan problemas cardíacos deberían realizar previamente una consulta médica.</p><p>El túnel de viento se encuentra abierto al público los viernes, sábados, domingos y feriados, en un horario que va desde las 10:30 hasta las 18:00 horas. Si bien es posible asistir sin una reserva previa, desde el complejo recomiendan reservar la experiencia con anticipación para garantizar disponibilidad. Las reservas pueden realizarse a través de la página oficial de Vuela, donde también se encuentran los distintos paquetes disponibles: los precios varían según la cantidad de vuelos y servicios incluidos, con valores que actualmente van desde los $65.000 hasta los $350.000 pesos argentinos.</p>

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El lugar de Buenos Aires donde podés volar sin subir a un avión

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El nuevo EA SPORTS FC 27 no solo prepara una nueva temporada de fútbol virtual: también llega con una banda sonora cargada de identidad global, y Latinoamérica tiene mucho para aportar.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Argentina a Chile: los sonidos latinos que llegan a EA SPORTS FC 27</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Como todos los años, el mundo de los <strong>eSports </strong>y los <strong>videojuegos </strong>se prepara para uno de los grandes lanzamientos de su calendario: <strong>EA SPORTS FC 27</strong>. Y si bien el atractivo principal del videojuego pasa por Ultimate Team, los pack openings, FUT Champions, el armado del equipo, las recompensas y todo lo relacionado con el fútbol virtual, <strong>la música también ocupa un lugar central dentro de la experiencia</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/9GCyD6HexgM" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde hace más de dos décadas, <strong>el soundtrack se ha convertido en uno de los elementos más reconocibles de la franquicia</strong>. Las canciones que acompañan los menús, las partidas y cada nueva temporada muchas veces terminan asociándose directamente con una determinada edición del juego. Para FC 27, <strong>Electronic Arts presentó una selección de 120 canciones provenientes de 36 países, con artistas consagrados, talentos emergentes y algunos temas inéditos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de esa enorme selección global, <strong>Latinoamérica vuelve a tener una presencia especialmente importante</strong>, con representantes de <strong>Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Venezuela, Costa Rica y otros puntos de la región</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Amigo de Artistas, godie. y V.I.C — “UN DÍA NUEVO (FUEGO)” — Chile</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Apache, Reke y Faker — “POR ESTAS CALLES” — Venezuela</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ca7riel &amp; Paco Amoroso — “Muero” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cami — “Pena Negra (ANNA EL SHOW)” — Chile</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cazzu — “Dolce” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dante Spinetta — “Starlight” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Delfina Dib, Willy Bronca y Tomy B — “GARDEL EN EL AVIÓN” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">FaceBrooklyn — “el combito” — Chile</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Feli Colina — “Diabla” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Joaquín Coronel — “Chirotear” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kyan, Enzo from the Block y Mu540 — “Garage” — Brasil</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Yegros — “Trocitos de Madera” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Macha Kiddo — “Monster” — Costa Rica / Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">María Becerra, El Alfa y XROSS — “HACE CALOR” — Argentina / República Dominicana</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Milo J — “Bajo De La Piel” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Monsieur Periné — “Aguaráchate” — Colombia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ms Nina x Don Elektron — “Quiero Mas” — Argentina / España</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nathy Peluso— “APRENDER A AMAR” — Argentina / España</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nicki Nicole — “SHEITE” — Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nonô — “Joga Bonito” — Brasil</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rubio ft. Montoya — “Calla - Montoya Remix” — Chile</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b8d4f20778.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Milo J con la camiseta colombiana en un show (Instagram/Milo J).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con 120 canciones de 36 países, <strong>EA SPORTS FC 27 vuelve a utilizar su banda sonora como una puerta de entrada a escenas musicales de todo el mundo</strong>. Y esta vez, para los jugadores latinoamericanos, la experiencia tendrá un sonido mucho más cercano: <strong>desde el rap venezolano y el reguetón hasta el trap, el pop y la música alternativa de Argentina, Chile, Brasil y Colombia</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DdHUq10jKoc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DdHUq10jKoc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DdHUq10jKoc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por EA SPORTS FC (@easportsfc)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Podés escuchar la playlist completa de EA SPORTS FC 27 en la plataforma de&nbsp;</span><a href="https://open.spotify.com/playlist/6LKYAwLMZa5nlgnGrBevnA"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Spotify</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p>

Cazzu, una de las artistas latinas en el soundtruck de EA SPORTS FC 27 (1).avif

Latinoamérica se mete de lleno en la banda sonora de EA SPORTS FC 27

<p>Tomomi Nishikubo llevó el ciclismo de trial al límite con un histórico fakie nose manual en Hakuba, Japón, donde estableció dos récords Guinness al descender marcha atrás y sobre la rueda delantera de su bicicleta por un trampolín de esquí.</p><h2>El histórico descenso de Tomomi Nishikubo en Hakuba</h2><p>El vínculo entre Red Bull y los deportes urbanos y de acción creció exponencialmente durante los últimos años y dio lugar a algunas de las hazañas más increíbles de las diferentes disciplinas. Desde el feeble grind de Leticia Bufoni en un skatepark instalado dentro de un avión a más de 3.000 metros de altura hasta el salto de Matt Jones entre dos camiones en movimiento, distintos atletas llevaron sus especialidades a escenarios imposibles.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_26ab1bf65f.png" alt=""><figcaption>El fakie nose manual de Tomomi Nishikubo en el trampolín de salto de esquí en Hakuba (Red Bull).</figcaption></figure><p>Ahora, Tomomi Nishikubo escribió su propia página en ese particular libro de hazañas al llevar el ciclismo de trial al límite. El japonés descendió marcha atrás por el trampolín de salto de esquí en Hakuba, mientras mantenía el equilibrio únicamente sobre la rueda delantera de su bicicleta, a través de una maniobra conocida como fakie nose manual, que le permitió establecer dos récords Guinness.</p><p>Bajar una pendiente pronunciada en bicicleta ya representa un desafío para cualquier rider. Hacerlo marcha atrás aumenta considerablemente la dificultad y hacerlo mientras se mantiene el equilibrio sobre una sola rueda parece directamente imposible. Sin embargo, Nishikubo convirtió esa idea en realidad después de dos años de planificación y preparación.</p><p>La inspiración llegó desde otro deporte y de otro atleta japonés. Nishikubo tomó como referencia a Ryoyu Kobayashi, quien en el año 2024 protagonizó un espectacular salto de 291 metros en una rampa especialmente construida en Hlidarfjall, Islandia.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@guinnessworldrecords/video/7673107915993124118" data-video-id="7673107915993124118" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@guinnessworldrecords/video/7673107915993124118" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>En Hakuba, Nishikubo llevó esa inspiración a su propio terreno. El rider alcanzó velocidades superiores a los 60 km/h y consiguió mantenerse sobre la rueda delantera durante 35 segundos mientras recorría el trampolín de esquí en una maniobra en la que fakie significa desplazarse hacia atrás y nose manual mantener el equilibrio sobre la rueda delantera.</p><h2>Los dos récords Guinness que estableció Nishikubo</h2><p>La hazaña de Tomomi Nishikubo no quedó solamente en una maniobra espectacular. Su descenso por el trampolín de Hakuba le permitió establecer dos nuevos récords mundiales Guinness, relacionados tanto con la inclinación de la superficie como con la distancia recorrida.</p><ul><li>Fakie nose manual en bicicleta más empinado: 37,5 grados de inclinación.</li></ul><ul><li>Mayor distancia recorrida en fakie nose manual en bicicleta sobre un trampolín de esquí: 136,6 metros.</li></ul><p>De esta manera, Nishikubo no solo llevó una disciplina como el ciclismo de trial a un escenario completamente inesperado, sino que convirtió una idea que parecía imposible en dos marcas reconocidas oficialmente por Guinness World Records.</p>

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Tomomi Nishikubo y el descenso marcha atrás que desafió los límites del ciclismo de trial

<p>¿Te imaginás realizar una serie de trucos en una pista construida sobre un tren en pleno movimiento? Aunque parezca una escena de una película de acción, ocurrió de verdad y tuvo como protagonista al rider polaco Dawid Godziek.</p><h2>El día que Dawid Godziek llevó el ciclismo urbano a los rieles</h2><p>Si hablamos de deporte urbano y disciplinas de alto riesgo, es imposible que no aparezca en escena el nombre de Red Bull. A lo largo de los años, la marca no solo se consolidó como patrocinadora, sino como verdadera impulsora de proyectos que redefinen los límites de cada disciplina. Desde producciones cinematográficas hasta desafíos que parecen físicamente imposibles, la huella de la empresa líder en bebidas energizantes quedó marcada en el ADN del BMX, el skateboarding, el mountain bike y el freestyle, consolidando una vez más su estampa en la materia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_29463734db.png" alt=""><figcaption>Un tren en movimiento, una pista de menos de tres metros de ancho y una serie de trucos: la hazaña de Dawid Godziek (Red Bull).</figcaption></figure><p>Y en los últimos años, Red Bull no solo reafirmó su vigencia como una de las caras más visibles del deporte urbano, sino que también estuvo detrás de producciones deportivas que marcaron un antes y un después en la historia de estas actividades: el feeble grind de Letícia Bufoni desde un avión en pleno vuelo, el descenso extremo de Sandro Dias por la fachada de 22 pisos del Centro Administrativo Fernando Ferrari o el impactante salto de Kris Kyle sobre un monoplaza de Fórmula 1.</p><p>Y para no perder la costumbre, la compañía de orígen austríaco volvió a estar detrás de un desafío que parece sacado de una escena cinematográfica. Esta vez, el protagonista fue Dawid Godziek, quien llevó su bicicleta a un terreno tan inesperado como extremo: un tren en movimiento. Tal y como lees. El rider polaco realizó un circuito de trucos (backflip, superman y 720 como más destacados) en una pista de poco menos de tres metros de ancho construída sobre un ferrocarril en marcha.</p><h2>El truco por truco del recorrido de Dawid Godziek</h2><p>Desde lo alto de la primera rampa, el recorrido de Dawid Godziek arriba del tren comenzó con un drop preciso que le permitió tomar velocidad sobre los vagones en movimiento. A partir de ahí, lo que siguió fue una combinación milimétrica de técnica y control absoluto: un 360 limpio que marcó el tono del circuito y, luego, un backflip con barspin en el aire, sumando dificultad a una rotación ya compleja.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C_0kFJGIbZk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C_0kFJGIbZk/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La línea de trucos continuó con un Superman perfectamente extendido entre rampas y el cuerpo suspendido en el aire mientras el tren seguía avanzando bajo sus ruedas. Tras aterrizar, el polaco volvió a encadenar un 360 antes de ejecutar un seat grab, tomando el asiento en pleno salto. Más adelante soltó ambas manos en un no-hander, demostrando confianza total en la estabilidad del recorrido.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_33b170b254.png" alt=""><figcaption>El no-hander de Dawid Godziek (Red Bull).</figcaption></figure><p>El punto de mayor exigencia llegó con un 720 —doble giro completo en el aire— seguido de un frontflip técnico que exigía cálculo perfecto en la recepción. Y como cierre, un backflip final sobre una serie de más de diez escalones, sellando una línea que combinó fluidez, riesgo y precisión quirúrgica.</p><p>“<em>¿Un circuito en un tren en movimiento? Pensé que no tenía derecho a triunfar. Sin embargo, lo conseguimos, y fue épico</em>”, comentó Dawid Godziek sobre la hazaña.</p><h2>Ensayo, precisión y cálculo: el paso previo a la hazaña</h2><p>Antes de que el video viera la luz y recorriera el mundo, hubo semanas de preparación silenciosa. La hazaña no nació sobre las vías, sino en un campo de entrenamiento donde se montó una réplica del recorrido: diez vagones dispuestos como estarían luego en movimiento.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_326bcce79b.png" alt=""><figcaption>Dawid Godziek, el polaco protagonista de la hazaña sobre rieles (Red Bull).</figcaption></figure><p>Dawid Godziek repitió una y otra vez cada sección del circuito, probando trucos, corrigiendo apoyos y ajustando la potencia de cada salto. No se trataba solo de creatividad, sino de precisión milimétrica. Cada impulso debía tener la fuerza exacta, cada recepción el ángulo correcto y cada transición la fluidez necesaria para que, llegado el momento real, el margen de error fuera mínimo.</p><p>Pero cuando el tren finalmente comenzó a moverse, el desafío dejó de ser solo técnico para convertirse en una mezcla explosiva de factores imposibles de ignorar.</p><p>El primero fue el viento: a varios metros de altura y con el tren en marcha, cualquier ráfaga podría desestabilizarlo y sacarlo de la línea del circuito. El segundo fue la velocidad. Tanto el tren como la bicicleta debían moverse en perfecta sincronía; todo estaba en movimiento menos la pista bajo sus ruedas. Durante las prácticas, el equipo trabajó calibrando y variando la velocidad del tren para encontrar el punto exacto de control. Y el tercer condimento —quizás el más determinante— era que cada truco debía salir tal como estaba planeado. No había margen para fallas ni segundas oportunidades.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1507571e0e.png" alt=""><figcaption>Dawid Godziek en pleno salto entre vagones (Red Bull).</figcaption></figure><p>Una combinación de viento, velocidad y ejecución perfecta que transformó el recorrido en uno de los desafíos más complejos jamás intentados sobre dos ruedas.</p>

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El desafío imposible que Dawid Godziek hizo realidad

<p><a href="https://www.instagram.com/viejascul/?hl=es"><u><strong>Vieja Scul</strong></u></a> es una marca de indumentaria urbana nacida en un taller doméstico. Tras 14 años en el mercado, consolidó un modelo de negocio basado en la fabricación propia y la venta directa. Fundada por emprendedores sin antecedentes en la <strong>industria textil</strong>, la firma logró posicionarse mediante un catálogo que integra <strong>diseños personalizados</strong>, cortes <strong>oversize</strong> y una estrategia de comunicación enfocada en el entorno digital.</p><h3><strong>De la cultura romana al &quot;hecho a mano&quot;</strong></h3><p>Los fundadores, quienes se autodefinen como pioneros en sus familias dentro del rubro, volcaron sus pasiones en cada estampa. <em>&quot;</em><em><strong>Vieja Scul nace del deseo de tener una marca propia</strong></em><em> y ver hasta dónde puede llegar&quot;</em>, explican.</p><p>La <strong>elección del nombre y su grafía particular</strong> encierra la esencia del proyecto: <em>&quot;Es un poquito decir que somos hechos a la vieja escuela, hecho a mano, como arrancar del garaje, haciendo todo a pulmón&quot;</em>. Esta honestidad se traslada incluso a los posibles errores de escritura: <em>&quot;</em><em><strong>La forma de escribirlo un poquito es un chiste de que podemos equivocarnos</strong></em><em>, pero lo vamos a sacar adelante y nos hacemos cargo de esto que somos&quot;</em>.</p><h3><strong>Un mix entre tendencias y básicos cotidianos</strong></h3><p>En la propuesta conviven los cortes más arriesgados con prendas funcionales para el día a día. El <a href="https://www.viejascul.com.ar/?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGngkQJSGn8AVw9-o8LBFRvc-ijJ2vlz0umibqatpasmMpKc6yN3ljcJuCysxY_aem_uC71thMv2QhbzPS26I3SQA"><u><strong>catálogo</strong></u></a> ofrece desde <strong>pantalones baggies</strong> hasta siluetas <strong>boxy</strong> y <strong>oversize</strong>, influenciadas por el rap, el pop y los deportes extremos.</p><p><em>&quot;Alguien que no conoce nuestras colecciones va a encontrarse con un mix entre lo que está en tendencia, la moda juvenil y los cortes más jugados&quot;</em>, detallan. Sin embargo, entienden que el público busca versatilidad para diferentes contextos. <em>&quot;Tenemos dentro de nuestra colección también básicos para usar cotidianamente y que el consumidor tenga un abanico un poquito más amplio&quot;</em>, aclaran. El objetivo es que la prenda destaque tanto en un recital como en una jornada ordinaria.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c6ead61695.png" alt=""><figcaption>Vieja Scul en lugares cotidianos.</figcaption></figure><h3><strong>El desafío de la producción</strong></h3><p>A lo largo de 14 años, la marca perfeccionó su <strong>proceso productivo</strong>. Priorizaron materiales que garanticen comodidad y durabilidad. El <strong>algodón jersey</strong>, el rústico y la <strong>frisa</strong> son los protagonistas indiscutidos de sus líneas, aunque también utilizan en telas técnicas como el <strong>ripstop</strong> para rompevientos.</p><p><em>&quot;El algodón jersey, el rústico y la frisa son las telas que mayormente más se producen y más van con la marca a lo largo de la historia&quot;</em>, señalan. Para mantener la competitividad, la empresa aplicó una reestructuración de su <strong>esquema de costos</strong>. <em>&quot;Trabajamos la alianza estratégica con proveedores y, al resignar un poco de margen, lo que hicimos fue aumentar el volumen&quot;</em>, puntualizan.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fb1d9447c7.png" alt=""><figcaption>Línea de camperas.</figcaption></figure><h3><strong>Humanizar la marca en la era de los algoritmos</strong></h3><p>La estrategia digital de <strong>Vieja Scul</strong> se aleja de la frialdad del catálogo tradicional. A través de la participación de figuras, la marca sale a las calles para interactuar directamente con la gente mediante juegos y trivias.</p><p><em>&quot;Elegimos esa manera de conectar porque es uno de los valores de la marca que tiene que ver con lo relajado, con la calle y la parte graciosa&quot;</em>, confiesan. Esta táctica de <strong>humanizar la marca</strong> se complementa con una presencia constante en <strong>TikTok</strong> e <strong>Instagram</strong>. <em>&quot;Buscamos el avioncito y el guardado en favoritos&quot;</em>, admiten. Además, el equipo ya proyecta el uso de la <strong>inteligencia artificial</strong> para profesionalizar el <strong>e-commerce</strong> y el desarrollo de colecciones en el próximo lustro.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DVjX_0hgF4y/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DVjX_0hgF4y/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3><strong>La resiliencia como bandera</strong></h3><p>El camino recorrido dejó lecciones sobre la capacidad de adaptarse a contextos económicos volátiles y a la velocidad de las tendencias actuales, que ya no duran años como en décadas anteriores.</p><p><em>&quot;Un gran aprendizaje es la posibilidad de constantemente adaptarse a un nuevo contexto y reinventarse&quot;</em>, reflexionan. Esta filosofía es la que planean transmitir a quienes recién comienzan. <em>&quot;La misión quizás sea llevar a cabo un sueño que tuvimos en un garage desde cero, sin saber nada, y que sirva de inspiración para todo aquel joven emprendedor que duda&quot;</em>, sostienen.</p><p>Para los fundadores, ver a cientos de jóvenes vistiendo sus diseños es el motor que los impulsa a imaginar un futuro con <strong>locales propios</strong> y una marca en constante expansión.</p>

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Vieja Scul, la firma que marca tendencia en la moda urbana

<p>En el marco del Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas, que se conmemora cada 2 de abril, el arte urbano vuelve a convertirse en un canal de memoria y homenaje.</p><p>Y en esta ocasión, los artistas argentinos <a href="https://www.instagram.com/espaciomvidal/"><u>Mariano Vidal</u></a> y <a href="https://www.instagram.com/agustin.tatu13/"><u>Agustín Pérez</u></a> llevaron esa impronta a Lima, Perú, donde realizaron un mural para el proyecto gastronómico “Héroes” del empresario gastronómico argentino Mauricio Macciuci, que pone en valor no solo el recuerdo del conflicto, sino también el vínculo histórico entre ambos países.</p><h2>Malvinas como punto de partida: el arte como vehículo de memoria y homenaje</h2><p>Las intervenciones artísticas vinculadas a la Guerra de Malvinas suelen nacer desde múltiples lugares: la memoria colectiva, el reconocimiento a los excombatientes o la necesidad de sostener vivo un reclamo que atraviesa generaciones. En ese cruce entre historia, identidad y expresión aparece también el rol del arte urbano como canal de homenaje.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7d09cdc054.png" alt=""><figcaption>Vista del mural en homenaje a Malvinas en Lima, Perú.</figcaption></figure><p>En este caso, la iniciativa no partió únicamente desde los artistas, sino desde un actor externo que buscaba construir un espacio con esa carga simbólica desde su origen.</p><p>“<em>Esto surge del interés de un empresario gastronómico argentino que tiene en Lima dos parrillas con carne argentina conocidas como </em><a href="https://www.instagram.com/laparri.pe/"><u><em>La Parri</em></u></a><em>. Él quería que algún artista argentino sea el que pinte el mural, algo ya pensado desde antes de la apertura como homenaje tanto a los héroes de Malvinas nuestros como a la ayuda peruana que obtuvimos</em>”, comenta Mariano Vidal, uno de los dos artistas argentinos detrás de la intervención artística en Lima, con estudios en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires y un vínculo artístico ligado a los cuadros que trascendió al muralismo hace un puñado de años.</p><h2>Investigar para representar: del archivo a la experiencia directa</h2><p>Cuando el objetivo es trabajar sobre una temática tan sensible, la construcción del mensaje no puede quedar librada a lo superficial. En ese sentido, el proceso previo fue clave para dotar a la obra de profundidad y sustento histórico.</p><p>Más allá de una primera instancia de búsqueda en fuentes digitales, el punto de quiebre de Mariano Vidal y Agustín Pérez, los creadores de la obra en homenaje a Malvinas, estuvo en el contacto directo con protagonistas del conflicto. Un acercamiento no solo aportó información, sino también una dimensión humana difícil de replicar desde otros lugares: “<em>Un paso muy importante fue poder ponernos en contacto con el brigadier general y veterano de guerra de Malvinas, Mario Callejo. Muy amablemente, nos hizo una visita guiada en el Museo de Aeronáutica de la Fuerza Aérea en Morón, donde nos contó su experiencia en la guerra, nos enseñó detalles sobre el armamento y los uniformes</em>”.</p><p>A partir de allí, los artistas construyeron una narrativa visual centrada en la hermandad entre países, tomando como referencia un episodio concreto: el arribo de aviones peruanos a territorio argentino.<em> </em></p><h2>Una escena, dos países: la construcción de un símbolo de hermandad</h2><p>Lejos de una acumulación de elementos, el mural se apoya en una idea central clara: sintetizar en una sola imagen el vínculo entre Argentina y Perú durante el conflicto. Esa decisión se traduce en una escena concreta, cargada de significado.</p><p>La elección de dos pilotos estrechando sus manos no solo responde a una intención estética, sino a la voluntad de representar un gesto histórico que funciona como símbolo de unidad. A su alrededor, otros elementos refuerzan ese mensaje y amplifican su lectura.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1256abe8e9.png" alt=""><figcaption>Detalles de la obra de Agustín Pérez y Mariano Vidal.</figcaption></figure><p>“<em>El concepto de la obra es transmitir un homenaje y agradecimiento a los pilotos, veteranos y al gran pueblo peruano que nos tendió una mano en un momento tan oscuro de nuestra historia. Son dos pilotos, uno peruano y otro argentino, estrechando sus manos en un paisaje jujeño contando su historia y con las banderas de nuestros países fundiéndose en una sola y en el medio las Islas Malvinas, un ícono que sigue resonando hoy por hoy y se ve en cada rincón de la sociedad argentina</em>”, cuenta Agustín Pérez, arquitecto, tatuador y muralista.</p><p>En paralelo, los artistas también buscaron ubicar la escena en un tiempo y espacio concreto. Para eso, tomaron la decisión de situarla en Jujuy, punto de llegada de los aviones peruanos durante el conflicto. A partir de allí, trabajaron con una simbología fiel al contexto histórico, incorporando detalles como las insignias, los trajes, los cascos y otros elementos reales. Incluso, los pilotos representados responden a referencias concretas: el argentino como combatiente y el peruano como parte de la operación aérea.</p><p>Cada componente del mural fue pensado desde una doble lógica: por un lado, el respeto por los hechos históricos; por otro, la necesidad de transmitir una emoción que conecte con el presente.</p><p>La elección de Jujuy como escenario responde a ese criterio, al tratarse del primer punto de llegada de los aviones peruanos. A partir de allí, la incorporación de elementos como uniformes, insignias y paisajes busca reforzar la verosimilitud de la escena.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_177f277fd5.png" alt=""><figcaption>Detalles de la obra de Agustín Pérez y Mariano Vidal.</figcaption></figure><p>Sin embargo, el proceso fue más allá de lo visual. El contacto con excombatientes y el acercamiento a sus historias dejó en evidencia una dimensión más profunda: la persistencia de una herida que todavía atraviesa a la sociedad argentina. Esa carga emocional terminó siendo, también, uno de los motores detrás de la obra.</p><h2>Pintar lejos de casa: el desafío técnico y emocional de la obra</h2><p>Llevar adelante un mural de gran escala implica siempre un desafío técnico, pero en este caso se sumó un factor adicional: la distancia. Trabajar en otro país, sobre una temática tan sensible, potenció tanto las exigencias como la implicancia personal del proyecto.</p><p>Con una superficie cercana a los cuarenta metros cuadrados y un desarrollo de trabajo que alcanzó los veinte días, el proceso estuvo atravesado por momentos de intensidad emocional, en paralelo con la necesidad de mantener fidelidad al diseño original.</p><p>Más allá de los materiales o las condiciones de trabajo, el desafío principal fue lograr que la obra esté a la altura de lo que representa: no solo un mural, sino un ejercicio de memoria colectiva.</p><h2>Una herida abierta: el peso actual de Malvinas en la mirada de los artistas</h2><p>La construcción simbólica del mural no se limitó a lo visual, sino que estuvo atravesada por una carga emocional profunda. La elección de cada elemento —desde los pilotos hasta las banderas y la presencia de las Islas Malvinas— responde a una intención de reforzar una memoria que sigue vigente. En ese proceso, el vínculo con excombatientes y el contacto directo con sus historias terminó de definir el enfoque de la obra.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8a601c7868.png" alt=""><figcaption>Los artistas argentinos Mariano Vidal y Agustín Pérez junto a su obra en Lima, Perú.</figcaption></figure><p>“<em>Habernos juntado con excombatientes y habernos adentrado en el tema nos hace dar cuenta que la herida sigue abierta, que hay un montón de injusticias con los veteranos de guerra que tienen que ser más reconocidos. Eso también fue una motivación para pintar el mural, es una herida que sigue abierta en la sociedad y que se lo ve en cada rincón, en cada plaza, en cada pintada de Malvinas. Sigue siendo algo que la sociedad lo sigue proclamando</em>”, señalaron los artistas a modo de reflexión sobre la intervención, el conflicto y lo que sigue ocurriendo con la guerra.</p>

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Un mural, dos banderas: el homenaje argentino a Malvinas en Lima

<p>A través de ambiciosos proyectos de gran escala, <strong>Uber</strong> y <strong>Uber Eats</strong> intervinieron el paisaje urbano de la Ciudad de México. Detrás de este trabajo se encuentra <a href="https://www.instagram.com/revistapicnic/reels/"><u><strong>Picnic</strong></u></a>. El objetivo es que la identidad de marca trascienda las pantallas digitales para integrarse en la arquitectura de la metrópoli. Y el medio para hacerlo fueron <strong>murales estratégicos,</strong> que capturan la esencia del viaje y el sabor chilango.</p><h3><strong>Un saludo desde las alturas</strong></h3><p>El proyecto más ambicioso de Uber hasta la fecha rompe con la perspectiva tradicional del arte callejero. Esta pieza, diseñada este año para ser apreciada exclusivamente desde las <strong>ventanillas de los aviones</strong>, está en un techo estratégico en las inmediaciones del <strong>Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM)</strong>.</p><p>La obra es el resultado de una colaboración técnica entre la artista <strong>Alme Letters</strong> y el muralista urbano <strong>Koka México</strong>. Mientras Alme lideró la transición del boceto a la superficie, Koka aportó su experiencia en el manejo de <strong>proporciones monumentales</strong>. El concepto busca que el primer contacto de los viajeros con la capital sea una pieza artística de bienvenida que utiliza el <strong>techo como lienzo</strong>.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d4605621e7.png" alt=""><figcaption>Alme Letters en acción.</figcaption></figure><h3><strong>El ADN del asfalto y el culto al taco</strong></h3><p>La división de <strong>Uber Eats</strong> tomó las calles con la campaña <strong>&quot;La que pica&quot;</strong>. Una iniciativa que consistió en la creación de <strong>cinco murales</strong> distribuidos en puntos de <strong>alta afluencia</strong> de la Ciudad de México, con el objetivo de fortalecer su presencia en el espacio público (<strong>Out of Home</strong>).</p><p>La temática de estas intervenciones es un homenaje a la <strong>identidad gastronómica</strong> mexicana, centrándose específicamente en el <strong>picante</strong> y la cultura de las <strong>taquerías chilangas</strong>. Estos muros, además de publicidad, son puntos de referencia que celebran el estilo de vida local y la conexión emocional que los habitantes tienen con su comida diaria.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTg26dZjIqP/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DTg26dZjIqP/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3><strong>Una década de intervención en la CDMX</strong></h3><p>Esta no es la primera incursión de la plataforma en el muralismo. El antecedente directo se remonta a <strong>2016</strong>, año en el que Uber colaboró con diversos artistas locales para intervenir <strong>cinco muros</strong> bajo una narrativa enfocada en la <strong>movilidad urbana</strong>. Aquella serie buscaba reflexionar sobre cómo los ciudadanos se desplazan por la capital.</p>

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Uber copó la Ciudad de México con sus murales

<p>¿Sabías que durante tu estadía en la provincia de Mendoza podés alojarte dentro de un antiguo autobús? Tal y como lees: se llama BondiLodge, se encuentra en la ciudad de Luján de Cuyo y se convirtió en uno de los alojamientos más llamativos de Argentina.</p><h2>El complejo donde las casas tienen forma de autobuses: BondiLodge</h2><p>Con la aparición de plataformas especializadas como Airbnb sumado a la inventiva y la innovación de los anfitriones, el abanico de posibles alojamientos turísticos se ha abierto ofreciendo una cantidad de propuestas para aquellas personas que se encuentran en pleno viaje y con la necesidad de pasar la noche o su estadía completa dentro de un establecimiento: desde la posibilidad de descansar dentro de un avión comercial, pasando por el alojamiento en un castillo, un yate, un iglú y una casa del árbol hasta establecimientos con temáticas como futurista y medieval. Una variante diseñada para quienes deciden ir un paso más adelante y sumar una nueva aventura a su ya establecido cronograma turístico desde el lado del alojamiento.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_57826db3ea.png" alt=""><figcaption>El interior de los autobuses de BondiLodge (Airbnb).</figcaption></figure><p>Y dentro de este océano de alojamientos, la ciudad de Luján de Cuyo, provincia de Mendoza, se ha convertido en la sede de uno de los hospedajes más llamativos y curiosos de Argentina: BondiLodge, un complejo de pequeñas casas diseñado y construido en autobuses en desuso. Sí, así como lees. Ubicado en las afueras de las Chacras de Coria, el alojamiento es un complejo compuesto por tres mini hogares (28 metros cuadrados) con patio propio y una piscina montados bajo la estructura de un antiguo colectivo: la fusión perfecta entre confort, sustentabilidad y modernidad. Un hospedaje que no solo permite disfrutar de una estadía completa en cuanto a comodidades e instalaciones sumado a una paisaje envidiable, sino también la posibilidad de gozar la experiencia única de vivir dentro de un autobús.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C4jL3d5JCO9/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C4jL3d5JCO9/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Living-comedor</li></ul><ul><li>Televisión</li></ul><ul><li>Cocina equipada</li></ul><ul><li>Estacionamiento</li></ul><ul><li>Baño completo</li></ul><ul><li>Habitación con cama doble</li></ul><ul><li>Aire acondicionado</li></ul><ul><li>Patio privado con asador</li></ul><ul><li>Piscina</li></ul><ul><li>Bicicletas para recorrer la zona</li></ul><ul><li>Acceso a Internet</li></ul><p>“<em>Muy buena experiencia para alojarse en algo distinto. El bondi es cómodo, la cama muy bien y el sillón que se hace cama para ver mejor la tele. Está bien ubicado y el acceso fue muy fácil</em>”, “<em>Lugar tranquilo, nos hizo sentir cerca de la naturaleza, hay privacidad y muchos lugares cercanos para conocer</em>” y “<em>Creo que es la primera vez que dejo las cinco estrellas por todo en Airbnb. El lugar más perfecto de la historia, no tengo nada más que decir</em>” son algunas de las evaluaciones depositadas por aquellos que vivieron en primera persona la experiencia de alojarse en BondiLodge.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_853eeeb08a.png" alt=""><figcaption>Las comodidades de BondiLodge (Airbnb).</figcaption></figure><p>Para conocer más información sobre BondiLodge y cómo reservar tu estadía en el alojamiento, podés ingresar a su perfil de <a href="https://www.instagram.com/bondilodge/"><u>Instagram</u></a> y encontrar todo lo necesario.</p><h2>Un alojamiento ciento por ciento sustentable</h2><p>El hecho de ser un complejo montado con autobuses abandonados como protagonistas es, sin lugar a dudas, lo más llamativo y el toque que convierte a BondiLodge en un alojamiento distinto a los demás. Pero hay una característica más que termina de definir su identidad: la sustentabilidad, pensada no como un detalle estético, sino como un eje central del proyecto.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36d4bf2247.png" alt=""><figcaption>El jardín xerófilo de BondiLodge (Airbnb).</figcaption></figure><p>El complejo ubicado en la ciudad de Luján de Cuyo cuenta con una mirada ciento por ciento sustentable en cada rincón: desde la nueva vida dada a los autobuses, que fueron reciclados y transformados en alojamientos, hasta la evitación de la construcción tradicional que daña a la superficie. El jardín es otro punto de encuentro para la sustentabilidad en BondiLodge: está formado por cuarenta especies de plantas de bajo consumo, lo que lo vuelve un jardín xerófilo. A su vez, el complejo también reduce la huella de carbono a través del diseño de los objetos exteriores conformados a partir de piezas de desarmaderos y de los propios autobuses, igual que con las pérgolas, las lámparas y la decoración externa del sitio.</p>

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El alojamiento que nació de autobuses abandonados

<p>El histórico show de <strong>Bad Bunny</strong> en el <strong>Super Bowl 2026</strong> disparó un fenómeno turístico sin precedentes. La fiebre por el &quot;Conejo Malo&quot; <strong>impulsó</strong> las búsquedas de viajes a <strong>Puerto Rico un 245%</strong> y <strong>posicionó</strong> a <strong>América Latina</strong> como el destino líder. Esto no es un caso aislado, ni algo que suceda únicamente con el turismo. Moda, gastronomía, estética, expresiones. El artista es un referente mundial que marca tendencia a cada paso que da e influye cada vez más en las decisiones de sus fanáticos.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/YAksTlrqX5I" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Bad Bunny Super Bowl 2026: Resumen Completo del Halftime Show | Noticias Billboard.</p><h2><strong>De la escena urbana al top mundial</strong></h2><p>El salto de Benito Antonio Martínez Ocasio <strong>de la escena urbana al top mundial</strong> validó el poder de la música en español como una herramienta de exportación cultural. Según datos de <strong>Expedia</strong>, el interés por <strong>San Juan</strong> creció un <strong>240%</strong>, mientras que <strong>Vega Baja</strong>, el pueblo donde creció el cantante, registró un incremento masivo del <strong>1.450%</strong>. Este interés no es casualidad, porque los fanáticos buscan una conexión directa con las raíces del ídolo que recientemente obtuvo el <strong>Grammy al Mejor Álbum del Año.</strong></p><p>La <strong>influencia</strong> del &quot;Conejo Malo&quot; no se limita a las fronteras de su isla. El espectáculo del Super Bowl, que celebró la diversidad latina, disparó las búsquedas de vuelos a otros destinos:</p><ul><li><strong>México:</strong> +210%.</li></ul><ul><li><strong>Brasil y Colombia:</strong> +120%.</li></ul><ul><li><strong>Argentina:</strong> +70%.</li></ul><h2><strong>El fenómeno BadBo 1 </strong></h2><p>El impacto económico del artista trascendió los boletos de avión para instalarse en la industria de la moda. Durante su actuación en el <strong>Levi&#x27;s Stadium</strong>, el cantante calzó las <strong>BadBo 1 “Resilience”</strong>, una colaboración inédita con <strong>Adidas</strong> en tonos crema. <strong>JD Sports</strong> reportó que las búsquedas de este calzado futurista aumentaron un <strong>496%</strong> en cuestión de horas. Asimismo, el interés en Google por el <strong>“estilo Bad Bunny”</strong> se incrementó un <strong>1.284%</strong>.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fed0d06c58.png" alt=""><figcaption>Benito Antonio Martínez Ocasio consolidó su lugar como el máximo exponente de la cultura latina en el mundo [Imagen], por CHRIS TORRES.</figcaption></figure><h2><strong>Experiencias locales</strong></h2><p>La plataforma <strong>Civitatis</strong> confirmó que el ritmo de reservas en Puerto Rico durante enero y febrero de 2026 ya quintuplicó los registros del año anterior. Los turistas ya no solo buscan el descanso tradicional, ahora priorizan experiencias que permitan vincularse con la identidad local.</p><ul><li><strong>Turismo urbano:</strong> los recorridos gratuitos por San Juan y las <strong>clases de salsa al aire libre</strong> son las actividades más demandadas.</li></ul><ul><li><strong>Naturaleza y aventura:</strong> las excursiones a <strong>El Yunque</strong>, el snorkel en Culebra y las visitas a las <strong>lagunas bioluminiscentes</strong> de Fajardo mantienen a la isla como un competidor sólido frente a otros destinos del Caribe.</li></ul><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/secreto-revelado-como-dar-la-vuelta-al-mundo-con-un-solo-pasaje/1592"><u><em><strong>Secreto revelado: cómo dar la vuelta al mundo con un solo pasaje</strong></em></u></a></p>

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Efecto Bad Bunny: la cantidad de viajes a Puerto Rico se disparó un 245%

<p>¿Conocías la historia del salto de un rider por encima de un auto de Fórmula 1 a toda velocidad? Aunque parezca difícil de creer, sucedió y el escocés Kriss Kyle fue el protagonista arriba de la bicicleta.</p><h2>Un F1 abajo, un rider arriba: el salto imposible de Kriss Kyle</h2><p>El deporte urbano ha sido deleitado con una serie de acrobacias que marcaron un antes y un después en la historia de la disciplina, tanto por el porcentaje de peligrosidad, locura y epicidad que lleva cada uno: desde el feeble grind de Leticia Bufoni dentro de un avión en pleno vuelo a más de tres mil metros de altura, pasando por la aventura de Kenneth Tencio en el volcán Turrialba hasta el día en el que Sandro Dias patinó en el puente Estaiadinha de San Pablo. Hitos que quedarán para siempre en las páginas doradas del deporte urbano, demostrando que los límites existen solo para ser desafiados.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3cde93ccce.png" alt=""><figcaption>El momento del salto de Kriss Kyle sobre un auto de Fórmula 1 (Red Bull).</figcaption></figure><p>Y en este apartado, el escocés Kriss Kyle es dueño de una página que también será recordada para siempre en la historia del BMX: su salto sobre un F1 a toda velocidad pilotado por el emblemático piloto David Coulthard. Sí, así como lees.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/8o40mSS05iE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>El legendario rider nacido en Dumbarton pasó por encima de un Red Bull RB7, coche de Fórmula 1 diseñado por Adrian Newey para el equipo Red Bull Racing y utilizado por los pilotos Sebastian Vettel y Mark Webber, manejado por David Coulthard, leyenda del automovilismo, ex piloto de Red Bull Racing y también de orígen escocés, mientras este circulaba a fondo en el Circuito de Knockhill. Un salto que no solo dejó una huella imborrable en el currículum de Kriss Kyle, sino que también elevó al BMX a una escala nunca antes vista, fusionando riesgo, velocidad y espectáculo puro en un momento que quedará grabado para siempre.</p><h2>La preparación del salto de Kriss Kyle</h2><p>Saltar un coche de Fórmula 1 a toda velocidad no es una actividad que se practique todos los días, y por ello Kriss Kyle tuvo que completar un amplio listado de preparativos antes de hacer historia en el Circuito de Knockhill: no solo para poder realizar el salto a la perfección, sino también para evitar un accidente y no ser golpeado por el automóvil, tal vez la parte más importante y temerosa del desafío.</p><p>La etapa previa al salto se dividió en tres partes: altura del salto, timing y conocimiento del piloto que manejaría el Red Bull RB7 al momento del desafío en Dunfermline.</p><p>Durante el primer obstáculo, el rider escocés debía asegurarse de poder no solo saltar la altura máxima del vehículo (0.95 metros), sino también mantenerse en el aire el tiempo suficiente para poder atravesarlo de principio a fin sin inconvenientes (1.30 metros). La dificultad del salto era tal que el propio Kriss Kyle reconoció que este era el punto más alto al que se había enfrentado en su carrera: con ayuda de la tecnología, el escocés pudo identificar cuál debía ser el movimiento y el punto exacto del salto y logró tachar del listado el primero de los tres obstáculos de cara al gran desafío en el Circuito de Knockhill.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_30f5a2e3c0.png" alt=""><figcaption>Kriss Kyle cara a cara con el Red Bull RB7, el auto que protagonizó el desafío (Red Bull).</figcaption></figure><p>Ahora el desafío tenía como protagonista el timing y Kriss debía sincronizar de manera perfecta y exacta el momento del salto con el paso del auto a toda velocidad. ¿Qué tan difícil era? Tan solo tenía una ventana de 0.2 segundos para lograrlo, menos que el parpadeo de un ojo. Para ello, el escocés realizó una serie de pruebas acompañado de su amigo George Eccleston en una pista de karting en Gales. Y el timing era otro objetivo menos de cara al gran desafío.</p><p>Ya habiendo conocido a su compatriota David Coulthard, quien sería el piloto del Red Bull RB7 el día del salto, la hora de la verdad había llegado. Pero no todo sería tan sencillo como ir al circuito y probar el salto de primera: la práctica y la seguridad de que el salto saldría bien estaba primero. Kriss debió completar de manera correcta una serie de cinco intentos al hilo, donde la altura y el timing del salto sea la perfecta. Ya con eso logrado, el salto verdadero llegó y el resultado ya lo conocemos. El rider escocés saltó con un bunny hop el Red Bull RB7 a toda velocidad, quedó en la historia del BXM mundial y el deporte urbano sumó un nuevo hito en su legado.</p>

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