¿Sabías que existe un creador de contenido que se volvió viral mostrando cómo tapa baches en las calles de México? Su nombre es Manuel Cantú y ya es uno de los fenómenos digitales más particulares del internet latinoamericano.<h2>El “tapador de baches” que conquistó las redes sociales: conocé a Manu Cantú</h2>El universo de las redes sociales se ha convertido en un espacio donde convive una verdadera ensalada de creadores de contenido de todo tipo. Desde aquellos que eligen la gastronomía como principal fuente de contenido, pasando por quienes construyen comunidades alrededor del deporte, la moda, el gaming, los viajes o la música hasta figuras que logran transformar actividades cotidianas en fenómenos virales capaces de reunir millones de reproducciones alrededor del mundo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYdrE-PP5Oc/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYdrE-PP5Oc/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y dentro de ese universo cada vez más amplio también aparecen personalidades que llevan la creación de contenido a lugares completamente fuera de lo común, ganándose un lugar especial por la originalidad de sus ideas y el impacto real que generan en la vida cotidiana de las personas. Y si hay alguien que encaja perfectamente en ese perfil es el mexicano Manuel Cantú, conocido por muchos en redes sociales como el “tapador de baches oficial” de México.Seguramente te hayas cruzado en TikTok, Instagram, Facebook o YouTube con algún video de un hombre con sombrero que llega en camioneta a distintas calles mexicanas para reparar baches mientras documenta absolutamente todo el proceso. Bueno, ese hombre es Manuel Cantú. También abogado, el creador de contenido mexicano logró construir una comunidad de casi dos millones de seguidores gracias a un formato de videos prácticamente único a nivel internacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_931b779002.png" alt=""><figcaption>Manu Cantú, el tapado de baches viral en México (Instagram/Manu Cantú).</figcaption></figure>Con publicaciones que acumulan millones de reproducciones y miles de comentarios y likes, Cantú muestra paso a paso el trabajo que realiza para reparar baches en distintos puntos de México: desde la llegada al lugar con su camioneta cargada de herramientas y materiales, la limpieza del sector afectado, el relleno y acondicionamiento del asfalto, hasta el resultado final completamente terminado. Todo acompañado por una forma de comunicación relajada, humorística y cercana que también termina convirtiéndose en parte fundamental del contenido.A lo largo de sus videos también se puede ver cómo vecinos, automovilistas y personas que pasan por la calle lo saludan, le agradecen o incluso se detienen a observar el proceso mientras reconocen su trabajo gracias a la viralidad que alcanzó en redes sociales. Y es justamente ahí donde aparece una de las claves detrás del fenómeno Manuel Cantú: no se trata solamente de un influencer que encontró un formato llamativo para internet, sino de una figura que utiliza el contenido digital como herramienta para transformar el espacio público y visibilizar problemáticas cotidianas que afectan a miles de personas diariamente.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXDinrwDQt_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXDinrwDQt_/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En una época donde gran parte de la creación de contenido suele girar únicamente alrededor del entretenimiento rápido, Manuel Cantú consiguió destacarse convirtiendo algo tan cotidiano como tapar baches en un fenómeno viral con impacto social real. Una mezcla entre activismo urbano, humor, trabajo manual y redes sociales que terminó transformándolo en una de las figuras más particulares y reconocibles del internet mexicano actual.

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El influencer que se volvió viral tapando baches en las calles

En el panorama del hip hop argentino, la figura de Gabriel Nicolás Espino, artísticamente conocido <a href="https://www.instagram.com/g5.rap/">G5</a>, amalgama la agilidad mental del freestyle con la profundidad de la lírica de autor. Desde sus inicios en las plazas de Buenos Aires hasta su consolidación como una promesa de la música, este joven oriundo del barrio de Dolina, en Flores, trazó un camino donde la reflexión y el ritmo convergen e interpelan a una audiencia que busca contenido más allá del entretenimiento superficial.<h2>De la plaza a los escenarios Internacionales</h2>En el año 2011, un niño de rostro afable descubría su destino entre las rondas de la Aramburu Freestyle. Aquel primer contacto con la cultura urbana, donde figuras como Duki, MKS y Wolf comenzaban a cimentar sus carreras, detonó en Gabriel una curiosidad que lo llevaría a debutar en 2016 durante la 55 Freestyle. A pesar de una derrota inicial en un formato 2 vs. 2, la perseverancia de G5 lo condujo a dominar el circuito underground. Allí cosechó victorias en certámenes de prestigio como el Halabalusa, la DEM Battles y Titanes de la Costa.A nivel mundial, su talento lo catapultó a competencias internacionales en Perú y España, donde incluso disputó una batalla de exhibición en la FMS Internacional. Sin embargo, en el año 2023, tras un reñido enfrentamiento contra Jesse Pungaz, G5 decidió priorizar su evolución artística sobre el desgaste que implica la lucha constante por el ascenso en las ligas profesionales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b42074b946.png" alt=""><figcaption>Gabriel Espino en el escenario.</figcaption></figure><h2>Un manifiesto de versos </h2>G5 define su propuesta como una obra de colección. En su proceso creativo, el rapero se distancia de las estructuras genéricas para nutrirse de géneros diversos como el jazz, el soul, el tango y el rock nacional. Esta mixtura sonora se refleja en lanzamientos como &quot;Fancy Lines&quot;, donde el sonido oldschool se encuentra con una narrativa cinematográfica y política.Influenciado por la métrica de Kase.O, el artista busca que su público experimente un campo creativo compartido. Para G5, la música es el espacio donde puede pulir aquello que la improvisación deja al azar, permitiéndose el tiempo necesario para construir un mensaje que resuene en la sensibilidad del oyente. Su identidad como escritor es tan fuerte que, de no haber encontrado su voz en el rap, el camino de la docencia o la literatura habrían sido sus refugios naturales.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/swaggerboyz-el-duo-argentino-de-trap-2-0/1617">Swaggerboyz, el dúo argentino de trap 2.0</a><h2>Activismo, cannabis y su futuro</h2>En la intersección entre la cultura urbana y el activismo, G5 desempeña un rol fundamental como organizador de la CanaFree. Esta competencia busca rescatar el espíritu del under vinculándolo con la cultura cannábica. Desde su faceta como cultivador, promueve una visión profesional y pedagógica sobre el tema, alejándose de los estigmas y centrándose en la experiencia comunitaria.A mediados de febrero de este año, su relevancia fue ratificada por medios masivos, donde el segmento &quot;Radar DE UNA&quot; lo señaló como una pieza clave de la nueva vanguardia musical. A pesar de la exposición mediática, su objetivo principal permanece intacto. Alcanzar una masa crítica de oyentes que conecten genuinamente con su mensaje y priorizar la calidad del vínculo por sobre las métricas de vanidad.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVPRD4_CMJz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVPRD4_CMJz/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>TAGRAPARGENTINAG5

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G5, el exponente del freestyle que apuesta por el rap de autor

Sabemos que el legado de Puerto Rico en el género urbano latinoamericano es prácticamente imprescindible. Pero más allá de la música, el archipiélago caribeño también construyó una huella profunda e imborrable dentro del arte urbano, y os nombres de Bik-Ismo, el Colectivo Moriviví y David Zayas son prueba viva de una escena que transformó muros en memoria, identidad y proyección internacional.<h2>Bik-Ismo, estandarte del graffiti puertorriqueño</h2>Con una trayectoria de más de dos décadas, Bik-Ismo —nombre artístico de Joshua Santos Rivera— se consolidó como una de las figuras más emblemáticas del arte urbano a lo largo y ancho de Puerto Rico. Con un estilo distintivo, marcado por la icónica presencia de una tostadora como símbolo central de sus intervenciones, el arecibeño formado en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico logró trasladar el lenguaje del graffiti desde la calle hacia galerías, ferias y circuitos artísticos internacionales, consolidando como un estandarte de la movida nacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_77a6b2b5ab.png" alt=""><figcaption>Mural de Bik-Ismo en el Parque Agroturístico Ecológico &quot;El Dorado&quot; de Puerto Rico (Instagram/Bik-Ismo).</figcaption></figure>Su vínculo con el graffiti comenzó a los once años de edad, cuando empezó a intervenir muros como forma de expresión personal. Con el tiempo, el puertorriqueño integró colectivos influyentes de la escena local como The Nasty Boys (TNB) y Masters at Destruction (MAD) y, hasta incluso, fue invitado a formar parte del prestigioso grupo FX, considerado uno de los más relevantes del arte urbano a nivel global.A lo largo de su carrera, la obra de Bik-Ismo trascendió fronteras con murales y exposiciones en rincones como Estados Unidos, Japón, Italia, Israel y Alemania, donde participó en galerías, festivales y ferias de arte contemporáneo. De este modo, su trabajo no solo lo posicionó como un referente nacional, sino también como uno de los nombres más representativos del arte urbano latinoamericano en el escenario internacional, llevando su inconfundible estética desde los muros de su tierra natal hacia el mundo.<h2>La huella femenina en las manos del Colectivo Moriviví</h2>Fundado en el año 2013, el Colectivo Moriviví es una agrupación artística liderada únicamente por mujeres que utiliza el arte público como herramienta de transformación social y reflexión cultural en Puerto Rico. Su práctica se inscribe dentro del artivismo, una corriente que fusiona arte y activismo, con el objetivo de replantear las narrativas dominantes y visibilizar las experiencias diversas de las comunidades puertorriqueñas. A través de murales, intervenciones urbanas y proyectos participativos, el colectivo busca contribuir a la memoria colectiva y generar espacios de diálogo que conecten el arte con la vida cotidiana del país.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_01d21539f1.png" alt=""><figcaption>Las integrantes del Colectivo Moriviví (NALAC).</figcaption></figure>La colectiva sostiene una visión clara: que el arte sea accesible a todas las personas, más allá de los circuitos institucionales tradicionales. Para el Colectivo Moriviví, el arte no solo cumple una función estética, sino que también posee un valor cultural, político, histórico y terapéutico que puede fortalecer el tejido social.Sus obras, muchas veces creadas en colaboración directa con las comunidades, reflejan historias locales, identidades compartidas y procesos de resistencia, posicionando el muralismo como una herramienta de encuentro y empoderamiento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dea6ffff20.png" alt=""><figcaption>La huella del Colectivo Moriviví en las calles de Puerto Rico (El País).</figcaption></figure>La historia del colectivo con más de diez años de trayectoria comenzó cuando ocho estudiantes de secundaria decidieron pintar su primer mural en conjunto. Con el paso del tiempo, su trabajo comenzó a ganar reconocimiento a lo largo y ancho de Puerto Rico, lo que derivó en invitaciones de organizaciones y líderes comunitarios que vieron en su propuesta una forma genuina de representación cultural. Ese crecimiento sostenido las consolidó como una de las colectivas más representativas del arte urbano contemporáneo en la isla. Hoy, el Colectivo Moriviví es un emblema del muralismo comunitario en Puerto Rico con una práctica centrada en la colaboración, la perspectiva femenina y el arte como herramienta de transformación social.<h2>David Zayas, simbolismo y humanidad en el espacio público</h2>David Zayas es uno de los nombres más destacados del arte urbano contemporáneo de Puerto Rico. Con una obra que trascendió fronteras y encontró espacio en muros de Colombia, Argentina, Perú, Israel y Estados Unidos y un estilo centrado en la figura humana, el puertorriqueño utiliza el simbolismo como recurso narrativo para explorar temas universales como la vida, la muerte y la experiencia emocional del ser humano. A través de composiciones cargadas de significado, Zayas convierte el espacio público en un territorio de contemplación y reflexión, donde cada mural funciona como una historia abierta al espectador.Su formación académica tuvo un rol clave en la construcción de su lenguaje artístico. Estudió pintura en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, donde desarrolló una base técnica sólida que luego trasladó al espacio urbano. Posteriormente, se desempeñó como profesor en la Universidad Metropolitana de San Juan, donde impartió el único curso de arte urbano ofrecido en la isla, marcando un precedente en la enseñanza formal de esta disciplina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b57327d4b7.png" alt=""><figcaption>El trabajo de David Zayas (Beyond Walls).</figcaption></figure>Como referente cultural, su obra también dialogó con la música y la identidad contemporánea puertorriqueña. Zayas colaboró con el reconocido artista Bad Bunny, participando en proyectos visuales vinculados a su universo creativo, incluyendo el trabajo pictórico relacionado con el tema “Estamos Bien”. Una leyenda del arte urbano a lo largo y ancho de Puerto Rico con todas las letras.

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Los tres artistas puertorriqueños que sí o sí debés conocer

El mundo artístico despide a una de sus figuras más longevas. Se trata del muralista, dibujante y grabador Guillermo Monroy Becerril, quien falleció a los 102 años en la ciudad de Cuernavaca, Morelos. Como integrante del selecto grupo de discípulos directos de Frida Kahlo conocidos como &quot;Los Fridos&quot;, fue un arquitecto activo de la identidad visual mexicana a través de una obra que fusionó la estética revolucionaria con un compromiso social inquebrantable.<h3>De la academia a los murales</h3>Nacido en 1924 en Tlalpujahua, Michoacán, la formación de Monroy Becerril representó la época dorada de la educación artística en México. Se tituló como maestro en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado &quot;La Esmeralda&quot;, donde tuvo por guías a los nombres más potentes de la plástica nacional: Frida Kahlo, Diego Rivera, Raúl Anguiano y José Chávez Morado.El vínculo con Kahlo fue determinante. Junto a Fanny Rabel, Arturo Estrada y Arturo García Bustos, conformó el colectivo &quot;Los Fridos&quot;. Bajo la tutela de la maestra, este grupo rompió los muros de la academia para intervenir espacios cotidianos, como la famosa pulquería &quot;La Rosita&quot; y la Casa de la Madre Soltera en Coyoacán. Una etapa fundamental para consolidar su visión del arte como una herramienta pública y colectiva.<h3>Colaboraciones y obra propia</h3>La trayectoria de Monroy en el muralismo es una cronología de los proyectos más ambiciosos del país. Colaboró estrechamente con Diego Rivera en hitos como el Cárcamo de Chapultepec y el Museo Anahuacalli.Gracias a su destreza técnica también trabajó junto a José Clemente Orozco en la Escuela Nacional de Maestros y con Juan O’Gorman en la Biblioteca Central de la UNAM, un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad.Algunas obras propias:<ul><li>&quot;Belisario Domínguez&quot; y &quot;México 1847&quot;: murales ubicados en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.</li></ul><ul><li>&quot;El beneficio de las vías de comunicación en la tierra&quot;: obra plasmada en la Secretaría de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes en la Ciudad de México.</li></ul><ul><li>&quot;La Adelita, las mujeres guerrilleras y sus amantes revolucionarios&quot;: proyecto realizado para el hotel La Posada del Sol.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3afa13c09c.png" alt=""><figcaption>Mural realizado en el Hotel Posada del Sol, por Guillermo Monroy. Un testimonio increíble del muralismo mexicano del siglo XX.</figcaption></figure><h3>Activismo plástico </h3>Más allá de la pintura de caballete y los grandes muros, Monroy entendió el arte como una extensión de la militancia política. Fue miembro del Taller de la Gráfica Popular (TGP), organización clave en la difusión de ideales antifascistas, y cofundó el Taller Frida Kahlo. Ese activismo se manifestó en su pertenencia al Partido Comunista Mexicano y al Frente Nacional de Artes Plásticas, en defensa de las causas obreras y campesinas.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/arte-que-se-esfuma-impacto-que-perdura/548">Arte que se esfuma, impacto que perdura</a>La docencia ocupó más de tres décadas de su vida, especialmente en el Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca (IRBAC) y en la dirección de la Escuela de Artes Plásticas de Acapulco. Con una labor pedagógica inquebrantable garantizó que la técnica y la filosofía del muralismo no murieran con su generación. De esta manera, formó múltiples capas de nuevos creadores en el estado de Morelos, donde residió por más de 60 años.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_abe4420662.png" alt=""><figcaption>Guillermo Monroy Becerril, más de un siglo de muralismo [Imagen], por Sol Yucatán.</figcaption></figure><h3>Reconocimientos </h3>En septiembre de 2024, la relevancia de su legado fue ratificada con la Medalla de Oro Bellas Artes en artes visuales, el máximo galardón otorgado por el INBAL. Cabe destacar que su obra no sólo habitó recintos como el Palacio de Bellas Artes, sino que viajó a salas de Rusia, China, Alemania y Estados Unidos. Así fue como exportó la sensibilidad de la plástica revolucionaria mexicana al resto del mundo.

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El adiós a Guillermo Monroy Becerril, el último discípulo de Frida Kahlo

Femigangsta llegó a la escena argentina como una voz singular, para transformar el panorama de la&nbsp;música urbana. Se consolidó rápidamente al mezclar la&nbsp;crítica social y el&nbsp;humor feminista que la llevó de ser una figura viral de&nbsp;rap a una exponente del&nbsp;rock experimental conceptual. Cuenta con una presencia digital, que incluye más de&nbsp;200 mil seguidores en Instagram y&nbsp;100 mil oyentes mensuales en Spotify. Su impacto se sintió con fuerza cuando sus sencillos&nbsp;"Yasé" y&nbsp;"Pajaritos", ambos en el&nbsp;Top 50 Viral de Argentina.<h2>Agnes Simón</h2>La trayectoria de&nbsp;Femigangsta se explica en sus orígenes.&nbsp;Nacida en una numerosa familia de origen austríaco por parte de su padre, se radicó en Buenos Aires para estudiar&nbsp;Derecho en la UBA, una formación que permeó su trabajo artístico. Antes de su ascenso digital, formó la banda de rock "Las Mosquitas Muertas" a los 20 años. Su salto a la popularidad ocurrió a través de&nbsp;Instagram, donde se destacó con videos de&nbsp;rap humorístico que entrelazaban el&nbsp;feminismo, el humor y referencias legales.<h2>De influencer a compositora&nbsp;</h2>El impacto inicial de&nbsp;Femigangsta se consolidó gracias a sus publicaciones en redes sociales, donde su&nbsp;activismo y su perspectiva sobre temas de&nbsp;género llegaron a una amplia audiencia.&nbsp;La artista logró que su cuenta de Instagram supere los 85 mil seguidores en 2018, convirtiéndose en una figura clave entre actrices y referentes de opinión pública. Con su filosofía creativa prioriza la&nbsp;espontaneidad sobre la agenda rígida y produce contenido a partir de temas de agenda o la indignación que le generaba su material de estudio en Derecho.&nbsp;Explorá el universo creativo de&nbsp;Femigangsta en su Instagram:&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/femigangsta">https://www.instagram.com/femigangsta</a>&nbsp;<h3>Reinvención musical</h3>El&nbsp;estilo musical de&nbsp;Femigangsta se caracteriza por una rica&nbsp;fusión de géneros, que incluye elementos de&nbsp;R&amp;B,&nbsp;jazz,&nbsp;rock alternativo,&nbsp;hip-hop y ritmos urbanos. En sus&nbsp;letras abordan consistentemente la&nbsp;desigualdad social, las&nbsp;temáticas de género y la&nbsp;crítica política con&nbsp;ironía y&nbsp;humor negro. En su sencillo debut,&nbsp;“Voy” (2018), contó con la participación especial de la política&nbsp;Ofelia Fernández en un tema con un claro mensaje feminista.Con el tiempo, su sonido evolucionó. Los primeros singles, como&nbsp;“Pajaritos” y&nbsp;“Yasé” (ambos virales en 2019), se basaban en el&nbsp;trap/R&amp;B con contenido feminista. La madurez de su propuesta se plasmó en el álbum de estudio debut&nbsp;Cultura Famélica (2023). Este disco, descrito como&nbsp;conceptual de rock experimental, amalgama rock, jazz, hip-hop, e influencias de&nbsp;grunge y&nbsp;nu-metal, con un sonido calificado de "intrincado y poderoso". Recientemente, sumó elementos de&nbsp;neo-soul y R&amp;B moderno, como se evidenció en su sencillo&nbsp;“Sur” (2025), una colaboración vocal con&nbsp;Axel Fixs.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a9e31d1afa.png">De los pasillos universitarios a telonear a Avenged Sevenfold y compartir escenario con Fito Páez.<h2>Discografía&nbsp;</h2>La discografía de&nbsp;Femigangsta incluye múltiples sencillos y un álbum de estudio. En 2020, publicó singles destacados como&nbsp;“Canceladx” (que satiriza los mandatos de belleza),&nbsp;“Matar” y&nbsp;“Mediocre”. En 2022, lanzó el EP de cinco pistas titulado&nbsp;Lonely Fans.La artista forjó una notable red de&nbsp;colaboraciones y presencias en escena. Compartió escenario con figuras del calibre de&nbsp;Fito Páez,&nbsp;Trueno y fue&nbsp;telonera de Ca7riel. Este año, fue seleccionada para&nbsp;abrir el concierto de la banda internacional&nbsp;Avenged Sevenfold en el Movistar Arena de Buenos Aires.&nbsp;En lo que respecta a&nbsp;influencias musicales, podría decirse que son diversas, ya que abarcan desde leyendas del&nbsp;soul (Billie Holiday,&nbsp;Aretha Franklin) hasta iconos del&nbsp;rock argentino (Cerati,&nbsp;Pappo) y artistas contemporáneas como&nbsp;Billie Eilish y&nbsp;Rosalía.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MS9ShtxsReE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>El lanzamiento más reciente.

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Conocé a Femigangsta

Yoga con perritos llegó para transformar vidas en Argentina. Se trata de bienestar personal con ayuda animal. La autora es la joven Nicole Yerien, quien importó esta corriente del exterior para crear un espacio único que promueve la&nbsp;adopción responsable y apoya a los refugios. El éxito de la iniciativa es tal que ya hay planes de llevar esta práctica a otras provincias y expandir su misión solidaria por todo el país.<h2>Beneficios para todos</h2>Las clases de&nbsp;yoga con cachorros tienen muchas ventajas. El contacto con los animales relaja el&nbsp;sistema nervioso, actúa como un regulador emocional y disminuye la ansiedad. Además, eleva los niveles de serotonina y fomenta la conexión con el momento presente. Las personas, sin importar su edad o nivel de experiencia en yoga, pueden participar en estas sesiones.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/516879883_17932324995077407_4341789508730596326_n_8e703af389.jpg"></figure>Melina Lezcano, la cantante y ex vocalista de Agapornis, pasó por Yoga With Them.<h2>Ayuda real y adopciones exitosas</h2>Yoga With Them trabaja en colaboración con diversos refugios, como Techo de amor, Patitas al rescate, Colitas en acción y Huellitas perdidas. La dinámica de las sesiones cuida a los animales, por lo que los grupos son limitados para evitar que se estresen y los perritos caminan libremente entre los presentes.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9235e1c731.png">Una experiencia diferente [Imagen], por Nicole Yerien.Por otro lado, parte de la recaudación se destina a los refugios, y el resto cubre gastos operativos como el alquiler de espacios, el pago a instructores y la comida para los animales.&nbsp;La demanda es alta. En la séptima sesión, más de 400 personas intentaron comprar entradas, y los cupos se agotaron en 15 minutos. El éxito del proyecto se mide también en las&nbsp;adopciones concretadas. La primera clase facilitó dos adopciones, y la última sesión resultó en tres perritos con un nuevo hogar.<h2>Un proyecto con alma animal</h2>Nicole, de 31 años, tiene una trayectoria en el activismo por los animales. Fue parte de un grupo de rescatistas, pero la frustración ante la falta de recursos la motivó a buscar una solución novedosa. De esta manera, encontró en el yoga una herramienta para ayudar a los perritos a encontrar un hogar y, a la vez, beneficiar a las personas. La idea de este proyecto surgió en octubre de 2023, pero se materializó en junio de 2024, después de superar los desafíos de conectar con los refugios.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_286c094619.png">Un puente vital entre los perritos en situación de calle y las familias que los adoptan [Imagen], por Nicole Yerien.El proyecto de Nicole Yerien demuestra que la empatía y la creatividad pueden generar un impacto positivo. Al combinar la&nbsp;salud mental de las personas con el bienestar de los animales,&nbsp;Yoga With Them formó una comunidad que busca un cambio real.&nbsp;Conocé más sobre Yoga With Them en su Instagram:&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/yogaypatitas/">https://www.instagram.com/yogaypatitas/</a>&nbsp;

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El secreto de la felicidad: yoga con perritos

Santiago de Chile será la sede de la&nbsp;cuarta edición de&nbsp;Ruidosa Fest los días&nbsp;11 y 12 de octubre en el&nbsp;Parque O’Higgins. Este festival es un faro para la&nbsp;visibilización de mujeres y disidencias en la industria musical. Este año promete ser la versión más&nbsp;ambiciosa e inclusiva hasta la fecha, con múltiples artistas destacadas y un espacio de&nbsp;activismo y celebración.<h2>Un line-up estelar</h2>El cartel de Ruidosa Fest 2025 presenta un&nbsp;ensamble diverso de talento, encabezado por la icónica&nbsp;Myriam Hernández, cuya reciente presentación en el Estadio Nacional la posiciona como una de las figuras más importantes de la música chilena. Junto a ella, la rapera puertorriqueña&nbsp;Villano Antillano y la argentina&nbsp;Ms. Nina prometen incendiar el escenario con su&nbsp;fuerza y estilo.&nbsp;La&nbsp;escena nacional tendrá una fuerte representación con artistas de la talla de&nbsp;Francisca Valenzuela (fundadora del festival),&nbsp;Javiera Mena,&nbsp;CAMI,&nbsp;Princesa Alba,&nbsp;Nicole,&nbsp;Akriilla,&nbsp;Paula Rivas,&nbsp;Supernova,&nbsp;Daniela Millaleo,&nbsp;Masquemusica,&nbsp;Chini.png,&nbsp;Fran Maira,&nbsp;Karla Grunewaldt,&nbsp;Nekki,&nbsp;Javiera Electra,&nbsp;Entremares,&nbsp;Laia y&nbsp;Las Bordonas de Oro, entre otras. El humor también se hará presente con las comediantes nacionales&nbsp;Paloma Salas y&nbsp;Pamela Leiva, y una&nbsp;sorpresa internacional se anunciará próximamente para completar la grilla.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Ruidosa_Fest_Chile_line_up_1_6a820fa0d6.jpg"></figure>La grilla completa que estará presente en el Ruidosa Fest.<h2>Entradas&nbsp;</h2>La&nbsp;venta general se activó el&nbsp;18 de julio a través de&nbsp;Punto Ticket. Para ambos días parte en $55.000 en la Etapa 1, con un cargo por servicio de $8.250, sumando un total de $63.250. En Etapa 2 sube a $72.000 (total $82.800) y en Etapa 3 alcanza los $85.000 (total $97.750). Quienes compren con&nbsp;BancoEstado acceden a un 20% de descuento, pagando desde $52.250 en Etapa 1. También se puede optar por entradas&nbsp;por día, que van desde los $36.800 en Etapa 1 hasta $57.500 en Etapa 3, con descuentos disponibles tanto para BancoEstado como para usuarios&nbsp;WOM, quienes pagan desde $30.400.<h2>Una plataforma para el cambio</h2>Ruidosa Fest es una&nbsp;plataforma integral de&nbsp;discusión y activismo feminista. Desde su fundación en 2016 por la artista chilena&nbsp;Francisca Valenzuela, el festival trabajó incansablemente para&nbsp;derribar barreras y&nbsp;amplificar voces.&nbsp;El evento contará con&nbsp;paneles de conversación inspiradores,&nbsp;exhibiciones artísticas y una feria de organizaciones y emprendedoras que destacarán el&nbsp;talento femenino en diversas áreas.&nbsp;La colaboración con la productora&nbsp;Bizarro asegura una experiencia más&nbsp;grande y ambiciosa, que invita a toda la comunidad a ser parte de este&nbsp;espacio de encuentro, visibilización y transformación cultural. Además, mantiene un firme&nbsp;compromiso con iniciativas sociales enfocadas en la&nbsp;violencia de género, los&nbsp;derechos reproductivos y la&nbsp;equidad en la música.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0G1PS2nEAxE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Ruidosa: Mujeres que hacen ruido.

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La revolución femenina llega a Santiago con la Ruidosa Fest 2025

Este sábado, Residente sacudió la Ciudad de México con un concierto gratuito ante 180.000 personas en el emblemático&nbsp;Zócalo. Durante dos horas, el rapero puertorriqueño electrizó la capital con un recorrido a través de su repertorio solista y los éxitos de su antigua banda,&nbsp;Calle 13.&nbsp;La organización estuvo a cargo de la Secretaría de Cultura de CDMX en pos de impulsar la vida cultural de la capital y unir la música con el activismo, de manera que se forme un espacio para la reflexión y la crítica a través de su arte.&nbsp;<h2>Un repertorio que marcó el pasado y presente</h2>Residente deleitó a sus fans con una&nbsp;lista de canciones que abarcó lo mejor de su carrera.&nbsp;<ul><li>"Baile de los Pobres."</li><li>"Nadie Como Tú."</li><li>"Cumbia de los Aburridos."</li><li>"Atrévete-Te-Te."</li><li>"El Aguante."</li><li>"Muerte en Hawái."</li><li>"La Vuelta al Mundo."</li><li>"Ojos Color Sol."</li><li>"René."</li><li>"Guerra."</li><li>"This Is Not America."</li><li>"Latinoamérica" (con Silvana Estrada).</li><li>"Chulin Culin Chunfly."</li><li>"BZRP Music Sessions, Vol. 49."</li><li>"Problema Cabrón."</li><li>"Fiesta de Locos."</li><li>"El Futuro es Nuestro."</li><li>"Portarnos Mal." &nbsp;</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hFNWuDm9duM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Familias, jóvenes, parejas y adultos mayores se congregaron desde temprano en la Plaza de la Constitución para ser parte del evento. Para una gran parte del público, esta fue la&nbsp;oportunidad única de escuchar en vivo a un artista que, desde su época con&nbsp;Calle 13, dejó una huella en la historia del&nbsp;rap latinoamericano.<h2>Invitados especiales y momentos destacados</h2>La noche estuvo llena de sorpresas y colaboraciones. El concierto fue precedido por el talento de seis raperas nacionales. Las artistas Arianna Puello, Ximbo, Niña Dioz, Prania Esponda, Azuky y Mena se presentaron en el escenario como parte del colectivo Mujer en Cypher.Durante la performance, la cantautora mexicana&nbsp;Silvana Estrada se unió a Residente en el escenario para interpretar el clásico de Calle 13, “Latinoamérica”. Otro momento conmovedor de la noche fue cuando Residente compartió una anécdota personal sobre su canción "René", donde confesó que escribió la pieza en un momento difícil de su vida en México, y la multitud respondió con un resonante grito de “¡No estás solo!”.Además, el espectáculo también incluyó un homenaje al fallecido músico argentino&nbsp;Gustavo Cerati. Residente reveló que había planeado grabar la canción "La Vuelta al Mundo" con él.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b259496705.png">Una postal impresionante del marco en el que se dio el concierto de Residente [Imagen], por Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.<h2>Un cierre épico&nbsp;</h2>El concierto de Residente concluyó con una ovación que parecía interminable y se suma a la lista de eventos masivos en el Zócalo, que supo recibir estrellas como Paul McCartney y Rosalía, y se consolida como epicentro cultural y social de la Ciudad de México.&nbsp;

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Residente reunió 200.000 almas en Zócalo

Cuando se piensa en la evolución del&nbsp;hip hop latinoamericano, es imposible ignorar la figura de&nbsp;Pedro Elías Aquino Cova, el rapero venezolano más conocido como&nbsp;Akapellah. Este artista, desde sus orígenes en las batallas de freestyle de Maracay hasta su consolidación como líder del rap en español, forjó una carrera única. Hoy, integra el selecto grupo de los&nbsp;50 grandes raperos de la historia, según la revista&nbsp;Rolling Stone. Podemos asegurar que no es solo un rapero, es un emprendedor y una voz influyente que supo llevar su&nbsp;rap caribeño al mundo.<h2>Un camino independiente</h2>Akapellah construyó su éxito lejos de las grandes discográficas. Desde sus inicios, fundó&nbsp;O.B.G Nation, un colectivo y disquera independiente. La autonomía le permitió controlar cada etapa de su producción, desde la creación hasta la distribución de su música.&nbsp;Desde 2010, consolidó su presencia con los álbumes:&nbsp;Como siempre (2014) y&nbsp;Como nunca (2017). Sin embargo, fue en 2020 cuando su carrera alcanzó un nuevo nivel con el lanzamiento de&nbsp;Funky Fresco, en colaboración con el veterano&nbsp;Lil Supa, y su aclamado trabajo en solitario&nbsp;Goldo Funky. Con este último proyecto, que incluye la canción social&nbsp;“Condenados”, obtuvo su primera nominación a los Latin Grammy.&nbsp;El ritmo nunca disminuyó y continuó con los álbumes&nbsp;Respira (2022) y&nbsp;Xtassy (2023) que también recibieron reconocimiento en estos prestigiosos premios.<h2>Colaboraciones que marcan la diferencia</h2>El trabajo del venezolano conectó a leyendas del rap en español con las nuevas generaciones. En el tema&nbsp;“La Sabia Escuela”, comparte micrófono con los legendarios&nbsp;Canserbero y&nbsp;Lil Supa. Otro ejemplo es el del álbum&nbsp;Pedro Elías (2024) con colaboraciones con el español&nbsp;Nach Scratch, los cubanos&nbsp;Al2 El Aldeano y&nbsp;Pirlo, y el colombiano&nbsp;Ryan Castro. Además, su EP&nbsp;16 Millas junto al rapero español&nbsp;Prok en 2023, un trabajo que fortaleció sus lazos con la escena europea.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/urTd7A-2jSo" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Akapellah - Sube y Baja ft. @NeutroShortyOficial.<h2>Un artista 360</h2>El impacto de Akapellah se extiende más allá de los estudios de grabación. El artista es cofundador de la marca de ropa urbana&nbsp;Rela 4 Life y propietario de una tienda de zapatillas en&nbsp;Medellín, Colombia. Estos emprendimientos lo hicieron una figura integral en la&nbsp;cultura hip hop.&nbsp;Por otro lado, como cabeza de su sello&nbsp;O.B.G Nation, promueve su propia carrera y apoya a nuevos talentos del&nbsp;freestyle. La presencia en medios, como su aparición en el popular programa español&nbsp;La Resistencia, y su activismo a favor de la legalización del cannabis, demuestran que es un líder de opinión y una&nbsp;figura mediática de peso.<h2>De Maracay al mundo</h2>La historia de Akapellah comienza en&nbsp;Maracay, Venezuela, el 16 de noviembre de 1991. Desde su adolescencia, se sumergió en la cultura hip hop y perfeccionó su habilidad como MC en las&nbsp;batallas de freestyle. Estas experiencias le significaron ser reconocido en torneos nacionales, pero, principalmente, moldearon su estilo.&nbsp;Encontró la inspiración en&nbsp;Notorious B.I.G. y el rap clásico de la Costa Este de EE.UU., referencia con la cual desarrolló una lírica ingeniosa y una fluidez técnica que lo diferencian del resto.&nbsp; <img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/akapellahh_UN_VENEZOLANA_EN_TENDENCIA_2e9296d3b1.jpg">Desde la perspectiva del público, el "Gordo Funky" en su hábitat natural.Con más de 2.7 millones de oyentes mensuales en Spotify y millones de visualizaciones en YouTube, Akapellah representa el pasado y el presente del rap, y, a su vez, su visión disruptiva y espíritu independiente garantizan que seguirá definiendo el futuro del género.

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Akapellah: ¿El último rapero puro o el nuevo rey del juego?

Con la huella de artistas como Noe Cor, Colectivo Licuado y Gioda, Montevideo logró establecerse como el epicentro del arte urbano en la República Oriental del Uruguay.<h2>“Nosotras” de Noe Cor</h2>Creado por la muralista María Noel Silvera, conocida en la escena del arte urbano también como Noe Cor, y en el marco de un concurso que buscaba celebrar el aporte de las mujeres a la cultura de Uruguay, el mural “Nosotras” se ha consolidado como una de las piezas más reconocidas de Montevideo. La obra ubicada en Reconquista &amp; Liniers representa los rostros de las poetas Delmira Agustini e Idea Vilariño, de la pintora Petrona Viera y de la cantante Lágrima Ríos, cuatro estandartes femeninos que dejaron huella en la República Oriental del Uruguay.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Los_rostros_de_Delmira_Agustini_Idea_Vilarino_Petrona_Viera_y_Lagrima_Rios_en_las_calles_de_Monte_db7bfc7dd8.jpg"> Los rostros de Delmira Agustini, Idea Vilariño, Petrona Viera y Lágrima Ríos en las calles de Montevideo (Street Art Cities).La pieza cuenta con la inscripción “Nosotras” en la parte inferior central y se encuentra retratada en distintos tonos de azul con destellos de colores flúor en los rostros de las mujeres uruguayas.<h2>“Yo amo mi barrio” de MIN8, Drope, Gioda y Mokek</h2>Inspirado en el movimiento “I love my hood” de Dister, artista urbano estadounidense conocido por su trabajo en graffiti, activismo comunitario y por usar el arte para contar historias del barrio, la obra “Yo amo mi barrio” también dejó su huella en la escena del arte urbano uruguayo. Con sede en la calle Sarandí 363, el mural creado por los artistas MIN8, Drope, Gioda y Mokek muestra elementos del hip-hop y del candombe, géneros musicales emblemáticos de Estados Unidos y Uruguay, respectivamente, representados en los tres personajes protagonistas de la obra sobre un fondo con colores rosas y violetas que le otorgan un toque colorido y único.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_hip_hop_y_el_candombe_viven_en_los_muros_de_Montevideo_a61791cedd.jpg"> El hip-hop y el candombe viven en los muros de Montevideo (Street Art Cities).<h2>“4 Santos” de Colectivo Licuado</h2>Si de arte urbano uruguayo hablamos, los nombres de Florencia Itzaina (Fitz) y Camilo Núñez (Theic), artistas que conforman el Colectivo Licuado, son dos de los seudónimos más populares dentro de la corriente, y, al mismo tiempo, sus murales han conquistado gran parte del territorio uruguayo. Ubicado sobre Avenida 18 de Julio 1300, la obra “4 Santos” se ha consolidado como un emblema de la movida artística charrúa: la pieza representa las figuras del italiano Federico Fellini, el inglés Alfred Hitchcock, el español nacionalizado mexicano Luis Buñuel y la argentina Lucrecia Martel, cuatro directores emblemáticos del cine internacional, como si fueran personajes religiosos. La obra lleva consigo también un mensaje acerca de una problemática popular que ocurre en la capital uruguaya, donde múltiples cines antiguos fueron transformados en iglesias.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/4_Santos_la_obra_de_Colectivo_Licuado_que_convirtio_directores_de_cine_en_personajes_religiosos_1fae439f60.jpg">"4 Santos", la obra de Colectivo Licuado que convirtió directores de cine en personajes religiosos (Street Art Cities).

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Los murales que transforman las calles de Montevideo

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