La Academia Latina de la Grabación ya anunció todas las nominaciones para la edición 2026 de los Latin Grammy.Argentina tendrá a varios de sus principales artistas entre los candidatos, mientras figuras de la música urbana como Karol G, Rauw Alejandro, Feid, J Balvin y Young Miko también dirán presente en la ceremonia, que se realizará el jueves 12 de noviembre en la ciudad de Las Vegas.<h2>CA7RIEL &amp; Paco Amoroso y Milo J lideran la presencia argentina en los Latin Grammy</h2>Desde hace muchos años, Argentina se ha consolidado como una de las grandes presencias de la industria musical latinoamericana, no solo a la hora de hablar de números, giras, conciertos e impacto, sino también dentro de las principales premiaciones.En ese contexto, el país sudamericano vuelve a tener una fuerte presencia en distintas categorías de los Latin Grammy.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c1ee43277c.png">Paco Amoroso arriba del escenario (Instagram/Ca7riel &amp; Paco Amoroso).Una de las grandes figuras argentinas de esta edición es CA7RIEL &amp; Paco Amoroso, que suman siete nominaciones, apareciendo en algunas de las categorías más importantes de la ceremonia, entre ellas “Grabación del Año”, “Álbum del Año” y “Canción del Año”.Milo J, por su parte, también dejó una marca importante en la lista de nominaciones y suma cinco candidaturas: el artista aparece en ternas como “Grabación del Año”, “Álbum del Año” y “Canción del Año” con distintos trabajos del álbum “La Vida Era Más Corta”. Otro de los nombres centrales es Bizarrap, que aparece en dos categorías gracias a su colaboración con Daddy Yankee en “Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66”: “Mejor Interpretación Urbana” y “Mejor Canción Urbana”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Milo J (@milo.j)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>En las categorías de producción también aparece Tatool, nominado a “Productor del Año”: el productor argentino también participó en trabajos como “La Vida Era Más Corta” de Milo J y “TURR4ZO” de Trueno.La presencia argentina se completa con una larga lista de nombres provenientes de diferentes escenas y generaciones, donde aparecen figuras como Dillom, Nathy Peluso, Fito Páez, 1915, Emmanuel Horvilleur, Usted Señálemelo, Babasónicos y Dante Spinetta, entre otros artistas que forman parte de las distintas categorías de la edición.<h2>Reggaetón, trap y hip hop: los protagonistas urbanos de los Latin Grammy</h2>En un panorama más amplio, la música urbana latinoamericana vuelve a tener una presencia importante entre las nominaciones de los Latin Grammy. La propia Academia Latina de la Grabación incluye dentro del concepto de música urbana al rap, el reggaetón, el hip hop, el R&amp;B, el trap y el dancehall, entre otros estilos.<ul><li>Karol G</li><li>Rauw Alejandro</li><li>Feid</li><li>J Balvin</li><li>Ryan Castro</li><li>Kapo</li><li>Beéle</li><li>Young Miko</li><li>Wisin</li><li>Ñengo Flow</li><li>Ozuna</li><li>Bad Gyal</li><li>Chencho Corleone</li><li>Omar Courtz</li><li>Arcángel</li><li>Akapellah</li><li>Tokischa</li><li>Lil Supa</li><li>Milo J</li><li>Bizarrap</li><li>CA7RIEL &amp; Paco Amoroso</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fce6de9565.png">La performance de Karol G arriba del escenario (Instagram/Karol G).<h2>La huella del hip hop y el rap en los Latin Grammy&nbsp;</h2>Entre géneros como la música electrónica, el reggaetón y el pop contemporáneo, el rap y el hip hop también mantienen un lugar propio dentro de los Latin Grammy.Una de las categorías que reúne directamente a esta escena es “Mejor Canción de Rap/Hip Hop”, destinada a canciones de géneros como trap, rap, hip hop, drill y boombap.<ul><li>“Antisistema” — J Noa y Trooko</li><li>“El Pana Deiby” — Akapellah</li><li>“Gohan y Goku” — Arcángel</li><li>“Mono” — Kase.O, Okeiflou y Tokischa</li><li>“Poder” — Feid y Lil Supa</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/keuvhmx5ZzI" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Así, el rap y el hip hop vuelven a tener una categoría específica dentro de la ceremonia, con representantes de distintas generaciones y escenas de Latinoamérica y España.

Young Miko, una de las nominadas a los Latin Grammy.avif

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La música urbana latinoamericana pisa fuerte en los Latin Grammy 2026

¿Por qué todos hablan de Fanta Rosario, la sensación puertorriqueña del género urbano_.avif

¿Por qué todos hablan de Fanta Rosario?

La música volverá a ser una parte central del universo de Grand Theft Auto VI y Rockstar ya dio el primer adelanto: CA7RIEL &amp; Paco Amoroso y Rauw Alejandro estarán entre los artistas del soundtrack.<h2>CA7RIEL &amp; Paco Amoroso y Rauw Alejandro llegan al soundtrack de GTA VI</h2>A poco menos de dos meses del lanzamiento de Grand Theft Auto VI, la sexta entrega de la saga de Rockstar Games, la compañía comenzó a develar una de las partes más esperadas de su universo: la música que acompañará al videojuego.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/G59iOfClrVo" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Y esta vez, la presencia de artistas latinoamericanos ya aparece entre los primeros nombres confirmados.El anuncio llegó con la presentación de Grand Theft Auto VI: The Album, el álbum oficial que reunirá 34 canciones originales creadas específicamente para el universo de GTA VI. Junto con la confirmación del proyecto, Rockstar y Atlantic Records habilitaron los primeros seis singles, dando a conocer una primera parte de un soundtrack cuya lista completa todavía permanece bajo reserva.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e14c4c5c05.png">CA7RIEL &amp; Paco Amoroso en plena performance (Instagram/CA7RIEL &amp; Paco Amoroso).Entre esos primeros lanzamientos aparece “Sexy Magic”, una colaboración que reúne a CA7RIEL &amp; Paco Amoroso, PinkPantheress, Fred again.. y Etienne de Crécy.&nbsp;La representación latina también tiene otro protagonista: Rauw Alejandro, quien forma parte del soundtrack con “Macacoa 2000”. El artista puertorriqueño comparte esta primera tanda de canciones con nombres como Travis Scott, Yung Lean, Morgan Wallen y Keith Richards, mostrando desde el comienzo la amplitud musical que tendrá el álbum.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/76R2Q9vObqI" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Para CA7RIEL &amp; Paco Amoroso, la participación supone además un nuevo punto de encuentro entre su identidad artística y una franquicia con una tradición musical particularmente fuerte. En apenas unos años, el dúo argentino pasó de la escena local a compartir proyectos internacionales y ahora suma su nombre a uno de los videojuegos más esperados de la industria.La participación de ambos también adquiere otra dimensión al aparecer junto a figuras como Keith Richards y Travis Scott, dos de los nombres que forman parte de los primeros seis lanzamientos presentados por Rockstar.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6069554a7f.png">Rauw Alejandro, una de las huellas latinas en GTA VI (Getty Images).Por ahora, gran parte del listado continúa siendo un misterio. Rockstar confirmó que Grand Theft Auto VI: The Album tendrá 34 canciones originales, pero solamente seis fueron presentadas en esta primera etapa: el resto de los artistas y canciones se irán conociendo de manera progresiva.Así, mientras Rockstar mantiene bajo reserva buena parte de los detalles del soundtrack, la primera tanda ya dejó una certeza: la música latina tendrá un lugar dentro del universo de GTA VI, con CA7RIEL &amp; Paco Amoroso y Rauw Alejandro como sus primeros representantes confirmados.

CA7RIEL & Paco Amoroso, la marca argentina en el soundtrack de GTA VI (1).avif

CA7RIEL & Paco Amoroso y Rauw Alejandro formarán parte del soundtrack de GTA VI

Hablar del hip hop mexicano también implica recorrer la historia de Alemán, un artista que convirtió sus primeras rimas adolescentes en una carrera de alcance internacional.<h2>Alemán, el nombre que lleva el rap mexicano a nuevos escenarios</h2>Es casi inevitable hablar de la escena del rap mexicano sin mencionar a Érick Raúl Alemán Ramírez, conocido artísticamente como Alemán. Nacido en Cabo San Lucas, Baja California Sur, el artista comenzó su recorrido musical durante la adolescencia y con el paso de los años construyó una identidad que le permitió moverse entre distintas vertientes del hip hop y proyectarse mucho más allá de México.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bf5fa3b4f0.png">Alemán en los escenarios del Pepsi Center (Instagram/Alemán).Su trayectoria lo llevó a ocupar un lugar destacado dentro del rap latino y a compartir canciones con artistas de distintas escenas, trabajando con nombres como C. Tangana, Akapellah, Kidd Keo, Snoop Dogg, Cypress Hill, Santa Fe Klan, Rels B y Junior H, entre muchos otros.A esa expansión musical se suman escenarios de gran alcance: Alemán pasó por festivales como Lollapalooza Chile, Pa’l Norte y Vive Latino, consolidando su figura más allá de las plataformas de streaming y convirtiéndose progresivamente en una de las caras habituales de los grandes carteles de la música urbana.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/osz_FoHP-YY" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Pero para entender cómo llegó hasta ese punto hay que retroceder varios años, hasta una adolescencia en la que el hip hop todavía era una inquietud que comenzaba a tomar forma.<h2>Del breakdance de su padre a sus primeras canciones</h2>El vínculo de Alemán con la cultura hip hop apareció desde muy temprano. Su padre era bailarín de breakdance, una influencia que acercó al artista a distintos elementos de la cultura y ayudó a despertar su interés por el rap. Entre sus principales referencias musicales aparecen nombres como 2Pac, 50 Cent, Eminem, Ice Cube, Cypress Hill y Control Machete, además de distintos exponentes fundamentales del rap mexicano y latino.Con apenas 14 años, Alemán comenzó a colaborar con su amigo MC King y formó el proyecto 2 Rimas. Un año después se incorporó DJ Phat y el grupo pasó a llamarse Doble Rima. Una etapa que fue fundamental para el desarrollo musical del mexicano, ya que junto al proyecto publicó materiales como “Click Clack Punto Exacto”, propuestas que marcaron el inicio de la carrera musical del rapero mexicano.Esos primeros trabajos ayudaron a posicionar a Doble Rima dentro de la escena mexicana y permitieron que Alemán comenzara a desarrollar una voz propia.Años más tarde, el artista dio otro paso importante al integrarse a Mexamafia, colectivo que reunió a distintos nombres de la escena urbana mexicana, aunque poco después llegaría una decisión que modificaría definitivamente su recorrido: comenzar a construir una carrera solista.<h2>“Eclipse”, colaboraciones y grandes escenarios: la expansión de Alemán</h2>En el año 2014, Alemán presentó “Pase de Abordar”, el trabajo que funcionó como su gran carta de presentación en solitario. Dos años después llegó “Rolemos Otro”, un proyecto que continuó ampliando su alcance y profundizando en la combinación entre rap y otros sonidos urbanos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e205579f56.png">Alemán como símbolo del rap mexicano (Instagram/Alemán).El siguiente gran salto apareció con “Eclipse”. El disco fue presentado como un álbum doble y reunió a Alemán con artistas como C. Tangana, Kidd Keo y Akapellah, además de otros referentes de la escena latinoamericana: el proyecto terminó convirtiéndose en uno de los puntos fundamentales de su expansión internacional y lo llevó a realizar presentaciones en países como Chile, Argentina y España.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/tnNiSgovl4U" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>A partir de allí, su carrera continuó atravesando distintos estilos y géneros. El rap y el boom bap convivieron con trap, R&amp;B, reguetón y dembow, mientras Alemán ampliaba progresivamente el alcance de sus colaboraciones y su presencia dentro de la música urbana.Uno de los momentos más destacados de esa expansión llegó con “Huracán”. El álbum incluyó colaboraciones con Snoop Dogg y Cypress Hill, además de nombres como Santa Fe Klan, Rels B, Kidd Keo, Junior H y distintos integrantes de Homegrown Mafia. El cruce con figuras históricas del hip hop estadounidense y latinoamericano mostró hasta dónde había llegado una carrera que comenzó con un adolescente de Cabo San Lucas grabando sus primeras canciones.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_da73a3c901.png">Alemán en pleno concierto en la Ciudad de México (Instagram/Alemán).Todo ese recorrido terminó por consolidar una identidad que no quedó encerrada dentro de una única fórmula musical. Alemán construyó una carrera atravesada por distintas etapas, sonidos y colaboraciones, pero con el hip hop como uno de los puntos de partida más constantes.Desde sus primeras rimas con Doble Rima hasta compartir canciones con Snoop Dogg y Cypress Hill, el artista mexicano convirtió más de una década de trayectoria en una historia de evolución permanente y en una de las carreras más reconocibles del rap hecho en México.

Alemán y el camino que lo convirtió en uno de los grandes nombres del rap mexicano (1).avif

Alemán y el camino que lo convirtió en uno de los grandes nombres del rap mexicano

Dentro de la nueva camada del reguetón mexicano, Denna La Porri aparece como una de las propuestas femeninas que más rápido logró construir una identidad reconocible.<h2>Reguetón mexa, barrio y personalidad: el universo de Denna La Porri</h2>La industria musical mexicana cuenta con una enorme variedad de escenas y referentes que conviven dentro de un mismo panorama. Desde la música regional mexicana y los corridos tumbados hasta el rap, con nombres como Alemán, C-Kan y Aczino, el país también desarrolló una escena de reguetón con identidad propia.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_68b44245bb.png">Denna y Porri, las integrantes del dúo Denna La Porri (Instagram/Denna La Porri).Dentro de esa nueva camada aparece Denna La Porri, el proyecto formado por Danna Paola Reyna Merklin, conocida como Denna, y Ana Paula Sánchez Jiménez, conocida como Porri. Ambas encontraron en el reguetón mexa una plataforma para desarrollar una propuesta marcada por el desparpajo, el humor, la sexualidad y una fuerte identidad barrial.El proyecto comenzó a tomar forma en el año 2025 y su primera canción fue “Vacilón”. A partir de ese lanzamiento, el dúo comenzó a ganar una base de seguidores y a escalar rápidamente dentro de la escena urbana de Ciudad de México, con presentaciones en espacios vinculados al género como Mr. Duck, Bar Oriente y Club Amok.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/mKTHyXEMqIg" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Una de las características más interesantes del proyecto puede encontrarse en su evolución sonora. En sus primeros lanzamientos, los bajos ocupaban un lugar central y en ocasiones incluso se imponían sobre las voces. Con el paso de las canciones, esa relación fue cambiando y las voces de ambas comenzaron a adquirir mayor protagonismo, algo que también ayudó a consolidar la identidad musical del dúo.Esa transformación también puede apreciarse en su manera de abordar las letras. Denna La Porri lleva lo sexual y lo visceral hacia una concepción vinculada con el barrio, una característica que forma parte de una escena de reguetón mexicano que desarrolló sus propios códigos, estéticas y formas de contar historias.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0a8e364dca.png">La estética de Denna La Porri (Instagram/Denna La Porri).Este año, el proyecto dio un paso todavía más importante con el lanzamiento de “PEKORITAS VOL.1”, su primer álbum de estudio. Compuesto por un total de diez sencillo, el disco también funciona como una muestra de la amplitud del dúo. A lo largo de sus canciones aparecen colaboraciones con nombres como Kinto Piso, Legorreta, elakkka, Uzielito Mix, Moodjaas, La Dembow Gang y Grozero, ampliando el universo sonoro del proyecto y conectándolo con distintos nombres de la escena urbana mexicana.Ese recorrido explica por qué Denna La Porri aparece como una de las propuestas emergentes más interesantes del reguetón mexicano. Con una identidad que combina perreo, humor, sexualidad, estética y una marcada conexión con el barrio, Danna y Ana Paula construyeron en poco tiempo un proyecto reconocible y con espacio para seguir creciendo dentro de la escena urbana.

Denna La Porri, el dúo femenino que se convirtió en una de las caras del reguetón mexa (1).avif

El dúo femenino que se convirtió en una de las caras del reguetón mexa

Santino Ferrari tocando durante una edición de Drop N Kicks (1).avif

Lost & Found, Drop N Kicks y la música: las tres caras de Santino Ferrari

El vínculo entre Ca7riel &amp; Paco Amoroso y la moda urbana suma un nuevo capítulo con una de las grandes marcas deportivas internacionales, y es que PUMA confirmó oficialmente su alianza con el dúo argentino.<h2>Música, moda y archivo: así es la nueva alianza entre PUMA y Ca7riel &amp; Paco Amoroso</h2>Desde hace varios años, el nombre de Ca7riel &amp; Paco Amoroso dejó de estar vinculado únicamente al mundo musical y pasó a convertirse en un fenómeno que trasciende canciones, discos y escenarios. El dúo argentino también construyó una identidad propia a partir de su estilo, su carisma y una estética que los llevó a ocupar un lugar cada vez más importante dentro de la moda urbana.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/oeg1dQUj3tg" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>En las últimas horas, los artistas volvieron a ser noticia y, esta vez, no fue por el lanzamiento de un nuevo sencillo, un álbum o el anuncio de una nueva gira.Después de haber dejado su primera huella en el mundo de la moda urbana junto a la marca española Bershka, Ca7riel &amp; Paco Amoroso unieron fuerzas oficialmente con PUMA, consolidando una alianza que cruza música, moda urbana y la identidad visual que caracteriza al dúo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_db3dcfb63f.png">Ca7riel &amp; Paco Amoroso vestidos de PUMA durante uno de sus shows (PUMA).Si bien el vínculo ya había comenzado a hacerse visible, la colaboración todavía no había sido oficializada. Durante un show realizado en la ciudad de Nueva York en el mes de junio, Ca7riel &amp; Paco Amoroso fueron vistos utilizando prendas y piezas de PUMA, una señal que anticipaba el acuerdo que finalmente fue confirmado por ambas partes a través de una publicación en Instagram.La alianza contempla el co-diseño de vestuarios personalizados para los shows de su gira global, combinando piezas creadas especialmente para los artistas con prendas vintage pertenecientes al archivo de PUMA. De esta manera, la propuesta busca trasladar la identidad de Ca7riel &amp; Paco Amoroso al escenario a través de looks que mezclan elementos contemporáneos con piezas históricas de la marca.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_47fbb39d1d.png">La huella de PUMA en los shows de Ca7riel &amp; Paco Amoroso (PUMA).La colaboración ya tuvo sus primeras apariciones en distintas ciudades del mundo. Además de Nueva York, los looks vinculados a PUMA también pudieron verse en Ciudad de México y Barcelona, aunque todavía quedan nuevos escenarios y estilos por conocer a medida que avance la gira.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d40c30bc80.png">Vestuario de Ca7riel hecho por PUMA (PUMA).Para Ca7riel &amp; Paco Amoroso, se trata de un nuevo capítulo dentro de una trayectoria que cada vez tiene más puntos de contacto con la moda y la cultura urbana. Para PUMA, en tanto, representa un nuevo vínculo con dos artistas argentinos que lograron convertir su música, su estética y su manera de habitar los escenarios en parte fundamental de su identidad.

Ca7riel & Paco Amoroso vestidos por PUMA durante un show.avif

Ca7riel & Paco Amoroso se visten de PUMA

Desde las calles de Melbourne hasta los muros de Chile, Felipe Salinas convirtió su curiosidad por descubrir nuevos lugares en una forma de documentar el arte urbano.<h2>De los álbumes familiares al arte urbano: cómo nació la mirada de Felipe Salinas</h2>Antes de convertirse en uno de los fotógrafos de arte urbano más reconocidos de Chile y Latinoamérica, Felipe Salinas mantuvo un estrecho vínculo con la fotografía desde su infancia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_50a9066a11.png" alt=""><figcaption>Fotografía de Felipe Salinas en Nueva York (Felipe Salinas).</figcaption></figure>En su hogar siempre hubo cámaras de fotos y de video, además de álbumes familiares repletos de registros de cumpleaños, celebraciones como Navidad o Año Nuevo y distintos eventos escolares capturados por su madre. Revisar esas imágenes y reconstruir historias alrededor de cada recuerdo era una práctica habitual que, con el tiempo, terminó despertando su interés por registrar el mundo que lo rodeaba.Con el paso de los años, ese vínculo comenzó a tomar otro significado. El hecho de no contar con un automóvil propio lo llevó a recorrer distintos lugares caminando o utilizando el transporte público, una rutina que le permitió observar con mayor detenimiento los espacios, descubrir detalles y desarrollar una mirada cada vez más curiosa sobre el entorno.&quot;He tenido la posibilidad de estar en Chile, Argentina y Australia, rodeado de cosas nuevas que me llamaban la atención, algunas más que otras, que eran las que solía registrar con mi celular y con mi cámara. La curiosidad de ir viendo el mundo me dio la posibilidad de encontrar cosas que valían la pena para mi atención&quot;.Sin embargo, el verdadero punto de quiebre llegó durante su estadía en Australia. Allí recorrió gran parte de Melbourne con una cámara compacta registrando los murales y las distintas expresiones de arte urbano que encontraba en las calles.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaoW-lXM5jX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaoW-lXM5jX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Fue entonces cuando entendió que aquellas fotografías podían convertirse en algo más que simples archivos guardados en una carpeta. Esa idea terminó impulsándolo a crear su perfil de Instagram, un espacio que hoy reúne cerca de 20.000 seguidores y funciona como un archivo visual dedicado al arte urbano de Chile y distintos rincones del mundo.<h2>El contexto detrás de cada mural como objetivo fotográfico</h2>Felipe Salinas tiene bien en claro qué es lo primero que busca a la hora de registrar una intervención artística. Para el fotógrafo chileno, el entorno en el que está inmersa una obra tiene un papel fundamental a la hora de decidir cuándo sacar la cámara y qué imagen terminará formando parte de su archivo.“Lo más importante es el contexto, el ambiente, el entorno donde está sumergida la obra y no solo registrar el mural en sí mismo, sino cómo este convive con otros elementos para crear un panorama completo. Eso es lo que más me motiva a registrar, así como un mural que habla de algún personaje importante o evento histórico que se haya vivido en ese pueblo, ciudad o barrio, porque ahí hay una historia, una intención detrás de rendir honores y homenajear que lo hace muy valioso de registrar”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8124369cdf.png" alt=""><figcaption>Fotografía de Felipe Salinas en Londres (Felipe Salinas).</figcaption></figure>Además del contexto, lo estético también tiene un peso importante en la elección. Un muro cargado de colores, realizado en un formato de grandes dimensiones o con una composición particularmente llamativa, puede convertirse en un elemento mucho más atractivo para el fotógrafo que otra intervención de características diferentes.<h2>Cuando el mural desaparece, queda la fotografía: el archivo de Felipe Salinas</h2>Todos sabemos que hay murales que viven apenas unos días, otros que permanecen durante semanas y algunos que logran quedarse durante años. En ese escenario, el trabajo de Felipe Salinas adquiere una función documental: fotografiar una obra permite conservar el registro de una intervención que, con el paso del tiempo, puede desaparecer.Cada fotografía se convierte así en una especie de recordatorio de aquellos murales que alguna vez ocuparon un espacio de la ciudad y que hoy, por distintas circunstancias, ya no están.“El arte callejero le entrega mayor valor al trabajo que uno realiza, porque son muros que ya no existen, obras que no van a volver, pero que existen en los registros que uno va tomando”, señala el chileno.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3fbc635515.png" alt=""><figcaption>Fotografía de Felipe Salinas en Valparaíso (Felipe Salinas).</figcaption></figure><h2>Mucho más que un mural: la evolución de su mirada fotográfica</h2>La elección de cómo tomar una fotografía también cambió con el correr de los años para Felipe Salinas. En sus comienzos, el fotógrafo chileno se centraba principalmente en la obra, sus detalles y las características propias de cada intervención.Con el tiempo, esa mirada se amplió y el contexto comenzó a ocupar un lugar cada vez más importante. El paisaje, los edificios, las personas y todos aquellos elementos que rodean al mural pasaron a formar parte de la composición.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d8279bc58d.png" alt=""><figcaption>Fotografía de Felipe Salinas en Valparaíso (Felipe Salinas).</figcaption></figure>“Con los años y con la experiencia que uno ha adquirido, lo que forma parte de la composición ha mutado. En un principio, eran más la obra, el muro y los detalles. Con los años, aparecieron el contexto, los elementos del paisaje donde está ubicada la obra (perros, gatos, vecinos, tiendas aledañas) y hoy día intento siempre mostrar algo que sea del lugar. Actualmente trato de incluir algo propio del lugar y, por supuesto, si hay plantas, texturas de metales o maderas donde se nota el paso del tiempo, suma”.En la actualidad, Salinas entiende que una de las claves está en transmitir la esencia del momento y conseguir que quien observe la fotografía pueda imaginar qué significaba estar allí. La temperatura, la cantidad de personas que había en el lugar, si se trataba de una zona residencial o de un espacio concurrido y hasta los pequeños detalles del entorno forman parte de esa construcción.<h2>La mirada de Felipe Salinas sobre el arte urbano</h2>Como fotógrafo especializado en arte urbano, Felipe Salinas también desarrolló una mirada propia sobre la escena y sobre las diferencias que existen entre las distintas ciudades que recorrió. Su experiencia le permitió establecer comparaciones entre el arte urbano latinoamericano y el que encontró en destinos internacionales.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSvu9I0DdIp/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSvu9I0DdIp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>“En Valparaíso, Santiago u otras ciudades, el arte urbano tiene un componente social, político e histórico importante, donde se busca recordar, hacer memoria y resistencia de personajes y eventos históricos. Aunque probablemente se diferencia de lo que hay en destinos como Australia, Estados Unidos, Francia o Alemania, donde se enfoca más en lo estético o la habilidad de los propios artistas, con diferencias más estructurales”.Así, su trabajo no solo busca registrar qué hay pintado sobre un muro, sino también comprender qué hay detrás de cada intervención, dónde está ubicada y qué representa dentro de la ciudad que la contiene.

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Arte urbano y fotografía: la mirada de Felipe Salinas

La música latinoamericana volvió a conquistar la ciudad de Nueva York durante una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la escena independiente y alternativa en español.En esta oportunidad, Trueno y Milo J fueron los encargados del show de clausura, donde llevaron el sonido urbano argentino al SummerStage de Central Park.<h2>Trueno y Milo J, la huella urbana argentina en el LAMC</h2>La música latinoamericana conquistó la ciudad de Nueva York en el marco de una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la música latina independiente y alternativa en español. Celebrado cada año en la ciudad estadounidense desde hace más de 25 años, el evento reúne a artistas, sellos discográficos y distintos profesionales de la industria.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ae9a63028b.png" alt=""><figcaption>Milo J arriba del SummerStage de Central Park (Billboard).</figcaption></figure>En esta edición, Trueno y Milo J, dos de los grandes referentes del movimiento urbano argentino y latinoamericano, fueron los encargados del show de clausura en el SummerStage de Central Park, uno de los escenarios más emblemáticos de Nueva York, donde ambos artistas combinaron la energía del hip-hop con distintas raíces y sonidos tradicionales de Sudamérica.Milo J, vestido con pantalones marrones y un chaleco colorido de inspiración folclórica, presentó canciones de “La Vida Era Más Corta”, entre ellas “Recordé” y “Solifican12”, acompañado por una banda con flauta, charango y percusión. Una presentación atravesada sonidos vinculados a la chacarera, el chamamé, la samba y la murga, en una propuesta que puso sus raíces en el centro de uno de los escenarios más importantes de la ciudad.Por su parte, Trueno ingresó al escenario ondeando una bandera argentina y llevó al SummerStage algunas de las canciones de “TURR4ZO”, su más reciente álbum. El rapero oriundo de La Boca volvió a mostrar su conexión con el hip-hop y, además, compartió escenario con Milo J para interpretar “Pumas”, una colaboración entre ambos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La participación de los dos artistas argentinos en el cierre del Latin Alternative Music Conference volvió a demostrar la dimensión internacional que alcanzaron sus carreras y la fuerza con la que la música urbana argentina continúa expandiéndose dentro de la industria latinoamericana y global.<h2>Big Soto, Luck Ra y más: la representación latinoamericana del LAMC</h2>Más allá del protagonismo de Trueno y Milo J, la música latinoamericana tuvo una presencia amplia durante la jornada, con artistas de distintas generaciones, estilos y países que formaron parte de la programación del evento.<ul><li>J Noa</li></ul><ul><li>Julieta Venegas</li></ul><ul><li>Big Soto</li></ul><ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Guaynaa</li></ul><ul><li>Micro TDH</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a249b343a7.png" alt=""><figcaption>La huella del venezolano Micro TDH en el Latin Alternative Music Conference en Nueva York (Latin Alternative Music Conference).</figcaption></figure>De esta manera, el Latin Alternative Music Conference volvió a funcionar como un punto de encuentro para la escena musical latinoamericana, conectando artistas, sonidos y propuestas provenientes de distintos rincones de la región con una de las ciudades más importantes de la industria musical mundial.

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Trueno y Milo J conquistaron Nueva York con el cierre del LAMC

Charly García volvió a dejar su huella en las calles porteñas. En la terraza de la emblemática esquina de Corrientes y Callao, el muralista Martín Ron inauguró un homenaje de casi 200 metros cuadrados inspirado en la icónica portada de “Clics Modernos”, convirtiendo a la obra en uno de los nuevos puntos culturales de Buenos Aires.<h2>Charly García ya tiene un nuevo homenaje gigante en las calles de Buenos Aires</h2>Hablar del rock argentino es, casi de manera inevitable, hablar de Charly García. Canciones como “Demoliendo hoteles”, “Nos siguen pegando abajo”, “Los dinosaurios” o “No voy en tren”, discos que marcaron generaciones y conciertos que quedaron grabados para siempre en la memoria colectiva transformaron al músico en una de las figuras más importantes de la historia cultural del país.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1684e012ba.png" alt=""><figcaption>Vista del mural en homenaje a Charly García hecho por Martín Ron en Buenos Aires (Martín Ron).</figcaption></figure>Y en los últimos días, el legado del artista volvió a dejar su huella en la Ciudad de Buenos Aires con la inauguración de un gigantesco mural realizado por Martín Ron, uno de los muralistas más reconocidos del mundo.La tradicional disquería y librería Zivals, ubicada en la emblemática esquina de las avenidas Corrientes y Callao, decidió celebrar un nuevo aniversario convocando al artista argentino para crear una intervención dedicada a Charly García: el resultado fue &quot;Modern Streets&quot;, un mural de casi 200 metros cuadrados emplazado sobre la terraza del histórico local.La obra toma como inspiración la icónica portada de “Clics Modernos”, el álbum que Charly lanzó en 1983, reinterpretando aquella histórica fotografía tomada en Nueva York. Sin embargo, la versión creada por Martín Ron traslada el espíritu de aquella imagen a Buenos Aires, incorporando escenas y elementos característicos del paisaje urbano porteño, en un diálogo entre las dos ciudades que marcaron la historia del músico.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZDra5Gh6vC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZDra5Gh6vC/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El proyecto contó además con la participación de los artistas Mariana Parra, OBLVKIZMO y Emiliano Mariani, quienes acompañaron el proceso creativo de una de las intervenciones urbanas más importantes inauguradas recientemente en la capital argentina.&quot;Gracias a todos los que pasaron, miraron, tocaron bocina, frenaron un rato o compartieron una charla durante estos días de pintura. La calle y todo lo que allí sucede también forma parte importante de la obra&quot;, escribió Martín Ron en sus redes sociales.El propio muralista explicó que la intención fue trasladar a la pared esa mezcla de ciudad, modernidad, arte callejero y sensibilidad que Charly García convirtió en una marca registrada de su carrera, uniendo la Nueva York de los años 80 con una Buenos Aires que sigue respirando cultura en cada una de sus esquinas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ce0cacbd62.png" alt=""><figcaption>Martín Ron sentado junto a su homenaje a Charly García (Martín Ron).</figcaption></figure>Con su inauguración, “Modern Streets” no solo se suma al extenso catálogo de obras de Martín Ron, sino que también se convierte en uno de los homenajes urbanos más importantes dedicados a Charly García y en una nueva parada obligada para fanáticos del rock argentino y del arte urbano en la Ciudad de Buenos Aires.<h2>¿Quién es Martín Ron, el artista detrás del mural de Charly García?</h2>Más allá de encontrarse en boca de todos por ser el responsable del nuevo mural en homenaje a Charly García en el corazón de Buenos Aires, Martín Ron cuenta con el privilegio de ser uno de los máximos referentes del muralismo argentino y uno de los artistas urbanos más reconocidos a nivel internacional.Con más de 400 obras realizadas a lo largo de su trayectoria, el muralista bonaerense dejó su huella no solo en distintos rincones de Argentina, sino también en ciudades de renombre mundial como Miami, Londres, Berlín, Bristol y Tenerife, consolidándose como uno de los grandes embajadores del arte urbano nacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ec7523e709.png" alt=""><figcaption>Martín Ron, el muralista detrás del homenaje artístico a Charly García en Buenos Aires (Martín Ron).</figcaption></figure>Su currículum artístico incluye intervenciones gigantes dedicadas a algunas de las figuras más importantes de la cultura y la historia argentina, con murales en homenaje a Diego Armando Maradona, Lionel Messi y el Papa Francisco, entre muchos otros personajes icónicos.Ahora, con “Modern Streets”, Martín Ron suma una nueva obra a su extenso legado artístico y vuelve a demostrar por qué es considerado uno de los grandes nombres del muralismo contemporáneo, transformando una de las esquinas más emblemáticas de Buenos Aires en un nuevo homenaje a la figura y el legado de Charly García.

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